Agenda Cultural de la Intendencia de Salto

A continuación extraemos parte del calendario de actividades que remite cada semana la comuna a nuestro medio.
Martes 27 de junio
9 a 12 horas. Ateneo de Salto (Artigas 529). Jornada denominada Una Mirada Integral a los Derechos Humanos.
Exposiciones y Mesa Temática con panelistas sobre varios temas de actualidad. Organizan Centros MEC y Unidad de Género y Generaciones de la Intendencia de Salto.
Inscripciones teléfono 473 30317.
A 90 años Creación del Escudo Departamental
Se entregará material informativo y recreativo para centros educativos
CIRCUITOS HISTÓRICOS Y CULTURALES EN EL CEMENTERIO CENTRAL
Circuito Necrológico en el Cementerio Central de Salto (Larrañaga y Acuña de Figueroa).
Visitas guiadas por el acervo cultural de la Necrópolis de Salto. Todos los días miércoles a partir de las 15.00 horas. Se distribuye folletería impresa para visitantes. Circuito en formato virtual, disponible en la página web de la Intendencia de Salto (www.salto.gub.uy).
Próximamente circuito necrológico en el Cementerio Inglés (ubicado en el barrio Salto Nuevo), coordinado con la Parroquia San Lucas, de la Iglesia Anglicana de Salto.
LLAMADO A ANIMADORES CULTURALES
Propuesta de generación de actividades culturales: Charlas, Circuitos, Club de Narradores, Talleres, etc. Dirigida a todo público, especialmente a docentes jubilados. Por más información o para acceder a las bases completas, dirigirse al teléfono 473 29898 int. 176 o al correo electrónico: secretariacultura @salto.gub.uy

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Los niños en la guerra

Svetlana Alexiévich, Premio Nobel 2015

Fueron testigos directos de la orgía criminal nazi en su propia tierra, y viven para contarla a una autora sensible a un amplio abanico de tonos y registros. premio nobel

Los niños son los últimos testigos. Es una afirmación biológica y elemental, como muchas cosas desapercibidas, recuperada por Svetlana Alexiévich de los testimonios que narran la invasión nazi a la Unión Soviética por el relato de los sobrevivientes que entonces tenían entre 2 y 12 años. Se calcula que murieron trece millones de niños durante la Segunda Guerra Mundial y en los orfanatos de Bielorrusia sobrevivieron veintisiete mil. Un centenar de ellos ofrecen su memoria en este libro.
De las 290 ciudades del país en junio de 1941, fueron arrasadas 209. Bielorrusia perdió aproximadamente un cuarto de su población bajo una campaña de exterminio que convirtió a la región en la más castigada de la Unión Soviética. La memoria de aquellos niños es elocuente y Alexiévich la da a conocer sin otro agregado que una cita de Fiódor Dostoievski.
Naturalmente, como en otros libros, su trabajo ha sido la investigación, la selección sensible y el pulido de los relatos, con la inteligente decisión de no interferir en la percepción de la lectura. Su silencio es el eco sin sonido que atraviesa los testimonios en dos dimensiones: la del niño que vivió la guerra y la del adulto que la recuerda, de modo que la suma de esas dos voces superpuestas convierte a la memoria en un cuento que no necesita añadidos ni artificios para completar su emoción.
Un testimonio detrás de otro es presentado por una frase expresiva y entrecomillada, el nombre del protagonista, la edad que tenía entonces y su ocupación a fines de los años ochenta, cuando Alexiévich lo entrevistó. El libro carece de capítulos y entrelaza experiencias diversas en medio de la aniquilación masiva de familias y pueblos.
En la mirada de los niños la familia ocupa el centro inmediato de los relatos. No solo han visto morir a sus padres, hermanos y abuelos de las maneras más atroces, sobrevivieron a la dislocación de los amparos, los edificios, los cuerpos, los olores, los sonidos, las visiones, los llantos, en medio del hambre absoluto, la crueldad y el absoluto azar. No hay en estos relatos otras secuencias de enfrentamiento bélico que breves referencias a los campamentos de la resistencia en los bosques.
Narran el exterminio, la huida en las carreteras bajo la metralla de los aviones, la sobrevivencia en los pantanos, la solidaridad, las confusiones, el ambiguo refugio de los orfanatos bajo la vigilancia de los nazis (alimentaban a los niños más sanos para usarlos de bancos de sangre y hacer transfusiones a sus heridos). En conjunto, ofrecen un fresco de la demencia masiva bajo el resplandor de una orgía criminal, que más de medio siglo después puede pensarse como la experiencia más cercana a las ceremonias del infierno concebidas por la humanidad.

Un testigo dice que nunca conoció tanta generosidad como entonces, cuando cualquier desconocido compartía sus mendrugos de alimento con los necesitados, otro narra el llanto de la familia cuando los alemanes se llevaban sus animales y el llanto de los partisanos cuando una noche les quitaron la única vaca que les quedaba, todos desgarrados por las obligaciones de la guerra.
Una mujer narra la culpa de haberse comido los últimos terrones de azúcar que podrían haber salvado a su madre, y otra la experiencia atroz de ser obligada a sonreír mientras presenciaba el entierro de su familia (la madre muerta con los senos cortados y sus hermanitos desgarrados por las fauces de los perros), bajo la amenaza de ser fusilada si derramaba una lágrima. Romper Bielorrusia, su espíritu y su conciencia fue parte del mismo plan.
Estos testimonios recuerdan el dolor de la Gran Guerra Patria, así llamaron los rusos a la invasión nazi que duró cuatro años y finalmente consiguieron derrotar. Pero también abren un mar de preguntas sobre la condición humana que Svetlana Alexiévich ha sabido desplegar con la encomiable templanza de escuchar a sus entrevistados y desplegar sus historias en un abanico de tonos y registros que muestran la vida sensible en las fiestas de la muerte. El resultado es un libro tremendo, sencillo, descarnado, que devuelve la imagen más feroz del hombre y las formas personales de sobrellevarla.
ÚLTIMOS TESTIGOS. LOS NIÑOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, de Svetlana Alexiévich, Debate, 2016, Barcelona. 334 páginas. Distribuye Penguin Random House.

(Publicado por El País Cultural)

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¿Se lee a Cervantes?

Gracias a la amable invitación de la Asociación Española de Socorros Mutuos, que festeja en estos días su 150º aniversario, tuvimos la oportunidad de hablar, en la tardecita de este viernes en su flamante local de Artigas casi Sarandí, sobre la figura de Miguel de Cervantes, su obra Don Quijote de la Mancha y su contextualización en la literatura española en general. No es nuestra intención transcribir aquí las palabras allí expresadas, sino compartir simplemente, a modo de reflexión, uno de los aspectos que nos parecen esenciales en el tema. Es lo siguiente: “Cervantes es, muchas veces, simplemente el repetido nombre de una calle, el nombre del premio más importante a la literatura en lengua española, es una estatua que está en la entrada de la Biblioteca Nacional, es alguien que se nombra siempre en abril cuando se recuerda el Día de la Lengua Española…O, en el mejor de los casos: Es aquel escritor que se cree que nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares y que murió el 22 de abril de 1616 en Madrid, pero que fue enterrado el 23 de abril entonces y popularmente se conoce esta fecha como la de su muerte. Es el autor del Quijote, que muchos críticos han calificado como la primera novela moderna y una de las mejores obras de la literatura universal, además de ser el libro más editado y traducido de la historia, sólo superado por la Biblia. Es aquel escritor al que le decían “el manco de Lepanto” (porque en la batalla de Lepanto fue herido con un arcabuz en la mano izquierda y le quedó inútil). Pero… ¿se lee a Cervantes? Y si se lee,  ¿qué se lee de Cervantes? El Quijote. ¿Y todo lo demás que escribió? Porque las “Novelas Ejemplares” (1613) son brillantes desde el punto de vista técnico-literario, pero además son disfrutables de punta a punta para cualquier lector. ¿Y el Cervantes dramaturgo se lee? Porque los “Entremeses” por ejemplo…lo mismo: brillantes y sumamente disfrutable. A veces, en un autor, lo notable de una cosa (como el  Quijote) eclipsa lo bueno de otras. ¡Cuánto nos perdemos de cervantes por no leerlo o, en el mejor de los casos, por leer solamente el Quijote!

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Recibimos invitación y compartimos

Recibimos días pasados la invitación para la presentación del libro “Cierzo y otros textos”, de la escritora montevideana Laura Chalar, presentación que estará a cargo de la salteña Inés Bortagaray.
Será mañana lunes 26 de junio, a las 19.30 horas en Temaki Sushi (21 de setiembre 2951).
El libro fue editado por Irrupciones Grupo Editor. En el facebook de Laura Chalar se lee: “El lunes, cuando Cierzo nazca a la vida independiente, lo hará rodeado de gente de lujo. Inés Bortagaray es, además de amiga, una escritora de primera, que me hace un gran honor al presentar mi libro.
También estará Maco, la ilustradora que iluminó los textos con sus dibujos.
Y, por supuesto, todos los amigos que completan la ecuación tan deseada entre un libro y un buen lector.
Esto es en Temaki Sushi, el mejor lugar para comer ídem en Montevideo. Estoy contenta”.

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Día del Cantor Nacional

Se cumplió ayer, 24 de junio, un nuevo aniversario de la muerte de Carlos Gardel. La fecha es, desde el año 2002, por ley, el Día del Cantor Nacional. La Asociación Salteña de Músicos y Afines organizó diversas actividades los días viernes y sábado (algunas en su propia sede de calle Brasil al 700 y otras en Hotel Concordia), entre las que se destacaron los homenajes a varios músicos salteños, de los más variados estilos y épocas. Será tema de comentario para próximas ediciones.

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Siguen abiertas las inscripciones al Taller de Teatro Periodístico

Hasta el 26 de junio están abiertas las inscripciones para participar del Taller de Introducción al Teatro Periodístico, método que forma parte del Teatro del Oprimido.

La propuesta se enmarca en el Ciclo de Teatro en la Universidad y está destinada a jóvenes y adultos con y sin experiencia teatral. Se llevará a cabo el martes 27, jueves 29 junio y sábado 1 de julio.

Los interesados en participar deben inscribirse enviando un correo electrónico a comunicacion@unorte.edu.uy (colocar en el asunto, Inscripción Taller Teatro y enviar nombre y apellido, edad, teléfono y correo).teatro001El taller, de acceso libre y gratuito, será coordinado por Leticia Pou, multiplicadora del Teatro del Oprimido y licenciada en Comunicaión social.
Días, horarios y salones: martes 27 y jueves 29 junio de 19 a 21.30 hs. Salón 14
Sábado 1 de julio de 16 a 19 hs. salón 7.
¿QUÉ ES EL TEATRO DEL OPRIMIDO?
Es una metodología que busca que las personas oprimidas se conviertan en productoras de su arte y protagonistas de sus vidas, para ello apuesta al diálogo como medio para la búsqueda de alternativas frente a injusticias sociales.
¿Qué es el Teatro Periodístico?
Uno de las primeros métodos creados por Augusto Boal, fundador del Teatro del Oprimido, en la época de la Dictadura militar brasilera. Una herramienta de lucha artística que pretende sacar a la luz lo no dicho por los medios de comunicación. Dijo Boal al respecto: el teatro periodístico busca “desmitificar la pretendida ‘objetividad’ del periodismo mostrando que toda noticia publicada en un diario es una obra de ficción al servicio de la clase dominante” (Boal, 1972).
¿Qué trabajaremos?Juegos y ejercicios del Teatro del Oprimido.Bases generales del Teatro del Oprimido. Técnicas de Teatro Periodístico.
TEATRO IMAGEN
Desarrollado en América del Sur y sistematizado a partir de 1974, esta modalidad teatral se ofrecía clandestinamente como un lenguaje que podía ser utilizado por todos.
Cualquier situación de opresión engendra siempre signos visuales que se traducen en imágenes y movimientos.
Ahora bien, la práctica teatral hace del cuerpo su instrumento principal enseñando al participante a dominarlo y hacerlo expresivo.
El Teatro de la imagen, bautizado en principio como “Teatro estatua”, se convirtió después en “teatro imagen” al ofrecer técnicas e investigaciones más dinámicas. Mucho antes de Boal, Stanislavski ya trabajaba con “el gesto psicológico“; Meyerhold, con “la posición pausa o Rakurz“ y Chancerel, con “el juego del escultor”.
El objetivo del Teatro de la imagen es ayudar a los participantes a ver mejor, a discernir las imágenes escondidas, aquellas que son menos evidentes a primera vista.
La riqueza de esta modalidad teatral reside en tomar conciencia de que ante una misma imagen no descubrimos todos lo mismo.
La interpretación depende de la subjetividad de cada quien. El lenguaje visual ofrece una manera original, en ocasiones simbólica y accesible a todos, para aprehender la realidad.

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Agenda cultural

Del 23 al 27 de junio
Sábado 24 de junio
15.00 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez 39).
Grupo Pampinak presenta teatro para niños (teatro Negro).
Bono colaboración de $50 pesos destinado a ayudar a las personas afectadas por las inundaciones.
19.30 horas. Hotel Concordia (Uruguay 749).
Placa Recordatoria a Carlos Gardel en su pasaje por Salto.
Exposición sobre Carlos Gardel por Alberto J. Eguiluz.
Reconocimiento a Cantores que marcaron épocas en Salto.
Cierre con actividad artística a cargo de Dita Carbone y Tango Nuestro.
14.00 horas. Mercado 18 de Julio (entrada por calle Uruguay).
“Tejido a mano”, propuesta cultural impulsada por varios sindicatos e integrantes del movimiento social de Salto.
Participa la Cooperativa de Artistas Salteños Víctor Lima así como muestra de talleres municipales. Se realizará en la ocasión un homenaje a Víctor Lima
Martes 27 de junio
9 a 12 horas. Ateneo de Salto (Artigas 529).
Jornada denominada Una Mirada Integral a los Derechos Humanos.
Exposiciones y Mesa Temática con panelistas sobre varios temas de actualidad.
Organizan Centros MEC y Unidad de Género y Generaciones de la Intendencia de Salto.
Inscripciones teléfono 473 30317.

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Concurso escolar de memes “Me merezco Datos Protegidos”

La Unidad Reguladora y Control de Datos Personales convoca a niños de 5º y 6º año de las escuelas públicas y privadas del país a participar en el concurso de memes “Me Merezco Datos Protegidos”, que se realiza en el marco de la campaña de Protección de Datos Personales “Tus Datos Valen. Cuidalos”. Hay tiempo de participar hasta el 30 de junio.
En el marco de la campaña de Protección de Datos Personales “Tus Datos Valen. Cuidalos”, que tiene el objetivo de sensibilizar acerca de la promoción del derecho a la protección de datos personales, la URCDP convoca a participar en el concurso de memes “Me Merezco Datos Protegidos”.
El concurso tendrá alcance nacional y podrán participar todos los niños de 5º y 6º año de las escuelas públicas y privadas del país.
La participación es grupal, por lo que no se aceptarán memes realizados a título individual.
Para participar en el concurso, los niños de una misma clase, con la coordinación de un docente responsable, deberán crear un mínimo de tres y un máximo de cinco memes que se relacionen con la temática de los datos personales.
Cada meme debe estar acompañado por un texto que explique de qué manera se vincula con el derecho a la protección de los datos personales.
Las propuestas se recibirán hasta el 30 de junio a través del correo electrónico: concurso@datospersonales.gub.uy
El jurado calificará las propuestas en función de su pertinencia con la temática de protección de datos personales, su creatividad y su corrección.
Aquellos trabajos seleccionados serán publicados en la página web de las instituciones convocantes y utilizados por URCDP en diferentes campañas de comunicación.
El concurso de memes “Me Merezco Datos Protegidos”, organizado por la URCDP, se realiza con el apoyo de Presidencia de la República, la Agencia para el Gobierno de Gestión Electrónica y la Sociedad de la Información y el Conocimiento (Agesic), el Consejo de Educación Inicial y Primaria (CEIP), Plan Ceibal y el Centro de Información Oficial (Impo).

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Se estrenó en Salto la película uruguaya “Mi Mundial”

“Mi Mundial”, es una película uruguaya dirigida por Carlos Morelli y producida por Lucía Gaviglio, ganó el premio de Secuencia y Estrategia, Postproducción de sonido y Post Producción de Imagen en la sección del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El filme, que se estrenó ayer en nuestro país, está basado en el libro homónimo del escritor y exfutbolista Daniel Baldi.
La película narra la historia de un niño con enorme talento futbolístico que se debate entre el estudio y sus sueños de convertirse en futbolista profesional, en medio de una familia muy pobre de una ciudad del Interior del país.mi mundialEl protagonista deberá lidiar, además, con los amores de la adolescencia y un representante que intentará venderlo al fútbol extranjero.
“Mi mundial” está protagonizada por Facundo Campelo, de 14 años y futbolista de las formativas del club Montevideo Wanderers, que fue elegido en un casting. Junto a él estarán Candelaria Rienzi, Enzo Risso, Néstor Guzzini, Verónica Perrotta, César Troncoso y el brasileño Roney Villela.
BAYWATCH
Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven exnadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas.
A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.
CAR 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora, tras sufrir un tremendo accidente.
Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una novata corredora hispana pero vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el 95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Con esta película, Disney espera desbancar de la supremacía en la taquilla a la “Mujer Maravilla”. Se trata de la tercera entrega de estos simpáticos personajes que nos vienen acompañando desde hace 11 años.
ADIÓS AL CINE
El actor británico Daniel Day Lewis, uno de los actores más impactantes del cine reciente, acaba de sorprender con un anuncio oficial por el que a sus 60 años abandona el mundo del cine sin detallar las razones. El actor protagonista de “Lincoln”, “Mi pie izquierdo”, “En el nombre del padre”, “El último de los Mohicanos” o “Pozos de Ambición”, y ganador de tres premios Oscar así lo ha hecho saber ante la sorpresa de la industria cinematográfica.
A través de su cuenta de Instagram, Daniel Day-Lewis ha compartido finalmente una nota de su representante declarando que “Daniel Day Lewis anuncia que se retira de forma definitiva de la actuación. Daniel Day-Lewis ya no trabajará como actor, él está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a su público por todos estos años. Se trata de una decisión privada y no hará más comentarios al respecto”.
El actor entró en la historia tras ser el primero en recibir sus tres premios Oscar como actor protagonista, algo que nadie más ha logrado.
Los fans del camaleónico actor tienen la esperanza de que suceda algo similar a lo acontecido en 1999, cuando también anunció que se alejaba del mundo de la interpretación, aunque finalmente no cumplió con lo anunciado.
VUELVE “JUMANJI”
La nueva entrega de la cinta “Jumanji”, basada en la obra del relato infantil de Chris Van Allsburg publicada en 1981, no va a dejar a nadie indiferente por convertirse en la segunda entrega de la cinta original que se estrenó hace 22 años porque además contará con la presencia, a modo de homenaje, de quien protagonizara la cinta original, el tristemente fallecido Robin Williams. El retorno de la trama contará con Dwayne Johnson como protagonista.
Cuando se van a cumplir tres años de la trágica muerte de Williams a los 63 años de edad, víctima de un suicidio en su residencia del norte de California, muchos fans aún siguen recordando al genial actor, y en este caso celebrarán el estreno de “Jumanji: Bienvenido a la Jungla” en el mes de noviembre, con la entrañable participación y recuerdo de Robin Williams, según declaró otro de los protagonistas de esta nueva película, Jack Black.

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“Señora creciente”

De las primeras cosas que le dijimos a Carlos Ardaix cuando nos envió, para ser publicados en exclusividad por EL PUEBLO, una serie de versos referidos a la inundación del Río Uruguay que por estos días afecta a nuestra ciudad, fue: qué bueno sería que los acompañara una buena música.

Es que Ardaix maneja muy bien la métrica del verso y la rima asonante entre versos, logra así muy buena musicalidad y es tentador pensarlos acompañados por acordes de guitarra. Esta vez, sus versos (publicados en esta página de EL PUEBLO en forma exclusiva) son los siguientes:

Señora creciente

Señora creciente
yo solo le pido
que no tape mi casa

Mire que hace frío
cuando todo calla
y hasta el sol se apaga

Señora creciente
Hace mucho tiempo
aquí en la barranca
estamos nosotros
los dueños de nada

Que somos muy pobres
que todo nos falta
que solo tenemos
un rancho de tablas

Si debemos irnos
señora creciente
quien sabe qué pasa

Tengo cinco hermanos
mi mamá trabaja
y nunca descansa

Señora creciente
le pedí a la Virgen
que si Ud. no tapa
la puerta de casa
yo seré más bueno
le doy mi palabra

Carlos Ardaix
Junio 2017

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Mauro Alves da Silva, in memoriam

Hace algún tiempo dedicamos una de nuestras páginas, enteramente, a exaltar los valores de aquellos sitios en facebook que se ocupan de poner en conocimiento y valorizar cuestiones de Salto: de su presente, de su historia reciente y de su lejana memoria. Son ellos “Salto mío”, “El Salto Oriental”, “Salto de Ayer y hoy”, entre otros varios. MauroPues bien, uno de los primeros interesados en esta odisea de “recomponer con tantas astillas dispersas el espejo roto de la memoria” (al decir del poeta Gil Vicente), fue Mauro Edison Alves Da Silva, quien nos dejó el domingo pasado.
Perfil bajo como el de pocos… muy pocos. Lo entrevisté una vez, en Radio Libertadores, junto a otros integrantes del grupo “Salvemos la costa de los salteños” (es que nada que preocupara a Salto escapaba a la preocupación de Mauro). Y otra vez, no lo entrevisté porque se limitó a decir: “no, yo solo acompaño”, dando lugar en el micrófono a otros integrantes de la Comisión del Barrio Baltasar Brum. Fue esa misma humildad la que lo llevó en infinidad de oportunidades a publicar artículos (de importante valor cultural) en diversos medios de comunicación, pero siempre bajo seudónimo o de forma anónima.
Hemos seleccionado, entre las múltiples manifestaciones que su partida ha provocado en las redes sociales, las siguientes palabras:
Del Arq. Paul Bittencourt (Director del Museo Ma. Irene Olarreaga Gallino):
“Se fue Mauro sin avisarnos. Un tipo excelente, amable, siempre de buen humor y muy interesante en sus aportes e ideas sobre patrimonio. Hace muy poquito me lo encontré en una esquina y como tantas veces nos demoramos como diez minutos hablando de algún tema de historia. Él me dijo que me iba a alcanzar un libro que tenía desde la década del 70, «luego paso por el Museo y te lo dejo»… Gracias Mauro, otra vez será. Un abrazo grande”.
De Alberto Eguiluz, estudioso de la Historia de Salto:
“Hoy nos ha dejado una buena persona y mejor amigo. Sencillo, sincero, siempre a la orden, fuiste un pilar en la página del “Salto de Ayer y hoy”. Dios y la Virgen están contigo. Sentimos mucho tu partida, nuestros pésame a toda la familia en estos momentos tan tristes y dolorosos Q.D.E.P. Mauro”.

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Periodista lanzó un libro donde cuenta los secretos para atrapar una estrella de rock

(El País Cultural)

El periodista argentino y colaborador de larga data de El País Cultural, Fernando García, relata las peripecias que vivió para entrevistar a famosos músicos de rock en veinte años de trabajo. Son dieciséis encuentros con esos artistas, algunos fugaces o incluso fallidos, los que integran el libro Como entrevistar a una estrella de rock y no morir en el intento. El título -bastante malo- no refiere tanto lo que esas estrellas dijeron sino a la forma como García pudo llegar a sus ídolos, las circunstancias e inconvenientes por los que pasó para lograr esas entrevistas, los éxitos y fracasos. El libro, entonces, es un relato de esa tan apasionante como ingrata tarea de transformarse en una suerte de cazador de estrellas del rock para lograr esos reportajes que, vale aclarar, fueron publicados entre otros por el diario Clarín de Buenos Aires. Son breves encuentros con músicos que llegan a esta parte del mundo con el único objetivo de dar sus conciertos y que deben, como indeseado complemento, soportar a entrevistadores locales que repiten preguntas obvias, escuchadas infinidad de veces, mientras los periodistas intentan disimular la idolatría que sienten por el entrevistado o el temor a fallar en un momento que será irrepetible. Todo eso se refleja en el título del impecable prólogo del escritor mexicano Juan Villoro, “El arte de admirar a los monstruos”.
Entre esas historias, cuenta como se hizo pasar por un fan para entrevistar al ex Sex Pistols John Lydon, luego de un accidentado concierto en Buenos Aires con su banda Public Image Ltd: llegó a comprarle cigarrillos, soportó insultos y malhumor, hasta lograr el único reportaje que dio Lydon en Buenos Aires.

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Disertación del profesor Jorge Pignataro en la Asociación Española

Asociación Española de Socorros Mutuos de Salto

En el marco de las celebraciones de los 150 años de la Asociación Española de Salto, el próximo viernes 23 de junio a la hora 19.30 disertará el Profesor Jorge Pignataro en el local social de calle Artigas 689, sobre Cervantes, literatura española y su obra Don Quijote de la Mancha, la entrada será gratuita y con posterioridad al acto se servirá un brindis.
La presentación se realizará a cargo de la Profesora Sara Curbelo Porto directiva de la Institución.

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Taller de Percusión a cargo de Joaquín Bergamino

Martes 20 de junio en Ateneo de Salto

EL Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto junto a la Dirección Nacional de Cultura y la Dirección Nacional de Educación del Ministerio de Educación y Cultura informan que martes 20 de junio a las 19 horas en el Ateneo de Salto se llevará a cabo el Taller de Percusión a cargo del músico Joaquín Bergamino.
Dicho taller es de forma totalmente gratuita, y está dirigido a músico con conocimiento y experiencia en percusión, mayores de 14 años.
Este Taller de Percusión se inscribe dentro del Programa de Circulación Cultural en el corredor de los Pájaros Pintados. Inscripciones al correo electrónico: cultura@salto. gub.uy
Joaquín Bergamino, es un joven y destacado músico uruguayo con amplia formación en el extranjero, así como experiencia en presentaciones en giras internacionales por diferentes países, fundamentalmente en Europa y diferentes ciudades de Estados Unidos.
Su formación musical se inició con los profesores Sergio Tulbovitz y Nicolás Arnicho, un pasaje de tres años por la Licenciatura en Percusión en la Escuela Universitaria de Música de la Udelar, hasta que emprende viaje a Cuba donde cursa estudios en el Instituto Superior de Arte en La Habana, pasando a vivir desde el 2009 en Cuba hasta el año pasado.
En Cuba ha integrado grupos de renombre como “El niño y la verdad”, ganador del Premio Cubadisco 2015 y ha sido percusionista de la Jazz Band dirigida por Joaquín Bentancourt, JG Suena como se ve, Elito Reve y su charangón, entre otros.
El Taller abordará aspectos relacionados a la percusión en la Salsa, el desarrollo del lenguaje y ensamble de los instrumentos pertenecientes a este género. El propósito es difundir los conceptos y el lenguaje de la percusión en la salsa y la evolución de esta, desde su origen en Cuba, hasta las distintas vertientes, estilos, maneras de tocar, que fueron emergiendo hasta el día de hoy.

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Gran cierre de actividades en el Club de Niños “La Tablada”

Celebrando la inclusión y concluyendo con los festejos de los nueve años del Nuevo Club de niños “La Tablada”, luego de la muestra “Susurros hacia una inclusión real” como gran cierre, los niños y niñas del club desarrollaron algunas actividades simultáneas, en primera instancia los niños que acompañaron a los visitantes en el recorrido de la muestra fotográfica y de trabajaos, comentando e informando acerca del proceso de cada una de las actividades. tablada001
También concurrieron a las escuelas Nº1 y Nº3 a desarrollar talleres de candombe, toque de la cuerda de tambores y la danzas características, al Colegio y Liceo Vaz Ferreira con el taller de mándalas, al Colegio y Liceo Inmaculada Concepción y los niños de inicial de la escuela Nº1 taller de juegos cooperativos, resultando ser una experiencia no solo productiva y divertida para ellos, sino con el compromiso asumido de volver con nuevos talleres y llegar a mas colegios y escuelas.
Y como cierre el flash Mob en plaza Artigas donde los niños demostraron su impronta a la hora de bailar y sincronizar.
Agradeciendo por facilitarnos contar con el Teatro Larrañaga y el Mercado 18 de Julio, tanto para la obra de teatro “Alicia en el país de las Maravillas”, como para la muestra al director de cultura Jorge De Souza, Romina Espinosa y la Unidad de formación en socorrismo del área de cultura de la Intendencia.
Continuando con este trabajo, seguimos planificando, tenemos el taller de “Juguemos contra la violencia”, como estrategia tenemos a la educación cooperativa, ya que COOPTZES es la cooperativa gestionante del club desde el mes de octubre de 2016.
Con el proyecto de los pequeños investigadores que están por lograr el nomenclátor de 6 pasajes del barrio La Tablada.
“Seguimos con la intención de lanzar la Escuelita de candombe “Africanitos” a fines de junio y muchos proyectos más que iremos informando a su debido momento” – puntualizó Facundo Molina, responsable de varias de las actividades.
Cabe destacar que el lunes y martes de las vacaciones de Julio serán pintados el frente del local, el costado por calle 19 de Abril y el muro del patio con murales creados por los niños y el muralista José Gallino que ya confirmó y alguna persona más que cercano a la fecha se confirmará su presencia.

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El cine de fiesta en el 110 aniversario de Punta del Este

Se acerca el Festival Cine del Mar – Un Cine del Mercosur, que llega a su décima edición, festejando los 110 años de Punta del Este, celebrando el mejor cine de la región y el continente. Del 12 al 16 de Julio se presentarán producciones de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay, República Dominicana, Venezuela y también de nuestro país. Esta actividad de carácter cultural se desarrollará en la Sala del Teatro Nogaró de Punta del Este.
Entre los títulos a presentarse en carácter de estreno figura la producción argentina Mariel espera, de Maximiliano Pelosi, con actuación de Juana Viale y Diego Gentile. Desde la vecina orilla también llegará el conocido actor Eduardo Blanco (El hijo de la novia, Conversaciones con mamá), quién recibirá un reconocimiento especial a su carrera y presentará el thriller Paternóster, la otra mirada, dirigida por Daniel Alvaredo.
Se ofrecerán además realizaciones de Paraguay como La chiperita, comedia de Hugo Cataldo, la chilena La memoria de mi padre, de Rodrigo Bacigalupe con Jaime Mc Manus Menuel, Tomás Vidiella, María Izquierdo, y varias producciones de República Dominicana, que este año será el país invitado en el festival.
La programación incluirá también diversos cortometrajes, de animación, ficción y documental, argentinos seleccionados por el INCAA.
Tanto los largos como los cortos presentados compiten por el Premio Enrique Raimondi, por el voto del Público y las películas ganadoras serán exhibidas en el cierre, el domingo 16. Habrá además actividades paralelas incluyendo charlas y mesas redondas. Todas las actividades del festival son con entrada libre y gratuita.
La Artista Plástica Katrina Roth, ha realizado una obra de arte como premiación, para entregar a los reconocidos por el festival y será presentada en el marco del Festival.
Esta propuesta, de carácter cultural surgida hace diez años, en el marco de las celebraciones por los 100 años de Punta del Este, ha sido declarado de Interés Presidencial y cuenta con los auspicios del Ministerio de Turismo, Intendencia de Maldonado, Alcaldía de Punta del Este, Universidad ORT Uruguay, INCAA , Camtur, Cipetur y las embajadas de los países participantes.
Madrina del Festival; Sra. Alicia Bederian de Arcani.
Por consultas e información dirigirse al tel. 0059842 226703 o al cel 099930926 / 096729854 .Mail; festivalesdepuntadeleste@ gmail. com
.www.cinedelmar.com

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El eterno clásico del célebre escritor salteño Horacio Quiroga, “100 años de amor, locura y muerte”

Recién vuelto de la selva misionera y radicado en Buenos Aires, junta un puñado de cuentos que verán la luz en 1917 como Cuentos de amor de locura y de muerte, sin sospechar que estaba haciendo historia

(Publicado por el Cultural de El País)
La vida y obra de Horacio Quiroga (1878-1937) sigue siendo una constante en lecturas educativas, en estudios eruditos y en el imaginario popular. Los cuentos que más han trascendido son los del libro Cuentos de amor de locura y de muerte, que en 2017 cumple cien años, con cuentos clásicos como «A la deriva», «La gallina degollada» o «El almohadón de plumas», piezas que han marcado a generaciones y han moldeado la imagen que ha trascendido sobre su vida. Sin embargo se ha alimentado una visión reducida de un mundo rico y complejo. Se impone la búsqueda de un Quiroga total, ahondando en los datos concretos de su biografía, en su profusa faena literaria y en la presencia callada pero segura en millones de lectores de muchos lugares del planeta.

A DOS PESOS
En diciembre de 1916, Horacio Quiroga regresa a Buenos Aires tras siete años en Misiones. Vuelve como padre soltero de Darío y Eglé tras el suicidio, un año antes, de su primera mujer, Ana María Cirés. Con ellos se instala en un diminuto sótano de la calle Canning (actual Scalabrini Ortiz).
Su habitual estrechez económica experimenta un rápido alivio. En febrero de 1917 consigue un puesto de Secretario contador del Consulado General del Uruguay en la Argentina, gracias al influjo de sus amigos batllistas montevideanos. De forma paralela continúa publicando, como hasta entonces, en las revistas de mayor circulación de la época. En ese año salieron cuentos en P.B.T., Fray Mocho, Plus Ultra, El Hogar y Mundo Argentino. También proyectaba reunir cuarenta cuentos producidos en su destierro misionero en un libro al que llamaría «Cuentos de todos colores». Pero por la cantidad de páginas que necesitaba el libro no le era fácil encontrar un editor. La ocasión vendrá por otro lado.
El escritor y emprendedor cultural Manuel Gálvez lo visita apenas llega a Buenos Aires. Ya había tenido con el escritor salteño una participación en un emprendimiento yerbatero en el Yabebirí en 1911, y poco tiempo después proyectarían una empresa cinematográfica en común. El motivo de la visita fue el más reciente emprendimiento de Gálvez, un proyecto editorial llamado Cooperativa Editorial Buenos Aires, una sociedad por acciones que costaban cien pesos y que se pagaban en cinco cuotas, de la que era secretario-administrador.
En Amigos y maestros de mi juventud, primer tomo de sus Recuerdos de la vida literaria, Gálvez dedica un capítulo a sus negocios con Quiroga. «Apenas fundada la Sociedad» dice, «pensé en Quiroga y fui a su casa. Nos estrenaríamos con un libro de Fernández Moreno, Ciudad. Yo deseaba que el segundo volumen fuese de Quiroga. —Vengo a que me dé un libro para la Cooperativa— le dije. —Y no me iré si no me lo da—. Me contestó que tenía un centenar de cuentos publicados en Caras y Caretas». Quiroga trajo «una carpeta y elegimos algunos: pero como no era posible elegirlos todos de una vez, prometió formarme el libro para muy pronto. Era hombre de palabra y cumplió. Le puso por título Cuentos de amor de locura y de muerte, y no quiso que se pusiera coma alguna entre esas palabras. El libro se agotó y reveló a los que no lo leen en revistas el gran talento de Horacio Quiroga. Desde entonces se le consideró, entre nosotros, se entiende, como uno de los primeros cuentistas contemporáneos en español, acaso como el primero de todos».
No hay fecha precisa de publicación, aunque Caras y Caretas lo menciona, en junio de 1917, como recién editado. Aquella primera edición de quinientos ejemplares vendidos a dos pesos se agotó rápido, aunque sin dar ganancias. Era su quinto libro y lo consagró como escritor. Tenía 38 años. La amistad con Gálvez se enfrió, aunque igual quedará en la historia de Quiroga como el primer editor de sus dos libros más conocidos, porque al año siguiente publicó el otro best seller, Cuentos de la selva.
Quiroga ya es conocido por los cuentos que aparecen en las publicaciones masivas porteñas. En torno al desterrado en Misiones se «ha ido creando una aureola», en la que «miles de lectores han descubierto en ese narrador misionero al más poderoso y original de los cuentistas rioplatenses del momento» según señala Rodríguez Monegal. Cuentos de amor de locura y de muerte compila relatos ya publicados desde 1906 hasta 1914 excepto uno, inédito, «La meningitis y su sombra».
Están sus dos cuentos más conocidos de la primera época, cuando recién comenzaba a publicar con relativa asiduidad, «El almohadón de plumas» de 1907 y «La gallina degollada» de 1909.
Se realizan tres ediciones en vida de Quiroga. Las dos primeras en Cooperativa Editorial Buenos Aires (1917 y 1918) con 233 páginas y 18 relatos: «Una estación de amor», «Los ojos sombríos», «El solitario», «La muerte de Isolda», «El infierno artificial», «La gallina degollada», «Los buques suicidantes», «El almohadón de plumas», «El perro rabioso», «A la deriva», «La insolación», «El alambre de púa», «Los mensú», «Yaguaí», «Los pescadores de vigas», «La miel silvestre», «Nuestro primer cigarro» y «La meningitis y su sombra».
En 1925 su amigo Samuel Glusberg (Enrique Espinoza) publica la tercera edición en su naciente Editorial Babel. Quiroga entonces realiza algunas modificaciones y excluye «Los ojos sombríos», «El infierno artificial» y «El perro rabioso». Quedan 15 relatos en un libro de 206 páginas. Emir Rodríguez Monegal da cuenta de estas transformaciones. Algunos años después descubre en la casa de Enrique Espinoza en Santiago de Chile «una edición deshojada de Cuentos de amor (la segunda, 1918) que Quiroga mismo había castigado, tachando palabras y hasta párrafos, interpolando otros, en una gesta de la forma que nada tiene que envidiar a la del gran Flaubert».
Tras fallecer Quiroga el libro se sigue editando sin pausa, fenómeno acentuado por su entrada en el dominio público. La editorial Losada comenzó a publicarlo en 1954. La última edición, de 2016, es de la editorial argentina Bärenhaus.

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Flores para Marosa

Una ofrenda floral en la tumba de la mayor poeta salteña, Marosa di Giorgio, fue colocada este viernes 16 en ocasión de su cumpleaños, por la Asociación que lleva su nombre. La foto adjunta muestra el  momento de colocación del arreglo floral.

Cementerio

 

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Apostilla sobre el «Ulysses», en el día de Leopoldo Bloom

(Colaboración de Alejandro Michelena)

Con su novela “Ulises”, James Joyce revolucionó el terreno estético casi en igual medida que Picasso, en la pintura, con sus “Señoritas de Avignon”. La escritura de la misma va paralela a la Primera Guerra mundial.
Por un lado, en el relato joyceano el tiempo se elastifica en un sentido einsteniano, en esa larga narración que abarca solamente un día del protagonista, Leopoldo Bloom. Este sufre peripecias que son paralelas a las que tuvo que pasar Odiseo en su largo retorno a Itaca, con elementos y claves para que el lector asocie el oscuro personaje de una ciudad moderna con el héroe homérico. El encare sicologista de la novela decimonónica desaparece. No hay una secuencia narrativa lineal, no hay progresión convencional, la perspectiva del relato está dada por la subjetiva visión de los personajes. Diversas técnicas son aprovechadas por Joyce en esta obra: el collage (que ya los cubistas habían aplicado a la pintura), la interpolación de textos variados (que va a ser de uso luego en la poesía), la utilización de dialectos y hasta palabras de su propia creación. El resultado es una estructura cortada, parcializada, cuyo ritmo tiene mucho que ver con esa condición de “modelo para armar” que lo caracteriza.
Son frecuentes las charlas sicológicas internas —que no se limitan al famoso monólogo de Molly—, que tienen que ver con la “corriente de la conciencia” de William James y mucho más con el psicoanálisis freudiano. Culmina en el “Ulises” un encare de la novela como microcosmos, es decir casi un “mandala”, donde no solamente está reflejada una concreción literaria y una visión de la sociedad sino que también abarca problemas ontológicos tradicionalmente reservados a la religión y la filosofía.
La novela, en un siglo de materialismo práctico y de escepticismo moral, pasa a colmar necesidades que ni las iglesias ni los dogmas podían llenar.

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El aporte de Radio Uruguay

Si algo merece destacarse en cuanto a aporte a la cultura del país, es la programación de 1050 Radio Uruguay. Destacamos en esta oportunidad, en especial, el espacio llamado “El Tunguelé”, dirigido por los periodistas y escritores Nelson Caula y Alejandro Michelena. Hace pocos días, la producción de El tunguelé se comunicó con quien esto escribe para analizar, mediante un reportaje de aproximadamente media hora, el movimiento cultural de Salto, lo que provocó beneplácito en los muchos salteños que escuchan diariamente esta emisora capitalina.
Tertulia con salteños este miércoles: Vale agregar que este próximo miércoles 21 se realizará una tertulia sobre el tema “Agenda Cultural”: lo que se comunica, cómo se comunica, el manejo en general de la información, etc. Será entre las 10 y las 11 de la mañana con participación de salteños, entre ellos Alberto Chiriff, quien amablemente nos ha cursado invitación para participar. Allí estaremos.

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Té Bingo Solidario organizado por Rotaract Club Salto

Está planificado para el próximo 24 de junio un Té Bingo Solidario organizado por Rotaract Club Salto a las 15.00 horas en Chile No. 832.

Se informa a los interesados que los tickets los consiguen únicamente con los socios de Rotaract; también se pueden comunicar por medio de fanpage Rotaract Club Salto.
“Estamos en lo que sería la última semana del periodo rotario, ya que el año rotario va de julio a junio, entonces queremos cerrar el periodo con el té bingo que es un proyecto programa (actividades que se realizan reiteradas veces) de Rotaract”, nos informó Gianni Errandonea, uno de los delegados del club.

Con referencia al destino que se le brindará a lo recaudado por el té bingo, el representante de Rotaract Club salto señaló que “aún no hay destino fijo pero estamos trabajando con CEDAUTI y además estamos en la elaboración de mantas, son fondos del club que luego los vamos destinando en las diferentes actividades de servicio. El té bingo es para proseguir con las actividades de servicio a la comunidad”.
COLABORACIÓN PARA LAS FAMILIAS INUNDADAS
Rotaract Club Salto está trabajando en la elaboración de mantas que nosotros mismos las estamos elaborando. Cada año hacemos la campaña de Abrigando Corazones que este año y a causa de la situación que estamos viviendo por las inundaciones ya estamos juntando abrigo y demás para las personas que se vieron afectadas por las inundaciones.
En cuanto al balance de actividades durante los primeros meses de labor este año, Errandonea destacó que “si bien corresponde hacer esa lectura a la Presidente Patricia Carbonell, como integrante del club puedo decir que el balance es muy positivo, con muchos proyectos aún para poner en tela de acción”.
También a nivel de distritos (zona geográfica de cómo se divide Rotary) hay varios encuentros en el año con otros clubes. La mayoría de esos encuentros son de capacitación. Esos eventos son: seminario, PETS, (para las autoridades entrantes), la asamblea y la conferencia.
“DAR DE SÍ SIN PENSAR EN SÍ”
Los lemas oficiales de Rotary, “Dar de sí antes de pensar en sí “y “Se beneficia más quien mejor sirve”, se remontan a los principios de la organización.
En 1911, se aprobó el lema “Se beneficia más quien mejor sirve”, en la segunda Convención de la Asociación Nacional de Clubes Rotarios de América en Portland, Oregon. Dicho lema se adaptó de un discurso pronunciado por el rotario Arthur Frederick Sheldon ante la primera Convención celebrada en Chicago el año anterior. Sheldon declaró que «solo rinde beneficios la adopción de una ciencia de conducta correcta hacia los demás». Los negocios son la ciencia de los servicios humanos. Se beneficia más quien mejor sirve». En la Convención de Portland también surgió el lema Dar de sí antes de pensar en sí, cuando durante un paseo al Río Columbia Ben Collins, presidente del Club Rotario de Minneapolis, Minnesota, EE.UU., habló con el rotario de Seattle J.E. Pinkham sobre la forma correcta de organizar un club rotario, y sugirió el principio que había adoptado su propio club: Pensar en el servicio, no en sí. Pinkham invitó a Paul P. Harris, quien los acompañaba en el paseo, a ser parte de la conversación. Harris le pidió a Collins que dijera unas palabras ante la Convención, y la frase Pensar en el servicio, no en sí, gozó de gran aceptación.

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Beatriz Corbella es invitada para brindar conferencia en el Ateneo de Montevideo

La escritora Beatriz Corbella fue recientemente invitada por la asociación de Escritores del Interior (AEDI) a exponer sobre el Libro teatral desde la óptica de los que escriben en teatro el próximo 26 del mes corriente en el Ateneo de Montevideo.corbella001
“Para mí es un honor que me hayan invitado especialmente, más teniendo en cuenta la larga trayectoria del grupo que trabaja incansablemente desde hace más de 50 años por los que escribimos en el interior, por lo cual abordaré el tema ilustrando con dos de mis obras en soporte papel. Los títulos de los libros son: “Una Ruta real e Imaginaria” y “Las voces de extramuros”.
La autora taambién expondrá sobre aspectos teóricos y modalidades en el abordaje de temas elegidos, los estudios previos, lo que se investiga para que después se concrete en un texto, el trabajo de elaboración posterior, hasta lograr la puesta en escena. Coordinación con el equipo de teatro necesario, ya sea director, escenógrafo, técnicos en iluminación, etcétera.
Referencias someras a la creación de personajes por distintos autores, Cervantes y Lope de Vega.
Brech, escribir teatro para transformar y transformarnos. ¿O no? Otros puntos de vista.
“También informaré sobre otros textos publicados por vía electrónica de descarga gratuita, que hemos hecho para mayor difusión de lo que escribimos y otros elementos que son necesarios para que cuando se abra el telón estemos ante un mundo mágico”.
Se invita a acompañarnos y confraternizar con los organizadores del Ciclo de Difusión Cultural que se reúne en el Ateneo de Montevideo, todos los lunes en la sala Rusconi.
La cita es el lunes 26 a las 19 hs. Ateneo de Montevideo. Entrada gratuita.

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Otra vez en el mes de ellos…

Una vez más, como cada año, señalamos el mes de junio como “el mes de Marosa y Víctor Lima”. Marosa di Giorgio
Una vez más decimos que a esta altura del año, todos los años, debería organizarse, casi obligadamente porque su importancia así lo impone, actividades que los recuerden e incentiven a leer sus poemas, que es lo más importante.
Mañana se cumple otro aniversario de sus nacimientos. Ambos nacieron en Salto: Marosa en zona de chacras próxima al Hipódromo y Víctor Lima en calle Uruguay al 800. Él nació en 1921 y ella en 1932, los dos un 16 de junio (una de las tantas coincidencias en la literatura salteña). Contar entre sus coterráneos con dos de las mayores figuras de la literatura uruguaya no es para cualquier departamento. Salto tiene ese orgullo. Y debe ponderarlo.
Vale agregar que, según hemos podido saber, en este marco de recuerdo y celebración, la Asociación “Marosa di Giorgio” viene programando algunos eventos culturales para los próximos días, los que seguramente se darán a conocer en su momento.

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Filme “Pequeños héroes”, un paso de gigante para la animación latinoamericana

Annecy (Francia), 12 junio (EFE).- El cineasta argentino Juan Pablo Buscarini se enfrentó al reto de contar la vida de Simón Bolívar en el primer filme latinoamericano de animación que apuesta por la técnica de la captura de movimiento y que, dijo en una entrevista a Efe, tiene la intención de «desmarcarse del cine Hollywood».
»Pequeños héroes» nació en 2009 con la intención de dar un paso de gigante para la animación latinoamericana y de contar la historia épica de Bolívar (1783-1830), que lideró la emancipación suramericana frente a España, a través de una técnica jamás utilizada en el cine infantil del continente.

Imagen de la película de animación "Pequeños héroes", del cineasta argentino Juan Pablo Buscarini, cedida por la productora Orinoco Films. El cineasta argentino Juan Pablo Buscarini se enfrentó al reto de contar la vida de Simón Bolívar en el primer filme latinoamericano de animación que apuesta por la técnica de la captura de movimiento y que, dijo en una entrevista a Efe, tiene la intención de "desmarcarse del cine Hollywood". EFE/Orinoco Films

Imagen de la película de animación “Pequeños héroes”, del cineasta argentino Juan Pablo Buscarini, cedida por la productora Orinoco Films. El cineasta argentino Juan Pablo Buscarini se enfrentó al reto de contar la vida de Simón Bolívar en el primer filme latinoamericano de animación que apuesta por la técnica de la captura de movimiento y que, dijo en una entrevista a Efe, tiene la intención de “desmarcarse del cine Hollywood”. EFE/Orinoco Films

Se trata la captura de movimiento, un proceso que permite capturar los movimientos de los actores gracias a un traje especial compuesto de sensores que rastrean todas sus expresiones, dando vida a personajes digitales altamente realistas.
Tras cosechar un Goya por la producción argentino-española «El Ratón Pérez», este director de seis largometrajes se enamoró inmediatamente de la ambición técnica del proyecto, rodado en 3D y que hoy se presentó fuera de competición en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el más importante del mundo en su género.
Con tintes del género de aventuras, tres niños huérfanos -una mestiza, un esclavo y un hijo de herreros- descubren unos planos de importancia capital para la gesta de Bolívar y emprenden un viaje para encontrar y ayudar al militar venezolano a completar su lucha por la independencia de las Américas.
En opinión de Buscarini, el filme «se sale de los cánones» del cine infantil, dominado por los estudios norteamericanos.
»Desmarcarse del cine de Hollywood no es una pretensión, ni un esnobismo, sino una obligación. Querer imitar lo que hacen con menos presupuesto y quedarse en una copia a medio camino no seria sensato. Por eso estamos condenados a diferenciarnos», afirmó.
»Latinoamérica tenía que empezar por hacer una película de animación así. Si queremos explicar una causa noble y potente para todo el continente suramericano ¿qué mejor que contar la vida y hazañas de Simón Bolívar?», sostuvo.
El Libertador, como se le conoce popularmente, genera además simpatías en toda América Latina, un continente que el venezolano soñó unido como si fuera un único país, recordó.
Sin embargo, ni el cineasta, ni el guionista Enrique Cortés tuvieron en ningún momento la intención de filmar «una película patriótica», y, por ello, la historia se centra en las peripecias de Arturo, Pilar y Tico, los tres niños huérfanos.
»Las películas con mensaje (nacionalista) no funcionan entre el público infantil», reconoció el cineasta, que instó a ver leer esta producción «al estilo de un filme de Indiana Jones».
Reconoce que es difícil al acercarse a una «figura épica» como la de Bolívar, del mismo modo que sería complicado abordar la vida de otras figuras de la historia universal como Napoleón o Alejandro Magno.
»Tanto bronce, tanta estatua, tanto mausoleo… Llega un momento en que dudas, ¿cómo vas a hacer que hable con un niño?», reflexionó Buscarini, quien dejó claro que, pese al tono épico de algunos momentos, la película huye de la veneración nacionalista.
La emoción y la voz «firme pero cálida» del doblador de Bolívar, el actor Simón Pestana, fue clave para evitar que el Libertador «hablara en todo momento como si estuviese dando un discurso y conseguir, así, un personaje de carne y huesos que despertara cierto afecto entre los más pequeños».
Asimismo, con la intención de apostar por un doblaje muy natural, los encargados de poner voz a los protagonistas fueron tres niños de edades similares a sus ‘alter ego’ en la pantalla, una práctica poco habitual en las producciones audiovisuales infantiles.
El filme, que se estrenará en salas a finales de julio, ha sido posible gracias a la financiación y el apoyo de la Villa del Cine, el complejo cinematográfico patrocinado por el Gobierno de Venezuela, que dio un nuevo impulso al proyecto en 2014, cuando este estaba estancado.
»Tras su entrada, no hubo ningún cambio sobre la idea original», aseguró Buscarini.

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La Feria del Libro de Madrid se hace más iberoamericana

Madrid, 11 jun (EFE).- La Feria del Libro de la capital de España, que terminó hoy, tuvo este año un carácter más iberoamericano, ya que Portugal fue el país invitado y contó con la participación de los directores de sus certámenes hermanos de Buenos Aires, Bogotá, Lima y Guadalajara (México).
Aunque la Feria de Madrid, que ha cumplido 76 años, no ofrece datos sobre los libros más vendidos en los 17 días en que se ha celebrado en el histórico parque del Retiro, un puñado de autores concentraron el interés de una gran cantidad de lectores por conseguir un ejemplar firmado.
Entre ellos están sobre todo el español Fernando Aramburu, con su éxito «Patria», sobre cómo el terrorismo de ETA marcó la vida de los habitantes de la región española del País Vasco (norte).
También los novelistas españoles Arturo Pérez-Reverte y Albert Espinosa, la chilena Isabel Allende, la sueca Camila Läckberg y la «youtuber» española LunaDangelis captaron la atención de muchos visitantes.
Una larga fila de lectores muy jóvenes, muchos de ellos chicas, esperaron turno para que LunaDangelis les dedicara su primer libro, «Crea tus sueños», una historia de fantasía y sobre ella misma.
También acudieron en masa para acercarse a otro escritor juvenil, Blue Jeans, seudónimo de Francisco de Paula, que acaba de publicar la novela «Algo tan sencillo como estar contigo».
Este año pronunció la conferencia inaugural el portugués Eduardo Lourenço, de 94 años, considerado uno de los intelectuales más destacados de Europa.
Como país invitado este año, la feria recibió la visita de autores lusos como el poeta Nuno Júdice y Gonçalo M.Tavares, mientras que fueran recordados escritores ya fallecidos como José María Eça de Queiroz, Fernando Pessoa o José Saramago.
En una mesa redonda, los escritores españoles Julio Llamazares y Lorenzo Silva reivindicaron la actualidad del poeta del siglo XVI Luis de Camoes y destacaron sus coincidencias con Miguel de Cervantes como «dos caras de la misma moneda».
También estos días los directores de las cinco ferias iberoamericanas más importantes del libro (Madrid, Buenos Aires, Bogotá, Guadalajara y Lima) celebraron un primer encuentro para compartir experiencias y hablar de las políticas públicas de apoyo al libro y los modelos de financiación de estas convocatorias culturales.
Se presentó además el I Premio Iberoamericano de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas, cuyo ganador se dará a conocer en la Feria del Libro de Guadalajara (México) en noviembre, donde Madrid será la cuidad invitada.
El lema elegido en esta ocasión por la feria fue «Madrid, ciudad de la lectura», que visitan cada año unos dos millones de personas. El 66 % de ellas son mujeres, según datos de la organización basados en una encuesta.
El 57 % de los visitantes de la feria tenían entre los 24 y los 50 años. Y un 85 % de los encuestados dijo que ya había acudido con anterioridad.
Además, el valor de las ventas aumentó este año un 8 %, hasta 8,8 millones de euros (9,9 millones de dólares).
En declaraciones a EFE, el director de la feria, Manuel Gil, consideró hoy estos datos muy positivos tras los años de crisis y una muestra del «repunte» del consumo cultural en general y del libro en particular en España.
También resaltó la necesidad de atender a los nuevos soportes, no solo el libro electrónico, sino también los audiolibros, sobre todo en el caso de los jóvenes.
En este sentido, Gil apuntó que le gustaría contar el año próximo con un pabellón dedicado a tecnologías aplicadas al desarrollo de contenidos multimedia.
Y espera que la feria del año próximo «sea imprevisible, que sorprenda», siga buscando la «excelencia» y sea «sostenible y ecológica».

Las largas colas vuelven a ser las protagonistas este fin de semana en la Feria del Libro de Madrid, que llega a su ecuador, con las firmas de autores como Fernando Aramburu, Ray Loriga, Rosa Montero o Care Santos, que será una de las estrellas de hoy entre los lectores más jóvenes. EFE/Víctor Lerena

Las largas colas vuelven a ser las protagonistas este fin de semana en la Feria del Libro de Madrid, que llega a su ecuador, con las firmas de autores como Fernando Aramburu, Ray Loriga, Rosa Montero o Care Santos, que será una de las estrellas de hoy entre los lectores más jóvenes. EFE/Víctor Lerena

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Poetisa mexicana Santibáñez aboga por alzar más voces en defensa de los niños

Rocío Miranda Flieller
Montevideo, 11 jun (EFE).- La escritora mexicana Julia Santibáñez, ganadora en Uruguay del «Concurso Internacional de Poesía Mario Benedetti 2016», dijo en una entrevista con Efe que «hace falta que se alcen más voces por los derechos de los niños».
«Hay más expresiones de reivindicación de los derechos de la mujer que de los niños y creo que esto último es más delicado, sobre todo en lo relacionado con el abuso sexual infantil, el cual no se está abordando lo necesario y considero importante incluirlo en mis poesías», expresó la escritora.
La autora, que el pasado jueves presentó en Montevideo la obra por la que fue premiada en Uruguay, «Eros una vez», que aborda en algunos de sus poemas el abuso sexual infantil, sostuvo que «la mayor parte» de los casos «ocurren en el hogar, por padres, hermanos, tíos, primos…».
«Soy consciente de que (el abuso sexual infantil) ocurre aún cuando yo no lo haya vivido. No pretendo esconder los temas que a mi no me han pasado vivir», expresó.
En lo que se refiere a los derechos de la mujer, Santibáñez dijo que no se reconoce como feminista pero que eso no implica tener un «odio a las mujeres o la pretensión de que los hombres sigan dominando al mundo».
«Creo que los discursos de género no son una etiqueta que convenga, porque yo quiero que mi literatura se mida con cualquiera, la de hombres o la de mujeres por una cuestión de calidad», declaró.

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Novelas de García Márquez y Vargas Llosa fueron comentadas por la Prof. Rosario Gómez (2da. Parte)

Lo que sigue es una segunda entrega de las palabras de la profesora Rosario Gómez, quien el pasado 26 de mayo, en Casa Quiroga y en el marco del Día Nacional del Libro, disertó ante estudiantes de Secundaria sobre las novelas “Memorias de mis putas tristes”, de Gabriel García Márquez, y “Pantaleón y las visitadoras”, de Mario Vargas Llosa.
“El ejército (en “Pantaleón y las visitadoras”) es el telón de fondo de toda la acción, no solo porque es él el motivo de la presencia de Pantaleón en Iquitos, sino porque además, pasa a ser el centro de interés para el pueblo y para las mujeres, que ya dedicadas anteriormente a la prostitución, quieren llegar a formar parte de ese círculo privilegiado. Mientras tanto en ‘Memorias de mis putas tristes’ el telón de fondo es la casa del protagonista, hasta que Rosa Cabarcas se convierta en el escenario privilegiado y deseado, cada noche, por el sujeto en cuestión. Otra diferencia radica en que el texto de Vargas Llosa deambula entre diálogos yuxtapuestos, documentos oficiales, monólogos, descripciones extensas. La novela de García Márquez se desarrolla, en su gran parte mediante breves conversaciones telefónicas y extensos monólogos interiores, que surgen a partir de la contemplación del cuerpo desnudo de esa virgen que nunca poseyó, pero que paulatinamente se va apoderando de su corazón, hasta convertirse en su ser amado. Pantaleón logra llevar adelante el propósito para que los altos mandos lo enviaran a Iquitos, pero esta tarea le saca sus dos amores más preciados: su esposa y su hijita. Esto ocurre como consecuencia que Pochita descubre la verdadera tarea de Pantaleón. Se va del pueblo con la niña, abandonándolo. Por otra parte, el anciano protagonista del otro relato, en vez de perder, gana, por primera vez en su existencia, el conocimiento del amor, sentimiento este que él ya creía desconocido para siempre, pero a la vez ese conocimiento no le llega por la posesión de un cuerpo, sino por la contemplación del mismo, como un objeto sagrado, al que no hay que tocar, sino reverenciar. También por oposición, en una novela, se constituye un ‘ejército de visitadoras’ y en la otra, mientras tanto, el personaje femenino, central, que al comienzo no tiene nombre, pero que luego el protagonista bautiza como Delgadina, aunque no sabe por qué es única, se adueña del corazón de este anciano, que no conoció el amor, pero que también sabe que si ella es el amor, llegó demasiado tarde a su vida. Por lo tanto, en ambos textos, descubrimos la esencialidad social de la mujer, tanto como el uso y abuso que se ha hecho de ella a lo largo de los tiempos…”.

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Convocatoria 2017 para Fondo Concursable para la Cultura

Comunicado recibido desde el Ministerio de Educación y Cultura: Esta edición se enfoca en el apoyo a las nuevas creaciones para la promoción de la creatividad y la producción artística nacional. Las categorías para presentar proyectos son: Artes Visuales, Fotografía, Diseño, Danza, Artes Circenses y Títeres, Teatro, Música, Videojuegos, Propuestas Editoriales.
Fechas de Preinscripción a través de culturaenlinea.uy
Hasta el 27 de junio: Artes Visuales, Diseño y Fotografía
Hasta el 28 de junio: Propuestas Editoriales y Videojuegos.
Hasta el 29 de junio: Música
Hasta el 30 de junio: Artes Circenses y Títeres, Danza y Teatro.

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Los tres mejores tenores del mundo juntos, fue maravilloso, asegura José Carreras

Santiago de Chile, 8 jun (EFE).- El tenor español, José Carreras, conocido internacionalmente como Josep Carreras, y por sus interpretaciones en obras de Verdi y de Puccini, aseguró hoy en Santiago de Chile, que cantar junto al italiano Luciano Pavarotti y al madrileño Plácido Domingo, “fue algo maravilloso”. “Los tres tuvimos unos periodos extraordinarios, sentíamos un gran respeto y admiración mutua y por tanto fue una experiencia muy ilusionante”, dijo Carreras en rueda de prensa, y que el próximo domingo actuará en el Movistar Arenas de Santiago. Aseguró que juntarse los tres en un escenario y para un público grande y diverso, en grandes estadios y recintos al aire libre “fue una experiencia inolvidable tanto a nivel profesional como a nivel privado”, aseveró el artista galardonado con la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña en 1984 y con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991. “Mucha gente no estaba familiarizado con la ópera y nosotros tuvimos la posibilidad de ofrecérselo. Muchas personas que acudieron a estos conciertos después continuaron y siguen siendo aficionados a este tipo de música, y creo que es muy positivo”, añadió Carreras de 70 años. Frente a sus 48 años de trayectoria arriba de la tablas, el tenor español dijo que mira los años transcurridos con mucha nostalgia pero al mismo tiempo con gran satisfacción. “También un gran sentido de gratitud hacia el publico, hacia las personas, a toda la gente que ha tenido a bien venir a escucharme a teatros, conciertos, adquiriendo algunos de mis discos. Creo que no puedo estar mas satisfecho”, enfatizó. Reconoce que particularmente no ha contribuido a acercar al público al repertorio clásico, aunque recuerda que ello si ocurrió cantando junto con Placido Domingo y Luciano Pavarotti “porque fueron muy multitudinarios sobre todo a nivel de medios de comunicación. Respecto de su actuación el próximo domingo en la capital chilena, José Carreras afirmó que siempre he tenido una gran acogida por parte del publico chileno. “Me han demostrado siempre su respecto y su afecto por lo tanto para cualquier artista esto es lo fundamental”, añadió el artista que se definió como un tenor lírico, operístico. “También he hecho incursiones en otros géneros. En España con zarzuela, con musicales en Londres o Nueva York. También el tipo de repertorio que forma parte importante de los tenores, como son las canciones napolitanas e italianas”. Explicó que “hay temas de orquesta con piezas de Bizet, hay piezas de opera como Romeo y Julieta y canto un poco de todo, canto algo de zarzuela, algo de ópera, canto de napolitano y algo de canción española”. Aseguró que la música lírica, está en un momento magnifico por dos motivos: en el mundo cada día hay mas compañías de ópera que se crean y que se forman y el repertorio se va extendiendo. y también porque hay una cantidad de artistas jóvenes con gran talento, hay voces verdaderamente magnificas en el panorama actual. Si tenemos las voces, el resto viene dado”, enfatizó. Comentó que las cosas las tiene muy claro cuando acabe a fin de año. “Tengo una Fundación que lucha contra la leucemia -que él mismo padeció- y que es una prioridad muy importante en mi vida”. El artista, que tiene más de 120 grabaciones oficiales, incluyendo óperas completas, además de canciones populares, clásicos del cine, canciones de Navidad, música ligera, sacra, tango misas y oratorios, cree que es el momento de dedicarse al cien por ciento a su Fundación, también a la familia y, particularmente, los nietos.

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Escritora Isabel Allende llama a chilenos en el exterior a votar en presidenciales

Santiago de Chile, 9 jun (EFE).- La escritora chilena Isabel Allende, radicada en Estados Unidos, invitó hoy a los chilenos en el exterior a votar en las próximas elecciones primarias y posteriores presidenciales, que se llevarán a IsabelAllendecabo el 2 de julio y el 19 de noviembre, respectivamente. En un vídeo difundido por la Cancillería, la autora de “La Casa de los Espíritus ganadora del Premio Nacional de Literatura 2010, llamó a los 450.000 chilenos residentes en el extranjero a participar en los comicios, “acercándose al consulado más cercano para efectuar el cambio de domicilio o inscribirse en el registro electoral”, dijo. En mayo, ya eran más de 21.000 los chilenos inscritos para votar en los comicios oficiales, pero el Gobierno espera que sean más, según ha manifestado el canciller Heraldo Muñoz. El ministerio de Relaciones Exteriores anunció que el plazo para solicitar el cambio de domicilio e inscribirse en el Registro Electoral, para sufragar en las más próximas elecciones y automáticamente quedar archivado para las presidenciales de noviembre, vence el 1 de julio. Con la promulgación de la ley que regula el derecho a voto de los chilenos residentes en el extranjero, el 7 de octubre del año pasado, Chile se unió a la lista de 116 países que han extendido la democracia y los derechos cívicos a sus connacionales repartidos por el mundo. El Servicio Electoral prevé poner en marcha 121 circunscripciones en todo el mundo, aunque este número dependerá finalmente del número de personas inscritas. Estas elecciones serán las primeras en la historia en que los chilenos que viven en el extranjero podrán ejercer su derecho a voto, para lo que ya se han realizado varios ensayos y simulacros en distintos países.

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“No voy a Salto con las manos vacías”

DelGrosi

Con su particular humor y simpatía dialogó con nuestro medio e hizo pública su sensibilización con la situación que están atravesando las familias inundadas de nuestro departamento.
Diego Delgrossi presentará mañana sábado en el Teatro Larrañaga su obra humorista “Delgrossi Viral”, luego de realizar tres exitosas funciones en la capital del país.
“No voy a ir de manos vacías” – aseguró el artista, puesto que – sensibilizado con la situación difícil que viven las familias inundadas de nuestra ciudad, traerá consigo donaciones.
Antes de continuar con sus presentaciones en Montevideo, priorizó el recorrido por las ciudades capitales del país y diversos pueblos.
“Estoy feliz por llegar a esa hermosa tierra” – expresó, aclarando a su vez que su idea es que el virus del humor se pueda propagar, ya que oxigena el alma.

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Jaurés Lamarque Pons presente en el SODRE

Homenaje en los 100 años de este gran salteño.

En el pasado mes de mayo se cumplieron 100 años del nacimiento del más importante músico nacido en Salto: Jaurés Lamarque Pons. Seguramente, dada la natural tendencia a destacar los “números redondos”, será este 2017 todo un año de homenajes.  Jaurés Lamarque Pons

Pero lo bueno es que esto no ocurre solamente en esta, su ciudad natal, sino también más allá de fronteras, como se lo merece el creador de una música que justamente supo trascender los límites geográficos. En Montevideo, su música será protagonista en los próximos días en una de las salas más prestigiosas del Uruguay. Veamos la siguiente información que se viene difundiendo en todo el país.
Dentro de la Temporada Lírica del Sodre, llega la ópera Marta Gruni, de Jaurés Lamarque Pons, basada en la obra homónima de Florencio Sánchez. Se trata de una producción del Auditorio Nelly Goitiño con elenco totalmente uruguayo. La obra, cuya duración es de una hora, es interpretada por el Conjunto de Música de Cámara del Sodre y cantantes líricos de gran excelencia. El vestuario y la escenografía están siendo realizadas en los talleres del Auditorio Nelly Goitiño.
Esta ópera en dos actos y tres cuadros subirá a escena en el Auditorio Nelly Goitiño los días sábados 10 y 17 de junio a las 20 horas y domingos 11 y 18 a las 18 horas, con la Dirección Musical de Fernando Condon y la Dirección Escénica de Hugo Blandamuro.
La ópera está basada en la obra teatral de Florencio Sánchez, estrenada en 1908. Se cuenta que el origen de la obra es una crónica policial a la que Florencio Sánchez convirtió en un thriller, cuyos protagonistas son unos personajes que pueblan los arrabales de la ciudad. En 1967 Jaurés Lamarque Pons la estrenó en Montevideo.
La Directora del área lírica del Sodre, la mezzosoprano Raquel Pierotti, manifiesta que Marta Gruni “es una ópera de un compositor muy importante, Jaurés Lamarque Pons, de quien se cumplen 100 años de su nacimiento y 50 años del estreno de esta ópera en Uruguay”. Agrega que “esta ópera, en la que la música es muy autóctona, mezcla ritmos montevideanos como el tango, la milonga y el candombe, lo que la hace muy atractiva”.
La ópera ocurre en un ámbito característico de Montevideo, un conventillo, y relata la vida cotidiana y los conflictos de sus vecinos en aquella época» concluye Raquel Pierotti.

La obra
Marta Gruni es una ópera montevideana. La acción se desarrolla en un conventillo alrededor del año 1908 y transcurre en un día. Comienza al amanecer cuando todos los vecinos del conventillo se levantan y desayunan.
Marta, una desengañada, lleva una vida llena de sacrificios, trabaja en una fábrica y es explotada por sus padres y por su hermano con los que ella vive. Pero ese día amanece contenta y canta. El canastero, hombre mayor y con experiencia de la vida, la interroga por ese cambio de humor. Marta no quiere contestar, pero él le dice que conoce el motivo de su alegría: ha encontrado un nuevo amor.
Marta confiesa al canastero que esa misma noche se escapará con su amante. Aparece Estefano, un proxeneta que tiene relaciones con Marta con la aprobación de su familia. Él explota a otros vecinos como Fidela y su padre ciego. Estefano está enterado del romance de Marta y le pide que deje a ese hombre que no es de su clase. Está dispuesto a olvidar la ofensa y a casarse con ella, pero Marta lo rechaza.
La familia de Marta la presiona para que se case con Estefano, y su hermano Marcos la amenaza con matar al amante. Llega la noche y hay una escena de cantos y bailes, la gente está contenta y un poco bebida. Marcos, que no quiere permitir que su hermana se vaya, mata al amante. Marta enloquece de dolor y mata a su hermano. La obra termina con los vecinos del conventillo que le dicen: «Has matado a tu hermano, Marta Gruni» y ella responde «El mató a mi hombre y no tenía derecho».
Elenco con la pianista salteña Carla Ferreira incluida
Sandra Silvera (Marta Gruni), Kaycobe Gómez (Fidela), Gerardo Marandino (Marcos), Federico Sanguinetti (Estefano), Marcelo Otegui (Canastero), Álvaro Godiño (El ciego), Fabián Villalba (El amante), Nicolás Zecchi (Sr. Gruni), Mariella Nocetti (Sra. Gruni), Leonardo Polakof (Juan), Carolina Rotela y Estefania Melonio (Vecinas), Fabián Milkewitz (Vecino y carrero), Manuela Hernández y Jimena Crujeira (Obreras). Director musical: Fernando Condon. Director de escena: Hugo Blandamuro. Asistente de escena: Edgardo Karval. Diseño de escenografía y vestuario: Beatriz Martínez. Diseño de luces: Florencia Barsanti. Asistente de vestuario: Florencia Benítez. Pianista preparador: Carla Ferreira. Maestra interna: Lucía Leite.

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Muestra fotográfica “Susurros hacia una inclusión real”

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“Susurros hacia una inclusión real” Es una muestra fotográfica y de trabajos de niños del nuevo club de niños “La Tablada” donde se busca reflejar un trabajo forjado desde la predisposición de los niños a aprender.
La inauguración será el martes 13 de junio a las 13:30 horas, con autoridades invitadas, y muchos niños.
Saldremos a promocionar esta muestra por el centro, con nuestra forma característica de realizar nuestras actividades, mucho color y diversión.
El martes 14 el grupo se dedicará a visitar y realizar actividades en las instituciones interesadas en recibirlos.
El jueves 15 de junio se invitará a todos los que quieran participar, en una actividad, característica ya del club de niños, intervención urbana, sin informar más detalles ya que la idea es que se acerquen, y se sorprendan y diviertan.

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La “oportunidad” de Sudamericana que lanzó “Cien años de soledad” a la fama

Irene Valiente
Buenos Aires, 5 jun (EFE).- Hace 50 años, la vida de la familia Buendía en el extraordinario pueblo de Macondo llegaba a las librerías gracias a la «oportunidad» que dio a «Cien años de soledad» la Editorial Sudamericana, donde la ven como una «magistral» representación de «todo un mundo»: el de la mágica Latinoamérica.
»Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo», estas emblemáticas 28 palabras de Gabriel García Márquez inauguraron aquel 5 de junio de 1967 una nueva y emocionante etapa para la literatura de la región.
Javier López Llovet, el director general del grupo Penguin Random House, del que forma parte la argentina Sudamericana, tenía apenas 4 años cuando salió a la venta la novela de mano de la editorial de su familia, que, según cuenta a Efe, quedó inmediatamente deslumbrada por el manuscrito de aquel desconocido autor colombiano que vivía en México.
»El original llegó a pedido de quien en ese momento era el editor de Sudamericana, el emblemático Paco Porrúa. Había oído de este escritor, García Márquez, y tenía mucho deseo de publicarlo», revela. Según López, en aquel momento, Sudamericana era la «meca de publicación» de los escritores latinoamericanos y de los españoles que eran censurados por la dictadura de Francisco Franco. En su carta a Porrúa, García Márquez pidió que toda su obra se concentrara en la editorial y, desde ese momento, se creó una relación de «mutuo beneficio» que «se mantuvo durante toda la vida».
»Gabo llegó a esta, su futura casa y nunca más la abandonó. Argentina sufrió desde aquella publicación en el 67 muchos avatares políticos y económicos que también afectaron a Sudamericana pero Gabo permaneció fiel a quien le había dado la oportunidad de ser quizás el escritor más famoso de habla hispana de este siglo», asegura López.
Para él, junto a «Rayuela» (1963), del argentino Julio Cortázar, «Cien años de soledad» se convirtió en el «emblema» del movimiento cultural y literario que recorrió todo el continente: el llamado «boom».
»Sus autores se volvieron figuras intelectuales de primer orden en el mundo y sus libros discutían el pasado, el presente y el futuro de Latinoamérica. Fue un tiempo de tremenda ebullición», afirma.
En ese sentido, asegura que en aquellos años, Buenos Aires se alzó como «un centro intelectual y artístico único en el continente» y sus producciones culturales estuvieron marcadas «por esa época dorada durante décadas».
»Todavía los escritores escriben y discuten sus efectos», apunta.
El inquebrantable vínculo de esta novela con Argentina es tan evidente que año tras año continúa alzándose como una de las más buscadas en la feria del libro de Buenos Aires, el evento editorial más importante de Suramérica.
»Creo que el éxito combina para nosotros una relación especial del público argentino con el autor y con su obra. Habiendo sido el país que publicó por primera vez la novela, ambas relaciones van de la mano y son inseparables», considera López.

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El actor español Hovik Keuchkerian estrenará en Lima “Un obús en el corazón”

Lima, 5 jun (EFE).- El actor español Hovik Keuchkerian estrenará mañana en Lima el monólogo libanés «Un obús en el corazón», con el que, según dijo hoy a Efe, «espera tocar, a través de los versos, en el interior del público presente».
El también actor de reparto del filme «Assassin’s Creed», llegó a Lima, que es la primera ciudad sudamericana que visita, para presentar una obra que explora en «la memoria, la guerra y la vida» y de la que cree que «se hace necesario dar a conocer al mundo».
La obra, escrita por el libanés afincado en Canadá Wajdi Mouawad, y llevada al castellano por el director español Santiago Sánchez, explora en la memoria de un hombre que, mediante versos, narra el alejamiento que sufrió de su tierra, Líbano, por una decisión de su madre, y el rencor que por ello aún le guarda.
El texto toca una fibra muy especial del actor pues, según señaló, tal en como la historia del protagonista y de su autor, Keuchkerian, hijo de padre armenio y madre española, también nació en Beirut, la capital libanesa, y de la misma manera que Mouawad tuvo que partir en 1975 a causa de la guerra civil libanesa.
»A mí me toca una experiencia muy personal de la que yo solo tenía ciertos recuerdos, pero que ahora estoy reviviendo y siento que es una obra que te salta el entendimiento, que te impacta», indicó.
»Un obús en el corazón» se estrenó en noviembre de 2014 en la ciudad española de Avilés, y significó la primera experiencia de Keuchkerian en las tablas, por lo que manifestó sentir que en estos años ha experimentado «un viaje y un crecimiento como ser humano y como actor».
Además, indicó que pese a que la obra ya se ha puesto en escena unas cincuenta veces, en absoluto «ha tocado techo», por lo que siente agradecimiento de poder seguir compartiéndola a pesar de sus compromisos internacionales.
La obra se presentará mañana y el miércoles en el Teatro de la Alianza Francesa, en el distrito limeño de Miraflores, como parte de las actividades de Europa Móvil, organizadas por la consejería cultural de la embajada de España y el Centro Cultural de España en Perú.

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El Roa Bastos guionista y cinéfilo recordado en los actos del centenario de su natalicio en Asunción

Asunción, 4 jun (EFE).
-El escritor paraguayo Augusto Roa Bastos (1917-2005), de quien este mes se cumple el centenario de su natalicio, fue también un apasionado del cine, arte en el que se implicó como guionista con unos resultados que se puedan ver en un ciclo en Asunción que recoge parte de esa producción. La muestra, denominada “Augusto Roa Bastos en la Pantalla” y que comenzará la próxima semana en el Centro Cultural de España Juan de Salazar, contiene una película de culto, “La Sangre y la Semilla”, una producción paraguayo-argentina de 1959 que cayó en el olvido hasta que fue recuperada por la Fundación Cinemateca del Paraguay. Dirigida por Alberto Du Bois sobre un guión de Roa Bastos, e interpretada por la popular Olga Zubarri, la cinta recoge los padecimientos de la población paraguaya durante la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), que enfrentó a Paraguay con Argentina, Brasil y Uruguay.“La película fue todo un éxito durante su estreno en Asunción, en mayo de 1959, con la crítica y el público entregados ante el hecho que por primera vez se reflejaba en la pantalla las consecuencias de esa contienda, en la que Paraguay perdió a cerca de la mitad de la población. Sin embargo, y quizá por ese punto de vista, la película tuvo un recorrido limitado en Argentina y acabó apartada de las salas y perdiéndose la mayor parte de sus copias, según explicaron los organizadores de la muestra. Pero a partir de una copia en 16 milímetros hallada en Buenos Aires, la película fue restaurada con el aporte del Centro Cultural El Cabildo y la Fundación Augusto Roa Bastos. Su proyección en el Juan de Salazar, el 14 de junio, estará precedida de la presentación de “La Sangre y la Semilla: un tesoro recuperado”, libro de Hugo Gamarra que desgrana todas las vicisitudes del filme. Gamarra estará también presente en el ciclo con su documental “El Portón de los Sueños”, rodado en 1987 y con el protagonismo del propio Roa Bastos, quien recién llegado del exilio accedió a viajar hasta la localidad paraguaya de Iturbe, donde pasó su infancia. Transitando entre la realidad y la ficción, Gamarra filmó a un Roa Bastos que se reencuentra con unos recuerdos y memorias de los que salió su novela “Contravida”, según informaron los programadores. El ciclo continuará con “Alias Gardelito” (1960), dirigida e interpretada por el argentino Lautaro Murúa y con guion de Roa Bastos y Solly Schroder. La cinta, un drama social de perdedores, ganó los premios a mejor película, director y adaptación, entre otros, otorgados por la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina. La muestra se cerrará con “Castigo al Traidor” (1965), otro guion de Roa Bastos escrito durante su exilio argentino, esta vez para el director Manuel Antín y que se basa en “Encuentro con el traidor”, cuento escrito por el Premio Cervantes 1989. Esta aproximación al Roa Bastos guionista y cinéfilo complementa los actos organizados en Paraguay con motivo de su centenario, y que el próximo martes llegan a su punto más alto con la apertura en Asunción de un Congreso Internacional en el que unos 30 expertos abordarán diferentes aspectos de su vida y obra. Ese mismo día se descubrirá además una estatua de Roa Bastos en la plaza Uruguaya, centro de Asunción, y para el 13 de junio, día de su nacimiento, está previsto que se presente un sello de correos que recuerde el año de su centenario.

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Documental chileno derriba prejuicios sobre el Síndrome de Down

Javier Ureta

Santiago de Chile, 4 jun (EFE).- La sensibilidad, la empatía y la intimidad del mundo que recrea la documentalista chilena Maite Alberdi en su cinta ‘Los niños’ derriban los prejuicios que pueda haber contra todos los que padecen Síndrome de Down. “Los niños”, que se estrena la próxima semana en las pantallas de Chile, narra la historia de un grupo de personas ya adultas que tienen esta discapacidad y que han estado asistiendo al mismo colegio durante los últimos 40 años. La cinta encierra dos tipos de rabia, la de los discapacitados, que no entienden por qué el resto de las personas los tratan como a menores, y la que emana el documental en forma de conciencia colectiva por la forma en la que la sociedad trata esta minusvalía en todos los ámbitos, especialmente en el laboral. Alberdi dibuja un escenario en el que realidad y ficción se difuminan, juega con la frontera entre película y documental, y aborda con milimétrica precisión un tema tan poco tratado como el mundo de los adultos con Síndrome de Down. De hecho, los actores que aparecen en la película llevan toda la vida siendo amigos, tal y como lo hacen sus alter ego en la pantalla grande, una química que es perceptible a lo largo de toda la película. La cinta remueve la conciencia y pide a gritos un cambio en las normas sociales y laborales, ya que, por ejemplo, en Chile a los discapacitados se les paga por debajo del sueldo mínimo, incluso si hacen exactamente el mismo trabajo que alguien sin ningún problema. Sin embargo, el mérito de Alberdi, que ya había entregado trabajos de una calidad altísima como ‘La once’ y ‘El salvavidas’, reside en tratar el tema sin buscar el aplauso fácil, sin condescendencia ni edulcorantes. La directora chilena centra la película en las historias de los discapacitados, y tanto es así que en pocas escenas aparecen actores sin minusvalía y, cuando lo hacen, se les difumina la cara para dejar claro quiénes son realmente los protagonistas. El resultado es un acercamiento a un mundo desconocido por muchos, que abre los ojos a todo el que se decide a ver una película que en muchas ocasiones provocará sentimientos encontrados por los prejuicios que la sociedad aún tiene con las personas con Síndrome de Down. Alberdi explora de cerca el entramado de relaciones que mantienen los discapacitados con el mundo que les rodea y pone de relieve que sus supuestos “problemas” no impiden que su integración en la sociedad sea completo, aunque ellos mismos perciban que no siempre son aceptados o tratados con equidad. El trabajo de campo que hizo la cineasta santiaguina con actores que estuvieron prácticamente dos años centrados en este proyecto se percibe fácilmente por la naturalidad con la que fluyen las escenas más íntimas y que aborda con ternura y mirada crítica. La calidad de ‘Los Niños’, que va más allá de lo cinematográfico y se extiende a la labor social, fue reconocida recientemente en el prestigioso festival Docs. La obra fue premiada en la vigésima edición del festival DocsBarcelona 2017, celebrado a finales de mayo y donde fue distinguida como Mejor Documental.

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Novelas de García Márquez y Vargas Llosa fueron comentadas por la Prof. Rosario Gómez

Como hemos comentado en ediciones anteriores, el pasado 26 de Mayo se celebró el Día del Libro en Casa Quiroga con la exposición de tres docentes: José Luis Guarino, Rosario Gómez y Facundo Jardim. Hemos elegido para la edición de hoy un breve pasaje de las palabras de Rosario Gómez, quien se refirió a las novelas “Memorias de mis putas tristes” y “Pantaleón y las visitadoras”, de Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa, respectivamente. Al comenzar, dijo la docente que su trabajo pretendía “realizar un estudio comparativo entre dos narradores contemporáneos latinoamericanos, uno, Mario Vargas Llosa, peruano él, nacido en 1936 en Arequipa, y el otro, Gabriel García Márquez, colombiano, nacido en Aracataca, en 1927”. Y explicó que “este estudio no aspira a recordarlos por las fechas de sus nacimientos simplemente: 81 años en el primer caso y 90 en el otro, sino que aspira al abordaje, por oposición, de dos textos, Pantaleón y las visitadoras, publicada en 1973, y Memorias de mis putas tristes, en 2004”. Lo que sigue es un fragmento de su discurso:
“En el caso de la novela corta de García Márquez, el anciano (90 años) protagonista-narrador decide celebrar su cumpleaños en la cama, con una mujer que no conoce y a la que tendrá que pagarle por sus servicios. Acá es cuando se presenta el primer conflicto para el personaje: dónde encontrará dicha mujer y con qué pagarle, porque en principio es un anciano y en segundo lugar no tiene dinero que ofrecer. En cuanto a la trama de “Pantaleón y las visitadoras”, trata de su protagonista, Pantaleón, hijo de Doña Leonor, casado con Pochita y como soldado de oficio, estricto cumplidor del deber que le ha sido asignado.
En los dos relatos, a partir de este planteo, se abren muchos caminos por recorrer, incógnitas que el lector va a ir dilucidando a través de pautas que los narradores van suministrando, a cuenta gotas, incorporando nuevos personajes, que en algún caso más que aclarar las dudas o promesas, aumentan las vicisitudes y hacen que el lector se compenetre más e intente por sí mismo adelantarse a determinadas situaciones. En el caso de la novela de Mario Vargas Llosa, está la esposa de Pantaleón, Pochita, que al comienzo del relato se esfuerza para que su esposo logre cumplir a raja tabla los mandatos del ejército, sin adivinar que de esta manera esos mismos mandatos alejarán a Pantaleón de su casa y, finalmente, disolverán la familia. Por su parte, Doña Leonor, madre de Pantaleón (viuda), está siempre presente en varios hechos concretos, o si no el narrador, mediante una técnica propia del Boom de los años 60, los saltos en el tiempo, la superposición de imágenes, aparecerá en el presente de su hijo, a veces como una voz de su conciencia y otras, como formas de rescatarlo, en esa lucha moral que el protagonista desarrolla entre el bien y el mal.
Si hablamos de esas mismas presencias, secundarias, pero fundamentales para el sustento de la trama narrativa, aparece en la novela de García Márquez, desde la primera línea o casi, Rosa Cabarcas, “la dueña de una casa clandestina”. Con este personaje, parece no haber habido ninguna o muy poca relación en el pasado de la historia, pero que, a partir del comienzo de la misma, se ha de convertir en fundamental, porque será a través de ella que el protagonista vea cumplido su deseo de tener para él, aunque fuera solamente para la celebración de sus 90 años, una joven virgen…”.

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Paraguay se vuelca con Augusto Roa Bastos en el año de su centenario

José María Hernández

Asunción 2 jun (EFE).- Paraguay se vuelca este mes en la figura de Augusto Roa Bastos, su escritor más universal, con un Congreso Internacional que reunirá a más de 30 expertos que disertarán sobre el arte y la vida del autor de “Yo el Supremo”, de quien el 13 de junio se cumplirá el centenario de su nacimiento. El evento, que arrancará el 6 de junio con la intervención del escritor nicaragüense Sergio Ramírez, es el plato fuerte de un programa que se extiende todo el año y en el que las instituciones han echado el resto para reivindicar a Roa Bastos (1917-2005) como el mayor tesoro literario de Paraguay. El resultado de esa alianza multisectorial es la Comisión Nacional de Conmemoración del Centenario, encargada de todos los actos y del “Congreso Internacional Augusto Roa Bastos”, todo un mérito en un país donde el presupuesto dedicado a la cultura no está a la altura de su riqueza creativa. Ello con el propósito de que el universo del novelista trascienda las fronteras paraguayas y se instale en Latinoamérica y en Europa. “Pretendemos presentar a esta gran personalidad entre la literatura y la historia, desde su obra, los exilios que le tocó vivir y hasta su vida familiar”, dijo a Efe Margarita Morselli, secretaria ejecutiva de la comisión y titular de El Cabildo, el brazo cultural del Congreso. Por su parte, el español Antonio Carmona, asesor de la comisión y experto en Roa Bastos, destacó a Efe que el Congreso supone llevar a cabo una ambiciosa reflexión pública sobre el escritor. “Creo que es muy importante que muchos intelectuales de la región se animen a esa reflexión y que con ello se alcance toda una repercusión nacional e internacional”, dijo Carmona. La primera de las reflexiones correrá a cargo de Ramírez, vicepresidente de Nicaragua ente 1985 y 1990, con la conferencia “La importancia de Roa Bastos en la Literatura Latinoamericana”. Dentro de esos tratamientos, sobresale el dedicado al poder, una obsesión de Roa Bastos, perseguido por las dictaduras paraguayas y artífice de la monumental “Yo el Supremo”, novela basada en el dictador Gaspar Rodríguez de Francia, que gobernó Paraguay desde 1816 hasta su muerte en 1840. Víctor Flecha, amigo del fallecido escritor, será quien desgranará la posición de Roa Bastos sobre el poder absoluto, mientras que María del Carmen Pompa ubicará el “Supremo” en el género de la novela de dictadores. Además, en el congreso se recordará la actividad de Roa Bastos como periodista en el diario asunceno “El País” en los años de la Segunda Guerra Mundial, cuando también defendió la causa de la democracia en las ondas radiofónicas junto a la escritora española Josefina Pla. Sin olvidar su faceta como guionista de cine, desarrollada principalmente en Argentina, donde estuvo exiliado, y que será explicada por el cineasta paraguayo Hugo Gamarra, autor de un documental sobre Roa Bastos. También se abordará la influencia de la Guerra del Chaco (1932-1935) presente en su novela “Hijo de Hombre”, una de sus cimas literarias. En definitiva, un evento que se puede resumir en el título de una de las mesas redondas del Congreso: “Roa Bastos como caleidoscopio creativo”. Ese crisol, que comenzó a divulgarse en enero con la apertura del “Año del Centenario de Augusto Roa Bastos, seguirá brillando terminado el congreso, el 8 de junio, para extenderse a Francia, España y Portugal. La comisión ha gestionado a partir del 14 de junio mesas redondas y exposiciones sobre Roa Bastos en la sede de la Unesco (París), en el Instituto Cervantes y en la Casa de América, en Madrid, así como en Lisboa, como Capital Iberoamericana de la Cultura. Morselli recordó el vínculo del escritor con Francia, donde vivió un exilio de 14 años, tiempo en el que ejerció la docencia en la Universidad de Toulouse, y con España, donde en 1989 fue galardonado con el Premio Cervantes. Y añadió que la Comisión trabaja en cerrar el año del Centenario con un colofón de lujo: con el estreno de “Pancha Garmendia”, el libreto que Roa Bastos escribió para ser adaptado como ópera y cuya música está componiendo Diego Sánchez Haase.

 

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OEI llama a Uruguay a participar en Premio de Educación en DD.HH.

Montevideo, 2 jun (EFE).- La Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) convocó hoy a las instituciones educativas de Uruguay a participar con sus proyectos en el Premio Iberoamericano de Educación en Derechos Humanos “Óscar Arnulfo Romero”. A este evento se pondrán inscribir, hasta el 30 de junio, las instituciones que hayan trabajado activamente en la defensa y promoción de los derechos humanos (DD.HH.), a través de la educación y la pedagogía, señaló la organización en un comunicado. El concurso está dividido en dos categorías, por un lado los alumnos y profesores del país y por otro lado organizaciones de la sociedad civil (ONG) y de educación no formal. Según la OEI, el objetivo de este premio “es reconocer el trabajo de instituciones educativas que han actuado de forma ejemplar en la defensa y promoción de los Derechos Humanos a través de su educación”. La proclamación del ganador internacional se realizará durante la celebración del II Seminario Internacional sobre Educación en Derechos Humanos que se celebrará en Colombia, a finales de 2017. El premio consistirá en la entrega de un diploma acreditativo acompañado por un cheque de 5 mil dólares para dos participantes en cada una de las categorías.

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Se lanza Fondo Concursable 2017 para la cultura

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El Fondo Concursable para la Cultura (FCC) lanza su Convocatoria 2017 con nuevos cambios. El enfoque de esta nueva edición estará puesto enpotenciar, fortalecer y mejorar la creación y las condiciones de producción artística en todo el territorio nacional; una forma de postulación más sencilla y nuevas categorías que se suman a las ya existentes.

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Directora del Conservatorio Departamental de Salto reflexiona sobre Jaurés Lamarque Pons

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La Directora del Consevatorio Departamental de Salto Beatriz Volpi Heguaburo comparte una pequeña reseña sobre el músico salteño Jaurés Lamarque Pons y hace un análisis personal subjetivo de algunas de sus obras realizada por la Directora del Conservatorio Departamental de Música “Mtro. Bautista Peruchena”.
Cuando comenzamos a estudiar sobre el arte musical nos enseñan siete sonidos, vibraciones con nombres que debemos escribir en el papel, adentro, abajo y arriba de un pentagrama, punto de partida para llegar a comprender lo que grandes maestros, a través de la historia, fueron descubriendo, creando y dejando en teorías sus investigaciones sobre el arte musical.

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Tres profesores expusieron en actividad por el Día del Libro en Casa Quiroga

En la tarde del pasado viernes 26 y en el marco del Día Nacional del Libro, la Asociación Marosa di Giorgio organizó en el Auditorio de Casa Quiroga una actividad que contó entre sus asistentes, especialmente, con alumnos del Liceo Nº 2 “Antonio M. Grompone” (quienes además realizaron una visita por la Casa guiados por la funcionaria Miriam Gómez), acompañados por una de las subdirectoras de la institución, Prof. Patricia de los Santos y otros docentes. La actividad consistió en la exposición de tres profesores de Literatura de distintas generaciones: Rosario Gómez, José Luis Guarino y Facundo Jardim.
“La palabra” de Mario Benedetti
El Prof. Jardim comenzó por leer el poema titulado “La palabra”, de Mario Benedetti, que comienza así:
“La palabra pregunta y se contesta
tiene alas o se mete en los túneles
se desprende de la boca que habla
y se desliza en la oreja hasta el tímpano”.
Y finaliza:
“y ya que la palabra besa y muerde
mejor la devolvemos al futuro”.
“La comprensión de nuestro propio pensamiento”
Seguidamente reflexionó: “En la amplitud del lenguaje en cuanto sistema de signos, la palabra es uno de los vehículos más importantes en la comunicación humana. También lo son los gestos, las acciones y otras formas de subcomunicación. De la palabra se desprenden, en buena medida, la comprensión de nuestro propio pensamiento, en el estado que llamamos conciencia, y el de los demás, en lo que reconocemos como empatía o entendimiento. Pero sobre todo la palabra crea: sentidos y subjetividades. Crea también mundos: genera la experiencia de nuestras ideas, que pueden ser reflejos de la realidad que nos rodea de modo objetivo, o planos paralelos, subjetivos y posibles. La palabra existe oral o escrita: ambas son formas o expresiones materiales de su existencia, complementarias entre sí, aunque en diferentes estados de perduración. La palabra establece, conecta o no conecta las conciencias. En su primera expresión oral, la palabra se mantiene viva y en permanente cambio, mientras que en su representación gráfica, en la escritura logra fijación y permanencia. Pero la palabra fundamentalmente dota al lenguaje de profundidad y complejidad, al mismo tiempo que sencillez y belleza”.
“La palabra” de Pablo Neruda
A continuación Jardim dio la lectura al texto también titulado “La palabra”, pero esta vez de Pablo Neruda. Es el siguiente:
“…Todo lo que usted quiera, sí señor, pero son las palabras las que cantan, las que suben y bajan… Me prosterno ante ellas… Las amo, las adhiero, las persigo, las muerdo, las derrito… Amo tanto las palabras… Las inesperadas… Las que glotonamente se esperan, se acechan, hasta que de pronto caen… Vocablos amados… Brillan como perlas de colores, saltan como platinados peces, son espuma, hilo, metal, rocío… Persigo algunas palabras… Son tan hermosas que las quiero poner todas en mi poema… Las agarro al vuelo, cuando van zumbando, y las atrapo, las limpio, las pelo, me preparo frente al plato, las siento cristalinas, vibrantes ebúrneas, vegetales, aceitosas, como frutas, como algas, como ágatas, como aceitunas… Y entonces las revuelvo, las agito, me las bebo, me las zampo, las trituro, las emperejilo, las liberto… Las dejo como estalactitas en mi poema, como pedacitos de madera bruñida, como carbón, como restos de naufragio, regalos de la ola… Todo está en la palabra… Una idea entera se cambia porque una palabra se trasladó de sitio, o porque otra se sentó como una reinita adentro de una frase que no la esperaba y que le obedeció. Tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelos, tienen de todo lo que se les fue agregando de tanto rodar por el río, de tanto transmigrar de patria, de tanto ser raíces… Son antiquísimas y recientísimas… Viven en el féretro escondido y en la flor apenas comenzada… Qué buen idioma el mío, qué buena lengua heredamos de los conquistadores torvos… Estos andaban a zancadas por las tremendas cordilleras, por las Américas encrespadas, buscando patatas, butifarras, frijolitos, tabaco negro, oro, maíz, huevos fritos, con aquel apetito voraz que nunca más se ha visto en el mundo… Todo se lo tragaban, con religiones, pirámides, tribus, idolatrías iguales a las que ellos traían en sus grandes bolsas… Por donde pasaban quedaba arrasada la tierra… Pero a los bárbaros se les caían de la tierra de las barbas, de las herraduras, como piedrecitas, las palabras luminosas que se quedaron aquí resplandecientes… el idioma. Salimos perdiendo… Salimos ganando… Se llevaron el oro y nos dejaron el oro… Se lo llevaron todo y nos dejaron todo… Nos dejaron las palabras”.
La importancia del libro
Dijo finalmente: “En ese orden, literatura es el arte de la palabra, y se vale de su más despierta y sutil utilización. Hoy nos interesa destacar la importancia de la palabra escrita en su más alta expresión, que es el libro. Hablar de la importancia del libro o los libros en la cultura humana es un tema amplio y colectivo al mismo tiempo que individual. No existe hombre que no deba la construcción de sus pensamientos y conocimientos a la transmisión directa o indirecta de los textos. Directa en la experiencia personal e intransferible de la comprensión de la lectura, indirecta en el sentido de su papel a lo largo de la historia y el tiempo, como patrimonio colectivo. Es por eso que recordar la existencia material o intelectual del libro es ampliar conciencia sobre su importancia. Su existencia material se limita a las inexorables condiciones de todo objeto sujeto a las leyes del tiempo y el espacio. Aún ante sus limitantes cronológicas, el libro permite una extensa comunicación entre distintas épocas, con diferentes cosmovisiones y en otros estados de conciencia. Su existencia intelectual (la del libro) se vincula con la idea trascendente. Mediante los textos se construyen las ideologías, los valores morales, los criterios estéticos, entre muchas otras cosas. En todo esto radica el verdadero valor del libro. Pero la literatura tiene, fundamentalmente, el poder de conectarnos con el mundo de las ideas, con las realidades posibles, con el mundo de lo soñado, similar al de la infancia que tanto añoramos. La poesía es esa búsqueda de los espacios entre las palabras en donde quepan los matices de sentimientos más elaborados que necesitamos expresar”.

Facundo Jardim, Rosario Gómez y José L. Guarino

Facundo Jardim, Rosario Gómez y José L. Guarino

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Concierto homenaje al pianista Maestro Luis Batlle Ibáñez

La Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico y la Intendencia de Salto presentaron en el Teatro Larrañaga un homenaje al maestro Luis Batlle Ibáñez, el pasado 20 de mayo.
El homenaje se realizó a 10 años de la donación por parte de Luis Batlle Ibáñez , del piano de concierto adquirido en Hamburgo (Alemania) en el año 1951.
En la velada musical, los maestros Julio Bello y Julio César Huertas interpretaron al piano varias obras junto al tenor Gerardo Marandino y el barítono Eduardo Garella.

Maestros Julio César Huertas y Julio Bello

Maestros Julio César Huertas y Julio Bello

Barítono Eduardo Garella. Tenor Gerardo Marandino

Barítono Eduardo Garella. Tenor Gerardo Marandino

Presidenta de La Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico, Sra. Isidra Solari

Presidenta de La Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico, Sra. Isidra Solari

Eduardo Garella y Gerardo Marandino

Eduardo Garella y Gerardo Marandino

 

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Se implementa proyecto “Diálogos de la Danza”

WA-danzas

 

Desde el sector de la danza se está convocando a los colegas pares de cada departamento a sumarse a los Diálogos de la Danza, instancias de diagnóstico, reflexión y producción de conocimiento en torno a la cuestión del estado de la danza y la danza en el Estado.

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Santiago: más de 50.000 fanáticos participaron de la VII Comic Con Chile

Santiago de Chile, 29 may (EFE).- Más de 50.000 personas, según dijeron hoy los organizadores, asistieron durante este fin de semana a la séptima edición de la Comic Con Chile, la exposición que reúne cada año a los adictos al del mundo de la ficción, entre ellos los denominados «cosplayers», así como a actores de series.
La edición 2017 del festival se destacó por contar con la participación de la actriz Millie Bobby Brown, de la serie «Stranger Things», quien desde el anunció de su visita al país austral generó una gran expectativa entre los seguidores de la exitosa producción de Netflix.
Sin embargo, la interprete de «Eleven», quien tenía programado un encuentro con sus fans durante el día sábado, debió aplazar sus actividades ya que argumentó estar agotada tras su participación en las Comic Con de Colombia y Argentina.
La actriz británica retomó sus actividades en la jornada de cierre, en la participó en un panel interactivo en el que entregó algunos adelantos de la próxima temporada de «Stranger Things», que se estrena el próximo 31 de octubre.
Asimismo, Brown demostró sus dotes musicales interpretando «And I Am Telling You I’m Not Going», del musical de Broadway «Dreamgirls», además de realizar una firma de autógrafos y tomarse fotos con sus seguidores.
La versión 2017 de la Comic Con también contó con la participación de Laurie Holden, famosa por sus papeles en «The X-Files» y «The Walking Dead» el experto en historia de «Star Wars» de LucasFilm, Pablo Hidalgo, quien aprovecho de celebrar junto a los fans los 40 años del estreno en cines de «Star Wars – Una Nueva Esperanza».
Otro de los elementos llamativos de la exposición son los denominados «cosplayers», jóvenes que se disfrazan de sus personajes de ficción favoritos, tanto del mundo del cómic, del cine y de los videojuegos.
La séptima edición de la Comic Con Chile contó con un despliegue de diferentes estands, conferencias, firma de autógrafos, sesiones de fotos y talleres, donde el público pudo disfrutar y conocer de las últimas novedades del mundo del cómic y sus series favoritas.

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El escritor argentino –canadiense, Alberto Manguel, fue destacado con el premio Formentor de las Letras 2017

Madrid, 29 may (EFE).- El escritor argentino-canadiense Alberto Manguel fue galardonado hoy con el Premio Formentor de las Letras 2017 en reconocimiento al conjunto de su obra, «una de las más lúcidas indagaciones en la historia orgánica de la biblioteca universal», según el fallo, por unanimidad, del jurado.
»La minuciosa recreación del arte de leer, la pericia con que los lectores aprenden a comprender la inmensidad del mundo pertenecen al enciclopédico saber con que Alberto Manguel ha retratado la vida de los libros», señaló el jurado, formado por Inger Enkvist, Lila Azam Zanganeh, Daniel Fernández, Francisco Jarauta y Basilio Baltasar.
Además, entienden que «sus elocuentes ensayos» han permitido seguir «la pista del largo peregrinaje de sus libros y el orden prodigioso que los acoge en las instituciones vertebrales de la cultura».
Manguel (Buenos Aires, 1948), señalaron, ha dado siempre «una atención especial» a la importancia de la lectura para las jóvenes generaciones, algo destacable «en un momento como el actual» en el que la industria del entretenimiento y las nuevas tecnologías «disipan la atención de los lectores y absorben el tiempo libre que se dedicaba a la educación sentimental y estética».
En su opinión, gracias a su obra se recuperará «el respeto que el libro merece como artefacto inteligente: su uso cotidiano perfecciona las habilidades cognitivas y contribuye a la plenitud de una sociedad cultivada».
Para el jurado del Premio Formentor de las Letras, que se entregará en septiembre en las Conversaciones Literarias de Formentor, reconocer la importancia del corpus literario de Manguel que «permite confirmar la ineludible obligación de amparar a los hombres de letras que sostienen la gran biblioteca universal».
El galardonado, que ha publicado tanto en español como en inglés, es escritor, traductor y editor, nacido en Buenos Aires y residente durante muchos años en Estados Unidos, dirige la Biblioteca Nacional Mariano Moreno de Buenos Aires.
En su biografía destaca la especial relación personal e intelectual con Jorge Luis Borges, del que, tras conocerle durante un trabajo de verano en la librería Pigmalion en Buenos Aires, fue lector en su casa varias veces a la semana entre 1964 y 1968.
Manguel entró a trabajar en la recién fundada editorial Galerna de Guillermo Schavelzon, quien 35 años después e instalado en Barcelona, se convertiría en su agente literario. Fue lector para varias editoriales como Denoël, Gallimard y Les Lettres Nouvelles en París, y para Calder & Boyars en Londres y recibió su primer premio literario estando en París, en 1971: el del diario argentino La Nación por una colección de cuentos, que compartió con Bernardo Schiavetta.
En 1982, tras haber vivido en Tahití y en Inglaterra, se mudó a Toronto (Canadá) donde vivió, con una breve interrupción europea, hasta el 2000, cuando se mudó a una granja medieval en Francia.
Su primera novela, «News from a Foreign Country Came», ganó en 1992 el Premio McKitterick que desde 1990 otorga anualmente la Sociedad de Autores del Reino Unido.
En 2011, se publicó en castellano «Conversaciones con un amigo», en el que, a través de una serie de charlas con el editor francés Claude Rouquet, Manguel rememora muchos sucesos de su vida y la génesis de sus libros más destacados y, además, expone sus opiniones sobre temas de lo más diversos.
En diciembre de 2015 fue nombrado director de la Biblioteca Nacional de la República Argentina y asumió su cargo en junio de 2016, después de terminar sus compromisos académicos con Princeton.
El 10 de noviembre de 2016 fue elegido académico de número de la Academia Argentina de Letras, donde era miembro correspondiente desde julio de 2013.

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Uruguay inicia plan para recuperar su patrimonio fílmico con cinta de 1938

Montevideo, 28 may (EFE).- Una cinta de 1938 es la primera en poner en práctica el plan «Nitratos», una iniciativa de diversas instituciones uruguayas que busca recuperar el patrimonio audiovisual del país.
Las instituciones que forman la Mesa Interinstitucional de Patrimonio Audiovisual (MIPA) de Uruguay trabajarán en conjunto para llevar adelante un primer plan de recuperación de filmes históricos a través de la digitalización de 10 cintas de nitrato de celulosa.
Así lo indicó a Efe la historiadora Isabel Wschebor, integrante del Laboratorio de Preservación Audiovisual del Archivo General de la Universidad de la República (Udelar), quien formó parte del equipo que digitalizó la primera película del plan, la cinta de 1938 «Eclipse solar».
Sobre la película, que fue estrenada este miércoles en la sede de la Facultad de Información y Comunicación de la Udelar, Wschebor señaló que se trata de un film elaborado por una cartera pública uruguaya de la época con fines científicos, por lo que resultó de especial interés para el equipo.
«Quisimos digitalizar en primer lugar una película que diera cuenta de cosas que si no las recuperamos desde el sur no van a quedar en los archivos de la posteridad», sentenció la historiadora.
En ese sentido, Wschebor destacó que la cinta está filmada en Montevideo y presenta imágenes del cielo del hemisferio sur que no son las que habitualmente se retratan en el cine al que los espectadores están más habituados.
«El cielo que vemos desde el sur no es el mismo que vemos desde el norte, y esta película es un eclipse visto desde el cielo del sur, ese es uno de los motivos por el que la elegimos», apuntó la historiadora.
«Existían registros en la prensa de que había eclipses del cielo del sur, algo que es un fenómeno difícil de registrar ya que requiere de un avance de la tecnología y por lo tanto la película muestra como en la época en Uruguay había una preocupación por mejorar los mecanismos de registro cinematográfico», recalcó. Asimismo, la integrante del Archivo General de la Udelar indicó que desde el punto de vista técnico la corta duración del film, de casi siete minutos, facilitó su digitalización, proceso en el que, apuntó, cada minuto de película lleva aproximadamente una hora de tratamiento.Por otro lado, en cuanto a los demás títulos que serán digitalizados en el marco del plan Nitratos, Wschebor aseveró que en los próximos meses se elaborará un informe técnico que los evaluará tanto a partir de su estado de preservación como de su importancia histórica y cinematográfica.

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Un millón de chilenos participaron en el Día del Patrimonio Cultural ayer Domingo

Santiago de Chile, 28 may (EFE).- Más de un millón de chilenos, según datos preliminares, dedicaron este domingo a visitar museos, edificios patrimoniales o a participar en algunas de las 1.062 actividades incluidas en la celebración del Día del Patrimonio. La actividad surgió el año 2.000, se celebra el último domingo de mayo y su objetivo es potenciar la conservación de la herencia cultural de los chilenos y sus valores propios e incluyó actividades organizadas a nivel central, regional, municipal o barrial.
La presidenta de Chile, Michelle Bachelet, fue una activa protagonista de la jornada, pues a primera hora llegó al Estadio Nacional, donde encabezó la restitución de una placa conmemorativa del Mundial de Fútbol de 1962, del que el recinto fue el principal escenario.
La acompañaron, entre otros, el presidente de la Federación de Fútbol, Arturo Salah y varios integrantes de la selección de Chile que se clasificó en el tercer lugar de ese certamen deportivo.
También Bachelet inauguró un memorial en uno de los subterráneos que fue la prisión de miles de chilenos tras el golpe militar de 1973, cuando la dictadura convirtió el estadio en campo de concentración, torturas y exterminio de presos políticos.
Bachelet comparó los dos polos que el estadio ofrece a la historia, «el primero basado en la alegría, el entusiasmo, el empuje del Mundial del 62, y otro en la tristeza y desesperanza de aquellos compatriotas que fueron martirizados». Más tarde, cientos de personas que hacían fila para visitar el Palacio de La Moneda vieron con sorpresa que su guía era nada menos que Michelle Bachelet, que por casi dos horas les llevó por las distintas dependencias del inmueble, incluida la antigua oficina en la que trabajó y murió el presidente Salvador Allende. Bachelet invitó a los chilenos a que «aprovechen esta bella oportunidad de apropiarse de la historia, compartida de todos quienes vivimos en nuestra patria. Que salgan a los museos, visiten los memoriales, recorran sus barrios y conozcan mejor las ciudades en las que habitamos, que nos hacen ser quienes somos». Salvador Allende también estuvo presente en el museo que lleva su nombre, donde la ministra de Bienes Nacionales, Nivia Palma, encabezó la entrega de 674 obras de arte al establecimiento, que las tendrá y podrá exhibirlas durante 50 años. Las obras fueron donadas al Estado chileno por sus autores o responsables de su conservación durante el gobierno de Salvador Allende (1970-1973) y entre ellas destacan creaciones de Joan Miró, Roberto Matta, Oswaldo Guayasamín, Frank Stella, el cubano René Portocarrero, el catalán Joan Rabascall, Lygia Clark, Hans Glauber y el uruguayo Joaquín Torres García, entre otros notables artistas del siglo XX.
«Esta acción tiene una relevancia gravitante para la cultura, el patrimonio, el mundo del arte y para todos los ciudadanos, no sólo por el gran valor artístico de las obras, sino porque también estamos recuperando el sentido original de la donación que hicieron al pueblo de Chile artistas de todo el mundo», destacó la ministra Palma.
Las actividades llegaron también a la Colonia Dignidad, el enclave alemán que por décadas funcionó como un Estado dentro del Estado en el sur de Chile, esclavizando a sus propios residentes y utilizado como campo de torturas y exterminio durante la dictadura. Un sector del recinto fue declarado Monumento Nacional y los familiares de las víctimas inauguraron una placa que lo declara Sitio de Memoria y señala, marca e identifica ese espacio como escenario de atrocidades. También estuvo abierto, en Santiago, el antiguo centro de torturas y exterminio Villa Grimaldi, donde prisioneros supervivientes relataron a los visitantes sus experiencias, bajo la premisa de que un pueblo sin memoria es un pueblo sin futuro.
También este año la jornada tendió una mirada a la a la memoria popular, valorando «el juego y el deporte como instancias de encuentro colectivas, parte de nuestra herencia culturas», según el gobierno. Según las autoridades, un millón o más de personas participaron en las actividades de la jornada, superando con largueza las 700.000 registradas en la edición del año pasado.

antiago (Chile) - Fotografía cedida por la presidencia de Chile, de la presidenta de Chile, Michelle Bachelet (c), durante la inauguración a su cargo de un memorial en uno de los subterráneos del Estadio Nacional durante la celebración del Día del Patrimonio ayer, domingo 28 de mayo de 2017, en Santiago (Chile). Más de un millón de chilenos, según datos preliminares, dedicaron este domingo a visitar museos, edificios patrimoniales o a participar en algunas de las 1.062 actividades incluidas en la celebración del Día del Patrimonio. Bachelet fue una activa protagonista de la jornada, pues a primera hora llegó al Estadio Nacional, donde encabezó la restitución de una placa conmemorativa del Mundial de Fútbol de 1962, del que el recinto fue el principal escenario. EFE/Sebastián Rodríguez

Santiago (Chile) – Fotografía cedida por la presidencia de Chile, de la presidenta de Chile, Michelle Bachelet (c), durante la inauguración a su cargo de un memorial en uno de los subterráneos del Estadio Nacional durante la celebración del Día del Patrimonio ayer, domingo 28 de mayo de 2017, en Santiago (Chile). Más de un millón de chilenos, según datos preliminares, dedicaron este domingo a visitar museos, edificios patrimoniales o a participar en algunas de las 1.062 actividades incluidas en la celebración del Día del Patrimonio. Bachelet fue una activa protagonista de la jornada, pues a primera hora llegó al Estadio Nacional, donde encabezó la restitución de una placa conmemorativa del Mundial de Fútbol de 1962, del que el recinto fue el principal escenario. EFE/Sebastián Rodríguez

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¿Se cae Casa Quiroga?

Sl título de esta nota pude pensarse exagerado y alarmista si no estuvieran los signos de interrogación. Sin embargo, es esa la pregunta que podría hacerse alguien que llegue hasta allí y entre en la Casa (Museo – Mausoleo – Centro Cultural), ya que al recorrer sus salas se encontrará con un montón de cascotes amontonados en un rincón, Casa Quirogaconcretamente, y nada menos, en el pasillo ubicado sobre el ala izquierda (permanentemente transitado por los visitantes) al que da la “Sala Marosa” y que conduce a la “Sala de Escritores Salteños”. Se trata de escombro (algunos trozos de grande y peligroso tamaño) que está permanentemente cayendo del techo. Pero al ver esta realidad, fea y riesgosa, quisimos saber más. Fue así que conducidos muy amablemente por personal de este Museo, un grupo de personas recorrimos todas las instalaciones y la sorpresa iba creciendo: objeto de exhibición desacomodados dentro de las vitrinas; cajas de cartón llenas de libros y cajones de escritorio también llenos de útiles desparramados por el suelo en el hall principal (un día que había actividades por el Día del Libro y se esperaba importante afluencia de visitantes; ¿cómo será entonces un día en que no haya actividades?, se preguntó alguien en ese momento); pero sobre todo es decepcionante el estado de las paredes: grandes humedades están pudriendo (sí, literalmente pudriendo) algunos elementos, como ciertos cuadros que allí lucían y debieron ser retirados.
En especial, la “Sala Marosa” es quizás el espacio más perjudicado. Antes de entrar en ella y percibir el desagradable olor típico de sitio húmedo y cerrado, ya se puede observar, por ejemplo, el alto grado de humedad en su pared norte, la de su puerta. Cabe recordar que la totalidad de los objetos exhibidos en esta Sala (muebles, vestidos, adornos, etc.) pertenecieron a la poeta y quien llegue actualmente allí seguramente pondrá en duda su conservación por demasiado tiempo más.
El curador de esta Sala es el Prof. Leonardo Garet. Fue él quien la creó, como también el impulsor de la idea de Una de las Salascreación de Casa Quiroga en su totalidad, hace ya más de una década. Cuando le tocó ocupar el cargo de Director de Cultura de la Intendencia (enero de 2013 a julio de 2015), pudo concretar una importante cantidad de reformas (entre las más destacadas el reacondicionamiento del Auditorio y del “Espacio Peloduro”), además de haber creado nuevas Salas (en especial la “de Traducciones” y la “de Escritores Salteños”). Personas allegadas a la Casa manifestaron a periodistas de este diario que justamente el Profesor Garet sintió a Casa Quiroga siempre como algo muy propio y en ese sentido la valoró y la cuidó; y él mismo, en persona, estuvo constantemente con los ojos puestos allí.
Y el lugar cobró bríos. Es lo que no ocurre hoy. Las autoridades del área de Cultura de la Intendencia brindan a Casa Quiroga (lugar predilecto por visitantes de todo el mundo interesados en la cultura) poca atención, muy poca, a juzgar por comentarios de personas cercanas y, sobre todo, porque así lo evidencia el estado descripto en líneas anteriores.
Es una realidad que demuestra un lamentable retroceso. Es una triste realidad que indica que no son solamente cascotes lo que cae, eso es lo literal; pero simbólicamente, para la cultura de Salto lo que se cae es mucho más.

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¡Revolviendo el bolillero…!

Porque sobran las dudas y faltan certezas.
Sobre todo, de rendimiento. Al fin de cuentas, más allá de algunas excepciones (Universitario, Gladiador y Ferro Carril), a los restantes los ha salpicado la mismísima irregularidad.
O equipos que en definitiva andan por ahí: a contraflecha.
Los casos bien concretos de Nacional, Salto Nuevo, Salto Uruguay y Ceibal. Lo de Ceibal, es el impacto mayor. Ya sin Fabricio Bassa y con Gustavo Piegas y el «Tatú» Suárez.
Saladero es un tormento entre lesiones y alguna suspensión vigente, como en el caso de «Chriola» Píriz. Progreso llega después de batir a Nacional e Hindú comienza a jugársela.
El 0 a 0 frente a Ceibal, es un tonificador anímico por donde se lo mire. ¿Qué duda puede caber?
TODOS Y CADA UNO
Porque en el Parque Rufino Araújo, Paso del Bote apuesta a rescatar el primer punto en la «A». Sería histórico en la semana de un año más de vida (nació el 23 de mayo de 1959).
Progreso viene henchido, entusiasta.
Gozó con la victoria ante Nacional y la apuesta pretende no pararse.
Después, la hora de Ceibal y Ferro Carril. La vuelta a su casa, ya sin Bassa.
¿Qué Ceibal es hoy? Para colmo, se le viene Ferro: el de los 13 puntos, a 3 de la punta. Tiene contenido y tiene gol.
¿Puede establecerse condición superior de un equipo a otro, cuando juegan Ceibal y Ferro Carril? Definitivamente no. Hacerlo, sería de penosa testarudez.
Aunque este Ferro, anda, desanda, promete y también decide. Cosas de Ferro.
¡FLOR DE ENCONTRONAZO!
Sin dudas: el cierre en cancha de Nacional. El local y Gladiador. En la teoría: de los mejores. Gladiador se asocia, se junta, circula y concluye en la sabia ejecución. Maciel y Carballo, los socios que llegaron de Bella Unión con la gambeta rompiendo moldes, relampaguean como locos y el fútbol es un canto a la medida del generoso disfrute.
Nacional necesita volver a ser. Cobró dos derrotas consecutivas. Desde Alejandro Torrens y el equipo, aclamación generalizada: ¡una tercera caída consecutiva no!
Mientras de arranque, Hindú y Saladero es una medición de perspectivas inmediatas. Hindú le empató a Ceibal y con Saladero, la resignación en la recta final ante Gladiador, después de la dignidad del primer tiempo. Para los dos: tres puntos que implican necesidad real. La tienen.
ERIZANDO LA PIEL
Habría que convenir: Salto Nuevo-River Plate en el partido de complemento en el Parque Dickinson, será a todas luces especial. Y la razón es simple: Salto Nuevo en pronunciada bajante y River Plate se para en la vereda de enfrente. Evoluciona, se convence, es arte y parte: se la juega para sostenerse y dispara una saludable oferta vacía de moretones: luce bien.
En Salto Nuevo, Federico Suárez sabe que su equipo no debiera resigCorreo electrónico, teléfono o Skypenar tres puntos. Le dolería demasiado, a la propia fe de su gente. Eso está claro.
Como no está claro en tanto, hasta donde es capaz de amparar Salto Uruguay un nivel de respuesta que torne compleja la misión de Universitario. El Universitario vigente, sereno, vital, experto.
El que defiende bien y el que golea bien. El que se nutre de convicciones porque las tiene.
Al cabo en la «A», todo se rige por coordenadas a la medida de cada uno.
Ganar es un deleite y perder huele a trampa tendida, porque después será la conciencia que ganará espacios. A ella también hay que rendir cuenta. Por lo menos de vez en cuando. Por lo menos.

-ELEAZAR JOSÉ SILVA-

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Comic Con, la convención de cómics en Argentina que rompe con los prejuicios

Buenos Aires, 26 may (EFE).- La quinta convención anual de cómics en Argentina, conocida como Cómic Con, empezó hoy en Buenos Aires con gran público adolescente y contará, durante los tres días del evento, con la presencia de reconocidos actores de series como «Juego de tronos» y «Cosicas raras», entre otras.
En diálogo con Efe, el coordinador general de la Cómic Con, Ramiro San Honorio, calificó al evento como una «mezcla de feria del libro con festivales de cine y series» que reúne a un público fanático y, en su mayoría, lectores de historietas y ‘gamers’ (jugadores de videojuegos).
La convención tiene un programa variado que va desde charlas en nutridos auditorios, paneles de disertación sobre cine y televisión y sesiones abiertas de videojuegos.
En un evento donde la pasión hace que los personajes cobren vida, gran parte del público asiste disfrazado como lo hizo «una nena vestida de Mujer Maravilla (Wonder Woman) que camina junto a su abuelo que luce la capa de Superman», describió el coordinador general.
De esta manera, San Honorio explicó cómo este evento «rompe prejuicios» porque valora expresiones nacidas del «vínculo intelectual del fanático con su ídolo», explicitado en disfraces y modos de hablar, y recibe a los «‘nerds’ que antes eran mal vistos y sufrían bullying, y ahora es distinto».
En este sentido, los organizadores esperan que lleguen muchas personas disfrazadas del personaje «Matarreyes» de «Juego de tronos» y de «Eleven» de «Cosicas raras» ya que sus respectivos intérpretes, Nikolaj Coster-Waldau y Millie Brown, respectivamente, son los invitados destacados de la quinta edición de la Comic Con.
San Honorio admitió que fue un gran esfuerzo traer a estos actores internacionales ya que no reciben ningún tipo de ayuda estatal y toda la organización del evento «surge de los directores generales de distintas empresas».
Desde su primera edición, en 2013, hasta hoy, las compañías Producciones Yamato, la productora de contenidos animados FLIP y la editorial líder en cómics OVNI Press, que posee las licencias de Marvel, Los Simpsons, Stars Wars, entre otros, organizan la convención junto a grandes equipos de logística y multi medios como Vorterix, del periodista argentino Mario Pergolini.
La Cómic Con Argentina registró un récord de asistencia de público el año pasado de 40.000 personas pero en esta edición los organizadores buscan «igualar o superar esa cifra».
La convención comenzó hoy en el complejo de Costa Salguero de la ciudad de Buenos Aires y tendrá sus puertas abiertas hasta el 28 de mayo.

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Festival In-Edit busca alentar producción de documentales en Perú

Lima, 26 may (EFE).- El festival internacional de cine documental musical In-Edit se presenta por primera vez en Perú desde hoy con el objetivo de alentar la producción local de un género que es aún bastante menor en el país, afirmó a Efe la directora de la muestra, Jandira Palomino.
En su primera edición en Perú, In-Edit exhibirá hasta el 29 de mayo dos largometrajes nacionales y trece extranjeros, entre los que se incluyen la más reciente película del veterano músico inglés Don Letts, «Two Sevens Clash (Dread Meets Punk Rockers)», así como «The Filth and The Fury», de Julien Temple, y «Blur: New World Towers», Sam Wrench.
Los documentales musicales peruanos serán «Posesiva de mí», de Andrés Mego, y «Lima Bruja, retratos de la música criolla», de Rafael Polar.
Para la empresa de comunicación Tres Puntos, organizadora local del festival, este llega al país en un momento oportuno para el mercado musical y cinematográfico que «ha visto un crecimiento sostenido durante cinco años.»

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Prosigue la muestra “Marcas de Pablo Sanchez”

En la sala El Andén (19 de Abril y Julio Delgado), continúa la muestra interdisciplinaria MARCAS del artista uruguayofoto3 Pablo Sánchez. El punto de inicio para la creación de Marcas está en la relación cuerpo humano y los objetos; los objetos y el cuerpo, y el cuerpo como objeto.Un punto en común: la relación de los objetos y las imágenes que lo componen en el espacio que los contiene.
Es así que los objetos letras/fuentes cobran protagonismo en todos las creaciones, consideradas como vehículo de comunicación, que, a través de su transfiguración, su función habitual se ve alterada: las letras/fuentes como elementos plásticos generadoras de materias, profundidades, luces, sombras, movimientos, ritmos. Desde su apertura, el jueves 18 de mayo, la muestra ha tenido un fluir de visitantes muy importante para nuestro medio. Además de las obras presentadas, la muestra cuenta con espectáculos y charlas que invitan a visitar y recorrerla, mientras se desarrollan los eventos. La continuidad ha estado programada desde este jueves 25 al domingo 28, a partir de las 20 horas en El Andén. Para coordinar visitas guiadas a grupos o instituciones, comunicarse al 098 918 986. Ficha Técnica: montaje e iluminación: Daniel Pavelesky; gráfica: Ileana Mayer; ambientación sonora: Wallas Menoni; producción: Alberto Chiriff; y difusión: María Cecilia Durán.

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Exitosa presentación de las Jornadas de actualización didáctica sobre “La Inteligencia Emocional Histórica”

Realizada en el liceo de Artigas pero en conmemoración del CeRP de Salto

En el marco de los 20 años del CeRP (1997-2017) en el Liceo Departamental de Artigas se cumplió una Jornada de Actualización Didáctica sobre la “Inteligencia Emocional Histórica” que ya oportunamente fuera presentada en el CeRP. La misma refleja lo que se hizo en la institución a partir de 1997. El pasado sábado 20 de mayo tuvo lugar en el Liceo Nº1 de Artigas una exitosa Jornada de actualización en Didáctica. La misma estuvo dirigida a docentes y estudiantes de profesorado de Artigas, lográndose la asistencia de 150 personas, quienes se manifestaron vivamente interesadas en la cuestión.
La actividad fue organizada por la Sala de Historia de Artigas, preocupada por aportar a los docentes del departamento herramientas que les posibiliten un mejor desempeño en el aula. Una respuesta importante para la resolución de esos problemas es el empleo de estrategias relacionadas con la inteligencia emocional, que van desde la motivación en el aula hasta la empatía histórica.
A pesar de que los organizadores son profesores de Historia, las estrategias de inteligencia emocional son transversales a todos los temas. No hay materias que no requieran motivación o ciertas formas de sensibilidad para la comprensión de los temas. Asistieron a las Jornadas docentes y estudiantes de Formación Docente de muchas materias diferentes.
EL FRUTO DE UN TRABAJO Y DE UNA ACTITUD RESPONSABLE
Hace 7 años se publicaba en Uruguay La inteligencia emocional histórica en el aula y en otros contextos. Es un trabajo que recoge la capacidad creativa docente que la fundación del Centro Regional de Profesores del Litoral con sede en Salto supo promover, desde que, hace 20 años abrió nuevas oportunidades y horizontes en la docencia del departamento y la región.
La obra, que despertó el interés de la prestigiosa Editorial Planeta se agotó y hoy requiere una actualización, que comienza con esta instancia.
Muchos de los organizadores de las jornadas de actualización son egresados de diferentes generaciones del CeRP, desde que esta institución se fundó, hace 20 años, con el objetivo de promover el cambio en la Educación. ¿Lo ha logrado? Este tipo de inquietudes demuestra que sí. Verdadero entusiasmo y compromiso se vivió en la jornada y las actividades de este tipo continuarán, dicen los organizadores.
La reflexión sobre la inteligencia emocional se relaciona, por un lado, con la idea de inteligencia, palabra derivada del latín intellegere, que deriva de inter, entre, y de legere, que en latín es leer y elegir; es decir, la inteligencia es la capacidad para leer e interpretar una situación, eligiendo las mejores opciones. Por su parte, la palabra emoción deriva del latín emotio, que a su vez deriva del verbo emovere, formado por movere “mover”, y e, o ex, “de” o “desde”, aquello, que nos “saca” del estado habitual. Desde este punto de vista la emoción es una alteración del ánimo. Y la inteligencia emocional nos dice qué opciones tenemos en el momento en que se produce esta alteración del ánimo que, producida por algún motivo, nos saca del estado habitual.
Hasta ahora, la bibliografía nacional y, sobre todo, extranjera, se había limitado a reflexionar sobre la inteligencia emocional personal o individual, en el plano de la subjetividad de una sola persona, y la inteligencia emocional social, o cómo las emociones forman parte de la interacción entre dos personas o un grupo de personas, contribuyendo también a resolver conflictos que puedan derivarse de las emociones.
La idea de la inteligencia emocional histórica, que se refiere a la forma en que las opciones que un grupo hace en materia de emociones (regular o hacer explotar las emociones, elegir entre emociones, etc.), puede orientar la dirección de los acontecimientos históricos, es una idea salida del CeRP de Salto, y que lentamente ha comenzado a trascender.
Por otra parte, la inquietud por buscar respuestas a los problemas de la educación que se relacionan con estados emocionales es característica de los egresados del CeRP, compartida también con los egresados de otros Centros de Formación Docente. Esto ha sido un logro de esta institución con sede en Salto.
“Los profesores de Artigas, como los de otros departamentos, están preocupados por cuestiones emocionales como la motivación: ¿Qué motiva a un estudiante para leer sobre un tema, para asistir a clase? ¿Qué lo desmotiva? Surgen varias interrogantes.

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Se inaugura próximo sábado muestra de Jaurés Lamarque Pons

Se inaugurará el próximo sábado 27 de mayo y permanecerá abierta hasta el 1ero. de setiembre, en el Teatro Larrañaga de Salto, Joaquín Suárez N° 39, su horario de visita es de lunes a viernes de 9 a 18 horas.
Jaurès Lamarque Pons (Salto 1917 – Montevideo 1982) A los ocho años comienza estudios de violín y a los nueve años estudios de piano.
Desde 1935 se radica en Montevideo, donde prosigue sus estudios de piano con Guillermo Kolischer. Se presenta como pianista, dentro del género popular, en Radio Ariel, en el Gran Hotel y desde 1939 hasta 1945 actúa en diversos cabarets de Montevideo.

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Hoy en Escuela Hiram: reinauguración de Biblioteca y charla sobre Rodó

Ya en el tramo final del mes en que mucho ha dado que hablar la figura del gran intelectual uruguayo José Enrique Rodó, por cumplirse 100 años de su fallecimiento, la Escuela Hiram está invitando para una importante actividad que en ese sentido está programada para esta noche. La invitación dirigida a EL PUEBLO expresa textualmente: La Sociedad Filantrópica Hiram invita a usted al acto de reinauguración de su Biblioteca Dr. Pablo J. Muñoa y con ese motivo a la conferencia que dictará la Profesora Mirna Linale de Rosas, que en el marco del centenario del fallecimiento de José Enrique Rodó disertará sobre “Rodó y el valor de las bibliotecas”, el jueves 25 de mayo de 2017 a las 19 y 30 horas en la sala Ariel Crescionini del Centro Cultural de la Escuela Filantrópica Hiram, en la calle Treinta y Tres Nº 49 de la ciudad de Salto.
La Profesora Mirna Linale de Rosas es Profesora graduada en el Instituto de Profesores Artigas, profesora de Enseñanza Secundaria y Directora por más de treinta años. Fue en dos oportunidades Directora de Cultura de la Intendencia de Río Negro y fundó en 1989 la Biblioteca Infantil Municipal que hoy lleva su nombre. Dirigió el museo Luis A. Solari de la ciudad de Fray Bentos. Es miembro del Rotary Club Fray Bentos y fundadora y Directora de UNI 3. Ha obtenido innumerables premios por su participación en diferentes concursos de ensayos y se ha distinguido por sus conferencias y presentaciones sobre temas literarios.

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“En el Carro de Elías”

Hemos comentado en anteriores ediciones algunos aspectos de la novela “En el Carro de Elías”, de Enrique Cesio, recientemente publicada. Agregamos ahora un par de puntualizaciones más:
-Por momentos el lector se enfrenta inesperadamente a párrafos en letra negrita. Son sueños del personaje o recuerdos lejanos. Son fragmentos que se intercalan en la narración y que aportan información al servicio de la reconstrucción total de la historia del personaje. Pero nótese que tanto a través de sueños como de recuerdos, se percibe que lo que importa es lo psicológico del personaje. Y eso también es un rasgo muy moderno, muy siglo XX, que emparentaría a esta novela, si de narrativa uruguaya hablamos, con un Morosoli, un Felisberto Hernández o un Onetti, no con un Javier de Viana o un Reyles, a quienes importaba más lo exterior de cada personaje.
– Es llamativo lo que hace Cesio (y lo hace muy bien) en cuanto a manejar recursos dramáticos, teatrales, en medio de la narración. Un ejemplo: en el capítulo 10, hay un diálogo entre El Patriarca y el cura Giuseppe, y entre paréntesis se dice qué hacen los personajes en cada intervención, a modo de las acotaciones escénicas del texto para teatro, que también comúnmente aparecen entre paréntesis. Dice: “Mirá amigo, si estás de acuerdo hay un lugar para que puedas quedarte (mirada intrigada), tendrás una pieza con cama y algún roperito para la ropa (ojos más abiertos)…es lejos del centro (casi que un alivio en la boca de El Patriarca). Es en una parroquia (susto)…”. Eso es teatro, o son escenas perfectamente teatralizables.

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Hasta mañana se exhibe “Dodecaedro” en el Museo Olarreaga Gallino

Realmente es así: resulta poco común que un artista plástico de la talla de Daniel Amaral Oyarvide, de reconocido nivel internacional, sea Curador de una muestra que se exhibe en Salto. Pero este conjunto de creadores nuestros lo ha logrado y la muestra tiene su curaduría; se titula “Dodecaedro” y se exhibe en el museo María Irene Olarreaga Gallino hasta mañana, viernes 26.
Los expositores son: Myriam Barone, Ana Luisa Canalí, Carolina Coelho, Ana Díaz Pittaluga, Aldo Franzoni, Mercedes González Amaro, Anna Helena Invernizzi, María Esther Jaureguiberry, Helena Lagaxio, Natalia Martínez Castillo, Graciela Sierra.
Según manifestaciones de algunos de los expositores a este diario, la muestra será expuesta en el mes de agosto en el departamento de San José y en octubre en la Galería Palleiro de Montevideo. Puede visitarse la muestra en el horario de 15:30 a 18:30.

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A propósito de Rodó

“José Enrique Rodó no nació en 1872 y así lo hizo saber al excelente crítico “Lauxar”, ni falleció en setiembre de 1917, como dice Alberto Zum Felde en su “Proceso Intelectual del Uruguay”. Un norteamericano, Guillermo Berrien, precisó, incontestablemente las fechas de nacimiento y de muerte de Rodó. Nació en Montevideo el 15 de julio de 1871 y murió, a las 10 y 15 del 1º de mayo de 1917, en Palermo (Italia), dos meses y medio antes de cumplir 46 años. Resulta curioso que, por bastante tiempo, el día del fallecimiento se refiriese al 2 de mayo y no al 1º. Tal era esta persistencia que, por repetidas veces, nos creímos obligados a señalar públicamente el error en que se incurría. Al fin obtuvimos esta explicación: el hecho se fundamentaba en que el aniversario de la muerte coincidía con el Día de los Trabajadores:  no aparecían diarios para recordar al Maestro y, por falta de medios de locomoción –debido al paro habitual- era poco menos que imposible reunir un grupo de admiradores en torno a las cenizas de Rodó, depositadas en el panteón Nacional…” (De José Pereira Rodríguez, prólogo a “Ariel, liberalismo y jacobinismo”, Ediciones biblioteca Artigas, Colección Clásicos Uruguayos).

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