Comienzan obras de refacción de la Colonia Escolar de Termas del Arapey

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Al cabo de seis años de gestión como director de la Colonia Escolar No. 118 de Termas del Arapey el Maestro Héctor Mogliazza remarcó que durante todos esos años se trabajó en base a dos proyectos denominados “Chiquilladas” que abarcó desde el 2012 al 2015 y el segundo proyecto “Gurisadas” que comenzó en el 2015 extendiéndose hasta el 2018.
El docente hizo un muy buen balance de los logros obtenidos y anunció el comienzo de las obras de refacción de la colonia escolar. Se firmó un convenio para la reforma por veinte millones de pesos con la Comisión Nacional para el Desarrollo y la ANEP.
La empresa constructora Blardoni es la encargada de la reforma.

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Luthier de tambores, la figura que sostiene la esencia del carnaval uruguayo

Juan Pablo González. Montevideo, 18 febrero (EFE).- Cuando los colores y ritmos del carnaval toman Montevideo, considerada «capital mundial del candombe», el luthier de tambores se erige como una de las figuras que sostienen la esencia de la principal fiesta popular de Uruguay al conectar sus orígenes ancestrales con las nuevas generaciones.
Así lo expresó a Efe Fernando «Lobo» Nuñez, máximo exponente de la materia en Uruguay, reconocido a nivel nacional e internacional por su talento para producir tambores, y también para tocarlos.
Desde 1974, cuando tenía 18 años, se dedica a construir tambores con sus propias manos, pasión que convirtió en forma de vida y sustento.
«Es un oficio que aprendés acá en Uruguay, no te lo enseña ninguna institución, somos únicos en el mundo», apuntó.
Nuñez fue también el primer profesor de candombe a nivel universitario en Uruguay e ideó la proclama de la Unesco que declaró al candombe Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en 2009.
Este ritmo uruguayo que tiene sus raíces en África es su vida y considera «un orgullo poder expresarse y recorrer el mundo con el tambor».
El niño que empezó a tocar con una lata creció para llevar la cultura uruguaya a otros ámbitos a través de recitales en Estocolmo, Miami (EE.UU.), Londres y Buenos Aires, entre otras ciudades del mundo, a las que también exporta sus instrumentos.
«Mi primer tambor fue una lata de pintura y tenía una boca de unos 25 centímetros de diámetro y una altura de unos 30 centímetros, entonces todos los niños que no teníamos tambores, nos juntamos en la calle a hacer música», recordó.
Núñez explicó que los tres tambores que dan vida al candombe son el chico (rango alto), que marca el tempo; el repique (rango tenor), que tiene síncopa y puede improvisar dentro del ritmo; y el piano (rango bajo), la base del sonido.
De la categoría de los membranófonos, estos instrumentos están hechos de un parche de cuero, una base de madera con forma de barril curvado y muy angosta en la parte más inferior.
Para afinarlos, el truco es calentarlos al fuego para tensar la superficie de cuero. Aunque algunos modelos tienen también un sistema mecánico de afinación, que no hace variar «la voz» del instrumento, según el experto.
El luthier ha perdido la cuenta de cuántos tambores construye y vende por año, pero suele exportar a países como Japón, Australia, España, Dinamarca o Brasil. La mayoría de sus clientes son uruguayos que viven lejos de su tierra natal.
Cada pieza cuesta entre 7.000 y 9.000 pesos uruguayos (entre 241 y 320 dólares), y el tiempo de entrega varia según la demanda, aunque puede tardar cinco días en hacer un único tambor, y suele trabajar en ellos más de ocho horas diarias.
«El tambor hace pocos años se empezó a considerar un instrumento musical, y se vende en todas las casas de música, antes éramos poquitos los que lo hacíamos», subrayó.
El «lobo», como lo apodan, suele recibir también visitas de turistas y uruguayos, atraídos por las ganas de conocer su espacio de trabajo, considerado por los expertos como «el mejor taller de candombe del mundo».
El 16 de febrero de 2016, el día de su cumpleaños, recibió en su casa la visita del cantante británico Mick Jagger, vocalista de The Rolling Stones, quien «cantó ‘Satifaction’ al ritmo de los tambores».
«Hubo un intercambio de alegría, de mucho respeto por él y se fue con lo que se tenía que ir, ver candombe directo en un patio de Barrio Sur de una de las familias de tocadores», reveló.
Luego, cuando se editó una película de la gira en Latinoamérica de Rolling Stones, llamada «Olé Olé», se incluyó en el filme el pasaje de Jagger por la casa del tamborilero y luthier.
Otra experiencia que destacó Núñez fue el viaje a Londres con la actriz uruguaya Natalia Oreiro, en junio de 2017, para participar en el concierto que celebró el cumpleaños del magnate ruso Leonard Blavatnik.
«Candombe quiere decir grupo reunido haciendo lo mismo, sintiendo lo mismo en un mismo estado, en una misma entrega. Así que, cuando tocamos estamos todos conectados y es lo que transmitimos a otros lugares lo que hoy se está tocando, (un ritmo) autóctono del Uruguay», concluyó.

EFE

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Filme argentino cuestiona en la Berlinale el papel asignado a la mujeres

Elena Garuz. Berlín, 18 febrero (EFE).- Los derechos de las mujeres encuentran eco en «La omisión», de Sebastián Schjaer, filme que se ha estrenado en la Berlinale y que al cuestionar los papeles de género asignados en la sociedad se enmarca «casi de manera inconsciente» en un movimiento reivindicativo «cada vez más grande» en Argentina.
La cinta, que se proyecta dentro de la sección Panorama, la segunda en importancia del festival, está centrado en el personaje de Paula, una veinteañera que viaja al frío sur de Argentina para trabajar durante la temporada de invierno en empleos ocasionales con el fin de reunir dinero. El objetivo es poder pagar un visado para emigrar junto a su compañero y su hija a Canadá.
«No queríamos hacer una película de denuncia o de moral diciendo lo que está bien o lo que está mal», explicó hoy Schjaer en una entrevista a Efe, al aludir también al «final desconcertante» del filme y que «tal vez incomoda alguna sensibilidad». En ese sentido, agregó, una de las apuestas de la película era poder apartarse de «ese prejuicio que está tan instalado» en la sociedad y de «ese lugar que parecen haber asignado a las mujeres como si fuera un lugar natural, el de ser madres antes de cualquier otra cosa», mientras que los hombres no tienen «ese mandato de ser padres antes que cualquier cosa».
La filmación de la película hace dos años coincidió en Argentina con un movimiento «cada vez más grande y que va creciendo a una velocidad muy vertiginosa» de reivindicación de los derechos de las mujeres que empezó con la marcha de Ni una menos contra la violencia hacia las mujeres, explicó. «De algún modo, la película se enmarca casi de manera inconsciente en este contexto mayor que es el que nosotros estamos atravesando en este momento de nuestras vidas y creo que nuestra generación tiene una responsabilidad bastante importante para con esa causa o esa discusión o esas ideas», subrayó. En «La omisión», Schaer trata de «intentar seguir durante una hora y media a un personaje sin juzgarlo para intentar entender qué es lo que hay más adentro de ella». La sensación en el filme de que todo se va «desvelando muy de a poco» ayuda un poco a entender, según el director, el modo que tiene Paula de verse a sí misma en ese momento de su vida, «confuso», en el que las cosas se van «superponiendo» y «apareciendo en diferentes momentos».
«Todo eso va armando una bola en la medida en que se van acumulando las cosas y esa bola desemboca en el final de la película», dice.
Para Sofía Brito hacer el «supercomplejo» papel de Paula fue, visto a día de hoy, «muy revelador».
La actriz dijo sentirse «orgullosa» de «haber podido transitar a Paula» y hacer un personaje que cree que es «revolucionario para una mujer», al mostrar la capacidad de «ir en pos de su deseo» y más allá de lo que la sociedad espera de ella.
En ese sentido, dijo, uno ya está tan «subjetivado» que ve como sus propios deseos lo que en realidad le es impuesto por el sistema.
En su momento, lo que más aprendió del rodaje con Paula fue a «estar firme», a «hacer lo que hay que hacer», mientras que hoy cree que lo que le enseñó su personaje fue a decidir quién quiere ser, agregó.
El filme muestra otra «situación desgraciadamente muy común» en Argentina, la de tener que trabajar de cualquier cosa para juntar dinero y la de tener que emigrar a otros países, apunta Schjaer.
Canadá como ansiado destino de sus personajes le daba precisamente una idea de «circularidad» a la historia, la de ir del extremo sur, de la ciudad de Ushuaia, la más austral del continente, al extremo norte, «de la nieve a la nieve», lo que pone de manifiesto «algo de lo absurdo de esa idea que tenía que ver con un escapar de algo», señala. EFE

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Africanitos ilumina la pasarela del carnaval salteño

Otro año más de Africanitos y las Llamadas al Puerto, van ocho…y se vendrán muchos más. No pudimos abrir…escapó a nosotros. Quedamos con esas ganas y deseo de desfilar, de bailar, divertirse y tocar.

Agradecer a la vidaWhatsApp Image 2018-02-19 at 20.09.16 estar en este camino, a la familia y a mi pareja por el apoyo y el aguante.
A las familias que este año se acercaron y se notó, siendo protagonistas de todo, desde los detalles de los trajes a las hamburguesas para el final del desfile.
A COOPTZES y al nuevo Club de Niños que nos apoyó como nunca antes otra institución.
A los sponsor que nos aliviaron lo económico y sabemos que su apoyo es incondicional.
A los que nos animan a continuar: los niños brillaron y gozaron, lo otro es cuento” – reveló el Maestro Facundo Molina en las redes sociales con respecto a la performance de la comparsa perteneciente al Cub de Niños La Tablada.
Antes de cada actuación es mezcla de nervios con ansiedad y alegría. Durante el desfile o la actuación se puede percatar en los rostros infantiles sabedores que todo lo que se ensayo y se trabajo era por y para ellos, es una experiencia educativa que dejará huellas en los niños y sus familias por siempre.

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Descubren con rayos X una pintura oculta de Joaquín Torres García en un cuadro de Picasso

“La pobreza agazapada”

Austin (EEUU), 17 feb (EFE).- El cuadro de Pablo Picasso “La Misereuse Accroupie” (“La pobreza agazapada”) esconde una pintura de un paisaje que habría sido realizada por el artista hispano-uruguayo Joaquín Torres-García, según un estudio presentado hoy por la Universidad de Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago.
Esta obra, oculta en un cuadro perteneciente al Período Azul del creador malagueño, fue descubierta gracias al uso de una tecnología avanzada de rayos X fluorescentes que permite “de forma no invasiva” profundizar en cada capa del lienzo, según informaron los autores del estudio en el encuentro anual de la Asociación Americana para el Avance Científico, en Austin (Texas).
Un profesor de la Universidad de Northwestern (Illinois, Estados Unidos), Marc Walton, explicó que “la relación de amistad de ambos artistas y la similitud en el uso de las técnicas” permite pensar que el cuadro original pertenece a Torres-García.
Tras los primeros hallazgos en 1992, los expertos advirtieron que existían colores que no concordaban con la pintura de Picasso, así como ciertos trazos en la mano de la figura plasmada en el cuadro, que hacían pensar que se trataba de una lámina reutilizada.
“Está nueva tecnología nos ha permitido entrar en la mente del artista y comprender cómo era el proceso creativo del artista”, detalló el profesor universitario.
Walton explicó que Picasso usó el paisaje “como fuente de inspiración” para dibujar la forma femenina, tomando como referencia las colinas en el fondo que se convertirían en el contorno de la espalda.
Actualmente,”La pobreza agazapada” (1902) se encuentra expuesta en la Galería de Arte de Ontario, en Canadá.
Por su parte, la directora de conservación e ingeniería del Instituto de Arte de Chicago, Francesca Casadio, apuntó que también aplicaron esta innovadora técnica de investigación en 39 esculturas de bronce del autor, centradas en la época de la invasión nazi en París.
Casadio comentó que decidieron estudiar esa época porque “en aquellos instantes los alemanes robaban los metales pesados para sus infraestructuras”, y sin embargo, “los centros de arte catalogan estas esculturas como elaboradas en dicho material”.
La técnica de rayos X permitió conocer que Picasso empleaba varios metales más dúctiles como arcilla o yeso, para más tarde aplicar un recubrimiento de bronce.
“La ciencia nos permite ver qué hay dentro de las esculturas, cómo fueron hechas y cuándo fueron hechas”, destacó Francesca Casadio.
En este sentido, el decano de la Escuela Robert R. McCormick de Ingeniería y Ciencias Aplicadas de la Universidad Northwestern, Julio Ottino, confirmó que gracias a esta tecnología portátil pueden estudiar las piezas sin tener que desplazar las obras de su lugar.
Para Ottino, este hecho favorece la cooperación entre las instituciones científicas y el arte, con el objetivo de tratar de descubrir cómo se materializaba la inspiración de los artistas. EFE

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Banderas de palestina y música siria para despedir al Womad en Chile

Alberto Valdés Gómez. Santiago de Chile, 18 feb (EFE).- El festival internacional de música Womad cerró hoy su cuarta edición en Santiago con un espectáculo armónico tan ecléctico como el lugar de origen de sus invitados, entre los que destacó el cante sirio Omar Souleyman, al que los asistentes recibieron con banderas de Palestina.

Santiago (Chile)-  El cantante sirio Omar Souleyman actúa hoy, domingo 18 de febrero de 2018, durante el último día del festival internacional de música Womad, en Santiago (Chile). El festival internacional de música Womad cerró hoy su cuarta edición en Santiago de Chile con un espectáculo armónico tan ecléctico como el lugar de origen de sus invitados, entre los que destacó el cantante sirio Omar Souleyman, al que los asistentes recibieron con banderas de Palestina. EFE/Alberto Valdés

Santiago (Chile)- El cantante sirio Omar Souleyman actúa hoy, domingo 18 de febrero de 2018, durante el último día del festival internacional de música Womad, en Santiago (Chile). El festival internacional de música Womad cerró hoy su cuarta edición en Santiago de Chile con un espectáculo armónico tan ecléctico como el lugar de origen de sus invitados, entre los que destacó el cantante sirio Omar Souleyman, al que los asistentes recibieron con banderas de Palestina. EFE/Alberto Valdés

Artistas venidos de todos los lugares del mundo dieron vida al festival celebrado en la comuna de Recoleta, en la capital chilena, un espectáculo que atrajo a más de 50.000 personas este fin de semana, según indicaron los organizadores.
La sesión del domingo, ultima de esta cuarta versión, volvió a congregar a un público diverso con talleres y conciertos tan variado como los ropajes e idiomas de los invitados, provenientes de Siria, Finlandia, Cuba, Madagascar, Suiza e Italia, entre otros.
Ajenos al calor que azota estos días a Santiago, las familias chilenas y extranjeras disfrutaron bailando con el mestizaje musical que persigue, como indica el creador del festival, Peter Gabriel, “permitir que muy diversos públicos comprendan mejor aquellas culturas distintas a la propia” a través de la música.
Los chilenos Banda Conmoción fueron los encargados de poner a rodar el escenario principal del festival al comienzo de la tarde, donde su imponente presencia, con cerca de 20 integrantes, atrajo la atención de todos los presentes.
Con ellos, los asistentes disfrutaron del sentir latinoamericano de la cumbia y los ritmos regionales, además de uno de los espectáculos más llamativos de la jornada.
Y es que además de la música, el directo del grupo mezcla el baile con la intervención artística, una explosión cultural posible gracias al talento de un grupo humano comprometido con la promoción de las tradiciones de su pueblo. La fiesta continuó con la actuación de los coreanos Black String, seguidos por Kilema, banda original de Madasgacar, hasta llegar a los cubanos Vocal Sampling, nominados tres veces a los premios Grammy.
Los isleños, capaces de recrear con sus seis gargantas el sonido completo de una orquesta, repasaron algunos de los clásicos musicales de su tierra, interpretando tanto canciones tradicionales como piezas de Silvio Rodríguez, lo que desató los pies del público, que empezó a bailar al son cubano.
Sin embargo, el sirio Omar Souleyman fue el verdadero protagonista de jornada.
Con una historia tan rocambolesca como su mezcla musical, el cantante, que comenzó su carrera actuando en bodas en su país natal, congregó frente al escenario principal del festival a miles de personas, a las que indujo a un trance espiritual en el que todos comenzaron a dar palmas sobre melodías que fusionan la electrónica con el pop.
Detrás de su siempre eternas gafas de sol negras, que coronan unas facciones marcadas con un robusto bigote y un turbante rojo y blanco, Souleyman puso voz a la comunidad árabe en el país, que aglutina al mayor número de palestinos fuera de la “tierra santa”.

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Ya no es mágico el mundo

Cada día una librería menos

“Ya no es mágico el mundo/ te han dejado”, escribió Borges en inolvidables versos. Borges, ese que escribió también “ya no seré feliz, tal vez no importa”, pero que seguro entendería y sentiría (porque hasta soñó que el Paraíso era una biblioteca infinita), que hoy en Salto (ciudad que conoció y quiso) estamos un poco menos felices, ¡y vaya que sí nos importa! Es que Borges seguro sentiría también, hondamente, este vacío que al anunciar su cierre definitivo, nos ha dejado la librería “Mundo Mágico”, la de calle Artigas, la de frente al Ateneo. Pocos nombres tan acertados; pocas veces las palabras llegan a definir tan plenamente lo que genera la lectura de un buen libro como ese: Mundo Mágico. Realmente no se trata de un comercio que cierra; es, para la Cultura, mucho más que eso. Se trata nada menos que de un mundo de sensaciones que se termina, que poco a poco (¿o a pasos agigantados?) se diluye en este otro mundo de andar apresurado y afán materialista. Un mundo mágico está siendo devorado, sin vueltas; un mundo mágico que empezó a morirse entre nosotros con una suma de pequeñas muertes anteriores. Por mencionar algunas de esas muertes vale decir: la de Librería Salto, en la galería primero (con Lila Escanellas y Pipa Pose) y después enfrente al Teatro (con Aljanati en un tiempo, con Andrea dos Santos en otro), o de la Rodó años antes (de la familia Martínez). Claro, también quedan fuerzas para resistir la tormenta y desafiar la muerte, fuerzas que se llaman Pelón Martínez y la Ariel, Cisa y el Palacio de la Música o el Bocha y su Pirámide cerca del Hospital, amén de algún otro rincón más moderno. Pero los dedos de una mano alcanzan para contar a todos.

Mario Vargas Llosa cree, con clara convicción, que la literatura que puede leerse en forma digital es de bastante menor calidad que la impresa en libros. Dice también que no tiene pruebas para demostrarlo; es decir, más bien es una fuerte sensación. Y la compartimos totalmente. Creemos que es tanto y tan entreverado todo lo que se publica en formato digital, que constituye una verdadera “selva promiscua” (al decir del propio Vargas Llosa), donde la falta de filtros y de rigor crítico abonan un terreno demasiado fértil para el crecimiento de todo lo opuesto a la estética y demás valores que deberían estar siempre presentes en el arte del lenguaje.

“Cada vez menos gente compra libros…”
Los principales de “Mundo Mágico” han escrito: “Un 26 de mayo de 1992 abríamos tímidamente nuestras puertas. Pasaron 25 años… Este 28 de febrero las cerramos definitivamente. No es porque no creamos en la vigencia del libro. Del libro de papel. Hicimos lo que pudimos. Pero la realidad nos dice que cada vez menos gente compra libros. Aunque cada día hay más escritores. Todo el mundo escribe. Pero no hay compradores para tantos libros. Y una librería es un negocio… Aunque también necesita esa dosis de amor al libro que siempre supimos ponerle, como buenos amantes de la lectura que somos. Tratamos de conocer cada uno de esos libros que luego vendimos. Cada autor, cada tema, las editoriales, los distribuidores. Pasamos de ser una librería netamente infantil y juvenil a convertirnos también en una librería para adultos. Siempre vinculados a los docentes, también ampliamos nuestro material a libros específicos sobre educación. Y por supuesto textos escolares y liceales. Pero la tecnología nos jugó una mala pasada. Ahora los libros están en cada Ceibalita de los escolares uruguayos y en cada tablet del Plan Ibirapitá. Y en cada teléfono de cada uno de los habitantes de este país. No lee el que no quiere. Por lo tanto el libro de papel quedó relegado y las librerías van desapareciendo. Hoy nos toca a nosotros”.

Somos la generación que vio extinguirse los libros
Creo que a todos quienes tenemos algún que otro estante con libros, mirarlos nos significa pensar que cada día nos estamos quedando un poco más en ellos (o sea en tiempos remotos y recientes a la vez) y que, como seres extraños, nos vamos desgajando del mundo circundante para morir también entre sus páginas y ser, dentro de algunas décadas, objeto de estudio para los historiadores que nos vean como la generación que vio extinguirse los libros y las librerías.
Finalmente, hacemos nuestras las palabras de Rocío Menoni, maestra, narradora y especialista en literatura para niños: “El cierre de una librería nunca es una buena noticia. En este caso especialmente me llena de tristeza. Muchas gracias amigos Jorge Testa y Mary Gricelda Rodriguez Olivera por el esfuerzo y amor que durante todos estos años hicieron de ese espacio de calle Artigas un “Mundo Mágico “. (El afiche que ilustra esta página de hoy, es el que colocó “Mundo Mágico” en su apertura, allá por el 92, y lo que en él se lee fue su permanente consigna. Sin embargo, tristemente, parece que el tiempo se encamina a demostrar la sentencia de Borges, “ya no es mágico el mundo”).

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Avanzan los trabajos en la azotea del Museo María Irene Olarreaga Gallino

Comenzaron y avanzan a buen ritmo los trabajos de recuperación de la azotea del Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas María Irene Olarreaga Gallino.
El secretario general de la comuna, Fabián Bochia, dijo que trabajaron junto al 16-02-18 - Obras en Museo Olarreaga Gallino 05director de Cultura, Jorge de Souza, el coordinador Regino López y el arquitecto Paul Bittencourt, para poder concretar las obras en esta verdadera joya arquitectónica de Salto, que no solo alberga piezas notables sino que es un edificio de enorme valor. Bochia agregó se trata de una obra “que reafirma el interés en la cultura por parte de esta administración que se concreta en hechos una vez más”.
Los trabajos que se están realizando implican quitar la membrana existente, que tenía más de veinte años de colocada, y donde la humedad estaba dañando la losa que da al cielorraso del edificio. El constructor Lázaro Bruno, a cargo de la obra, dijo que “estamos cambiando todos los desagües y colocando un nuevo sistema de Sika en el cual la membrana va por encima para impedir que el agua se filtre. Por encima de ella va un sistema de paneles de espuma y luego un baldosón de hormigón, de manera que se pueda transitar por la azotea sin dañar la membrana. En total es un área de 240 metros cuadrados”. En una segunda etapa de la obra “la idea es seguir el trabajo en la pared sur, que se encuentra dañada”.
En cuanto a los plazos, Bochia indicó que “esperamos poder habilitar el museo para Semana de Turismo y tenerlo en las mejores condiciones, como corresponde, tanto para salteños como para visitantes”.

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Película apertura festival: João, el maestro

País: Brasil. Año: 2017. Duración: 116 minutos
Sinopsis: Retrata la vida João Carlos Martins (San Pablo, 1940), un famoso pianista y director de orquesta brasileño, quien tras alcanzar el éxito, debió luchar con graves problemas de salud que pusieron en riesgo su carrera. La propuesta narra desde su difícil infancia, siendo un niño prodigio, con un padre que lo impulsa desde muy pequeño a dedicarse al piano, hasta el momento en que su consagración en el terreno musical como joven talento, se ve confrontada con problemas corporales que le impiden seguir dando conciertos. En diversos momentos sus afecciones lo alejarán de los escenarios, pero su férrea voluntad y espíritu de sacrificio le permitirán levantarse una y otra vez para regresar y conquistar al público. Una historia de vida y esperanza que ha despertado la admiración en todo el mundo.
Apoyada en registros y grabaciones musicales de diversos conciertos, la historia pone el acento en la determinación del protagonista en superar sus dificultades físicas y lograr la perfección técnica en la ejecución musical, mientras el camino de la música deviene en un instrumento para su propia sanación.
Hay un sólido manejo de todos los elementos de producción, una estupenda banda musical y el apoyo en un destacado elenco encabezado por el conocido Alexandre Nero como el maestro adulto y Caco Ciocler en su etapa joven, quienes aportan sensibilidad e intensidad al complejo personaje.
Ficha técnica: Director: Mauro Lima
Guión: Mauro Lima
Fotografía: Paulo Vainer
Dirección artística: Claudio Amaral Peixoto
Música: Joao Carlos Martins
Producción: Paula Barreto, Rómulo Marinho
Elenco: Alexandre Nero, Rodrigo Pandolfo, Alinne Morais, Caco Ciocler, Fernanda Nobre, Davi Campolongo. http://www.cinepunta.uy/

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Festival Internacional de Cine de Punta del Este del 18 al 25 de febrero

El Festival Internacional de Cine de Punta del Este, organizado por la Intendencia Departamental de Maldonado, es el festival de cine más importante del país y uno de los principales de la región latinoamericana. Fundado en 1951 por Mauricio Litman, procura ser una herramienta para el desarrollo del sector audiovisual uruguayo, para la construcción de público cinematográfico y factor de interés turístico cultural.
En 2018, su vigésima primera edición, presentará una plataforma de perfil iberoamericano, ventana para el cine uruguayo y abierta a la producción internacional.
Estrenos para la región y mundiales largometrajes de ficción y documentales en competencia internacional, la que otorga los premios Mauricio Litman a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor y Premio del Público. Cuenta con el apoyo del Ministerio de Turismo y en el campo internacional, tiene relaciones con otros festivales: Río, Florianópolis, Rosario, Gramado y cuenta regularmente con las colaboración de institutos de cine y agregadurías culturales de países amigos.
Para la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado el festival es parte de la estrategia país para el desarrollo de la industria audiovisual, teniendo como objetivos principales:
” Ampliar el acceso al cine para toda la población a través de la exhibición en espacios no habituales de cine no convencional, nacional, latinoamericano e internacional con presencia de actores y directores en esos espacios.
” Continuidad, renovación, democratización y sustentabilidad en el tiempo y en el territorio son los objetivos que identifican claramente a este festival, único en el territorio del país por esencia y permanencia que lo hacen parte del patrimonio intangible del departamento.

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Programa domingo 18 y lunes 19 de febrero

DOMINGO 18 Sala Cantegril
20:30 hs. Ceremonia de Apertura.
Premio a la trayectoria al cineasta Silvio Caiozzi.
21:15 hs. Joao, el maestro. Brasil, 2017. 116 min. Dir: Mauro Lima. Avant premiére.
Premio especial a Luiz Carlos Barreto, Lucy y Paula Barreto.
LUNES 19 Sala Cantegril
17:00 hs. Y de pronto el amanecer. Chile, 2017. 195 min. Dir: Silvio Caiozzi.
20:25 hs. Ausencia, Chile, 2017. 76 min. Dir.: Claudio Marcone. Presentación de Claudio Marcone y Daniela Ramírez.
21:50 hs. Vinicius Dir.: Miguel Faria Jr. Filmusic Fest. Presentación de Mariana deMoraes y Juan José Morialdo.
Casa de la Cultura Maldonado
18:00 hs. Violeta al fin. Costa Rica, 2017. 85 min. Dir.: Hilda Hidalgo.
19:00 hs. Homenaje al Cincuentenario del Festival de Viña del Mar. Mesa con participación de Claudio Pereira y Mario Handler. Exhibición de los cortos Solo, de Aldo Francia y Sobre todas estas estrellas, de Eliseo Subiela. Centro Cultural Maldonado Nuevo 20:00 hs. Joao, el maestro. Brasil, 2017.

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La aventura de traer espectáculos a Salto: la cuestión es arriesgarse

Las razones pueden ser múltiples: desde que los costos económicos se han elevado hasta que ahora hay otras distracciones y entretenimientos. Lo cierto es que los riesgos de “perder plata” han estado, están y seguirán estando si hablamos de traer espectáculos artísticos a escenarios de Salto. La semana pasada compartíamos fragmentos de una entrevista que EL PUEBLO realizara a Demócrito “Peluco” Silva, un murguero de vasta trayectoria, integrante y director de agrupaciones carnavaleras, además de comentarista de espectáculos de Carnaval en radios. Murga Agarrate Catalina
Hoy entregamos unas líneas más, en las que el entrevistado reflexiona sobre esos riesgos de los que hablamos. Se refiere específicamente a espectáculos de Carnaval, pero sus conceptos bien pueden aplicarse a otros rubros artísticos. En definitiva, la cuestión parece ser que “siempre es bravo y difícil” pero que igualmente “hay que arriesgarse”, aunque también podría pensarse a la inversa: ““hay que arriesgarse” aunque igualmente “siempre es bravo y difícil”.
A propósito decía el popular “Peluco” Silva: “Nosotros (murga Diabla Compañera) fuimos los pioneros en traer murgas de Montevideo, porque antes no venían las murgas de Montevideo y además no tenías el canal de televisión para ver cómo eran. Ahora podés traer a Sociedad Anónima o a cualquier conjunto de humorismo o parodistas porque ya los viste en la tele. Hoy yo te digo por ejemplo: vamos a traer a Los Zíngaros, con Pinocho Sosa, y todo el mundo sabe lo que es, ¿y adónde vamos?, y vamos al teatro; yo te los traigo al teatro y estoy seguro que no perdés. Pero antes era distinto. Una vez nos asociamos con Punto y Coma y trajimos La Reina de la Teja y llenamos el Parque Hariague; ¡es decir que nosotros de cero pasamos a tener doscientos o trescientos mil pesos! O sea, Diabla Compañera recién fundada se dio el lujo de decir: podemos comprar cualquier cosa, ropa o lo que fuera. Pero lo que pasó fue que nos arriesgamos, nos arriesgamos e hicimos el espectáculo. También nosotros solos trajimos a Diablos Verdes. Pero era bravo traer, era un costo grande. Y por eso hoy casi que no vienen. Ha venido sí Agarrate Catalina, que fue otro boom… ¡y pará de contar! La murga que gana en Montevideo puede ser que venga, puede ser…Puede ser hoy en día que venga Saltimbanquis, pero es bravo. River Plate por ejemplo se ha jugado patriadas lindas y le ha ido bastante bien, pero es difícil, es difícil porque hay que arriesgarse y podés perder”.

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Por eso queremos tanto a Julio

El pasado lunes mucho se recordó, en medios de comunicación de todo el mundo, un nuevo aniversario del fallecimiento de Julio Cortázar, el escritor genial, el maestro casi insuperable de la narrativa fantástica y del humor inteligente que el lenguaje permite, guía insoslayable para tantas generaciones. Julio Cortázar
Como homenaje, compartimos hoy con los lectores de EL PUEBLO un texto no demasiado conocido, escrito por el narrador mexicano Juan Rulfo y que (en un juego con el cuento de Cortázar “Queremos tanto a Glenda”) es titulado “Por eso queremos tanto a Julio”. Es el siguiente: Lo queremos porque es bondadoso. Es bondadoso como ser humano y muy bueno como escritor. Tiene un corazón tan grande que Dios necesitó fabricar un cuerpo también grande para acomodar ese corazón suyo. Luego mezcló los sentimientos con el espíritu de Julio. De allí resultó que Julio no solo fuera un hombre bueno, sino justo. Todos sabemos cuanto se ha sacrificado por la justicia. Por las causas justas y porque haya concordia entre todos los seres humanos. Así que Julio es triplemente bueno. Por eso lo queremos. Lo queremos tanto sus amigos, sus admiradores y sus hermanos. En realidad, él es nuestro hermano mayor. Nos ha enseñado con sus consejos y a través de sus libros que escribió para nosotros lo hermoso de la vida, a pesar del sufrimiento, a pesar del agobio y la desesperanza. Él no desea esas calamidades para nadie. Menos para quienes saben que, más que sus prójimos, somos sus hermanos. Por eso queremos tanto a Julio.
Juan Rulfo

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La Peregrina, una comparsa uruguaya que estrecha distancias y une culturas

Román Rodríguez Curbelo. Montevideo, 10 febrero (EFE).- En la época en que 48 comparsas llenan de color y candombe las calles de Montevideo, La Peregrina brilla en su papel de estrechar distancias y unir culturas al ser la primera formada por gente venida desde todos los rincones del planeta en participar del carnavalesco desfile de las Llamadas. Formada en Suecia en la década de 1980 y compuesta por cerca de 30 integrantes fijos, la comparsa consiguió reunir para el desfile de este sábado a 101 locos del candombe de 25 nacionalidades, entre ellos australianos, noruegos, suecos, holandeses, españoles o alemanes, además de uruguayos que viven en el extranjero, que realizarán el sueño de participar en el carnaval de Montevideo.

Fotografía del 30 de enero de 2018, que muestra a la "mama vieja" Esther Petrona Arrascaeta durante una entrevista con Efe, en su casa de Montevideo (Uruguay). Mientras que centenas de bailarinas y vedetes se llenan hoy y mañana de lentejuelas y plumas para el desfile de Llamadas del Carnaval de Montevideo, decenas de "mamas viejas" y "gramilleros" se ponen enaguas, trajes y corbatas para interpretar estos icónicos y ancestrales personajes del candombe. Esther Petrona Arrascaeta salió a los 8 años como mama vieja acompañando a su padre -que hacía de gramillero- en el primer desfile oficial de Llamadas que organizó la Intendencia de Montevideo, en 1956. EFE/Raúl Martínez

Fotografía del 30 de enero de 2018, que muestra a la “mama vieja” Esther Petrona Arrascaeta durante una entrevista con Efe, en su casa de Montevideo (Uruguay). Mientras que centenas de bailarinas y vedetes se llenan hoy y mañana de lentejuelas y plumas para el desfile de Llamadas del Carnaval de Montevideo, decenas de “mamas viejas” y “gramilleros” se ponen enaguas, trajes y corbatas para interpretar estos icónicos y ancestrales personajes del candombe. Esther Petrona Arrascaeta salió a los 8 años como mama vieja acompañando a su padre -que hacía de gramillero- en el primer desfile oficial de Llamadas que organizó la Intendencia de Montevideo, en 1956. EFE/Raúl Martínez

“Lo que tiene de particular nuestra comparsa es que somos abiertos a todos los individuos que quieran acercarse. Se les presta un tambor por una temporada para que aprendan, y si les gusta, se quedan en la comparsa y les traemos un tambor desde Uruguay”, explicó a Efe el fundador de La Peregrina, Martín Muro.
Hace casi cuarenta años, Muro se vio obligado, cuando tenía apenas 10 años de edad, a migrar a Vaxjo (Suecia) con su familia, huyendo de la dictadura cívico-militar que controló el país entre 1973 y 1985.
Lejos de su patria, sintió la necesidad de mostrar a Suecia y al mundo la cultura de su país de origen y de llevar adelante la atracción que sentía por el sonido del candombe, una devoción que tenía desde que su padre le compró un tambor de cartón cuando era muy pequeño.
“Aunque mi padre y mi hermano volvieron (a Uruguay), yo me quedé en Suecia. Y la formación de la comparsa fue una necesidad, ya que en aquellos años del 86, había un festival cultural en la ciudad en que vivo donde diferentes países mostraban sus culturas. Los uruguayos no tenían nada para enseñar”, subrayó. Diseminar ese ritmo uruguayo de origen africano que los esclavos adoptaron en el periodo colonial como señal de rebeldía, fue para Muro también un modo de aliviar la necesidad de sentirse “más uruguayo” de lo que “realmente” es y de desempeñar una función social y educativa al sumar los más distintos integrantes.
Ese impulso tan personal y divertido de reivindicar su identidad nacional se formalizó entonces en el marco del festival en Vaxjo en 1986, cuando Muro y otros colegas decidieron salir por las calles percutiendo un bombo de batería y unas congas de roble que les colgaban de la cintura.
Aunque todo aquello sonaba “horriblemente mal” porque nadie dominaba el ritmo de la percusión, la iniciativa remite a lo que hicieron las distintas tribus africanas que cuando llegaron a Uruguay en la época colonial tuvieron que reinventar los tambores para traducir y reivindicar, en cierto modo, sus orígenes.
El paso del tiempo y las carencias de materiales que enfrentaron los esclavos en Uruguay, según detalló Muro, provocaron que muchos instrumentos originales africanos desaparecieran y solo llegaran hasta hoy los tres clásicos (repique, chico y piano), difíciles de conseguir o poder reproducir en Suecia.

Sorteando las barreras de a poco, Muro y sus compañeros lograron llamar la atención de jóvenes universitarios extranjeros y nativos que buscaban compañía o de curiosos que les preguntaban por aquellos enormes tambores, y finalmente muchos se animaron a tocar con ellos: “ahí empezó a rodar la idea de formar La Peregrina”, especificó.
A Muro le entusiasma que la comparsa salga adelante gracias a la devoción por la música, y se alegra de poder compartir su pasión y la realización de este sueño con los demás, que siguen los ensayos hasta por Skype y no dudan en viajar largos trayectos para tocar los tambores.
Este es el caso del músico sueco Ruben Crow, experto en percusión, que conoció el candombe a través de Muro hace seis años y se enamoró del ritmo uruguayo y de su historia.
“He tocado los tambores normales y los africanos antes, pero el candombe es muy especial. La presentación en las Llamadas es el oro, la tan esperada línea de llegada. Probablemente es lo más grande que haré en mi vida, nunca había imaginado el candombe movilizando a tanta gente, ya que somos pocos en Suecia”, contó a Efe

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Perú evalúa declarar como patrimonio a pinturas que retrataron el terrorismo

Lima, 10 febrero (EFE).- El ministro de Cultura, Alejandro Neyra, adelantó hoy que iniciará las acciones para declarar como Patrimonio Cultural a las Tablas de Sarhua, que reprodujeron en pintura la violencia de Sendero Luminoso en el Ande peruano y que fueron investigadas por la Policía como presunta apología del terrorismo. Durante una visita a la región andina de Ayacucho, Neyra dijo hoy que “luego de la reunión que tendremos con representantes y artistas de Sarhua, iniciaremos las acciones para que sus expresiones artísticas sean Patrimonio Cultural Immaterial de la Nación”.
El ministro agregó que “uno de los puntos más importantes está relacionado con las acciones que se implementan para salvaguardar y poner en valor las tradiciones de esta comunidad, específicamente encaminadas a reconocer el aporte de la pintura sarhuina como manifestación cultural y de memoria de Ayacucho y del Perú”.
Las Tablas de Sarhua son piezas de pintura en madera que reproducen distintas actividades cotidianas y festivas de los pobladores andinos y que, durante los años de la violencia terrorista (1990-2000), también reprodujo los ataques de Sendero en Ayacucho. El diario Correo informó en enero pasado que la Fiscalía inmovilizó un conjunto de 30 Tablas de Sarhua, donadas al Museo de Arte de Lima, mientras se realizaba una investigación de la Policía Nacional por presunta apología del terrorismo. Tanto el museo como el ministerio de Cultura descartaron que las piezas sean apología del terrorismo y que más bien respondían a la política de puesta en valor de las tradiciones artísticas regionales.
“De hecho algunas de ellas, como la serie Piraq Causa están acompañadas por leyendas que narran el sufrimiento del pueblo de Sarhua, y que registran claramente el rechazo a la ideología senderista y condenan el terrorismo”, indicó un pronunciamiento del museo. La Fiscalía levantó la orden de inamovilidad de las piezas y estas fueron conducidas a un depósito del museo de arte, donde permanecen hasta que concluyan las investigaciones. EFE

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Un aporte más al estudio de la literatura infantil

Nuevo libro de Daniel Nahum

Días pasados vio la luz un nuevo libro del profesor Daniel Nahum. Se trata en este caso de un estudio sobre literatura infantil, tema sobre el que el autor viene indagando desde hace tiempo, y sobre el que ha dictado conferencias e incluso ha publicado un par de libros, en 2013 como en 2017. La nueva obra de Nahum acaba de ser publicada por Ediciones Stratis y en contratapa se lee: “El libro de Daniel Nahum Nuevas consideraciones sobre la teoría de la literatura infantil es una reafirmación de los conceptos trabajados en Introducción a la teoría y crítica de la literatura infantil (2013) y Bases teóricas del texto literario (2017). ¿Existe la literatura infantil o es solo una forma de designar un segmento objetivo del mercado editorial? Este libro intenta delinear su especificidad como una forma de constatar su existencia”. Daniel Nahum nació en Montevideo en 1962. Es Profesor de Literatura, egresado del IPA. Actualmente trabaja en Formación Docente en el dictado de las asignaturas Lingüística y Literatura Española y Teoría Literaria, y es Coordinador dentro del Programa Cineduca. Ha publicado libros de poemas, ensayos y trabajos de teoría literaria y semiótica.
Una novela más de Cristina Peri Rossi: “Todo lo que no te pude decir”
Un nuevo libro también ha publicado recientemente la escritora uruguaya (residente en Europa) Cristina Peri Rossi. Es una novela y se titula “Todo lo que no te pude decir”. A propósito, María Cristina Fernández escribió en el sitio de internet Letralia – Tierra de Letras: “…en el comienzo de su nueva novela, Todo lo que no te pude decir, Cristina Peri Rossi nos transfiere a una obra fotográfica. Es una novedad vincular su propuesta narrativa con el mundo de los chimpancés, bonobos, gorilas, orangutanes, que tan excepcionalmente ha retratado la madrileña Isabel Muñoz. De ellos la fotógrafa ha extraído una fuerza emocional que parece haber encontrado eco en la escritora hispano-uruguaya, quien a la par que teje una historia donde primates y hombres se relacionan entre sí, también da cuenta de la relación de estos animales con el lente e incluso con la conciencia de ser fotografiados. La historia de Elisa y Bubú, un par de chimpancés escapados del zoológico, es una historia de amor con todos los componentes posibles, incluyendo, claro, la inevitable oposición del mundo exterior a la consumación de esa elección. Los monos, luego de ver un documental sobre un parque urbano, una suerte de bosque, no anhelan otra cosa que llegar allí. Algo en lo proyectado les ha hablado de un estadio anterior de vida que no está dentro de los barrotes. El macho alfa y la fiel Elisa aspiran en el aire el Paraíso. “El Paraíso no existe para los monos”, se le escapa esta frase a Fonseca, el oficial a cargo de atraparlos y que no puede evitar un desenlace trágico y conmovedor. El Paraíso no existe para los monos, pero, ¿para quién y por qué aún se preserva, pareciera que hasta en los genes, esta antigua noción de la felicidad? (…) Hay ciertas constantes de su ya extensa obra literaria que matizan también este libro, como la nostalgia por su ciudad natal (…), su añoranza por el mundo marino, el tema del viaje, del exilio, etc. La intención más encomiable de la novela tiene que ver con los modos en que nos imbricamos los seres humanos unos con otros, cada uno con su melodía, su estridencia, su cantinela, su clamor, sus susurros, la necesidad de expresar hasta lo que parece indecible. Cada discurso trata de desentrañar los misterios en que conciencia y cuerpo se relacionan entre sí y con los otros, dentro y fuera de los límites del lenguaje. “Todo lo que no te pude decir” es también una ofrenda a eso que el ser humano ha buscado insistentemente: el semejante. Cada quien póngale el rostro, la voz, el sexo que más le satisfaga. Una de las últimas escritoras humanistas que tenemos, Peri Rossi nos recuerda que podemos vivir sin dioses siempre y cuando la sensibilidad y la inteligencia ocupen el lugar que a los primeros le retiramos”. Cristina Peri Rossi nació en Montevideo en 1941 y vive en España desde 1972. Ha publicado libros de poemas, de cuentos, novelas y de ensayos. Entre los últimos y de una lista bastante más extensa se destacan: Poemas de amor y desamor (1998), Las musas inquietantes (1999), El amor es una droga dura (1999), Te adoro y otros relatos (2000), La semana más maravillosa de nuestras vidas (2002), Cuando fumar era un placer (2003), Estado de exilio (2003), Por fin solos (2004), Estrategias del deseo (2004), Los amores equivocados (2015).

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Participación público-privada permitirá construir 15 escuelas y 27 centros CAIF por 41 millones de dólares

El Gobierno lanzó el tercer llamado de obras por participación público-privada (PPP) para construir 27 centros CAIF y 15 escuelas con una inversión de 41 millones de dólares. El director de OPP, Álvaro García, dijo que los cuatro llamados de este período para el sector educativo financiarán 200 obras para construir Centros CAIF, jardines, escuelas, liceos, polos tecnológicos y polideportivos por 290 millones de dólares.

Foto de archivos

Foto de archivos

Autoridades del Poder Ejecutivo, la educación pública y la protección a la infancia participaron en la apertura del tercero de los cuatro llamados para obras mediante PPP. En esta oportunidad se realizó en la sede de la Corporación Nacional para el Desarrollo, en Montevideo. Serán edificados 27 Centros de Atención a la Infancia y la Familia (CAIF) y 15 escuelas por 41 millones de dólares de inversión.
“Las PPP son una modalidad en la que las empresas llevan adelante el riesgo y el Estado paga a medida que se cumplen con los estándares establecidos, lo que implica un cambio cultural importante de la clásica licitación pública”, explicó el director de la Oficina de Planeamiento y Presupuesto, Álvaro García, en la presentación del llamado junto al vicepresidente de la CND, Germán Benítez. Este tercer llamado implica un plazo de presentación de ofertas que vencerá el 30 de mayo.
El subsecretario de Economía y Finanzas, Pablo Ferreri, destacó que mediante PPP se construyó la unidad penitenciaria de Punta de Rieles y se ofrecieron seis proyectos viales. Para la educación, los dos primeros llamados están en etapa final de adjudicación provisoria y el cuarto se lanzará próximamente para construcción de escuelas técnicas de UTU y liceos por 120 millones de dólares.
Por su parte, Benítez detalló que en el primer llamado mediante esta modalidad se incluyó la construcción de 44 jardines de infantes y 15 CAIF. Agregó que en un segundo llamado se sumaron 23 escuelas, nueve polos tecnológicos y 10 polideportivos. Destacó que en total serán 200 obras para infraestructura educativa mediante PPP que ascienden a 290 millones de dólares de inversión inicial.
Finalmente, Marisa Lindner, presidenta del Instituto del Niño y el Adolescente de Uruguay (INAU) dijo que con este tercer llamado se construirá infraestructura educativa para cubrir las necesidades de unos 3.000 niños de entre cero y dos años. Agregó que se concretarán 13 centros CAIF en Montevideo, seis en Canelones, dos en San José y uno en Maldonado, Salto, Paysandú, Tacuarembó, Río Negro, y Colonia. Recordó que el Sistema Nacional Integrado de Cuidados cerró 2017 con 470 centros de primera infancia y una cobertura de más de 57.000 niños.

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El programa Verano Educativo, apoyado por el MEC, festejó en Atlántida el cierre de su 28.ª edición

En 2018 participaron más de 12.000 alumnos de 139 escuelas de todo el país en campamentos, paseos, actividades lúdicas y recreativas, talleres de música, robótica y bailes. El objetivo es potenciar la autonomía de los niños y facilitarles la incorporación de aprendizajes útiles para su rendimiento académico.

Veranos Educativo, enero 2018

Veranos Educativo, enero 2018

El evento contó con la participación de Rosita Angelo, directora de Educación del Ministerio de Educación y Cultura. Esta dirección apoyó este programa con talleres de ajedrez, animación a la lectura y arte en más de 100 escuelas de todo el país.
La directora general de Educación Inicial y Primaria, Irupé Buzzetti, dijo a la Secretaría de Comunicación Institucional de Presidencia que la apertura de este programa se realizó en Casavalle y el cierre en la ciudad de Atlántida, porque Montevideo y Canelones son dos de los departamentos con más propuestas turísticas, al igual que Rocha y Maldonado, cuyas intendencias colaboraron para abrir más actividades de recreación al programa.
Destacó que debido a la intensa actividad turística muchos padres necesitan que sus hijos estén acompañados y asistan a actividades, para lo cual la enseñanza pública ofrece una propuesta lúdica y pedagógica que les permite ganar aprendizajes y que enriquecerá el rendimiento educativo durante el ciclo escolar, que comienza formalmente el 1.º de marzo. La funcionaria explicó que este Verano Educativo brindó a los niños un campamento o una salida didáctica en las que asistieron a actividades acuáticas. Directores, maestros, docentes y auxiliares compartieron actividades fuera del aula con los alumnos, donde se enseñaron buenos hábitos de convivencia y socialización, además de generar tareas relacionadas con áreas específicas como Matemáticas y Lengua.
Buzzetti destacó que este programa, al que concurrieron 12.000 alumnos entre las 8:30 y las 13:30 horas, es una forma de que los niños accedan a vacaciones de entre 15 y 20 días con muchas instancias positivas. Se espera que más de 345.000 niños asistan a clases, dijo la directora, al tiempo que agregó que la planificación anual se realizará los días 22 y 23 de este mes en Piriápolis.
El consejero Pablo Caggiani destacó que la escuela debe ser acompañada por el trabajo y el apoyo de la comunidad, de los municipios y de distintos cooperantes. En tal sentido, citó las intendencias de Montevideo, Canelones, Maldonado y Rocha, el Ministerio de Educación y Cultura, el Instituto del Niño y Adolescente del Uruguay, la Administración Nacional de Telecomunicaciones, el programa Pelota al Medio a la Esperanza del Ministerio del Interior, el Sindicato Único de Telecomunicaciones y la empresa Unilever.
El cierre de Verano Educativó se desarrolló en la Plaza Varela, Atlántida, con la participación de las escuelas 75 de Atlántida; 159, de San Luis; 171, de Colonia Nicolich; y 195, de Pando con la presencia de María Auxiliadora Delgado de Vázquez, referente del Programa de Salud Bucal Escolar, autoridades de Canelones y de la educación.
Fuente:
Presidencia de
la República

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Si hablamos de Murgas…

Hablamos con Demócrito “Peluco” Silva. Extenso fue el diálogo con este hombre pasional del Carnaval y sobre todo de las murgas (entrevista irradiada en Radio Libertadores en la mañana del pasado sábado).
Hincha de Diablos Verdes, supo tener su propia murga (y conjuntos afines: Casi una murga y Código de Barras) durante varios años. Fundó Diabla Compañera en 1987. Desde siempre escuchó y miró murgas, luego fue parte de ellas y más tarde comentó espectáculos de Carnaval en radio, en Salto y en Montevideo. Lo que sigue son algunos pasajes de la conversación.
-¿Cómo explica usted aquel auge de murgas en los años 80?
Pienso que esto está dicho y trillado: al salir de la dictadura mucha gente tenía ganas de decir cosas, entonces se encontró una veta en el carnaval para subir al escenario y decir cosas.
Había muy finos letristas en Montevideo, llegaban pocas cosas acá pero llegaban algunas por los medios de comunicación, y después se empezó a viajar y a conversar con los letristas y fue el auge, auge de los años 87, 88, 89 y después ya no.
-¿Por qué después ya no?
Pienso que el murguista vio que si no tenía condiciones no seguía, entonces enseguida pasamos de dieciocho murgas a once, después a diez, después a nueve, porque vos podes ir a jugar al fútbol por jugar nomás y no necesitás nada, pero cuando te profesionalizás es otra cosa. El que no sabía cantar no podía cantar. Se fue haciendo un filtro. A más cantidad menor calidad, fueron quedando los mejores. Otra cosa: también empezó a sentirse el rigor económico. Nosotros comprábamos trajes en Montevideo, yo viajaba a comprar la ropa, la retocábamos acá y el jurado lo permitía. Pero después tenés una moneda y decís: tengo que hacer el sustento en mi casa, ya no puedo, me retiro, porque pasa a ser un lujo.
-¿Qué influencia tiene lo económico en el concurso de murgas?
Lamentablemente a veces gana el que tiene más poder económico, en bravo esto que digo pero hay gente que tiene ingenio y lo vuelca ahí y hay gente que no lo tiene y lo tiene que pagar. Y sucede en Montevideo, se mandan hacer ropa en un lado, zapatos en otro, sombreros…hay cuatro o cinco modistos que de eso viven todo el año. Si no tenés poder económico…
-¿Gana la murga que dispone de más dinero?
A veces… Pero hoy pasa por ejemplo que dicen que Saltimbanquis tiene tremendo poder económico pero yo no la vi bien, hay otras que están cantando mejor, más arregladas. Vamos a ver después. Pero influye sí la condición económica de los dueños. Todas las murgas tienen un dueño, a veces es doloroso decirlo pero todas tienen dueño.
La murga es un bien raíz, es como auto o una casa, tiene papeles. Por ejemplo Diabla Compañera, que al final fue mía, vos no podés ponerle el nombre, está registrado.
Y allá en Montevideo están registrados los nombres. Te hablo de Diablos Verdes: falleció Antonio Iglesias y quedó la hija, pero a su vez tenía dos socios, además un día él le regaló a un nieto una parte, y un día se pelearon los tres… Es una empresa. Tenés que definir bien los puntos en los contratos.
-¿Lo mismo pasa en Salto?
No, acá se respeta mucho. Sin embargo hubo un problema, Uno más Uno fue hasta los juzgados creo porque alguien registró el nombre y alguien la mantuvo 10 o 15 o 20 años, pero no tenía el derecho y lo perdió, no lo tenía registrado.
-¿Existe tan grande diferencia de nivel entre murgas de Montevideo y del interior como siempre se dice?
Sí y se amplió ahora. Habíamos llegado cerca en canto, ropa, voces, pero ahora se amplió la brecha. Imaginate que ellos son un millón y medio de personas.
La gente allá se especializa, estudia, se prepara en invierno, hacen festivales, graban discos, la diferencia es muy grande ahora, muy grande. En los artistas sobre todo, son artistas de teatro que van al teatro popular de la murga y después al otro teatro también.
-Volvamos a Salto. Háblenos de las murgas de aquellos años de auge.
Punto y Coma, Falta la Papa, Los presidiarios, Canta Pueblo y Diabla Compañera fueron las cinco primeras. Pero después hubo una avalancha de muchachos que salieron excelentes cantores y tocadores.
Entonces tenés Vale 4, La Sureña, La Gruta, Los duendes parranderos, La Verde Naranja, Los Charoles, La Coqueta, Verdad Popular, Los graduados, La revancha… ¡Era impresionante! Y todos se mataban por salir bien, bien vestidos, pero se fallaba en el canto, no había tantos arregladores, ahora hay varios y muy buenos.
-También era otro el entorno. Había muchos tablados por ejemplo…
Sí, y eso murió. Con Diabla Compañera nosotros todo el mes hacíamos dos tablados por noche, y otras murgas hacían tres o cuatro por noche. Era una diversión, iba la familia, cantábamos en uno, en otro, y de repente de madrugada surgía otro y allá íbamos también, subíamos al camión e íbamos, comíamos algo por ahí y al otro día de vuelta. No sé… había más tiempo, menos obligaciones parece.
Había tablados solidarios, recuerdo el de las viviendas de 8 de Octubre y Córdoba, mucha finanza se hizo de las murgas para ayudar a las viviendas. Había en todos lados, Lazareto, Salto Nuevo, el Cerro… Los clubes también hacían tablados y ayudaba a las finanzas. Pero después se fue encareciendo todo.
Un poco tenemos la culpa nosotros los murguistas, porque nos fuimos encareciendo.
Nuestra asociación se llamaba Cosmu, ahora es Asac, entonces querés invitar a una murga y tenés que invitar a todas, y todas tienen un costo fijo y a veces el costo no lo desquitás.
-¿Y los desfiles?
Estos dos últimos años los vi por televisión. Me parece que se le quitó la esencia.
La gente lo ve más por la tele, como los partidos de fútbol, Cambiaron las cosas. Antes la gente quería aplaudir al murguista, tocarlo, bailar, el murguista paraba en algunas cuadras y cantaba y eso era un gancho para ir a verlo al Parque. Pero al murguista no le gusta desfilar, se cansa, no lo decimos pero no nos gusta.
Dos cuadras bien, ¿pero después? ¿Y cuando agarrás el repechito de Asencio hasta la Intendencia? (risas).
-¿Qué opinión tiene respecto a que se cobre entrada a los desfiles?
Yo no entro en ese tema. En todo el mundo se cobra. Pero tiene que haber una relación entre cómo es el espectáculo y a dónde va el dinero…no sé… por ahí va a una beneficencia y bienvenido sea.
-¿Qué reflexión le merece la vinculación murga-política?
La murga es de izquierda, pero ahora le están pegando al gobierno, si se equivoca le pegan.
La murga es como tener un calendario del año.
Yo he escuchado murgas que le pegan a gente importante y eso está bien. Ahora…hay que ver cuál es el grado de verdad de lo que se canta, porque si a mí me dicen: fulano metió la mano en la lata, yo digo: bueno, demostrámelo. Pasa de los dos bandos.
La murga lo dice con gracia pero lo dice, entonces cuando le “pega” a alguien hay que seguirlo a ver si es verdad, no es cuestión de tirar las cosas nomás.
Vi una murga chica pero muy bien armada que le cantó a Astori y el mensaje final le decía: tené cuidado, nosotros te vamos a votar pero tené cuidado, abrí los ganchos.

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Marzo, mes del cine en Salto. Destacados docentes de nivel internacional dictarán dos talleres de cine, se espera una gran convocatoria

Destacados docentes de gran prestigio internacional estarán en el mes de marzo en nuestra ciudad para dictar dos talleres de cine. Se trata de Sergio de León y Lucas Cilintano, quienes trabajan como docentes en diferentes escuelas de cine y universidades que tienen una destacada actividad vinculada al mundo del cine en el campo laboral.

El responsable de la Productora Audiovisual Loma, Franco Santana, dialogó con EL PUEBLO para dar a conocer los pormenores de esta actividad que augura ser todo un éxito por tratar una temática de gran interés en la actualidad de nuestro país y contar con prestigiosos docentes.

La idea de CINE - Franco Santana en pleno rodajeestas instancias de aprendizaje a través de los talleres responde a un objetivo fundamental: la formación en el lenguaje audiovisual y específicamente en áreas técnicas del cine como la asistencia de dirección y la dirección de fotografía”, comenzó diciendo Santana sobre el proyecto.

DE 10 A 20 PARTICPANTES

Pensamos estos talleres como instancias netamente formativas y de ahí, el interés en que todos los que quieran participar puedan hacerlo”, agregó.

Ambas instancias de formación tendrán un cupo mínimo de diez participantes y un máximo de veinte. La exigencia del cupo en los participantes esta prevista para poder cubrir los gastos organizativos y además brindar un taller personalizado y de calidad para los asistentes, con la posibilidad de generar un vínculo de cercanía con el docente y un mejor intercambio de ideas con el resto del grupo.

El costo de los talleres esta destinado estrictamente a cubrir los gastos generados por la actividad en sí misma como por ejemplo, los honorarios de las horas docentes, gastos de traslado y alojamiento y el alquiler de los equipos que se utilizarán durante el taller.

TALLER DE ASISTENCIA DE DIRECCION

Este curso será dictado por Sergio De León y tiene por objetivo formar profesionales en el rol de Asistente de Dirección tanto para rodajes de ficción como publicitarios. Un técnico que se encuentra oculto para los ojos del espectador pero que define la suerte de una película en su rodaje. Este rol es un lugar privilegiado para aprender de las distintas áreas que hacen a un rodaje, por eso este curso no solo está dirigido a los interesados en ser Asistente de Dirección a nivel profesional, sino también a quien les interese conocer el proceso de trabajo de una película desde el punto de vista del Asistente, un punto de vista organizativo y artístico a la vez.

TALLER DE DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Este taller será dictado por Lucas Cilintano. La propuesta busca enseñar conceptos y teorías aplicadas a la práctica, afinar la percepción fotográfica y la manipulación de las diferentes herramientas disponibles e intruducr a los principales estilos fotográficos empleados en el cine, conociendo algunos directores de fotografía en sus trabajos y propuestas.

CONTACTO

Ambos cursos son dictados por los docentes en distintas escuelas en la modalidad de asistencial semanal durante algunos meses. La idea en Salto, es poder concentrar el contenido de los mismos y dictarlos de manera intensiva durante los fines de semana para que la gente que trabaja tenga mayores posibilidades de asistir a los mismos”, comentó el entrevistado.

Ampliaremos en próximas ediciones.

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Aniversario de la Batalla de San Antonio con charlas a cargo del investigador Mario Trindade

Este jueves 8 de febrero se cumple un año más de la Batalla de San Antonio, desarrollada en 1846, durante la Guerra Grande (1839-1851), en las proximidades de la ciudad de Salto. Los bandos beligerantes que se enfrentaron en los campos del lugar estaban comandados por el Gral. Servando Gómez — fuerzas atacantes—, y por el Coronel Giuseppe Garibaldi —comandando la legión Italiana que defendía la Villa del Salto. Este acontecimiento marcaría INVITACIÓN CHARLA - batalla san antoniopara siempre la historia y geografía del lugar, siendo posteriormente sede de reuniones de la comunidad italiana radicada en nuestro departamento. El monumento a Garibaldi, una magnífica obra del Arquitecto Giovanni Veltroni, contribuyó a inmortalizar el acontecimiento.
Sucesivas intervenciones en la geografía del lugar han alterado los espacios, pero aún es posible reconstruir parte del escenario y memoria de los participantes de aquella Batalla.Por este motivo, este jueves 8 estará en el lugar del monumento, en Av. Garibaldi y Camino del Éxodo, el encargado del Museo de Arqueología departamental, Mario Trindade, a disposición de quienes deseen charlar sobre el tema, en los siguientes horarios: a las 8 y a las 9.30 horas en la mañana, y luego a las 18 y 19 horas. Se aportarán datos referidos a la investigación que el investigador y autor viene desarrollando desde 1989, y se pondrá a consideración de los asistentes copias de documentos fotográficos, plano de la disposición de las tropas en la batalla, fotografías de los sobrevivientes, además de diversos datos y documentos.La invitación está dirigida a todo público y el objetivo es dar a conocer el rico patrimonio cultural del departamento.

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Actividades del 6 al 10 de febrero

CINE A LA CARTA
6 y 7 de febrero
Horario: consultar
programación
Lugar: Cine4Daymán – Termas del Daymán
Se acercan los OSCAR 2018 y el CINE4DAYMÁN estará exhibiendo las películas nominadas.
Entre ellas: EXTRAORDINARIO, un conmovedor drama, imperdible para niños, nominada a mejor maquillaje y peluquería. DUNKERQUE, una impresionante película de guerra dirigida por Christopher Nolan y nominada a mejor película, mejor director, mejor fotografía, mejor diseño de producción, mejor montaje de sonido, mejor mezcla de sonido y mejor banda sonora. RESERVAS: 473 69280

CONCURSO MURGAS PRIMERA RONDA
Días: 9 y 10 de febrero
Horario: 21 horas
Lugar: Escenario Víctor Lima – PARQUE HARRIAGUE

DIEGO CASTRO – PARA UN POQUITO!
Día: sábado 10 de febrero
Horario: 21:30 hrs.
Lugar: PASAJE COMERCIAL DAYMÁN – AL LADO DE ALBISU TERMAL

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Fallece en Madrid el director hispano- argentino de teatro Gustavo Tambascio

Madrid, 4 febrero (EFE).- El director de escena, gestor cultural, escritor, dramaturgo y docente nacido en Argentina y con nacionalidad española Gustavo Tambascio falleció anoche a los 69 años en su casa de Madrid a causa, probablemente, de un paro cardiaco, informó hoy a Efe su hijo Bruno.
Éste explicó que anoche, extrañado de que su padre no le descolgara el teléfono, se acercó a su casa, en el edificio del Teatro Lara, donde residía desde hacía 18 años, y allí lo encontró, sentado en un sillón y ya sin vida.
«Parece que fue una parada cardiaca, lo determinará la autopsia, pero fue de forma tranquila, en su casa», detalló su hijo, músico y compositor.
El director de escena, natural de Buenos Aires, vivió «el exilio que provocó la dictadura militar argentina» e hizo su carrera en España, adonde llegó en 1988, «en las condiciones más arduas».
«Era una persona que toda la familia teatral y lírica tenía en gran aprecio. Era muy respetado y admirado porque una persona brillante, divertida y de un talento desbordante, muy comprometido con sus ideas de izquierdas en sus montajes, a los que daba un sello muy reconocible», añadió Tambascio.
«Se ha ido un grande que, pienso, no tuvo todo el reconocimiento que debió tener», enfatizó.
El velatorio será a partir de las 20:00 horas (19:00 GMT) de hoy en el tanatorio de San Isidro (Madrid) y mañana será incinerado en El Escorial, una localidad situada al norte de la capital de España.
El director del Teatro de la Zarzuela de Madrid, el también argentino Daniel Bianco, y amigo personal suyo, aseguró a EFE que «se ha ido un grandísimo hombre de teatro» pero, «sobre todo», de «la reflexión y la cultura, difícil de suplir con otra persona».
Ambos colaboraron en montajes como el que hicieron de «Le Frigo», con Enrique Viana, en los Teatros del Canal de Madrid.
«Tenía una cabeza abierta, muy poco común. Era un grande de las artes escénicas que hizo muchísimo teatro de prosa. Era un hombre con muchísimas disciplinas, sobre todo la del pensamiento. Se ha ido un amigo que me ayudaba muchísimo. Es una pérdida impresionante», agregó Bianco.
El director de la Zarzuela adelantó que preparaban para la próxima temporada un texto de Gastambide para el que ya tiene «hasta la escenografía».
Según explica la propia web de Tambascio, el fallecido dirigió en España montajes en la Zarzuela, Teatro Real, Teatro del Liceo de Barcelona, María Guerrero de Madrid, Festival de Teatro Clásico de Almagro y Festival de Teatro Clásico de Mérida, entre otros.

EFE

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Igor Yebra considera un honor consolidar el trabajo de Julio Bocca en Ballet de Uruguay

Sarah Yáñez-Richards.

Montevideo, 4 febrero (EFE).- El bailarín español Igor Yebra dijo a Efe que es un «honor» y una «responsabilidad muy grande» ser el encargado de consolidar el trabajo que ha hecho el coreógrafo argentino Julio Bocca durante siete años en el Ballet Nacional de Uruguay y tomar su relevo como director de la compañía.
Yebra comentó que esta no es la primera vez que el suramericano le recomienda para este puesto, ya que hace unos años Bocca le propuso sustituirle.

El director español Igor Yebra habla en entrevista con Efe el 2 de febrero de 2018, en Montevideo (Uruguay). El bailarín español Igor Yebra dijo a Efe que es un "honor" y una "responsabilidad muy grande" ser el encargado de consolidar el trabajo que ha hecho el coreógrafo argentino Julio Bocca durante siete años en el Ballet Nacional de Uruguay y tomar su relevo como director de la compañía. EFE/Raúl Martínez

El director español Igor Yebra habla en entrevista con Efe el 2 de febrero de 2018, en Montevideo (Uruguay). El bailarín español Igor Yebra dijo a Efe que es un “honor” y una “responsabilidad muy grande” ser el encargado de consolidar el trabajo que ha hecho el coreógrafo argentino Julio Bocca durante siete años en el Ballet Nacional de Uruguay y tomar su relevo como director de la compañía. EFE/Raúl Martínez

«Yo al principio ni lo creía… como siempre está de broma», explicó el también coreógrafo y actor, quien relató que por aquel entonces le dijo a Bocca que debía continuar porque «lo que había hecho era un trabajo espléndido y que realmente eso solo lo podía haber hecho él».
En esta ocasión, en tanto, Yebra aceptó ser el nuevo director de Ballet Nacional del Sodre (BNS) porque vio al argentino «más cansado».
«Ir a consolidar el trabajo que ha hecho una persona como Julio Bocca es realmente un honor y una responsabilidad muy grande», declaró el vasco, y añadió que prefería tomar el puesto a quedarse con el «y si lo hubiera hecho».
El primer bailarín estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (Francia) entre 2006 y 2016 dijo que a pesar de las décadas de amistad que tiene con Bocca, este no le dio ningún consejo, ya que no es de su estilo.
«El trabajo que me ha dejado en unos lados es sencillo y en otros lados es muy complicado», anotó el artista.
La parte que el que fue primer bailarín invitado del Ballet de la Ópera de Roma entre 2002 y 2012 considera más difícil es la misma de la que se quejaba Bocca, «la gestión».
En ese sentido, el cuadragenario dijo que va a intentar conseguir que no haya «tantos problemas como ha habido en todos estos años. Estas peleas entre orquesta y ballet, ese tipo de cosas».
Mientras que lo más sencillo será ir «a la sala de baile y ponerse a trabajar con los bailarines».
Sobre todo con María Noel Riccetto, la primera bailarina de la compañía que también era una de las candidatas a tomar la dirección del BNS y a quien Yebra describió como «una pieza clave y fundamental para el ballet, para el Sodre y para el país».
«Tanto ella como yo somos personas muy francas y hablamos las cosas claras y no hay ningún mal entendido», detalló el galardonado bailarín en relación a cómo aceptó la uruguaya la toma de mandato del europeo.
Además, Yebra dijo que ha venido para quedarse, pues no tiene «un plazo».
«En primer lugar, hay que ver cuanto tiempo ellos quieren quedarse conmigo, porque igual no les encajo y dentro de x meses me dicen ‘oye que te echamos’», bromeó.
La obra con la que se estrenará en marzo será «La bella durmiente», función en la que le acompañará otra española, Ágatha Ruiz de la Prada, en el vestuario.
«Va a ser una bella durmiente totalmente fuera de lo común», anunció el artista, que explicó que la técnica y la coreografía van a ser «clásicas», pero que el toque de la diseñadora le dará a la obra un «colorido» y una «fantasía» increíbles.
«Es algo que la gente no se lo tiene que perder porque no va a dejar indiferente y no hay cosa más bella en un espectáculo que las cosas no te dejen indiferentes», recalcó.
El año pasado Yebra se subió por primera vez a un escenario como actor bajo la dirección de la española Carlota Ferrer para interpretar «La Casa de Bernarda» de Federico García Lorca.
Razón por la cual Yebra volará de España a Uruguay el primer semestre de 2018, ya que según explicó se comprometió a hacer parte de la gira por España antes de que le propusieran la dirección del Sodre. EFE

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El día que se burlaron de Víctor Lima…

Días pasados, en medio de un extenso diálogo mantenido con el músico, poeta y recitador Américo Gaudín, surgió el tema de la estrecha amistad que tuvo el privilegio de mantener con grandes referentes de la literatura y de la cultura en general. Entre ellos, nada menos que Marosa di Giorgio y Víctor Lima. “Y pensar que con Víctor hacíamos recitalesVictor Lima en la radio y también lo acompañaba a las escuelas que él iba, yo acompañaba y a veces cantaba también las sambas que él cantaba. Ese sí que era un referente de la cultura viva. Conversábamos sobre las letras, el lenguaje, la importancia de las palabras… porque hay gente que habla mucho pero que no expresa nada”, reflexiona Gaudín. Respecto a Marosa, son muchos los momentos compartidos que puede recordar, “por ejemplo que también leíamos poemas en Radio Salto y que yo hasta a las termas iba con ella”, comenta. Pero durante el diálogo, Américo Gaudín hace hincapié en cierto “desprecio” de la sociedad salteña hacia sus artistas. A propósito dice enfáticamente: “A Marosa toda la sociedad salteña la rechazaba”. Y sobre Víctor Lima cuenta: “Siempre fue rechazado porque tomaba, y cuando le hicieron una despedida, cuando se fue para Treinta y Tres, la despedida fue en la Confitería Oriental y se burlaron de él… pobre… porque estaba hablando y tenía una curda regular, estaba haciendo un discurso y se burlaron, terminó todo en una carcajada”. Y resulta –podríamos agregar nosotros- que actualmente tantas cosas en Salto se llaman “Víctor R. Lima”: un barrio, una escuela, el escenario del teatro de verano, una cooperativa, entre otras. Simplemente por “no ser vanidoso”, dice Gaudín, es que no tiene fotografías ni con Víctor Lima ni con Marosa di Giorgio: “No tengo fotos con ninguno de ellos. Ni con Alfredo Zitarrosa, que estuvo en mi casa. No soy vanidoso”.
“Manual de Persistencia”
Con la salteña Elsa Trolio, Brecha inicia una importante serie de entrevistas
Salto dice ¡presente! Sucede que este pasado viernes, el semanario capitalino Brecha, publicó la primera de una serie de entrevistas a artistas plásticos que viven y producen desde el interior del país. Y la elegida para inaugurar la serie, titulada “Manual de Persistencia”, fue la salteña Elsa Trolio. La entrevista lleva por título “Elsa Trolio o cómo instalar la materia y el símbolo”. Dice la presentación: “Es difícil ser artista visual en Uruguay. Y tratar de vivir de ello o de Elsa Trolioactividades conexas a la creación. Pero si la elección vocacional se da fuera de Montevideo, las condiciones se tornan aún más raras y exigentes. Elsa Trolio (Salto, 1954) es una de las principales exponentes de las artes plásticas en Salto, ciudad donde vive y produce su obra. Con el tiempo se ha constituido, además, en una referente de la cultura local. Docente en talleres de la Intendencia de Salto, cofundadora de la Asociación de Artistas Plásticos Salteños (Aplas), ha participado en numerosas muestras colectivas nacionales e internacionales, llegando incluso a exponer lado a lado junto a Antoni Tápies (en Barcelona, año 1988). Recientemente fue invitada a exponer en Bolonia, Italia…”. Bienvenida sea esta presencia de Salto en un medio de difusión que recorre el país.
Con fuerte apuesta al libro digital, dio comienzo la 27ª edición de la Feria del Libro de Cuba
Se trata de uno de los mayores eventos de la cultura a nivel internacional. La 27ª Feria Internacional del Libro de La Habana quedó inaugurada este jueves 1º en San Carlos de La Cabaña. Más de 600 novedades literarias, 4 mil títulos y cuatro millones de ejemplares conforman el evento, al que este año acuden 467 invitados de 41 naciones. En 2018, los organizadores de la Feria del Libro han potenciado la presencia y el acceso a los libros digitales. “Miles de textos estarán a disposición de los lectores que prefieren disfrutar de buenas letras en una tablet, celular u otro dispositivo electrónico. Cuba Digital se proyecta como un espacio expositivo para estas producciones”, dijo en la inauguración Juan Rodríguez Cabrera, presidente del Comité Organizador, quien además subrayó que “Mientras en otras regiones se ha perdido la esperanza de que los pueblos lean, en nuestro país se cree en el papel edificante de la lectura”. Y agregó que “Esta Feria es prueba de la importancia que Cuba le concede al libro en un contexto internacional que realza esa seudocultura global y niega las raíces nacionales y los valores patrios”.

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Yo no te pido

Autor: Mario Benedetti

Yo no te pido que me bajes
una estrella azul
sólo te pido que mi espacio
llenes con tu luz.

Yo no te pido que me firmes
diez papeles grises para amar
sólo te pido que tú quieras
las palomas que suelo mirar.

De lo pasado no lo voy a negar
el futuro algún día llegará
y del presente
qué le importa a la gente
si es que siempre van a hablar.

Sigue llenando este minuto
de razones para respirar
no me complazcas no te niegues
no hables por hablar.

Yo no te pido que me bajes
una estrella azul
sólo te pido que mi espacio
llenes con tu luz.

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Teatro Solís

DEL 23 DE FEBRERO AL 8 DE ABRIL – SALA DELMIRA AGUSTINI
Ellas en la Delmira
Un año más, la Sala Delmira del Teatro Solís presentará el ciclo, Ellas en la Delmira. Monólogos de mujeres en una versión despojada con motivo de la celebración del mes de la Mujer.
Celebrar el Mes de la Mujer con creadoras contemporáneas que en el campo de la actuación, la dramaturgia y/o la dirección marcan presencia en la escena local; promover la acción escénica más allá de los espacios debidamente pensados para eso, centrando la mirada en el texto y el trabajo actoral.
Fechas de inicio del ciclo:
UN PEDACITO DE MI (Neus Sanz)
Funciones: 23, 24 y 25 de febrero
Hora: 20.30h
UN PEDACITO DE MI
“Un Un pedacito de mí” es una historia cómica, íntima y personal contada en forma de monólogo, una montaña rusa de emociones…
Eso es lo que va encontrar el público en ‘Un pedacito de mí’, historias cotidianas que le pueden pasar a cualquiera, contadas desde una perspectiva totalmente cómica.
Desde un prisma natural y humano. Con un enfoque que sólo Neus Sanz puede realizar. Con los valores que por los que se rige su persona. Valores abstractos, pero que se manifiestan en las cualidades y actitudes que se desarrollan en el día a día de todos nosotros.

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Rosa Luna tiene su monumento

Más aún por estos días en que ya se palpita el Carnaval en Uruguay, la imagen de ella, Rosa Luna, una de sus Rosa Lunamayores figuras, naturalmente se erige en la memoria de muchos. Viene como traída por un ritmo de lonjas y se instala en el centro de los recuerdos. Pero, por si acaso algo faltase para contribuir al crecimiento de ese recuerdo, Montevideo, su ciudad, le ha levantado un monumento. Fue inaugurado hace pocos días en Tres Cruces, como homenaje a los 80 años de su nacimiento, en un acto que contó con un buen marco de público, entre autoridades nacionales y departamentales. La obra fue realizada por el escultor Alberto Saravia, tiene tamaño natural (escala 1 a 1) y mide por lo tanto 1,96 mts. (¡claro, no se olvidó el escultor de los zapatos de altos tacos de Rosa Luna!). Está confeccionada en resina, con una base de metal, y hierro en su interior. Significó para Saravia su primera estatua de mujer y, según ha comentado, la inspiración vino de los recuerdos de su niñez, cuando veía a la exuberante vedette, en la que más allá de eso, supo reconocer “la ternura y la dulzura de ella como mujer”. Rosa Amelia Luna nació el 20 de junio de 1937 en Barrio Sur (Montevideo) y falleció el 13 de junio de 1993 en Canadá.

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Falleció “Juancho” Martínez, creador del monumento a Víctor Lima

Este martes falleció Juan Edgardo Martínez. Poemas suyos aparecen allá por la década del 70 en libros como “4 Poetas Jóvenes” (junto a Martha Peralta, Elder Silva y Víctor Silveira) y “Diez poetas de Salto” (en el que a los mencionados se agregan: Altamides Jardim, Margarita Muñoa, Marosa di Giorgio, Leonardo Garet, Artigas Milans Martínez y Carlos Cattani). Además, Juan Edgardo Martínez, “Juancho”, ha tenido frecuente participación en diversos eventos culturales realizados en Salto, sobre todo recitales de poesía, como Naranja en llamas (organizado por el Centro Regional de Profesores), que ya cuenta con varias ediciones. Pero Juan Martínez es también quien propuso y diseñó el monumento a Víctor Lima, ubicado en Costanera Sur (Rambla Tomás Berreta y calle Juan Pablo II, zona de la Piedra Alta), inaugurado en diciembre del año 2001. El monumento, con siete altos pilares de hormigón que representan las siete notas musicales, se basa en el diseño de una escultura de Patricia Gorriti, elaborado a su vez sobre un boceto de Mario Perillo. Con Juan Martínez muere alguien para quien la expresión artística fue la razón central de su existencia.

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Morosoli

Días pasados destacábamos algunas fechas de enero, fechas señaladas por ser de nacimiento y muerte de algunos artistas, uruguayos y extranjeros. En el día de ayer, un lector de EL PUEBLO se comunicó para decirnos: “en enero también nació mi escritor favorito, Morosoli”. Es verdad y vale la pena recordarlo también. Narrador de fuerte Juan José Morosolipresencia e influencia en la narrativa uruguaya del siglo XX, Juan José Morosoli Porrini nació en Minas el 19 de enero de 1899 y falleció el 29 de diciembre de 1957. “El viaje hacia el mar”, “Un gaucho”, “El burro” o “Soledad”, son cuentos suyos simplemente inolvidables. Es cierto que su obra puede clasificarse como criollista, pero llega mucho más allá de la simple imagen de paisajes o costumbres de campo o pequeños pueblos; llega verdaderamente al alma de cada personaje. No en vano Mario Benedetti lo llamó, de forma acertada y definitiva, “cronista de almas”. El profesor Heber Raviolo, uno de los mayores estudiosos de la obra de Morosoli ha escrito: “un lenguaje coloquial campea por muchas páginas de esos primeros libros, dándoles esa particular tonalidad que hacía que el mismo Morosoli, al dedicar un ejemplar de Hombres a O. Baroffio, se calificara de artista cimarrón. Pero obsérvese que nada de esto tiene ni remotamente que ver con el simple pintoresquismo o el costumbrismo barato. Morosoli vio el peligro: No es sino literatura la gracia del fogón, el torneo refranero, dirá en El hombre y el paisaje. Y en su ensayo sobre la soledad, refiriéndose a la época en que le tocó comenzar a escribir, nos dice: Era la hora de entrar en el hombre, se vio luego que no era coleccionando refranes y frases, imágenes, que podía interpretarse ese hombre. Y agrega: Lo pintoresco ha sido siempre enemigo de lo verdadero. De ahí que esas imitaciones del lenguaje popular, por excesivas que parezcan, no caigan nunca en lo inauténtico, en lo puramente refranero, en el mero adorno verbal. De ahí que, por más objeciones que se les pretenda hacer en relación a su particular empleo del idioma, los mejores relatos de Hombres y Los albañiles de los Tapes impresionan como obras de arte robustas y sólidas, como verdaderas creaciones singularísimas”.

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Milton Fornaro: un uruguayo obtiene el Premio “José María Arguedas”

Milton Fornaro

También nacido en Minas, como Morosoli, es el escritor Milton Fornaro (1947), quien acaba de ser distinguido con el premio “José María Arguedas” de narrativa, otorgado por Casa de las Américas (Cuba), un galardón que se entrega desde el año 2000 y que en ediciones anteriores han recibido autores como Sergio Ramírez, Antonio Skármeta, Rubem Fonseca, Ricardo Piglia, Mario Ballatin, Abelardo Ramos. Entre los uruguayos que lo han ganado figuran Fernando Butazzoni y Eduardo Galeano. La distinción recibida por Fornaro hace que su obra “La madriguera” sea publicada en Cuba en el transcurso del presente año.

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Falleció el actor, director y docente Juver Salcedo

Júver Salcedo, actor, director y docente uruguayo, falleció a los 83 años.

Fue un actor precoz que con 16 años comenzó su carrera. Se formó con Enrique Guarnero e ingresó en 1952 al elenco de radioteatro de Élida Acosta y Floreal Cavalieri.Juver
Trabajó desde el año 1955 con directores como Atahualpa del Cioppo, Eduardo Schinca, Mario Morgan, Rubén Yáñez, Jaime Yavitz, Levon, Carlos Aguilera, y Jorge Denevi, entre otros.
Actor, director y docente; fue director de la Comedia Nacional en 1985 suplantando a Jaime Yavitz, quien había tenido esa responsabilidad desde 1981
Dentro de la Comedia Nacional ha dirigido:
Un tranvía llamado deseo de Tennesse Williams.
Tute cabrero de Roberto CossaEl jardín de los cerezos de Anton Chéjov
Viveza criolla de Rolando Speranza.
Dirección Juver Salcedo. Después de la caída, de Arthur Miller.Barranca abajo, de Florencio Sánchez.

http://www.mec.gub.uy/

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Analicemos la partida

Desde el programa Ajedrez para la Convivencia se trabajó bajo tres dinámicas diferentes de políticas territoriales: creadas y conducidas plenamente por el equipo de Ajedrez para la Convivencia, en el marco de acuerdos y convenios con diversos organismos públicos. En el año 2017 se participó en nueve proyectos de docencia directa en unas 200 instituciones educativas de los 19 departamentos. ninos-jugando_n
Gracias al trabajo de más de 150 profesores, estos proyectos contaron aproximadamente con 7500 participantes, en su mayoría niños y adolescentes.
Algunas propuestas fueron direccionadas a otro tipo de poblaciones, como adultos mayores, personas con discapacidad o privadas de libertad. El grupo de intervenciones institucionales para el área metropolitana participó en 130 actividades en instituciones educativas, ferias sociales y culturales y espacios públicos. El proyecto Enroque de Jóvenes tuvo dos instancias de formación en didáctica del ajedrez para jóvenes y adolescentes, a través de los proyectos Módulos Socioeducativos y Jóvenes en Red, con el objetivo de que posteriormente puedan involucrarse con la enseñanza de ajedrez.
Se acordaron líneas de trabajo conjunto con la Universidad de la República (UdelaR), con especial foco en potenciar investigaciones académicas sobre experiencias que desde Ajedrez para la Convivencia se lleva adelante en los diferentes proyectos. Facultad de Psicología y Facultad de Humanidades realizan investigaciones. La primera de ellas investiga en relación con el trastorno del espectro autista; la segunda acerca del impacto de la práctica de ajedrez en ámbitos de convivencia escolar problemáticos.
Por segundo año consecutivo, se realizaron los Encuentros Regionales de Ajedrez Escolar con una participación de aproximadamente 1 700 niños y adolescentes de los 19 departamentos del país. Las sedes fueron Salto, Canelones, Maldonado, Minas, Montevideo, Nueva Helvecia, Rivera y Salto.
En lo referente a la formación docente, se organizaron dos congresos nacionales y el Congreso Internacional de Ajedrez Educativo, junto a la Federación Uruguaya de Ajedrez (fua). Este último tuvo lugar en el Hotel Sheraton de la ciudad de Montevideo en simultáneo con el Mundial de la Juventud y contó con expositores de 5 países (Uruguay, Argentina, España, Estados Unidos y Ecuador).http://educacion.mec.gub.uy/

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Llamado

A partir del 22 de enero hasta el 13 de abril de 2018, se encuentra abierto el llamado con el objetivo de designar a los/as nuevos/as integrantes de la Comisión Honoraria contra el Racismo, la Xenofobia y toda otra forma de Discriminación en calidad de representantes de Organizaciones No Gubernamentales.
Podrán proponer representantes todas las organizaciones no gubernamentales que cuenten con reconocida trayectoria en la lucha contra el racismo, la xenofobia y toda otra forma de discriminación.
Las designaciones de los/as representantes de las organizaciones no gubernamentales comprenderán una persona titular y dos suplentes.
Como la totalidad de quienes integran la CHRXD, durarán dos años en sus funciones, pudiendo ser reelectos/as; en caso de sustitución, permanecerán en sus funciones hasta que asuma la persona sustituta, excepto en caso de incapacidad o renuncia.
Inscripciones:Completar formulario y enviarlo a
comnodiscriminacion@mec. gub.uy

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Convocatorias Sodre 2018

El Sodre del Ministerio de Educación y Cultura, realiza convocatorias para la Orquesta Juvenil, Coro Nacional de Niños, y Escuelas de Formación Artística:
Orquesta Juvenil
Las audiciones se desarrollarán entre el lunes 26 de febrero al jueves 1º de marzo en el Auditorio Nacional Dra. Adela Reta.
Coro Nacional de Niños
Inscripciones para las Audiciones del Coro Nacional de Niños 2018 del 3 de enero al 23 de febrero.
Las audiciones tendrán lugar en el Auditorio Nacional Adela Reta durante los días 2, 3, 5 y 6 de marzo.
Escuelas de Formación Artística
Esta institución reúne a la Escuela Nacional de Danza (END) en sus tres Divisiones: Danza Contemporánea, Folclore y Ballet, y a la Escuela Nacional de Arte Lírico (ENAL) las cuales brindan formación gratuita. Estas Escuelas se integran armoniosamente en el sistema de Educación Pública Nacional, atendiendo a aquellas individualidades que presentan aptitudes sobresalientes junto a promisorias vocaciones.

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El nuevo cine chileno se lanza a conquistar festival de cortos Clermont Ferrand, escaparate mundial

Manuel Fuentes. Santiago de Chile, 28 ene (EFE).- Arropada por creadores como Andrés Wood, Pablo Larraín o Sebastián Lelio, una nueva generación de directores chilenos busca suerte en la industria del cine con cortometrajes que hablan del agotamiento de una sociedad que busca su identidad en medio del consumismo y la marginación.
Sebastián Nemo, director de “Un corto sobre la educación”, y Ananké Pereira, realizador de “SNAP”, no habían nacido cuando terminó la dictadura militar, pero ambos sienten aún los efectos del “tsunami” político y social que supuso un régimen que consagró la represión y asfixió la libertad.
Y así lo reflejan en sus trabajos, con los que participarán en las competencias oficial y de laboratorio del Festival Internacional de Clermont Ferrand, un certamen nacido en 1979 por iniciativa de un cine club estudiantil que se ha convertido en el mayor escaparate mundial de cortometrajes.
Con sus flamantes producciones bajo el brazo, cuya autoría comparten con Valentina Roblero y Felipe Elgueta, respectivamente, partirán en breve a Francia con el apoyo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes y CinemaChile, la marca sectorial de ProChile, la institución encargada de promover las exportaciones del país.
Este año, Chile acude con estas dos películas a la competencia, pero su participación en Clermont Ferrand ha sido constante en los últimos años. De hecho, el último premio lo ganó en 2016 con “Las cosas simples”, de Álvaro Anguita.
“Estamos muy contentos de ir, porque supone poder darle visibilidad a nuestro trabajo”, explica a Efe Ananké Pereira, que es la primera vez que acude a un certamen internacional a compartir su obra con otros profesionales.
“Poder participar, en sí mismo, ya es un premio”, agrega Sebastián Nemo, cuyos anteriores cortometrajes han sido presentados en los festivales de Montreal, La Habana y Alicante (España).
El hecho de que las películas se exhiban en una sala con capacidad para 1.500 personas y puedan ser vistas por cerca de 3.000 profesionales “en un espacio en el que se valora el cortometraje es algo impagable”, agrega.
Nemo y Pereira estarán en el Festival de Clermont Ferrand del 2 al 10 de febrero, cuando en Chile todavía resuena el eco de la nominación al Óscar a la Mejor Película Extranjera de “Una Mujer Fantástica”, la película de Sebastián Lelio que también fue seleccionada para los festivales de Berlín, San Sebastián y La Habana, además de los Globos de oro y los Premios Goya.
“Lo que está pasando ahora en el cine chileno es el fruto de gente muy talentosa que viene trabajando desde hace años. Se veía venir”, sostiene Sebastián Nemo, quien habla de la responsabilidad de su generación a la hora de tomar el testigo de los directores consolidados.
“No hay más que ver que a comienzos de los noventa, se estrenaban una o dos películas al año, y ahora son 30 o 40″, apunta Ananké Pereira.
“SNAP”, el corto con el que Pereira viaja al festival francés, es un documental que muestra la vida tres personajes reales que desnudan sus anhelos, sueños y temores a través de la aplicación Snapchat.
Un muchacho obsesionado por el consumo como demostración del éxito social, un joven que está en la fase de transición de convertirse de hombre a mujer, y una “drag queen” famosa en la escena chilena pasan por el lente de este joven realizador.
Por su lado, el trabajo de Nemo “mira debajo de la alfombra” del modelo educativo chileno, sus contradicciones, la marginación, la violencia estructural que encierra.
Además de los trabajos que van a competencia, Chile acude a Clermont Ferrant con seis cortometrajes para las funciones de mercado, que son “Here’s the plan”, “La Duda”, “Riña de gatos”, “Deseo no desear”, “Ojos de linterna” y “Rapaz”.
Además, otros 64 trabajos se exhiben en la gran vídeo librería del estand de CinemaChile en el festival, que cuenta con un portal exclusivo para visualizar los cortos.
A esto se suma la presencia en Clermont Ferrand de dos delegados chilenos que asisten con el apoyo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, Alejandro Ugarte, de la productora Film Factory, y Joaquín Rodríguez, de Cinescombro, una productora que opera en la ciudad de Concepción, en el sur del país.
“Yo llevo un dossier con diez cortometrajes en diferente etapa, desde acabados hasta postproducción, de realizadores emergentes que están buscando un espacio en la escena internacional”, explicó Ugarte a Efe.
Rodríguez, por su parte, arribará a Francia con cuatro proyectos, algunos de los cuales todavía están buscando financiación, porque a la precariedad de medios casi inherente a los cortometrajes, hay que añadir en su caso, que se trata de “cine de provincias”.
Encontrar un espacio en Clermont Ferrand, el único mercado dedicado exclusivamente a los cortometrajes, es esencial para que los nuevos talentos del cine chileno den los primeros pasos en la internacionalización de su trabajo. EFE

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Paraguay tendrá un comité para velar por su patrimonio cultural inmaterial

Asunción, 28 ene (EFE).- Paraguay contará con un Comité Nacional de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial para velar y proteger las tradiciones, rituales, festividades, conocimiento o técnicas tradicionales, según informó hoy la Secretaria Nacional de Cultura (SNC).
El Comité, presidido por la SNC, se encargará de documentar el patrimonio cultural inmaterial paraguayo y de promover campañas de sensibilización entre la sociedad.
Entre sus labores también estará la preservación y salvaguardia del patrimonio intangible para evitar la pérdida de estas manifestaciones culturales.
Por este motivo, el Comité no solo contará con la participación de la SNC, sino que también estará respaldado por el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio Educación y Ciencias, la Secretaría de Información y Comunicación, la Secretaría de Políticas Lingüísticas, la Dirección Nacional de Propiedad Intelectual y el Instituto Paraguayo de Artesanía.
Asimismo, se buscará la colaboración público-privada para cumplir con las funciones del Comité.
El patrimonio cultural inmaterial de Paraguay está integrado por alimentos típicos como el locro, el jopará, el vori-vori o la sopa paraguaya.
EFE

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Argentina inaugura espacio cultural propio en el distrito artístico de Pekín

Pekín, 28 ene (EFE).- La Embajada de Argentina en China inauguró hoy con tangos, una exposición fotográfica y varias conferencias el que será el primer espacio cultural del país en Pekín, situado en un lugar privilegiado como es el distrito artístico 798, una de las zonas más populares de la capital.
El embajador argentino, Diego Guelar, subrayó en el discurso inaugural la importancia de este nuevo espacio, situado el la Galería AIO Space, e invitó a otros países latinoamericanos a seguir el ejemplo en ese mismo recinto, que combina salas de arte, librerías, cafetería y oficinas.
“Será una extensión cultural de la embajada, ya que ésta no tiene que quedarse dentro sino que ha de salir, y no sólo a Pekín sino a toda China”, señaló a Efe el diplomático argentino, quien adelantó un año “intenso” de actividades culturales del país del Cono Sur en la galería AIO.
Guelar no quiso detallar nombres, pero adelantó que el espacio cultural será escenario de ciclos de cine, muestras de arte, actos de presentación de libros y conferencias, o acogerá una escuela de tango como las que Argentina ya ha abierto en otros lugares de la ciudad, desde el Instituto Cervantes a la Universidad de Pekín. El embajador subrayó la importancia de que el espacio se encuentre en la principal zona de galerías y encuentros artísticos de la capital: “798 es el ‘Soho chino’, un barrio muy dinámico que expresa una vitalidad y una modernidad muy grandes, es cada vez más paradigmático de lo que es la nueva China”.
También habrá lugar en la galería para que la librería Mil Gotas, la primera especializada en libros en castellano en China, muestre allí parte de su colección, señaló el embajador.

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Una salteña que se destaca lejos de Salto

Conociendo a Rosario Lázaro Igoa

Lo suyo es la narración de crónicas y cuentos, también el periodismo escrito y la traducción literaria. Es autora de dos libros. En este momento se encuentra realizando algunas actividades en Australia, pero su vida transcurre principalmente entre Uruguay y Brasil (donde está culminando una Maestría en Traducción Literaria). Se llama R.L.I.Rosario Lázaro Igoa, tiene 36 años y es nacida aquí, en Salto. Es por lo tanto una más de los hijos de esta tierra salteña que lejos de ella han encontrado suelo más fértil para su quehacer artístico. Pese a su juventud, el currículo es amplio. De él destacamos: Es traductora literaria y periodista. Doctora en Estudios de Traducción por la UFSC, Brasil. Investigadora posdoctoral en la misma universidad, con un trabajo sobre crónica, periodismo y traducción. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UdelaR, 2006). Del portugués al español, tradujo novelas de Raimundo Carrero, Beatriz Bracher y Rodrigo Lacerda, además de cuentos y crónicas de Luis Fernando Verissimo y Dalton Trevisan, entre otros. Coorganizó y tradujo una antología de textos de Mário de Andrade titulada Crónicas de melancolía eufórica (Alter, 2016). Colabora con la diaria y la revista Lento. En prosa, publicó los libros Mayito (2006) y Peces mudos (2016). Cuentos suyos han sido publicados en las antologías El descontento y la promesa (2008), Entintalo (2012), Exposición múltiple (2015) y Kafkaville (2015). Con la promesa de ampliar sobre su obra en próximas ediciones, seguramente medinate algún reportaje, compartimos hoy uno de sus relatos:

Barriga llena, corazón contrariado: Pequín y alrededores
En Pequín, los restaurantes tienen estratégicas vitrinas en las que invitan a la gula voluptuosa y al hartazgo imposible. Hay patos de piel brillante, hay ollas de sopa hirviendo en las que se zambullen verduras, y carne, y pollo, y pescado. No faltan mariscos indescriptibles que todavía se mueven a través de bateas gigantes. Platos dispuestos sobre mesas pomposas. Claro, hay también mucha gente que come, siempre, a toda hora, masca, embucha, eructa (a veces), carraspea, escupe sin piedad, y vuelve a comer. Los palitos bailan por la abundancia. Eso dentro de los miles de restoranes. En la calle, los panqueques rellenos de todo menos queso, los imposibles pasteles de Belém (Macao mediante), y las frutas caramelizadas, expuestas al aire malsano de la ciudad. Doblando la esquina, en los callejones, cachetea la puntada agria de la basura. Regarás con tu sangre la comida del pueblo, es el imperativo del que se embandera el escritor, uno de los personajes de Los cuatro libros, de Yan Lianke. Fines de los cincuenta y el Gran Salto Adelante, cuando a Mao se le ocurrió que con la industrialización vía acero y el trabajo rural en masa superarían a potencias como Gran Bretaña. Todo terminó en una hambruna monstruosa. Al cortarse la piel y dejar que brote su sangre, el escritor oscila entre la ofrenda vehemente y la franca autoeliminación. El niño, dirigente impredecible en sus premios y castigos, lo obliga a producir cantidades inalcanzables. Al desangrado, bolsa de huesos y de músculos y de miedo como cualquier otro ser humano, mientras riega el plantío de semillas, se le va la vida en eso, sin doble sentido. Las semillas crecen gordas, pero no alimentan a nadie. Es que el hambre atraviesa como una daga la alegoría cruda de Lianke. Se estima que más de treinta millones de personas murieron de inanición durante el experimento. Hoy comer equivale a alegría. Alrededor, caserío polvoriento. Menos de cien kilómetros de la ciudad perpetua, que brilla en el horizonte. Invierno. Cinco de la tarde y temperatura en picada. El próximo ómnibus vendrá recién dentro de doce horas. Se ven rostros felices a la mesa del único hotel del pueblo. Que es un hotel lo informó el único habitante que habla un poco de inglés. «Follow me, friendo», casi que obligó el hombre flaco y con mirada desencajada. Debe de haber aprendido inglés en alguna guerra, pensé mientras él arrastraba su bicicleta hasta la puerta del lugar. Olor a alimento en el aire glacial. Varios Mercedes estacionados a la entrada. Negocio un cuarto por señas. La familia ofrece cena. Al presumible exsoldado le pagan la comisión con una sopa y luego lo devuelven a la calle. Platos llenos de sobras apilados a un costado de la mesa. Puchos apagados contra lo que hace poco fue comestible. Dientes amarillos expuestos por los gritos y la risa, vaya una a saber de qué. El ruido del tren que lleva y trae carbón es un murmullo noche adentro. En una columna del New York Times de 2012, Yan Lianke reproducía con amargura la satisfacción de su madre al comer dumplings de carne en la cena de fin de año (chino, claro). La señora, tal como la retrata Lianke, supo decir con regocijo: «Ahora podemos comer dumplings rellenos de carne, tan seguido como solíamos comer pasto silvestre cuando éramos pobres». Después de las celebraciones, cuando Lianke se preparaba para dejar su pueblo en la provincia de Henan, la familia le pidió que se hiciera amigo del poder, como si nunca hubiera pasado nada. No hay tutía. O la dignidad o el estómago lleno, así lo estampa. Mientras tanto, Los cuatro libros todavía no fue publicado en China continental.

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Llega el año nuevo chino y Uruguay lo celebra con la visita del Grupo Artístico Hangzhou a Montevideo

Grupo Artístico de Hangzhou en Uruguay

Conmemorando los 30 años del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Uruguay y China, llega un espectáculo de circo, música y danza a nuestro país. Con la maxresdefaultdirección del prestigioso director Yang Yunjin, la obra es una secuencia de performances de acrobacia, danza y música que nos transportan a las raíces de esta cultura rica y milenaria.

Presentaciones
-Sábado 3 de febrero, Auditorio Nacional del SODRE.
(entradas agotadas)
-Lunes 5 de febrero, Teatro Politeama de Canelones.
-Martes 6 de febrero, Teatro Solís.
Todas las funciones a las 20 horas.
Entrada libre y gratuita. Las invitaciones (hasta 2 por persona) se pueden retirar en boleterías de cada teatro hasta el día previo a la función

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Hangzhou es una de las ciudades más hermosas de China. Conocida en el Medievo como el “Paraíso Terrenal”

La bahía de Hangzhou (chino tradicional: Hangzhou Wan) es una bahía o ensenada del mar de China Oriental, cuyas costas pertenecen a la provincia de Zhejiang y a la municipalidad de Shanghái. El río Qiantang desemboca en esta bahía.China Hangzhou West Lake
Se encuentra al sur de Shanghái, y termina en la ciudad de Hangzhou. En aguas de la bahía de Hangzhou hay muchas islas pequeñas, que son nombradas colectivamente como islas Zhoushan.
La bahía es conocida por tener el mayor macareo, siendo de hasta 9 metros de alto, y que viaja hasta 40 kilómetros por hora. El macareo es especialmente elevado durante el Festival de Medio Otoño, cuando varios miles de turistas vienen a ver el magnífico macareo de río Qiantang. La palabra macareo designa a un rápido y ruidoso oleaje de las aguas en un curso fluvial que desemboca en el mar, debido a la irrupción de las aguas marinas durante las mareas en su fase de pleamar y es el término empleado en el deltadel río Orinoco en Venezuela al noreste de América del Sur. El «macareo» más conspicuo es el llamado en lengua tupí-guaraní «pororoca», estruendo que se produce en la desembocadura del río Amazonas. La bahía es atravesada por el puente de la bahía de Hangzhou, La construcción se inició el 8 de junio de 2003 y su inauguración fue el 14 de junio de 2008. Es el segundo puente más largo del mundo, y el primero de los que cruzan sobre el mar. Ha logrado acortar el viaje entre el este de Zhejiang y Shanghái de 400 a 80 kilómetros.
El puente de la bahía de Hangzhou es un puente con un tramo atirantado en su centro que facilita el tráfico marítimo. Atraviesa la bahía de Hangzhou en la costa este de la República Popular China. Une la municipalidad de Shangháicon la ciudad de Ningbo en la provincia de Zhejiang, y se ha convertido en el segundo puente más largo del mundo sobre el mar, después del de la bahía de Jiazhou en la ciudad costera oriental de Qingdao en la República Popular China.

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Nicanor Parra es despedido con poemas y canciones en su pueblo natal, junto al mar

¡Grande don Nica! ¡Gracias poeta!

Valentina Bastías Atia. Las Cruces (Chile), 25 ene (EFE).- El poeta chileno Nicanor Parra fue despedido hoy con poemas y canciones de sus familiares y amigos en su pueblo de Las Cruces, un balneario del litoral central de Chile donde murió el pasado martes a los 103 años, dejando tras de sí un legado literario inmortal.ParraNicanor
En una misa celebrada en la iglesia de la Asunción, cientos de personas dieron el último adiós al creador de la antipoesía, ganador de numerosos galardones literarios, entre ellos el Premio Cervantes 2011.
Sus parientes más cercanos; la presidenta de Chile, Michelle Bachelet, y el ministro de Cultura, Ernesto Ottone, asistieron a la misa de funeral oficiada en la pequeña parroquia de la localidad, mientras vecinos y admiradores se agolpaban afuera ondeando pañuelos blancos para honrar al autor de “Ecopoemas”(1982).
Flores, banderas mapuches y versos acompañaron el féretro desde muy temprano en la mañana salió de la catedral metropolitana de Santiago, donde todo el miércoles fue velado, para llegar a Las Cruces en un viaje de tres horas, en un vistoso cortejo fúnebre escoltado por la policía motorizada.
“Hasta aquí los discursos han sido buenos, pero largos. El mío será malo, qué duda cabe, pero corto”, dijo el cura que ofició la ceremonia, parafraseando a Parra en sus “Discursos de sobremesa”(2006).
El ataúd, cubierto con una colcha tejida por Clara, la madre del poeta, lucía con un cartel que decía “Voy & vuelvo”, en recuerdo a uno de los artefactos, como Nicanor llamaba a sus icónicas obras visuales.
El cuerpo del premio Nacional de Literatura 1969 recorrió las calles del balneario entre vítores de los vecinos y visitantes que clamaban emocionados: “¡Grande Don Nica!, ¡Gracias poeta!”.
“Estamos con sentimientos contradictorios, de alegría y tristeza. Contentos por todas las muestras de cariño y felices por este funeral, que quedará para el recuerdo”, declaró su nieto, Cristóbal “Tololo” Ugarte, que fue quien en abril de 2012 leyó en Alcalá de Henares (España) el discurso de agradecimiento por el Premio Cervantes.
Los restos de Parra fueron enterrados en las ruinas incendiadas del “Castillo Negro”, como él vate bautizó su casa de Las Cruces, en una emotiva ceremonia en la que escucharon canciones de su hermana, Violeta, que tararearon los asistentes, incluida la presidenta Bachelet.
La familia cumplió con las instrucciones que le dejó el poeta. Tal como pidió Parra en 1969 en un poema de “Obra Gruesa”, junto a su cuerpo se colocaron un par de zapatos de fútbol, una bacinica floreada, sus lentes para manejar, y una ejemplar de la Biblia.
“Él mismo diseñó su tumba”, comentó su nieto a los periodistas.
El también premio Nacional de Literatura Raúl Zurita declaró a Efe que Parra es la esencia del habla, “la manifestación más poderosa de la poesía y la literatura. Ha hecho poesía del habla común de los seres humanos”.
El creador “liberó las palabras obreras de la sumisión que le imponían las palabras sagradas. Habló del lenguaje de las tribus y nos mostró que en una simple frase dicha todos los días hay más amor, más locura, más música que en toda la obra de arte del mundo”, añadió Zurita.
La familia permitió que los vecinos agolpados tras la reja de la casa entraran al “Castillo Negro” para despedir al poeta, considerado por los críticos como uno de los más brillantes escritores chilenos de todos los tiempos, junto con Pablo Neruda y Gabriela Mistral, ambos ganadores de un Premio Nobel que a Parra le fue esquivo.
“Tenía una inteligencia que consistía en cuestionarlo todo, cuando tú llegabas a una respuesta, eso se tenía que convertir en una pregunta. Fue una enseñanza muy grande”, señaló a Efe Patricio Fernández, creador del semanal satírico The Clinic, en el que Parra publicó columnas de opinión a inicios del milenio.
Su nieto, Cristóbal Ugarte, anunció que todas las casas de Parra se transformarán en museos abiertos, entre ellas “La Pagoda”, la residencia que habitó cuarenta años atrás y que fue espacio de encuentro del círculo intelectual chileno de los años sesenta.
Nicanor Parra nació el 5 de septiembre de 1914 en San Fabián de Alico (Chile), fue académico, además de matemático, físico y uno de los grandes “antisistema” del universo lírico.
Con su antipoesía revolucionó el lenguaje de los versos, desafiando la tradición con el más crudo lenguaje cotidiano. En su obra se unen el realismo y el surrealismo, con un deseo de provocar que lo llevó, por ejemplo, a no dar entrevistas luego de ganar el Premio Cervantes en 2011, porque concebía toda pregunta como “una impertinencia”.
En Las Cruces huía de los periodistas, pero conversaba con vecinos, recibía amigos y hasta los 101 años conducía un viejo Volkswagen escarabajo color beige, además de protagonizar un documental sobre su vida.
El espíritu de Parra rondará durante la eternidad el renombrado “Litoral de los poetas”, puesto que al norte descansan los restos de Pablo Neruda, en la Isla Negra, y hacia el sur, en Cartagena, yace Vicente Huidobro.
Parra cumplió casi todos sus deseos en vida, pero quedó en el camino su más ansiado premio Nobel de Literatura, al cual se postuló cinco veces. Bromeaba, después de su último intento, que se lo debían dar por “derechos humanitarios”.
El poeta, que escribió hasta el último de sus días, hizo clases hasta pasados los 100 años y complicó con su prosa y verso a la derecha y la izquierda, además de poner en jaque a la iglesia católica, que hoy le acogió con todos los honores. EFE

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La cultura de luto: murió el “anti-poeta”, físico y matemático Nicanor Parra

Quiero confesar que Nicanor Parra (podría agregar que junto al nicaragüense Ernesto Cardenal) es de los poetas con los que más disfruté la poesía allá en mi adolescencia. Seguramente porque con ellos aprendí, en inolvidables lecturas de siestas calurosas en el fondo de mi casa, que la poesía era algo serio y trascendente sí, pero que bien podía escaparse de la rígida solemnidad que yo hasta entonces creía componente inevitable en su creación. Parra enseñó a

Nicanor Parra

Nicanor Parra

varias generaciones que se puede hacer poesía con lo más sencillo, simple y cotidiano, aunque para muchos sigan siendo elementos anti-poéticos (el gabán, los zapatos, las cuarenta horas semanales en un liceo), sin necesidad de seguir cayendo en el preciosismo modernista (entiéndase jardín con rosas, lago con cisnes o noche con luna). Por eso, con él muchos comprendimos de qué se habla cuando se habla de “Antipoesía”, concepto que viene a oponerse justamente a la solemnidad de lo tradicional. Nicanor Parra, maestro insoslayable de este estilo en toda la poesía en lengua española, falleció este martes 23 de enero, a los 103 años. Debo confesar también, que lo leí por primera vez gracias a aquellos valiosos “Apuntes de Literatura” que redactó el profesor José Luis Guarino y editó diario EL PUEBLO, en 20 fascículos, en el año 1995. En el fascículo Nº 16, escribió Guarino: “Nicanor Parra es uno de los poetas chilenos más influyentes en la poesía moderna. Nacido en 1914 en Chillán, ha sido profesor de física y realizó estudios de ingeniería en Estados Unidos e Inglaterra. Imitador de los poetas españoles del 98 y del 27 al principio, adquirió un tono chileno y latinoamericano posteriormente. Su tono es a veces amargo, violento y sarcástico, lo que él llamaba “antipoemas. Ha escrito Cancionero sin nombre, Poemas y Antipoemas, La cueca larga, Versos de salón”. Además, en el mencionado fascículo se incluyen dos poemas suyos, La mano de un joven muerto y Autorretrato. Este último, una de sus más conocidas creaciones, es el que compartimos hoy, a modo de homenaje:
AUTORRETRATO
Considerad, muchachos,
Este gabán de fraile mendicante:
Soy profesor en un liceo oscuro,
He perdido la voz haciendo clases.
(Después de todo o nada
Hago cuarenta horas semanales).
¿Qué les dice mi cara abofeteada?
¡Verdad que inspira lástima mirarme!
Y qué les sugieren estos zapatos de cura
Que envejecieron sin arte ni parte.
En materia de ojos, a tres metros
No reconozco ni a mi propia madre.
¿Qué me sucede? -¡Nada!
Me los he arruinado haciendo clases:
La mala luz, el sol,
La venenosa luna miserable.
Y todo ¡para qué!
Para ganar un pan imperdonable
Duro como la cara del burgués
Y con olor y con sabor a sangre.
¡Para qué hemos nacido como hombres
Si nos dan una muerte de animales!
Por el exceso de trabajo, a veces
Veo formas extrañas en el aire,
Oigo carreras locas,
Risas, conversaciones criminales.
Observad estas manos
Y estas mejillas blancas de cadáver,
Estos escasos pelos que me quedan.
¡Estas negras arrugas infernales!
Sin embargo yo fui tal como ustedes,
Joven, lleno de bellos ideales
Soñé fundiendo el cobre
Y limando las caras del diamante:
Aquí me tienen hoy
Detrás de este mesón inconfortable
Embrutecido por el sonsonete
De las quinientas horas semanales.
LIBROS
De una lista bastante más extensa de título destacamos: Cancionero sin nombre (1937), Poemas y antipoemas (1954), La cueca larga (1958), Versos de salón (1962), Manifiesto (1963), Canciones rusas (1967), Obra gruesa (1969), Los profesores (1971), Emergency Poems (1972), Artefactos (1972), Sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1977), Nuevos sermones y prédicas del Cristo de Elqui (1979), El anti-Lázaro (1981), Poema y antipoema a Eduardo Frei (1982), Poesía política (1983), Hojas de Parra (1985), La Sagrada Familia (1997), Lear, rey & mendigo (2004 -2006), Antiprosa (2015).
PREMIOS
Entre varios más y varias postulaciones al Nobel, destacamos: Premio Nacional de Literatura (1969), Beca Guggenheim39? (1972), Premio Richard Wilbur, American Literary Translators Association (1985), Doctor Honoris Causa,Universidad de
Brown, Premio Prometeo de Poesía, Asociación Prometeo de Poesía, España y Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1991), Doctor Honoris Causa, Universidad de Concepción (1996), Premio Luis Oyarzún, Universidad Austral de Chile y Medalla Gabriela Mistral, Gobierno de Chile (1997),Medalla Abate Molina, Universidad de Talca (1998), Medalla Rectoral, Universidad de Chile (1999), Honorary Fellow,Saint Catharine’s College, Universidad de Oxford y Doctor Honoris Causa, Universidad del Bío-Bío (2000), Premio Bicentenario, Corporación Cultural de Chile y Universidad de Chile y Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2001), Premio Konex Mercosur: Letras (2004), Premio Miguel de Cervantes (2011), Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2012).

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Dirección de Cultura de la Intendencia aspira a conformar un “Consejo Departamental de Cultura” en el departamento

La idea de una política cultural participativa a través de jornada de debate en torno a la realidad y los lineamientos futuros que los uruguayos deseamos para nuestra cultura es parte del espíritu del Plan Nacional de Cultura de este gobierno. Como parte del mismo, el Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto, viene trabajando para conformar lo que será el Consejo Departamental de Cultura.

La idea de las autoridades departamentales es que ese Consejo pueda conformarse para el mes de abril, donde se puedan compartir visiones, opiniones y reflexiones con respecto a la generación de una política departamental de cultura con participación. Para conformar este Consejo, el Director de Cultura de la Intendencia de Salto, Washington de Souza aspira a realizar un llamado en el mes de marzo.

COMO PARTE DE UN PLAN NACIONAL DE CULTURA

Como antecedentes para la conformación de este Consejo, en el 2004, 2005 y 2006 se realizaron las Asambleas de Culturas, “proceso muy ricos con instancias de cierre y conjunción muy positivos”, dijo de Souza.

“Ahora, se está pensando en un Plan Nacional de Cultura y viendo como se involucra a los distintos gestores y actores culturales regionales en la creación de políticas culturales sostenidas en el tiempo y por eso buscamos estas instancias donde podamos compartir estos proyectos, sugerencias, aportes y construcciones para este proceso”, agregó el jerarca.

El trabajo del Consejo va a determinar como resultado una serie de puntos que para noviembre de 2018 la comuna espera poder contrastar como parte del resultado de lo actuado en el año con las propuestas y acuerdos de gestión planteados en la instancia de reunión del Consejo que será en abril.

CONVOCATORIA ABIERTA

La convocatoria para conformar este Consejo va a ser abierta, y quienes no se consideren artistas o gestores culturales, pero estén interesados en el desarrollo de la cultura pueden concurrir igual y participar, brindando su opinión y su visión, lo que permitirá fijar prioridades y avanzar en ese proceso.

En próximas ediciones de EL PUEBLO, ampliaremos esta información.

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En Uruguay el Derecho de Autor está garantizado en la Constitución y por leyes especiales que reconocen al autor un derecho de dominio sobre las producciones de su pensamiento, ciencia o arte?

Esas normas le otorgan el derecho a gozar y disponer de sus creaciones con exclusividad, a autorizar o prohibir la utilización de sus obras y a recibir una retribución económica por su utilización.
¿Quiénes son titulares de los derechos de autor?
Los autores de toda creación literaria, científica o artística (escritores, compositores, etc.), los artistas, los intérpretes y ejecutantes, los productores de fonogramas (discos, CD, etc.) y los organismos de radiodifusión sobre sus emisiones (canales de radio, TV, etc.). Además la ley reconoce como titulares: a los sucesores del autor, a los colaboradores, a los que adquieran la obra, a los traductores y al Estado (cuando adquiere la propiedad de una obra).
¿Qué es y qué comprende el derecho de propiedad intelectual? El derecho sobre las obras protegidas por la Ley comprende la facultad exclusiva del autor de: vender, reproducir, distribuir, publicar, traducir, adaptar, transformar, comunicar o poner a disposición del público sus obras, en cualquier forma.“El poder de disponer sobre la obra se conoce como propiedad intelectual.
¿Qué comprende reproducir? Cualquier procedimiento de fijación de la obra, la obtención de copias, su almacenamiento electrónico, que posibilite su percepción o comunicación.
¿Qué comprende distribuir?
Es poner a disposición del público el original o copias de la obra, mediante su venta, permuta u otra forma de transmisión de la propiedad, arrendamiento, préstamo, importación, exportación o cualquier otra forma que implique la explotación de las mismas.
¿Qué comprende comunicar al público? La representación pública de las obras dramáticas, literarias y musicales por cualquier medio o procedimiento, con participación directa de intérpretes o ejecutantes; o“generados por instrumentos o procesos mecánicos, ópticos o electrónicos, o a partir de una grabación sonora o audiovisual. La proyección o exhibición pública de las obras cinematográficas y obras audiovisuales. La transmisión o retransmisión de obras por radiodifusión u otro medio de comunicación inalámbrico, o por hilo, cable, fibra óptica, que sirva para la difusión a distancia de signos, palabras, sonidos o imágenes sea o no mediante suscripción o pago. En general se trata de todo acto mediante el cual la obra se pone al alcance del público, por cualquier medio alámbrico o inalámbrico o procedimiento, de tal forma que el público pueda acceder a estas obras desde el lugar y en el momento que elijan.
¿Existe alguna distinción según el origen de la obra o la nacionalidad de su autor?
No. La protección legal de este derecho se otorga en todos los casos y de la misma forma cualquiera sea la naturaleza o procedencia de la obra o la nacionalidad de su autor.
¿Qué obras están protegidas por la Ley? Esta Ley protege toda creación del intelecto o mente humana (literaria, científica o artística) y enumera a modo de ejemplo, las que se encuentran bajo protección, entre otras las siguientes:
* Composiciones musicales.
* Cartas, atlas y mapas geográficos. * Escritos de toda naturaleza. * Folletos. * Fotografías.* Ilustraciones. * Libros.
* Consultas profesionales y escritos judiciales. * Obras teatrales, con o sin música.
* Obras plásticas relativas a la ciencia o a la enseñanza.
Audiovisuales (cinematográficas, etc.). * Dibujos y trabajos manuales. * Documentos u obras científicas y técnicas.
* Obras de arquitectura.
* Pinturas. * Esculturas.
* Fórmulas de las ciencias exactas, físicas o naturales.
Obras radiodifundidas y televisadas. * Textos y aparatos de enseñanza.
* Grabados. * Litografía (dibujos o grabados en piedra para reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado).
* Coreografías cuyo arreglo o puesta en escena esté determinada en forma escrita o por otro procedimiento.
* Pantomimas (figuras o gestos sin la intervención de palabras).
* Seudónimos literarios.
* Planos u otras producciones gráficas.
* Modelos o creaciones de muebles, vestuario, decorado, adornos, etc., que tengan valor artístico. * Programas de computadora o software y compilaciones de datos que por su contenido constituyan una creación intelectual.
¿Qué requiere la Ley para el goce y ejercicio de los derechos de autor? La Ley no exige ninguna formalidad o registro para el goce y ejercicio de los derechos reconocidos al autor; bastará que su nombre aparezca en la obra para reclamar sus derechos.
¿Qué plazo de protección establece la Ley? El autor conserva su derecho de propiedad durante toda su vida.“Sus herederos o legatarios durante 50 años a partir de la muerte del autor.
¿Cómo se cuenta este plazo? Desde el día 1º de enero del año siguiente al de la muerte del autor o, en su caso, al de la realización, publicación, actuación o emisión, debidamente autorizada.
¿Cuándo una obra entra en el dominio público? La obra entra al dominio público es decir “es de todos” con la muerte del autor si no hay herederos o legatarios, o vencido el plazo de 50 años antes citado, y cualquier persona podrá explotarla sujeta a: las tarifas que fije el Consejo de Derechos de Autor y manteniendo fidelidad en la publicación, reproducción, difusión, etc.-
¿Los derechos sobre la obra se pueden transferir, ceder, vender? Los titulares de los derechos tienen la facultad de vender las obras y de transmitir sus derechos de carácter económico tanto en vida como para después de su muerte.“El contrato debe ser escrito y podrá hacerse valer frente a terceros a partir de su inscripción en el Registro.
¿Por cuánto tiempo conserva sus derechos el adquirente luego que fallece el autor? El derecho de explotación económica por parte del adquirente le pertenecerá hasta después de 15 años de fallecido el autor. Luego de ese plazo pasa a sus herederos.
¿Qué prevé la Ley cuando se revenden obras de arte plásticas o escultóricas?
El autor, sus herederos o legatarios, en caso de reventa de dichas obras en remate, comercios o por intermedio de un comerciante, tienen derecho a recibir del vendedor un 3% del precio de la venta.

http://www.impo.com.uy/

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¿Qué usos están permitidos y no son considerados reproducción ilícita?

Los llamados usos “libres”, no considerados reproducción ilícita son:
1. La publicación o difusión por radio o prensa, de obras destinadas a la enseñanza, de resúmenes, partes de poesías y artículos sueltos, siempre que se indique el nombre del autor.
2. La publicación o transmisión por radio o prensa escrita, de lecciones orales de profesores, de discursos en los Tribunales de Justicia o en reuniones públicas.
3. Noticias, reportajes, informaciones periodísticas de interés general, cuando sea la versión exacta y se mencione su origen.
4. Transcripciones con propósitos de comentarios, críticas o polémicas.
5. La reproducción fiel de leyes, códigos, actas oficiales y documentos públicos.
6. La reproducción de las obras teatrales vendidas, pasados dos años sin llevarse a cabo la representación por el cesionario.
7. La impresión o reproducción, por orden del autor o sus sucesores, de las obras literarias enajenadas, pasado un año desde que reclamaron al adquirente que cumpla con representar, ejecutar o reproducir la obra de acuerdo a lo acordado.
8. La reproducción fotográfica de cuadros, monumentos, o figuras alegóricas expuestas en los museos, parques o paseos públicos, siempre que hayan salido del dominio (propiedad) privado.
9. La publicación de obras teatrales o musicales, por parte del director del teatro o empresario, cuando la reproducción tenga autorización del autor.
10. Transmisiones de sonidos o figuras por radiodifusoras del Estado, o por otros procedimientos sin finalidad comercial y con fines culturales.
11. La ejecución, por bandas u orquestas del Estado, de trozos musicales, en programas públicos, sin fin de lucro.
12. La reproducción, adaptación, distribución o comunicación al público, en formatos adecuados, de un texto lícitamente publicado, que se realice -sin remunerar ni obtener autorización del titular-, en beneficio de personas ciegas o con otras discapacidades para la lectura o sensoriales, siempre que dicha utilización guarde relación directa con la discapacidad, se utilice un medio apropiado para superar la discapacidad, y se realice sin fines de lucro.“En los ejemplares se dejará constancia de su realización bajo la excepción de la ley y la prohibición de su distribución y puesta a disposición de personas que no tengan la referida discapacidad.

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Andy Chango: soy un artista al que le gusta buscar nuevos mundos artísticos

Rafael Peña. Ceuta (España), 21 ene (EFE).- El polifacético actor argentino Andy Chango ha reconocido que ahora está haciendo monólogos con su primer espectáculo porque “me gusta buscar nuevos mundos artísticos”, después de haber sido cantante de rock, participar en radio y televisión e incluso escribir un libro.
Andy Chango, nombre artístico de Andrés Fejerman (Buenos Aires, 1970), ha comenzado una gira nacional con su nuevo espectáculo denominado “El hombre nada”, el cual ya estrenó en Madrid con gran éxito de público durante más de dos meses y tiene esta noche su parada en Ceuta.
“A diferencia de otros artistas a los que respeto porque encuentran una línea y siempre siguen la misma, lo cual también es muy digno, yo tengo una curiosidad innata y la necesidad de ir buscando nuevos mundos en lo artístico y ir cambiando permanentemente”, ha señalado en una entrevista con EFE antes de subirse al escenario de La Sala.
No obstante, Andy Chango no esconde que se ha sentido “muy cómodo en el rock y en la radio pero en la televisión no porque es un medio que me gusta menos porque es más por dinero, pero el teatro me está encantando ya que eso de salir al natural y poder respetar sonrisas es lo máximo sobre temas que a priori no son graciosos, por lo que ver a la gente riendo en distintos pueblos es lo más maravilloso que me pasó hasta ahora”.
No le gusta que lo encasillen pero nos ha afirmado que “es verdad que todos me dicen polifacético pero yo hago cosas que tienen que ver con el verbo, la expresión y la música, todo es lo mismo”.
El actor ha puesto en marcha una gira nacional con este espectáculo “inédito y unipersonal” ya que “El hombre nada” combina diferentes facetas de un solo artista: los textos -quizás surgidos a raíz de la publicación de “Indianápolis” -su primera novela-, el humor verbal, potenciado por su experiencia televisiva en los últimos años en Argentina y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.
“El Hombre Nada” es su primer espectáculo. “Es la primera vez que hago monólogos cómicos acompañados con música donde fusiono mis diferentes estilos porque siempre fui músico, he trabajado en radio, televisión, he escrito un libro y ahora esto”.
Con su pequeño órgano electrónico, Andy Chango realiza un paseo por un universo de música y palabras destinadas a borrar con una sonrisa todos los males de este mundo. “Es una mezcla de todo porque me escribo yo los textos con mi experiencia literaria y de mis escenarios de rock, por lo que es un nuevo espectáculo pero yo hablo sin parar desde que nací”.
Y con tono de humor dice a Efe que “no me cuesta mucho hablar en público y mis amigos dicen que están felices porque ahora hablo arriba del escenario y ya no les doy a ellos tanto la tabarra”.
Ha valorado la repercusión de este espectáculo. “En Madrid estamos prorrogando permanentemente y en esta gira, en salas que pensábamos que iba a ser un fracaso absoluto y no se riera nadie estamos disfrutando a tope. Hemos ido a Oviedo, Algeciras (Cádiz), Málaga, Ceuta y ahora Valencia, Zaragoza, Argentina … está funcionando muy bien porque estamos generando risas”.
¿Es complicado ganarse al público?. Así responde: “es fácil siempre que tengas un contenido y algo que transmitir, es decir, necesitas un producto que valga por sí mismo. Yo convierto temas angustiantes en risas”.
Preguntado por si añora su Argentina natal nos ha dicho que “estuve dieciséis años en España y yendo muy poco a Buenos Aires, luego estuve cuatro años en Argentina sin venir a España y ahora estoy en un equilibrio porque tengo el cuartel general en España ya que aquí vive mi hija pero allí tengo a mis padres y voy mínimos dos veces al año”.
En este sentido, reconoce que el público argentino y español es muy distinto a la hora de valorar su propuesta artística. “Al haber estado en la televisión en Argentina soy muy conocido y nada más que me subo al escenario ya empiezan a reirse mientras que en España tengo que conquistar al público sin nada de por medio, sólo humor y humanismo”.
Antes de la despedida, avanza sus nuevos retos: “siempre pienso en grabar un nuevo disco y próximamente publicaré un nuevo libro con ensayos sobre temas generales en clave de humor”.
En su primera visita a Ceuta, el polifacético músico y actor ha valorado estar “muy contento ya que es más linda de lo que pensaba, uno se imagina un regimiento militar y alambres de púas pero es lo contrario, es una ciudad preciosa”.
EFE

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“El último traje” lleva a Argentina un relato de amor nacido del Holocausto

Naiara Bellio. Buenos Aires, 21 ene (EFE).- Un pasado petrificado en la época del nazismo y el recuerdo del único hombre que le ayudó a escapar de ese sufrimiento impulsan en una excitante película al sastre judío Abraham Burzstein, exiliado en Argentina, a embarcarse en su búsqueda y llevarle “El último traje” que confeccionó para él. Este nombre lleva el último largometraje del director argentino Pablo Solarz, que se estrena el 25 de enero en el país suramericano tras recibir una aclamada acogida en Madrid, desde donde, casualmente, comienza el protagonista su improvisada aventura hacia su tierra natal, una Polonia muy diferente a la que él dejó atrás.
“Es una huida al futuro necesitando del pasado, lo busca (a su amigo) para poder completar su vida. No sabe cuánto va a durar su vida pero es un acto de arrojo el hecho de escaparse. Lo logra arriesgándose, es una idea esperanzadora”, describe el argentino Miguel Ángel Solá, que interpreta a Abraham, en una entrevista con Efe en Buenos Aires.
Solá, con su brillante trayectoria como actor en la industria hispano-argentina, se mete en el papel de un octogenario judío marcado por el Holocausto y considerado en cierto modo una carga por su familia, pero dispuesto a “encontrar un fundamento en su vida” que logre “suturar sus heridas, esos dolores que le dejó”.
“Es el personaje más difícil que me tocó en mi vida”, remarca el actor. Y es que Abraham Burzstein es excéntrico, testarudo e inflexible pero porta un aura de caballerosidad y ternura que hace que todo aquel que se cruza en su camino “confabule” para ayudarlo.
Para lograr esa mezcolanza de carácter, Solá afirma inspirarse en un viejo amigo llamado Marius Gherivasi, combatiente de los nazis y superviviente de esos años bélicos, que es de quien tiene “la mirada y la forma de hablar”, ya que esos detalles “no son algo que suceda por arte de magia”.
“Es una constante que figura en mi inconsciente, como todas las partes del personaje que figuran en él”, asegura.
Abraham Burzstein se topa en su camino con una española (interpretada por Ángela Molina), un argentino (Martín Piroyansky) y una alemana (Julia Beerhold) que hacen todo lo posible por desquitar su “cabezonería”, especialmente esta última, y mostrarle que en Alemania y Europa del Este la situación es muy distinta ahora.
“Es un mensaje muy bonito entre una Polonia que en tiempos de exterminio nazi fue colaboradora del nazismo, en su gran mayoría, y el hoy de este hombre, que lo que busca es poder depositarse en los brazos de la tranquilidad, del afecto, del cariño”, concluye Solá. Precisamente, esa misma Polonia fue la que estuvo a punto de vivir el abuelo de Pablo Solarz, que escapó a Argentina junto a su familia antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial y que despreció ese país durante toda su vida, según cuenta su nieto.
“En su casa no se podía decir la palabra Polonia, era una mala palabra. Una vez le pregunté si era polaco, con 6 años, y sentía una tensión en la mesa, un silencio… Él miró para otro lado y al momento dijo: antisemitas. El odio que tenía era enorme”, explica Solarz a Efe, una manía que también comparte Burzstein.
La historia podría haber transcurrido en otros términos, ya que la primera idea del también guionista de la película fue la de un abuelo que, al venderle las hijas su casa, parte hacia la localidad polaca de Lotz para buscar un tesoro que su padre habría enterrado antes de dejar el hogar de su infancia. Sin embargo, una serie de anécdotas escuchadas en una cafetería capitalina, acerca de un padre de 90 años que dejó el continente para encontrar a un viejo amigo en tiempos de guerra y que solo había vuelto a contactar con su hijo una vez cumplido su cometido, cambiaron la dirección de las circunstancias y del rodaje.

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Biblioteca en el hall de Sanatorio Uruguay y otros apuntes

Es un hecho que merece destacarse siempre, máxime en estos tiempos de cierto desprestigio del libro y de la palabra escrita en general. Nos referimos a la creación de una biblioteca. Esta vez, la iniciativa es de la Clínica Radiológica Germán Amorim, que en un sector de su hall de espera (Sanatorio Uruguay) ha creado una especie de «rincón de lectura» que cuenta al momento con unos treinta volúmenes y que seguramente se irá incrementando poco a poco.

«Creamos esta Biblioteca esperando que disfrutes de la lectura de sus libros. Para acceder a uno de ellos, deberás traernos otro, así la mantenemos actualizada entre todos. ¡Gracias por tu participación!», tal lo que se lee en el cartel allí ubicado.
Sólo nos resta aplaudir la idea, esperar que sea imitada por otros y desearles un feliz crecimiento.
OTROS APUNTES
Premios del Nox Film Fest: El pasado fin de semana concluyó el Nox Film Fest, festival de cine de fantasía y terror que, ya en su tercera edición, se desarrolló en Parque Solari incluyendo actividades anexas en el Chalet Las Nubes. Los filmes exhibidos participaron además de un concurso. Había por lo tanto un jurado, este año encabezado por Edna Campos, además de que el público asistente podía votar. El resultado fue el siguiente: Mejor Película (Best Feature Film): «Aterrados», de Demián Rugna, Argentina. Mejor Corto (Best Short Film): «Hay algo en la oscuridad», de Fran Casanova, España. «Es un placer terrorífico anunciar los premios del público del #noxfilmfest 2018. Felicitaciones a los ganadores y al equipo de voluntarios que contaron los votos con todo y el mal tiempo», escribió en su cuenta de Facebook Salomón Reyes, director general del evento.
Murió Claudio Paolillo: Este viernes falleció el periodista Claudio Paolillo, de destacada trayectoria tanto en el periodismo como en la docencia. Trabajó en varios medios de prensa desde sus inicios en el diario El Día (año 1978) hasta llegar a ser Editor General de Búsqueda. Fue catedrático en la Universidad ORT. Vale mencionar, entre las múltiples distinciones recibidas, la beca «Eisenhower Fellow», en 1998, que le permitió investigar la situación de los medios de comunicación en los Estados Unidos frente al surgimiento de las nuevas tecnologías y de Internet. Paolillo publicó dos libros: «Con los días contados», que trata sobre la crisis bancaria de 2002 durante el gobierno de Jorge Batlle, y «La cacería del caballero», sobre la investigación a Juan Peirano Basso. Respecto a «Con los días contados» dijo el escritor Ramiro Sanchiz: «Es un libro magníficamente bien escrito, inteligente y lúcido».

Nos escribe Américo Gaudín
¿Por qué se van los artistas salteños? Esta pregunta bien podría haber sido el título de la carta que nos hiciera llegar hace algunos días Américo Gaudín. Surge la misma a raíz de que en diciembre publicamos en esta página de EL PUEBLO una nota en la que a propósito de la muerte del pintor Bolívar Gaudín (hermano de Américo) en Francia, donde residía, planteábamos la «curiosidad» de por qué nuestros grandes artistas, en su inmensa mayoría, terminan yéndose de Salto. Américo Gaudín
En la carta, Américo detalla su propia trayectoria personal en el quehacer cultural de Salto (como integrante de grupos de teatro, recitador, poeta, músico, etc.) para luego agregar que «todos los años se realizan eventos sobre la patria y las tradiciones, homenajes a Lima, Aquilino y Marosa, nunca recibí una invitación, es más, la Asociación de músicos descubrió un busto de Aquilino ignorándome», siendo que fue, sostiene, «el primero que le cantó a Aquilino la canción que Marcos Velásquez compuso en mi casa en 1969…». Añade en la carta que «la Junta Departamental me entregó un reconocimiento entre el montón que no guarda relación con la ética que se supone debe guardar una institución como tal». Y entonces concluye: «puede deducirse una respuesta a su inquisición ¿por qué se van?».

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Gilberto Benítez, más de cincuenta años pregonando la noticia

En el mes de diciembre falleció el canillita Gilberto Beniítez.
Si de caminos hablamos, él los transitó infinitamnete, a paso ligero en su niñez y juventud, luego paso a paso, hasta el final.
Hoy presentamos imágenes de este hombre que dedicó más de cincuenta años al oficio de canillita.
Hennie Gallino nos brinda este collage de fotos, como recuerdo, como tributo.

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Fechas… de este Enero y de otros

Por estos días, buena parte del mundo comenta, triste y sorprendida, la muerte de la gran artista irlandesa Dolores O’

Dolores O`Riordan

Dolores O`Riordan

Riordan, vocalista de la banda de rock The Cranberries. Figura insoslayable de la canción a nivel internacional, voz inconfundible del rock bien interpretado. Dolores Mary Eileen O’ Riordan Burton era su nombre completo; había nacido en la localidad de Ballybricken el 6 de setiembre de 1971 y falleció en Londres el pasado lunes 15 de enero. De su amplia discografía podemos destacar estos álbumes: Everybody else is doing it, so why can’t we? (1992), No need to argue (1994), To the faithful departed (1996), Bury the hatchet (1999), Wake up and smell the coffee (2001) y Roses (2012).
Pero este Enero
también deja otras cosas…
LA PARTIDA DE PADELETTI
Por ejemplo la muerte del poeta y artista plástico argentino Hugo Padeletti, acaecida este domingo 14, un día antes de cumplir sus 90 años. Había nacido en el entonces pequeño pueblito de Alcorta en 1928. Así presentaba él mismo,

Juan Gelman

Juan Gelman

cierta vez, la trayectoria de sus publicaciones: “En 1959 publiqué en Buenos Aires en la Editorial Cármina dedicada exclusivamente a poesía, dirigida por Sofía Maffei y asesorada por Ricardo Molinari, una pequeña selección (17 poemas) que titulé simplemente Poemas. Años después el Búho Encantado me publicó una hermosa, pequeña edición de 12 poemas con presentación de Angélica Gordischer. El libro por el que alcancé reconocimiento nacional fue Poemas 1960-1980 que publicó la Universidad Nacional del Litoral. Luego aparecieron poemas míos y una importante entrevista en el número 1 del Diario de Poesía y en números posteriores pude comprobar, con inesperado agradecimiento, que ‘le tout Buenos Aires’ había leído y valorado mis poemas. Siguieron Parlamentos del Viento (Rinzai, 1989), la Obra Reunida en tres tomos ‘La Atención’ que publicó también la Universidad del Litoral y que incluye parte de mi obra plástica y por último Dibujos y poemas 1950-1965 (Editorial Áncora, 2004)”.
Y ya que decimos
Argentina y Poesía…
GELMAN
También el domingo pasado, 14 de enero, se cumplieron cuatro años del fallecimiento de Juan Gelman, uno de los más reconocidos poetas del siglo XX. Había nacido en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, el 3 de mayo de 1930 y falleció en Ciudad de México, donde se encontraba residiendo desde hacía algunos años. Más de cuarenta libros entre poemarios, antologías y textos en prosa conforman su trayectoria, premiada nacional e internacionalmente, y traducida a las más diversas lenguas, en incontables oportunidades.
Y en Uruguay…
SIEMPRE PRESENTE ZITARROSA
Es casi inevitable que en enero se recuerde a la mayor figura uruguaya del canto popular, la zamba, la milonga y el

Alfredo Zitarrosa

Alfredo Zitarrosa

candombe: Alfredo Zitarrosa. El 17 de enero de 1989 (es decir que ayer se cumplieron 29 años) falleció a los 52 años de edad. “Estampa en la que bien se puede cifrar la figura del trovero oriental contemporáneo (…) A medida que pasa el tiempo, la imagen de Zitarrosa sigue el derrotero de esos mitos que la memoria popular enaltece; a la vez, al escucharle cantar, su arte vocal se encarga de que no sea el bronce sino el hombre y el artista quienes se hagan presentes” (Luis Bravo, “Voz y palabra – Historia transversal de la poesía uruguaya”).
Y estos otros
escritores también…
ESTRÁZULAS Y PUIG
Ambos nacieron un 9 de enero y en Montevideo. Salvador Puig en 1939 y Enrique Estrázulas en 1942. Estrázulas fue un narrador, poeta, ensayista, dramaturgo, periodista y diplomático. Parte de su obra publicada se compone de: seis libros de poesía, ocho novelas, cinco libros de relatos, cuatro ensayos y tres obras de teatro. Su obra más conocida y difundida es la novela Pepe Corvina, con la que se inauguró como narrador en 1974, obra que había surgido años antes como breve letra de canción que llegó a musicalizar y cantar nada menos que Alfredo Zitarrosa. Sus obras fueron traducidas al francés, inglés, griego, alemán y portugués. En tanto Salvador Bécquer Puig fue poeta y periodista. Entre sus varios libros sobresalen: Apalabrar (1980, prólogo de Eduardo Milán), Lugar a dudas (1984), Si tuviera que apostar (1992), En un lugar o en otro (2003) y Escritorio (2006). Salvador Puig falleció el 3 de marzo de 2009 y Enrique Estrázulas el 7 de marzo de 2016.

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2da marcha al cuartel de Arerunguá, 13 de enero «Día de la primer bandera de José Artigas»

El pasado fin de semana se realizó la 2da marcha al cuartel de Arerunguá, emotivas jornadas con la participación de autoridades y jinetes de la región para celebrar una fecha emblemática que conmemora los 203 años del primer izado de la bandera federal un acontecimiento histórico en el legado Artiguista… 13 de enero «Día de la primer bandera de José Artigas»

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13 de enero «Día de la primer bandera de José Artigas»

Este proyecto de ley fue presentado en la Cámara de Senadores (año 2017) por el señor Senador Rubén Martínez Huelmo, fruto del trabajo conjunto con el licenciado Leonardo Rodríguez Maglio y el aporte de la Directora del Archivo General de la Nación, licenciada Alicia Casas de Barrán, y la Directora del Archivo Artigas, profesora Beatríz Eguren de Oliú.
El espíritu del mismo pretende ir más allá del simple establecimiento de una fecha. Porque incluso, si bien en todas las banderas se mantuvieron los colores, el historiador uruguayo Agustín Beraza en su obra «Las banderas de Artigas» nos dice que «Cada provincia tuvo su bandera de uso exclusivo y propio, estas banderas fueron distintas, como distintas fueron las entidades políticas que representaron». La fecha, es la necesidad de hacer confluir todas las banderas de Artigas, recordando el izamiento de la primera de sus banderas. Esto fue en 1815, casi cinco años después de la Revolución de Mayo, Buenos Aires mantenía enarbolado el pabellón español. Para distinguirse de esto que hacía Buenos Aires, Artigas le explica al Gobernador Intendente de Corrientes Don José De Silva, en un oficio fechado el 4 de febrero de 1815: «…es necesario que su decisión sea tan declarada como la nuestra.
Por lo mismo la bandera que se ha mandado levantar en todos los pueblos libres debe ser uniforme a la nuestra, si es que somos uno en los sentimientos…yo he ordenado en todos los pueblos libres de aquella opresión que se levante una igual a la de mi cuartel general: blanco en medio, azul en los extremos y en medio de estos unos listones colorados, signo de la distinción de nuestra grandeza, de nuestra decisión por la república y de la sangre derramada para sostener nuestra libertad e independencia.
Así lo han jurado estos beneméritos soldados el 13 de enero de este presente año, después de que se creyeron asegurados para ver respetables sus virtuosos esfuerzos». Tres días antes, las fuerzas artiguistas habían derrotado a las fuerzas porteñas en la Batalla de Guayabos.
Es ahí, a partir de ese hecho, que los orientales -dice Artigas- se creyeron asegurados para ver respetables sus virtuosos esfuerzos. En la comparecencia a la Comisión de Educación y Cultura del Senado, el licenciado Rodríguez Maglio sostiene que cuando Artigas crea la bandera «…la iza y la hace jurar, como símbolo de nuestra grandeza, da inicio a una serie de declaraciones y a un conjunto de decisiones tan declaradas -como él lo pedía- que constituyen en ese momento histórico un triunfo irreversible de sus ideas de libertad, independencia y de soberanía particular de los pueblos.
De ahí la importancia que tiene, a nuestro juicio, conmemorar, recordar y homenajear estos hechos, este símbolo y ese significado». El pabellón de Artigas en cualquiera de sus expresiones, sin duda alguna, es el símbolo de la libertad. De ese modo lo definían sus enemigos en el campo de batalla y como tal, lo han asimilado los pueblos a los que Artigas protegió en sus justas aspiraciones de soberanía particular. Esas banderas que ratificaron los principios del Jefe de los Orientales como distintivos de la organización confederativa. Esa bandera que marcó el fin de una batalla y el punto de inflexión en la Revolución Artiguista que hasta ahora sigue inconclusa. Pero que con la aprobación de este proyecto y el eterno volver a sintetizar sus ideas y sus símbolos, nos acercarán a la comprensión de nuestra historia en continua formación, en continuo caminar hacia una patria soberana. Sala de la Comisión, 16 de agosto de 2017.

MARÍA MANUELA MUTTI
MIEMBRO INFORMANTE GRACIELA BIANCHI
ENZO MALÁN PAULA PÉREZ

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Iniciativa uruguaya premia películas de América Latina con ayudas en posproducción

Montevideo, 14 ene (EFE).- Un total de seis películas latinoamericanas compiten en la segunda edición de “Usina del Sur”, iniciativa que hoy premiará los trabajos audiovisuales con ayudas para finalizar la posproducción de las cintas.“”Es una actividad que pretende apoyar, aportar y estimular las etapas finales de los proyectos para concertar lo que es su aporte en imagen y sonido”, explicó a Efe el director de la Dirección del Cine y del Audiovisual Nacional (ICAU), Martín Papich.““Las categorías de los premios son varias y van desde ayudas en color y masterización, hasta asistencia en sonido, pasando por apoyos para la creación de la traducción y subtitulado y el de “posicionamiento en la carrera internacional”.
“Además, todas las retribuciones vendrán de la mano de empresas uruguayas: Colouruy, La Mayor Estudio de Uruguay, Captionwork y Figa FIlms.
“Hoy con los procesos y la tecnología esos servicios por parte de empresas uruguayas pueden ser brindados y por lo tanto es una forma también de que Uruguay se ponga en el contexto internacional y regional”, recalcó el experto en la materia.““Los seis trabajos finalistas incluyen participación de en sus producciones de países como Argentina, Costa Rica, Chile, Cuba, Guatemala, Hondura, Nicaragua, Panamá y El Salvador.““Los filmes se proyectaron durante tres días en la Bodega Garzón, en el departamento (provincia) de Maldonado, en el marco del José Ignacio International Film Festival.“La diferencia de esta segunda edición de “Usina del Sur” con respecto a la anterior es que en la convocatoria de 2016-17 solo participaron
proyectos pertenecientes a países del Cono Sur, mientras que este año se abrió el llamado -en el que participaron cincuenta películas- a toda América Latina.““El jurado está formado por la española y miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián Amaia Serrulla, el productor de la Muestra Internacional de Cine en São Paulo Mauricio Kinoshita y Sandro Fiorin, quien fue uno de los fundadores de FiGa Films en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE

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El Pepino vuelve a la vida y abre el telón del carnaval de La Paz

Gina Baldivieso.

Montevideo, 14 ene (EFE).- Un total de seis películas latinoamericanas compiten en la segunda edición de «Usina del Sur», iniciativa que hoy premiará los trabajos audiovisuales con ayudas para finalizar la posproducción de las cintas.
»Es una actividad que pretende apoyar, aportar y estimular las etapas finales de los proyectos para concertar lo que es su aporte en imagen y sonido», explicó a Efe el director de la Dirección del Cine y del Audiovisual Nacional (ICAU), Martín Papich
Las categorías de los premios son varias y van desde ayudas en color y masterización, hasta asistencia en sonido, pasando por apoyos para la creación de la traducción y subtitulado y el de «posicionamiento en la carrera internacional».
Además, todas las retribuciones vendrán de la mano de empresas uruguayas: Colouruy, La Mayor Estudio de Uruguay, Captionwork y Figa FIlms.
»Hoy con los procesos y la tecnología esos servicios por parte de empresas uruguayas pueden ser brindados y por lo tanto es una forma también de que Uruguay se ponga en el contexto internacional y regional», recalcó el experto en la materia
Los seis trabajos finalistas incluyen participación de en sus producciones de países como Argentina, Costa Rica, Chile, Cuba, Guatemala, Hondura, Nicaragua, Panamá y El Salvador.
Los filmes se proyectaron durante tres días en la Bodega Garzón, en el departamento (provincia) de Maldonado, en el marco del José Ignacio International Film Festival.
La diferencia de esta segunda edición de «Usina del Sur» con respecto a la anterior es que en la convocatoria de 2016-17 solo participaron proyectos pertenecientes a países del Cono Sur, mientras que este año se abrió el llamado -en el que participaron cincuenta películas- a toda América Latina.
El jurado está formado por la española y miembro del comité de selección del Festival de San Sebastián Amaia Serrulla, el productor de la Muestra Internacional de Cine en São Paulo Mauricio Kinoshita y Sandro Fiorin, quien fue uno de los fundadores de FiGa Films en Los Ángeles (Estados Unidos). EFE

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Expertos discutirán desafíos digitales en niños de A. Latina

San José, 14 ene (EFE).- Expertos en tecnologías y juventud de más de 15 países se reunirán en Costa Rica mañana y el martes para discutir sobre los desafíos para la inclusión de niños y adolescentes en el mundo digital, informaron hoy los organizadores.
El objetivo de este encuentro es analizar el estado de la investigación, las implicaciones políticas y el progreso en el marco de la relación entre la adolescencia y la tecnología, con el fin de promover su inclusión y participación.
La actividad llamada «Conectados al Sur:Costa Rica» es organizado por la Universidad de Costa Rica (UCR), el Instituto de Comunicación e Imagen de la Universidad de Chile, Faro Digital de Argentina, el Berkman Klein Center for Internet and Society de la Universidad de Harvard y el Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef).
»Se trata de un simposio que pretende poner a dialogar a los participantes sobre tres ejes temáticos transversales: ciudadanía digital, inteligencia artificial y economía digital», explicó Lorna Chacón, Directora de la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica.
Además, este encuentro servirá como un espacio de intercambio de ideas e iniciativas con el fin de fomentar la colaboración entre los diversos países de la región.
Este es el tercer simposio regional, el primero fue realizado en Argentina (2014) y posteriormente en Chile (2016), y reunirá durante dos días a un centenar de académicos, activistas, filántropos, funcionarios gubernamentales, miembros de la sociedad civil, y representantes de compañías de tecnología.
La actividad estará enfocada en las nuevas metodologías las cuales incluyen el diseño con la juventud, la investigación participativa, la construcción de narrativas, contenidos en medios digitales y visualización de la información.
Así como el uso y adaptación de Internet y las tecnologías móviles por parte de los niños adolescentes y jóvenes de América Latina y el Caribe.
»El cierre de la brecha digital y el mejoramiento del acceso y uso positivo de las tecnologías digitales es vital para lograr una mayor inclusión de las niñas, niños y adolescentes en diferentes ámbitos como la educación, la participación cívica y el empleo, siempre conscientes de la urgencia de garantizar una navegación segura y protegida», dijo el representante de la Unicef Costa Rica, Gordon Jonathan Lewis.
EFE

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Escultores salteños en plena exposición en Maldonado

Con mucha actividad iniciaron el año los escultores salteños Federico Arnaud y Diego Santurio, abriendo sendas exposiciones en el Este del país. En el caso de Santurio, inauguró su muestra titulada “Orbital” el pasado 6 de enero en el Centro Cultural Kavlin de Maldonado. En tanto este viernes 12, Arnaud dejó inaugurada la muestra “Lo que mata es la humedad” en el espacio de arte INNOVA de Punta del Este.
Palabras del artista
La de Federico Arnaud, inaugurada con un cócktail vernissage en la nochecita de este viernes y que permanecerá abierta a las visitas hasta el martes 16, es una propuesta ampliada de la obra que fue premio adquisición por el Museo Blanes en la edición 48 del Premio Montevideo (2017).Federico Arnaud
Sobre la nueva muestra ha comentado el artista: “Mi obra se ha centrado esencialmente en el campo simbólico. En ella, los objetos han sido tanto en la investigación como en el proceso de trabajo artístico, un medio como un fin. Me interesa de las cosas la capacidad de evocar humanidad. He intervenido y destruido objetos actuando sobre su historia. Su devenir nos habla de la vida y el tiempo. En 2016, en la Feria de Tristán Narvaja, realizo el hallazgo de dos álbumes de fotos conteniendo el registro fotográfico de la gestión del Presidente de ANCAP (Administración Nacional de Combustibles, Alcohol y Portland) en los años 1978 y 1981. Uno de los documentos se encuentra fuertemente dañado por la humedad. El Brigadier General Jorge A. Borad fue presidente del ente hasta 1981. Pertenecía a la logia de militares “Tenientes de Artigas” que participaron del Golpe de Estado de 1973. En las fotos que documentan actos protocolares se encuentran (entre otros) el Presidente Aparicio Méndez, quien oficiaba de figura civil en el gobierno de facto. Igualmente figura el Teniente Gral. Gregorio Álvarez quien sustituirá a Méndez luego del Plebiscito de 1980 que anula por mayoría la reforma constitucional que pretendía perpetuar el régimen. A comienzos del año 2016 fallece el Brigadier Gral. Jorge A. Borad, meses después muere cumpliendo su condena el Teniente Gral. Gregorio Álvarez. Como la mayoría de los actos políticos de la época, lo primero que llama la atención es la mayoría de uniformados, lo que es un indicador inequívoco de la situación política de excepción. Los personajes parecen representar una función en solitario llena de protocolos rígidos que los civiles tienen dificultad de interpretar. Hay una violencia silenciosa en las imágenes que se va perdiendo en el hongo de la humedad. La tensión de los rostros contrasta con la alegría del Brig. Gral. Jorge A. Borad quien levanta su copa despidiendo el año 1978 a punto de ser devorado por el olvido impuesto en la paz del Señor” (Extraído del sitio web “Cooltivarte – Arte y música para el mundo”).
“Orbital”: una muestra diferente de Diego Santurio
Evidentemente, todas las muestras son diferentes, pero en este caso se suma que salvo una vez en Buenos Aires, Santurio nunca realizó una exposición sólo de objetos colgantes, móviles, que penden de hilos, con lo que busca un Santurio junto a una de sus obrasjuego visual, provocar la sensación de ingravidez, algo que significa un verdadero desafío considerando la oposición entre el volumen del metal (su material predilecto) y la suspensión en el aire. Es lo que propone ahora en el Centro Cultural Kavlin de Maldonado con su muestra “Orbital”, inaugurada este sábado 6 de enero. “Orbital es una muestra de objetos de metal, material de especial dominio para el artista, que, al igual que su familia, se ha desempeñado durante años en el rubro de la metalurgia. El concepto detrás tiene que ver con la búsqueda de la ingravidez y es la primera exposición solo de objetos colgantes que monta en Uruguay”, dijo el artista en reciente entrevista realizada en el programa El Tungue Lé, de Radio Uruguay, donde también comentó:. “Vengo mucho de obra pública y de trabajar con volúmenes grandes. Esto es como volver a mostrar algo de mí muy sutil, delicado, armónico…”.Santurio se siente sumamente satisfecho por el hecho de que “un espacio que cuida tan bien cada muestra” y que ofrece actividades artísticas a lo largo de todo el año, como el Centro Cultural Kavlin, haya querido que una muestra suya sea la que abre la agenda de exposiciones 2018.

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“Hombres y mujeres de Lorca”, del Dr. Julio Viñas

Poco conocido y muy recomendable

No es habitual que desde esta página recomendemos lecturas, por eso lo de hoy es casi una excepción, más allá que al comentar diversos libros permanentemente, hay recomendaciones de modo implícito.
Es que en una época del año donde se hace bastante frecuente (aunque igualmente cada vez menos) hablar de “lectura de verano” o “lectura de vacaciones”, nos pareció que este libro que llegó a nuestras manos reúne junto a lo Hombres y mujeres de Lorcaprofundo de algunos planteos, lo informativo y lo meramente entretenido, lo que invita a una reflexión inteligente y requiere una importante concentración, con lo que puede leerse de modo muy distendido (como en una playa) y, si se quiere, olvidar rápidamente.
Muy buen libro este “Hombres y mujeres de Lorca”, del médico cardiólogo Julio Viñas. 232 páginas. Publicado por la editorial uruguaya Botella al Mar en el año 2010. Se trata de una amena narración sobre personas que conformaron el entorno del gran poeta granadino (de cuyo nacimiento se cumplirán a mediados de este 2018 nada menos que 120 años): familiares, amigos, personajes de algunas de sus obras, etc. Fotografías de personas y otras imágenes (como recortes de diarios), complementan el texto.
Vale decir además, que no falta en el análisis de Viñas la vinculación con nuestro país, por ejemplo, una página se titula “El Uruguay al que arribó Margarita Xirgú en 1937”, y comienza diciendo: “Todavía gobernaba Gabriel Terra que había dado un golpe de Estado el 31 de marzo de 1933. Si bien la etapa más represiva del régimen había sido superada era un país dividido. Los partidos políticos centrales en la vida del país estaban divididos. La prensa exclusivamente partidaria reflejaba la postura de los diversos sectores políticos…”.
Un libro que devino en otro
Al inicio del prólogo, el autor confiesa que “Originalmente este libro que se titulaba El Universo Lorca, contaba con 548 páginas y decenas de fotografías. Me llevó más de tres años escribirlo, pero al final me di cuenta que no era viable su comercialización…”. Y en otra parte dice que “los elementos generatrices de este trabajo se reducen a mi vocación por la literatura, mi admiración por Lorca, Alberti, León Felipe, Antonio Machado…,y en general por toda la literatura española del siglo XX, mi perseverancia y la gran tranquilidad de saber que lo que narro no persigue un fin comercial, sino la satisfacción de haber escrito lo que siento, lo que me gusta, sin pensar en que vaya a gustar o no. También influyó en la creación de este texto, mi gran interés por la Guerra Civil Española, gran protagonista del tema…”.
Visiones sobre Lorca
Entre los comentarios sobre Federico García Lorca recogidos en el libro, rescatamos los siguientes fragmentos:
De Luis Buñuel: “Brillante, simpático, con evidente propensión a la elegancia, la corbata impecable, la mirada oscura y brillante, Federico tenía un atractivo, un magnetismo al que nadie podía resistirse…”.
De Rafael Alberti: “¡Noche inolvidable la de nuestro primer encuentro! Había magia, duende, algo irresistible en todo Federico. ¿Cómo olvidarlo después de haberlo visto o escuchado una vez? Era, en verdad, fascinante: cantando, solo o al piano, recitando, haciendo bromas o incluso diciendo tonterías…”.
De Salvador Dalí: “La personalidad de Federico García Lorca produjo en mí una tremenda impresión. El fenómeno poético en su totalidad y en ‘carne viva’ surgió ante mí hecho carne y huesos, confuso, viscoso y sublime, vibrado como un millar de fuegos de artificio…”.
De Pablo Neruda: “¡Qué poeta! Nunca he visto reunidos como en él la gracia y el genio, el corazón alado y la cascada cristalina. Federico García Lorca era el duende derrochador, la alegría centrífuga que recogía en su seno e irradiaba como un planeta la felicidad de vivir…”.
De Vicente Aleixandre: “No hay quien pueda definirle. En Federico se veía sobre todo al poderoso encantador, disipador de tristezas, hechicero de la alegría, conjurador del gozo de la vida, dueño de las sombras, a las que él desterraba con su presencia…”.

Julio Viñas Díaz

El autor de este libro es nacido en Melo. Médico desde 1972 y cardiólogo desde 1976. La literatura fue para él una materia pendiente, de la que se interesó desde muy joven. Compuso una narración corta, no publicada y solo repartida entre gente muy allegada, “Acá cerca y hace tiempo”.
Dice la solapa del libro que nos ocupa hoy: “Errante viajero, ha estado en los cinco continentes donde ha acumulado una gran cantidad de anécdotas, por lo que piensa en el futuro escribir un libro sobre viajes”.

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Directora de cine, productora y creadora de Macabro Festival Internacional en Salto Edna Campos: “Siempre me ha gustado el género del terror”

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Edna Campos (45) es oriunda de México, se dedica a la gestión cultural y es la Directora
de Macabro Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México.
El motivo de su visita a nuestra ciudad es ser parte del jurado en la nueva edición de Nox Film Fest.
Edna se desempeña como productora, directora y guionista de cine. Comenzó a trabajar en la gestión cultural cuando se empezaron a desarrollar los festivales a fines de los años 90.
“Inicié el Macabro ya con un poco de experiencia en gestión. Siempre me ha gustado el género del terror y hasta cierto punto me salvó la vida en varias ocasiones. Fue así que comencé a saber cómo se organizaba un evento”.

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III Congreso Latinoamericano de Medición y Evaluación Educacional se cumplirá en nuestro país en mayo de éste año

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La tercera edición del Congreso Latinoamericano de Medición y Evaluación Educacional será una instancia de encuentro para presentar e intercambiar conocimientos sobre la teoría y la práctica de la medición y la evaluación en educación, y reflexionar acerca de las experiencias en torno al eje central ” Nuevos Dominios y Nuevas Metodologías de Evaluación” en los distintos países de nuestra región.

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