Con La maestra cantautora  Bettina Álvez Gularte 

“Infinitas gracias a Papagayo Azul

A su director Julio Brum por descubrir, valorar y creer en mis canciones… a su productor musical Fernando Yáñez, por saber interpretar y dar un brillo increíble a mis melodías.

A Susana Bosch por enseñarme a cantar riendo (…) A mi familia por estar a mi lado y entender lo importante de perseguir un sueño…

A mis alumnos por regalarme sus voces, sus corazones y darle sentido a este proyecto”

Es de esos seres que nacen rodeado de musas y duendecillos de la inspiración, que le han ido agudizando los sentidos para expresar mediante sus canciones y su dulce voz, lo que yace en lo más recóndito de sus sentimientos: el amor por los niños, la Naturaleza y las pequeñas grandes cosas que alimentan nuestra identidad.

Bettina Alvez Gularte (36) es una maestra de peculiar estampa: joven, hermosa y con una desbordante sensibilidad que la ha puesto en cada una de sus creaciones musicales.

Compositora de letra y música, fue descubierta por un importante empresario capitalino, ex integrante del  emblemático grupo “Canciones para no dormir la siesta”, que sorprendido por su trabajo le abrió inmediatamente las puertas de su estudio de grabación.

Y así fue que nació su primer hijo discográfico intitulado “La Topa”, en honor a ese tradicional juego que lo han disfrutado generaciones enteras.

“Mi guitarra y mi canto han sido desde siempre mis grandes aliados” – revela la maestra cantautora en la presentación de su disco primorosamente elaborado para su querido público infantil.

Y por primera vez en el departamento, se da a conocer el hecho de una maestra cantautora… cantante y autora de letras y música: una singular trilogía que se da en muy pocos artistas.

Nació y se crió en la zona del estadio Dickinson donde aprendió a sentirse “más salteña que la naranja pues ama y defiende su tierra a muerte” y en sus años mozos pasó a integrar el Coro Departamental de Primaria.

Concurrió a la Escuela No. 2, Etelvina Migliaro de Castagno.

En el Liceo Ipoll estudió cuatro años y posteriormente el Bachillerato lo cumplió en el Liceo No. 5., donde también integró el coro.

“Donde había coros, allí estaba yo” – declaró sonriente, reafirmando su amor por la música y el canto.

Desde hace 16 años se desempeña como maestra del área común en la cual tiene la efectividad  y cuenta con la capacitación en la atención de alumnos con discapacidad intelectual.

¿Qué iba a ser maestra? Lo supo desde siempre. Aún conserva ese recuerdo de estar jugando con sus muñecos y sus hermanos menores a quienes enseñaba y confeccionaba las carpetas de fin de año.

“Mi madre es educadora preescolar, entonces creo que heredé esa faceta de ella… la música siempre estaba en la vuelta” -  afirmó.

“NO NACÍ EN CUNA DE MÚSICOSFUE ALGO QUE SURGIÓ EN MÍ, NATURALMENTE”.

En su adolescencia, se decidió por estudiar piano y luego siguió practicándolo de oído.

“A tocar la guitarra lo aprendí de mis amigos” recordó y esta facilitad innata la llevó a ser creadora de sus propios temas.

 - ¿La clara vocación por el magisterio, también se vislumbró en su talento musical?

 - “Siempre… tengo fotos de pequeña, con instrumentos musicales de juguete.

Mi madre no tocaba la guitarra, pero tenía una en casa.

Conservo imágenes guitarra en mano.

Éramos una barra de primos muy unidos más o menos de las mismas edades… en esa época escuchábamos Los Parchís y formamos un grupo similar, al cual le escribía las canciones y dirigía los ensayos.

 - ¿Qué edad tenía cuando escribió la primera canción?

 - “Uhhh… sé que en esa época iba a la escuela… eran canciones muy sencillas… Empecé a componer muchísimo al comienzo de mi labor como maestra.

Para mis alumnos, siempre escribí. Todos los años me inspiraba en las características del grupo con los nombre de mis niños,

Si me motivaba enseñarles algo determinado inventaba una canción relacionada a esa temática.

Si surgía un festival en la escuela, también me inspiraba.

Al inicio, solamente escribía las letras y luego fueron surgiendo las melodías”.

 - ¿Siempre los niños han sido su mayor inspiración?

 - “En efecto… mi trabajo que puedo decir con orgullo que lo ejerzo de vocación… mi relación con la infancia desde muy jovencita me ha motivado a llegarles a ellos y escucharlos cantar aquellas letras que compuse es el mejor regalo.

Por otra parte, son mis evaluadores más críticos.

Generalmente hago lo mismo… compongo y les invito a que la escuchen.

Si se prenden con la canción es porque funciona” – sonríe.

Su capacitación le permitió trabajar en la Escuela No. 126 con chicos con Trastornos Generalizados en el Desarrollo.

También fue docente en TUGUA, donde asisten niños con capacidades diferentes.

Su idea es volver a esas escuelas porque se siente atrapada por los niños especiales, que le han hecho conocer otro mundo muy distinto y enriquecedor.

Es madre de dos hijos, Franco de 12 años (estudia batería) y Alfonsina de 9 años, (toca el piano y canta) que también son poseedores de talento para la música.

Alfonsina, en honor a la poetisa y porque fue una de las primeras canciones que consiguió interpretar en el piano.

“TOPA”, CANCIONES DESDE LA ESCUELA

Bettina sostiene en que la cuna de sus sensaciones y emociones para escribir, nacen adentro de un aula.

“Aunque no parezca que está todo relacionado, lo está… las letras, su sentido y objetivos tienen que ver con trasmitir un mensaje, cultivar valores y aquellas cosas que forman parte de nuestra identidad.

 - Si elegimos un corte del cd al azar, por ejemplo “Al Amanecer”, ¿Sobre qué versa?

  - “Esa canción habla sobre América. Todo se dio a partir de un trabajo que realicé con el grupo de 5to. el año pasado.

La clase luego grabó esa canción en la Usina Cultural de Salto, fortaleciendo al trabajo de aula”.

“La Topa”, que es el corte número 2 del cd de Bettina fue realizada en conjunto con sus alumnos.

La melodía al estilo rock es muy pegadiza y le trae muchos recuerdos.

El alumnado ya conoce su trabajo discográfico y cantan todas las canciones.

Este año, dentro del proyecto de aula se realizó un musical denominado “Río de los Pajaros Pintados” obra teatral que imprime canciones del disco.

La obra fue presentada en la escuela el pasado 6 de diciembre.

El tema surge porque se trabajó una leyenda creada por la escritora uruguaya Sylvia Puentes de Oyenard.

LA GRABACIÓN PROFESIONAL DE SU PRIMER CD

Bettina decidió enviar sus composiciones a un sello discográfico capitalino que se dedica a promover música infantil.

Ni bien escuchó los temas el director Julio Brum que se quedó impactado por las canciones y le propuso grabar el cd… todo sucedió en muy poco tiempo.

El pasado febrero comenzó con los viajes para grabar tema por tema.

Las melodías con las letras fueron enviadas en formato mp3. para que se le pudieran hacer los arreglos musicales para todos los instrumentos.

“Fue una experiencia increíble y conocí gente talentosa que me enseñaron muchas cosas en ese breve tiempo.

Músicos profesionales que trabajaron en mi proyecto: Susana Bosch y otros que fueron parte de Canciones para no dormir la siesta.

El productor musical es Fernando Yáñez (esposo de Bosch), importante guitarrista y bajista.

Cuando finalmente el cd terminado llegó a sus manos, la alegría y emoción fueron sentimientos indescriptibles que le demostraron que cuando se lucha en pos de un sueño, es posible concretarlo.

El deseo de la protagonista de “La Topa” es que el cd sea una herramienta más de trabajo para los maestros de todo el país y que pueda llegar a todos los niños.

Su disco ya figura en “Butiá”, una tienda electrónica donde se difunde  la mejor música para la infancia de cantautores uruguayos y latinoamericanos (www.butia. com).

La presentación oficial de “la Topa” en el ámbito salteño aún está pendiente, si bien algunas escuelas han tenido el privilegio de recibir a esta talentosísima maestra que desea compartir tres mensajes a la comunidad escolar: “la música es un lenguaje único de comunicación y no hay que dejarlo de lado; nadie puede pensar que no es capaz en el canto… todos podemos disfrutar al expresarnos.

En la escuela también podemos sobresalir en el área artística y que ésta vale tanto como la Matemática, Lenguaje y las Ciencias Sociales.

Siempre hay que buscar concretar los sueños aunque parezcan muy lejanos…. en el camino se aprende y se llega”.

Hoy por:  María Fernanda Ferreira

Para quienes a diario nos quejamos “del calor que hace”, del sol, de que “tengo que ir caminando”… y de otras minucias que la vida nos plantea, nos hará bien conocer la vida de Elbia Rodríguez, que aquí contamos.. Tiene 48 años; hace 24 que se casó, tiene siete hijos de los cuales cuatro todavía viven con ella y debe dializarse cuatro veces al día, porque pocos años atrás le confirmaron que sus riñones nunca se desarrollaron. Este sí que es un problema  mayor, sin embargo Elbia lo enfrenta con muchísima entereza y sus quejas no trascienden de lo normal por las cosas que no puede hacer… Su ejemplo casi nos hace sonrojar porque nuestras quejas habituales…

“Nunca me funcionaron los riñones –cuenta- pero no lo sabía, a pesar de haber tenido siete hijos”.

 Vive en La Tablada. Cuando tenía 42 años empezó a tener problemas con la presión arterial: a menudo le subía y era difícil de bajar. Un día sintió falta de aire y fue a la emergencia del hospital. La internaron, pues la presión estaba muy alta, le hicieron exámenes clínicos y un centellograma. Al ver los exámenes dijeron que tenía anemia, pero en el centellograma no vieron nada; así que a los 14 días le dieron de alta. A esta altura estaba medicada con Enalapril, que no fue muy efectivo, pues al poco tiempo cayó internada otra vez con 18 de presión y anemia, producida por la falta de funcionamiento de los riñones.

uando los médicos miraron sus exámenes anteriores, le dijeron que sus riñones no se habían desarrollado y  no funcionaban. Esta vez estuvo internada 17 días, tras los cuales el Dr. Altuna indicó que era necesario la diálisis. “Mi primer reacción fue de rechazo total, pues conocía algunas personas que se hacían diálisis”.

La modesta vivienda donde vive Elbia y sus hijos más chicos.

LA PROPUESTA DEL MÉDICO

El doctor volvió a la tardecita con una alternativa: podía hacerse la diálisis en su casa, si se comprometía a cumplir con todos los requisitos necesarios para ello. Este tipo de procedimiento recibe el nombre de diálisis peritoneal.

La diálisis peritoneal (DP) utiliza una membrana natural -el peritoneo- como filtro. El fluido de diálisis se introduce en la cavidad peritoneal a través de un pequeño tubo flexible que previamente se implantó en el abdomen de forma permanente, en una intervención quirúrgica menor. Parte de este tubo, o catéter, permanece fuera del abdomen. De esta forma puede conectarse a las bolsas de solución de diálisis. El catéter queda oculto bajo la ropa. Mientras el líquido está en la cavidad peritoneal, se produce la diálisis: el exceso de líquidos y los productos de desecho pasan desde la sangre, a través de la membrana peritoneal, al fluido de diálisis. La solución se cambia periódicamente y a este proceso se le llama «intercambio».

“Tuve que ir a Montevideo, donde dos nurses me enseñaron qué debía hacer, cómo y cuándo. Hago cuatro recambios diarios: a las 8, a las 13, a las 19 y a las 22. En cada recambio debo hacer dos lavados de mano. No puedo usar guantes. El piso de la pieza donde me realizo la diálisis debe ser lavado totalmente con hipoclorito antes de comenzar, y todas las superficies desinfectadas con alcohol rectificado. Yo también debo bañarme, y desinfectarme con alcohol. No puede haber corrientes de aire cuando realizo esta tarea porque algún microbio puede penetrar en el catéter y producir una infección. Tampoco puedo tocar con mis manos el orificio del catéter. El procedimiento es indoloro”.

“QUERÍA SALIR ADELANTE”

 “La primera vez que vi llegar el camión con la medicación sentí un bajón anímico muy grande. “No puede ser”, pensaba. Pero sabía que debía hacerlo si quería salir adelante, por mí y por mi familia”.

Toda la familia de Elbia sabe realizar la diálisis, pues, si en algún momento ella no pudiera hacérsela, tiene que haber alguien que la realice. De lo contrario, sería perjudicial para su salud. Pudimos observar muchas cajas de medicamentos en la casa, por lo que preguntamos quién le proporciona la medicación necesaria para el tratamiento.

“El Fondo Nacional de Recursos me proporciona todo el material, pero el hipoclorito, el alcohol blanco y el alcohol en gel corren por mi cuenta. Es un gran presupuesto”.

“EXTRAÑO MIS PESITOS”

Elbia trabajaba como empleada doméstica pero ya no puede hacerlo. “Extraño mis pesitos”, nos dijo. “Tengo que llevar una dieta especial porque permanentemente tengo anemia: la leche y la carne son medidas, sí puedo comer carne blanca. El hígado y el pescado no, porque me aumentan el nivel de fósforo. Debo usar aceite de oliva”. La mayoría de las cosas que tiene que comer son caras. Por eso y porque no puede trabajar, la nurse le hizo todos los papeles con todo lo necesario para la higiene y la alimentación, y la doctora la firmó. Elbia concurrió con toda la documentación al BPS. “Pero no me dieron la pensión pues el sueldo nominal de mi esposo supera lo que exige BPS”.

¿Dónde trabaja tu esposo?

Trabaja en CALSAL, pero solo contamos con ese ingreso. Pedí que mandaran una Asistente Social a casa pero nunca vino. Si bien el FNR me proporciona la medicación y el Hospital me da el pasaje cada vez que tengo que ir a Montevideo, los otros gastos se cubren todos con el sueldo de mi esposo, sean los normales de la casa,  traslados dentro de Montevideo, los elementos para mi higiene, la alimentación que necesito, los gastos de mis hijos -tres de ellos, en el liceo-. Tampoco quisieron darme canasta”.

A esta altura de la conversación, preguntamos por un posible transplante. “Tengo que volver a hacer todos los papeles en el Hospital de Clínicas porque parece que se perdieron, entonces la doctora dijo que era mejor hacer los análisis nuevamente.  Además, puede aparecer algún donante, pero si no es compatible, no sirve”.

¿Tu esposo no puede ser tu donante?

Él quería, pero el médico dijo que no era aconsejable, porque había que cortarle la costilla y tendría más o menos un mes de recuperación. Además él hace trabajos pesados y tendría que cuidarse. En cambio a mí, la recuperación me llevaría 15 días. Mi hijo mayor también quiso hacerse los análisis de compatibilidad pero el médico dijo que no era conveniente, que se podía esperar un poco más. También mi hermano me ofreció un riñón, pero realiza tareas pesadas, por lo cual le agradecí pero no quise”.

SUS HIJOS SU FUTURO

Elbia habló de sus hijos. Hace seis años, el menor tenía tres añitos. Quedó a cargo de sus hermanas mientras ella iba a Montevideo a recibir entrenamiento para dializarse personalmente. “Fue el que más sufrió”, dice Elbia. “Él tenía solo tres años y era muy apegado a mí. Las hermanas tuvieron que hacerse cargo de su atención. Pasado mucho tiempo, un día me contaron que el niño lloraba y no quería comer”. Me dio mucha tristeza, pero por ellos mismos tenía que hacerlo.

“Existe también una máquina a la que uno se conecta por la noche durante siete u ocho horas, y después puede andar durante el día sin necesidad de hacer recambio. Pero a mí me da miedo dormir toda la noche conectada a un aparato”, manifestó. “Sé que con el tiempo la diálisis peritoneal va siendo menos efectiva, por lo que espero en algún momento tener la posibilidad de un transplante”.

Mujer delgada y de apariencia frágil, sencilla y humilde, pero con una fortaleza interior que muchos quisiéramos tener ante una situación como la suya. Que pronto pueda decir “Me hice el transplante”, y “Cuando yo me tenía que dializar”. Son nuestros mejores deseos.

Hoy por:  María Noel Simoes

Con la Maestra Amalia Zaldúa Rivas 

-  “El coro me ha dado grandes e inesperadas alegrías”

Cuando comenzó a desplegar su talento, jamás imaginó que llegaría tan lejos y que iba a protagonizar hechos de trascendencia que han quedado para la historia cultural del departamento.

Amalia Zaldúa, con sus ochenta y cuatro años, continúa irradiando la energía que tienen los que hablan y actúan con propiedad.

El Coro “Cantares” –  de su mano ha alcanzado un prestigio allende fronteras, Amalia, lo considera como un hijo que le da dado grandes satisfacciones en la vida.

Se sube de a poquito el telón, una a una se van encendiendo las luces y entre bambalinas, la entrevista va tomando vuelo… desentrañando la vida de una mujer que es toda una institución… que ha dado lo mejor de sí para honrar a su departamento, en cada lugar del mundo donde hizo sentir las voces que ha sabido cultivar con maestría… las de su querido coro “Cantares”.

Maestra de profesión… todo comenzó en el ámbito escolar, donde se desempeñó como maestra común y docente de Música.

Primeramente fue en la Escuela No. 3, luego en la No.4, hasta que propuso unir los dos coros… “Era un grupo grande de niños que llegaron a cantar a dos voces” – recordó  con una expresión dulce.

Las remembranzas la llevaron a la presentación en el teatro, donde aquellos párvulos hicieron un bello espectáculo vocal.

“Por el gusto de hacerlo formamos el coro con Nacha Testa, que me acompañaba en el piano.

Anteriormente tuve la oportunidad de integrar la coral salteña, dirigida por el Maestro Eric Simons

Fue allí que Amalia descubrió claramente su vocación… fue siempre una apasionada del piano y las voces humanas y su potencial polifonía

POR EL GUSTO DE HACERLO…

“ME ENCANTA EL TRABAJO CON LAS VOCES HUMANAS”

Un día, en charla con una colega, puso de manifiesto su ánimo por dirigir un coro infantil y allí su historia fue tomando vida.

Considera que usualmente en el centro escolar la música y el canto se cultivan de una forma que no resulta ser muy atractiva para los niños, que deben estar de pie a veces por mucho tiempo.

“Inclusive que hoy fuera a trabajar con chicos no trabajaría de la misma forma que otrora, pues someter a una disciplina coral exigida no es recomendable.

El coro de niños debe transmitir la verdadera alegría de cantar, las músicas que están a su alcance”. – aseguró.

Su labor en ese sentido fue más por instinto que por seguir una dinámica pre establecida, sabe que los niños son grandes imitadores, lo que lleva a tener la responsabilidad de brindarles un buen ejemplo vocal.

¿CIERTAMENTE EL OÍDO ES EDUCABLE?

“El oído se educa… a aquellas personas duras de oído, indudablemente les cuesta mucho más.

Hay quienes ya tienen el don de escuchar bien y afinar bien, lo que les permite seguir mejorando.

La voz es siempre educable… la prueba está que cuando alguien tiene un accidente vocal debe rehacer su voz y lo puede hacer”.

Cuando se va a trabajar seriamente con un coro, previamente es menester probar las voces y ver a que cuerdas corresponde.

30 años trabajó en la Educación Primaria y 20 años como Profesora de Música en el Instituto Normal, cuando éste se oficializó.

Está convencida que el instrumento necesita una constante ejercitación, sumado al estudio sistemático del mismo.

Dando a luz a “Cantares”

- ¿En qué momento surge la idea de formar un coro de adultos?

-“Cantares tuvo un proceso inesperado, porque yo dirigía el coro del Instituto Normal y habíamos concretado algunas actuaciones a pedido de diferentes instituciones.

Con ese coro en 1967 se había organizado un evento muy lindo en el Teatro Larrañaga, que se denominó Expresión 67, espectáculo que reunió a la música, a la danza, y a la Expresión Corporal, a cargo de la Maestra Miriam Albisu, compañera del instituto”.

Un día se acercaron unos ex integrantes de la coral salteña y me propusieron que los dirigiera con la obra El Mesías, de Haendel recordando que en 1953 se estrenó la obra vocal (con más de mil voces y el acompañamiento de la Orquesta del Sodre) por primera vez en nuestro país, cuando la inauguración del Parque Harriague dirigida por el mentado Maestro Eric Simons.

La primera sensación de Amalia fue el sentimiento de responsabilidad que se significaba dirigir una obra de tal magnitud, pero lejos de amilanarse, aceptó el desafío.

En 1977 Amalia advirtió que había en cierto sector, deseos de cantar.

Ese grupo se reunió en casa de la docente y comenzaron a organizarse los ensayos.

“Lo único que les dije  – teniendo en cuenta que estábamos viviendo una época de dictadura -  que solamente nos reuniríamos a cantar, sin hablar de política, religión y a modo de chanza les dije que tampoco de fútbol”.

Un amigo llamó a otro y la primera presentación fue en el Jardín 103 que celebraba su aniversario.

Debutaron con cinco canciones preparadas, cosechando largos aplausos del público

La denominación “Cantares” surge en consenso, con  el número de 32 componentes divididos en las cuatro cuerdas básicas.

PRIMER CONCIERTO DE NAVIDAD EN LA CATEDRAL

Aprovechando el vínculo que mantenía con el grupo religioso de la iglesia, se organizó el primer concierto navideño en la Catedral, donde el espectáculo dio que hablar… a Catedral colmada, el coro emocionó a todos los presentes con sus villancicos.

En una actuación en el Palacio Gallino, el coro fue escuchado por el director del coro “Juventus” de la capital del país.

En consecuencia, “Cantares” fue invitado a participar del festival anual de “Juventud”, cumpliéndose así la primera salida fuera de Salto.

“Muchas cosas se fueron dando, sin una planificación previa.

En 1979, el coro “Juventud” junto a otro coro de Colonia, venían de paso por Salto, rumbo a Paraguay.

Fue así que se organizó el primer festival en el departamento donde cantó el coro de Rosario (Colonia), Coro Juventud y Cantares.

ASOCIACIÓN CORAL CANTARES

En 1980 se formó – con personería jurídica, la Asociación Coral Cantares que tuvo el cometido de colaborar con la organización de las giras, viajes y festivales donde se recibieron agrupaciones corales del Uruguay y el exterior.

El coro llegó a tener 45 integrantes y más de un centenar de socios.

“Cantares me ha dado alegrías enormes… el apoyo de la gente fue siempre incondicional” – reveló.

Fue seguido de un público que supo valorarlo, escuchar con el merecido respeto y silencio.

Paulatinamente se fueron sucediendo las giras internacionales y en Salto se recibieron coros de distintos lugares del mundo.

CANTANDO JUNTO AL PAPA JUAN PABLO II

 - ¿Los secretos del éxito?

 -“Lo más importante es que la música se tomó en serio… siempre dije que aunque sean tres personas que estén escuchado, debe sonar bien y hay que brindar un espectáculo de nivel

Los integrantes del coro siempre cumplieron, pudiéndose hacer bien las cosas”.

 -¿Y cómo logró amalgamar el grupo?

 - Por suerte, desde el principio, hubo un buen entendimiento… el hecho de viajar juntos y compartir distintas experiencias fuera y dentro del país nos fue uniendo notablemente”.

En 1988, ante la venida del Papa Juan Pablo II, Cantares cantó “El Mesías” a su entrada y el “Aleluya” a su salida.

Inmediatamente el coro recibió la invitación del Vaticano para Amalia participar de un congreso de Maestros de Capilla en Roma y así fue, luego de recibir la tercera invitación.

En 1993, luego de un arduo trabajo para lograr los medios económicos, “Cantares” viajó a Europa y sus presentaciones fueron muy exitosas en el Primer Mundo.

Dentro del largo historial del coro, se trajeron orquestas, se hicieron presentaciones sinfónico – corales de alto costo, sin cobrarle jamás una entrada al público.

“Más que los viajes, que fueron experiencias maravillosas y beneficiosas para todos nosotros, son trascendentales lo logros que pudimos alcanzar; la visita de los coros y los espectáculos que pudimos compartir con el Maestro Eric Simons.

Eric llegó a dirigir a Cantares en el Teatro Solís, el Réquiem de Mozart con la compañía de la Orquesta Sinfónica del Sodre; en Salto, la misma obra se ejecutó con el acompañamiento de un organista.

Al año siguiente, se interpretó un Te Deum de Haendel y el maestro logró traer tres trompetistas del Teatro Colón de Buenos Aires.

Amalia Zaldúa hizo arreglos propios para cánticos de la Iglesia y arreglos para coro en el tema “Yo crecí cantor” de Carlos Ardaix.

Reconoce que las obras religiosas son las que dirige con más gusto porque ese tipo de música es que dio origen a los coros.

“Los grandes compositores corales, creaban para los servicios religiosos” – indicó.

Amalia Zaldúa Rivas ha vivido la música como un verdadero apostolado y no descarta con el tiempo surjan nuevos proyectos.

35 conciertos de Navidad e innumerables presentaciones en el país y demás continentes, solventan la trayectoria de un fenómeno que es salteño y su creadora supo tomar las riendas que la condujeron inexorablemente por el camino del éxito y el prestigio como pocos.

Hoy por:  María Fernanda Ferreira

Padre José Verme Raffo: 50 años como sacerdote

José Verme Raffo el pasado 26 de noviembre celebró 50 años como sacerdote. Es salteño, fue ordenado en la ciudad de Córdoba (Argentina) por el entonces Obispo Auxiliar Enrique Angelelli, asesinado el 4 de agosto de 1976 en Argentina, en plena dictadura. Salesiano desde sus inicios expresa claramente la felicidad que siente de ser cura.

Agradece a toda la comunidad, su “familia grande”, la especial compañía que ha tenido siempre, especialmente en estos tiempos de salud complicada.

La sección semanal Al Dorso de EL PUEBLO mantuvo un diálogo en su casa, desde donde se escuchaba el bullicio de un patio lleno de niños y adolescentes, esos mismos que lo recibieron en Paysandú con un “Bienvenido Pepe”. Recomienda a los jóvenes que no tengan miedo si Dios los llama, e intenta seguir transitando por el camino, pegadito al arenal. 

EL BICHITO DE LA VOCACIÓN

Se hizo cura a los 28 años de edad, y el bichito de la vocación sacerdotal le picó más o menos a los 12 años cuando “estando en 5º año del Colegio Salesiano en Salto vino el inspector, padre Baula, y me preguntó si no quería ser sacerdote”. Verme lo pensó y tuvo un año de preparación. Se trasladó a Montevideo, donde hizo 6º y permaneció hasta los 18 años, ocasión en la que “me pusieron la sotana y efectuó la opción salesiana con los votos de pobreza, castidad y obediencia”. Realizó luego todo el currículo para ordenarse: 3 años de Filosofía en El Manga, pasó 3 años en Mercedes, para recalar en el Instituto Internacional de Córdoba (en Argentina) donde hizo los 4 años de Teología, en donde se ordenó. La primera Misa la celebró el 8 de diciembre de 1961 en Salto, con el padre Giménez, que era el que estaba en aquel tiempo.

Apenas se ordenó como sacerdote, en el año 1961, fue enviado a Villa Colón, en donde estuvo 11 años. Se encargó de la parte pastoral del Colegio y Liceo Pío (fue profesor de Historia), y en la Parroquia. Entre el año 1972  y 1991 permaneció en Salto, para luego estar en Paysandú por 11 años. Finalmente, “medio jubilado, volví a Salto en el 2003″.

ME SIENTO DE LA FAMILIA GRANDE

En Salto estuvo como encargado de la atención pastoral del barrio Cien Manzanas (por un año), para luego transformarse en párroco de Nuestra Señora del Carmen (por 9 años). También estuvo muy especialmente dedicado en el barrio Artigas, Burton y en la fundación del barrio Uruguay (”cuando vino Aparicio Méndez”). Recuerda sus viajes a campaña: “Campo de Todos, Chapicuy, Los Blandengues, Laureles, entre otros lugares”.

“En estos momentos me siento muy feliz de haber sido llamado por Dios.  Él tiene el secreto de porqué me llamó a mi, porque yo era un chico común, no era el más inteligente. Me siento muy feliz de haber renunciado a la familia chica para tener la gran familia. Me siento muy en familia, como padre y como abuelo. Lo más lindo y lo más maravilloso es esto. Me enriquecí totalmente. Pude compartir con jóvenes, niños, adultos”. Recordó especialmente la ayuda que como sacerdote brindó en “ayudar a vivir a los que tienen que morir”.

En estos tiempos en los que pasa por un quebranto de salud, siente la compañía de toda la comunidad.

LA FAMILIA SALESIANA

“Nos queremos mucho a pesar de que podemos tener algún roce” son las palabras que tiene Verme para sus hermanos sacerdotes de la Congregación Salesiana, con los que ha compartido en todos los lugares en donde estuvo trabajando. Recuerda como gran sacerdote al padre Aschieri. Dice que cuando se ordenó en el ‘61 lo fue a saludar y él le dijo: “vos sos el último que venís a saludarme de los que yo mandé al Manga. Al poco tiempo falleció”.  En la formación recuerda al padre Eduardo Pavaneti (ya fallecido) el que “nos encaminó mucho, fue un gran intelectual”. También recordó como compañero sacerdote al padre Mario Silvestre, que hace 50 años que es sacerdote, y hace unos años fue director del Colegio Salesiano en Salto.

Integró muchos años el Consejo de Presbiterio de la Diócesis de Salto y recuerda la compañía de los obispos Mendiharat, Nicolini, Gil y Galimberti. “Con mis hermanos sacerdotes siempre fuimos muy amigos” comentó, y evocó la amistad que lo acercó al padre Irureta.

BIENVENIDO PEPE

Si bien expresa que “no soy un líder, pero intenté siempre ser consejero de los jóvenes”. Recuerda que cuando llegó a Salto era el padre Verme, pero cuando llego a Paysandú se encuentra con un cartel que decía “Bienvenido Pepe”. En la capital sanducera “tenía un grupo bárbaro de jóvenes con los que hay que tener paciencia y tolerancia. Le agradezco a Don Bosco esa idea de que a los jóvenes hay que amarlos y además demostrarle que se los ama. El carisma salesiano siempre lo tuve, yendo a los barrios pobres y a otros lugares”.

NACIÓ EN URUGUAY Y MORQUIO

Nació en una casa ubicada en calle Uruguay y Morquio en el año 1933. En la misma vivía su tío Esteban y su padre. Tenían despacho de leña, de carbón y un almacén. A los tres o cuatro años sus padres compraron una quinta y se fueron para la zona de Nueva Hespérides, en donde permanece su hermano,  sobrinos y sobrinos nietos. Su madre, María Raffo, “era una santa, nos quería empila. Éramos tres varones, así que nos tenía que aguantar. Quedó encantada cuando le dije que quería ser cura”, aunque no llegó a verlo sacerdote porque falleció antes cuando tenía 51 años.

LOS AÑOS DIFÍCILES DE LA DICTADURA

Consultado el sacerdote por la época que le tocó vivir durante la dictadura cívico militar que se inició en 1973, nos indicó que “dos por tres nos hacían allanamientos ya en 1972. Fue un período muy difícil y tuve un poco que foguearme porque trabajaba con muchos jóvenes y era muy difícil reunirse en esos tiempos”. Verme confiesa que llegó un punto en que le hablaron de lucha armada y de muerte “y ahí paré, no acepté eso”. Igualmente, de una manera un poco jocosa, expresa que “quizá alguna vez me grabaron los sermones”.

Reconoce que ese tiempo “fue muy difícil aún mismo entre hermanos porque no todos pensaban igual”.

“NO SE ASUSTEN SI DIOS LOS LLAMA”

Respecto de la realidad actual en la que hay cada vez menos sacerdotes Verme tiene la impresión que “la dificultad que tienen hoy los jóvenes es tomar decisiones definitivas. Yo estoy contento y muy feliz de haber tomado algo definitivo, aunque creo que en la actualidad cuesta un poco más tomar estas decisiones”. Agrega que “los jóvenes están un poco dispersos, pero hay que decirles que no se asusten si Dios los llama porque van a ser muy felices, como lo soy yo en este momento”.

78 AÑOS BIEN CUMPLIDOS

Respecto de su salud nos comenta que estuvo bastante mal, se va recuperando de a poco, “he vuelto a caminar poco a poco”. “No se hasta dónde voy a llegar, a eso lo dejo en manos de Dios”. Tiene 78 años de edad “bien cumplidos” y no tiene palabras para decir todo lo que la Comunidad lo acompaña: “así como yo los quiero a ellos, ellos me quieren a mí. Siempre me han ayudado pero ahora ha sido de una manera muy particular”.

Hay que seguir andando nomás

Al padre Verme lo ordenó sacerdote el padre Enrique Angelelli en Córdoba (Argentina). Era un Obispo sencillo y recuerda una peregrinación que hicieron a pie desde Córdoba hasta Alta Gracia (un pueblo cerca de Córdoba), y conserva un texto que él escribió y que siempre lo acompañó en estos 50 años de sacerdocio. Emocionado lo comparte: “Señor que mi vida sea como el arroyo, anunciar el Aleluya  a los pobres y pulirse en la vida interior, canto rodado con el pueblo y silencio de encuentro contigo, solo Señor. Que mi vida sea como el sauzal, pegadito junto al río para dar sombra nomás. Que mi vida sea como el camino, pegadito al arenal para que lo transite la gente pensando hay que seguir andando nomás. Que mi vida sea como el cardón, sacudida por los vientos y agarrada a ti Señor. Que mi vida sea vigía en la noche de estrellas para susurrarle a cada hombre cuando la vida se esconde entre espinas siempre florece una flor”.

Ser tierra de encuentro

Compartió el pensamiento que junto a otros sacerdotes ordenados en aquel 1961 tuvo como lema: “Dame Señor el ser bastante generoso para abarcar a todos los que llegan a mí, lo bastante fuerte para llevarlos sobre mis hombros y lo bastante duro para abrazarlos con mucho cariño a todos sin intentar guardarlos de manera egoísta. Te pido ser tierra de encuentro, solo de paso, para llevar a tu reino a todos los hombres que llegan aquí”.

Hoy por:  Wenceslao Landarín

Con Nelson Cunha Ferreira Gómez, un profesional de los medios con mente positiva

Con su peculiar buen humor nos dice “que tiene 43 para 42”… y su personalidad “todo terreno”, se ve reflejada en cada actividad que ha emprendido, mostrando que con tenacidad y optimismo, nada se torna inalcanzable o imposible de concretar.

Conductor de radio, tv, cantante, animador de fiestas y eventos forman parte de las varias facetas que conforman a un hombre de temperamento conciliable, que se hace querer por quienes tienen la oportunidad de conocerlo.

Abandonó los estudios de abogacía en su juventud, cuando le faltaban 8 materias para recibirse y al  intercambiar en una ocasión conceptos acerca del Derecho con su hija Valentina (18)– que hoy se prepara para seguir una carrera de orientación biológica -surgieron las ganas de concluir los estudios terciarios y hoy felizmente  está a pocos pasos de lograr su título.

“NADIE PUEDE HACER AQUELLO QUE PODEMOS POR NOSOTROS MISMOS”

“Lo que comenzó como un mero comentario, como para zafar de la situación, fue tomando un ribete real… comencé a sentir la presión de mi familia.

Terminar una carrera, independientemente de que la ejerza o no, es un logro  muy importante, sobre todo en las disciplinas de ejercicio liberal, como es la Abogacía” – razonó.

Siempre pregonó en su entorno en sus hijos y en los allegados que cuando se tiene un sueño, lo siegue siendo hasta que uno se pone en camino para tornarlo realidad… y depende de cada quien el esfuerzo y la dedicación.

Valentina y Agustín (16) sus hijos y Gabriela Arzaguet, su esposa son quienes lo inspiran a mirar hacia delante. “Todas las cosas que hago, giran en torno a mi familia, más allá de mi realización personal” – aseveró.

DESCUBRIENDO SUS FACETAS: LA DEL ARTE

Cuando le toca hablar de su carrera artística, señala que se fue descubriendo de a poco.

Desde pequeño tuvo especial gusto por la locución de radio… “Nací en un barrio donde residían muchos locutores (en el barrio Palomar, en la esquina de Diego Lamas y Osimani)…  en la zona vivían Raquel Vispo, Dante y Bomba Etcheverría, Hugo Felipe Rolón, Bocha Ardaix, entre otros”.

De chico, corría con la ventaja de conocer los rostros de esas voces que podía identificar en el éter, en una década en donde la radiofonía emergía en todo sus esplendor.

Más adelante, por invitación pasó a formar parte del exitoso grupo folklórico “Matices”, con el que recorrió escenarios de todo el país, cosechando aplausos también en el exterior y participando en dos oportunidades en el “Pre Cosquín”.

“Llegar a Córdoba fue una experiencia verdaderamente increíble… poder cantar frente a miles de personas y en la Meca de folklore, fue una vivencia maravillosa”.

En el Festival del Olimar, “Matices” tuvo el privilegio de ser acreedor del Primer Premio a nivel nacional.

SU ENCUENTRO CON LA RADIO 10 AÑOS CON “MIRÁ QUIEN HABLA”

Cuando cumplían un año del natalicio de “Matices”, con uno de sus compañeros de grupo, el Prof. Antonio López, compartieron la idea de armar un programa de radio.

“Había que darle una forma al programa, que en principio fue los jueves y sábados.

Me encargué de la parte publicitaria y a los pocos meses percaté que me gustaba muchísimo el mundo de la radio y debía lanzarme por lista propia”.

Así fue entonces que nació “Vía Libre” en radio Turística.

La propuesta fue creciendo y Nelson decidió incursionar en otro medio radial y se trasladó a Arapey.

A posteriori, decidió probar suerte en frecuencia modulada y llegó el turno a “Del Éxodo FM” solamente los domingos de mañana.

Luego lo llamaron de “Siglo XXI FM.

“Debo agradecer a Mario Panizza que ha sido mi fiel escudero, pues ya hace 9 años que estamos juntos y hacemos una buena dupla” – subrayó

“ARRANCAR UNA JORNADA CON OPTIMISMO EN MEDIO DE LOS PROBLEMAS, CONSIDERO QUE SUMA”

 - ¿Cuál es el ánimo del programa?

 - “Tratar de transmitir información, pero desde un ángulo de diversión… nos reímos toda la mañana y ello contagia.

Entendemos que arrancar la jornada con optimismo, cuando hay tantos problemas, es acertado… somos parte de la gente y transmitimos lo que desean escuchar”.

 - También está la tv, con Estela Gautier, una partenaire de lujo…

 - “Siempre se lo digo… es un placer trabajar con ella.

El espacio en televisión nunca pensé que iba a aparecer… hoy ya hace un año que estoy conectado al ámbito televisivo, en un programa que afortunadamente es muy visto (“Dale que es tarde”). 

“Lo que no nos mata, nos hace mucho mas fuertes”

. ¿Mentalidad positiva?

 - “Absolutamente siempre… nunca iluso o irreal, entendiendo que las cosas pasan por alguna razón… a veces cuando estamos inmersos en el mal momento no nos damos cuenta de ello, pues a veces lleva su tiempo.

 - ¿Cómo suele reaccionar frente a una situación límite?

 - “No he pasado por situaciones demasiado complicadas, pero sí reconozco que en ocasiones me gusta disfrutar un poquito del dolor, porque de él se aprende muchísimo.

Tengo una máxima que siempre la comparto en la radio… lo que no nos mata, nos hace mucho más fuertes”.

 - ¿Cómo se ve desde afuera?

  - “Un tipo poco responsable en un montón de cosas, muy impuntual (risas)… que ama a la Naturaleza… soy feliz con lo que tengo y que de cada detalle en la vida extraigo lo mejor.

Aprendo todo el tiempo de la gente e intento dar lo mejor de mí.

Soy la misma persona en todos lados

Siempre me pregunto qué recordarán mis hijos cuando ya no esté… espero que puedan guardar la mejor imagen de mí”.

 - ¿Qué cosas lo fastidian?

  - “Las personas invasivas… aquellas que todo quieren saber…

Si hay algo que me molesta tremendamente es que me interrumpan a la hora del mediodía, cuando estoy en la mesa.

La hora de la comida es sagrada.

Salvo esos temas puntuales, soy bastante abierto”.

Se reconoce como muy detallista para la ropa y el acicalamiento personal, manteniendo cuidados en su apariencia.

“También me pongo crema” – exclama en un dejo de espontaneidad y nosotros pensamos que perdimos un buen candidato para incluirlo en el informe “Ellos también se miran al espejo” que difundiéramos en ediciones pasadas.

 - ¿Qué lo moviliza y lo emociona?

 - “Los niños… tengo un sobrinito que tiene cuatro años, con el que comparto muchas cosas.

Me emociona que él me reclame y necesite de mí… que de alguna manera me vea como referente paternal.

Me llegan mucho también los abuelitos… soy muy reflexivo en ese sentido… cada vez que veo un anciano veo todo lo que han dado, el aprendizaje y el amor que necesitan.

Nunca voy un 2 de noviembre a un cementerio, pero sí voy otros días, pues me ayuda a bajar a tierra y darle a cada cosa su justo valor… estar conciente de que todo lo que nos rodea es efímero.

Cada vez que puedo lo digo al aire en cualquier medio de comunicación”.

Confiesa que el mundo de hoy le genera ciertos temores… que estamos asistiendo a una gran pérdida de valores todos los días.

“Mientras hayan personas bien intencionadas, con amor, afecto y dedicación, se va a mantener la llama de esperanza”.

 - ¿Cree en un ser superior?

 - “Totalmente. En un momento fui practicante, pero me he desilusionado con muchas cosas.

Sigo creyendo que hay un  ser superior que siempre está”.

Su sueño dorado es poder acceder a un pequeño terreno en la zona de termas, donde poder edificar una construcción lejos del mundanal ruido, rodeada de verde y poder compartir el resto de su vida allí, junto a sus seres queridos.

Y lo va a lograr, pues es un hombre que pelea lealmente por lo que quiere.

Hoy por:  Mª Fernanda Ferreira