“Artistas Unidos” junto a José Román vuelve al Mercado 18 de Julio

El artista plástico salteño José Román Cuello realizará una nueva exposición en el Mercado 18 de Julio – a partir del lunes 16 del corriente hasta el domingo 22 – con el grupo que formó desde hace algunos años intitulado “Artistas Unidos”, con la participación de Mónica Patricia Suárez, María de los Santos, Ana Karina Vlaemick, Walter Monzón, Antonio Perillo, Carlos Martínez, Francisco Álvez, Sergio Trindade y José Román.josé román 001
En consonancia con el despliegue de obras pictóricas y obras de escultura cada noche se ofrecerá espectáculos en vivo de danza y música.
Durante esos días el horario de la muestra será de 20.00 a 23.00 horas y las escuelas podrán coordinar visitas previamente con José Román Cuello (comunicándose al número de celular 099 161 710).
Cabe la posibilidad de que algunos de los artistas puedan compartir algún taller con los escolares.
A su vez marcarán presencia los alumnos integrantes del Centro de Niños Autistas que presentarán un libro de cuentos cuyas ilustraciones se hicieron bajo la dirección de Román.
En la muestra se presentarán esculturas en piedra, murales, esculturas en madera, cerámicas, caricaturas (se dibujará en vivo), pinturas en diversas técnicas.
La particularidad de este año es que la mayoría de los cuadros pertenecerán a José Román Cuello que dará a conocer sus nuevas y variadas obras.
“Este año lo dediqué un poquito a mí, pues desde el año 2002 he tenido muchos invitados. Así que se hará una mirada retrospectiva de mis trabajos. Estoy bastante concentrado y tengo una propuesta para trabajar con las personas privadas de libertad.
La idea es realizar un mural en el pabellón de los hombres, también se hará otro mural en el Centro de los Niños Autistas” – puntualizó el artista.

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Néstor Ganduglia ofrecerá charla sobre “La tradición oral: lenguaje olvidado de la memoria”

Néstor Ganduglia ofrecerá este martes una charla acerca de “La tradición oral: lenguaje olvidado de la memoria”, una introducción a la comprensión de los saberes populares.

La misma se realizará este martes 17 de octubre a las 19:00 horas en Sala de Directiva de la sede Salto – Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República. Durante siglos, los relatos tradicionales que hablan sobre aparecidas, casas encantadas o estancias asombradas, lobisones, brujas, espantos o luces malas, han sido considerados como evidencia de la ignorancia y la superstición de los pueblos.
Sin embargo, una lectura menos prejuiciosa de la tradición mágica popular revela un contenido mucho más fascinante que el pintoresquismo folklórico que se les atribuye. Leyendas, mitos populares e historias mágicas de la tradición oral constituyen puertas de acceso a una memoria popular sorprendente por su coherencia y por la trascendencia de sus valores y sentidos subyacentes.
La tradición oral mágica será, apenas, un ejemplo del conocimiento implícito en las tradiciones populares, así como de los dispositivos sociales que sostienen la memoria colectiva. Tras una exposición del docente, fuertemente ejemplificada con relatos tradicionales de América Latina, se abrirá espacio a la interacción con las y los participantes.

NÉSTOR GANDUGLIA
Psicólogo, psicólogo social y Magister en Educación Popular. Profesor Adj. y responsable de cátedra en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de la República (1996-2001), Profesor Titular en la Maestría en Educación Popular de la MFAL (1990-2013). Director académico de Signo, Centro Interdisciplinario (desde 1998). Director científico del proyecto “Hacia un desarrollo culturalmente sostenible” en 6 países latinoamericanos, con apoyo de UNESCO y la Cooperación Española.
Consultor de UNESCO sobre Patrimonio Inmaterial (2009). Investigador en temas relacionados con culturas, saberes y tradiciones de los pueblos latinoamericanos. Autor de Historias de Montevideo mágico(Ed. Planeta, 2005. 6ª ed. 2016), Historias mágicas del Uruguay Interior (4ª ed. 2013),País de magias escondidas (tomos 1 y 2, 2013), Historias mágicas de la Tierra del Cóndor (Colombia, 2002), Que las hay, las hay. Brujas de dos Mundos (ed. Planeta 2016), Los caminos de Abya Yala (Ed. Signo-UNESCO, 2011), Otras culturas, otros desarrollos: aportes metodológicos para un desarrollo culturalmente sostenible, entre otros libros y múltiples artículos.

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“La novela policial depende de la democracia”

El especialista Ezequiel De Rosso explica el por qué de este giro en los gustos del lector.

Hay novelas actuales de firmas y editoriales consolidadas que se las anuncia como “policiales” o “policial negro”, aunque el lector sabe que no lo son, pues son obras de la gran literatura, la “seria”. Que poco tienen que ver con el estereotipo de “novelita policial”, esas novelas de lectura rápida, tensa y placentera, con reglas muy definidas. Pero el lector lo acepta. Le gusta. Como si la posibilidad del crimen, su investigación y la resolución del enigma fueran una garantía de entretenimiento o sentido en un mundo poblado de autores que prometen, pero rara vez cumplen.
De forma paralela a esta literatura “seria” que toma prestados elementos de un género marginal, en Uruguay y en muchos países de América Latina se consolidan las colecciones de policiales con autores nuevos. Con crimen, morbo, e investigador. Esas novelas cumplen con rigor las reglas de género, repiten sagas, y poseen una bella edición, a diferencia de las viejas colecciones de policiales con sus presentaciones burdas. Poseen también una ambición literaria que el género no frecuentaba. En Uruguay suenan fuerte autores como Renzo Rossello, Hugo Fontana, Mercedes Rosende, Hugo Burel, Pedro Peña o Rodolfo Santullo, entre muchos otros. La colección Cosecha Roja, de la uruguaya Estuario/HUM, que dirige Marcela Saborido, tras siete años de vida lleva publicados 22 títulos, algunos reeditados para abastecer la creciente demanda. Días atrás este cronista visitó una librería de usado en la calle Tristán Narvaja de Montevideo y pidió un título de esa colección. “No”, dijo el librero, “vino una chica y los llevó todos”. Una adicta.
Ezequiel De Rosso, doctor en Letras por la Universidad de Buenos Aires y especialista en el relato policial latinoamericano, pasó por Montevideo con motivo de la Semana Negra del Centro Cultural de España (agosto 2017). Autor, entre otros, del libro Nuevos secretos, Transformaciones del relato policial en América Latina 1990-2000 (Líber editores, 2012), se mostró entusiasmado a la hora de opinar sobre estos cambios en la percepción de los lectores, sobre el rol actual de la novela policial o la novela negra en América Latina, su relación con el Estado y el crimen, con la crítica, con el sistema democrático y con la forma cómo los lectores buscan entender la compleja realidad que los rodea. fotocultura
Bajas pasiones.
—La literatura “seria” toma prestado el rótulo “policial”, aunque mucho más el rótulo de “novela negra”. Cuando lo policial y lo negro, en términos estrictos, son cosas diferentes.
—Me parece que la novela policial es un objeto cualitativamente diferente de lo que se llama hoy “literatura negra”. Es decir, la literatura policial, dicho muy rápido, se arma alrededor de un enigma y de un investigador que intenta descifrarlo. La literatura negra, en cambio, puede tener o no un investigador como protagonista, como prueban las novelas (para hablar sólo de los clásicos del género) de Burnett o Cain. La novela negra es, entonces, un género bastante más amplio que lo que se puede llamar “policial” en un sentido estrecho. Lo que se llama “novela negra” abarca lo policial y lo trasciende. Y todos los días salen novelas negras y todo el mundo está contento de escribir novelas negras, cosa que no deja de ser sorprendente, porque hace 30 o 40 años era una reivindicación de una práctica marginal. Hoy cualquiera te dice “escribí una novela negra”. Es como un orgullo.
—Hasta en los grandes sellos editoriales.
—Sí, escritores que publican en Alfaguara, y lo hacen con orgullo, lo ponen en la tapa. No son cuatro o cinco locos.
—Lo negro va ganando una centralidad. ¿Que busca el lector bajo ese rótulo?
—La gracia tiene que ver con cierto placer de la trama. Ocurre en todos los géneros, pero aquí, además de avanzar y producir efectos, tiene una lógica de lo sensacional. La novela policial nunca está muy lejos del sensacionalismo. Puede ser más o menos pudorosa, como diría Jorge Luis Borges, pero nunca va a ser muy pudorosa porque trata, de forma básica, con pasiones bajas y con crímenes. La gracia consiste en ver gente muerta, o saber cómo se resuelve el crimen o entender por qué alguien querría infringir la ley. Pero suponer que la gente lee género policial porque quiere enterarse de la corrupción del mundo, como suele decirse, me parece una simplificación. Puede ser que le interese, pero no hay necesidad de leer novelas, alcanza con leer los diarios. Lo que busca el lector de este género, en realidad, es algo del orden de la trama, y quiere sorpresa. Uno lee novelas policiales porque son entretenidas y porque lo sorprenden, porque de golpe lo que pensabas no sucede.
—Pero eso ocurre con cualquier novela más o menos interesante.
—Sí, pero el policial enfatiza la lógica de la distribución de la culpa. Para decirlo de forma grosera: quien parece nunca es.
—Como un juego de simulación.
-Exacto. El sospechoso nunca tiene que ser el culpable. Para el policial es un problema cómo se distribuye la culpa, cómo los personajes gestionan quién es culpable y quién no, cómo el lector va adivinando o no quién es el responsable de lo que ocurre o qué va a pasar. Este es un placer muy básico de la lectura de policiales y de la novela negra. Y si los seguimos leyendo, es en parte por eso. El problema es que hoy existe una especie de borramiento, en términos de la escritura, de las condiciones genéricas establecidas en ciclos previos de la novela policial. Por ejemplo en ciertas novelas de Paco Ignacio Taibo II, o en Las viudas de los jueves, de Claudia Piñeiro, de la que se dice que es una novela policial. Bueno, entonces algo pasó, ya no se necesita detective ni crimen, ni la investigación posterior. Y ya no se habla más de novela policial sino de novela negra. Adentro de esa categoría entran muchas más cosas que lo que entraba hace treinta años.
—¿Por qué esta preferencia?
—Creo que el éxito de lo negro debería pensarse como el fin de la fantasía de que la sociedad civil puede participar en el control del crimen. El escenario de guerra está planteado entre los criminales y el Estado, y parece no haber comunicación entre Estado y sociedad civil.
—En el policial negro el Estado y la policía no quedan bien parados…
—Los lectores de policial de América Latina siempre leyeron de forma devota a Raymond Chandler, el gran autor de novela negra norteamericana. Lo que subyace a ese tipo de novela negra es un profundo moralismo, algo que no estoy tan seguro de que esté ocurriendo ahora en América Latina. Chandler afirma que este es un mundo de corrupción moral. Es la posición típica del moralista: el mundo es una mierda, todos son corruptos menos ¿quién?… el detective, por supuesto. Dashiell Hammett, el otro autor fundamental de la novela negra norteamericana, nunca tuvo esa posición. Y tuvo menos influencia en América Latina. Los narradores de Hammett son todos de un cinismo feroz. De hecho Hammett era comunista, mientras que Chandler era calvinista. No es la misma visión del mundo.
—Un mundo cada vez más críptico, con cambios imprevisibles. ¿El lector busca, a través de estas novelas, un orden en ese mundo?
—Creo que estas novelas son menos diagnóstico que síntoma. Son un efecto del mundo, una expresión como tantas otras expresiones contemporáneas. En la novela negra clásica el detective puede organizar lo que el Estado no puede. Va a resolver lo que la policía no puede, porque es más inteligente, o porque es éticamente superior. Para que la ética pueda ser superior, es necesario que exista la verdad. De lo contrario no hay novela policial. Lo que sucede es que en los últimos 20 años se cae la verdad, y la novela policial comienza a funcionar en una especie de vacío. Que es lo que pasa cuando uno lee novelas contemporáneas.
—Porque faltan certezas.
—Porque el mundo se tornó opaco. La novela policial hace del conocimiento un drama. Eso está en el prólogo de La desaparición de Susana Estévez, de Hugo Fontana (Cosecha Roja). La ética en la novela policial está sostenida alrededor del problema del saber, y qué se hace con el saber. En ese sentido se parece mucho a la ciencia ficción. El fracaso de la novela policial es el recordatorio de que nuestra posibilidad de conocer el mundo se ha estancado. Para que funcione, entonces, contás un relato que no tiene la forma del policial. Entonces podría parecer que el mundo se puede conocer, porque por una parte se busca resolver un enigma, pero esta búsqueda fracasa.
(El País Cultural)

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Llega a Salto Julián Rossi + The Onix

El próximo fin de semana vamos a tener en Salto la presentación de una súper banda de Rock Folk directamente desde Rosario, Argentina. La banda está comandada por el músico de la nueva ola musical rosarina, Julián Rossi, que ya algunos conocen porque tocó en el Mercado 18 de Julio y compuso la música de nuestra película 45 Grados y julián rossi001además estará acompañado por Alejandro Torossi (Guitarra y coros), Lala Locascio (Percusión y coros) y Nicolás Constantin (batería). Las presentaciones serán el viernes 13 a las 18 hrs. en los jardines flotantes de Termas de Arapey y el sábado 14 a las 20 hrs. en la Biblioteca Municipal con entrada libre y gratuita en ambas funciones.

Se agradece a la Dirección de Turismo de la Intendencia de Salto y al Centro MEC Salto, la posibilidad de presentar esta experiencia musical.

Julián Rossi, nació en Rosario, Santa Fe. Compositor autodidacta, es cantante, guitarrista y pianista. Comenzó desde la niñez aprendiendo del piano que había en su casa. Mientras cursaba la escuela primaria, cursaba la escuela Provincial de música. Luego asistió a clases particulares y aprendió de diversos maestros. Su música gira en torno a la canción, influenciado por el rock, el folclore latinoamericano, el tango y la música antigua.
Perfeccionó su formación musical y pedagógica en México durante los años 2010 y 2011 para el XXXV y XXXVI Festival Internacional Cervantino del CLETA.
Participando en encuentros con artistas de todo el mundo, llegando a dar 50 conciertos y brindando talleres de Música para niños en escuelas en los estados de Guanajuato, Guerrero, Oaxaca y Chiapas.
A comienzo de 2010 funda “Imaginarios” desarrollándose hasta la actualidad como Compositor y cantante multi-instrumentista. Editaron dos discos independientes:
IMAGINARIOS(2013) y
REVELARSELE(2016)
Produjo y Editó de manera independiente cuatro discos Solistas: Una Gota en el Río (2006), Transición (2008), Fábrica de cosas de pasan (2011) y Curvas a la recta (2016)
Ha colaborado en la producción musical de diversos proyectos artísticos en Cine y Teatro, tanto en México, Cuba y Argentina. Realizó trabajos de producción y grabación en el que se destaca: “Libre en mi raíz”, proyecto músico-cultural de Dafne Usorach. Realizando una gira por Cuba durante Enero y Febrero de 2015.
Actualmente se encuentra presentando su último trabajo “Curvas a la recta”.
Discografía:
• Como solista: Una gota en el río (2006);Transición (2008); Fábrica de cosas que pasan (2011), Curvas a la recta (2016)
• Con Imaginarios: Imaginarios (2012), Revelársele (2016)
• Como productor artístico: «Libre en mi raíz»/Dafne Usorach.

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Y Salto, ¿existe?

Es ese el primer verso del poema titulado Salto, del libro “Ciudades”, de Leonardo Garet, recientemente publicado y presentado en Montevideo por los escritores Hebert Benítez Pezzolano y Lauro Marauda. Son estas páginas un Leonardo Garetrecorrido poético por más de cien ciudades de los más variados puntos del planeta. Son impresiones que tuvo Garet al estar en cada una de esas ciudades pero que al transmutarlas a sustancia poética generan una voz que las dice a modo de postales construidas con palabras. Una voz que describe pero a su vez (re) inventa lugares y momentos, una voz que se limita a mostrar a la vez que se atreve a confesar. Poemas breves, con palabras sencillas y precisas y, al mismo tiempo, cargadas de infinitas sugerencias. Un libro que evidencia el oficio de un poeta que lleva más de cuarenta años practicándolo.

Al poema titulado Salto hay que leerlo en profundidad, quizás repetidas veces, para encontrar allí, de forma precisa y sin perder lirismo, prácticamente todo lo realmente importante que se puede decir de una ciudad: su geografía (“recostada al río…”), la idiosincrasia de su gente (mediante una crítica guiñada, cómplice y acusadora: “se aplauden entre ellos…”), su historia (“una leyenda de barcos…”) y tantas cosas más que subyacen tras cada verso. Este es el poema:
SALTO
Y Salto
¿existe?
¿es un árbol sobre un río de piedras
una trompeta caída
más cerca de los zapatos que de la boca
es una sola
o tantas?

¿Es una señora de piel perfumada
recostada al río
una herida luminosa
una historia de náufragos
que se aplauden entre ellos?

¿o es un recuerdo
un día de número desconocido
una leyenda de barcos

un sentimiento que inventa
el sentido de las calles
en cada amanecer?
Experiencia poética,
de viaje y del tiempo
La contratapa del libro presenta estas palabras de Hebert Benítez Pezzolano:
“Aunque parezca un poemario de viajes, con la impresionante multiplicidad cultural de los territorios urbanos brotando uno tras otro, Ciudades impone un mapa de la aventura poética. En cierto modo, el yo se prodiga en itinerancias que hacen de cada ciudad una interrogante sobe los avatares del existir. Por eso, tiempos y dimensiones históricas tan distintas como las que atraviesan Jerusalén, Ámsterdam o Salto, son zurcidos por una interioridad que desde su propio flujo temporal mueve el deseo de reconstruirse haciéndose memoria. Así, la experiencia poética es indisociable de la del tiempo. Los sitios visitados, reconstruidos en estampas de identidad incanjeable, desde las que el yo se recuerda, de pronto dan lugar a un espesor intenso que puede sentirse como el de una visitación de sí. El estilo asertivo de la poesía de Garet aflora mediante el confluir de marcas anecdóticas que conviven con reticencias cuyo laconismo deviene en sugestividad. La tensión resultante promueve dos certezas: que estas ciudades son tan consistentes como fantasmáticas; y que, enclavada en un lenguaje poético, la experiencia condensa, mucho más que un testimonio de viaje, el sentido de su vuelo”.

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“Me interesa la frontera entre lo sinfónico y lo popular”, así es el compositor Pablo Rey

Componer, lograr que esa pieza se toque, sea escuchada y difundida. Estos son algunos de los desafíos que enfrentan los creadores en Uruguay, en la visión del compositor y arreglador Pablo Rey.
Los dos grandes compartimentos de la música en occidente, la música académica y la música popular, han sido determinados sobre todo por los modos de producción y de difusión de las obras. Asimismo, en la creación musical existen diversas tareas diferenciadas a las que se puede definir como oficios. La composición y la interpretación son cultura1410los más conocidos, si bien existe un camino intermedio que los vincula y que generalmente pasa desapercibido para el público. Se trata del trabajo del arreglador. Los tres saberes están estrechamente relacionados y sus lazos tienen mucho que ver con el tipo de música en que se enmarque el trabajo. Para responder algunas de las interrogantes que rodean estos temas consideramos la visión de un músico como Pablo Rey (Montevideo, 1974) que despliega su trabajo musical en tareas ligadas con esas dos grandes compartimentaciones, y en los tres oficios mencionados.
— ¿Podrías delinear qué se entiende por música académica?
— Es complejo de definir. Se suele utilizar el término música académica como sinónimo de música culta, erudita, clásica, etc., y al mismo tiempo como opuesto a la llamada música popular. El término “música académica” se asocia muchas veces con el grado de elaboración de la composición. En términos generales comparto esa idea, pero siempre aparece la excepción a la regla. El tango por ejemplo, principalmente el de las orquestas típicas, es una música popular con un alto grado de elaboración. Para mí el concepto tiene que ver también con el grado de “completitud” de la música. El compositor de música académica toma todas las decisiones compositivas de la obra, mientras que el compositor de música popular en el 99% de los casos no. Muchas de las decisiones quedan en manos del arreglador, del orquestador o de los intérpretes.
— ¿En qué consiste el trabajo de un compositor de música académica en Uruguay?
— Es una pregunta difícil de responder ya que en realidad el compositor no vive de componer, por lo cual el tiempo dedicado a la composición muchas veces no es el deseado por el compositor. En mi caso particular gran parte de la necesidad creativa la vuelco en mi trabajo como arreglador (trabajo remunerado), que para mí es tan creativo como la composición. La diferencia entre arreglo y composición es que en una trabajas con un material dado y en el otro caso no. Un vez que existe ese material primario el trabajo que hace el compositor o arreglador es prácticamente el mismo.
— ¿Qué significa “arreglar” la música?
— Puede haber varios puntos de vista al respecto. Para mí el crear un arreglo consiste en inferir del material primario, “dado”, una serie de elementos de carácter rítmico, armónico, melódico, y luego componer con dichos elementos. Con lo que llamamos melodía, uno no puede hace demasiado, más que elegir qué instrumento la va a tocar, si va duplicada o no, etc. Pero con los demás elementos uno puede hacer un montón de cosas. Ese es el trabajo del compositor, en este caso arreglador.
— Si hacemos un paralelismo con otras artes parecería que el trabajo del arreglador no existiese. Es decir, hay un creador y en algunas disciplinas hay un intérprete. Haciendo mucho esfuerzo se me ocurre que el trabajo de un curador, que elige el montaje de determinadas piezas en una muestra, podría ser un pariente lejano.
— Creo que podría haber algún punto en común entre el trabajo del arreglador y algunos roles técnicos del ámbito de las artes escénicas. Un director que realiza la puesta en escena de una obra de teatro, o un coreógrafo que diseña la coreografía para el ballet. Tanto la pieza teatral como el ballet varían dependiendo de quien ocupe el lugar de director y coreógrafo respectivamente. En el campo de la música ocurre lo mismo con el rol del arreglador. Aparece entonces la pregunta de cuál es la obra. Creo que habría que separar, por un lado el concepto de obra en la música académica y el concepto de obra en la música popular. En la música académica el compositor escribe todo y cada uno de los instrumentos, decide articulaciones, dinámicas, etc. Y esa es la obra. No existe el concepto de arreglo. En cambio en la música popular, como ya dije, el compositor deja una gran cantidad de decisiones compositivas en manos del arreglador, orquestador o intérpretes. Hay alguna excepción, pocas pero las hay. Pongo un ejemplo para aclarar este punto. El compositor viene y le dice al arreglador: “Me imagino instrumentos de cuerda para esta canción.” Entonces el arreglador compone un arreglo de cuerdas. ¿Cuál es la obra? ¿La línea melódica que creó el compositor? ¿O las líneas de los violines, violas, violonchelos y contrabajos que creó el arreglador?. La obra es todo lo que suena. ¿Entonces, a quién pertenece más esa música? ¿Se trata de una co-autoría? En fin, es un tema que habrá que seguir discutiendo.
— En la música académica el compositor define todo antes que llegue a los intérpretes, pero ¿qué pasa cuándo se hace una reducción de una obra sinfónica para un grupo pequeño o para un instrumento solo?
— En ese caso es distinto porque no hay información nueva, el trabajo consiste en hacer una síntesis de la orquesta para que pueda ser tocado por un determinado instrumento o grupo de instrumentos. Se toman decisiones que tienen que ver con quitar algunos elementos (elementos secundarios), pero no se agrega nada. No hay información diferente al original. A diferencia de un arreglo, donde se incrementa la información, se suman nuevos elementos, nuevos materiales, nuevas melodías, nuevas tímbricas. Yo no le llamaría arreglo. Creo que el término reducción es adecuado. O quizá adaptación.
Hacerse escuchar
— ¿Cuáles son las grandes diferencias al componer enmarcado en los parámetros de la música académica o en los de la popular?
— Las diferencias estrictamente compositivas tienen que ver por un lado con lo que mencioné anteriormente respecto del grado de “completitud” de la obra. Y por otro lado con el material melódico, armónico, rítmico, etc., con el que se trabaja. Pero también hay diferencias no compositivas que me parece importante tener en cuenta. En la música popular generalmente el compositor tiene un grupo de músicos con el que trabaja y esto le permite mostrar su música. Puede ser en actuaciones en vivo, o por grabaciones de audio o video. Y existe también un circuito donde difundir la obra. (EL PAIS, Cultural)

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Darío Alegre llega éste sábado desde Buenos Aires a brindar talleres de Guitarra y hará presentación musical en Termas

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“Aspiro a despertar en mis alumnos la pasión por la música y que ésta forme parte importante de sus vidas
Éste sábado el músicó, sesionista y guitarrista argentino Darío Alegre llega desde Argentina a brindar talleres de Guitarra y Armonía en la UdeLar y a posteriori brindará un concierto en un restaurante de Termas del Daymán en compañía de los músicos salteños Sergio “Pichón Dutra”, Gabriela Costa, Facundo Sánchez y Emiliano Ferreira.
La propuesta musical es muy amplia, presentando varios estilos de carácter instrumental y vocal
Vale destacar que Alegre tiene su academia en Buenos Aires y desde hace algunos años ha instaurado su propia escuela en Salto, al frente del docente y guitarrista Sergio “Pichón” Dutra.
Darío Daniel Alegre tiene cuarenta y dos años y es nacido en la ciudad de Buenos Aires inició su carrera musical profesional hace 25 años atrás y en todo ese tiempo fue ahondando en diversos estilos musicales tales como el folklore, jazz, blues, teniendo en cuenta los grandes referentes del mundo
Sus influencias fueron mutando a lo largo de los años, al incorporando los conocimientos de sus maestros, intérpretes y compositores de relieve internacional.
“Algunos de los que continúan en el día de hoy siendo mis referentes son Atahualpa Yupanqui, Bill Evans, Muddy Waters, John Scofield, Spinetta y muchos más” – nos señala.

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Llega a Salto Julián Rossi + The Onix

WhatsApp Image 2017-10-12 at 14.31.29El próximo fin de semana vamos a tener en Salto la presentación de una súper banda de Rock Folk directamente desde Rosario, Argentina. La banda esta comandada por el músico de la nueva ola musical rosarina, Julián Rossi, que ya algunos conocen porque tocó en el Mercado 18 de Julio y compuso la música de nuestra película 45 Grados y además estará acompañado por Alejandro Torossi (Guitarra y coros), Lala Locascio ( Percusión y coros) y Nicolás Constantin (batería). Las presentaciones serán el viernes 13 a las 18 hrs en los jardines flotantes de Termas de Arapey y el sábado 14 a las 20 hrs en la Biblioteca Municipal con entrada libre y gratuita en ambas funciones.
Se agradece a la Dirección de Turismo de la Intendencia de Salto y al Centro MEC Salto, la posibilidad de presentar esta experiencia musical.

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La música hizo un minuto de silencio: murió Coriún Aharonián

Falleció el pasado domingo y había nacido el 4 de agosto de 1940. Músico, compositor, musicólogo, pero por sobre todo, una de las mentes más lúcidas que en el campo de la cultura dio nuestro país: Coriún Aharonián.
Sobran los dedos de una mano para contar los intelectuales que, con la rigurosidad que él lo hizo, estudiaron música en nuestro país: su esencia, su composición y sus compositores, su pasado y su presente.
“En una hora de conversación con Coriún se aprendían siglos”. Coriun Aharonian
Espontáneamente, ante la noticia del fallecimiento, el cantautor salteño Andrés Stagnaro escribió en su cuenta de facebook: “Pucha! Se nos siguen yendo referentes. Qué vacío que se siente en el aire. Murió Coriún Aharonián. ‘Siento que pertenezco a aquel género de creadores cuya función no consiste en ser meramente un adorno social, sino que son conscientes de su responsabilidad histórica. Cultura es lo que refleja a la sociedad y le es útil; lo demás son caprichos individuales’. En una hora de conversación con Coriun se aprendían siglos. Y disculpen la referencia personal: Hace algunos años atrás en casa de Anabella Loy me dice ante Daniel Vidart: Que interesante sería que cantaras las canciones de la guerra civil española de manera intimista con tu voz de barítono”.
Una figura
fundamental
En tanto el comunicado oficial del Ministerio de Educación y Cultura emitido el lunes 9 expresa: “El compositor, musicólogo y docente uruguayo falleció ayer a sus 77 años. En el día de ayer, domingo 8 de octubre de 2017 se produjo el fallecimiento de Coriún Aharonián, director honorario del Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán del Ministerio de Educación y Cultura.
Coriún fue un compositor, musicólogo y docente uruguayo, autor de obras de cámara, orquestales y piezas de música electroacústica estrenadas en numerosos países. También fue investigador emérito del Sistema Nacional de Investigadores del Uruguay.
Publicó ensayos, artículos y libros, enseñó composición en Uruguay y en el extranjero, donde fue conferencista invitado en diversas ocasiones.
Entre 1985 y 1991 dio clases en la Universidad de la República y también lo hizo en el Instituto de Profesores Artigas, además de dictar clases en universidades de Brasil, Ecuador, Colombia y Argentina.
Su esposa fue la compositora, musicóloga y docente argentina nacionalizada uruguaya Graciela Paraskevaídis, fallecida este mismo año.
Su obra musical es austera y despojada, destacándose obras electroacústicas como el Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Juan Díaz de Solís o Qué, entre 25 obras de concierto (entre electroacústicas, orquestales y corales) y 26 obras para teatro, así como arreglos para compositores populares como Daniel Viglietti, Rubén Olivera o Los Olimareños. Especialmente significativo fue su papel de resistencia cultural durante la dictadura, con el apoyo y proyección a músicos jóvenes populares como Los que Iban Cantando.
Su obra teórica musical incluye varios volúmenes, desde la publicación de Héctor Tosar, en 1991, hasta reediciones recientes de materiales publicados a comienzos de este siglo.
Cofundó con Héctor Tosar, los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea, continuación de la labor del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales, cerrado en 1971. Fue cofundador de Ediciones Disgográficas Ayuí/Tacuabé en el año 1971. En conjunto con otros compositores, participó en la fundación del Núcleo Música Nueva en 1966, cuyos conciertos continúan hasta hoy día”.
Múltiple autor
El diario La República publicó estas palabras: “Autor de decenas de obras de cámara, orquestales y piezas de música electroacústica, Coriún Aharonián falleció este domingo a los 77 años de edad (…) Aharonián, nacido en Montevideo en 1940, fue un reconocido compositor, musicólogo y docente, cuya obra trascendió las fronteras nacionales e influenció a muchos músicos uruguayos.
Entre su quehacer intelectual destacan textos imprescindibles como “Músicas populares del Uruguay”, “Educación, arte, música” y “Hacer música en América Latina”, además de su desempeño como docente.
Aharonián dictó materias musicológicas en la Universidad de la República e impartió conferencias en diversas instituciones y congresos internacionales.
El Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, en Montevideo, lo tuvo como director honorario y el Sistema Nacional de Investigadores del Uruguay como uno de sus miembros eméritos.
Fue co-fundador del Núcleo Música Nueva, los sellos editores Ayuí y Tacuabé, además de los Cursos Latinoamericanos de Música Contemporánea.
Su obra está íntimamente ligada a su militancia político-cultural y a sus reflexiones ideológicas en torno al colonialismo cultural en la música latinoamericana, destaca hoy Radio Uruguay”.

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Diversas actividades se cumplen esta semana por el Mes de la Música, con distintas intervenciones

En múltiples escenarios

Continuando con las actividades que se cumplen en el marco del Mes de la Música en Salto, a instancias del Departamento de Cultura de la Intendencia y de una serie de organizaciones que confirmaron una comisión denominada, Amigos de la Música, este jueves prosiguen los espectáculos en nuestra ciudad.

MUCHA MÚSICA
Este jueves 12 de octubre, los alumnos de la Escuela Nº129 “Jaurés Lamarque Pons”, realizarán una muestra anual de actividades, la misma se desarrollará en las instalaciones del Mercado 18 de Julio, es con entada libre y abierta a todo público.
Además este sábado 14 y Domingo 15 encuentro de los Arapey, en el predio de la Sociedad Rural de Guaviyú de Arapey, se celebra el “Segundo Encuentro de los Arapey”, para lo cual se montará el escenario denominado “Primitivo Pereira”, habrá campeonato de fútbol, peña folclórica. desfile gaucho, jineteadas, baile oficial con grupo Kábala de Tacuarembó.
Auspicia y organizan: Sociedad Rural de Guaviyú de Arapey y Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto.
Al tiempo que el próximo domingo 15 de octubre, a las 18 horas, en la Casa Quiroga se llevará a cabo el encuentro de bandas, con la participación de las bandas del Batallón Ituzaingó Nº7 y la Banda Municipal. La entrada es abierta y libre para todo público.

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Mnémica

Los recuerdos no son copias inalterables o inmutables, no son iguales siquiera a si mismos. Son huellas superpuestas que se cruzan como un palimpsesto, un borrador con registros múltiples traducidos en signos.
Estas huellas anémicas, además tienen inscripciones y transcripciones ajenas al sujeto de esa memoria, breves intervenciones de los otros que conforman la esencia de esos recuerdos.
Luciana Damiani viene desarrollando proyectos que contemplan y ponen en escena reflexiones sobre la esencia y sustancialidad de la memoria. En esta ocasión, Mnémica se presenta como continuación de su anterior exhibición individual Papel líquido, donde las piezas problematizaban el tema del espacio y el tiempo, los no lugares, los espacios vacíos interpelan desde ese lugar también su esencia y memoria.
Luciana Damiani en su deconstrucción desarticula los nudos para lograr un acto de elaboración simbólico, donde lo psíquico, su huella Mnémica, se transfigura en un carga simbólica de un evento público.
Mnémica es también una maraña, pero con un sistema propio y anárquico que hace visible la micropolítica desde su propia afectividad.
Fernando López Lage Curador
Inauguración Jueves 12 de octubre. 19.30 hs
Museo María Irene Olarreaga Gallino.

expoMnemica

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En un patio de París

(Dans la cour).
La película comienza con una partida. Antoine, un músico de rock, se siente profundamente deprimido y vacío de toda energía, por lo que no sale al escenario cuando su banda hace tiempo esperándole para iniciar la actuación. Sin más explicaciones, parte para ocultarse e intentar revertir su pésimo estado de ánimo. Lo que encuentra es un puesto como portero y cuidador de un antiguo edificio. Mathilde, la dueña del inmueble, está recién jubilada y la inactividad le provoca angustia e insomnio. Desde su propia inseguridad, ella se une a una sociedad benéfica para apoyar a gente con problemas de soledad y depresión, de los cuales, la mayoría de ellos vive en su propio edificio.
El director Pierre Salvadori nos muestra, con acertada dosis de humor, una divertida gama de personajes de perfiles muy distintos pero con mucho en común. El actor Gustave Kerven encarna a la perfección la caricatura del decaído, desorientado y siempre murmurante portero. Catherine Deneuve interpreta magistralmente a Mathilde, un personaje que con su vestimenta simple y descuidada parece bromear con la imagen bastante opuesta que tenemos de la propia actriz a lo largo de su extensa carrera. En el patio parisino, cada cual vuelca sus insólitos desvaríos. Es un mundo con desperfectos, habitado por personas que deben ocuparse de tapar las fisuras del edificio, así como también las de sus locas obsesiones.
«En un patio de París», filmada en 2014, es la nueva presentación de Cine Lumière de la Alianza Francesa de Salto, que se proyectará el viernes 13 de octubre a las 19.30 hs. Amorim 252. Entrada libre.

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Marosa Di Giorgio, llega una nueva recopilación de poesía y textos que confirman su mágica vigencia

En 1971 la editorial Arca reunió la obra de Marosa di Giorgio bajo el título Los papeles salvajes, suma de su poesía que siguió creciendo durante veinte años más. La pregunta sobre por qué son “salvajes” estos “papeles” ha tenido diversas respuestas: porque no respetan los límites de los géneros, porque crean un espacio ético y estético desatado de convenciones, porque surgen de un acto de libertad imaginativa absoluta, capaz de dar a luz un mundo con leyes propias. Es la suya una poesía (comprende a lo que considera narrativa) que ostenta su autonomía, su gestación a un tiempo misteriosa y consciente. Una y otra vez Marosa usó las imágenes que dicen el trance, la inspiración, el arrebato para contestar la reiterada indagación sobre los orígenes de su escritura. Leonardo Garet, amigo y estudioso de su obra, señaló en El milagro incesante (2006) que Marosa no usó acápites en sus textos. Dice: “No se nombra en el cuerpo de un texto a ningún autor uruguayo” y señala las excepciones de Concepción Silva Bélinzon (en La liebre de marzo) y Claudio Ross (en Flor de lis). Es posible entender esta casi ausencia como una manera de hacer manifiesta la autosuficiencia de su creación. Ese “salvajismo” interno a esta poesía también puede proyectarse al espacio cultural en el que surgió. La originalidad del mundo creado aparecía casi sin lazos en la literatura uruguaya. Se estableció reiteradamente con Los cantos de Maldoror (1868) de Isidoro Ducasse, conde de Lautréamont, su indudable, extemporáneo, pariente; ¿no es una manera de subrayar el “salvajismo” de Marosa, su raigal extrañeza?De Salto y Montevideo.Al mismo tiempo Marosa tuvo, y el libro Otras vidas recién editado lo dice con contundencia, una muy definida conciencia de su pertenencia al mundo artístico en general, y al de Uruguay de la segunda mitad del siglo XX, en particular. Fue de Salto y de Montevideo, de sus calles, sus bares, sus artistas, sus amigos. Su presencia física, la carga emocional que irradiaba, imantaban el espacio en que se movía. Así navegó también hacia el resto del mundo. El reconocimiento creciente de su poesía hizo posible que conociera otros países. La imagen de la viajera, testimoniada por los poetas Eduardo Espina (en el prólogo) y Juan José Quintans (en el epílogo) abre y cierra este libro. Otras vidas está dividido en “Otras vidas”, “Entrevistas, cuestionarios y confesiones”, “Reseñas y comentarios” y “Prólogos”. La mejor, la más deslumbrante es la primera sección que se abre con “Señales mías”, texto originalmente publicado en Druida (1959). Es una notable autopresentación, entre las muchas que Marosa desgranó en poesías y entrevistas. Rememora su infancia y dice: “Por aquel entonces, Dios ya me quería, me amó siempre con voracidad”. Cuenta el inicio de su autonomía, de su separación de la casa familiar: “me parecía que debía vestir ropas extrañas y golpear a la puerta de los vecinos macabramente. Ya había hallado la zona erizada y deliciosa en la que desde entonces habito”. Este libro muestra cómo Marosa lee desde esa “zona” suya; cómo es capaz de salirse de sí y entender el mundo de los otros al mismo tiempo en que los devora, los reescribe, los habita e incorpora, así, a su obra. Otras vidas nos entrega a otra y la misma Marosa. Su audacia no puede sorprender a los lectores de su obra: no tiene empacho en volver a escribir “El combate de la tapera” o transformar en prosa el poema “Vida garfio” de Juana de Ibarbourou.Es una lástima no tener la información de en qué circunstancias y cuándo fueron escritos los textos de Otras vidas, pues son sustanciales para comprender la poética de Marosa. Sorprendente y descubridora es la lectura que hace de Eduardo Acevedo Díaz, escritor que podría colocarse en las antípodas de la estética marosiana. Marosa se detiene en “El combate de la tapera” y Soledad y los observa como a un cuadro y con lupa: es muy precisa en los detalles que, agrandados y sumados, proporcionan una visión global alucinada, monstruosa. Percibe la desmesura del naturalismo, sus tintes siniestros cargados de una subjetividad explosiva. Dice que la de Acevedo Díaz es “una escritura sombría y resplandeciente” y llama a “El combate de la tapera” un “poema macabro”. Así describe el comienzo: “Llega la tropa, ya vencida; los vocablos crean una atmósfera cruda, tangible, creíble, hasta cierto punto, porque a fuerza de tan vívido y goteante, todo comienza a ser demasiado real, demasiado, para alcanzar enseguida, connotaciones de transreal, de locura y fantasmagoría”. Gustos, afectos y afinidades.Marosa hace pequeñas semblanzas en las que anota información, rasgos personales del escritor y subraya alguna característica sustancial de la poética de quien está presentando. No quiere ser imparcial, al escribir sobre otros lo hace guiada por sus gustos, sus afectos y afinidades diversas. Sin énfasis, pone las cartas sobre la mesa: señala siempre el lazo que la une al comentado. No es suspicaz con los cargos o las investiduras de los críticos y escritores citados: parece siempre aceptar que hay un orden del mundo, aunque ella se coloque al margen. Podría señalarse un interés especial, aunque no exclusivo, por otra mujeres poetas. Tal vez la más admirada sea Delmira Agustini en quien percibe “un misticismo que crece por rojas vías”, ve en ella “un gran mito, un gran ensueño colectivo” y es rotunda en su juicio: “Rubén Darío que la vio y la elogió es menor que ella”. Se podría decir que Delmira despierta un gran entusiasmo. De otro orden es el reconocimiento a María Eugenia Vaz Ferreira o Idea Vilariño: Marosa las comprende, las respeta, reconoce sus oscuridades. Dice de María Eugenia: “No tuvo novio, no se casó. Fue la vestal; de seguro ni se atrevieron a acercársele; representaba otra comarca, otro mundo; ella misma, claro, no podía romper el embrujo, que traía desde el nacimiento; se miró a sí misma, hizo la senda hacia adentro, infinitamente; vio la nada, la soledad, la ‘misteriosa estrella de un inmutable sino'”. Otra serie podría formarse con las poetas que Marosa consideró sus amigas. Sin ser exhaustiva: Amanda Berenguer, Concepción Silva Bélinzon, María de Montserrat. Presenta sus obras y recrea algún momento de intimidad con ellas: da testimonio de la poesía y de su relación con las poetas. Juan José Quintans recogió un fragmento de Marosa en el que dice que a los cuatro años “sufrí una perturbación, quedé como una testigo, sensible y ardiente de todas las cosas”. Es una condición irrenunciable. Marosa testigo no busca desaparecer sino en cada momento mostrarse y mostrar al otro.Es muy hermoso el texto sobre Felisberto Hernández que se inicia con un fragmento de “Explicación falsa de mis cuentos”: “En un momento dado pienso que en un rincón de mí nacerá una planta”. Es un relato metáfora del surgimiento de la creación que no podía ser indiferente a Marosa. Señala la soledad y el sentido gregario de Felisberto: “En las fotos se le advierte fino, serio, romántico; se sabe que fue huraño, y a la vez, adicto a cenáculos. No podía salir de su infinito yo, de aquellas apariciones de los pretéritos trenzadas con el presente, que componían sucesivos y singulares edificios. (El País Cultural) marosa

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Agenda Cultural Domingo 8 de octubre

De 8 a 18 horas.
Visitas guiadas e Interpretación de Coros de Alumnos del Liceo Nº3. Gran Hotel Concordia. Uruguay 749.
De 17 a 22 horas.

De 14 a 19 horas. Visitas guiadas y demostración de a cargo de alumnos del taller de tango del Departamento de Cultura. Museo del Hombre y la Tecnología. Brasil y Zorrilla de San Martín.
De 19 a 22 horas. Concierto de tango a cargo de docentes y alumnos del Conservatorio “Bautista Peruchena”. Museo de Bellas Artes “María Irene Olarreaga Gallino”. Uruguay 1067. Organiza Dirección de Cultura de la Intendencia de Salto.
De 14 a 18 horas. Iglesia Anglicana del Uruguay. Historia de la Congregación Religiosa: recorrida por el lugar y actuación del Coro Departamental. Parroquia San Lucas. República Argentina Nº40. Organizan Iglesia Anglicana y Departamento de Cultura.
De 17 a 18:30 horas. Homenaje a La Cumparsita. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). Breve exposición sobre el origen y la evolución del tango, representación con la intervención de bailarines profesionales. Organiza: Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico de Salto. Visita guiada por el Teatro Larrañaga. Joaquín Suárez Nº39. Del lunes 2 al domingo 8. De 15 a 17 horas.

De 15 a 17:30 horas. Visita guiada Cementerio Inglés. Florencio Sánchez y Entre Ríos. Organiza: Iglesia Anglicana del Uruguay y Departamento de Cultura de la Intendencia.
De 9 a 12:00 y de 15:00 a 17 horas. Visita al Museo del Batallón “Ituzaingó” de Infantería Nº7. Avda. Líber Seregni esq. Maciel.Domingo 8. Organiza: Ejército Nacional.

Del 7 al 10 de octubre.
Exposición artística de músicos locales. Mercado 18 de Julio, Uruguay y Paseo España. Organiza: Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto.

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“El Americano Discreto”: el salteño Daniel Abelenda Bonnet publicó una nueva novela

Una vez más ante un nuevo libro suyo publicado, el escritor salteño radicado en Colonia, Daniel Abelenda Bonnet, nos ha hecho llegar un ejemplar. En este caso es la novela “El Americano Discreto”, que acaba de ser editada. 31 capítulos breves más un epílogo conforman esta obra de la que Roberto Bianchi en un pasaje del prólogo afirma:

“La forma en que se va desarrollando la trama nos sitúa en un lugar que parece existir: ‘San Vicente fue declarada ‘ciudad’ el año pasado por el gobierno, vinieron el Presidente, Ministros…¿Este es el Hotel Brisas? Es un lindo edificio…Sí, se inauguró por 1935, cuando se construyó la Ruta Montevideo-Colonia’, comentan los personajes. Todo parece tener características propias. Se trata del Uruguay, un país latinoamericano, con todos los detalles inherentes a ese suelo. Nada se omite y cada línea nos acerca a la resolución del caso pero al mismo tiempo nos va alejando, pues Daniel Abelenda continuamente nos aporta elementos que abren otras líneas en el proceso (…). Podemos afirmar que estamos ante una novela policial con referentes históricos, que ha sido perfectamente tramada. Hay un muerto sobre el cual se asegura que por ser un reciente funcionario, existe todo el interés oficial en que se devele rápidamente el caso, motivo por el cual se le encarga la investigación a un reconocido Inspector, quien nos lleva de la mano sin darnos soluciones anticipadas, a develar un misterio recién hacia el final”.
Abelenda nació en Salto en 1962 y está radicado en Carmelo desde hace varios años. Entre sus libros más destacados cabe mencionar el poemario “Fotografías y Postales” y las novelas “Secretos de Estado” y “El día del plomo”.
El periodismo y la ficción
De alguna forma, esta novela une periodismo, historia y creación (invención) literaria. En un breve diálogo con este diario, el autor reflexionó sobre su proceso de escritura estableciendo algunos puntos de comparación entre la escritura periodística y la literaria: “Mi primer texto de ficción fue un relato, ‘Esta noche la libertad’, basado en una pegatina contra dictadura, 1982… Lo escribí en 1996 y me lo publicó un colega de Juan Lacaze, Udaquiola, por 2005…Fue un click, a partir de ahí me zambullí en la ficción; no te olvides que hago periodismo escrito desde 1977, cumplo 40 años de Olivetti! Son géneros casi opuestos: un artículo es mejor cuántos más datos precisos de la «realidad» contenga; y la ficción es el «arte de la omisión”, para que lector llene los huecos”
Al coterráneo Daniel Abelenda vayan desde EL PUEBLO las felicitaciones y el deseo de muchos éxitos por su nueva creación, la que seguramente seguiremos comentando en próximas ediciones.

La Galera nos agradece
El reconocimiento dado por la Junta Departamental de Salto al grupo teatral La Galera hace pocos días, ameritó que su Director nos enviara la nota que a continuación transcribimos y que sin dudas reconforta nuestra actividad. Nada tienen que agradecernos, “Señores Galeros”, y felicitaciones.
“Hola. El 21 de setiembre pasado en la Junta Departamental de Salto se hizo mención a nuestro colectivo teatral La Galera, reconociendo la labor de estos cinco años de Cultura, llega, incluso, a recomendar al Sr Intendente y la Dirección de Cultura de ese Ejecutivo, tenernos en cuenta llegado el caso en que se organice algún evento cultural determinado.
Este reconocimiento no hubiera sido posible, si a nuestro esfuerzo no se le hubiera sumado, entre otros, la colaboración del periodismo especializado que tanto hace por la promoción del artista local.
Por eso, gracias, Jorge.
Cordialmente, por La Galera, RICARDO GONZÁLEZ VETEY

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Por el Patrimonio

Con una manifestación tradicional como lo es el Pericón Nacional interpretado por escolares, el Cerro se vistió de fiesta para celebrar el fin de semana del Patrimonio. La concentración de público en la esquina de Diego Lamas y Julio Delgado apoyó la actividad donde los niños evocaron desde el Éxodo del Pueblo Oriental hasta bailes típicos de nuestra cultura. Las actividades por el Día del Patrimonio continúan hoy en distintos escenarios.

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«Una tarde de jazz» en chalet las nubes

DÍA: Domingo 8 de octubre.
HORARIO: 19:30 horas.
LUGAR: CHALET LAS NUBES – AV. ENRIQUE AMORIM 17:00.
ENTRADA LIBRE Y
GRATUITA.
El espectáculo «Una tarde de Jazz», a realizarse este domingo 8 en el Chalet Las Nubes, es otra de las propuestas para celebrar el Día del Patrimonio y el Mes de la Música.
Allí se presentará el saxofonista y clarinetista argentino Jorge Curubeto, músico íntimamente ligado a una familia salteña que reside en la ciudad de La Plata, donde es presidente del primer Club de Jazz. Ha integrado grupos con algunas de las figuras más importantes del jazz argentino como Jorge Anders, Horacio Borraro, Jorge Navarro, Roberto Fernández y Gustavo Bergalli entre otros. Además, ha tocado con músicos extranjeros tales como Albert Heath, Will Bill Davison y Bill Hart y ofrecido conciertos en el teatro Nacional Cervantes y otras salas.
Desde noviembre del año 1964 conduce el programa especializado «Concierto de Jazz» por LR 11 Radio Universidad Nacional de La Plata, recibiendo el Martín Fierro de Oro al programa de jazz más antiguo de la Argentina.
En el espectáculo del próximo domingo, el destacado músico ofrecerá un concierto con sus familiares, todos músicos de prestigio en nuestro medio, tales como Eduardo Sgros (tecladista), José Luis Curubeto (percusionista), Anselmo Curubeto (en guitarra). En la primera parte del espectáculo se contará con la presencia de músicos invitados: Daniel Stella y Male Borba. La Asociación Amigos de las Nubes invita al público a disfrutar de esta propuesta en el Chalet Las Nubes, Avda. Enrique Amorim 1700, el próximo domingo 8 de octubre a la hora 19.30, con entrada libre y gratuita.

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Fin de Semana del Patrimonio

En el marco del Día del Patrimonio impulsado por el Ministerio de Educación y Cultura, habrá en Salto una serie de actividades que se cumplirán en varios puntos de la ciudad, con visitas y reconocimiento a sitios históricos de nuestro departamento.

Sábado 7 y Domingo
8 de octubre
De 13 a 19 horas. Espectáculo musical a cargo de la Banda y Orquesta departamental. Casa de Horacio Quiroga, centro cultural y mausoleo. (Avda. Gral. Líber Seregni y Maciel).
Organiza Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto.
De 18 a 22 horas. Apertura de la exfonoplatea de la histórica radio Cultural. Centro Cultural Academias Previale (Lavalleja 48). Exhibición de fotografías y recreación de presentaciones y transmisiones radiales con música en vivo y obra de radioteatro. Organiza: Academia Previale.

De 8 a 18 horas. Domingo 8 de octubre. Visitas guiadas e Interpretación de Coros de Alumnos del Liceo Nº3. Gran Hotel Concordia. Uruguay 749.

De 17 a 22 horas. Del 7 al 10 de octubre. Exposición artística de músicos locales. Mercado 18 de Julio, Uruguay y Paseo España. Organiza: Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto.

De 14 a 19 horas. Visitas guiadas y demostración de a cargo de alumnos del taller de tango del Departamento de Cultura. Museo del Hombre y la Tecnología. Brasil y Zorrilla de San Martín.

De 19 a 22 horas. Concierto de tango a cargo de docentes y alumnos del Conservatorio “Bautista Peruchena”. Museo de Bellas Artes “María Irene Olarreaga Gallino”. Uruguay 1067. Organiza Dirección de Cultura de la Intendencia de Salto.
De 14 a 18 horas. Iglesia Anglicana del Uruguay. Historia de la Congregación Religiosa: recorrida por el lugar y actuación del Coro Departamental. Parroquia San Lucas. República Argentina Nº40. Organizan Iglesia Anglicana y Departamento de Cultura.

De 17 a 18:30 horas. Homenaje a La Cumparsita. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). Breve exposición sobre el origen y la evolución del tango, representación con la intervención de bailarines profesionales. Organiza: Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico de Salto.
Visita guiada por el Teatro Larrañaga. Joaquín Suárez Nº39. Del lunes 2 al domingo 8. De 15 a 17 horas.

De 15 a 18 horas. Visita guiada y exposición por el Palacio Córdoba. Uruguay Nº202. Sábado 7. Organiza el departamento de cultura de la Intendencia de Salto.
De 15 a 17:30 horas. Visita guiada Cementerio Inglés. Florencio Sánchez y Entre Ríos. Organiza: Iglesia Anglicana del Uruguay y Departamento de Cultura de la Intendencia.

De 9 a 12:00 y de 15:00 a 17 horas. Visita al Museo del Batallón “Ituzaingó” de Infantería Nº7. Avda. Líber Seregni esq. Maciel. Sábado 7 y Domingo 8. Organiza: Ejército Nacional.
Degustación de vinos tannat de bodegas salteñas, tango e intervención de poetas en el Centro Vasco de Salto. Entrada al Mercado 18 de Julio y Artigas. Sábado 7 de 20 a 22 horas. Organiza: Intendencia de Salto y el Centro Vasco de Salto.

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7 y 8 Día del Patrimonio

En el Uruguay, se celebra anualmente en el mes de octubre el Día del Patrimonio. Esta costumbre se adoptó siguiendo la experiencia de otros países, como iniciativa que ayuda a difundir los valores nacionales, organizada por la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación que depende del Ministerio de Educación y Cultura. En esa instancia, todos los edificios gubernamentales, museos, instituciones educativas, iglesias, edificios y hasta casas particulares que tienen interés histórico o arquitectónico, están abiertas gratuitamente al público.
Si bien, en sus comienzos, el énfasis estaba en el patrimonio arquitectónico, con el devenir del tiempo se comenzó a ampliar la noción de patrimonio para abarcar toda obra material e inmaterial que se valora en el imaginario colectivo, desde los monumentos históricos hasta los ritmos uruguayos de la murga, por citar ejemplos.
El día del patrimonio se celebró por primera vez en Uruguay en 1995, siendo una iniciativa del fallecido arquitecto José Luis Livni. Su popularidad ha crecido año tras año.
En el año 2000, se estima que más de 500.000 personas participaron de las distintas actividades En las primeras ediciones se dedicó un solo día y fue principalmente en Montevideo. Posteriormente, al irse agregando más lugares a visitar y viendo el éxito que tuvo esta iniciativa, con gran cantidad de personas que a veces hacían largas colas para poder ingresar a los sitios de su interés, las autoridades decidieron que se extendiera a dos días, sábado y domingo, aunque la celebración mantiene la denominación de Día del Patrimonio. El tema central de este año 2017 es 100 años de la Cumparsita – Patrimonio vivo y universal». La cumparsita es un tango cuya melodía fue creada y escrita entre finales del año 1915 y principios de 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez.

Breve reseña del nacimiento del
tango de los tangos
En 1917, la FEU (Federación de Estudiantes del Uruguay) organizó, tal como era costumbre en la época, una comparsa carnavalera para salir a tocar por los cafés y recaudar fondos. En ese momento, Gerardo “Becho” Matos Rodríguez que tenía 20 años y era estudiante de arquitectura, compuso y presentó a sus compañeros La Cumparsita.

¿Cómo nació La
Cumparsita?
Mientras Gerardo Matos Rodríguez guardaba cama aquejado por una grave enfermedad, dibujó las notas en un piano de cartón que él mismo había hecho para practicar, y luego le pidió a su hermana “Becha”, algo más formada musicalmente que él, que escribiera el que terminó siendo “el tango de los tangos”.
Una vez repuesto, Matos tocó su composición a su primer público, sus amigos estudiantes que la recibieron con entusiasmo. Y tanto les gustó, que ellos mismos se la hicieron llegar al maestro Roberto Firpo, un músico argentino que había venido a hacer la temporada al Bar y Confitería La Giralda, ubicado donde hoy se encuentra el Palacio Salvo y que alberga el Museo del Tango.
Finalmente, “La Cumparista” fue estrenada por el maestro Firpo el 19 de abril de 1917.

http://
www.montevideo.gub.uy/

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Se llevarán a cabo entre hoy jueves y mañana viernes en el CeRP las III Jornadas de Investigación e Innovación

Durante hoy y mañana viernes se llevarán a cabo en el Centro Regional de Profesores las III Jornadas de Investigación e Innovación. Las actividades comenzarán a la hora 9.00 y allí se hará la presentación de las actividades académicas organizadas y realizadas en el año lectivo 2017, así como proyecciones al año 2018.
Público destinatario son los estudiantes y profesores, y público en general, se llevará a cabo en el salón de actos del CeRP. Y los responsables de la actividad son los profesores Alejandro y Ana Claudia Pignataro.
PROGRAMA – JUEVES 05 DE OCTUBRE
Hora 09:00 Actividad: Presentación de las actividades académicas organizadas y realizadas en el año lectivo 2017, así como proyecciones al año 2018. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: Salón de Actos. Responsables: Prof. Alejandro Pignataro – Prof. Ana Claudia Pignataro.
Hora 10:00 Actividad: ¿Cómo registran lo que registran? Presentación de avances de resultados de la Investigación en curso. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: Salón de Actos. Responsables: Prof. Javier Texeira, Mtra. María Isabel Mesta, Dra. Fanny Fernández, Mtra. Silvana Realini.
Hora 11:00 Actividad: La cámara termográfica para la enseñanza de las ciencias. Público destinatario: estudiantes y docentes de Física. Espacio: Laboratorio de Física. Responsable: Prof. José Luis Di Laccio.
Hora 14:00 a 16:00 Actividad: Geoanálisis con GeoGebra: una propuesta alternativa para la enseñanza de la Matemática. Público destinatario: estudiantes y docentes de Matemática. Espacio: Salón Nº15. Responsable: Mag. Fabián Alejandro Téliz.
VIERNES 06 DE OCTUBRE
Hora 09:00 Actividad: Presentación de la Investigación Teófilo Córdoba. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: Salón de Actos. Responsables: Estudiantes de Tercer Año del Profesorado de Historia, Prof. Mónica Pintos y Prof. Soledad Rodríguez.
Hora 10:00 Actividad: Presentación de Avances del “Álbum conmemorativo”. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: Salón de Actos. Responsables: Estudiantes de Tercer Año Historia de la Educación y Prof. Soledad Rodríguez.
Hora 14:00 a 17:00 Actividad: Póster Académico – Audiovisual del Departamento de Geografía. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: Hall frente al Salón de Geografía en Planta Baja. Responsables: Prof. Miguel Diana, Prof. Graciela García, Prof. Mariza Rebollo, Prof. Gastón Rosconi.

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De Alejandro Michelena a Washington Benavides

Cuando en el año 2000, el recientemente fallecido Washington Benavides publicó su libro “Los pies clavados” (editado por Banda Oriental), obra muy significativa que incluye dos volúmenes, con poemas inéditos y otros de las diversas épocas de su trabajo creativo, el poeta y crítico literario Alejandro Michelena escribía: «Los pies clavados» nos da la oportunidad privilegiada de poder leer –juntos– todos sus sonetos. Agrupa en sus dos partes iniciales –“Los pies clavados” y “La yedra y el muro”– poemas ya éditos, publicados los primeros en «El poeta» (1959) y «Poemas de la ciega» (1968), y los segundos en otro libro del 68; se le agregan cuatro inéditos (uno en “Los pies…” y tres en “La Benavidesyedra…”). Completan el volumen los “Sonetos del aspirante a mago”, que sí constituyen novedad cercana, pues fueron escritos en la década de los noventa. Puesto en boga en la poesía de nuestra lengua por los autores del Siglo de Oro, el soneto ha sido considerado desde entonces una forma lírica engañosa: en apariencia accesible pero en el fondo compleja, dificil en su logro más profundo. Esto es debido a su condición de estructura rígida –más allá de los cambios y leves rupturas que ha tenido en manos de los buenos creadores–, que deja en evidencia al vate rutinario y realza al talento original. Por eso es que el infierno de la poesía está empedrado de sonetos mediocres.Washington Benavides, poeta proteico y múltiple, es también un excelente cultor de esta forma lírica. En el libro podemos apreciar su trabajo de artesano –paciente y tenaz– a través de cuarenta años, logrando sacar del soneto las mejores calidades. Y si prestamos aguda atención, comprobaremos la evolución constante del soneto benavideano, clarísima si comparamos los primeros y los últimos del libro. Son treinta y tres textos. Número cargado de simbología si los hay. En la primera parte, “Los pies clavados”, el tópico religioso –añeja preocupación del poeta– se despliega en torno a la figura de Jesucristo. Esta le sirve para delinear su interrogación ante lo trascendente, cercana por un lado a los poetas místicos pero también marginal, herética en el mejor de los sentidos. Lo que se sintetiza muy bien en un verso de tonalidad unamuniana: «¿En un país de ciegos, reinas, tuerto?»
Un matiz existencialista –que sin embargo elude la clásica angustia con que esa filosofía abordaba lo religioso– se descubre en los poemas. Su interrogación a la figura paradojal de Jesús es bíblica en un sentido esencial, porque al igual que algunos profetas ante Jehová, el poeta le increpa, le cuestiona. Y por eso concluye, en un cuarteto de impecable síntesis: «No sé si creo en él, pero le amo/ en el sermón del monte, enaltecido;/ aunque tiemble en el yerro cometido/ al desolar a Judas, sin reclamo».
Esa lanza quebrada a favor de Judas se conexiona con un verso de “El jugador”, en la última parte del libro: «y qué del cátaro, del albigense?» Tan sugestiva vinculación nos tienta de encontrar afinidades entre el abordaje que hace a lo religioso este poeta uruguayo, con el antiguo –tan reprimido y siempre emergente– paradigma gnóstico.
Buena poesía erótica
El sector titulado “La yedra y el muro”, integrado en su mayoría por textos del primer lustro de la década de los años sesenta, muestra un doble logro de Benavides: una poesía erótica y amatoria que elude sabiamente los lugares comunes y recrea de manera original el eterno y reiterado encuentro de un hombre y una mujer, y que sea vehiculizada nada menos que a través del soneto.

Michelena

Michelena

No es aquel acercamiento romántico, tan fatigado por la lírica de nuestra lengua, el que aquí se ensaya. Hay un énfasis fuertemente quevediano, en la reiterada asociación de amor y muerte: «Ya no puedo decírtelo, no puedo/ sino nombrarte, con palabra triste, / en la humana fusión de amor y miedo». También, la vocación reflexiva –cuasi borgiana– de estos sonetos, los exime de la fatigosa melosidad que suele ostentar gran parte de la poesía vinculada al erotismo.
El mago en el perfecto camino La parte final del libro, los “Sonetos del aspirante a mago”, confirman la maestría de Benavides en el trabajo con la estructura poética elegida. En ella es todavía más evidente la vocación innovadora del poeta. Las variadas referencias culturales, presentes siempre en la estética benavideana, transforman a estos poemas en una válida reflexión lírica acerca de nuestro tiempo a partir de elementos propios de la biografía del autor.
El soneto final da la cifra de todo esto, y lo hace de un modo impecable. Comienza delineando –con economía poética– el estado de cosas que nos rodea: «Puesto entre pitonisas y modernos;/ entre aguafiestas y entre barreminas;/ entre paces, huidobros y esterlinas;/ entre caretas y entre posmodernos». Y luego de asociar el mundo que nos ha tocado en suerte con los cuadros de Ensor, Solari y El Bosco, culmina calificándolo como «Bosque de ahorcados, humo de las quemas,/ feudo del yuppie, bando del cretino» , aconsejando (aconsejándose) –como antídoto– sostenerse a través de lo esencial, metafóricamente expresado de este modo: «aférrate al rosario y tus poemas».

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Se cumplen en el CERP las III Jornadas de Investigación e Innovación

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Durante el jueves 5 y viernes 6 del corriente se llevarán a cabo en el Centro Regional de Profesores las III Jornadas de Investigación e Innovación.
A la hora 9.00 se hará la presentación de las actividades académicas organizadas y realizadas en el año lectivo 2017, así como proyecciones al año 2018. Público destinatario: estudiantes y profesores, público en general. Espacio: salón de actos. Responsables: Prof. Alejandro Pignataro – Prof. Ana Claudia Pignataro.

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Abel Pintos presentó su show acústico en el Teatro Larrañaga. Fue muy bueno criarme en un ámbito donde se escuchaban todos los géneros musicales”

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La sencillez, calidez humana y sensibilidad extrema conjugan armoniosamente en un artista de gran magnitud como lo es Abel Pintos, que se presentará ésta noche en el Teatro Larrañaga, con localidades totalmente agotadas.
Compartió sus vivencias con los medios de prensa de nuestra ciudad, manifestando el gran amor por lo que hace y la vocación con la que ha emprendido el camino de la música.

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Mes de la Música: Silvio Previale “La vida sin música sería un error”

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El docente y músico Silvio Previale – en el marco del Mes de la Música – comparte su sentir – “Reflexionar sobre la música, para quienes como en mi caso, somos lo que somos gracias a la música, puede ser muy emotivo.
Nací en una familia de músicos, soy músico, pero no sé si lo soy porque estaba en mis genes, o bien soy músico por que la música formó desde siempre parte de mi vida.
La música no es mi profesión desde el punto de vista de los ingresos económicos, pero nunca ha dejado de estar ligada a mí.
En la música nos refugiamos cuando estamos tristes, cuando estamos alegres, o simplemente cuando necesitamos momentos de calma y reflexión.
Sin lugar a dudas que coincidimos con el filósofo alemán, que también era músico Friedrich Nietzsche quien afirma, “La vida sin música sería un error”.

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Acordeones del Uruguay celebró el Día Internacional de la Música en Corrientes

Acordeones del Uruguay, celebró el Día Internacional de la Música desde Corrientes Argentina, donde se presentó en el 1er. Encuentro Internacional de Acordeonistas, que se lleva a cabo en esa ciudad, tan ligada al acordeón y a la música del chamamé.
El grupo estuvo integrado por Elida Rusconi, Rodrigo Blanco, Sergio Gómez, Carlos Seyanes, Walter Olhaussen, Néstor Bisio, Fernando Mesta, José Luis Curubeto, Silvio Previale y Santiago Previale.

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Concurso Iberoamericano de Poesía Premio “Marosa di Giorgio”

El pasado 22 de setiembre en Casa de Gobierno, en presencia del Prof. Regino López y la Sra. Martha Peralta por Marosa-di-Giorgio-216x300parte de la Intendencia de Salto, el Mtro. Nuilbar Alves, Prof. José Luis Guarino, Prof. Rosario Gómez y Sra. Florencia Almeida por la Asociación Marosa di Giorgio (ASOMAR) y bajo la supervisión de la Esc. Myrna Haller, se procedió a la apertura y registro de los sobres participantes del Concurso Iberoamericano de Poesía Premio «Marosa di Giorgio».
Se constató el envío de trabajos de diversos puntos de nuestro país así como de Colombia, Argentina, Chile y México.
Las obras fueron entregadas a los jurados que integran el Tribunal: Ac. Prof. Jorge Arbeleche por la Academia Nacional de Letras, Prof. Alejandro Gortazar por Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el Ac. Prof. Leonardo Garet por la Asociación Marosa di Giorgio.
ASOMAR informa que en cuanto el jurado emita su fallo será comunicado a los medios de prensa y a los ganadores.

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Beatriz Volpi reflexiona en el Mes de la Música

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“El sonido nos acompaña desde el día en que nacemos”

De pura casualidad encontré este escrito de 2016 en mi “Cajita de ocurrencias”.
Solo por recordar y compartir…
En octubre nosotros festejamos el Mes de la Música y también en otros lugares del planeta pero en distintas fechas , como por ejemplo, el 21 de Junio en el hemisferio Norte, además del solsticio de verano.
El sonido ¡Que importancia tan existencial! La vida está llena de ellos y ellos van quedando en nuestra propia historia.

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Acordeones del Uruguay celebró el Día Internacional de la Música en Corrientes

Acordeones del Uruguay, celebró el Día Internacional de la Música desde Corrientes Argentina, donde se presentó en el 1er. Encuentro Internacional de Acordeonistas, que se lleva a cabo en esa ciudad, tan ligada al acordeón y a la música del chamamé
El grupo estuvo integrado por Elida Rusconi, Rodrigo Blanco, Sergio Gómez, Carlos Seyanes, Walter Olhaussen, Néstor Bisio, Fernando Mesta, José Luis Curubeto, Silvio Previale y Santiago Previale.

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El escritor salteño Fernando Rocha presentó su libro Teimosia en la 40ª Feria Internacional del Libro

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Nuestro departamento estuvo representado en la 40ª edición de la Feria Internacional del Libro que se desarrolla en Montevideo a través del autor del libro Teimosia de Fernando Rocha.
Se trata de un gran evento cultural que reúne a los mejores autores, con una variedad de libros que jerarquizan el evento.
Es una de las ferias más antiguas de Latinoamérica, por lo cual es importante destacar la participación de un salteño en estas instancias culturales.
El autor del libro Teimosia de Fernando Rocha también tendrá su instancia de presentación en Salto en los próximos días.

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Carlos María Domínguez revela en su nueva novela un manuscrito inédito legado por el célebre crítico uruguayo

La confesión encubierta de Arturo Despouey

(El País Cultural)
En plena Segunda Guerra Mundial Guy Delatour huye de Montevideo en un barco de voluntarios argentinos que van a pelear a Europa. Pero Delatour, en realidad, es un personaje de ficción creado por Arturo Despouey, el célebre crítico considerado el fundador de la crítica cinematográfica uruguaya. El personaje Delatour cobró vida en un manuscrito inédito que sobrevivió a Despouey y nadie quiso publicar, hasta hoy. Un manuscrito que tiene mucho de la vida real de su autor, quien luego de su periplo montevideano se convirtió en corresponsal de guerra con el grado de teniente del Ejército norteamericano y en locutor de la BBC de Londres.
El manuscrito llega ahora integrado a la nueva novela de Carlos María Domínguez, El idioma de la fragilidad (Tusquets, 2017), a través de la fuga de otro personaje de ficción, el bibliófilo Carlos Brauer de La casa de papel, que interroga, lee y cuenta la aventura de Despouey y su prolongada, por momentos asombrosa lucha con las palabras. Va a continuación un adelanto del segundo capítulo de la novela:
Capítulo 2: «Happy Birthday to me»
A la hora de la cena se repiten los comensales, más Pierre y Molina, que han entendido la distribución etaria del comedor del barco y la mejor opción entre las mesas de los veteranos. La cartilla está escrita detrás de una hoja de inscripción que pide nombre, grado, religión, número de servicio, y los desconciertos de Cortés vuelven a ser el centro de las bromas. Le adelantan que no volverá a comer bien hasta que regrese a Buenos Aires y la madre lo reciba con una fuente de ravioles.
–En Londres hay un precio fijo, en el Ritz, en cualquier grasiento agujero del Soho o en South Kensington –explica Pierre—. Con quince chelines se pueden hacer tres comidas malísimas en una misma noche: conejo hervido con repollitos de Bruselas hervidos; tajadas transparentes de ternera aguachenta con repollitos de Bruselas hervidos; un pastel de papa con hilachas de corned beef y repollitos de Bruselas hervidos. Casi nada de sal, nada de pimienta. El mayor heroísmo de Londres es comer esa bazofia. Pero en el Ritz hacen una langosta que no está mal y todavía queda buen champagne, Château Lafitte, y un excelente Chablis seco; caro, aunque de primer orden. No se deje engañar por los nombres, Mulligatawny soup, por ejemplo. Parece uno de esos platos que le debían servir a Somerset Maughan en sus viajes por Oriente, pero…
—Yo la tomé una vez con él, en Calcuta —dice de pronto Olson, el contramaestre, y se rasca, con picardía, la barbilla—. Hará unos quince años. Sabía que Maughan era un viajero impenitente, pero nunca imaginé que fuera un hombre tan aburrido. Los escritores provocan admiración, pero no se los puede tener cerca. Cuando no hablan todo el tiempo de sí mismos, solo cierran la boca. De la sopa no hay nada que decir, siempre fue horrible.
—Me pregunto si diría lo mismo si se hubiera encontrado con Céline —lo anima Cortés.
—¡Ah, Céline! —exclama Olson y levanta sus grandes cejas pobladas.
—¿Qué, leyó Voyage au bout de la nuit? —pregunta Guy.
—Naturalmente —contesta.
—¿Y lo pudo aguantar todo? Semejante vómito…
—Vómito o no, tiene talento. Sólo el público más reaccionario de Francia pudo rechazarlo.
—Bueno, no solo ellos —agrega Guy.
—No me diga que usted es idealista…
—Claro, ¿qué nos queda? Si reducimos todo a una cloaca, ¿por qué vamos a pelear? Ya sé que estamos resignados hace tiempo, pero eso mismo explica que Hitler exista.
—Todos no son como Céline —protesta Norah Stocker—, y el Viaje… tiene sus cosas. La parte de la guerra en las trincheras, el comienzo, es muy valiente, por no hablar de la descripción de Nueva York.
—Sí, pero ¿y el resto? —insiste Guy—. En cuanto se propone ser tierno, cae en la cursilería como la cancioncita “L’hirondelle du Faubourg”. Y la mayoría de la gente que aparece en el libro es incapaz de un gesto de piedad. Tampoco tiene más de una dimensión: es sórdida, canalla, o criminal. Qué infierno. Hasta las vidas más negras tienen relámpagos de dignidad, ¡pero ahí no aparecen!
Guy percibe el silencio de la mesa y se siente obligado a justificarse.
—Puede que suene a perogrullada, pero como va la guerra, no creo que sea el momento de decir solo “mots d’esprit”.
—Bueno —intercede Olson—, los franceses creen muy elegante verlo todo negro. La Biblia les parece una colección de cuentos orientales un tanto oscuros y pornográficos, como Las mil y una noches. Eso les viene de cuando la iglesia permitía leer el Antiguo Testamento solo a contadísimos fieles.
—Y eso, ¿qué tiene que ver? —lo interrumpe Molina.
—Que eligieron a Descartes en vez de a Pascal, un harakiri, cuando ya había sido probado que el hombre es una criatura irracional. Pero ellos ven una ofensa en todo lo que sea religioso, son materialistas.
—Algo peor que eso —lo apoya Guy—. Porque a menos que uno se dé por muerto, no se puede intentar nada sin un poco de dignidad.
—De todos modos, en Céline queda la denuncia de la guerra —insiste Norah.
—Esas ratas de alcantarilla que pasan por el libro no merecen que nadie luche por ellas —Guy está decidido a discutirlo aunque les lleve la noche entera—. Los que niegan la dignidad, como Céline, gritarán contra la guerra, pero después son los primeros en aplaudir a Hitler. Y es, precisamente, lo que está haciendo ahora. Colabora con los nazis, y en qué forma. Me lo dijo hace poco en Montevideo uno de los actores de Jouvet.
(extracto del segundo capítulo de El idioma de la fragilidad, de Carlos María Domínguez. Tusquets Editores/Colección Andanzas, 2017. Buenos Aires, 260 págs. Distribuye Planeta).

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Actividad por el Día del Patrimonio Nacional

Exposición de docente del CIAMEN Udelar Salto Cenur Litoral Norte

El próximo sábado 7 de octubre a las 11:00 horas, en la sede de la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto (Julio Delgado 216), se realizará el Acto de Apertura del programa departamental de actividades por el Día del Patrimonio Nacional Homenaje 100 años de “La Cumparsita”.Presentación1

El Centro de Investigación en Artes Musicales y Escénicas CIAMEN –de la sede Salto CenuR.
Litoral Norte de la Universidad de la República- junto a la Intendencia de Salto, el Conservatorio Departamental de Música Mtro. Bautista Peruchena y la Comisión H. del Patrimonio Histórico de Salto, invitan al Acto Oficial de Apertura del Día del Patrimonio Nacional Homenaje 100 años de “La Cumparsita” que se realizará el sábado 7 de octubre en el Auditorio de la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto.
– Concierto del Conservatorio Municipal de Música.
– Exposición Tango al Norte: la música popular en la Colección de partituras de Tomás Lucas.

Aula Magna, sede Salto

Charla sobre “Gestión de Bosques en Uruguay”
La Dirección General Forestal del Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca (DGFMGAP) invita a participar de la charla informativa “Gestión de Bosques en Uruguay” a realizarse el 19 de octubre del 2017, de 16 a 18 hs. en el Aula magna de la sede Salto, Cenur del Litoral Norte, UdelaR.
Dicha Dirección se encuentra ejecutando un proyecto de cooperación internacional titulado “Fortalecimiento de capacidades de las Instituciones públicas en la gestión de estrategias de adaptación y mitigación al cambio climático”.
El proyecto se realiza en alianza con las Organizaciones de la sociedad civil en México, GIPS (Global Investment Performance Standards) y la ONG BACAB A.C.
En este marco se ofrece esta charla informativa abierta a toda persona con interés en la gestión de los bosques en el Uruguay; estudiantes de Agronomía, de profesorado, de veterinaria, etc.

Programa tentativo de la Charla:
1. Breve reseña del sector.
2. Como surge la DGF.
3. Patrimonio que gestiona y sus características.
4. Gestión de bosque plantado.
5. Gestión de bosque nativo.
6. Monitorio y control.
7. Proyectos actuales.
8. Desafíos o líneas de trabajo actuales.
9. Preguntas y comentarios.
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Hoy se celebra la Música

Sí, porque el 1º de octubre es el Día Internacional de la Música, fecha establecida por la UNESCO en 1975. Es por eso que en Salto, hoy se celebrará así: a las 16 horas, en la Plaza Estigarribia de barrio Ceibal se realizará una jornada al aire libre con músicos locales. Actuarán entre otros Alexander Knuth, Los Machado-Rodríguez, Nuevo Grupo Sin Frontera, Sambó-Sambó, Sergio Ibarra, Néstor “Bocha” Sánchez, Leonela y su Banda, La 922. También se prevé la músicainstalación de juegos para niños por parte de la Comisión de Vivienda de la Asociación Salteña de Música y Afines (Asdemya). A las 18 horas en Casa Quiroga actuarán la Banda Municipal y la Banda Militar. En Salto Shopping, a las 19 horas, se presentarán alumnos del Conservatorio Municipal, en tanto a las 20 horas, los músicos uruguayos Estela y Daniel Magnone brindarán el concierto “Son años” en el Ateneo de Salto.

La “Orquesta Juvenil de Salto” avanza en su exitoso transitar
A propósito de música, días pasados EL PUEBLO dialogó con el Profesor Sergio Mena, Director de la exitosa “Orquesta Juvenil de Salto”. Parte medular del diálogo es la siguiente:
-¿Cuándo se crea este conjunto?
Se creó hace ocho años en el Conservatorio Departamental, fue una prueba piloto, después nos independizamos del Conservatorio. Yo propuse independizarnos para abrir ciertas trabas que no nos iban a deja crecer, y es así que estamos desde hace seis o siete años.
-Pero la base de los músicos sigue siendo del Conservatorio…
La base es del Conservatorio sí, pero estamos abiertos a otros músicos, por supuesto que tienen que tener conocimientos musicales porque se trabaja con partituras y hay que saber leer música. Esa es la forma que el músico sea músico con todas las letras y que sea independiente, y para eso hay que leer música.
-¿Cuál es el estilo?
El estilo es muy variado, boleros, música funki, jazz, swing, candombe, música popular, no nos inclinamos tanto por el tropical y no porque no nos guste, particularmente a mí me gusta mucho, pero habiendo tantas orquestas tropicales, queremos manejar algo distinto, no ser más de lo mismo.
-¿Y los instrumentos que la integran?
Batería americana, percusión (que incluye tumbadoras, pailas y accesorios), dos teclados, tres guitarras, cinco saxos y cinco trompetas.

-¿Qué edades tienen estos jóvenes músicos?
Entre catorce y veintiocho años. Hay algún caso especial, invitado, como el de Juan Carlos Radesca, que tiene cincuenta y algo de años pero hace unos pocos años empezó con la trompeta y por tener una evolución muy linda lo invitamos a participar de la experiencia.

-¿De qué espectáculos participan?
En realidad la Orquesta no está abierta a todo espectáculo porque la idea es justamente darle el lugar de orquesta y que los jóvenes músicos disfruten, y a veces determinados espectáculos no son los adecuados y a veces también hay que manejar el tema que la mayoría de los integrantes estudia y tiene muchas actividades y no siempre se puede coordinar. Pero hemos estado participando en muchos espectáculos culturales, por ejemplo abrimos el “Cortocircuito” con un repertorio de jazz, también fuimos hace poco a Tacuarembó al desfile de Bandas Marchantes donde compartimos escenario con más de veinte bandas, eso enriquece a los músicos y les da fuerza. Tenemos prevista una invitación para el 4 de noviembre estar en Minas de Corrales, el 20 tenemos invitación para tocar para el Instituto de Formación Docente en el festival que hacen en el Teatro, el 29 tocamos con una orquesta rusa en el Teatro, en noviembre también viene una banda de Colombia que va a estar en Plaza Artigas u otra plaza y ya fuimos invitados también… Muchas actividades, felizmente.

-¿Cómo puede contactarse la gente con ustedes?
A través del celular 099930586 o al mail:
trompetamena@gmail.
Estamos a las órdenes.

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Juan Pablo Escobar en el Hotel Horacio Quiroga

El próximo miércoles 4 de octubre, a las 19 horas, en el salón de conferencias de Paso de Frontera del Hotel Horacio Quiroga, el Arq. Juan Pablo Escobar presentará el libro “In fraganti”.
Escobar, una vez muerto su padre, se instaló en Argentina y junto a su madre y hermana edificó una nueva vida. Se recibió de arquitecto y diseñador industrial. Actualmente está casado y tiene un hijo. libroPabloEscobar
En busca de la paz
En “In fraganti” se percibe patentemente la necesidad de contribuir, de algún modo, a esclarecer la verdad de una época que marcó a fuego a Colombia. En esa búsqueda de aportar a la pacificación, Juan Pablo Escobar relata: “Este libro hace parte de un ejercicio muy personal, profundo y sincero que lo único que pretende es contar una historia para que nadie la repita; quiero compartir mis experiencias de vida al lado de mi padre, Pablo Escobar, y las profundas heridas por las cuales decidí no convertirme en él. También es un ejercicio que evidencia que la paz y la reconciliación no son utopías. Espero sinceramente que puedan aprender de mi historia, de mis errores y los de mi padre. Así que ofrezco estas páginas como mi contribución a la verdad y a la reparación simbólica de quienes resultaron afectados por los crímenes cometidos por Pablo Escobar”.
Dolor y meditación
Ante el asesinato de su padre, Escobar hijo se encontró obligado a reflexionar sobre su futuro: “El 2 de diciembre de 1993 a las 3.30 de la tarde amenacé a Colombia entera: ´yo solo los voy a matar a esos hijueputas´. Estaba lleno de dolor. Mi padre había muerto y yo era apenas un adolescente que no sabía lo que decía. Me encontré entonces frente a la más grande encrucijada de mi vida: o seguía los rastros del rencor y sangre que habían guiado a mi papá, o salía a retractarme y a comprometerme a que nunca se tendría queja de mí. Aunque vivía en medio del fuego me decidí por la paz. Y hace 23 años que cumplo ininterrumpidamente y cotidianamente mi promesa de bien. Hoy puedo decir que el derecho a una segunda oportunidad es una realidad que se acerca paulatinamente, porque soy depositario de una historia de la que no me siento orgulloso pero que es de carácter universal y eso me ha llevado hasta los confines del mundo para generar conciencia al respecto e invitar a no repetirla. Las historias de mi padre deben ser contadas con un serio sentido de la responsabilidad.”
El camino de la verdad
El hijo del narcotraficante más conocido de la historia, en la idea de redescubrir a su padre, recorrió medio país y entrevistó a personajes del bajo mundo.
En la construcción de ese puzzle, los relatos recabados sobre las actividades del zar de la cocaína, fueron dejando al descubierto sorprendentes momentos de su vida: El poderoso paramilitar que le ganó la guerra. El informante estadounidense que lo fotografío traficando y no vivió para contarlo. Qué hacía la noche que sus sicarios mataron al Ministro de Justicia. Las confesiones de William Rodríguez, el hombre que no eligió ser hijo del cartel de Cali. Qué pasó cuando capturó a los guerrilleros del M-19 que iban a secuestrarlo. La autopista por la que circuló la droga y el dinero de Pablo Escobar en Miami, Nueva York y Los Ángeles.
Una conferencia interesantísima del Arq. Escobar, también protagonista del siete veces premiado documental “Pecados de mi padre” que fuera proyectado por la ONU en la celebración del Día Internacional de la Paz.

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Agenda actividades culturales 1 y 2 de octubre

Domingo 1º de octubre
16:00 horas. Plazoleta Estigarribia (barrio Ceibal, avenida Harriague y Washington Beltrán). Muestra artística de la Asociación Salteña de Músicos y Afines (Asdemya). En el marco del Día Internacional de la Música y dando inicio a las actividades en Salto por el Mes de la Música. Entrada libre.
18:00 horas. Casa Quiroga (Avda. Líber Seregni – ex Viera- y Maciel). Concierto de las bandas de música Militar y Municipal. En el marco del Día Internacional de la Música y dando inicio a las actividades en Salto por el Mes de la Música. Entrada libre.
19:00 horas. Salto Shopping. Presentación de los alumnos y docentes del Conservatorio Municipal de Música. Prosiguiendo con las actividades por el día de la Música.
20:00 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). “Son Años” Concierto de Daniel y Estela Magnone. En el marco del Circuito Cultural del Corredor de los Pájaros Pintados. Entradas en el teatro.
Lunes 2 de octubre
20:00 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). Presentación del Elenco Departamental de Teatro con la obra “El Herrero y la Muerte”. Bajo la Dirección de Zully Vallarino. Entrada Libre.

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Sobre el libro

Antimasonería

Se llama «antimasonería» a todos aquellos sucesos en los que se aprecia una crítica, un cuestionamiento, una parodia, una censura, una persecución o un ataque en contra de la masonería, los masones y sus prácticas. En términos más específicos, la antimasonería es un campo de estudio: aquel que tiene por objeto el análisis y la reflexión en torno a los registros antimasónicos conocidos bajo cualquiera de sus formas.

Este libro ofrece una antología de los momentos más importantes de la antimasonería registrados entre 1717 y 2017 en Uruguay y el mundo. A través del repaso de una serie de ejemplos tomados de la literatura, los sermones religiosos, los relatos históricos, el cómic, la pintura, el cine, las obras de teatro, las páginas de internet y hasta los programas de televisión, y de la mano de personajes tan heterogéneos como Jonathan Swift, el papa León XIII, Leo Taxil, Rudyard Kipling, Arthur Conan Doyle, Adolf Hitler, Francisco Franco, Licio Gelli y Alan Moore, entre otros, este texto permite arrojar luz sobre la evolución de las múltiples formas que ha asumido el pensamiento antimasónico desde los orígenes de la masonería moderna.
Un estudio ágil y didáctico, lleno de historias increíbles sobre los discursos y casos antimasónicos a lo largo de la historia.

Antimasonería, de Diego Moraes, constituye un libro decisivo para conocer mejor una actividad permanente en los últimos tres siglos de vida de las sociedades contemporáneas, aportando también una perspectiva adicional —muchas veces injustamente silenciada— de la siempre polémica historia de la masonería.
El libro propone una antología de los ejemplos más importantes del discurso antimasónico: desde la constante lucha contra la iglesia, hasta la época oscura del nazismo; la antimasonería en la literatura, el cine y los dibujos animados y el discurso prácticas contra la masonería en Uruguay y el mundo.

EL AUTOR
Diego Moraes (Salto, 1979) es licenciado en Letras por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de la República. Escritor, editor, corrector de estilo, investigador, comunicador y gestor cultural. Junto con Guillermo Lockhart escribió varios volúmenes de la colección de libros del programa televisivo Voces Anónimas, que se emite en Uruguay a través de la pantalla de Canal 12. Es también autor de los libros Bestiario del Salto Oriental (2012), Figari, el masón. Enseñanzas iniciáticas de su antropología filosófica (2016) y Maestros del esoterismo en el Río de la Plata (2016).
FICHA TÉCNICA
Título: Antimasonería
Autor: Diego Moraes
Sello: Ediciones B
Páginas: 200
Fecha de publicación:
2 de octubre de 2017

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Actividad por el Día del Patrimonio Nacional

Exposición de docente del CIAMEN UdelaR Salto Cenur Litoral Norte

El próximo sábado 7 de octubre a las 11:00 horas, en la sede de la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto (Julio Delgado 216), se realizará el Acto de Apertura del programa departamental de actividades por el Día del Patrimonio Nacional Homenaje 100 años de “La Cumparsita”.
El Centro de Investigación en Artes Musicales y Escénicas CIAMEN –de la sede Salto Cenur. Litoral Norte de la Universidad de la República- junto a la Intendencia de Salto, el Conservatorio Departamental de Música Mtro. Bautista Peruchena y la Comisión H. del Patrimonio Histórico de Salto, invitan al Acto Oficial de Apertura del Día del Patrimonio Nacional Homenaje 100 años de “La Cumparsita” que se realizará el sábado 7 de octubre en el Auditorio de la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto. – Concierto del Conservatorio Municipal de Música. – Exposición Tango al Norte: la música popular en la Colección de partituras de Tomás Lucas.
Aula Magna, sede Salto
Charla sobre “Gestión de Bosques en Uruguay”
La Dirección General Forestal del Ministerio de Ganadería, Agricultura y Pesca (DGFMGAP) invita a participar de la charla informativa “Gestión de Bosques en Uruguay” a realizarse el 19 de octubre del 2017, de 16 a 18 hs. en el Aula magna de la sede Salto, Cenur del Litoral Norte, Udelar. Dicha Dirección se encuentra ejecutando un proyecto de cooperación internacional titulado “Fortalecimiento de capacidades de las Instituciones públicas en la gestión de estrategias de adaptación y mitigación al cambio climático”. El proyecto se realiza en alianza con las Organizaciones de la sociedad civil en México, GIPS (Global Investment Performance Standards) y la ONG BACAB A.C.
En este marco se ofrece esta charla informativa abierta a toda persona con interés en la gestión de los bosques en el Uruguay; estudiantes de Agronomía, de profesorado, de veterinaria, etc.
Programa tentativo de la Charla
1. Breve reseña del sector
2. Como surge la DGF
3. Patrimonio que gestiona y sus características
4. Gestión de bosque plantado
5. Gestión de bosque nativo
6. Monitorio y control
7. Proyectos actuales
8. Desafíos o líneas de trabajo actuales.
9. Preguntas y comentarios

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Continúan los talleres gratuitos en Comisión de Bº Baltasar Brum

En el local de Comisión Vecinal del Bº Baltasar Brum se están realizando dos talleres gratuitos proporcionados por Intendencia de Salto:
Taller de plástica para niños los días miércoles a partir de la hora 9 y 30.
Taller de danzas folklóricas los días lunes a partir de las 17 y 30.
Los interesados pueden inscribirse en el local de Chiazzaro 1085 en el horario de 15 a 17 hrs. o solicitar más información por el teléfono 473-40023.

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Agenda semanal de actividades culturales del 28 de setiembre al 2 de octubre

Jueves 28 de setiembre
10:00 horas. Biblioteca Felisa Lisazola (Artigas y 25 de Agosto). Presentación del libro de Martín Otheguy. “El Mundo sin Lunes”. En el marco del Circuito Cultural del Corredor de los Pájaros Pintados e Intendencia de Salto.
19:30 horas. Centro Comercial e Industrial de Salto (Artigas 652). Conferencia “Rápida Historia económica del Uruguay”. Presentación de la historia económica del país y soluciones para el futuro. A cargo del ingeniero agrónomo y Máster en Economía: Luis Romero. Actividad sin costo cupos limitados.
Domingo 1º de octubre
16:00 horas. Plazoleta Estigarribia (barrio Ceibal, avenida Harriague y Washington Beltrán). Muestra artística de la Asociación Salteña de Músicos y Afines (Asdemya).  En el marco del Día Internacional de la Música y dando inicio a las actividades en Salto por el Mes de la Música. Entrada libre.
18:00 horas. Casa Quiroga (Avda. Líber Seregni – ex Viera- y Maciel). Concierto de las bandas de música Militar y Municipal. En el marco del Día Internacional de la Música y dando inicio a las actividades en Salto por el Mes de la Música. Entrada libre.
19:00 horas. Salto Shopping. Presentación de los alumnos y docentes del Conservatorio Municipal de Música. Prosiguiendo con las actividades por el día de la Música.
20:00 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). “Son Años” Concierto de Daniel y Estela Magnone. En el marco del Circuito Cultural del Corredor de los Pájaros Pintados. Entradas en el teatro.
Lunes 2 de octubre
20:00 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). Presentación del Elenco Departamental de Teatro con la obra “El Herrero y la Muerte”. Bajo la Dirección de Zully Vallarino. Entrada Libre.

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Una de las voces más completas de la “Promoción de los 60″

Ante la partida de Washington Benavidez

Junto a Circe Maia, Amanda Berenguer, Enrique Estrázulas, Marosa di Giorgio, entre otros, Washington Benavidez, el poeta nacido en Tacuarembó en 1930 y fallecido este pasado domingo en Montevideo, es uno de los autores fundamentales de lo que se ha dado en llamar “Promoción de los 60”, ese conjunto de poetas que llega luego de la llamada “Generación del 45”, de Benedetti, Idea Vilariño, etc. Lo que sigue es una selección de tres “reacciones” de intelectuales uruguayos ante la muerte de Benavidez, publicadas en sus cuentas de Facebook:benavides
Del cantautor Andrés Stagnaro: “Dice adiós un imprescindible. Gracias querido Bocha por todo lo que nos ha dado. Un país le llora. Bocha, usted siempre me alentó, siempre, no solo con palabras, también con el ejemplo. Me acuerdo lo que dijo hace pocos años: «Seguiré trabajando, yo no voy a descansar en paz».
Del escritor Académico Ricardo Pallares: “Trasmito a la querida familia de Washington Benavides, a la Directiva de la Casa de los Escritores, a socios y amigos mi más fraterna condolencia. Benavídes es una de las voces más completas de la «Promoción de los 60», fue un docente y hombre congruente con sus ideas y principios, un maestro para muchas generaciones jóvenes y un poeta sin par. Seguramente entre los sones de la guitarra de Gabino y del arpa del rey David, sigue el hilo del verso que aun no había podido escribir. Va como un sencillo caballero de la luz”.
De la poeta Laura Martínez Coronel: “La muerte es inevitable, lo sabemos todos más allá de cualquier creencia. De este parque nos vamos sin remedio alguno, y a veces hasta suena a alivio, el castigo de los dioses era la inmortalidad. De todos modos, la muerte del Bocha, Washington Benavidez Aliano ha llevado una parte de mí en la hora de su despedida, parte de la historia, la que nos construye. Aquel hombre que con dulzura me conociera en la 30, atendiendo de modo increíble un manojo de papeles de una gurisa confundida, y que escribiera de puño y letra una recomendación editorial que una tía mía guardara(yo siempre tan distraída para algunas cosas fundamentales) ya no anda por este bosque, aunque tuve la suerte que leyera mi último libro y considerara que merecía ser premiado. No sé, este año «ha muerto tantas veces mi propia eternidad» que un sabor realmente extraño me rompe el alma así nomás, sin preguntarme nada, como si pudiera detenerse la vida y la muerte a consultarme algo. En fin. Hasta pronto maestro.
“El sexo no es sólo…”: uno de sus últimos poemas: No sabemos si es el último poema escrito por Washington Benavidez. Pero seguramente es uno de los últimos. No llegó a publicarlo en libro. Sí lo hizo en su cuenta personal de Facebook, con fecha “Marzo, 2017”. Es el siguiente:

EL SEXO NO ES SOLO…
el entrevero de los vellos púbicos,
el “mete y saca” de la “Naranja mecánica”,
“el monstruo de dos espaldas” shakespereano,
o las variantes interminables del “Ananga Ranga”
o del “Kamasutra”.
El sexo es la corriente secreta
de todos nuestros actos.
Estés pensando en “noúmenos” o “mónadas”.
Girante tu cabeza en el cuidado torbellino
de las Constelaciones,
del átomo, como la mugre, en todos lados
y en todas las cosas.
Si piensas en la rosa
como generaciones de poetas lo hicieron
también debías darle tu tiempito
a “La flor de la Contrayerba” negra y sin aroma,
a la orquídea, bella como Pola Negri,
aunque nazca de la podre y sea sólo una belleza instantánea.
El sexo no es sólo lo que te mueve,
solitario adolescente, a la revista porno
y la masturbación;
la soledad es pornográfica
en la celda del monje o del preso como Oscar Wilde.
El sexo va contigo, mucho más urgente
que el paraguas de invierno o las bermudas estivales.
El sexo está en San Juan de la Cruz, modelando su Cántico Místico
en los lúbricos Cantares de La Biblia.
Al pobre Fray Luis de León lo condenaron
por su traducción explicatoria
del Cántico de Cánticos,
y el único contacto real no es con La Luna y Los Astronautas,
ni el bisturí con el fiero
cáncer, ni Einstein violinista
ni Marilyn poeta,
es mucho más que eso,
es la concha marina lastimando tu pie
en Playa Verde.
Es el clavel del aire sometiendo
la corteza provisoria del higuerón o el ceibo,
es el relincho del potro y la nota imposible
del castrati Farinelli. El anillo penetrando tu anular,
tu garganta aceptando el vino que pisaron las hermosas patitas
de las viñateras. El sexo es lo de antes y después
de todo acto humano.
No, parece que no piensas en él,
pero él te cuida,
y te vigila, puntualmente, mozo, moza,
viejo, vieja, niño o niña jugando a
“LAS ESCONDIDAS”.

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Conferencias sobre Baudelaire hoy en Biblioteca Felisa Lisasola

Hoy, a las 19:30 horas, en la Biblioteca Felisa Lisasola estarán disertando los profesores de Literatura Paola Borges y Pablo Márquez sobre el gran poeta francés Charles Baudelaire, a 150 años de su muerte. La invitación es abierta a todo público y las conferencias se titulan “Las flores del Mal: el perfume del escándalo”, a cargo de Paola Borges, y “Baudelaire: un abordaje cultural y biográfico”, a cargo de Márquez. La actividad cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto.

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II Congreso Internacional de Historia del Norte

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El 14 de octubre se llevará a cabo en la ciudad de Artigas el II Congreso Internacional de Historia del Norte que convocará a docentes y estudiantes de toda la región.
El Congreso se realiza a 200 años del 2 de julio de 1817, cuando el Comandante Andresito Guazurarí derrotó completamente al General portugués Francisco das Chagas, que había invadido las Misiones Orientales, en la batalla de Apóstoles, actualmente una ciudad argentina en el sur de la provincia de Misiones. Esta batalla se inscribe en un conjunto de acciones que tuvieron como protagonista al gran militar guaraní, como es el caso de de Candelaria, de San Carlos, Saladas, Lomas de Caa Catí, San José en compañía de los no menos memorables Matías Abacú, Nicolás Aripí, Francisco Javier Sití, Pantaleón Sotelo, Nicolás Cristaldo y Blas Basualdo – así lo explicó la docente e historiadora Mónica Nicollielo.
Sobre los pasajes para estudiantes: se están tramitando con CODICEN. Por inscripciones: salahistoriaartigas@hotmail.com Facebook: Sala de Historia de Artigas Sale $250 para estudiantes. Se entregan certificados.

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Numerosas actividades para celebrar el Mes de la Música

En octubre, la música convoca en los más diversos escenarios

Durante todo el mes de octubre, la ciudad de Salto se convertirá en un gran escenario que alojará diversas actividades para celebrar el Mes de la Música. Se realizarán espectáculos artísticos, talleres y actividades en lugares como el Teatro Larrañaga, Ateneo, Casa Quiroga, sede de Asdemya, Plaza Estigarribia, Salto Shopping, Casa del Patrimonio Histórico, Mercado 18 de Julio y Plaza Artigas. También se desarrollarán eventos en localidades del interior del departamento, como Colonia 18 de Julio o Sarandí de Arapey.25-09-17 - Conferencia Mes de la Música 06

La comisión encargada de la organización brindó detalles de la propuesta en una rueda de prensa realizada este lunes, en la que el director de Cultura de la Intendencia de Salto, Jorge de Souza, señaló que «esta es una buena oportunidad para mostrar nuestro patrimonio musical y vaya si Salto lo tiene», y agregó que «esta vasta programación es fruto de un trabajo sostenido y comprometido» que cada año convoca a numerosas instituciones salteñas vinculadas al quehacer musical.
Yony Rodríguez, integrante del departamento de Cultura de la Intendencia y coordinador de la citada comisión, que se ha denominado Amigos de la Música, informó que la agenda comienza el propio domingo 1 de octubre, declarado por UNESCO como el Día Internacional de la Música. Ese día se festejará en cuatro escenarios: a partir de las 16 horas actuarán músicos locales en la Plaza Estigarribia de barrio Ceibal; a las 18 horas lo harán la Bandas Municipal y la Militar en Casa Quiroga; a las 19 horas se presentarán alumnos del Conservatorio Municipal en Salto Shopping; y a las 20 horas habrá un concierto de los músicos uruguayos Estela y Daniel Magnone en el Ateneo.

MÚSICA Y ADULTOS MAYORES
El 1 de octubre se conmemora, además, el Día Internacional de las Personas Mayores, y por este motivo, la Red Nacional de Personas Mayores (REDAM) se suma a la agenda de este año «para celebrar juntos la vejez, la vida y el poder compartir actividades artísticas y culturales», indicó su representante Mirta Turino.
La fecha elegida para la actividad conmemorativa es el jueves 5 de octubre, de 14 a 18 horas, y el lugar será la Plaza Artigas. Ese día, el acento estará puesto en el intercambio entre generaciones a través de la instalación de seis gazebos que comprenderán: lectura de cuentos, estimulación cognitiva por parte de estudiantes de enfermería, entrevistas de estudiantes de facultad de Ciencias Sociales, información sobre prevención del delito con la policía comunitaria, información sobre los derechos de las personas mayores, y un final musical.
Turino dijo en la oportunidad que «los adultos mayores, como colectivo, también somos un actor que construimos ciudadanía, tenemos aportes para hacer y mucho para trasmitir».

TALLER SOBRE TRIBUTACIÓN DE LOS MÚSICOS
La agremiación salteña de músicos, Asdemya, conmemora en octubre su 73º aniversario, siendo la primera asociación de músicos del interior del país. Además de los espectáculos artísticos, esta asociación organiza un Taller sobre facturación, tributación, derechos y obligaciones de los músicos. Su presidente, Walter Sánchez, expresó que «será un aporte tanto para músicos como para el comercio en general, que está contratando espectáculos, para conocer qué aportes deben realizar al BPS y a la DGI, como todo trabajador que debe estar dentro de la legalidad y la normativa». El taller será el sábado 7 de octubre a las 18 horas en la sede de la asociación (Brasil 743).
La agenda de actividades de todo el mes es muy nutrida, ya que se extiende hasta el 29 de octubre e incluso aun está abierta a nuevas instituciones que quieran sumarse. La programación se irá dando a conocer a través de la prensa y también se puede consultar en la web de la Intendencia de Salto:
salto.gub.uy

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Antropólogo uruguayo Daniel Vidart, que vivió en el Caribe invoca viejos cronistas españoles que relataron los desastres

Los Huracanes y sus viejos cronistas

El viento, inocente y tranquilo en la brisa, se transforma en una terrible deidad en las trombas marinas, en los huracanes estacionales del Caribe, en los simunes del Sahara, en los tifones del Mar de la China, en las feroces arremetidas de los cuarenta bramadores nacidos en la Antártida y en los vendavales, esos vientos de abajo que tienen nombre occitano pero cuya presencia es universal. Las catástrofes ocurridas año tras año nos recuerdan que los humanos estamos indefensos ante el empuje feroz de los aires agitados, y no ya por Eolo, como cuenta la mitología clásica, sino por los ciclones que se trasladan de las zonas de alta a las de baja presión atmosférica.
Empédocles, uno de los viejos filósofos presocráticos griegos, afirmaba que el origen del Cosmos, en el cual está incluido nuestro planeta y todo cuanto hay en él, ya animado, ya inanimado, se debía a la presencia de cuatro elementos fundamentales: aire, fuego, tierra y agua. Pero así como constituyen fuerzas creadoras estos elementos son también entidades destructoras. Antes de Empédocles de Agrigento, Tales de Mileto, el filósofo distraído que cayó a un pozo por contemplar el cielo y sus nubes, había expresado que el arjé, principio de todas las cosas, era el agua. Pero el agua puede ser también el fin de todas las cosas como sucedió y sucede en el Caribe y sus zonas costeras, con la violencia enloquecida de sucesivos huracanes. Y parece que no se detendrá la catástrofe sobre los hermanos caribeños que, víctimas sempiternos de la pobreza y el hambre, y mal cubiertos por destartaladas techumbres, sufren y mueren bajo este azote inclemente. vidart
Katrina y Rita, aquellas hermanas asesinas cuyo azote destruyó vidas y haciendas en el sur de los EE.UU. hace algunos años -cuando el por entonces presidente de los EE.UU. George Bush se desentendió con desidia criminal de los negros del sur- no llegaron solas y de la mano, como airadas y aéreas mensajeras de la muerte. Fueron apenas dos eslabones de una larga cadena de catástrofes que vienen desde el fondo de los tiempos.
EL ORIGEN DEL TÉRMINO
Existen antiguas noticias acerca de esos huracanes que se manifiestan con todo su poderío entre los meses de mayo y noviembre. Unas provienen de las fuentes indígenas, cuya mitología vincula el furor del huracán con los espíritus malignos, como se cree entre los arawacos y caribes isleños. Por su lado los mayas-quiché lo identificaban, en la relación primera del Popol Vuh, la que trata del Génesis, con el corazón del cielo, divinidad creadora del hombre y de la vida .
Otras informaciones son proporcionadas por los cronistas e historiadores españoles de la conquista. Ellos recurrían a comparaciones para nombrar con voces de su idioma a cosas o fenómenos desconocidos en Europa. Así llamaron trigo-turco al maíz, turma (testículo en latín) a la papa, vaca corcovada al bisonte, carnero de la tierra a la llama, chancho de monte al pecarí o zaíno, y la lista sigue. Pero ante la grandiosidad aterradora del huracán, que por vez primera conocieron en el arco isleño de las Antillas, se atuvieron a la voz indígena, cargada con una tradición de terribles mortandades y desastres y, a la vez, portadora de mitos y de símbolos. De tal modo el designatum “huracán” quedó como tal, preservado por la dialéctica sagrada del denotatum, que a la vez comprendía la creación y la destrucción, el principio y el fin de los destinos terrenales.
Los antropólogos e historiadores no coinciden ni en la etimología de la voz huracán ni en el pueblo indígena que así lo designó por vez primera. Unos sostienen que fueron los indios antillanos quienes le dieron ese nombre al dios de las tormentas; otros suponen que a partir del panteón maya-quiché la designación de este dios de un solo pie, o sea unípede, se difundió por todo el Caribe. En quiché el nombre hurakan significa una pierna, pues de tal manera se concibió, desde las metáforas del pánico sagrado, a ese monstruo que caminaba despacio y pisaba fuerte con su única pata de agua diluvial y viento enloquecido.
En el Popol Vuh, la recopilación de narraciones míticas maya-quiché, se dice que “de esta manera existía el cielo y también el Corazón del Cielo, que este es el nombre de Dios, y así es como se llama [….] Entonces se manifestó con claridad [….] que cuando amaneciera debía aparecer el hombre. Entonces dispusieron la creación y crecimiento de los árboles y los bejucos y el nacimiento de la vida y la creación del hombre. Se dispuso así en las tinieblas y en la noche por el Corazón del Cielo, que se llama Hurakan”. ( 1)
Esta sonora palabra ha sido dotada de diferentes significados por aquellos filólogos de Occidente que aprendieron y tradujeron (y a veces muy mal) las lenguas indígenas. Ximénez, fiel a la etimología maya-quiché, sostiene que quiere decir «una sola pierna»; Brasseur de Bourbourg se inclina por «una voz que muge»; Recinos opina que corresponde considerarla como equivalente a «grande» o «largo», dado que en quiché, según él traduce, eso es lo que expresa la voz rakán, y para confirmar tal interpretación se remite al Padre Coto, quien otorga al término el significado de “cosa larga, cordel”. ( 2 )
Dios de las tempestades, bestia con un solo pie que arrastra su espiral sembrando la destrucción -reminiscencia del caos primario, donde todo se confundía en un abismo convulso y síntesis de las lejanas divinidades indostánicas Vishnú y Siva, que reinan en las antípodas- el huracán, para el indio que padece y teme su perverso poderío, se viste con los atributos del Demonio, del Espíritu del Mal. Y así lo expresa Schuller al enumerar los términos que utilizan para designar a las potestades satánicas las tribus residentes en la zona circumcaribe de América. En tal sentido los galibi dicen yuracán; los garibisi, yerucán; los ipurocoto, yureca; los chayma, yorocan. ( 3 )
Todo cuanto se refiere al universo simbólico sigmoidal engendrado en el área del Caribe por este aterrador fenómeno atmosférico puede leerse en el famoso libro de Fernando Ortiz dedicado al tema, El Huracán. Su mitología y sus símbolos. ( 4)
LOS ANTIGUOS CRONISTAS.
Quien dio noticias por vez primera acerca del huracán fue Pietro Martire D¨Anghiera, humanista italiano residente en la corte de los Reyes Católicos donde no solo españolizó su nombre, transformándolo en Pedro Mártir de Anglería, sino que se convirtió, además de educador de nobles, en algo así como el primer periodista de la conquista de las Indias Occidentales. (5) Pero como no fue testigo presencial de los hechos que narra, sino un esculcador de memorias, de verdaderos o falsos relatos e inventadas hazañas de marinos y viajeros escuchadas en las tabernas portuarias, es ineludible citarlo para llegar a quienes contemplaron y sufrieron los efectos de los huracanes caribeños.
Fernández de Oviedo describe en tres capítulos de sus libros los diabólicos efectos de los huracanes caribeños. En el Sumario de la Natural Historia de las Indias, escrito en l526 en Toledo, sin otro auxiliar que la memoria pues Carlos V le había pedido que sintetizara lo que llevaba escrito en América, el español ofrece una visión primeriza de aquel viento asesino, preñado de lluvia, que giraba sobre si mismo embistiendo primero desde un cuadrante, serenándose al llegar al ojo de la tormenta y empujando luego desde el cuadrante opuesto. He aquí sus palabras: «Asimismo, cuando el demonio los quiere espantar, promételes el huracán, que quiere decir tempestad; la cual hace tan grande, que derriba casas y arranca muchos y muy grandes árboles; y yo he visto en montes muy espesos y de grandísimos árboles, en espacio de media legua, y de un cuarto de legua continuado, estar todo el monte trastornado, y derribados todos los árboles chicos y grandes, y las raíces de muchos de ellos para arriba, y tan espantosa cosa de ver, que sin duda parecía cosa del diablo, y de no poderse mirar sin mucho espanto. En este caso deben contemplar los cristianos con mucha razón que en todas las partes donde el Santo Sacramento se ha puesto, nunca ha habido los dichos huracanes y tempestades grandes con grandísima cantidad, ni que sean peligrosos como solía».
(El País Cultural) 

 

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23 Encuentro con el Patriarca

Se cumplió hoy el tradicional desfile de aparcerías en el marco de la 23 edición del Encuentro con el Patriarca en la meseta de Artigas. Como es habitual y tal como lo muestra la imagen, participaron del mismo cientos de jinetes jóvenes, niños y adultos.

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Así trabaja en Teatro Larrañaga el Taller de Cerámica que orienta Francisco García

Gratuito, sin límite de edad y con horno a leña propio

Comentábamos en anteriores ediciones algunos aspectos del trabajo que realiza el Taller de Cerámica, dependiente del Departamento de Cultura de la Intendencia, orientado por Francisco García, que funciona en la parte posterior -inclusive el patio- del Teatro Larrañaga. “Nadie se imagina que en pleno centro puede haber un horno de cerámica a leña”, dice García en un momento del diálogo con EL PUEBLO, cuyos pasajes medulares son los siguientes:El docente junto al horno
-Usted no es de Salto, verdad?
En realidad soy de Montevideo, de la zona de Tres Cruces, pero ahora soy de Belén, este pueblo a 80 kilómetros al norte de la ciudad de Salto. Hace siete años que soy de Belén.
-Alguna vez nos dijo que está vinculado a la cerámica desde niño…
Claro, porque mi tío tenía taller de cerámica en la esquina de casa y era como una onda en el barrio que salíamos de la escuela e íbamos al taller, siempre estaba lleno de gente. Además era taller de pintura y de escultura, era donde está ahora la terminal de ómnibus de Tres Cruces. Íbamos a la escuela que está en la calle La Paz, que sale atrás de Tres Cruces. Participábamos de una clase de cerámica, de escultura, de pintura, de lo que fuera, como además éramos amigos de los maestros y les hacíamos los mandados éramos como gente de la casa.
-Y después cómo sigue su formación?
Después con esos mismos profesores en la Escuela de Artes Aplicadas seguimos aprendiendo, después viene la dictadura y hay un quiebre, muchas corridas para acá y para allá; me voy a Brasil y me quedo diez años allá, vuelvo y me pongo en contacto con los mismos profesores y maestros. En el año 92 me vengo a vivir a Salto. En 2003 me voy a Río de Janeiro y me quedo un año trabajando. Después vuelvo a Montevideo y después vengo a Belén.
-Háblenos de este taller en Teatro Larrañaga, de sus características.
Es un taller sin límite de edad, de 13 a 100 años pueden venir. Tienen que traer arcilla y buena onda, herramientas hay, además hay un horno. Nadie se imagina que en pleno centro puede haber un horno de cerámica a leña o estos árboles, este laurel, este olivo, este aljibe –recorre el patio del Teatro con la mirada-.
Es un horno que se hizo en el gobierno anterior, cuando Garet estaba en Cultura. Lo construimos entre todos los alumnos, inclusive en una tarde sola. En este momento hay más o menos cuarenta y siete personas, funciona de 13 a 20 horas, jueves y viernes.
Es totalmente gratuito. Está pensado para gente que trabaja, que tiene sus ocupaciones, sus nietos que llevar a la escuela, entonces viene cuando le queda mejor, así como hay gente que viene todo el horario, la que tiene más tiempo.
La que más viene es gente mayor, abuelas. A veces viene la madre y la hija por ejemplo.
-Cuáles son concretamente los beneficios de contar con el horno?
Que el alumno aparte de aprender cómo hacer una cerámica, aprende toda la cadena, hasta el final, hasta dejar la pieza terminada. Utilizamos el método indígena guaraní, que es el de los rollitos uno sobre otro. Entonces el alumno tiene que traer la arcilla, acá mezcla el barro, hace una pasta, y aprende a hacer la cerámica y a hornearla, aprende todo.
-Quizás sea un taller al que le hace falta más difusión?
Pasa que si le diéramos más difusión tendríamos que darle más espacio, porque las instalaciones no son lo suficientemente amplias para darle clase a más gente y, aparte, para aprender esmalte o vidriado, necesitaríamos un horno eléctrico aparte del horno a leña. Esto es cerámica indígena, pero una cerámica más clásica, brillante, con esmalte, precisaría horno eléctrico.
-Las piezas que se hacen son puramente artístico-ornamentales o tienen también algún fin práctico o utilitario?
Los indígenas nuestros hacían principalmente ollas para cocinar y urnas para enterrar a sus familiares. Hay alumnos que hacen solo ollas que pueden utilizar en la casa; también se podrían hacer piezas como floreros pero al faltar el vidriado por adentro filtran. Pero además se pueden hacer muchas cerámicas decorativas solamente, esculturas, adornos como gatos, caballos, ranas, toda la fauna.
-Hay en Salto algún otro taller de Cerámica?
Que yo conozca no, pero dicen que hay sí. La ventaja es que acá pueden aprender cerámica y escultura también si quieren.
-Es puramente práctico lo que dicta o incluye teoría?
La gente ya viene a hacer la cerámica indígena, ese método de trabajo, pero al mismo tiempo de vez en cuando yo les muestro cómo se hace una cerámica con un molde de yeso y un barro liquido o cerámica impresa, con yeso, es decir otras formas de hacer cerámica, o en el torno.
-Si tuviera que pedirle algo a las autoridades: Qué le estaría haciendo falta al taller en este momento?
Un horno eléctrico, nada más. Nos han traído estanterías cuando pedimos, hemos pedido espacio y nos dieron otro salón, lo que hemos pedido nos han traído.
-Los cursos comienzan a principio de año o alguien puede acercarse ahora?
El año pasado empezamos a comienzos de año, este año fue todo el año de corrido, no sé el próximo. Así que si alguien quiere venir en diciembre, en enero o febrero puede venir, o simplemente a mirar también. Inclusive hay maestras que les sirve para su trabajo y cuando tienen vacaciones pueden venir.
-Es decir que este año estuvieron de corrido, hasta en el verano?
Sí, este año que pasó estuvimos también en enero y en febrero.

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Muestra “Encuentro con la memoria”

En el marco de los festejos de los 60 años de labor ininterrumpida de Escuela y Liceo Crandon Salto, Habilitado Nº 3, es que tenemos el agrado de invitarlos a la apertura de la muestra “ENCUENTRO con la MEMORIA”, actividad que realizaremos el viernes 29 de setiembre a las 19:00, en Agraciada 1145.
El sábado 30 en la mañana de 9 y 30 a 13 horas estará abierta para los alumnos, padres, docentes y público en general. Sería muy importante para nosotros contar con la presencia de todos ustedes.
Sin más los saluda atte.
Por el Comité Organizador:
Maestra Gisella Lanzaro García.
Arq. Fernando Maulella – Directora de Ed. Inicial y Primaria – Depto. Comunicaciones.

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Tercer Congreso Nacional de Educación

Con la presentia de autoridades docentes de todo el país, en cumplimiento del artículo 44 de la Ley General de Educación, la Comisión Coordinadora del Sistema Nacional de Educación Pública (CCSNEP) realizará el lanzamiento público del Tercer Congreso Nacional de Educación el próximo miércoles 30 de noviembre, a las 11:00, en la sala de prensa de Torre Ejecutiva.
En esta ocasión participarán: la Ministra de Educación y Cultura Edith Moraes, el Presidente de la Administración Nacional de Educación Pública; Wilson Netto, el rector de la Universidad de la República; Roberto Markarian y el consejero de la Universidad Tecnológica; Rodolfo Silveira, además de otras autoridades de la educación.
Asimismo, en la oportunidad se realizará la presentación formal de la Comisión Organizadora del Tercer Congreso, que como lo prevé el artículo 45 de la misma Ley, tiene una integración amplia y plural que incluye a representantes de las instituciones educativas (públicas y privadas), sindicatos de la enseñanza, gremios estudiantiles, asambleas técnico docentes de la ANEP, central sindical, sector empresarial, partidos políticos y Congreso de Intendentes.

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Dúo Oblivion se presenta éste domingo en “Las Nubes”

El próximo domingo 24 de Setiembre a la hora 19:30 se presentará por primera vez en el Chalet “Las Nubes” el dúo Oblivion integrado por Jorge Almeda y Liliana Forti con el recital “Especialmente para vos…”. Ambos músicos se destacan en las áreas del canto, la guitarra y el piano e interpretarán un selecto número de canciones de géneros diversos tales como jazz, melodías y obras de autores como Serrat, Piazzola , Silvio Rodríguez, etc…
Se invita por este medio al público para disfrutar de este espectáculo con entrada libre y gratuita en el Chalet “Las Nubes” Avda. Enrique Amorim 1700.

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Congreso Nacional de Educación “Enriqueta Compte y Riqué”

La Comisión Coordinadora del Sistema Nacional de Educación Pública convoca Afiche Esc Adm y Servicios (1)formalmente al Congreso Nacional de Educación (CNE). Según lo establecido por los Artículos 44 y 45 de la Ley 18.437, el mismo tendrá una integración amplia y plural que refleje las distintas perspectivas de la ciudadanía. Asimismo, la ley establece que el CNE constituirá el ámbito nacional de debate sobre el Sistema Nacional de Educación y tendrá carácter asesor y consultivo.
Para cumplir con dicho cometido, el CNE contará con instancias de discusión a nivel local, departamental y nacional, las cuales transcurrirán en el correr del año 2017. El Congreso es concebido como un proceso que contiene esas distintas etapas.

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23° Encuentro con el Patriarca

WhatsApp Image 2017-09-22 at 17.25.00Cientos de jinetes se movilizan desde varias partes del país hacia la Meseta de Artigas para celebrar la 23 edición del Encuentro con el Patriarca.
El video enviado a El Pueblo por un lector que viaja a esta hora por ruta 3 hacia nuestro departamento, da cuenta de la convocatoria que tendrá este año la fiesta que culminará este domingo.
‎Para quienes participan así como quienes valoran el significado del evento es realmente emocionante apreciar estas imágenes.

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Nery Denis Dutra Rodríguez : la trayectoria de un hombre entre el arte, la cultura y la política

WhatsApp Image 2017-09-21 at 19.26.19 Nery Denis Dutra Rodríguez (58) tiene una importante trayectoria como músico y figura de referencia en el ámbito murguístico salteño y cumplió una gestión como Director de Cultura en el gobierno del ex Intendente Ramón Fonticiella
Con respecto a que es llamado por su segundo nombre, nos comparte: “Vaya a saber por qué, desde que tengo memoria me llaman Denis y es el nombre por el cual me siento identificado”.
Según me cuenta mi madre, ya me llamaba Denis desde que estaba dentro de su “panza”, así que la verdad, ni idea tengo porque Nery es mi primer nombre.
“Me crie en Barrio Lazareto, en la calle Misiones al 3… después de andar por otros lugares, que el destino seguramente me tenía deparado, he vuelto al mismo domicilio y seguramente por ahí terminaré mis días… o mis noches” – confiesa.

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“Evocación de la Ciudad de México”

“En estos momentos particularmente dramáticos de un gran país y una tremenda ciudad -castigados ahora por el terremoto, pero desde hace años por una guerra interna demencial que ha dejado más víctimas que cualquier catástrofe- vale este homenaje a sus realidades esenciales en forma de poema”. Tal lo que escribió en su cuenta de Facebook el poeta capitalino Alejandro Michelena -asiduo colaborador de esta página de EL PUEBLO- como introducción al poema “Evocación de la Ciudad de México”. Más que oportuno nos parece para la edición de hoy, compartir estos versos que acaban de ser creados:

EVOCACIÓN DE LA CIUDAD DE MÉXICO
Babel inabarcable
poblado laberinto
de sospechosa
apariencia urbana.
Ciudad proteica.
Siempre nueva
y sin embargo vieja.
Para muchos eterna.
Crisol de interminables mestizajes.
Junto al aire clásico
del Palacio de Minería
la Casa de los Azulejos
colonial e hispánica,
templo donde los gringos saborean
lo típico
atendidos por lindas camareras
vestidas de lupitas.
Y más allá otro Palacio
—el de las Bellas Artes—
donde oficia
la trinidad mural de
Orozco, Siqueiros y Rivera.
Calles del Centro Histórico
donde napas de renovado esmog
visten de gris
los recién restaurados edificios.
Viejos cafés que supieron frecuentar
auténticos bohemios
y después
los Contemporáneos
creando en esas mesas la vanguardia,
y los exiliados españoles
y Octavio Paz,
y un poco después
un Emilio Carballido y un José Emilio Pacheco
y un Carlos Monsiváis,
y apenas ayer
Juan Villoro
y Roberto Bolaño.
Casas de dulces y chocolates
únicos,
y locales que ofrecen
artesanías en serie
para consuelo de apurados turistas.
Y ese punto omega que es el Zócalo:
desde siempre
el espacio ritual de los encuentros.
Ya en la legendaria Tenochtitlán
y en el claroscuro de la Colonia
y cuando el vendaval
de la Revolución,
o en las actuales
protestas cotidianas.
En su lugar de siempre, la Catedral
alzada piedra sobre
piedra
encima de las ruinas
de los dioses antiguos.
Al costado vestigios
del Templo Mayor
último hallazgo
del esplendor azteca
cual agujero negro de la historia.
El metro se desliza silencioso
-el transporte más limpio
en esta gigantesca desmesura-
reptando por inmensos subterráneos.
Emerge por etapas
deslizándose
en medio de extensas autopistas,
como la viva imagen
de la antigua serpiente.
Más allá del Paseo de la Reforma,
de la columna
del dorado Ángel de la Independencia,
se vislumbra en la altura
—en Chapultepec—
el castillo
con los fantasmas de aquellos niños héroes,
y los de Carlota y Maximiliano.
Por detrás
—debajo de los pliegues de la historia—
la eternidad del mito:
la magia de ese cerro
y del dios de los grillos
(los mundos extraños y sutiles
que están y que no están cerca de éste).
Por debajo el bosque,
cargado de paseantes
cuya tez nos recuerda
aquellos príncipes que lo disfrutaron
mucho antes de Cortés y la Malinche.
Y Coyoacán
con aires pueblerinos,
con el alma de Frida
y casas solariegas,
y librerías y cafés
que extienden sus tertulias cada noche.
Y Santa María de la Ribera
con viejas residencias
y patios de vecindad,
y olor a tacos y quesadillas
freídos en las esquinas
en los atardeceres.
Inmenso Distrito Federal
con sus taxis colectivos
y sus camiones
cargados hasta el tope
de pasajeros que viajan escuchando
corridos y rancheras.
Rumbos bien diferenciados donde
se multiplican las calles Hidalgo
y las Morelos
y las Juárez,
en series que no parecen tener fin.
Sacramentales desayunos
en mesas en la calle
o en las cafeterías
en bares de centros comerciales
en millares de casas,
tanto en la exclusividad de El Pedregal
como en las colonias populosas.
Desayunos donde nunca faltan
los frijoles y el buen café de olla
y los huevos rancheros,
y las tortillas de maíz
como escribió tan bien Salvador Novo:
“ese pan de los buenos mexicanos”.
Piedras de templos precolombinos
sostienen los palacios virreinales,
y en los bajos
de cierto edificio afrancesado
—con buhardilla—
cantan su lamento los mariachis
y se bebe tequila
en típica cantina
con puertas de vaivén.
Esto es México D.F.
ciudad del sincretismo incesante.
La Villa de Guadalupe esconde apenas
la reminiscencia ancestral de Tonantzin.
Mexicas de cien generaciones
se cruzan aquí
con nietos de franceses
que hace un siglo y medio
sucumbieron al encanto inexplicable
de “la región más transparente del aire”,
y con hijos de españoles y alemanes
llegados
hace algunas décadas.
Laboratorio cósmico al borde
del colapso.
Conserva sin embargo
el orgullo por sus plazas y verdes
alamedas.
Imantada de historia que está viva
pero arrasando
—sin contemplaciones—
con la frágil memoria
de sus perfiles de hace medio siglo.
Ciudad cargada de violencia
de injusticias
de quietismo y de culpas,
pero que sigue abierta a vientos de pureza
y añora del pasado
momentos de armonía.
México es mucho más que una ciudad:
un corazón sin tiempo.
Ella fue primero
antes que todo pudiera acontecer:
cuando el águila se paró sobre el nopal
junto al lago
mostrando la serpiente en su pico.
Alejandro Michelena

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Dúo Oblivion se presenta éste domingo en “Las Nubes”

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El próximo domingo 24 de Setiembre a la hora 19:30 se presentará por primera vez en el Chalet “Las Nubes” el dúo Oblivion integrado por Jorge Almeda y Liliana Forti con el recital “Especialmente para vos…”. Ambos músicos se destacan en las áreas del canto, la guitarra y el piano e interpretarán un selecto número de canciones de géneros diversos tales como jazz, melodías y obras de autores como Serrat, Piazzola , Silvio Rodríguez, etc…
Se invita por este medio al público para disfrutar de este espectáculo con entrada libre y gratuita en el Chalet “Las Nubes” Avda. Enrique Amorim 1700.

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La mítica revista norteamericana cultural ‘Rolling Stone’ cuelga el cartel de ‘Se vende’ al cumplir su 50º aniversario

Su fundador, Jann Wenner, ha anunciado la puesta en venta de su participación, el 51% de las acciones

La revista ‘Rolling Stone’, condenada a pagar tres millones por una reportaje falso de una violación.
‘Rolling Stone’ dedica su portada al presunto autor del atentado de Boston.
La revista cultural estadounidense Rolling Stone va a cambiar de manos, ha anunciado este domingo su fundador, Jann Wenner, durante una entrevista para el diario The New York Times. Wenner, que fundó la publicación en 1967 cuando era un estudiante hippy de la universidad de Berkeley, vendió el año pasado el 49% a la empresa musical surcoreana BrandLab Technologies y ahora busca que una empresa familiar se haga cargo del 51% restante.
«Hay un cierto nivel de ambición que no podemos alcanzar solos», «la prensa es una industria completamente diferente de lo que era antes», ha explicado Wenner, que dirige la revista con su hijo Gus. No es la única publicación que han vendido últimamente. La familia Wenner vendió este año otras dos de sus publicaciones, US Weekly y Men’s Journal, al grupo American Media, especializado en la edición de tabloides. Este grupo está dirigido por David Pecker, un ferviente partidario de Donald Trump. Rolling Stone está posicionada en la izquierda y ha publicado largas entrevistas con expresidentes demócratas como Barack Obama o Bill Clinton.
Considerada una de las publicaciones más importantes de la historia de la prensa cultural, sobre todo en la cobertura de la escena del rock, Rolling Stone también acogió en sus páginas algunos textos de autores experimentales, como el periodista gonzo Hunter S. Thompson.
La reputación de la revista y, por extensión, sus finanzas, se vieron perjudicadas por un artículo publicado en 2014 sobre una presunta violación en una universidad de Virginia que se demostró falsa. La publicación fue condenada a pagar 2,5 millones de euros.
Jann Wenner, que tiene 71 años, ha admitido que desearía conservar un papel editorial en el futuro, pero ha reconocido que la decisión depende del nuevo propietario de la publicación.

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El cine peruano retrata la caza del gobierno de ese país contra el líder del grupo terrorista Sendero Luminoso

‘La hora final’, de Eduardo Mendoza, se estrena en las salas 25 años después de la caída de Abimael Guzmán

El thriller policial La hora final, dirigido por el peruano Eduardo Mendoza, se ha estrenado este jueves en Perú, dos días después de que se cumplieran 25 años de la captura de Abimael Guzmán, el profesor universitario que creó Sendero Luminoso. Este grupo subversivo fue responsable del 54% de las víctimas fatales registradas en el país entre 1980 y 2000, durante su guerra contra el Estado para imponer un régimen comunista inspirado en la China de Mao Tse Tung.sendero
El largometraje de 120 minutos se centra en la larga e ingeniosa operación de búsqueda realizada por el Grupo Especial de Inteligencia de la Policía Nacional (GEIN) para dar con el paradero de Guzmán y los miembros de la cúpula del grupo Sendero Luminoso, conocida como Comité Central.
La historia relatada por Mendoza comienza en junio de 1989 y concluye el 12 de septiembre de 1992, el día de la captura de Guzmán. El cineasta, reconocido por El evangelio de la carne, ha hecho una apuesta difícil al retratar varios planos de la operación de inteligencia policial. A la vez, aborda los dramas personales de los personajes principales: el agente Carlos Zambrano (que encarna el actor Pietro Sibille) y la agente Gabriela Coronado (a cargo de Nidia Bermejo).
Zambrano vive en continua disputa con su exmujer, que quiere sacar del país al hijo adolescente de ambos y abandonar un país en crisis y destrucción por los continuos atentados terroristas, apagones y los asesinatos de líderes políticos, sociales y activistas cometidos por Sendero Luminoso y las fuerzas del orden. Coronado, es cambio, es una enfermera quechuahablante integrada a la Policía Nacional, donde reparte su tiempo entre sus obligaciones como agente y sus intentos de convencer a su hermano Fidel, de dejar la organización terrorista.
El documental 1509 Operación Victoria mostró en 2011, por primera vez en pantalla, las dificultades que afrontó el Grupo Especial de Inteligencia para capturar a las cabezas de Sendero Luminoso. Esas condiciones son presentadas en La hora final, entre ellas la marginación de los agentes en términos de equipamiento y presupuesto pues no querían reportar los avances de su trabajo al Servicio de Inteligencia Nacional -dirigido por el asesor presidencial Vladimiro Montesinos-, ni al Grupo Colina, un comando de aniquilamiento formado por el Ejército.
Pese al boicot que sufrían por parte del Gobierno de Alberto Fujimori y el poder fáctico, se las ingeniaron para identificar, mediante círculos concéntricos, a los colaboradores de los líderes del grupo subversivo, hasta llegar a la casa donde se escondía la cúpula. Disfrazados de barrenderos, parejas de enamorados, músicos y vendedores, recogían la basura para reconstruir los documentos que los miembros de Sendero Luminoso desechaban. También seguían a los colaboradores que administraban el dinero para sus operaciones.
El filme de Mendoza añade un actor más a este cuadro: el supuesto apoyo de la CIA, con equipamiento de comunicaciones, para a las operaciones de búsqueda Guzmán. El cineasta elaboró la película durante tres años, entrevistó a varios miembros del GEIN y pudo ingresar a un acervo de materiales subversivos -memorabilia, artesanía, cuadros, medallas, libros- que la policía se incautó cada vez que intervenía las casas de Lima donde operaban los terroristas.
El cine contra el olvido
La crisis económica y la espiral de violencia de las décadas 80 y 90 son ejes de la película. Se nota en las dificultades materiales de Zambrano y las tomas de las calles de una Lima deteriorada, y desesperanzada.
La antropóloga Makena Ulfe ha comentado esta semana, a raíz de los 25 años de la llamada «captura del siglo», que “la memoria es un terreno fangoso, de disputas enconadas y también de negacionismo”. La hora final se opone a ese negacionismo. Ha tenido en su estreno 15.000 espectadores, convirtiéndose en el segundo estreno más visto esta semana.

(EL PAIS DE MADRID)

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Kalkañal Teatro de Salto presenta: [-p, -ξ N(-ξ)] (En Proceso)

Dando inicio a la temporada teatral 2017, Kalkañal Teatro de Salto estrena este domingo 24 de setiembre [-p, -ξ N(-ξ)] “En Proceso” en la sala El Andén a las 20.30 horas.
El grupo se caracteriza por seguir una línea escénica, que tiene varias influencias como Eugenio Barba y Tadeuz Kantor, entre otros. Kalkañal es un laboratorio escénico, donde las piezas, son el resultado de un proceso de investigación y prueba, por donde se desarrollan, y ensayan, ideas conceptuales que marcan la senda de este proceso.

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Llega el primer libro de la serie protagonizada por el corpulento detective, que Tom Cruise hizo famoso

Novelas de venganza

Nacido en 1954, productor de la televisión británica hasta perder su trabajo, a los cuarenta años James Grant decidió empezar a escribir y decidió también buscarse un seudónimo; eligió Lee Child para que sus libros pudieran ubicarse en las estanterías entre los de Raymond Chandler y los de Agatha Christie. Y no le fue nada mal: ya va por el título número veintiuno de la saga de Jack Reacher –uno al año, que comienza a redactar indefectiblemente los 1º de setiembre–, ha vendido más de sesenta millones de ejemplares y sus historias han empezado a adaptarse al cine, con la actuación de Tom Cruise en el papel del singular investigador.
Expolicía militar, dos metros de estatura y cien kilos de peso –a imagen y semejanza del propio autor–, adicto al café y a los largos silencios, Reacher es prácticamente un vagabundo sin domicilio fijo que deambula en ómnibus de línea de un lado a otro de Estados Unidos, país al que Child se mudó un año después de publicar en 1997 su primera novela, Zona peligrosa.
Nacido en 1960 en Berlín a raíz de las actividades de su padre, un marine finalmente asentado en Corea, Reacher combina la inteligencia de los viejos detectives del género de enigma, la soledad y desencanto de los detectives noir, y la fuerza bruta de un luchador prácticamente invencible, que aparece, a modo de un superhéroe de carne y hueso, allí donde lo necesiten.
Algo así ocurre en las dos breves historias que componen Noche caliente, publicado en Argentina por la editorial independiente blatt & ríos. Ambas podrían leerse como precuelas del Reacher adulto.
La que da título al libro transcurre la noche del miércoles 13 de julio de 1977, cuando Nueva York sufrió el apagón más grande de su historia, y cuando a Reacher le faltan “tres meses y dieciséis días para cumplir diecisiete años”, aunque ya acostumbra a sacar provecho de su físico formidable.
Una agente del FBI, de apellido Hemingway, caída en desgracia; una muchacha, poco más que una adolescente, que lo acompaña en su aventura nocturna; un asesino serial y un traficante de drogas afecto a las peores prácticas mafiosas, son los contertulios de Reacher, quien ya ha comenzado a abrirse camino a golpes de puño y cabezazos.
La segunda, “Guerras pequeñas”, de factura acaso más compleja, sucede en 1989, y el joven investigador debe descubrir a un homicida que termina siendo su propio hermano (el lector está informado del asunto desde un principio). Cortante, seco, veloz, en ambas el lenguaje es parte directa de personajes y tramas, y los imita y sustenta hasta en sus más sorpresivos giros.
“Reacher proviene de una tradición que se remonta a los mitos nórdicos y que alcanza su máxima expresión en el caballero medieval que era expulsado de la corte, al perder el favor del monarca, y se veía obligado a vagar por los caminos sin dirección ni raíces”, le dijo hace un tiempo Child a un corresponsal del diario español La Vanguardia, en su apartamento de Manhattan.
Y en otra entrevista, tratando de explicar los altos montos de violencia de sus obras, el escritor sostuvo que los “buenos” la usan “como una imagen del sistema legal.
La gente está frustrada porque sabe que esas soluciones no se pueden aplicar en la vida y aquí encuentran un desahogo.
Cuando Jack Reacher pega un tiro en la cabeza a un terrorista estamos ante una metáfora.
Escribo novelas de venganza y están bien así”.
NOCHE CALIENTE. Dos historias de Jack Reacher, de Lee Child, con prólogo de Elvio E. Gandolfo. Editorial blatt y ríos, 2017. Buenos Aires, 207 páginas. Distribuye Escaramuza.

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Extraña biografía sobre un clásico de la literatura alemana cuyas prosas merecieron un reconocimiento

Indagación del poeta

El poeta catalán Albert Roig escribió un denso recorrido por la vida y la obra de Rainer María Rilke (1875-1926), el errante poeta de Praga cuyas Elegías de Duino y los Sonetos a Orfeo lo convirtieron en un clásico de la literatura alemana y a los cincuenta y un años acabó envenenado por la espina de una rosa.
No murió de la infección sino de leucemia, pero el episodio fue elocuente de su modo de vivir la poesía.
Perro es un libro extraño y abrumador, sin más eje que la intensidad con que Roig aborda distintos momentos en la vida de Rilke.
La documentación es abundante, proliferan los datos de primer y segundo orden; es notorio que el autor maneja con solvencia la obra y sus vínculos con las estéticas de inicios del siglo XX, también un voluminoso epistolario y muchos testimonios reveladores, pero sin un abordaje cronológico ni temático, queda el lector en medio del desorden de las secuencias, las extensas listas de nombres devorados por el tiempo, a lo que cabe sumar la permanente mediación del autor, que a menudo empasta su visión con la de Rilke.
Tampoco ayuda la traducción de Antoni Cardona Castellà, que apenas iniciar, perpetra: “Las páginas han amarillecido” y reitera sus ripios con pausada regularidad. Pero aun en el caos de la exposición es posible entrever, con todas las opacidades del caso, el carácter complejo y vulnerable de la sensibilidad de Rilke, las relaciones de su obra con las poéticas de Mallarmé y Verlaine, y las dimensiones de su extraña vida.
Por consolarse de la muerte de su primogénita, la madre lo vistió de niña durante sus primeros cinco años, lo abandonó a los ocho, el padre lo envió a la escuela militar y si consiguió abrirse un modesto camino en las letras, vivió la mayor parte de su vida gracias a la ayuda de mecenas, amigos y queridas. Se casó con la escultora alemana Clara Westhoff, pero a poco de nacer su hija Ruth partió a París a llevar su vida de poeta.
Rodin lo acogió entre sus amigos y lo convirtió en su secretario, hasta que se hartó de sus informalidades, pero entonces ya se había vinculado con burgueses de fortuna y aristócratas, en su mayoría baronesas, condesas y princesas que, como nacidas de la pluma de Proust, a lo largo de los años se turnaron para alojarlo en sus castillos de verano y de invierno, llevarlo de viaje a Oriente, atender sus cuidados de salud en clínicas exclusivas y mantenerlo con pensiones y sueldos. Las cortejaba. No todas fueron sus amantes, pero las seducía desde los suspiros de sus versos y cartas encendidas.
Más allá de las inconclusas conjeturas sobre el carácter de sus relaciones amorosas, sobre su apariencia extraña y enfermiza, los grandes ojos perrunos y los labios excesivos, la fuerza de su seducción o las rentas de su desinterés por la codicia del mundo, sus elegías, poemas y prosas merecieron un reconocimiento universal, completamente ajeno a la soledad que acompañó sus últimos cinco años en la austera torre medieval que le compró un mecenas en las montañas suizas, donde vivió de forma muy austera hasta el accidente de la rosa que coronó su destino.
PERRO. VIDA DE RAINER MARÍA RILKE, de Albert Roig, Galaxia Gutenberg, 2016. Barcelona, 389 paginas. Distribuye Océano.

(EL PAIS Cultural)

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“Peloduro”

Ayer se cumplieron 108 años del nacimiento de Julio Suárez Sedraschi, Peloduro, uno de los más notables humoristas uruguayos. En el tomo 17 de la Colección Escritores Salteños publicado en 2009 y dedicado a Peloduro y Jaurés Lamarque Pons, Leonardo Garet escribe: “…nació en Salto el 16 de setiembre de 1909. Periodista humorístico, Julio Suárezhistorietista y caricaturista. Cursó Arquitectura sólo para comprobar, como tantos creadores antes y después, que los estudios curriculares no habían sido inventados para él…”. Y luego de varios párrafos explicativos de su quehacer cultural, por ejemplo de lo que fue la Revista “Peloduro”, finaliza: “Julio E. Suárez murió en Montevideo, el 15 de agosto de 1965. Lo velaron en la Asociación de la Prensa Uruguaya, arriba del café Sorocabana, sobre la Plaza Libertad. El cortejo salió por 18 de Julio y siguió por Yaguarón hasta el Cementerio Central. No hubo discursos. Él había pedido que lo recordaran con unas cañas o unas grapas”.
Retrato
Hace casi un año, en el programa Peces de Colores de Radio Libertadores fue leído el siguiente “Retrato”: «Suerte que estos retratos los hacemos con palabras y no dibujados, porque si no, nos daría vergüenza hacer el retrato de hoy, que es de alguien que magníficamente manejó las líneas, los trazos, el dibujo. Nació en Salto el 16 de setiembre de 1909. Periodista de humor, historietista y caricaturista. Hizo escuela y liceo aquí en Salto, después se fue a la capital a estudiar Arquitectura pero se dio cuenta que no era lo suyo y abandonó la carrera. ¡Lo suyo era la historieta fina, la caricatura, el humor inteligente! Era poseedor de una chispa, de una ocurrencia, fantástica. En 1941 (es decir cuando solo tenía 32 años) recibió el Premio de la Comisión Municipal de Cultura por sus 50.000 historietas y un Segundo Premio por su Afiche de Carnaval. Dos veces contrajo matrimonio: con Alba Turcatti y con Marta Burgos. Tuvo una hija, Alicia. Haciendo notas de humor sobre los más diversos temas –sobre todo políticos- trabajó en varios medios de importantísima presencia a nivel nacional: El Diario, La Mañana, El Popular, Época, Justicia, Marcha… la revista Fútbol Actualidad, Radio El Espectador, y tantos más. Fueron varios los seudónimos con los que firmó sus trabajos: Pelo, Jess, Marcos Tuáin, Pepe Repepe, y el más famoso, por supuesto: Peloduro, nombre además de su famosa revista y de la tira cómica más famosa del país, nacida en 1933. Si recomendables son sus historietas y notas humorísticas, no menos recomendable es su libro «Diccionario del disparate», publicado en 1967, simplemente porque es notable. Actualmente, la sala de exposiciones ubicada en el subsuelo de Casa Quiroga de aquí de Salto lleva su nombre. Falleció en Montevideo el 15 de agosto de 1965. Su velatorio tuvo lugar en la Asociación de la Prensa del Uruguay. El Retrato de hoy es de Julio Suárez Sedraschi, «Peloduro».
El Diccionario del disparate
Es un brillante libro de Julio Suárez, donde pone de manifiesto todo su ingenio y humor para definir palabras justamente a modo de “diccionario”. Citemos algunos ejemplos: “Incubación: período pre – natal de los niños cubanos”, “Hogar: sitio donde se a–hogan los solteros que dejan de serlo y zambullen”, “Taba: que se fue, que ya no está más”, “Huracán: un viento de perros”, “Tragedia: desesperación de un sastre por cobrarle el traje a uno”. Y así, son varios cientos de palabras las que integran el Diccionario. En las palabras de presentación del tomo 17 de la Colección Escritores Salteños, el profesor Ricardo Pallares sostiene que “el humorismo escrito es un discurso que debe ser valorado como sistema de significación que tiene ciertas claves de comunicación con el público”. Y tiene la capacidad de que “nos lleva hacia fuera de la realidad en que estamos para observarla desde allí. La risa es también una filosofía de vida”. Por su parte, acerca de este Diccionario, el profesor Rafael Fernández Pimienta ha escrito: “Todo diccionario es un intento de regular, de normalizar una lengua. El autor, en este caso, propone sus propias definiciones, generalmente jugando con la desconstrucción de las palabras. De este modo los vocablos son divididos en supuestos morfemas, a veces existentes, pero que no funcionan como tales en las palabras elegidas. Por lo tanto, en cada definición se pone en juego un saber del mundo y un saber del lenguaje que entran en colisión y es ahí donde se produce la desfamiliarización que obliga a ver algunas palabras como por primera vez. Esa desconstrucción o reconstrucción, a veces es asociada a la caída del término, que pertenece al argot de la ciencia, de la historia o de algún otro ámbito académico, al terreno llano de la cotidianeidad, poniendo a dialogar las palabras como si fueran dos vecinas del barrio. Así, cada definición rompe con lo esperado de un diccionario, pues pone dentro de una estructura rígida definiciones que rompen esa rigidez. Consciente o inconscientemente, las definiciones van más allá de un efecto cómico, cuestionan la propia arbitrariedad del lenguaje” (Extraído de Revista La Piedra Alta, Salto, Nº 3, Julio de 2010).
La lamentable pérdida del “Espacio Peloduro”
En 2009, al cumplirse los 100 años de su nacimiento, Peloduro fue homenajeado en Salto con múltiples actividades. Entre ellas, se dio su nombre a un espacio en Casa Quiroga por donde pasaron en estos años importantes exposiciones de arte. Ya lo dijimos el pasado domingo: las actuales autoridades de Cultura de la Intendencia han decidido transformarlo en un depósito. Qué pena que este año tengamos que recordar el nacimiento de Julio Suárez Sedraschi, “Peloduro”, diciendo que el “Espacio Peloduro” desapareció.

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Creamos historias a partir de cuentos leídos de Eduardo Galeano

Técnica del taller. Luego de leer algunos títulos de Eduardo Galeano,( El mundo, Ventana sobre la palabra y varios más que fuimos dejando leer a cada uno a pedido de los participantes de los libros El mundo patas arriba y Mujeres) , pedimos: una selección de dos palabras por texto. Las que más admiraban. Las escribimos en el pizarrón a todas. De esa selección les ofrecimos a los participantes elaborar con dos o tres de ellas, un título para un relato. Podían hacer todos los títulos que quisieran. Luego seleccionarían uno para desarrollar, solos o en equipo. He aquí algunos de los que resultaron finalmente.
Este taller es un proyecto del PAS (Programa Aprender Siempre) que depende de la Dirección de Educación del MEC. Es el segundo año que con la profesora Valeria Gallino, llevamos a cabo este espacio que dura dos horas y media semanales.
María Luisa de Francesco
Experta en literatura infantil y juvenil. Escritora. Tutora virtual en el MEC. Referente del Plan Nacional de Lectura

LA MÚSICA DE LA SELVA

Había una chica llamada Luz y vivía en el medio de la selva, ella se crío ahí y nos enseña desde su vida, toda la música que nos regala la selva.
Cuenta Luz sobre los sonidos de los grillos y búhos en la noche, cuando corre una brisa, el roce de las hojas suena a una canción relajante y tranquilizadora, que junto a los grillos y búhos forman una orquesta natural. Cuando se levanta Luz en la mañana, va a la orilla del río a escuchar el sonido del agua correr entre las piedras, así su día comienza con una buena energía y clamada para seguir su camino de crecimiento en la selva, selva grande y desconocida.
Luz tiene miedos, pero con la música que la selva le regala ella se siente segura de sí misma para seguir su camino entre tanta música natural.

EL PERRO Y EL TRIGO
Estaba el perro echado en el camino más corto que lleva de la casa del patrón hasta el trigal, que se confundía con el oro del sol y las espigas infinitas que terminaban en el horizonte. Cuando de repente empezó a percibir con su olfato a toda la gente y todos los animales que habían pasado por ahí.
Sabía que Blanca estuvo temprano, que vino por el camino de la huerta por el inconfundible aroma a hierbas frescas y especias y tomates maduros. Juan también había llegado con su amigo Ramón, su caballo y que había estado con Rosa, Mirta, Juana, Teresa, Ramona y su hija Pampita, también amigas suyas, las vaquitas.
El Lucas y su poncho con el inconfundible aroma a Rosita mi amiga, la ovejita, que le había dado su lana para que se proteja en el invierno. Yo la extraño cada vez que siento su olor porque desde el fin de año pasado no la vi más. Creo que se fue a recorrer el mundo con sus sueños de oveja curiosa y aventurera. Algún día vendrá a contarme historias maravillosas como las que me contaba siempre, como cuando cruzó varios pueblos con el patrón que la trajo hasta aquí. Ella estaba siempre contenta y orgullosa de ser oveja y de ser mi amiga. Yo estoy aquí esperándola como siempre al pie del trigal que nos regala la tierra cada año que pasa, aunque desde que no está Rosita me parece que le trigo demora más en crecer.

Roberto. A

LOS DIOSES DE LA SELVA

Hace más de 1000 años sucedió en una lejana y tupida selva, un tigre y dos monitas que por haber sido criados en cautiverio no tenían conocimiento de cómo era sobrevivir en ese lugar desconocido para ellos. Aunque les costó mucho adaptarse a ese modo de vida, con gran valentía subsistieron día a día comiendo las frutas de un viejo árbol silvestre. Un día inesperadamente se comenzó a sentir un sonido que era diferente a los que conocían, era extraño y se oía como un día de tormenta. Facundo, el tigre, se puso de muy mal humor por semejante ruido molesto, en cambio Karen y Milagros, las monitas, no les importó. El sonido se hizo cada vez más fuerte que hasta las frutas del árbol hizo caer. Así mismo a las monitas parecía no molestarles y se sentían muy curiosas de saber de dónde provenían. Pero todo cambió cuando dicho sonido se aproximaba a ellos, cada vez más y más… y sintieron mucho miedo de lo que podía ser… era Martín un elefante que llevaba perdido más de 10 años, era él el que producía ese sonido tan temeroso, que al caminar derribaba árboles pequeños con sus grandes y enormes patas; y lo que parecía ser truenos de una tormenta, eran las ramas secas que se encontraban en el suelo y no soportaban su peso quebrándose a su paso en muchas partes.
Cuando ve a las monitas y el tigre, se presenta diciendo –Soy el elefante Martin, lamento muchos haberlos asustado, llevo más de 10 años perdido (se sentía muy feliz de poder hablar con alguien porque hacía tiempo que no lo podía hacer). Al ver que él se sentía contento Milagros le pregunta -¿cómo llegaste a la selva? ¿por qué llevas un collar de flores?, Martin contestó –Hace años escape de un circo en el que hacía espectáculos para mucha gente, era muy pequeño y quede muy triste el día que liberaron a mis amigos un tigre llamado Facundo y dos monitas Milagros y Karen. A una de las monitas le llamó mucho la atención lo que contó Martin el elefante, y recordó que antes de vivir en la selva vivían en un circo, donde sus padres trabajaban. A los 4 les causo mucha alegría haberse reencontrado después de tantos años. Facundo saltaba y cantaba de la emoción que tenía y su humor volvió a ser el de antes. Las monitas querían llevarlo a conocer el lugar, pero a Martin parecía solo importarle salir de ahí, así que sus amigos decidieron acompañarlo y de esa manera lograron encontrar la salida a un lugar más abierto y menos oscuro que la selva. Después de unos años pensaron que volver al circo era lo más apropiado, ya que sus familias estarían allí. Facundo dijo –volvamos al circo ya hemos vivido divertidas aventuras y hemos conocido muchos lugares asombrosos, creo que volver al circo con nuestros parientes sería conveniente ellos nos deben extrañar, expresó. Los 4 se pusieron de acuerdo, volvieron y se reencontraron con sus familias y les contaron a sus padres sus historias. Poco a poco sus familiares al escuchar tantas anécdotas de los aventureros contadas como grandes historias, ellos también querían conocer. Pero se dieron cuenta que estaban encerrados, por primera vez descubrieron que lo que toda la vida habían creído su hogar, era en realidad una prisión. Todos se pusieron de acuerdo en abandonar el circo e ir a vivir a la selva, a vivir en libertad. Se corrió la voz de esta huida y con el pasar de los años seguían llegando a la selva animales de todas las especies. La selva dejo de ser un lugar oscuro y se lleno de alegría, sonidos y felicidad, gracias a las historias de 4 valientes animales, Karen, Milagros, Facundo y Martin, los DIOSES DE LA SELVA.
Martin. A

UNA VERDADERA FAMILIA

Érase una vez en el departamento de Salto, Uruguay una familia muy bonita de dos hermanos, dos hermanas y sus padres. Se mudaban muy seguido a diferentes lugares debido a que no tenían una casa propia. Juan de 20 años era el hijo mayor de la familia, era el único que andaba por mal camino, se drogaba, consumía alcohol y tenía malas amistades. Sus padres siempre lo aconsejaban para bien, pero a Juan lo dominaban los vicios. Un día Juan sale con sus amigos de “farra” y entre “joda y joda” se quedan sin dinero para tomar. Pedro, uno de sus compañeros lo invita a robar una vinería, este, primero duda en ir, pero al ver que no tenían dinero decide ir. En medio del robo la cosa se complica pues un sereno de la zona los vio entrar al establecimiento alertando así a la policía. Su compañero logra escapar pero Juan es capturado y llevado a la cárcel. La familia de Juan es informada de lo sucedido y queda totalmente destrozada porque ellos amaban a Juan a pesar de sus errores. Es condenado con una pena de dos años. Sus padres desesperados se mudan a la casa de un familiar y con la plata ahorrada del alquiler contratan un abogado. Todo su esfuerzo es en vano, porque el abogado no es muy bueno y poco puede hacer por Juan. En la cárcel Juan se sentía muy triste y arrepentido, un día sentado otro recluso lo invita a participar de una reunión cristiana que se daban en dicha cárcel. Juan acude a la reunión y después de escuchar la palabra de Jehová en la Biblia, decide cambiar de vida. Consigue hacer una llamada telefónica a su familia y les comenta lo sucedido, su familia lo escucha y queda muy contenta y lo incentivan para que siga adelante dándoles todo su apoyo. Mientras tanto su familia sigue ahorrando dinero para pagar un nuevo abogado. Juan sigue estudiando la palabra de Dios y adquiriendo conocimientos sobre su palabra. Juan cada semana recibe un paquete enviado por su familia donde no le dejan faltar nada de lo que precisa. Él se pone a pensar en lo importante que es para su familia y eso le da más fuerzas para seguir adelante. Juan ya llevaba más de un año en la cárcel, nunca faltaba a sus reuniones cristianas, orando a Dios por él y su familia. Después de tantos rezos recibe la noticia que a su familia le habían regalado un terreno para la construcción de su propia casa, su hogar, Juan muy alegre le agradece a Dios por lo sucedido. En el correr del mes Juan es llamado para la realización de trabajos fuera de la cárcel con custodia. Él muy contento acepta trabajar y sabiendo de iba a ganar dinero para ayudar a su familia se pone muy feliz. Después de tres meses trabajados se siente muy orgulloso de sí mismo, porque con ese dinero ayudaba a sus padres con los gastos de la casa que ya estaba lista. Un día se levanta temprano para ir a trabajar y ve por el corredor acercarse a un operador con un papel, le dijo: Juan por tu buena conducta tu condena se ha redimido y hoy mismo quedas en libertad. Juan impactado con la noticia no sabía que decir y se va muy feliz a su casa con su familia a vivir feliz.
José. M

UN PAPÁ DE MENTIRAS

En el norte de Argentina, en una zona de la Provincia de Misiones, vivía una pareja de jóvenes recién casados. Ellos eran felices a pesar de ser unos humildes campesinos. Él se llamaba Nazareno, nombre heredado de su padre, se dedicaba a realizar tareas rurales como peón de campo, esquilador de ovejas, monteador, hachero, entre otras “changas”. Su joven esposa, llevaba el nombre de Orfidia y trabajaba de cocinera en las estancias. Todo marchaba al compas de la dicha y el amor, para sorpresa mayor, Orfidia le da la noticia a su esposo de que está embarazada. Junto con la noticia llegaron lágrimas de felicidad por parte de los dos, ¡claro! Iba a ser su primer hijo. Pero la felicidad no duraría demasiado. Nazareno con el anhelo y el afán de terminar su casa, de que a su esposa no le falte nada ni a su hijo que venía en camino, decidió irse a trabajar a Brasil a una empresa forestal de origen alemana. Era una buena oportunidad para reunir algunos pesos y así poder terminar su casa. El joven campesino iría a trabajar de motosierrista, ya que tenía mucha experiencia en ese rubro. Todo iba muy bien en el trabajo de Nazareno y además se sentía muy cómodo, porque en ese mismo lugar trabajaba su amigo con el que se conocían desde la infancia. En un instante todo cambio, la situación comenzó a complicarse. Era viernes y todo el equipo forestal trabajaba para terminar la jornada y entonces todos volverían a sus hogares, con el dinero ganado después de largos meses. Entre las ansias que tenía Nazareno de ver a su amada esposa y conocer a su inocente hijo que ya llevaba dos días de nacido, sumándole a todo esto el cansancio acumulado, el joven estaba casi a ciegas trabajando, a tal punto que sin que pudiera darse cuenta caería sobre él un monstruoso árbol aplastándolo abruptamente acabando con su vida. En sus últimos suspiros y ya con los ojos casi cerrados, le dice a su amigo José que podía darse cuenta que iba a morirse y no quería que su pequeño hijo creciera sin su padre, así que le pidió que se casara con su esposa Orfilia y cuidara de ella y el pequeño. José muy herido por la pérdida de Nazareno, su amigo y con mucha tristeza, juntó coraje para llevarle la noticia a Orfilia y a su hijo que comenzaba a emitir los primeros llantos. Poco después Orfilia y José se casaron tal como fue el pedido de Nazareno minutos antes de morir. Así José crio al niño como si fuera su propio hijo, con mucho cariño y amor. Junto a Orfilia pudo construir una hermosa familia, amándola mucho y viviendo felices.
José.M

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