Otro golpe a la cultura uruguaya: falleció Hiber Conteris

A penas unos días después de la muerte del gran director de orquestas Federico García Vigil, a quien, cuando reseñábamos su vida en esta página calificábamos como una de las figuras mayores de la cultura nacional en las últimas décadas, también dejó de existir Hiber Conteris, otro uruguayo que deja una marcada huella en nuestra cultura. CULTURA 1
Fue escritor, dramaturgo, profesor, periodista, filósofo, sociólogo y crítico literario. Había nacido en Paysandú el 23 de setiembre de 1933 y falleció este martes 2 de junio de 2020, a los 86 años de edad. Vivía otra vez en nuestro país desde hacía pocos años, luego de haber transcurrido gran parte de su vida en Estados Unidos, donde también se destacó como catedrático y escritor.

PremiosCULTURA 2

Entre los múltiples premios y reconocimientos que cosechó, vale destacar los siguientes:
1968: Mención Casa de las Américas – El asesinato de Malcolm X

1969: Premio Florencio – El asesinato de Malcolm X

1986: Letras de Oro – University of Miami

1988: Premio Casa de las Américas – La cifra anónima

1994: Premio Castillo-Puche – El breve verano de Nefertiti

Montevideo Portal, a pocas horas de su fallecimiento, reseñaba de esta manera los reconocimientos que merecieron las obras de Conteris: «Desde la publicación de su primer cuento, en 1954, recibió numerosos premios. Entre ellos se destacan El asesinato de Malcom X (teatro, mención especial del concurso Casa de las Américas, Cuba 1968); Información sobre la Ruta 1 (cuentos, Premio Letras de Oro de la Universidad de Miami, 1986); La cifra anónima: cuatro relatos de prisión (cuentos, Premio Casa de las Américas, 1988); El breve verano de Nefertiti (nouvelle, Premio Castillo Puche de la novela corta, Yecla, España, 1944, publicada por Fin de Siglo); Round Trip: Viaje regresivo (novela, Primer Premio de Narrativa del Ministerio de Educación y Cultura, Uruguay, 1999).
Sus obras publicadas incluyen novelas como Cono sur, premiada en concurso del semanario Marcha, 1963; Virginia en flashback, 1966; El nadador, 1968; El 10 % de tu vida, editada en Uruguay por Fin de Siglo en 1994 y 2.ª edición en 2011, traducida a varios idiomas, incluido el japonés; La Diana en el crepúsculo, 1987, traducida al francés; Oscura memoria del sur, Fin de Siglo, 2002 y, en la misma editorial, Cuarteto (2007) y las dos novelas cortas reunidas en un solo libro La mancha del crepúsculo y Escala en Dakar (2009). En teatro, su obra más reciente es Onetti en el espejo, basada en las entrevistas a Juan Carlos Onetti realizadas por la periodista María Esther Gilio, y llevada a escena por el Teatro Circular en Montevideo, Brasil, República Dominicana y Cuba, donde el Teatro Circular recibió «El gallo de La Habana» como premio al mejor espectáculo. Su novela El séptimo año: la búsqueda de Ground Zero fue una de las seis finalistas (entre unas 120 seleccionadas) al Premio Dashiell Hammett, otorgado por la Semana Negra de Gijón en el año 2011. El rastro de la serpiente fue finalista del Premio de Novela de la Editorial Diana, de México».

Obras

Escribió algo más de veinte libros (amén de una incalculable cantidad de artículos y obras más pequeñas aparecidas en publicaciones colectivas y antologías). El mejor homenaje sería buscar alguno de ellos y leerlo. Estos son los títulos y año original de edición:
1959: Enterrar a los muertos; 1960: Este otro lado del telón; 1963: Cono Sur; 1963: El socavón; 1963: El desvío; 1965: Villa Anastacio; 1966: Virginia en Flashback; 1968: El nadador, Roman; 1969: El asesinato de Malcolm X; 1986: El Intruso; 1986: El diez por ciento de tu vida; 1987: La Diana en el Crepúsculo; 1987: Información sobre la Ruta 1; 1988: La cifra anónima; 1996: ¿Qué desea cenar?; 1996: El breve verano de Nefertiti; 1998: El cielo puede esperar; 1998: Round Trip – Viaje regresivo; 1999: Mi largo adiós a Raymond Chandler; 2001: Rastros de ceniza; 2002: Oscura memoria del sur; 2005: Onetti en el espejo; 2008: El Intruso.

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CULTURA

Se convoca a niños y jóvenes a participar del concurso de ilustraciones «La lectura abre ventanas»

Hasta el 26 de junio

Los Programas Plan Nacional de Lectura y Educación Artística de la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura, la Sala Infantil de la Biblioteca Nacional y la Biblioteca País de Plan Ceibal, con el apoyo de la Cámara Uruguaya del Libro, convocan a niños y jóvenes a participar del concurso de ilustraciones «La lectura abre ventanas» para promover la lectura en todas sus formas y formatos.Concurso
«En estos tiempos de encierro e incertidumbre, la lectura puede ser una herramienta para salir al mundo y explorar otras realidades, dejar volar la imaginación y pensar en un futuro mejor», afirman los organizadores de la propuesta, cuya convocatoria está abierta a niños y adolescentes residentes en Uruguay que al momento de la inscripción tengan entre los 6 y los 14 años.
Se podrá tomar parte teniendo en cuenta la existencia de tres categorías: A – de 6 a 9 años, B – de 10 a 12 años y C – de 13 y 14 años, en cada una de las cuales los participantes se presentarán con una obra. Los interesados deberán completar un formulario de inscripción, siendo la fecha límite establecida el 26 de junio de 2020.
Las obras se enviarán accediendo al formulario «Concurso ilustraciones La lectura abre ventanas» (https://forms.gle/nJYmSotEQrBdTsuW9). En el mismo deberán completar los siguientes datos: -Nombre y apellido del participante -Nombre y apellido del adulto responsable -Edad -Departamento -Teléfono de contacto -Correo electrónico -Título de la obra
Deberán adjuntar el archivo en formato jpg o png que no debe pesar más de 2 megas. Se deberá nombrar con la letra de la categoría y el nombre de la obra.
La obra que se presenta debe ser individual, original, inédita y no haber sido premiada en otros concursos.
Temática
La ilustración, con técnica libre, deberá tener como tema principal la promoción de la lectura en cualquiera de sus formatos y formas. Podrá incluir algún texto breve a modo de eslogan de una campaña de promoción de la lectura.
Los Criterios de selección se basarán, para cada una de las categorías, en la originalidad, la capacidad de transmitir un mensaje que promocione la lectura, el buen uso de técnicas creativas y la sensibilidad de acuerdo a la edad del autor o autora.
Comité evaluador
Los trabajos presentados y que cumplen con los requisitos exigidos serán evaluados por un jurado integrado por representantes de cada institución con la participación de un artista o ilustrador que se nombrará en las próximas semanas antes del cierre de entrega de trabajos.
El fallo del jurado será inapelable.
Premiación
Se entregarán tres premios por cada categoría. Asimismo, se distinguirán las menciones especiales que determine el tribunal.
También se entregará certificado de participación digital a todos los participantes.
Los resultados del concurso se publicarán en las redes sociales y páginas web de las distintas instituciones convocantes. Asimismo, se comunicarán en forma personal a cada uno de los seleccionados el día lunes 27 de julio.
Especificaciones
Los participantes, en todas las categorías, autorizan a la Dirección de Educación del Ministerio de Educación y Cultura, a la Biblioteca Nacional y a Plan Ceibal al uso de sus derechos de autoría con renuncia a cualquier tipo de reclamo en caso de publicación, reproducción, distribución de la obra presentada al Concurso, con la obligación de la parte mencionada a citar siempre la autoría correspondiente. (La participación en este concurso implica la aceptación íntegra de estas bases).

 

¿Qué es Enredate Concausa?

Bienvenid@s

Enredate es una iniciativa de América Solidaria y UNICEF Uruguay, para acercar el programa Concausa 2030 a las juventudes uruguayas. A través de un curso virtual de 6 encuentros basado en dinámicas grupales, juegos y ejercicios, te ayudaremos a identificar los principales desafíos que hay en tu comunidad y a crear soluciones innovadoras que ayuden a resolverlos. Esta propuesta formativa te permitirá fortalecer tus habilidades de liderazgo, desarrollar tu creatividad, y contribuir a la transformación de los problemas que ves en tu comunidad. Además, te permitirá pasar a formar parte de una gran red de jóvenes uruguayos y de todo el continente, con tus mismas ganas y entusiasmo.. ¡Revisa el cronograma anual del programa, arma tu equipo e inscribite para participar!ConcursoJoven

¿Quiénes pueden participar y cuáles son los requisitos?

La iniciativa está dirigida a jóvenes que tengan entre 14 y 17 años (cumplidos antes del 31/12) y que quieran aprender a desarrollar proyectos innovadores en su comunidad.
Para participar, se deben postular en grupos de a dos (duplas) con el respaldo de un referente adulto (mayor de 18 años) quien acompañará a los y las jóvenes durante el proceso de formación.
No es necesario tener un proyecto en mente o haberlo diseñado previamente para participar. Basta con tener ganas de ser protagonista de los cambios que quieres ver en su comunidad y en el mundo.

¿Cómo hago para participar?

Para participar de los Enredate Concausa, tienes que postular en equipos de a dos a través de un formulario de postulación (aquí). Importante: se debe llenar un solo formulario por dupla.
En el formulario se preguntará el nombre y otros datos de las dos personas que forman parte del equipo, así como el nombre y otros datos del adulto referente. Es importante que tengas esta información a mano.
En la semana del 8 de junio los participantes recibirán una confirmación para saber si su postulación fue aceptada. En total hay 90 cupos en todo el país, organizados en 3 cursos de 30 cupos cada uno.
Para la selección de los equipos participantes se aplicarán criterios basados en la diversidad de lugares de procedencia, género, ámbitos educativas.
¡No dudes en escribirnos a concausauruguay@am ericasolidaria.org!

https://www.concausa 2030. com

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Partió el Maestro

No podía ser de otra manera. Esta página se dedica enteramente hoy a homenajear a una de las figuras más importantes de la cultura uruguaya en las últimas décadas y que, como tal, dejó un legado que difícilmente se borre. Hablamos de Federico García Vigil, el gran director de orquesta que falleció el pasado miércoles 27.
Había nacido en Montevideo, en la víspera de Reyes del años 1941. «Es un balde de agua fría para todos. Yo me formé con él desde que a su vuelta de Venezuela creó la orquesta juvenil. Lo recuerdo con gran cariño; hizo crecer la Filarmónica, fue muy humano con todos nosotros. Fue una persona muy querida dentro del ambiente, formó muchos directores y compositores»; en la esencia de estas palabras (humanismo, capacidad docente y directriz, referencia ineludible para varias generaciones) pronunciadas por la violinista Estela Nicrosi, están los conceptos más repetidos estos días por todos quienes lo conocieron.descarga

Además, se lo recuerda como un hombre de muy sólida formación no solamente musical sino también, entre otras áreas, en filosofía, historia, literatura, así como quien tuvo la gran capacidad de acercar masivamente el público a la música de orquesta, rompiendo esa tan mentada –y a menudo solo imaginaria- barrera entre lo culto y lo popular. Lo que se transcribe en esta página hoy es apenas parte de lo que fue su fecunda trayectoria.

Las orquestas

Estas son solamente algunas de las que dirigió:
-Orquesta Filarmónica de Montevideo (Director Titular. Uruguay)
-Orquesta Sinfónica de Colombia (Director Titular. Colombia)
-Orquesta Sinfónica de Río de Janeiro (Brasil)
-Orquesta Sinfónica de Porto Alegre (Brasil)
-Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo (Brasil)
-Orquesta Sinfónica de Maracaibo (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica Simón Bolívar (Venezuela)
-Orquesta Sinfónica de Manitowa-Wisconsin (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Savannah-Georgia (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Greenville (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Chicago (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Portland (Estados Unidos)
-Orquesta Sinfónica de Vancouver (Canadá)
-Orquesta Sinfónica de Madrid (España)
-Orquesta Sinfónica de Córdoba (España)
-Orquesta Sinfónica de Palma de Mallorca (España)
-Orquesta Sinfónica de Estocolmo (Suecia)
-Orquesta Sinfónica de Varsovia (Polonia)
-Orquesta Sinfónica de Bucarest (Rumania)
-Orquesta Sinfónica NHK de Tokio (Japón)

 

Distinciones

-Premio Florencio (Uruguay, 1969)
-Premio Florencio (Uruguay, 1970)
-Primer Premio en Dirección de Orquesta (Francia, 1973)
-Premio Florencio (Uruguay, 1981)
-Premio Fabini (Uruguay)
-Premio Morosoli (Uruguay)
-Primer Premio de Música de Cámara (Concurso AEMUS-BAW)
-Premio Iris de Oro (Uruguay, 1995)
-Odre du Mérite Culturel (otorgado por el Ministerio de Cultura de Polonia, 2003)
-Ciudadano Ilustre de Santiago de Chile (Chile, 2003)
-Premio a la Trayectoria Artística y Humana (otorgado por el Foro Iberoamericano de las Artes de la Universidad de Alcalá de Henares. España, 2003)
-Medalla al Mérito Cultural (Colombia, 2004)
-Chevalier dans l’Odre des Arts et des Lettres (otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia (2005)
-Premio Candelabro de Oro de la B’nai B’rith Uruguay.

El Director de Ópera

En este quehacer, brilló en muchísimos escenarios: Teatro Solís de Montevideo, Teatro del Libertador de Córdoba, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Teresa Carreño de Caracas, Teatro Colón de la Ciudad de Bogotá, Teatro Principal de Palma de Mallorca y Cuerpos Estables de la Ópera de Cataluña. Entre otras óperas, dirigió:
-Aída
-Anna Bolena
-Bastián y Bastiana
-Carmen
-La Cenerentola
-Così fan tutte
-Don Giovanni
-Fausto
-La Flauta Mágica
-La Traviata
-Madame Butterfly
-Rigoletto

El compositor

En su también amplia faceta de compositor musical podría destacarse:
-Il Duce (ópera sobre texto de Carlos Maggi y Mauricio Rosencof)
-Surcos (Horacio Ferrer / García Vigil)
-Variaciones sobre un Tema de Rada.
-Canción de Frondoso (Lope de Vega / García Vigil).
-Canto al hombre (Alfredo Gravina / García Vigil / Manuel Guardia).

 

 

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

En la edición del pasado domingo 3 de mayo, EL PUEBLO dedicó Bonifacino 2su contratapa al pianista y docente Enrique Bonifacino, quien luego de vivir la mayor parte de su vida en Salto emigró a Inglaterra, donde hace ya diez años que reside.

Lo que desconocíamos era su inclinación también por la pintura, algo que descubrimos cuando días pasados la imagen de algunos de sus cuadros apareció en la Revista Ámsterdam Sur, que se publica últimamente a través de Facebook.
En diálogo reciente con este diario, Bonifacino comentó: «yo pinto porque me gusta nomás, no aprendí en ningún lado, desde niño me gusta dibujar y pintar, y he tenido mis épocas en que hago un poco más, en otras no hago nada.Bonifacino 1Cuando me vienen las ganas de pintar, trato de hacer lo que puedo, es como que me baso en el instinto artístico.

Me gustan mucho los paisajes y me dedico mucho a los paisajes. Antes hacía más retratos, dibujaba retratos, pero ahora me interesan más los paisajes y estoy experimentando con diferentes técnicas. A veces me sale bien, a veces no, es como un proceso de prueba y de aprendizaje. Aunque a veces me frustro un poco, me gusta intentar y dejarme llevar por mi propio instinto».

 

 

Florencio Sánchez y el «Canillita»

Además del Día Nacional del Libro, cada 26 de Mayo en nuestro país se celebra el Día del Canillita. La fecha fue elegida por ser la de muerte de Adrián Troitiño, el fundador del sindicato de canillitas de Uruguay. Pero es bueno preguntarse de dónde proviene la denominación de «Canillita» dada al vendedor ambulante de diarios y revistas.canillitas

Para ello hay que remitirse al más famoso dramaturgo uruguayo, Florencio Sánchez (1875-1910), quien hizo célebre una pieza teatral (un sainete estrenado el 2 de octubre de 1903) con ese nombre. En ella se recrea la situación de un adolescente de unos 15 años de edad, que se gana la vida precisamente con la venta callejera de diarios. De esa forma, este casi niño, de familia sumamente pobre (algo característico de los personajes creados por Florencio Sánchez) sustenta a sus padres. Es tal su limitación económica que los pantalones que viste ya le quedan muy cortos y hacen que queden a la vista sus «canillas». El término «canillita», entonces, como lo es en gran medida todo el lenguaje teatral de este autor nacional, puede considerarse parte del lunfardo rioplatense.

 

La importancia de leer

En la «Semana del Libro» como suele llamarse a esta que estamos transitando (el Día Nacional del Libro fue el martes, en recuerdo del 26 de mayo de 1816, cuando se fundó la primera biblioteca pública del Uruguay), es bueno reflexionar sobre estos veinte puntos –cuyo origen desconocemos- sobre la importancia de la lectura.lectura
1-Aumenta nuestra curiosidad y conocimiento.
2-Nos mantiene informados.
3-Despierta nuestra imaginación.
4-Alimenta la inspiración y hace que surjan ideas.
5-Nos permite conectar y ponernos en la piel de otras personas / personajes.
6-Ejercita a nuestro cerebro: despierta vías neuronales, activa la memoria…
7-Nos hace recordar, conocer y aprender.
8-Libera nuestras emociones: alegría, tristeza, cólera, miedo, sorpresa, amor…
9-Nos mantiene ocupados, entretenidos y distraídos.
10-Permite que desconectemos y que nos evadamos del mundo.
11-Permite conocer / descubrir / explorar mejor dicho mundo.
12-Nos permite conocernos mejor a nosotros mismos.
13-Hace que podamos compartir / recomendar nuestras lecturas: noticias, libros, artículos…
14-Ayuda a la comprensión de textos, mejora la gramática, el vocabulario y la escritura.
15-Facilita la comunicación.
16-Hace que podamos sentirnos activos.
17-Y que podamos concentrarnos.
18-Permite la relajación, el descanso e incluso es capaz de reducir el estrés.
19-Hace que podamos investigar sobre los temas que más nos interesan.
20-Nos permite crecer como personas.

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En Uruguay hoy se celebra el Día del Libro en homenaje a la fundación de la Biblioteca Nacional

En el resto del mundo, el día señalado es el 23 de abril

El Día Nacional del Libro se celebra en Uruguay cada 26 de mayo, desde el año 1940. La fecha conmemora el aniversario de la Biblioteca Nacional de Uruguay, la primera biblioteca pública del país, fundada en 1816, y fue instituida por el entonces Consejo Nacional de Enseñanza Primaria y Normal —hoy, Consejo de Educación Inicial y Primaria— a través de una resolución de fecha 3 de julio de 1939.2biblioteca
En el marco de la fecha, y coincidente con el espíritu de «despertar en los escolares el amor por las buenas lecturas»2 de la resolución que dio origen al Día Nacional del Libro, la Cámara Uruguaya del Libro y la Intendencia Departamental de Montevideo organizan cada año la Feria del Libro Infantil y Juvenil, la que se lleva a cabo en el atrio del palacio municipal.3 Entre las actividades que suelen programarse para el evento destacan la presentación de novedades editoriales y la actuación de agrupaciones musicales.3

Día Internacional del Libro
El Día Internacional del Libro es una conmemoración celebrada cada 23 de abril a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Desde 1988, es una celebración internacional promovida por la UNESCO. El 15 de junio de 1989 se inició en varios países, y en 2010 la celebración ya había alcanzado más de cien.1
Se trata de un día simbólico para la literatura mundial, ya que ese día, en 1616, fallecieron: Cervantes, Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega (no exactamente – ver más abajo). La fecha también coincide con el nacimiento o la muerte de otros autores prominentes, como Maurice Druon, Haldor K.Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla, Manuel Mejía Vallejo y William Wordsworth. El Día Internacional del Libro se creó en honor a estos autores fallecidos.
Fue natural que la Conferencia General de la UNESCO, celebrada en París en 1995, decidiera rendir un homenaje universal a los libros y autores en esta fecha, alentando a todos, y en particular a los jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y a valorar las irreemplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado el progreso social y cultural de la humanidad. Respecto a este tema, la UNESCO creó el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, así como el Premio UNESCO de Literatura Infantil y Juvenil Pro de la Tolerancia.[cita requerida]
Der moderne Buchdruck (La imprenta), cuarta escultura (de seis) que se pudo contemplar en la exposición berlinesa Walk of Ideas con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de 2006.
El día 23 de abril fue elegido como «Día Internacional del Libro», pues supuestamente coincide con el fallecimiento de Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega en la misma fecha en el año 1616. Aunque la justificación inicial para haber escogido esta fecha fue la muerte de Cervantes, en realidad éste falleció el 22 y fue enterrado el 23, que es cuando se consignó su fallecimiento; por su parte, Shakespeare murió el 23 de abril del calendario juliano, que corresponde al 3 de mayo del calendario gregoriano.
La Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO, con el objetivo de fomentar la cultura y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. La Conferencia General de la UNESCO la aprobó en París el 15 de noviembre de 1995, por lo que a partir de dicha fecha el 23 de abril es el «Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor».

Capital Mundial del Libro
Cada año, la UNESCO y las tres organizaciones profesionales internacionales del mundo del libro (la Unión Internacional de Editores, la Federación Internacional de Libreros y la Federación Internacional de Asociaciones e Instituciones Bibliotecarias) eligen una capital mundial del libro cuyo mandato empieza cada 23 de abril.
El comité de selección eligió Atenas, capital de Grecia, por la calidad de sus actividades que lleva a cabo, que cuentan con el apoyo de todo el sector del libro. El objetivo es que los libros sean accesibles a toda la población, incluidos los migrantes y los refugiados.
En 2001 por iniciativa de la UNESCO se nombró a Madrid Capital Mundial del Libro.2 Desde entonces cada 23 de abril, un comité de selección, integrado por representantes de la Unión Internacional de Editores (UIE), la Federación Internacional de Libreros (FIL), la Federación Internacional de Asociaciones de Bibliotecarios (IFLA) y la UNESCO,3 elige a diferentes ciudades del mundo que realizan durante el año actividades culturales relacionadas con los libros. En 2002 ocupó el puesto Alejandría, Nueva Delhi en 2003, Amberes en 2004, Montreal en 2005, Turín en 2006, Bogotá en 2007, Ámsterdam en 2008, Beirut en 2009, Liubliana en 2010, Buenos Aires en 2011, Ereván en 2012, Bangkok en 2013, Port Harcourt en 2014, Incheon en 2015, Breslavia en 2016, Conakry en 2017, Atenas en 2018, Sharjah en 2019, Kuala Lumpur en 2020 y Tiflis en 2021.34

En España
El rey Alfonso XIII firmó un Real Decreto el 6 de febrero de 1926 por el que se creaba oficialmente la Fiesta del Libro Español, que se celebraría en la fecha que entonces se creía que había nacido Cervantes, el 7 de octubre.5 La idea original fue del escritor y editor valenciano Vicente Clavel Andrés,56 proponiéndola a la Cámara Oficial del Libro de Barcelona, donde se aprueba en marzo de 1925, proponiendo la citada entidad se celebrara en octubre de cada año, en la fecha del nacimiento de Cervantes, coincidiendo en el primer año con la Exposición del Libro Español en Buenos Aires. Poco después, en 1930, se instaura definitivamente la fecha del 23 de abril como Día del Libro, el día que murió Cervantes, a Vicente Clavel no le hizo mucha gracia que se celebrase el día de su fallecimiento de Cervantes, en vez de el de su nacimiento por ser un día más adecuado para salir a pasear y mirar libros, pero por otro lado le alegro que le aceptaran y aprobaran la idea, Vicente Clavel fue editor y copropietario junto a su socio Angel Joaniquet Pons de los editoriales (Zodiaco, Olimpo y Cervantes).5
La celebración arraigó rápidamente en toda España, en especial en las ciudades sede de Universidades, desde Barcelona, se extendió por toda Cataluña, aunque la denominación oficial se fue diluyendo poco a poco al coincidir con el día del santo Patrón, conocido como «Día de San Jorge» (Diada de Sant Jordi). En otras zonas no universitarias de España la fiesta se mantenía con escasa importancia o incluso desaparecía aunque desde los años 80 del siglo XX ha vuelto la tradición con fuerza, sobre todo en Madrid. Con el tiempo se hizo tradicional en Cataluña el intercambio y regalo de rosas y libros entre parejas y personas queridas en esa fecha, convirtiéndose en una de las jornadas populares más celebradas.7
Esta tradición fue uno de los argumentos utilizados por la UNESCO para declarar el 23 de abril «Día Internacional del Libro».8
En España se celebra en esta fecha la entrega anual del Premio Cervantes, el mayor galardón otorgado a los autores hispanos.
Celebraciones en otras fechas
Algunos países realizan actos semejantes en otras fechas. En Reino Unido e Irlanda, el primer jueves de marzo realizan el llamado «World Book Day» (Día Mundial del Libro).
Chile instituyó su propio Día del Libro en 1927, en recuerdo del natalicio de Andrés Bello, el 29 de noviembre.9 Con el paso de los años, este día cayó en el olvido y en la actualidad se celebra el Día Mundial del Libro el 23 de abril, al igual que en los demás países. En Uruguay dicha celebración lleva el nombre de «Día Nacional del Libro» y se realiza el 26 de mayo, dado que fue en esa fecha del año 1816, que se creó la primera biblioteca pública nacional, a partir de la idea de Dámaso Antonio Larrañaga, quien acompañó a Artigas en la Revolución Oriental. «Sean los orientales tan ilustrados como valientes» fue la respuesta del general Artigas ante la consulta de la creación de una biblioteca para todos los orientales.10
En Paraguay, por resolución del 9 de junio de 1980 del Ministerio de Educación y Culto, se instituyó el 25 de junio como «Día del Libro Paraguayo». En esa fecha, precisamente el 25 de junio de 1612 el paraguayo Ruy Díaz de Guzmán, primer historiador paraguayo, nieto de Domingo Martínez de Irala y de la india Leonor, concluyó el manuscrito de su obra La Argentina, primer libro escrito en estas regiones de la América.

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Hoy: poemas de Sonia Susana Martínez

Los poemas de esta página son hoy de Sonia Susana Martínez Camino, quien vive en Salto desde hace 48 años. Nació en Montevideo y se radicó en nuestra ciudad en el año 1972. En 1996 se integró al grupo Literario «Perfiles de Salto» y ha participado en varios concursos literarios, tanto nacionales como internacionales, en los que ha logrado varios e importantes reconocimientos a partir de 1997. Entre ellos, en octubre de 1997 obtiene el Primer Premio a nivel nacional en el certamen «Cuentos para niños», exclusivo para abuelos, organizado por la Fundación «Lolita Rubial», de Minas-Lavalleja. CULTURA Sonia M.
En el año 2000 es una de las fundadoras de la «Sociedad Escritores Salteños 2000». Entre 2003 y 2006 concurre al Taller Literario «Horacio Quiroga», dependiente de la Intendencia de Salto y dirigido por el Profesor Leonardo Garet.
En setiembre de 2003 obtiene el Trofeo Internacional Rotary Club Pelotas- Brasil, con el texto «Himno a los Poetas», musicalizado por la pianista Profesora Elsa Iurato. Ha incursionado en poesía, cuentos, ensayo, teatro, letras para tango y haikus. En el año 2008 logra el Primer Premio A.E.D.I. (Asociación Escritores del Interior).
Un año después, el Tercer Premio en el concurso «Salto, ayer y hoy», organizado por Diario EL PUEBLO en su 50° aniversario. Su última participación en un concurso fue el año pasado, cuando logró el Primer Premio en el concurso «Primer Slam de Poesía Oral», Salto. Textos de su autoría integran libros publicados en Uruguay y el extranjero.

COPLAS A SALTO

Ciudad de mis amores, Salto querido
eres un pueblo grande bien ponderado
fama que justamente te has ganado,
te alaba el lugareño y el peregrino.
El sudor de tu gente te ha bendecido,
a través de la historia nunca olvidado,
la memoria uruguaya ha demostrado
que desde los albores fuiste elegido.
Cuánta gente sencilla por tus caminos
que en todos los ámbitos se
han destacado
en pos del crecimiento de todo el pago
más allá de los genios que han partido.
¡Cuánta fuerza y coraje del
pueblo unido!
Viviendo la aventura de ir remando,
seres que a diario vemos la van peleando
¡Cuántos hijos paridos
te han hecho digno!

 

TIERRA DE PASIONES
(A Salto)

Aquí y allá la vida se transforma
do siempre hay luz y espacios diferentes
surtiéndose el verbo de la gente
su esqueleto reviste férreas formas.

Aquí y allá se esfuma la derrota
presto a surgir su espíritu emergente
de la historia, veraz huella viviente,
recuerdo innegable en la derrota.

Aunque el río se encuentre desbocado
con aspecto sombrío y desolado
desistirá como en otras ocasiones
y hoy igual que ayer nos encontramos
recogiendo la simiente que regamos
sobre esta tierra sembrada de pasiones.

 

DESPERDICIO

Chiquilín que no sabés
cómo seguir con tu vida,
que llevás el alma herida
y el corazón amargado,
que te embarcás en reclamos
y vas matando el camino
con el porro, con el vino,
o pasta base insuflando.

Chiquilín que no sabés
cómo ubicar la salida
que perdés en la vagancia
la claridad de tus días.
Que no podés andar solo
y te buscás compañía,
que te empeñás en perder
la dignidad, la familia.

Y mendigás por comida
y le robás a tu vieja
vendiendo lo que sacás
sin piedad y con violencia,
no te importa el sacrificio
del otro, que sí le cuesta.

Así mantenés el vicio
que las neuronas te saca.
Y terminás con un arma
en las manos, que te quema,
sin ton ni son la disparas
aunque quizás alguien muera
desperdiciando la vida
rodando hasta que apesta
¡De qué te sirve esa historia
si morís o vas tras rejas!

 

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

Llegaron a Salto y realmente están viviendo un «circo del horror»

Son veinte las personas de diferentes nacionalidades (brasileños, ecuatorianos, peruanos, etc.) que conforman un circo, modesto, humilde, que trasladándose en transporte público, recorren distintas localidades de Latinoamérica ofreciendo su espectáculo artístico que para la mayoría de ellos, si no para todos, es su único medio de subsistencia. Son el «Circo del Horror».Circo

Llegaron a Salto para presentarse en el club Salto Uruguay el fin de semana del 14 y 15 de marzo, pero justo un día antes, estalló la pandemia del Coronavirus y todos los planes se derrumbaron. A partir de entonces, poco a poco y casi por ironía del destino, su vida comenzó a hacer honor al nombre del circo. «Uno a veces no se da cuenta de la magnitud de las cosas que han pasado estos días y lo que va a pasar todavía, porque gente así, con propuestas de este tipo, no tiene manera de trabajar», reflexionaba ayer el profesor Silvio Previale, quien se ha sentido sensibilizado con esta situación y ha colaborado (por ejemplo con alimentos) con este grupo de gente, del que también forman parte varios niños, que se encuentra varado en nuestra ciudad y pasando muy mal, ni más ni menos que sobreviviendo en días de un verdadero circo de horror hecho realidad.
EL PUEBLO pudo estos días acceder a las siguientes palabras que los propios afectados intentan difundir entre la mayor cantidad de gente posible: «Atención, linda gente de Salto. Debido a la suspensión de eventos masivos nos vimos obligados a suspender el show hasta nuevo aviso por prevención del Covid 19. La suspensión del evento fue un día antes del show anunciado, por lo tanto llevamos más de sesenta días sin poder trabajar, nuestros recursos ya se acabaron, ya que nosotros vivimos del día a día, por lo tanto recurrimos a las personas de buen corazón que puedan ayudar con alimentos no perecederos, a que somos quince personas adultas y cinco menores que integran el Circo del Horror y no podemos regresar a nuestro país por cierre de fronteras, por lo tanto pedimos a las personas de buen corazón que nos ayuden. Pueden hacerlo a esta dirección: Hotel Danaly (por la puerta del garaje), Agraciada y la vía. Te estaremos esperando con los brazos abiertos y con el corazón contento por tu solidaridad. Recuerda: hoy por mí, mañana por ti. Cel. 099 936 136. Estaremos en la ciudad de Salto hasta que podamos trabajar para cumplir con ustedes».

 

 

210 años del fin de la «Semana de Mayo»

Se recuerda mañana, y es feriado nacional en la vecina orilla argentina, el 25 de mayo de 1810, fecha en que culminó en Buenos Aires la “Semana de Mayo”. Esto implicó la sustitución del Virrey por una Junta Gubernativa de elección popular. Esta Junta auxilió a la Revolución Oriental de 1811 y otorgó a Artigas el grado de Teniente Coronel, reconociéndolo como Jefe de Armas en la Banda Oriental. Esta fecha se consideró como la inicial de la revolución en el Río de la Plata, contra el dominio español.25 de mayo

UN POEMA
El poema titulado «25 de Mayo», de la poetisa Arjona Delia, recrea así el hecho histórico:
Un veinticinco de mayo
nació el gobierno patrio,
¡la libertad es nuestra!,
los criollos festejaron.

Eran una nación nueva,
ya no más el virreinato,
forman la primera junta,
¡la libertad proclamaron!

Cumple años nuestra patria,
a la plaza todos vamos,
con los gritos de alegría,
¡somos libres! ¡Festejamos!

EN SALTO
Nuestra ciudad rinde homenaje a este hecho con una calle llamada «25 de Mayo». El nombre data de 1899; anteriormente se denominó San Gregorio. Se inicia al finalizar la cuadra del 1800 de calle Uruguay y se extiende hasta algunos metros pasada la avenida Manuel Patulé.

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Fundación Mario Benedetti distribuye 500.000 pesos entre «escritores afectados por la emergencia»

Hoy por: Jorge Pignataro

Salomón Reyes, mexicano radicado en Salto, es uno de los 100 beneficiados

La Fundación Mario Benedetti, en el año del centenario del escritor que le da nombre y con el fin de ayudar a los escritores que entiende son «afectados por la emergencia del Covid19″, ha creado un fondo que se distribuirá en partes iguales entre 100 escritores, es decir 5.000 pesos uruguayos a cada uno, con la contrapartida que cada uno de los beneficiados aporte, como material para luego ser difundido, un video explicativo de su proceso de creación artística. Benedetti
Entre ellos se encuentra el guionista y cineasta mexicano, desde hace varios años radicado en Salto, Salomón Reyes. Con él dialogó EL PUEBLO en la jornada de ayer, quien explicó: «Este apoyo es de un fondo solidario de la Fundación Mario Benedetti, en colaboración con la Casa del Escritor Uruguayo, para apoyar a todo este gremio de escritores que de alguna manera han sufrido la pérdida de sus ingresos o están pasando una situación difícil. Entonces se armó una convocatoria pública en donde ellos iban a otorgar básicamente un aporte de 5.000 pesos por cada escritor, para 100 escritores. Ignoro la cantidad de personas que se presentaron. La postulación se hizo a través de un cuestionario, en donde se te hacían algunas preguntas, como por ejemplo cuál era la propuesta, los ingreso que tenías, etc. Ahí el jurado determinó ajustar esa convocatoria y eliminó gente que no había escrito la propuesta, porque la contrapartida es grabar un video breve, una charla breve, sobre tu proceso de trabajo, tu proceso creativo y difundirlo, darlo a conocer como para colaborar… Salomón Reyes
Ese video es con especificaciones que ellos dan, se hará a través de la plataforma Zoom y con un moderador para que respeten los tiempos. En definitiva es eso, una ayuda para aquellos escritores que padecieron o están padeciendo esta situación de paro laboral y falta de ingreso».
Se conocieron los seleccionados del Fondo «100 años de Mario Benedetti» en apoyo a escritores
Bajo este título, desde la propia Fundación se informa: «Los escritores y las escritoras han sido un sector tradicionalmente invisibilizado respecto de las posibilidades de vivir de su arte y de acceder a los derechos sociales que se derivan de su tarea. Pese a eso, su trabajo forma parte esencial de la construcción colectiva del capital simbólico de una sociedad. No se puede entender Uruguay sin las grandes voces de la literatura uruguaya, que han labrado su identidad, y sin las nuevas voces que continúan su configuración plural y profunda. La palabra, desde las tradiciones religiosas más antiguas hasta las tradiciones literarias fundacionales de cada lengua, es motor, explicación y cuestionamiento de lo que somos. Hoy, la pandemia del COVID19 ha generado un impacto social de pérdida de ingresos de aquellos escritores y escritoras que obtenían recursos económicos de su labor en tanto tales, y que por las medidas recomendadas de distanciamiento social han perdido la posibilidad de hacer actividades presenciales. En el espíritu de solidaridad y compromiso que fue esencial a la vida y obra de Mario Benedetti, en ocasión de su centenario, la Fundación que lleva su nombre, junto con la Casa de los Escritores del Uruguay, y con el apoyo de Cooparte, lanzaron un fondo para apoyarles».
Se hace saber además que la selección de los escritores estuvo a cargo de «un comité independiente de selección, propuesto por Casa de los Escritores del Uruguay, e integrado por Juan de Marsilio, Eduardo Nogareda y Silvia Prida».

 

Algunos de los escritores beneficiados

Por el momento, podemos adelantar la siguiente lista de algunos de los beneficiados con este fondo solidario:
Abirad Ferulano, José Raúl
Acevedo Quevedo, Bruno Javier
Arenas Díaz, José Pablo
Besio Licio, Susana
Bianchi Hernández, Myriam
Biurrun, Walter
Cabrera, Marcel
Campodónico Fraccaroli, Daniel
Casares Agustoni, Mariana
Castiglioni Piñeyrúa, Cecilia Gabriela
Cavallo Bachini, Horacio Rafael
Correa Gossweiler, Peter Francis
Courtoisie Malaneschii, Leonor Sofía
Chittadini Canals, Sebastián
Fernández, Pablo
Ferreira Rodríguez, Gerardo
Gadea, Miguel
Guzmán Costa, Hilda Amalia (Malí Guzmán)
Machado Scala, Melisa
Márquez Maya, Jimena
Michelena Bastarrica, Alejandro Daniel
Monchietti, Gervasio Armando
Muslera Domínguez, Fernanda Paula
Nieto Palladino, Fernando Luis
Olveira, Andrés
Pereira, Andrea
Pincén, Santiago
Recoba Valerio, Carlos Diego
Reyes, Salomón
Rodríguez Custodio, Luis Nelson
Rojas Rojas, Jairo José
Salvioli Romano, Maria Marcia
Sartor Neme, Guillermina
Terzian Marachlian, Paola
Tisnés Rocca, Rodrigo Sebastián
Villegas Oromí, Alfredo María
Viqueira, Noelia
Yan Martinez, Alejandro.

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Hoy: poemas de Miguel Gallo

Los poemas que hoy ocupan esta página pertenecen a Miguel Ángel Gallo, salteño nacido el 18 de diciembre de 1955. Funcionario postal durante muchos años, se jubiló del Correo de Salto en el año 2019. Ha obtenido distinciones en varios concursos literarios, entre los que se destaca algunos organizados por Diario EL PUEBLO.CULTURA M.GALLO

Soñar un sueño

I
Anoche soñaba un sueño
en el cual tú te encontrabas
en dicho sueño me amabas
despertando mi pasión
sonaba como campanas
el latir del corazón.

II
Tu rostro sutil, difuso
muy lentamente emergía
haciendo la noche, día
con un dejo de nobleza
tu cuerpo tan armonioso
y radiante de belleza.

III
El viento sopló de pronto
y comenzaste a correr
yo no te puedo creer
sonó como en un lamento
no me vuelvas a soñar
te juro, cómo lo siento.

IV
Desperté muy angustiado
con la ilusión destrozada
preguntándole a mi almohada
cuál sería aquella razón
de ponerle un gran candado
al sentir del corazón.

 

Golondrinas

I
Bandadas de golondrinas
que año a año nos visitan
sin pensar si las invitan
aparecen en el cielo
con su línea inconfundible
nos deleitan con su vuelo.

II
La llegada de estas aves
ya nos anuncian verano
y tomados de la mano
vemos formar sus figuras
elegantes, misteriosas
con su gracia, su dulzura.

III
Llegan raudas y veloces
en un vuelo peregrino
desafiando mil caminos
vuelan, vuelan sin cesar
me pregunto qué misterio
las hace hasta aquí llegar.

IV
Al atardecer se juntan
comienza el revoloteo
pensativo yo las veo
la luna blanca de fondo
de golpe desaparecen
con su aire muy orondo.

 

Amistad

I
La amistad es un tesoro
que bien se debe guardar
tiene más valor que el oro
su llave difícil dar.

II
La amistad tiene ese efecto
el de brindarse, el de dar
donde regalas afecto
el hombro donde apoyar.

III
Es la mano que se extiende
cuando más la precisas
es la llama que se enciende
cuando hay oscuridad.

IV
Es aquella voz de aliento
el abrazo generoso
una bocanada de viento
y la franqueza en los ojos.

V
Compartir gratos momentos
la angustia de una tristeza
tal vez sea algún lamento
también darle fortaleza.

VI
Si al leer estas palabras
estás de acuerdo conmigo
quizás mi corazón abra
y podré llamarte amigo.

 

Solos

I
Me desperté en la mañana
cuando el alba se filtraba
y el reflejo en la ventana
me dijo que ya no estabas.

II
En el hueco de la almohada
dejaste tu huella fresca
y mientras eras amada
ardíamos como yesca.

III
En mi casa y en mi lecho
buscas refugio y placer
con una angustia en el pecho
que no puedes contener.

IV
Luego de estar en mis brazos
vuelves de nuevo a tu hogar
tu perfume como lazos
en el aire veo flotar.
Y me queda tu recuerdo

que se afianza sin cesar
seré loco o seré cuerdo
por querer tratar de amar.

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

Hace 70 años moría Eduardo Fabini

Se cumplen hoy 70 años del fallecimiento de uno de los más importantes músicos uruguayos: Félix Eduardo Fabini Bianchi. Encontró la muerte a los 67 años de edad, en Montevideo, el 17 de mayo de 1950. Proveniente de una familia de emigrantes italianos de Génova, nació en la localidad de Solís de Mataojo (departamento de Lavalleja) el 18 de mayo de 1882, es decir que se cumplen mañana 138 años.

En su trabajo «El nacionalismo musical en Uruguay», la licenciada Beatriz González lo presenta con estas palabras: «Violinista y compositor influenciado por la atmósfera y el paisaje del campo de su lugar natal, así como de sus danzas y canciones, no dudará en plasmarlos en diferentes géneros en toda su obra. Después de recibir su iniciación musical en el ámbito familiar y posteriormente en Montevideo en el Conservatorio «La Lira» culmina sus estudios en Europa usufructuando una beca en el Conservatorio de Bruselas donde se perfecciona en violín y cursa composición.Fabini

La nostalgia de su patria lejana lo induce a componer los «Tristes» para piano y para guitarra y «Las flores del campo» para coro y orquesta. A su regreso a Uruguay desarrolla una intensa actividad como concertista y después de un segundo viaje a Bruselas se instala en su tierra natal donde prosigue su labor compositiva originando creaciones magistrales como los poemas sinfónicos «Campo» y «La isla de los ceibos». Estas composiciones son las primeras obras latinoamericanas grabadas por la discográfica RCA Víctor con la Orquesta Filarmónica de Nueva York en 1927. En ellas como en la mayoría de la producción de Fabini están presentes los arpegios de la guitarra criolla, la melancolía de los «tristes» o «estilos», el trinar de los pájaros autóctonos, el diáfano paisaje sonoro del follaje y los arroyos. Además de las ya mencionadas merecen destacarse entre sus obras: «La patria vieja», «El rancho», «El arroyo descuidado», «Luz mala», «El nido» para coro y orquesta, los ballets «Mburucuyá» y «Mañana de reyes», la «Melga sinfónica» para orquesta, «Fantasía» para violín y orquesta, el Estudio arpegiado, los «Intermezzos» 1 y 2 para piano y varias piezas para canto y piano, cantos escolares y música para himnos».
EN SALTO
Cabe agregar que en Salto, lleva su nombre una plazoleta ubicada en Costanera Sur (donde en una placa se lee: «Señor austero en la forja de su música». -Dr. Eduardo J. Couture- Homenaje en el Primer Centenario de su Natalicio. 1882-18 de mayo-1982. Rotary Club Salto Oriental»), en proximidades del barrio San Martín. Y si de Salto hablamos, nos parece justo -para nada exagerado- afirmar que junto al nombre de Eduardo Fabini, el del salteño Jaurés Lamarque Pons constituyen el punto de más alto nivel en la música culta del Uruguay.

 

La Batalla de Las Piedras en poemas de José María Obaldía

Se recuerda mañana un año más de la Batalla de Las Piedras, donde el 18 de Mayo de 1811 se enfrentaron las fuerzas españolas, bajo el mando del Capitán José Posadas, y las fuerzas orientales, dirigidas por el General José Gervasio Artigas. El combate se extendió en campos de Las Piedras desde las 11 de la mañana hasta el anochecer. Las victoria de las fuerzas artiguistas, debido a los dotes de excepcional estratega de su jefe, tuvo enorme repercusión para la causa de la Independencia oriental. Hoy, el recuerdo desde esta página lo traen los siguientes versos del poeta y maestro José María Obaldía (Treinta y Tres, 1925):Las Piedras

BATALLA DE LAS PIEDRAS
Ya repican, ya repican
las campanitas de mayo
y la Patria está de fiesta
cuando llega cada año.
Ya repican cristalinas
ya repican con su canto
la gloria de la batalla
del 18 de mayo.

18 DE MAYO
El 18 de Mayo del año 11
enronquece el pampero
la voz del bronce.
Artigas y sus gauchos
con criollas lanzas
escriben en el cielo
una esperanza.
El coraje temblando en las tacuaras
cuando el día moría
nacía la Patria.

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A los 71 años de edad murió el cantante argentino Sergio Denis, tras estar más de un año internado

Se llamaba Héctor Omar Hoffmann. Grabó 28 discos. Sus temas son entonados en los estadios del mundo. Atravesó duros momentos económicos y de salud

Tras batallar 14 meses contra un grave estado de salud, Sergio Denis murió a los 71 años. El cantante estaba internado en la clínica ALCLA desde mediados de 2019, donde fue trasladado para continuar con el tratamiento al que debió someterse luego de una fuerte caída que sufrió durante un show en Tucumán.

Recientemente, su hermana Nora había contado que a pesar de la escasez de buenas noticias su familia lo visitaba todos los días para transmitirle aliento y controlar su cuidado. Pero esa situación lamentablemente había tenido que modificarse por culpa del coronavirus. sergio denis
Desde el 31 de marzo, por disposición de la clínica, haciendo caso a los protocolos dictados por la OMS (Organización Mundial de la Salud) y el Ministerio de Salud de la Nación, la familia solo podía acercarse a la puerta del establecimiento para recibir el parte médico diario y llevarle algo de ropa. Sergio Denis no recibe visitas desde hace un mes por precaución frente al coronavirus. Por eso, en este último tiempo, Sergio sólo estaba siendo acompañado por los médicos y enfermeras del lugar, que lo asistían durante las 24 horas con mucha dedicación profesionalismo, según destacaron desde el entorno del artista.
En marzo se había cumplido un año de la caída del músico desde un escenario, producto de la cual había quedado inconsciente hasta su fallecimiento. Si bien su estado físico fue mejorando y era relativamente bueno, su mente no logró nunca responder a los tratamientos que se le fueron realizando a lo largo de todos estos meses.

La terrible caída de Sergio Denis del escenario
Nacido en Coronel Suárez, Sergio Denis era un chico que aprendió a tocar la guitarra y a cantar con el folclore como referencia. Al momento de su caída estaba cerca de cumplir los 70 años (nació el 16 de marzo de 1949) y se había convertido en uno los máximos exponentes de la balada y de la música melódica en la Argentina.
Con altos y bajos, numerosos problemas de salud y económicos, supo sostenerse en la industria gracias a la vigencia de las numerosas canciones que entonó a lo largo de su carrera.
«Yo siento que soy un artista. Hay muchas cosas que lo demuestran: si solo supiese cantar y no se me moviese un pelo, si no llorara con un tema, no hubiese durado», le dijo Sergio Denis a Clarín, en 2015. Los tiempos más oscuros ya habían pasado, era el momento de «volver a ser».
Fue uno de los muchos músicos que se acercaron atraídos por las luces de la ciudad. En Buenos Aires se destacó en el conjunto Los Bambis, una breve escala hacia su extensa trayectoria como solista. Ahí nació su nombre artístico, porque a los productores les parecía difícil que el verdadero (Héctor Omar Hoffmann) «se grabara en el oído de la gente». Descubierto por CBS, una de las principales discográficas de la época, lanzó su primer disco en solitario en 1970: Te llamo para despedirme. Según el recuento de la página web oficial, grabó 28 álbumes, algunos de ellos ubicados entre los más vendidos de inicios de la década de los ochenta y mediados de los noventa. En 1995, sin embargo, estallaron serios problemas personales. Y su vida se paseó por la cornisa. Los inconvenientes surgieron tras la compra del teatro Coliseo de Lomas de Zamora, una inversión que desató una seguidilla de deudas, cheques sin fondo y préstamos para tapar otros huecos económicos, que derivaron en sendas detenciones, acusado de «estafa», en los años 1997 y 2003.
Quebró. Fueron 17 años de malaria. En su auge había hecho 130 actuaciones por año; debió afrontar su época más baja con apenas 9 shows anuales. Perdió el departamento, la oficina, el auto, los equipos de sonido. En el medio, sufrió problemas en las cuerdas vocales y durante tres lustros no tuvo voz. Había que salir a lucharla como fuera posible: «Trabajaba como podía: le ponía la vida, pero la voz no estaba». Lo apoyaron su familia y su abogado, Diego Colombo, su amigo desde hacía más de 50 años. Lo ayudó Marcelo Tinelli quien, como el propio Denis recordaría más adelante, le «pedía por favor que hiciera Te quiero tanto’». Y los llamados a otras estrellas para que acudieran a su rescate. «En el momento en que te lo estaba pidiendo [el dinero], ya te estaba pidiendo disculpas», le recordó a Mirtha Legrand en un almuerzo reciente. «Démoslo por olvidado, la vida ha sido muy generosa conmigo», le respondió la diva. También estuvo cerca de la muerte. Pasó 17 minutos sin signos vitales, por un paro cardiorrespiratorio sufrido en Asunción (Paraguay), en mayo de 2007. «Supongo que estallé por acumulación de quilombos», resumió tras aquel episodio y las preocupaciones de aquellos días.
Lejos de otras miradas románticas sobre el asunto, definió esa experiencia con la muerte como «un lugar de mierda»: «Vi un lugar de mucho miedo, oscuro, negro. La mitad de mi cuerpo estaba en un rectángulo, yo lo insultaba, para mí era el diablo. Había una ventana… Era un horror».
Se le adjudicaron numerosos romances con otras celebridades pero solo uno fue confirmado: salió nueve meses con Susana Giménez y él lo aceptó recién después de que la conductora se animó a contarlo.
Otro amorío llegó a la luz pública sin que él lo quisiera: en el año 2007 (antes de sus problema de salud en Paraguay), su novia se presentó en Gran Hermano y a los pocos días de ingresar, lo engañó con otro participante. Su última pareja conocida fue una mujer 30 años menor que él, una periodista que había ido al colegio con su hija.
Sí se aferraba a sus hits, aunque algunos ya casi no le pertenecían. Te quiero tanto, grabado en 1986, fue adaptado por la hinchada de San Lorenzo y hace dos décadas lidera las listas de las canciones más escuchadas en los estadios. «Prendo la televisión a la mañana y está el Mónaco cantándola, el Atlético Madrid, el Inter en la final de la Champions, el Manchester… ¡El Real Madrid la grabó como una de sus canciones esenciales!», repasaba en los últimos tiempos.
«Todavía no tuve tiempo de pensar si me corresponden regalías por eso. Aún estoy en el limbo: agradezco a todas las hinchadas del mundo que hayan tomado mi canción: es un halago y un premio para el alma», aseguraba.
Referente del pop melódico, hombre que se rehízo desde las ruinas. Un cantante que se metió en el corazón popular y que seguirá entonando en cada tribuna.
(En base a Clarín.com)

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

 

Cambia, todo cambia

Sin presentaciones de libros, ni recitales poéticos, ni espectáculos musicales o teatrales, ni inauguraciones de muestras de artes plásticas… Así se presenta, por lógica, este momento del año, no solo en Salto sino en todo el país y en la mayor parte del mundo. Cambia, todo cambia. Y a veces abruptamente; más si pensamos que en fecha como esta, pero hace apenas un par de años atrás, desde esta página planteábamos: CULTURA 1
«Felizmente, las actividades culturales en Salto son múltiples, desde el impulso de instituciones privadas (algunas veces con apoyo de la Intendencia, otra no) o llevadas adelante directamente por el propio Departamento de Cultura de la comuna, se conforma habitualmente una importante serie de propuestas artísticas… La reflexión viene al caso porque (lamentablemente para quienes hubiesen querido asistir a ambas) este viernes (nos referíamos al 11 de mayo) hubo dos, y exactamente a la misma hora. Por un lado quedó presentado el libro «Reminiscencias Vascas», acto realizado en el hall principal del Museo María Irene Olarreaga Gallino y organizado por Saltoko Euskaldunen Taldea… Por otro lado, en la Sociedad Italiana, se presentó el libro «Cuentos y Poemas de Salto», de seis integrantes del Grupo Literario Horacio Quiroga».
Agreguemos a esto que por aquellos días también comentábamos incluso la superposición en días y horarios de diversas actividades artísticas, realizadas en locales ubicados a pocos metros uno de otro: Teatro Larrañaga, Centro Cultural Academias Previale, Sociedad Italiana, Asociación Española… Sólo resta concluir que los ámbitos de desarrollo cultural tampoco escapan al golpe del coronavirus.

 

Un recuerdo para el poeta salteño José María Delgado, su presidente más joven

 

En el cumpleaños del Club Nacional de Fútbol

Hoy, en el cumpleaños del Club Nacional de Fútbol (porque nació el 14 de mayo de 1899), vale la pena recordar a quien fuera su más joven presidente (y uno de los más jóvenes del fútbol uruguayo todo): el poeta, novelista y periodista salteño José María Delgado. CULTURA 2 DELGADO

Médico de profesión, fue sumamente destacada su faceta de dirigente deportivo: Presidente del Club Nacional de Fútbol desde 1911 hasta 1921 y más adelante desde 1929 hasta 1932 (amén de ocupar otros varios cargos dirigenciales); también fue considerable su impulso para que Uruguay participara de los Juegos Olímpicos de 1924 y para organizar el Mundial del 30.
Nacido en Salto el 10 de junio de 1884, fue entonces presidente del club con solo 27 años de edad. Actualmente una de las tribunas del Gran Parque Central lleva su nombre.
En uno de sus libros, «Sport», del año 1943 reúne una serie de poemas con temas deportivos, donde se hace evidente su pasión tricolor.
Otras de sus obras son: «El relicario» (poemas), «La princesa Perla Clara» (teatro), «Metal» (poemas), «Por las Tres Américas» (crónicas de viajes realizados como dirigente deportivo), «Soca, apología del maestro» (donde reconoce como gran maestro en la medicina al Dr. Francisco Soca), «Vida y obra de Horacio Quiroga» (con Alberto Brígnole), «Juan María» (novela), «Doce años» (notable novela ambientada en Salto), «Las viñas de San Antonio» y «La más pequeña».
Dejó sin publicar la novela «Los que viven después» (que publicó Leonardo Garet, con prólogo y notas suyos, en 2018).
José María falleció en Montevideo en el año 1956. Cuenta Garet que «antes de morir dijo que si podía pedir algo en el cielo, pediría una ventana para poder ver todos los fines de semana a Nacional».

LA DEUDA DE SALTO
No está de más reiterar un planteo que desde esta página hacíamos hace algunos años en cuanto a que entendemos que Salto mantiene con él una deuda pendiente, más allá de que muy poco o nada se lo lee en esta, su tierra natal, nada aquí lleva su nombre.
Sí existe una calle, que curiosamente pasa por la sede salteña del Nacional Fútbol Club salteño, en homenaje a su padre, Julio Delgado.

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Thierry Frémaux, delegado general de Cannes: «Un festival ‘online’ de cine no es un festival»

El responsable del certamen francés, que hubiera iniciado hoy su 73ª edición, anuncia que habrá una sección oficial de Cannes 2020 y un evento itinerante. «Las plataformas son televisión», asegura
Sábado por la mañana. Desde su casa de campo a las afueras de Lyon, Thierry Frémaux (Tullins, 59 años), el delegado general del festival de Cannes, el hombre que a finales de mayo se convierte en el gerifalte del mundo del cine, responde al teléfono. «Llevo aquí con mi familia toda la cuarentena y el lunes [por ayer] me trasladaré a Lyon. Desde ahí seguiré con mi trabajo» como director del Instituto Lumière, dedicado a salvaguardar la obra de los hermanos fundadores del cine. Frémaux, poseedor de la mejor agenda de la industria, no rehúye ninguna pregunta. Otra cosa son sus respuestas, medidas y diplomáticas; a veces revela más lo que no dice que lo que dice. «Hace 35 años que no paso estos días en Cannes», arranca. Hoy martes debería de haber empezado la 73ª edición del festival más importante del mundo del cine, y Frémaux ya lo ha asumido: no habrá un Cannes en La Croisette en 2020.
El Festival de Cannes estudia fórmulas alternativas para celebrarse en otoño. Los grandes festivales de cine del mundo crean un certamen gratuito en YouTubecultu1
Pregunta. ¿Cómo definiría su estado de ánimo?
Respuesta. Me invade la melancolía. Como a ti, seguro, y al resto de la industria. Cannes no es solo un trabajo, un festival, es la ilusión de ir por primera vez, de ver el mar, de encontrar a los amigos, disfrutar del sol… Y para eso nos va a faltar mucho. En realidad, ya falta. En mi caso creo que el martes sentiré en mi interior hasta una ausencia física. Y claro, echaré de menos las proyecciones, la recepción de las películas, incluso las críticas malas [carcajadas]. Eso que antes me enojaba, ahora ya lo extraño. Cannes demuestra cada año que el cine es un arte vivo.
P. ¿Cambiará por la pandemia la forma que teníamos de consumir cine?
«Para mí las plataformas son televisión»
R. Imaginemos lo contrario: un virus informático que acabara con todas las proyecciones en los ordenadores, y que no se pudiera ver ni una imagen registrada fuera del cine. Volveremos. Seguro. Llevamos dos meses de plataformas, de consumir plataformas. Pero para mí las plataformas son televisión [en Cannes no se proyectan películas que vayan directamente a una plataforma, como las de Netflix]. No se diferencian. ¿Y qué consumes en ellas? Cine. Ficción. Necesitamos la ficción, necesitamos historias. Llevamos 125 años de vida del cine, y no creo que veamos al cine morir en las salas. Yo creo que al contrario. Otra cosa es si corre peligro: cierto, hay un nuevo tipo de consumo cultural, sobre todo entre la juventud. La pandemia nos obliga a plantearnos preguntas importantes sobre nuestro futuro: la educación audiovisual, la protección de las salas, cómo cambiarán los medios de comunicación… Cannes es el momento del año en que el cine se coloca en el centro del mundo, es una manera de decir durante dos semanas que estamos aquí.
P. ¿Sigue luchando por un Cannes 2020? ¿Cómo será?
R. No queríamos cancelar. Nunca usé esa palabra. Esa era la solución fácil. Hubiéramos dejado a la gente tirada. Queremos seguir vivos, activos. Está la tragedia de la epidemia, por supuesto, pero después llegará la batalla del futuro. Y por eso hemos dividido Cannes 2020 en tres etapas: la primera ocurrirá a finales de mayo, principios de junio, cuando hagamos pública nuestra selección oficial. No haremos diferencia entre competición, fuera de competición y Una cierta mirada. Anunciaremos una lista de unas 50 películas [una decena menos de las habituales], aún hoy sin cerrar, que amamos, que queremos apoyar, y que se estrenarán desde julio, si para entonces han abierto las salas, hasta marzo de 2021. También es cierto que algunas han decidido esperar hasta Cannes 2021 [no las dice, pero entre ellas están casi todas las producciones francesas, empezando por lo nuevo de Léos Carax y Paul Verhoeven], y otras pasarán a las plataformas. Y lo entiendo: ellas tienen dinero, y los profesionales lo necesitan. La segunda etapa es el mercado virtual, que empieza el 22 de junio, solo para gente de la industria. En ese caso la virtualidad es posible. Para mí no es posible un festival online. Eso no es un festival. No entiendo por qué la prensa sigue hablando de eso, porque ninguna película importante se estrenará antes digitalmente. Otra cosa es si Scorsese no encuentra dinero en otro sitio y le paga Netfix. La selección oficial y el mercado son las dos patas de Cannes.
P. ¿Y la tercera?
R. A mitad de junio explicaremos cómo celebraremos Cannes fuera de Cannes. Sería un Cannes itinerante. Serán nuestras películas, y las acompañaremos en otros festivales y salas.
P. ¿Eso incluiría otros festivales de cine de clase A, como Venecia o San Sebastián?
«A mitad de junio explicaremos cómo celebraremos Cannes fuera de Cannes. Sería un Cannes itinerante»
R. Por supuesto. Y estoy hablando con José Luis Rebordinos [responsable del Zinemaldia] para concretarlo. Como excepción, este año, si una película seleccionada por Cannes compite en San Sebastián, no habrá problema. Con Venecia tenemos el proyecto de hacer una selección común, porque es el certamen que abre la temporada de otoño, y estos días estoy cerrando con su director, Alberto Barbera, cómo la haremos. Queremos subrayar juntos la importancia del cine. Esto depende de si a finales de agosto podemos viajar. ¿Venecia será el habitual Venecia o la Biennale encogerá, obligada por la distancia social? No se sabe.
P. ¿Es cierto que el seguro del festival de Cannes no cubre la cancelación?
R. Sí, pero es que quién se lo iba a imaginar. Nunca, aparte de la cancelación de la primera edición en 1939, desde 1946 se ha dado esta situación. Y las pólizas de seguro son carísimas. Ha costado mucho no hacer un evento normal. Por fortuna, nos apoyan los patrocinadores, aunque obviamente aportarán menos dinero que para un certamen como el habitual.
P. ¿En el festival online We Are One, Cannes solo aportará clases magistrales de años precedentes?
R. La idea de Robert De Niro de crear este certamen nos gusta, y queríamos estar presente en este proyecto. Mostraremos esas charlas.
P. La semana pasada la asociación de salas francesa de arte y ensayo lanzó un duro comunicado contra la comercialización de Pinocho, de Matteo Garrone, en Amazon. ¿Qué opinión tiene?
R. Para mí no es un problema, porque el distribuidor francés [Le Pacte] no tenía certezas sobre su estreno en salas. Y Amazon puso el dinero. Menos mal que alguien tiene ese dinero. Porque hoy no hay financiación en el mundo del cine.
P. ¿Qué nos falta al cine español para estar más presente en su festival?
R. Primero quiero recordar al recientemente fallecido José María Riba, nuestros ojos en el cine español y latinoamericano. Desde Cannes mantenemos muy buenas relaciones con la industria española. Luchamos porque el cine español esté en Cannes, pero ustedes tienen una tradición de ir antes a la Berlinale. En todo caso, Pedro Almodóvar es un habitual. Y creo que en los últimos años ha aumentado la presencia del cine español en las salas francesas, hay una nueva generación de creadores que se suma a los grandes autores. Que eso se refleje en Cannes es uno de mis objetivos.
P. El año pasado vivieron una edición excepcional, que al final premió con una Palma de Oro a una película, Parásitos, de Bong Joon-ho, que posteriormente ganó el Oscar grande.
«Las plataformas necesitan la mitología del cine, compran a directores famosos ¡por sus películas de cine!»
R. Fue estupenda. Pero acuérdate, la edición de 2018 fue muy criticada, para mí de forma injusta. Solo puedo decir que parte de la audacia del Cannes 2019 nace de la audacia del Cannes 2018. Para medir el nivel de un festival necesitas analizar una década del certamen. El futuro es complicado, con muchos directores trabajando para las plataformas online. Sin embargo, las plataformas necesitan la mitología del cine, compran a directores famosos ¡por sus películas de cine! De ahí la importancia del cine clásico. Proteger el cine en salas es proteger el futuro de las plataformas. Debemos ser fieles al espíritu del cine. ¿El futuro será la cohabitación? Por supuesto, como ha pasado con la televisión. Inculquemos a las nuevas generaciones la magia de la gran pantalla.

VUELTA A LOS HERMANOS LUMIÈRE
Cuando Thierry Frémaux accedió a su cargo en Cannes, puso como condición seguir dirigiendo el Instituto Lumière. Y se apasiona hablando de su labor allí, que se hizo más visible con el estreno en 2016 de su ‘¡Lumière! Comienza la aventura’, un maravilloso análisis del cine de los hermanos Auguste y Louis. «Creemos en el cine actual, las palabras no son suficientes, y por eso hemos comprado cuatro salas de cine de arte y ensayo. Estaba preparando la nueva película, que se ha parado por la pandemia, y se estrenará en 2021. Por desgracia, queríamos lanzarla en celebración del 125 cumpleaños de las salas de cine, otro invento en que los Lumière se adelantaron a Edison, y no será posible. Qué terrible que este aniversario coincida con los cines cerrados. Es que hubo proyecciones incluso durante la Segunda Guerra Mundial».

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Hoy: poemas de María Mercedes Orihuela

Los textos que hoy ofrece esta página son de la salteña María Mercedes Orihuela Rodríguez de Ávila. Nacida en abril de 1961, recuerda: «una infancia feliz en Sarandí de Yacuy junto a padres y cuatro hermanas hasta iniciar estudios primarios en el colegio María Auxiliadora.
Realicé el secundario y bachillerato en el Instituto Politécnico Osimani y Llerena comenzando cuando el mismo se inauguró en el actual edificio de calle Artigas. En la misma época me recibí de profesora de teoría, solfeo y piano, que al ejercer mi carrera abandoné…».
Se recibió de maestra en 1982 y como tal ejerció en Zanja del Tigre, Paso de la Herrería, Pueblo Fernandez, Cayetano, Constitución y en esta ciudad.
Estudió pintura con Elsa Trolio y teatro con Ricardo González Vetey. Integra actualmente el grupo Escritores Salteños 2000 y el Club de Leones. Este primer texto parece una explicación de su despertar artístico:MERCEDES

APEGADA A MIS ANCESTROS…

Apegada a mis ancestros, recorriendo en la gris sombra de aquella época y siendo prisionera del brevaje que ingerí buscando desesperadamente la claridad de mi oscuridad, siento la súplica de alguien que solicita practique la alquimia de toda esa oscuridad para llegar a la libertad.
Todo parece un sueño, confusión, desasosiego.
Pero ante el elogio sincero de tantos seres, me transforman en un ser iluminado que fui capaz de percatarme del accionar hasta obtener el grandioso trofeo.
Comenzaron así el ensayo de crear artísticamente un nido glorioso y a la vez inaccesible a bandoleros y truhanes.
De muchas maneras los proyectaron sin conseguir sentirse conformes, hasta que de pronto en el latido potente de su órgano corazón palpita la idea gigantesca que surge en el iluminado ser de la unión de ambos.
Es así que deciden efectuar algo tan grandioso como dejar los más bellos recuerdos luego que les surgiera la interrogante: Vivir sin dejar recuerdos ¿Para qué vivir?

 

NATURALEZA-HORMIGÓN

¿Con qué estribos llegarás al cielo, hombre?
DESPIERTA!
Es hora que desciendas a contemplar
y aprender de la naturaleza.
Y tú, campesino,
ARRÍMATE!
No temas la relación con los demás,
el mundo de tecnología.
ÚNANSE!
Y lleguen a un equilibrio
para poder ser sabios felices.

 

VIVIR COMO ADULTOS

¡Vivir como adultos!
¡Qué difícil!
¡Cuán complicados somos,
cuánta responsabilidad
nos imponemos!

¿Para qué?

¿Para qué esclavizarnos?
¿De quién?
De los objetos materiales,
de los demás humanos
que nos someten
cuando lo permitimos.

¡Cuánta ignorancia!
¡Cuánta sabiduría!
Todo se entrelaza
y entrevera,
aturde, confunde.

 

PARAÍSO TERRENAL

En este paraíso terrenal
todo es permanente fluir
diario sonido matinal
del saludo al sol al salir.

La brisa se hace sentir
en bellas caricias balsámicas
que la vegetación deja salir
para que vivamos encantados.

Colores brillantes, relucientes
se ven por doquier
en una armonía paciente
queriendo agradecer.

Parece todo estático
pero cada ser realiza
en un dulce cántico
aquello que se precisa.

Todo brilla y resuena.
El sol, los colores, los sonidos
la tierra que sueña
mientras todos son contenidos.

 

TE NECESITO

No podría vivir sin ti,
vine de ti
y contigo vivo, viajo, sueño.

Te amo desde siempre,
desde antes de formarme,
porque de una gota de agua
vine donde elegí nacer.

GRACIAS!
Porque en un solo sorbo
ayudas a que conozca
el mundo junto a ti.

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Que no nos gane el desgano

Hoy por: Jorge Pignataro

El título bien podría ser una frase de Julio César Castro, JUCECA, un creador nato, activo, polifacético, creativo en grado superior. CULTURA. Juceca
El pasado miércoles se cumplió un año más de su nacimiento. Había nacido en Montevideo el 6 de mayo de 1928. Humorista tal vez ante todo. Narrador, dramaturgo, actor.
Para muchos salteños aún está presente el espectáculo unipersonal que realizó en el Teatro Larrañaga hace alrededor de 20 años en una de las inolvidables veladas de «Noche de Gala» que se hacían cada 24 de agosto.
Para otros su recuerdo se sostiene con el personaje Siete Y Tres Diez, de «Viaje hacia el mar», película del año 2003, basada en el cuento de igual nombre de Juan José Morosoli (Castro falleció a los pocos meses de haberla filmado). Pero seguro que para la mayoría, es inevitable no pensar en él como el creador de Don Verídico (con su boliche El Resorte y sus inolvidables Rosadito Verdoso, el Tape Olmedo y tantos personajes más), cuyos cuentos narró magistralmente, no solo él mismo sino también Luis Landriscina.
Porque queremos que el desgano no nos gane en nada, menos en la voluntad de leer, proponemos hoy, como homenaje a los 92 años de su nacimiento, la lectura de uno de sus cuentos.

 

EL DESGANO

Al desgano conviene matarlo de chiquito, porque si se lo deja crecer se le adueña del rancho, y dispués pa´ sacarlo te quiero ver escopeta.
Pa´ pior es pastoso y se va ganando por los rincones, y cuando uno quiere acordar le va empañando los vidrios de las ventanas y no lo deja ver pa fuera.
A un tal Peripecio Pilín se le apareció el desgano de atrás de un árbol, pa un mediodía caluroso, porque el desgano se da mucho con la calor.
De un saludito se le trepó al anca del caballo y se dejó llevar. Es lo que tiene, le gusta dejarse llevar.
Peripecio no le hizo mucho caso, porque era un desgano chiquito, como quien dice un pichón de desgano.
Cuando llegó a su rancho dentró y atrás el desgano, arrastrando los pieses.
El hombre no le hizo caso, pero cuando quiso acordar, en un descuido, el desgano se le sentó en el banquito de tomar mate. Estuvo a punto de volarlo de un moquete, pero lo pensó un momento y se le fueron las ganas.
Otro de los peligros del desgano es que es mimoso. Se acercó a los pieses del hombre, le lambetió las alpargatas, y se le fue trepando, silencioso, acariciante, medio pegote.
Peripecio lo estuvo por bajar de un manotón, pero se quedó en el amague por que se le fueron las ganas. Cuando quiso acordar, el desgano lo estaba empujando pal catre.
No era hora, pero, por no tener cuestiones, se dejó arrastrar. Al otro día estaba incapacitau de levantarse y el desgano le pintó el rancho de gris, se lo forró de corcho pa´ que no escuchara el canto de los pájaros, y le empañó los vidrios de las ventanas pa´ que no viera pa´ fuera.
Pero el desgano también tuvo su momento de descuido.
A Peripecio se le aclaró un instante la mollera, y se dio cuenta que tenía que luchar contra el desgano. Apenitas si le quedaba una pizca de voluntá, por que el resto se la había ido devorando el desgano que cada día se ponía más gordo.
Otra cosa que tiene el desgano: es de fácil engorde. ¡Es de goloso…!
Diga que el hombre se prendió al pedacito de voluntá que le quedaba, salió pa´ fuera a los tumbos, lo encandiló la luz del día, agarró un hacha y se puso a cortar leña con furia. A cada hachazo pegaba un grito pa´ darse coraje, y con tanto grito el desgano se retorcía, se revolcaba, hasta quedar hecho una porquería, y salía haciendo muecas de dolor y de rabia.
Después Peripecio les fue a avisar a los vecinos, pa´ que se cuidaran de un desgano que andaba rondando por el pago, pa´ que no se les fuera a meter en los ranchos, y de ser posible, que lo mataran de chiquito.

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Curiosidades: un 1º de mayo, y no un 2, moría Rodó

Hoy por: Jorge Pignataro

Salto le rinde homenaje al «Maestro» con una escuela (la 98 de barrio San Martín) que lleva su nombre, así como una avenida y nada menos que un obelisco en su punto de nacimiento. El Obelisco a Rodó de nuestra ciudad fue el primer monumento que en su memoria se levantó en el país, hace 97 años.irodojo001p1
José Enrique Rodó nació en Montevideo el 15 de julio de 1871 y murió a media mañana del 1º de mayo de 1917, en Palermo (Italia), a los 45 años. Sin embargo, por mucho tiempo, se dijo como fecha de su fallecimiento el 2 de mayo. José Pereira Rodríguez, en su prólogo a «Ariel, liberalismo y jacobinismo», explica la confusión: «…el hecho se fundamentaba en que el aniversario de la muerte coincidía con el Día de los Trabajadores: no aparecían diarios para recordar al Maestro y, por falta de medios de locomoción –debido al paro habitual- era poco menos que imposible reunir un grupo de admiradores en torno a las cenizas de Rodó, depositadas en el panteón Nacional…». Es así que entonces, equivocadamente, durante mucho tiempo se lo recordó y homenajeó un 2 de mayo.

 

 

Mario Benedetti, el escritor asmático

Anteayer, 5 de mayo, fue el Día Mundial del Asma. Uniendo el tema a la creación artística, en este caso puntualmente a la literatura, cabe decir que es una cuestión bastante recurrente en ella.Mario B.

Por un lado, es una enfermedad que curiosamente se repite con frecuencia si se lee biografías de destacados escritores (quizás, más que una curiosidad sea, como ya lo ha explicado alguno de ellos, la causa que los llevó a permanecer en encierro largos inviernos y leer muchísimo); por otro lado, es tema de innumerables obras por padecer de ella recordados personajes. En Uruguay, tal vez el caso más conocido sea el de Mario Benedetti -de quien cuyo nacimiento se cumplirán 100 años en este 2020-, un asmático crónico que además se ocupó del tema en la ficción, por ejemplo en el cuento titulado «El final de la disnea», publicado en el libro La muerte y otras sorpresas, de 1968. El mismo comienza así: «Aparte de sus famas centrales y discutibles (fútbol, parrillada, llamadas del Barrio Palermo), Montevideo incluye otra anexa celebridad, ésta sí indiscutible: posee el récord latinoamericano de asmáticos. Por supuesto, ya no cabe decir posee sino poseía. Justamente, es ese tránsito del presente al pretérito imperfecto lo que aquí me propongo relatar. Yo mismo soy, pese a mis treinta y nueve años, aún no cumplidos, un veterano de la disnea. Dificultad de respirar, dice el diccionario. Pero el diccionario no puede explicar los matices. La primera vez que uno experimenta esa dificultad, cree por supuesto que llegó la hora final. Después uno se acostumbra, sabe que tras esa falsa agonía sobrevendrá la bocanada salvadora, y entonces deja de ponerse nervioso, de arañar empavorecidamente las sábanas, de abrir los ojos con desesperación. Pero la primera vez basta advertir, con el correspondiente pánico, que el ritmo de espiraciones e inspiraciones se va haciendo cada vez más dificultoso y entrecortado, para de inmediato calcular que llegará un instante en que los bronquios clausuren su última rendija y sobrevenga la mortal, definitiva asfixia. No es agradable…».

BENEDETTI Y EL ASMA
La ocasión es propicia para compartir este artículo escrito hace unos cuatro años por el periodista Rolando Pérez Bentancourt (publicado en el portal de Radio Camoa, de Cuba):
«Benedetti y el asma. Al igual que Marcel Proust y Lezama Lima, Mario Benedetti fue un asmático crónico en lucha perenne con la enfermedad que nunca lo doblegó en su empeño de convertir la vida en arte. En el policlínico Asclepio, en la consulta del profesor Rodríguez de la Vega, lo conocí una mañana de 1976, ambos con los bronquios contraídos y esa respiración anhelosa que los integrantes de la cofradía se descubren a vuelo de pájaro y frente a la cual se suele guardar la mayor consideración. Los que padezcan la enfermedad saben que hay dos cosas que un asmático en plena crisis no soporta: que lo miren, y que le hablen. Resultar invisible ante los ojos de los inoportunos se torna entonces una suerte de dicha. Los asmáticos conocen la regla y a no ser las excepciones de rigor, la cumplen. De ahí que aquella mañana, el insigne escritor y su joven admirador —primeros en llegar a la consulta— trataran de aislarse del mundo posando la mirada aquí y allá, nunca mirándose fijamente, cada uno contando con la comprensión del otro. Al llegar mi turno para realizar no recuerdo qué prueba, me dirigí a su asiento, le extendí la mano y sacando de la reserva dos segundos de entusiasmo le dije: «Me leo todo lo suyo, maestro». El no tuvo para tanto al responder «gracias» y sonreír con aquella expresión de hombre bueno y humilde que siempre lo acompañó.
Vivió 88 años, tocó la gloria y escribió en poesía y prosa de cuánto tema quiso, incluyendo un cuento sobre la comunión espontánea que se establece entre dos enfermos de asma cuando se encuentran».

 

Roberto Arlt, a 120 años

Hijo de padre prusiano y madre austrohúngara, Roberto Arlt, quien se convertiría en uno de los mayores representantes de la literatura argentina, nació el 26 de abril de 1900 en el barrio porteño de Flores, donde también transcurrió su infancia, marcada por una considerable pobreza. Roberto A.
Tuvo una formación casi en su totalidad autodidacta y de adulto se desempeñó en varios y muy diferentes trabajos, entre los que se destacó el de periodista. Murió joven, con apenas 42 años, de un fulminante ataque cardíaco, el 26 de julio de 1942. Escribió (y publicó) cuentos, novelas y obras para teatro. Es por muchos considerado el mayor impulsor en Argentina de lo que se conoce como «teatro social», en el sentido de aquel –a menudo tragicómico- que se ocupa –en un intento por desnudarlas- de las cuestiones sociales que significan una problemática.
En esa atmósfera puede encontrarse una de sus más famosas piezas teatrales: «La isla desierta» (incluso sugerida en los planes de estudio de la Educación Secundaria uruguaya), obra compuesta en 1950. Si de narrativa se habla, una de las obras suyas de mayor trascendencia y aceptación de la crítica especializada y el público en general es la novela «El juguete rabioso» de 1926.

 

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El libro triunfa como nunca un lunes en el barrio

En Barcelona, la reapertura de librerías con cita funciona, y muy bien, para los locales que han fidelizado a su clientela

Sobre el mostrador, un gel para manos de color rosa. Detrás, Carlota Freixenet, una de las dos libreras de la jovencísima La Carbonera, pequeño enclave para amantes de los libros que abrió hace justo tres años en una de las arterias principales del Poble Sec, la calle Blai. Lleva mascarilla, guantes y una pantalla protectora.
Atiende una llamada cada tres minutos. A veces es alguien que quiere saber cómo pedir cita. «Puedes mandarnos un correo o puedes entrar directamente en la página web y ver qué horas tenemos libres», explica, si es el caso. Otras, es alguien que quiere saber si su libro ha llegado ya.
«No, aún no lo hemos recibido», dice entonces, «en cuanto llegue, te avisamos». Porque hoy lunes 5 de mayo, primer día de apertura al público, todo lo que hay en la librería es lo que había cuando cerraron. «Estamos esperando al transportista», dice. «Puede llegar en cualquier momento».
Esta mañana de primavera la gente circula por la calle con cierta despreocupación. En la carnicería de delante no hay cola. En la esquina, alguien ha abandonado tres libros viejos. Los vecinos llevan mascarillas, pasean perros, se detienen a curiosear en la puerta. No se atreven a entrar, solo cruzan el umbral quienes han pedido cita.
«Hemos dado una cita cada 15 minutos. Aunque tenemos los libros preparados, preferimos dar margen para que no se acumule gente», dice Carlota. Las clientas (porque todas son mujeres) llegan puntuales. «No tocan nada. Si quieren algo más de lo que han pedido, yo se lo muestro y si quieren llevárselo, pueden hacerlo sin problema», dice.
¿Diría que sale a cuenta abrir en estas condiciones? «Sí, de hecho, si fuese un día normal, no hubiéramos abierto. Las mañanas de cualquier día entre semana eran complicadas»
La clienta de las 10.15 horas, se ha llevado un ejemplar de Pequeño elogio de la fuga del mundo, de Rémy Oudghiri (Alfabeto), que había pedido, y también uno de Frankissstein: una historia de amor, de Jeanette Winterson (Lumen), por el que ha sentido curiosidad en el momento. ¿Sale a cuenta abrir en estas condiciones? «Sí, de hecho, si fuese un día normal, no hubiéramos abierto. Los lunes no abríamos. Y, en general, las mañanas de cualquier día entre semana eran complicadas», explica. Así que es un lunes muy rentable. «Esta tarde vendrán sobre todo padres con niños que se han quedado ya sin nada que leer y como las bibliotecas están cerradas, están desesperados», dice. La fidelización, en su caso, ha sido clave.
Tienen la agenda completa, y eso que sufren cierto desabastecimiento. Las cosas aún mejorarán de cara a «jueves o viernes» cuando esperan recibir todo el material pedido. En La Calders, otra librería del barrio, más de paso, y cercana al Mercat de Sant Antoni, no se ha cerrado tanto el margen de la cita previa, y la persiana está subida y los vecinos se acercan a preguntar. Muchos han hecho pedidos, otros no. Entran, no tocan nada, piden y compran. Nunca más de un cliente por librero (son dos, Isabel Sucunza y Luigi Fugaroli) y siempre respetando la distancia de seguridad. Ellos sí han recibido ejemplares, pero no novedades. ¿Lo que más venden? Boulder, de Eva Baltasar, «y libros de la campaña de Navidad».
A falta de la promoción de Sant Jordi, el lector parece tener en mente, dice Isabel, lo que se vendió en Navidad, y eso es lo que pide. Durante la mañana, el goteo de clientes es constante. La sensación, en esta nueva era dorada de lo local, es la de que, de la misma manera que los vecinos necesitan un corte de pelo, necesitan libros, y van a buscarlos cerca de casa. «Lo más alucinante es eso, tener la sensación de que nos esperan», dice Isabel.
En La Calders, se plantean abrir hasta las 23 horas, puesto que los paseos de su clientela se inician a las 20 horas, y no tiene sentido cerrar antes.
(elpais.com)

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En España ya están volviendo las librerías: una reapertura que sabe a resurrección

Cita previa y estrictas normas sanitarias: una mañana en Tipos Infames, en Madrid, en el primer día de vuelta a la normalidad de las librerías, tras siete semanas de parón

Buenos días, dígame». Así empieza el relato de las librerías en la «nueva normalidad». Gonzalo Queipo atiende al teléfono el pedido de los Poemas encadenados (Seix Barral), de Pedro Casariego Córdoba. Vendrán a por él en una hora. Las citas se escalonarán a lo largo de la mañana cada 15 minutos. Los clientes no pueden acceder al interior y trastear entre libros para elegir. Es compra y venta «a tiro hecho».libros
La librería Tipos Infames, en Madrid, ha sobrevivido a «la cincuentena» y sus dueños celebran la reapertura como si fuera un renacimiento. Aunque la salvación no está garantizada, prefieren ser optimistas: «Me recuerda a la inauguración, con Alfonso limpiando los cristales», dice Queipo. Su compañero, Alfonso Tordesillas, rocía con desinfectante las esquinas de la puerta. Han colocado un par de mesas para recibir y ahí atienden a los clientes que acudan recoger sus pedidos. Ayer sirvieron unos 20.
Al inicio de la crisis sanitaria, la Federación de Cámaras del Libro calculó unas pérdidas en el sector de más de 1.000 millones de euros, en marzo y abril. Con el nuevo calendario de recuperación, calculan que se acercarán a los 2.000 millones de euros.
Entonces reclamaron al Ministerio de Cultura medidas de ayuda para salvar el negocio de la lectura, «una actividad esencial» para superar el aislamiento. Siete semanas después del cierre, y con las librerías endeudadas por el pago de los alquileres y los proveedores, el BOE informa de su vuelta a la vida en fase cero. No puede haber contacto, lo justo para recoger los libros pendientes.
«Es un lector estupendo», dice Tordesillas sobre un cliente que les ha escrito un correo electrónico con tres peticiones: Una biografía de Mussolini, otro sobre la Hispano-Suiza y una novela, Agnese va a morir (Errata Naturae)». «Que abran es un síntoma de normalidad», comenta el cliente, antes de su paseo para mayores de 70.
Alfonso ha puesto música y una vecina se asoma, levanta los brazos y grita: «¡Bienvenidos!». «¡Gracias!», le dicen ambos detrás de sus mascarillas. «La gente del barrio te cuida, no nos van a dejar caer. Se ha creado una red vecinal, que nos protege porque somos una librería del barrio. Esto me da vitalidad y ganas de volver», indica Tordesillas, mientras va de un lado a otro, colocando libros y pedidos que les llegan.
Durante las cuatro primeras semanas del estado de alarma no movieron ni un libro por precaución, pero desde el 23 de abril los pedidos se han multiplicado y las ventas se han animado «algo».
En octubre Tipos Infames cumplirá una década como un cruce de caminos entre sala de exposiciones, cafetería, centro cultural y librería. «Si venimos a por los libros, ¿podemos tomar un vino?», pregunta otra vecina y clienta. De momento no es posible, pero el teléfono no para y la agenda sigue creciendo en citas.
Los fundadores de Tipos Infames reclaman, como el resto de las librerías, un crédito blando, una línea ICO cultural directa que no supere el 1,5% de interés. «No tenemos capacidad para endeudarnos al 3%», dicen. El mayor problema de los libreros ahora es pagar a los proveedores las facturas de marzo y abril y saber cuándo levantar el ERTE a sus trabajadores. De momento, no les compensa. Hasta que no acabe el estado de alarma y vuelva el consumo sin limitaciones, muchas prefieren mantener un perfil bajo.

(elpais.com)

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Poemas de Erick Martínez, venezolano radicado en Salto

No es salteño pero vive en Salto. Se llama Erick Martínez. Venezolano (San Cristóbal, Estado Táchira). Se tituló como Médico en la Universidad de Los Andes (ULA), Ciudad de Mérida. Se ha visto atraído desde muy temprana edad por la literatura y las letras en general. CULTURA. E.Martínez
Al llegar a Mérida incursionó en los Talleres de Creación Literaria de la ULA, moderado por la poetisa María Isabel Novillo, quien gestó un precedente y dejó huella indeleble en su proceso de iniciación literaria.
Formó parte de la agrupación Cultural de Extensión Universitaria ULARTE, donde contribuyó con la promoción y difusión de la cultura en todas sus expresiones. Co-Fundador de la Peña Literaria Manuel Felipe Rugeles del Museo de Artes Visuales y del Espacio de San Cristóbal. Co-Fundador y moderador del Cine Foro TABOGA.
Cursó estudios internacionales en Cuba, donde formó parte de la Cátedra Martiana de Literatura de la Universidad Victoria de Girón (La Habana), y en varios países como parte de los cursos de Defensores de Derechos Humanos impartidos por la UNESCO, el British Council, la Comunidad Europea, The Norwegian Refugee Council (NCR), Il Comitatto Internazionale per lo Sviluppo dei Popoli (CISP), la Universidad Católica del Táchira, la Universidad del Táchira (UNT), y la ULA.
Actualmente, en Salto se siente «agradecido infinitamente por la buena acogida y oportunidad que me han brindado».
Cuenta con varios poemarios y cuentos inéditos de su autoría.

CARRUSEL DE PAJARITAS

Carrusel de pajaritas
que revolotean
livianas
cantos de la luz
sube y baja de
espuma
feliz bamboleo
del que al sol saluda
sonriendo a las azucaradas nubes
y el botecito
intrépidoraudo
surca sonrisas alzadas
en la bailarina mar.

 

TRISTE MUY TRISTE

Nuestra señora de París
se desprende en llanto
de sus finos ropajes
sus amados terciopelos
sus elaboradas
filigranas de luz
ensortijadas a los cielos
Viene con su pileta en la mano
a ofrecernos aún amorosa
el agua que bendice
ese copón que ya
no solo el tiempo
devasta
y redime y ofrenda
entre sus dedos descarnados
y temblorosos
entre sus quemados rescoldos
para erguida y tiznada
aún levantarse
cubierta de hollín y pavesa
del ignorado hijo
aquel con las pieles de ébano y oro
y el león rugiendo
en sus pechos
Dorados
con la noche
guardada en su tez
los primeros hijos de Eva
los de los desalmados grilletes
hambrientos
de tobillos carmesí
los del resplandor oscuro
los fieles
los del vasallaje del Sol
Nobles los que más
ignorados
en su sed insaciable
como testimonio
vienen
a iluminarnos
ahora la calcinada
memoria.

EN LA SENDA DE LOS LOTOS

En la senda de los Lotos
y la ruta de la seda
marchan altivos
los Dorados
ataviados con Yelmos relucientes

Van marchando
un octubre
de cerezo sin flor
rumbo al poniente
rumbo a las tierras yermas
del río rojo
de la temible Áspid
rumbo a las praderas
de cúrcuma y azafrán
praderas del papiro y el lino inmaculado
donde se enaltece
con hisopos de algodón purísimo!
allí donde
Mintaka Alnitak y Alnilam
erigen sus palacios y elevan sus portales
Reyes quienes
pergamino en mano
lacre en mano
conjuran soles
y astros negros
descubren águilas
de la noche
y en medio
de la tierra negra
desentierran escarabajos de jade
y copones que antes de plomo
se tornan súbitos resplandecientes de oro
y así reverentes
bajo la sombra de las pirámides
beben beben
el agua de Vida
sobre la que se posa el Sol
para coronarles
reyes magos
resplandecientes
y eternos.

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Por mayo era, por mayo

Hoy por: Jorge Pignataro

Que por mayo era, por mayo…»: así comienza uno de los más famosos romances españoles de la Edad Media y nada más pertinente que ese verso para comenzar esta página hoy. Como lo hemos venido haciendo la mayoría de los meses del año, este primer domingo de mayo entendemos oportuno una recorrida por el calendario para destacar acontecimientos, personalidades, en definitiva diferentes fechas que resaltan en el mes y que luego, en el transcurso de él, en esta misma página irán siendo desarrollados. En el transcurso de los días seguramente otras fechas irán acudiendo al recuerdo y serán también plasmadas aquí. Estas son solamente algunas.cultura

1º de mayo: El origen de la conmemoración del 1º de mayo se encuentra en la lucha de los trabajadores de todo el mundo por la jornada de ocho horas y, más particularmente, en la huelga que se inició en Estados Unidos el 1º de mayo de 1886, con la participación de trescientos mil trabajadores. Quince mil de ellos fueron cruelmente reprimidos durante un acto realizado en Chicago el día 3, con varios muertos y heridos. Posteriormente se decretó el estado de sitio y toque de queda, y se allanaron los barrios obreros, destruyendo locales sindicales y bibliotecas públicas, ocho líderes sindicales fueron sometido a una farsa de proceso y condenados a muerte. Unos días antes de la ejecución se conmutó la pena de dos de ellos por la prisión perpetua y otra por la de quince años de trabajo forzado. Louis Ling apareció «suicidado» en la celda con un cartucho de dinamita en la boca. Finalmente, el 11 de noviembre fueron ahorcados los cuatro restantes: Albert Parsons, periodista; Adolfo Fischer y George Engels, tipógrafos y Augusto Spies. Posteriormente, el 14 de julio de 1889, Centenario de la Revolución Francesa, se reunió en parís un Congreso Internacional de Trabajadores, que decidió conmemorar el 1º de Mayo como día de lucha, en homenaje a aquellos mártires y con la determinación de continuar bregando por la jornada de ocho horas y otras conquistas.
En Salto existe una Plaza denominada 1º de Mayo, que se ubica en la zona portuaria y es escenario de los actos conmemorativos que cada año se realizan en esta fecha. Por otra parte y contrariamente a lo que muchos creen, este no es el motivo por el que se denomina así a una calle de Salto, que se extiende desde calle Uruguay (final de la cuadra del 1900) hacia el norte hasta Avda. Apolón de Mirbeck. El nombre de la calle recuerda el 1º de Mayo de 1829, fecha en que las autoridades nacionales asumen la dirección del Estado Oriental reconocido tras la Convención Preliminar de Paz.

8 de mayo: Es la fecha en que se celebra internacionalmente el Día de la Cruz Roja. Se recuerda así a su fundador, Jean Henri Dunant, nacido el 8 de mayo de 1828 en Ginebra, Suiza. Este hombre fue testigo del padecimiento, a causa de la muy mala atención sanitaria, de miles de personas en la Batalla de Solferino (Italia, 1859). El impacto que le causó esta experiencia lo llevó a escribir una obra que tituló «Recuerdo de Solferino» y que fue publicada en el año 1862. El objetivo de Dunant era constituir una organización de ayuda humanitaria, y es así que fundó un Comité Internacional y Permanente de Socorro, que asumió la tarea de atender a heridos y enfermos de la guerra. De esta manera dio inicio a lo que hoy en día se conoce como Movimiento Internacional de la Cruz Roja. Desde su origen, la atención brindada es a quien la necesite, sin importar procedencia. La organización, también desde su origen, creó como emblema una cruz de color rojo sobre fondo blanco.

18 de mayo: Se recuerda en esta fecha la Batalla de las Piedras, donde el 18 de Mayo de 1811 se enfrentaron las fuerzas españolas, bajo el mando del Capitán José Posadas, y las fuerzas orientales, dirigidas por el General José Gervasio Artigas. Los ejércitos combatieron en campos de Las Piedras a las 11 horas de la mañana hasta el atardecer del mismo día. Las bajas del ejército español fueron y numerosas, y escasas en las fuerzas artiguistas, debido a los dotes de excepcional estrategia de su jefe. La victoria tuvo enorme repercusión para la causa de la Independencia.
En Salto se recuerda el episodio con una calle denominada «18 de mayo de 1811, ubicada en Barrio Artigas. La calle nace en Avda. Pascual Harriague, esquina Marcelino Leal, y se extiende hacia el este hasta By Pass de Ruta Nº 3.

25 de mayo: Se recuerda el 25 de mayo de 1810, cuando culminó en Buenos Aires la «Semana de Mayo», con la sustitución del Virrey por una Junta Gubernativa de elección popular. Esta Junta auxilió a la Revolución Oriental de 1811 y otorgó a Artigas el grado de Teniente Coronel, reconociéndolo como Jefe de Armas en la Banda Oriental. Esta fecha se consideró como la inicial de la revolución en el Río de la Plata, contra el dominio español.
En Salto se denomina «25 de Mayo» a la calle que nace al finalizar la cuadra del 1800 de calle Uruguay y se extiende hacia el sur, hasta algunos metros pasada la Avda. Manuel Patulé.

26 de mayo: Es la fecha en que el Uruguay celebra el Día del Libro. Se recuerda así el 26 de mayo de 1816, fecha en que se fundó la primera Biblioteca Pública del país, hoy Biblioteca Nacional. La propuesta surgió de parte del Presbítero Dámaso Antonio Larrañaga, quien incluso donó una buena parte de sus libros para dar inicio a la institución. El proyecto de Larrañaga se presentó al Cabildo con la inmediata aprobación de éste. Comunicado el General José Gervasio Artigas, también alentó con entusiasmo la iniciativa. Entre las personalidades que realizaron donaciones de libros para que la biblioteca comenzara su función debe destacarse a José Raimundo Guerra y Pérez Castellano. Alrededor de 5000 volúmenes eran los que ofrecía en su inicio. Estaba situada en la Casa de Gobierno de aquel entonces (ubicada en Plaza Zabala) y fue su primer Director el propio Dámaso Antonio Larrañaga.

31 de mayo: Es la fecha en que internacionalmente se celebra el Día sin Tabaco. La Organización Mundial de la Salud (O.M.S.) ha decretado tal celebración con el objetivo de intensificar la lucha contra la epidemia del tabaquismo y así seguir contribuyendo a reducir las muertes prevenibles y las enfermedades causadas por el consumo de esta droga.
Las estadísticas indican que, en todo el mundo, cada día se fuman 15 billones de cigarrillos y 100 mil personas comienzan a fumar. De acuerdo a estimaciones de la OMS, a escala mundial hay cinco millones de muertes al año relacionadas con el tabaquismo que podrían evitarse y, en menos de 25 años, el número de víctimas alcanzaría los 10 millones.

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Eran ‘Las inseparables’: la novela inédita más íntima de la célebre Simone de Beauvoir sale a la luz

La filósofa y escritora recogió en el texto la trágica historia de su amistad juvenil con
Élisabeth ‘Zaza’ Lacoin, aunque nunca se decidió a publicarlo en vida.

¿Habría habido una Simone de Beauvoir sin una Élisabeth Zaza Lacoin? La responsable del despertar feminista de millones de mujeres durante generaciones debe buena parte de su propia toma de conciencia sobre los corsés que impone la sociedad a una amistad de juventud que la marcaría de por vida. La de Zaza, que conoció a los nueve años y de la que fue prácticamente inseparable hasta su repentina muerte poco antes de cumplir los 22, en 1929. Su rastro aparece en varias obras de De Beauvoir. Pero nunca como en Las inseparables, la novela íntegramente dedicada a esta amistad corta que nunca se decidió a publicar en vida.

Simone de Beauvoir, en su casa de París

Simone de Beauvoir, en su casa de París

Su hija adoptiva y albacea literaria, Sylvie Le Bon de Beauvoir, ha decidido que se conozca ahora, convirtiéndola en la primera obra de ficción de la autora de El segundo sexo que se podrá leer tras su muerte hace 34 años, y a la que EL PAÍS ha tenido acceso.
Quizás la mejor muestra de la trascendencia de Lacoin en la vida de De Beauvoir —según su hija, la escritora «quería resucitar a su amiga de juventud»— es el hecho de que antes de terminar Las inseparables, en 1954, hiciera cuatro intentos previos de escribir sobre aquello. «Dudaba entre la ficción y la autobiografía», explica en un correo electrónico Sylvie Le Bon de Beauvoir, que escogió el título de la novela, que la filósofa dejó lista, pero sin nombre.
Para la editora del inesperado libro, que debería haber salido a la venta en Francia en mayo pero que el coronavirus ha retrasado hasta octubre (en España y otros países no estará disponible hasta 2021), la ficción por la que acabó decantándose fue un acierto. «Como novela tiene una fuerza completamente diferente para el lector, porque hay una forma de identificación, se pueden relatar unos sentimientos y una puesta en escena» que no dan otros formatos, dice por teléfono Laurence Tâcu, de Ediciones L’Herne.
Una joven formal
Zaza no es una desconocida para los lectores de Simone de Beauvoir. Es la Elisabeth Mabille que marca también Memorias de una joven formal, primer tomo autobiográfico en el que en 1958, cuatro años después de acabar Las inseparables, De Beauvoir contaba y reflexionaba precisamente sobre esa vida burguesa y encorsetada que le esperaba como joven nacida de «buena familia» y contra la que acabaría rebelándose.
En Las inseparables, Zaza es Andrée Gallard, una «pequeña desconocida de pelo castaño, mejillas hundidas con ojos oscuros y brillantes que miran con intensidad» y cuya «seguridad y habla rápida y precisa» desconciertan y fascinan de inmediato a Sylvie Lepage, alias de Simone de Beauvoir, hasta el punto de transformarse en un amor adolescente, el primero quizás. «Comprendo de pronto, con estupor y alegría, que el vacío de mi corazón, que el sabor triste de mis días solo tenían una causa: la ausencia de Andrée. Vivir sin ella no era vivir», escribe alguien que, sin embargo, sabe que su amiga «ignora absolutamente» lo que siente por ella. Tampoco la correspondería. «¿Cuál es el sentimiento innominado que, bajo la etiqueta convencional de la amistad abraza su corazón nuevo, entre el asombro y los trances, sino el amor?», descodifica Le Bon en el prólogo. «Ella comprende rápidamente que Zaza no siente un apego similar, y que ni sospecha de la intensidad del suyo, ¿pero qué importa eso ante el deslumbramiento que significa amar?».
Otros nombres y detalles de la vida real de ambas han sido cambiados en la novela. «Su educación las encorseta, no hay familiaridades, no se tutean, pero a pesar de esa reserva, se hablan como Simone no habló jamás con nadie», afirma su hija en el prólogo.
Para Tâcu, «lo magnífico del libro es que Simone lo escribe cuando ya es una persona reconocida (cinco años antes había publicado El segundo sexo) y, aun así, se presenta en un plano secundario, un poco como la sombra de esa jovencita que admira y que es una rebelde mucho antes que ella».
Pero conforme pasan los años, acota Sylvie Le Bon, «intelectualmente es Simone quien influyó a Zaza, quien la animó con fuerza a que fuera ella misma». La importancia de la amiga, afirma, «se sitúa en otro plano: la presencia de Zaza a su lado cuando ella realizaba un difícil combate para su emancipación fue valiosa. Las dos lucharon juntas contra el ‘destino cenagoso’ que les esperaba como mujeres en esa época, y en esa lucha Zaza sucumbió. Esa tragedia atormentó a De Beauvoir». Pero también la convirtió en lo que llegaría a ser, insiste Tâcu, que recuerda las palabras de la propia filósofa en sus memorias: «Creo que pagué mi libertad con su muerte».
¿Por qué permaneció en un cajón tantos años una obra que narra un episodio tan fundamental? De un lado, hay un aspecto protocolario. Tras la muerte de la filósofa en 1986, Sylvie Le Bon se convirtió en su albacea literaria. «Tuve que publicar primero su correspondencia, porque ella había comenzado ya a hacerlo: cartas a Sartre, a Nelson Algren, a Jacques-Laurent Bost (…) Ahora voy a poder dedicarme a las novelas y novelas cortas», adelanta. Luego está el hecho de que la propia De Beauvoir no se decidió a publicarla, sobre todo después de que su compañero Jean-Paul Sartre la desestimara. «Creo que era muy severa consigo misma. Y Sartre era muy severo con Simone. Puede que tampoco quisiera verla como una escritora, sino más como una filósofa», relativiza Tâcu que, como Le Bon, subraya el hecho de que la propia De Beauvoir nunca destruyó esta obra. «Si solo hubiera sido un borrador, no la habría mecanografiado. Creo que era algo tan íntimo que le resultaba difícil sacarlo a la luz en vida. Es un libro acabado. Es un buen libro».

(EPM)

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Idea Vilariño

También esta semana, justamente el 28, se cumplió un año más de la muerte de la poeta Idea Vilariño, acaecido el 28 de abril de 2009. Hace algunos días señalábamos desde esta página que este año sería de permanentes homenajes a ella y a Mario Benedetti, porque es el del centenario de sus nacimientos.
Esta semana, distintos sitios de internet se han visto llenos de homenajes a Idea, con distintas personalidades de la cultura que subieron a la redes videos con lecturas de poemas suyos o incluso canciones cuya letra le pertenece a Idea Vilariño, como la famosa «Los Orientales», que tanta difusión dieron en su momento, entre otros músicos, Los Olimareños.Idea
Poeta, docente, traductora, crítica literaria, ensayista, había nacido en Montevideo el 18 de agosto de 1920, por lo que falleció (también en Montevideo) a los 89 años. El mejor homenaje es la lectura de algunos de sus versos:

Te estoy llamando
Te estoy llamando
amor como al destino
como al sueño
a la paz te estoy llamando
con la voz con el cuerpo
con la vida
con todo lo que tengo
y que no tengo con desesperación
con sed con llanto
como si fueras aire
y yo me ahogara
como si fueras luz
y me muriera.
Desde una noche ciega
desde olvido
desde horas cerradas
en lo solo sin lágrimas ni amor
te estoy llamando
como a la muerte
amor como a la muerte.

 

Si muriera esta noche
Si muriera esta noche
si pudiera morir
si me muriera
si este coito feroz
interminable
peleado y sin clemencia
abrazo sin piedad
beso sin tregua
alcanzara su colmo y se aflojara
si ahora mismo
si ahora
entornando los ojos me muriera
sintiera que ya está
que ya el afán cesó
y la luz ya no fuera un haz de espadas
y el aire ya no fuera un haz de espadas
y el dolor de los otros y el amor y vivir
y todo ya no fuera un haz de espadas
y acabara conmigo
para mí
para siempre
y que ya no doliera
y que ya no doliera.
Amor
desde la sombra
desde el dolor amor
te estoy llamando
desde el pozo asfixiante del recuerdo
sin nada que me sirva ni te espere.

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Víctor Lima: 19 años del monumento

Este martes se cumplieron 19 años que Salto dedicaba un monumento a uno de sus mayores artistas: Víctor Lima. Fue el 28 de abril de año 2001 que Salto inauguró el monumento al poeta en la pequeña plazoleta –que a partir de entonces también lleva su nombre- que se encuentra en la intersección de la Costanera Sur Tomás Berreta y la calle Juan Pablo II.Monumento

El monumento está formado por siete altos pilares que representan las siete notas musicales, alusión evidentemente al Víctor Lima autor de canciones y, según explica el profesor Leonardo Garet en el Tomo Nº 20 de la Colección Escritores Salteños, el monumento «fue propuesto por Juan Martínez basándose en el diseño de una escultura de Patricia Gorriti –quien, a su vez, trabajó sobre un boceto de Mario Perillo-, ganadora de un concurso del Banco Comercial». En el mismo libro, es también interesante leer esta reflexión de Garet: «Víctor Lima es un caso especial en cuanto a los reconocimientos que suscita: no figura en ninguna antología de la poesía uruguaya, no aparece en ningún estudio, ni en ningún diccionario de la poesía uruguaya (vale aclarar que estas palabras fueron escritas en 2009, antes que el propio Garet hallara material casi desconocido de Víctor Lima y, como consecuencia, él mismo y otros estudiosos pasaran a integrarlo en algunas publicaciones), pero es el autor más homenajeado en el nomenclátor de Sato: lleva su nombre el escenario del Teatro de Verano del Parque Harriague, existe una plazoleta con un monumento en la costanera, un barrio y una escuela.
Es el complejo que, después de muerto, se manifestará con múltiples homenajes».
Digamos finalmente que en horas de la noche de aquel 28 de abril de diecinueve años atrás, con la organización de la Comisión Honoraria de Fiestas y Eventos de la Intendencia (integrada entonces por Claudino Ferreira Pinto, Carlos Albertoni, Luis Suetta, Eduardo Torres, Roberto Sevrini, Edgardo Segovia, Esteban Ramírez y Carlos Torrens), siendo Intendente el escribano Eduardo Malaquina , se llevó a cabo en Parque Harriague el «Homenaje de Salto al poeta de los azahares», del que participaron: Grupo Manzana, Los de Viana, Braulio López y su Banda, Dúo Cantaclaro y Pepe Guerra y su Banda. El artista que propuso el monumento, Juan Edgardo Martínez, que también incursionó en otras disciplinas como la poesía, falleció a comienzos de febrero de 2018.

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El presidente de la editorial Gallimard, analiza los efectos en sector del libro en crisis del coronavirus

Antoine Gallimard: «No creo que el mundo vaya a cambiar, sería demasiado bello»

El catálogo de autores que su abuelo, su padre y él mismo han publicado es un canon de la literatura francesa y mundial. Proust, Céline, Camus y Sartre, Yourcenar y Modiano… La lista cuenta con decenas de premios Nobel (entre los más recientes el propio Modiano, Le Clézio o Peter Handke). Colecciones como La Blanca, La Pléiade o Folio forman parte del paisaje vital y cultural de cualquier lector en francés y son también un compendio de las letras universales. Antoine Gallimard (París, 73 años), hijo de Claude y nieto del fundador, Gaston, es el presidente de la editorial Gallimard y del grupo Madrigall, que incluye sellos como Flammarion, P.O.L. o Casterman, además de varias librerías. Desde su confinamiento en Normandía, Gallimard analiza los efectos en el sector del libro de la crisis del coronavirus.
Pregunta. Nada será igual, se dice. ¿Coincide? El premio que descubrió un nuevo continente literario Gallimard suspende la publicación del panfleto antisemita de Céline tras la polémica
Respuesta. Desconfío de esta visión, es demasiado finalista. Siempre se dice, y vuelven los mismos comportamientos. Es verdad que, después de la Segunda Guerra Mundial, hubo fiestas y ganas de consumir, pero no por ello el hombre se volvió bueno. No creo que el mundo vaya a cambiar, sería demasiado bello.images
P. ¿Qué teme?
R. El eslabón débil de la cadena del libro son las librerías y las pequeñas editoriales. Son la expresión de nuestra diversidad, de nuestra riqueza. Veo un riesgo de concentración y la desaparición de los débiles más que un cambio de comportamientos.
P. ¿Teme por la supervivencia de estos «eslabones débiles»?
R. Sí, el riesgo es real. Las librerías están cerradas ahora. En Francia, los editores hemos aceptado aplazar las fechas de pago, todo se postergará dos mesos. Felizmente, se han movilizado 5 millones de euros por medio del Centro Nacional del Libro: es un dispositivo serio, aunque aún insuficiente para mí. Si no se hace un esfuerzo serio de solidaridad con estos libreros, se les amontonarán las facturas. Y, si no pueden pagar, toda la cadena derrapará.
P. ¿Qué ocurriría entonces?
R. Mire la FNAC, nuestro primer cliente. Por suerte ha obtenido un préstamo de 500 millones de euros [garantizado por el Estado en un 70%]. Si la FNAC no pudiese pagar, imagínese las dificultades con las que nos encontraría nosotros, que ya hemos gastado en costes de fabricación y en adelantos para los autores. Si las librerías no pudiesen pagar, podrían cerrar, y detrás vendrían muchos editores, autores, impresores… En Francia, el conjunto del sector emplea a unas 50.000 personas.
P. ¿Deben abrir las librerías el 11 de mayo, el día del inicio del desconfinamiento?
R. Una ciudad sin librerías es extremadamente triste. Para mí una vida sin libreras es como un día sin haber tomado un café y haber charlado con un amigo. Es indispensable. Deben abrir, con la seguridad necesaria, claro está.
P. ¿Ve un riesgo también que los lectores dejen de comprar libros con la crisis?
R. Esto me inquieta menos. Ya tenemos muchos competidores: lo audiovisual, las series en televisión, la dificultad de aislarse dos horas para leer un libro. El mundo del libro ya estaban amenazado por este consumo demasiado alto. Es cierto que habrá personas con problemas, con reducciones de salario o en paro, pero siempre habrá los medios para comprar un libro. Un libro no es caro: en formato de bolsillo, en Francia, cuestan seis euros. Hay ganas de reencontrarse con los libros. No me inquieta el libro, me inquieta más la red.
P. «Lean», dijo Emmanuel Macron al ordenar el confinamiento. ¿Se lee más ahora?
R. El problema es el tiempo de lectura. Pero la gente ha descubierto que podía gestionar mejor sus vidas. Lo vemos con las ventas en libro digital, que se han triplicado. El libro de Leila Slimani ha vendido más de 10.000 ejemplares en tres semanas en digital.
P. ¿Y el papel?
R. Se venden en las grandes superficies de alimentación. Amazon, al no respetar la distancia necesaria para proteger a los asalariados, están ante los tribunales. La FNAC tuvo problema porque La Poste [la empresa pública de correos en Francia] no trasladaba sus paquetes.
P. En Francia la resistencia a Amazon es fuerte.
R. Sí. Es cultural. Pero si no tenemos Amazon, ¿qué hacemos?
P. Se dice que Amazon es un depredador, que hay que limitar sus actividades.
R. La cuestión es que todos cumplan con las mismas reglas. Si Amazon respeta el precio único del libro, si no impone condiciones insoportables a los proveedores, no hay razón de impedirle trabajar. Por contra, cuando desarrolla lo que llamamos ‘marketplace’, es decir la venta de libros de segunda mano, y lo propone a ciertos libreros y otros, perturba el mercado. No está remunerado para los autores ni para los editores y se convierte en un problema. Se necesita una cierta concertación profesional. Hoy, cuando lanzamos una novedad, lo hacemos en comunión con el libreros, que son nuestros lanzadores libros. No es el caso de Amazon, que sirve al consumidores respecto a sus gustos y a los libros susceptibles de interesarle, pero sin el lado de descubrimiento y búsqueda que es la sal de nuestro oficio.
P. ¿Lamenta que Amazon no pueda trabajar ahora con normalidad y pueda suministras libros en papel a quienes lo deseen?
R. Nuestro volumen de negocios ha caído un 90%. Hemos mantenido el 10% gracias a las grandes superficies de alimentación [que en algunos casos también venden libros], y también pequeñas tiendas de vino y quesos que venden libros. Es una catástrofe. Podemos lamentar que no exista un sistema de ventas directas al lector, un Amazon respetuoso con nuestra manera de ser y en confianza complicidad con los editores para el lanzamiento de los libros.
P. ¿El desarrollo del libro digital no compensa la caída de las ventas?
R. No. En Francia, nos desconfinarán el 11 de mayo, pienso que habrá una recuperación lenta, el mercado estará reabierto a principios de junio, si todo va bien y entretanto no hay una segunda ola del virus. Es como estar sobre una cuerda tensa entre dos paredes de montaña pero no hay que pesar demasiado para que la cuerda no se rompa.
P. ¿Le ha obligado la crisis a alterar su programa de publicaciones?
R. Todo está paralizado de momento. Es como un tren que va descarrilar y los viajeros esperan y el tren no llega. Nos reorganizamos poco a poco: hemos mantenido una pequeña red de distribución y, en lo que concierne al resto, lo diluimos en el tiempo. Pienso que la crisis durará. No es porque en mayo todo comience de nuevo que podremos hacer una fiesta y celebrarlo. Al contrario. Puede durar hasta fin de año. Por eso no he dudado en reducir nuestras programaciones, tanto en la casa Gallimard como en la casa Flammarion u otras casas pequeñas, en un 40%, una reducción del 40% en la producción. Algunos libros que ya había salido los deberé relanzar, como el de Le Clézio o el de Slimani. Y antes de lanzar el libro de Elena Ferrante, previsto para fin de mayo, quiero asegurarme antes de que todos los mercados estén abiertos, no quiero fallar con este libro.
P. Cuando mira la historia de su editorial, de su abuelo o su padre, ¿hay algún momento comparable?
R. No, en absoluto. Mi abuelo y padre me hablaban de la Segunda Guerra Mundial, mi abuelo incluso de la Primera Guerra Mundial. Había problemas para encontrar papel pero las librerías no estaban cerradas, había una vida editorial, controlada por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. Ahora todo está parado, es inédito. Los efectos no han acabado de notarse. Pero, como lo decía, no pienso que perdamos el gusto por la lectura, en esto soy optimista. Lo que sí me inquieta es la concentración de empresas en nuestro sector.
P. ¿Piensa en lecciones que su padre o abuelo le hubiesen dado?
R. Yo quería mucho a mi abuelo. En él había, a la vez, sabiduría e ironía. Me enseñó a tomar una cierta distancia respecto a las cosas, y a ser perseverante. Como editor, significa acompañar a escritores —yo me siento próximo de Modiano o de Le Clézio—, y estar con ellos en lo peor y en lo mejor.
(EPM)

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Letras de salteños… y de un venezolano en Salto

Una selección de textos de diferentes autores, llegados todos gentilmente a nuestra Redacción y escritos en su mayoría en los últimos días, ofrece hoy EL PUEBLO en esta página que cada lunes dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos. La excepción la hace Erik Martínez, que no es salteño sino un médico venezolano, aunque radicado en nuestra ciudad.

SE ABRE A
CRUJIDOS

Se abren a crujidos
los portales

hojas de ópalo
ensombrecidos
y
como un destello
como una estampida
como el látigo
fulgurante
de algún Dios

Invocado
entre signos
ritos
y sagrados vocablos
conjurados
quienes velan

siempre
a sus arcanos
vienen
enarbolados
con yelmos de plata

Rosas blancas
y cristales
embebidos de Sol

a tornarse Luz
y renovada
promesa
que
(de las pluma de sus bocas)
del manantial
de sus pechos brotan.

ERIK MARTÍNEZ

 

ABUELO

Un día, peinando
canas te sorprendió
la abuelía,
y lo viste entre tus brazos
a ese bebé que
querías…

Los años no te
impidieron
entregarle la alegría
tus nostalgias en
canciones
que ese nieto recibía,

dulce miel en sus oídos
conectados a tu vida
desde la sangre a la sangre
de tu sangre que seguía

corriendo por
nuevas venas
que hoy hasta
a ti acudían,
palpitando en
esas manos
que tus dedos oprimían,

que apretaban tus falanges
como diciendo en porfía
eres hueso de mis huesos
y ¡Sé feliz en tu día!
ARTURO ARRUABARRENA

 

SUEÑOS…

Quisiera descansar en un colchón de estrellas. Recostar mi cabeza, en la almohada rellena de algodón de nubes y que mi cuerpo se cubra con el manto de la noche; iluminada por el reflejo de la luna.
Que el alma se inunde de tanta hermosura y que mi rostro sea acariciado, por el soplo del aliento de la aurora.
Que me despierte el resplandor del sol naciente, después que bese al horizonte.
Que la música de los trinos de aves inspiradas, inunde mis oídos.
Calmaré mi sed, bebiendo las gotas de rocío que ruedan por los pétalos de las flores silvestres. Caminaré con los pies descalzos, para relajar los músculos cansados.
Lograré entonces disfrutar del universo puro, como nace cada mañana.
Respiraré el hálito de la brisa transparente, purificando mis pulmones. Los árboles agitarán sus hojas, fabricando para todos, el preciado elemento que renueva nuestra sangre. Regalo invalorable de la naturaleza.
Los peces nadarán veloces, arrastrados por la corriente del río. Mientras éste gime, sin encontrar
respuesta a su reclamo.
El pescador tenderá sus redes, para luego recogerlas, desbordando de peces, con escamas brillantes y doradas.
Ante esa belleza y perfección de nuestro planeta azul, el alma se tornará aún más sutil.
Se elevará y llegará tan alto y lejos en el espacio, que seguramente, descubrirá mundos prístinos, para gozar en ellos.

TERESITA M. GALARZA
18/04/2020

 

NIÑEZ

Trencitas de papel
solía mi madre hacer
un beso y un te quiero
gesto sincero.
A orillas de la luna
adormece la laguna
con prosas de mi padre

calma sed y hambre..
Crepitan las brasas
de aquella mi casa
creciendo razones
pregonando ilusiones.
Abriendo puertas
lejanas trencitas
a solas…mimadas
en la alcoba dormida.

Rosario dubarry

 

ANOCHE SOÑÉ
Una gran casa blanca
anoche soñé
girando en la rueca
anoche soñé.

La marejada de voces
pincelaba el pensamiento
con los mejores colores
un ángel en movimiento
.
Ronda de abrazos
escriben en pentagrama
de rimas abanicos
que su mano solfeaba.

¡ Ah! Se invitó el amor
de tierra fecunda
de aroma y color
sumergido en vida.

Anoche soñé
a Dios yo veía
llorando lo soñé
de mirada sombría.
Rosario Dubarry

 

TEJIENDO
Con hilos dorados
tejen las estrellas
para la luna su almohada.
Para el cielo
un abrigo.
De doble hilo
trenza la pasión
en punto fantasía
se descuelga el amor.

Rueda el ovillo
en el crudo invierno
luceros al sol
entretejen sonetos.

Punto arroz dejando huellas
tejen las estrellas
las nubes en punto inglez
el Sauza las mira al revez.
Rosario Dubarry

 

ALBA

Imagino Virgencita la brisa dando en la cara
y en el medio de la noche la quilla cortando el agua.
Imagino aquellos bravos en un vientre de barcazas
que pariría la aurora en playas de la Agraciada.

Imagino esos valientes en el altar de la Patria
jurar libertad o muerte! Es decir: o todo o nada!
Y en medio del juramento pedirte por esa llama
pa’ que no muera de frío la esperanza de la Patria

Llama Virgen que se trepa desde el pecho a la garganta
que se enanca a los relinchos, que se añuda en cada lanza,
que retumba en el galope descomunal de la carga
y se agita y se transforma en colosal llamarada.

Ay vallecitos del Hum donde las sombras descansan
Ay esteros y bañados, cerros y playas mansas
Los ceibos sueltan un rezo, liviano como una garza
que se va por los caminos bien transparentes del agua.

Un rezo por el honor de la sangre en la batalla.
Desde el vientre de la sal al Uruguay de pitangas.
Desde el mate a las cumbreras, desde la cuna a las canas.
Desde el Cuareim de amatista hasta el Río de la Plata.

Y la oración, como un poncho, protege aquella patriada
del frío, el viento pampero, el godo y las luces malas.
Así vienen, rienda suelta, treinta y tres y una esperanza
Y la Virgen va con ellos a jugarse al todo o nada!

Trenita y tres hombres y un reto; liberar la patria amada.
Treinta y tres hombres dispuestos; pellejos contra corazas.
Treinta y tres con una virgen en medio de la batalla
Sin miedo al aire que hierve con el fuego de las balas.

La Patria nació con Ella, renunciando a ser esclava.
Nació entre los remolinos de centauros que luchaban.
Treinta y Tres fueron trescientos, y tres mil, un pueblo en armas.
Pa’ ser libres entre libres, dignidad que da la raza!

Hoy, en cada mañana, en playas de la Agraciada,
el monte, el aire y el río, acrecientan la esperanza.
Crece un rezo de cumbreras, flores de espuma y torcazas
y la Virgen que sonríe, Patria adentro, Patria y alma.

CARLOS ARDAIX
(Homenaje al Desembarco de los Treinta y Tres)

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CULTURA

Hoy por: Jorge Pignataro

¿Y este «desembarco»?

Se cumplió el pasado domingo un año más del Desembarco de los 33 Orientales, sucedido el 19 de abril de 1825.
Sin dudas que si se piensa en obras que a través de la pintura inmortalizaron el hecho, vendrá inmediatamente a la memoria el cuadro titulado «Juramento de los Treinta y Tres Orientales», de 1877, famosa obra pintada por Juan Manuel Blanes (1830- 1901) y expuesto hoy en una de las paredes del Museo Blanes de Montevideo. Hay quienes afirman incluso que fue esa la primera representación pictórica de relevancia de este hecho histórico. Sin embargo, la primera representación al óleo la creó una mujer. nuevo desembarco Julia
Se llamó Josefa Palacios y pintó la obra, titulada simplemente «Desembarco» (hoy expuesta en el Museo Histórico Nacional, en Montevideo), 23 años antes que Blanes la suya.
Sin dudas, la trascendencia de la pintura del «Pintor de la Patria», en grandes dimensiones (cabe recordar que fue encargada por el gobierno de la época), eclipsó a la de Josefa.
«Desembarco» muestra la escena en una noche oscura donde se ve la imagen de Juan Antonio Lavalleja con la bandera tricolor en una mano y más atrás un grupo de orientales que tienen como telón de fondo el Río Uruguay (y en él una pequeña embarcación de vela blanca). Han dicho especialistas que es una obra que, a diferencia de la de Blanes, «carece de todo academicismo o realismo», rasgo que la hace «más ajustada a la verdad histórica».
También alguna vez se llegó a cuestionar que fuese ella la autora. Pero el profesor Juan Pivel Devoto, historiador, siendo director del Museo Histórico Nacional, se encargó, por la década del 50, de dejar en claro el asunto. Ahora bien, cabe preguntarse quién fue la artista Josefa Palacios.
Poco se sabe de su vida y de sus obras (las que no acostumbraba a firmar ni fechar). Se cree que nació en Colonia, aunque habría vivido también en Montevideo y Buenos Aires, y no hay exactitud en cuanto a su fecha de nacimiento. Se habría casado con un hombre de negocios, español, de apellido Gómez, y es probable que haya fallecido alrededor del año 1881.

 

Y también falleció Horacio Fontova…

Como ya lo comentara EL PUEBLO en anteriores ediciones, el pasado miércoles 22 falleció Marcos Mundstock, pieza clave en el genial conjunto humorístico Les Luthiers. Pero, vale decir también que dos días antes había fallecido en Buenos Aires un muy buen músico (que incursionó además y con éxito en otras ramas del arte) que acompañó a Les Luthiers en alguna gira internacional. Hablamos de Horacio Fontova. Fontova
En homenaje a él pero también al mencionado grupo, que en tan solo dos días perdió a dos artistas allegados, compartimos estas palabras: «El versátil cantante, actor y dibujante argentino, Horacio «El Negro» Fontova, falleció este lunes a los 73 años en el Hospital Finocchietto en la ciudad de Buenos Aires, tras luchar contra una difícil enfermedad. Dentro del entramado musical, resaltó en la escena en la década de los 80 con el grupo Fontova y sus Sobrinos, destacando la canción «Me siento bien», aunque su trayectoria había empezado antes, con bandas como Patada de Mosca y el Dúo Nagual. El artista participó en películas como Aballay y Metegol, entre otras. Además de colaborar con Les Luthiers en una gira por España. Mientras que en teatro hizo Porteños, Orquesta de señoritas, Malos hábitos y La corte del faraón. Sin embargo, su personaje icónico como actor fue el de Sonia Braguetti en el programa Peor es nada, con Guinzburg» (fragmento extraído del portal argentino telesurtv.net).

 

Día Internacional de la Danza

El próximo miércoles se habrá de conmemorar el Día Internacional de la Danza. En 1982, el Comité Internacional de Danza (perteneciente al Instituto Internacional de Teatro) tomó la sugerencia del maestro ruso Piepor Gusev de crear un día para esta manifestación artística, por lo que la Unesco, atendiendo a esta solicitud, eligió el 29 de abril como fecha de esta celebración. La elección de la fecha responde al natalicio de Jean-Georges Noverre (29 de abril de 1727 – 19 de octubre de 1810), francés, bailarín y docente de ballet, a quien se considera creador del ballet moderno. En este 2020, y como lo planteábamos también hace algunos días ante el Día Internacional del Teatro y otros eventos similares, este tipo de conmemoraciones se viven de una forma muy especial. La pandemia que vive el mundo hace que ningún espectáculo pueda ser montado y por lo tanto este año, a diferencia de todos los anteriores en que esta fecha ameritaba presentaciones en público de gran despliegue, se celebre de una forma más íntima, y apostando mucho a los videos compartidos mediante redes sociales.

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Según un reportaje de la prensa madrileña, así serán los rodajes de audiovisuales tras el coronavirus

El sector de la producción audiovisual elabora varias guías para realizar de forma segura sus grabaciones y plantea la posibilidad de un retorno rápido al trabajo

Con termómetros a las puertas de los recintos de rodaje. Con constante desinfección de vestuario e instalaciones. Con guantes y mascarillas. Con uso individualizado de auriculares y de material de maquillaje. Con equipos mínimos de personas en los platós y con nuevo mandamiento, la trazabilidad, para cualquier objeto usado en un rodaje. Así prepara la industria audiovisual la vuelta a las grabaciones de películas y series de televisión. Sin cines abiertos, aunque con las plataformas ofreciendo a sus consumidores producto audiovisual como nunca antes en la historia. La crisis de la covid-19 «enseña que a los españoles sí les interesa la producción nacional, y que esta además encuentra respaldo internacional», explica un productor, subrayando la habitual contradicción española de despreciar el cine patrio para alabar las series nacionales de televisión y el éxito de la cuarta temporada de La casa de papel, estrenada en Netflix el pasado 3 de abril, entrega que según datos de la plataforma han empezado a ver 65 millones de hogares (sin embargo, esa cifra no explica, por tanto, cuántos espectadores la iniciaron ni cuántos la han acabado).

Filmación de La Casa de Papel en Madrid

Filmación de La Casa de Papel en Madrid

Los directores piden que se cree la Agencia Estatal del Cine
Aunque ahora mismo se haya detenido la actividad audiovisual, «nada impediría rodar en espacios cerrados, no hay una prohibición expresa, siempre que se cumpla con la ley de prevención de riesgos laborales y con las recomendaciones actuales del Ministerio de Sanidad para trabajar durante la pandemia». Esta declaración procedía de uno de los ponentes de un encuentro que se celebró este jueves auspiciado por la fundación Secuoya, perteneciente al grupo homónimo de producción audiovisual, y en el que presentaban un protocolo para rodajes revisado por la empresa auditora KPMG, basado en el trabajo de esta empresa en Singapur, donde se rodaba en febrero (hasta que han tenido problemas por el repunte del coronavirus). No es el único plan que estos días barajan las empresas audiovisuales: los profesionales de publicidad han realizado el suyo propio, y la Spain Film Commission un tercero, similar al de Secuoya, e inspirado en el protocolo europeo.
Un rodaje no es una actividad desarrollable por teletrabajo. Sí la preproducción y la posproducción, que podrían realizarse de forma telemática. Cualquiera que haya estado en una filmación sabe del alto grado de improvisación y de la enorme cantidad de contacto físico que se da dentro de él. Eso va a tener que reducirse al mínimo. Por de pronto, el habitual chorreo de órdenes que se realizan en papel se harán de manera digital, y sí habrá un documento creado por cada productora que clarifique absolutamente todos los pasos a cumplir. Las personas que acudan a un rodaje tienen que haber realizado la prueba médica acreditada que certifique que ni padecen ni pueden contagiar la covid-19. Hasta se desglosa cómo se realiza el transporte hasta la grabación. El protocolo de la Spain Film Commission añade: «Se aportará por esos trabajadores declaración jurada de haber permanecido en situación de aislamiento desde la fecha de realización del test hasta su incorporación». En ambos se asegura como fundamental la toma diaria de temperatura a quien acceda al rodaje.
Hay muchos más pasos. No solo se crea un entorno seguro de trabajo, sino que se preserva la higiene en cada proceso. En el encuentro telemático organizado por Secuoya, en el que según su director, Raúl Berdonés, han llegado a entrar hasta 2.500 espectadores, se ha explicado qué tipo de mascarillas usará cada miembro del rodaje dependiendo de su labor. Ante la posibilidad de crear un «arca de Noé con el equipo en un hotel o apartamentos», la respuesta no ha dejado muchas dudas: puede que pudiera preservarse a los actores en ese entorno, pero resulta complejísimo encerrar a absolutamente todo el equipo que participa en una producción (y de paso, es obvio, bastante caro). «Durante toda la jornada de trabajo, el equipo no deberá quitarse los guantes y la mascarilla a no ser que sea estrictamente necesario […]. El equipo artístico solo se quitará los guantes y la mascarilla en el último momento antes de ponerse delante de la cámara y siempre que se respete la distancia de seguridad de aproximadamente dos metros», se puede leer en el protocolo de la Spain Film Commission, cuyo presidente, Carlos Rosado, también ha participado en el encuentro. Sobre otros detalles de los rodajes, se advierte, por ejemplo, que «todos los productos y material de maquillaje, peluquería y vestuario serán de uso único», habrá zonas desinfectadas de entrega de las EPI, y aparatos como walkies, tabletas, móviles o auriculares serán de estricto uso individual. Igual ocurre con la comida, «que será presentada en cajas individuales, utilizando envases de fibra vegetal herméticos».
En estos momentos, según la Spain Film Commission, «están suspendidos los plazos administrativos para las autorizaciones de rodaje en espacios públicos como medida básica para evitar la concentración de personas». Eso sí, con la excepción de «aquellos considerados menores y de interés informativo». Pero según tres expertos consultados por EL PAÍS, nada impide, por ejemplo, el rodaje de una serie en un plató cerrado. O a distancia, como se está desarrollando la grabación de Diarios de la cuarentena, producción de Morena Films para TVE. En Secuoya –en cuyas instalaciones realiza su actividad Netflix- esperan volver a trabajar de forma inminente. Allí se quedó colgando el rodaje de Sky rojo, la nueva serie de Álex Pina, creador de La casa de papel. Y ahí espera la quinta temporada del buque insignia de Netflix –que por cierto ha anunciado haber sumado en el pasado trimestre 16 millones de usuarios para alcanzar 183 millones de suscriptores en todo el mundo-. La preproducción de La casa de papel debería haber empezado a finales de marzo o principios de abril, y su rodaje estaba agendado para mediados de mayo. ¿Logrará el Profesor sacar del Banco de España a sus compañeros de atraco? Ni en sus planes más alocados entraba la posibilidad de que una pandemia se lo impidiera.
EN MARCHA
En España las grandes producciones tanto televisivas como cinematográficas han detenido su producción. Sin embargo, algunos productores advierten que varias compañías han pedido –y recibido- permisos para filmar las calles vacías y la España confinada para poder usar esas imágenes en el futuro. Lo mismo pasa con los documentales: ya hay en marcha filmaciones centradas en la lucha diaria del personal sanitario contra la covid-19. En todas partes del mundo: la documentalista brasileña Petra Costas, candidata al Oscar por La democracia en peligro están ilustrando las desigualdades sociales que acentúa la crisis sanitaria en Dystopia. Otra cosa son los cortometrajes en casa o colaborativos: la tecnología ayuda a que todo español dé rienda suelta a su creatividad fílmica, como se puede ver ya en YouTube y otras plataformas digitales de vídeo. En el plano profesional, en algunos países europeos, la industria ya ha vuelto a los platós. En Suecia, donde no ha habido confinamiento aunque solo permiten como máximo 50 personas en el rodaje, y en Dinamarca, donde se ha retornado a las grabaciones el 14 de abril, siguen reglas estrictas de higiene y seguridad contra el coronavirus. Ya ha habido quién ha corrido aún más y tiene preparada para su estreno una película sobre la pandemia. El canadiense Mostafa Keshvari ya promociona Corona, un filme de 63 minutos rodado en Vancouver. A finales de enero, Keshvari pasó dos semanas escribiendo el guion. Y en otros 10 días puso la producción en marcha. Alquiló un espacio, contrató a 25 personas para el equipo artístico y técnico, construyó un ascensor -ya que ahí es donde transcurre la trama- e improvisó bastante con los actores, que desarrollan la acción en tiempo real. Corona muestra el miedo de siete personas en un ascensor, una de ellas asiática que empieza a estornudar, ante la pandemia que les acecha. El ascensor se para y los prejuicios salen a la luz. Keshvari rodó en tres días de febrero, en 70 tomas, antes de que se les acabara el tiempo y el dinero… Pero la pandemia les atropelló: había planeado enviar Corona a varios festivales antes de que Vancouver declarara el estado de alarma. No ha podido ser, pero al menos Keshvari ya ha mostrado online su tráiler.

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Hoy: Día Mundial de la Lengua Española

Hoy por: Jorge Pignataro

Se celebra hoy, 23 de abril, el Día Mundial de la Lengua Española. La fecha elegida rinde homenaje a Miguel de Cervantes Saavedra, autor de ese mojón fundamental en las letras en idioma español como lo fue y sigue siendo «El ingeniosoHidalgo Don Quijote de la Mancha».

Cervantes falleció el 23 de abril de 1616. La idea de esta celebración surgió en 1926, cuando el escritor valenciano Vicente Clavel Andrés propuso la idea de «un día especial para celebrar la literatura»; aunque como Día Mundial de la Lengua Española recién fue aprobado el 13 de octubre de 1946.
En algunos países, se considera también este día como Día del Libro, celebración que en Uruguay, en cambio, tiene como fecha el 26 de Mayo (en recuerdo de la fundación de la primera Biblioteca Pública, 1816).CERVANTES

«Cervantes y Shakespeare, cuestión de calendarios»: así titulábamos en algún año anterior, en esta página, la siguiente curiosidad. En algunas biografías del gran dramaturgo, poeta y actor inglés William Shakespeare, figura como fecha de muerte el 23 de abril de 1616, es que esta sería la fecha según el calendario gregoriano, pero es preciso aclarar que no era en él que se basaba Inglaterra en aquellos tiempos. De ser así, lo realmente curioso es que coincidiría con la fecha de muerte de Miguel de Cervantes.
Es decir que según el calendario gregoriano, ambos murieron en idéntica fecha. Pero lo cierto es que el escritor inglés murió diez días después que el español.

El español Joaquín Sabina no le teme al aislamiento: «porque tengo muchos libros…
y los libros acaban con la soledad»

Uno de los más lúcidos creadores de canciones en lengua española en la actualidad, Joaquín Sabina, ha filmado estos días un video que viene siendo difundido por el Instituto Cervantes, en el que aparece en su casa, junto a su biblioteca, y transmite un bellísimo mensaje para estos tiempos de aislamiento social:
«Joan Margarit ha dicho que la libertad es una librería. SABINA
Qué bien dicho. También dijo Borges que concebía al Paraíso como una biblioteca. Firmo con entusiasmo ambas cosas. Pero para mí además, que soy miedoso y me dan miedo muchas cosas, justo el confinamiento no, porque tengo muchos libros. Recuerdo algunas veces de esas que los aviones se duermen y estás en una estación, de tránsito en cualquier país, absurdo durante doce horas esperando que salga el avión o que lo arreglen pronto, todo el mundo a mi alrededor está desesperado, yo no, yo estoy feliz, porque tengo un libro.
Los libros acaban con la soledad. Hace muchos años que yo no estoy solo, desde que aprendí a leer.
Me parece fundamental eso, porque no hay mejor remedio para el confinamiento que no estar: si uno tiene un libro puede vivir tantas vidas aventureras y extrañas y ajenas, puede uno viajar por tantos países sin salir de su casa. A los que estén confinados y no tengan un libro a mano, os recomiendo y me lo vais a agradecer. Ya no estaréis nunca más solos ni confinados».

 

Vale recordar a Gabriel García Márquez, el escritor que se sintió «muy orgulloso» de la influencia española en América

A seis años de su partida…G. MÁRQUEZ

El pasado viernes 17 se cumplieron seis años de la muerte de García Márquez, el narrador nacido en Colombia (en 1928), que pronto conquistó el mundo. Obtuvo el Premio Nobel en 1982.
En este día de homenaje a la Lengua Española, vale recordar que en una entrevista que una vez le realizara el periodista peruano Manuel Osorio, ante la pregunta «¿Qué representa la influencia española?», respondía el autor de Cien años de soledad: «No puede negarse que en América Latina existe una fuerte presencia de la cultura española, junto con la cultura portuguesa en el Brasil. Se encuentra en todas las manifestaciones de la vida y el castellano es el idioma que hablamos. Es un elemento de una gran riqueza, pero al mismo tiempo controvertido y despreciado muchas veces. Aunque esa herencia también forma parte de nuestra personalidad cultural, hay en Latinoamérica una falsa vergüenza por todo lo español que me parece excesiva y peligrosa y nos complica las cosas. Al contrario, yo me siento muy orgulloso de contar con este aporte y no me avergüenza en absoluto. Hoy día la colonización española ya no constituye un problema. Latinoamérica está hecha de los desperdicios de Europa, pero no somos una copia. Latinoamérica es otra cosa».

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Los escritos de Goya en sus dibujos: intencionados, literarios y muy misteriosos

El artista acompaña muchos de sus grabados y dibujos de textos cargados de intención que complementan las imágenes. El valor de estos escritos aún está por descubrir

«Verde que te quiero verde…».
«El sueño de la razón produce monstruos».
«Muero porque no muero…».
«Poderoso caballero es don Dinero…».
Cuatro frases de las que no hace falta nombrar al autor o autora. Forman parte del imaginario colectivo español. Llevan a Lorca, Goya, Santa Teresa y Quevedo sin hacer esfuerzo. Uno de ellos no es escritor y, sin embargo, con su aforismo sobre el sueño de la razón, Goya (Fuendetodos, Zaragoza, 1746 – Burdeos, 1828) resume y refleja su época. Un autor de sentencias cargadas de contenido.goya1
Un trazo que esta vez va en forma de texto y no de pincelada. Verbaliza una idea. José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo del Prado y comisario de Goya. Dibujos. «Solo la voluntad me sobra» (en la pinacoteca hasta el 16 de febrero), reconoce que aún no se ha analizado con profundidad el valor literario, de síntesis y con una clara intención de los escritos del pintor. No hay un estudio general que se ocupe de lo que pretendía con ellos. Se han tratado de forma parcial, sobre todo las series de estampas, pero no así los que acompañan a los dibujos. Afirma el experto que todavía quedan muchos asuntos pendientes en Goya. Pero de este, en concreto, se van a ocupar en el futuro catálogo razonado: «A través de una colaboradora, una investigadora, vamos a profundizar en la etimología y la procedencia de estas frases sobre todo lo que tenga que ver con la época de los Caprichos y del Cuaderno B [1795-1797]», explica.
Sus cartas sí están analizadas. Las que escribe a su amigo de la infancia Martín Zapater retratan al Goya menos artista, al más personal. En la caligrafía del pintor se pueden leer sus pensamientos, intereses, logros y las noticias que le da al compañero que dejó en Zaragoza y al que permanece unido por sus raíces, sus círculos de amigos y familiares. Utiliza un lenguaje lleno de modismos aragoneses que nunca abandonó –tampoco en los textos de los dibujos– así como expresiones ya desaparecidas y de gran popularidad en el habla coloquial del siglo XVIII.
Pero las inscripciones que acompañan a sus estampas y dibujos no están investigadas. Un poco más las de los Caprichos, el Cuaderno B o de Bordes Negros y los dos álbumes de Burdeos (G y H). La imagen es inherente al texto, todas van acompañadas de estas sentencias que la redondean, la explican, la rematan o le añaden ambigüedad. Las crea a la par. Son libros de ideas representadas tanto por escrito como por líneas de dibujo. En otros casos, como el Cuaderno C, los textos pueden ser añadidos posteriores o incluso no existir –hay que tener en cuenta que muchos son preparatorios; en estos se añade en la plancha del grabado–. Los epigramas funcionan igual que la parte gráfica, en ellos expresa sus preocupaciones e intereses: la muerte, la situación de las mujeres, la violencia, la guerra, los marginados, la vejez… En resumen, la condición humana y los acontecimientos políticos, sociales y económicos que la rodean.
No hay un consenso para denominar estas frases. Matilla habla de ellas de manera coloquial como títulos, al menos funcionan así en las cartelas de la muestra, pero reconoce que para Goya nunca cumplieron esta función, no son lo que se entiende como título, el nombre de una obra. «Los ingleses lo llaman captions», señala el comisario (como para los comentarios que acompañan las fotos en Instagram, aunque muchos de los grabados y dibujos creados por Goya distan del espíritu de felicidad que impera en esta red social). En las fichas catalográficas son consideradas inscripciones.
‘Venganza contra el alguacil Lampiños’ (1812-20).goya2
Falta por determinar las fuentes de las que bebe Goya para construir estas creaciones en forma de palabras. Se sabe que conoció las estampas satíricas tanto inglesas como francesas, donde ya aparecen estas inscripciones. Como todo gran artista se inspira y luego esa inspiración la hace propia, lo que hoy se ha querido llamar apropiación cultural y no son más que las influencias que todos los creadores tienen. Goya toma algunos de sus textos de noticias de periódicos: por ejemplo, Muerte del alguacil Lampiños, por perseguidor de estudiantes y mujeres de fortuna, las que le echaron una lavativa de cal viva (1812-1820), del Cuaderno F, un suceso que debió de ser sonado en su momento. Es bastante probable que conociera a los escritores y periodistas del periódico El Censor, ya que tratan temas similares. También toma referencias literarias: El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega es un capricho de entre 1797 y 1799 que toma una sátira de Jovellanos para criticar los matrimonios por interés. El grabado representa a una joven con un antifaz que da la mano a un hombre mucho mayor que ella. Varias viejas desdentadas acompañan la escena, esta vez el texto complementa perfectamente la imagen. Además de con este literato tuvo relación con otros como Moratín o Ceán Bermúdez.
La sutileza de una coma
Y a pesar de lo desconocida que es la parte de escritor de este pintor, no hay duda de que sabe escribir y sabe escribir porque ha leído. Otro de los aspectos que aún están por averiguar de Goya tiene que ver con su biblioteca, de la que se desconoce su inventario. Juega con la pluma como con el pincel, a base de detalles, de sutilezas como la importancia de los signos de puntuación. De ahí que se haya corregido la aguada del Cuaderno C, Buena muger parece, que habitualmente se ha dicho todo seguido omitiendo la puntuación y perdiendo así el matiz que le otorga la pausa que incluyó Goya, Buena muger, parece.
Dijo Manuela Mena, la otra comisaria de la exposición, en una ocasión en el Museo de Bellas Artes de Bilbao que la factura pictórica de Goya era económica, limpia y precisa, «con menos consigue más que los demás». Se refería a su pincelada pero es igual de válido para sus textos.
Si «El sueño de la razón produce monstruos» es inherente a Goya y a la Ilustración, el texto que da nombre a esta muestra es puro Goya, pura energía incluso en su vejez. Es parte de una carta formal al político, comerciante y editor Joaquín María Ferrer: «… Ni vista, ni pulso, ni pluma, ni tintero, todo me falta, y solo la voluntad me sobra».

(EL PAIS DE MADRID)

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Hoy: prosa y poesía de Arturo Arruabarrena

De Arturo Luis Arruabarrena Chiazzaro son los textos que hoy ocupan esta página. Nació en 1945 y egresó de Facultad de Química en 1970. Está actualmente jubilado luego de trabajar en Dirección Técnica de varias farmacias y, durante 41 años, como director técnico del Laboratorio Salto de Análisis Clínicos.CULTURA ARTURO ARRUABARRENA También trabajó en forma honoraria en el Laboratorio del Hospital Regional de Salto. El año pasado recibió el homenaje de la Asociación Bioquímica del Uruguay por su trabajo y aportes en la creación de la carrera de Bioquímico Clínico (de ese momento es la foto, con sus dos hijas). Recuerda su inclinación por la poesía desde niño, siendo alumno de la Escuela 4, etapa muy marcada por las lecturas que le hacía su hermano Eduardo, ya fallecido. Arturo estuvo preso en dictadura: «durante 3 años, 3 meses, 3 días y 3 horas», comenta.
En el terreno político se desempeñó en Asamblea Uruguay (FA): suplente de Danilo Astori (hace dos legislaturas), asumió como Senador por algunos días en más de una ocasión, y participó en la Comisión de Hacienda del Senado.

2º SONETO DE AMOR

Pájaro azul que llevas mi alegría
la trasladas por bosques y caminos
no olvides al llegar a tu destino
tu vuelo lleva parte de mi vida.

Cuando tus alas toquen cielo gris
y las nubes cierren los horizontes
y a llorar, tus bellos ojos aprontes
yo abriré mi cielo para ti.

Mientras te ame, siempre tendrás fuerzas
para elevar tus sueños al mañana
y vivir la realidad con alegría,

mientras te ame, la vista nunca tuerzas
y déjala asomada en tu ventana
que en su resolana, estará la MÍA.

 

AMORES ACUNADOS POR EL C.R.S.

La tarde transcurría tórrida y serena, con el agua deslizándose cristalina entre la costa de arena barrosa, la cancha de waterpolo y el viejo barco. Sus planchadas anexas lo contactaban con la costa y su abierta bodega veía salir y entrar los botes y chalanas, tránsito dirigido por Miguel Ángel Martegani, (alias «Pirulo» Pintos). Él, criado en el barrio aledaño y en el Club de sus amores, famoso timonel, ya era parte insustituible del mismo por los años sesenta, cuando aún el río era transparente, antes de teñirse de rojo como consecuencia de los desmontes misioneros y riograndenses que, en aras del progreso, ensangrentaron después nuestro tesoro de «los pájaros pintados».

Después de haber entrenado en la nueva piscina (la única en esa época), descansaba el cuerpo de mis quince años adolescentes sobre una de las planchadas, recostado en el trampolín más alto, distraído en la observación –dentro de la cancha de waterpolo- de las evoluciones amorosas, por cierto muy apasionadas, de Luisa y Juan en el agua (una pareja «mayor», de unos veinte años de edad), cuando, desde la costa, me alcanza el bullicio de risas femeninas juveniles y, con el corazón palpitando, diviso a mi amor, sublimado en los quince años de mi corazón (gigante en esos años). Al pasar junto a mí, percibo que sus ojos puros y luminosos esbozan un saludo y muda queda mi existencia, sin respuesta (aparte de mis ojos), mi ser paralizado contra el trampolín…
Después, en la tardecita, desde la terraza del Club, con mis amigos, veo como se desvanece el día arrullado por los colores cambiantes del hermoso atardecer, mientras Pirulo termina de cerrar la bodega luego de la llegada del último bote, las sombras van cubriendo con su manto los contornos del monte en la costa Argentina, y yo, inserto en mi timidez de aquellos años, cavilando mi cobardía…
Pasó mucho tiempo, el Club Remeros sigue acumulando progreso y prosperidad, y, como espectador privilegiado, con mis recuerdos sepultados pero intactos, pienso: cuántos amores habrás acunado, querido Club!

ENERGÍAS DE MI RÍO URUGUAY

Río, que enmarcas mi vida
mojando mis sentimientos
empañándome los ojos
y asomando a mi lamento;

deja que mi alma acuda
a tu gris melancolía
deja que se entremezcle
con tus brumas cada día

y flotando levemente
me provea de Energía
desde tus ondas salvajes
que corren con alegría
procurando al horizonte
noche a noche, día a día.

Porque así, fortificada,
alentando mi camino
mi alma revive y sigue
persiguiendo su destino.

 

TRAGEDIA DE LA ANTENA DE TV (MULTICANAL)

Te contemplo con el fondo azul del cielo,
quieta, erguida, a pesar de todo,
muda presencia
de las obsolescencias
que el progreso transforma en lodo.

Sin embargo tus varillas están rectas
como esperando la señal que trasmitías,
pero ahora, TV cable, «Direct TV», la «interné»
te han dejado desolada
como a un niño con acné
como a un amor sin miradas
una fábrica de Nada.

Pero entonces una paloma se posa
en tu fría estructura de aluminio
y presumo que disfrutas que sus patas
se aferren con premura a tu cariño.

Me comparo contigo, y, mi amiga,
disfruto al saber que sobrevives
con lo poco que queda de tu gloria
con lo que aún le brindas a la Vida
esperanzada en ser útil…todavía.

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A 195 años del Desembarco

Son 195 años los que se cumplen hoy, 19 de abril, de uno de los episodios más relevantes en la Historia Nacional: el Desembarco de los Treinta y Tres Orientales, ocurrido el 19 de abril de 1825. ellosPatriotas orientales desembarcaron ese día, provenientes de Buenos Aires, en Playa La Agraciada, dispuestos a combatir la ocupación luso – brasileña. Comandados por Juan Antonio Lavalleja, treinta y tres hombres (número que ha dado y continúa dando lugar a discusiones) comienzan la lucha revolucionaria «libertad o muerte». El episodio ingresa en la historia como Cruzada Libertadora.

 

Lavalleja

Juan Antonio Lavalleja y de la Torre fue militar. Nació el 24 de junio de 1784 en Minas y falleció en Montevideo el 22 de octubre de 1853. Muy amplia fue su trayectoria en la lucha independentista del país. Intervino desde 1811 en los principales episodios que se fueron gestando. Lavalleja
En 1825, en la Cruzada Libertadora, actuó como jefe junto a Oribe. En 1834 encabezó la revolución contra el caudillo Fructuoso Rivera, dando su apoyo al General Manuel Oribe. En 1843 da principio al Sitio Grande. Murió siendo integrante del Triunvirato que siguió a la caída de Giró.

 

Salto, la ciudad que se llenó de homenajes en torno a esta fecha

Calles, plaza, placa, pueblo, bustos…

No es común que en una sola ciudad abunden tantos tributos a un mismo hecho histórico. Pero es lo que sucede en este caso y aquí, en Salto. No es frecuente que el nomenclátor de un lugar incluya nombres alusivos a ese hecho en tantos espacios públicos. Vale la pena hacer un repaso:
-Desde 1899, Salto recuerda el hecho al denominar como «19 de abril» a una calle; esta nace en la zona portuaria y se extiende hacia el este hasta proximidades de calle Santa Rosa.
-Pero además, también desde 1899, se llama «Agraciada» otra calle (paralela a aquella una cuadra hacia el norte y extendida al este hasta cercanías del estadio Ernesto Dickinson) que también alude a este hecho.
-La Playa La Agraciada es conocida asimismo como «Arenal Grande», nombre que también lleva una avenida de Salto (ubicada en la zona este de la ciudad, desde Avda. Magallanes hasta Avda. Enrique Amorim). Vale recordar que la playa se ubica sobre el Río Uruguay, en el departamento de Soriano. La consigna de los orientales era «liberar la patria o morir por ella», y la bandera que desplegaron fue la que se conoce como Bandera de los Treinta y Tres.
-Pero, como si tres calles fuera poca cosa, además de 19 de Abril, Agraciada y Arenal Grande, no olvidemos que aquí tenemos también la calle «Treinta y Tres Orientales», que nace al finalizar la cuadra del 800 de calle Uruguay y se prolonga hacia el sur hasta Avda. Pascual Harriague. Y, como si aún fuera poco, en la intersección de esta calle y Artigas (vereda del Palacio de Oficinas Públicas), se ubica una placa que reza: «Libertad o Muerte. 1825-1925. El Pueblo de Salto a los héroes de la Agraciada».
-También una de las plazas ubicadas sobre nuestra calle principal recibe ese nombre: «Plaza Treinta y Tres Orientales». Se trata de uno de los espacios públicos más antiguos de Salto, cuya fecha de creación es cercana a la propia creación de la ciudad. La primera gran reforma que tuvo, al menos de la que se tienen registros, data de 1910.
-Y no podía quedar de lado el homenaje al líder de aquellos orientales, por eso una calle también se denomina (desde 1899) «Juan Antonio Lavalleja». Es la que nace al finalizar la cuadra del 500 de calle Uruguay y se extiende hacia el sur (con algunas interrupciones) hasta proximidades de la avenida Manuel Patulé.
-Cabe agregar que un busto de Lavalleja, junto a uno de Manuel Oribe (nombre también de una importante avenida y de un barrio), se encuentra en la plaza ya mencionada. Y que uno de los lugares más grandes y poblados del interior del departamento (y Municipio desde 2010) también lleva su nombre, antes «Colonia» y ahora
«Pueblo Lavalleja».

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Descifrando el misterio Bob Dylan: lo que nos cuenta su nueva canción, ‘I Contain Multitudes’

En su segunda entrega en menos de un mes, el músico ofrece pistas que podrían anticipar un disco inspirado en Walt Whitman

Bob Dylan es hermético, pero también le gusta jugar al despiste. Después del lanzamiento sin anunciar de Murder Most Foul, una canción de 17 minutos que se convertía en su primera composición nueva en ocho años, el músico estadounidense ha publicado este viernes I Contain Multitudes (Yo contengo multitudes) otro tema sin avisar más allá de un misterioso tuit que puso ayer su cuenta oficial donde se leía el hashtag #IContainMultitudes. Al final resultó ser el anticipo del título de la canción que horas después saldría en todas las plataformas de streaming. bob dylan

Como todo en el universo Dylan (Duluth, Minesota, 78 años), las especulaciones tras la publicación del tuit corrieron por las redes sociales, buscando significados con los que relacionar su música a la actualidad, más aún cuando el mensaje coincidía con el título de un libro de divulgación científica sobre virus que tuvo bastante éxito en Estados Unidos. En mitad de la crisis del coronavirus, en la que EE UU es el país con más muertos del mundo, parecía propicio que, como otros, Dylan hubiese grabado una canción inspirada en estos tiempos. Sin embargo, Dylan no es como otros y suele estar en la orilla contraria en la que se encuentra el mundo, alejado de lo que esperan de él todos, incluso los seguidores más fanáticos.
No se han dado detalles de la nueva canción, la segunda en menos de un mes, pero este Dylan oscuro y con recursos vocales justos corresponde al de los últimos años. Sobria, de escasa instrumentación -entre la que se distingue una steel-guitar y un arpa-, y con su autor recitando más que cantando, I Contain Multitudes sigue en el exceso sombrío del Dylan de la última etapa, en la misma en la que llevó el vitalista cancionero del Great American Songbook a un terreno personalísimo de instrumentación minimalista. Conocida como la etapa Sinatra, por sus versiones de las canciones en voz de Frank Sinatra, ha sido un periodo en el que cogió los standards de jazz y el swing, más allá de lo cantado por La Voz, y les despojó de sus metales eufóricos para ensombrecerlos en una atmósfera presidida por steel-guitars, tímidas cuerdas acústicas y pianos fantasmagóricos.
Ese eco planea en I Contain Multitudes, como también lo hizo en Murder Most Foul. Ambas canciones podrían formar parte de las mismas sesiones de grabación, anticipando lo que podría ser un nuevo disco, el primero con composiciones propias en ocho años desde Tempest y el siguiente después de Triplicate en 2017, donde versionaba 30 clásicos estadounidenses. Ni su discográfica, Sony, ni las redes sociales del músico han informado al respecto. Habitualmente, el músico reservaba unas fechas de grabación en Los Ángeles y, en mitad de su Never Ending Tour, sacaba unos días para grabar. Ahora, se desconoce si ha seguido este método para estas nuevas canciones, como se desconoce si habrá disco.
Con Dylan siempre conviene leer entre líneas. Siempre misterioso y con alergia a la prensa, el premio Nobel de Literatura habla con su música y en ella ofrece pistas. Si bien podría estar preparando un disco, también hay algo más: a punto de cumplir 79 años (el 24 de mayo), podría estar preparando su propia elegía, más aún cuando publicó Murder Most Foul, narración que desencadena todo tipo de reflexiones a partir del asesinato de John F. Kennedy y que era una epopeya de 17 minutos del tiempo que le tocó vivir como figura capital de los sesenta.
I Contain Multitudes dura 4.38 segundos y hace referencia en su título a uno de los versos más célebres de Walt Whitman. «Yo contengo multitudes», pertenece a Canto de mí mismo, uno de los poemas que se incluyen en Hojas de Hierba. De hecho, uno de los versos de la nueva canción dice: «Tengo multitudes… soy un hombre de contradicciones / Soy un hombre de muchos estados de ánimo». No es casualidad, por tanto, que Dylan haya publicado la canción con una foto de sí mismo, quizá correspondiente a finales de los ochenta.
Lejos de la ambición narrativa de Murder Most Foul, esta nueva canción también parece contener elementos autobiográficos, empezando por sus primeros versos, en los que Dylan se sigue presentando como un ser descreído del mundo, ajeno al entorno que le rodea, pero jugando con las referencias literarias que usó Walt Whitman: «Hoy, mañana y ayer también / Las flores están muriendo como todas las cosas». Prosigue con evidentes referencias a Edgar Allan Poe y su cuento Barril de amontillado: «Tengo un corazón revelador / Como el Sr. Poe / Tengo esqueletos en la pared / De personas que conoces». Y también cita a William Blake y sus Canciones de la inocencia y la experiencia: «Voy camino adónde todas las cosas perdidas se arreglan de nuevo / Canté todas las canciones de la experiencia como William Blake / No tengo que pedir disculpas por ello». Mezcla a grandes poetas de la historia con otros guiños de la cultura popular como cuando cita a los Rolling Stones, rimándolo con Indiana Jones.
Esta nueva canción parece contener elementos autobiográficos, empezando por sus primeros versos, en los que Dylan se sigue presentando como un ser descreído del mundo, ajeno al entorno que le rodea, pero jugando con las referencias literarias que usó Walt Whitman
Son versos bastante menos inspirados en comparación con el poder narrativo de Murder Most Foul, pero incluso en ellos se percibe una aspiración humanista y referencias autobiográficas que apuntan a Dylan: «Cadillac rojo y bigote negro / Anillos en mis dedos que brillan y destellan todavía / Dime, ¿qué sigue? / ¿Qué haremos?». Ambas referencias versan sobre Red Cadillac And A Black Moustache, del músico de rockabilly Warren Smith, canción versionada por el propio Dylan y que le ilustra como un músico siempre en la carretera; y el otro verso es un guiño a Ring Them Bells, su propia canción, que habla del bien y del mal perteneciente al disco Oh Mercy, de 1989, época de la que, precisamente, parece ser la foto con la que se ha difundido I Contain Multitudes.
Dylan canta con versos construidos como Walt Whitman en Canto a mí mismo como este: «Me deleito con todos los jóvenes». Quizá sea una referencia a All the Young Dudes, canción de David Bowie hecha himno por Mott the Hoople. Una canción en la que el propio Bowie aseguró que no era de celebración de la juventud sino que, como en Five Years, de Ziggy Stardust, los muchachos lanzaban un mensaje de que la Tierra se acercaba a su final. Quizá el propio final de Dylan, que canta en la última estrofa que «va derecho al filo, al final». Quizá también la Tierra como él mismo la ha conocido, cuando toda una generación de músicos capitales en la construcción de la cultura popular se mueren, entre ellos David Bowie.
Con mayor o menor inspiración, Dylan se pone la máscara humanista de Walt Whitman en I Contain Multitudes. Relacionada esta canción con Murder Most Foul, se podría ver como que el músico estaría componiendo su propia elegía, sus propias Hojas de Hierba. El libro Hojas de Hierba era un gran relato donde se conectaban poemas entre sí, incluido el poema ¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!, la elegía al asesinado presidente Abraham Lincoln. Llevándolo a su tiempo, Dylan ya la habría compuesto con Murder Most Foul, dedicada al asesinato de John. F. Kennedy.
La escritora estadounidense Gertrude Stein dijo que Hojas de Hierba era «una autobiografía de todo el mundo», una epopeya norteamericana y de la vida, íntima y soñada, que resonaba llena de realidad y promesa. Con sus dos nuevas canciones, Dylan podría estar escribiendo su propia autobiografía desde su perspectiva de narrador del siglo XX, al que pertenece como elemento clave de la historia estadounidense, como corresponde Whitman al siglo XIX.
Si como escribió Harold Bloom en El canon occidental, la originalidad de Walt Whitman «tiene menos que ver con su verso supuestamente libre que con su inventiva mitológica y su dominio de las figuras retóricas», en el caso de Dylan sus figuras retóricas en estas dos canciones se asocian al siglo XX y su inventiva mitológica, como su vocabulario, gira en torno a la música popular y sus héroes personales, muchos, más de 70, citados en Murder Most Foul, pero también ahora en I Contain Multitudes.
Parece que Dylan, en el otoño de su vida, juega al poeta del Yo y del Nosotros, como lo hizo el anciano Whitman. En su recta final aplica como el autor de Hojas de Hierba una filosofía de la vida y de la humanidad a través de dos temas que, quizá, anticipen un disco conectando canciones como poemas. O quizá no. Simplemente sean dos canciones.
Porque si hay algo indudable es que si Dylan tuviese que hablar de Murder Most Foul diría que es solo una canción de 17 minutos y que, si I Contain Multitudes cita un verso de Whitman, es solo por casualidad. Lo último que haría es decir lo que muchos están esperando que diga. Porque, con todo lo bueno y lo malo, Dylan solo responde ante sí mismo. O en sus propias palabras, su música «es solo un diálogo conmigo mismo».

(EL PAÍS DE MADRID)

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LIBROS , MÚSICA ,CINE Y ENTRETENIMIENTO

El heredero

Rafael Tarradas Bultó

Editorial: Espasa
Temática: Novela literaria | General narrativa literaria

En un mundo al borde del abismo solo el amor les devolverá su destino.

Sinopsis de El heredero:

Un majestuoso landó avanza en dirección a la imponente finca de los Marqués. Con tan solo siete años, la pequeña Josefa entra a trabajar como sirvienta en la casa, incapaz de imaginar cómo su presencia cambiará para siempre la historia de dos poderosas familias.
Treinta años más tarde los Marqués se ven abocados a huir de su casa y abandonar su más que acomodada posición social. Libro
No serán los únicos, pues los Sagnier habrán de exiliarse y otros, como Antonio, pobre pero idealista, intentará dar un giro a la sociedad. Todos ellos, defendiendo sus ideales, son ajenos al caprichoso destino que los une mediante un poderoso lazo y un asombroso secreto.
Barcelona, San Sebastián, Madrid, Gijón, o Teruel son los escenarios de esta fascinante historia de amor, coraje, lealtad y traición, basada en hechos reales, que nos revela cómo en un mundo donde la lucha por la supervivencia hace aflorar lo peor del ser humano el amor es una fuerza poderosa capaz de hacernos superar las mayores adversidades.
Rafael Tarradas Bultó

Rafael Tarradas Bultó (Barcelona, 1977) estudió Diseño Industrial en la Universidad Autónoma de Barcelona y actualmente trabaja en el sector de la comunicación en Madrid.
Además de su interés por el arte y el deporte, es un apasionado de la historia de los siglos XIX y XX. Cuando no está leyendo sobre la materia le gusta escribir en su retiro del Valle del Tiétar, Ávila.

 

Teatro Solís: Pasado y FuturoTEatro

¿Cómo fue el día de la inauguración del teatro, el 25 de agosto de 1856? Hoy lo recordamos en SolísTV. Un viaje al pasado junto a una invitación para crear futuro: viajamos fuera del Solís y nos vamos a Paso de la Arena para contarles nuestra experiencia con docentes y estudiantes con Desarrollo de Audiencias.

https://www. teatrosolis. org.uy/

 

The good doctor

Dirigida por David Shore
Reparto Freddie Highmore, Antonia Thomas, Nicholas Gonzalez
Nacionalidad EE.UU.
Canal original ABC

SINOPSIS & INFOserie
The Good Doctor se centra en un joven y brillante cirujano que padece el síndrome de Savant. Poco se sabe de este «síndrome del sabio» además de que aquellos que lo sufren tienen una memoria prodigiosa y muy especial. Shaun, no tuvo una infancia fácil, para convertirse en un médico con talento primero debía enfrentarse a los problemas. El San José St. Bonaventure Hospital, un hospital de prestigio, no duda en reclutar a este médico en la unidad de cirugía pediátrica. El Dr. Ira Glassman es el culpable de su contratación, pues es su mentor y amigo, y tiene una especial pasión por él.

Sin embargo, el joven no tiene ningún tipo de aptitud social y es incapaz de relacionarse con los demás. Ante esta situación surge la siguiente premisa: ¿Puede una persona que no tiene la capacidad para relacionarse con la gente realmente salvar sus vidas? Shaun tendrá que enfretarse así a los prejuicios de sus compañeros de trabajo debido a su síndrome mientras intenta salvar vidas.
http://www. sensacine. com/

 

 

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Eduardo Galeano, a 5 años de su partida

Hoy por: Jorge Pignataro

Esta semana, el recuerdo del escritor Eduardo Galeano se erigió fuerte.
Es que el pasado lunes 13 se cumplieron 5 años de su fallecimiento, ocurrido en Montevideo, donde también había nacido (el 3 de setiembre de 1940). Eduardo Galeano fue el seudónimo de Eduardo Germán María Hughes Galeano; de profesión Periodista (se desempeñó en varios medios de prensa uruguayos e internacionales), es el autor de alrededor de 50 libros (entre los más famosos: «Las venas abiertas de América Latina», «El libro de los abrazos», «El fútbol a sol y sombra», «Patas arriba – La escuela del mundo al revés») y se ubica entre los escritores de mayor venta de sus obras dentro y fuera del país.

POR QUÉ ESCRIBÍAgaleano

Un par de años antes de su muerte, Eduardo Galeano recibió una distinción por su trayectoria como «cronista de la cultura latinoamericana» por parte de la Academia Nacional de Letras. En la ceremonia de entrega del reconocimiento, el escritor reflexionaba sobre su oficio de escritor en estos términos:
Por qué escribo…
Para empezar, una confesión: desde que era bebé, quise ser jugador de fútbol. Y fui el mejor de los mejores, el número uno, pero solo en sueños, mientras dormía.
Al despertar, ni bien caminaba un par de pasos y pateaba alguna piedrita en la vereda, ya confirmaba que el fútbol no era lo mío. Estaba visto; yo no tenía más remedio que probar algún otro oficio. Intenté varios, sin suerte, hasta que por fin intenté escribir, a ver si algo salía, por las dudas.
Y en eso ando. Lo intenté, y lo sigo intentando.
Quise, quiero, decir más con menos, y escribo buscando palabras que sean mejores que el silencio, como exigía mi querido Juan Carlos Onetti.
No es fácil encontrar esas palabras, las desnudas, las que valen la pena.
Escribo varias veces cada frase, cada página, en trabajosa guerra contra la inflación palabraria, que es más jodida que la inflación monetaria.
Intenté, y sigo intentando, aprender a volar en la oscuridad, como los murciélagos, en estos tiempos sombríos.
Intenté, y sigo intentando, asumir mi incapacidad de ser neutral y mi incapacidad de ser objetivo, quizás porque me niego a convertirme en objeto, indiferente a las pasiones humanas.
Intenté, y sigo intentando, descubrir a las mujeres y a los hombres animados por la voluntad de justicia y la voluntad de belleza, más allá de las fronteras del tiempo y de los mapas, porque ellos son mis compatriotas y mis contemporáneos, hayan nacido donde hayan nacido y hayan vivido cuando hayan vivido.
Intenté, intento, ser tan porfiado como para seguir creyendo, a pesar de todos los pesares, que nosotros, los humanitos, estamos bastante mal hechos, pero todavía no estamos terminados.
Intenté y tengo la esperanza de seguir intentando, ser más fuerte que el miedo al error o al castigo, a la hora de elegir en el eterno combate entre los indignos y los indignados.
(Publicado en la Revista de la Academia Nacional de Letras. Año 6. Nº 9. Enero-diciembre 2013. Montevideo-Uruguay).

HOMENAJES EN SALTO

Al poco tiempo de su fallecimiento, ese mismo año 2015, en nuestra ciudad recibió varios homenajes. Así, por ejemplo, el 4 de junio se cumplió una doble actividad en el Chalet Las Nubes. Hubo un evento literario y de animación a la lectura para niños y jóvenes, y más tarde, para todo público, una mesa redonda con la profesora Martha Peralta, la escritora María Luisa de Francesco y el profesor Diego Fernández, quienes abordaron aspectos de la vida y la obra del escritor homenajeado.
En tanto el 31 de octubre, en el Auditorio de la Casa Quiroga, la escritora y periodista salteña Rosalba Oxandabarat, realizó una interesante disertación titulada «Galeano, el periodista», actividad organizada por la Asociación Marosa di Giorgio, dentro del ciclo de sus actividades anuales. En aquel momento, se promocionó el evento insistiendo en la importancia de la faceta periodística en Galeano: «…una faceta no menos trascendente del escritor, que a los 14 años inició su carrera periodística con caricaturas en El Sol. Poco después pasó a ser redactor jefe de Marcha, y director de Época. Exiliado en Buenos Aires fundó la removedora revista «Crisis».
Luego siguió su exilio en España y al regreso al país, durante sus últimos años, casi hasta su muerte, fue columnista de Brecha».

Por otra parte, ese año también se realizaron talleres de lectura y escritura en su homenaje (tomando algunos suyos como modelos), por ejemplo en las escuelas 2 y 117, instancias organizadas por la Licenciada María Luisa de Francesco.

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El Premio Nóbel de Literatura, Mario Vargas Llosa: «Con el progreso creímos dominada la naturaleza»

El premio Nobel, que pasa el confinamiento en su casa de Madrid leyendo a Galdós, avisa de los efectos negativos que pueden tener un retroceso en la globalización o el autoritarismo chino como modelo
«¡Acaba de salir el sol!», decía, a las cinco de la tarde del último sábado Mario Vargas Llosa, premio Nobel de Literatura, recién cumplidos (el 28 de marzo) sus 84 años. «Así se levanta un poco el ánimo». El escritor peruano pasa el confinamiento en su casa de Madrid, leyendo Los Episodios Nacionales de Benito Pérez Galdós.vargasllosa
Pregunta. Escuche esto: «Me he quedado solito como un hongo y he vuelto a hacer la vida monacal (…) Sólo seguiré aquí hasta fin de mes, felizmente, porque es como vivir en la luna (…) Me siento menos que un hombre, que un animal o que una planta, un pedacito de basura, unas gotitas de pipí, a veces ni siquiera eso. No hay un café, ni un cine, y la idea de que hacer esa larga expedición hasta los lugares habitados me deprime…»
Respuesta. Es la reflexión de un confinado, sin duda. ¿De dónde ha salido eso?
Sería muy negativo que, como consecuencia de esta pandemia, la globalización retrocediera y volviéramos a levantar fronteras que tanto trabajo ha costado disminuir
P. Es de una carta que usted le escribió a su amigo Abelardo Oquendo cuando, el 12 de febrero de 1966, usted estaba escribiendo Conversación en La Catedral. ¿Cómo se siente ahora?
R. Este confinamiento es algo formidable para mí porque tengo un tiempo para leer como nunca he tenido. Generalmente trabajo mucho por las mañanas, pero dos o tres tardes a la semana tengo siempre algún encuentro, alguna entrevista. ¡Ahora no viene nadie! ¡Puedo leer diez horas al día!
P. Y está leyendo a Galdós.
R. Sí, prácticamente he terminado ya los Episodios Nacionales. Un trabajo gigantesco, en un lenguaje accesible, divertido. Se documentó, pero trabajó con libertad. Describe el caos, las contradicciones, lo arbitrario que son algunos de los dirigentes de las partidas. Y está ese personaje maravilloso, Mosén Antón, que tiene una rabieta y se pasa a los franceses por mal humor. Imagínate lo que eso significa como caos.
El mensaje de Vargas Llosa a los ciudadanos durante el coronavirus.
P. ¿Encuentra en esa lectura algo que la relaciona con la España de este mes, por ejemplo?
R. Sin ninguna duda. Nosotros teníamos la impresión de que con el progreso y la modernidad habíamos dominado la naturaleza. ¡Pues no! Una gran idiotez. La prueba es que esto nos ha pillado por sorpresa prácticamente a todos los países. Ninguno estaba preparado para un desafío así. Un chino se come un murciélago y eso provoca una pandemia que aterroriza al mundo. Ningún país estaba preparado para un desafío semejante. Esto significa lo relativo que es el progreso, cómo podemos llevarnos sorpresas muy desagradables con esa confianza. Y una de las lecciones que hay que sacar es que tenemos que estar mejor preparados para lo imprevisible.
P. Lo global también se pone en cuestión.
R. Todo tiene un precio y el precio negativo de la globalización es este. Por otra parte, permite a los países pobres derrotar a la pobreza a gran velocidad, algo inesperado hace pocos años. Por primera vez hoy países pobres tienen posibilidades de salir a una velocidad impensable. Eso lo permite la globalización. Sería muy negativo que, como consecuencia de esta pandemia, la globalización retrocediera y volviéramos a levantar fronteras que tanto trabajo ha costado disminuir.
‘¿Regreso al medievo?’, por Mario Vargas LLosa
P. ¿No le causa asombro que una potencia como Estados Unidos sea atacada por un bicho y solo pueda ser defendida por la ciencia, el azar o la esperanza?
R. Estados Unidos, que parecía estar más allá del bien y del mal, estaba muy poco preparada. La prueba son los 2.000 muertos que han ocurrido uno de estos días. Nos habíamos confiado en que el progreso había traído tantos beneficios que ya no habría sorpresas desagradables. ¡Pues no! Las sorpresas desagradables están a la puerta. Es verdad que algunos países han resistido mejor que otros, pero no ha sido el caso de los países que creíamos en la punta del progreso, como Estados Unidos.
P. Fue usted de los primeros en levantar la voz acerca de la manipulación que China ha hecho de su propio caso.
R. El caso de China es muy interesante, porque hay mucha gente asombrada con progresos que la ponían ahora como modelo: sacrificar las libertades abriendo en la economía un mercado libre. Ahora se ha demostrado que el progreso sin libertad no es progreso, y el caso de China ha sido flagrante. Un país que se ve sacudido por una pandemia así, que nace en su seno, y frente a la cual los propios dirigentes actúan de una manera autoritaria, tratando de disimular lo que sus mejores médicos denunciaron que iba a pasar. El reflejo fue el típico de un sistema autoritario: negarlo, obligar a aquellos médicos a desdecirse. Se hubieran podido ahorrar muchísimas vidas si un Gobierno como el chino hubiera procedido a informar inmediatamente.
Ahora se ha demostrado que el progreso sin libertad no es progreso, y el caso de China ha sido flagrante
P. Trump, Bolsonaro y Johnson se resistieron a entender que eso también iba con ellos…
R. ¡Eso ha costado muchas vidas! Procedieron de forma irresponsable, pensando que podían sortear la amenaza. Creo que los electores de los países democráticos y libres les van a tomar cuentas, sin duda lo van a pagar. Siguieron ese reflejo autoritario de no darle importancia cuando era un peligro tan serio.
P. ¿Cómo observa la situación de América Latina?
R. Afortunadamente ahí la pandemia ha llegado en verano. Y el calor es disuasorio para el virus. La está golpeando, pero muchísimo menos que si hubiera llegado en invierno. Si no sería difícil explicar que en Perú, con una infraestructura que no está a la altura del desafío, aún no llegue a los cien muertos. En cualquier caso, mi país ha respondido enérgica y rápidamente, de modo que el presidente Martín Vizcarra ha aumentado enormemente su popularidad.
P. ¿Comparte las advertencias sobre la posibilidad de que las normas para combatir la pandemia lesionen las libertades civiles?
R. Sin duda. Desgraciadamente esa es una de las consecuencias del pánico generalizado que produce la pandemia… Había un proceso en marcha de disolución de fronteras. La globalización estaba funcionando bastante bien. Sin embargo, el terror de esta pandemia corre el riesgo de retrocedernos hacia esa especie de regreso a la tribu, creyendo que esas fronteras van a protegernos mejor contra la pandemia. No es cierto. Creo que hoy en día la respuesta generalizada en Europa frente a la pandemia está ahorrándonos muchas vidas en relación con hechos del pasado.
P. ¿Cómo ha visto la actitud de Europa?
R. Es un poco injusto criticar a los países que han hecho bien sus deberes y se ven expuestos a demandas de los que no siempre han cumplido. Al fin ha habido un acuerdo a través de una difícil negociación. Han aceptado formar parte de una unidad como la europea y vamos a compartir ese progreso gracias a la comprensión de los que sí hicieron bien sus deberes.
P. Al final de su artículo del pasado 15 de marzo en EL PAÍS [¿Regreso al Medioevo?] usted dice: «El terror a la peste es, simplemente, el miedo a la muerte que nos acompañará siempre como una sombra». ¿Ha tenido usted miedo?
R. Creo que es imposible no tener miedo a la muerte si no estás muy desesperado o tienes una vida demasiado trágica como para desear que se acabe. Esa es la excepción a la regla. Lo normal es tener miedo a la extinción. En una situación como la que ahora vivimos, viendo a amigos o conocidos que desaparecen arrastrados por esta enfermedad, es imposible que el miedo a la muerte no se contagie. Es la reacción sana, natural. Gracias a la muerte, además, la vida es maravillosa, tiene esas compensaciones fantásticas, como la lectura, por ejemplo. ¡Ojalá se incremente gracias a la pandemia!
EUROPA VA A ESTAR MEJOR
No se puede aceptar, dice Vargas Llosa, que esta crisis suponga un retroceso de Europa. Hay que corregir los defectos, claro que sí, «pero los países de la Unión Europea van a estar mejor». En primer lugar, «seguirá la paz en Europa, una realidad sin precedentes porque hasta ahora no ha hecho la gente otra cosa que entrematarse». Esa es una proyección que anima a que el futuro «no sea de retroceso sino de avance, con el desvanecimiento total de las fronteras, para consolidar un proyecto supraestatal que ahora tanto beneficio comporta».
(EL PAÍS DE MADRID)

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Hoy: versos de Luis Do Santos

Cuando en esta página de lunes, en que EL PUEBLO comparte la creación literaria de salteños contemporáneos, uno se repite, es porque intentamos mostrarlo en sus diferentes géneros de producción. Es lo que sucede hoy. Un cuento («Vigilia») de Luis Do Santos, salteño por adopción, nacido en Calpica (departamento de Artigas) en 1967 y autor, entre otros títulos, de la exitosa novela «El zambullidor», ocupó esta página el lunes 1 de julio del año pasado. CULTURA . LUIS DO SANTOS
Pero hoy es el turno para su creación en versos, por eso estos poemas.
 

NOSTALGIAS

¿Quién desanda los caminos de la aurora
cuando el tiempo de nadar se desvanece
y en la audaz mirada ganadora
guarda el secreto del sol cuando amanece?

¿Quién hilvana los sones de la noche
escribiendo canciones trasnochadas
y arranca a las cigarras el reproche
por vagar despuntando madrugadas?

¿Quién voltea soledades con poesías
empuñando el diapasón que nunca olvida
y le pinta interminables melodías
al oscuro pentagrama de la vida?

¿Quién se burla de los azares de la suerte
y en el canto de los ríos enmudece?
¿Quién desnuda los silencios de la muerte?
Vos …y tu ronco saxo que estremece
(Al músico genial, al abuelo Ignacio Ardohain)

ZITARROSA

Esa viola viril rompiendo sones
galopa a rienda suelta hacia la vida
y un patio azul de trinos y malvones
oscurece de amor por tu partida.
Eco lejano de rotas bordonas,
se anuda el silencio,
despierta por verte
y solo y envuelto en tristezas
vichonas
camina mi pueblo
pulseando tu muerte.
Llanto amargo de violín alfarero
que allá arrastra un adiós
en retirada
y un adagio y una
voz y aquel sombrero
quedaron sin vagar la madrugada.
El traje gris, tu pelo engominado
ya marchan rumbo al sur
de la memoria
y envuelto en el ayer el empedrado
te dibuja en las huellas
de la historia.
Ahí va mi pueblo, la rabia en el alma
anda en el aire colgada una rosa
milonga bohemia rasgando la calma
llorando nostalgias por vos…Zitarrosa.

MIEL DE FRONTERAS

(Al hermano Elder Silva)
De allí me habrán quedado las flojeras
los agostos desteñidos
los desaires.
De allí me habrán venido los azares
las mieles insulsas
los dolores.
Mamá traía sol en los breteles
y sudor y bolsos y bananas.
Yo venía siempre en ventanilla
aferrado a su mano de condesa
con aquel mundo que era todo mío.
El pan, mamá, la risa
y el atado de ticholos.
Sobre el techo del ómnibus
el silencio helado.
El hombre camina los pasillos
las mujeres esconden los bagayos.
Allá viene el olvido con bigotes
a roer la telaraña de mis sueños
y arrancarme la dulzura de las manos.
Nadie puede
pasar amor de contrabando,
nadie puede.
Ahora me entendés si tengo miedo
de perder tu corazón en las aduanas
vos que sos la miel de mis fronteras
y el alma celofán de mis ticholos.
Ahora me entendés
si a veces vuelo a ras de las orillas
si a veces traigo pájaros sin cielo.
Nadie puede
pasar amor de contrabando,
nadie puede.

HORACIO

El verso descubre tus cielos descalzos
con nubes que escriben caricias y penas
con viejas mentiras y lluvias que esconden
silencios de amor, de locura, de muerte.
Te fuiste una tarde a vibrar nuevas cosas
al suelo viril de lejanas sabanas
buscabas la vida y allí te encontraste
almohadas de plumas que
engendran horrores.
La verde caricia de un sol tropical
salpica tu nombre por toda la selva
y el negro mirar de tus ojos, Horacio
navega sin rumbo, navega y navega.
Volviendo a tu suelo me enredó el camino
buscando rincones, soñando tu voz,
tu voz que proclama leyendas y rimas
que cuenta nostalgias y siembra poesías.
No importan, Quiroga, los plagios del tiempo
los falsos olvidos, los magros lamentos,
tu pluma deshace misterios y vuela
cual pájaro ciego desgarrando el viento.

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Palabras de Daniel Vidart: “No hay indios Charrúas en el Uruguay contemporáneo”

Ayer fue el Día de la Nación Charrúa y la Identidad Indígena de Uruguay

Lo recordábamos días pasados: ayer, 11 de abril, fue el Día de la Nación Charrúa y la Identidad Indígena del Uruguay, declarado así por la Ley Nº 18.589. Compone un recordatorio de la masacre de Salsipuedes, ocurrida el 11 de abril de 1831. Se conoce como matanza de Salsipuedes al ataque que el 11 de abril1 de 1831 se realizó contra indígenas charrúas en Uruguay, por parte de tropas gubernamentales al mando de Fructuoso Rivera, a orillas del arroyo Salsipuedes Grande, afluente del Río Negro. Según la historiografía oficial uruguaya en el ataque habrían muerto 40 charrúas y 300 habrían sido tomados prisioneros, algunos de los cuales lograron huir. Entre las tropas oficiales hubo 1 muerto y 9 heridos. El hecho es en general considerado como punto culminante del exterminio o genocidio del pueblo charrúa.CHARRÚAS

 

“Importan mi escala de valores y actitudes  existenciales… Humano soy: nada de lo humano me es ajeno” 

Pero el título de esta nota, “No hay indios charrúas en el Uruguay contemporáneo”, son palabras del gran antropólogo Daniel Vidart (Paysandú, 1920- Montevideo, 2019); una nota que prosigue así: “…ni tampoco hay indios pertenecientes a las etnias halladas en nuestro actual territorio por el conquistador europeo. Los genes de aquellos antiguos pobladores subsisten en algunos habitantes del interior del país y de los ejidos urbanos. Quien les habla lleva cuerpo adentro, por parte de su abuela paterna, el genotipo guaraní en sexta generación. Pero por ello no me considero indígena, ni tampoco negro, ya que mi bisabuela materna lo fuera. Mis abuelos varones eran de Iparralde, el país vasco situado al norte de los Pirineos. Soy triétnico, pues; pertenezco a aquella raza cósmica así llamada por el pensador mexicano José Vasconcelos. Pero mi cultura es la de un hombre de Occidente al par que me considero, al igual que los estoicos, un ciudadano del mundo. No importa mi leucodermia, es decir, mi piel blanca. Importan mi escala de valores y actitudes existenciales, que no son europocéntricas ni indocéntricas ni afrocéntricas. Humano soy: nada de lo humano me es ajeno”.DANIEL VIDART

FUERON POCOS LOS CHARRÚAS

Sostiene Daniel Vidart más adelante: “No fue muy abundante la etnia Charrúa. El nomadismo no es generoso con la demografía. Es imposible proporcionar cifras acerca de cuántos sumaban en el tiempo de la llegada de los españoles y sobre la evolución del caudal de sus integrantes a lo largo de los siglos XVI, XVII, XVIII y XIX, La matanza del Yi en el 1702, las persecuciones y el constante goteo de las mortandades provocadas por las armas, y aún más por las enfermedades alóctonas, los habían reducido a 600 antes de la celada del 1831. El general Antonio Díaz en el 1812 habla de 297 hombres de armas y como 350 personas entre mujeres, niños y viejos ; Larrañaga, en el 1813, dice que no hay más de 500 minuanes al norte del río Negro; el sargento mayor Benito Silva en el 1840, expresa que el número de charrúas se hallaba tan reducido, que no eran más de 18 entre hombres, mujeres y niños. Los hombres adultos no eran más que 8…”.

POLÉMICA

Sin dudas que, en estos tiempos donde hay desde algunos sectores sociales (por ejemplo al incluir estas cuestiones en los censos poblacionales) un fuerte intento por revalorizar la cultura indígena (charrúa, sobre todo), las anteriores afirmaciones de este historiador y antropólogo uruguayo contemporáneo han sido, son y serán motivo de polémica.
Pero más allá de ello, la prestigiosa carrera profesional de
Vidart, que le mereció innumerables reconocimientos dentro y fuera del país, creemos que resultan un buen aporte, al menos para la reflexión sobre el tema.

 

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El Vía Crucis del patrimonio más visitado de España

La clausura de estas vacaciones y de los próximos meses provocará pérdidas millonarias en populares monumentos como la Alhambra, la Sagrada Familia, la Mezquita de Córdoba o la catedral de Santiago
El día de mayor afluencia a los recintos de Mérida es el viernes Santo. En la madrugada al sábado se celebra en el anfiteatro romano la última parada del Vía Crucis, con una talla de Cristo del siglo XV que recorre las calles de la ciudad con el redoble de los tambores sordos. «Es uno de los emblemas de la Semana Santa emeritense, declarada Fiesta de Interés turístico Internacional», señalan desde el Consorcio de la Ciudad Monumental. Este viernes esas calles estarán deshabitadas y el teatro, cerrado. «Estimamos que los ingresos por venta de entrada que vamos a perder, solo esta semana, van a ascender a 332.000 euros», indican. La pasada Semana Santa 30.241 personas visitaron el recinto que gestiona el Consorcio de la Ciudad Monumental. via crucis
En los presupuestos de 2020 se preveía que el 74% de los ingresos de uno de los monumentos más visitados de España salieran de la taquilla. Solo el 10% son aportaciones de las administraciones públicas. «Congelaríamos las partidas destinadas a proyectos de excavación, obras de adecuación a recintos monumentales, difusión, exposiciones y publicaciones», apuntan desde el Consorcio. Las instituciones internacionales prevén un cierre de tres meses para recuperar cierta normalidad antes de la reapertura. En ese caso Mérida dejaría de ingresar 1,4 millones.
Los flujos turísticos mundiales están bloqueados. En el mundo confinado no habrá turistas en Semana Santa y traerá graves consecuencias económicas para los monumentos más visitados de España. El año pasado llegaron casi siete millones de pasajeros internacionales a disfrutar de estas celebraciones. En 2019 los asientos ocupados en vuelos desde el extranjero superaron los 8 millones (un 8,6% más que en 2018) y los datos acumulados de enero a febrero prometían nuevo récord, porque habían crecido un 2,2% respecto al año pasado. Todo ha quedado clausurado. Isabel Oliver Sagreras, presidenta de Turespaña, reconoce que el sector turístico es «posiblemente uno de los que más daños está sufriendo por esta crisis». Y con él, la cultura.
Parón millonario
La Alhambra y Generalife de Granada forman parte de la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco y tiene un aforo limitado al año de 2,7 millones de entradas. En horario de verano no acceden más de 8.500 personas al día, una cifra muy alejada, por ejemplo, de la cantidad recibida el último sábado Santo en el Museo del Prado, el día más visitado del año, con más de 14.000 personas. El patronato que gestiona el monumento andalusí informa que en 2019 tuvieron 30 millones de ingresos por taquilla. Esto supone el 93% del capítulo de su aportación en las cuentas anuales. Carecen de ayudas públicas. Prefieren no valorar los reajustes que tendrán que acometer con la pérdida de más de 7,5 millones de euros por tres meses -hasta mediados de junio- de parón turístico.
En una situación similar se encuentra la Sagrada Familia, declarada Bien de Interés Cultural y gestionada por la Junta Constructora del Temple Expiatori. La basílica diseñada por Antoni Gaudí en 1882 recibió el último año más de 4,5 millones de visitas, tal y como informan desde su fundación. También carecen de ayudas de las administraciones y la mayoría de los ingresos propios entra por la venta de entradas, que en 2019 alcanzó, aseguran, los 95 millones de euros. No quieren detallar cuánto supondrá el cierre del monumento esta semana, pero es probable que ronde los 2,5 millones. En tres meses sin actividad podría llegar a sumar 24 millones menos para la gestión.
Patrimonio en ERTE
La catedral de Santiago de Compostela y su museo está incluida en la lista de Patrimonio de la Humanidad de la Unesco desde 1985 y está gestionada por la Fundación Catedral. Los peregrinos han desaparecido y con ellos una parte importante de los 275.000 visitantes que tuvo en 2019, así como sus donativos. Desde la fundación explican que la entrada a la catedral es libre y gratuita y en Semana Santa «los donativos de los fieles pueden ascender a 20.000 euros». El acceso al museo se cobra y en estas fechas habría supuesto, según explican, 30.000 euros de ingresos. Con el cierre de la temporada alta hasta junio calculan que dejarán de recibir unos 300.000 euros. «No será fácil afrontar esta situación», aseguran. Además, la catedral se encuentra en una «fase intensa» de las obras de rehabilitación, financiadas en su mayoría con subvenciones, que exigen el aporte continuo de fondos propios. «De cara al Año Jubilar 2021 habrá que afrontar gastos que en esta situación será mucho más complicado realizar. Tanto la Fundación Catedral como la misma catedral han tenido que gestionar ERTE ante la imposibilidad de mantener todo el personal que presta servicio en el museo», añaden desde la fundación.
Los meses de marzo y abril son los de mayor afluencia a la mezquita catedral de Córdoba, como reconoce el Cabildo. El 2019 recibieron en abril a 236.940 visitantes. Y el monumento sumó 15,8 millones de euros en la taquilla anual. Con el cierre de abril dejarán de ingresar más de 1,5 millones. «Nuestro objetivo es conservar los puestos de trabajo porque los trabajadores son la gran familia de la catedral», aseguran.
En la basílica de Nuestra Señora del Pilar, en Zaragoza, el acceso es gratuito. Tal y como indican desde la Oficina de comunicación de la Iglesia de Aragón, cerca de cinco millones de «turistas y fieles» pasaron el último año a ver a la Virgen, y esto «supone un gran esfuerzo económico». Las fuentes eclesiásticas indican que el cierre del Pilar esta semana supone dejar de percibir entre un 4% y un 6% de los ingresos anuales, aunque prefieren no detallar la cantidad que corresponde. «Si la situación se alargase durante tres meses, sería entre un 20% y un 25% menos de los ingresos anuales, teniendo que hasta 300.000 euros de gastos», apuntan desde la Iglesia de Aragón. Y con ellos los millones de euros de los turistas gastados en cada población.
(EPM)

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Para recordar en abril…

Hoy por: Jorge Pignataro

El 2 es una de las fechas más «marcadas» de este cuarto mes del año, Día de Concientización sobre el Autismo, fecha a la que nos hemos referido ya en otras páginas de anteriores ediciones. El mismo día se recuerda, como también lo señaló en su momento EL PUEBLO, el fallecimiento de Juan Pablo II, uno de los Papas que más tiempo ocupó ese puesto (tiempo sólo superado por los papados de San Pedro y Pío IX). Pero hay además otras fechas que desde el punto de vista histórico-cultural merecen ser recordadas y revalorizadas. Realizamos hoy una primera entrega.

¿QUÉ SE RECUERDAEL 6 DE ABRIL?

Recuerda la paz firmada el 6 de abril de 1872 por el gobierno de Tomás Gomensoro y las fuerzas revolucionarias comandadas por Timoteo Aparicio. En el transcurso de la revolución de 1870 se habran realizado varias tentativas de paz que fueron fracasando hasta llegar al año 1872, donde se logra este acuerdo. En su recuerdo, en Salto existe una calle denominada «6 de Abril», que nace al finalizar la cuadra del 800 de calle Atahualpa (parte lateral del Salto Rowing Club) y se extiende hacia el Este, hasta proximidades de la avenida Rodó.

 

14: DÍA DE LAS AMÉRICAS

Es una celebración que se realiza todos los años en todos los países de América como símbolo de soberanía y de unión continental.Américas

El primer Día de las Américas fue celebrado el 14 de abril de 1931, en conmemoración a la fundación de la Unión de las Repúblicas Americanas (llamada a partir de 1910 Unión Panamericana y, a partir de 1948, Organización de los Estados Americanos -OEA-). … Afianzar la paz y la seguridad del Continente Americano.

EL 17… ¿DÍA DE LA SOLIDARIDAD?

Sí, desde el año 2000 existe la Ley Nº 17.238, que declara el 17 de abril de cada año como Día Nacional de la Solidaridad, proyecto que en su momento fue presentado por Julio Cardozo, en ese entonces diputado del Partido Nacional.

Posteriormente, el ex legislador nacional presentó un proyecto para declarar feriado en Paso de los Toros el 17 de abril de 2009. Ese día se conmemoraron 50 años de un hecho que les marcó la vida a los isabelinos: las inundaciones de 1959.

¿Y EL DÍA 11?Charrúas

Es el Día de la Nación Charrúa y la Identidad Indígena del Uruguay. Fue declarado así por la Ley Nº 18.589 y compone un recordatorio de la masacre de Salsipuedes, ocurrida el 11 de abril de 1831. Se conoce como matanza del Salsipuedes al ataque que el 11 de abril1 de 1831 se realizó contra indígenas charrúas en Uruguay, por parte de tropas gubernamentales al mando de Fructuoso Rivera, a orillas del arroyo Salsipuedes Grande, afluente del Río Negro.
Según la historiografía oficial uruguaya en el ataque habrían muerto 40 charrúas y 300 habrían sido tomados prisioneros, algunos de los cuales lograron huir. Entre las tropas oficiales hubo 1 muerto y 9 heridos.
El hecho es en general considerado como punto culminante del exterminio o genocidio del pueblo charrúa. En la actualidad, aproximadamente un 5% de la población uruguaya se identifica como descendiente de indígena. Asimismo, puede reconocerse a un 2,4% de población indígena en Uruguay.

Y DE LA LUCHA CAMPESINA

También el 17 se conmemora el Día Internacional de la Lucha Campesina.
En el Estado de Pará (Brasil), el 17 de abril de 1996, alrededor de 1500 campesinos (hombres y mujeres) se movilizaron hacia la capital de Pará, con el fin de presentar sus demandas y exigir solución para el problema que estaban viviendo: expulsión de sus tierras. Al llegar a la ciudad de El dorado de Carajás, la marcha se detuvo para que las mujeres embarazadas y los niños descansen, pero fueron atacados por más de 100 policías militares, quienes dispararon con armas de fuego. Diecinueve personas cayeron muertas y sesenta y nueve resultaron heridas en lo que se consideró una verdadera masacre.
El mismo día, dirigentes campesinos, hombres y mujeres de todo el mundo que son parte de la Vía Campesina se encontraban reunidos en Tlaxcala, México, en su Segunda Conferencia Internacional, quienes al saber de estos hechos, declararon al 17 de abril como el «Día Internacional de la Lucha Campesina», en reconocimiento y homenaje a quienes luchan por la tierra y los derechos de los campesinos en todo el mundo.

 

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El regreso por todo lo alto que frustró la pandemia

Hernán Migoya (Ponferrada, 49 años) estaba listo para volver al panorama literario español, aunque fuese para ser despedazado, como ocurrió con Todas putas en 2003. Estaba listo para que le recordasen que su primer libro, una colección de relatos que se tildó, de forma un tanto oportunista, a tenor de lo que ocurrió después, cuando la obra fue reivindicada (con una versión gráfica hecha por mujeres en 2014), de «misógina» estuvo a punto de ser prohibido, y que su editora, Miriam Tey, fue obligada a dimitir como directora del Instituto de la Mujer y a renunciar a su carrera pública. Estaba listo para volver a oír que sus historias habían hecho «apología de la violación», y tal vez para poder compartir con alguien que su caso había sido el primero de muchos en los que la cada vez más afilada correción política hincaba el diente. Para lo que no estaba listo era para que llegase a una pandemia y colocase ese momento en un limbo sin lectores ni reacciones.hernan migoya
Baricentro (Reservoir Books), su primer memoir, el libro que iba a relanzarle, debía llegar a librerías hace dos semanas, pero hace dos semanas el estado de alarma ya estaba en marcha, así que no hubo desembarco. ¿No es mala suerte que lo más íntimo que se ha escrito, aquello en lo que más te la juegas, llegue en un momento en el que nadie está mirando? «Eso no me preocupa. El libro está escrito y existe. Lo demás escapa a mi control y no me preocupa en absoluto», responde Migoya. Respecto a aquel pasado que ya pasó, dice: «Para mí lo difícil entonces fue la recepción de indignación y asco que noté en el ambiente literario. Mi literatura les pareció de mal gusto, porque se ha impuesto, desde las clases acomodadas, «una literatura de calidad» que es así muy formalita, acorde siempre con la moral coyuntural, una literatura ministerial, de no salirse de lo establecido. Mis libros son como un escupitajo a la cara en ese panorama de señores serios».
El Baricentro del que habla en el título del libro es hoy en día poco más que una pequeña mole rodeada de otras flamantes nuevas moles. Puede atisbarse desde la autopista, la nada glamurosa C-58, abarrotada de vehículos de trabajadores, que en otra época iban y venían de sus fábricas, y que hoy tal vez lo hagan de sus oficinas. Un modesto centro comercial – y nada menos que el primero de España – que intenta sobrevivir a los sofisticados y absurdos embates del tiempo. En el memoir del autoexiliado autor barbaerense – de Barberà del Vallés, ciudad dormitorio del cinturón rojo barcelonés – recupera su condición de piedra angular de los sueños de una clase, la que formaban los hijos de los inmigrantes del resto de España, «niños de Stephen King embarcados en el arca de Noé de la inmigración», en palabras de Migoya, para la que todavía no existían las diferencias, porque todo lo que les rodeaba estaba por construir.
«Fue ver el cubo de su construcción en medio de la nada y sentirme el protagonista de El gran héroe americano cuando le baja el ovni y le dan el traje de superhéroe. Pero en realidad los centros comerciales son lo que son, representantes del capitalismo colectivo: tienen el punto bueno de que contribuyeron a hacernos clase media a las familias obreras y que a los niños nos abrió los ojos a universos maravillosos, a todo tipo de ocio y cultura. No es poco», dice el escritor, que añade que «los niños de entonces teníamos mucho menos estímulos de consumo que los de ahora, y peor los de extrarradio, que éramos hijos de emigrantes rurales habitualmente». Migoya está estos días, «como todos ahora», encerrado en su piso de Lima, «aterrado con lo que se avecina» y pensando que «a quién demonios le puede interesar una novela sobre la disolución de una familia charnega y proletaria cuando lo que se está disolviendo ahí fuera es nuestro mundo entero».
La novela es, podría decirse, un Ordesa pulp, una desacomplejada novela familiar, en la que la familia se diluye a la vez que se construye, porque el recorrido es cronológico y los apuntes a cada época parecen sacados de un bolsilibro en el que lo evasivo se ha sustituido por lo real. «Cuando me planteé que en la historia de mi familia había una novela tuve que lidiar con ese aspecto colateral, porque odio a muerte el subgénero del escritor plasta que habla de su familia o de su vida. En todo caso, como mi enfoque narrativo nunca es «quiéranme porque soy muy intelectual y muy sensible», traté de apegarme a tres líneas fundamentales para plasmar esta historia: una, reflejar la brutalidad del pasado con la misma intensidad que lo emotivo; dos, alejarme del tópico del escritor feo y aburrido dándote la brasa con su patética vida y otorgarle al contenido una pátina pop desenfadada, como mi propia actitud vital y creadora, fijándome en obras autobiográficas que me gustan, como el If Only de la ex Spice Girl Geri Halliwell», dice.
(EPM)

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Pedro Almodóvar hará exposición para la apertura del futuro Museo de la Academia de Hollywood

El director español Pedro Almodóvar creará una instalación artística para la inauguración del Museo de la Academia de Hollywood, un esperadísimo centro de exposiciones en Los Ángeles (EEUU) que aspira a convertirse en un lugar de peregrinación para los amantes del cine.
El Museo de la Academia explicó que Almodóvar, el cineasta Spike Lee, la compositora Hildur Guðnadóttir (ganadora del Oscar por Joker) y el diseñador de sonido Ben Burtt son los artistas escogidos como invitados para la apertura de este centro, que tras acumular años de retrasos y contratiempos está previsto que se inaugure el 14 de diciembre. «Estamos entusiasmados de tener a los miembros de la Academia y ganadores de los Oscar Spike Lee, Pedro Almodóvar, Hildur Guðnadóttir y Ben Burtt participando en nuestras exposiciones inaugurales», afirmó la consejera delegada de la Academia, Dawn Hudson.almodovar
El director del museo, Bill Kramer, dio este sábado algunas pistas de lo que está planeando Almodóvar. «Estamos creando una instalación original con Pedro Almodóvar que hará referencia a sus películas e influencias en un espacio que es proyección y sonido del suelo al techo, sin texto. Una experiencia inmersiva», adelantó Kramer en una entrevista con Los Angeles Times. La contribución de Almodóvar y del resto de artistas invitados formará parte de Stories of Cinema, la exposición central del museo, que contará con cerca de 3.000 metros cuadrados de galerías.
«Stories of Cinema conectará al público con la festiva, compleja, diversa e internacional historia del cine (…). Tomando como enfoque que no hay una sola narrativa ligada al desarrollo del cine, esta exposición mostrará múltiples historias desde una variedad de voces y perspectivas», indicó el museo en referencia a Almodóvar y el resto de creadores invitados. «Estos momentos ayudarán a los visitantes a comprender a fondo el trabajo, las pasiones y las influencias de estos extraordinarios artistas del cine», añadió.
La muestra principal del museo también incluirá, entre otras muchas cosas, un homenaje a El mago de Oz (1939), una instalación audiovisual sobre The Matrix (1999) y una experiencia inmersiva para que el visitante pueda simular lo que siente una estrella cuando se sube al escenario del Dolby Theatre de Los Ángeles para recibir un Óscar. Como ya se anunció el año pasado, la primera exposición temporal del Museo de la Academia de Hollywood estará dedicada a Hayao Miyazaki, el imaginativo director japonés conocido por obras maestras de la animación como La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (2001) o El castillo ambulante (2004).
A finales de 2021 llegará el turno de Regeneration: Black Cinema 1898-1971, una muestra que ahondará en las películas afroamericanas desde el inicio del cine hasta el surgimiento y la etapa inmediatamente posterior al Movimiento por los Derechos Civiles.

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Hoy: artículos de Hugo Rolón

Hoy por: Jorge Pignataro

Actualmente conductor de “Horas de Radio”, programa que se emite por Radio Libertadores, el maestro Hugo Felipe Rolón Romero es de esos salteños cuya amplia trayectoria, en su caso en radios, lo hace tan conocido que nos exime de mayor presentación. Cultura. Hugo RolónDigamos sí que es un fino observador de todo lo que ocurre en su entorno y como resultado de ello ha escrito miles de artículos a los que podríamos considerar de “corte filosófico”. Apuntes apoyados siempre en esos sucesos cotidianos que a veces pueden parecer intrascendentes pero de los que, sin embargo, él logra sacar una enseñanza, una emoción, una mera reflexión quizás. Y con la reunión de algunos de ellos, publicó dos libros. Del segundo, publicado hace 15 años y titulado “Uno a conocer”, pertenecen los textos que EL PUEBLO comparte hoy con sus lectores, en la página que cada lunes ocupan creaciones de gente de Salto, y de ahora.

 

BUENOS DÍAS

Hay un hombre que después de las 24 horas ya da los buenos días. “No, buenas noches”, intenta corregirle el aludido. “No –retruca- yo le estoy deseando un buen día y el día acaba de empezar”.
La mayoría no lo ve con ese rigor y dice “Buenas noches” mientras no salga el sol, pero la verdad es que estamos en una época de poca cortesía.
“¿Si?, dice el vendedor cuando el cliente entra al negocio. “Si qué”, habría que contestar. Alguno entra en la broma y dice: “¿No?”. Y se planta, obligando al que se supone está preparado para atender que haga el saludo correcto: “Buenos días, ¿en qué puedo servirle?”.
Ya poca gente usa sombrero de paño y hay quienes se sacan el yipi-yapa, el gorro, el sombrero de paja, solo para dormir, pero son exigir ceremonias de otros tiempos, sería bueno para la salud de la población (eso que llaman urbanidad) entrar en una práctica más habitual de la salutación.
No saludar al bulto, ni solo por contestar, sino hacerlo con el propósito con el cual se empezó la cosa: DESEARLE AL OTRO QUE TENGA UN BUEN DÍA.
Saludarse los que caminan y no se conocen, saludarse con efusión los que sí se conocen y durmieron bajo el mismo techo, saludar a los niños con voz clara y auténtica, saludar a los viejos de lento andar, saludar al que barre la vereda. Inclinar la cabeza con una sonrisa ante aquel que tiene derecho al cruce, en el tránsito, saludándolo.
El que no saluda a otro, se está negando a sí mismo. Y demostrando temor. Temor a que, por saludar, parezca un ofrecido, un débil necesitado de estima ajena.
Haga la prueba. Salude. Saludar es dar. Y dar es alegría.

 

ESTAR EN CALMA

En Meteorología, calma es atmósfera sin viento.
“Vientos calmos” dice el locutor radial, lo que suena contradictorio: si todo está en calma –como dice el tango- entonces no hay viento.
La calma es bonanza. La del alma, se entiende. Estar calmado en los tiempos a favor y estarlo en los que pueden mover el piso. Ahí sí que se ve al apacible. Al que utiliza fuerzas internas para sobrellevar las dificultades.
De los cachacientos se dice que son “como agua de pozo”. Allí, en el sombrío lugar de algunos helechos, lugar donde se enfriaba el vino, nada se altera…hasta que cae el balde. Y la profundidad (donde se espeja la luna, para los poetas), devuelve en medida de 10 litros parte de su callado tesoro.
Alguna gente es como esa calmada agua. No interviene, no se contagia de los vientos removedores. Está. Pero si algo la reclama para el bien, se da. Tal vez parsimoniosamente, con blandura. Pero de allí sale la tranquilidad, el buen tino que una situación reclama.
¡Y bienaventurados los que tienen calma en el dolor! Los que han aprendido a sufrir su pérdida sin alharacas publicitarias porque tienen amplio y tranquilo refugio en sí mismos y muelen allí, calladamente, las lágrimas y los días.
(Los tranquilos entienden a Benedetti cuando dice: “pero hoy me siento apenas una laguna verde/ inmóvil y paciente/ conforme con sus algas/ sus musgos y sus peces”).

YO ELIJO

No soy médico, pero mi salud es mi responsabilidad.

No soy abogado, pero tengo que conocer mis obligaciones y derechos básicos, porque al momento de infligir la ley me dirán que ignorarla no me exime de culpa.
No soy docente, pero seguir aprendiendo es cosa mía.
No soy político, pero pertenezco a esa ASOCIACIÓN POLÍTICA DE LOS QUE HABITAN EL TERRITORIO DE LA R.O.U.
En cada oficio señalado hay una especialización y una misión. Estas características no transforman al oficiante en único y excluyente. Por eso hay libertad de enseñanza, cambio de médico, nuevo defensor de una causa y nuevo POLÍTICO. Pero siempre será el cliente (usuario, paciente, CONTRIBUYENTE) quien ejerza el derecho a optar y la consecuente responsabilidad de ese acto.
No obstante, solemos dejar que se instale en nosotros el pase de la responsabilidad. Delegamos. “Dejamos los gurises en la escuela”. “Dejamos todo en manos de médicos”. “Dejamos el asunto en manos del abogado” “Dejamos el gobierno en manos de los políticos”. Aquí el “dejamos” es algo así como “nos desentendemos”. “No es asunto mío”, “Para eso están”, y otros etcéteras similares de la autoexclusión.
La salud, la enseñanza, la justicia, la política como gobierno, son cosas muy importantes como para dejarlas en manos de unos pocos sin seguirles el rastro. Están trabajando en asuntos que implican a todos y tienen que saber que a nosotros nos interesa cómo lo están haciendo. La desidia, la dejadez, el abandono, solo producen flacidez.
La voz de Don José en Tres Cruces (1813) nos recuerda que “Vosotros estáis en pleno goce de vuestros derechos. Ahora en vosotros está el conservarlo”.

 

 

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Que suene música de luto: se fue Luis Eduardo Aute

Hoy por: Jorge Pignataro

Felizmente sus canciones, como el buen arte, el auténtico, no morirán. Para quienes desde hace muchos años admiramos sus letras y sus acordes, fue un golpe duro enterarnos que ayer falleció Luis Eduardo Aute. Seguramente hay otros que también sentirían el dolor, y seguro van a notar su falta, si supieran que era él quien escribía las letras de tantos y tantos cantantes famosos.
Ayer sábado, a los 76 años, falleció en Madrid este enorme compositor de canciones, además de artista plástico, director de cine, escultor. Con apoyo en materiales extraídos de Infobae y Europa Press, decimos que: Llevaba tiempo alejado de la vida pública y los escenarios, tras sufrir un grave infarto en 2016, que lo mantuvo dos meses en coma. Tras varias estancias en hospitales, entre ellos uno cubano, Aute permanecía en su casa, cuidado por su familia. Fue reconocido como “la voz más emotiva de la España de la Transición, un fabulador fundamental que, en sí mismo, era una fábula: porque el pintor que nunca se imaginó como músico acabó siendo uno de los cantautores más reconocidos y reconocibles de la música popular española, todo un símbolo de las confesiones sentimentales”.Luis E. Aute
Nacido en Manila (Filipinas) en 1943, regresó con su familia a España en 1954 para instalarse en Madrid. Su padre le regaló su primera guitarra y actuó varias veces en funciones del colegio al mismo tiempo que comenzaba a pintar. De hecho, expuso por primera vez su obra pictórica en 1960, al mismo tiempo que desarrollaba una incipiente carrera musical en grupos diversos como Los Sonor, sin olvidarse nunca tampoco de la escritura y el cine, disciplina en la que también hacía sus primeras intentonas. En los años sesenta vivió el París de la libertad cultural y, tras conocer fortuitamente a Massiel, escribió sus primeras canciones: ‘Don Ramón’, ‘Made in Spain’, ‘Rojo sobre negro’, ‘Aleluya nº1’ y ‘Rosas en el mar’. Varias de ellas las grabó la propia Massiel con gran éxito. Se animó finalmente a grabar sus propias canciones con un single con ‘Made in Spain’ y ‘Don Ramón’ en 1967. Empezaba así una carrera musical con una treintena de discos, siendo el último de ellos ‘El niño que miraba al mar’ en 2012. También escribió guiones, publicó poemarios y revistas, diseñó portadas de discos, compuso bandas sonoras. Abandonó la industria musical decepcionado, pero regresó en los setenta con la condición de tener libertad total. En 1978 grabó ‘Albanta’, disco que incluye su canción más popular, ‘Al alba’, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. Y puso música a la obra teatral ‘Cinco horas con Mario’, basada en la novela de Miguel Delibes. En 1983, en dos funciones, se grabó en el teatro Salamanca de Madrid el disco en directo ‘Entre amigos’, en el que le acompañan Teddy Bautista, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat. Este nuevo trabajo sería Premio Nacional del Disco 1983 del Ministerio de Cultura. Se sucedieron sin descanso los discos y las giras de éxito, no solo por España, sino también por Latinoamérica, tanto en solitario como acompañado por amigos como Silvio Rodríguez. Se sucedieron, igualmente, los poemas, los cuadros y los proyectos audiovisuales. En el año 2000 se publicó ‘¡Mira que eres canalla Aute!’, un disco homenaje en el que versionan sus canciones artistas como Pedro Guerra, Ana Belén y Víctor Manuel, Rosendo, José Mercé, Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, León Gieco o Fito Páez. En 2001, tras cinco años de trabajo, dio a luz su película de larga duración ‘Un perro llamado dolor’. El film se publicó en formato DVD acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico. Mientras estaba en permanente actividad creativa, sufrió un infarto en 2016 tras un concierto y acabó entrando en coma. En 2018 tuvo lugar un concierto homenaje en Madrid con Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Ana Belén, Massiel, Víctor Manuel, Jorge Drexler, Ismael Serrano, Luis Pastor o Rosa León. En 2019, al igual que ocurrió en Madrid, se celebró otro concierto de homenaje en Barcelona con, entre otros, Paco Ibáñez, Quico Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Sisa, Roger Mas, Los Tambores De Calanda, Estopa, Quique González o Javier Gurruchaga.

Canción de Luis Eduardo Aute
AL ALBA

Si te dijera, amor mío,
Que temo a la madrugada,
no sé qué estrellas son estas
que hieren como amenazas,
ni sé qué sangra la luna
al filo de su guadaña.
Presiento que tras la noche
vendrá la noche más larga,
quiero que no me abandones
amor mío, al alba.
Los hijos que no tuvimos
se esconden en las cloacas,
comen las últimas flores,
parece que adivinaran
que el día que se avecina
viene con hambre atrasada.
Presiento que tras la noche
miles de buitres callados
van extendiendo sus alas,
¿no te destroza, amor mío,
esta silenciosa danza,
maldito baile de muertos,
pólvora de la mañana?

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En España actores de la cultura le piden al gobierno tomar medidas para atenuar la crisis del sector

La cultura pierde la paciencia: «Hace falta un verdadero plan de choque»

Un centenar de premios nacionales, además de otros miembros destacados del sector de la cultura, han remitido una misiva al ministro de Cultura, José Manuel Rodríguez Uribes, exigiendo la adopción de medidas urgentes para atenuar la crisis que se cierne sobre una industria de por si precaria. A ellos se unen las voces de muchos de los 700.000 profesionales que trabajan en la industria en España.

Teatro
Entre los que se adhieren a la carta de los premios nacionales está el director teatral Mario Gas, que subraya que las instituciones deberían pensar a largo plazo. «Hace falta un verdadero plan de choque, no medidas sueltas. Hay que tener en cuenta muchas cosas: que los teatros municipales van a tener las arcas vacías, que seguramente a la gente le va a costar volver a reunirse en un patio de butacas, que la mayoría de los contratos de artistas son intermitentes… Y sobre todo que este es un sector que vive al día, que incluso en condiciones normales subsiste en la precariedad», subraya Gas.
Iñaki Guevara, secretario de la Unión de Actores y Actrices, que la semana pasada emitió un informe que calculaba unos siete millones de euros de pérdidas y un 23% de despidos en el gremio, advierte de que las medidas aprobadas hasta ahora son insuficientes porque no tienen en cuenta las especificidades del sector. «Son genéricas para todos los trabajadores del país y tienen en cuenta unas condiciones que no se suelen dar en los contratos de los intérpretes. No hay ni una sola referencia a la intermitencia, que es lo más característico nuestro y algo distinto a la temporalidad a la que hace referencia el decreto del Gobierno», recuerda. «Además, todo esto se ha aprobado sin consensuarlo con los sindicatos del sector», añade Guevara, que aún tiene pendiente su primera reunión con el ministro de Cultura, prevista para la semana próxima.
La directora teatral Carme Portaceli destaca el desconcierto de la profesión. «Hay que recolocar todos los proyectos, como dijo el ministro, dando prioridad a lo que se ha tenido que anular ahora. El problema es que no sabemos para cuándo. No sabemos nada», apunta.
Cine
En el cine, el sector espera el plan prometido por el ICAA para soportar el parón de rodajes, el cierre de las salas y la cancelación de festivales. Todos priorizan la salud de los españoles, «y eso es capital en este momento», pero «puede que estemos pagando que el ministro fuera nuevo en su cargo», confiesa una productora. Adolfo Blanco, productor y distribuidor de A Contracorriente y exhibidor con la cadena Verdi, incide: «Aunque parezca paradójico, me da confianza la velocidad con la que el Gobierno estadounidense rápidamente anunció una inyección financiara generosa e incondicional. Porque si ni ellos lo hubieran hecho, estaría aterrado. Lo envidio, porque allí, como en Francia, el cine es cuestión de Estado. Aquí empezamos a ver contactos y movimientos». Por su parte, Borja Cobeaga, director, guionista y presidente de DAMA, entidad de gestión especializada en contenidos audiovisuales, explica: «Charlé con el ministro cuando el estado de alarma, y me dijo que la cultura sería un sector prioritario en la reactivación. Me hablaba más a futuro, y espero ver cómo nos encajan las ayudas a los autónomos, ya que los guionistas entramos casi todos en esta categoría. En realidad, somos una parte más de una sociedad española muy tocada».
Libros
«Muchos no vamos a poder vivir de este oficio durante tiempo», resume la escritora Marta Sanz la angustia del mundo del libro. La autora de pequeñas mujeres rojas, que lanzó 10 días antes de la crisis, cree que «la clase media, seamos autores, libreros, pequeñas editoriales, traductores y correctores, se va a venir abajo». Las cifras que aporta Miguel Barrero, presidente de los editores y de la Federación Española de Cámaras del Libro, son dramáticas: «La paralización es de un 90%; la afectación en la facturación será de medio año»; también ha detectado una «falta de liquidez tremenda». La situación puede empeorar: «En mayo viene la campaña del libro de texto, ¿estarán ya abiertos colegios y librerías?». Por ello pide a la Administración que ejecute ya algunas medidas. «Nos inquieta que aún no anuncien cosas más concretas». Bel Olid, presidenta de los escritores catalanes, lamenta que en estos años se hayan perdido «colchones» para el sector como el del canon digital. Por ahí viene la última amenaza: en las últimas semanas, la piratería digital habría crecido… a través de las redes sociales.
Arte
«Honda preocupación». «Gravísima repercusión». «Parálisis». Con esa vehemencia trasladaron los miembros de la Mesa Sectorial del Arte Contemporáneo la necesidad de adoptar medidas urgentes a José Manuel Rodríguez Uribes. Fue este 26 de marzo. Tras varios días de silencio, el ministerio ya ha establecido los primeros contactos y desde el sector confían en obtener soluciones a corto plazo, cada cual con sus necesidades específicas. Para la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo (ADACE, que preside Juan Antonio Álvarez Reyes), habría que empezar por «no reducir aún más los exiguos presupuestos de los museos, mermados brutalmente por la crisis». Eso sin olvidar el trabajo de los creadores, «el epicentro del sector». Como recuerda desde el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC) Marta Pérez Ibáñez, «otros países, como Francia, Alemania, Italia y Chile, han desarrollado ya planes de choque. Incluso algunas comunidades autónomas y ayuntamientos ya están actuando». Falta el empujón del Estado, para el que tienen preparada todo una batería de propuestas: desde «aprobar una subvención para la producción de exposiciones y proyectos cancelados y una ayuda inmediata de 2.000 euros por galería», como apunta Idoia Fernández, presidenta del Consorcio de Galerías; hasta «no reducir ni eliminar ayudas a artistas visuales tras el fin del Estado de Alarma» (petición de la Unión de Artistas Contemporáneos, presidida por Consuelo Vallina); y «constituir un fondo extraordinario para la Cultura», teniendo siempre presente la Ley de Igualdad para garantizar la igualdad efectiva (Mujeres en las Artes Visuales, entidad que encabeza Lola Díaz). «Ahora que desde el ministerio ya se han empezado a tomar las primeras medidas y se está escuchando a los profesionales, confiamos en que los próximos pasos vayan en la buena dirección», concluye Pérez Ibáñez, del IAC.
Música
La cantante y compositora Amparo Sánchez, Amparanoia, tiene clara su petición a la administración: «Que de una vez seamos reconocidos como gremio. Somos una profesión intermitente, con meses de parón. Y no estamos protegidos. Pido lo que tienen en Francia, una Ley de Intermitencia, con subsidio, facilidades para acceder a la sanidad, seguridad social…». Tanto la Federación de Música de España (donde se integran todos los sectores) como los Festivales de Música (la voz de 50 festivales) ven necesario que el gobierno aplique el concepto «por causa de fuerza mayor». Así podrán gestionar con más flexibilidad la devolución de entradas en caso aplazamiento o suspensión. «Establecer en el caso de aplazamiento, como ha sucedido en otros países como Italia, Bélgica y Alemania, que los organizadores no estén obligados a devolver el importe de las entradas si no es por una causa debidamente justificada o de primera necesidad. Las entradas adquiridas serán válidas para la nueva fecha. Para cancelaciones, establecer una moratoria en la devolución del importe de las entradas hasta el 31 de diciembre de 2020», dice Iñaki Gaztelumendi, director de la secretaría técnica de la Federación de Música.

(EPM)

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Benavides, Ferrando, Rodríguez Musmanno, Brum… También en el recuerdo que marzo nos dejó

Hoy por: Jorge Pignataro

Durante el mes que acabamos de dejar atrás, esta página fue reflejando varios acontecimientos, vinculados al quehacer cultural, sobre todo uruguayo, de los que en él se cumplía aniversario. Así, estuvo el recuerdo de los nacimientos de José Pedro Varela (19 de marzo de 1845), de Juana de Ibarbourou (8 de marzo de 1892), de Alfredo Zitarrosa (10 de marzo de 1936), así como, entre otros hechos, la muerte del actor Ricardo Espalter (10 de marzo de 2007). De una lista que seguro será más amplia, rescatamos hoy otras fechas.

27/3- DÍA MUNDIAL DEL TEATRO

Se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961 con el objetivo de dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura mundial. Este año fue especial, dado que siempre se celebra con importantes puestas en escena en los más variados escenarios del mundo, también de nuestro país y Salto particularmente nunca es la excepción. Pero el aislamiento al que el Coronavirus viene empujando a cada miembro de la sociedad, ha hecho que todo ese habitual despliegue no haya sido posible en este 2020.

31/3- BALTASAR BRUMBrum

Baltasar Brum Rodrígues, nacido en Costas del arroyo Catalán (actual departamento de Artigas y en aquel entonces de Salto) el 18 de junio de 1883, se suicidó en Montevideo el 31 de marzo de 1933. Perteneciente al Partido Colorado, tras ocupar diversos cargos de relevancia en el gobierno uruguayo (como por ejemplo varios Ministerios), el 1 de marzo de 1919 fue elegido como Presidente de la República, con sólo 35 años de edad.
En Artigas, una localidad lleva su nombre; en Salto, un populoso barrio.

5/3- FEDERICO FERRANDO

El 5 se cumplió un año más del trágico hecho en que Horacio Quiroga, accidentalmente, mató de un balazo a su amigo Federico Ferrando, también poeta y también salteño (episodio ocurrido en Montevideo, en 1902). Por aquella época habían partido a radicarse en la capital varios jóvenes escritores de Salto; además de Ferrando y Quiroga, integraban el grupo: Alberto Brígnole, José María Fernández Saldaña, Asdrúbal Delgado y Julio Jaureche.
Todos rondaban los veinte años y conformaron uno de los cenáculos más importantes que tuvo el país, el Consistorio del Gay Saber, cuya actividad se truncó inmediatamente después de la muerte de Ferrando.
En parte por la temprana edad en la que perdió la vida, es poco lo que ha quedado escrito de Ferrando.

24/3- RODRÍGUEZ MUSMANNOdescarga

El reconocido arquitecto y artista plástico salteño falleció el 24 de marzo de 2017. Había nacido el 5 de setiembre de 1927. Son innumerables las muestras realizadas dentro y fuera del país, así como los reconocimientos cosechados. Incluso en Salto fue homenajeado poco antes de su fallecimiento y la sala de actos del Palacio Córdoba lleva su nombre.

3/3- WASHINGTON BENAVIDES

El 3 hubiera cumplido 90 años Washington Benavides (nacido en Tacuarembó en 1930). b6e7585Destacado poeta, narrador, crítico literario, docente y comunicador radial. Como creador literario, su mejor producción se encuentra en el terreno de la poesía, en el que alcanzó altos niveles en calidad estética y muy buena receptividad del público. Es de destacar su capacidad para el manejo de la expresión poética en dos frentes: lo que podría denominarse «poesía culta» (representada por ejemplo por los sonetos) y la «poesía popular», expresada principalmente en letras de canciones (musicalizadas por Zitarrosa, Numa Moraes, Darnauchans y tantos otros). Falleció en Montevideo, 24 de setiembre de 2017.

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Se buscan personajes de Charles Dickens en el mundo real

Hoy por: Jorge Pignataro

Joseph Clayton Clark (1857-1937), conocido con el pseudónimo de Kid, ilustró los personajes de las novelas de Charles Dickens (1812-1870) por muchos años y así los describió, como se lee en el libro The Characters of Dickens: «Son mucho más que simples construcciones narrativas o criaturas imaginarias. Ellos viven, respiran, están hechos de carne y hueso, están con nosotros. Nos hemos reído con Sam Weller, hemos compartido los sentimientos del pequeño Tim y llorado con Nell Trent. Terminarán de entusiasmarnos solo cuando la lengua inglesa sea olvidada o el humano haya cesado de existir».
Que los personajes de Dickens se han convertido en prototipos universales de los seres humanos lo ha entendido también el Journalists’ Charity, una organización que el mismo escritor y periodista británico ayudó a fundar en 1864. Para conmemorar el 150 aniversario de su muerte (9 de junio de 1870), ha organizado un concurso de retratos literarios sobre personajes contemporáneos que puedan resultar dickensianos. Los participantes tienen a disposición 300 palabras, en inglés, para ponerse en los zapatos del escritor y observar cuidadosamente la realidad. El sujeto podría ser un político, una celebridad, una persona común que trabaja en el NHS (Servicio Sanitario Nacional, en sus siglas británicas) y ayuda cada día a luchar contra el coronavirus o alguien inventado, como explica Ramsay Smith, presidente de la organización: «Queremos que la gente cree su propio personaje. No tienen necesariamente que ser personas reales pero estamos seguros de que muchas personalidades de hoy tienen rasgos dickensianos». El protagonista del relato ganador será dibujado por el conocido viñetista británico Stanley McMurtry, quien trabajó para el Daily Mail hasta 2018.CULTU2
En estos tiempos difíciles, para parafrasear una de las novelas más famosa del autor de Cuento de Navidad (1843), el paralelismo entre sus obras y la vida real se ha reflejado en algunos políticos. El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha sido el último en ser comparado con Ebenezer Scrooge por el Nobel de Economía Paul Krugman en The New York Times tras presentar un plan de recortes que afectaba a medio millón de desempleados justo antes de Navidad; y Jeremy Corbyn ha sido considerado por el historiador David Starkey una moderna señora Jellyby por su capacidad de obsesionarse con causas oscuras a expensas de preocupaciones más inmediatas. Uriah Heep fue incluso elegido como nombre de una banda hard rock y David Copperfield como pseudónimo por el mago David Seth Kotkin.
«Ninguna obra de Charles Dickens ha dejado de ser impresa» dice Ian Dickens, tataranieto del autor y presidente del Dickens Fellowship, «he visto obras traducidas de Madrid a Múnich, de Pekín a Budapest, de Arkansas a Arcángel. Esta continua popularidad sugiere que toda la humanidad se reconoce y se identifica con sus personajes, que sean buenos o malos. Están sentados entre nosotros y estamos felices cuando el bueno gana al malo y cuando uno de la masa triunfa en contra de todas las probabilidades», añade.
El mismo Dickens se dejó inspirar por su entorno. En The Guardian se cita su experiencia como reportero parlamentario durante la década de 1830, cuando se estaba debatiendo la reforma de las Poor Laws (Ley de Pobres), como uno de los elementos detrás de su segunda novela, Oliver Twist (1837-1839). Y precisamente por eso el Journalists’ Charity asiste a periodistas independientes con premios anuales y quiere seguir con el compromiso de ayudarles en un momento en que la distribución de los periódicos disminuye debido al brote de coronavirus, como afirma Smith: «Estábamos desarrollando la idea cuando la severidad de la pandemia empezó a ser evidente.
Los periodistas de todo el mundo están haciendo un trabajo extraordinario contando el coronavirus pero hay también muchos que sufren por estar sin empleo».
El concurso de escritura es gratuito, pero la organización anima a hacer donaciones que serán dirigidas a los profesionales del sector en dificultad. La fecha límite es la misma de la muerte del autor y las reglas y ejemplos se pueden leer en la web journalistscharity .org.uk. «El hecho de que el concurso empiece ahora, cuando la gente está aislada en su casa da al proyecto aún más valor y relevancia», agrega Ian Dickens.

(EL PAÍS DE MADRID)

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Robaron un cuadro del célebre pintor Vincent Van Gogh en un museo del centro de Países Bajos

Hoy por: Jorge Pignataro

Los ladrones han aprovechado el cierre de la sala por la pandemia de coronavirus para sustraer la pintura, procedente de otra pinacoteca.
Un cuadro de Vincent Van Gogh (quien nació precisamente tal día como hoy, un 30 de marzo de 1853), Jardín primaveral, la casa parroquial de Nuenen en primavera, de 1884, ha sido robado este lunes en el museo Singer, situado en la localidad de Laren, en el centro de los Países Bajos. La sala está cerrada, como el resto de centros culturales, debido a la Covid-19, y es la única obra que ha desaparecido. Era un préstamo del museo de Groninger, que solo tenían este van gogh en su colección, y formaba parte de una exhibición temporal paralizada por la pandemia.cuadro
Los responsables del museo Singer han explicado que los ladrones irrumpieron en su interior alrededor de las 03.15 de la madrugada de este lunes «forzando la puerta principal, que es de cristal». La alarma saltó entonces, «pero los asaltantes habían huido cuando llegó la policía». La sala subraya a su vez que «los sistemas de seguridad instalados cumplen los protocolos de rigor, pero está claro que podemos aprender algo de lo sucedido». Jan Rudolf de Lorm, director del museo, que trabaja a distancia en virtud de las medidas de emergencia dictadas por el Gobierno, ha publicado un vídeo donde expresa su enfado por lo ocurrido, «justo lo que no deseas como director y transmisor cultural», dice. «Un cuadro, además, pegado a la comunidad, porque Van Gogh vivió entre 1883 y 1884 con sus padres en Nuenen, donde el progenitor era pastor. El robo es terrible para el museo de Groninger, para el museo Singer y para todos nosotros, porque el arte es de todos. En especial en momentos difíciles como estos», ha añadido. Su homólogo de Groninger, Andreas Blühm, ha hecho votos «por no dejarnos asustar por lo ocurrido; es muy amargo y espero que lo encuentro pronto y en buen estado».
La obra sustraída formaba parte de la muestra titulada Espejo del alma, de Toorop a Mondrian, prevista hasta el 10 de mayo, y es la segunda vez que los ladrones consiguen sus propósito en este museo. En 2007, se llevaron siete esculturas del jardín, entre ellas un molde de El pensador, la famosa obra del artista francés Auguste Rodin, que apareció destrozada días después. El museo Singer era la villa personal construida en la localidad neerlandesa de Laren a principios del siglo XX por el pintor y coleccionista estadounidense William Singer y su esposa, Anna. Su colección personal incluye pinturas y esculturas entre 1880 y 1950, y se programan exposiciones temporales a lo largo del año. La policía ha abierto ya una investigación, que incluye la revisión de las imágenes exteriores captadas por las cámaras de seguridad instaladas en sus casas por los vecinos de la sala de arte.

 

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Hoy: cuentos de Juan Pablo Nickleson

Hoy por: Jorge Pignataro

Salteño, nacido en 1983, Juan Pablo Nickleson Tourn integra el “Grupo Literario Horacio Quiroga”, con el que ha publicado, en 2018, el libro “Cuentos y Poemas de Salto”.
Uno de los cuentos allí incluidos es “La imagen”, que hoy EL PUEBLO comparte con sus lectores y sobre el que su autor dijo que “es un humilde homenaje a los espejos de Borges”. Por otra parte, hace poco tiempo, Juan Pablo participó de un concurso literario de microrrelatos organizado por la revista cultural Guka, de Buenos Aires.  CULTURA J.P.Nickleson
“La categoría era de microrrelatos con tema libre y con un máximo de cantidad de palabras; de un total de 4.380 concursantes de varios países, quedé como uno de los 80 finalistas, y logré una mención de honor por el cuento Ojos cerrados”, comentó el autor. “Ojos cerrados” es otro de los textos que desde esta página hoy damos a conocer.

LA IMAGEN
Cuatro de la madrugada. El bar “Derroche” mantenía sus puertas abiertas. Los pocos parroquianos que estaban dentro discutían de política, fútbol, dinero y quimeras no alcanzadas; el ambiente se iba poniendo amargo, con más penumbras que alegrías. Algún neón todavía encendido entregaba algo de luz, tenue pero suficiente como para que el espejo ubicado en la fachada de la farmacia de enfrente, reflejara la puerta desde donde salían los borrachos tambaleantes. Aquel espejo era igual a todos los demás, un autómata repetitivo que a cada instante copiaba todo que le rodeaba, el infinito grupo de retratos que mutaba con precisión perfecta de acuerdo a su entorno se exhibía como un reflejo en el vidrio; el complejo mundo invisible detrás de la imagen, escondido fuera de su puesta en escena, continuaba su eterna jornada de crear ecos visuales con inflexible insistencia. Como en un teatro mudo, el entretelón detrás del cristal se gestaba como una danza bien coordinada que dependía de lo que pasara en su exterior. Media hora más tarde, en ese cosmos intangible, un hombre se movía despacio e inestable por entre los marcos que encuadraba su espacio, el actor pintado en la pared de plata supo que era su turno de mostrarse y aunque era consciente que aquel a quien reproducía no se percataba de su presencia, cumplió al pie de la letra su misión de lucirse como un inverso. Abrió la puerta del bar, y siguiendo el bamboleo característico con el que se desplazaba todas las madrugadas, corrigió la postura de su espalda dejándola un poco más inclinada para imitar a la perfección la figura que se trasladaba impredeciblemente en su recorrido, y que esta vez se dirigía hacia él. La imagen lo aguardaba presagiando que en algún momento se daría el encuentro entre ambos, pero sin suponer que el mismo sería letal para los dos. El primero cruzó la calle, atraído por el brillo que lo encandilaba, como siguiendo la luz al final del túnel de la que hablan quienes escaparon de la muerte.
Cuando se enfrentaron, cada uno miró con igual expresión de sorpresa al otro, habían pasado muchísimas auroras sin verse cara a cara. Su rostro se había arrugado demasiado, las cejas se habían revuelto y aclarado como olas de ceniza, la barba se enredaba en una maraña de pelos y su nariz estaba tan rojiza como el vino que había bebido esa noche; sus ojos fueron los más difíciles de imitar…esa mirada llena de nada, ese brillo alcohólico que gritaba en sí mismo algo que su doble no podía copiar, pero que era consciente que estaba.
-Vaya… ¡Vos también te pusiste viejo! ¡Carajo! -dijo el borracho.
La imagen había comprendido que aquel de afuera lo había reflejado a él también, más triste y anciano de lo que esperaba ver…latió fuerte la derecha de su pecho con ritmo errático, le costó mucho respirar, y sintió la opresión que terminó de romper su corazón; un golpe seco despertó el dolor de sus puños encontrados, el cristal se quebró, y el grito sin sentido del de afuera fue el manifiesto del fin del mundo de ambos. En los pedazos intactos del espejo, el hombre cayó de bruces contra el suelo, lastimado de tristeza y con sangre en su mano. Por causa y casualidad de su encuentro, el inminente fin de los dos se dio preciso y cronometrado en el mismo instante y en el mismo lugar, como inverso y derecho de un destino sincronizado.
OJOS CERRADOS
Noche sin luna, velas apagadas, un sillón y un lector. Acariciaba las hojas y suponía los colores sin luces, las formas transparentes e imaginadas, personajes de rostros indefinidos y voces claras. Entre cuentos y sueños, cerró su libro escrito en braille y se fue a dormir.

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Pasó otro «Día Mundial del Teatro», en un año especial

Hoy por: Jorge Pignataro

El viernes último se conmemoró otro Día Mundial del Teatro.
Este año fue especial, dado que siempre se celebra con importantes puestas en escena en los más variados escenarios del mundo, también de nuestro país y Salto particularmente nunca es la excepción.
Pero el aislamiento al que el Coronavirus viene empujando a cada miembro de la sociedad, ha hecho que todo ese habitual despliegue no haya sido posible en este 2020.
Recordemos igualmente que el Día Mundial del Teatro se celebra el 27 de marzo de cada año y fue creado por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en el año 1961. Su principal objetivo, es dar a conocer lo que representa el teatro para la cultura a nivel mundial.

De Federico García Lorca:

Lo dijo en una charla sobre teatro: «…El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo…».

Las obras más representadas

En este marco del Día Mundial del Teatro, viene bien actualizar cuáles han sido algunas de las obras teatrales más emblemáticas y que han acaparado más espectadores en todo el mundo. Entre ellas se destacan:
Romeo y Julieta, de Williams Shakespeare
La Celestina, de Fernando de Rojas
La Divina Comedia (adaptación), de Dante Alighieri
Don Juan Tenorio, de José Zorrilla
Hamlet, de Williams Shakespeare
Fuente Ovejuna, de Lope de Vega
Sueño de una Noche de Verano, de Williams Shakespeare
La Vida es Sueño, de Calderón de la Barca
La Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca

El quehacer teatral en Salto

(Fragmento de un artículo más extenso, titulado «Breve y sintética historia del teatro en Salto», escrito por Oscar Bibbó e incluido en el libro «Literatura de Salto», de Leonardo Garet, 1990).Teatro Larranaga

«Tenemos como punto destacable y como inicio la creación en el año 1947 del conjunto Decir, elenco salteño que en un principio es oficial, ya que surge de los cursos de arte dramático que dictaba en el Liceo Nocturno, la profesora y directora teatral, Nidia Arenas, y que luego se consolida como grupo independiente. Este grupo logró permanecer en actividad aproximadamente 20 años, y contó entre sus numerosos integrantes con la destacada poetisa Marosa di Giorgio. Entre sus recordadas escenificaciones se cuentan: Ida y vuelta, de Mario Benedetti; Barranca abajo, de Florencio Sánchez y Espectros, de Ibsen.
Paralelamente en la década del 50, surge un elenco independiente llamado Pigmalión que llegó a ser también durante ese período uno de los animadores más importantes y que era dirigido en un principio por Leonardo Astiazarán y posteriormente por Ethel Núñez y cuyas obras más representativas puestas en escena fueron La Zapatera Prodigiosa de García Lorca; La Dama del Alba, de Casona; Los árboles mueren de pie también de Casona y Casa de muñecas, de Ibsen. También surgió otro elenco llamado Grupo Maya que se destacó con una obra de autor inglés titulada Ha entrado una mujer, grupo compuesto por importantes y destacados cultores del quehacer literario salteño. La década del 60, encuentra a la actividad teatral salteña en su máximo esplendor, donde permanentemente se sucedían estrenos de los 4 o 5 grupos existentes en ese momento. El Conjunto Decir siempre bajo la dirección de una de las pioneras del teatro salteño: Nidia Arenas; Club de Teatro Salto con direcciones de Berta Silva de Silva, Elena Rodríguez Musmanno y Juan Carlos Pirotto; Ciudad de Salto con la dirección de Arturo Fontalba y Berta Rodríguez; Compañía Salteña de Comedias cuyo director era José Compte y finalmente, otro grupo de Liceo Nocturno, eran los animadores destacados de ese período. A título de ejemplo, digamos, que en el año 1960, se ofrecieron los siguientes espectáculos: Catalina no me llores (Conjunto Decir), El Puente (Conjunto Decir), Nuestros hijos (Ciudad de Salto), Té y Simpatía (Club de Teatro), Parrillada (Conjunto Decir), El desalojo (Conjunto Decir), Los maridos engañan de 7 a 9 (Grupo del Liceo Nocturno), Panorama desde el Puente (Compañía Salteña de Comedias). Posteriormente, ya a fines de la década comienza a decrecer la efervescencia teatral de principios de la misma y debe destacarse por su regularidad en este período, además del conjunto Decir, al elenco de Club de Teatro Salto que realizó puestas en escena muy importantes como por ejemplo Ha llegado un inspector , de Prietsley, Una ardiente noche de verano, de Ted Willis, Esquina Peligrosa, de Prietsley, Lo que no fue, de Coward, Don Juan 38, de Enrique Amorim, La piel de los otros, de Juan Carlos Legido, Una mosca contra el muro, de Carlos Seoane y La zorra y las uvas, de Figueiredo, entre otros».

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CULTURA

Bob Dylan entrega en plena crisis la canción más monumental de su carrera, ‘Murder Most Foul’

Diecisiete minutos, 1.376 palabras, un prolijo relato sobre el declive de Occidente: así es la gozosa obra del veterano músico

El final del breve texto se intuye que Bob Dylan está en el mundo en el que vivimos todos. «Manteneos a salvo», dice. Aunque luego se sale del carril: «Manteneos atentos y que Dios esté con vosotros». ¿Atentos? Parece que el legendario músico se ha enterado de que hay un virus que está masacrando al planeta. Después de todo, le está impidiendo lo que más le gusta en este mundo, ofrecer conciertos. El texto lo publicó hace unas horas en su cuenta de Twitter. Es breve. Dice así: «Gracias a mis seguidores por vuestro apoyo y lealtad durante todos estos años. Esta es una canción inédita que grabamos hace un tiempo y que os puede resultar interesante. Manteneos a salvo, manteneos atentos y que Dios esté con vosotros».Bob dylan
«¿Os puede resultar Interesante?». Mientras las estrellas de la música están atiborrando sus cuentas de Instagram con conciertos acústicos trufados de chascarrillos, o componiendo temas que cuando se acabe la pandemia se olvidarán, Dylan (Minesota, EE UU, 78 años) ofrece la pieza más monumental de su carrera, por duración, por densidad lírica y por número de palabras. Murder Most Foul (que se puede traducir por ‘Un asesinato inmundo’) es, además, su primera canción nueva en ocho años, desde el disco Tempest, de 2012.
Son 1.376 palabras distribuidas en 16,56 minutos donde el cantante repasa acontecimientos y figuras icónicas de sus años más intensos, los sesenta y los setenta. Es la canción más larga de su carrera. El récord lo tenía Highlands, incluida en el disco de 1997 Time Out of Mind, con 16,31 minutos. Hay trampa: no es una canción que Dylan haya compuesto y grabado en el último mes, cuando nuestro mundo se volteó por el coronavirus. Probablemente sea un tema registrado hace relativamente poco (unos meses, unos años), porque canta con esa voz quebrada que ha exhibido en las últimas entregas y conciertos.
El largo texto arranca con el asesinato de John F. Kennedy («Fue un día oscuro en Dallas, noviembre del 63./ Un día que vivirá en la infamia./ El presidente Kennedy estaba en lo alto/. Un buen día para vivir y un buen día para morir») y luego recuerda grandes acontecimientos de la época, dibujando una dramática historia del declive de Occidente, ejemplificada en su país, Estados Unidos. «Libertad, oh libertad./ Libertad desde la necesidad./ Odio decirlo, pero solo los hombres muertos son libres./ Envíame un poco de amor, no me digas mentiras», clama en uno de los versos más oscuros y bellos. Después de un retrato sombrío y cínico de la época, muestra una única salvación, la música, encarnada en los Beatles, John Lee Hooker o Patsy Cline.
El escritor y especialista en la obra Dylan Benjamín Prado subraya la relevancia de Murder Most Foul: «Dylan ha cerrado otro círculo. Nunca le gusto hablar, pero sí cantar hablando: empezó haciendo talking blues y ha acabado recitando poemas pop. Es una canción bellísima, que en el estilo homenajea quizá a Leonard Cohen y en la letra lamenta la caída de una época. Él habla de Kennedy, pero yo oigo ahí las muertes de Cohen, de Bowie, Tom Petty, Jerry García y dos de los cuatro Beatles».
En un ambiente nocturno de mesa camilla, acompañado de un piano, unas suaves cuerdas y una melosa percusión de fondo, Dylan más que cantar, recita, perturba y exige al oyente una concentración gozosa inusual en estos tiempos de inmediatez. Una canción sensacional que se queda a poca distancia de sus obras maestras. Probablemente Dylan haya estado escuchando los últimos trabajos de Nick Cave y se haya inspirado ahí para componer Murder Most Foul . Y ese es un dato más para constatar que este hombre vive en nuestro mundo.
(EPM)

 

Confinamiento paraliza rodaje de una película en París y decorado queda como vestigio de otra época

Una calle detenida en 1942

París, 1942. Hace dos años que la capital francesa vive bajo la ocupación nazi. El toque de queda vacía las calles antes de que caiga la noche. Todo el que ose salir, sea la hora que sea, debe llevar una identificación por si es controlado por la policía. Barrio de Montmartre, marzo de 2020. Como en el resto de la capital y de toda Francia desde que hace más de una semana se declarase el confinamiento nacional para combatir el coronavirus, casi todos los comercios tienen sus persianas bajadas y los pasos resuenan con fuerza en las calles adoquinadas, inusualmente desiertas.
Quien quiera desplazarse, debe portar una declaración jurada que precise el motivo por el que abandona su domicilio. Televisiones y radios martillean el mensaje del presidente, Emmanuel Macron, llamando a combatir unidos a un enemigo invisible pero temible. No pocos han comparado estos días con el París de la Segunda Guerra Mundial. Y en una esquina de Montmartre, ello ni siquiera es una metáfora.
Leandro Salatino se levantó un día no muy lejano, aunque ahora se lo parezca, abrió las ventanas de su bajo en la calle Berthe y creyó que seguía soñando. «Fue una sensación… Ver autos y motos de los años cuarenta, la gente vestida de época, los carteles… Parecía un viaje en el tiempo». Mientras este chef argentino que llegó hace dos años a Francia dormía, el equipo de Adieu Monsieur Haffman, un filme sobre un joyero judío que se ve obligado a huir de los nazis, había transformado esa esquina del pintoresco Montmartre en una postal sacada de la ocupación. Tres días después de que comenzase el rodaje, Macron decretó el confinamiento. El director Fred Cavayé no tuvo tiempo de recoger todo el decorado. La calle Berthe y la aledaña Androuet quedaron congeladas en 1942, año en que transcurre la trama de la película, protagonizada por Daniel Auteuil, Gilles Lellouche y Sara Giraudeau.
Aunque desaparecieron escenarios como la magnífica corsetería de la esquina, ahí sigue la bodega que ofrece cerveza francesa o la peletería Miroiterie, cuyo cartel a la entrada recuerda que «el comunismo es un agente de la decadencia francesa». Unos metros más allá, pasado un mensaje del mariscal Pétain y otro que recalca que «hablar sin discernimiento es repetir las mentiras de los judíos, los comunistas, los masones y los gaullistas», un cartel de la organización colaboracionista Front Social du Travail celebra a las familias obreras. Otro afiche insiste en llamar a una «Europa unida contra el bolchevismo» y otro más recuerda que el 25 de marzo (de 1942) la lotería nacional se dedicará a «los ancianos».
Jean-Claude Simhon se acerca para leer mejor uno de esos carteles de época que, en algunas partes, empiezan ya a despegarse. En los casi 40 años que lleva viviendo en este histórico barrio de artistas y pintores, ha asistido al rodaje de muchas películas, incluida la ultrafamosa Amélie. De hecho, la tienda de comestibles sobre la que vivía el personaje que en ella encarna Audrey Tautou, lugar de peregrinación habitual de instagrammers, se halla justo en la esquina con la vía ahora congelada en 1942. «Aquí basta con retirar los coches aparcados y ya parece otra época», dice Simhon. Aun así, el escenario abandonado le produce cierta inquietud. «Trae malos recuerdos de la guerra», comenta el presidente de la asociación Paris Greeters, que organiza paseos turísticos por los barrios de la ciudad con parisienses voluntarios. Eso sí, puntualiza: «Estamos confinados, pero al menos no estamos en guerra».
Cécile, una vecina que ha salido a hacer algo de ejercicio, escucha y asiente: «La gente que vivió en esa época logró superarla y espero que nosotros también lo hagamos. Al fin y al cabo, lo que se nos pide es solo que nos quedemos en casa. No nos están cayendo bombas sobre la cabeza
(EPM)

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Mario Benedetti e Idea Vilariño, en el año de su centenario

Hoy por: Jorge Pignataro

Desde ya se percibe que en los meses que restan de 2020 (y especialmente si es posible ir flexibilizando las medidas de prevención ante la emergencia sanitaria que padecemos), abundarán los homenajes a estos dos escritores uruguayos, año en el que se cumple el centenario de sus nacimientos. De hecho, y por mencionar tan solo un ejemplo, desde la Inspección de Literatura se insta a los profesores de los diferentes niveles de la Enseñanza Media del país, a dedicar al menos una unidad para el estudio de sus obras.Idea
Mario Benedetti nació en Paso de los Toros, departamento de Tacuarembó, el 14 de setiembre de 1920. Integrante de la Generación del 45, o Generación Crítica, a la que pertenecen también Idea Vilariño, Juan Carlos Onetti, Ángel Rama, Carlos Maggi, entre otros, tuvo una producción literaria que incluyó más de 80 libros en todos los géneros (lo que nos ha permitido en más de una oportunidad, desde esta página de EL PUEBLO, llamarlo «el incansable buscador de caminos de expresión»), algunos de ellos traducidos a más de 20 idiomas.
Idea Vilariño, nacida también en 1920, concretamente el 18 de agosto, fue poetisa, ensayista y crítica literaria, y dentro de sus facetas menos conocidas se encuentran la de traductora, compositora y docente, reconocida internacionalmente y premiada con distintos galardones. Idea falleció el 28 de abril y Benedetti el 17 de mayo, ambos también en el mismo año, 2009.

Hombre que mira el cieloMario

Mientras pasa la estrella fugaz
acopio este deseo instantáneo
montones de deseos hondos y prioritarios
por ejemplo que el dolor no me apague la rabia
que la alegría no desarme mi amor
que los asesinos del pueblo se traguen
sus molares caninos e incisivos
y se muerdan juiciosamente el hígado
que los barrotes de las celdas
se vuelvan de azúcar o se curven de piedad
y mis hermanos puedan hacer de nuevo
el amor y la revolución
que cuando enfrentemos el implacable espejo
no maldigamos ni nos maldigamos
que los justos avancen
aunque estén imperfectos y heridos
que avancen porfiados como castores
solidarios como abejas
aguerridos como jaguares
y empuñen todos sus noes
para instalar la gran afirmación
que la muerte pierda su asquerosa puntualidad
que cuando el corazón se salga del pecho
pueda encontrar el camino de regreso
que la muerte pierda su asquerosa
y brutal puntualidad
pero si llega puntual no nos agarre
muertos de vergüenza
que el aire vuelva a ser respirable y de todos
y que vos muchachita sigas alegre y dolorida
poniendo en tus ojos el alma
y tu mano en mi mano

y nada más
porque el cielo ya está de nuevo torvo
y sin estrellas
con helicóptero y sin dios.

Mario Benedetti

 

Pobre mundo

Lo van a deshacer
va a volar en pedazos
al fin reventará como una pompa
o estallará glorioso
como una santabárbara
o más sencillamente
será borrado como
si una esponja mojada
borrara su lugar en el espacio.
Tal vez no lo consigan
tal vez van a limpiarlo
se le caerá la vida como una cabellera
y quedará rodando
como una esfera pura
estéril y mortal
o menos bellamente
andará por los cielos
pudriéndose despacio
como una llaga entera
como un muerto.

Idea Vilariño

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«Una de las cosas que debemos aprender de esta pandemia es cuán precaria era nuestra forma de vida actual»

Jean Hegland avanzó el miedo al apocalipsis en su novela ‘En el corazón del bosque’ llevada al cine y ahora traducida al español

El fin del mundo ficticio suele desencadenarlo una catástrofe. Una epidemia fuera de control como la actual. Un repentino cambio de temperatura, como en El día de mañana, de Roland Emmerich, en la que Nueva York se congela después de una horrible tormenta de hielo. A veces, como en Deep Impact, o en la más profunda Melancholia, de Lars Von Trier, es un asteroide, algo que ha decidido impactar con la Tierra y hacerla pedazos. No hay forma, en ninguno de esos casos, de parar el fin del mundo, pero tampoco de pensar en él. No hay nada apagándose. No hay transición. Tampoco la hay en aquellas en las que el mundo, tal y como lo conocíamos, ya hace mucho que se acabó, como ocurre en La carretera, de Cormac McCarthy, en Apocalipsis, de Stephen King, o en El mundo sumergido, de J.G. Ballard. Pero ¿qué hay de la ficción sobre el principio del fin? ¿Existe? ¿Y no es, si existe, la pieza que nos falta para entender, estos días, lo que está pasando?
¿Y si la realidad ha estado leyendo a Dean Koontz y no a Stephen King?
Hipnótico choque de planetasfoto cultu
Desde su casa en el norte de California, en el condado de Sonoma, donde permanece, desde el miércoles 18 confinada, Jean Hegland (Pullman, Washington, 64 años), una autoridad en la materia, responsable de uno de los clásicos del preapocalipsis literario, En el corazón del bosque, recién publicado estos días sin librerías por Errata Naturae, responde: «Una de las muchas funciones casi milagrosas de la ficción es que nos permite aprender lecciones importantes de personas imaginarias. La mejor ficción no es didáctica ni moralista. La mejor ficción nos da un acceso visceral a experiencias que aún no hemos vivido, y nos invita a preguntarnos cómo actuaríamos si estuviéramos en el lugar del protagonista». Es decir, que actúa como un mapa que quizá nunca tengamos la oportunidad de usar pero que, de tenerla, nos resultaría tremendamente útil. «Por otro lado, no veo En el corazón del bosque como un conjunto de instrucciones sino como una herramienta para reevaluar nuestros propios valores», añade.
Todo, en su caso, partía de una avería eléctrica. Se iba la luz en todas partes y se desataba el caos. Las protagonistas, dos hermanas, quedaban aisladas en una cabaña, en mitad de la montaña. Una de ellas estaba embarazada. El fin del mundo era un eco lejano. Su novela es claramente una novela de transición en la que el orden ha desaparecido pero en la que aún no se ha impuesto ningún nuevo orden. Es una novela limbo. Un poco como la reciente El peso de la nieve (Seix Barral/Periscopi), de Christian Guay-Poloquin (Saint-Armand, Canadá, 37 años). «Lo cierto es que nuestras historias parecen provenir de la misma inquietud. Utilizan el mismo motivo para explorar algo muy similar», aseguraba el escritor, el pasado mes de diciembre, a su paso por Barcelona. Y el motivo no puede ser más actual: el del aislamiento. Pero es un aislamiento, el suyo, sin fin, porque nadie va a arreglar la avería eléctrica que ha puesto patas arriba la vida de unos y otros. ¿Tanto había calado la idea de la sociedad de información que se temía más a su fin que a la muerte?
«Para nuestra especie hipersocializada, un aislamiento así, es una especie de muerte», dice Hegland
«Quizá no se trate tanto de la pérdida del acceso a la información en un momento como este como de la pérdida de la conexión con otras personas. Para nuestra especie hipersocializada, un aislamiento así – no el que vivimos, sino que el que viven las protagonistas, sin más noticias que lo que ocurre dentro de su casa – es una especie de muerte», dice Hegland. «Una de las lecciones más importantes que debemos aprender de esta pandemia es cuán interconectados estamos como especie y cuán precaria era nuestra forma de vida actual. Tampoco estaría mal que aprendiéramos que la vida no solo es posible sino más rica y significativa fuera de nuestra civilización capitalista. Si esta crisis puede enseñarnos a reducir la velocidad, prestar más atención a lo que hacemos y con quién, comprar menos y crear más, aprender todo lo posible y desperdiciar lo mínimo, algún día podremos decir que aprovechamos bien este horrible momento», insiste.foto cultu 2
Guay-Poliquin, por su parte, no concebía, hace unos meses, un inicio del fin del mundo que no pasara por ese corte eléctrico, pero la forma en que describió lo que ocurriría encaja a la perfección con el lento apagarse de todo estos días. «Un corte eléctrico detendría el mundo y lo mantendría, durante un tiempo, en una especie de estado de vigilia en el que nada sería del todo real», dijo. Su novela arranca un día cualquiera en un pueblo aislado por la nieve. Un joven ha despertado postrado en una cama, en una casa que no reconoce. No hay luz. Cuida e él un hombre mayor. Alguien en el pueblo ha decidido que debía ser él. El chico ha tenido un accidente. Recuerda que llevaba días y noches conduciendo. Recuerda las gasolineras desvalijadas, las milicias al borde de la carretera, el pánico en las ciudades. «Cuando el mundo empiece a acabarse, la vida será peor en la ciudad que en un pequeño pueblo. En la ciudad, el caos no tarda en desatarse. En un pequeño pueblo, todo puede seguir como siempre durante el tiempo suficiente como para permitir a sus habitantes reorganizarse como una familia enorme», relataba.
Puesto que el caos aún no se ha desatado, y el orden se mantiene, nada de esto último guarda parecido alguno con el presente, pero bastaría con imaginar un fin de las notificaciones en el móvil para que, de repente, se volviese de lo más real. Ocurre en la también preapocalíptica Los últimos, de Hannah Jameson (RBA), en la que el fin del mundo, un fin del mundo de ataques nucleares indiscriminados, pilla a su protagonista en un hotel de Suiza, a salvo de todo, prácticamente a solas con un montón de terroríficas notificaciones en su teléfono. El peligro para él no es inminente. Es algo lejano que se acerca, y que se instala junto a él, de repente, en cuanto la información desaparece. «Quizá lo más importante de todo no sea aprender a autoabastecernos, como les ocurre a las hermanas protagonistas de En el corazón del bosque, sino darnos cuenta de que estamos en esto juntos», dice Hegland, convencida de que, si algo estamos aprendiendo ya estos días es a que nuestra capacidad de adaptación «es mucho mayor de lo que pensábamos».
(EPM)

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Lyon Ishee: ¿y este poeta salteño?

Días pasados llegaron a nuestra Redacción los libros “Más allá del olvido” (editado en 2015) y “Más acá del recuerdo” (editado en 2019), de Lyon Ishee, seudónimo de un conocido maestro salteño (ya jubilado) cuyo único dato más que aportaremos es que ya ha publicado, antes y después, otros tantos poemarios, incluso algunos el año pasado. Respetamos así el anonimato que subyace tras el seudónimo. Y en esta página que cada lunes EL PUEBLO dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos, compartimos algunos textos de ambos libros.

CONFUSIÓN
(De: “Más allá del olvido”)
Hace tiempo que bulle por mi mente
una idea que trato de alejar,
pero ella me persigue persistente
aunque no alcanzo nunca la verdad.
¿No será que amo solo tu recuerdo?
¿A tu imagen que está dentro de mí?
¿Que no es amor real lo que yo siento
y que adoro un capricho que viví…?
Por Dios, que yo quisiera estar seguro
qué es lo que siento con respecto a ti
pero es algo tan dulce te lo juro
que antes, nunca en mi vida lo sentí.
Es un algo tan tierno que me asusta,
que alegra y entristece por igual,
que duele, por tu ausencia, pero gusta,
que me encanta, a la vez que me hace mal.
Y tal vez si te encontrara nuevamente
pudiera definir la situación,
pero temo que al verte, frente a frente,
me explote de alegría el corazón.

CALVARIO
(De: “Más allá del olvido”)
Muchacha de febrero que un día me quisiste
como yo no te olvido, tú tampoco podrás
y añorarás mis besos, cuando te sientas triste,
y el calor de mis brazos también extrañarás.
Yo no estuve a tu lado cuando me precisaste,
lo reconozco tarde, pero esa es la verdad,
por eso me resigno, si me crucificaste:
tenés razón de sobra decidiendo olvidar.
Los años que me quedan los viviré pensando
que pude ser el dueño de todo tu querer,
te seguiré queriendo, te seguiré extrañando,
aunque aquel “tiempo nuestro” jamás ha de volver.
Por eso es que me angustio, mi amor se desperdicia
por ríos de amargura, de pena y soledad.
¿Qué hacer con los millones de besos y caricias
si tú eras su destino? ¿A quién los voy a dar…?

Tu
nombre

(De: “Más acá del recuerdo”)
Para decir tu nombre pido silencio al viento, cultura
y al río que modere su leve susurrar,
que no opaquen ni nublen mi voz con sentimiento,
para que hasta mi alma te pueda mencionar.

Es que todas las letras que componen tu nombre
brotan como suspiros, si te voy a nombrar,
y otras veces se aprontan para surgir de golpe
tal como si estuvieran a punto de explotar.

Es que para nombrarte, mi mente se prepara,
y apronta la ternura que te quisiera dar,
sin medir la distancia que ahora nos separa
en busca de esos labios que quisiera besar.

Así pasaron años, nombrándote en silencio,
soñando que algún día te pueda susurrar
tu nombre y tantas cosas bonitas que deseo
pero que tengo dudas que lo pueda lograr.

LOCO
(De: “Más acá del recuerdo”)
¿Qué harías si supieras que te sigo queriendo? cultura 2
¿Acaso habrás pensado que yo ya te olvidé?
Pasó ya medio siglo que te añoro, sufriendo,
porque eres, entre todas, la que yo más amé.

Las ansias de quererte me aislaron del silencio,
me transformé, de pronto, en loco soñador,
mordisqueando esperanzas, saboreando recuerdos,
y alimentando el alma con mil penas de amor.

Debe haber más de una que te envidie la suerte,
si acaso se enteraran de lo que siento yo,
pero a nadie le importa si me muero por verte,
soy un maldito loco que nunca te olvidó.

Se me ocurre, de a ratos, si el amor que yo siento
pudiera acumularlo, tuviera utilidad,
pero sé que no puedo, y sin remordimiento
lo llevaré, sin dudas, hasta la eternidad.

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El poco conocido Varela poeta

Cuando el pasado jueves 19 recordábamos un año más del nacimiento de José Pedro Varela, decíamos que se lo recuerda habitualmente por sus ideas de laicidad, gratuidad y obligatoriedad en la educación, pero que su pensamiento había sido mucho más amplio. Es que las facetas intelectuales de Varela tocaron varios ámbitos. Entre ellos, el poco conocido de la poesía. El siguiente poema suyo es un ejemplo del Varela poeta:jpv

Índice del hombre

I-Introducción – El pabellón dorado
De un misterioso lecho nupcial.
El porvenir naciendo del pasado!
Qué profundo misterio, humanidad!

II-Capítulo primero – El nacimiento…
un gemido, una lágrima, un pañal…
Qué bonito! Qué lindo! Es un portero…
Un indecible abrazo maternal!

III- Capítulo segundo – La inocencia…
Las risas y el colegio y la lección…
¿Por qué lloras? Estoy en penitencia!
Seguid! Es la cartilla del dolor!

IV-Capítulo tercero- Los veinte años…
Alma mía te quiero más que a Dios…
y la infame me vende. No, me engaño!
Me duele horriblemente el corazón.

V – Capítulo cuarto – El egoísmo!
Magnífico! Se aumenta mi caudal…
¿Un mendigo? Mi casa no es asilo…
¿Un enfermo? Que aquí no es hospital…

VI- Y capítulo último – La muerte.
Un momento de llanto funeral…
Un nombre que se graba en una piedra…
Unos meses de luto y…nada más!

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Sin fecha concreta de apertura, el salteño Federico Arnaud prepara Ecce Homo: “La exposición más importante en lo que llevo de vida”

Inauguración postergada por emergencia sanitaria

Radicado desde hace muchos años en Montevideo, el artista plástico salteño Federico Arnaud Armstrong, destacado escultor y docente orientador en los principales talleres de esta especialidad que se han brindado en Salto en los últimos años (tanto en los dependientes de APLAS como en los de la Intendencia), prepara una muestra sumamente importante. Con el nombre “Ecce Homo”, es una muestra con carácter de antología y estaba previsto que fuera inaugurada el pasado viernes 20 en el Centro de Exposiciones Subte de la capital del país. Luego, vino la suspensión de toda actividad de este tipo y cuando aún no se sabía por cuánto tiempo sería, se manejó como fecha probable de inauguración el martes 24, es decir dentro de dos días, pero finalmente, por la continuación de este paréntesis sin actividades, es que no se puede manejar una fecha concreta. Con gran entusiasmo, Federico había escrito unos días antes de la triste noticia de aparición del Coronavirus en nuestro país: “QUERID@S AMIG@s LLEGÓ EL GRAN DÍA!!! La exposición más importante en lo que llevo de vida se inaugura el próximo viernes 20 de marzo a las 19:00 horas. En esta instancia se podrá recorrer en el espacio más de veinte años de trabajos realizados”. Vale agregar que son Curadores de esta muestra Gustavo Tabares y Rulfo Alvarez; montaje: Nicolás Infanzon; producción y gestión: Gabriela Rosselló Caics.F Arnaud
FEDERICO ARNAUD
Nació en Salto el 11 de setiembre de 1970 en Salto, Uruguay. Fueron algunos de sus maestros Clever Lara y José María Pelayo. Entre sus exposiciones individuales (ha participado también de muchísimas colectivas), puede mencionarse: “El cuerpo del pan” (2002, Galería Le pavé dans la Mare., Besançon, Francia), “Confesiones” (2012, Centro Cultural Cavlin, Maldonado), “RETRO 0” (2010, Espacio de Arte Contemporáneo, Montevideo). Algunos de los reconocimientos recibidos: 1994 – Primer Premio, Sexta Muestra de Plásticos Jóvenes, Coca Cola. (Montevideo); 1997-1998 – Gran Premio Azahar, 7-Bienal de la Primavera. (Salto); 1999 – Primer Premio Bienal de Peñarolenses en el Arte (Montevideo); 2000 – Segundo Premio Paul Cezanne (Montevideo, Beca de trabajo en Besançon, Francia); 2002 -Mención Honorífica, Salón Nacional de Artes Visuales. (Montevideo); 2010 – Premio otorgado por el Consejo Directivo Central de Enseñanza Secundaria para erigir un monumento a los Mártires Estudiantiles. Liceo IAVA (Montevideo); 2012 – Primer premio de Escultura WTC. Plaza del Complejo World Trade Center ( Montevideo).

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‘La flor’, el filme de culto solo para salas, se estrena ‘online’ por el coronavirus

Los 840 minutos de la película del argentino Mariano Llinás ya son accesibles en España en Filmin y próximamente en América Latina
Durante dos años, el cineasta argentino Mariano Llinás (Buenos Aires, 45 años) ha acompañado la mayor parte de las proyecciones de su monumental La flor, un divertimento pensado para todo tipo de públicos de, eso sí, 14 horas. O lo que es lo mismo, 840 minutos, incluidos 45 de títulos de créditos. Pero La flor, convertida en título de culto, no era otra vacilada surgida al calor de los festivales. «¿Es una película evento? Puede. Pero lo que me gusta es que la gente vaya y se divierta. Que no les caiga encima un objeto conceptual, de esas que maltratan con su prepotencia intelectual a la audiencia», cuenta por teléfono desde su casa bonaerense, confinado también él por la pandemia. Por eso Llinás defendía a ultranza su proyección en salas de cine. En su pase en el festival de Locarno se dividió en ocho episodios; en sus proyecciones en España, en certámenes y cinetecas, se proyectó en tres bloques. Y así iba a seguir… hasta el coronavirus.
El festival de Cannes se pospone al menos hasta finales de junio por el coronavirus
A inicios de esta semana, Llinás, autor de Historias extraordinarias (2008) y guionista habitual de Santiago Mitre, decidió que La flor fuera disfrutable por cuanta más gente, mejor. Que rieran, lloraran y se emocionaran con sus aventuras, porque en ese largometraje hay cabida para la serie B con una momia con poderes sobrenaturales, para un musical con toques de misterio y una logia de adictos a la toxina de los escorpiones, para una historia de espías inspirada en la guerra fría, para una versión gauchesca de Una partida de campo de Jean Renoir o para un relato experimental sobre las cautivas, las mujeres blancas raptadas por los indígenas. De todo hay en La flor, que ha llenado salas en varios continentes de un público ansioso por otras experiencias. «Y respeto a esa gente», cuenta el cineasta. Tras el lanzamiento de su primera parte en YouTube, Llinás se planteó usar «la plataforma de unos amigos que puede limitar su visionado en determinados territorios y así liberarlo en América Latina», ya que los productores europeos tienen sus derechos en distintos países. En ello anda. «En Alemania también la han liberado», asegura. Pero en España La flor se puede ver online en Filmin hasta el lunes 30 de marzo. «Para mí, el video on demand es una necesidad desagradable para ganar un poco de dinero. No me gusta eso de pagar para ver cosas en Internet. Cuidado, entiendo que mucha gente vive de eso; sin embargo, esa no es la forma en que entendemos el cine en El Pampero, la productora en la que participo».
Llinás confiesa que la pandemia ha cambiado su oposición frontal «a considerar cine algo que se ve en una televisión o un ordenador». Y explica: «Hace tres semanas contactó conmigo Joan Sala, de Filmin. Que se apellide Sala y trabaje en una plataforma online, vaya afrenta… En fin, rechacé su oferta. Pero a inicios de esta semana entendí que a toda la población se le está pidiendo confinamiento, y nosotros tenemos una película muy larga, que puede ayudar, como un grano de arena más, a que ese enclaustramiento sea más llevadero en las casas. Hoy las proyecciones públicas no son una opción. El público necesita diversión en el sentido más noble de la palabra».
El cineasta argentino subraya lo extraordinario y temporal de su proyección en Internet. «No la ofrecíamos en ‘on demand’ por mezquindad, sino porque su visionado así es mucho menos divertido que en salas», apunta fogoso, «donde se puede producir un acontecimiento comunal trascendente, emotivo, en el que pasaran cosas estremecedoras para sus espectadores. Eso ocurre mucho menos en la jalea on demand. Ahora, he reflexionado, y me reafirmo visto el recibimiento eufórico en Twitter. Si mejoro la existencia de la gente, me alegra. Como en una guerra, cada uno hace lo que mejor sabe para ayudar». ¿Cómo la vería él? «Me gustaba la idea de Locarno, lo de las ocho entregas como si fuese un serial, y que hubiera que esperar cada día a una nuevo capítulo… (…)

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Los 10 consejos para la cuarentena de un dramaturgo ruso que estuvo año y medio aislado

El artista Kirill Serébrennikov cumplió 20 meses de arresto domiciliario en un caso de malversación de fondos estatales que muchos de sus colegas ven como un ataque a la libertad de expresión. El dramaturgo Kirill Serébrennikov pasó año y medio prácticamente sin salir de su casa. Procesado por malversación de fondos públicos, el famoso director de cine y teatro ruso estuvo 20 meses bajo arresto domiciliario. Ahora, aunque el polémico caso —tras el que muchas voces del mundo de la cultura vieron un intento de silenciar al controvertido creador, muy criticado en los círculos conservadores— sigue investigándose, ya puede salir con más libertad. Desde esa experiencia que le dio aquel encierro, que aprovechó para terminar la película Leto, sobre el joven cantante de rock Victor Tsoi, muerto en 1990, y dirigir la ópera Nabucco, Serébrennikov da una decena de consejos para afrontar el autoaislamiento debido a la pandemia de coronavirus, que muchos países están recomendando o decretando, como España.images
En un vídeo en el canal de YouTube del Centro Gogol, que dirige, el artista, con la medalla francesa de la Orden y las Artes y las Letras, da estas 10 sugerencias para resistir la cuarentena.
1. Uno debe darse cuenta de que el aislamiento no es un castigo celestial, sino el momento de la verdad. Piense en el aislamiento como algo que trae el destino. Si, dada la situación, se es capaz de extraer cosas positivas, aislamiento y soledad no habrán sido en vano.
2. Responda a la pregunta: quién es usted y qué es considera lo más importante en la vida. Se puede escribir las respuestas en alguna parte. Esta lista servirá durante el autoaislamiento, pero también después, como una guía o una instrucción de cómo comportarse, como vivir y qué elegir.
3. Registre lo que está ocurriendo. ¡Llevar un diario es una buena idea! Ayuda a la introspección. Al final eso se quedará con nosotros, aparte de la basura y ruido de los constantes mensajes de texto y chats.
4. Lea libros gruesos que probablemente estén en sus estanterías. Por ejemplo: Don Quijote de la Mancha (Cervantes), Guerra y paz (León Tolstói), Ulises (James Joyce), La broma infinita (David Foster Wallace), Las benévolas (Jonathan Littell). Saldrá del autoaislamiento como una nueva persona.
5. No se olvides de sí mismo. Haga yoga u otro tipo de ejercicio. Comience a planificar su alimentación. Lleve una dieta equilibrada. Hay un montón de aplicaciones que ayudan en las que entrenadores y entrenadoras con tableta de chocolate enseñan cómo hacerlo.
6. Pruebe y practique actividades que siempre quiso hacer: dibujar, escribir, esculpir. El autoaislamiento es un buen momento para entender lo que te gustaría hacer en la vida. Es un buen momento para dar rienda suelta a la creatividad. Y afortunadamente nadie te ve. Hágalo para usted mismo.
7. Comience a escribir sus memorias. Recuerde la vida. Describan su vida profusamente y en detalle, sientan el placer de hacerlo.
8. Aprenda idiomas. Primero, ayuda a prevenir el alzhéimer; segundo, desarrolla los depósitos de nuestra memoria; tercero, es útil e importante.
9. Tache palabras como cuarentena, aislamiento y autoaislamiento de su vocabulario. Esto es poner a cero, reiniciar, descansar. Después de todo, es bueno utilizar el tiempo que se pasa en casa para cambiar. Restaure sus viejos contactos. ¡Llame urgentemente a sus amigos y familiares! Llame y deles las gracias. Cuando acabe el aislamiento, su número de amigos y conocidos habrá aumentado.
10. Diviértase. Ponga una película, escuche música, mantenga relaciones sexuales cada día, plante plantas en el alféizar de la ventana o en el balcón, diseñe y cosa un traje nuevo. Deje que el elemento ‘placer’ también aparezca en la agenda. Trate de que cada día algo les traiga alegría. Y empezar de cero con placer cada día. (EPM)

 

 

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José Pedro Varela

Hoy por: Jorge Pignataro

1845 -19 de Marzo- 2020

Un día como hoy, 19 de marzo, pero 175 años atrás, nacía en Montevideo uno de los más valiosos intelectuales uruguayos: José Pedro Varela. Se lo recuerda habitualmente por sus ideas de obligatoriedad, laicidad y gratuidad en la educación, aunque el suyo fue un pensamiento mucho más amplio. A los 22 años viajó a Europa y Estados Unidos, donde logró interactuar con importantes especialistas en Educación, lo que redundó en conocimiento de muchos institutos y métodos educativos. Es así que pudo captar la importancia de la educación en todos los miembros de una sociedad como factor de progreso. Al volver a Uruguay se dedicó al periodismo, herramienta que supo utilizar para difundir sus ideas. En 1874 publica «La Educación del Pueblo» y en 1876 «La Legislación Escolar». El gobierno del Gral. Lorenzo Latorre le ofreció el cargo de Director de Enseñanza, que aceptó como medio para llevar a la práctica sus ideas, lo que pudo concretar con la «Ley de Educación General», que estableció la obligatoriedad de que todos los niños asistieran a la Escuela. Falleció a los 34 años, el 24 de octubre de 1879. EL PUEBLO lo recuerda hoy con un capítulo de «JOSÉ PEDRO VARELA, 1845-1879», de Marta Demarchi y Hugo Rodríguez, trabajo publicado originalmente por UNESCO (Revista Perspectivas, París, 1993) y luego por la Oficina Internacional de Educación (1999). Es el siguiente:Jose-Pedro-Varela-La-educación-como-la-luz-del-sol

HACIA UN SISTEMA NACIONAL DE EDUCACIÓN
El sistema, si bien aparece esbozado en La Educación del Pueblo, es desarrollado desde el punto de vista de su gestión, administración y organización en La Legislación Escolar. En esta obra se aprecia con claridad la influencia positivista en Varela: observar para prever y prever para proveer. La obra es enviada con nota al Ministro de Gobierno.
El problema es que el gobierno en cuestión es la dictadura militar del Coronel Lorenzo Latorre. Para un demócrata convencido no es una contradicción menor y debió justificarla: «La razón fundamental que me ha inducido a dirigirme a V.E. es que, reconocida la necesidad de dictar las leyes que organicen debidamente la instrucción pública en nuestro país, creo que no puede esperarse juiciosamente que esas leyes sean dictadas por las futuras Asambleas, cualquiera que sea su composición; al menos si juzgamos del porvenir inmediato por lo que el pasado de la República nos enseña». La obra que contiene el proyecto de Ley de Educación común no fue encargada por autoridad alguna; es un trabajo impuesto espontánea y voluntariamente para servir al país. El libro está dividido en tres partes. La primera se ocupa de «Nuestro estado actual y sus causas»; en la segunda trata de «Los principios generales»; en la tercera de «La aplicación de los principios». Esta última parte contiene su proyecto de ley. Al hablar del estado actual y sus causas, plantea la existencia de una triple crisis, económica, política y financiera que surge naturalmente de las dos anteriores. Este estudio supone la elaboración de un diagnóstico sin el cual es imposible pensar soluciones válidas. Cuando trata de los remedios para la situación deja en claro: «Todo es solidario en el desarrollo de la existencia social, y por eso, persiguen una falaz quimera los que suponen que basta realizar esfuerzos en este o aquel sentido, permaneciendo inactivas u obrando contrariamente las demás fuerzas sociales para obtener transformaciones radicales. Reconociéndolo, no incurriremos nosotros en el error de atribuir a la instrucción del pueblo y menos aún a un proyecto de ley de educación el poder misterioso que la fe religiosa atribuye a la absolución sacerdotal». En cuanto a los principios generales, considera la acción del Estado y la acción local. Juzga como un error importante la centralización administrativa y la uniformidad de las soluciones para situaciones concretas. «El elemento democrático, el pueblo no tiene intervención en la administración de la escuela. De aquí resulta que el pueblo no considera la educación pública como obra suya». Un buen sistema de educación común debe combinar la acción del Estado con la participación activa y decidida del pueblo. Pero la acción del Estado no debe confundirse con la partidización de la acción pública. Por el contrario, la independencia de administración de la educación común del resto de administración pública es condición indispensable: «sin ella la educación del pueblo seguirá el vaivén de las convulsiones políticas y tendrá una existencia intermitente, débil y enfermiza». Varela propugna una política de Estado más allá de los partidos. La experiencia de nuestros países muestra el abuso del poder partidario. «De esa manera, la administración pública refleja siempre parcialmente las aspiraciones del pueblo y sólo cuenta con el apoyo de fracciones que no llegan a constituir nunca toda la comunidad». El sistema nacional de educación está concebido en etapas. Jardines de Infantes. Están destinados a niños de 3 a 6 años, con actividades de juego y trabajo apropiados a la edad, a su naturaleza y a sus intereses. Deben satisfacer el deseo de movimiento, «donde corran, varíen de posición, jueguen y sobre todo respiren aire puro». Enseñanza Primaria. Recibirán niños de 5 a 15 años con carácter obligatorio. Debe ajustarse a un orden racional y tener en cuenta la capacidad de aprender que posee el niño. Debe proponerse la adquisición del conocimiento y uso del lenguaje, el ejercicio y nutrición de las distintas facultades y poderes y la adquisición de aquellas ideas y conocimientos que puedan darle «los materiales necesarios para la vida del pensamiento. Adquirir el modo de usar, de la mejor manera posible todas las facultades intelectuales, es el fin primordial de la cultura mental». Para ejercer en estas escuelas, se deberá poseer el título de maestro, que reconoce varios grados. Enseñanza secundaria. En este nivel debe atenderse a los conocimientos que «más necesita el hombre para responder a las exigencias ulteriores de la vida». Y para esto tenemos que considerar «no sólo al hombre en sus aspectos intelectuales, morales y físicos sino también a la sociedad en que vive». Formación de maestros. Fundamenta su necesidad: «no es posible organizar buenas escuelas sin buenos maestros ni es posible tener buenos maestros sin escuelas normales. El maestro debe estar iniciado en la ciencia de la educación: la educación ofrece sus hechos, y ellos son tan numerosos y tan profundamente interesantes como los hechos de cualquier otra ciencia; esos hechos son susceptibles de una clasificación y un arreglo tan filosófico como los de la química y la astronomía». El positivismo brilla en Varela cuando define las exigencias científicas de la labor del maestro. Además de la formación científica, el maestro debe adquirir el arte de enseñar y para ello son necesarias las escuelas modelo, hoy llamadas escuelas de práctica.

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La anatomía íntima de una gran ciudad

Ya desde la antigüedad, Roma, con sus acueductos que traían el agua potable desde las tierras altas a la ciudad, con su cloaca máxima, o con su red de caminos que conducían a todos los confines del imperio, era el modelo de una urbe sofisticada y populosa. Pero esas obras de ingeniería no eran otra cosa que soluciones a los inmensos problemas que llegó a tener una ciudad con más de un millón de habitantes. Tendrían que pasar dos milenios para que otra urbe de occidente, la Londres del siglo XIX, volviera a tener tanta población como la antigua Roma.
Imagínese por un momento la confusión que generaría un embotellamiento de tránsito en las calles empedradas del centro de la Roma imperial, o en la Londres victoriana. Las ciudades actuales, y sobre todo las llamadas megaciudades, al igual que las de antaño, tienen problemas similares y cada vez más acuciantes como, por ejemplo, el tratamiento de las aguas residuales. Muchas de las posibles soluciones a esa variada gama de problemáticas son exploradas en el libro La ciencia y la ciudad de la divulgadora y científica irlandesa Laurie Winkless.fotocultu
Al comienzo del libro, Winkless aborda a la ciudad desde sus infraestructuras más visibles, sus edificios, y en especial prestándole atención a los rascacielos y a las innovaciones en construcción que hacen posible esas alturas, para continuar con las redes que permiten que las ciudades sean habitables. Esas redes son el suministro eléctrico, de agua y de saneamiento. En ese mismo ítem se encuentran las redes viales y los sistemas que controlan el tránsito. También la autora se detendrá a explicar los últimos avances en la construcción de metros, puentes y carreteras, así como el futuro de los autos sin conductores. Luego será el turno de las redes de conexión inalámbricas y por fibra óptica, sin las cuales son inimaginables las ciudades actuales y las del futuro.
El libro de Winkless tiene un antecedente en la obra de Kate Ascher, The Works: anatomy of a city (2005, sin traducción al castellano). Libro que fue furor en su época, sobre todo por sus infografías e ilustraciones, que cubrían cada detalle de lo que compone una gran ciudad. Luz verde. Se puede pensar que los embotellamientos en una carretera pueden ser ocasionados porque se han acumulado demasiados autos luego de un fin de semana largo, porque se ha producido un accidente, o por un tramo en obras. Pero en su libro Winkless ofrece otra explicación que sorprende. Cita un experimento realizado en Japón en el que se le pidió a veinte conductores que manejaran a velocidad constante y a una distancia segura con respecto al coche que iba delante. Al poco tiempo algunos conductores quedaron atascados. El porqué de este fenómeno, dice la divulgadora, es que «a la gente le cuesta mantener una velocidad constante». Explica, en el ejemplo, que un conductor que ha viajado muy rápido, de pronto comprueba que llegará antes a su destino y entonces decide bajar la velocidad abruptamente. El conductor que viene detrás debe bajar la velocidad también, repitiendo hacia atrás el efecto en otros coches «hasta que el tráfico acaba condensándose y se detiene». El conductor que redujo drásticamente su velocidad causa «una onda de choque» hacia atrás. Citando al autor del libro Traffic, Tom Vanderbilt, la divulgadora afirma que «no es que vayas hacia un embotellamiento, es el embotellamiento el que va hacia ti».
Los semáforos son la solución para que no se produzcan los atascos; sin embargo la mayoría de los semáforos están regulados por un temporizador, lo cual a veces no es suficiente para que el tránsito fluya. Winkless, citando a un matemático entrevistado por ella, explica que «la conmutación de semáforos es un problema matemático considerablemente complejo para el que no existe solución fácil ni práctica». Por ello, en las últimas décadas se ha desarrollado el concepto de que el número de vehículos que pasan por un cruce sea lo que defina el tiempo de duración de la luz verde en un semáforo. De esa forma más vehículos consiguen circular y salir del atolladero.
Para saber cuántos autos pasan por un cruce, explica, se colocan detectores bajo la calle. Gracias a esa información se puede ajustar «el patrón de conmutación del semáforo», aumentando el tiempo de la luz verde.
Londres, por ejemplo, posee seis mil semáforos. Para escribir el capítulo sobre el tránsito visitó el centro de control de esa ciudad. Allí le explicaron que utilizan un programa informático llamado Scoot (Split Cycle Offset Optimisation Technique), que usa la información que le transmiten los sensores para buscar la manera de controlar el tiempo de los semáforos y agilizar el tránsito. Lo fundamental es que el sistema realiza estos cambios en tiempo real, adaptándose al flujo de vehículos. Hasta la fecha Scoot se usa en Dubai, Ciudad del Cabo, Beijing y Minneapolis.
Scoot también utiliza la información de las cámaras de tránsito y la suministrada por los GPS de los ómnibus para calcular la aglomeración de vehículos. Además, controla el tránsito de ciclistas y peatones: «en el Londres del futuro habrá más gente usando las aceras y las ciclovías que nunca», dice un experto. La autora asegura que este sistema «ha reducido los retrasos asociados al tránsito un 12% durante la última década». Aunque el número de autos aumenta en las ciudades, lo importante, dice, es que el tránsito circule. Vale imaginar un futuro donde habrá una mayoría de coches sin conductor, el tránsito será más autónomo y sin señalización ni semáforos. También, a mediano plazo, en unos veinte años, «serán pocas las ciudades capaces de realizar cambios radicales en sus redes de carreteras, porque habrá vehículos de distintos tipos coexistiendo en ellas».
Más alto. Laurie Winkless, irlandesa de treinta y seis años, estudió para ser astrofísica y trabajó en el equipo de materiales del Laboratorio Nacional de Física del University College de Londres. Allí obtuvo mucho del conocimiento y la experiencia que luego volcaría en su libro. En él trató de incluir todo lo que se precisa saber para comprender cómo funciona una ciudad. Para ello investigó y trabajó mucho. Entrevistó a varios especialistas en cada rubro: ingenieros, empresarios, arquitectos y técnicos.
También pudo visitar grandes obras en construcción como el proyecto Crossrail, una línea ferroviaria rápida que pasará por debajo de Londres de este a oeste y que después de muchos retrasos estará operativa en 2021.
El esfuerzo tuvo resultados ya que el libro fue un éxito de ventas, obteniendo buenas reseñas en muchos periódicos en todo el mundo. Hoy día la autora ha tenido que abandonar la ciencia, con algo de pesar, para convertirse a tiempo completo en escritora y divulgadora de la ciencia. Tarea que le apasiona y en la que emplea una receta sencilla: utilizar el lenguaje cotidiano para comunicarse con sus lectores. Busca que el ciudadano se interese en lo que ocurre con su ciudad y se involucre en el debate para mejorarla. Se plantea preguntas y luego busca las respuestas, pero siempre manteniendo un buen grado de escepticismo con la información recolectada. Luego de recibirse como física en Irlanda, Winkless vivió en Londres durante 11 años. Quedó enamorada de la megaciudad. Quizá por ello eligió comenzar su libro hablando de los rascacielos. Habla en ese capítulo «de los materiales empleados, así como del equipamiento y las técnicas de construcción que harán que el rascacielos se mantenga en pie». Para informarse de primera mano consiguió entrevistar a William Baker, el ingeniero jefe del Burj Khalifa, el edificio más alto del mundo, de 163 pisos y 828 metros, construido en Dubai. Para el esqueleto «usaron cemento desde la planta baja hasta el piso 156 y acero a partir de allí». William Baker le dijo que cuando lo diseñaron trataron de que el rascacielos fuera «lo más rígido posible». Para esto diseñaron una estructura de cemento armado en forma de trípode, con un núcleo hexagonal de once metros de ancho. «Es la única parte del edificio que tiene un tamaño y una forma constante desde la planta baja hasta la punta del edificio», funcionando como un «eje rígido».
Inspirándose en las catedrales góticas, Baker diseñó tres alas que se unen en el núcleo hexagonal. Luego, unas paredes transversales en las tres alas emulan los puntales que sostienen los muros de las catedrales. Así le dan «mayor resistencia y evitan la torsión del edificio», explicó el ingeniero. Baker le aseguró que con esta estructura el edifico podría haber «superado el kilómetro de altura», pero tuvieron limitaciones económicas.
(Cultural, EP)

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Hoy: poemas de Alejandra Guglielmone

Alejandra Guglielmone nació en Salto en el año 1976. Ha publicado en el semanario Sol y Luna de nuestra ciudad y habitualmente publica en la columna que los sábados tiene el Grupo Literario Horacio Quiroga en Diario EL PUEBLO. Formada en el Taller Horacio Quiroga, que durante varios años funcionó bajo la órbita de la Intendencia de Salto orientado por Leonardo Garet, en la edición 2013 del “Premio Marosa di Giorgio” (Concurso Internacional de Poesía) obtuvo una Mención. Poemas suyos integran el libro “Cuentos y Poemas de Salto”, editado en 2018. A ella pertenecen los textos que hoy ocupan la página que cada lunes este diario dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos. CULTURA A. Guglielmone

Desde el canto de los pájaros

en do mayor y el viento

haciendo de los pensamientos remolinos.

Desde mis ojos miopes

esperando la primavera,

y la claridad lejana

de ver florecer las rosas.

Desde el café de las mañanas

negro y amargo

y la distancia

alejando nuestros abrazos….

Tú.

Deseo

Quiero ser libre y volar

confundirme con las hojas del otoño

y entreverar sus escrituras en prosa.

Conversar en otros idiomas

y decir lo que nunca

deshojar las margaritas

y despertar los silencios.

Irme sin rumbo

(y sin avisar)

sin valijas, ni sentimientos.

Pensar como no se debe

maldecir al amor

y a tus ojos.

En la radio

Una canción que se confunde

con el murmullo de la conversaciones.

Por la ventana se observa todo gris.

El té caliente quemó las palabras

que tenía para decirte por lo tanto

hoy no te diré lo mucho que te quiero.

Sentada estoy frente a la nada.

La mañana se ha cansado.

Ya son las doce.

La Tarde

Fue la tarde más larga y silenciosa.

Ya no estaban los gorriones en la tropera

mientras la lluvia les inundaba el nido.

El viento se coló entre mis sábanas

y alrededor se volvió invierno.

Guarde las horas interminables,

y el eco de las conversaciones

en la mesa de luz.

Y luego…

Pensé en ti.

 

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