Federico Arnaud inauguró la muestra que considera más importante en su trayectoria artística

«Ecce Homo», en el Subte de Montevideo

Para el salteño Federico Arnaud Armstrong, su muestra titulada «Ecce Homo» es nada menos que «la exposición más importante en lo que llevo de vida». Es una antología que reúne trabajos de sus últimas dos décadas de creación artística. Fue inaugurada este martes 4 de agosto en Montevideo, concretamente en el Centro de Exposiciones Subte. Pero no fue sencillo llegar a esta concreción: la pandemia había postergado su apertura al menos en dos oportunidades anteriores este año. Por eso es bueno repasar este fragmento de una nota que publicaba EL PUEBLO en su edición del domingo 22 de marzo:Ecce Homo

SE VENÍA SUSPENDIENDO
«Radicado desde hace muchos años en Montevideo, el artista plástico salteño Federico Arnaud Armstrong, destacado escultor y docente orientador en los principales talleres de esta especialidad que se han brindado en Salto en los últimos años (tanto en los dependientes de APLAS como en los de la Intendencia), prepara una muestra sumamente importante. Con el nombre «Ecce Homo», es una muestra con carácter de antología y estaba previsto que fuera inaugurada el pasado viernes 20 en el Centro de Exposiciones Subte de la capital del país.obra

Luego, vino la suspensión de toda actividad de este tipo y cuando aún no se sabía por cuánto tiempo sería, se manejó como fecha probable de inauguración el martes 24, es decir dentro de dos días, pero finalmente, por la continuación de este paréntesis sin actividades, es que no se puede manejar una fecha concreta. Con gran entusiasmo, Federico había escrito unos días antes de la triste noticia de aparición del Coronavirus en nuestro país: «QUERID@S AMIG@s LLEGÓ EL GRAN DÍA!!! La exposición más importante en lo que llevo de vida se inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19:00 horas. En esta instancia se podrá recorrer en el espacio más de veinte años de trabajos realizados». Vale agregar que son Curadores de esta muestra Gustavo Tabares y Rulfo Alvarez; montaje: Nicolás Infanzon; producción y gestión: Gabriela Rosselló Caics».
AHORA SÍobra 2
Ahora sí la muestra ha sido inaugurada y desde el propio Centro de Exposiciones Subte, a comienzos de esta semana se difundía este comunicado (en el que resulta interesante además, observar las medidas de prevención ante el Covd-19 que se toman en instancias como una muestra artística de este tipo):
«Con gran alegría les anunciamos que reabrimos al público el Centro de Exposiciones Subte!
Este martes 4 de agosto a las 12 horas, el Subte vuelve abrir sus puertas al público, les esperamos con nueva muestra «Ecce Homo» del artista Federico Arnaud.
La sala se podrá visitar de martes a domingo de 12 a 19 horas.
Los funcionarios controlarán la cantidad de visitantes que ingresen a la sala.
Contamos con alfombras sanitarias en las puertas de ingreso.
Para ingresar y recorrer la sala es obligatorio el uso de tapabocas.
Se tomará la temperatura con termómetro infrarrojo, podrán ingresar quienes no tengan una temperatura mayor a 37º.
Los visitantes en la sala deberán guardar una distancia segura de dos metros entre sí.
No estarán habilitados los lockers, ni se entregará material de folletería.
La entrada como siempre es gratuita, les esperamos!»

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CULTURA

Los incendios vuelven a amenazar la Amazonia brasileña tras dispararse en julio

Sao Paulo, 1 ago (EFE).- Los incendios en la Amazonia brasileña aumentaron un 28 % en julio frente al mismo mes de 2019 y amenazan con expandirse en los próximo meses, ante el temor de los ambientalistas que de que se repita la tragedia vivida el año pasado en el mayor bosque tropical del planeta.

Las imágenes por satélite detectaron en julio un total de 6.803 focos de incendio, frente a los 5.318 focos registrados en el mismo mes de 2019, según datos facilitados por el Instituto Nacional de Investigación Espacial (INPE).

Tan solo el 30 de julio fueron contabilizados 1.007 focos en la selva amazónica, lo que supone  el mayor número para el mes en los últimos 15 años. EFE/Fernando Bizerra Jr./Archivo

Tan solo el 30 de julio fueron contabilizados 1.007 focos en la selva amazónica, lo que supone
el mayor número para el mes en los últimos 15 años. EFE/Fernando Bizerra Jr./Archivo

Tan solo el 30 de julio fueron contabilizados 1.007 focos en la selva amazónica, lo que supone el mayor número para el mes en los últimos 15 años, de acuerdo con la organización Greenpeace, que alertó sobre una «tendencia al alza» de incendios este año.

El incremento de los incendios, los más elevados para el mes de julio desde 2017, ha continuado pese a las medidas anunciadas recientemente por el Gobierno del presidente Jair Bolsonaro ante la presión internacional tras los devastadores fuegos de 2019.

A comienzo de junio el Ejecutivo desplegó un operativo en la región amazónica para evitar los crímenes medioambientales, entre ellos la tala indiscriminada de árboles, y un mes más tarde anunció la prohibición por un periodo de 120 días del uso del fuego en la selva, una práctica tradicional para preparar los campos de siembra.

Los incendios en la Amazonia suelen extenderse en los meses de sequía por áreas que han sido previamente desforestadas, uno de los grandes problemas que enfrenta el ecosistema y que se ha agravado en los últimos tiempos.

De acuerdo con Greenpeace, entre 2004 y 2012 la deforestación en la Amazonia cayó un 80 %, pero desde 2012 se ha registrado una «inversión» en dicha curva, especialmente en los últimos dos años, un hecho que los ecologistas atribuyen a la retórica antiambientalista del líder de la ultraderecha brasileña.

El gobernante llegó el año a poner en duda los datos oficiales de deforestación y se ha comprometido durante su mandato a no homologar más tierras indígenas, pero en los últimos meses el Gobierno ha intentado moderar su imagen ante el riesgo de un boicot internacional.

PRESIÓN DE LOS FONDOS GLOBALES

El vicepresidente de Brasil, general Hamilton Mourao, se comprometió recientemente a adoptar las «medidas posibles» para contener la destrucción en la Amazonia, presionado por inversores que amenazan con retirarse del país si no se le pone coto a esa degradación.

Pero las medidas anunciadas hasta ahora por el Ejecutivo, según Greeanpece, son «mediáticas» y tienen como objetivo «apaciguar y calmar los inversores extranjeros» tras los devastadores incendios de 2019, cuyas imágenes dieron la vuelta al mundo y fueron ampliamente condenados por la comunidad internacional.

Para la organización ecologista la deforestación necesita ser combatida a lo largo del año y no solo en fechas puntuales, dado que los incendios Amazônia «no son resultado de un fenómeno natural, sino de la acción humana».

«El discurso del Gobierno es mediático. La deforestación y los incendios no se combaten con una operación militar durante algunos meses», recalcó en declaraciones a Efe Romulo Batista, portavoz de Greenpeace.

Batista denunció la ausencia de una política ambiental por parte del Gobierno Bolsonaro y criticó las recientes declaraciones del ministro de Medio Ambiente, Ricardo Salles, que en una reunión ministerial sugirió relajar las reglas ambientales aprovechando que la atención mediática está centrada en la pandemia del nuevo coronavirus.

«El Gobierno está al lado de quien comete ilegalidades» en la Amazonia, agregó Batista.

 

Avanzan los incendios en el delta del río Paraná en Argentina

Medio ambiente

Buenos Aires, 1 ago (EFE).- El avance de los incendios en las islas del delta del río Paraná, que sumieron bajo una intensa nube de humo a la vecina ciudad argentina de Rosario, preocupa a las autoridades y los habitantes de la región, que reclaman una investigación exhaustiva sobre el origen de las llamas.

Unos 8.000 focos de incendio consumieron desde febrero pasado una superficie de más de 530 kilómetros, según estimaciones de la organización no gubernamental ecologista Naturalistas Santafesinos, en una práctica habitual de los agricultores que cada año queman los terrenos para permitir la renovación de los pastizales para la producción ganadera en la zona.

Este año, sin embargo, las llamas quemaron más hectáreas de lo habitual a causa de una notable baja del caudal del río Paraná, en sus niveles mínimos en varias décadas, que dejó al descubierto más tierras donde crecieron pasturas y secó varios arroyos que antes cortaban el avance del fuego.

Miles de personas protestaron este sábado contra los incendios en las islas y cortaron el tránsito en el puente que une las ciudades de Rosario (Santa Fe) y Victoria (Entre Ríos) sobre el río Paraná.

«Basta de quemas, ley de humedales ya», fue el lema de la masiva protesta convocada por la Multisectorial por la Ley de Humedales y que en la ribera de enfrente, en la provincia de Entre Ríos, contó con el apoyo de otros manifestantes, entre ellos varios dueños de campos que asistieron a caballo y en camionetas.

TRAGEDIA AMBIENTAL

El ministro de Ambiente, Juan Cabandié, aseguró que «lo que está pasando en el delta del Paraná es una tragedia».

«Los responsables de este ecocidio están atentando contra la biodiversidad y contra la salud de las personas», señaló el funcionario, que llamó a la Justicia a «terminar con esta situación que tanto daño está causando».

La Justicia citó a declaración indagatoria a siete personas, identificadas como propietarios de los terrenos quemados, al tiempo que otras siete ya fueron imputadas por los primeros incendios ocurridos en febrero y marzo pasados en la misma zona.

Las islas se encuentran en la provincia de Entre Ríos, en el margen este del río Paraná, frente a Rosario, la tercera ciudad más importante de la Argentina en la vecina Santa Fe, a unos 300 kilómetros al norte.

El delta del Paraná integra un gran sistema de humedales con una rica biodiversidad de más de 700 especies de plantas, 47 especies de mamíferos y 270 de aves, además de diversos tipos de reptiles y numerosas especies de peces.

Estos humedales abarcan unos 17.500 kilómetros cuadrados en las provincias de Entre Ríos, Santa Fe y Buenos Aires, en la denominada cuenca del Plata, y es una de las principales reservas acuíferas de la región.

Una columna de humo fue registrada este sábado al levantarse por un incendio en el delta del río Paraná, cerca a la ciudad de Rosario (Argentina). EFE/Franco Trovato Fuoco

 

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Cultura

Hoy: un relato de Jorge Agulla

Se llama Jorge Agulla, es salteño pero vive en Valencia, España. Es alguien que últimamente se ha dedicado con más intensidad a escribir. Uno de sus relatos, «La alegría de vivir», en el que recrea buena parte de lugares y tiempos en Salto, es el que ocupa esta página que cada lunes EL PUEBLO dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos.

LA ALEGRÍA DE VIVIRCULTURA. AGULLA
«Donde quieras estar, debes estar y donde no quieras estar, no vayas.»

Esto me sucedía a menudo. Me lo dijo una vez un personaje salteño que todos debieron conocer, en mi niñez le decían o lo llamaban, el Negro Yeye. Tenía la sabiduría de la calle, se sentaba en la vereda del boliche del Turco Jure, excelente personaje del barrio, buena persona, que tenía el almacén debajo del altillo de la familia Tornini-Galbarini, donde vivía la familia Palladino, a tomar vino, armaba su cigarro con tabaco toro y cuando le ofrecías encenderlo con un yesquero, te miraba fijo y te decía «no me mal acostumbre a lo que no me va a durar» y lo encendía con fósforo o cerillas como le llaman en España.

Sentía atracción por ese personaje, para mí era un sabio. Lo repetía como el ajo…. Si no te invitan, no vayas… Cuando fui consultor internacional, para el Banco Mundial, lo aplicaba siempre, nunca lo olvidé.

A mi abuelo no le caía bien, el Negro Yeye, para él era un vago y un borracho. Lo de borracho no tenía mucha defensa, pero lo de vago, yo lo defendía. Era un personaje del carnaval y animaba durante todo el año reuniones, donde le pagaban por sus servicios.

La casa de mi abuelo, el patio, tenía muchos sectores. Uno repleto de plantas. Otro con muchas pajareras, que eran la pasión de mi abuelo. Un depósito de carbón. Muchos frutales, entre ellos níspero, pitangas, granadas, naranjas, además de la huerta de tomates, perejil. Coliflor, zanahorias. Una pileta para lavar ropa, un gallinero con 15 o 20 gallinas, jamás faltaron huevos en la mesa y un baño con agujero en el piso, que solamente lo usaba él. Una enredadera de esponjas y mucho jazmín del país, además de un hermoso árbol de magnolia grandiflora.

Les cuento, a los que han llegado a tener una buena relación conmigo, que pasé una etapa de mi vida, de supervivencia con altos y bajos. Pero es indudable que me forjó el carácter.

En mi niñez y adolescencia los eventos culturales no entraban en el estilo de vida de mi familia. No íbamos al teatro, no teníamos mucho acceso a libros, no conocíamos a escritores ni poetas. Pero eso no era el gran problema, es que tampoco existía el incentivo.

Yo era muy inquieto, quería saber, leía trozos de diarios viejos, revistas y escuchaba la radio. En algún momento buscaba dentro de ella al hombrecito que hablaba. Lo más cercano a la cultura doméstica era escuchar, con mi madre, mientras tomábamos mate dulce, las tardes de radionovelas. Claro, lloraba mientras escuchaba como maltrataban a los negros en «La cabaña del Tío Tom».

No es fácil ser salteño. Los salteños son gente que dejan huella, como una estela, en el cielo diáfano, son como una estrella, con luz brillante. Nunca pasan desapercibidos, aunque lo deseen. No soy uno de ellos, pero sí soy de lo que queremos a nuestro país, porque cuando nos preguntan nuestra nacionalidad, siempre explicamos, soy uruguayo, de Salto. Tierra de poetas y escritores, como Horacio Quiroga, Enrique Amorim, Marosa di Giorgio, Juan Silva Vila, y muchos otros no menos importantes, humoristas y dibujantes de la talla de Wimpi y Peloduro, de perfume de azahares, donde la cordialidad campea, donde el río es un referente y un lugar de encuentros. Último campeón de fútbol del litoral. Tierra de buenos vinos, donde se destacan los tannat, malbec, tempranillo y Ancellotta. Donde mis recuerdos de ayer se mezclan con las esperanzas de mañana, donde los amaneceres eran cálidos y los atardeceres también. Donde las navidades estaban perfumadas de jazmines y las chicas del barrio estrenaban sus vestidos multicolores con medias blancas y zapatos, tipo guillerminas, color negros. Donde el olor a pan dulce con fruta seca y agua de jazmín, saturaba nuestros sentidos. Quién lo puede olvidar. Éramos chicos modelos por un rato. ¿Qué más se le puede pedir a la vida?
(Texto y fotografía extraídos del Facebook «Revista Ámsterdam Sur»).

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CULTURA

Dejá Vu vuelve a ofrecer su música

El conjunto musical salteño Déja Vu se prepara para volver al escenario. La cita será el próximo sábado 7 de agosto, a la hora 20:30, cuando esté presentando un espectáculo en el local de La Viejabodega. Hacen saber integrantes del grupo que se respetará el protocolo sanitario, que implica entre otras medidas, que las mesas sean para cuatro personas.DEJA VU
Vale recordar que los integrantes de Déja Vu, que cuenta ya con una rica trayectoria de actuaciones (por ejemplo en el Chalet Las Nubes, Museo Olareaga Gallino, etc.), son Liliana Forti, José Luis Curubeto, Hermelio Pereira Das Neves y Daniel Stella.

Han adelantado los músicos que será «un espectáculo en modalidad de pub donde el público podrá degustar exquisitos bocados a la vez que escuchar excelente música».
Los cupos son limitados y las entradas tienen un valor de 80 pesos.

 

Té Bingo con música en vivo

Otra de las actividades previstas para los próximos días es un Té Bingo con espectáculo musical en vivo. La invitación llega de la Asociación Salteña de Músicos y Afines (ASDEMYA) y se aclara que se cumplirá «con los protocolos sanitarios correspondientes». TÉ BINGO
Será el próximo sábado 8 de agosto, a la hora 16:00 y estará a cargo de Valentín Silveira, Marcelo Vives y Alexander Knuth.
El ticket tiene un valor de 150 pesos e incluye servicio de té, dos cartones de bingo y, por supuesto, el espectáculo en vivo. Sede de ASDEMYA: Brasil 743.

 

 

El cine de duelo: falleció Alan Parker

El mundo del cine se vio conmovido el pasado viernes ante la noticia del fallecimiento de Alan Parker, uno de los más importantes directores de las últimas décadas, nominado incluso al Premio Óscar como Mejor Director en más de una oportunidad.DIRECTOR ALAN PARKER AT HIS SOHO OFFICES IN LONDON.10.4.08.PIX STEVE BUTLER

Alan William Parker había nacido en Londres, Inglaterra, el 14 de febrero de 1944. Además de dirigir películas fue un destacado productor cinematográfico, actor y guionista. Trabajó en la industria cinematográfica de Hollywood y fue uno de los fundadores del Director’s Guild, de Gran Bretaña.

Entre sus trabajos más conocidos puede mencionarse «El expreso de medianoche» (1978), «Fama» (1980) y «Pink Floyd The Wall» (1982). Sus películas lograron en total 10 premios Oscar y 19 Bafta. En 1985 logró el gran premio del Festival de Cannes por su película Birdy (1984).

Falleció en su ciudad natal este viernes 31 de julio, a los 76 años.

 

 

Jaurés Lamarque Pons interpretado por la Sinfónica de Montevideo

La Sinfónica de Montevideo, orquesta de excepcional calidad musical, ha incluido en el repertorio que por estos días viene difundiendo virtualmente, piezas musicales del salteño Jaurés Lamarque Pons.LAMARQUE PONS

Nacido el 6 de mayo de 1917 y fallecido (en Montevideo) el 11 de junio de 1982, Lamarque Pons ha sido considerado por no pocos especialistas, junto a Eduardo Fabini, uno de los más importantes representantes de la música uruguaya.

La sinfónica viene desarrollando desde mediados de julio un ciclo, donde «Cada video incluye una breve información y contextualización, a mi cargo, de la obra que estamos interpretando; a mediados de este mes lanzaremos un ciclo de seis entregas de compositores uruguayos, comenzando por Tomás Giribaldi, autor de la segunda mitad del siglo XIX, y concluyendo con Jaurés Lamarque Pons, creador sensible a las expresiones populares», dijo al semanario brecha hace algunos días (en entrevista del periodista también salteño Fabio Guerra), su Director, Martín Jorge.

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Cultura

Marosa en un muro de Colonia

Dabido es que Marosa di Giorgio recorre el mundo a través de su poesía: reediciones, antologías, estudios de importantes universidades, etc. Pero también, fuera del estricto ámbito de la poesía, su imagen sigue trascendiendo. MURAL de MAROSA
Hablamos en este caso del Uruguay mismo: en un muro del Liceo N° 1 de Colonia del Sacramento, como se observa en la fotografía, el artista José Gallino ha plasmado en colores a la poeta salteña.
Hay que recordar que en Montevideo ya existe un paseo público con su nombre, y en Salto una calle (ex Industria), además de la sala que exhibe algunas de sus pertenencias en el ala derecha de Casa Quiroga, y una asociación cultural (que organiza nada menos que uno de los certámenes literarios más importantes a nivel del continente como es el «Premio Internacional Marosa di Giorgio»).

Por Salto, por Marosa, por la buena poesía, bienvenido sea este nuevo trabajo de Gallino.

 

Joaquín Torres García, en un nuevo aniversario

Se cumplió el pasado martes un nuevo aniversario del nacimiento de uno de los mayores exponentes del arte de nuestro país: Joaquín Torres García. La ocasión es más que válida entonces para recordarlo e intentar revalorizarlo.
Nació en Montevideo el 28 de julio de 1874 y falleció, también en Montevideo (luego de muchos años de vivir en diferentes partes de Europa y Estados Unidos), el 8 de agosto de 1949.
Descolló en la pintura, sin dudas, pero dedicó su vida además a la docencia a través de talleres (de los que emergieron importantísimas figuras de diversas generaciones), a la escultura, así como a escribir (sumamente valiosos son sus aportes teóricos al arte uruguayo). De su taller, debe decirse también que fue mucho más que un taller, fue uno de los principales movimientos artísticos uruguayos. Torres García
Joaquín Torres García, no podría nunca soslayarse este dato, es el creador del universalismo constructivo. En Montevideo, el «Museo Torres García», donde se encuentra parte de su obra, está ubicado en la Peatonal Sarandí 683, Ciudad Vieja, y depende de la Fundación Torres García.
Los últimos años en elUruguay. Fecunda
docencia
«Cuando después de 43 años de ausencia, regresó a los 60 años a Montevideo se constituyó en un incansable maestro. En la capital uruguaya dictó más de seiscientas conferencias, pintó con asombrosa vitalidad y llegó a publicar cerca de una decena de libros, debemos recordar que, pese a los motivos sentimentales los contactos de Torres García con su país de origen no habían sido muy intensos. A causa del carácter esporádico de esas relaciones, la información que el artista tenía sobre su país de origen era más bien escasa. Inmediatamente sintió una profunda admiración por Montevideo y sus habitantes. La desilusión vino poco después, cuando Torres se percató de que aquella ciudad de Montevideo que tenía todo el aire de gran metrópoli del siglo XX en lo material, se nutría en cambio, en lo artístico, de las manifestaciones más pobres y anticuadas. Ante ese contraste Torres García reaccionó con su característico entusiasmo. Publicó multitud de artículos de prensa, pronunció en círculos culturales, aulas universitarias, emisiones radiofónicas una impresionante cantidad de conferencias. Buscó aleccionar a sus compatriotas y mostrarles la diferencia existente entre el arte periclitado y el arte vivo. Multiplicó las exposiciones haciendo presente su arte. A partir de mayo de 1936 edita una revista «Círculo y Cuadrado» casi íntegramente confeccionada por él, segunda época de «Cercle et Carré» fundada en París para el movimiento constructivista. Más tarde en 1944 publica «Removedor» que se define «Revista del Taller Torres García». En el grupo de sus discípulos figuran entre otros sus dos hijos Augusto y Horacio, Julio, José Gurvich, Francisco Matto, José Cullell y Gonzalo Fonseca. Torres García se siente compenetrado con la tierra que lo vio nacer porque, finalmente, sus compatriotas se han percatado de lo mucho que ha hecho para afinar la sensibilidad colectiva en lo que a la plástica se refiere. Fallece en Montevideo el 8 de agosto de 1949″. (Tomado de: Torres García / Enric Jardí. – Barcelona: Polígrama, 1987).

 

Actividades que se vienen

ESTE SÁBADO: Será este sábado 1° de agosto, a la hora 19:00, que se podrá vivir el «Festival de Fotografía» organizado por el Centro Cultural Virtual de Salto, que dirige Mayra Cánepa. Se trata de una nueva actividad online que podrá verse mediante el Facebook del Centro Cultural Virtual. Expondrán José Volpi y «Pata» Eizmendi. Se suma así una nueva propuesta organizada por este centro que ya viene realizando desde hace un buen tiempo propuestas vinculadas a la música, la poesía, etc. Se puede colaborar en www .colectate. com.uy
EN FECHA A CONFIRMAR: Aún no se ha concretado la fecha de su realización, pero ya podemos adelantar que próximamente se estará desarrollando un curso de Guion Cinematográfico a cargo de las destacadas guionistas y cineastas salteñas Alicia Cano Menoni e Inés Bortagaray.
Hace algún tiempo, un curso similar realizaron las mismas docentes en las instalaciones de Casa Quiroga. Ahora, para concretar el venidero curso vienen trabajando la Universidad de la República y el Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU). Ampliaremos.

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Se lanza curso de “El Tango en la Escena 2020”

A partir del mes de agosto comenzará a dictarse en el club Salto Uruguay el curso presencial de formación en Tango Escenario intitulado “El Tango en Escena”. Los cupos son limitados.
Se dictará la primera clase el martes 11 de agosto.
Requisitos – Dirigido a personas y parejas de edades entre 12 a 40 años aproximadamente.
Tener una base de formación de Tango u otras danzas. Se puede asistir solo o en pareja; el entrenamiento es grupal.
Asistencia de ropa cómoda para la actividad física.
Calzado apropiado (zapatos de tango o zapatillas de práctica).
Ejes de trabajo: El cuerpo y el movimiento en la escena – Teatralidad- Interpretación -Composición coreográfica-Acondicionamiento físico.

OBJETIVOS -Brindar un acercamiento a la danza del Tango Escenario partiendo de un análisis conceptual y de contenido acerca de la corporalidad, el movimiento y la composición en la escena.
Curso presencial tendrá una carga de 4 horas semanales, finalizará en diciembre . Los docentes son Angelina Díaz y Gary Echegaray.
Se hará entrega de certificado al finalizar el curso.
El Tango Escenario – Es una modalidad del baile de tango y también una categoría en las competencias de baile.
Se caracteriza por su despliegue y libertad coreográfica, donde muchas veces predomina la fusión y empleo de elementos de otras danzas, el uso de la performance, el uso de figuras acrobáticas, piruetas, grandes saltos, ruptura del abrazo y movimientos que rompen con la estética y el formato de baile de Tango Tradicional (Más allá de que éste forma parte de sus bases). Hablamos de un Tango de espectáculo o Tango Show.
En el Campeonato Mundial de Baile de Tango se desarrolla con parejas que bailan solas y eligen la música. Cada una baila cuatro minutos. Se caracteriza por el despliegue coreográfico y dramático de cada pareja. A la final llegan 20 parejas.
Esta modalidad, a diferencia del tango de pista, busca la libertad coreográfica y la expresión de las múltiples variaciones con las que el baile de tango se presenta en el mundo, pero sin perder identidad:
El tango escenario o tango fantasía se baila sobre una coreografia armada previamente, con pasos y saltos que rompen con la costumbre clásica de no levantar los pies del piso. Muchos milongueros dirán que eso no es tango, sin embargo, el éxito de este baile es indiscutible.
Los despliegues escénicos y los espectáculos recorren cada recoveco del globo conquistando nuevos fanáticos. Su divulgación creció a través del Mundial de Tango que engloba a los mejores bailarines de esta categoría y cada año es más concucurrido.
El tango escenario precisa de espacio para ser bailado, es por esto que en las milongas solo se baila tango salon respetando el sentido social con conciencia de las demas parejas en la pista.
Esta disciplina nuclea bailarines con origen no sólo tanguero, por sus figuras complejas muchos de sus ejecutores vienen de la escuela de danza clásica.
Se permite romper el abrazo pero el reglamento también advierte que debe tener razón de ser en beneficio de la presentación;
Se permiten los saltos y utilizar recursos de otras danzas, pero sin superar un tercio del tiempo de la presentación;
La coreografía debe incluir las figuras clásicas del tango: los ochos, los giros, las caminatas largas, los voleos, los ganchos y el abrazo milonguero.
La vestimenta puede ser punto de evaluación.
Contactos: 098822646 // 092759578 // e-mail:
angartango@gmail.com
@angartango
@angy.diaz.tango
@el_gary_matufia

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Ya circula «San Pío de La Aurora», un libro del periodista salteño Ramón Eduardo Rodríguez

Se publicó en los últimos días el libro «San Pío de La Aurora», del periodista salteño Ramón Eduardo Rodríguez. Nacido en Villa Constitución en 1976, luego de haber trabajado en varios medios de prensa de Salto, Rodríguez se encuentra ahora radicado en Paysandú al frente del programa La Tribu, de Casino FM. Hace algunos meses, publicó la revista «Fiesta Playa del Lago. Una historia de todos», propuesta periodística que rescata historias de Constitución. Con él conversó EL PUEBLO sobre esta nueva publicación, y explicó que «se trata de un libro que tiene básicamente tres partes. Una primera que propone una especie de biografía, más bien de apuntes biográficos del Padre Pío donde se incluye información como por ejemplo los dones que desarrolló y que la iglesia le reconoce. Una segunda parte donde, a partir de recoger información de distintos medios, como por ejemplo de Diario El Pueblo, se intenta explicar cómo se da esa presencia tan especial del Padre Pío en Salto y, como lo dice el título del libro, en La Aurora. Una tercera parte, que le llamamos Experiencias, son doce testimonios de gente que en algunos casos ha pedido especialmente la intercesión del Padre Pío para encarar un problema de salud, un problema espiritual o anímico, y también de gente que simplemente lo ha encontrado, se le ha manifestado sin que la persona haya pedido, y que después de esa primera presencia o descubrimiento, apelan a él y han conseguido superar situaciones de enfermedades, o de diferente índole de la vida. Son testimonios de vecinos de Salto, de Paysandú, porque hay una cuestión central que refiere a la vinculación del Padre Pío con La Aurora…».Libro Padre Pío
¿Qué se dice de La Aurora en el libro?
Si bien ya tenía (el Padre Pío) una presencia fuerte en Salto antes de la inauguración de la gruta allí en La Aurora, desde que se inauguró, la presencia se hizo más fuerte, se transformó en un lugar de peregrinación, de conocimiento personal… Es muy interesante saber que en sus cartas con Tona (dueño de la estancia) el Padre Pío manifestó su intención de estar ahí, él le plantea su voluntad de hacer un lugar en su honor y hasta le reveló en qué lugar debía estar la gruta, y hasta se manifestó en cuanto a la imagen de la estatua. Se cuenta que los escultores conformaron un rostro que a Tona no le convenció, y ese rostro se cae y se parte sin que nadie interviniera, entonces retoman el trabajo y conforman un rostro que sí tuvo el visto bueno del propio Padre Pío. El libro refiere al valor de ese espacio como lugar de encuentro con el Padre Pío, con Dios, con Jesús, con la Virgen, con la Divinidad, en fin… con lo que cada cual cree.
-¿Desde qué punto de vista se puede decir que enfoca la personalidad del Santo?
Tiene un enfoque de destaque del trabajo del Padre Pío desde su lugar de cura católico. Pero no desconocemos que puede tener otras manifestaciones y para otra gente aparece de otra forma, más allá de ese rol de cura, que no se limita a eso…
-¿Por ejemplo?
Hay gente que lo vincula con otras manifestaciones de la divinidad, de la luz, es algo apasionante. Incluso hay un testimonio que dimensiona al Padre Pío no solo en su función de hombre consagrado a la iglesia y lo muestra como ser más universal. Hay quienes lo emparentan con seres de otros mundos, etc. en el libro también aparece la versión de un sacerdote, el Padre Guillermo Buzzo, que estuvo mucho tiempo ahí en Salto y dice que el primer descontento con la vinculación que muchos le hacen con cuestiones fuera de la iglesia católica sería el propio Padre Pío, porque él fue muy afecto a cumplir las reglas más convencionales de la iglesia. Pero todo eso será una faceta para tratar en otro momento.
-¿Cómo se puede acceder al libro?
La distribución la estamos haciendo nosotros mismos, así que se pueden comunicar al 098 455 151.
PALABRAS DE CONTRATAPA:
«Es cierto, Pío es de Pietrelcina, pero también es de San Giovanni Rotondo y está en tu ciudad y en la mía, en mi casa y en la tuya. Es de donde se lo sienta, está donde se lo necesita, es universal. Entonces, también es de La Aurora. Aunque creo que el vínculo con ese lugar ha sido y es especialmente intenso e importante en tanto el propio Padre Pío eligió estar allí…En las dos primeras partes del libro se propone una cantidad bastante importante de información sobre la vida de Pío, tanto de los aspectos más relevantes de su biografía como del particular vínculo que siempre mantuvo con Uruguay y especialmente con Salto…En el último tramo se incluye una serie de riquísimos testimonios, básicamente de salteños y sanduceros, que experimentan la presencia de San Pío. En profundidad, la difusión de esas experiencias es lo que da sentido a este material, por ahí pasa la novedad…».

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Hoy: narrativa de Teresita M. Galarza

Salteña de nacimiento y ahora nuevamente residiendo en esta ciudad, Teresita M. Galarza vivió en Montevideo buena parte de su vida, desde 1966 hasta 2009. En 1996 obtuvo el Certificado de Proficiency in English, otorgado por la Universidad de Cambridge, Inglaterra, y se dedicó a la docencia del inglés. También tiene formación en Letras (Facultad de Humanidades, Udelar) y Turismo (UTU). Ella es la autora de los textos que ocupan esta página hoy.CULTURA. T. GALARZA
NEBLINA
(Poema en prosa)

Esta noche siento como si me hubiera convertido en sutil neblina. Tan liviana como la bruma, cubriré valles y colinas, selvas y desiertos, bosques y montañas, ríos y mares. En mi andar por el planeta azul recogeré flores silvestres de exótico aroma. Luego me elevaré para alcanzar la luna, escondida tras las nubes. Le robaré algo de su brillo de nácar y seguiré mi viaje. Podré tomar a manos llenas, el polvo de estrellas flotante en el espacio y atesorarlo en mi bolso maravilloso. Restituida a mi cuerpo mortal, una vez más, retornaré a la tierra. Al llegar a destino, abriré mi bolso cargado con tan preciados dones y dejaré llover sobre ti, una lluvia de polvo de estrellas, dotado de singular fragancia, con una miaja de brillo nacarado de la luna. Lo haré para iluminar tus sueños. Sueños tejidos con hilo titilante de polvo de estrellas. Al despertar sentirás en tu interior, que he velado tu descanso.
LA VENTANA ABIERTA
(Cuento)

Alexis era un afamado escritor. Sus novelas se caracterizaban por la trama de tragedia que se desarrollaba en ellas. Sentado en la penumbra, esperaba que la inspiración acudiera en su ayuda. Tenía que terminar la novela esa semana. Su editor no admitiría excusas.
La ventana que daba hacia la calle, estaba entreabierta.
El aire húmedo y frío, de esa hora temprana en invierno, lo despabilaba. El canto de las aves se oía claramente. En su interior sentía una inquietud que no sabía explicar. Sus expectativas con respecto al nuevo libro, no eran muy positivas.

Entonces, observó a través de la ventana, algo fuera de lo común. En la vereda de enfrente, caminaba un personaje desgarbado, enjuto y anciano. Cargaba una bolsa de arpillera, colgando hacia la espalda, por encima del hombro. Alexis recordó al Atrapasueños.

Este aparecía en un cuento que había leído de niño. Era la fiel representación de aquel personaje. Lo seguía un pequeñuelo de cabellos rubios, desgreñados y vestimenta algo raída. El niño escrudiñaba todos los rincones a su paso. Un silbato pendía de su cuello. En determinado momento descubrió al escritor. Comenzó a soplar el silbato, que en realidad era una flauta dulce. Se oyó el comienzo de una melodía sublime. Alexis se sintió perturbado. Ciertos arpegios de la música, lo transportaban a un mundo casi irreal, desconocido. Era el mundo de los personajes de ficción de sus libros.
Como en una gran pantalla, fueron apareciendo uno a uno, ante su mirada incrédula. Su asombro fue aún mayor, al comprobar que eran seres reales. La heroína sofisticada de uno de sus argumentos, salió del grupo. Se acercó a la ventana y le habló. Reconoció a Dalma.

Nuestro amigo no podía creer lo que veía. Se decía a sí mismo que tal vez era una trampa de su inconsciente. Pronto la voz de su personaje lo convenció de la veracidad de lo que acontecía.
«Tengo que reprocharte algo Alexis», dijo la muchacha. – «Me creaste como un ser feliz, pero en el desarrollo del libro, cambiaste eso. Me hiciste muy desgraciada con todas las miserias que pusiste en mi camino. La peor de todas fue cuando provocaste aquel accidente, en una rotonda, que mató al ser más amado que yo tenía. Nunca más pude recuperarme. Mi vida quedó destrozada.

Habiendo dicho esto, se alejó de la ventana siguiendo al anciano que cargaba la bolsa. De pronto vio a un niño que se aproximó y le decía:
«Yo soy Carlos, ¿me recuerdas? Tú me hiciste famoso y tuve la oportunidad de filmar innumerables películas. Pero mi carácter débil y manipulable me arrastró a situaciones muy comprometidas. Sufrí a consecuencia de eso.
Te pido que pongas atención de aquí en adelante cuando crees tus personajes. Proporcionales fortaleza y que sean capaces de lograr gran rendimiento en sus acciones». Una ráfaga empujó a Carlos hacia atrás y saludándole con la mano en alto, se unió a sus compañeros. Una chica joven y hermosa se arrimó. Era Nancy. Había sido una adolescente conflictiva. Como lo son casi todos los de su edad.

«Alexis»- dijo la chica- No te imaginas el dolor que me has causado con todos los conflictos que me hiciste vivir. Eso me llevó a perder el control y un día espeluznante, asesiné a mis padres sin sentir remordimiento. Pero ahora después de muchos años en la cárcel, la culpa no me deja en paz. Es una pena atroz que tengo que soportar día tras día. Todo lo causaste tú. Esas fueron las últimas palabras que Alexis escuchó. Cerró la ventana con estrépito y con la cabeza entre las manos, se quedó inmóvil por largo rato. Cuando alzó la cabeza, había lágrimas en sus mejillas.

Enfrentándose con la computadora, comenzó a ver en el monitor, las escenas de su próxima novela. El final que había pensado para el héroe de la misma, era muy miserable. Después de oír a sus antiguos personajes, escribió y escribió durante horas. Cuando terminó, imprimió todo. Lo puso en su portafolios y se fue a la editorial.

Días después, cuando el editor lo llamó, se mostró sumamente complacido.
-»Estoy algo sorprendido. Esta novela tuya, rompe con la estructura de todas las anteriores. Esta es una novela positiva, con personajes determinados, que logran todo lo que se proponen. ¿Qué te indujo a cambiar?» Nuestro amigo le contestó que él como todos los autores, estaba sometido a la influencia de su inspiración. «Tenía la ventana abierta y mi mente me hizo ver con claridad el camino a seguir en el futuro».
El editor no objetó a lo dicho por Alexis, pero éste sabía que había sucedido.

El Atrapasueños había pasado frente a su ventana precisamente para aclarar sus ideas.
Ese personaje era el pasado de Alexis, con su bagaje de experiencias. El pequeño

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CULTURA

Por lo que se haga en Cultura, no se gana ni se pierde una elección, y los políticos lo saben (2da. Parte)

Así, «Por lo que se haga en Cultura, no se gana ni se pierde una elección, y los políticos lo saben», titulábamos en la edición del jueves último una nota de opinión en la que (a partir del caso muy comentado por estos días en cuanto a que en el Museo María Irene Olarreaga Gallino hay un importante número de obras de alto valor artístico y económico echadas al abandono), reflexionábamos casi a modo de conclusión que todo es parte de una general dejadez en temas culturales. Y que en gran medida se debe a que «la cultura no lleva votos», y que no depende de una buena, regular o mala gestión en Cultura, ganar una elección. Complementamos hoy aquella opinión con palabras escritas desde Ámsterdam, donde reside desde hace varios años, por el poeta y novelista salteño Jorge Menoni. Son las siguientes:
«..Aún humedecen mis lejanías / las aguas dulces del Uruguay,/ el cielo abierto de tus otoños / y el aire verde del naranjal». Víctor Lima.Museo
Cultura es una palabra que muchas veces se malinterpreta su significado o se la supedita a otros carriles o casilleros por donde pasan otras necesidades que también son importantes pero a las que la cultura no puede subordinarse o depender de ellas.
La palabra cultura es muy vasta y con varios significados interrelacionados, engloba creencias, lenguas, costumbres, tradiciones, el gusto por las bellas artes y las humanidades, etc, etc., pero me gusta más por lo práctico y muy clarificador la definición minimalista que me decía un amigo, «la cultura es todo, el que estemos hablando los dos en este momento, eso ya es cultura».
Además de los teatros cerrados que han cobrado más difusión masiva y se pide por todos los medios su apoyo y reapertura, en este momento el Museo de Bellas Artes de Salto, Uruguay, que en 1978 fue declarado monumento histórico con sus maravillosos vitrales, su escalera interior, una joya en cedro y roble, se encuentra a la deriva y la humedad y el deterioro se está comiendo gran parte de nuestra historia nacional.
Y allí yacen abandonados y a la espera de apoyo para su restauración óleos de Juan Manuel Blanes, Sáez , Pedro Figari, un pastel de Rafael Barradas, un dibujo coloreado y un óleo de Petrona Viera, 10 óleos de José Cuneo, 20 obras de Carmelo de Arzadun, etc., etc.
Dentro de poco serán las elecciones municipales en el departamento y la campaña electoral está en pleno desarrollo, no se les debe olvidar a los futuros gobernantes en sus discursos bregar por incluir y pelear por ella en sus programas a la Cultura como bien de primera necesidad, pues no solo de pan vive el hombre dice el dicho popular, al menos así lo entendieron Quiroga, Amorim, Marosa, Artigas Milans Martínez, Aldo Peralta, Leandro Silva Delgado, Carmelo de Arzadum, Víctor Lima, Lacy Duarte, etc., etc.
La pandemia ha acentuado una crisis mundial en todos los aspectos de nuestra vida diaria, sociales, económicos, morales y espirituales y es menester de todos batallar para que la Cultura vuelva también a recobrar su trascendencia a la par e equitativamente con los demás aspectos que nos conforman como seres humanos.
La cultura no puede quedar relegada ni dependiente del rubro ocio, entretenimiento, tiempo libre, etc. o supeditada al área de turismo.
No se puede eliminar una Dirección de Cultura o fusionarla con otros rubros pues ahí entonces es donde la belleza se empieza a deteriorar, relegar, abandonar, olvidar, por lo tanto es menester de todos de que tanto el alma como el estómago se deben alimentar a la par y en eso debemos volcar todo nuestro esfuerzo en las campañas electorales».

 

 

El mejor homenaje

Estamos en medio de sus fechas de nacimiento y muerte. Con números «redondos» además: 120 años de su nacimiento y 60 de su muerte. Hablamos de nuestro Enrique Amorim, que nació el 25 de julio de 1900 y falleció el 28 de julio de 1960. Se habla mucho por estos días, como en cada año por estas fechas, de diversos aspectos de su vida y su obra. Seguimos pensando, igualmente, que es un autor del que se habla mucho pero se lo lee poco. Y como para un escritor no hay mejor homenaje que leerlo, hoy, desde esta página el homenaje es simplemente compartir algunos de sus versos.Amorim

EL PATIO
Patio de la casa
refugio del viento.
Corazón flexible
de frescos helechos.

Acabo de verte
humilde y desierto.
Cárcel de mi infancia.
Cuando era pequeño
para mi triciclo
¡qué inmenso!

De mis doce años
tan solo recuerdo:
el sillón de Viena
con el blanco abuelo,
la tinaja roja
con el jazminero,
el brocal de mármol
y en recio caldero
el dulce de leche
siempre a fuego lento.

Aclaran mis años
en manos de un negro
dos pantallas vivas
alas de brasero.

Patio de mi infancia
donde voy te llevo.
Patio de mi casa,
donde voy te encuentro.

ENRIQUE AMORIM

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CULTURA

Hoy por Jorge Pignataro 

Por lo que se haga en Cultura, no se gana ni se pierde una elección, y los políticos lo saben

Lo mismo podría decirse a otro nivel, por ejemplo a nivel nacional hablando del trabajo de los ministerios. Pero centrémonos en lo local, para decir que una gestión en Cultura no hace que un intendente gane o deje de ganar una elección. «La Cultura no lleva votos», se dice habitualmente. Viene al caso el comentario anterior para reflexionar y, quizás, encontrar alguna explicación –no justificación- a la dejadez que en esa área últimamente se viene haciendo cada vez más evidente. MUSEO
Estos días se puso sobre la mesa el tema del Museo María Irene Olarreaga Gallino, para muchos todavía el viejo y querido Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas. Puntualmente salió a luz que hay un importante número de obras, de alto valor artístico y económico, echados al abandono. Nada menos que Blanes, Figari, Cúneo… son algunos de los maestros que allí esperan por una mejor atención.
Ahora bien… ¿Y si pensamos en el Museo Histórico? ¿Volverá a abrir algún día? Y todo el valioso material que alguna vez lució, ¿dónde está?, y además, ¿en qué condiciones está?
Pero quizás bien que podrían ahorrarse todas estas palabras y sintetizar la situación que se vive en un solo hecho, porque para muestra basta un botón y para ejemplo, a veces, un solo símbolo: la Intendencia de Salto acaba de eliminar el Departamento de Cultura.
Entonces, pasa que a veces surgen cosas que requieren una organización importante, como el homenaje a un escritor como Enrique Amorim –algo ya casi institucionalizado en el mes de Julio- y no queda otra opción que improvisar. «Lo atamos con alambre, lo atamos…», dice la canción. Entonces se improvisa y se ata con alambre una comisión honoraria. No dudamos de la capacidad de quienes la integran y damos por descontado su compromiso y buena voluntad, pero que se trata de algo improvisado y cuyo trabajo tendrá las consecuencias justamente de lo que se improvisa, de eso, creemos, nadie duda. Y como arrecian las críticas de todas partes, también hay que improvisar otras cosas -como para que se muestre que se está haciendo mucho por la Cultura, ¿vio?-, y entonces surge un homenaje a Idea Vilariño y se le suma dos poetas más Marosa di Giorgio y Elder Silva. ¡Caramba! ¡Ahora son importantes estos dos escritores salteñoa! Esta misma administración departamental hace un tiempo reacondicionó la Plazoleta Roosevelt y como principal atractivo colocó carteles con versos de los mejores (¿?) poetas salteños y no están ni Marosa ni Elder.

En fin…un tema del que nos seguiremos ocupando. Mientras tanto, solamente reiteramos nuestra convicción de que una elección se gana por calles arregladas, iluminación y cordón cuneta en los barrios, et., etc. No por una gestión mala, regular o mala en Cultura. Los políticos lo tienen claro. Y lamentablemente, en ese camino se encontrarán muchas respuestas a la problemática que estamos comentando.

 

Convocatoria abierta a los Premios a las Letras 2020

La Dirección Nacional de Cultura abre la convocatoria a inscripciones para los Premios Nacionales de Literatura, el Premio Ópera Prima y el Premio a Ensayo sobre Investigación y Difusión Científica.
¿A quiénes están dirigidos?
A todos los ciudadanos uruguayos, naturales o legales, mayores de edad, con independencia del lugar de radicación y de realización de sus obras.
Objetivo
Reconocer la calidad literaria de las obras éditas e inéditas de nuestros escritores.
Categorías
Se puede participar con obras éditas e inéditas en las siguientes categorías:
– Poesía
– Narrativa
– Literatura infantil y juvenil
– Dramaturgia
– Ensayos literarios
– Ensayo de Historia, Memorias, Testimonios y Biografías
– Ensayo de Filosofía
– Ensayo de Lingüística
– Ensayo de Ciencias de la Educación
– Ensayo de Arte y Música
– Obras sobre Ciencias Sociales
– Obras sobre Ciencias Jurídicas

Para la postulación de obras éditas (únicamente obras editadas en 2018) la pre-inscripción es obligatoria y deberá realizarse en la plataforma cultura enlinea.com.uy. Para finalizar la inscripción, el postulante deberá entregar, tres ejemplares de la obra, de forma presencial o por correo postal, teniendo en cuenta la fecha final de entrega por cada categoría (según lo indican las bases).
Para la postulación de obras inéditas (a diferencia de años anteriores), la inscripción es obligatoria y deberá realizarse exclusivamente a través de la plataforma culturaenlinea. uy El plazo vencerá el viernes 7 de agosto de 2020.
Premio Ópera Prima
Objetivo
Este premio busca incentivar a los autores que publicaron su primera obra.

¿En qué categorías se puede participar?
– Poesía
– Narrativa
– Literatura infantil y juvenil
– Dramaturgia
Para cualquiera de las categorías, la pre-inscripción es obligatoria y deberá realizarse en la plataforma culturaenlinea.com.uy. Previamente el postulante deberá contar con un registro de usuario (tutorial disponible aquí). Para finalizar la inscripción, el postulante deberá entregar, tres ejemplares de la obra, de forma presencial o por correo postal, teniendo en cuenta la fecha final de entrega por cada categoría (según lo indican las bases).
Premio a Ensayo sobre Investigación y Difusión Científica
Objetivo
Estimular la producción de obras de carácter científico.

Para la postulación de obras éditas, (únicamente obras editadas en 2018) la pre-inscripción es obligatoria y deberá realizarse en la plataforma culturaenlinea. com.uy. Para finalizar la inscripción, el postulante deberá entregar, tres ejemplares de la obra, de forma presencial o por correo postal, teniendo en cuenta la fecha final de entrega por cada categoría (según lo indican las bases).
Para la postulación de obras inéditas (a diferencia de años anteriores), la inscripción es obligatoria y deberá realizarse exclusivamente a través de la plataforma culturaenlinea. uy El plazo vencerá el viernes 7 de agosto de 2020.
Por consultas, sobre
bases:
Departamento de premios y convocatorias
Dirección: Paraguay 1176
Correo electrónico: premiosnacionales @mec.gub.uy indicando en el asunto Premios a las Letras 2020

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El dibujante argentino Quino, creador de Mafalda, cumple en familia 88 años

(EFE).- El dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, conocido como Quino y creador del personaje Mafalda, cumplió este viernes 88 años y lo celebró con parte de su familia en su provincia natal, Mendoza (oeste).
Fuentes cercanas a Quino dijeron a Efe que el célebre autor de historietas lo celebró con torta de dulce de leche, pastas y vino tinto, y desde el resto de Argentina conmemoraron una vez más a uno de sus representantes vivos más universales.

Fotografía tomada en octubre de 2014 en la que se registró al dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón «Quino», Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, junto a una escultura de su más afamada creación, la caricatura de Mafalda, en el Parque San Francisco de Oviedo (España). EFE/José Luis Cereijido/Archivo

Fotografía tomada en octubre de 2014 en la que se registró al dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado Tejón «Quino», Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, junto a una escultura de su más afamada creación, la caricatura de Mafalda, en el Parque San Francisco de Oviedo (España). EFE/José Luis Cereijido/Archivo

El Ministerio de Cultura del país austral lo definió en sus redes sociales como «creador de una parte de la cultura argentina y recordó que Mafalda «ha acompañado con humor y aprendizaje a lo largo de muchos años» a millones seguidores de sus historias y reflexiones.
«¡Feliz 88 cumpleaños a Quino! ¡Gracias por darnos siempre lo más maravilloso de Mafalda!», escribieron en Twitter desde la editorial Lumen, una de las que ha publicado las tiras de Mafalda.
En las redes sociales, muchas otras personas aprovecharon la fecha para mandarle sus felicitaciones con la etiqueta «#FelizCumpleQuino».
En la actualidad, el dibujante debe usar silla de ruedas por problemas de circulación en las piernas y un glaucoma que le ha afectado la visión, pero según las mismas fuentes está animado y con salud.
«Mafalda», la tira cómica más conocida de Quino, se publicó por primera vez en 1964 y hasta 1973, y desde ese tiempo ha sido traducida a 27 idiomas, la última de ellas el guaraní, en noviembre de 2017.
En medio de la actual pandemia de COVID-19, un grupo de ilustradores argentinos, entre los que se encontraba Quino, cedieron a sus personajes más célebres para difundir hábitos de prevención del coronavirus con viñetas que se publicaron en los diarios el pasado mayo.
En los pasados años, Quino ha recibido homenajes como el que en 2017 le hizo el municipio de Mendoza, en el que reside y por donde aún da paseos diarios en su silla de ruedas acompañado de algún familiar.

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Se presentó el Grupo de Apoyo a la Cultura y la Semana de Enrique Amorim

Se realizó este lunes una conferencia de prensa por parte del Grupo Departamental de Apoyo a la Cultura de Salto, designado por el Intendente Dr. Alejandro Noboa con el fin de promover y articular actividades culturales. El grupo está integrado por Mercedes Margall, Ignacio Toso, Héctor Fernández, Denis Dutra y Fernando Alonso. En la conferencia se dieron a conocer algunos detalles de la Semana de Enrique Amorim que comienza este viernes 24.cultura01
El jefe comunal señaló que «este es un grupo de trabajo honorario, convocado en un esfuerzo en pro de la cultura en medio de esta situación excepcional en que nos encontramos por la pandemia. Pero también forma parte de una conceptualización sobre la vinculación entre turismo y cultura y la identidad cultural. El turismo parece ser una herramienta importante para darle sustentabilidad a las actividades culturales», señaló y agradeció a los integrantes, así como a los funcionarios que están colaborando en esta tarea. Este grupo ya comenzó a trabajar en coordinación con la directora de Turismo de la Intendencia, María Noel Rodríguez. Su tarea principal se enfocará en apoyar y retomar actividades que vinculan a la sociedad salteña con poetas, escritores y otros artistas, hacer un reconocimiento a escritores como Marosa di Giorgio, Idea Vilariño, Mario Benedetti y Elder Silva, nuclear a los artistas salteños y desarrollar algunas líneas de capacitación, particularmente en forma virtual.

SEMANA DE ENRIQUE AMORIM
Del 24 al 31 de julio se celebrará la Semana de Enrique Amorim, una iniciativa que desde hace algunos años lleva adelante la Asociación de Amigos de Las Nubes y que en esta oportunidad contará con el apoyo del novel Grupo Departamental de Apoyo a la Cultura de Salto. cultura02
La profesora Marta Peralta realizó una reseña de Amorim y recordó que este año se cumplen 120 años de su nacimiento y 60 de su fallecimiento, ocurrido tempranamente a causa de una patología cardíaca.
«No solo fue un gran escritor, sino que le dio su impronta a la gestión cultural y colaboró con el desarrollo del arte y la cultura en el departamento, convirtiendo a Salto en un polo cultural de Latinoamérica y en la primera ciudad del mundo en homenajear a Federico García Lorca».
Peralta destacó la «perspicacia de Amorim para darse cuenta de cuáles eran los autores, pintores o músicos que de alguna manera debían tener ayudas económicas para poder trascender. Y así fue que tuvimos una pléyade de artistas.
Por todo eso y más, debemos homenajearlo como un adelantado, para que no se olvide que Enrique Amorim salió de este pueblo», enfatizó la profesora.
El comienzo de las actividades será el viernes 24 de julio a las 18 horas con un encuentro en el Hotel Concordia. Marta Peralta y Techa Maglio serán las expositoras de la inauguración de un mural en homenaje a Enrique Amorim. El domingo 26 se proyectará «Galería de escritores y artistas» en el Puerto de Salto a las 20 horas.
El 28 tendrá lugar la charla virtual «Enrique Amorim también escribía con luz» a cargo de Marcelo Cattani y el Centro de Fotografía de Salto, a las 18 horas. Y a ello se suma una exposición en vidrieras de Salto del 24 al 31 de julio, en las vidrieras de la Invencible, BPS, Inmobiliaria Larrañaga y vidriera en calle Rincón y Uruguay.

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Hoy: poemas de Pablo Márquez (anticipo de su «Muelle negro»)

Anunciábamos en ediciones anteriores que el salteño Pablo Márquez, profesor de Literatura e Historia, tenía en imprenta su primer libro de poemas, titulado «Muelle negro». Mientras escribimos estas líneas nos enteramos que el mismo salió de imprenta y está viajando hacia Salto. Los poemas que hoy ofrece esta página, son entonces un adelanto de «Muelle negro», gracias a la gentileza de su autor, que permite conocer de antemano una pequeña parte de la obra. Pablo Márquez nació en Salto en 1976. Se desempeña como docente en liceos públicos y en el CERP del Litoral. Forma parte del Grupo de Estudios Autobiográficos (GEA), del Consejo de Formación en Educación. Ha publicado artículos de crítica literaria en revistas de su departamento y en la Revista sic, de la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU).CULTURA. MÁRQUEZ

(Cabe aclarar que la numeración que presentan los siguientes textos corre por cuenta de esta Redacción, ya que no la tiene en el libro).

 

1-
Ya sólo
me tengo
a mí
el único lector
escriturado
el único que recoge
el guante
de mi verbo
el único complaciente
mi doble con ojos de
niebla…

Yo
nada más
bárbaro innominado…

 

2-
Quiero ser un ser sin smartphone, un ser sin objetivos, un ser sin objeto, un no-ser, bah, un ser por fuera de la señal de ajuste y las tarifas, un fulano de tal temido por su
voluntad fulana, de tal sin cuál.\, veleta fija, apuntando siempre a un sureste
intrascendente, sin Dios posible, vulgar posta, de vulgo gris rioba en el barro.
Sentarme, tan hueco de mí, como un
telescopio sin cielo ni destino, en medio de la plaza. Ya no quiero ser este sujeto de culpa que no es.

 

3-
la mano
también
era un Dios
una serpiente
y mil plumas

 

4-
Nunca seré Borges
Ni Groussac
Ni Bataille

Menos aun Felisa
claro está

Sólo seré
quizás
a lo mejor
tal vez.
Nadie hundiendo
su aguijón
en el centro de Polifemo

O ni eso

Los dioses mucho te
honran cuando no te
expulsan de su Olvido

 

5-
Ya vendrá
un tiempo
de derretimiento
y el ahora
nomás
será una locura
de los otros.

Reiremos
dos cómplices
que descubren
el sentido del chiste
el nosequé de la Vida
y nos besaremos
como en noviembre

Desordenados los ojos
antes de aquel viaje…

Ya vendrá
el tiempo
nuestro.

Te lo aseguro

Ya caerá
en nuestras
palmas.

 

 

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La Jura de la Constitución en la pluma de Isidoro de María

Hoy Por Jorge Pignataro

La Fecha Patria de ayer, 18 de Julio, ameritó a lo largo del tiempo innumerables crónicas y cronistas. Una de las más interesantes, a nuestro entender, es la del conocido periodista e historiador Isidoro de María, hombre nacido en Montevideo 15 años antes de aquel acontecimiento histórico del año 30 (nació el 2 de enero de 1815 y falleció el 16 de agosto de 1906). De María recordó siempre cuando, aún adolescente, estuvo allí en el mismo lugar de los hechos. Hemos seleccionado algunos fragmentos que ilustran aquella época y aquel día, en la que se evidencia la fuerte influencia religiosa en la vida pública del país:jura-constitucion

«…aquellos plácidos días del año 30, en que tuvo lugar la Jura de la Constitución; se entiende, no de la portuguesa ni la imperial que se sucedieran en el transcurso de trece años de dominación extranjera, sino la Constitución Nacional, formulada y sancionada libremente por los representantes del pueblo oriental, como el pacto fundamental, el Evangelio Político del nuevo estado que tomaba asiento entre las sociedades libres, soberanas, independientes y constituidas, saludadas en ese rango por el mundo. ¡Ah! ¡Qué fiestas aquellas de la Jura de la Constitución, tan lindas, tan alegres, tan espléndidas y populares como jamás se habían visto iguales, en que todos los corazones palpitaban de purísimo e inefable gozo, en medio del mayor regocijo!
Y con qué solicitud patriótica y lucidez se prepararon, en pocos días, y eso que en los albores de la vida política no había barro a mano, como diría algún Domingo Siete, por cuanto el gobierno no estaba autorizado por la Asamblea sino para invertir en ellas la modesta suma de 6.000 pesos, comprendidos los festejos en todos los departamentos del estado. Por ley de 26 de junio, fijóse el 18 de julio inmediato para la Jura y sus fiestas; y en unos quince días todo estaba preparado, como por encanto, para solemnizarla magníficamente, en patriótico concierto, pueblo y gobierno.
Figuraos la Plaza de la Matriz, como era entonces, con la mayor parte de los edificios que la circundaban de tejado, bajos o de alto, los antiguos postes en las aceras, desnuda enteramente de los paraísos que le dieran sombra y embellecimiento después[2], pero vistosamente transformada por las decoraciones, con magníficos arcos triunfales en las cuatro esquinas y el gran tablado levantado en el centro, con sus escaleras, una con frente al Cabildo y otra a la Matriz, flotando en cada esquina del tablado la bandera nacional, la argentina, la brasileña y la inglesa.
Las tropas de línea y el Cuerpo Cívico, formados en la plaza, bien uniformados. Las primeras de infantería, con sus altos morriones con guarniciones y penacho, casaca larga, centro blanco y azul, y su correaje blanco cruzado. La caballería centro azul y blanco, casaca corta, morrión con guarniciones y pompón colorado. El Cuerpo Cívico, centro blanco y azul, correaje blanco cruzado y sombrero común.
En el alto del Cabildo flameaba la bandera oriental, y en sus balcones se veían al general Lavalleja, Gobernador Provisorio, de gran uniforme, sus ministros, los Representantes de la Nación, Jefes del Estado Mayor, miembros del Tribunal de Justicia y porción de personas distinguidas, y un mundo de pueblo contemplando gozoso aquel simpático cuadro, a despecho del frío de la estación, que embromaba.
Eran las 10 de la mañana cuando formaban los bizarros regimientos, poniendo armas en pabellón, y se desgranaban algunos Cívicos a tomar un café al lado de la Matriz, a espera del Gobierno con su lujoso séquito de empleados civiles y militares, en que lucirán los galones, charreteras y sombrero apuntado, lo mismo que el calzón corto y media de seda, zapato con hebilla y casaca negra de fa da redonda. ¡Gloria a Dios en las Alturas! A las 10 y media, sale del Fuerte el Gobierno con su lucido cortejo, dirigiéndose a la iglesia Matriz al Te Deum que se había dispuesto, tomando asiento conforme al ceremonial decretado el 13. ¡Qué mundo de gente, qué elegancia y lujosidad en las señoras concurrentes a aquel acto religioso, y qué profusión de luces y suntuosa compostura en el templo, en que el cura Larrañaga despliega todo su celo y desprendimiento en el esplendor del culto divino! (…)
En el salón del antiguo Cabildo, a la sazón de la Legislatura, prestan juramento a la Constitución, simultáneamente, los Legisladores, el Gobernador Provisorio y sus Ministros, el Cura Vicario, los Jefes de Tribunales y Oficinas, los Comandantes de Cuerpos y Jefes de Estado Mayor, etc. En seguida lo prestaron las tropas formadas en la Plaza, y acto continuo tocóle el turno al soberano Pueblo: «juráis a Dios y prometéis a la Patria cumplir y hacer cumplir en cuanto de vos dependa la Constitución del Estado Oriental del Uruguay sancionada el 10 de setiembre de 1829 por los Representantes de la Nación? ¿Juráis sostener y defender la forma de Gobierno Representativo Republicano que establece la Constitución, etc.? Si así lo hicierais, Dios os ayudará, sino, El y la Patria os lo demandará». Y terminado el acto del juramento general, tronó el cañón del viejo Fuerte de San José, con una salva de 21 cañonazos, como anuncio al pueblo de que la Constitución de la República había sido solemnemente jurada».

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Recordando a Juana y a Rodó

La fecha de ayer, 15 de julio, es significativa para las letras uruguayas. El 15 de julio de 1871 nacía en Montevideo José Enrique Rodó, en tanto el 15 de julio de 1979 moría, también en Montevideo (había nacido en Melo el 8 de marzo de 1892) Juana de Ibarbourou. Rodó murió en Palermo (Italia) el 1º de mayo de 1917.

LA INICIACIÓN INTELECTUAL Y EL PERIODISMO
Este es el subtítulo de uno de los fragmentos de un extenso trabajo titulado «El mundo de José Enrique Rodó», escrito por Belén Castro Morales (en Tenerife, 2010) y publicado por la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. El mismo arroja luz sobre el contexto en que nace este gran intelectual uruguayo y en el que transcurre buena parte de su vida:juana
«Rodó vino al mundo bajo el signo de la violencia, en plena guerra civil (llamada La Revolución de las Lanzas), que había estallado un año antes con la sublevación armada del caudillo rural Timoteo Aparicio contra el gobierno de Lorenzo Batlle. Creció, durante la dictadura de Latorre, en la calle de los Treinta y Tres, arropado en el seno de una próspera familia numerosa de tradición liberal, que ya contaba seis hijos. Doña Rosario Piñeyro Llamas, su madre, pertenecía a una familia patricia, establecida en la Banda Oriental del Uruguay desde la época colonial, y su padre, don José Rodó Janer, aunque nacido en Tarrasa (Barcelona), llevaba unos treinta años en Uruguay, después de haber pasado un tiempo en Cuba. La madre transmitió a sus hijos las creencias católicas, que el joven Rodó perdió en una crisis de adolescencia, aunque tanto la familia materna como la paterna eran de tradición liberal, constitucionalista y «colorada». En la casa se respiraba un ambiente de cultura y en la biblioteca convivían los clásicos españoles con los autores americanos. Comerciante y procurador, don José había mantenido estrecha amistad con los más notables escritores locales (Acuña de Figueroa, Magariños Cervantes, Andrés Lamas, Manuel Herrera y Obes) y había colaborado con los intelectuales argentinos del exilio de 1838 (Florencio Varela, Miguel Cané, Juan Bautista Alberdi), refugiados de la persecución de Rosas contra los «unitarios». El joven Rodó, que había aprendido a leer antes de los cuatro años con su hermana Isabel, conoció en la biblioteca familiar sus obras, las de Esteban Echeverría, Juan María Gutiérrez o Domingo F. Sarmiento, y los grandes periódicos del romanticismo político antirrosista: El Comercio del Plata, El Inciador y El Plata Científico y Literario. A ese influjo estuvo unida su temprana vocación intelectual y su orientación americanista. Rodó manifestó desde su infancia una clara vocación periodística, seguramente alentada por su padre y sus maestros, y entre los nueve y los catorce años él mismo redactó a mano varios periódicos. Uno de ellos fue El Plata (2 de febrero de 1881), donde ya mostraba su precoz preocupación política, desde la exaltación de los derechos humanos, consagrados por la Revolución Francesa, hasta los ataques contra el dictador Máximo Santos, o un homenaje a la batalla de Caseros, donde había sido vencido el tirano Rosas. Mientras el país sufría la represión de la libertad de prensa, Rodó, matriculado en la prestigiosa escuela laica «Elbio Fernández», publicó junto con otros compañeros Lo cierto y nada más (1883), donde incluyó un artículo sobre Franklin. Ese mismo año lanzaban, Los primeros albores, donde apareció un artículo sobre Bolívar, primer acercamiento al héroe independentista al que dedicará uno de sus mejores trabajos, incluido en El mirador de Próspero. En los temas y enfoques de estos trabajos infantiles, donde convive el culto a los héroes americanos con la condena de la tiranía y manifestaciones a favor de la independencia de Cuba, se reflejan los ideales liberales y masónicos de los reformadores pedagógicos Varela y Elbio Fernández, basados en la educación de una ciudadanía moderna, culta y responsable, destinada a dirigir la nueva nacionalidad. En 1883, a causa de la crisis económica de la familia, tuvo que abandonar el «Elbio Fernández» y continuar sus estudios en un centro público, donde el crítico y escritor Samuel Blixen fue su profesor de Literatura. Tenía catorce años cuando, al fallecer su padre, tuvo que empezar a trabajar, primero como escribano y luego, desde 1891, como empleado en el Banco de Cobranzas. Estas circunstancias, unidas a su aversión a los exámenes, explican que no alcanzara el título de Bachiller, pese a sus altas calificaciones en Literatura e Historia, y que desde 1894 decidiera formarse como autodidacta».rodo

JUANA Y SU HORROR A LA NADA, NO A LA MUERTE
El recuerdo hoy es con estas palabras, parte también de un artículo bastante más extenso titulado «Biografia de Juana de Ibarbourou», escrito por Ruiz, A. M., Fernández, T. y Tamaro, E. (2004).
«Los sentimientos de la autora, en soledad o en diálogo con la naturaleza, constituyen la temática central de sus versos. El escritor venezolano Rufino Blanco Fombona dijo de Ibarbourou que su filosofía se reduce al horror a la nada; por eso concebirá a la muerte como una continuación de la vida, casi como su evolución natural. No existe un verdadero horror a la muerte; en «Vida garfio», uno de sus mejores poemas, se imagina muerta, pero, en realidad, continua sobreviviendo por el amor: «¡Por la parda escalera de raíces vivas / yo subiré a mirarte en los lirios morados!».
Nada hay menos intelectual, pues, que la lírica de Ibarbourou; todos sus pensamientos arrancan de sus propias sensaciones. La naturaleza le atrae, la siente, y habla con ella, con el río y con el árbol; les da carne y sangre y hace que aparezcan ante nosotros con sus sufrimientos y alegrías. A veces recurre para ello a atrevidas imágenes; así describe el ciprés: «Parece un grito que ha cuajado en árbol / o un padrenuestro hecho ramaje quieto».

Pero, ante todo, Juana de Ibarbourou es la voz del amor juvenil y ardoroso, de la mujer que se sabe admirada y deseada por el hombre y que lleva dentro de sí toda la fuerza de esa naturaleza que ama («Besarás mil mujeres, mas ninguna / te dará esta impresión de arroyo y selva / que yo te doy»). Para ella el amor no es sino una forma de participación en el misterio continuo del mundo: «Somos grandes y solos sobre el haz de las campos», le dirá a su amado. Siempre se encuentra en su voz, exigida por la fuerza de sus sentimientos, una sinceridad total en el pensamiento, y al mismo tiempo la expresión violenta e ingenua de la pasión».

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Actividades Nazis en Salto

Este Jueves a las 20 hrs por Canal 91, emitido por Salto Informa

ACTIVIDADES NAZIS EN SALTO
* La postura de la prensa.
* Acciones políticas, de partidos ,sectores y en el parlamento.
* El accionar de la justicia.
* El accionar del Ministerio del Interior.
* El peligro de infiltrados y cómplices criollos.
* Organizaciones de lucha y resistencia.
* El papel crítico y activo de los estudiantes.
* La masonería perseguida y la reacción de la orden.
* Belén y Constitución enclaves elegidos para la organización del ejército nazi que daría el golpe.
* Sectores sociales colaboracionistas del fascismo.
Zona de los archivos adjuntos.NAZIS

NAZIS EN SALTO
Una historia del pasado con huellas en el presente.
La historia de la presencia de nazis en nuestro departamento, no es nueva, aunque tiene ribetes de leyenda, ya que quienes hablan del tema lo hacen desde la referencia de alguien que ha comentado que vio o que le dijo el primo de un amigo que a su vez le contó el abuelo.
Algunos hablan de tesoros, otros de banderas nazis que se colgaban en algunos edificios en determinadas fechas e incluso algunos desfiles en conmemoración de fechas relacionadas con el fascismo. En un libro de literatura “El caudillo del adiós” de Ramón Lanzieri, para el cual contó con aportes de docentes de historia del medio, se cuenta de trifulcas que se armaban en las veladas del Teatro Larrañaga, allá por la década del 40 entre partidarios y detractores del régimen nazi.
Lo cierto es que de nada de esto existen pruebas.
Quien esto escribe, mantenía cierto escepticismo hasta hace no mucho. Había conocido el tema a través de un cuento publicado por Diego Moraes en “Bestiario de Salto Oriental” El caso Fuhrmann. En el cuento se hace mención a un artículo publicado sobre el tema en el diario El País,
el 21 de octubre de 2006 bajo el título “El Mercosur que querían los nazis” lo cual permitió el acercamiento a algunos hechos históricos.
Pero quienes nos dedicamos a la investigación histórica, sabemos que cualquier dato puede resultar revelador, así como no ser veraz y que a veces los caminos se cruzan aportando entendimiento o dejando más dudas que certezas.
Así ocurrió que meses atrás, recorriendo la feria, Pablo Villa verde, dedicado tanto a la fotografía como a los productos audiovisuales y a la investigación sobre la historia de nuestro departamento, se encuentra en la feria de los domingos en un puesto de mercachifles, fotografías que certifican que Arnaulf Fuhrmann efectivamente vivió en Salto y que se dedicaba a la fotografía, corroborado esto
en la firma de fotos que el mismo sacaba en su estudio. Este estudio era compartido con Victoria K, de estudio fotográfico La Clave, su esposa y viuda de Federico Jungblut.
A Fuhrmann, se lo juzgo por “llevar adelante acciones que contribuyen a destruir las formas democráticas constitucionales”. En el allanamiento que se le realiza en la casa fotográfica ubicada frente al Teatro Larrañaga y en su domicilio particular se encuentran seis ametralladoras y valiosa
documentación de la que se desprende la elaboración de un plan para apoderarse de
Uruguay ,conocido esto como El Plan Fuhrmann, que se inscribe dentro de la Welpolitik, plan para extender su dominio por el mundo dónde uno de los puntos centrales es América del sur, importante
por sus recursos y posición geo estratégica,en este punto principalmente la Protagonia. Interrogado este por el juez manifestó que se trataba solo de una broma ya que no contaba con los recursos que pudieran hacer posible la empresa de la conquista. Sobre la documentación de este plan,este estaba incompleto faltando 30 hojas del mismo; podría pensarse que estaba muy elaborado para ser una
broma. La acción principal se desarrollaría en dos días siendo Salto el epicentro de la maniobra y en 15 días estaría terminada la acción militar con la siguiente distribución de las tropas : artillería y caballería en Montevideo, dos compañías en Colonia y Fray Bentos, otra en Paysandú, un batallón en Salto, lo mismo que Bella Unión , Artigas, Rivera y Yaguaron.
Estas acciones conllevan la necesidad de recursos para el financiamiento de las mismas. Toda actividad financiera destinada a estos efectos podría llevar a generar sospechas, por esto debe manejarse todo en la clandestinidad y los recursos para sostenerla serian libras esterlinas provenientes de tesoros ,los cuales , arrebatados a judíos estarían en el país provenientes de Paraguay ,que era la zona de ingreso no solo de recursos sino también de emigrados nazis que en Salto obtenían de parte de Arnulf documentación falsa y se desarrollaban en el departamento en distintas actividades.
En el año 1937, es contratado por el periódico vespertino La Campaña, en el cual logra un rápido ascenso, directamente proporcional a la mejora del diario en cuanto a su calidad y llegada. Debe ser
por esta actividad que algunos hablan de Aranulf como “el periodista”.
Lo cierto es que su llegada al diario puede tener que ver con una estrategia del Partido Nazi, del
cual él no era parte, pero si era amigo y camarada de batallas en la Primera Guerra Mundial, JulioDalldorf, donde Arnulf era jefe de la división de pontoneros (Tropas adscritas al cuerpo de
ingenieros para construcción de puentes y pontones), designado jefe de los grupos nazis en el extranjero y encargado de las campañas de propaganda.
Fuhrmann, no pertenecía al Partido Nazi, pero era uno de sus mejores cuadro en América del sur y así lo certifica los testimonios de sus camaradas indagados por el juez del crimen Atilio Pigurina, donde entre otras cosas expresan: (…) De superior cultura admirador de Hinderburg (…)Impresiona su convicción formidable, su energía enorme y su juicio claro, con una instrucción sorprendente(…) luchador infatigable de la ideología alemana y el Fuhrer.(…) sería muy útil como jefe del regimiento de carros blindados(…) uno de los agentes nazis de más mala fama de toda Sudamérica..
Mucho más es lo que tenemos para decir de las acciones de Fuhrmann y de los planes y acciones de los nazis en el pasado, que serán motivo de otro artículo, de Arnulf diremos que fue procesado en el año 44, con la mayor sentencia por atentar contra la patria, de los que fueron juzgados en ese momento,trece años, aunque solo cumplió dos, porque el gobierno uruguayo no quiso problemas diplomáticos con Alemania. Una vez más como pasó en Argentina, logró evadir la justicia, y por ahora nada se sabe de su posterior destino.
Pero todo esto, y aunque faltan piezas, no terminó en el pasado, hechos extraños y aparentemente sin relación que involucran a personas anónimas o conocidas pero no vinculadas a estos temas,
hacen la trama de situaciones que por momento parecen noveladas.
Las fotos que parecieron en la feria firmadas por Arnulf se encontraron en una limpieza que se realiza por encargo en la casa de alguien que falleció en circunstancias por lo menos inusuales, al analizar el contexto y las posibles determinantes.
Podríamos decir que esta persona era cliente del estudio y por esta razón tenía estas fotos, pero dos días después de este fallecimiento se produce otro de alguien perteneciente a la comunidad alemana.
Ante esto puede surgir alguna inferencia que no estaría sustentada en el rigor científico por lo que que nos ahorramos el ejercicio de la misma y decimos que se trata de casualidades.
Como casual fue el hallazgo de un tesoro compuesto de monedas de oro, se presume libras esterlinas, en julio del 2016, que saliera Publicado en La Prensa de Salto , donde se informa que el mismo fue encontrado en un antiguo caseron céntrico, mientras se realizaban trabajos de nivelación para la construcción de una obra.
Esta obra se mantuvo parada desde el momento del hallazgo, hasta hace unos días atrás. La razón, la dilucidación de cómo proceder ante el hallazgo. Esto excepto el artículo del periódico se mantuvo en el anonimato, e incluso fue objeto de descredito por quienes leyeron el articulo y dejaron sus comentarios. Lo que sigue puede ser también objeto de descredito por aquellos que desarrollan este arte, pero lo cierto es que en una conversación de profesionales que tenía este tema como centro, surge que el mayor problema a la hora de decidir cómo se procedía con el hallazgo, fue que el mismo estaba marcado con el sello de la esvástica. Creíble o no muchas cosas reveladoras, han surgido de instancias como estas.
Días atrás otra charla de estas características se produce en un comercio del medio, en esta oportunidad el protagonista soy yo. Me encontraba imprimiendo material para esta investigación y mientras charlaba con la propietaria del local un cliente que se había interesado en la charla y que observaba desde lejos, se hace parte de la misma y aporta que conocía el tema del fallecimiento de quien era dueño de las fotos confirmatorias del estudio del cual era propietario Arnulf. Pero además de eso agrega que quienes estaban encargados de esa limpieza serían los mismos que veinte años atrás encontraron un tesoro compuesto de monedas de oro en el Cerro de Salto, que era muy llamativo que estos fueron precisamente al lugar y en poco tiempo llegaron a él descubrimiento.
Obviamente que me interese en ese dato que resultaba un aporte sorprendente y que contribuye a creer que varios tesoros nazis vinieron a parar a nuestro departamento, lo cual históricamente tiene sustento ya que América del Sur fue destinataria de los mismos que venían en manos de partidarios del régimen que , huyendo de la persecución que se dio una vez terminado el régimen o como forma de poder sustentar operaciones nazis en el continente se vinieron con los mismos aprovechando simpatías y fronteras vulnerables al pasaje de estos. Seguramente habrá quienes crean que estos puntos, muchos relacionados al relato oral, otros que se desprenden de documentación del estado y periodística, tiene puntos de encuentro y hacen a una historia reciente de la cual aún surgen hechos. Pero habrá quienes prefieran ver esto como una relación antojadiza de hechos y seguramente unos y otros tendrán razón. Y será la atención a futuros hechos y la búsqueda de información la que permita confirmar una u otra suposición o bien dotarla de mayores interrogantes.
Por José Buslón

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Hoy: poemas de Federico Ibarra

Maestro de profesión, jubilado en 1997, Federico Ibarra Piñeiro nació en Salto en 1946 y actualmente reside en el Parque Balneario Jaureguiberry, Canelones.
En 1965 publicó «Me llaman Juan Esperanza», un poético alegato social de estilo gauchesco, con portada del artista plástico –también salteño- Iván Thévenet. En 1974 aparece su obra más conocida: «Astilla de poeta», reeditada en 2008.CULTURA. FEDERICO IBARRA

Ha sido reconocido en instancias como: 1974: Asociación de Artistas Folclóricos y Artesanos (Salto); 1975: Concurso Literario Santa Cecilia (San José); 2005: Festival de Poesía Taller Sueñapalabra (Paysandú); 2006: Concurso de Literatura (Lírica) Intendencia Municipal de Salto; 2007: Mundo Literario 2007- Antología de autores de habla hispana (Buenos Aires). Muchos de sus textos han sido difundidos por artistas populares y la mayor parte de su producción poética permanece inédita.

Hoy EL PUEBLO comparte con sus lectores poemas de «Astilla de poeta», de «Mundo Literario 2007», y uno de los que aún permanecía inédito (Yo tenía un Maestro) y fue especialmente enviado por el autor para esta página, aunque ya ha sido grabado con música y voz de Abel García.

 

POESÍA

(De «Astilla de poeta»)
Sólo pretendo ser
una pequeña
astilla de poeta,
para quemar mis versos
en tu hoguera.
POETA
(De «Astilla de poeta»)
Tú, que has bebido la aurora
en el rocío
y aprendiste a hablar de las cachueras
para saber los secretos del río,
tómame de la mano
para cumplir,
contigo, mi destino.
MAROSA
(De «Astilla de poeta»)
Con qué cadencia besaba
con sus pies, Marosa, el suelo
como escribiendo en la calle
lo que soñaba en sus versos…

Catorce pasos marcaban
la medida de un soneto,
y así la calle Uruguay
era como un libro abierto.

Liebres de tono irisado
correteaban a su lado
con sus pupilas de estrellas

y un venado en cada esquina
oficiaba de bocina:
«-es ella que viene…¡es ella…!»

 

VERANO
(De «Mundo Literario 2007»)
El verano norteño,
visto desde las chacras,
es un péndulo ardiente
que nos golpea hasta el alma…
Son círculos concéntricos
que se extienden…se extienden…
enrareciendo el aire
con sus vahos de fiebre…
El verano norteño
crepita desde el alba,
con un vaivén hiriente
de un portal de chicharras,
que se abre lentamente
volcando un leve magma
que humedece las calles,
los parques y las plazas…

El verano dormita
de noche, hacia el oeste,
escondido en las piedras
del viejo saltochico;
aguarda la llegada
de nuestra luna inmensa
y, antes de su descanso,
nos la entrega
hecha añicos!…

 

YO TENÍA UN MAESTRO…
(Inédito. Musicalizado,
cantado y grabado
por Abel García)
Yo tenía un Maestro
que hablaba conmigo;
lo veía un gran hombre,
me sabía un gran niño…
vivía mil ratos
de tiempos perdidos
ganados a un cielo
sin sombras ni olvidos…
Yo tenía un Maestro:
¡qué tiempo tan lindo!

Me parece verlo,
con su andar tranquilo,
cargando cuadernos
por el barrio limpio
y arrastrando un blanco
racimo de gritos…

Ha pasado el tiempo…
¡cuánto se ha perdido!
¿Es otro el Maestro?
¿El niño es el mismo?

Yo tenía un Maestro,
¿por qué se ha escondido?
¿Quién cambió su tiempo
y su andar tranquilo
por la prisa vana
de un jornal mezquino?
¿Qué nubes extrañas
cubrieron el brillo
y el calor que daba
aquel sol amigo?

¿Dónde podré hallarte,
Maestro perdido?
¿Qué jefe o ministro
me dará un Maestro
como el que se ha ido?

Yo sigo esperando,
como tantos niños,
la Ley o el milagro
que cambie el destino;
la Ley que me vuelva
a aquel Maestro amigo
que hoy vive changando,
como un sieteoficios…

Yo tenía un Maestro
que hablaba conmigo,
lo sigo esperando
¡como tantos niños!

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Un día como hoy nacía Neruda

Un 12 de julio, como hoy, pero del año 1904, en la localidad de Parral (Chile) nacía Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, quien con el seudónimo Pablo Neruda se convertiría en uno de los mayores poetas en lengua española de todos los tiempos. Obtuvo todos los mayores reconocimientos y premios que puede obtenerse en las letras, entre ellos el Premio Nobel de Literatura en 1971. Autor de obras fundamentales como «Veinte poemas de amor y una canción desesperada», «Residencia en la tierra», «Los versos del capitán», «Odas elementales» o «Canto General», entre tantas más (varias decenas más), falleció en Santiago de Chile, el 23 de setiembre de 1973. Hoy, a 116 años de su nacimiento, el homenaje es la lectura de su «Poema 5» (de «Veinte poemas de amor y una canción desesperada»):Neruda
Para que tú me oigas
mis palabras
se adelgazan a veces
como las huellas de las gaviotas en las playas.

Collar, cascabel ebrio
para tus manos suaves como las uvas.

Y las miro lejanas mis palabras.
Más que mías son tuyas.
Van trepando en mi viejo dolor como las yedras.

Ellas trepan así por las paredes húmedas.
Eres tú la culpable de este juego sangriento.

Ellas están huyendo de mi guarida oscura.
Todo lo llenas tú, todo lo llenas.

Antes que tú poblaron la soledad que ocupas,
y están acostumbradas más que tú a mi tristeza.

Ahora quiero que digan lo que quiero decirte
para que tú las oigas como quiero que me oigas.

El viento de la angustia aún las suele arrastrar.
Huracanes de sueños aún a veces las tumban.

Escuchas otras voces en mi voz dolorida.
Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas.
Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme.
Sígueme, compañera, en esa ola de angustia.

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras.
Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas.

Voy haciendo de todas un collar infinito
para tus blancas manos, suaves como las uvas

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Alberto Mediza: un poeta uruguayo y olvidado

Debemos confesar que sólo conocíamos su nombre como el de un buen crítico de teatro (sobre todo a través de notas que publicaba en el diario El Popular). Fue por Alejandro Michelena, periodista asiduo colaborador de esta página, que nos enteramos ahora que Alberto Mediza también fue poeta, que publicó un solo libro de poemas (habría sido editado por la editorial Aquí Poesía) y que solamente una foto de él obtuvieron quienes han pretendido estudiar más de su vida y su obra. La foto, que es la que acompaña esta nota, es del año 1973, y lo que sigue es uno de los poemas incluidos en aquel libro del que no se sabe demasiado. Según hemos podido averiguar, Mediza nació en Soriano en 1942 y falleció en 1978. Con «María entre tinieblas», además de disfrutar de lo que consideramos un muy buen poema, creemos que con él rescatamos del olvido a su autor.Alberto Mediza

MARIA ENTRE TINIEBLAS
Como un cangrejo que baja por la vida,
yo registro las huellas de tu nombre.

Nuevamente,
como culpable de un delito
ejerzo este oficio
de tragalaberintos sin salida.

Ya te he dicho, María, qué tristes son las herramientas
del recuerdo: una luz enferma en que deambulan
besos, palabras, gestos que un día extraje
violentamente de tu cuerpo.
Retazos de memoria, olvidos, mordeduras
lloran sobre la inmensidad de mi cabeza, preguntan
por tus piernas, extrañan los ardores de tu piel,
la geografía del amor que juntos descubrimos,
para luego saber
que detrás de la carne no se hallaba
nada que fuera perdurable.
Por entonces el sol
calentaba los días con un fuego distinto.
La casa era un lugar donde el reposo
siempre escondía una caricia.
Los árboles, aliento que poblaban el aire
con un idioma extraño
como de suaves lenguas,
y el pan de harina fresca y las manos buscando
a lo largo y a lo ancho
la tierna consistencia de tus senos.
También el cielo incorporando su realidad hecha de espacio,
su inmensidad hecha de miedo,
su todo estar sobre los hombres, su todo andar
sobre las bestias,
bajaba a descansar junto a las horas,
cuando tú remontabas palomas de tristeza,
y contabas historias y emprendías
viajes imaginarios
hacia el país de la felicidad completa.
La habitación entonces era un enorme barco
remontado en el tiempo,
y en él se hallaban
—además de tu vientre y de mis huesos—
un cuadro de Van Gogh
con sus cipreses alucinados,
soles desesperados y furiosas tormentas.
Los floreros vacíos, los libros de Vallejo.
Pero pronto, María, muy pronto,
tuvimos que descender sobre la tierra,
volver a tu silencio, golpear en los metales
que se volvieron puertas.
Yo aferré tu sexo a mi cintura, tus mapas imposibles,
los hijos que no fueron
—los que quedaron mudos en tu vientre,
los que en mi sangre se volvieron viejos—,
y con ellos
he salido a caminar por este mundo
—tal vez a tu reencuentro—.
Tarde llegué a saber
que tan sólo el amor nos separaba.
Y el amor es un verbo.

ALBERTO MEDIZA

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9 de julio…como el tango

Lo del título es lo que muchos suelen decir en fecha como la de hoy. Es el aniversario de La Declaración de Independencia de la República Argentina. La historia señala que fue una decisión tomada el 9 de julio de 1816 por el Congreso de Tucumán, a partir de la que se declaró la ruptura, de modo formal, de los vínculos de dependencia política de las Provincias Unidas del Río de la Plata con la monarquía española. Es el nombre de la principal avenida de Buenos Aires y de este popular tango, escrito por Lito Bayardo (Manuel García Ferrari), musicalizado por José Luis Padula, grabado por la orquesta de Agustín Magaldi y cantado por muchos:CULTURA (3)

9 DE JULIO
Sin un solo adiós
Dejé mi hogar cuando partí
Porque jamás quise sentir
Un sollozar por mí.
Triste amanecer
Que nunca más he de olvidar
Hoy para qué rememorar
Todo lo que sufrí.

Lejano Nueve de Julio
De una mañana divina,
Mi corazón siempre fiel, quiso cantar
Y por el mundo poder peregrinar,
Infatigable vagar de soñador
Marchando en pos del ideal, con todo amor.
Hasta que al fin dejé
Mi madre y el querer
De la mujer que adoré.

Yo me prometí
Lleno de gloria regresar,
Para podérsela brindar
A quien yo más amé.
Y al retornar
Triste, vencido y sin fe,
No hallé mi amor, ni hallé mi hogar
Y con dolor lloré.

Cual vagabundo cargado de pena
Yo llevo en el alma la desilusión,
Y desde entonces así me condena
La angustia infinita de mi corazón.
Qué puedo hacer si ya mis horas de alegría
También se fueron desde aquel día,
Que con las glorias de mis triunfos yo soñara,
Sueños lejanos de mi loca juventud…

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Delmira: una adelantada… hasta en morir

El pasado lunes se cumplieron 116 años de su trágica y temprana muerte. Estaba por cumplir recién 28 años cuando la mató de un balazo su ex esposo, con quien seguía teniendo furtivos encuentros amorosos. Delmira Agustina fue una poeta que rompió todos los esquemas posibles de aquella sociedad montevideana de alrededor de 1900. Fue de las primeras mujeres uruguayas que se animó a «hacer literatura» libremente, y a escribir poemas de amor, y de amor erótico, tremenda y audaz aventura para una época en que estas cuestiones, como la política y otras tantas, eran «cosa de hombres». Como si fuera poco, en un tiempo de matrimonios «unidos hasta la muerte», el suyo fue el primer matrimonio que hizo uso de la ley del divorcio. Se animó a frecuentar cafés y cenáculos con personajes para nada bien vistos, sino más bien, vistos con desconfianza por sus excéntricas vidas, bohemios que constituían un mal ejemplo para la juventud y que, sin embargo, hoy sus nombres llenan el país en calles, avenidas, parques, bibliotecas, centros de enseñanza. Delmira nació y murió en Montevideo: 24 de octubre de 1886 – 6 de julio de 1914. Le bastaron tan solo «El libro blanco» (1907) y «Cantos de la mañana» (1910), más alguna otra obra publicada póstumamente, para consagrarse como una de las mayores poetas nacidas en estas tierras.
EL PUEBLO la recuerda hoy con estas palabras escritas por el crítico literario, poeta y docente Gerardo Ciancio: «…Más allá de las peripecias y desdichas que informa su biografía varias veces narrada, particularmente los pormenores de su muerte (asesinada por su ex esposo y amante clandestino), su producción poética nos mueve al asombro. Delmira fue una transgresora del paradigma vigente en el novecientos: ella construyó un mito en torno a la figura de la poeta «moderna». Delmira erotizó el lenguaje poético desde el lugar de enunciación de la mujer; «sensualizó» el arte verbal, desplegando una escritura «húmeda» con trazas de género claras y consolidadas, con volutas art nouveau que se expanden rizomáticamente y promueven una nueva manera de hacer poesía, de asumir la sexualidad, de enunciarla, estatuirla poéticamente desde una voz de mujer y desde una concepción femenina del beso, del orgasmo, del éxtasis, del abrazo, de la cadena de sensaciones y percepciones que el hecho sexual en sí despliega y desata. Por otra parte, es interesante observar cómo a partir del personaje histórico, de la elaboración del personaje generada en el imaginario colectivo así como de su escritura poética, las voces de diferentes familiares, lectores, amigos, poetas y críticos, han ido elaborando la más diversa serie de calificativos, epítetos y designaciones de Delmira, muchas veces cargadas de prejuicios, lecturas equívocas o meras repeticiones de una tradición secular que «colaboró» en la construcción de su (s) imagen (es). Es así que la autora de Los cálices vacíos fue un «ángel encarnado», «una niña prodigio», «la Nena», «una niña mimosa», «una candorosa niña», una «niña milagrosa», una «niña bella», una «niña alucinada», una «virgencita de carne»; o bien una «ninfómana», «hierática», «histérica», «neurasténica», «hiperestésica», «pitonisa», «esquizofrénica»; o una mujer «vampiresca», «sadomasoquista», «claustrofóbica», la «femme fatale» del despuntar del siglo, Salomé; o, apelando a personajes de la ficción, el mito y la historia, Delmira fue Ofelia, Eva, Santa Teresa. Emir Rodríguez Monegal la define como una «rubia gordita y cursi», «pitonisa burguesa», «niña calenturienta» (huelga todo comentario). Lo cierto es que existió un proyecto estético consciente (e inconscientemente), que fue creciendo en Delmira: la construcción de una intelectual, de una firma autoral singular, del lugar de la escritura de mujer en un campo cultural logofalocéntrico. Delmira desestabiliza el staus quo, fisura un paradigma estético a sabiendas…».

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Concluyen las investigaciones por incendio del Museo Nacional de Brasil

Río de Janeiro, (EFE).

La Policía Federal de Río de Janeiro concluyó este lunes la investigación sobre el voraz incendio que acabó con gran parte de las instalaciones y el acervo del Museo Nacional, en 2018, y descartó que las llamas fueran producto de la omisión de la administración el espacio.MuseoBrasil

El Museo Nacional de Río de Janeiro, el más antiguo de Brasil y que albergaba unos 20 millones de piezas de diferentes períodos históricos, fue arrasado el 2 de septiembre de 2018 por las llamas, que acabaron con parte de la historia de Brasil y uno de los acervos más importantes de Latinoamérica.

De acuerdo con las investigaciones, el incendio tampoco fue provocado por manos criminales y tuvo su origen en el auditorio del primer piso, cerca de la entrada principal al museo, al parecer en un aire acondicionado.

El siniestro ocurrió antes de que se iniciaran las obras de restauración de las instalaciones del museo, las cuales iban a ser adecuadas a las normas contra incendios establecidas por ley.

Tras una inspección del cuerpo de Bomberos en agosto de 2015, que nunca fue terminada y que dio paso a una sanción, la directiva del museo pidió un crédito al Banco de Desarrollo de Brasil para hacer la adecuación de las instalaciones contra incendios.

Aunque el contrato fue firmado en 2018, hasta la fecha del siniestro el dinero no había sido desembolsado por el banco.

Por eso, para la Policía Federal, la conducta de los administradores del museo no fue de omisión, pues a pesar de que las obras de restauración no habían comenzado, el presupuesto ya había sido definido con antelación.

El incendio de hace dos años destruyó total o parcialmente el 46 % de las 37 colecciones del Museo Nacional, propiedad de la Universidad Federal de Río de Janeiro, lo cual incluyó momias egipcias y el cráneo de «Luzia», el fósil humano más antiguo del continente con 12.000 años.

El museo, el más antiguo de Brasil, perdió parte de la historia natural del país y de uno de los acervos más importantes de Latinoamérica.

El fuego, sin embargo, no afectó la estructura del Palacio Imperial de Sao Cristovao, una edificación de 1803 que albergaba al Museo Nacional y que fue la residencia de la familia imperial brasileña hasta 1889, por lo que sus administradores planean reabrir la institución el próximo año.

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Circo del Horror ofrecerá espectáculo virtual

Varados en Salto desde hace más de 120 días

Aún permanecen varados en Salto los integrantes del Circo del Horror (personas de varias nacionalidades, adultos y niños), que como lo explicó EL PUEBLO en más de una ocasión en que se ocupó del tema, llegaron a nuestra ciudad para realizar un espectáculo el sábado 14 de marzo.
Como el día antes se desató la pandemia todo quedó suspendido. Las fronteras se cerraron y los artistas quedaron aquí, luego de haber hecho una importante inversión económica y no haber podido ganar absolutamente nada. El dinero que tenían hace tiempo se les terminó y deben no solamente alimentarse sino además pagar alojamiento. Sus ingresos son ahora apenas el producto de la venta callejera de golosinas típicas de un circo, como algodón azucarado y manzanas acarameladas.
Es por todo esto que han decidido presentar un show circense pero virtualmente, de modo de poder generar algún ingreso haciendo lo que saben hacer. Será el próximo sábado a la hora 18:00 y se podrá ver a través de estas páginas: Asdemya Fudem Uruguay, Circo del Terror Uruguay y Circo Mágico Kids.
Entre otros atractivos, los espectáculos previstos son «Masha y el Oso» y los musicales «La vaca Lola», «La granja» y «Frozen». Habrá bonos de colaboración desde 100 pesos.
Asimismo han abierto cuentas para que los salteños puedan colaborar en Abitab (Nº 110870) y Red Pagos (Nº 551121). También reciben como colaboración alimentos no perecederos contactándose al celular 099 936 13

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Los espectáculos artísticos que pasaron y los que se vienen

Con plataformas virtuales como escenario

Las actividades artísticas en escenarios virtuales que se promueven desde Salto no cesan.

Es que ante la imposibilidad de eventos presenciales, con público, es esta la forma que se ha encontrado para intentar satisfacer, al menos en parte, tanto a quienes gustan de presenciar espectáculos teatrales, musicales, etc., como a quienes los producen. En este último caso, es la forma además de intentar generar alguna ganancia económica, dentro de un rubro en el que muchas personas abruptamente han quedado sin trabajo.

Un repaso por los últimos días indica que el grupo teatral La Galera, el Centro Cultural Academias Previale y el Centro Cultural Virtual de Salto, son algunos de los más fuertes impulsores de estas actividades.

La Galera, elenco dirigido por Ricardo González Vetey, ofrece cada viernes a través de su canal de Youtube una obra teatral diferente, algunas de las que alguna vez fueron presentadas en la Sociedad Italiana o en el Teatro Larrañaga, y otras preparadas especialmente para esta nueva modalidad virtual.

Por su parte, el Centro Cultural Academias Previale, orientado por el profesor Silvio Previale, ha tenido éxito con el espectáculo Un tango entre vos y yo (con Luciano Campos y varios músicos más), así como también el sábado 4 con la presentación del cantante Juane Emmenegger y al día siguiente con la reiteración del show del ballet Cascanueces, que días antes había presentado junto a la Escuela de Danzas de la profesora Ingrid Zaz.

En tanto, desde el Centro Cultural Virtual de Salto, con Mayra Cánepa al frente, se han llevado a cabo varias propuestas.

Entre ellas, el slam de poesía y siete ediciones consecutivas de «Varietés» musicales.

Además, el domingo pasado fue exitoso el café literario que dirigió María Luisa de Francesco, en el que se habló e intercambió comentarios y opiniones sobre la novela La tregua, de Mario Benedetti. Y el próximo sábado, tendrá lugar la segunda instancia de lo que este centro cultural ha llamado «Duetos Orientales». Hace un par de sábados atrás participaron del mismo los músicos Charles Prates, de Salto, y Seba Rey, de Montevideo.

El sábado 11 será el turno de Fabián y Alexis Ferreira Pintos, de Salto, que dispondrán de 30 minutos para presentar su música, junto a Juan Manuel Barrios, de Paysandú, que tendrá la siguiente media hora.

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«Yolanda», un cuento de Alfredo Pereira

En cuento de Alfredo Pereira ocupa hoy esta página. Aunque nació en Montevideo (13 de abril de 1952), el autor reside en Salto, donde integra la Sociedad Escritores Salteños. Ha incursionado también en la pintura, ámbito en el que participó de exposiciones como las Bienales de San José y de Salto. Tanto en las letras como en las artes plásticas se considera un autodidacta.CULTURA. Pereira
YOLANDA
Son las 7 de la mañana, y con la misma lentitud que el sol pide permiso para salir, Yolanda se levanta, con las mismas pocas ganas de ir al liceo de siempre. No porque le vaya mal, ya que es una alumna adelantada y muy buena en varias materias, sobre todo en literatura.
Mueve su humanidad con la elegancia que solo las mujeres rellenitas saben hacerlo, luego de ducharse, elige la ropa interior concienzudamente, el negro de la lencería sobre su piel blanca como la leche acaso le da un dejo de lujuria, que ella admira.
Se vistió con su minifalda tableada que deja a la vista la agradable visión de sus piernas blancas y carnosas. Luego de desayunar abundantemente, partió para el liceo, donde la esperaban las amigas y amigos que se disputaban su atención, la mayoría de los jóvenes con intenciones de conocer su intimidad.

Su rostro casi redondo, mostraba una mirada melancólica, y sus labios carnosos invitaban a ser besados, completando el conjunto su pelo negro azabache y lacio que caía dividido en dos, enmarcaba un rostro enigmático, que muchos deseaban besar.
Yolanda deseaba fervientemente un novio que la quisiera y que se paseara con ella orgullosamente del brazo, pero la mayoría quería experimentar solamente el sexo con ella. Ninguno quería que lo vieran pasearse del brazo con la chica que no era el arquetipo de niña delgada y angelical y que presentarían a sus padres y amigos. Lo que la hacía la amiga perfecta para compartir secretos y pedir consejos, ya que no era competencia. Una de los momentos más esperados, era verla irse con su andar parsimonioso, bamboleando sus caderas graciosamente de un lado para el otro.

La vida de Yolanda Soto era feliz, sus padres la adoraban y se prodigaban en atenciones, sus tías, tan rellenas o más que ella siempre estaban trayendo masas y postres para que la nena no se debilitara, decían siempre sonrientes. A pesar de que sus figuras no eran lo que la sociedad exigía, sus tres tías se habían casado con hombres delgados y deportistas que las adoraban y las colmaban de regalos.

Con sus dieciocho años recién cumplidos, conoció a Gustavo, un muchacho mayor que ella, que con sus veintinueve años ya había recorrido el mundo debido a su oficio de marino mercante. Fue en un baile del club, donde había concurrido con sus amigas, esa noche estaba radiante, con un vestido negro con mostacillas que resaltaban aún más sus ojos lánguidos color café. Gustavo se acercó y respetuosamente la sacó a bailar, sus amigas estaban asombradas, porque Yolanda nunca era sacada a la pista, pues bien, Gustavo la tomó dulcemente entre sus brazos y bailaron toda la noche. El noviazgo fue corto, Gustavo quería tenerla en su cama con un deseo incontrolable. Se la imaginaba desnuda y blanca en la noche de la luna de miel, sobre las sábanas de seda negra del hotel. La lujuria se mezclaba con deseos de comidas exóticas, sus viajes de marino lo habían llevado a lugares increíbles, donde había comido de todo. La novel novia estaba en la gloria, era feliz, su esposo la colmaba de regalos, tenía una pasión enfermiza por ella, en vez que querer que adelgazara como la mayoría de los maridos, la incitaba a que comiera. Gustavo se dedicaba, cuando estaba en casa, a las compras en el supermercado y la confitería. Las manos no le daban para abarcar todo lo que traía, pollos, pulpos, pulpas seleccionadas, verduras y frutas variadas y de la confitería, postres de chocolate, masas, bombas de miel, bombones de licor. Manjares de chantilly.

Yolanda al verlo venir, hacía palmas como una niña pequeña, alegre por las provisiones que engrosarían la heladera, la despensa y su figura. Las amigas miraban extrañadas y sin comprender, la actitud de Gustavo, era inusual la pasión que día a día le profesaba, parecería que la estaba engordando a propósito. Pasaban los meses y Yolanda, primero perdió el andar parsimonioso que la había hecho tan deseada, y luego dejó de salir de la casa, porque su figura era tan imponente que no pasaba por el umbral de la puerta, aún así Gustavo a pesar de todo la adoraba cada día más y no dejaba de prodigarle las atenciones de siempre.

Un día Gustavo, que se había retirado de los mares, compró un coqueto restaurant situado a dos casas por medio, y empezó con la actividad a la que se había preparado toda la vida, la de un exquisito gourmet. Había aprendido y degustado toda clase de manjares en sus viajes por el mundo. El día de la inauguración fue un éxito, el local no daba abasto, la gente se apretujaba y empujaba para entrar y sentarse en la sala y degustar los más exóticos platos, la condición del chef era que no debían preguntar las recetas de lo que comían, decía que era para no perder la exclusividad.

Cuando el restaurant, luego de varios meses de estar en la cúspide de los más caros y selectos de la ciudad, empezó a decaer en la afluencia de público, quizás porque la gente se había empezado a acostumbrar a las exquisiteces que servía.
Entonces Gustavo, que tenía un as en la manga, anunció que a la noche estrenaría un exótico plato al que bautizó como «Manjar de carnes de caza condimentadas con finas hierbas de Oriente». La fama que es esquiva, en este caso señaló a Gustavo Leal, y fue nuevamente aplaudido hasta rabiar, el éxito era total.
Hacía meses que las amigas de Yolanda la habían olvidado, pero un día una de ellas decidió ir a visitarla, sabía que estaba más gorda que antes, pero no le importó.
Gustavo al abrir la puerta, vio a la amiga de Yolanda, y notó que también era una joven un poco rellenita de figura, le informó que Yolanda se había internado en una clínica en Suiza para adelgazar.

La amiga se puso muy contenta, y sentada en el living, degustando las más exquisitas masas y un sabroso té de la India, se fue quedando y la hora pasó. Entonces Gustavo muy amable la invitó a cenar, Amelia aceptó y desde entonces no se la ha visto más por la ciudad.

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Un año especial para homenajear a Amorim

Hoy poy Jorge Pignataro 

Ingresamos en el séptimo mes del año, el que habitualmente en la cultura de Salto se identifica como «el mes de Amorim». Cada año, la Asociación Amigos de las Nubes organiza una serie de importantes actividades en torno a la figura del escritor. Pero este año, dada la pandemia, aún no se han habilitado todas las salas para espectáculos públicos. La sala de La Nubes se incluye entre las que aún no cuentan con esta habilitación. En diálogo con EL PUEBLO, integrantes de la mencionada asociación manifestaron que todavía no ha sido posible organizar actividades para este año, se está a la espera, aunque vislumbran como muy difícil que, al menos este mes, pueda desarrollarse alguna actividad de homenaje.Amorim
Enrique Amorim nació el 25 de julio de 1900 y falleció 28 de julio de 1960; es decir que en próximos días estaremos a 120 años de su nacimiento y 60 de su muerte. Hace algún tiempo escribíamos en estas páginas: «Empezó a publicar desde los veinte, por lo que es fácil deducir que, a escribir empezó bastante antes. Es decir, dedicó su vida, enteramente, a la escritura. Escribió todo: poesía, cuentos, novelas, guiones cinematográficos, periodismo. Fue un escritor compulsivo y pasional… Ningún área de la creación a través del lenguaje le fue ajena. Como no lo fue tampoco el entorno social. Y he ahí, justamente, un rasgo fundamental de sus creaciones. Contemplar el comportamiento humano y su vínculo con el entorno para, al mismo tiempo, ir plasmándolo en letras, fue el compromiso que siempre sintió. Mientras otros escritores, emparentados a él por la época y –de alguna manera- por el estilo, iban agudizando la mirada hacia el interior del hombre (no en vano Benedetti llamó a Morosoli «cronista de almas»), Amorim supo mantener el equilibrio entre la mirada hacia adentro y –especialmente- hacia el exterior inmediato del ser. Pasional y compulsivamente, sintió el deseo o la necesidad, pero también, y quizás sobre todas las cosas, el deber y la responsabilidad de desnudar e interpretar «el diálogo entre el hombre y la llanura», como lo dice en el tan citado cierre de su novela El paisano Aguilar».Onetti
Porque se cumplen aniversarios con números «redondos», y al mismo tiempo porque es este un año particularmente distinto a todos, el 2020 es un año muy especial para homenajear a Amorim.

Juan Carlos Onetti
El 1 de julio de 1909, se cumplieron 111 años del nacimiento de Juan Carlos Onetti, para muchos el mayor novelista uruguayo. Cristina Peri Rossi lo ha calificado como «uno de los pocos existencialistas en lengua castellana», y Mario Vargas Llosa sostiene que «es uno de los grandes escritores modernos, y no sólo de América Latina, que no ha obtenido el reconocimiento que merece como uno de los autores más originales y personales, que introdujo sobre todo la modernidad en el mundo de la literatura narrativa (…) Su mundo es un mundo más bien pesimista, cargado de negatividad, eso hace que no llegue a un público muy vasto». Si bien es en la narrativa, novelas y cuentos, donde se encuentra lo mejor de su producción, hoy esta página lo homenajea con algo menos conocido, uno de sus poemas:

BALADA DEL AUSENTE
Entonces no me des un motivo por favor
No le des conciencia a la nostalgia,
La desesperación y el juego.
Pensarte y no verte
Sufrir en ti y no alzar mi grito
Rumiar a solas, gracias a ti, por mi culpa,
En lo único que puede ser
Enteramente pensado
Llamar sin voz porque Dios dispuso
Que si Él tiene compromisos
Si Dios mismo le impide contestar
Con dos dedos el saludo
Cotidiano, nocturno, inevitable
Es necesario aceptar la soledad,
Confortarse hermanado
Con el olor a perro, en esos días húmedos del sur,
En cualquier regreso
En cualquier hora cambiable del crepúsculo
Tu silencio
Y el paso indiferente de Dios que no ve ni saluda
Que no responde al sombrero enlutado
Golpeando las rodillas
Que teme a Dios y se preocupa
Por lo que opine, condene, rezongue, imponga.
No me des conciencia, grito, necesidad ni orden.
Estoy desnudo y lejos, lo que me dejaron
Giro hacia el mundo y su secreto de musgo,
Hacia la claridad dolorosa del mundo,
Desnudo, sólo, desarmado
bamboleo mi cuerpo enmagrecido
Tropiezo y avanzo
Me acerco tal vez a una frontera
A un odio inútil, a su creciente miseria
Y tampoco es consuelo
Esa dulce ilusión de paz y de combate
Porque la lejanía
No es ya, se disuelve en la espera
Graciosa, incomprensible, de ayudarme
A vivir y esperar.
Ningún otro país y para siempre.
Mi pie izquierdo en la barra de bronce
Fundido con ella.

El mozo que comprende, ayuda a esperar, cree lo que ignora.
Se aceptan todas las apuestas:
Eternidad, infierno, aventura, estupidez
Pero soy mayor
Ya ni siquiera creo,
En romper espejos
En la noche
Y lamerme la sangre de los dedos
Como si la hubiera traído desde allí
Como si la salobre mentira se espesara
Como si la sangre, pequeño dolor filoso,
Me aproximara a lo que resta vivo, blando y ágil.
Muerto por la distancia y el tiempo
Y yo la, lo pierdo, doy mi vida,
A cambio de vejeces y ambiciones ajenas
Cada día más antiguas, suciamente deseosas y extrañas.
Volver y no lo haré, dejar y no puedo.
Apoyar el zapato en el barrote de bronce
Y esperar sin prisa su vejez, su ajenidad, su diminuto no ser.
La paz y después, dichosamente, en seguida, nada.
Ahí estaré. El tiempo no tocará mi pelo, no inventará arrugas,
no me inflará las mejillas
Ahí estaré esperando una cita imposible, un encuentro que no se cumplirá.

 

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No olvidemos a Julio Da Rosa

Es un año especial para recordarlo; en febrero se cumplieron 100 años de su nacimiento.

Julio Da Rosa es, sin temor a equivocarnos, el último narrador uruguayo que cultivó con suficiente lucidez, y además con plena conciencia -porque se sentía orgulloso de ese estilo- lo que comúnmente se conoce como Criollismo. A grandes rasgos, se entiende como tal el estilo que busca el rescate de las tradiciones típicas del país (el escenario es el campo o pequeños pueblos, son costumbres el tomar mate y comer carne asada, el caballo es prácticamente el único medio de transporte, etc.). 1950_EnMontevideo.sized
En el tiempo, vino la suya después de las obras de Juan José Morosoli y Francisco Espínola, a quienes con frecuencia se reconoce como maestros del estilo. Y está bien que así sea, pero Da Rosa fue quizás quien lo llevó a su mayor punto de culminación.
Es parte de lo que se ha dado en llamar Generación del 45, sin embargo, pese a que una generación literaria implica una serie importante de elementos en común entre quienes la integran, en este caso y si hablamos de Criollismo, su único «pariente literario» podría ser Mario Arregui.

Los demás, tomaron el camino de la literatura ciudadana, siendo Mario Benedetti tal vez el ejemplo más claro.

 

OBRAS

Escribió alguna vez Heber Raviolo, quizás quien más se ocupó de estudiar su obra: «Si se consulta la bibliografía de Da Rosa, se podrá observar que, en medio de una nutrida nómina que incluye varios libros de cuentos, de memorias, dos novelas cortas y algunos libros de relatos para niños que lo llevan directamente a los pagos de su infancia, figuran tres textos de extensión mediana, que podríamos calificar de cuentos largos o a lo sumo de nouvelles, separados entre sí por un puntual lapso de ocho años: Juan de los Desamparados (1961), Rancho amargo (1969) y Tiempos de negros (1977).buscabichos

Fueron reunidos en 1977 con el tal vez exagerado título, no extraño para la época, de Novelas cortas, y presentan características de estilo y contenido que los diferencian del resto de su obra: todos los otros títulos que la completan pueden, de una manera más o menos notoria, afiliarse a ese intento de rescatar en los relatos el mundo perdido de su infancia y su temprana juventud, vivido en los pagos del Yerbal Chico o en la pueblerina capital departamental de la década de los años treinta».
Una síntesis clara de sus libros indica: Más allá de las sierras (obra de teatro. 1949), Cuesta arriba (1952), De sol a sol (1955), Camino adentro (1959), Recuerdos de Treinta y Tres (1961), Juan de los Desamparados (1961), Ratos de padre (1968), Civilización y terrofobia (1968), Rancho amargo (1969), Buscabichos (1970), Lejano pago (1970), Gurises y pájaros (1973), Mundo chico (1975), Novelas cortas (1977), Tiempos de negros (1977), Caminos (1978), Rumbo sur (1980), Trece narradores uruguayos contemporáneos (1981), Hombre-Flauta y otros cuentos (1988), Yunta brava (junto a Claudio Silveira Silva. 1990), Hijos de la noche (1993), Tata viejo (1999), Aguafuerte y cuentos viejos (2000), Antología del cuento criollo del Uruguay. Volumen I (en colaboración con su hijo Juan Justino Da Rosa. 2001).

 

 TRES CENTENARIOS

Ya que lo nombramos, es bueno decir que de Mario Benedetti y de la poeta Idea Vilariño también se cumple en este 2020 el centenario de nacimiento. Es por eso que no queremos que el centenario de Da Rosa quede de lado. También merece el reconocimiento. Afortunadamente, el Gobierno Nacional no lo olvidó y el pasado martes, en ceremonia que fue transmitida por diversos canales virtuales, se realizó el lanzamiento de un ciclo de homenaje a los tres., en el que estuvieron presentes algunas de las máximas autoridades de país, como la Vicepresidente Beatriz Argimón y el Ministro de Educación y Cultura Pablo Da Silveira.

Cuando decimos que Julio César Da Rosa fue un destacado narrador criollista, eso se debió seguramente, en gran medida, a que su infancia y buena parte de su juventud transcurrió en el campo, en lo profundo del departamento de treinta y Tres, donde había nacido el 9 de febrero de 1920, concretamente en Costas de Porongos. Luego cursó Secundaria en la capital departamental y más tarde Abogacía en Montevideo. Allí se dedicó a la literatura, al periodismo y a la política (Partido Colorado). Falleció en Montevideo el 10 de noviembre de 2001.

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El gobierno lanza este mediodía el ciclo de homenaje a los escritores Idea Vilariño, Mario Benedetti y Julio C. Da Rosa

En el centenario de sus nacimientos

Con la presencia de la Presidenta de la Asamblea General, Beatriz Argimón, del Ministro de Educación y Cultura Pablo da Silveira, la Directora Nacional de Cultura, Mariana Wainstein y el Director de la Biblioteca Nacional, Valentín Trujillo, se realizará este martes 30 de junio a las 12 horas en el Salón Central de la Biblioteca del Poder Legislativo, el lanzamiento del ciclo de homenajes a la poeta Idea Vilariño y los escritores Mario Benedetti y Julio C. da Rosa.homenaje

El evento es organizado por la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura, junto a la Biblioteca Nacional y el Parlamento del Uruguay, al cumplirse 100 años de los nacimientos de estas destacadas personalidades de la literatura de nuestro país.

La ceremonia se transmitirá en vivo por lás páginas de Facebook y YouTube del MEC, y las redes sociales del Parlamento.

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Falleció a los 78 años Alberto Restuccia, un referente ineludible en la historia del teatro nacional

Actor, director teatral, dramaturgo, performer y docente de amplia y fecunda trayectoria, Alberto Restuccia falleció este domingo 28 a los 78 años de edad.Restuccia

Había nacido en Montevideo el 8 de febrero de 1942. El mismo domingo la Sociedad Uruguaya de Actores expresaba mediante redes sociales: «comunicamos con profundo dolor el fallecimiento de Alberto Restuccia y saludamos a sus familiares y amigos más cercanos. Fundador de Teatro UNO en 1961 junto a Graciela Figueroa, Luis Cerminara y Jorge Freccero, maestro de generaciones de artistas, actor, director, dramaturgo, expresó teatro por todas sus fibras y todos sus poros durante una vida entera entregada al arte. Un referente y parte de la historia de las artes de nuestro país. Lo despedimos con un aplauso de pie». Todos quienes pudieron conocerlo coinciden en el espíritu transgresor, tanto en sus obras como en su vida misma, como una de sus más destacadas características.
Es de recordar que hace unos tres años atrás, Restuccia hacía un llamado a la solidaridad, dando cuenta que se encontraba en una situación económica muy compleja.

Pero el año pasado despertó la alegría de cientos de seguidores cuando retornó a las tablas para dirigir la obra «Asesinato de un presidente uruguayo».

Estas son algunas de sus obras que quedan en el recuerdo: «Salsipuedes» (1985 y con reposición en 2015), «Haciendo capote» (con Luis Cerminara), «Esto es cultura, animal» (estrenada en 1979 y con varias reposiciones) y «Esto es locura, anormal» (1987).

Muchas veces utilizó seudónimos, como Julio Farías (su segundo nombre y segundo apellido) y Beti Faría.

En un pasaje de una extensa entrevista realizada hace algún tiempo por Plataforma Cultural Granizo, Restuccia hablaba en estos términos de los orígenes de Teatro UNO y de la innovación que había significado en aquellos años el teatro callejero:

«La crítica, por ejemplo, no se ponía de acuerdo y no sabía cómo encasillar y etiquetar al Teatro UNO, porque se salía de los moldes. Después empezó Gerardo Fernández en el semanario Marcha, y yo hice una puesta de En familia, de Florencio Sánchez, (en 1971), completamente renovadora pero sin tocarle una coma al texto de Florencio, y ahí empezó el propio semanario Marcha a reconocer que teníamos una base, que no estábamos payando. Ubú Rey, de Alfred Jarry, (en 1972) fue el reconocimiento y la aceptación de Teatro Uno, que antes era una especie de marginado.

Gané el Florencio a mejor director, Osvaldo Reyno lo ganó por mejor escenografía, el Nino (Juan Manuel) Tenuta, que hacía de Ubú, lo ganó por mejor actor, Bebe Cerminara por mejor actor de reparto, y todo el elenco, Ernesto Clavijo y casi todos. Muchos de ellos están muertos, como muchos de un espectáculo sobre Artaud, que en El teatro y su doble tiene un capítulo que se llama «El teatro y la peste» y basado en eso hice un espectáculo que se llamó La rabia entra en la ciudad, que era en el viejo Club de Teatro.

Estaban todos: Roberto Fontana, el Flaco Denevi, Nelly Goitiño, Sergio Introini, todos estaban ahí. Casi toda la gente que trabajó con Teatro Uno terminó muerta en las calles o presa. Fuimos los primeros que hicimos teatro callejero. Algunos espectáculos terminaban disueltos por la Policía. Una cosa increíble».

 

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Recordando a «Paco» Espínola

Nació el 4 de octubre de 1901 y falleció el 26 de junio de 1973. 

Francisco Espínola

Periodista, docente, creador de una importantísima obra narrativa, nació en la ciudad de San José hace 115 años, el 4 de octubre de 1901 y falleció en Montevideo el 26 de junio de 1973. Francisco Espinola
Perteneció a lo que habitualmente se denomina «Generación del 30» o «Promoción del Centenario» y es, a nuestro entender y como ya lo hemos dicho en más de una oportunidad, un autor fundamental para comprender la evolución de la narrativa uruguaya hacia un tipo de relato más psicológico, con mayor profundización en los personajes y sus complejos mundos interiores, esos mundos que se esconden detrás de la aparente y engañosa sencillez de un paisano que cruza un campo a caballo, que llega a un rancho a pedir posada en una noche de lluvia o que se refugia en la atmósfera de un boliche o un prostíbulo.
Espínola ha sabido horadar en el «tipo de campo» para tratar, nunca con liviandad, temas universales y complejos, lo que lo ha distinguido de otros narradores (inclusive de alguno de su misma generación), cuyas obras tienen pocas posibilidades de trascender lo puramente regionalista.
Espínola en el aula

Pero además, nos parece importante destacar a Francisco Espínola como un autor que debería ser referencia para el abordaje de la literatura en todos los niveles de nuestra enseñanza. Decimos esto porque es bastante común encontrar docentes de Educación Primaria un tanto «desorientados» al momento de elegir autores y textos para trabajar literatura en el aula.

Por ello, desde esta página y aprovechando un año más de su fallecimiento, es también en ese sentido que queremos recordar a Espínola.
Obra

-Raza ciega (cuentos, 1926)

-Saltoncito (novela para niños, 1930)

-Sombras sobre la tierra (novela, 1933)

-Qué lástima (cuento, 1933)

-La fuga en el espejo (teatro, 1937)

-El rapto y otros cuentos (cuentos. Número 1950)

-Milón, el ser del circo (ensayo sobre estética, 1954)

-Don Juan, el zorro (tres fragmentos de novela, 1968)

-Rodríguez (cuento corto)

-Las ratas (cuento corto)
-El hombre pálido (cuento corto).

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Hoy: textos de Mayra Cánepa

Textos de Mayra Cánepa ocupan hoy esta página que cada lunes EL PUEBLO dedica a la creación literaria de gente de Salto y contemporánea. Nacida el 1 de febrero de 1984 en Montevideo, a los 8 años Mayra se muda a Salto donde reside hasta culminar sus estudios de Secundaria, luego regresa a la capital. Allí estudia Comunicación Social en UTU y se recibe de Licenciada en Bibliotecología.Mayra Cánepa

En el año 2017 regresa a Salto, donde reside actualmente. Además, es fotógrafa y actriz.

 

UNO

Repiquetea la lluvia sobre el techo, con
fuerza, interrumpe el sueño de la ciudad que no quiere despertar.

Abrimos los paraguas que no sirven para nada y comienzan a circular las historias.
Las rutinas conocidas, impermeables e
implacables siguen su rumbo como siempre.
«Aquel» tiene la historia que todos
conocemos: un aborto, un hermano
desconocido, una pareja infiel, todos
tenemos una historia, sea realidad o ficción.

El río atestigua cada paso del atardecer y miramos pasar por el retrovisor vidas
ajenas. Cerró Manzanares, abrió Forum, la vida me vio crecer. Adiós mi Salto te dije un día pero sabía seguía, así que ningún
naranjal me despidió cuando me fui.

Calle Uruguay cierra sus puertas a las 9, la ciudad pasa de selva a desierto, de pueblo a naufragio.
El puerto amontona hormonas nocturnas, la costa naftalina los domingos.
Una ciudad que se expandió con los años sigue exiliando estudiantes en busca de
libertad.
Fugados que regresan del auto exilio,
vuelven con la frente marchita y los zapatos gastados de tanto andar.
Las distancias se acortan para el que vuelve, se retraen para el que se va.
Aprendo el recorrido del línea 1 y vuelvo a descubrir que en esta ciudad hay un mundo perdido.

Mientras, ángeles y demonios, se acuestan a dormir la siesta, costumbre infaltable, con un chorro de sudor en la frente y un pronóstico de 50 grados de sensación térmica de 14 18 horas.

 

Cartas para Lucía 1
DOS

Lucía: Hoy hiciste el amor a las 5 de la tarde.
Cuidate siempre, te repetían. Pero en colchón ajeno se piensa poco y se entrega todo, a veces.
Un vaivén de cuerpos sobre almohadas te van a hacer sentir lo que nunca.
Lucía, hacía años no sentías nada, a las 4, Lucía, tu vida era otra.
Lucía, la ropa quedó tirada por todos lados, el amor, si es que se guarda aún no sabemos en qué sitio ponerlo.
Lucía, esta es tu historia, escribila como
quieras.

 

TRES

M.K. tenía la puta costumbre de escribir sólo en las hojas pares de sus cuadernos, lo que era un problema porque era escritor y
escribía mucho.
M.K dejaba las hojas impares vacías, en
blanco.
M.K no supo nunca a qué se debía la
predilección por hojas pares, pero siempre supo que las prefería y nunca nadie supo porque cuando M.K falleció, finalmente en su legado figuraba un cuaderno de páginas impares, totalmente en blanco.
M.K debe haber tragado las hojas pares
antes de morir, sospecharon muchos
porque todos conocían la adicción de
M.K por las sopas de letras

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Ante la partida de Gustavo Alamón

Hoy por: Jorge Pignataro

Días pasados, ante la triste noticia de la muerte de Gustavo Alamón, decíamos en estas páginas que se había ido un «Maestro de Maestros de la Pintura uruguaya».Alamón 1

Es que su vida no fue solo pintar extraordinariamente, sino también, y quizás sobre todas las cosas, formar artistas. Nacido en Tacuarembó y merecedor de importantes distinciones en diferentes países del mundo, donde también expuso sus obras, con gran esfuerzo recorrió varios departamentos del Uruguay dictando talleres. Salto no fue la excepción. APLAS, en palabras de una de las integrantes de su Comisión Directiva, Ana Luisa Testa, ha expresado:Alamón 3
«Hoy conmueve a la Asociacion de Artistas Plásticos Salteños (APLAS), el fallecimiento del gran artista, pintor, grabador y por sobre todo Maestro, Gustavo Alamón. Los talleres de Artes Plásticas de Salto, estuvieron a su cargo entre los años 1977 y1989. Fue uno de los principales gestores de esta institución. En su fructífera vida desempeñó la docencia, recibió premios, y su obra pictórica está en museos importantes del mundo y en manos de grandes coleccionistas privados. Alamón, se definía a sí mismo como «un trabajador del arte…lo de artista lo dirá el tiempo». Hoy, ya no tenemos dudas. Su obra es una obra cuestionadora. El arte es un lenguaje para decir las cosas, que importan a la condición humana.

Según este maestro, el arte no puede cambiar gobiernos, ni puede hacer revoluciones pero si puede hacer pensar, que es la primera condición del arte. Tiene que posibilitar el uso de la facultad de pensamiento de los hombres, «Yo pinto para interrogar a los que ven mis cuadros y lo importante es que respondan». En sus 85 años han sucedido los acontecimientos más increíbles de la humanidad en el mundo entero y esto se ve reflejado en su obra, en la que hace referencia a las problemáticas sociales, culturales y políticas. Los robots, los androides, y más tarde los humanoides constituyen una mirada de alerta sobre la alienación del ser humano y progresiva mecanización en desmedro de los valores espirituales. Significan en su obra, la pérdida de la humanidad. Y su tema era el SER HUMANO. Sabemos que todos los hombres mueren, pero no todos viven como tú lo hiciste. Hasta siempre maestro».Alamón 2 (1)

«Mi obra en sí es un alegato contra el poder»
Estas palabras dijo en más de una oportunidad el artista. Pero aclaraba siempre que, aunque los robots y androides tan característicos de sus cuadros nacieron en dictadura, el mensaje no perdía vigencia en democracia.
Sucede que son imágenes representativas de la deshumanización del hombre a medida que el tiempo, con sus descubrimientos tecnológicos y consumismo avanza. La suya es una obra que en ese sentido trae inmediatamente al recuerdo la literatura de Franz Kafka, el escritor que imaginó al hombre convertido en un bicho.

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Cultura

Algo más que un cantor de tangos

e cumplieron ayer 85 años de la muerte de Carlos Gardel. El escritor y periodista Alejandro Michelena, asiduo colaborador de esta página de EL PUEBLO escribió esta semblanza que creemos oportuno compartir con nuestros lectores.Gardel
ALGO MÁS QUE UN CANTOR DE TANGOS
Gardel es lo más parecido a un genio tutelar para la gente sencilla del Río de la Plata. Está siempre ahí, con su eterna sonrisa, en ese bar de esquina donde después del trabajo recalan los hombres a tomarse una copa.

Y su voz nace del aparato de radio cada mañana acompañando los ritmos hogareños. Como duende travieso desliza su canto por las calles –a modo de clima sonoro–, en las capitales del Río de la Plata pero también en Santiago de Chile, y en La Habana (donde tiene tantos fervorosos cultores, y se organiza con regularidad un festival de tango que convoca su nombre), y en Ciudad de México donde los tangueros son tan exquisitos como jazzistas.
Pero el mito de su voz, sostenido en el tiempo, está cimentado en una realidad concreta: Carlos Gardel fue un cantor único. Y no sólo de tango, como muchos piensan, aunque se lo identificó con el ritmo del dos por cuatro.

Comenzó como un excelente intérprete de los aires folklóricos, tanto los originarios de la pampa húmeda argentina como los de la ondulada y más árida del Uruguay. Cultivó luego la milonga como un jardinero prodigioso, acompañado en un buen trecho con solvencia por el músico y compositor uruguayo José Razzano.
Y precisamente, el lugar de origen del genial Carlitos es un dato sobre el que siguen polemizando los gardelianos en pleno Siglo XXI. Y como siempre, esta mezcla de expertos y fervorosos está dividida en dos bandos: los que se inclinan por la hipótesis «francesista» y continúan asegurando que nació en Toulouse, Francia; por otro lado aquellos que en base al pasaporte que usaba y más recientemente el documento de identidad, ubican su lugar de origen en Tacuarembó, Uruguay.

Qué tango hay que
cantar…
Cuando llegó al tango –o el tango llegó a él– ya tenía una singular trayectoria, y llamaba la atención por su forma de poner la voz en las canciones de tierra adentro y en ese ritmo síntesis que es la milonga suburbana.

A esa altura había actuado tanto en pulperías orilleras como en cafés del centro bonaerense y era conocido como El Morocho del Abasto, porque en el emblemático barrio porteño de ese nombre transcurrieron parte de su niñez y juventud. Luego, cuando se convirtió en el número uno de la valiosa constelación de cantores de tango de la primera hora, no dejó de lado sus viejos amores, y aquellos aires musicales del pasado tuvieron siempre un lugar en su repertorio. Además, interpretó a menudo el vals –ese primo hermano del tango– de manera notable.

En su periplo francés, y más tarde en su incursión neoyorquina, El Mudo –como la gente lo sigue llamando, aplicando una metáfora contradictoria pero elocuente para delinear lo excepcional– incorporó a sus espectáculos, grabaciones y películas, fox-trots y canciones melódicas. Y si hubiera tenido tiempo, de poder cumplir sus planes de vivir y trabajar en México, tal vez lo tendríamos ahora –además– como singular y tal vez inolvidable cultor del bolero y hasta de las rancheras.

Lo que serios especialistas aseguran es que podría haber sido cantante de ópera. Tenía sobradas condiciones para ello. El propio artista fue consciente de tal cualidad, y tenía proyectado trabajar para desarrollar su voz en esa dirección cuando lo sorprendió la muerte.
No cabe duda que el arte mayor de Gardel se desarrolló plenamente vinculado al tango. Fue a partir de su voz que surgió la figura del cantor, porque antes era un ritmo básicamente instrumental y bailable. El canto gardeliano fue el soporte para que los letristas se inspiraran y fueran creando ese prodigio dramático que a veces –cuando logra superar el melodrama– llega a ser el tango. Cuando llega a las cumbres de sus mejores momentos de la mano de genuinos poetas como Homero Manzi, Enrique Santos Discépolo, Enrique Cadícamo, Catulo Castillo, Homero Espósito. El Mago marcó el tono y el estilo para cantar el tango. El modo de frasear, de modular, de entonar, de marcar versos y ritmos. Surgieron después muchos otros buenos intérpretes, pero todos –aún diferenciándose cada uno en su propia característica– debieron partir de esa «forma» que es auténtica creación de Gardel.
Él fue el profeta, y a la vez el más autorizado sacerdote de la religión tanguera.

Alejandro Michelena

 

Ya está en imprenta el primer libro del profesor Pablo Márquez

«Muelle negro»Pablo Márquez

Profesor de Literatura y de Historia, el salteño Pablo Márquez, nacido en 1976, tiene en imprenta (editorial Civiles Iletrados) su primer libro. Se trata de un libro de poemas titulado «Muelle negro», que en próximos días verá la luz. Sin embargo EL PUEBLO pudo acceder desde ya a lo que será la carátula (foto) y a la información-reflexión que en contratapa deja escrita el periodista y escritor treintaitresino Ignacio Fernández de Palleja, así como a los datos biográficos del autor que allí se muestran. Es lo que por ahora adelantamos, amén de prometer un comentario del contenido y entrevista con Márquez, una vez salido de imprenta.

Dice Fernández de Palleja:
«Dice que no se tiene más que a sí mismo, único lector que no vive, apagado pero sin poder apagarse. ¿Existe acaso en una realidad más allá de su propia escritura que se cuestiona su existencia? Solo es real la mujer, cuerpo oscuro gravitatorio, única fuerza que lo apega al mundo, no concibe otra odisea, otra odisea que añorar volver a verla, no ambiciona más parnaso que el templo femenino. De pronto se ve reducido a una existencia canina e interrogativa. Es un ser extraído de lo bohemio de la vida por una irrenunciable responsabilidad, una percepción de lo ilusorio frente a lo único real: no ser más, un Maelstrom oscuro, que casi no le ha dejado ver su ciudad más que en trazos escuetos, un remolino mortal que es, también, Origen del Mundo. Están el no, el –in, el sin, el ni y el anti. Pero el libro es de amor».

Se dice del autor:
«Pablo Márquez (Nació en Salto, Uruguay, 1976). Profesor de Literatura y de Historia en liceos públicos de Salto y en el CERP del Litoral. Forma parte del Grupo de Estudios Autobiográficos (GEA), del CFE. Ha publicado artículos de crítica literaria en revistas de su departamento y en la Revista sic, de la Asociación de Profesores de Literatura del Uruguay (APLU). Muelle negro es su primera obra».

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Cuando la tierra habla

Por El sello de la historiaWhatsApp Image 2020-06-22 at 17.03.24

Los objetos nos dicen cosas.
Está vieja patente, encontrada en campos de Salto, presumiblemente en un basurero antiguo, no nos decía mucho,hasta que hallando distintas partes pudimos reconstruirla casi por completa.
Resultó ser una patente de diligencia, palabra en desuso , solamente recordada por personas de edad avanzada, o algún lector que la tenga presente de sus recorridos literarios.
La carreta fue el primer medio de locomoción que conocieron nuestros pobladores.WhatsApp Image 2020-06-22 at 17.03.23
Por lo general hacían paradas en las cuchillas coincidiendo con la ubicación de alguna pulpería.
Los responsables de la carreta , el « mayoral» y el «cuarteador» eran invitados a tomar alguna copita que podía ser de ginebra o caña.
En el interior de las mismas cabían 10 o 12 personas. El conductor tomaba asiento en la tabla, en el exterior del carro.
Cada muda de caballos realizaba un recorrido de aproximadamente 25 km dónde realizaban un relevo.WhatsApp Image 2020-06-22 at 17.03.21

Para hacernos una idea , de Salto a Paysandú realizarían unos 5 relevos, donde ya existían lugares previamente establecidos. La operación tardaba poco tiempo. Estás paradas eran aprovechadas por los pasajeros que se bajaban para aflojar las piernas.
Otros altos en el camino se realizaban para almorzar en casas de ladrillo o barro llamadas postas , dónde los principales platos eran la sopa y el puchero con piron. El menú más económico era el llamado «rendimiento » que no era más que el guiso de carne con arroz.WhatsApp Image 2020-06-22 at 17.03.24 (1)
Algunas veces los viajes se hacían más largos de lo previsto cuando debian enfrentar los arroyos desbordados (De esto los integrantes del Sello de la Historia tienen experiencia). El cuarteador se tiraba a nado para ver la profundidad y la posibilidad de cruzar la diligencia.
Cuando la expresión era « viene bufando ese loco» indicaba que habría que esperar.WhatsApp Image 2020-06-22 at 17.03.25
Está es una Historia más certificada por El Sello de la Historia, como aporte a la cultura y al patrimonio, desde nuestras experiencias de prospección y estudio.

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Hoy: poemas de Ana María Barbieri y Jesús Arbiza

De Ana María Barbieri y de Jesús Arbiza son los poemas que hoy ocupan esta página. Ambos salteños de nacimiento, y ambos residentes nuevamente en Salto después de mucho tiempo por otros lugares.CULTURA

Ana María vivió gran parte de su vida en Montevideo, y Jesús -de familia de Bella Unión- vivió en muchas partes cuando ejercía el sacerdocio católico. Ana Ma. Barbieri nació en Salto, donde cursó Primaria (en la Escuela No. 8) y Secundaria. A los 15 años se trasladó a Montevideo, donde vivió durante 20 años. Allí estudió Secretariado Comercial, trabajó, se casó y formó una familia. Actualmente reside nuevamente en Salto, donde integra la Sociedad de Escritores Salteños. Jesús, ex sacerdote, se dedica al profesorado de Filosofía y otras disciplinas afines, además de ser psicólogo.

 

(Ana Ma. Barbieri)

LIBRE

Como pluma al viento van mis sentimientos.
En un tranquilo ondular, arriba, abajo.
Sin atajos ni contrariedades. Sólo van al son del viento.
Con recuerdos terrenales e imaginaciones celestiales.

Recorren esta vida con serenidad
reviven alegrías y tormentos,
mientras sueñan con un futuro fantasmal,
sin ataduras de este mundo, solo sueños de paz y libertad.

Solo ser libre, como esa pluma al viento
que se deja llevar adelante sin mirar atrás.
Sin historias acumuladas, alimentada de nuevas intenciones,
de nuevos proyectos en otra realidad.

Tal vez reinventando historias de una vida de sueños,
lejos de inseguridades, con amores sin ataduras.
Ser como los pájaros, cantar a Diosa Natura,
volar sin horizontes, gozar del viento que te satura.

Obedezco a mis pensamientos, dejo de soñar
por un momento.
Me sofoco. Entonces ruego en un tono lastimero,
al destino o al Eterno
que me dejen ser esa pluma para volar en libertad,
al encuentro de esos sueños.

 

(Ana Ma. Barbieri)
GOTA DE AGUA

Viviendo voy por la vida
tragando lágrimas y pisando heridas.
Viviendo aventuras, tragedias y alegrías.
Suspiros, sollozos y risas,
se deslizan por mis días.

En este santuario secreto,
donde habitan dolores y felicidades
a escondidas,
donde sólo mi espíritu tiene cabida,
sereno las tempestades y templo las
emociones e historias,
que alegremente cantaré algún día.

Surcando caminos por horizontes lejanos,
buscando sabiduría y remansos
de la tierra perdida,
tomo contacto con el misterio del cielo,
saturo mis sueños en un cálido sosiego.

Viviendo voy por la vida,
con la fe y la esperanza
jugando a las escondidas.
Sólo soy una gota de agua
en la memoria del tiempo convertida.

 

(Jesús Arbiza)
LATINOAMÉRICA VIVE

Somos semillas de vida,
rescatadas y restauradas,
en el aliento vital.
Habitados por una presencia
discreta, que incita y despierta.
Somos vida en la noche.
Está la noche.
Somos rebeldes amigos de él
que nos habita y cuida,
está la noche.
Hay un fuego.
entre muchos olvidados,
nace la esperanza.
Nos llama…
Desde la Fraternidad,
porque la noche fue vencida.
Hay un mañana que espera y piensa.
Lo siento, lo añoro…
Se muestra en la Utopía,
del reinado de la justicia que,
es ya…pero todavía no…
Siento la sencillez de la vida
me preparo para el encuentro.
¿Qué dejo?
Una Huella…
Soy esa huella,
que siente y vibra.
Es un Dios uno: Jesús.
Siempre comunitario, fraterno, cercano…
Vamos que vamos…
Hay esperanza…
Latinoamérica es el sueño,
aquí y ahora se construye.
Las olas de la desigualdad,
no pueden.
El amor es más fuerte,
la justicia y la paz se besan.
La noche ha sido vencida.
La ceguera fue corrida.
La fe en Jesucristo nos despertó…
LATINOAMÉRICA VIVE!!!

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CULTURA

Hoy Por Jorge Pignataro

El actor Germán Milich Escanellas también comenta la
desarticulación de la Dirección de Cultura de la Intendencia

ada día, en redes sociales y otros medios, más personas vinculadas al arte y la cultura suman su rechazo a la decisión de la actual administración departamental de «cerrar» la Dirección de Cultura y a partir de entonces incluirla bajo la misma órbita de Turismo.
Días pasados compartíamos palabras que en ese sentido, del rechazo, trasladaban a este diario los músicos Silvio Previale, Luciano Campos y Yony Rodríguez.
Quien también redactó en su cuenta de Facebook una extensa nota manifestando su indignación fue el actor Germán Milich Escanellas, salteño radicado en Brasil, que sustancialmente califica la decisión del Intendente como de «una gran falta de sensibilidad política», y agrega que «¡Los artistas queremos trabajar y capacitarnos! En vez de eso, constantemente recibimos señales de que tenemos que desistir de nuestra vocación».
En otros pasajes de su exposición plantea que «Tal vez nuestro principal desafío como artistas sea explicarle a la sociedad y al poder público por qué es tan importante para nosotros tener un Director de Cultura en ejercicio».
Y más adelante: «Me imagino que el Intendente tendrá sus motivos y su estrategia, pero para nosotros también es importante mostrar la dimensión del problema, desde nuestro punto de vista para, de esa forma, poder iniciar un diálogo: es fundamental una Dirección Municipal de Cultura actuante para ayudar a los artistas salteños a enfrentar la recesión provocada por la pandemia. ¿Cómo vamos a crear trabajo y renta para artistas? Es sobre eso que deberíamos estar discutiendo ahora con nuestro Director/a de Cultura».

 

Benedetti sobre ArtigasBenedetti

En el año que se cumple el centenario del nacimiento de Mario Benedetti, y a dos días de haberse celebrado un año más del natalicio de nuestro prócer mayor, José Gervasio Artigas, EL PUEBLO hoy los junta en este poema, quizás más cargado de ironía que de auténtico lirismo, pero al fin de cuentas, es el lector quien juzgará:

ARTIGAS
Se las arregló para ser contemporáneo de quienes nacieron
medio siglo después de su muerte
creó una justicia natural para negros zambos indios y
criollos pobres
tuvo pupila suficiente como para meterse en camisa de once varas
y cojones como para no echarle la culpa a los otros

así y todo pudo articularnos un destino
inventó el éxodo esa última y seca prerrogativa del albedrío

tres años antes que naciera marx
y ciento cincuenta antes de que roñosos diputados la
convirtieran en otro expediente demorado
borroneó una reforma agraria que aún no ha conseguido el
homenaje catastral

lo abandonaron lo jodieron lo etiquetaron
pero no fue por eso que se quedó para siempre en tierra
extraña

por algo nadie quiere hurgar en su silencio de viejo firme
no fue tosco como lavalleja ni despótico como oribe ni astuto
como rivera
fue sencillamente un tipo que caminó delante de su gente
fue un profeta certero que no hizo públicas sus profecías
pero se amargó profundamente con ellas

acaso imaginó a los futurísimos choznos de quienes
inauguraban el paisito
esos gratuitos herederos que ni siquiera iban a tener la
disculpa del coraje
y claro presintió el advenimiento de estos ministros alegóricos
estos conductores sin conducta estos proxenetas del
recelo estos tapones de la historia
y si decidió quedarse en curuguaty
no fue por terco o por necio o resentido
sino como una forma penitente e insomne de instalarse en su
bien ganado desconsuelo.
Mario Benedetti

 

Pablo Estramín, a 13 años de su adiós

Se cumplieron el pasado jueves, trece años de la muerte de Pablo Estramín, uno de los más queridos músicos del canto popular uruguayo de las últimas décadas. Había nacido en Montevideo el 30 de setiembre de 1959 y falleció el 18 de junio de 2007, a los 47 años de edad, a causa de un cáncer que padecía desde hacía más de un año y del que ya había sido operado pocos meses antes en el hospital de Tacuarembó. Sus restos mortales descansan en el Cementerio del Norte de Montevideo.Estramín

Músico y cantautor, es recordado especialmente por algunas canciones que será difícil puedan borrase de la memoria colectiva: «Morir en la capital», «De adolescentes», «Estamos acostumbrados», entre varias más.

DISCOGRAFÍA

Sus discos son: Cantacaminos (junto a Juan José de Mello, 1981), Pablo Estramín (1982), Antología del canto popular (1987), Antología del candombe (1987), Se verá que pasará (1988), Canciones de urgencia (1989), Estamos acostumbrados (1990), Morir en la capital (1992), Lo mejor de Pablo Estramín (1994), Canciones del Uruguay (1995), La campana (1995), Canciones del Uruguay Vol. II (1996), Canciones de mis amigos (1996), Canto popular en vivo (1998), De Mis Amores (2001), Gardel Posta Posta (junto a Vera Sienra y Pepe Guerra, 2002), Pablo Es

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

El sábado y el domingo habrá «Un tango entre vos y yo»

Lo anunciábamos hace algunos días cuando estaban aún ajustándose ciertos detalles. Hoy ya podemos confirmar que el espectáculo «Un tango entre vos y yo» será este sábado a la hora 21:00 y al día siguiente a la hora 17:00.
Podrá verse a través de la página www. passline.com.uy, donde se puede desde ya adquirir un bono colaboración (con valores desde los 100 pesos). Cultura 2Cultura 2
El programa incluye a Luciano Campos cantando un amplio repertorio de tangos de diferentes autores y épocas, acompañado por estos músicos también salteños: Yony Rodríguez, Ángel Beleda y Alberto Emens como guitarristas, Daniel Stella en teclados y «Quique» Gómez en la interpretación del bajo. Además, actuará la pareja de baile conformada por Angelina Díaz y Gary Etchegaray.
Tanto Luciano Campos como Yony Rodríguez, en diálogo con EL PUEBLO, dijeron que el tango y el fuerte entusiasmo por él, llegó a sus vidas ahora, cuando ya cuentan con unos cuantos años de transitar escenarios. Ambos recorrieron anteriormente casi todos los géneros, incluso Rodríguez se lamentó porque considera «una lástima que muchos jóvenes no valoren el tango y lo vengan a descubrir después; yo soy uno de ellos, empecé con el rock, después hice folclore, pero la vida te va llevando por distintos caminos… A veces pienso: ¡lo que se pierde uno por no escucharlo con atención siendo joven!», comentó.
Campos insistió con que después de muchos años de trayectoria recorriendo los más variados géneros, en escenarios del Uruguay y del exterior, «no sé por qué ahora el tango llegó a mi vida, puedo decir que ahora el tango realmente llegó a mí», expresó. Asimismo, se refirió el cantante a la difícil situación que los artistas vienen atravesando durante este tiempo de pandemia en que todo espectáculo artístico fue abruptamente suspendido.
En ese sentido, dijo que «las redes sociales, la virtualidad, son la alternativa que tenemos», y reconoció igualmente que se trata de una modalidad que también tiene sus ventajas, por ejemplo la llegada mediante las pantallas a públicos de muy distintas partes del mundo.

 

Desmantelamiento del Depto. de Cultura de la Intendencia: «fue un mazazo», «una pena muy grande», dijeron Luciano Campos y Yony Rodríguez

En la conversación mantenida por EL PUEBLO con Luciano Campos y Yony Rodríguez sobre el evento tanguero de este próximo fin de semana, estuvo también sobre la mesa el tema de la reciente desarticulación del Departamento de Cultura de la Intendencia, el que pasó a formar parte de la órbita de Turismo, por resolución del Intendente actual, Alejandro Noboa.LUCIANO-CAMPOS

Luciano Campos fue contundente al sostener que «para nosotros fue un mazazo», y aclaró que «defender la cultura no es una cuestión de partidos políticos», por lo que entiende que en ese sentido debe haber unión entre quienes apuestan al desarrollo cultural independientemente de su afinidad político partidaria. En esa línea, fue que puso el ejemplo que tanto él como Rodríguez pudieron trabajar perfectamente en vinculación con esa Dirección Departamental en diferentes administraciones.

Es más, Rodríguez hasta hace algún tiempo integró esa área, como funcionario, siendo Director el maestro Jorge de Souza.
Cabe agregar que unos meses antes, de Souza ya había sido removido de su cargo (por el entonces Intendente Andrés Lima), pasando a ocupar su lugar la maestra Elda Albarenque, quien ahora directamente se quedó sin Dirección, algo que según pudo saber EL PUEBLO, también le causó un profundo malestar, especialmente por la forma poco cordial en que fue despedida.
Yony Rodríguez calificó el hecho como «una pena muy grande», porque entiende que más allá que puedan darse justificaciones, como las que se vienen escuchando, en cuanto a que se seguirá trabajando en temas artístico-culturales, cree que «por más que lo cultural sea algo transversal a todas las áreas, Turismo ya tiene demasiado como para poder atender adecuadamente las cosas de Cultura». Recordó asimismo con inocultable nostalgia el largo proceso de avances que en los últimos años ha tenido el tratamiento de los temas culturales, siendo la Dirección de Cultura de la Intendencia un pilar fundamental.
En ese sentido evocó aquellas Asambleas de la Cultura que se realizaron a partir de 2005, una en Teatro Larrañaga, otra en Termas del Arapey.
Tanto Campos como Rodríguez coincidieron en que «se podía haber consultado, comunicado al menos, a los diferentes actores culturales para de repente poder encontrar entre todos otra salida, otra alternativa».

Cabe recordar que ambos artistas, junto a Silvio Previale, Fernando Alonso y Jorge de Souza, fueron los firmantes, en el pasado mes de febrero, de un documento que traza una serie de objetivos y acciones para el mejor desarrollo cultural de Salto, lo que ahora entienden, y no es difícil comprobar, se desmoronó.

 

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Hoy, en el día de sus cumpleaños, los homenajeamos leyéndolos

Salteños ambos. Víctor Lima nació el 16 de junio de 1921. Marosa di Giorgio el 16 de junio de 1932. Él falleció el 6 de diciembre de 1969; ella el 17 de agosto de 2004.

Sembrador de abecedarioCULTURA. V. Lima

(Víctor Lima)

Para colmarme la vida
para llenarme de luz
Imitando a mi bandera
me voy a la escuela
de blanco y azul
Siempre me dice el maestro
con dulce dejo de amor:
«El fundador de tu escuela
se llama Varela

Quiere…quiérelo».

Sembrador de abecedario
líder del verbo oriental,
Don José Pedro Varela,
pastor de la escuela,
jamás morirá.
Gracias, señor Don Varela,
gracias señor Don José,
Don Pedro, fiel de los niños
que cantan la letra
que les dio su fe.
Cuando me voy a la escuela
Don José Pedro, qué bien
si viera usted qué contento
me vuela por dentro
pensando en usted.

 

Las dos querencias

(Víctor Lima)

Aquí me pongo a cantar
sin salirme de la huella
mi canto, sin ser estrella
alumbra mi caminar.
Me tienen que perdonar
si lo digo divagando
que mientras voy procurando
definir mi pensamiento
me hace bullas el contento
de cantar como jugando.
Nacido en tierra aromada
de naranjales en flor
mi vista tiene el calor
de la luz anaranjada
de la ausencia desvelada
de ser yo mismo una ausencia
un día encontré querencia
lejos del Salto Oriental:
mi dulce tierra natal
aquella de la inocencia.
Hoy sueño después de andar
por huellas desordenadas
en las orillas besadas
por un río de cantar
el apacible Olimar
mirándome dulcemente
es querencia de un ausente
que solo sabe pensar…
Qué río para soñar, Olimar,
tiene tu gente.

 

Había nacido con zapatosCULTURA. Marosa

(Marosa di Giorgio)

Había nacido con zapatos. Rojos, finos, de taco alto, que fueron la desesperación de todos los que vivimos juntos en aquel tiempo.
Y en la cara tenía varias dentaduras, y lentes celestes como el fuego.
Al pasar, por la tarde, parecía el ángel de la devoración con pie punzó.
Mas, en realidad, amó la luz solar. Comía guindas, llevándose una a cada boca.
Y sentía temor y amor hacia el Maestro Tigre que llegaba en la noche a buscar doncellas.
Y nunca la eligió.

 

Árbol de magnolias

(Marosa di Giorgio)

Árbol de magnolias,
te conocí el día primero de mi infancia,
a lo lejos te confundes con la abuela, de cerca, eres el aparador de donde ella sacaba el almíbar y las tazas.
De ti bajaron los ladrones;
Melchor, Gaspar y Baltasar;
de ti bajaban los pastores y los gatos;
los pastores, enamorados como gatos,
los gatos, serios como hombres, con sus bigotes y sus ojos de enamorados.
Esclava negra sosteniendo criaturitas, inmóviles, nacaradas.
Virgen María de velo negro,
de velo blanco, allá en el patio.
Eres la abuela, eres mamá, eres Marosa, todo eres, con tu eterna juventud, tu vejez eterna, niña de Comunión, niña de novia, niña de muerte.
De ti sacaban las estrellas como tazas, las tazas como estrellas.
Estuvo oculto en tus ramos el Libro del Destino.
Te has quedado lejos, te has ido lejos.
Pero, voy retrocediendo hacia ti, voy avanzando hacia ti.
Te veré en el cielo.
No puede ser la eternidad sin ti.

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Hoy: poemas de Celia Ethel Sassi

De Celia Ethel Sassi, salteña, son los poemas que hoy ocupan esta página.

En asuntos de creación literaria se considera autodidacta. Comenzó a escribir muy joven haciendo circular sus textos en pequeños círculos. Más tarde, la aparición de textos suyos en diferentes medios de comunicación como diarios y radios se hizo más intensa.CULTURA. Ethel Sassi

En los años 90 se suma al grupo literario Perfiles de Salto, del que ocupa la presidencia durante algún tiempo.
En 1995 se representa en el Ateneo su cuento «Fiesta en el Abedul». En 1996 participa de la actividad «Lengua Materna», dictada por el profesor Anais Pereira.

En 1998 integra el libro «Por los mismos caminos», año en el que también integra el grupo Amigos del Patrimonio Histórico.

En 2001 participa del libro del Jardín 103, titulado «Cuentos de abuelos», y en el año 2002 del libro «Inspiración».

Actualmente forma parte del grupo Sociedad de Escritores Salteños.

 

EL JUDAS DE SAN JUAN

La noche se arrimaba
y crecía la expectativa,
una alegría sincera
renovaba aquellos días
la noche de San Juan.
Recién nacía el invierno
y el frío se hacía sentir.
Un muñeco «acicalado»
merced del viento esperaba.
Muy ufano lucía
pantalón y zapatos rotos,
camisa estrafalaria
y un gorro apolillado.
Cartones y papeles
los vecinos arrimaban
y la hoguera comenzaba.
Los del barrio aplaudían
el chisporroteo zumbante
y se fundían en abrazos
al calor de la amistad
al primer canto del gallo
un pocillo de chocolate a compartir
y hasta el próximo SAN JUAN.

 

PALABRAS

Vasto mundo donde todas moran
vasto mundo donde todas giran
palabras que se guardan
palabras que se juntan
palabras endiosadas
palabras endiabladas
palabras que animan
palabras que arruinan
palabras que el tiempo atribuye
palabras que se diluyen
o que no llegan a nacer
palabras que se siembran
y no se recogen
palabras con futuro
palabras sin destino
vasto mundo
vasto poder palabras que honran
palabras que deshonran
palabras que no surgen
simplemente palabras.

 

ESPERANZA
Viene a mi memoria un antiguo letrero colocado a lo alto de la vía del ferrocarril donde se leía:
Pare mire y escuche.
Hoy se ha parado la humanidad toda frente al miedo y el dolor
Debiendo mirar muchas cosas para no sucumbir.
El mundo al borde de un colapso entenderá que es el momento para oír y velar por la supervivencia del «llamado de atención».
Escuchemos el clamor de la tierra torturada por el descuido y el abuso
a la sabia naturaleza.
La triste senda del padecimiento
tendrá un fin.
El manto oscuro que nos cubre se esfumará, dando paso a un panorama
más claro y más sensible.
Será una realidad y esperanza para
el futuro.
El virus no podrá devorar la
alegría del alma.
Porque tenemos fe en un Dios
que eternamente vela por nosotros.

 

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De José Artigas, de Salto, de Marosa y Víctor Lima Apuntes de Junio

El sexto mes del año prácticamente comienza con celebraciones a favor de cuidar el medio ambiente, ya que el 5 es el Día Mundial del Medio Ambiente, establecido por la Asamblea General de Naciones Unidas (en su Resolución del 15 de diciembre de 1972) como un día para reflexionar sobre temas ambientales y sensibilizar a la población en general. Pero seguidamente, el calendario señala otras fechas que importa recordar. Para los salteños, revisando historia lejana, es el mes en que se recuerda nada menos que la elevación de Salto a la categoría de ciudad. Y en la historia más cercana, el nacimiento de dos de sus más grandes figuras en el plano de la cultura: los poetas Marosa di Giorgio y Víctor Lima. Junio es también, por supuesto, el mes del General José Gervasio Artigas. Veamos algunos apuntes.

8 de junio: SALTO CIUDAD
Salto tiene sus orígenes a finales del siglo XVII. Fue fundada en noviembre de 1756 por el entonces gobernador de Montevideo, José Joaquín Viana, junto con 400 hombres que debían establecerse en un paraje denominado «Salto» y esperar allí al Marqués de Valdelirios, a quien debían escoltar. Viana y sus hombres levantaron un fuerte militar, varios galpones y poco más.
81 años más tarde, un 17 de junio de 1837 fue creado el Departamento de Salto, con cabecera en la Villa (del mismo nombre) que había sido fundada por Viana. Algunos años más tarde, precisamente el 8 de junio de 1863 y por decreto firmado por el entonces Presidente Berro, la «Villa del Salto» fue elevada a la categoría de ciudad.

16 de junio: MAROSA Y VÍCTOR LIMA
Por esta época y desde esta página, cada año recordamos sus cumpleaños.

El próximo martes se cumplirá un nuevo aniversario del nacimiento de los poetas salteños Marosa di Giorgio y Víctor Rolando Lima. También cada año insistimos con la intención de que se «fije» en Salto la idea de considerar a Junio como «El mes de Marosa y Víctor Lima». Marosa

Es que no es para nada frecuente que una ciudad pueda en idéntica fecha, celebrar el aniversario de sus dos poetas de mayor trascendencia. Salto puede hacerlo.

Curiosamente, dos de los más importantes poetas salteños nacieron un 16 de junio. Víctor Lima en el año 1921 y Marosa di Giorgio en 1932. Marosa en la zona de chacras de la avenida San Martín, cerca del Hipódromo; Víctor en una casa de la calle Uruguay al 800, enfrente a la que había visto nacer a Horacio Quiroga cuarenta y tres años antes.

19 de junio: ARTIGAS
Hoy, para el homenaje a pocos días de un nuevo aniversario de su nacimiento, hemos elegido este fragmento de un texto bastante más extenso, escrito por la maestra salteña y poetisa Aroma Bernasconi: «19 de Junio de 1764. Artigas. Artigas Es el día, la hora y el tiempo. Un niño nace: José Artigas. Ese día, uno como tantos otros. Ese niño, uno de los tantos nacidos en el mundo entero. Sin embargo, cuán distante estaban los hombres de imaginar que ese niño, tan parecido a otros, se convertiría con el devenir de los años en uno de los conductores más extraordinarios y bellos que la Historia podría consagrar en las páginas de su gloriosa excelsitud! Me lo imagino ya crecido y dueño de sus actos, galopando por las campiñas verdes de la Patria amada: un cuerpo vigoroso y ágil gestando en su interior la fuerza y el tesón que lo impulsarían más tarde a convertirse en el hombre capaz de tanto!» (El texto completo de Aroma Bernasconi fue publicado por EL PUEBLO el 17 de junio del pasado año, en la página que cada lunes se dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos).

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

 

La cultura nunca puede estar de lado

La cultura nunca puede estar de lado árbol sin raíces no aguanta parado ningún temporal…»
Larbanoi-Carrero
Como es sabido, en las últimas horas, el Intendente Alejandro Noboa decidió que el Departamento de Cultura de la Intendencia dejara de tener independencia como tal y se unificara con el de Turismo.
El hecho recuerda cuando hace algunos años, Cultura y Acción Social conformaban una solo área, algo sumamente criticado por la mayoría de los diferentes actores culturales de nuestro medio, que entendían que eso significaba restarle importancia a la cultura. Es más, una y otra vez muchos repetían que tener a la cultura en segundo plano era característico de los partidos políticos fundacionales. Hasta que finalmente se logró que Cultura fuese un área propia, con independencia. CULTURA 1
Sin embargo, pocos son los que ahora han levantado la voz para cuestionar este «retroceso» en el tiempo. Ya no es Acción Social, ahora es Turismo quien «absorbe» a Cultura. Pero lo mismo da.
Quien sí ha reaccionado inmediatamente es uno de los gestores culturales más inquietos que tiene Salto, que tiene incluso, nada menos que un Centro Cultural; nos referimos al profesor Silvio Previale. Hay que recordar que Previale hace ya varios meses, junto a otros referentes de la cultura local, hizo público un documento en el que planteaba ideas y objetivos para fortalecer esta área y, de algún modo y por consecuencia, revitalizar el quehacer cultural salteño. Todo ello parece ahora poco menos que desmoronarse. Pero vayamos ahora, textualmente, a la reacción de Previale, que enviara a EL PUEBLO días pasados:
«Nos hemos enterado por las noticias, de la reestructura de la Intendencia de Salto, en este período extendido del mandato municipal que ya termina. Esa reestructura, ha eliminado el Departamento de Cultura, unificándolo con Turismo. Adquiere amplia vigencia el Documento que elaboramos entre finales de 2019 y comienzo de 2020 con un grupo de salteños vinculados al quehacer cultural del Departamento. El cual como primer punto expresa: «Cultura como un Departamento. Dentro de la estructura de la intendencia, costó muchos años, con avances y retrocesos, que a las políticas de Cultura se le diera un marco institucional, adquiriendo a partir de 2005 dentro del organigrama el rango de Departamento, hasta el presente. Sugerimos que el mismo debe mantenerse más allá de la reestructura interna que entienda pertinente quien asuma la responsabilidad de la conducción del gobierno departamental». Entiendo, que la eliminación de la Dirección de Cultura, dentro de la estructura municipal, es un claro retroceso y una pérdida importante, que afecta aún más un área desgastada en los últimos meses, con abandono de lugares culturales y transformación en oficinas de otros (Ejemplos Mercado 18 de Julio – Museo Histórico de Salto). Como este período que finaliza se ha extendido hasta fines de 2020 en un hecho histórico debido a la situación de emergencia sanitaria que vive el país, es necesario refrescar un documento que hoy se vuelve valioso, y que oportunamente entregáramos a los candidatos a Intendente por el Departamento, Salto necesita en la estructura municipal un área específica que valorice y fortalezca el acervo cultural departamental. Entiendo que en Salto el área de Turismo, enfocada como una propuesta empresarial, con hoteles, termas, etc. no podría atender adecuadamente un área anexa que en Salto tuvo características especiales, y que abarca un espectro muy importante, desde Talleres, Conservatorio, Banda de Música, museos, Teatros, áreas culturales al aire libre, que siempre deberían ocupar un lugar destacado en la estructura municipal»

 

Murió Pau Donés

Pau Donés, el cantante del grupo Jarabe de Palo, que saltó a la fama principalmente con canciones como «La Flaca» o «Depende», falleció anteayer, a los 53 años.CULTURA Pau Donés
Donés venía luchando desde hace mucho tiempo contra un cáncer de colon al que finalmente no pudo derrotar. Apenas unos días antes había presentado la canción de su último disco, pero allí se podía ver ya en él las nefastas consecuencias que le venía dejando la enfermedad.
Nacido en Huesca en el año 1966, transcurrió buena parte de su infancia y juventud en la ciudad de Barcelona, donde muy pronto incursionó, con destaque, en el mundo de la música. Con apenas 12 años tuvo su primera guitarra, y a los 15 formó su primer grupo junto a su hermano Marc, baterista. El grupo se llamó primero «J & Co. Band» y más tarde «Dentaduras Postizas».
Narró Donés en más de un oportunidad que cuando comenzó a trabajar en una agencia de publicidad de Barcelona, pudo comprarse una guitarra Fender Stratocaster y una mesa de mezclas con las que grabó sus primeras canciones. El conjunto «Jarabe de palo» surge a mediados de los años 90 y alcanza la fama especialmente con los temas «Depende» y «La Flaca».
Alguna vez estuvo en Uruguay, actuó en Montevideo antes una enorme cantidad de fanáticos.

 

Se anuncia «Un tango entre vos y yo»

Será un espectáculo para disfrutar a través de las pantallas, virtualmente.CULTURA 2

Después de una prolongada y exigente preparación durante varios meses, Luciano Campos, el cantante salteño que desde hace unos años reside otra vez en Salto luego de mucho tiempo de residencia en Europa, ha logrado crear un importante espectáculo tanguero.
Lleva por nombre «Un tango entre vos y yo» y podrá verse el sábado 20 a la hora 21:00 y el domingo 21 a la hora 17:00. Participan del espectáculo estos salteños:

-Yony Rodríguez, Ángel Beleda y Alberto Emens (guitarras)

-Daniel Stella (teclados)

-»Quique» Gómez (bajo)

-Luciano Campos Irache (voz)
Se cuenta además, como invitados especiales con la pareja de baile conformada por Angelina Díaz y Gary Etchegaray.
Hay desde ya un bono colaboración (desde 100 pesos) a través de la página
www.passline. com.uy

Más detalles serán conocidos en los próximos días.

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Mario Benedetti

Biografía

La vida de Mario Benedetti estuvo marcada por la literatura y por el compromiso con sus prójimos. Nacido en Paso de los Toros (Tacuarembó) el 14 de setiembre de 1920, fue una figura clave de la Generación del 45, también conocida como “la generación crítica”. En la adolescencia conoció a Luz López Alegre, con la que se casará y compartirá 60 años de su vida.culture

A través de obras emblemáticas como La Tregua (novela), Montevideanos (cuento), Poemas de la oficina, o Literatura Uruguaya Siglo XX (crítica), se transformó en uno de los autores uruguayo más reconocidos. Sin embargo, no siempre vivió de la literatura. Trabajó desde los 14 años en oficios tan diversos como cadete de un comercio de venta de repuestos de autos, administrativo en una inmobiliaria, taquígrafo, o empleado público.

A inicios de los setenta estuvo a cargo de una cátedra en la Facultad de Humanidades y Ciencias, de la Universidad de la República. El Golpe de Estado de 1973 lo obligó al exilio. Primero en Buenos Aires, luego en Lima, en La Habana y en España (Palma de Mallorca y Madrid), fue siempre una voz disidente con el autoritarismo y defensora de los derechos humanos.

Fuera del país, su producción literaria continuó en todos los campos, alcanzando los puntos más altos de su poesía (La casa y el ladrillo), una de sus mejores novelas (Primavera con una esquina rota) y su obra teatral más representada (Pedro y el Capitán). Proyecta en la prensa internacional, en especial en El País de Madrid, la tarea periodística que había ejercido en Uruguay.

En 1985, con el retorno de la democracia, regresa a Uruguay, renovando el mutuo flujo de cariño con sus lectores locales. Es co-fundador del semanario Brecha y acompaña todas las acciones de la sociedad uruguaya para el esclarecimiento de los crímenes de la dictadura. Brinda recitales masivos, tanto de poesía como de poesía y música, como ocurre con A dos voces, espectáculo que realiza con Daniel Viglietti. 0001-scaled
El disco El Sur también existe, de Joan Manuel Serrat sobre poesía de Benedetti, retoma la senda de las musicalizaciones de gran impacto popular, como habían sido años antes las realizadas por Alberto Favero y cantadas por Nacha Guevara, o aquel «Cielo del 69», musicalizado por Numa Moraes y grabado por Los Olimareños.

Sus últimos años están acompañados de reconocimientos internacionales y nacionales.

Fallece en Montevideo el 17 de mayo de 2009. Por testamento, deja creada la Fundación que lleva su nombre, para que promueva la literatura y los derechos humanos, en especial los esfuerzos para dar con el paradero de los detenidos desaparecidos.
http://fundacionmariobenedetti. uy/

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26º Día del Patrimonio: «Medicina y salud, bienes a preservar»

3 y 4 de octubre

La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación presentó la 26º edición de la fiesta popular que se celebrará el 3 y 4 de octubre.

Autoridades en conferencia
Participaron el ministro de Educación y Cultura, Pablo da Silveira, el director general de la Comisión de Patrimonio, William Rey Ashfield, y la presidenta de la Academia Nacional de Medicina, Graciela Lago.

En la conferencia se anunció el lema de este año: «Medicina y salud, bienes a preservar». La elección de la temática surgió como homenaje al importante trabajo de la profesión médica en el contexto actual de la pandemia. El Dr. Manuel Quintela será la figura central del Día del Patrimonio.

Da Silveira reseñó la trayectoria de Manuel Quintela, médico que nació en Treinta y Tres en 1865 y falleció en 1928 en Montevideo, mientras expresaba una oratoria en la Facultad de Medicina. Destacó que el Hospital de Clínicas lleva su nombre, porque fue el impulsor de su creación.

Quintela fue dos veces decano de la Facultad de Medicina, y la transformó en una de los principales centros educativos.
Primer otorrinolaringólogo del país, también se relacionó al deporte, la política y la producción rural.

Con respecto a las características especiales de esta edición, William Rey informó que ya se está trabajando en las condiciones necesarias para respetar los protocolos sanitarios. El cierre oficial de las actividades se realizará en la ciudad de Treinta y Tres.

El viernes 5 de junio se abrieron las inscripciones a propuestas de participación en todo el país.

 

 

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Hoy: poemas de Carlos María Cattani

La página que cada lunes EL PUEBLO dedica enteramente a la creación literaria de salteños contemporáneos, hoy la ocupan poemas de Carlos María Cattani, para muchos conocido como CAMACA, seudónimo utilizado en diversas ocasiones.CULTURA . CATTANI

Su vínculo con el quehacer artístico de Salto es, bien podría decirse, desde siempre: murgas, tertulias literarias, entre otras actividades lo han tenido habitualmente en primera fila, además de haber integrado durante algunos años -del gobierno departamental anterior- el área de Cultura de la Intendencia, a cuyo cargo estuvieron algún tiempo los talleres artísticos que desde allí se imparten.Nació en 1954. Periodista en medios locales, se desempeñó también en el diario Irupé, de Dolores, y textos suyos aparecieron también en otros diarios, y en las revistas de MEDABECA, Creato, La Hilacha, Hueco Subterráneo, Trilce, AlgoMÁS, así como en publicaciones literarias de Concordia, Paysandú, Paraná, Rosario (Argentina), México, Cuba y Australia.

Poemas suyos aparecen en el libro colectivo «10 poetas de Salto» (1986) y en la antología «Poesía del litoral» (2007).

Editó un trabajo periodístico titulado «Un embrujo llamado Fiesta de la Primavera» (Dolores 2004). Actualmente se dedica a la comunicación radial. Los poemas que siguen son de «Poesía del litoral».

LLEGAS RESOPLANDO

Llegas resoplando como una locomotora

como una barca traída por los vientos

y llegas al puerto de mi cama

a amarrarte

tibia y serena.

Tu geografía despareja

te ata cordilleras a la cintura

y es tu vientre el cofre donde guardas

el oro más preciado: el de la vida.

Allá afuera, el cielo trae tormentas

desata ráfagas salvajes

de un viento que estremece, la dársena, la escollera

y se pone a silbar de mal talante.

Entonces, pongo mi viejo corazón de puerto

transformo mis brazos en tus muelles

y desde el faro del vigía suelto un canto marinero

para que cierres poco a poco tus postigos.

Te oigo respirar acompasada

con esa paz de niña buena

y me siento el más feliz de los mortales

por el simple hecho de quererte.

Nosotros que supimos de naufragios

de amores perdidos entre las olas

hoy izamos las velas de un sueño

que navega a nuestras costas

desde hace casi nueve meses.

 

ESTELA Y EL MAR

En la fragua de los sueños
castigué metales hasta el alba.
Con el marrón de las palabras
formé tímidas oraciones
que un día, en pleno diluvio,
se transformaron en un mar de versos.
Viento en popa, sobre mi esqueleto
navegué aguas adentro, hacia la vida
y supe de esas cosas de la marinería
de puertos y amores
de pasar y no volver
de la larga lengua del lucero
atando madrugadas
asido al timón
salitroso y plural
la supe viva.
Anduve entre olas gigantes
con el pensamiento en los labios
y soplando en el viento como el viejo poeta
hasta que la soledad quebró mi nave
y revuelto entre camastros y maderos
floté en un naufragio de años
con motines a bordo incluidos.

Un día, harto de mar y de gaviotas
divisé su playa al romper el alba
y sin dudar enfilé hacia ella.

Caí a orillas de su piel
escribiendo mil te quiero en la arena
y yo que sólo había visto estelas en el cielo,
y estelas en la mar, descubrí que no siempre
las palabras se parecen a las cosas.
Pues una Estela del San Salvador me envolvió
a pura miel y sentimiento, me rodeó de amor
de sueños, de horizontes.
Los labios hablaron en su idioma de besos
encendiendo antorchas en los cuerpos
iluminándolo todo.
Y en la fragua donde arde la vida
el ritual de las nueve lunas acudió puntual a la cita
para ofrendarnos a Alfredo Manuel en un agosto
y ahora esperamos por Carlos Andrés
porque empecinados, fogosos y humanos
retamos nuevamente al destino.

No soy Ulises pero llegué a mi Ítaca,
no soy poeta pero escribo versos
y no hay días nublados ni naufragios
cuando Estela y el mar dicen que me aman.

EL TIEMPO

Hoy revienta o se quema

y nosotros

centinelas

animales de expectativas

con ganas de

saborear la aurora.

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

Y también se fue Macunaíma…

La lista continúa. Fallecieron en pocos días el director de orquestas Federico García Vigil, los escritores Hiber Conteris y Laura Martínez Coronel, y el jueves último también Macunaíma, un auténtico creativo, con todas las letras.Macunaíma

Su nombre fue Atilio Duncan Pérez Da Cunha, conocido como Macunaíma: poeta, periodista, publicitario, docente, creador de letras de canciones. Entre los varios libros que publicó pueden destacarse: Derrumbado, nocturno y desván (1976), Los caballos perdidos (1980), Fantasmas en la máquina (1986), La bufanda del aviador (2008), La publicidad es puro cuento (2008) y Ontheroadagain – Proyecto Ferlinghetti II (2017). También colaboró en varias obras con músicos uruguayos como Leo Masliah, Eduardo Darnauchans o Yabor, entre varios más. De ese trabajo cabe mencionar esta discografía: Candombe en la cocina (con Bogalle), Los caballos perdidos (con Leo Masliah), Dylan (con Eduardo Darnauchans), Don sin nada (con Yabor), Pájaro botella (con Jorge Do Prado) y Lucía Febrero (con Satragni).
De su trayectoria periodística y publicitaria vale destacar que se desempeñó en distintos medios de comunicación, tales como: El Popular, La Hora, Cinco Días, El Dedo o Guambia, y como corresponsal para la Revista Pelo y El Expreso Imaginario. Condujo el programa de radio «El Faro» y recientemente «Otro rollo», en Emisora del Sur.
Aquí un poema suyo:

DEPREDADORES
Bajo el espinazo del cielo
los perros de la pradera
tiritan en sus madrigueras
acechados por coyotes
y otros depredadores
en la noche revive el horror
de antiguos crímenes
que vuelven a repetirse
una y otra vez
en el ciclo infernal
del exterminio:
Andrew Jackson
terrateniente de Carolina del Norte
séptimo presidente de los Estados Unidos
embiste con sus caballerías
los apacibles sueños del venado y del búfalo
Julio Argentino Roca
el entorchado general del desierto
cabalga de nuevo en el viento
contra patagones ranqueles y tehuelches
don Frutos el cisplatino general
de la carnicería de Salsipuedes
comanda las patotas conjuntas
que ponen a las mariposas
a merced de los degolladores
«hay que desmonumentar
a estos verdugos y genocidas»
-clama el viejo Bayer en el sur
del Sur-
con el paso de los siglos
vendrá el irrevocable fallo de la historia
al borde de la ruta
bajo la luna mala de los depredadores
sentimos que ayunarán las alimañas.

 

Versos de Laura y para Laura

Nos ocupaba en la edición de ayer la poeta melense Laura Martínez Coronel, fallecida hace tres días. Hoy compartimos un poema suyo y, además, uno que ante su muerte le escribió el poeta Patricio Raffo.

 

De Laura Martínez Coronel

Transparente

Poesía de piel de abeja en ciudad sitiada
diáfana escarlata impía sombra
eco palpitante galería de nube
nadie dice intégrate en opaco sangriento
nadie dice lluvia inunda signos súbitos
madera de piedra preciosa
las piezas confusas por donde se oyen pasos
que exploran destino de flor abandonado
jardín irreal masacre de incendio piano encendido
contemplo la semejanza del tiempo
con la bestia perpetua
amar o desatar los vestidos callados
semejanza tiene la mirada interior relata
impureza
endometrio rasgado agita barcos con
los ojos abiertos.
El cuerpo baja despacio para transcurrir
el día dichoso
con enorme tristeza de pueblo mutilado
voy por las galerías entre reflejos de
palabras transparentes
Soy una herida abierta sin reposo posible
en un mundo ciego de vida evaporada.

 

Patricio Raffo
Para Laura

 

Tengo el pan caliente de tus palabras
acá en el costado que más me duele
y que me duele como duelen los libros desamparados
en la brutal quietud de los silencios acá
acá Laura está tu libro
haciéndose humo en la circunstancia de la ceniza
como en un huracán inverso
el estampido fatal de la esperanza
el precipicio en donde caen todos los desiertos
y se apilan unos sobre otros
como los cafés que ya no tomaremos juntos
¿de qué sirve ahora nombrar el sueño
la cárcel que nos oprimía
en el propio augurio del gran vacío?
¿de qué sirve nombrar la angustia que tuvimos
cuando nos encontramos en el medio de la tormenta?
¿de qué sirve habernos reconocido hermosamente
como huérfanos de mares ajenos
en el sagaz nombre de las frutas?
no creo que duermas
no creo que descanses
no creo que tengas los ojos cerrados
no creo que ya no respires
no creo que ya no me llames, te juro
partiría al medio la vida de una buena vez
con la fuerza que me dejaste
partiría al medio este pan oscuro de intemperie
para cavar el silencio que te nombra
en el atroz dolor de las ausencias
de un plumazo te llevaste todas las palabras querida mía
y no sé qué hacer de un plumazo andás rondando
vaya uno a saber por dónde
querida mía y yo como siempre te espero.

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Vuelven las clases de Tango

El próximo lunes 8 vuelven los talleres de Tango a la sede de la Asociación Salteña de Músicos y Afines (ASDEMYA), a cargo de Angelina Díaz y Gary Etchegaray. La suspensión de los mismos se dio a raíz de la emergencia sanitaria, momento en el que contaban con un importante número de aficionados que participaba cada semana. Tango

REINICIO:

Lunes 8 de junio
19:00 horas – Iniciales
20:00 horas – Intermedios.

PROTOCOLO:

Para ello se viene difundiendo el siguiente protocolo:
-Asistencia con uso de barbijo obligatorio.
-Alcohol en gel disponible para usar en cada momento.
-Si presentas algún síntoma (tos, dolor de garganta, fiebre, dificultades para respirar, resfrío) o tuviste contacto con alguien con Covid 19, por favor no asistas a clase. Cuidémonos entre todos.
-Imprescindible acondicionarse (calzarse y vestirse) fuera del salón principal.
-Obligatorio limpiarse los zapatos (habrá bandeja para limpiarse en la entrada).
-Evitá llevar a clase muchos bolsos y objetos personales, concurrir con lo necesario, sólo asistimos a clase para bailar.
-Si en clase de repente te dan ganas de estornudar o toser, cubrite la boca con el codo flexionado.
-No compartir nada con los compañeros (no llevar mate ni tampoco compartir tu botella de agua).
-Acceso limitado del baño.

CONTACTOS:
angartango@gmail.com Cel. 098 822 646

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Falleció la poeta Laura Martínez Coronel, a los 55 años

Galardonada en el «Premio Marosa di Giorgio», estuvo en Salto en 2017

Llegó a Salto el 1º de setiembre de 2017. Llegó con su libro «Un bosque por dentro», que presentó esa noche en Casa Quiroga. Llegó con su larga cabellera rojiza que le daba un acentuado parecido físico con Marosa di Giorgio, parecido que la hacía sentir contenta cuando alguien se lo señalaba. Parecidas fueron también sus almas: llenas de poesía y de misterio. Laura Martínez Coronel

Hablamos de la poeta Laura Inés Martínez Coronel, que falleció este jueves, a los 55 años y dejó más de diez libros. Era nacida en Melo, en 1965. «Un bosque por dentro», aún inédito, había sido premiado en la edición del año 2015 en el concurso internacional «Premio Marosa di Giorgio», lo que impulsó a su autora a presentarlo, una vez publicado, dos años más tarde, en nuestra ciudad.

LAURA Y EL BOSQUE QUE LA HABITABA

Tuve el honor de integrar el Jurado de aquel concurso, junto a Washington Benavides y Wilfredo Penco, algo que Laura quiso que quedara registrado en la contratapa de su libro y que agradeceré siempre. Agradeceré siempre, también, la posibilidad de haber sido el presentador de su libro en Salto. En aquella ocasión, dije en un pasaje: «Laura nos invita a salir de este mundo y nos ofrece otro, construido por ella, con sus palabras. Es un mundo paralelo a este en el que andamos cada vez más automatizados, es un mundo con sus propios seres, sus cosas, sus leyes… todos elementos que conforman algo así como un magnífico entrevero, una maraña, un entretejido de ideas y palabras, de sonidos y significados. Un entrevero, maraña o entretejido que se parece a un «Bosque».

¿Y dónde está ese mundo paralelo? Pues vive en el interior de la poeta, por eso el sentir «un bosque por dentro». Entonces, ese sitio que se intuye que existe es el interior, un mundo interior, es el bosque con el que hay que llenar un vacío, un vacío que se halla en este mundo en el que estamos. Pero… ¿dónde habita la poeta? Habita en la soledad de su interior: «Paso la vida en la soledad del bosque/ todo vacío aún antes de las palabras», dice el poema titulado «En la soledad del bosque».

La poeta siente la responsabilidad de sacar a luz ese «bosque», un bosque que viene con todos sus elementos, insistimos, a llenar un vacío. Este libro puede parecer en una primera lectura algo oscuro o hermético. Pero es muy difuso determinar qué es lo oscuro o hermético en poesía. Y además, qué bueno resulta que una poesía requiera de más de una lectura.

Eso habla de una poesía que busca intimidad, busca una lectura y otra sobre otra, para poder ir entrando en ese «bosque» al que nunca se entra fácilmente, que nunca se comprende fácilmente. Y si hay algo que esta autora tiene felizmente claro, es que la poesía es lo opuesto a los facilismos. Además, es lo opuesto a los facilismos porque como toda buena poesía, está también cargada de símbolos».

«EL ARTE ES UNA COSA SERIA»

Vivió en una constante preocupación por la creciente falta de interés que notaba de la gente hacia los asuntos culturales, lo que se refleja, decía, en el número cada vez más escaso de personas que asiste a presentaciones de libros, conferencias, espectáculos artísticos en general. Su llegada a Salto hace casi tres años, fue propicia también para un diálogo con EL PUEBLO, en el que decía: «Me preocupa porque es algo que lo veo desde hace tiempo y en todo el Uruguay. A veces voy a Argentina, a Ecuador, a México… y si bien en todos lados hay problemas, yo noto acá una escasez tremenda en las convocatorias culturales. No es como a veces hay gente que dice: ‘tal vez no venga nadie’, no, ¡es que no va a venir nadie! Está viniendo cada vez menos gente y eso me preocupa enormemente, porque nivelar hacia abajo, el vaciamiento de cerebros, la apología de la mediocridad, son todas cosas que condicionan la libertad de los pueblos, porque vos no podés elegir si no sabés. Y yo creo que es incluso hasta un trabajo genocida te diría, donde poetas escriben para poetas, las famosas lecturas donde van a escucharse a sí mismos y después a tomar una cerveza. Y no puede ser así. Esto es una cosa seria, el arte es una cosa seria…Si yo no escribiera estaría loca, la poesía es para mí una forma de salvación, yo escribo cuando tengo que escribir, aunque también creo en el oficio de escritor».

Jorge Pignataro

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Otro golpe a la cultura uruguaya: falleció Hiber Conteris

A penas unos días después de la muerte del gran director de orquestas Federico García Vigil, a quien, cuando reseñábamos su vida en esta página calificábamos como una de las figuras mayores de la cultura nacional en las últimas décadas, también dejó de existir Hiber Conteris, otro uruguayo que deja una marcada huella en nuestra cultura. CULTURA 1
Fue escritor, dramaturgo, profesor, periodista, filósofo, sociólogo y crítico literario. Había nacido en Paysandú el 23 de setiembre de 1933 y falleció este martes 2 de junio de 2020, a los 86 años de edad. Vivía otra vez en nuestro país desde hacía pocos años, luego de haber transcurrido gran parte de su vida en Estados Unidos, donde también se destacó como catedrático y escritor.

PremiosCULTURA 2

Entre los múltiples premios y reconocimientos que cosechó, vale destacar los siguientes:
1968: Mención Casa de las Américas – El asesinato de Malcolm X

1969: Premio Florencio – El asesinato de Malcolm X

1986: Letras de Oro – University of Miami

1988: Premio Casa de las Américas – La cifra anónima

1994: Premio Castillo-Puche – El breve verano de Nefertiti

Montevideo Portal, a pocas horas de su fallecimiento, reseñaba de esta manera los reconocimientos que merecieron las obras de Conteris: «Desde la publicación de su primer cuento, en 1954, recibió numerosos premios. Entre ellos se destacan El asesinato de Malcom X (teatro, mención especial del concurso Casa de las Américas, Cuba 1968); Información sobre la Ruta 1 (cuentos, Premio Letras de Oro de la Universidad de Miami, 1986); La cifra anónima: cuatro relatos de prisión (cuentos, Premio Casa de las Américas, 1988); El breve verano de Nefertiti (nouvelle, Premio Castillo Puche de la novela corta, Yecla, España, 1944, publicada por Fin de Siglo); Round Trip: Viaje regresivo (novela, Primer Premio de Narrativa del Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay, 1999).
Sus obras publicadas incluyen novelas como Cono sur, premiada en concurso del semanario Marcha, 1963; Virginia en flashback, 1966; El nadador, 1968; El 10 % de tu vida, editada en Uruguay por Fin de Siglo en 1994 y 2.ª edición en 2011, traducida a varios idiomas, incluido el japonés; La Diana en el crepúsculo, 1987, traducida al francés; Oscura memoria del sur, Fin de Siglo, 2002 y, en la misma editorial, Cuarteto (2007) y las dos novelas cortas reunidas en un solo libro La mancha del crepúsculo y Escala en Dakar (2009). En teatro, su obra más reciente es Onetti en el espejo, basada en las entrevistas a Juan Carlos Onetti realizadas por la periodista María Esther Gilio, y llevada a escena por el Teatro Circular en Montevideo, Brasil, República Dominicana y Cuba, donde el Teatro Circular recibió «El gallo de La Habana» como premio al mejor espectáculo. Su novela El séptimo año: la búsqueda de Ground Zero fue una de las seis finalistas (entre unas 120 seleccionadas) al Premio Dashiell Hammett, otorgado por la Semana Negra de Gijón en el año 2011. El rastro de la serpiente fue finalista del Premio de Novela de la Editorial Diana, de México».

Obras

Escribió algo más de veinte libros (amén de una incalculable cantidad de artículos y obras más pequeñas aparecidas en publicaciones colectivas y antologías). El mejor homenaje sería buscar alguno de ellos y leerlo. Estos son los títulos y año original de edición:
1959: Enterrar a los muertos; 1960: Este otro lado del telón; 1963: Cono Sur; 1963: El socavón; 1963: El desvío; 1965: Villa Anastacio; 1966: Virginia en Flashback; 1968: El nadador, Roman; 1969: El asesinato de Malcolm X; 1986: El Intruso; 1986: El diez por ciento de tu vida; 1987: La Diana en el Crepúsculo; 1987: Información sobre la Ruta 1; 1988: La cifra anónima; 1996: ¿Qué desea cenar?; 1996: El breve verano de Nefertiti; 1998: El cielo puede esperar; 1998: Round Trip – Viaje regresivo; 1999: Mi largo adiós a Raymond Chandler; 2001: Rastros de ceniza; 2002: Oscura memoria del sur; 2005: Onetti en el espejo; 2008: El Intruso.

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CULTURA

Se convoca a niños y jóvenes a participar del concurso de ilustraciones «La lectura abre ventanas»

Hasta el 26 de junio

Los Programas Plan Nacional de Lectura y Educación Artística de la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura, la Sala Infantil de la Biblioteca Nacional y la Biblioteca País de Plan Ceibal, con el apoyo de la Cámara Uruguaya del Libro, convocan a niños y jóvenes a participar del concurso de ilustraciones «La lectura abre ventanas» para promover la lectura en todas sus formas y formatos.Concurso
«En estos tiempos de encierro e incertidumbre, la lectura puede ser una herramienta para salir al mundo y explorar otras realidades, dejar volar la imaginación y pensar en un futuro mejor», afirman los organizadores de la propuesta, cuya convocatoria está abierta a niños y adolescentes residentes en Uruguay que al momento de la inscripción tengan entre los 6 y los 14 años.
Se podrá tomar parte teniendo en cuenta la existencia de tres categorías: A – de 6 a 9 años, B – de 10 a 12 años y C – de 13 y 14 años, en cada una de las cuales los participantes se presentarán con una obra. Los interesados deberán completar un formulario de inscripción, siendo la fecha límite establecida el 26 de junio de 2020.
Las obras se enviarán accediendo al formulario «Concurso ilustraciones La lectura abre ventanas» (https://forms.gle/nJYmSotEQrBdTsuW9). En el mismo deberán completar los siguientes datos: -Nombre y apellido del participante -Nombre y apellido del adulto responsable -Edad -Departamento -Teléfono de contacto -Correo electrónico -Título de la obra
Deberán adjuntar el archivo en formato jpg o png que no debe pesar más de 2 megas. Se deberá nombrar con la letra de la categoría y el nombre de la obra.
La obra que se presenta debe ser individual, original, inédita y no haber sido premiada en otros concursos.
Temática
La ilustración, con técnica libre, deberá tener como tema principal la promoción de la lectura en cualquiera de sus formatos y formas. Podrá incluir algún texto breve a modo de eslogan de una campaña de promoción de la lectura.
Los Criterios de selección se basarán, para cada una de las categorías, en la originalidad, la capacidad de transmitir un mensaje que promocione la lectura, el buen uso de técnicas creativas y la sensibilidad de acuerdo a la edad del autor o autora.
Comité evaluador
Los trabajos presentados y que cumplen con los requisitos exigidos serán evaluados por un jurado integrado por representantes de cada institución con la participación de un artista o ilustrador que se nombrará en las próximas semanas antes del cierre de entrega de trabajos.
El fallo del jurado será inapelable.
Premiación
Se entregarán tres premios por cada categoría. Asimismo, se distinguirán las menciones especiales que determine el tribunal.
También se entregará certificado de participación digital a todos los participantes.
Los resultados del concurso se publicarán en las redes sociales y páginas web de las distintas instituciones convocantes. Asimismo, se comunicarán en forma personal a cada uno de los seleccionados el día lunes 27 de julio.
Especificaciones
Los participantes, en todas las categorías, autorizan a la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura, a la Biblioteca Nacional y a Plan Ceibal al uso de sus derechos de autoría con renuncia a cualquier tipo de reclamo en caso de publicación, reproducción, distribución de la obra presentada al Concurso, con la obligación de la parte mencionada a citar siempre la autoría correspondiente. (La participación en este concurso implica la aceptación íntegra de estas bases).

 

¿Qué es Enredate Concausa?

Bienvenid@s

Enredate es una iniciativa de América Solidaria y UNICEF Uruguay, para acercar el programa Concausa 2030 a las juventudes uruguayas. A través de un curso virtual de 6 encuentros basado en dinámicas grupales, juegos y ejercicios, te ayudaremos a identificar los principales desafíos que hay en tu comunidad y a crear soluciones innovadoras que ayuden a resolverlos. Esta propuesta formativa te permitirá fortalecer tus habilidades de liderazgo, desarrollar tu creatividad, y contribuir a la transformación de los problemas que ves en tu comunidad. Además, te permitirá pasar a formar parte de una gran red de jóvenes uruguayos y de todo el continente, con tus mismas ganas y entusiasmo.. ¡Revisa el cronograma anual del programa, arma tu equipo e inscribite para participar!ConcursoJoven

¿Quiénes pueden participar y cuáles son los requisitos?

La iniciativa está dirigida a jóvenes que tengan entre 14 y 17 años (cumplidos antes del 31/12) y que quieran aprender a desarrollar proyectos innovadores en su comunidad.
Para participar, se deben postular en grupos de a dos (duplas) con el respaldo de un referente adulto (mayor de 18 años) quien acompañará a los y las jóvenes durante el proceso de formación.
No es necesario tener un proyecto en mente o haberlo diseñado previamente para participar. Basta con tener ganas de ser protagonista de los cambios que quieres ver en su comunidad y en el mundo.

¿Cómo hago para participar?

Para participar de los Enredate Concausa, tienes que postular en equipos de a dos a través de un formulario de postulación (aquí). Importante: se debe llenar un solo formulario por dupla.
En el formulario se preguntará el nombre y otros datos de las dos personas que forman parte del equipo, así como el nombre y otros datos del adulto referente. Es importante que tengas esta información a mano.
En la semana del 8 de junio los participantes recibirán una confirmación para saber si su postulación fue aceptada. En total hay 90 cupos en todo el país, organizados en 3 cursos de 30 cupos cada uno.
Para la selección de los equipos participantes se aplicarán criterios basados en la diversidad de lugares de procedencia, género, ámbitos educativas.
¡No dudes en escribirnos a concausauruguay@am ericasolidaria.org!

https://www.concausa 2030. com

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Partió el Maestro

No podía ser de otra manera. Esta página se dedica enteramente hoy a homenajear a una de las figuras más importantes de la cultura uruguaya en las últimas décadas y que, como tal, dejó un legado que difícilmente se borre. Hablamos de Federico García Vigil, el gran director de orquesta que falleció el pasado miércoles 27.
Había nacido en Montevideo, en la víspera de Reyes del años 1941. «Es un balde de agua fría para todos. Yo me formé con él desde que a su vuelta de Venezuela creó la orquesta juvenil. Lo recuerdo con gran cariño; hizo crecer la Filarmónica, fue muy humano con todos nosotros. Fue una persona muy querida dentro del ambiente, formó muchos directores y compositores»; en la esencia de estas palabras (humanismo, capacidad docente y directriz, referencia ineludible para varias generaciones) pronunciadas por la violinista Estela Nicrosi, están los conceptos más repetidos estos días por todos quienes lo conocieron.descarga

Además, se lo recuerda como un hombre de muy sólida formación no solamente musical sino también, entre otras áreas, en filosofía, historia, literatura, así como quien tuvo la gran capacidad de acercar masivamente el público a la música de orquesta, rompiendo esa tan mentada –y a menudo solo imaginaria- barrera entre lo culto y lo popular. Lo que se transcribe en esta página hoy es apenas parte de lo que fue su fecunda trayectoria.

Las orquestas

Estas son solamente algunas de las que dirigió:
-Orquesta Filarmónica de Montevideo (Director Titular. Uruguay)
-Orquesta Sinfónica de Colombia (Director Titular. Colombia)
-Orquesta Sinfónica de Río de Janeiro (Brasil)
-Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil)
-Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Brasil)
-Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica de Manitowa-Wisconsin (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Savannah-Georgia (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Greenville (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Chicago (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Portland (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Vancouver (Canadá)
-Orquesta Sinfónica de Madrid (España)
-Orquesta Sinfónica de Córdoba (España)
-Orquesta Sinfónica de Palma de Mallorca (España)
-Orquesta Sinfónica de Estocolmo (Suecia)
-Orquesta Sinfónica de Varsovia (Polonia)
-Orquesta Sinfónica de Bucarest (Rumania)
-Orquesta Sinfónica NHK de Tokio (Japón)

 

Distinciones

-Premio Florencio (Uruguay, 1969)
-Premio Florencio (Uruguay, 1970)
-Primer Premio en Dirección de Orquesta (Francia, 1973)
-Premio Florencio (Uruguay, 1981)
-Premio Fabini (Uruguay)
-Premio Morosoli (Uruguay)
-Primer Premio de Música de Cámara (Concurso AEMUS-BAW)
-Premio Iris de Oro (Uruguay, 1995)
-Odre du Mérite Culturel (otorgado por el Ministerio de Cultura de Polonia, 2003)
-Ciudadano Ilustre de Santiago de Chile (Chile, 2003)
-Premio a la Trayectoria Artística y Humana (otorgado por el Foro Iberoamericano de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. España, 2003)
-Medalla al Mérito Cultural (Colombia, 2004)
-Chevalier dans l’Odre des Arts et des Lettres (otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia (2005)
-Premio Candelabro de Oro de la B’nai B’rith Uruguay.

El Director de Ópera

En este quehacer, brilló en muchísimos escenarios: Teatro Solís de Montevideo, Teatro del Libertador de Córdoba, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Teatro Colón de la Ciudad de Bogotá, Teatro Principal de Palma de Mallorca y Cuerpos Estables de la Ópera de Cataluña. Entre otras óperas, dirigió:
-Aída
-Anna Bolena
-Bastián y Bastiana
-Carmen
-La Cenerentola
-Così fan tutte
-Don Giovanni
-Fausto
-La Flauta Mágica
-La Traviata
-Madame Butterfly
-Rigoletto

El compositor

En su también amplia faceta de compositor musical podría destacarse:
-Il Duce (ópera sobre texto de Carlos Maggi y Mauricio Rosencof)
-Surcos (Horacio Ferrer / García Vigil)
-Variaciones sobre un Tema de Rada.
-Canción de Frondoso (Lope de Vega / García Vigil).
-Canto al hombre (Alfredo Gravina / García Vigil / Manuel Guardia).

 

 

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

En la edición del pasado domingo 3 de mayo, EL PUEBLO dedicó Bonifacino 2su contratapa al pianista y docente Enrique Bonifacino, quien luego de vivir la mayor parte de su vida en Salto emigró a Inglaterra, donde hace ya diez años que reside.

Lo que desconocíamos era su inclinación también por la pintura, algo que descubrimos cuando días pasados la imagen de algunos de sus cuadros apareció en la Revista Ámsterdam Sur, que se publica últimamente a través de Facebook.
En diálogo reciente con este diario, Bonifacino comentó: «yo pinto porque me gusta nomás, no aprendí en ningún lado, desde niño me gusta dibujar y pintar, y he tenido mis épocas en que hago un poco más, en otras no hago nada.Bonifacino 1Cuando me vienen las ganas de pintar, trato de hacer lo que puedo, es como que me baso en el instinto artístico.

Me gustan mucho los paisajes y me dedico mucho a los paisajes. Antes hacía más retratos, dibujaba retratos, pero ahora me interesan más los paisajes y estoy experimentando con diferentes técnicas. A veces me sale bien, a veces no, es como un proceso de prueba y de aprendizaje. Aunque a veces me frustro un poco, me gusta intentar y dejarme llevar por mi propio instinto».

 

 

Florencio Sánchez y el «Canillita»

Además del Día Nacional del Libro, cada 26 de Mayo en nuestro país se celebra el Día del Canillita. La fecha fue elegida por ser la de muerte de Adrián Troitiño, el fundador del sindicato de canillitas de Uruguay. Pero es bueno preguntarse de dónde proviene la denominación de «Canillita» dada al vendedor ambulante de diarios y revistas.canillitas

Para ello hay que remitirse al más famoso dramaturgo uruguayo, Florencio Sánchez (1875-1910), quien hizo célebre una pieza teatral (un sainete estrenado el 2 de octubre de 1903) con ese nombre. En ella se recrea la situación de un adolescente de unos 15 años de edad, que se gana la vida precisamente con la venta callejera de diarios. De esa forma, este casi niño, de familia sumamente pobre (algo característico de los personajes creados por Florencio Sánchez) sustenta a sus padres. Es tal su limitación económica que los pantalones que viste ya le quedan muy cortos y hacen que queden a la vista sus «canillas». El término «canillita», entonces, como lo es en gran medida todo el lenguaje teatral de este autor nacional, puede considerarse parte del lunfardo rioplatense.

 

La importancia de leer

En la «Semana del Libro» como suele llamarse a esta que estamos transitando (el Día Nacional del Libro fue el martes, en recuerdo del 26 de mayo de 1816, cuando se fundó la primera biblioteca pública del Uruguay), es bueno reflexionar sobre estos veinte puntos –cuyo origen desconocemos- sobre la importancia de la lectura.lectura
1-Aumenta nuestra curiosidad y conocimiento.
2-Nos mantiene informados.
3-Despierta nuestra imaginación.
4-Alimenta la inspiración y hace que surjan ideas.
5-Nos permite conectar y ponernos en la piel de otras personas / personajes.
6-Ejercita a nuestro cerebro: despierta vías neuronales, activa la memoria…
7-Nos hace recordar, conocer y aprender.
8-Libera nuestras emociones: alegría, tristeza, cólera, miedo, sorpresa, amor…
9-Nos mantiene ocupados, entretenidos y distraídos.
10-Permite que desconectemos y que nos evadamos del mundo.
11-Permite conocer / descubrir / explorar mejor dicho mundo.
12-Nos permite conocernos mejor a nosotros mismos.
13-Hace que podamos compartir / recomendar nuestras lecturas: noticias, libros, artículos…
14-Ayuda a la comprensión de textos, mejora la gramática, el vocabulario y la escritura.
15-Facilita la comunicación.
16-Hace que podamos sentirnos activos.
17-Y que podamos concentrarnos.
18-Permite la relajación, el descanso e incluso es capaz de reducir el estrés.
19-Hace que podamos investigar sobre los temas que más nos interesan.
20-Nos permite crecer como personas.

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En Uruguay hoy se celebra el Día del Libro en homenaje a la fundación de la Biblioteca Nacional

En el resto del mundo, el día señalado es el 23 de abril

El Día Nacional del Libro se celebra en Uruguay cada 26 de mayo, desde el año 1940. La fecha conmemora el aniversario de la Biblioteca Nacional de Uruguay, la primera biblioteca pública del país, fundada en 1816, y fue instituida por el entonces Consejo Nacional de Enseñanza Primaria y Normal —hoy, Consejo de Educación Inicial y Primaria— a través de una resolución de fecha 3 de julio de 1939.2biblioteca
En el marco de la fecha, y coincidente con el espíritu de «despertar en los escolares el amor por las buenas lecturas»2 de la resolución que dio origen al Día Nacional del Libro, la Cámara Uruguaya del Libro y la Intendencia Departamental de Montevideo organizan cada año la Feria del Libro Infantil y Juvenil, la que se lleva a cabo en el atrio del palacio municipal.3 Entre las actividades que suelen programarse para el evento destacan la presentación de novedades editoriales y la actuación de agrupaciones musicales.3

Día Internacional del Libro
El Día Internacional del Libro es una conmemoración celebrada cada 23 de abril a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Desde 1988, es una celebración internacional promovida por la UNESCO. El 15 de junio de 1989 se inició en varios países, y en 2010 la celebración ya había alcanzado más de cien.1
Se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, fallecieron: Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega (no exactamente – ver más abajo). La fecha también coincide con el nacimiento o la muerte de otros autores prominentes, como Maurice Druon, Haldor K.Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla, Manuel Mejía Vallejo y William Wordsworth. El Día Internacional del Libro se creó en honor a estos autores fallecidos.
Fue natural que la Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en 1995, decidiera rendir un homenaje universal a los libros y autores en esta fecha, alentando a todos, y en particular a los jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y a valorar las irreemplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado el progreso social y cultural de la humanidad. Respecto a este tema, la UNESCO creó el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, así como el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil Pro de la Tolerancia.[cita requerida]
Der moderne Buchdruck (La imprenta), cuarta escultura (de seis) que se pudo contemplar en la exposición berlinesa Walk of Ideas con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2006.
El día 23 de abril fue elegido como «Día Internacional del Libro», pues supuestamente coincide con el fallecimiento de Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616. Aunque la justificación inicial para haber escogido esta fecha fue la muerte de Cervantes, en realidad éste falleció el 22 y fue enterrado el 23, que es cuando se consignó su fallecimiento; por su parte, Shakespeare murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano.
La Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La Conferencia General de la UNESCO la aprobó en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que a partir de dicha fecha el 23 de abril es el «Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor».

Capital Mundial del Libro
Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril.
El comité de selección eligió Atenas, capital de Grecia, por la calidad de sus actividades que lleva a cabo, que cuentan con el apoyo de todo el sector del libro. El objetivo es que los libros sean accesibles a toda la población, incluidos los migrantes y los refugiados.
En 2001 por iniciativa de la UNESCO se nombró a Madrid Capital Mundial del Libro.2 Desde entonces cada 23 de abril, un comité de selección, integrado por representantes de la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL), la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios (IFLA) y la UNESCO,3 elige a diferentes ciudades del mundo que realizan durante el año actividades culturales relacionadas con los libros. En 2002 ocupó el puesto Alejandría, Nueva Delhi en 2003, Amberes en 2004, Montreal en 2005, Turín en 2006, Bogotá en 2007, Ámsterdam en 2008, Beirut en 2009, Liubliana en 2010, Buenos Aires en 2011, Ereván en 2012, Bangkok en 2013, Port Harcourt en 2014, Incheon en 2015, Breslavia en 2016, Conakry en 2017, Atenas en 2018, Sharjah en 2019, Kuala Lumpur en 2020 y Tiflis en 2021.34

En España
El rey Alfonso XIII firmó un Real Decreto el 6 de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre.5 La idea original fue del escritor y editor valenciano Vicente Clavel Andrés,56 proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, donde se aprueba en marzo de 1925, proponiendo la citada entidad se celebrara en octubre de cada año, en la fecha del nacimiento de Cervantes, coincidiendo en el primer año con la Exposición del Libro Español en Buenos Aires. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, el día que murió Cervantes, a Vicente Clavel no le hizo mucha gracia que se celebrase el día de su fallecimiento de Cervantes, en vez de el de su nacimiento por ser un día más adecuado para salir a pasear y mirar libros, pero por otro lado le alegro que le aceptaran y aprobaran la idea, Vicente Clavel fue editor y copropietario junto a su socio Angel Joaniquet Pons de los editoriales (Zodiaco, Olimpo y Cervantes).5
La celebración arraigó rápidamente en toda España, en especial en las ciudades sede de Universidades, desde Barcelona, se extendió por toda Cataluña, aunque la denominación oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón, conocido como «Día de San Jorge» (Diada de Sant Jordi). En otras zonas no universitarias de España la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía aunque desde los años 80 del siglo XX ha vuelto la tradición con fuerza, sobre todo en Madrid. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas.7
Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril «Día Internacional del Libro».8
En España se celebra en esta fecha la entrega anual del Premio Cervantes, el mayor galardón otorgado a los autores hispanos.
Celebraciones en otras fechas
Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado «World Book Day» (Día Mundial del Libro).
Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre.9 Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países. En Uruguay dicha celebración lleva el nombre de «Día Nacional del Libro» y se realiza el 26 de mayo, dado que fue en esa fecha del año 1816, que se creó la primera biblioteca pública nacional, a partir de la idea de Dámaso Antonio Larrañaga, quien acompañó a Artigas en la Revolución Oriental. «Sean los orientales tan ilustrados como valientes» fue la respuesta del general Artigas ante la consulta de la creación de una biblioteca para todos los orientales.10
En Paraguay, por resolución del 9 de junio de 1980 del Ministerio de Educación y Culto, se instituyó el 25 de junio como «Día del Libro Paraguayo». En esa fecha, precisamente el 25 de junio de 1612 el paraguayo Ruy Díaz de Guzmán, primer historiador paraguayo, nieto de Domingo Martínez de Irala y de la india Leonor, concluyó el manuscrito de su obra La Argentina, primer libro escrito en estas regiones de la América.

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Hoy: poemas de Sonia Susana Martínez

Los poemas de esta página son hoy de Sonia Susana Martínez Camino, quien vive en Salto desde hace 48 años. Nació en Montevideo y se radicó en nuestra ciudad en el año 1972. En 1996 se integró al grupo Literario «Perfiles de Salto» y ha participado en varios concursos literarios, tanto nacionales como internacionales, en los que ha logrado varios e importantes reconocimientos a partir de 1997. Entre ellos, en octubre de 1997 obtiene el Primer Premio a nivel nacional en el certamen «Cuentos para niños», exclusivo para abuelos, organizado por la Fundación «Lolita Rubial», de Minas-Lavalleja. CULTURA Sonia M.
En el año 2000 es una de las fundadoras de la «Sociedad Escritores Salteños 2000». Entre 2003 y 2006 concurre al Taller Literario «Horacio Quiroga», dependiente de la Intendencia de Salto y dirigido por el Profesor Leonardo Garet.
En setiembre de 2003 obtiene el Trofeo Internacional Rotary Club Pelotas- Brasil, con el texto «Himno a los Poetas», musicalizado por la pianista Profesora Elsa Iurato. Ha incursionado en poesía, cuentos, ensayo, teatro, letras para tango y haikus. En el año 2008 logra el Primer Premio A.E.D.I. (Asociación Escritores del Interior).
Un año después, el Tercer Premio en el concurso «Salto, ayer y hoy», organizado por Diario EL PUEBLO en su 50° aniversario. Su última participación en un concurso fue el año pasado, cuando logró el Primer Premio en el concurso «Primer Slam de Poesía Oral», Salto. Textos de su autoría integran libros publicados en Uruguay y el extranjero.

COPLAS A SALTO

Ciudad de mis amores, Salto querido
eres un pueblo grande bien ponderado
fama que justamente te has ganado,
te alaba el lugareño y el peregrino.
El sudor de tu gente te ha bendecido,
a través de la historia nunca olvidado,
la memoria uruguaya ha demostrado
que desde los albores fuiste elegido.
Cuánta gente sencilla por tus caminos
que en todos los ámbitos se
han destacado
en pos del crecimiento de todo el pago
más allá de los genios que han partido.
¡Cuánta fuerza y coraje del
pueblo unido!
Viviendo la aventura de ir remando,
seres que a diario vemos la van peleando
¡Cuántos hijos paridos
te han hecho digno!

 

TIERRA DE PASIONES
(A Salto)

Aquí y allá la vida se transforma
do siempre hay luz y espacios diferentes
surtiéndose el verbo de la gente
su esqueleto reviste férreas formas.

Aquí y allá se esfuma la derrota
presto a surgir su espíritu emergente
de la historia, veraz huella viviente,
recuerdo innegable en la derrota.

Aunque el río se encuentre desbocado
con aspecto sombrío y desolado
desistirá como en otras ocasiones
y hoy igual que ayer nos encontramos
recogiendo la simiente que regamos
sobre esta tierra sembrada de pasiones.

 

DESPERDICIO

Chiquilín que no sabés
cómo seguir con tu vida,
que llevás el alma herida
y el corazón amargado,
que te embarcás en reclamos
y vas matando el camino
con el porro, con el vino,
o pasta base insuflando.

Chiquilín que no sabés
cómo ubicar la salida
que perdés en la vagancia
la claridad de tus días.
Que no podés andar solo
y te buscás compañía,
que te empeñás en perder
la dignidad, la familia.

Y mendigás por comida
y le robás a tu vieja
vendiendo lo que sacás
sin piedad y con violencia,
no te importa el sacrificio
del otro, que sí le cuesta.

Así mantenés el vicio
que las neuronas te saca.
Y terminás con un arma
en las manos, que te quema,
sin ton ni son la disparas
aunque quizás alguien muera
desperdiciando la vida
rodando hasta que apesta
¡De qué te sirve esa historia
si morís o vas tras rejas!

 

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

Llegaron a Salto y realmente están viviendo un «circo del horror»

Son veinte las personas de diferentes nacionalidades (brasileños, ecuatorianos, peruanos, etc.) que conforman un circo, modesto, humilde, que trasladándose en transporte público, recorren distintas localidades de Latinoamérica ofreciendo su espectáculo artístico que para la mayoría de ellos, si no para todos, es su único medio de subsistencia. Son el «Circo del Horror».Circo

Llegaron a Salto para presentarse en el club Salto Uruguay el fin de semana del 14 y 15 de marzo, pero justo un día antes, estalló la pandemia del Coronavirus y todos los planes se derrumbaron. A partir de entonces, poco a poco y casi por ironía del destino, su vida comenzó a hacer honor al nombre del circo. «Uno a veces no se da cuenta de la magnitud de las cosas que han pasado estos días y lo que va a pasar todavía, porque gente así, con propuestas de este tipo, no tiene manera de trabajar», reflexionaba ayer el profesor Silvio Previale, quien se ha sentido sensibilizado con esta situación y ha colaborado (por ejemplo con alimentos) con este grupo de gente, del que también forman parte varios niños, que se encuentra varado en nuestra ciudad y pasando muy mal, ni más ni menos que sobreviviendo en días de un verdadero circo de horror hecho realidad.
EL PUEBLO pudo estos días acceder a las siguientes palabras que los propios afectados intentan difundir entre la mayor cantidad de gente posible: «Atención, linda gente de Salto. Debido a la suspensión de eventos masivos nos vimos obligados a suspender el show hasta nuevo aviso por prevención del Covid 19. La suspensión del evento fue un día antes del show anunciado, por lo tanto llevamos más de sesenta días sin poder trabajar, nuestros recursos ya se acabaron, ya que nosotros vivimos del día a día, por lo tanto recurrimos a las personas de buen corazón que puedan ayudar con alimentos no perecederos, a que somos quince personas adultas y cinco menores que integran el Circo del Horror y no podemos regresar a nuestro país por cierre de fronteras, por lo tanto pedimos a las personas de buen corazón que nos ayuden. Pueden hacerlo a esta dirección: Hotel Danaly (por la puerta del garaje), Agraciada y la vía. Te estaremos esperando con los brazos abiertos y con el corazón contento por tu solidaridad. Recuerda: hoy por mí, mañana por ti. Cel. 099 936 136. Estaremos en la ciudad de Salto hasta que podamos trabajar para cumplir con ustedes».

 

 

210 años del fin de la «Semana de Mayo»

Se recuerda mañana, y es feriado nacional en la vecina orilla argentina, el 25 de mayo de 1810, fecha en que culminó en Buenos Aires la “Semana de Mayo”. Esto implicó la sustitución del Virrey por una Junta Gubernativa de elección popular. Esta Junta auxilió a la Revolución Oriental de 1811 y otorgó a Artigas el grado de Teniente Coronel, reconociéndolo como Jefe de Armas en la Banda Oriental. Esta fecha se consideró como la inicial de la revolución en el Río de la Plata, contra el dominio español.25 de mayo

UN POEMA
El poema titulado «25 de Mayo», de la poetisa Arjona Delia, recrea así el hecho histórico:
Un veinticinco de mayo
nació el gobierno patrio,
¡la libertad es nuestra!,
los criollos festejaron.

Eran una nación nueva,
ya no más el virreinato,
forman la primera junta,
¡la libertad proclamaron!

Cumple años nuestra patria,
a la plaza todos vamos,
con los gritos de alegría,
¡somos libres! ¡Festejamos!

EN SALTO
Nuestra ciudad rinde homenaje a este hecho con una calle llamada «25 de Mayo». El nombre data de 1899; anteriormente se denominó San Gregorio. Se inicia al finalizar la cuadra del 1800 de calle Uruguay y se extiende hasta algunos metros pasada la avenida Manuel Patulé.

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Fundación Mario Benedetti distribuye 500.000 pesos entre «escritores afectados por la emergencia»

Hoy por: Jorge Pignataro

Salomón Reyes, mexicano radicado en Salto, es uno de los 100 beneficiados

La Fundación Mario Benedetti, en el año del centenario del escritor que le da nombre y con el fin de ayudar a los escritores que entiende son «afectados por la emergencia del Covid19″, ha creado un fondo que se distribuirá en partes iguales entre 100 escritores, es decir 5.000 pesos uruguayos a cada uno, con la contrapartida que cada uno de los beneficiados aporte, como material para luego ser difundido, un video explicativo de su proceso de creación artística. Benedetti
Entre ellos se encuentra el guionista y cineasta mexicano, desde hace varios años radicado en Salto, Salomón Reyes. Con él dialogó EL PUEBLO en la jornada de ayer, quien explicó: «Este apoyo es de un fondo solidario de la Fundación Mario Benedetti, en colaboración con la Casa del Escritor Uruguayo, para apoyar a todo este gremio de escritores que de alguna manera han sufrido la pérdida de sus ingresos o están pasando una situación difícil. Entonces se armó una convocatoria pública en donde ellos iban a otorgar básicamente un aporte de 5.000 pesos por cada escritor, para 100 escritores. Ignoro la cantidad de personas que se presentaron. La postulación se hizo a través de un cuestionario, en donde se te hacían algunas preguntas, como por ejemplo cuál era la propuesta, los ingreso que tenías, etc. Ahí el jurado determinó ajustar esa convocatoria y eliminó gente que no había escrito la propuesta, porque la contrapartida es grabar un video breve, una charla breve, sobre tu proceso de trabajo, tu proceso creativo y difundirlo, darlo a conocer como para colaborar… Salomón Reyes
Ese video es con especificaciones que ellos dan, se hará a través de la plataforma Zoom y con un moderador para que respeten los tiempos. En definitiva es eso, una ayuda para aquellos escritores que padecieron o están padeciendo esta situación de paro laboral y falta de ingreso».
Se conocieron los seleccionados del Fondo «100 años de Mario Benedetti» en apoyo a escritores
Bajo este título, desde la propia Fundación se informa: «Los escritores y las escritoras han sido un sector tradicionalmente invisibilizado respecto de las posibilidades de vivir de su arte y de acceder a los derechos sociales que se derivan de su tarea. Pese a eso, su trabajo forma parte esencial de la construcción colectiva del capital simbólico de una sociedad. No se puede entender Uruguay sin las grandes voces de la literatura uruguaya, que han labrado su identidad, y sin las nuevas voces que continúan su configuración plural y profunda. La palabra, desde las tradiciones religiosas más antiguas hasta las tradiciones literarias fundacionales de cada lengua, es motor, explicación y cuestionamiento de lo que somos. Hoy, la pandemia del COVID19 ha generado un impacto social de pérdida de ingresos de aquellos escritores y escritoras que obtenían recursos económicos de su labor en tanto tales, y que por las medidas recomendadas de distanciamiento social han perdido la posibilidad de hacer actividades presenciales. En el espíritu de solidaridad y compromiso que fue esencial a la vida y obra de Mario Benedetti, en ocasión de su centenario, la Fundación que lleva su nombre, junto con la Casa de los Escritores del Uruguay, y con el apoyo de Cooparte, lanzaron un fondo para apoyarles».
Se hace saber además que la selección de los escritores estuvo a cargo de «un comité independiente de selección, propuesto por Casa de los Escritores del Uruguay, e integrado por Juan de Marsilio, Eduardo Nogareda y Silvia Prida».

 

Algunos de los escritores beneficiados

Por el momento, podemos adelantar la siguiente lista de algunos de los beneficiados con este fondo solidario:
Abirad Ferulano, José Raúl
Acevedo Quevedo, Bruno Javier
Arenas Díaz, José Pablo
Besio Licio, Susana
Bianchi Hernández, Myriam
Biurrun, Walter
Cabrera, Marcel
Campodónico Fraccaroli, Daniel
Casares Agustoni, Mariana
Castiglioni Piñeyrúa, Cecilia Gabriela
Cavallo Bachini, Horacio Rafael
Correa Gossweiler, Peter Francis
Courtoisie Malaneschii, Leonor Sofía
Chittadini Canals, Sebastián
Fernández, Pablo
Ferreira Rodríguez, Gerardo
Gadea, Miguel
Guzmán Costa, Hilda Amalia (Malí Guzmán)
Machado Scala, Melisa
Márquez Maya, Jimena
Michelena Bastarrica, Alejandro Daniel
Monchietti, Gervasio Armando
Muslera Domínguez, Fernanda Paula
Nieto Palladino, Fernando Luis
Olveira, Andrés
Pereira, Andrea
Pincén, Santiago
Recoba Valerio, Carlos Diego
Reyes, Salomón
Rodríguez Custodio, Luis Nelson
Rojas Rojas, Jairo José
Salvioli Romano, Maria Marcia
Sartor Neme, Guillermina
Terzian Marachlian, Paola
Tisnés Rocca, Rodrigo Sebastián
Villegas Oromí, Alfredo María
Viqueira, Noelia
Yan Martinez, Alejandro.

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Hoy: poemas de Miguel Gallo

Los poemas que hoy ocupan esta página pertenecen a Miguel Ángel Gallo, salteño nacido el 18 de diciembre de 1955. Funcionario postal durante muchos años, se jubiló del Correo de Salto en el año 2019. Ha obtenido distinciones en varios concursos literarios, entre los que se destaca algunos organizados por Diario EL PUEBLO.CULTURA M.GALLO

Soñar un sueño

I
Anoche soñaba un sueño
en el cual tú te encontrabas
en dicho sueño me amabas
despertando mi pasión
sonaba como campanas
el latir del corazón.

II
Tu rostro sutil, difuso
muy lentamente emergía
haciendo la noche, día
con un dejo de nobleza
tu cuerpo tan armonioso
y radiante de belleza.

III
El viento sopló de pronto
y comenzaste a correr
yo no te puedo creer
sonó como en un lamento
no me vuelvas a soñar
te juro, cómo lo siento.

IV
Desperté muy angustiado
con la ilusión destrozada
preguntándole a mi almohada
cuál sería aquella razón
de ponerle un gran candado
al sentir del corazón.

 

Golondrinas

I
Bandadas de golondrinas
que año a año nos visitan
sin pensar si las invitan
aparecen en el cielo
con su línea inconfundible
nos deleitan con su vuelo.

II
La llegada de estas aves
ya nos anuncian verano
y tomados de la mano
vemos formar sus figuras
elegantes, misteriosas
con su gracia, su dulzura.

III
Llegan raudas y veloces
en un vuelo peregrino
desafiando mil caminos
vuelan, vuelan sin cesar
me pregunto qué misterio
las hace hasta aquí llegar.

IV
Al atardecer se juntan
comienza el revoloteo
pensativo yo las veo
la luna blanca de fondo
de golpe desaparecen
con su aire muy orondo.

 

Amistad

I
La amistad es un tesoro
que bien se debe guardar
tiene más valor que el oro
su llave difícil dar.

II
La amistad tiene ese efecto
el de brindarse, el de dar
donde regalas afecto
el hombro donde apoyar.

III
Es la mano que se extiende
cuando más la precisas
es la llama que se enciende
cuando hay oscuridad.

IV
Es aquella voz de aliento
el abrazo generoso
una bocanada de viento
y la franqueza en los ojos.

V
Compartir gratos momentos
la angustia de una tristeza
tal vez sea algún lamento
también darle fortaleza.

VI
Si al leer estas palabras
estás de acuerdo conmigo
quizás mi corazón abra
y podré llamarte amigo.

 

Solos

I
Me desperté en la mañana
cuando el alba se filtraba
y el reflejo en la ventana
me dijo que ya no estabas.

II
En el hueco de la almohada
dejaste tu huella fresca
y mientras eras amada
ardíamos como yesca.

III
En mi casa y en mi lecho
buscas refugio y placer
con una angustia en el pecho
que no puedes contener.

IV
Luego de estar en mis brazos
vuelves de nuevo a tu hogar
tu perfume como lazos
en el aire veo flotar.
Y me queda tu recuerdo

que se afianza sin cesar
seré loco o seré cuerdo
por querer tratar de amar.

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

Hace 70 años moría Eduardo Fabini

Se cumplen hoy 70 años del fallecimiento de uno de los más importantes músicos uruguayos: Félix Eduardo Fabini Bianchi. Encontró la muerte a los 67 años de edad, en Montevideo, el 17 de mayo de 1950. Proveniente de una familia de emigrantes italianos de Génova, nació en la localidad de Solís de Mataojo (departamento de Lavalleja) el 18 de mayo de 1882, es decir que se cumplen mañana 138 años.

En su trabajo «El nacionalismo musical en Uruguay», la licenciada Beatriz González lo presenta con estas palabras: «Violinista y compositor influenciado por la atmósfera y el paisaje del campo de su lugar natal, así como de sus danzas y canciones, no dudará en plasmarlos en diferentes géneros en toda su obra. Después de recibir su iniciación musical en el ámbito familiar y posteriormente en Montevideo en el Conservatorio «La Lira» culmina sus estudios en Europa usufructuando una beca en el Conservatorio de Bruselas donde se perfecciona en violín y cursa composición.Fabini

La nostalgia de su patria lejana lo induce a componer los «Tristes» para piano y para guitarra y «Las flores del campo» para coro y orquesta. A su regreso a Uruguay desarrolla una intensa actividad como concertista y después de un segundo viaje a Bruselas se instala en su tierra natal donde prosigue su labor compositiva originando creaciones magistrales como los poemas sinfónicos «Campo» y «La isla de los ceibos». Estas composiciones son las primeras obras latinoamericanas grabadas por la discográfica RCA Víctor con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1927. En ellas como en la mayoría de la producción de Fabini están presentes los arpegios de la guitarra criolla, la melancolía de los «tristes» o «estilos», el trinar de los pájaros autóctonos, el diáfano paisaje sonoro del follaje y los arroyos. Además de las ya mencionadas merecen destacarse entre sus obras: «La patria vieja», «El rancho», «El arroyo descuidado», «Luz mala», «El nido» para coro y orquesta, los ballets «Mburucuyá» y «Mañana de reyes», la «Melga sinfónica» para orquesta, «Fantasía» para violín y orquesta, el Estudio arpegiado, los «Intermezzos» 1 y 2 para piano y varias piezas para canto y piano, cantos escolares y música para himnos».
EN SALTO
Cabe agregar que en Salto, lleva su nombre una plazoleta ubicada en Costanera Sur (donde en una placa se lee: «Señor austero en la forja de su música». -Dr. Eduardo J. Couture- Homenaje en el Primer Centenario de su Natalicio. 1882-18 de mayo-1982. Rotary Club Salto Oriental»), en proximidades del barrio San Martín. Y si de Salto hablamos, nos parece justo -para nada exagerado- afirmar que junto al nombre de Eduardo Fabini, el del salteño Jaurés Lamarque Pons constituyen el punto de más alto nivel en la música culta del Uruguay.

 

La Batalla de Las Piedras en poemas de José María Obaldía

Se recuerda mañana un año más de la Batalla de Las Piedras, donde el 18 de Mayo de 1811 se enfrentaron las fuerzas españolas, bajo el mando del Capitán José Posadas, y las fuerzas orientales, dirigidas por el General José Gervasio Artigas. El combate se extendió en campos de Las Piedras desde las 11 de la mañana hasta el anochecer. Las victoria de las fuerzas artiguistas, debido a los dotes de excepcional estratega de su jefe, tuvo enorme repercusión para la causa de la Independencia oriental. Hoy, el recuerdo desde esta página lo traen los siguientes versos del poeta y maestro José María Obaldía (Treinta y Tres, 1925):Las Piedras

BATALLA DE LAS PIEDRAS
Ya repican, ya repican
las campanitas de mayo
y la Patria está de fiesta
cuando llega cada año.
Ya repican cristalinas
ya repican con su canto
la gloria de la batalla
del 18 de mayo.

18 DE MAYO
El 18 de Mayo del año 11
enronquece el pampero
la voz del bronce.
Artigas y sus gauchos
con criollas lanzas
escriben en el cielo
una esperanza.
El coraje temblando en las tacuaras
cuando el día moría
nacía la Patria.

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A los 71 años de edad murió el cantante argentino Sergio Denis, tras estar más de un año internado

Se llamaba Héctor Omar Hoffmann. Grabó 28 discos. Sus temas son entonados en los estadios del mundo. Atravesó duros momentos económicos y de salud

Tras batallar 14 meses contra un grave estado de salud, Sergio Denis murió a los 71 años. El cantante estaba internado en la clínica ALCLA desde mediados de 2019, donde fue trasladado para continuar con el tratamiento al que debió someterse luego de una fuerte caída que sufrió durante un show en Tucumán.

Recientemente, su hermana Nora había contado que a pesar de la escasez de buenas noticias su familia lo visitaba todos los días para transmitirle aliento y controlar su cuidado. Pero esa situación lamentablemente había tenido que modificarse por culpa del coronavirus. sergio denis
Desde el 31 de marzo, por disposición de la clínica, haciendo caso a los protocolos dictados por la OMS (Organización Mundial de la Salud) y el Ministerio de Salud de la Nación, la familia solo podía acercarse a la puerta del establecimiento para recibir el parte médico diario y llevarle algo de ropa. Sergio Denis no recibe visitas desde hace un mes por precaución frente al coronavirus. Por eso, en este último tiempo, Sergio sólo estaba siendo acompañado por los médicos y enfermeras del lugar, que lo asistían durante las 24 horas con mucha dedicación profesionalismo, según destacaron desde el entorno del artista.
En marzo se había cumplido un año de la caída del músico desde un escenario, producto de la cual había quedado inconsciente hasta su fallecimiento. Si bien su estado físico fue mejorando y era relativamente bueno, su mente no logró nunca responder a los tratamientos que se le fueron realizando a lo largo de todos estos meses.

La terrible caída de Sergio Denis del escenario
Nacido en Coronel Suárez, Sergio Denis era un chico que aprendió a tocar la guitarra y a cantar con el folclore como referencia. Al momento de su caída estaba cerca de cumplir los 70 años (nació el 16 de marzo de 1949) y se había convertido en uno los máximos exponentes de la balada y de la música melódica en la Argentina.
Con altos y bajos, numerosos problemas de salud y económicos, supo sostenerse en la industria gracias a la vigencia de las numerosas canciones que entonó a lo largo de su carrera.
«Yo siento que soy un artista. Hay muchas cosas que lo demuestran: si solo supiese cantar y no se me moviese un pelo, si no llorara con un tema, no hubiese durado», le dijo Sergio Denis a Clarín, en 2015. Los tiempos más oscuros ya habían pasado, era el momento de «volver a ser».
Fue uno de los muchos músicos que se acercaron atraídos por las luces de la ciudad. En Buenos Aires se destacó en el conjunto Los Bambis, una breve escala hacia su extensa trayectoria como solista. Ahí nació su nombre artístico, porque a los productores les parecía difícil que el verdadero (Héctor Omar Hoffmann) «se grabara en el oído de la gente». Descubierto por CBS, una de las principales discográficas de la época, lanzó su primer disco en solitario en 1970: Te llamo para despedirme. Según el recuento de la página web oficial, grabó 28 álbumes, algunos de ellos ubicados entre los más vendidos de inicios de la década de los ochenta y mediados de los noventa. En 1995, sin embargo, estallaron serios problemas personales. Y su vida se paseó por la cornisa. Los inconvenientes surgieron tras la compra del teatro Coliseo de Lomas de Zamora, una inversión que desató una seguidilla de deudas, cheques sin fondo y préstamos para tapar otros huecos económicos, que derivaron en sendas detenciones, acusado de «estafa», en los años 1997 y 2003.
Quebró. Fueron 17 años de malaria. En su auge había hecho 130 actuaciones por año; debió afrontar su época más baja con apenas 9 shows anuales. Perdió el departamento, la oficina, el auto, los equipos de sonido. En el medio, sufrió problemas en las cuerdas vocales y durante tres lustros no tuvo voz. Había que salir a lucharla como fuera posible: «Trabajaba como podía: le ponía la vida, pero la voz no estaba». Lo apoyaron su familia y su abogado, Diego Colombo, su amigo desde hacía más de 50 años. Lo ayudó Marcelo Tinelli quien, como el propio Denis recordaría más adelante, le «pedía por favor que hiciera Te quiero tanto’». Y los llamados a otras estrellas para que acudieran a su rescate. «En el momento en que te lo estaba pidiendo [el dinero], ya te estaba pidiendo disculpas», le recordó a Mirtha Legrand en un almuerzo reciente. «Démoslo por olvidado, la vida ha sido muy generosa conmigo», le respondió la diva. También estuvo cerca de la muerte. Pasó 17 minutos sin signos vitales, por un paro cardiorrespiratorio sufrido en Asunción (Paraguay), en mayo de 2007. «Supongo que estallé por acumulación de quilombos», resumió tras aquel episodio y las preocupaciones de aquellos días.
Lejos de otras miradas románticas sobre el asunto, definió esa experiencia con la muerte como «un lugar de mierda»: «Vi un lugar de mucho miedo, oscuro, negro. La mitad de mi cuerpo estaba en un rectángulo, yo lo insultaba, para mí era el diablo. Había una ventana… Era un horror».
Se le adjudicaron numerosos romances con otras celebridades pero solo uno fue confirmado: salió nueve meses con Susana Giménez y él lo aceptó recién después de que la conductora se animó a contarlo.
Otro amorío llegó a la luz pública sin que él lo quisiera: en el año 2007 (antes de sus problema de salud en Paraguay), su novia se presentó en Gran Hermano y a los pocos días de ingresar, lo engañó con otro participante. Su última pareja conocida fue una mujer 30 años menor que él, una periodista que había ido al colegio con su hija.
Sí se aferraba a sus hits, aunque algunos ya casi no le pertenecían. Te quiero tanto, grabado en 1986, fue adaptado por la hinchada de San Lorenzo y hace dos décadas lidera las listas de las canciones más escuchadas en los estadios. «Prendo la televisión a la mañana y está el Mónaco cantándola, el Atlético Madrid, el Inter en la final de la Champions, el Manchester… ¡El Real Madrid la grabó como una de sus canciones esenciales!», repasaba en los últimos tiempos.
«Todavía no tuve tiempo de pensar si me corresponden regalías por eso. Aún estoy en el limbo: agradezco a todas las hinchadas del mundo que hayan tomado mi canción: es un halago y un premio para el alma», aseguraba.
Referente del pop melódico, hombre que se rehízo desde las ruinas. Un cantante que se metió en el corazón popular y que seguirá entonando en cada tribuna.
(En base a Clarín.com)

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

 

Cambia, todo cambia

Sin presentaciones de libros, ni recitales poéticos, ni espectáculos musicales o teatrales, ni inauguraciones de muestras de artes plásticas… Así se presenta, por lógica, este momento del año, no solo en Salto sino en todo el país y en la mayor parte del mundo. Cambia, todo cambia. Y a veces abruptamente; más si pensamos que en fecha como esta, pero hace apenas un par de años atrás, desde esta página planteábamos: CULTURA 1
«Felizmente, las actividades culturales en Salto son múltiples, desde el impulso de instituciones privadas (algunas veces con apoyo de la Intendencia, otra no) o llevadas adelante directamente por el propio Departamento de Cultura de la comuna, se conforma habitualmente una importante serie de propuestas artísticas… La reflexión viene al caso porque (lamentablemente para quienes hubiesen querido asistir a ambas) este viernes (nos referíamos al 11 de mayo) hubo dos, y exactamente a la misma hora. Por un lado quedó presentado el libro «Reminiscencias Vascas», acto realizado en el hall principal del Museo María Irene Olarreaga Gallino y organizado por Saltoko Euskaldunen Taldea… Por otro lado, en la Sociedad Italiana, se presentó el libro «Cuentos y Poemas de Salto», de seis integrantes del Grupo Literario Horacio Quiroga».
Agreguemos a esto que por aquellos días también comentábamos incluso la superposición en días y horarios de diversas actividades artísticas, realizadas en locales ubicados a pocos metros uno de otro: Teatro Larrañaga, Centro Cultural Academias Previale, Sociedad Italiana, Asociación Española… Sólo resta concluir que los ámbitos de desarrollo cultural tampoco escapan al golpe del coronavirus.

 

Un recuerdo para el poeta salteño José María Delgado, su presidente más joven

 

En el cumpleaños del Club Nacional de Fútbol

Hoy, en el cumpleaños del Club Nacional de Fútbol (porque nació el 14 de mayo de 1899), vale la pena recordar a quien fuera su más joven presidente (y uno de los más jóvenes del fútbol uruguayo todo): el poeta, novelista y periodista salteño José María Delgado. CULTURA 2 DELGADO

Médico de profesión, fue sumamente destacada su faceta de dirigente deportivo: Presidente del Club Nacional de Fútbol desde 1911 hasta 1921 y más adelante desde 1929 hasta 1932 (amén de ocupar otros varios cargos dirigenciales); también fue considerable su impulso para que Uruguay participara de los Juegos Olímpicos de 1924 y para organizar el Mundial del 30.
Nacido en Salto el 10 de junio de 1884, fue entonces presidente del club con solo 27 años de edad. Actualmente una de las tribunas del Gran Parque Central lleva su nombre.
En uno de sus libros, «Sport», del año 1943 reúne una serie de poemas con temas deportivos, donde se hace evidente su pasión tricolor.
Otras de sus obras son: «El relicario» (poemas), «La princesa Perla Clara» (teatro), «Metal» (poemas), «Por las Tres Américas» (crónicas de viajes realizados como dirigente deportivo), «Soca, apología del maestro» (donde reconoce como gran maestro en la medicina al Dr. Francisco Soca), «Vida y obra de Horacio Quiroga» (con Alberto Brígnole), «Juan María» (novela), «Doce años» (notable novela ambientada en Salto), «Las viñas de San Antonio» y «La más pequeña».
Dejó sin publicar la novela «Los que viven después» (que publicó Leonardo Garet, con prólogo y notas suyos, en 2018).
José María falleció en Montevideo en el año 1956. Cuenta Garet que «antes de morir dijo que si podía pedir algo en el cielo, pediría una ventana para poder ver todos los fines de semana a Nacional».

LA DEUDA DE SALTO
No está de más reiterar un planteo que desde esta página hacíamos hace algunos años en cuanto a que entendemos que Salto mantiene con él una deuda pendiente, más allá de que muy poco o nada se lo lee en esta, su tierra natal, nada aquí lleva su nombre.
Sí existe una calle, que curiosamente pasa por la sede salteña del Nacional Fútbol Club salteño, en homenaje a su padre, Julio Delgado.

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Thierry Frémaux, delegado general de Cannes: «Un festival ‘online’ de cine no es un festival»

El responsable del certamen francés, que hubiera iniciado hoy su 73ª edición, anuncia que habrá una sección oficial de Cannes 2020 y un evento itinerante. «Las plataformas son televisión», asegura
Sábado por la mañana. Desde su casa de campo a las afueras de Lyon, Thierry Frémaux (Tullins, 59 años), el delegado general del festival de Cannes, el hombre que a finales de mayo se convierte en el gerifalte del mundo del cine, responde al teléfono. «Llevo aquí con mi familia toda la cuarentena y el lunes [por ayer] me trasladaré a Lyon. Desde ahí seguiré con mi trabajo» como director del Instituto Lumière, dedicado a salvaguardar la obra de los hermanos fundadores del cine. Frémaux, poseedor de la mejor agenda de la industria, no rehúye ninguna pregunta. Otra cosa son sus respuestas, medidas y diplomáticas; a veces revela más lo que no dice que lo que dice. «Hace 35 años que no paso estos días en Cannes», arranca. Hoy martes debería de haber empezado la 73ª edición del festival más importante del mundo del cine, y Frémaux ya lo ha asumido: no habrá un Cannes en La Croisette en 2020.
El Festival de Cannes estudia fórmulas alternativas para celebrarse en otoño. Los grandes festivales de cine del mundo crean un certamen gratuito en YouTubecultu1
Pregunta. ¿Cómo definiría su estado de ánimo?
Respuesta. Me invade la melancolía. Como a ti, seguro, y al resto de la industria. Cannes no es solo un trabajo, un festival, es la ilusión de ir por primera vez, de ver el mar, de encontrar a los amigos, disfrutar del sol… Y para eso nos va a faltar mucho. En realidad, ya falta. En mi caso creo que el martes sentiré en mi interior hasta una ausencia física. Y claro, echaré de menos las proyecciones, la recepción de las películas, incluso las críticas malas [carcajadas]. Eso que antes me enojaba, ahora ya lo extraño. Cannes demuestra cada año que el cine es un arte vivo.
P. ¿Cambiará por la pandemia la forma que teníamos de consumir cine?
«Para mí las plataformas son televisión»
R. Imaginemos lo contrario: un virus informático que acabara con todas las proyecciones en los ordenadores, y que no se pudiera ver ni una imagen registrada fuera del cine. Volveremos. Seguro. Llevamos dos meses de plataformas, de consumir plataformas. Pero para mí las plataformas son televisión [en Cannes no se proyectan películas que vayan directamente a una plataforma, como las de Netflix]. No se diferencian. ¿Y qué consumes en ellas? Cine. Ficción. Necesitamos la ficción, necesitamos historias. Llevamos 125 años de vida del cine, y no creo que veamos al cine morir en las salas. Yo creo que al contrario. Otra cosa es si corre peligro: cierto, hay un nuevo tipo de consumo cultural, sobre todo entre la juventud. La pandemia nos obliga a plantearnos preguntas importantes sobre nuestro futuro: la educación audiovisual, la protección de las salas, cómo cambiarán los medios de comunicación… Cannes es el momento del año en que el cine se coloca en el centro del mundo, es una manera de decir durante dos semanas que estamos aquí.
P. ¿Sigue luchando por un Cannes 2020? ¿Cómo será?
R. No queríamos cancelar. Nunca usé esa palabra. Esa era la solución fácil. Hubiéramos dejado a la gente tirada. Queremos seguir vivos, activos. Está la tragedia de la epidemia, por supuesto, pero después llegará la batalla del futuro. Y por eso hemos dividido Cannes 2020 en tres etapas: la primera ocurrirá a finales de mayo, principios de junio, cuando hagamos pública nuestra selección oficial. No haremos diferencia entre competición, fuera de competición y Una cierta mirada. Anunciaremos una lista de unas 50 películas [una decena menos de las habituales], aún hoy sin cerrar, que amamos, que queremos apoyar, y que se estrenarán desde julio, si para entonces han abierto las salas, hasta marzo de 2021. También es cierto que algunas han decidido esperar hasta Cannes 2021 [no las dice, pero entre ellas están casi todas las producciones francesas, empezando por lo nuevo de Léos Carax y Paul Verhoeven], y otras pasarán a las plataformas. Y lo entiendo: ellas tienen dinero, y los profesionales lo necesitan. La segunda etapa es el mercado virtual, que empieza el 22 de junio, solo para gente de la industria. En ese caso la virtualidad es posible. Para mí no es posible un festival online. Eso no es un festival. No entiendo por qué la prensa sigue hablando de eso, porque ninguna película importante se estrenará antes digitalmente. Otra cosa es si Scorsese no encuentra dinero en otro sitio y le paga Netfix. La selección oficial y el mercado son las dos patas de Cannes.
P. ¿Y la tercera?
R. A mitad de junio explicaremos cómo celebraremos Cannes fuera de Cannes. Sería un Cannes itinerante. Serán nuestras películas, y las acompañaremos en otros festivales y salas.
P. ¿Eso incluiría otros festivales de cine de clase A, como Venecia o San Sebastián?
«A mitad de junio explicaremos cómo celebraremos Cannes fuera de Cannes. Sería un Cannes itinerante»
R. Por supuesto. Y estoy hablando con José Luis Rebordinos [responsable del Zinemaldia] para concretarlo. Como excepción, este año, si una película seleccionada por Cannes compite en San Sebastián, no habrá problema. Con Venecia tenemos el proyecto de hacer una selección común, porque es el certamen que abre la temporada de otoño, y estos días estoy cerrando con su director, Alberto Barbera, cómo la haremos. Queremos subrayar juntos la importancia del cine. Esto depende de si a finales de agosto podemos viajar. ¿Venecia será el habitual Venecia o la Biennale encogerá, obligada por la distancia social? No se sabe.
P. ¿Es cierto que el seguro del festival de Cannes no cubre la cancelación?
R. Sí, pero es que quién se lo iba a imaginar. Nunca, aparte de la cancelación de la primera edición en 1939, desde 1946 se ha dado esta situación. Y las pólizas de seguro son carísimas. Ha costado mucho no hacer un evento normal. Por fortuna, nos apoyan los patrocinadores, aunque obviamente aportarán menos dinero que para un certamen como el habitual.
P. ¿En el festival online We Are One, Cannes solo aportará clases magistrales de años precedentes?
R. La idea de Robert De Niro de crear este certamen nos gusta, y queríamos estar presente en este proyecto. Mostraremos esas charlas.
P. La semana pasada la asociación de salas francesa de arte y ensayo lanzó un duro comunicado contra la comercialización de Pinocho, de Matteo Garrone, en Amazon. ¿Qué opinión tiene?
R. Para mí no es un problema, porque el distribuidor francés [Le Pacte] no tenía certezas sobre su estreno en salas. Y Amazon puso el dinero. Menos mal que alguien tiene ese dinero. Porque hoy no hay financiación en el mundo del cine.
P. ¿Qué nos falta al cine español para estar más presente en su festival?
R. Primero quiero recordar al recientemente fallecido José María Riba, nuestros ojos en el cine español y latinoamericano. Desde Cannes mantenemos muy buenas relaciones con la industria española. Luchamos porque el cine español esté en Cannes, pero ustedes tienen una tradición de ir antes a la Berlinale. En todo caso, Pedro Almodóvar es un habitual. Y creo que en los últimos años ha aumentado la presencia del cine español en las salas francesas, hay una nueva generación de creadores que se suma a los grandes autores. Que eso se refleje en Cannes es uno de mis objetivos.
P. El año pasado vivieron una edición excepcional, que al final premió con una Palma de Oro a una película, Parásitos, de Bong Joon-ho, que posteriormente ganó el Oscar grande.
«Las plataformas necesitan la mitología del cine, compran a directores famosos ¡por sus películas de cine!»
R. Fue estupenda. Pero acuérdate, la edición de 2018 fue muy criticada, para mí de forma injusta. Solo puedo decir que parte de la audacia del Cannes 2019 nace de la audacia del Cannes 2018. Para medir el nivel de un festival necesitas analizar una década del certamen. El futuro es complicado, con muchos directores trabajando para las plataformas online. Sin embargo, las plataformas necesitan la mitología del cine, compran a directores famosos ¡por sus películas de cine! De ahí la importancia del cine clásico. Proteger el cine en salas es proteger el futuro de las plataformas. Debemos ser fieles al espíritu del cine. ¿El futuro será la cohabitación? Por supuesto, como ha pasado con la televisión. Inculquemos a las nuevas generaciones la magia de la gran pantalla.

VUELTA A LOS HERMANOS LUMIÈRE
Cuando Thierry Frémaux accedió a su cargo en Cannes, puso como condición seguir dirigiendo el Instituto Lumière. Y se apasiona hablando de su labor allí, que se hizo más visible con el estreno en 2016 de su ‘¡Lumière! Comienza la aventura’, un maravilloso análisis del cine de los hermanos Auguste y Louis. «Creemos en el cine actual, las palabras no son suficientes, y por eso hemos comprado cuatro salas de cine de arte y ensayo. Estaba preparando la nueva película, que se ha parado por la pandemia, y se estrenará en 2021. Por desgracia, queríamos lanzarla en celebración del 125 cumpleaños de las salas de cine, otro invento en que los Lumière se adelantaron a Edison, y no será posible. Qué terrible que este aniversario coincida con los cines cerrados. Es que hubo proyecciones incluso durante la Segunda Guerra Mundial».

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