Uruguay conmemora arte egipcio con su primer «Día de la Momia»

Montevideo, 10 dic (EFE).- La capital uruguaya festejará por primera vez este lunes el Día de la Momia, evento que tendrá como protagonista a la momia sacerdotisa egipcia de 2.400 años Esoeris alberga el Museo de Historia del Arte (MuHar) de Montevideo y está declarada Patrimonio Nacional.
La organización de este evento pretende acercar la cultura egipcia a Uruguay y mostrar «una forma de ver la vida y la muerte desde otro ángulo distinto al que habitualmente lo vemos», dijo a Efe Juan Canessa, director del sector de Artes y Ciencias de la Intendencia de Montevideo, entidad que organiza esta jornada junto al MuHar.
Canessa explicó que se busca también «ampliar el interés por un espacio cultural como es un museo» y que las momias, que están arraigadas en la cultura a partir del cine y de la literatura, pueden resultar un elemento atractivo para aquellas personas «que no necesariamente son los más asiduos visitantes de museos».
El Día de la Momia se desarrollará a partir de las 17:00 hora local (20.00 GMT) y durante la jornada se llevarán a cabo varias visitas guiadas del museo para poder ver a Esoeris.
Como parte de este evento habrá también una muestra gastronómica de comidas típicas egipcias y árabes disponibles para el público, contó Canessa, y a las 20.00 hora (23.00 GMT) se proyectará la película británica «La momia» (1959) en la pantalla gigante de la explanada del edificio de la Intendencia.
El MuHar se caracteriza por tener actividades en relación con el arte egipcio, como las Jornadas de Egiptología del año pasado o seminarios a cargo de distinguidos especialistas de arte e historia.
El Día de la Momia servirá como preparación para una muestra de réplicas de la tumba del faraón egipcio Tutankamón que se realizará el año que viene, anunció Canessa.
EFE

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Fotógrafos celebran Patrimonio de la Humanidad de Colonia en historias de Instagram

Colonia del Sacramento (Uruguay), 9 dic (EFE).- El acervo de la ciudad uruguaya de Colonia del Sacramento quedó reflejado en la plataforma digital Instagram por un grupo de 40 fotógrafos de Argentina y Uruguay que recorrieron sus calles para compartir con el mundo en tiempo real las historias que les sugiere el lugar.
Bajo la etiqueta #HistoriasConHistoria, 20 fotógrafos de la comunidad de Instagramers Uruguay y otros 20 de Instagramers Buenos Aires invitados para la ocasión plasmaron la riqueza histórica y cultural con fotos y vídeos en formato de historias de Instagram. Este encuentro binacional de «instagramers», organizado por la comunidad uruguaya de aficionados a esa red social, por el Ministerio de Turismo y la Intendencia de Colonia del Sacramento, se celebró en el marco del 22 aniversario de la declaración del casco histórico de esa ciudad como Patrimonio de la Humanidad.

COLONIA SACRAMENTO (URUGUAY), 09/12/2017.- Integrantes de la comunidad de Instagramers Uruguay y de Instagramers Buenos Aires llegan a la ciudad uruguaya de Colonia del Sacramento hoy, sábado 09 de diciembre de 2017, en el marco de un encuentro de Instagramers de Uruguay y de Buenos Aires (Uruguay). El acervo de la ciudad uruguaya de Colonia del Sacramento quedó hoy reflejado en la plataforma digital Instagram por un grupo de 40 fotógrafos de Argentina y Uruguay que recorrieron sus calles para compartir con el mundo en tiempo real las historias que les sugiere el lugar. EFE/Cortesía Instagramers Uruguay/

COLONIA SACRAMENTO (URUGUAY), 09/12/2017.- Integrantes de la comunidad de Instagramers Uruguay y de Instagramers Buenos Aires llegan a la ciudad uruguaya de Colonia del Sacramento hoy, sábado 09 de diciembre de 2017, en el marco de un encuentro de Instagramers de Uruguay y de Buenos Aires (Uruguay). El acervo de la ciudad uruguaya de Colonia del Sacramento quedó hoy reflejado en la plataforma digital Instagram por un grupo de 40 fotógrafos de Argentina y Uruguay que recorrieron sus calles para compartir con el mundo en tiempo real las historias que les sugiere el lugar. EFE/Cortesía Instagramers Uruguay/

»Tenía ganas de que se hiciera en Colonia y de poder invitar a otro país, que fuese un encuentro binacional, que no se hacen tantos», explicó a Efe el manager de Instagramers Uruguay, Sebastián Angiolini.
Los 40 participantes, en su mayoría fotógrafos profesionales, según detalló Angiolini, recorrieron el casco viejo de Colonia del Sacramento así como otros lugares de la ciudad, como la rambla portuaria o la plaza de toros.
Algunos de los rincones más emblemáticos de la ciudad, como la Calle de los Suspiros o el faro, quedaron retratados por los intagramers en los fotos y vídeos que compartieron a lo largo de la jornada y que los usuarios de esa red social pudieron ver en vivo desde todo el mundo.
Angiolini contó que al tratarse del formato historias de Instagram fue fácil compartir una foto o un vídeo en el momento y ganar espontaneidad, sin la labor de edición que muchas veces realizan los fotógrafos profesiones cuando comparten una nueva actualización en esta red social. Los grupos Instagramers Uruguay e Instagramers Buenos Aires se inscriben dentro de una comunidad fotográfica de aficionados a Instagram que cuenta con unos 550 colectivos por países de todo el mundo.
El pasado mes de agosto, Instagramers Uruguay realizó otro encuentro, aquella vez en Montevideo, para compartir con el mundo el acervo de la capital uruguaya mientras realizaban una visita por la ciudad a través del autobús turístico.
EFE

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Joven poeta cubano presentó su primer libro tras vivir un año en Salto

“Yo escribí estos versos por si mañana no estoy, verás que son como besos describiendo lo que soy. Si lees tu cada letra, cada palabra aquí escrita verás que soy un peta que a diario se resucita”. Así comienza el prólogo de “Por si me muero mañana”, del primer libro de Rayner Pérez Pelegrín, un poeta cubano que desde hace un año se encuentra radicado en nuestra ciudad y el pasado miércoles 6 de diciembre hizo la presentación pública de dicha publicación con gran éxito.Poeta - Rayner Pérez Pelegrín -
Pérez Pelegrín es licenciado en comunicación social y escribe desde niño, se define como un poeta autodidacta que comenzó escribiendo cuentos y poemas con rimas hasta tomar la prosa como su forma habitual de comunicación y transmisión de sentimientos y pensamientos.
Sus poemas versan sobre el amor, el desamor, las desventuras de la vida, la bueno y lo malo que sucede a diario.
“Por si me muero mañana” es una publicación de 30 poemas inspirados mayormente en las plazas y espacios públicos salteños. Rodeado de la naturaleza, allí, encuentra Pérez su inspiración y comienza a escribir.
“Es mi primer libro y busco en él reflejar esa inseguridad que vivimos a diario por lo efímero de la vida ante la muerte. Así surgió “Por si me muero mañana”, y como no quiero que se me quede nada por decir opté por escribir a mis amores y amigos todos mis sentimientos, donde cuento un poco de lo que me ha pasado en Salto y en Cuba por la nostalgia de mi país”, comentó Pérez.
De entre sus poemas destacó uno que se llama Piedra Alta y está hecho en honor a ese emblemático lugar que conoció gracias a un amigo de aquí de Salto donde “empecé a ponerme a escribir”, agregó en referencia a uno de sus poemas.
DE CUBA A SALTO
Pérez se vino a vivir a Salto el 6 de diciembre del año pasado y la fecha en que realizó la presentación de su primer libro coincidió con su primer año de residencia en nuestra ciudad, donde a modo de agradecimiento a un Salto que lo recibió de brazos abiertos decidió presentar su libro en esa fecha tan especial para él.
Vale destacar que Pérez recientemente ganó una mención de honor en el concurso literario internacional del Club de Leones de Rocha con una poesía denominada “Sembrar es cosa divina” en el género poesía con rima.
UNA PRESENTACIÓN
CON GRAN ÉXITO
La presentación de “Por si me muero mañana” de Rayner Pérez Pelegrín, se realizó el pasado miércoles 6 de diciembre a las 19 horas en el Gran Hotel Concordia.
Fue un momento muy significativo y emotivo para el poeta que contó con un gran marco de público. Fue una presentación sencilla e íntima con la presencia de amigos del autor y compañeros del taller al cual concurre, quienes además se encargaron de leer algunos de los poemas de Pérez Pelegrín, volviendo la noche de la presentación muy amena y emotiva.

UNO DE LOS POEMAS
“BUSCO ALGO EN TU MIRADA”
Busco algo en tu mirada,
que me alivie las heridas,
para vivir más holgada
mi vida recién parida.

Cubra el manto del silencio,
tu lujuria ensordecida,
que va arrancando el prepucio
de una tierra prometida.

Añoranza de tenerte
cada uno de mis días,
sufriendo en vida y no en muerte,
tu dulce melancolía.

Cierra mis puertas violentas,
y mis ventanas marcadas,
que tus manos, son expertas,
en quebrar mis madrugadas.

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Ante la muerte de Bolívar Gaudín vuelve la pregunta: ¿por qué se van?

La muerte el pasado fin de semana en París (donde residía desde hace más de 50 años) del gran artista plástico salteño Bolívar Gaudín y sobre todo, como decíamos días atrás, el casi generalizado silencio en nuestra ciudad ante este hecho cuando, contrariamente, imaginábamos que causaría un impacto bastante mayor dada su trascendencia internacional, nos han hecho reflexionar una vez más sobre el porqué o los porqués del alejamiento de nuestros grandes artistas.
Que las personas con las que podrían vincularse para potenciar mutuamente su formación están casi siempre en otros lugares podría ser uno de los motivos. Que Salto es un lugar de fáciles y a menudo agresivos prejuicios hacia quienes manifiestan pensamientos o estilos de vida que, para la mayoría, pueden resultar difíciles de comprender (los artistas habitualmente los tienen) podría ser otro. Uno más: en Salto cuesta mucho dimensionar las cosas en su justa medida, pues por momentos parece que todos los productos artísticos son igualmente valiosos, sin establecerse jerarquizaciones y así, muchos de los artistas de elevado nivel, ven tratadas sus obras sin distinción respecto a otras, representantes muchas veces de la peor mediocridad. En fin…estas podrían ser algunas razones del alejamiento. Seguramente habrá otras, incluso por descubrirse.
Hace casi ocho años (fue por febrero de 2010) en esta página hablábamos del tema y recordábamos a quienes partieron hacia la capital y a otros departamentos del país, pero también a los que se fueron más lejos. Entonces decíamos:
En el caso de los salteños que emigraron hacia fuera de fronteras nacionales, la apretada síntesis podría señalar a María Julia Caamaño –aunque ya regresó al país, pero no a Salto–, Luis Pasquet, Andrés Stagnaro –alterna su residencia entre el exterior y Montevideo– y Ricardo Panissa entre los de mayor destaque en el campo de la música. En el plano de las artes plásticas: Bolívar Gaudín y Álvaro Zunini. Entre los hombres de letras: Jorge Menoni.
Luis Pasquet antes de los veinte años ya estaba radicado en Montevideo. Después vivió algún tiempo en El Líbano, regresó a Montevideo y luego pasó a vivir en Finlandia. Su prestigio en la música, conquistado a través de excelentes interpretaciones y creaciones de tangos, jazz y obras sinfónicas, es mundialmente reconocido. María Julia Caamaño es pianista y periodista especializada en música, con extensa residencia en Montevideo –en el desempeño de importante cargo en el SODRE– y Estados Unidos, país en el que tuvo real destaque –Master de Música en Manhattan School of Musica –. En el caso de Ricardo Panissa, es un excelente concertista de guitarra que en los años 80, siendo aún muy joven, se radicó en Brasil compartiendo escenarios con importantes figuras de la música.
En la década del 90 pasó a vivir en Argentina hasta la actualidad; desde hace más de diez años vive en El Chaco. El cantautor Andrés Stagnaro, vivió muy poco tiempo en Salto: Montevideo primero y después Europa. Autor de innumerables discos y merecedor de otros tantos reconocimientos, trabaja intensamente la poesía de uruguayos y portugueses, realizando traducciones y musicalizaciones. El poeta, narrador y periodista cultural Jorge Menoni.
En la plástica vale mencionar a Bolívar Gaudín, que reside en Francia desde los treinta años –tiene ahora más de 70 –. Expuso en las mejores galería europeas: Madrid, Tolouse, París, Milán, y ha sido premiado en múltiples oportunidades. Álvaro Zunini ha recibido varios galardones como artista plástico y creativo publicitario en Uruguay, Argentina, España, Estados Unidos y México –país en el que reside –. Tiene obra permanente en el Museo Rufino Tamayo de México.
La indiferencia de Salto hacia sus artistas más ilustres (el ejemplo cercano más claro es el silencio ante la muerte de Gaudín acaecida hace pocos días), ¿no será otro de los motivos de alejamiento?

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Docentes de México brindarán talleres abiertos en la sede Salto de la UdelaR

Dirigidas a emprendedores y a educadores

Los días lunes 11 y martes 12 de diciembre próximo, un grupo de docentes de la Universidad de Guanajuato de México, en visita a la sede Salto de la Universidad de la República, desarrollarán diversas actividades académicas, entre las cuales incluirán dos talleres y un panel, abierto a todos los interesados. De las diferentes actividades se otorgarán certificados de asistencia.
La estancia de los universitarios mexicanos se enmarca en el intercambio con el Grupo de Estudio de la Participación y la Descentralización (GEPADE) de Facultad de Ciencias Sociales del Cenur Litoral Norte UdelaR.
Las actividades de carácter gratuito y abierta a todos los interesados serán:
-Lunes 11 de diciembre a las 18 horas en Sala de Audiovisuales. Taller sobre “Instrumentos de Diagnóstico para la Innovación de las Pymes”, a cargo de la Dra. Ana María Barra Salazar y el Dr. Sergio Jacinto Alejo López.
-Lunes 11 de diciembre a las 20 horas en Sala de Audiovisuales: Taller sobre “Innovación Social en Latinoamérica desde la perspectiva de la Responsabilidad Social de las organizaciones”, a cargo de Sergio Jacinto Alejo López y Ana María Barra Salazar.
-Martes 12 de diciembre a las 18 horas en Sala Directiva: Panel sobre “Evaluación sistemática y caracterización de los Telebachilleratos Comunitarios en Guanajuato”, a cargo de Marcos Jacobo Estrada Ruiz y Sergio Jacinto Alejo López.
La actividad cerrará con la presentación de dos libros: “Educación media superior y deserción juvenil. Análisis desde las historias de vida” por parte de Marcos Jacobo Estrada
Ruiz y Sergio Jacinto Alejo López. Y “Las condiciones de la participación social en la educación en México. Alcances y límites”, a cargo de Marcos Jacobo Estrada Ruiz y Sergio Jacinto Alejo López.

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Este domingo vuelve “Doña Ramona” por sintapujos

El Grupo Teatral “Sintapujos” presenta nuevamente lo que fue un éxito total en su estreno a teatro colmado de foto 10 de doña ramonapúblico que se rió a más no poder y que logró emocionarse con su final. La cita ahora es la Soc. Italiana a las 20 y 30 de este domingo 10 de diciembre.
El autor de esta “DOÑA RAMONA” es Víctor Manuel Leites que obtuvo varias menciones y premios Florencio como reconocimiento a este gran texto.
El elenco de Sintapujos está integrado por: Carolina Lluberas, Fabiana Beneditto, Iara Carabajal, Lucía González, Candela Dotta y Darío Azambuja. En los rubros técnicos están: Juan Pablo Repetto en Sonido, Natalia Bibbó en luces, Juli Montes en Escenografía y Utilería, Omar Balderrín en Fotografía y Oscar Bibbó en la Dirección.
“Doña Ramona” es una obra teatral que se desarrolla en 1907 pero que tiene una vigencia total en nuestros tiempos. La puesta en escena tiene una escenografía, vestimenta y utilería de época.
Para esta última función del año, ya se pueden adquirir las entradas a $ 200.- cada una en Office 2000 en sus dos locales, y el domingo desde las 10 de la mañana en la propia Sociedad Italiana en Artigas 651.

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Presentación de la novela de Luis do Santos “El Zambullidor”, en Casa Quiroga a las 20 y 30 horas

Viernes 15 de diciembre

Martín Bentancor realiza la siguiente reseña, publicada en ocasión de la presentación de libro en el Centro Fucac de Montevideo.
A la figura del río, que en la literatura suele ser imagen de viaje o de cambio, de misterio o autoconocimiento, Luis Do Santos le incorpora en El zambullidor, novela de construcción ágil y precisa, el hechizo ominoso de los fantasmas que viven bajo las aguas y que, dos por tres, asoman por las orillas.“En esta historia atravesada por siestas y velorios, por animales rastreros y ritos pueblerinos, el inexorable paso del tiempo encuentra su sustrato y su propia contracara. Con El zambullidor, Luis Do Santos, construye una pieza narrativa de particular extrañeza, que subraya su condición única dentro de las letras uruguayas, al tiempo que se posiciona como uno de los secretos mejor guardados de esa entelequia llamada “el interior profundo” –de Salto, para más señas– que se empeña en dar a luz, de vez en cuando y para disfrute de quienes leemos, grandes libros y grandes escritores. Martín Bentancor.

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Falleció Bolívar Gaudín, uno de los mayores pintores salteños de todos los tiempos

Falleció el pasado domingo en París, donde vivía desde hace varias décadas. Es, sin dudas, uno de los artistas plásticos más importantes que ha dado Salto, considerando, sin dudarlo, a los de todas las épocas. Más que relevantes resultan Bolivarsu trayectoria y reconocimiento en el plano internacional. Notable ha sido la aceptación de su obra en algunos de los más importantes ámbitos del arte en distintos países. Llama la atención entonces el casi generalizado silencio público ante su muerte en esta, su ciudad natal, lo que podría explicarse (aunque no justificarse) por el hecho de haber estado lejos desde hace más de medio siglo. Inmediatamente conocida la noticia de su deceso, el Académico Leonardo Garet (que se encontraba en Minas por actividades vinculadas a su quehacer literario) dijo a EL PUEBLO: “Fue un excelente pintor experimental”. Y aunque comentó que no lo conoció personalmente, recordó que “tuvimos una carátula suya en la Colección”. Se refiere Garet al Tomo 13 de la Colección Escritores Salteños, dedicado a la novela “Muirakitán”, de Alberto Clulow, que luce como carátula la obra de Gaudín titulada “Boussole” y en cuya solapa se lee: “Bolívar Gaudín: Nació en Salto en 1932. Se radicó en París en 1963, donde desde entonces vive. Realizó un mural para la Radio Teledifusora Francesa en 1972. Se incorporó en 1983 al movimiento internacional Madi. Participó en todas las exposiciones del movimiento Madi en varios países europeos. Expuso en las principales galerías, tales como zodíaco (Madrid, 1978), Simona Bidet (Tolouse, 1979), Galería 96 (París, 1984), Galería de Arte Struktura (Milán, 1994), Von Bartha Vale (Basel, Suiza, 1994), Galería de Arte Struktura (Alburquerque, USA), Claude Dorsal (París, 1996), Convergentes (Nantes, 1998), Exposición Inaugural del Museo Madi (Sobral, CE Durban Segnini Gallery, Miami, USA, 2005). Raúl Santana escribió: “En estos tiempos de caos y dispersión, las obras de Bolívar son verdaderos hallazgos que se presentan como un retorno a los principios primordiales que permiten al espectador, lejos de ilusionismo y de “sombras”, recuperar ese “cuerpo” diáfano que sigue siendo el origen de todos los enigmas de la visión” (Catálogo de la Galería Durban Segnini, 2005).

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Falleció en París el artista uruguayo Bolívar Gaudín

UN ADIÓS

Así tituló la noticia el pasado lunes Montevideo Portal. Y así la desarrolló: “Pintor y escultor, se había radicado en Francia en 1963. El pintor y escultor uruguayo Bolívar Gaudin, miembro del movimiento artístico MADI, falleció el sábado a los 85 años en París, informó el lunes su hija. «Murió de una enfermedad neurodegenerativa», en la residencia medicalizada donde vivía desde hacía dos años y medio en la capital francesa, explicó por teléfono a la AFP su hija Lidia Gaudin. Gaudin, instalado en Francia desde 1963, era miembro del Madi, una corriente basada en el arte geométrico y fundada por su compatriota Carmelo Arden Quin, en 1946 en Buenos Aires. El Madi «es mucho más prometedor que cualquier otra rama, cualquier otra disciplina del arte abstracto geométrico, porque se dirige primero a la salida del marco tradicional, hacia el exterior, en vías de conquistar el espacio circundante», dijo el artista en una entrevista a la AFP en 2010. Gaudin se fugó de su casa en Uruguay a los 14 años y llegó a Argentina, donde estudió Historia del arte y conoció a muchos artistas, recordó su hija. Luego «trabajó en el Teatro Solís en Montevideo e hizo muchos viajes entre Argentina y Uruguay». Fue durante una gira con actores del Teatro, donde se encargaba de la escenografía, que el artista conoció París. «Siempre había deseado quedarse en París porque para él era la capital del arte» y allí permaneció, dijo Lidia Gaudin. Añadió que muchas obras de su padre están repartidas en galerías de varios países, como Estados Unidos e Italia. El año pasado, Gaudin expuso por última vez, en el marco de una muestra colectiva en París.
Lo que dijo EL PUEBLO en 2011
En ocasión de inaugurarse la Bienal de Artes Plásticas aquí en Salto en el año 2011, Gaudín estuvo presente y lo que siguiente es textualmente lo que comentó EL PUEBLO en dicha oportunidad, bajo el título “Bolívar Gaudín asistió a la inauguración de la Bienal de Artes Plásticas en Salto. Volvió desde Paris y estuvo en EL PUEBLO”: Reconocido artista plástico nacido en Salto en el año 1932, si bien se encuentra radicado en París, Francia desde hace 48 años, siempre vuelve por dos razones, primero por exposiciones y además por familiares que tiene en Salto y Montevideo. Bolívar Gaudín es un artista reconocido a nivel internacional y sus logros lo acreditan suficientemente como para ser considerado un maestro esencialmente en el denominado “Arte MADI”. Forma parte del Movimiento Madi internacional, que está integrado por más de 100 artistas de diferentes países, Hungría, Argentina, Uruguay, Italia, Japón, entre otros. Los trabajos de quienes integran este movimiento consisten básicamente en salir del cuadro tradicional y realizar otras formas, trabajan en madera sintética, plástico, pinturas acrílicas, acero, etc. Buscan realizar figuras inventadas, “Solamente la forma ya es una escultura”, indicó Bolívar. Consultado acerca del tiempo que lleva realizar cada una de las obras expresó que “En el arte no hay tiempo definido de realización, entendemos que no es una producción continua, no somos máquinas”. Actualmente tiene exposiciones en Buenos Aires, y en tres ciudades de Italia. Ha realizado decenas de exposiciones en Francia, Italia, España, Suiza y Alemania, Argentina, Uruguay, Brasil, entre otras.
Su historia: Con 16 años se fue a Buenos Aires, donde estudió en una escuela de artes y oficios, volvió y comenzó a pintar, asistió a cursos de pintura en nuestra ciudad, después se fue a Montevideo, además realizó la primera exposición que se hizo en la calle en Salto, fue en el año 1952 en el piso exterior del Banco Comercial y después otra en el Parque Harriague, cuando recién se fundaba. Posteriormente organizó una exposición en un café en Montevideo, eso tuvo mucha repercusión porque era la primera vez que se hacía una muestra importante, expuso acuarelas. Luego trabajó en el Teatro Solís hasta el año 1963, hasta que se fue a Europa. En ese momento tenía 30 años, se fue por un mes y regresó a Uruguay la primera vez a los 8 años de su partida y la segunda a los 30 años. Tiene una hija francesa y un hijo italiano. Con su sencillez y simpatía, el acento de la voz que no se le olvida porque siempre que puede habla en español, manifestó que a través de este medio “Quiero dejar un saludo a todos mis amigos que no he visto porque se han cambiado de lugar, de vida, después de tantos años” y agregó que pronto piensa volver.
El Arte Madi: La corriente denominada “Arte MADI”, es el “arte geométrico, aunque extremando sus premisas, los artistas MADI concretaron la ruptura de la ortogonalidad del cuadro – que perpetuaba el fantasma de fondo y figura en su nuevo esquema de núcleo y campo – para proponer el marco recortado”.

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Muestra fotográfica sobre la historia del Frigorífico Anglo

En el Museo del Hombre y la Tecnología

Hasta el 15 de diciembre permanecerá abierta al público una muestra fotográfica que presenta parte de la historia del Frigorífico Anglo, de Fray Bentos, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. La muestra llega a Salto a instancias del Ministerio de Turismo y se expone en el Museo del Hombre y la Tecnología (Zorrilla esq. Brasil).Anglo3
El coordinador del departamento de Cultura de la Intendencia de Salto, Regino López, invitó al público a visitar esta exposición que “se refiere al complejo industrial Anglo y sus raíces inglesas, y refleja el período de la segunda etapa de la modernización en nuestro país, cuando comenzamos a dejar atrás el uso de la sal para la conservación de la carne.
El frigorífico comienza a funcionar en 1924, pero desde 1887 ya hay una zona industrial allí.
A Fray Bentos le tocó ser el buque insignia de ese adelanto en nuestro país y la muestra consiste en recordar ese complejo industrial. Es un homenaje al Anglo pero también es un homenaje al Uruguay y a una época dorada de la modernización nacional durante buena parte del siglo XX”.
La directora de Turismo, María Noel Rodríguez, agradeció al Ministerio de Turismo por hacer posible que “la muestraAnglo1 llegue a Salto y además recorra gran parte del Uruguay y en particular el Corredor de los Pájaros Pintados, ya que mucho tiene que ver esta muestra con los atractivos turísticos de todo el corredor”.
En ese sentido, Rodríguez señaló que “el frigorífico Anglo, conocido como ‘la cocina del mundo’, es también un ejemplo de cómo la historia, el patrimonio y la cultura enriquecen los atractivos turísticos que puede tener un lugar”.
Por su parte, el secretario general de la Intendencia, Fabián Bochia, puntualizó que “es un gusto recibir una muestra que refleja un período fermental de la historia de nuestro país, que nos dejó el legado de la ‘Suiza de América’ así como el legado de trabajo y esfuerzo de una cultura británica que generó el ferrocarril, el transporte en general, frigoríficos y gran parte del Uruguay productivo. Muestras como esta generan atractivo para el público de Salto y también para los turistas”.

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Balance y propuesta de la Orquesta Juvenil de Salto Sergio Mena – “Se ha ido avanzando gracias al compromiso de todos”

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“En lo que va del 2017 se puede como un año muy positivo para la OJS, donde se destaca un crecimiento en el público seguidor de esta agrupación, al que estamos muy agradecidos, también pudimos compartir escenarios con músicos profesionales de Salto y de la capital, como fue el caso de la visita de Artigas Leal (trombonista de la Filarmónica de Montevideo), que brindo talleres gratuitos para instrumentos de viento y nos acompañó en el concierto “Los hijos del Jazz II” junto a Male Borba (cantante), Wilson Ferreira (saxofonista), Marcos Quevedo (Tecladista) y Aníbal Lequini (guitarrista), todos ellos excelentes artistas locales. También, uno de los conciertos para recordar fue el compartido con la Orquesta Rusa de Balalaikas en el Teatro Larrañaga, siendo esta una experiencia inolvidable y gratificante. En otro ámbito ya vamos para el tercer viaje del año, el 16 de Diciembre viajaremos a Montevideo, luego de haber ido en Setiembre a Tacuarembó y en Noviembre a Minas de Corrales (Rivera), entre otras actuaciones, algunas invitados y otras generadas por la propia orquesta que de alguna forma han provocado un crecimiento espiritual y anímico muy reconfortante en todos los músicos integrantes de la OJS” – detalló el director de la orquesta Sergio Mena.

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Vuelve “Doña Ramona” para el cierre de la temporada teatral salteña

Después del total éxito del Grupo Teatral “SINTAPUJOS” con su estreno de “DOÑA RAMONA” de Víctor Manuel Leites, con dirección de Oscar Bibbó,- con el mérito de este grupo local de colmar el teatro Larrañaga-, vuelve a DoñaRamonapresentar como última función de esta temporada,- y como corolario a la intensa actividad que desplegó durante todo el año con cuatro estrenos-, esta comedia que deleitó al público que la presenció y que logró la risa permanente y la emoción final rubricada con una explosión de aplausos y vivas de pie, durante varios minutos.
Este domingo 10 de diciembre a las 20 y 30 horas en el Salón de Fiestas de la Sociedad Italiana – en Artigas 651- es la cita para los que se perdieron el estreno y para los que desean verla nuevamente.
Hace mucho tiempo que un elenco teatral- venido de otra ciudad del país ó local- no conquista la risa y el fuerte aplauso al finalizar cada escena de la obra, como lo ha logrado “SINTAPUJOS”, rubricado por la emoción lograda al final de la función. Esto es muy estimulante para un grupo local que este año está transitando por sus 28 años de actividad permanente. El elenco está conformado por Carolina Lluberas, Fabiana Beneditto, Iara Carabajal, Lucía González, Candela Dotta y Darío Azambuja.
“DOÑA RAMONA” traspone una situación de 1907 a la realidad de hoy. Lo que pasaba en nuestra sociedad por esa época, trazando un paralelismo con lo que está pasando en nuestros días. Gracias a este texto tan rico en situaciones sociales de la época, su autor ha obtenido varios reconocimientos y premios “Florencios”.
Las entradas para esta última función de “DOÑA RAMONA” ya están a la venta en Office 2000 (Centro y Zona Este) hasta el sábado al mediodía. También en la Secretaría de la propia Sociedad Italiana (en horario de 13 a 17 horas , hasta el viernes) y finalmente el mismo domingo 10 en la Soc. Italiana, a partir de las 10 de la mañana y hasta la hora de la función a un costo de $ 200.- cada una.
El Grupo Teatral “SINTAPUJOS” recomienda adquirir la entrada con anticipación pues la sala tiene una capacidad limitada y se estima que la función tendrá nuevamente un lleno total.

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Las actividades centrales de La Redota se desarrollaron con normalidad y la población pudo acompañar su recreación

Ante una edición más de la Redota, el Cnel (R) Carlos Etchevers hizo un balance de la actividad realizada y se mostró altamente satisfecho con su desarrollo y el acompañamiento del público a las diferentes actividades planteadas, más allá de la intensa lluvia del domingo.Redota1El sábado fue el día central para la Redota con lo que fue el acto central en plaza Artigas, el posterior desfile de más de treinta aparcerías por calle Uruguay y el tradicional intercambio de banderas con nuestros hermanos argentinos frente a plaza Las Cavas en todo lo que significa el aspecto protocolar. Posteriormente se pasó en la tarde noche a una actividad más festiva con números artísticos y la recreación de un combate entre orientales y portugueses en el Parque Vaimaca Pirú.
En diálogo con EL PUEBLO, Etchevers se mostró satisfecho con lo que fue la actividad en su conjunto y destacó que desde el jueves 30 de noviembre ya se notaba el entusiasmo de una nueva edición más de la Redota con lo que fue la presentación de un grupo teatral “Que ves cuando me ves” de Paraná, Entre Ríos con la puesta en escena de la obra “El Acampe” en el teatro Larrañaga.
“El sábado fue el centro de la actividad pero no podemos olvidarnos cada participación como lo que fue el grupo de de teatro “Que ves cuando me ves” integrado por personas con capacidades diferentes que fue muy gratificante y estimulante porque más allá del ejemplo que significaron por su compromiso y su entrega a lo que estaban haciendo, representaron el acampe de una manera formidable. Después estuvo la cantata de Artigas en el Ateneo Municipal, también otro momento muy lindo y el sábado con las actividades centrales en la mañana y sobre todo el intercambio de banderas que simboliza y nos recuerda que cuando llega la Redota cruza al otro lado del río y allí permanece casi nueve meses. Eso sin lugar, muestras de hermandad e integración que la historia nos demuestra y nosotros buscamos representar y creemos que la sociedad toda busca continuar ese camino también. Después, las actividades en el Parque Vaimaca Pirú, no podemos dejar de resaltar la representación de ese combate entre orientales y portugueses, de esos que habrán habido muchos durante la época artiguista y que cada vez que venían atacaban todo lo que había en su camino, finalizando con actividades artísticas”, comentó Etchevers. Lamentablemente la lluvia del domingo no permitió la culminación de las actividades de la Redota tal como estaban previstas pero sin lugar a dudas la actividad logró desarrollarse en su mayoría con normalidad y la gente pudo recordar y acompañar la recreación de un hecho histórico de nuestro país que nos involucra de lleno.

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Museos en la Noche

El próximo viernes 8 de diciembre a partir de las 20 hs. museos y espacios expositivos de todo el país abrirán sus puertas para sumarse a una nueva edición de Museos en la Noche.Organizada por la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura y con una programación conformada a través de una convocatoria abierta, este año son más de un centenar los museos y espacios del país que se suman al evento con propuestas artísticas que hacen de esta noche una fiesta de la cultura uruguaya.
En Salto serán tres los museos que abrirán sus puertas, de forma gratuita, en la noche del viernes próximo con variadas propuestas musicales:Las Nubes(Casa E. Amorim) Avda. Enrique Amorim s/n
19.00–00.00 hs. Dejá Vu y músicos invitados
Museo del Hombre y la Tecnología – Calle Brasil y Zorrilla
20.00–01.00 hs. Cuarteto Tango Nuestro: “100 años de la Cumparsita”.
Museo María Irene Olarreaga Gallino – Uruguay 1067
20.00–01.00 hs.
21.00 hs. “La música, una ventana al alma” por Ostinato Coro*La programación en Salto se dio a través de la convocatoria abierta a propuestas -de museos y artistas- realizada por DNC-MEC y donde se cubren las contrataciones artísticas y/o técnicas, y las entidades que proveen los espacios museos, coordinación y apoyo: Cultura de la Intendencia de Salto y Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación y Amigos de Las Nubes MEC.

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Crean Red de Cooperación en Patrimonio Cultural Inmaterial y Enseñanza Superior para América Latina y el Caribe

Durante el Encuentro Regional para la Búsqueda de Mecanismos de Cooperación en Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) y Enseñanza Superior, organizado en Buenos Aires por UNESCO los días 21 y 22 de noviembre, junto a FLACSO Argentina (Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales), se acordó la creación de un mecanismo de cooperación regional para la promoción de salvaguardia del Patrimonio inmaterial, en el ámbito de la Enseñanza Superior. Representando a la Licenciatura en Turismo (FHUCE), del Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República, participó Diana Rosete, Ayudante de la Cátedra de Patrimonio Cultural. El Encuentro contó con 43 participantes de 30 Universidades e Institutos de Enseñanza Superior, de 12 países de la región. Junto a UNESCO y la FLACSO, este encuentro se organizó en cooperación con IESALC (Instituto Internacional para la Educación Superior en América Latina), CRESPIAL.

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Despedida Anual de Fin de Año en el Centro Diálisis de Salto

El Equipo Asistencial del Centro Diálisis de Salto de la SMQS – IAMPP y sus Pacientes, desean agradecer muy especialmente a:
Escuela de Música María Duré
Antonella Baldasari Lucas Corbella
Lucía Duarte Marcos Rodríguez
Rodrigo Texeira J. Luis Lagreca ( Sonidista)
Emilia Rodríguez
Taller de Tango IMS
Luis Curbelo Carol Aguirregaray
Yhadhira Buzzo J. Carlos Guastoni
Nilsa Benítez María Inés Rodríguez

Por la participación artística y la colaboración incondicional en la Despedida que se le realiza a los pacientes del Centro.

A todos:
MUCHAS GRACIAS !!!

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Uruguay celebró el Día Nacional del Candombe con desfile de comparsas

Montevideo, 3 dic (EFE).- Uruguay celebró el Día Nacional del Candombe, la cultura afrouruguaya y la equidad racial con un desfile de llamadas que contó con más de 30 comparsas y un espectáculo musical abierto al público y gratuito, para festejar su herencia africana como cada 3 de diciembre. COMPARSACuareim1080
Las celebraciones en el marco de este día comenzaron el pasado viernes y culminaron este domingo con un desfile de comparsas por la calle Isla de Flores, ubicada en los barrios Sur y Palermo de la capital uruguaya, lugares emblemáticos del carnaval.
Por allí, cada febrero se realiza el desfile de Llamadas, la marcha culmen del carnaval uruguayo y en la que las comparsas de negros y lubolos rinden homenaje al rey Momo.
Para la celebración de este Día Nacional del Candombe, se realizó una versión reducida del desfile, aunque serán más de 30 los grupos que marcharán por Isla de Flores a partir de las 16.00 hora local (19.00 GMT) y al repique de los tambores.
Posteriormente, a las 20.00 hora local (23.00 GMT) de este domingo, se realizó un espectáculo musical abierto al público y gratuito, en el que tocaron las bandas La Candombera, Eduardo Da Luz, Elbio Olivera, Odair Tabárez y El Club de la Timba.
Los eventos han contado con el auspicio de la Intendencia de Montevideo, el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Desarrollo Social, el Ministerio de Turismo y la estatal de telecomunicaciones Antel.
También lo auspició la Casa de la Cultura Afrouruguaya, institución sin fines de lucro que promovió el conocimiento, la valoración y la difusión del aporte de los afrodescendientes y su acervo histórico.
Además de las actividades de este domingo, los festejos por el Día Nacional del Candombe también incluyeron la posibilidad de visitar la exposición de pinturas «Invisibilizados – Pensamiento y arte afrouruguayo».
El pasado sábado, en tanto, se presentó el libro «De Boca en Boca, culinaria afrouruguaya», de la uruguaya Valentina Brena.
EFE

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Sinfónica de Puerto Rico retoma temporada de conciertos tras María

San Juan, 2 dic (EFE).- La Orquesta Sinfónica de Puerto Rico retomó hoy su temporada de conciertos, tras una pausa de más de dos meses por la emergencia que vive la isla caribeña por el paso del huracán María.
«Estábamos deseosos de regresar a la Sala Sinfónica y dar inicio a esta temporada que con mucho esmero preparamos con grandes obras sinfónicas y un selecto grupo de artistas invitados», expresó en un comunicado de prensa el director titular de la orquesta, Maximiliano Valdés.
En la sala sinfónica Pablo Casals del Centro de Bellas Artes Luis A. Ferré de San Juan, Valdés dirigió el espectáculo, «Caminante son tus huellas el camino…», que contó con la participación estelar de la mezzosoprano española Nancy Fabiola Herrera.
«Es una pieza que la orquesta quiere mucho, porque se ha transformado en el himno de esa nueva esperanza para la isla y consigue llevarnos en un viaje imaginario hacia un nuevo amanecer, recorriendo lo apacible y lo complejo de la vida», agregó Valdés.
Herrera, quien se ha presentado en varias ocasiones en los escenarios de Puerto Rico, interpretó «Las noches de estío», del francés Louis Héctor Berlioz.
El concierto culminó con la Sinfonía número 1 de Mahler, conocida como «Titán».
«Queremos continuar ofreciendo los conciertos por los pueblos de la isla, que con tanto entusiasmo el público los ha recibido y que han pasado a ser muy importantes para todos en la orquesta», añadió Valdés.

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Chilena «Tierra sola», mención especial del jurado en festival iberoamericano

Madrid, 2 dic (EFE).- El colombiano Luis Ospina recibió el premio especial del VII Festival Márgenes, dedicado al cine independiente iberoamericano, donde el largometraje español «Expo Lío ’92″ de María Cañas ganó el premio a la mejor película y el filme chileno «Tierra sola», de Tizziana Panizza, fue mención especial del jurado.
El palmarés, que se dio a conocer anoche en un acto celebrado en Madrid, incluye el premio de la crítica para la mexicana «La tierra aún se mueve», de Pablo Chavarría, y una mención especial de la crítica para la también mexicana «Ruinas de tu reino» de Pablo Escoto.
Ospina (Cali 1948), director, guionista y productor, ha sido premiado en numerosos festivales internacionales y desde 2010 es director artístico del Festival Internacional de Cine de Cali.
El jurado distinguió de «Expo Lío’92″ su trabajo «por reivindicar el humor y la irreverencia para hacer una potente crítica política sobre la España de hace 25 años hasta la actualidad».
En 1992 se celebraron en España eventos como la Exposición Universal de Sevilla y los Juegos Olímpicos de Barcelona y fue el último año de un periodo de crecimiento económico, que se truncó al año siguiente.
«Tierra sola» obtuvo una mención especial del jurado «por su lectura del material fílmico etnográfico del pasado de la isla de Pascua y sus puntos de contacto con otro creado en el presente, haciendo con su mirada personal una crítica política desde un punto de vista poético».
La entrega de premios marca un punto y seguido para este certamen, que arrancó el pasado 23 de noviembre con proyecciones presenciales en sedes de Madrid, Barcelona, Córdoba, en España, Montevideo, Ciudad de México y Santiago de Chile y que a partir de mañana y hasta el 23 de diciembre ofrecerá visionados gratuitos ‘online’.
Podrán verse a través de la web del festival tanto las películas premiadas como el resto de la sección oficial y la retrospectiva dedicada al cineasta colombiano Luis Ospina.
El Festival Márgenes está dedicado a las nuevas narrativas audiovisuales procedentes de América Latina, España y Portugal. El certamen está organizado por River Lab y por la Asociación Cultural Cine en Ruta, con el apoyo de Acción Cultural Española, entre otras entidades.
EFE

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La “Mariposa de Oro” quedó en Uruguay: Renée Fuentes Gómez ganó el Premio Marosa

Sobrevoló el Mercosur y se quedó aquí en el Uruguay. Así podríamos haber titulado esta nota.

Fueron muchos los trabajos presentados y, tal como lo establecen las bases, llegados desde los diferentes países que componen el Mercosur. Pero el Primer Premio del certamen internacional de poesía “Premio Marosa di Giorgio” lo obtuvo el poeta Renée Fuentes Gómez, cubano radicado en nuestro país desde hace varios años. Él recibirá entonces los 2.500 dólares y la Mariposa de Oro.
Los ganadores anteriores fueron argentinos: Esta fue la tercera edición del certamen. Es oportuno recordar que en las dos anteriores ediciones la “Mariposa de Oro” voló hacia la capital argentina: en la edición 2013 el ganador fue Alfredo Palacio y en la de 2015 Mauricio Abatti, ambos poetas nacidos y radicados en Buenos Aires. También vale decir que en la edición 2013, Renée Fuentes Gómez, el ganador de este último certamen, había obtenido una Mención. Fuentes Gómez, poeta que ha pubicado varios libros de poemas y que reside en Montevideo desde hace varios años, estuvo en Salto en los primeros días de agosto de este año, concretamente en Biblioteca Felisa Lisasola, donde presentó su libro “Caballo que ladra” (libro que obtuvo el Premio Nacional de Letras MEC 2016 y el Premio Onetti a la Poesía 2013, así como el Primer Premio en el Concurso “Juan Carlos Onetti” 2013).
LA RESOLUCIÓN OFICIAL DEL CONCURSO 2017
“El día 30 de noviembre en la Oficina de Escribanía de la Intendencia de Salto, en presencia de: Prof. Rosario Gómez, Prof. José Luis Guarino y Sra. Florencia Almeida por «Asociación Marosa di Giorgio», la Escribana Fiorella Cirimello y la Prof. Marta Peralta por la Intendencia de Salto, se llevó a cabo la apertura y lectura del Acta del jurado del Tercer Concurso Iberoamericano de Poesía Premio “Marosa di Giorgio”, integrado por el Ac. Prof. Jorge Arbeleche, en representación de la Academia Nacional de Letras, el Dr. Alejandro Gortázar, en representación de Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el Ac. Prof. Leonardo Garet, en representación de ASOMAR, quienes luego de debates acerca de criterios y propuestas, acordaron el fallo por mayoría. Inmediatamente se procedió a abrir los sobres con los datos de los participantes, constatándose lo siguiente:
1 – Que el Primer y único Premio corresponde al trabajo “Hidalgos”, seudónimo “Hacedor“ corresponde al participante Renée Alberto Fuentes Gómez (Cuba).
2- Que la Mención Especial otorgada al trabajo “Desorden”, seudónimo “Entre Nudos” corresponde a Mariana Pérez Balocchi (Uruguay).
3 – Que las Menciones fueron otorgadas a “El color del frío”, seudónimo Shur, que pertenece a Juan Francisco Costa Irisarri (Uruguay) y “Nervadura”, seudónimo Araucaria perteneciente a Roberto Oropeza Lozano (Bolivia).
ASOMAR se pondrá en contacto con los ganadores y se notificará por los medios de prensa la fecha de la entrega de premios en acto público”.

Para ser artista no es preciso “disfrazarse”
Las siguientes expresiones vertidas a EL PUEBLO pertenecen al fotógrafo Marcelo Cattani, que por estos días se encuentra en Cuba ya que se apronta para inaugurar una muestra el próximo miércoles en Casa del Alba (La Habana), como comentáramos en pasadas ediciones. Y parecen expresiones más que acertadas para que las escuchen o lean determinados jóvenes (y no tanto) que se acercan al arte y buscan en él más una pose social que una forma de vida auténtica, buscan más apariencia que esencia, más un llamado de atención por el aspecto exterior de sí mismos que por la solidez de la obra.
“Se puede hacer arte tanto en el medio del campo como en la gran manzana de Nueva York. Tampoco hacer arte significa tener rastas, dejarse el pelo largo. Y no lo digo porque a esta altura de mi vida no me quede un pelo en la cabeza, lo digo porque hay mucha gente que se disfraza para hacer arte. Sin embargo no es preciso andar con ropa rara, ni usar el pelo largo ni la barba. Eso es porque a veces hay estereotipos que se quieren marcar, y en el fondo lo que hacen es porquería y está todo muy vacío. El único secreto para hacer arte es la sensibilidad, la sensibilidad de captar y transmitir”.

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Centro Comercial cierra el año con conferencia de Nicolás Albertoni

El Centro Comercial e Industrial de Salto presenta la conferencia “La apertura al mundo y desarrollo de ciudades ¿Cómo hacer que una ciudad tenga una estrategia global?”, a cargo del salteño Nicolás Albertoni. Al finalizar se realizará el brindis de fin de año. Nueva imagen

La conferencia se realizará el jueves 7 de diciembre a las 20:30 hs. en La Calandria Polo Club. Los tickets ya pueden comprarse en el Centro Comercial e Industrial de Salto (Artigas 652). Por informes, teléfonos 473 32425 o 099 024 252.

Sobre
Albertoni

Es licenciado en Negocios Internacionales y con una maestría en Estudios Latinoamericanos con énfasis en Economía Política, de la Escuela de Servicio Exterior de la Universidad de Georgetown con un certificado de honor en Diplomacia de Negocios Internacionales.
Es profesor asociado de Integración Económica, en la Universidad Católica del Uruguay, en Montevideo. Su investigación se centra en la política comercial y la integración económica en América Latina, así como en las teorías del desarrollo económico. Se ha distinguido por estudiar las oportunidades de inserción del Uruguay en mercados emergentes, procesos de integración vigentes en América Latina y su incidencia en el comercio intrarregional.
Es autor de dos libros: «Instrucciones para inventar la rueda. ¿Qué tienen los países que progresan y cómo aplicarlo en Uruguay? (Taurus, 2014) y «Entre el Barrio y el Mundo ¿Mercosur o el Modelo Chileno?» (Taurus, 2011).
Es columnista de varios medios internacionales como CNN en Español y EL País, de España.

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Agenda

Sábado 2 de diciembre, a la hora 10, se realizará un acto en Plaza Artigas con participación de centros educativos de Salto y más de 20 aparcerías, que luego desfilarán en sus caballos por calle Uruguay hasta llegar a la Playa Las Cavas, donde se realizará un intercambio de banderas con representantes de Concordia. Etchevers agregó que «esta actividad que tiene un honda connotación histórica y señala el hermanamiento con la otra orilla del río».
También el sábado, a las 20 horas, será el momento de la recreación del campamento del pueblo oriental, que tendrá lugar en el Parque Vaimaca Pirú, el propio lugar donde se guarecieron casi cinco mil orientales, junto al ejército artiguista, en el año 1811. Además, se recreará un combate entre orientales y portugueses con personajes representativos de unos y otros. Y a las 21.30 comenzarán los espectáculos artísticos en el escenario ubicado en el mismo parque, con la actuación de grupos de danza y canto, y el cierre con la Sinfónica de tambores.
Domingo 3, a partir de la hora 10 y en el Parque Vaimaca Pirú, se realizará una jornada de destrezas criollas.

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“Unidos por el Arte 2017” llega al Mercado 18 del julio el próximo 4 de diciembre

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Llega uno de los eventos más esperados del año. Se tráta de la décima primera muestra de Upearte – “Unidos por el arte 2017” que se llevará a cabo en el Mercado 18 de Julio el 4 de diciembre a las 21.00 horas. Será una cita y un reencuentro con cada expositor y sus emociones para deleitarse con la pintura, la acuarela y el dibujo artístico.

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Comenzó la 21ª recreación de La Redota

Comenzó la 21ª Recreación de La Redota en nuestro departamento, organizada por la Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico.
Ayer jueves 30 de noviembre a las 16 horas, en el Teatro Larrañaga, se presentó el grupo de teatro “Qué ves cuando me ves”, de la ciudad de Paraná. Presentó la obra “El acampe”, que versa sobre vivencias de los campamentos de la Redota. Hace más de un año y medio que se está presentando en diversas ciudades de la Argentina.
Hoy viernes 1 de diciembre, a las 20.30 horas en el Ateneo Municipal, se presentará el Coro “Ciudad de Paysandú”, de la Intendencia de Paysandú, ejecutando la “Cantata a Artigas” de Aníbal Sampayo.
El sábado 2, a las 10 horas, en la Plaza Artigas se realizará un acto de homenaje al Prócer y los Orientales. Estarán presentes Blandengues de Artigas, Banderas y Escoltas de Educación Primaria y Secundaria, la Banda Músicos de la Brigada de Infantería Nº 3, Aparcerías del Grupo de Apoyo a la Tradición Salteña y otras de nuestra ciudad y del departamento de Artigas.
Terminado este acto, las aparcerías desfilarán a caballo por calle Uruguay, desplazándose hasta Playa Las Cavas (Costanera Norte a la altura de Paraguay). Allí, a la hora 11, en el medio del río, se realizará un intercambio de banderas entre autoridades municipales de Salto y Concordia.
Luego, a las 20 horas en el Parque Vaimaca Pirú se recreará un campamento artiguista y un combate entre orientales y portugueses, en un escenario natural con la presencia de personajes de la época: Artigas y sus Blandengues, gauchos, paisanos, el indio, Ansina, junto a elementos materiales característicos de la época como enramadas, carretas, armas y otros enseres.
A las 21.30 horas, en el escenario artístico, actuarán el grupo de danzas folklóricas Transitando Huellas y Rescatando Tradición, el recitador Héctor Curbelo Peña y los grupos de canto Ecos del Supremo (de Concordia), Los Zorzales, Canto y Tradición, finalizando con la Sinfónica de Tambores.
Todas las actividades son gratuitas.
Los organizadores agradecen el apoyo de la Dirección Nacional de Cultura del MEC y Centro MEC de Salto, Ministerio de Turismo, Intendencia de Salto, Municipalidad de Concordia, CTM de Salto Grande, Junta Departamental, Brigada de Infantería Nº 3, Batallón de Infantería Nº 7, Prefectura del Puerto de Salto y todos los medios de comunicación de nuestra ciudad.

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La Intendencia dio a conocer agenda de espectáculos y eventos desde hoy hasta el domingo

Del viernes 1 al domingo 3 de diciembre de 2017
Viernes 1 de diciembre
19.30 horas. Sala de actos de la Regional Norte de la Universidad de la República (Rivera y Misiones). Encuentro de Coros. Coros invitados: “Ostinato”, director Claudio Sequeira. “Coro Departamental Salto”. Directora: Andrea Iglesias. “Coro Canta Conmigo”. Directora: Carolina Guarino. Pianista: Marcos Caracciolo. “Coro Fratelli all’estero”. Coro de la Sociedad Italiana. Director: Alexander Knuth, Pianista: Dimas Svedov. “Coro Dante Magnone”, de la ciudad de Bella Unión. Directora: Sonia Gómez. “Coro Estudiantes EUM”, directora: Sonia Gómez. Entrada libre.
20.30 horas. Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez 39). Presentación de la Academia de Danzas Roxana López.
20.30 horas. Ateneo de Salto (Artiga 529). Dentro de las celebraciones por la 21º Recreación de La Redota, se presentará el Coro Departamental de Paysandú con “Cantata a Artigas”.
21.00 horas. Centro Cultural Academias Previale (Lavalleja 48). Cierre del año con presentación de un espectáculo de chamamé con el Trío Tajy, grupo de músicos correntinos, con una entrada por valor de 150 pesos.
21.00 horas. Chalet Las Nubes. Espectáculo Cruzando el charco, Canciones de las dos Orillas, que ofrecen dos grupos musicales, Male Borba, Trio Acústico de Salto, y el grupo de Ricky Badaraco y la Runfla, de Concordia.
Sábado 2 de diciembre
Celebraciones por la Recreación de La Redota
10.00 horas. Acto en Plaza Artigas y marcha de aparecerías por calle Uruguay. Estarán presentes Blandengues de Artigas, Banderas y Escoltas de Educación Primaria y Secundaria, la Banda Músicos de la Brigada de Infantería Nº 3, Aparcerías del Grupo de Apoyo a la Tradición Salteña y otras de nuestra ciudad y del departamento de Artigas.
11.00 horas. Intercambio de banderas con Concordia en el Río Uruguay, en la Playa Las Cavas (Costanera Norte a la altura de Paraguay).
20.00 horas. Recreación de un campamento artiguista y un combate entre orientales y portugueses, en un escenario natural, con la presencia de personajes de la época: Artigas y sus Blandengues, gauchos, paisanas, el indio, Ansina, junto a elementos materiales característicos de la época como enramadas, carretas, armas y otros enseres.
21.30 horas. Espectáculos artísticos en escenario del Parque Vaimaca Pirú. Actuarán el grupo de danzas folklóricas Transitando Huellas y Rescatando Tradición, el recitador Héctor Curbelo Peña y los grupos de canto Ecos del Supremo (de Concordia), Los Zorzales, Canto y Tradición, finalizando con la Sinfónica de Tambores.
16.00 horas. Plaza Artigas. Taller de Maquillaje. A cargo de Careta Montero.
20.30 horas. Teatro Larrañaga (J. Suárez 39). Presentación de la Academia de Danzas de Ingrid Zas.
21.00 horas. Centro Cultural Academias Previale. Presentación de Individuo DC con Damián Cacciali y Fernando Caytano (ambos en voz y guitarra), con Pamela Cattani y Mario Castro en voz. Entradas a 120 pesos.
Domingo 3 de diciembre
10.00 a 17.00 horas. Destrezas criollas con el Grupo de Apoyo a la Tradición Salteña en el Parque Vaimaca Pirú, dentro de la agenda de la 21º Recreación de La Redota.
20.00 horas. Chalet Las Nubes. Dejá Vù, grupo musical salteño integrado por José Luis Curubeto, Liliana Forti, Daniel Stella, Hermelio Pereira Das Neves, Oscar Bortagaray en la parte instrumental y con la voz de Jorge Almeda.

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Próximamente en “Las Nubes”…

Se anuncian para el próximo fin de semana dos actividades musicales en el Chalet “Las Nubes”.
El viernes 1º de diciembre a la hora 21 se presentará el espectáculo CRUZANDO EL CHARCO, Canciones de las dos Orillas, que ofrecen dos grupos musicales, Male Borba, Trío Acústico de Salto y el grupo de Ricky Badaraco y la Runfla de la ciudad de Concordia. Este espectáculo ya ha sido presentado en la ciudad de Concordia en Pueblo Viejo con muchísimo éxito y ahora estará aquí en Salto para disfrute del público salteño.
Y el próximo domingo 3 de Diciembre, a la hora 20 se presentará el grupo Dejá Vù, grupo musical salteño integrado por José Luis Curubeto, Liliana Forti, Daniel Stella, Hermelio Pereira Das Neves, Oscar Bortagaray en la parte instrumental y con la voz de Jorge Almeda. Este grupo brindará un nuevo repertorio que seguramente. como en ocasiones anteriores, será del gusto del público.
Se invita por este medio para estas dos actividades a realizarse en el Chalet “Las Nubes”, Monumento Histórico Nacional situado en Avda. Enrique Amorim 1700.

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Aquel gran noviembre de diez años atrás

Fue en el Auditorio de Casa Quiroga

Antes hay que decir que 2005 y 2006 fueron años que con cierta timidez marcaron el comienzo de actividades en Casa Quiroga, hacia donde se habían trasladado las cenizas de Horacio Quiroga (desde el Museo Histórico) y por tanto había tenido su inauguración antes aún, en los últimos días de 2004…
Pero fue en la segunda quincena de noviembre de 2007 (¡una década ya pasó!) cuando, al menos en nuestra memoria y valoración, se sucedieron dos eventos de primerísimo nivel que marcaron un punto alto, insoslayable, en la trayectoria de este Centro Cultural. Ambos tuvieron lugar en el Auditorio (hoy con hermosas butacas ex Teatro Larrañaga pero en aquel momento aún con sillas de plástico blancas; hoy con muy buen equipamiento técnico pero hace diez años con rudimentario sistema de luces y sonido).
Primero: El día 17/11/07 fue la notable puesta en escena que realizó el Grupo Teatral de La Plata (Argentina), dirigido por Luis Manfra, de cuentos de Quiroga: La gallina degollada, El solitario, El perro rabioso, y otros. Fue impactante, al punto que creemos que a nadie que haya estado allí ese día se le puede haber borrado el espectáculo de las retinas.
Segundo: Seis días después (el 23/11/07), llegó el escritor capitalino Miguel Ángel Campodónico para presentar ante la sociedad salteña (antes que en cualquier otro punto del país) su última novela: “Palabra de Robles”. El Auditorio otra vez desbordó de público. Es que se trata nada menos que del más importante novelista uruguayo contemporáneo, alguien que además, hacía un buen tiempo no daba a conocer una novela sino que había estado dedicado con intensidad a los libros de no-ficción (“Mujica” , entre otros).
Por estos días en que se cumplen diez años, nos parece una buena oportunidad para recordar un hecho poco usual, como es la confluencia en un mismo lugar del interior del país y con pocos días de separación entre una y otra, de dos manifestaciones culturales de la relevancia de las reseñadas.

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“Palabra de Robles”: un formidable trabajo con el lenguaje

La oportunidad es propicia también para recomendar la lectura de “Palabra de Robles”, por ser una novela excelentemente lograda así como por la actualidad del planteo. Se trata de un trabajo excepcional del autor, sobre Palabra de Roblestodo, con el lenguaje. De lenguaje se construye la literatura pero, en este caso, el lenguaje es también el tema de ella. A ese original planteo de Campodónico lo resumimos tomando las palabras de contratapa: Un hombre de gran fortuna llamado Sebastián Augusto de Robles, enemigo declarado del sentido figurado y de los eufemismos, provocó un escándalo en el Montevideo de los años cincuenta al encabezar una cruzada a favor de la palabra directa y transparente. Defensor de la corrección del lenguaje, vivió numerosos enfrentamientos violentos con varias personas influyentes de la época, llegando hasta descalificar irónicamente las palabras de sus colegas en el Senado y del propio presidente electo de la República. Su prédica tuvo en determinado momento una enorme aceptación, especialmente entre los jóvenes, al punto de que su apellido se convirtió en sinónimo de verdad. Contemporáneamente a la cruzada de Robles, se produjo en Montevideo un hecho inesperado que intentó hundir en el descrédito a Eva Duarte, la esposa del presidente argentino Juan Domingo Perón. La investigación de ese caso llevó a la búsqueda frenética de unas fotografías que comprometerían de tal modo a la mujer que, de confirmarse su existencia, la someterían al desprecio público y podrían arrastrar en la caída hasta al propio presidente. De estos dos hechos extraordinarios sucedidos en un Montevideo que ya no existe, trata Palabra de Robles, el texto con el que Miguel Ángel Campodónico vuelve a la narrativa”.

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El español Igor Yebra será el nuevo director del Ballet Nacional del Sodre

A partir de enero

Así lo confirmó el propio director actual, Julio Bocca, en conferencia de prensa brindada sobre el mediodía de este martes. El bailarín español Igor Yebra será el nuevo director del Ballet Nacional del Sodre, cargo que asumirá a partir de enero de 2018. Con el nuevo Director “se mantendrá la excelencia”, aseguró Julio Bocca, quien expresó además que los siete años en que se desempeñó al frente del Ballet “fueron increíbles”.A1-55828835.jpg
Cabe agregar que el de Igor Yebra fue uno de los nombres propuestos por Bocca para suplirlo, además del de la primera bailarina María Noel Riccetto, y el de la actual directora artística del Ballet junto con él, Sofía Sajac.
¿Quién es Yebra?
Igor Yebra Iglesias es bailarín clásico, además de coreógrafo y docente. Nació en Bilbao, España, el 1 de agosto de 1974. De su importante trayectoria puede destacarse los siguientes premios y distinciones:
– Festival de Eurovisión de Jóvenes Bailarines en París, 1989 (Premio Especial del jurado de Danza Contemporánea)
– Premio «Danza y Danza» al mejor bailarín del año en Italia 1996
– Segundo Premio en el concurso de Maya Plissetskaya y Premio Especial del Público, 1996.
– Premio Léonide Massine-Positano, 2003.
– Miembro del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco, 2009.
– Premio del Ministerio de la Cultura Italiano ‘Gialino d’Oro’, 2010.
– Ilustre de la ciudad de Bilbao 2010.

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“El Acampe” inicia hoy celebración de “La Redota”

Invitamos a todos los salteños a presenciar la obra de teatro «El Acampe” este próximo jueves 30 de Noviembre a las hora 16 en el teatro Larrañaga con entrada libre y gratuita.el acampe 1
Esta actividad se lleva a cabo en el marco de la reconstrucción de «La Redota» organizado por el comité del patrimonio histórico de nuestro departamento y por la Intendencia de Salto.
¿Qué ves cuando me ves?
Compañía de teatro presenta El Acampe. El grupo de teatro independiente proveniente de Paraná (Entre Ríos) “¿Qué ves cuando me ves?”, está conformado casi en su totalidad por actores con discapacidad; trabaja por la inclusión social a través de lenguajes artísticos que le permiten explorar con compromiso y entrega grupal, los valores de la solidaridad y el respeto mutuo.el acampe 3
El grupo ha recibido varias menciones y reconocimientos a lo largo de los años y representa a la provincia de Entre Ríos en congresos y festivales internacionales de arte y discapacidad como por ejemplo el Festival de Colón, de Vicente López en la provincia de Buenos Aires y el Festival Internacional Desafiarte de Córdoba.
EL ACAMPE
Esta obra narra las experiencias de José Artigas en el Ayuí junto a su pueblo, donde elabora sus famosas Instrucciones y sufre un intento de asesinato en manos de un espía español. La obra propone una profunda reflexión acerca de la libertad.

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La fiesta Vasca de Salto

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Referente del Plan Nacional de Lectura comparte análisis de labor anual

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María Luisa De Francesco en la Escuela No. 31 trabajando con las familias

La Referente en Salto del PNL, dependiente de la Dirección de Educación del MEC, Especialista y Experta en Literatura para niños y jóvenes, Especialista en Animación de Lectura y escritura, María Luisa de Francesco, elevó el siguiente informe de las actividades que se llevan a cabo en gran parte en la Biblioteca Departamental Felisa Lisasola en convenio con la Dirección de Cultura de la IDS y el personal de la misma. Este informe intenta mostrar el resultado de casi tres años ininterrumpidos de fomento y estímulo de la lectura.
Acciones en Liceos, Escuelas, Instituciones privadas, Escuelas Especiales, Escuelas Rurales, Policlínicas y otros.

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Exitoso trío juvenil de chamamé llega a Academias Previale el próximo 1ro de diciembre

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Otra propuesta para los amantes del acordeón y del Chamamé llega el viernes 1º de Diciembre al CCAP, se trata de “El trío chamamecero de Corrientes TAJY” .
Está integrado por los jóvenes músicos José Víctor Piñeiro en guitarra, María Belén Arriola en violín y Alejandro “Tato” Ramírez en acordeón, Tajy llega a Salto,
con la idea de dar a conocer su último disco (el que podrá adquirirse en el evento).

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Emocionante experiencia

Escolares de Zanja del Tigre viajaron a la inauguración de la exposición antológica de la obra de Lacy Duarte en los Museos Blanes y Nacional de Artes Visuales en Montevideo

El pasado jueves 23 de noviembre una delegación de niños escolares, padres y maestra de Zanja del Tigre (Mataojo) Salto, viajaron a Montevideo a participar de la inauguración de la exposición “Lacy Duarte: Antología (1956-2015)” realizada simultáneamente en los museos Juan Manuel Blanes y Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV).Niños Zanja del Tigre
El viaje fue coordinado por la Prof. Martha Peralta, integrante del equipo de Cultura de la Intendencia de Salto, con el apoyo de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (DNC-MEC).
Los niños pudieron recorrer algunos puntos de la capital del país para participar luego de la apertura de las muestras, recorriendo los dos museos.
Los mismos pertenecen a la Escuela N° 64 de Zanja del Tigre, quienes durante el año estuvieron trabajando con su maestra Gabriela de los Santos, en la vida y obra de la artista salteña Lacy Duarte, nacida en Mataojo. En ambos museos fueron recibidos por sus directores, a quienes les mostraron un video sobre la artista realizado en sus XO. Niños Zanja del Tigre1
Enrique Aguerre, director del museo del MNAV se mostró muy emocionado con la presencia de los niños que fueron con sus túnicas escolares y moña azul, con quienes luego compartieron una merienda programada en el patio del museo.
Y cabe destacar también la gran emoción que fue para los hijos de Lacy Duarte, los artistas Pedro y Pablo Peralta, compartir estos momentos con la delegación salteña.
La delegación recibió también en Montevideo el apoyo de Casa de Salto, así como de salteños en Montevideo.

La Muestra que fue inaugurada el jueves 23 permanecerá en exposición hasta el domingo 11 de febrero de 2018.

Niños Zanja del Tigre2

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Escuela Rural Nº83 de Colonia Rubio distinguida con el Premio Nacional de Eficiencia Energética

La Escuela Rural Nº 83 de Colonia Rubio fue nuevamente distinguida, en esta oportunidad por el Premio Nacional de Eficiencia Energética.Esc. Nº 83
El Premio es una iniciativa del Ministerio de Industria, Energía y Minería (MIEM) que surge en 2009 y tiene como objetivo reconocer aquellos proyectos a nivel nacional que tienen como finalidad la eficiencia energética. De esta forma se pretende dar visibilidad al compromiso institucional y promover el desarrollo de nuevos proyectos en todos los sectores.
La Escuela Nº 83 del Agrupamiento Rural de Salto fue la ganadora de la categoría “Educación” – Subcategoría “Escuelas Rurales”. Para participar del evento los escolares tomaron como base el trabajo realizado para el Concurso Escuelas de Salto 2016 que desarrolla Salto Grande y que consistía en la construcción de un calentador (colector) solar.
El proceso de aprendizaje de dicho proyecto también los llevó a ganar en junio 2017 el Reto “Súbete”, un concurso de proyectos organizado por el BID, consistente en el envío de videos ambientales.
La Delegación del Uruguay ante la CTM – Salto Grande saluda a la Escuela Rural Nª 83 por todos los logros alcanzados, orgullo del que nos complace sabernos parte.

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Chile devuelve a Perú 720 libros saqueados durante la Guerra del Pacífico

Lima, 26 nov (EFE).- La Biblioteca Nacional de Chile devolverá en los próximos días a la Biblioteca Nacional del Perú 720 libros saqueados durante la Guerra del Pacífico (1879-1884) tras suscribir este viernes un acuerdo entre ambas instituciones, informó hoy un comunicado oficial.
El acuerdo fue suscrito durante la visita del director Bibliotecas, Archivos y Museos de Chile (Dibam), Ángel Cabeza, y el director de la Biblioteca Nacional de Chile, Pedro Pablo Zegers, a la Biblioteca Nacional del Perú.
Durante el acto, las autoridades chilenas entregaron de manera simbólica los dos primeros volúmenes de ese lote de 720 publicaciones al director de la Biblioteca Nacional del Perú, Alejandro Neyra.
Esos primeros ejemplares devueltos a Perú son «Decisionum rotae lucanae diversorum auditorum cum decisionibus aliorum supremorum tribunalium & praecipue», de Hyeronimus Palma (1718); y «España Sagrada: Theatro geographico-historico de la Iglesia de España», de Enrique Flórez (1747-1789).
Ambas partes también firmaron en la misma ceremonia otro convenio para establecer mecanismos de cooperación que fortalezcan los servicios que ambas instituciones prestan a los usuarios, incluidas las áreas de conservación y preservación, digitalización, intercambio de expertos y pasantías, entre otras.

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La argentina Lucía Ravanelli gana el XIX Certamen de Cortometrajes de Soria

La joven realizadora argentina Lucía Ravanelli ganó con su obra “Chike” el premio absoluto del XIX Certamen Internacional de Cortos Ciudad de Soria, entre 58 cortometrajes que competían en la sección oficial de este festival.
Ravanelli (Buenos Aires, 1990) aborda en su cortometraje premiado los problemas de la adolescencia, muchas veces un camino sinuoso y solitario. Ravanelli estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de La Matanza y Cine en el taller de Raúl Perrone, y en 2016 finalizó la carrera de Realización Cinematográfica.
El mismo premio de 2.000 euros y un Caballo de Soria se han llevado el polaco “Pussy”, como mejor corto de animación, y el suizo “Ins Holz”, como mejor corto documental.
En la sección oficial han participado 58 películas en formato corto procedentes de veinte países, entre ellos Argentina, España, Estados Unidos y México.

Soria (España), 26 nov (EFE).

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La argentina María Luque recibe Premio de Novela Gráfica en la FIL

La ilustradora argentina María Luque recibió hoy el Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas por su trabajo “Casa transparente”, un galardón que es otorgado por primera ocasión en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. El galardón es auspiciado por la Unión de Ciudades Capitales Iberoamericanas (UCCI), el ayuntamiento de Madrid y la editorial Sexto Piso, con el apoyo de instancias como la Organización de Estados Iberoamericanos, con la intención de fomentar las expresiones culturales que giran en torno a las dinámicas urbanas. Durante la ceremonia de entrega la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, se comprometió a que la convocatoria a este premio se abra cada año pues es necesario apostar por la novela gráfica que rescata “el poder expresivo” del dibujo.

Guadalaja (México), 26/11/2017.- La escritora Maria Luque, ganadora del premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, posa tras recibir el premio hoy, domingo 26 de noviembre de 2017, en el segundo día de actividades de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (México). La ilustradora argentina María Luque recibió hoy el Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas por su trabajo "Casa transparente", un galardón que es otorgado por primera ocasión en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. EFE/Ulises Ruiz Basurto

Guadalaja (México), 26/11/2017.- La escritora Maria Luque, ganadora del premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas, posa tras recibir el premio hoy, domingo 26 de noviembre de 2017, en el segundo día de actividades de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara (México). La ilustradora argentina María Luque recibió hoy el Premio de Novela Gráfica-Ciudades Iberoamericanas por su trabajo “Casa transparente”, un galardón que es otorgado por primera ocasión en el marco de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. EFE/Ulises Ruiz Basurto

“Estamos en una línea de la modernidad; no renunciemos a lenguajes que nos son necesarios (como) la poesía, la música y el dibujo, y por eso apostamos porque haya muchos premios de UCCI a estas novelas gráficas”, enfatizó.
El trabajo de Luque fue elegido por su “alta calidad” tanto en el dibujo como en el relato, dijo Rita Maestre, representante de la UCCI, al entregar este premio que consta de 6.000 euros y la publicación de la novela en Sexto Piso con un tiraje de 6.000 ejemplares.
Eduardo Vázquez, secretario de Cultura de Ciudad de México, dijo que leer esta novela es “encontrarse con el enorme poder de los seres frágiles” y con la “fuerza de la sencillez”, además de destacar la forma de narrar de Luque que posee una “sutileza poética que sorprende”. También fueron entregaron dos accésit dotados con 1.000 euros. Uno de ellos fue para el trabajo “Dolores del barrio”, de los dibujantes mexicanos Héctor Turriza, Sergio Neri y Gaspar Pantoja, en que hacen una “crítica a la globalización y el capitalismo agresivo y despiadado que termina con el comercio local”, de acuerdo con Paco Roca, historietista español y miembro del jurado. “Nada aquí”, del diseñador mexicano Emanuel Peña, recibió el reconocimiento a creadores jóvenes por un relato que fue valorado por su “originalidad” y “jovialidad”, y por contar una historia sin textos construida con varios capítulos protagonizados por personajes y colores distintos. El resultado es una narración “brillante” que se une al “preciosismo de las imágenes” con las que muestra a la Ciudad de México, lugar donde se desarrolla la historia, dijo Santiago Tobón, editor de Sexto Piso.
Del 25 de noviembre al 3 de diciembre, la FIL reúne a más de 700 escritores de 41 países que representan 20 lenguas en cientos de actividades que buscan convocar a 800.000 asistentes.
Además participarán 20.000 profesionales del libro y 2.000 casas editoriales que exhibirán 400.000 títulos de 47 países en un espacio de 34.000 metros cuadrados.

Guadalajara (México), 26 nov (EFE).

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Marcelo Cattani: de Salto a La Habana con su “Paisito” a cuestas

Inaugura muestra el 6 de diciembre

Paisito”: así se denomina la muestra fotográfica que el próximo 6 de diciembre estará inaugurando en Casa del Alba (La Habana, Cuba) el salteño Marcelo Cattani. Esta posibilidad se ha generado y ha sido posible –según explicó el Cattanipropio artista a EL PUEBLO- gracias a los distintos contactos que ha ido creando a lo largo de los años en especial con personas de los Estados Unidos, país en el que ya ha expuesto en más de una oportunidad.Además, dijo Cattani a este diario que “es la primera vez que voy a Cuba, a pesar que la invitación la tengo desde el año 2013, y voy con una cantidad de expectativas… he leído mucho de Cuba, de lo bueno y de lo malo.

Creo que es un lugar maravilloso, la historia que tiene, lo que fue Batista, la lucha de Fidel, los pro y los contra, tampoco voy a ver todo como si estuviera todo bien, sino que voy a ver simplemente, y con muchas expectativas”.

CASA DEL ALBA
Respecto al lugar donde montará la muestra, explicó que “Casa del Alba es una institución que en su momento la forman Fidel, Chávez, Evo Morales y algunos presidentes latinoamericanos más, como proyecto para tratar que todos los artistas latinoamericanos puedan expresarse allí, y yo no sabía ni siquiera la existencia de esa institución…con eso les digo todo (risas), pero un día me llega de Casa del Alba la invitación como artista latinoamericano…”.

24 FOTOGRAFÍAS EN 3
SERIES

En cuanto a la muestra en sí, comentó que “llevo veinticuatro fotografías encuadradas, y la muestra tiene tres series: una retrospectiva, con fotografías que simplemente me gustan, de distintos tiempos; otra que tiene como tema la ruralidad del país y otra que tiene como tema el río”.
Asimismo, comentó que además de la exhibición de las fotografías, el viaje incluye charlas, y que se trata de una visita “oficial”, lo que facilita bastante en todos los aspectos, desde el traslado de los cuadros hasta el hecho de que los uruguayos residentes en la capital cubana ya han sido formalmente invitados a participar.
Como dice el catálogo de presentación de la muestra, en palabras de Bertolt Brecht, “Me parezco al que llevaba el ladrillo consigo para mostrar al mundo cómo era su casa”.

EL MENSAJE DEL
INTENDENTE

Justamente, en la contratapa del catálogo, se leen las siguientes palabras del Intendente Andrés Lima:
“Desde Salto, Uruguay, tenemos el agrado de dirigirnos al pueblo cubano. Amigos que han sabido recibir, formar y promover a tantos salteños en la cultura, los valores y la solidaridad.
Sepan que el arte que lleva Marcelo Cattani se impregna en la poesía de Marosa di Giorgio, de Víctor Lima, de Enrique Amorim, en la pintura de Rodríguez Musmanno y se afirma en la fuerza de la energía, el trabajo de los inmigrantes y la dulzura de nuestras naranjas que nos caracterizan”.

EL ARTISTA

Es bueno recordar que Marcelo Cattani nació en Salto el 10 de octubre de 1967 y su trayectoria es muy vasta.
Ha realizado exposiciones en el país y en el extranjero y sus obras han sido premiadas en múltiples oportunidades. Se ha desempeñado como fotógrafo profesional tanto para medios de prensa como de forma independiente.
Dicta cursos de fotografía desde hace más de veinte años.
En el año 2013 obtuvo por concurso el cargo de docente orientador del Taller de Fotografía dependiente del área de Cultura de la Intendencia de Salto.
Asimismo, actualmente, se encuentra al frente del ambicioso proyecto denominado “Centro Municipal de Fotografía”, en pleno funcionamiento en la planta alta del Ateneo.

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PLAZA MAROSA DI GIORGIO

En Montevideo

Se puede encontrar en Montevideo una plaza con el nombre de Marosa di Giorgio. Por iniciativa de  la Academia Nacional de Letras del Uruguay se le dio el nombre de “Plaza Marosa di Giorgio” a un generoso espacio verde del Parque Rodó con vista al Rio de la Plata.  Físicamente ubicada al SW de la Av. Julio Ma. Sosa, frente a la “Plaza Unesco”, ocupa el espacio más adelantado con relación a la Rambla y la Playa Ramírez. No tuvo inauguración oficial.

Plaza Marosa

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Hace un año lamentamos su caída, hoy celebramos su recuperación

Bar El Pibe… ese “bastión de la Cultura”

“Cerró Bar El Pibe y la Cultura perdió un bastión”; así titulábamos una página de la sección Cultura hace poco más de un año atrás. Fue enseguida del fallecimiento de Anelio Caraballo, propietario del tradicional bar del barrio Baltasar Brum, Zorrilla y 6 de abril. Hoy celebramos su reapertura, el rescate de ese bastión, a cuyo frente se encuentra Juan Ignacio Burutarán. La nostalgia por lo perdido se mezcla hoy con el espíritu de celebración por el retorno de un lugar necesario. Símbolos de un tiempo que pasó aún persisten en esa esquina pintada de amarillo (fotografías, dibujos, frases, pinturas de distintos autores), pero ahora junto a nuevos elementos (faroles antiguos, libros, revistas) que contribuyen a un ligero cambio de rostro, pero no de esencia. Bar 2 (1)
Refugio del respeto, la cordialidad y las buenas costumbres: Hace algo más de un año escribíamos: “Es bastante común que el Arte y la Cultura en general vivan a la intemperie y en permanente lucha contra ella. La intemperie es lo que cobija a la mediocridad, a lo chabacano y ordinario, a lo efímero, sin trascendencia. Contra ella libran batalla aquellos refugios, que aún existen -resisten-, donde se puede dialogar de todo y siempre con el más alto respeto y donde cada participante del diálogo, más que hablar, se esfuerza para que el sonido de las copas le permita igualmente escuchar a los demás, con convencido ánimo de aprender de los otros. ¡Eso era Bar El Pibe! Un bastión de lucha a favor del respeto, de las buenas costumbres, de la cordialidad y del aprendizaje permanente, aprendizaje que nacía del intercambio entre las personas de los más variados perfiles: desde el empleado público de la rama que fuese hasta el médico, desde el abogado hasta el albañil o el carpintero, desde el hacendado dueño de miles de hectáreas de campo hasta el peón, desde el docente, el político, el periodista o el más alto académico hasta el vendedor ambulante”.
Un ambiente excepcional: Respecto a lo anterior, en diálogo con EL PUEBLO Burutarán hace hincapié en lo excepcional de ese ambiente, que en parte ha empezado a conocer ahora, porque “antes estuve siempre relacionado a la parte agropecuaria, pero sobre todo viendo la necesidad de venir a instalarme en la ciudad es que comencé las tratativas con Ana, la Señora de Caraballo y estamos aquí desde hace ya poco más de un mes”, comenta. Y agrega: “A este bar lo conocía porque soy vecino de la zona, entonces siempre pasaba y me gustaba el ambiente que había, si bien nunca lo había frecuentado me gustaba el tipo de ambiente que veía, un ambiente de parroquianos habitués, gente tranquila que viene a tomar su trago y tener una instancia de conversación con otros parroquianos. Es un ambiente de tranquilidad, donde nunca hubo ruidos fuertes ni música fuerte, al contrario, siempre funcionó dentro de la tranquilidad, y eso es lo que pretendo que se continúe”.
Lugar lleno de historia: La historia de Bar El Pibe está ligada a lo mejor del arte y la cultura no solamente salteña sino del país. Decíamos hace un año: “Un repaso rápido y acotado de personalidades del mundo artístico que ocuparon sus mesas y su mostrador en los últimos tiempos incluiría al artista plástico César Rodríguez Musmanno, al escritor Leonardo Garet (ambos autores del libro “Bares en lluvia”, dedicado al Mincho Bar de Montevideo y Bar El Pibe de Salto), a los poetas capitalinos Jorge Arbeleche, Ricardo Pallares, al narrador (a nuestro juicio el mejor novelista uruguayo contemporáneo) Miguel Ángel Campodónico, al experto en Latín y escritor Juan Introini, al pintor de Eduardo Mernies, al músico Jorge Schellemberg, al escritor Jorge Menoni (salteño radicado en Ámsterdam), a los periodistas Alfredo López Períes y Ramón Mérica, al periodista y escritor Elvio Gandolfo, entre tantos más”. Consultado Juan Ignacio Burutarán sobre esta rica historia, reflexiona: “Ese es justamente uno de los temas que más me llamó la atención en las primeras reuniones que tuve con Ana: la historia de este bar, que se viene arrastro de muchos años. Es un lugar con mucha historia de la que me fui informando e instruyendo, hay muchas cosas que no conocía sobre el bar”.Bar 2 (2)
Antes y ahora: Acerca de lo que permanece igual y lo que se ha modificado, explica Burutarán: “En la parte de infraestructura propiamente dicha, la gente que se ha arrimado y ha expresado algo –porque hay algunos más tímidos que no dicen nada-, coincide en que el lugar “está igual pero distinto”, es una de las frases que me ha quedado más. En definitiva, trato de darle un toque personal y conservar algunas cosas, conservar sobre todo el ambiente que recién comentaba. En lo nuevo, por ejemplo ya hemos empezado a prender la parrilla, que Caraballo hacía mucho tiempo no lo hacía”.
Reencuentro: Esta puede ser la palabra que resume lo que se vive desde la reapertura de este lugar. Reencuentro entre parroquianos, reencuentro con un ambiente de esos que ya están casi “en extinción”, reencuentro con cada una de las cosas (mostrador y taburetes color caoba, repletas estanterías) que tanto pueden significar para cada persona, reencuentro con un gran manojo de recuerdos y de nostalgia…En fin, seguramente no habrá quien apenas al apoyar un pie en la ochava, no sienta el reencuentro con algo propio, algo íntimo e intransferible que ha ido creciendo con los años.
JORGE PIGNATARO

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El teatro total de Enrique Permuy en Salto

Por Salomón Reyes, director y guionista

Alguna vez, Enrique Permuy hizo desaparecer de forma mágica a Florencio Sánchez casi delante de todos los espectadores. Desde entonces tuve la impresión que Permuy era un director misterioso, audaz pero sobre todo inconforme. Un creador que por supuesto no considera al texto dramático como el único motor estilístico y creativo de la puesta en escena. Un militante del riesgo.Otelo_Afiche_BN
Me acerqué a su último trabajo, como un animal hambriento, entre las opciones teatrales que tenía esa noche, su Otelo tanguero era la opción que más olía a carne fresca.
Nos acomodamos en un espacio panóptico tipo arena, sin escenografía ni decorado, donde los espectadores sentados en círculo de dos hileras de sillas, nos veíamos la cara. Detrás nuestro, estábamos rodeados por unas paredes blancas también circulares que provocaban un espacio limitado y semi privado. Eso era todo, Permuy apostó al espacio limpio que no vacío.
En un primer momento, no me impresionó ver aparecer dos actores-bailarines interpretando tango, ya el nombre de la obra me lo había anunciado. Pero lo que hacían los actores-bailarines, Esteban Cortéz y Virginia Arzuaga, no sólo era tango. Su evolución física-rítmica iba más allá, había una postura corporal transgredida, un acompañamiento que sobrepasaba la milonga y lo llevaba a un lenguaje rasante con el body contact o a los tocs de los acentos físicos del teatro del cuerpo. En todo caso, aquello era un tango electrizado muy erógeno.
A partir de ahí, la puesta nos va dejando caer sorprendentes pedazos de síntesis dramática. Permuy nos regala la esencia temática de Otelo pero usa la letra como un pretexto para escarbar también en nuestros miedos contemporáneos, en especial en la inseguridad de la ciudad y los feminicidios.
Las paredes blancas circulares se convierten en multipantallas del comando central de vigilancia urbana. Desde ahí, un Otelo eficaz, rastrea los videos de la real delincuencia que hemos visto en infinidad de informativos nacionales. Pero también las pantallas sirven para comunicarse con el tortuoso Yago que desde su posición privilegiada creará el complot para envenenar de celos la mente de Otelo y que culminará con el asesinato de Desdémona, su seductora esposa bailarina de tango.
La tanguedia es un ejemplo de teatro multilenguaje de esos, que cuesta trabajo sincronizar y equilibrar en su contenido. De esos también que son infrecuentes en el teatro uruguayo. Los dos intérpretes fingen muy bien la interactividad en tiempo real con la multimedia que posee una excepcional calidad. Los puntos centrales de la obra se han sintetizado en las coreografías y los diálogos, han quedado reducido al concepto útil en aras de una puesta ágil y fluida a prueba de cualquier público. Por si faltaran recursos, Permuy se permite introducir el inglés como forma de hacernos recordar el origen shakesperiano de la obra. No usa el acento ‘british’ pero queda claro el efecto bilingüe y sonoro que quiere producir. Por último la música que se transmite de forma envolvente casi por detrás de nuestras espaldas en una especie de surround milonguero.
Cuando termina el espectáculo hay una confusión en el público, los que se quieren parar y aplaudir y los que no, porque han quedado sentados apabullados de emoción.
Es un privilegio presentar este espectáculo en Salto, en un momento en donde la ciudad pareciera estar tomada por la delincuencia. En todo caso el teatro siempre salva.
10 de Abril 2017 / 22 de Noviembre 2017

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APLAS discrepa con la eliminación del mural del Arq. César Rodríguez Musmanno

Mediante un comunicado difundido ayer APLAS dio a conocer su discrepancia con la eliminación de uno de los murales, obra del arquitecto César Rodríguez Musmanno, que lucía la ciudad. La misiva remitida por APLAS, sostiene el texto que damos a conocer seguidamente.
A través de la presente, la Asociación de Artistas Plásticos Salteños, APLAS, manifiesta su discrepancia, por lo sucedido días atrás, en un lugar de la calle Uruguay a la altura del 300, de nuestra ciudad, donde había un mural del Arquitecto y Artista Plástico, César Rodríguez Musmanno.
Sabemos que la calle y los espacios urbanos, suponen un nuevo sistema de relaciones, que lo impone el marco locativo, el comportamiento de los espectadores y los planteos estéticos y sociales.
No estamos juzgando a quienes permitieron el hecho, ni a quienes realizaron otro mural, no estamos en desacuerdo con las manifestaciones de arte urbano. Conocemos que la calle va más lejos, no solo indaga e investiga el arte, sino que también discute la cultura y los fundamentos, al parecer inamovibles, que la sustentan. Entendemos por “calle”, una derivación de la “vida social”.
Es en ella realmente, donde los cuestionamientos artísticos pueden superar sus límites simbólicos y acceder a cambios radicales, no solo a nivel de las representaciones, sino a nivel de la realidad misma.
De acuerdo a lo expresado anteriormente, solo decimos que el desconocimiento, o el no saber cuándo se está frente a una obra valiosa, no es justificación válida.
No existe la justificación.
La pena es muy grande, ya que la obra desechada pertenecía a un referente de los salteños, por su legado, por su generosidad, por el amor a Salto, por ser una persona entrañable, cuyas obras han trascendido en el mundo y en el tiempo.
APLAS, sugiere el reconocimiento de todas las obras de diferentes artistas que han dejado su huella en nuestro departamento.
Desde 1886 existen leyes que resguardan el patrimonio artístico de los países
Referencia “Arte en las calles” de Clemente Paudín.
APLAS- Asociación Artistas Plásticos de Salto.

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Centro CECAP realizará su muestra el 1º en el Mercado 18

El centro CECAP Salto está programando su muestra anual para el próximo 1ro. De diciembre en el Mercado 18 de Julio. La directora de la institución – Marcela Varela – en el marco del cierre de actividades “se trabajó en un proyecto de centro basado en la circulación social”.
“Durante toda la semana circulamos por toda la ciudad con los jóvenes para visitar más de cuarenta instituciones educativas, culturales, artísticas, sociales y barriales. Ello nos llevó a realizar la muestra que comúnmente hacemos en CECAP al cerrar el año. Elegimos el Mercado 18 de Julio porque oficia como una vidriera de las cosas que se hacen en Salto” – explicó. Durante todo el año se trabajó en el marco de proyectos productivos, haciéndose énfasis en el reciclaje. La muestra comenzará a las 9.00 de la mañana. Luego se hará un acto protocolar, entrega de certificados y números artísticos.
El evento culminará a la hora 22.00.
La docente se mostró muy conforme con el proceso educativo de los jóvenes y muchos de ellos se reinsertarán en la educación formal, pilar objetivo del centro.
Cada año se formula una consigna que felizmente se ha venido cumpliendo. Se abordan diversas disciplinas como por ejemplo la gastronomía cítrica donde se elaboran productos derivados de la naranja y los limones, frutas características de nuestra ciudad.
La idea de la muestra es dar a conocer un espacio urbano, se mostrarán los trabajos de construcción y belleza.
La exposición estará abierta a todo público y se harán visitas guiadas. Los interesados deberán comunicarse al 47324961 para coordinar horario.
Es una propuesta educativa pública de carácter integral dirigida a adolescentes de 15 a 20 años que se encuentran fuera del sistema educativo formal y no trabajan.
Cuyos objetivos son: Generales: Educación Integral – Inclusión social y participación ciudadana. Específicos: – Reinserción y continuidad en el sistema educativo formal. Formación para el mundo del trabajo – Áreas de trabajo: Área formación profesional:- Talleres experimentales (ejemplos construcción, cuero, gastronomía, vestimenta, Carpintería, Peluquería) – Área Conocimientos básicos – Trabajo en competencias básicas a nivel de matemática y cálculo. Ciclo básico de secundaria opcional.Área Referencia Educativa – Acompañamiento personal y grupal – Área Laboral – Trabajo acerca del mundo del trabajo y experiencias vinculadas a lo laboral – Área Artística: Mediante talleres de diferentes disciplinas (algunos ejemplos plástica, teatro, comunicación, danza) – Área Educación Física y Deportes. Apunta a jóvenes de 15 a 20 años, que no estén estudiando ni trabajando. Enseñanza primaria completa y ciclo básico. En situación de vulnerabilidad social. Presentar fotocopia de cédula de identidad y un certificado de estudios con el último año cursado.
Los cursos no tienen costo y la forma de inscribirse es en las fechas previstas en cada uno de los centros.

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¡Salud, teatro salteño!

(2da. Parte)

En nuestra edición del pasado domingo, hacíamos referencia a los buenos exponentes que Salto, como ha sido tradición, presenta en materia de Teatro. Hablábamos en la ocasión del grupo “Sintapujos” (que exitosamente acaba de ofrecer la obra Doña Ramona) orientado por Óscar Bibbó y del grupo “La Galera” que, dirigido por Ricardo González Vetey viene transitando un claro proceso de superación y ha alcanzado un muy destacado nivel (que fuera incluso reconocido recientemente por la Junta Departamental). Además, mencionábamos a dos jóvenes y destacados “teatreros”: Matías Pérez y Pablo Sánchez.
No faltaron, inmediatamente, algunas voces que nos hicieron escuchar frases como: “te olvidaste de…”, “¿por qué no nombraste a fulano?” o “mirá que te olvidaste de tal grupo”. A todos, gracias por sus aportes. Y aprovechamos para mencionar el trabajo que viene desarrollando el Elenco Municipal de Teatro, que dirige Zully Vallarino y que hace poco tiempo ofreció El herrero y la muerte.
Asimismo, podemos hablar del grupo Kalkañal y para seguir en el tema, vale decir que seguimos lamentando la pérdida (desconocemos realmente cuáles fueron los motivos) del taller de teatro municipal que brindó en nuestra ciudad (Ateneo) hasta hace algún tiempo Raúl Rodríguez Da Silva, director de amplia y reconocida trayectoria en varios países de Latinoamérica y de Europa, actualmente radicado en Paysandú (desde donde llegaba semanalmente a dictar el curso).
¿Y si hacemos un poco de historia…?
Ahora bien, si hablamos de historia un tanto más remota del quehacer teatral en Salto, deberíamos mencionar al grupo “Decir” (creado en 1947, que no se puede desligar del nombre de su directora: Nidia Arenas), el elenco “Pigmalión” (creado en 1950 y que contó con Leonardo Astiazarán y Ethel Núñez como algunos de sus principales directores), o ya en los años 60: “Club de Teatro Salto” (dirigido en distintos momentos por Berta Silva de Silva, Elena Rodríguez Musmanno y Juan Carlos Pirotto), “Ciudad de Salto” (con dirección de Arturo Fontalba y Berta Rodríguez) y “Compañía Salteña de Comedias” (dirigido por José Compte). Más adelante, habría que hacer referencia al grupo “El Picadero” (surgido por iniciativa de la actriz y poetisa Margarita Muñoa), el “Taller de Teatro de la Alianza Francesa” (orientado por Ethel Núñez), “Teatro Pueblo” (año 1986 – dirigido por Marcelino Perlas, Roberto Lucero y Óscar Bibbó), “Arlequín” (año 1987 – grupo de muy efímera existencia), “Nuevo Teatro” (año 1988), “Gente de Teatro” (año 1989, con dirección de Yannely De Vecchi). Y seguramente quedarán aún varios nombres en el tintero…Los aportes que puedan llegar de nuestros lectores siempre serán bienvenidos. ¡Salud, teatro salteño!

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Comunica el MEC: hoy vence plazo de inscripción para Micsur 2018

El comunicado recibido ayer desde la Dirección Nacional de Cultura, dependiente del Ministerio de Educación y Cultura expresa: Está abierto el llamado para integrar la representación uruguaya en el Mercado de Industrias Culturales del Sur, (Micsur), que se desarrollará entre los días 23 y 27 de abril de 2018, en la ciudad de San Pablo, Brasil. Micsur tiene por objetivo crear y consolidar una plataforma para el conocimiento, difusión, promoción, circulación y comercialización de bienes y servicios generados por las industrias culturales y creativas de la región. Los representantes de los diferentes sectores de las industrias creativas que resulten seleccionados serán apoyados con un porcentaje de sus gastos de viaje.
¿Quiénes pueden participar?
Empresarios y emprendedores de bienes y servicios de consumo cultural en los siguientes sectores: Diseño (gráfico e industrial), Moda (indumentaria, joyas y accesorios), Música, Editorial y Animación y videojuegos.
¿Cómo se participa?
Se podrá participar en las siguientes modalidades: Comprador, Oferente y Desfile (solo para el sector diseño).
Inscripciones
Hasta el 23 de noviembre completando los siguientes formularios específicos para cada sector:
Diseño – http://www.culturaenlinea.uy/proyecto/419/
Música – http://culturaenlinea.uy/proyecto/422/
Editorial – http://culturaenlinea.uy/proyecto/421/
Animación y videojuegos – http://culturaenlinea.uy/proyecto/423/
Correo electrónico – dicrea.dnc@mec.gub.uy. Teléfono: 20921575. Dirección: San José 1116, piso 4, Montevideo.

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Otros triunfos en el exterior de “Transitando Huellas”

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La academia de danza folklórica “Transitando Huellas” – liderada por la Profesora Cecilia Lanzieri – obtuvo el Primer y Segundo Premio en categoría Élite. Fueron campeones del Sudamericano en la modalidad Folklore participación en Brasil 2018 representando a Uruguay. También obtuvieron el reconocimiento a “Mejor Coreografía Extranjera” del torneo.

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Libros que hablan de Zitarrosa desde sitios poco transitados, a 80 años de su nacimiento

Una biografía de Guillermo Pellegrino que detalla con rigor la vida del artista

Alfredo Zitarrosa siempre es motivo de interés, y por estos días, al filo de su aniversario, y con la fiesta que va a haber en su homenaje en el Estadio Centenario, su figura vuelve a ser objeto de múltiples enfoques. Uno de ellos puede ser la cantidad de libros sobre él, en los que se abordan los muchos planos de su trayectoria y su anecdotario.

Guillermo Pellegrino

Guillermo Pellegrino

Uno de los más originales se llama simplemente Zitarrosa, fue publicado por Estuario Editora meses atrás, y tiene texto de Rodolfo Santullo e ilustraciones de Max Aguirre. Su particularidad arranca en que es un cómic, y uno puede pensar que la biografía del recio cantautor podría no adaptarse al formato de Tarzán o Superman.
El hermoso y emotivo libro ostenta más particularidades: es un cómic hecho en base a entrevistas, y las fuentes aportaron jugosas anécdotas, que el hábil lápiz de Max Aguirre plasma con maestría. Hay un primer mérito en la elección de los temas de cada uno de los ocho capítulos, que por medio de historias a veces mínimas, captan la hondura del personaje. El retrato que se logra de Zitarrosa es genial, a través de dibujos y pequeños textos que mezclan frases de los entrevistados y letras de las canciones del cantautor.
La estética del libro merece especial atención, por el modo en que fueron pintadas las imágenes y los personajes de una época ni cercana ni lejana. También la composición de las páginas, otra de las habilidades que tiene que tener un creador de cómic.
En las librerías, junto a ese libro, se suele encontrar otro que complementa muy bien el acceso a la biografía del músico. Se trata de Alfredo Zitarrosa. La biografía, que el investigador Guillermo Pellegrino publicó también en Estuario. En unas 180 páginas, el autor sintetiza con rigor aspectos de la vida y obra del cantante de la voz grave e inconfundible, en un trabajo que es tan fundamentado como ameno.
Pellegrino tiene una larga trayectoria dedicada a la música popular uruguaya y al género biográfico, y en este volumen arma cronológicamente una biografía interesante, en la que con santa paciencia va conjugando las más diversas fuentes para armar el rompecabezas que es siempre contar la vida de alguien. Pellegrino sabe cuándo afirmar, cuándo plantear una duda, o cuándo detenerse ante la ausencia de más información, asunto que hace que su trabajo sea particularmente valioso.
Un tercer libro, editado por Planeta, complementa esta invitación a aproximarse a Zitarrosa desde otro lugar. Se trata de Sonríe muerte, poemario con textos poco conocidos del egregio juglar. Así, a través de la poesía, el cómic y la biografía, el poeta, músico, cantor, y hasta actor, se irá armando mejor en la mente de cada uno.

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Muestra pictórica de Mario Niz recrea emblemáticos paisajes de nuestro Salto

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El artista plástico Mario Niz presentará el próximo martes 5 de diciembre – a la hora 19.00 su nueva muestra pictórica compuesta por treinta y tres obras. El evento se desarrollará en la Casa de Gobierno.
En entrevista con ELPUEBLO Niz informó que el espíritu de la muestra trasunta en emblemáticos paisajes salteños.

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Brigaa Junior en construcción de ciudadanía y pequeños investigadores

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La Brigada Junior en Construcción de Ciudadanía y los Pequeños investigadores comenzaron con su actividad que hace énfasis en los derechos de niñas, niños y adolescentes dentro del local del club.
El trabajo pedagógico y didáctico dentro del Club de Niños La Tablada – que tiene relación directa con la metodología pedagógica scout, es altamente efectivo y genera en los chicos un grado de responsabilidad y apropiación de su entorno marcando la diferencia en su apropiación y práctica, reforzados por los proyectos emergentes del MIDES que año a año proporcionan la ejecución con mayor facilidad de este tipo de proyectos.
La herramienta pedagógica de las brigadas fortalece el vínculo entre los niños y los docentes en cuanto al cumplimiento de algunos deberes que deben cumplir los niños dentro del local del club.

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“La uruguaya” gana al público y la crítica en España con una novela que es fenómeno editorial de letras en español

Del argentino Pedro Mairal.

Hay sexo, dinero, infidelidad, humor, crisis existencial, mezquindad, amargura, traición e incluso fútbol. Son los mimbres con la que está tejida una novela tan corta como intensa, tan apreciada por el público como por la crítica, un libro que no ha dejado de crecer desde que se publicara el pasado año en Argentina. En España, La uruguaya, del porteño Pedro Mairal, lleva ya cinco ediciones a la espera de ser traducida a varios idiomas y de su adaptación cinematográfica. Es eso que llaman en el teatro de Broadway y el cine de Hollywood un sleeper, un éxito durmiente que brota de forma inesperada gracias sobre todo al boca a boca, aunque el autor, de 47 años, ni es un primerizo ni un escritor clandestino. pedromairal

“Hay libros que viajan. Y este es un libro viajero. Un poco como Una noche con Sabrina Love [su primera novela, que interpretó en el cine Cecilia Roth]. Pero también mi novela Salvatierra se tradujo al yoruba en África… Puede que La uruguaya tenga el morbo de que la gente quiere saber qué le va a pasar a este tipo casado, en los cuarenta, que se pasa a Montevideo en busca de un dinero y sobre todo de una chica mucho más joven”, explica Mairal en Madrid, tras recibir el pasado lunes en Oviedo el premio Tigre Juan, organizado por el Ayuntamiento de la localidad asturiana y la asociación Tribuna Ciudadana, por esta novela de 140 páginas, publicada por Libros del Asteroide y escrita en primera persona, a modo de confesión a la esposa del protagonista.
“Vengo del ambiente de la poesía y el círculo de lectores es pequeño. Que esta novela haya cruzado el Atlántico y se lea con tanto interés no deja de sorprenderme. Uno escribe en soledad y oscuridad sin saber bien lo que está haciendo… Después tirás una piedra al agua y que los círculos lleguen tan lejos es una sorpresa. Es curioso, me parece que el libro se entiende mejor en España que en México. Puede ser porque los españoles agarran mejor los modismos argentinos, por la ironía…”, prosigue el autor, extrañado por el uso extendido en España del adjetivo “acojonante”, que pronuncia con delectación, alargando las sílabas.

EL DÍA EN QUE VALDANO SE HIZO INTELECTUAL
En ‘La uruguaya’ aparecen numerosas referencias a la actualidad, también futbolística. Las menciones a los delanteros Sebastián Abreu y Luis Suárez parecen obligadas al transcurrir la acción en Montevideo. “No hay nada que no sea literario. Todo depende de cómo lo mirás. Es verdad que escritores argentinos como Oswaldo Soriano, pero también el uruguayo Eduardo Galeano, se abren al mundo popular del fútbol y lo legitiman. No sabía que Valdano había ayudado también España en este sentido. De Valdano me gusta pensar que se convirtió en un intelectual el día en que Maradona no le pasó el balón, y eso que iba solo corriendo a su lado, en su famoso gol contra los ingleses [en el Mundial de México de 1986]. Valdano piensa mucho el fútbol desde dentro y eso es bueno”.¿Escribió pensando en llegar a un público amplio, agitando en la coctelera temática ingredientes siempre presentes en los superventas? “De golpe, este libro tiene elementos que se combinaron bien, más allá de mí. Antes, estuve 10 años sin hacer ficción. Escribí muchos artículos, crónicas de viaje, columnas, blogs, y desarrollé un tono más coloquial, sin querer perder precisión verbal, claro, pero sin ser muy lírico, sin hacer eso que se llama alta literatura. Sí me permití, digamos, explosiones creativas del lenguaje que obedecen a la trama, como cuando el protagonista está convencido de que su mujer le engaña con un médico y suelta una diatriba contra estos o cuando se intoxica, fumado y borracho, y el lenguaje se arremolina de un modo medio lírico. Pero, en general, todo confluyó en un estilo más confesional”. El protagonista del libro, el escritor Lucas Pereyra, casado y con un hijo, la conoce en un festival literario en Uruguay, que no se salva de la ironía feroz que impregna toda la novela. Un año después, planea un viaje de Buenos Aires a Montevideo para cobrar un dinero (evitando las restricciones cambiarias de Argentina) y sobre todo reencontrarse con la hermosa joven. “Me doy cuenta de que el protagonista provoca mucha identificación y no solo en los hombres. Evidentemente, las mujeres también se sienten encerradas en sus parejas, tienen amoríos mentales como el del personaje. Esa válvula de escape no corresponde solo a los hombres”, comenta el autor, cuya última novela ha recibido entusiastas recomendaciones de escritoras como Leila Guerriero o Guadalupe Nettel.
Hay preguntas que por muy tópicas y facilonas que suenen son difíciles de evitar, sobre todo en estos tiempos abonados a la autoficción que coloniza las librerías: ¿qué hay de autobiográfico en el libro? “Usé muchas cosas de mi vida para el personaje y también inventé y exageré. Con mi familia, mi mujer y yo tuvimos que organizar un domingo un asado y explicar que no estábamos separados. La gente se lo toma todo de manera muy literal. Es un juego peligroso y tiene su coste. Pero a la vez, el lector siempre te inventa. Mi madre tenía en la mesa de luz una foto de [Albert] Camus, pero seguramente su Camus no tenía nada que ver con el mío. No hay que aclarar qué es verdad. Hay un morbo legítimo en la lectura”. También suscita morbo conocer quién interpretará a la uruguaya en la versión cinematográfica cuyo guion están preparando el propio Mairal y el escritor Hernán Casciari. “Estamos pensando en una joven actriz uruguaya. Ya veremos. El cineasta y psicoanalista Diego Peretti quiere codirigirla y Jorge Drexler quiere hacer la canción final”, señala el escritor, que maltrata y zarandea a su patético, divertido y reflexivo protagonista. Recibe incluso más palos que el Quijote de Cervantes. “Podría ser una buena comparación, porque también pienso que hay que maltratar al personaje. Hay una historia en la medida en que maltratas al personaje, poniéndolo a prueba y de ahí va saliendo su personalidad. Al pobre Quijote le apalean dos veces. A mi personaje las cosas no le salen como desea. La distancia entre deseo y realidad siempre funciona en la literatura. Eso es el Quijote. Todos somos un poco así, vivimos con nuestro mundo inventado y todo el tiempo nos damos contra la realidad. Así funciona Uruguay para los argentinos, como el paisito bueno donde vamos de vacaciones, pero en la novela no es así”.
(EL PAÍS DE MADRID)

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¡Salud, teatro salteño!

La presentación de la obra “Doña Ramona”, este próximo martes 21 de noviembre a las 20 y 30 horas, a cargo del Grupo teatral salteño Sintapujos, deja en claro que Salto continúa felizmente con la buena tradición de “generar teatro”. Nos referimos a que, a la trayectoria de este grupo teatral (con 28 años de existencia y con un director, Oscar Bibbó, que suma más de 50 de actividad sobre las tablas) se debe sumar el gran trabajo del Grupo La Galera, orientado por Ricardo González Vetey, grupo que fuera hace pocos meses reconocido por la Junta Departamental.

Pero además, no debe olvidarse la intensa actividad que promueve gente más joven como Pablo Sánchez (generalmente en la Sala El Andén) y Matías Pérez (últimamente en el Centro Cultural Academias Previale), amén de otras iniciativas que por supuesto también existen y realizan su aporte cultural. El teatro en Salto goza de muy buena salud. Valga la redundancia: ¡Salud!

Un libro a cambio de $100 para alguien que lo necesite
Hemos comentado días pasados varios aspectos del libro “Cazador de sueños”, de Rodolfo Nario, presentado el pasado fin de semana. Hoy queremos simplemente agregar (y por supuesto destacar especialmente) el siguiente hecho: en el acto de presentación (realizado en el Gran Hotel Concordia), el autor expresó textualmente: “El libro va a estar a partir de ahora a la venta en librerías a trescientos pesos, pero a ustedes que hoy vinieron a la presentación quiero decirles que tomen uno y no me lo paguen, pero con un compromiso: que agarren cien pesos y se los den a alguien que vean en la calle y crean que los necesita”.
Un libro como forma de ayudar, no sólo intelectualmente sino en lo económico y material a quien lo necesite, ese sería el mensaje.

A cuatro años de su muerte, recordamos a Heber Raviolo
Los cuatro años que nos separan de su muerte, acaecida el 22 de noviembre de 2013, nos parece una buena oportunidad para recordar a Heber Raviolo, gran docente, crítico literario y, sobre todo, incansable luchador a favor de la difusión de autores nacionales mediante libros. Lo hizo a esto último con su intensa labor al frente de “Ediciones de la Banda Oriental”.
Hace cuatro años escribíamos en esta página: Si se asume habitualmente la dificultad que implica la edición de libros en un país como el nuestro, la actitud de Raviolo fue, en ese sentido, una admirable muestra de convicción y valentía.
Sus objetivos fueron claros: apostar a la difusión de la buena literatura para fomentar la formación y los valores culturales de una sociedad, postergando muchas veces intereses económicos personales.
Pero además de su trabajo como editor, merece destacarse su tarea como investigador literario. Los innumerables prólogos que escribió, en especial desde la creación de la Colección “Lectores de Banda Oriental”, en 1978, son prueba de ello. Se especializó en Juan José Morosoli, Líber Falco, Anderssen Banchero y Julio C. da Rosa. Respecto a Morosoli, bien puede decirse que fue Heber Raviolo quien más estudió y difundió su obra, contribuyendo decididamente a la valoración que hoy se tiene de ella.

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“Doña Ramona” se estrena en el Teatro Larrañaga este 21 de noviembre

Esta obra teatral merecedora de múltiples nominaciones y premios Florencio será presentada en nuestro Salto por el elenco de “SINTAPUJOS” que está cumpliendo como Grupo Teatral 28 años de existencia. “DOÑA RAMONA” obra DSC_1319cumbre del escritor Víctor Manuel Leites, la presenta Sintapujos como uno de los cierres de su temporada 2017 el martes 21 de noviembre a las 20y30 en nuestro máximo coliseo. Es una comedia con mucho humor y realismo que tiene un final trágico.Es la historia uruguaya de principios del siglo XX. El retrato de una familia acomodada que enfrenta los cambios que propone el Presidente José Batlle y Ordóñez, resistiéndose a perder sus privilegios.
Esta pieza que presenta Sintapujos va dirigida a todas la generaciones . El trabajo para llegar hasta su estreno ha sido muy intenso y abarcó 9 meses de preparación de los actores, que aparecen en escena ambientados en principio del siglo XX con las vestimentas de época, peinados, maquillaje, y con escenografía y utilería también de época. Las entradas anticipadas a un costo de $ 200.- c/u están a la venta en los dos locales de Office 2000(Centro y Zona Este).

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Se celebrará certamen “Vení a Cantarle a Gardel”

8, 9 y 10  de diciembre

Durante los días 8, 9 y 10 de diciembre del corriente se llevará a cabo en la ciudad de Tacuarembó – en el marco de los 130 años de su natalicio y en homenaje a los 100 años de La Cumparsita – el 21 Certamen Nacional de la Canción y de Nuevos Talentos.veniacantarleagardel001
La Intendencia de Tacuarembó dispuso la suma de Pesos Uruguayos Ciento Cuarenta y Cinco Mil para los premios de este certamen y por supuesto los costos de la organización.
AGADU aporta la suma de $ 12.500. SUDEI, para Premio Mejor Intérprete la suma de $ 10.000.
Se manejarán dos categorías en cinco géneros musicales: Melódico, Tango. Folklore, Rock y Tropical. Participan artistas emergentes y mayores de catorce años inclusive.
Las inscripciones para participar se podrán hacer en la Casa de la Cultura de Tacuarembó y en Casa de Residentes de Tacuarembó en Montevideo.
Las consultas se podrán hacer mediante los teléfonos – 46322880 (Tacuarembó)– 24106368 (Montevideo) o por el e mail:
culturatacuarembo@gmail.com
Vencimiento de la inscripción: 28 de noviembre de 2017
CATEGORÍA: MEJOR VOZ
En cada género, el triunfador recibirá la suma de $17.000. Premio Mayor a la Mejor Voz entre los ganadores de los cinco géneros, recibirá la suma de $22.000.
Este premio mayor permite recibir al triunfador del certamen un total de $ 39.000, que se integra por la suma del primer premio en el género y el premio mayor.
CATEGORÍA MEJOR CANCIÓN INÉDITA
El Primer Premio es de $38.000, integrado con dineros de la Asociación General de Autores del Uruguay- AGADU – y la Intendencia de Tacuarembó.
PARTICIPACIÓN DE LOS GANADORES EN OTROS EVENTOS
La Mejor Voz en el género folklore, obtiene el derecho de ser incluida en la grilla de artistas de la Fiesta de la Patria Gaucha en la próxima edición, marzo de 2018.
La Mejor Voz en el género tango, se clasifica directamente para participar en el Certamen “Viva el Tango” que organiza la organización “Joven Tango” en el mes de octubre de 2018 en la ciudad de Montevideo.
OTROS PREMIOS
Cada triunfador en cada categoría recibirá además del primer premio en dinero, el premio “La Cumparsita” y libro sobre Cultura de Tacuarembó.
Cada participante que obtenga el segundo lugar en cada categoría recibirá el premio “Prof. Abayubá Rodríguez” y libro sobre Cultura de Tacuarembó.
Los premios mayores, Mejor Voz y Mejor Canción Inédita recibirán el premio “Eduardo Darnauchans” y libro sobre Cultura de Tacuarembó.
Los trofeos son confeccionados por el Taller de Cerámica, Modelado y Expresión Plástica de la Casa de la Cultura.

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Así, simplemente con ese año, 1949, se titula uno de los textos a nuestro entender de mayor emotividad que incluye el libro “Cazador de sueños”, del salteño Rodolfo Nario, presentado el pasado sábado en el Gran Hotel Concordia. Pertenece el mismo a una sección del libro (“Girones del pasado”) que el autor confiesa que son hechos reales y

Rodolfo Nario en la presentación de su libro

Rodolfo Nario en la presentación de su libro

precisamente la opción de titular cada texto con un año determinado, le otorga aún más el carácter de verosimilitud. Más allá de otros comentarios sobre el libro, que ya hemos dado a conocer en esta página, nos parece importante compartir un texto, y hemos elegido justamente este:
1949
Habían dicho que papá se había ido lejos, creo que al cielo, pero yo esperaba todos los días que volviera, dado que no tenía la menor idea de dónde quedaba ese lugar. Sentado en la entrada de mi hogar esperaba todas las tardes su llegada, más o menos a la hora en que sabía regresaba del trabajo… hasta que cierto día lo vi venir, caminando lentamente en la calle solitaria bajo el implacable sol del verano salteño, vestido con corbata y su usual traje liviano.
El corazón me saltaba del pecho, me levanté y corrí con todas mis energías, sin detenerme hasta que me encontré abrazado a su cuerpo.
El hombre desconocido dobló sus rodillas para recibirme, desconcertado ante tan impetuoso recibimiento, pero ante mi grito “papá viniste” no tuvo más opción que decirme algo…que al alzar su rostro ya había descubierto, “no, querido, no soy tu padre”, entonces volví al escalón a continuar mi eterna espera, algún día nos reencontraremos, cada segundo vivido acorta el plazo.

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Un año más del nacimiento de José Hernández, creador del inmortal Martín Fierro

La obra fundamental que dejó el argentino José Hernández (publicada en 1872 la primera parte y en 1879 la segunda), se transformó prontamente en el mayor emblema de la poesía gauchesca: “Martín Fierro”. Días pasados, concretamente el 10 de este mes, se cumplió un año más del nacimiento de este militar, político y poeta. José Rafael HernandezHernández y Pouyrredón, nació en San Martín el 10 de noviembre de 1834 y falleció en Buenos Aires el 21 de octubre de 1886. Sus largas estadías en el campo, desde niño, fueron sin dudas determinantes para adquirir el conocimiento necesario sobre el gaucho, lo que unido a sus condiciones de versificador dieron como resultado la creación de imborrables versos.
Día de la Tradición
Cada 10 de noviembre, nuestros vecinos argentinos celebran su Día de la Tradición. El motivo es que esta es la fecha en que nacía, en 1834, uno de sus más emblemáticos poetas, el autor nada menos que del extenso poema gauchesco «Martin Fierro»: José Rafael Hernández Pueyrredón. Frases que se escuchan casi a diario, como «los hermanos sean unidos, esa es la ley primera…»; que un importantísimo premio que se otorga en Argentina se denomine «Martín Fierro»; que el humorista Luis Landriscina tenga un disco llamado «Aquí me pongo a contar» o que hasta nuestro Víctor Lima tenga una famosa canción que comienza diciendo «Aquí me pongo a cantar» («Las dos querencias») son algunas muestras del arraigo que ha tenido y tiene por esta parte del mundo la famosa obra de Hernández.

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La Junta homenajea hoy a Óscar Francisco Garaventa

También es parte de nuestra Cultura

Aún sin ser el área específica sobre la que ha volcado sus fuerzas como periodista y comunicador, la Cultura es un área a la que siempre estuvo atento, para cubrir una conferencia o la presentación de un libro, para hablar y reflexionar sobre una fecha patria o para divulgar actividades afines a ello… Pero hay también otras ramas de la Cultura, como la charla de boliche (mostrador y copetín mediante), el comentario en la calle y “a la pasada” sobre un libro de Neruda o sobre el arraigo a la zona del Cerro de un pintor como Pepe Echave, que siempre están presentes en la vida de Oscar Francisco Garaventa, el “Flaco”.
Por todo ello, y porque además es un incondicional amigo de esta página de Cultura de EL PUEBLO, es que desde este espacio invitamos a todos para el homenaje que se le estará realizando esta noche, a las 20 horas, en la Junta Departamental de Salto. Muy merecido reconocimiento. Felicitaciones y salud, Flaco.

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Chalet “LAS NUBES” anuncia próxima actividad

Viernes 17 de Noviembre. 19 hs.
“OFIDISMO: CURIOSIDADES, MITOS Y VERDADES”
Un tema del cual mucho se habla y poco se sabe, el atrapante mundo de culebras, víboras y serpientes. En un enfoque distinto, tendremos la oportunidad de ingresar en el misterioso y místico mundo de los ofidios. Curiosidades y mitos que nos han llegado de tiempos inmemorables, cuentos, anécdotas y relatos que tienen como principal figura a las tan nefastas como queridas víboras.-
Todo lo que no te animabas a preguntar, ahora en una charla interactiva, para que conozcas más y mejor, acompañada de coloridas imágenes. Material didáctico tanto para estudiantes como para profesores y público en general.-
¿Maman de la vaca, se espantan con el ajo, hipnotizan, son finos platos de restaurantes, es realmente una fobia, bailan al son de la flauta? ¿Cómo poder identificar ofidios inofensivos de peligrosas víboras y que debemos hacer y qué no debemos realizar ante un caso de accidentes. Esto y mucho más conoceremos el próximo viernes 17 de noviembre a las 19:30 hs. en el Chalet “Las Nubes”, de la mano de José Luis Curubeto.
Esta charla tendrá una cortina musical a cargo de Liliana Forti al piano y José Luis Curubeto en ritmo, quienes interpretarán varios temas previo a la charla, a las 19 horas y al terminar mientras se ofrece un brindis.

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Delegación de estudiantes del Liceo No.5 participarán éste miércoles en certamen internacional de Robótica

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Una delegación de alumnos del Liceo No 5 participarán éste miércoles de un certamen de Robótica a nivel nacional presentando un singular proyecto.
El equipo está conformado por Lucrecia Borghi, Lucía Vilar, Maximiliano Da Cruz y Ramiro Martínez. La docente involucrada en el mismo es la Profesora de Informática Andrea que a su vez trabajó junto a los practicantes Renzo Cayrus, Maximiliano Rodríguez, Diego Texeira, María Elena Almada y Gianna Giupponi
A su vez se contó con la colaboración deMateo Hernández, que está en España, quien brindó su ayuda en la parte de la documentación, entre otras cosas.

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“Tango Nuestro” recorre exitosamente nuestro país y el exterior

El grupo de música típica “Tango Nuestro”, cuyo vocalista es Nilo Núñez ha tenido una amplia y dinámica agenda de actuaciones éste año y tuvieron la oportunidad de recorrer varias partes de nuestro país y recibir numerosos premios.

“Este año recorrimos el interior de Salto con el tema de los 100 años de la Cumparsita y parte de Paysandú, puesto que faltan aún varios sitios para visitar” – nos comentó Núñez.tangonuestro001
Aparte de tener un repertorio variado de emblemáticos tangos, valses y milongas, los músicos hacen una actuación ilustrativa donde ponen en tela de exposición la historia de los clásicos tangos, tanto de la vieja guardia como de la nueva… la historia de la Cumparsita en particular. El grupo cuenta con una dupla de excelentes bailarines que dan un marco de distinción al show.
El cuarteto “Tango Nuestro” lleva en su haber varias actuaciones en diferentes departamentos del país y el interior de Salto… ha visitado Constitución, Belén, Colonia Garibaldi y Plaza Flores.
En Paysandú hicieron presentaciones en Quebracho, Guichón y Lorenzo Jaires.
“Hemos recibido excelente respuesta del público y se han sumado a bailar con nuestros bailarines que son de primer nivel” – comentó el artista.
El grupo ha logrado marcar una agenda muy movida y generalmente los shows se dan más fuera de dentro del departamento y han surgido shows en el exterior que se extenderán hasta el 2018.

GRABACIÓN DEL CUARTO CD
“Tango Nuestro en estos momentos está terminando de grabar el cuarto cd., que está en proceso de masterización. Han logrado consumar el material fonográfico en la usina del MEC.
En cuanto al repertorio que se ha manejado, figuran valses, varios tangos…algunos de la guardia vieja ,milongas ,tangos de época de oro 1940 y temas instrumentales de gran valor musical como son las composiciones de Julián Plaza.
Con respecto a las giras, vale destacar que el grupo hizo una participación especial con el coro de ciento cincuenta niños del colegio María Auxiliadora.
“Tenemos proyectos para ir al exterior disfrutamos mucho de lo que hacemos no todo es dinero nos consideramos embajadores de la cultura haciendo conocer y mantener la musica patrimonial .Tenemos que agradecer al MEC que siempre reconoce nuestra trayectoria y a la Intendencia de Salto, Junta Departamental, Estación Himalaya y Rent a Car Daymán.
Ellos hiciero posible representar al departamento en Brasil .Al movimiento cultural en el marco del Día Internacional del Tango en Porto Alegre. También agradecemos al organizador del evento, Washington Gularte” – remarcó el músico.
“Tango Nuestro” se ha transformado en el grupo local que más ha viajado y recibido mayor número de reconocimientos a lo largo del 2017, declarado “De Interés Departamental”.
La experiencia en Porto Alegre fue muy enriquecedora, donde pudieron alternar con
Bailarines, cantantes de bolero y música de los ochenta… un repertorio internacional con gente vestida de la epoca 1920, 30 y 40.

CIEN AÑOS DE “LA CUMPARSITA”
Este año “La Cumparsita”, el más conocido de los tangos, llegó a su primer centenario de existencia.
Compuesta por el estudiante de arquitectura uruguayo Gerardo Matos Rodríguez, fue estrenada por la orquesta del Maestro Roberto Firpo el 19 de abril de 1917 en el Bar y Confitería “La Giralda”, ubicada en donde hoy está el Palacio Salvo, edificio emblemático frente a la Plaza Independencia de Montevideo.
Creada como una marcha entre finales de 1915 e inicios de 1916 para la comparsa de la Federación de Estudiantes del Uruguay, en el piano que estaba en la sede de la Liga Universitaria de Deportes, creada en 1914, aquel joven de 18 años manifestó años después que esa creación “Fue un momento mágico para él”.
Arreglada por Firpo para esa noche, teniendo en cuenta dos de sus tangos que no habían tenido éxito (“La gaucha Manuela” y “Curda completa”), la melodía fue un completo éxito esa noche de abril del ’17.
En esa década se hizo muy conocida la versión bailada en el cine por Rodolfo Valentino en “Los cuatro jinetes del Apocalípsis” y más adelante también la bailaron en la pantalla grande Jack Lemmon y Richard Gere, entre otros. Estuvo presente en la emisión radial de Orson Welles de “La Guerra de los Mundos”. Ha sido parte de la banda sonora de un episodio de la zaga de “Harry Potter” y hasta de un episodio de dibujos animados de Tom y Jerry.
Serían más de 1200 las versiones que se encuentran registradas en todo el mundo, teniendo usos nunca imaginados, como que en Turquía esa música es utilizada como marcha nupcial. Existen versiones de artistas de fama mundial, en varios idiomas y en todos los estilos musicales: Xavier Cugat, Julio Iglesias, Mina, Cacho Tirao, Lolita Torres, Richard Clayderman, Raphael, Royal Philharmonic Orchestra y Los cinco latinos.
Aprobada por el parlamento uruguayo una ley que declara 2017 como “Año del Centenario de La Cumparsita”, la misma crea una comisión encargada de planificar, organizar y articular las celebraciones, coordinando una agenda de actividades dentro y fuera del territorio nacional.
El tango proclamado en 1998 como “Himno Cultural y Popular de la República Oriental del Uruguay” tendrá así su ciclo de festejos.

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