Hoy: fragmento de un ensayo de Rosa Teresita Dotta Ruiz

Salteños que publican en el exterior

Hace algunos días iniciábamos en esta página una sección titulada “Salteños que publican en el exterior”, que pretende mostrar textos, de variados géneros, escritos por salteños y publicados recientemente en medios extranjeros.
El pasado jueves compartimos un cuento de Noelí Belzarena Testa. Cambiando de género, hoy es el turno de un ensayo (un breve fragmento en realidad) sobre la poesía de Marosa di Giorgio escrito por Rosa Teresita Dotta Ruiz y publicado en www.cllicr evista.com. Esta revista digital es justamente dirigida por Rosa Dotta y su esposo (también salteño) Héctor Sabarrós Souto, desde Buenos Aires, ciudad en la que residen desde hace ya varios años.
CUANDO LO COTIDIANO SE VUELVE MÁGICO
“La huerta familiar, recreada a través de múltiples formas, se manifiesta y reinventa indefinidamente en Los papeles salvajes, de Marosa di Giorgio.
Una tierra que, aún precisada por límites geográficos claros (la poeta nombra las chacras salteñas según el apellido de sus propietarios italianos), se extiende en el entramado literario más allá de ese territorio hasta llegar a la Toscana de sus abuelos. Ese mundo agrario se exhibe en las infinitas posibilidades que tienen las criaturas que lo habitan de transmutarse e intercambiar roles en un universo que no reconoce fronteras lógicas.
Los papeles salvajes, suma poética de Marosa di Giorgio (1932-2004), es la tierra de la infancia labrada en la escritura; son los frutos y las flores de esa misma tierra los que acompañan la pintura del relato con manifestaciones que escapan a los fenómenos propios (o racionales) de la vida.
Son también los animales de la huerta los que ocupan los lugares protagónicos, a manera de fábula, pero rompiendo también las reglas de comportamiento esperable de cada una de las especies. En un intercambio permanente de funciones, necesidades, pulsiones y sentimientos entre los distintos reinos (animal, vegetal, mineral), tanto los hombres como los animales, las verduras, las frutas y las flores habitan un universo divino y humano, al mismo tiempo.
Como si surgieran de una conciencia integradora, las formas de vida creadas por la poesía marosiana responden a un mismo nivel de importancia. Como todo el mundo está naciendo (recuerda Marosa), la transmutación es un episodio más de la cotidianidad de estos huertos salvajes.
Hija y nieta de inmigrantes (italianos y vascos), la poeta recibe la marca de la nostalgia de aquello que, a pesar de no haber sido vivido personalmente, conserva su total intensidad: el desarraigo del que deja su lugar y procura hermanarse a través de una red sentimental con el destino que lo acoge.
Cuando le preguntaron a Marosa cuál sería su definición de Los Papeles salvajes, ella dijo que son la rememoración transfigurada de la infancia”.

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¿Qué le gustaba a Alfredo Zitarrosa?

Se cumplió un año más de su muerte

Se cumplió este martes un año más de la muerte del gran cantautor uruguayo Alfredo Zitarrosa, ocurrida el 17 de enero de 1989. En una oportunidad, ante la pregunta de un periodista sobre qué le gustaba hacer, respondió: z
“Pensar, leer, escribir, disentir de buena fe; fumar, beber, tomar mate, caminar, la temperatura de 25 grados, pescar, criar animales y plantas, los colores verde y ocre, los olores a nafta, a bosta fresca, a limón, a humo de madera; el razonamiento de los niños, las posaderas de mi mujer, buscar un acorde en la guitarra, mis buenos recuerdos, los malos también, cuando son claros; estar solo, viajar en ómnibus por la ciudad, el truco y la carambola, mi perro, mis manos – a veces – que se parecen a las de mi hija, algunos objetos que conservo: cajitas, huesos, dibujos, papeles escritos, libros que he leído mucho… ¡Mil cosas más! El campo a toda hora, el ruido de un motor afinado, las ciencias naturales, algunas voces humanas (la mía no), mi lugar de trabajo, la gente honrada, sincera y generosa; los limpios, y por sobre todo, compartir con ellos todo lo que más aprecio y hasta casi todo lo que amo” (nota publicada en su momento en el Diario Clarín de Buenos Aires). Zitarrosa había nacido en Montevideo el 10 de marzo de 1936.

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“Sirtaki”: Ballet de Santiago realiza intervención urbana

Santiago de Chile, 16 de enero (EFE).- El Ballet de Santiago realizó hoy una intervención urbana al mostrar la característica danza griega ‘sirtaki’ en el frontis del Teatro Municipal de Santiago junto a el ballet de Zorba, el griego.
La presentación contó con la participación de decenas de personas quienes lograron disfrutar de la música y el espíritu griego que da vida a la obra del neoyorquino Lorca Massine.

El Ballet de Santiago, encabezado por el primer bailarín estrella, Rodrigo Guzmán (c), realiza hoy, lunes 16 de enero de 2017, una intervención urbana con el ballet Zorba el Griego y su característica danza 'sirtaki', frente al Teatro Municipal de Santiago, Chile. EFE/Elvis González

El Ballet de Santiago, encabezado por el primer bailarín estrella, Rodrigo Guzmán (c), realiza hoy, lunes 16 de enero de 2017, una intervención urbana con el ballet Zorba el Griego y su característica danza ‘sirtaki’, frente al Teatro Municipal de Santiago, Chile. EFE/Elvis González

El bailarín estrella, Rodrigo Guzmán, quien interpreta a Zorba, señaló que el propósito de la actividad es «acercar un poquito más a la gente, que venga al teatro».
Agregó, además, que durante este año han tenido la oportunidad de representar a Chile en distintas ciudades de Brasil y Colombia.
«La obra es muy exitosa y se decidió salir a la calle a hacer una pequeña muestra para que participara la gente», aseveró Guzmán.
El ballet de Santiago pretende revivir el espíritu de una creación que hace más de cinco décadas conquistó a los lectores de la novela escrita por Nikos Kazantzakis.
«Es muy bonita, una inyección de optimismo con un muy lindo mensaje», comentó Guzmán.
Está presentación es la antesala del reestreno de la obra, presentada por primera vez en Chile en 2013, y que en esta oportunidad contará con cuatro presentaciones entre este martes y el miércoles.

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La ciudad Argentina de Mar del Plata acogerá el Festival de Cine de Surf

Buenos Aires, 15 ene (EFE).- La ciudad de Mar del Plata, uno de los puntos turísticos más importantes de Argentina, acogerá esta semana la primera edición del Festival de Cine de Surf, un encuentro que busca difundir trabajos audiovisuales centrados en ese deporte.
La muestra cinematográfica se realizarán los próximos viernes y sábado, al aire libre y con entrada gratuita, cuando caiga la tarde a las afueras de Mar del Plata (400 kilómetros al sur de Buenos Aires), destino turístico conocido por sus anchas playas y uno de los puntos más populares para la práctica del surf en Argentina.
«Es la primera edición que hacemos en Argentina de una modalidad de festivales que se hace alrededor de todo el mundo. Los festivales de cine de surf están en pleno auge en todo el mundo, Mar del Plata no tenía el suyo y por eso nos embarcamos en organizarlo», dijo a Efe Santiago Mejía, surfer, realizador audiovisual y organizador del festival.
La muestra ofrecerá una selección de realizaciones audiovisuales argentinas y extranjeras que tienen como eje argumental a esta disciplina deportiva.
Entre los largometrajes, distingue el argentino «Península Mitre», que retrata la aventura de dos hermanos surfers, conocidos como Gauchos del Mar, que recorrieron las costas de la sureña provincia de Tierra del Fuego con sus tablas a cuestas.
También se exhibirá, entre otras películas extranjeras, «Viejo perro», de Rodrigo Farías Moreno, un documental sobre los inicios del surf en Chile.

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Preparan rodaje de “La redención”, el segundo filme del director de “Latas vacías”

Asunción, 14 ene (EFE).- El cineasta paraguayo Hérib Godoy, director de la taquillera “Latas vacías”, prepara el rodaje de su segundo filme, “La redención”, centrado en la historia de la Guerra del Chaco, que entre 1932 y 1935 enfrentó a Paraguay y Bolivia.
La grabación de la película comenzará el lunes en la ciudad de Coronel Oviedo, en el departamento de Caaguazú (centro), donde se localizará la mayor parte de la película, informó este sábado la productora del filme. La película narrará la historia de un excombatiente de la Guerra del Chaco que padece una enfermedad terminal y recibe la visita de la nieta de un excamarada, con la que comenzará a refrescar sus recuerdos para dar con el paradero del abuelo de la joven.
Para el largometraje, que tiene previsto su estreno en 2017, Godoy ha contado con actores conocidos en Paraguay, como Juan Carlos Notari, destacado actor de teatro y radionovelas, y Lali González, famosa por su papel en la película “7 cajas”, donde trabajó a las órdenes de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori.
Además, repetirá con el actor protagonista de “Latas vacías”, Aníbal Ortiz, y trabajará con veteranos intérpretes de larga trayectoria en el país, como Ramón del Río, conocido por “Hamaca paraguaya”, de la directora Paz Encina, o Emilio Barreto, protagonista de la película “Guaraní”, de Luis Zorraquín. Godoy cosechó gran éxito en 2014 con su película “Latas Vacías”, basada en el mito de la “plata yvyguy” (“plata bajo tierra”, en guaraní), según el cual durante la Guerra de la Triple Alianza (1864-1870), que enfrentó a Paraguay contra Argentina, Brasil y Uruguay, las familias paraguayas más adineradas enterraron su dinero y sus joyas a lo largo de las entonces activas vías ferroviarias para evitar que cayeran en manos de los Ejércitos invasores.

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Mercosur olvidó a los indígenas, dice director de documental “Nación Guaraní”

Asunción, 15 ene (EFE).-El cineasta paraguayo Marcos Ybáñez, embarcado en la filmación de un documental sobre los últimos nativos guaraníes, dijo a Efe que el Mercosur se olvidó de integrar a las comunidades indígenas, y que esos pueblos se ven obligados a buscar su propia integración al margen de los Estados.
«El Mercosur se olvidó de la integración cultural de los indígenas, integró a los Estados, pero no a los pueblos indígenas. Los dejó atrapados en sus fronteras», declaró Ybáñez.
Ybáñez se encuentra dirigiendo «Nación Guaraní», un documental que denuncia el descalabro social y cultural sufrido por esa gran comunidad tras la llegada de los occidentales y el posterior diseño de fronteras y Estados.
La cinta es un viaje a través de Paraguay, Bolivia, Argentina y Brasil, donde se calcula que hay entre 120.000 y 150.000 nativos guaraníes, según sus datos. El documental, que se quiere estrenar en 2018, recoge imágenes del Encuentro Continental del Pueblo Guaraní, celebrado en Argentina en 2015, evento que se viene organizando desde 2006. «Fue un encuentro muy importante porque se hizo la refundación de la Nación Guaraní con una serie de estatutos, una especie de Mercosur», dijo Ybáñez.
De acuerdo con Ybañez, de ese tipo de encuentros surgirán las políticas para evitar que esas comunidades sigan siendo desplazadas de sus tierras a causa de las grandes explotaciones dedicadas a la soja y al ganado.
«Se habla de la crisis de refugiados en Europa, pero en América hay un desplazamiento de pueblos indígenas a causa de ese desarrollo», dijo Ybáñez, autor del documental «Los guaraníes inventaron el fútbol» (2014), donde se sostiene que ese fue el primer pueblo en practicar el balompié.
Para el realizador, esos desplazamientos obligan a las comunidades nativas guaraníes, así como a otros pueblos indígenas, a vivir en asentamientos y colonias precarias en las afueras de las ciudades.
Subrayó que, debido a las mismas causas, se da el fenómeno de que esos grupos se trasladan a las ciudades por una cuestión de supervivencia. Ybáñez puso el ejemplo de Paraguay, donde los centros urbanos tienen como nuevos vecinos a indígenas que viven de la mendicidad al ser expulsados de sus tierras de cultivo.
«En Paraguay se da el fenómeno de que se les aparta de la tierra y se ven obligados a marchar a las ciudades. Unos 5.000 indígenas viven en ciudades de Paraguay en situación de pobreza extrema», dijo Ybáñez. El realizador llamó la atención sobre el hecho de que en Paraguay es oficial el idioma guaraní, junto al español, pero aclaró que la mayoría de la población, de origen mestizo, ha dejado de lado a los pueblos nativos.
«El paraguayo actual está negando sus raíces, habla la lengua guaraní, pero desconoce su historia y su propia cultura», dijo.
«Nación Guaraní», producción autofinanciada que se comenzó a rodar hace dos años, explora también el mito guaraní de la «tierra sin mal», que se refiere a los territorios que buscaba ese pueblo nómada para encontrar alimentos, agua y recursos.
Sin embargo, y según el realizador, ese sueño se convirtió en el reverso de esa moneda al contacto con los «civilizadores».
«Lo que encontraron fue la tierra del mal», señaló Ybañez. El equipo de Ybáñez ha filmado hasta la fecha a nativos guaraníes en Paraguay, Argentina y Brasil, quedando pendiente el rodaje en Bolivia y en la zona de Venezuela donde habita la reducida comunidad ñengatú, de la familia lingüística tupí-guaraní. El realizador apuesta por ofrecer al público «una realidad sin maquillaje de lo que está pasando» y a su vez defender «los esfuerzos de esas comunidades para que no desaparezca su modo de vida tradicional».
Ybáñez subrayó que «Nación Guaraní» tiene como inspiración «El abrazo de la serpiente», la exitosa película del colombiano Ciro Guerra, estrenada en 2015 y que muestra el Amazonas a través de la mirada de los pueblos indígenas.
«Es el reto del cine, narrar algo nuevo», dijo Ybáñez.

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Unos 1.500 músicos internacionales clausuran festival de Jazz en Uruguay

Montevideo, 15 ene (EFE).- Unos 1.500 músicos provenientes de seis países darán hoy la clausura a la décima edición del festival de jazz internacional «a la calle», que se desarrolla en la ciudad de Mercedes (suroeste), en donde durante una semana sus calles se convirtieron en el escenario de las agrupaciones.
Según explicó a Efe Horacio Acosta, uno de sus organizadores, esta iniciativa se desarrolla desde el 2007 con el objetivo de «educar al público» en general sobre este género musical que «es muy duro de escuchar».
«Si no tenemos educación es una música muy dura para escuchar. Históricamente se ha considerado el jazz como música de elite, nosotros la consideramos como música de gueto, ya que los músicos son gente muy generosa», expresó.
Agregó que la iniciativa de «volcar esa información» a las calles de esa ciudad es con la intención de generar públicos para músicas populares «mas elaboradas».
»En un principio hubo reacciones hostiles desde el punto de vista cultural y luego la gente fue asumiendo que el jazz puede mejorar nuestros ritmos autóctonos», aseguró. Una de las características que identifican a este festival es la presencia de las agrupaciones musicales por las distintas calles y avenidas de esta ciudad uruguaya, que en esta ocasión serán músicos provenientes de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Estados Unidos y Uruguay.
En ese sentido, Acosta valoró que durante la semana de actividades, además de los toques en vivo, se desarrollaron actividades gratuitas como foros, charlas, clínicas y talleres sobre este género musical orientado al público en general.
Además, detalló que el proceso de selección de las bandas dura alrededor de un año, por un jurado que está integrado por músicos de Argentina, Brasil, Chile y Uruguay, quienes reciben propuestas de unas 200 agrupaciones de todo el mundo.

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Un agradecido a la vida por vivir gracias a la música

Con Óscar Bordagaray, Director de la Banda Departamental

Oscar Bordagaray es desde hace más de diez años el Director de la Banda y Orquesta Departamental de Música. Sobre su funcionamiento y sobre otras cuestiones más generales de la música conversó por extenso con EL PUEBLO. En esta edición compartimos la primera parte del diálogo mantenido, del que publicaremos otros pasajes en próximas ediciones.
“Soy uno de los pocos músicos del Uruguay que vive de la música”

Bordagaray comenzó la conversación reflexionando de esta manera: “Soy uno de los pocos músicos del Uruguay que Bandavive de la música, me formé dentro de la música, hice una carrera militar pero me pagaban por músico, y cuando eso se termina me presento a un concurso en la Intendencia y lo gano en el año 2005, y entonces sigo en la música y se me paga un sueldo en virtud de la música. Por eso soy un agradecido a la vida por ser de los pocos músicos en Uruguay que puede vivir gracias a la música”.
“Falta abrir un poco más la mente”
“La música en el Uruguay se está abriendo paso lentamente –prosiguió-, es una cultura difícil, no hay mucha proyección de futuro. Ahora, por medio de la Universidad han venido carreras y se está ampliando mucho, pero quizás al nivel cultural para apostar a esos grandes proyectos de país todavía le falta abrir un poco más la mente, porque te recibís pero después el campo laboral es muy poco, entonces también necesitás de repente de la voluntad política para que te den un salvavidas para salir a trabajar…”.
“En la Banda hay blancos, colorados, frenteamplistas, independientes, pero salimos como músicos”
Respecto a la realidad de la Banda que dirige sostuvo que “venimos mejorando mucho; es bueno aclarar que nosotros salimos a la calle como músicos, en la Banda hay blancos, colorados, frentistas, independientes, de todos los colores, pero salimos como músicos, entonces al Intendente de turno lo tenemos que defender a muerte. Y además en el caso de Andrés Lima, que hay que decir la verdad: Andrés Lima la quiere recuperar a la Banda, la quiere mejorar. Yo hice un proyecto hace mucho tiempo, en otras administraciones, que se lo fue retocando, y me lo han reconocido. Después los músicos quisieron aportar otras cosas y se hizo una nueva reunión, una tripartita, con el gremio que también ha apostado mucho a la Banda y con la misma Intendencia. Así que la evaluación que hacemos es buena y apunta a mejorar, tenemos la palabra del Intendente de que va a haber algún posible concurso para cubrir algunos lugares. También queremos ver cuáles son los músicos que podemos sacar del Conservatorio Departamental para ir complementando la Banda. Antiguamente, en la época de Peruchena, la Banda se conformaba y se completaba con músicos del Conservatorio. Pero los últimos músicos que entraron ya hace entre dieciséis y dieciocho años, son Leonardo Martínez, Fernando Severo y Cristian Cano. Después nunca más pudimos crear un concurso para que disputaran la gente del Conservatorio o abierto para el resto de la ciudadanía”.
Necesidad de concursos para cubrir lugares
Explicó el entrevistado que “en la Intendencia hay un escalafón docente, en ese escalafón docente está el músico, pero en el escalafón administrativo, el escalafón mayor digamos, es decir donde te liquidan el sueldo, se va un músico y queda abierta la vacante para que entre un carpintero, un pintor, un chofer, alguien de computación. Es decir que no hay un sub escalafón donde se diga: se va un saxofonista y se hace un concurso para que entre un saxofonista; se le ha dado ingreso a otra gente y no se ha cubierto la falta de músicos”. Sin embargo se mostró esperanzado en que “hay voluntad del Intendente Lima para largar un concurso, que es lo que precisa la Banda, ya elevé las bases al Director de Cultura, así que hay voluntad de mejorar este año”. Aparte del concurso, otra modalidad para el ingreso de músicos, según indicó Bordagaray, sería la designación directa: “yo puedo hacer un expediente solicitando la contratación de tal músico y después el Intendente resuelve”. En cuanto a las horas que deben trabajar los integrantes de la Banda, dijo que “la Banda está dentro de la legislación de las 30 horas normales de todo funcionario pero hay que aclarar que la Banda está full time…”. asimismo, comentó que “es una Banda de gente veterana, donde el promedio de edad de los más jóvenes, que son muy pocos, cuatro o cinco, anda en treinta y ocho años, después hay músicos de casi sesenta años”.

 

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A los 91 años falleció el cantante folclórico argentino Horacio Guarany

Buenos Aires, 13 ene (EFE).- El cantante folclórico argentino Horacio Guarany, ganador de más de una decena de Discos de Oro y referente del género, falleció hoy a los 91 años tras sufrir un paro cardiorrespiratorio.
«Con profundo dolor tengo que confirmar que nuestro maestro, ha partido a otros festivales celestiales. Gracias Guara por todo», señaló hoy el representante del músico, Rubén López, en la red social Twitter.HoracioPUEBLO1401
Según indicó la Agencia de Noticias Nacional Télam, Guarany padecía desde hace años severos problemas cardiovasculares por los que había sido internado en reiteradas ocasiones en la Fundación Favaloro.
Nacido en la provincia de Santa Fe (este) el 15 de mayo de 1925 y descendiente de española y argentino, Eraclio Catalín Rodríguez publicó el primero de sus cerca de sesenta discos a los 32 años bajo el nombre de Horacio Guarany.
Entre los principales galardones que recibió a lo largo de su carrera se encuentra el Premio Konex Platino en 1985, que le reconoció como el cantante masculino de folklore más importante de la historia en Argentina del momento.
Guarany se exilió en España en la década de los setenta tras sufrir amenazas y atentados por parte de la AAA Alianza Anticomunista Argentina, fuerza parapolicial surgida en el Gobierno de María Estela ‘Isabelita’ Martínez de Perón (1974-1976).
Además de su carrera musical, Guarany participó en diversos largometrajes, entre ellos ‘El grito en la sangre’, película argentina estrenada en 2014.

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Pablo Trapero lanza el VII webfestival de cine francés MyFrenchFilmFestival

París, 13 ene (EFE).- El cineasta argentino Pablo Trapero lanzó hoy la VII edición del festival de cine francés por internet MyFrenchFilmFestival, cuyo Jurado de Cineastas preside este año.
Una decena de largometrajes y cortometrajes de los géneros más variados, subtitulados en diez idiomas, compiten por el premio que otorgará el equipo que preside Trapero (San Justo, 1971) y por los que decidirán el público y la prensa internacional.
Con el objetivo de mostrar lo mejor de la más reciente producción cinematográfica nacional, este certamen, que en 2017 contabilizó más de 6,5 millones de proyecciones visionadas en 206 países, presentará además nueve cintas fuera de la sección competitiva.
América Latina, Rusia, India y África son las principales regiones del globo donde los internautas tendrán acceso gratuito para ver todas las películas, mientras que en el resto la gratuidad solo concierne a los cortometrajes.
La vida de las mujeres, el paso de la infancia a la edad adulta y la existencia de personajes inquietantes, el amor y la amistad, la familia y una sección nocturna que promete ser sulfurosa y humorística componen los seis ejes temáticos de la temporada 2017.
Con Trapero, considerado también en Francia como uno de los más creativos e internacionales realizadores latinoamericanos, debatirán sus colegas Rebecca Zlotowski, Bertrand Bonello, Fabrice Du Welz y Shlomi Elkabetz.
A su paso por París para presidir la velada inaugural, el director de «El clan», éxito que le dio en 2015 un absoluto reconocimiento nacional e internacional, celebró en declaraciones a Efe haber podido darse el lujo de ver tantas películas.
«Que me inviten a ser jurado y que yo pueda aceptar es el mejor regalo que me pueden hacer.
Me pone en situación como cuando era estudiante de cine e iba los festivales a ver películas», comenta el autor de «Elefante blanco» (2012), que lamenta no tener tiempo de ver cine en los festivales donde va a promover sus propias obras.
«Conocía este festival pero no lo había practicado. Me parece super original, un certamen que permite al público elegir una película desde su casa, verla y dejarse conmover por lo que cuenta, pues a veces es muy difícil ir a un festival o al cine», estima el director, que ultima en estos momentos su primer filme en inglés. Según confirma a Efe, su debut en Hollywood será con «Thin Skinned Animal», adaptación de la novela policiaca «Death of a Thin-Skinned Animal», escrita en 1976 por Patrick Alexander, y rodará sus exteriores principalmente en Berlín, aunque también servirán de telón de fondo países como Afganistán y Kirguizistán.

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Pablo Trapero confirma que está a punto de rodar su primer film en inglés

París, 13 ene (EFE).- El director argentino Pablo Trapero confirmó hoy que su próxima película, la primera que ruede en inglés, será «Thin Skinned Animal», que afronta como un desafío múltiple aunque recuerda en una entrevista con Efe que cada creación es siempre un reto.
Filmar en inglés y fuera de Argentina «es un desafío» y un cambio de escala, concede el realizador de «Mundo Grúa» (1999), que celebra los «universos muy afines» de este filme con sus trabajos anteriores, pero es consciente de que «su nivel de exposición» y sus presupuestos prometen ser de entrada mucho mayores.
«Es un proyecto muy lindo que justamente -subraya- tiene un poco que ver con ‘El clan’», su último éxito, que en 2015 le dio un rotundo reconocimiento nacional e internacional y entre otros premios el León de Plata al mejor director en Venecia y el Goya a la mejor película iberoamericana.
Como en «El Clan» o también en «Carancho» (2010) y «El bonaerense» (2002), hay en él «un poco de género y de realidad», explica Trapero en París poco antes de asistir a la inauguración del festival online MyFrenchFilmFestival, cuyo jurado preside este año.
La noticia de que ultima ahora su debut en Hollywood con la adaptación de la novela policiaca «Death of a Thin-Skinned Animal», escrita en 1976 por el británico Patrick Alexander y producida por Las compañías Studiocanal y Working Title, fue divulgada ayer desde Los Ángeles por el medio especializado «Deadline».
Ciudad donde precisamente estuvo el cineasta hace dos días, antes de volar a Buenos Aires para cambiar las maletas y traer consigo a París a su hijo Mateo, con quien llegó «hace un rato», para asistir a la velada inaugural del certamen, que preside la ministra francesa de Cultura, Audrey Azoulay.

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Hoy: un cuento de Noelí Belzarena Testa

Salteños que publican en el exterior.

Es nuestra intención ir mostrando en sucesivas ediciones algunos textos, de variado estilo y género (cuentos, ensayos, poemas) escritos por salteños y publicados últimamente en medios extranjeros. No son pocos los coterráneos que vienen publicando sus creaciones en revistas de otros países (tanto latinoamericanos como de Europa), en especial en formato digital. Y es buena cosa que EL PUEBLO pueda ser nexo para llegar a su lectura. Hoy compartimos el cuento titulado “¿Cómo atraparé el horizonte?”, de Noelí Belzarena Testa, recientemente publicado en www.amsterdamsur.nl
¿Cómo atraparé el horizonte?
El abuelo se paseaba nervioso por la orilla del océano. Era una hermosa tarde del fin del verano. De vez en cuando las espumosas olas le mojaban los pies calzados con sus viejas alpargatas. Eso no le importaba a él, ese contacto con el agua era más que conocido. Había nacido en ese lugar tan espectacular y apartado de la costa oceánica uruguaya. La arena, el mar, los lobos marinos, formaban parte de su hogar. Su medio de vida era la pesca, pero ya con sus setenta y seis años encima se le estaba haciendo difícil su trabajo. Pero como él decía: – Tengo el maravilloso paisaje que me acompañará hasta mi muerte. Le alcanzaba con disfrutar los amaneceres y atardeceres, las aves, el viento, los lobos marinos que se arrimaban amigablemente a la costa. Pero la ansiedad de ese día en particular se debía a que su nieto adolescente venía a pasar una semana de visita. Hubiera sido lindo, decía el abuelo, que la familia entera pudiera reunirse en la playa, pero esto era como esperar un milagro. Su hijo,- el padre del muchacho – se había ido muy joven del lugar, decía que era un sitio inhóspito y que acababa con las aspiraciones de cualquiera que quisiera progresar. Pero aún así pasaban unos pocos días del verano con el abuelo, sobre todo cuando la playa se llenaba de turistas y todo se volvía divertido y glamoroso. El abuelo se conformaba con las visitas que le hacían, para él era como recibir un regalo, sobre todo cuando venía Martín, su nieto. Es un joven tan inteligente, éste si que va a llegar lejos- decía el abuelo. Cuando el chico llegó encontró al anciano caminando lentamente hacia la cabaña. Se saludaron efusivamente, los ojos del abuelo se llenaron de lágrimas de emoción.
-Bueno, bueno…abuelo no te pongas así. Sabes que ahora que estoy grande ya puedo viajar solo y visitarte seguido.
-¡Que alegría tenerte acá! dijo el anciano, y aferrado fuertemente al brazo del muchacho entraron a la cabaña.
El abuelo ya tenía pronta la cena, prendió el viejo farol a kerosene que iluminó tenuemente la habitación multiuso como él la llamaba.
-Te arreglé la cama más confortable m’hijo.
-Pero abuelo no es necesario, yo puedo dormir bien en cualquier lado.
-No, dijo el abuelo sonriendo graciosamente- eres mi invitado de honor.
Comieron con apetito, pescado frito con papas, un clásico del abuelo. Luego Martín lavó los platos y se fueron a acostar. Martín se durmió pronto, arrullado por el agradable sonido que provenía del mar, lo sintió como una dulce canción de cuna. Al día siguiente lo despertó el aroma a pan recién horneado. Se incorporó en la cama para ver el mar desde la ventana. Y allí estaba, majestuoso y furioso.
– Hoy está picado dijo el abuelo asomándose con una bandeja que olía deliciosa.
-Humm… ¡que rico!, ¿Qué me trajiste?
-Lo de siempre, el pan casero que me sale muy bien, miel y una buena taza de café con leche.
-Gracias abuelo, ¿hoy vamos a pescar?
-No…, vamos a sentarnos afuera para charlar un rato; el océano está bravo.
Se sentaron en la hamaca de madera que el abuelo tenía en la galería de la cabaña, y Martín comenzó la charla.
-Abuelo, sabes que me gusta ir al liceo, papá dice que es el único medio de sobresalir en la vida. Yo no creo que sea tan así. Los profesores son buenos y nos ayudan con la tarea. La profesora de idioma español a veces nos ponía deberes donde debíamos forzar la imaginación y la lógica.
-Y… ¿Cómo es eso? dijo el abuelo.
-Verás un día nos puso una redacción cuyo título era ¿Cómo atrapar el horizonte?
-¿y? …. ¿tú qué escribiste?
-Busqué en el diccionario, y decía: “horizonte es la línea que aparentemente separa el cielo de la tierra, vista de cualquier ángulo esta línea aparece a la altura de los ojos del espectador”. Hice mi redacción, me ayudó papá, pero no quedé muy conforme. Pensé que cuando viniera a visitarte hablaríamos, porque tu eres muy observador y la naturaleza es parte de tu vida ¿no es así abuelo?
-La verdad m’hijo que yo te puedo dar opiniones simples porque como sabes nunca he salido de este lugar y mis conocimientos son muy escasos. Pero, te digo algo seguro, el horizonte no se puede atrapar. Más allá del horizonte que vemos hay otro y luego otro y así hasta el infinito, el horizonte es inalcanzable. Cuando estoy en el mar y lo miro, parece que él también me mira, es maravilloso, cada vez amo más la naturaleza. Esa línea azul que parecería que fuera el principio del infinito es misteriosa y cautivante, porque en el cielo y en la tierra no hay límites, éstos están en la mente de las personas.
Cuando el hombre se aparta de la naturaleza se queda sin horizontes para ver, porque en las ciudades el horizonte se pierde en el cemento. El hombre de ciudad ya no mira el cielo nocturno para ver las estrellas, no tiene el mar para verlo juntarse con el cielo todos los días.
-Es muy interesante tu pensamiento abuelo. Mi redacción no fue por ese lado. Escribí sobre la vida de las personas, que se puede llegar al horizonte que cada uno se haya marcado a través del estudio y la superación intelectual. Es un tema para reflexionar. Pero, ¡yo quiero atrapar un horizonte! La conversación quedó inconclusa. Se aproximaba el mediodía y se pusieron a cocinar. El nieto no se perdía los movimientos rápidos de las manos de su abuelo manipulando las verduras y limpiando el pescado. Siempre le decía que solo se saca del mar lo que se va a comer. Y, así pasaron los días entre la pesca, las recetas del abuelo y valiosas charlas sobre la naturaleza, y la vida que ambos tenían. Llegó el día de la partida y con mucha pena Martín se fue, no sin antes asegurarle al abuelo que en las próximas vacaciones estaría por allí nuevamente. Pasaron los años, con visitas cada vez más frecuentes de Martín. El abuelo envejecía y Martín terminaba su educación secundaria. Ese verano Martín vino con sus padres como todos los años. Cuando las vacaciones llegaron a su fin, Martín se lo dijo.
-Papá, tenemos que hablar.
-Si hijo, pero apúrate a arreglar tu equipaje.
-Pero…. lo que quiero decirte es que no me voy, me quedo con el abuelo, ¡por fin he podido atrapar el horizonte!

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“Gardel siempre estaba un paso adelante”

Una nueva historia del tango. (Publicado por El País Cultural).

Para describir a Héctor Benedetti podríamos recurrir a esa elocuente expresión, “tanguero viejo”, que retrata no a cualquier aficionado al género sino a los más devotos y constantes. Benedetti es un tanguero devoto y constante aunque de ninguna manera viejo.
Nació en 1969 y su vida está consagrada en una inmensa medida al tango; escuchando, comparando, investigando, escribiendo. Mucho es lo que ya publicó sobre el tango —también es autor de ficciones— y su criatura más reciente es Nueva historia del tango. De los orígenes al siglo XXI, publicada por la editorial Siglo XXI.
El título tiene algo de saludable y provocador: proponer una nueva historia parece afirmar, a la vez, que las otras historias del tango ya son viejas. Sin embargo el propósito de Benedetti fue más discreto, aunque sin duda ambicioso: llenar ciertos nichos vacíos en esa historia y hacer con ellos una interpretación seria del género y de su evolución. “El proyecto nació de una sugerencia editorial” dice Benedetti, “no contar la historia del tango como una sucesión de biografías, que es lo que ha solido ocurrir, sino como un movimiento artístico cuyo desarrollo fue bastante laxo, sin cortes netos ni puntos de inflexión”.
NO A LAS DÉCADAS REDONDAS.
—Tu libro cuestiona ciertos mitos que parecían intocables.
—Derribar mitos no fue mi propósito pero terminó siendo una consecuencia de haber reinterpretado la historia de cierta manera. No se trataba de confrontar en forma permanente con otros textos, que los hay muy buenos y muy serios. Pero a veces estos textos son demasiado técnicos, como el que publicó el Instituto de Musicología, y otras veces sus autores están muy enojados. La idea sustancial era hacer un libro de divulgación del tango como el recorrido de un movimiento artístico y replantear la cuestión de la periodización porque la tendencia ha sido tomar décadas redondas; por ejemplo, qué ocurrió entre 1930 y 1940 cuando en realidad el 1º de enero de 1931 no pasó nada nuevo que permitiera decir “aquí comienza algo diferente”. En todo caso, convivían manifestaciones de distintas épocas anteriores, las nuevas tardaban en aparecer, mucho iba quedando en el camino y todo se daba como un proceso lento y complejo.
—Y también dejaste de lado el recurso biográfico.
—Sí, porque eso hubiera significado sacar a cada artífice del tango —ya fuera cantor, compositor, letrista o bailarín— de su contexto, sin atender a la realidad de su tiempo.
—¿A qué te referís?
—A que aquellos artistas estaban muy atentos a lo que ocurría musicalmente no sólo entre sus propios colegas sino también fuera del país; y además a lo que sucedía en otros movimientos artísticos. Hacia mediados de los ’30 y entrados los ’40 una persona como Homero Manzi abrevaba en géneros poéticos no relacionados exactamente con la cancionística. El modernismo influyó mucho en Cadícamo, el ultraísmo incidió enormemente en Homero Expósito.
—¿Y en cuanto a la música?
—Estaban muy conectados con las novedades de Europa y de Estados Unidos. Eso ocurría con Francisco Lomuto, Francisco Canaro, Roberto Firpo, todos ellos tenían orquestas de jazz al mismo tiempo que sus propias orquestas de tango. Muchos de los discos que grababan tenían de un lado un tango y del otro, un tema de jazz.
—Pero en los tangos que ellos tocaban, ¿reconocés influencias del jazz?
—Sobre todo en Osvaldo Fresedo y en Lomuto, pero es cierto que en una proporción reducida. No podemos escuchar a Fresedo y decir “esto es jazz”, porque no es así. Aunque por ejemplo Fresedo tomó un foxtrot lento, “Isla de Capri”, y lo transformó en un tango. O Gardel, que cuando se estrena por primera vez una película hablada de origen norteamericano, La divina dama, él toma un vals de esta película, lo hace traducir y lo graba. Lo que demuestra que estaba permanentemente a la caza de novedades. Y cuando mucho después viaja a Nueva York y graba “Rubias de New York”, “El día que me quieras”, “Por una cabeza” —quizás los temas más famosos de su repertorio— los arreglos orquestales suenan más a tango europeo que a tango nuestro: hay pocos bandoneones, los arreglos son lentos, los temas están hechos en función de películas.
EL MAGO INQUIETO.
—Hablemos de Gardel.
—Claro. Es importante señalar que Gardel no fue un invento de su época ni mucho menos de una época posterior. Gardel era “Gardel” en vida. Siempre estaba un paso adelante. Cuando aquí recién se empezaba a experimentar con el cine sonoro él ya estaba filmando en Francia y en Estados Unidos. Su plan al volver a Buenos Aires, poco antes de su muerte, era entre otras cosas para grabar los poemas de Evaristo Carriego en un formato más grande —como los que se usaban para la música clásica— y agregando un fondo musical. Era una persona evolucionada, con otras inquietudes si se la compara con el medio del tango de esa época.
—¿Por qué?
—Hacia 1935, cuando él muere, el tango estaba atravesando una etapa muy crítica por culpa de varios años seguidos de una especie de inercia artística. Nadie lo reconocía abiertamente pero se comenzaba a sospechar que el interés por el tango no se iba a sostener mucho tiempo más. No es casual que en esos años varios cantantes y orquestas modificaran la relación entre el tango y otros géneros, aumentando la proporción de música “latina”, como los boleros, los sones cubanos, el samba brasileño. Por otra parte, algunos intérpretes tradicionales, para tratar de recuperar a su público, comenzaron a probar fórmulas como el “tango sinfónico” sobre la base de un concepto erróneo de lo “culto”. Al mismo tiempo, otras agrupaciones retrocedieron hacia formas primitivas de ejecución, evocando los conjuntos de la Guardia Vieja que habían perimido por lo menos quince años antes. Hacia la segunda mitad de la década del ’30 comienza a producirse una verdadera renovación del género, fluctuante pero renovación al fin, que luego quedará asociada en el imaginario popular a la dorada década del ’40.
EL MITO DEL PROSTÍBULO.
—Vayamos a los mitos establecidos que tu libro pone en cuestión, por ejemplo el origen prostibulario del tango.
—Es un origen improbable porque oficialmente, al menos en la ciudad de Buenos Aires, no estaba permitido bailar en los prostíbulos; para eludir los edictos policiales lo que se hacía era anunciar el lugar como salón de baile y las chicas esperaban atrás. Sin embargo, aunque creo que el tango nació en ambientes marginales —aunque habría que definir qué son los márgenes— esa marginación duró muy poco tiempo. Casi inmediatamente, y para eso hay que acudir a esos primeros testimonios del momento en que el tango toma una dirección clara como tal, esos testimonios no hablan de ambientes de baja estofa sino de estratos de mayor nivel cultural o de buen poder adquisitivo: clases medias e incluso clases medias altas, niveles superiores al que seguramente tuvo en sus comienzos.
—¿De qué época hablamos?
—Alrededor de 1880, muy temprano. En esos testimonios no se menciona a los arrabales sino al barrio de Flores, a la recién fundada ciudad de La Plata, a bailes en ocasión de reuniones sociales, o a teatros o salones “decentes”. Los supuestos ambientes marginales no han quedado registrados.
—¿Y respecto del origen africano del tango?
—Efectivamente, la palabra “tango” tiene su origen en alguna lengua africana. Y con esto se tiende, y se ha tendido, a relacionar la palabra con aquello que designa.
—Aunque como dijo el musicólogo Carlos Vega, las cosas no tienen necesariamente el mismo origen de las palabras que las nombran.

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Jorge González se convierte en leyenda en la Cumbre del Rock chileno

Javier Ureta. Santiago de Chile, 8 ene (EFE).- El exvocalista de la mítica banda chilena Los Prisioneros, Jorge González, ofreció hoy su última actuación y se elevó a los altares de la música chilena en la décima edición de la Cumbre del Rock, celebrada este sábado en el Estadio Nacional con la participación de más de cuarenta grupos.
González brindó a las más de 35.000 personas que se congregaron en el recinto un último concierto especial, íntimo, en el que hubo momentos en los que se limitó a observar emocionado como el público cantaba sus éxitos.
Postrado en una silla, visiblemente desmejorado por el infarto cerebral que sufrió hace casi dos años, alzó su voz valiente una vez más para entonar «Trenes, trenes, trenes», el sencillo de su último trabajo en solitario.
A medida que avanzaba el show comenzaba a acrecentarse la figura de González, leyenda inmortal del rock chileno con Los Prisioneros, la banda que desafió a la dictadura de Augusto Pinochet.
Es por eso que críticos como Felipe Cussen, especialista en literatura y música de la Universidad de Santiago, destacan la «vasta importancia» de su obra y su influencia en artistas chilenos como Javiera Mena o Pedro Piedra.
«No se puede hablar de que dejará un vacío cuando existe un legado tan grande de discos que todavía podemos seguir descubriendo y escuchando por mucho tiempo», comenta.
Otros músicos que habían amenizado previamente el festival, como la banda López, aprovecharon su actuación para agradecerle su aportación a la música chilena.
«Yo aprendí a cantar con Jorge González. Mis primos tocaban la guitarra y yo cantaba sus canciones. Si estoy aquí es por él», confesó el líder del grupo, Álvaro López.
Las canciones de González están tan presentes en el imaginario colectivo de Chile que el estadio se fundió en una sola voz cuando el cantante subió las revoluciones del concierto, dejó de lado la calidez de sus primeras composiciones e interpretó los viejos himnos de Los Prisioneros.
De hecho pasó callado buena parte de su clásico «Tren al sur», viendo como el estadio se estremecía al cantar.
Y en el momento más emotivo de la noche, el estadio entró en trance para entonar por última vez «El baile de los que sobran», una composición que trascendió el estatus de mera canción para convertirse en el himno de la juventud chilena durante las protestas contra la dictadura en los años ochenta.
Tras un recital en el que afloraron las emociones en todos los asistentes, González agradeció con una simple sonrisa la entrega de la Orden del Mérito de manos del ministro de Cultura chileno, Ernesto Ottone.
Ottone también otorgó a otra figura de la música chilena, el vocalista de Los Tres, Álvaro Henríquez, el premio Icono del Rock.
Henríquez fue el mejor compañero posible en la noche de González, a la que también se unieron otras estrellas de la música chilena como Joe Vasconcellos, Javiera Mena o Chancho en Piedra, que homenajearon a la recientemente fallecida Carrie Fisher con el disfraz del personaje que le dio la fama, la princesa Leia de Star Wars.
En total, más de catorce horas de música que hicieron bailar, recordar y emocionarse a los miles de asistentes al Estadio Nacional, espectadores privilegiados de la transición de cantante a leyenda del rock sudamericano de Jorge González.

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Director de cine paraguayo de «Latas vacías» ya prepara su próxima película

Asunción, 7 ene (EFE).-
El director de cine paraguayo Hérib Godoy, autor de la cinta «Latas vacías», una de las películas más taquilleras de 2014 en el país sudamericano, ya trabaja en su nuevo film «La Redención», una historia basada en la Guerra del Chaco entre Paraguay y Bolivia durante los años 30.
Después de triunfar con su cinta basada en la en el mito de «plata yvyguy» («plata bajo tierra», en lengua guaraní), Godoy vuelve con un historia sobre el último conflicto bélico de Paraguay a través de la unión de personajes.
En ese sentido, la película versará sobre la historia de un excombatiente de la Guerra del Chaco y la nieta de otro ya muerto, quienes se unen para buscar el cuerpo del fallecido abuelo y compañero de trinchera y revivir los momentos de aquellas batallas. Con esta historia, que tiene guión de Néstor Amarilla Ojeda y la producción de Aline Moscato, Godoy buscará revivir el éxito de su anterior largometraje.
Godoy cosechó gran éxito en 2014 con su última película «Latas Vacías», la cual participó en diversos festivales de cine en Latinoamérica e incluso fue una opción a considerar para los Oscars en 2015.

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Suspenden en Panamá show del comediante y expolítico venezolano Rausseo

Panamá, 8 ene (EFE).- Un espectáculo del comediante y exaspirante presidencial venezolano Benjamin Rausseo, conocido como Er Conde del Guácharo, fue suspendido en Panamá por la falta de permisos oficiales, informó hoy una fuente oficial.
El evento «Er Conde Desvocao en Panamá», previsto para los días 6 y 7 de enero en un hotel de la capital, fue cancelado por la Dirección de Inspección del ministerio por carecer de contratos temporales de trabajo autorizados para artistas extranjeros, como lo exige la ley local.
La autoridad laboral de Panamá recordó que los organizadores del evento deben regresar a los espectadores el dinero recibido por los boletos. El comediante, abogado y exaspirante presidencial de la oposición venezolana en 2006 había informado a sus seguidores en Twitter de la cancelación del evento. «A mis paisanos les reitero mis disculpas. El show se suspendió porque faltaba un permiso. Estoy en Panamá desde ayer», publicó Rausseo el sábado en su cuenta oficial. Panamá alberga a una numerosa comunidad de emigrantes venezolanos que han salido de su país en la última década, en el marco de la conflictividad de los gobiernos de Hugo Chávez y Nicolás Maduro.

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Lema de Horacio Quiroga: “honradez-sinceridad en orden moral y democracia en orden político”

Es poco lo que se conoce de adhesiones, o inclinaciones al menos, de Horacio Quiroga en temas políticos. Pero estas líneas, escritas en una carta a su amigo Fernández Saldaña, son en cierta medida revelaciones:
“Lo que yo hallo de eficaz en (José) Batlle (y Ordóñez) y compañía –de grande, te diría- es la convicción ardiente en cosas bellas: laicismo, obrerismo, progreso y democracia íntima. Su manifiesto desde Europa me parece de superior sinceridad y eficacia patriótica. En fin, si quieres charlar sobre política uruguaya, escríbeme largo nomás. Ya verás si me interesa eso. Y me interesa ahora, porque pasé la edad y época de la cobardía, siendo así que ahora no hay nada para mí más bello que la honradez-sinceridad en orden moral, y la democracia en orden político” (fragmento extraído del libro “Salto, un trocito de historia”, de Juan Carlos Fa Robaina).
Vale recordar que por mediación de su amigo Baltasar Brum, también salteño y en ese entonces canciller, el Presidente José Batlle y Ordóñez designó a Horacio Quiroga en 1917 como Secretario Contador del Consulado Uruguayo en la República Argentina; y en 1922, el propio Brum, ahora como Presidente, lo nombra como Secretario de la Embajada.
Una vida de amor, locura y muerte llamada “Quiroga” (Continuación)
El pasado fin de semana publicamos algunos párrafos de una amena biografía de Horacio Quiroga publicada hace unos años en el Blog “Jacintario” (www.filmica.co m/jacintaescudos/archivos/007299.html). .
Así finaliza:
“Publicó varios volúmenes de cuentos que le valieron respeto y prestigio. Conoció a dos jóvenes de quienes se enamoró. También conoció a Alfonsina Storni, con quien tuvo una muy buena amistad y hasta un romance, según se rumoró. Haría un intento más por vivir en Misiones, esta vez con su segunda esposa, María Elena Bravo, amiga de su hija Eglé, 30 años menor que él. Con ella tendría una hija, María Elena, que sería conocida como “Pitoca”. Había logrado algo de estabilidad económica gracias a sus libros, pero los tiempos literarios definitivamente estaban cambiando. La aparición de Oliverio Girondo, Leopoldo Marechal y Jorge Luis Borges, críticos y discriminadores de todo lo producido anteriormente, influenciaron en el cambio de gusto literario de los rioplatenses. Las obras de Quiroga comenzaron a decaer a tal punto que su novela Pasado de amor apenas vendió 40 ejemplares. Esto lo desilusionó fuertemente. También habían comenzado los problemas con su joven esposa quien no podía adaptarse a la vida en la selva y a criar a su pequeña hija en aquellas circunstancias. María Elena tomó a la niña y regresó a Buenos Aires. En esos días ya se habían manifestado los primeros síntomas de una enfermedad para cuyo diagnóstico Quiroga viajó a Buenos Aires. La tarde del 18 de febrero de 1937, una junta de médicos, después de análisis, exámenes y una cirugía exploratoria, le anunció al amigo barbado de Batistessa que tenía cáncer prostático y que no había nada más que hacer. Al saber la noticia, Quiroga pidió permiso para dar un paseo y visitar a su hija fuera del Hospital, permiso que le fue concedido. Pasó por una farmacia y compró cianuro. Regresó al Hospital. Mezcló el polvo en un vaso con agua. Y en presencia de Batistessa, Horacio Silvestre Quiroga Forteza, de 58 años, sintió en su propio paladar el amargo sabor del cianuro, tan similar al amargo sabor de todas y cada una de las desgracias de su vida. Posteriormente, su gran amigo Leopoldo Lugones, su querida Alfonsina Storni y sus dos hijos, Eglé y Darío, también se suicidarían”.

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Apareció Ámsterdam Sur Nº 14

Recibimos en estos días el último número de la Revista Cultural (digital) Ámsterdam Sur, editada por el escritor salteño (radicado en Holanda) Jorge Menoni. El contenido es el siguiente. Ensayos: Octavio, sus escritos domesticados (por Carlos Trafic), El almohadón de plumas, Horacio Quiroga (por Fernando Chelle), Había una vez que la literatura (por Jorge Castellón), The Oxford Book of Parodies es una de las “Novelas” de Noventa novelas (por Jan De Jager), Cómo se evapora un ejército (por Robert Lemm), Octavio Paz, himno entre ruinas (por Leonardo Garet), Fragmento del libro “Llegó sin permiso” (por Pablo Garrido), Toledo y su artesanía (por Javier Claure C.) y Los avatares de la guerra (por Felicitas Casavalle). Cuentos y Relatos de: Elisa Markhoff, Jorge Pignataro, Noelí Belzarena Testa, Diana Kappou, Fernando Silva, Carmen Molinas Bonilla, Juan Carlos Ferreira Rodríguez, Jorge Menoni y Guillermo Lopetegui. Poesía de: Silvia Tocco, Dufay Bustamante Washington Daniel Gorosito Pérez, Alejandra Darriulat, Leonardo Garet, Carmen Molinas Bonilla, Fernando Chell, Miguel Olivera, Lilián Toledo, Isabel Steinberg y Mario Mele. Fotografía de: Dufay Bustamante y Eric Van Santen. Arte: Bruno Sfeir, Jorge Camal y Luigi Muccitelli. Columnas: Viaje a la nada de mi padre (por Juan Carlos Tajes), La Sinfonía para siete camareros de Michel Cardena (por Amira Armenta) y Mi póldercito sembrado de tuits (por Ricardo Bada). La revista se lee en www.amsterdamsur.nl

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“Que fuera el mundo entero una juguetería”

Noche en que los niños desean

La noche del 5 de enero, como la que nos espera hoy, es dueña de una magia que a lo largo y ancho del tiempo y del mundo ha inspirado a muchísimos creadores en distintas ramas: pintura, música, poesía. Uno de los más grandes poetas españoles, Miguel Hernández (1919-1942), reflejó la pobreza de un niño –seguramente la propia- cuya ilusión luchaba, cada año por esta fecha, contra la realidad económica de su hogar. Lo que sigue es un fragmento de uno de sus poemas alusivos al tema:
Por el cinco de enero,
cada enero ponía
mi calzado cabrero
a la ventana fría…
Nunca tuve zapatos,
ni trajes, ni palabras:
siempre tuve regatos,
siempre penas y cabras.
Me vistió la pobreza,
me lamió el cuerpo el río,
y del pie a la cabeza
pasto fui del rocío.
Por el cinco de enero,
para el seis, yo quería
que fuera el mundo entero
una juguetería.
Y al andar la alborada
removiendo las huertas,
mis abarcas sin nada,
mis abarcas desiertas.
Ningún rey coronado
tuvo pie, tuvo gana,
para ver el calzado
de mi pobre ventana.
Toda la gente de trono,
toda gente de botas
se rió con encono
de mis abarcas rotas.
Rabié de llanto,
hasta cubrir de sal mi piel…

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“Triunfa el amor y a su fiesta os convida”

Vengámonos ahora a América, para adentrarnos en la obra del poeta creador del Modernismo, el nicaragüense Rubén Darío (1867-1916), de donde podemos extraer estos versos, también de hondo contenido religioso:se Rubén Darío (1867-1916), de donde podemos extraer estos versos, también de hondo contenido religioso:
-Yo soy Gaspar. Aquí traigo el incienso.
Vengo a decir: La vida es pura y bella.
Existe Dios. El amor es inmenso.
¡Todo lo sé por la divina Estrella!
-Yo soy Melchor. Mi mirra aroma todo.
Existe Dios. Él es la luz del día.
La blanca flor tiene sus pies en lodo.
¡Y en el placer hay la melancolía!
-Soy Baltasar. Traigo el oro. Aseguro
que existe Dios. Él es el grande y fuerte.
Todo lo sé por el lucero puro
que brilla en la diadema de la Muerte.
-Gaspar, Melchor y Baltasar, callaos.
Triunfa el amor y a su fiesta os convida.
¡Cristo resurge, hace la luz del caos
y tiene la corona de la Vida!

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“Sin Fronteras”, un pasacalles sobre inmigrantes abre Festival Santiago a Mil

Santiago de Chile, 2 ene (EFE).- «Sin Fronteras», un pasacalles que agrupa a más de 120 artistas de varios países y que representa la migración engalanará este martes el arranque de la XXIV edición de «Santiago a Mil», el Festival de Teatro más importante de Chile, dijeron hoy los responsables del espectáculo.
La obra, encabezada por una maleta de cinco metros de largo y cuatro de alto, recorrerá el centro de la capital chilena desde el Palacio de Bellas Artes hasta La Moneda, sede del gobierno y simboliza la influencia de los inmigrantes en el país austral.
«Es un carnaval que nos hará pensar en el Chile que estamos viviendo hoy, que acoge a inmigrantes de todas las latitudes», explicó Martín Erazo, director de la compañía teatral «La Patogallina», que tiene a su cargo el pasacalles.
El título «Sin Fronteras», añadió en declaraciones a El Mercurio, hace referencia a la mezcla de culturas que se ha manifestado en los últimos años, pero también al contenido de esta edición del Festival, que incluye 75 obras con agrupaciones provenientes de los cinco continentes.
El pasacalles tendrá la participación de la compañía francesa Artonik, que presentará una fiesta callejera con teatro físico y polvos de colores, adelantó Erazo.
También estarán los españoles de «Sarruga» con la obra «Arktika», una obra que traslada a los espectadores al mundo polar mediante construcciones mecánicas gigantes que representan la fauna y su hábitat en el Ártico.
Además desfilará por las calles de Santiago la compañía de artistas chinos «Los Monjes Shaolín», con una muestra de artes marciales.
Habrá asimismo cuatro carros que recrearán pinturas chilenas emblemáticas, pero protagonizadas por actores extranjeros, entre ellos el histórico abordaje de Arturo Prat, el máximo héroe naval chileno, encarnado por un artista afrodescendiente, explicó Erazo.
El Festival, que se extenderá hasta el 22 de enero, incluye también a la compañía alemana de Tobías Huseman con «Dundu-Luz de Vida», una marioneta colosal e iluminada que recorrerá las calles acompañada de música en vivo.
La directora libanesa Tania El Khoury presentará su obra «As far as my finger tips take me», una instalación interactiva en la que la audiencia se convierte en un potente colaborador activo, mientras el director boliviano Marcos Malavia llega con «El duende andaluz», basada en la Teoría y Juego del Duende, de García Lorca que invita a descubrir el duende que despierta la magia de los artistas.
Desde Cuba se anuncia a Daymé Arocena, una de las voces más potentes y frescas del país antillano, que promete conquistar a los transeúntes con una mezcla de jazz y cultura afrocubana.
La misteriosa Isla de Pascua también estará presente con Ma’ohi Rapaniu» de la compañía MaoriTupuna y para el cierre se anunció un homenaje al recientemente fallecido dramaturgo chileno Juan Radrigán con la presentación de «Fantasmas borrachos en concierto», frente al Palacio de La Moneda y que incluye canciones que el autor escribió especialmente para esta obra.
Una gala del legendario grupo musical chileno Inti Illimani, que este año cumple 50 años de trayectoria, constituye este lunes un adelanto del Festival en el Teatro Municipal de Santiago.
La gala consiste principalmente en un homenaje a Italia, país que recibió a los músicos en su exilio de 16 años durante la dictadura de Augusto Pinochet. En ese contexto, el grupo incluyó en el programa canciones del compositor y director de teatro, Roberto de Simone, con arreglos sinfónicos preparados especialmente para el conjunto, con canciones como «El aparecido» o «América novia mía».
Inti Illimani ha también ofrecerá, los días 7, 14 y 21 de enero en diversos barrios de Santiago, el concierto de calle «Bailando», con un repaso de las canciones más emblemáticas del grupo y la presentación de su último disco, «Fiesta», grabado en Cuba.

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Músico argentino Charly García recibe alta médica después de 3 días internado

Buenos Aires, 31 dic (EFE).- El músico de rock argentino Charly García, de 65 años, recibió hoy el alta médica después de permanecer tres días hospitalizado para realizarse un chequeo médico por el cuadro de fiebre alta y deshidratación que había sufrido días antes.Charly«Charly está en su casa, gracias por preocuparse, los mantengo al tanto, está feliz con sus seres queridos», reveló su productor, José Palazzo en un mensaje publicado en su cuenta de la red social Twitter.
El artista había sido ingresado el miércoles en un centro médico de Buenos Aires para realizarse un chequeo médico pactado la pasada semana, cuando estuvo en el Hospital tras sufrir un cuadro de fiebre alta y deshidratación.
García fue hospitalizado varias veces en los últimos años debido a su delicado estado de salud, la última vez a principios de este año, cuando tuvo que ser operado de la cadera.
El icónico músico sufrió un preinfarto en noviembre de 2013 antes de ofrecer un concierto en Bogotá.
Antes, en 2012, el cantante se desmayó durante un recital en la provincia Argentina de Córdoba, y en 2011 tuvo que suspender una actuación en Bolivia por un cólico provocado por piedras en la vesícula.
Nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, García tiene una amplia carrera como solista que incluye la grabación de 41 discos.
Durante su prolífica trayectoria, el artista recabó destacados premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas.

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Atardeceres uruguayos serán «de cine» un año más en festival internacional

Montevideo, 1 ene (EFE).- El Festival Internacional de Cine de la localidad uruguaya de José Ignacio (sureste) proyectará al atardecer a partir del próximo 6 de enero una selección de los mejores filmes del cine independiente estrenados en 2016 en los principales festivales del mundo, dijo hoy a Efe su directora Fiona Pittaluga.
El evento, (JIIFF, por su sigla en inglés) repetirá un año más en esta séptima edición su consigna «Un atardecer. Una película» y como novedad y apuesta por el cine patrio, incorporará un concurso de cortometrajes y otro de largometrajes en postproducción.
Así, entre el 6 y el 15 de enero tras el ocaso, sobre las 20.00 hora local (23.00 GMT), en la playa de José Ignacio se proyectarán un total de cinco películas, una cada día, precedidas por un corto, mientras que los largometrajes se visualizarán entre la localidad y el aledaño Pueblo Garzón.
«Buscamos las películas que nos parecen las mejores, pero para público del festival, que es muy variado (…), buscamos películas buenas, veraniegas, que muevan al espectador, que lo hagan conocer otro tipo de cine pero que también sean cálidas para todo el mundo», dijo Pittaluga a Efe.
Entre las películas en competencia, se encuentran la franco-brasileña «Aquarius», de Kleber Mendonça Filho, premio a la mejor actuación femenino mejor dirección en el festival Iberoamericano de Cine Fénix, y la producción canadiense dirigida por Chloé Robichau, «Boundaries», galardonada en el Festival Internacional de Toronto y en el del Instituto Británico de Cine (BFI) de Londres.
La producción germano-austríaca «Toni Erdmann» del director Maren Ade y seis veces galardonada (con el premio del cine europeo a la Mejor Película entre otros) será otra de las aspirantes, así como la japonesa «Harmonium» de Koji Fukada, laureada en el Festival de cine de Cannes con el premio del jurado en la categoría «Un Certain Regard».
Por último, como apuesta más independiente, se mostrará la argentina «Kékszakállú» (Barba Azul en húngaro) del director Gastón Solnicki, que se llevó el premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine en Venecia.
Tras cada proyección, el público será el encargado de puntuar los filmes, y el largometraje ganador recibirá como premio simbólico un faro realizado por la artista argentina, Melina Tertzakian, que representa la metáfora del cine «que proyecta, enuncia y comunica con el destello de luz».
Por su parte, los ganadores de los concursos competirán por la postproducción de la película (en el caso de los largometrajes) y por un premio en metálico de 1.000 dólares para los cortos.
En esta séptima edición, la organización del JIIFF ofrecerá de manera previa a las proyección de las películas una copa de vino y música en la playa de la mano de «djs» para amenizar la velada a los asistentes, que pueden sumarse de manera gratuita.
«Ver una película no es sólo verla, sino es la experiencia en general. Tener el marco más lindo cambia la percepción», añadió Pittaluga.

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Documental sobre desaparición de 43 alumnos en México estrenará 12 en Puerto Rico

San Juan, 1 ene (EFE).- «Ayotzinapa en mí», documental dirigido por el cineasta puertorriqueño Tito Román que narra desde su perspectiva la desaparición de 43 estudiantes en el estado mexicano de Guerrero, estrenará en los cines en Puerto Rico el próximo 12 de enero.
Según explicó Román, el proyecto cinematográfico arrancará a exhibirse en los cines de Caribbean Cinemas de Plaza Las Américas, el centro comercial más importante y más grande del Caribe ubicado en San Juan.
«Esto es un proyecto latinoamericano, cuyo título plantea la expresión de un pueblo a través de una persona que no es de México pero que cuenta con una mirada diferente», explicó hace varios meses a Efe Román.
Román decidió realizar este trabajo, mientras filmaba otro en la región norteamericana sobre el boxeador puertorriqueño Jeyvier Cintrón.
El cineasta recuerda que cuando llegó a Ciudad México se encontró con manifestaciones de estudiantes denunciando la desaparición de esos 43 jóvenes, de los que se perdió el rastro el 26 de septiembre de 2014 en la localidad de Iguala (Guerrero).
En octubre de ese año, el entonces fiscal general, Jesús Murillo, acusó tanto al entonces alcalde de Iguala, José Luis Abarca, y su esposa, María de los Ángeles Pineda, ambos en prisión desde noviembre de 2014, de inducir la represión de los estudiantes, en un hecho que dejó seis muertos, 25 heridos y los 43 desaparecidos.
Según Román, el documental de 80 minutos de duración ayudará a entender qué fue lo que verdaderamente sucedió con los jóvenes de Ayotzinapa y qué está sucediendo en México, que se ha convertido «en un Estado violador de los derechos humanos», dijo.
EFEUSA

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Paraguay abre oficialmente el año del centenario de Augusto Roa Bastos

Asunción, 1 ene (EFE).- Una serie de actos y ofrendas abrirán hoy en Asunción el «Año del Centenario de Augusto Roa Bastos», un programa que se extenderá durante todo el 2017 para recordar la obra y la figura del más importante escritor paraguayo (1917-2005), Premio Cervantes 1989.
Los actos por la centenaria efemérides del autor de la monumental novela «Yo, el Supremo» se abrirán con una evocación poética y literaria en la Biblioteca del Congreso, que en diciembre declaró el 2017 como el «Año del Centenario de Augusto Roa Bastos».
Horas más tarde, esa evocación se repetirá en la explanada del edificio World Trade Center, también en Asunción, con la presencia del ministro de Cultura, Fernando Griffith, y de miembros de la Fundación Augusto Roa Bastos.
La Fundación, junto al centro El Cabildo, el brazo cultural del Congreso, son algunos de los agentes culturales que están detrás de una conmemoración que también pretende organizar actos en Argentina y Francia, los países donde estuvo exiliado el gran novelista.
Las actividades que se sucederán a lo largo del año pretenden además abarcar todas las facetas creativas de Roa Bastos, quien también escribió poesía, teatro, ensayo y guiones de cine.
En ese sentido, la agenda del centenario incluye un concurso internacional de guiones en español y guaraní lanzado por El Cabildo, que busca promocionar la creación de guiones y recordar al Roa Bastos guionista.
Todas esas actividades de Roa Bastos, así como su compromiso con la justicia social, pueden ser apreciadas este año en una exposición en El Cabildo, con fotografías del escritor, primeras ediciones de sus obras, recortes periodísticos, objetos personales y algunas citas textuales de sus libros.
En el marco del centenario del autor de «Hijo de Hombre» se presentarán en Paraguay obras inéditas como cuentos, ensayos, poemas, artículos periodísticos y algunos de los guiones de cine que escribió durante su estancia en Argentina.
Nacido el 13 de junio de 1917 en Asunción, Roa Bastos falleció en la capital paraguaya el 26 de abril de 2005.

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Sobre la escritora salteña Mercedes Calvo Astiazarán

La semana pasada informábamos sobre los premios obtenidos este año por dos salteños en el concurso literario que anualmente organiza el Ministerio de Educación y Cultura. Ellos son Leonardo Garet y Mercedes Calvo Astiazarán. Para muchos, la noticia significó recordar el nombre de esta poeta, con clara tendencia a la literatura para niños, que se fue de Salto hace mucho tiempo y está radicada en México. Con el afán de ampliar datos sobre esta coterránea Mercedes Calvotranscribimos estas líneas de presentación publicadas en el medio capitalino «La diaria» hace exactamente un año atrás: «Mercedes Calvo Astiazarán es salteña, pero es más conocida en México que en Uruguay: en 2008 recibió el Premio Hispanoamericano de Literatura para Niños y aquel país se convirtió en su tierra de adopción, donde editó Los espejos de Anaclara y varios libros teóricos. Maestra por vocación, criada en un hogar en el que la poesía era parte de la vida cotidiana, en la escuela le dio un lugar destacado a la escritura de poesía. Dice que para ella escribir es como jugar. Publicó Los espejos de Anaclara (Fondo de Cultura Económica, México, 2009), En los dedos del viento (Estrada, Buenos Aires, 2013) y Por las dudas (Ediciones Treintayseis, Buenos Aires, 2015). En Uruguay, integró la antología El libro uruguayo de los colores (Topito ediciones, 2015) con un poema en el que, a partir de una ilustración del color violeta de Alejo Schettini, abordó una de sus obsesiones: la mirada».
Rodeada de poesía desde la infancia
Del mismo reportaje realizado por «La diaria» son extraídas estas palabras de Mercedes: «…en mi infancia la poesía siempre fue muy importante, y no era para niños, sino poesía simplemente; recuerdo a mi tío recitando a [Federico García] Lorca. Ahora lo cuento y me suena rarísimo: en Navidad cada uno preparaba una poesía para decir. Se hacía una ronda de abuelos, tíos, niños, todos decíamos una. En esa época, para mí la poesía era una cosa muy cotidiana, leíamos sobre todo poesía española, de García Lorca, [Antonio] Machado, [Rafael] Alberti. Después, cuando fui maestra, vi que la poesía era algo muy cercano a los chiquilines, pero no sólo a los niños: fui maestra de adultos durante mucho tiempo y era muy frecuente que mis alumnos, muchachos analfabetos que querían terminar la escuela, tuvieran un cuadernito donde escribían poemas que no se animaban a mostrar. Siempre trabajé mucho la escritura como forma de abrir la puerta hacia la lectura de poesía».
Sobrina de «Cacho» Astiazarán
Cuando Mercedes Calvo habla de su infancia rodeada de poesía, es imposible no traer al recuerdo la figura de su tío, Leonardo «Cacho» Astiazarán, todo un personaje de la cultura salteña nacido en 1927 y fallecido en 1975. Así lo recuerda Leonardo Garet en su libro Literatura de Salto: «Si es certera la afirmación que la capacidad dispersa hacia el arte en general, conspira contra la realización en una rama determinada, Leonardo Astiazarán resulta el ejemplo más cabal e irrebatible. Se destacó como dibujante, pintos, escenógrafo, mimo, músico y escritor. Toda actividad cultural salteña lo tenía como animador.
Su carácter de impenitente bohemio le impidió crecer en una de ellas y le impidió reunir lo que su liberalidad iba brindando».

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Aquellos Santos Inocentes…

Ya es habitual que año tras año, alrededor de esta fecha, en esta página hagamos referencia al episodio que dio lugar al tan mentado Día de los Inocentes, es decir el 28 de diciembre (como ayer). Contrariamente al espíritu jocoso que se le pretende dar, se trata de un hecho trágico: la matanza de muchísimos niños. Recreación pictórica de los episodios
La historia indica que ante la noticia de que días antes (el 25, Navidad) había nacido un niño (Jesús) que el tiempo consagraría por su grandeza, Herodes «El Grande», Rey de Judea, ante el temor de ver opacada su propia grandeza y no sabiendo con precisión cuál era el niño en cuestión, ordenó la matanza de todos aquellos niños que hubiesen nacido en los últimos tres años. Pero Jesús se salvó; sus padres lograron salvarlo.
El resto de los niños, asesinados por orden de Herodes un 28 de diciembre, son a quienes se recuerda como los Santos Inocentes. La bibliografía sobre estos hechos es abundante. Pero si hablamos de Literatura estrictamente, una vez más diremos que una de las más profundas recreaciones la hace el portugués José Saramago, cuando en su novela «El Evangelio según Jesucristo» (1991) realiza una reconstrucción, con ribetes novelísticos por supuesto, es decir con elementos de ficción, de estos episodios.
Recrea en sus páginas gran parte de la vida de Jesús, apuntando básicamente a presentarlo en su parte más humana (fruto de una relación sexual entre María y José y protagonista de una relación amorosa y sexual con María Magdalena, etc.). Respecto a «la matanza de los inocentes», la novela de Saramago deja entrever la culpa (o el egoísmo) de José, y también del propio Jesús, por la tragedia. Se acusa en definitiva a José y María por el hecho de que, ante la desesperación por salvar a su hijo, no alertaron a los demás padres de niños pequeños sobre la inminente matanza, de la que tuvieron conocimiento previo. «El Evangelio según Jesucristo», una novela que vale la pena leerse en cualquier momento, y en estos días más.

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El séptimo arte argentino da su último adiós a Eliseo Subiela, director de “El lado oscuro del corazón”

Buenos Aires, 26 dic (EFE).- Representantes del séptimo arte argentino dieron hoy su último adiós al director Eliseo Subiela en un íntimo velatorio en el cementerio Jardín de Paz (en la localidad bonaerense del Pilar), lugar en donde fue enterrado. Entre los asistentes se encontraban el director Carlos Sorín, Premio Goya a la Mejor Película

Guadalajara (México), 25/12/2016.- Fotografía de archivo del 9 de marzo de 2012 del director argentino Eliseo Subiela durante una rueda de prensa en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). Subiela falleció el pasado, domingo 25 de diciembre de 2016, a los 71 años, según confirmó a través de su página de Facebook su colega Gabriel Arbós como portavoz de la Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales (DAC). Nacido en Buenos Aires el 27 de diciembre de 1944, el creador de «El lado oscuro del corazón», película de culto que escribió y dirigió en 1992, estaba a solo dos días de cumplir los 72 años. EFE/Ulises Ruiz Basurto/Archivo

Guadalajara (México), 25/12/2016.- Fotografía de archivo del 9 de marzo de 2012 del director argentino Eliseo Subiela durante una rueda de prensa en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México). Subiela falleció el pasado, domingo 25 de diciembre de 2016, a los 71 años, según confirmó a través de su página de Facebook su colega Gabriel Arbós como portavoz de la Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales (DAC). Nacido en Buenos Aires el 27 de diciembre de 1944, el creador de «El lado oscuro del corazón», película de culto que escribió y dirigió en 1992, estaba a solo dos días de cumplir los 72 años. EFE/Ulises Ruiz Basurto/Archivo

Iberoamericana; el actor, director y productor de cine Enrique Piñeyro; y el secretario de Acción Social de la Asociación General de Directores Autores Cinematográficos y Audiovisuales (DAC), Gabriel Arbós.
También asistieron los actores Darío Grandinetti, quien trabajó junto a Subiela en «El lado oscuro del corazón» (1992), «No te mueras sin decirme a dónde vas» (1995) y «Despabílate amor» (1996); Selva Alemán y Sergio «Pasta» Dioguardi. El director de cine argentino Eliseo Subiela falleció la pasada madrugada a los 71 años, según confirmó a través de su página de Facebook su colega Gabriel Arbós como portavoz de la DAC.
En la publicación, Arbós añadió que los restos de Subiela serían velados hoy «a pedido de la familia, solo una hora, durante la mañana del lunes de 11.30 a 12.30 (hora local) en el cementerio Jardín de Paz».
Nacido en Buenos Aires el 27 de diciembre de 1944, el creador de «El lado oscuro del corazón», película de culto que escribió y dirigió en 1992, estaba a solo dos días de cumplir los 72 años.
Pese a que no ha trascendido la causa de la muerte del director de «Hombre mirando al sudeste» (1986), «Lifting de corazón» (2005) o «No mires para abajo» (2008).
Según recogió la prensa local, en los últimas semanas no estaba bien de salud y había sufrido un ataque al corazón el pasado septiembre.
En «El lado oscuro del corazón», protagonizada por Darío Grandinetti, Sandra Ballesteros y Nacha Guevara, el director y guionista recrea la figura de un poeta llamado Oliverio, en un claro guiño a Oliverio Girondo, del que utiliza algunos textos, junto a los de otros reconocidos autores como Juan Gelman o Mario Benedetti.
Este filme, que fue galardonado en varios certámenes americanos y europeos, se convirtió en una auténtica película de culto, en la que el amor y la poesía se dan la mano en una sucesión de escenas surrealistas.
Aunque en 2001 intentó reeditar el éxito con los dos protagonistas reencontrándose en Barcelona diez años después de su historia de amor, vivida en Buenos Aires y Montevideo, «El lado oscuro del corazón 2» no obtuvo el mismo reconocimiento.
El último trabajo de Subiela fue «Paisajes devorados», en 2012

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Charly García recibe el alta médica

Buenos Aires, 25 dic (EFE).- El músico de rock argentino Charly García, de 65 años, recibió el alta médica en las últimas horas tras cerca de cuatro días ingresado, según informó su abogada, Karina Bardiani, a través de la red social Twitter.19297a16ff5b3e07b962e9f4ed334167
«Charly García ya en su casa junto a sus seres queridos. Feliz Noche buena», indicaba el mensaje.
El artista había ingresado el pasado 20 de diciembre en un sanatorio de Buenos Aires por un cuadro de fiebre alta y deshidratación, de acuerdo con la información que facilitó su productor, José Palazzo en las redes sociales.
García ha estado ingresado varias veces en los últimos años debido a su delicado estado de salud, la última vez a principios de este año, cuando tuvo que ser operado de la cadera.
El icónico músico sufrió un preinfarto en noviembre de 2013 antes de ofrecer un concierto en Bogotá.
Antes, en 2012, el cantante se había desvanecido durante un recital en la provincia Argentina de Córdoba, y en 2011 tuvo que suspender una actuación en Bolivia por un cólico provocado por cálculos en la vesícula.
García, nacido en Buenos Aires el 23 de octubre de 1951, tiene una amplia carrera como solista que incluye la grabación de 41 discos.
Durante su prolífica trayectoria, el artista recabó destacados premios como el Grammy a la Excelencia Musical en Las Vegas.

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Un hombre sin suerte

Finalista del Premio de cuento Gabriel García Márquez

Cuento de Samantha Schweblin tomado del libro Siete casas vacías, relato que ya había recibido el premio Juan Rulfo en 2012..
El día que cumplí ocho años, mi hermana –que no soportaba que dejaran de mirarla un solo segundo– se tomó de un saque una taza entera de lavandina. Abi tenía tres años. Primero sonrió, tal vez por el mismo asco, después arrugó la cara en un asustado gesto de dolor. Cuando mamá vio la taza vacía colgando de la mano de Abi, se puso tan blanca como ella.
–Abi-mi-dios –eso fue todo lo que dijo mamá– Abi-mi-dios –y todavía tardó unos segundos más en ponerse en movimiento.culturafoto
La sacudió por los hombros, pero Abi no respondió. Le gritó, pero Abi tampoco respondió. Corrió hasta el teléfono y llamó a papá, y cuando volvió corriendo Abi seguía de pie, con la taza colgándole de la mano. Mamá le sacó la taza y la tiró en la pileta. Abrió la heladera, sacó la leche y la sirvió en un vaso. Se quedó mirando el vaso, luego a Abi, luego el vaso y finalmente tiró también el vaso a la pileta. Papá, que trabajaba muy cerca de casa, llegó enseguida, y todavía le dio tiempo a mamá a hacer todo el show del vaso de leche una vez más, antes de que él empezara a tocar la bocina y a gritar.
Mamá pasó como un rayo cargando a Abi contra su pecho. La puerta de entrada, la reja y las puertas del coche quedaron abiertas. Sonaron más bocinas y mamá, que ya estaba sentada en el coche, empezó a llorar. Papá tuvo que gritarme dos veces para que yo entendiera que era a mí a quien le tocaba cerrar.
Hicimos las diez primeras cuadras en menos tiempo de lo que me llevó cerrar la puerta del coche y ponerme el cinturón. Pero cuando llegamos a la avenida el tráfico estaba prácticamente parado. Papá tocaba bocina y gritaba «¡Voy al hospital! ¡Voy al hospital!». Los coches que nos rodeaban maniobraban un rato, milagrosamente conseguían dejarnos pasar y un par de coches más adelante, todo empezaba de nuevo. Papá frenó detrás de otro coche, dejó de tocar bocina y se golpeó la cabeza contra el volante. Nunca lo había visto hacer una cosa así.
Hubo un momento de silencio y entonces se incorporó y me miró por el espejo retrovisor. Se dio vuelta y me dijo: –Sacate la bombacha. Tenía puesto mi jumper del colegio. Todas mis bombachas eran blancas, aunque eso era algo en lo que yo no estaba pensando y no podía entender el pedido de papá. Apoyé las manos sobre el asiento para sostenerme mejor. Miré a mamá y ella gritó:
–¡Sacate la puta bombacha!
Y yo me la saqué. Papá me la quitó de las manos. Bajó la ventanilla, volvió a tocar bocina y sacó afuera mi bombacha. La levantó bien alto mientras gritaba y seguía tocando, y toda la avenida se dio vuelta para mirarla. La bombacha era chica, pero también era muy blanca. Una cuadra más atrás una ambulancia encendió las sirenas, nos alcanzó rápidamente y nos escoltó. Papá siguió sacudiendo la bombacha hasta que llegamos al hospital.
Dejaron el coche junto a las ambulancias y se bajaron de inmediato. Sin esperarnos, mamá corrió con Abi y entró en el hospital. Yo dudaba si debía o no bajarme: estaba sin bombacha y quería ver dónde la había dejado papá, pero no la encontré ni en los asientos delanteros ni en su mano, que ya cerraba desde afuera su puerta.
–Vamos, vamos –dijo papá.
Abrió mi puerta y me ayudó a bajar. Cerró el coche. Me dio unas palmadas en el hombro cuando entramos en el hall central. Mamá salió de una habitación del fondo y nos hizo una seña. Me alivió ver que volvía hablar, daba explicaciones a las enfermeras.
–Quedate acá –dijo papá, y me señaló unas sillas naranjas al otro lado del pasillo.
Me senté. Papá entró en el consultorio con mamá y yo esperé un buen rato. No sé cuánto, pero fue un buen rato. Junté las rodillas, bien pegadas, y pensé en todo lo que había pasado en tan pocos minutos y en la posibilidad de que alguno de los chicos del colegio hubiera visto el espectáculo de mi bombacha. Cuando me puse derecha el jumper se estiró y mi cola tocó parte del plástico de la silla. A veces la enfermera entraba o salía del consultorio y se escuchaba a mis padres discutir. Una vez que me estiré un poquito llegué a ver a Abi moverse inquieta en una de las camillas, y supe que, al menos ese día, no iba a morirse. Y todavía esperé un rato más. Entonces un hombre vino y se sentó al lado mío. No sé de dónde salió, no lo había visto antes.
–¿Qué tal? –preguntó.
Pensé en decir muy bien, que es lo que siempre contesta mamá si alguien le pregunta, aunque acabe de decir que la estamos volviendo loca.
–Bien –dije.
–¿Estás esperando a alguien?
Lo pensé. No estaba esperando a nadie o, al menos, no es lo que quería estar haciendo en ese momento. Así que negué y él dijo:
–¿Y por qué estás sentada en la sala de espera?
Entendí que era una gran contradicción. Él abrió un pequeño bolso que tenía sobre las rodillas. Revolvió un poco, sin apuro. Después sacó de una billetera un papelito rosado.
–Acá está, sabía que lo tenía en algún lado.
El papelito tenía el número 92.
–Vale por un helado, yo te invito –dijo.
Le dije que no. No hay que aceptar cosas de extraños.
–Pero es gratis, me lo gané.
–No.
Miré al frente y nos quedamos en silencio.
–Como quieras –dijo él, sin enojarse.
Sacó del bolso una revista y se puso a llenar un crucigrama. La puerta del consultorio volvió a abrirse y escuché a papá decir «no voy acceder a semejante estupidez». Me acuerdo porque ese es el punto final de papá para casi cualquier discusión, pero el hombre no pareció escucharlo.
–Es mi cumpleaños –dije.
«Es mi cumpleaños –repetí para mí misma–, ¿qué debería hacer?». Él dejó el lápiz marcando un casillero y me miró con sorpresa. Asentí sin mirarlo, consciente de tener otra vez su atención.
–Pero… –dijo y cerró la revista–, es que a veces me cuesta entender a las mujeres. Si es tu cumpleaños, ¿por qué estás en una sala de espera?
Era un hombre observador. Me enderecé otra vez en mi asiento y vi que, aun así, apenas le llegaba a los hombros. Él sonrió y yo me acomodé el pelo. Y entonces dije:
–No tengo bombacha.
No sé por qué lo dije. Es que era mi cumpleaños y yo estaba sin bombacha, y era algo en lo que no podía dejar de pensar. Él todavía estaba mirándome. Quizá se había asustado, u ofendido, y entendí que, aunque no era mi intención, había algo grosero en lo que acababa de decir.
–Pero es tu cumpleaños –dijo él.
Asentí.
–No es justo. Uno no puede andar sin bombacha el día de su cumpleaños.
–Ya sé –dije, y lo dije con mucha seguridad, porque acababa de descubrir la injusticia a la que todo el show de Abi me había llevado.
Él se quedó un momento sin decir nada. Luego miró hacia los ventanales que daban al estacionamiento.
–Yo sé dónde conseguir una bombacha –dijo.
–¿Dónde?
–Problema solucionado. –Guardó sus cosas y se incorporó.
Dudé en levantarme. Justamente por no tener bombacha, pero también porque no sabía si él estaba diciendo la verdad. Miró hacia la mesa de entrada y saludó con una mano a las asistentes.
–Ya mismo volvemos –dijo, y me señaló–. Es su cumpleaños.
(El País Cultural)

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La matemática como herramienta para “que cada uno encuentre sus caminos”

Si la inteligencia es la capacidad para resolver problemas, las matemáticas serán sin dudas de gran ayuda para desarrollarla. Quien tiene habilidades para resolver problemas matemáticos es más proclive a resolver problemas de cualquier orden que deba enfrentar en la vida. Sucede que tanto en un problema de matemáticas como en cualquier otro de la vida cotidiana, la clave está en no darse por vencido en la búsqueda de caminos que conduzcan a la resolución. Sobre estas cuestiones, días pasados EL PUEBLO dialogó con el Mtro. Marcos Da Rosa, coordinador en Participantes salteños en Montevideonuestro departamento de la Olimpíadas de Matemáticas a nivel de Educación Primaria. Según Da Rosa, este 2016 fue un año sumamente fructífero para los niños salteños que participaron en las Olimpíadas Nacionales de Matemáticas que se realizan anualmente. “Un total de 26 niños de escuelas tanto públicas como privadas de Salto llegaron a la etapa final. De ellos, seis obtuvieron premios. Pero además, fue la primera vez que Salto ganó una Medalla de Oro, ya que el niño Luis Emilio Martínez, del colegio Vaz Ferreira, obtuvo Primer Premio en 5to. año”, manifestó.
Un tema de convicción de la mente
Consultado acerca de cómo se podría explicar que las matemáticas resulten la traba más frecuente para los estudiantes de todos los niveles educativos, al menos en Uruguay, el docente (de larga trayectoria como maestro y como profesor de Matemática en la carrera de Magisterio) comenzó expresando: “Es cierto… y además las carreras que tienen matemática son las que siempre se evitan más…por eso nosotros creemos que las Olimpíadas son un aporte en ese sentido”. Y luego se explayó en la reflexión: “Creemos que pasa fundamentalmente por la convicción de nuestra mente. En matemática como en cualquier orden de la vida, si uno se convence que no puede, no va a poder. Como el que se convence que no va a aprender a manejar, no manejará nunca. Y en matemática hay un convencimiento de que es difícil, que es para algunos elegidos. Muchas veces cuesta que los chiquilines se pongan a pensar cómo resolver una situación. Los maestros que trabajan en esta línea, a partir de la resolución de problemas, están convencidos y sienten el desafío de ver si le encuentran un camino de resolución a un problema. Cuando le proponemos este tipo de problemas, los niños se ponen a trabajar y a buscar un camino. Sin embargo, la otra estrategia más clásica, más antigua, es la que el maestro enseña por ejemplo a resolver regla de tres, pero si en algún momento propone un problema donde hay que aplicar eso mismo, los niños inmediatamente dicen: eso no podemos hacer, eso no nos enseñaron, porque se convencieron inmediatamente que no pueden. En cambio otros niños harán dibujos, rayas, lo que sea para encontrar sus propios caminos. Por eso insistimos en que cada uno encuentre sus caminos, los ayudamos a que descubran caminos de resolución”.
No únicamente preocupa en Uruguay
Asimismo, comentó Da Rosa que hace poco tiempo se llevó a cabo en Argentina un importante congreso, donde quedó claro que también en otros países el obstáculo que muchas veces significa la matemática es una de las grandes preocupaciones en el ámbito de la educación.
Niños salteños en la Selección Nacional de Olimpíadas de Matemática
Los niños finalistas, que pasaron a formar parte de la Selección Nacional de Olimpíadas de Matemática, recibieron un homenaje en la tarde del pasado martes 13 en el salón de actos del Palacio Córdoba, donde estuvieron presentes autoridades de Primaria, de la Universidad de la República y de la Intendencia de Salto. Los niveles que participan son 4to., 5to. y 6to. año, y en este 2016 los veintiséis niños de Salto que llegaron a la final fueron los siguientes:
4to año: Matías Jofre (Escuela Nº 2- Mención de Honor), Paula Leal (Escuela Nº 3), Ayelén De María (Escuela Nº 34), Bruno Rebollo (Escuela Nº 3), Belén Chiappa (Escuela Nº 4), Mateo Caballero (Escuela Nº 81), Agustina Heredia (Escuela Nº 81), Carolina Alpuy (Escuela Nº 105), Emiliano Espinosa (Escuela Nº 112), Nicolás Marziotte (SAFA), Cecilia Steverlynck (Salesianos).
5to año: Micaela González (Escuela Nº 2), Ana Clara Maggioli (Escuela Nº 2 – Mención de Honor), Lucía Souto (Escuela Nº 2), Lautaro Ferreira (Escuela Nº 3), Alexis Mac Eachen (Escuela Nº 112 – Mención de Honor), Gonzalo Bordenave (Escuela Nº 112), Lorenzo Castro (Escuela Nº 112), Luis Emilio Martínez (Vaz Ferreira – Medalla de Oro).
6to año: Valentín Guardia (Escuela Nº 11), Rocío Ortiz (Escuela Nº 99), Sadia Márquez (Escuela Nº 105), Juan Martín Silveira (SAFA – Mención de Honor), Paula Steverlynck (Salesianos), Nazarena Artuzamunoa (Vaz Ferreira), Gastón Breventano (Vaz Ferreira – Mención de Honor).

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Con un concierto de guitarras en el SODRE se homenajeó al Mtro. Abel Carlevaro

Con un concierto de guitarras en el que participaron Daniel Viglietti, Eduardo Fernández, Eduardo Larbanois y Álvaro Pierri se homenajeó el pasado viernes al gran artista Abel Carlevaro, en el centenario de su nacimiento. El mismo se Abel Carlevarodesarrolló en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del SODRE y fue un espectáculo declarado de Interés Cultural por el Ministerio de Educación y Cultura, de Interés Municipal por la Intendencia de Montevideo y de Interés Autoral por AGADU.
¿Quién fue Abel Carlevaro?
Fue uno de los más destacados guitarristas uruguayos de todos los tiempos, además de pedagogo y compositor. Nació en Montevideo el 16 de diciembre de 1916 y falleció en Berlín el 17 de julio de 2001. Recibió dentro y fuera del país las más altas distinciones. De su extensa discografía vale recordar estos títulos: Recital de guitarra (1958). 2º Recital de guitarra (1959). Vicente Vallejos, la guitarra de oro del folklore (1965). Scarlatti (1979).
Compositores americanos del Siglo XX (1980).
Carlevaro plays Carlevaro (1985).

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Dos salteños entre los ganadores de los Premios Nacionales de Literatura 2016 otorgados por el MEC

Dos salteños figuran entre los escritores premiados este año por el Ministerio de Educación y Cultura con sus Premios Nacionales de Literatura: Leonardo Garet y Mercedes Calvo Astiazarán (radicada desde hace varios años en México). En ambos casos, se trata de autores que ya han sido galardonados en anteriores ocasiones con estas distinciones que otorga el MEC, en uno de los concursos de mayor prestigio en el país. El pasado martes 13 se llevó a cabo la ceremonia de entrega de estos Premios en la Sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre. Según informó el propio Ministerio, fueron alrededor de quinientos los autores, en las modalidades Obra édita y Obra inédita, que se presentaron este año para los Premios Nacionales de Literatura, para el Premio Ópera Prima y para el Premio a Ensayo sobre Investigación y Difusión Científica.
Salteños premiados en Poesía y Literatura infantil
En los trabajos presentados en la categoría «Poesía Inédita», el Tercer Premio correspondió a la obra «Cosas», presentada bajo el seudónimo Atahualpa por Leonardo Garet. En tanto en la categoría «Literatura infantil y juvenil Inédita», el Tercer Premio correspondió a la obra «Agüita de mi país» presentada bajo el seudónimo Aguaclara por Mercedes Calvo.
Un Premio con 30 años
Los premios a la creación literaria tienen su origen en la Ley 15.843 de 1986 por lo que en esta oportunidad se celebraron los treinta años de la primera convocatoria. En 2014 fue aprobada la Ley 19.252, que modificó y puso al día el primer texto legal, al que además se agregó la creación del Premio Ópera Prima y el de Ensayo a Investigación y Difusión Científica. La Ley también establece la convocatoria para El Gran Premio Nacional a la Labor Intelectual, el que se convoca cada tres años y que en 2015 fuera otorgado a la destacada poeta y docente Circe Maia.

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Uruguay lanza plataforma para estimular producción de series de TV nacionales

Montevideo, 19 dic (EFE).- Uruguay lanzó hoy la plataforma «Series Uy», que busca estimular la producción de una serie de ficción nacional de proyección internacional, que será financiada a través de un fondo de cinco millones de pesos (unos 170.000 dólares) y emitida en los canales de televisión abierta del país.
«Apostar a la ficción nacional es apostar a la identidad del país y ayudar a que la cultura se conozca en el Uruguay y en el mundo», señaló a Efe la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, que participó del lanzamiento de «Series Uy», que se realizó en el Teatro Solís de Montevideo.
Para Muñoz «es una apuesta muy fuerte», que espera que cumpla «muchos años de vida y estimule la producción de ficción del Uruguay».
«El fondo financiará con cinco millones de pesos, una serie de ficción de 10 capítulos de entre 46 a 48 minutos de duración, que se emitirá en horario central por lo que debe ser apta para todo público», explicó a Efe Rodrigo Ros, integrante de «Series Uy».
El fondo se creó con los aportes de los ministerios uruguayos de Educación y Cultura, de Industria, Energía y Minería, así como en conjunto con la Intendencia de Montevideo y el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU).
Además de estimular la producción nacional, el principal objetivo que persigue la plataforma es la exportación del producto, «a medida que la serie consiga ventas a nivel internacional».
En este sentido, Ros señaló que, una vez que se concrete la venta al exterior de la ficción, parte de la recaudación será volcada a un fondo común, que a su vez servirá para financiar la producción de nuevos proyectos audiovisuales.
Según Muñoz, es «una gran alegría» que se comercialice la ficción fuera de Uruguay porque hay «mucha capacidad en el país».
En tanto, Ros explicó que «la idea es apuntar a productoras que ya tengan cierta experiencia», ya que se pedirán «proyectos que ya estén comenzados» con al menos tres episodios por escrito para participar del concurso.
La ficción ganadora será comunicada en abril del año próximo y comenzará a emitirse a «mediados de octubre», según detalló el integrante de «Series Uy».
Según Ros, la plataforma buscará «generar una nueva cultura de trabajo en torno a la producción de televisión y manejar un diseño que permita ir entregando los episodios a tiempo para generar una buena promoción y proyección a nivel internacional».
En el lanzamiento participaron la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, autoridades del ministerio de Industria, Energía y Minería, así como de la Intendencia de Montevideo, del ICAU y del Servicio de Comunicación Audiovisual Nacional (Secán).

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Centenario de Roa Bastos buscará que paraguayos se “apropien” del escritor

Asunción, 19 dic (EFE).- Paraguay prepara para 2017 el programa del centenario del nacimiento de Augusto Roa Bastos, su escritor más universal, con la meta de que sus compatriotas se «apropien» de su figura y la sientan como algo cercano, declaró hoy Mirta Roa, hija del literato.
Roa participó en Asunción en la presentación de las actividades que se desarrollarán en 2017 por el centenario del escritor, ganador del Premio Cervantes en 1989, y entre las que destacan presentaciones, exposiciones, conferencias, seminarios, e incluso estrenos de obras teatrales y de ópera inspiradas en sus trabajos.
«Queremos hacer que esta conmemoración sea popular, que la gente se adueñe de Roa Bastos, que le recuerden y sepan quién fue», declaró Roa a Efe.
La hija del escritor destacó que las actividades pretenden abarcar todas las facetas de la obra de Roa, quien no solo escribió narrativa, sino que «también hizo teatro, argumentos para obras de ballet, periodismo o ensayo».
En sus obras narrativas, todas ellas dedicadas a Paraguay, destacan temas como «la justicia social y el derecho de los más humildes, la valoración de la mujer y el cuidado del planeta», agregó Roa.
El centenario buscará además resaltar otras facetas menos conocidas de la personalidad de Roa, quien además de literato también fue un deportista dedicado al remo, gracias al cual ganó varios certámenes, y al ciclismo.
Fue además un gran aficionado a la música, que compuso letras para canciones con música de autores como José Asunción Flores, considerado el creador del género musical de la guarania.
«Roa fue una persona coherente con su vida y su pensamiento, austera y sencilla. A pesar de haber tenido ofertas de grandes puestos, nunca las aceptó, y se quedó como embajador de su país en todas partes a las que iba, sin necesidad de tener un cargo», afirmó su hija.
Recordó además que, en sus últimos años, Roa vivió en Paraguay dedicado a dictar conferencias, impartir cursos de literatura a niños y jóvenes, y estar con la gente de su país «haciendo su obra no escrita».
La hija del escritor explicó que, en el marco del centenario de Roa Bastos, se presentarán en Paraguay obras inéditas como cuentos, ensayos, poemas, artículos periodísticos y algunos de los guiones de cine que escribió durante su estancia en Argentina.
Además, enfatizó que las actividades del centenario se trasladarán fuera de Paraguay, a través de las embajadas del país en el extranjero, con exposiciones en la Casa América de España, y conferencias sobre el escritor en la Biblioteca Nacional de ese país.
También se celebrará una feria del libro dedicada a Roa Bastos y a Paraguay en República Dominicana, y habrá actividades en honor del escritor en países como Serbia, Egipto, Argentina o Uruguay.
El pistoletazo de salida de las actividades del centenario tendrá lugar esta tarde, cuando se inaugurará en el Centro Cultural de la República El Cabildo una exposición dedicada a Roa, en la que se incluyen fotografías del escritor, primeras ediciones de sus obras, recortes periodísticos, objetos personales y algunas citas textuales de sus libros.

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Los juguetes del uruguayo Torres-García, reinterpretados en el Museo Picasso de Málaga

Concepción M. Moreno

Málaga (España), 17 dic (EFE).- El fuego, protagonista en varios episodios negros en la vida del pintor uruguayo Joaquín Torres-García (1874-1949), acabó también con su sueño de los juguetes didácticos “Aladdin Toys”, piezas de madera intercambiables con las que los niños pudieran crear divirtiéndose.
Con motivo de la exposición “Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia”, que acoge hasta febrero de 2017 el Museo Picasso de Málaga (MPM), en colaboración con el MoMA de Nueva York y la Fundación Telefónica de Madrid, esta pinacoteca del sur de España ha diseñado varias actividades paralelas, como conferencias de expertos o talleres de juguetes educativos.
En una entrevista con Efe, el director artístico del MPM, José Lebrero, explica que varias asociaciones y grupos locales de población en riesgo de exclusión social han participado en la creación de juguetes a partir de piezas de madera diseñadas por el Departamento de Educación del museo, siguiendo el proyecto pedagógico de Torres-García.
“Con algo elemental si se le da a una persona y se le deja que haga algo salen cosas distintas. Y eso es fantástico. Cada uno tenemos la imaginación y hay que hacer lo posible para que no la perdamos”, indica Lebrero.
El polifacético artista, creador del Universalismo Constructivo, empezó a diseñar juguetes de madera en Barcelona en 1918 como una forma de ganarse la vida, aunque con una clara vocación pedagógica. Pese a que desarrolló esta tarea en Italia, donde lanzó la marca “Aladdin Toys”, y en Nueva York, un incendio a finales de la década de los 20 acabó con el sueño.
Algunas de aquellas maderas policromadas creadas en los albores del siglo XX por Torres-García se exponen ahora dentro de la mencionada muestra del MPM y hoy, sábado, comparten paredes con esos “nuevos” 300 juguetes diseñados por mujeres de la tercera edad o niños inmigrantes, además de los de siete artistas locales convocados a tal fin.
Lejos de la imagen elitista o aislada del mundo que las pinacotecas suelen ofrecer, Lebrero (Barcelona, 1954) considera que estas deben tener vocación de “servicio público” y estar orientadas “a la comunidad”.
“Estos sitios tienen que ser un servicio público, hechos, pensados y sentidos -hasta donde se puede porque uno no puede hacer lo que quiere- para la comunidad. Mientras sean lo que tienen que ser no están para venderte algo. Cuando visitas la exposición, no te vendemos a Torres-García, sino que te ofrecemos su mundo”, explica.
El que fuera responsable del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), en Sevilla, coinciden en opinar que “el gran protagonista del siglo XXI es el público” y que, por ese motivo, las decisiones museísticas deben girar en torno a él.
De sus años al frente del MPM desde que asumiera el cargo en octubre de 2009, Lebrero destaca “el privilegio de pasar tantas horas” en un lugar así como “forma de saber y de aprender”.
“El arte te ayuda a aprender de las personas. La obra de arte es un mediador, y estar cerca de todo esto te ayuda a comprender que lo que hacen los creadores son herramientas y medios de transmisión de saber, de conocimiento”, declara.
La reciente apertura del Museo de Málaga ha aumentado la oferta expositiva en una ciudad que ya contaba con el Museo Carmen Thyssen, el Ruso de San Petersburgo o el Centro Pompidou, entre otros, lo que le ha valido el apodo de “Málaga, ciudad de los museos”, que, en opinión de Lebrero, es “interesante”.
“No deja de ser algo casi exótico” que una ciudad “que no sea Madrid ni Barcelona” sea asociada a los museos “y no a los cruceros o a las fiestas populares”, indica el director artístico del MPM, quien apuesta por “la especialización” como modo de ganar la “lógica competencia” abierta con esta proliferación de centros.
“Nuestro museo lleva años trabajando en una dirección y en esa queremos seguir”, que es la de “contextualizar la obra de (Pablo) Picasso (1881-1973) con la de otros artistas”, como Torres-García, con quien, como recuerda Lebrero, el pintor malagueño coincidió en varios momentos de su vida entre Barcelona y París.

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“Ausencias Uruguay”, fotografías que reflejan el vacío que dejó la dictadura

Montevideo, 17 dic (EFE).- A través de la reinterpretación presente de instantáneas del pasado, el proyecto “Ausencias Uruguay”, del fotógrafo argentino Gustavo Germano, intenta denunciar el espacio vacío que debería estar ocupado por las víctimas de la desaparición forzosa de la dictadura cívico-militar del país.
“Lo que hacemos es volver a hacer estas fotografías para denunciar que el espacio que queda vacío debería estar ocupado”, explicó el fotógrafo argentino, que retrata en las mismas locaciones originales a las víctimas del quiebre democrático uruguayo, que se produjo entre 1973 y 1985.
Germano, argentino de nacimiento pero actual residente de España, comenzó con este proyecto en 2006, cuando hizo el “primer proyecto con desaparecidos y asesinados por la dictadura militar en Argentina” (1976-1986).
Luego, siguió por el camino de los países que integraban la Operación Cóndor, plan ideado por el dictador chileno Augusto Pinochet, que coordinó la represión de la oposición política en las décadas de 1970 y 1980 en Suramérica.
De esta manera, en 2012 realizó el proyecto “Ausencias Brasil”, que reflejó la realidad de las víctimas del quiebre democrático en ese país, que comenzó en 1964 y se extendió hasta 1985.
En todos los casos, las muestras de Germano están compuestas por un promedio de 12 a 15 fotografías.
“Es un trabajo que, si bien no deja de ser documental, las fotografías que se hacen buscan ser una representación de todos” los desaparecidos, según subrayó Germano.
En este sentido, el objetivo es que “en la fotografía de algunos puedan estar representados todos los desaparecidos”.
“No se tanta tanto de la cantidad sino de poder armar un relato que los represente a todos”, añadió el fotógrafo argentino.
Con respecto al criterio de selección de las imágenes, Germano explicó que se buscan “diferentes tipos de relaciones, padres con hijos, hermanos, parejas para, de alguna manera, sacar a la luz ese mundo afectivo que muchas veces se oculta cuando se habla de las víctimas de la desaparición forzada”.
Por otro lado, el fotógrafo explicó que también se intenta reflejar “distintas características del compromiso y la militancia de las víctimas”, algo que busca “mostrar un poco el universo también de identidades políticas y de extracción social”.

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Mordzinski: «los escritores saben que no hago trampa y nunca les traicionaré»

Sara Martos.
Buenos Aires, 15 dic (EFE).- Conocido como el «fotógrafo de los escritores», el argentino Daniel Mordzinski se adentra en la intimidad de autores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Mario Benedetti con la seguridad de que no hará «trampa» y que «nunca» les traicionará, según contó hoy en una entrevista con Efe.Mordzinski: "los escritores saben que no hago trampa y nunca les traicionaré"
Bajo la máxima de retratar a escritores sin libros ni bibliotecas, el artista inauguró este jueves en Buenos Aires su exposición ‘Objetivo Mordzonski: un viaje al corazón de la literatura hispanoamericana’, un trabajo que se desarrolló desde 1978 hasta 2015.
Una muestra de 347 imágenes «traviesas», que podrán verse hasta el 1 de febrero en el Centro Cultural Kirchner, en las que el argentino se sirve de las historias de literatos como Vargas Llosa y Arturo Pérez Reverte para «hacer memoria» de lo que han supuesto para él casi cuatro décadas detrás del objetivo. Fiel al estilo que le caracteriza, el artista vuelve con instantáneas inéditas en las que saca al autor de su «pose de escritor» para romper con los lugares comunes de la literatura.
La «fórmula» de este profesional tiene su origen en París, ciudad a la que llegó con 18 años, y donde era poco habitual que sus ilustres «modelos improvisados» le ofrecieran una bebida cuando entraba a sus casas.
Vestido de «civil», con la cámara guardada y con los personajes del libro del autor entre los labios es como se adentra en la intimidad de los escritores que le abren las puertas de sus casas.
«Yo quería entrar despacito en la intimidad. Entonces, después de hablarle de uno de sus personajes y cuando ya lo veía enervado porque no sacaba una cámara y le hacía las pinches fotos que vine a hacer lo terminaba matando diciéndole: ¿no me invita a un café?».
«¿Quién te va a rechazar un café?», se interrogó.
«En París nadie tiene personal doméstico. Entonces el escritor se levanta, va a la cocina, pone agua a hervir y yo le sigo. Siempre sistemáticamente el primer ‘click’ es en la cocina y cuando te metes en la cocina ya estás en su intimidad», comentó.
El argentino, de 56 años, no se considera «mejor» profesional porque lea, pero reconoció que un escritor puede negarle una entrevista a un periodista, decirle que no a un fotógrafo que le pida que salte pero es «muy difícil decirle que no a un lector», subrayó.
En esta ocasión y al igual que hizo Cortázar -otro de sus retratados- en su famoso cuento Rayuela, Mordzinski dividió la muestra en tres partes: del lado de aquí, del lado de ahí y de todos lados.
El fotógrafo comentó que la última parte, en la que se incluyen escritores de todas las orillas de la lengua española, está dedicada a la memoria.
A su juicio la memoria es «importante» para Argentina y para España porque ambos países saben cuál es «el precio que se paga cuando no se tiene», sostuvo.
Desde una óptica más personal, para él recordar supone contar con algunas imágenes «amarillentas» que pudo recuperar después de descubrir, hace tres años, que el diario Le Monde había tirado a la «basura» 55.000 negativos de sus archivos.
«Se cargaron mi propia memoria», aseveró.
Por ello, esta muestra cuenta con una instalación en la que el artista recopila negativos, su primera cámara o algunas fotografías en blanco y negro.
Espera que «los rostros de la escritura» inciten a la lectura a unos visitantes que, en su opinión, ven «bonita» una fotografía porque admiran al escritor.
«Te dicen qué bonita foto de Jorge Luis Borges cuando en realidad te están diciendo cómo me gusta Borges porque el valor icónico de una imagen es tan fuerte que a la gente le terminan gustando las fotos de los escritores que le gustan», argumentó.
Además, le encanta que esta exposición, que nació en Madrid, recorra América Latina porque «todo aquello que nos separa nos puede unir, nuestras lenguas y nuestras literaturas lo hacen».
Nacido en Buenos Aires en 1960, el consagrado fotógrafo afirma que sigue teniendo muchas «primeras veces» y tiene en mente la publicación de su próximo libro, ‘Ciudades para a(r)mar’, una recopilación de imágenes de ciudades que realizó durante sus viajes.
Después de tantos años dando una visión de los escritores en la que el papel y lápiz brillan por su ausencia afirmó que no hay un «método Mortdzinski», pero sí existe «una enorme necesidad de hacer las cosas bien».
En este sentido, agradece su pasado en medios de comunicación y reconoció que el periodismo le enseñó a «escanear» una habitación y detectar con rapidez de dónde viene la luz y dónde está el encuadre más estético.
«En mi trabajo no hay lucro. Nadie me encargó una foto de Cortázar, de Sábato, de Vargas Llosa (…) pero yo sé lo que quiero e intento hacer las cosas según las siento y entonces defiendo esa manera de ser y estar. Al principio era muy difícil y ahora es maravilloso», sentenció

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“Regreso a la ilusión” y “Caleidoscopio”, libros de Rodolfo Nario

Por gesto que agradecemos a su autor, llegaron a nuestras manos en estos días los dos libros que hasta el momento ha publicado Rodolfo Nario: “Regreso a la ilusión” (2015) y “Caleidoscopio” (2016). Salteño nacido en el 45, Nario Rodolfo Nariodescolló primero en la natación –deporte en el que aún sigue destacándose- y luego incursionó en las letras. Recuerda haber escrito desde siempre pero nunca se dedicó por completo “porque no tenía tiempo”, comentó a EL PUEBLO. Sus libros incluyen principalmente relatos, aunque en el último agrega algunos poemas (en las secciones tituladas “Poemas de la inundación” y “Poesía de amor y amantes”). Entre sus narraciones están las que aspiran a reconstruir episodios reales y las que simplemente permiten el vuelo de la fantasía. Justamente, él mismo se encarga, en “Caleidoscopio”, de esta clasificación: “Cuentos de fantasía e ilusión”, “Cuentos de realidades ocultas” y “Relatos que no son cuento”. Asimismo, Nario nos acercó el libro “Re/Construcciones” (publicado este año), una antología realizada por Sylvia Puentes de Oyenard, en el que recoge textos de muy variado género y estilo, de los más diversos autores de nuestro país y del mundo. En sus páginas es incluido un texto de su autoría: un cuento llamado “Las botas y el desengaño”. Sobre este libro ampliaremos en próximas ediciones. Los textos que a continuación compartimos con los lectores de EL PUEBLO, pertenecen a la sección “Relatos que no son cuento”, del libro “Caleidoscopio”, y tienen justamente la particularidad de aproximarse a lo que es una “crónica”.

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El intruso

También en carnaval era usual organizar por la tarde en calle Uruguay verdaderas batallas con bombitas de agua e incluso con baldes, siendo regularmente el centro de la “guerra” la cuadra comprendida entre Sarandí y Florencio Sánchez; circulando camionetas abiertas con baldes o tanques de 200 litros repletos de “proyectiles” y una enorme cantidad de personas participando desde techos, balcones o veredas; en una fiesta en la que previo permiso de la Intendencia todos disfrutábamos y quienes no lo hacían por supuesto evitaban transitar por la zona durante su desarrollo. Todo era normal hasta que subiendo por calle Amorín y entrando en nuestra calle principal ingresó un joven paisano: ropa dominguera, pañuelo al cuello y en sus manos un ramo de flores y un frasquito de perfume.
Ante lo insólito de su presencia la guerra se detuvo y los gritos y risas se transformaron en silencio, simulando la serenidad del ojo del huracán.
Comenzó a caminar lentamente, mirando con dudas a la cantidad de gente mojada y ya casi frente al actual Hotel Los Cedros, una chica no aguantó la tensión y le volcó en la cabeza un balde de agua, se detuvo sorprendido y cientos de bombas de agua llovieron sobre él. Fue tanta su impotencia e indignación que le tiró al que estaba más cerca con el frasco de perfume, que se deshizo en el suelo, mientras con su otra mano apretaba firmemente los tallos sin pétalos de su ramo, alejándose rápidamente de la “zona de combate”. Luego nos dio pena, pues habíamos echado a perder su cita de domingo, pero hubiera sido un desperdicio dejar pasar la oportunidad.

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Milagro

Hace años me enteré de un hecho, que hace realidad  el dicho “la fe mueve montañas” y que desconozco si alguna religión ha asumido como suyo. En una chacra del centro de nuestro país habitaba un matrimonio de mediana edad, en tiempos en que era extremadamente difícil desplazarse por la ausencia de medios de transporte, que en este caso se limitaba exclusivamente al caballo. En las cercanías no había vecinos a menos de diez kilómetros y las conversaciones de la pareja se limitaban a las mantenidas con un viejo peón de raza negra (perdón, ahora hay que decir afro-descendiente), que vivía en el galpón y se ocupaba de atender el jardín, además de colaborar en otras tareas que no requirieran demasiada vitalidad. El dueño de casa cuidaba del ganado y en algunas ocasiones debía viajar, pernoctando en el pueblo alejado a varias leguas. Durante más de veinte años la pareja había intentado concebir un hijo, pero la madre naturaleza había negado esa posibilidad a alguno de los dos, aunque nunca perdieron la confianza en conseguirlo. Dicen que quien la sigue la consigue y ya cerca de los cuarenta la mujer quedó embarazada, con la mayor alegría y felicidad de sus vidas. Esperaron nueve meses con la expectativa de haber logrado el mayor regalo del cielo y cuando llegó el momento, con la ayuda de una comadrona que llegó el día anterior a atender el parto, nació un robusto y hermoso varón que les dio la mayor sorpresa de su vida… su piel era como el ébano. Nuestro hombre no llegó siquiera a dudar un momento de su fiel peón viejo y achacoso; aceptando que Dios había tenido en cuenta sus sólidas creencias y les había enviado un hijo al que siempre amarían; recibiéndolo como una prueba más de los milagros que podemos alcanzar cuando tenemos fe sin limitaciones.

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Exponen en Argentina dibujos hechos por presos políticos durante su cautiverio en dictadura

Buenos Aires, 12 dic (EFE).- Una muestra inaugurada hoy en Buenos Aires exhibe dibujos realizados por presos políticos durante su cautiverio en los años de la última dictadura militar (1976-1983), documentos que además han sido digitalizados para preservar su valor histórico.
La muestra «Dibujos en prisión», que se exhibe en la sede de la Defensoría del Pueblo de la ciudad de Buenos Aires, presenta dibujos que desde hace décadas ha compilado la asociación de Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas.
Los dibujos forman parte del Archivo Histórico de Familiares y, a partir de un convenio de colaboración firmado el año pasado, un equipo de la Defensoría se encargó de capturar, procesar y elaborar un índice con todas las series y colecciones recopiladas con el objetivo de preservar los documentos originales del deterioro producido por su manipulación.
«Esta exposición se hizo posible gracias al convenio que se firmó entre la Defensoría y Familiares y que cumplió con el trabajo de digitalización del valioso archivo donde estaban estos dibujos», destacó el Defensor del Pueblo de la capital argentina, Alejandro Amor, durante la inauguración de la muestra.
La tarea de digitalización se realizó en el Espacio Memoria y Derechos Humanos que funciona en el predio que ocupó la Escuela de Mecánixa de la Armada (ESMA), donde funcionó el mayor centro clandestino de detención durante el régimen de facto.
Precisamente, Amor aprovechó la inauguración de la muestra para firmar un acta de compromiso para impulsar que la ex ESMA sea declarada «patrimonio de la Humanidad» por la Unesco.
Para, Graciela Lois, directora de Derechos Humanos de la Defensoría, los dibujos recuperados constituyen un testimonio «de la sobrevivencia de los compañeros presos que vivían el régimen imperante en las cárceles del país, donde el objetivo era doblegarlos y matarlos».

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Pablo Larraín: «Es un reconocimiento significativo para nuestra cultura»

Elección de “Neruda” como mejor película extranjera

Los Ángeles (EE.UU.), 12 dic (EFE).- El chileno Pablo Larraín dijo hoy que la candidatura lograda por «Neruda» como mejor película extranjera en la 74 edición de los Globos de Oro «es un reconocimiento especialmente significativo» para la cultura de su país. En un comunicado remitido a Efe por sus publicistas, Larraín asegura estar NOMINACIONES A LOS GLOBOS DE ORO«entusiasmado» por la nominación recibida, así como por el reconocimiento a Natalie Portman como mejor actriz de drama en «Jackie», también dirigida por Larraín.
«La actuación de Natalie es valiente y funciona como una ventana hacia una mujer que logró unir a un país afligido», indicó el cineasta de 40 años.
«Hacer ambas películas», prosiguió el realizador de Santiago de Chile, «fue un viaje increíble y desafiante, y estoy agradecido por la profunda pasión y dedicación de todos los artistas que ayudaron a que estas películas cobrasen vida».
Además, apuntó que Pablo Neruda es una gran figura en la historia de Chile, lo cual hace que sea «un reconocimiento especialmente significativo para nuestra cultura».
«Neruda intentó cambiar su país a través del arte, y la fortaleza de Jackie ayudó a su nación a aliviar su dolor», dijo en alusión al asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy en noviembre de 1963.
«Me emociona y me inspira el coraje de personas que, como Neruda y Jackie, logran que su visión y liderazgo se sientan más importantes que nunca», finalizó.
«Neruda» competirá por el premio a la mejor película extranjera frente a las cintas «Divines», «Elle», «The Salesman» y «Toni Erdmann».
«Jackie», por su parte, muestra la vida de Jackie Kennedy (Natalie Portman) desde el momento del asesinato en Dallas de su esposo, el presidente John Fitzgerald Kennedy, y cómo la viuda organiza el funeral de Estado mientras se plantea un futuro completamente diferente al que tenía diseñado.

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Sirenas de 10 buques de Armada chilena realizan «concierto»

Santiago de Chile, 12 dic (EFE).- Diez buques de la Armada chilena ubicados en la bahía de Valparaíso hicieron sonar este domingo por la noche sus sirenas durante treinta minutos, en un concierto a escala urbana ejecutado por diez músicos en base a una partitura experimental y sincronizada, se informó hoy oficialmente.
Según un comunicado de los organizadores difundido este lunes, dicha iniciativa sirvió para clausurar la X edición del Festival de Arte Sonoro Tsonami, realizado en esa ciudad que mira al Pacífico, situada a 120 kilómetros al noroeste de Santiago.
Gracias a la bahía porteña, considerada un anfiteatro natural, el concierto pudo ser escuchado desde todos los sectores de la ciudad, incluso en las localidades de Playa Ancha y Laguna Verde, en un hito que estará marcado por el sonido de las sirenas y los relojes sincronizados.
«Fue un juego de azar, los diez intérpretes tuvieron que construir su partitura tirando un dado», explicó Fernando Godoy, director de Tsonami.
Godoy, quién se manifestó «satisfecho y muy contento» del éxito del evento afirmó que «la idea era que las personas se detuvieron a oír cómo suena su ciudad».
«Hay ciertos sonidos característicos del territorio, como el de los buques, que la población valora positivamente», enfatizó.
El X Festival de Arte Sonoro Tsonami tendrá una extensión en Santiago los días 13 y 14 de diciembre.

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Argentina celebró el Día del Tango con conciertos, milongas y nuevo circuito

Buenos Aires, 11 dic (EFE).- Conciertos, milongas y hasta un nuevo circuito turístico son algunas de las actividades que se realizan hoy en Buenos Aires y en otros puntos de Argentina para celebrar el Día Nacional del Tango.
Para celebrar la jornada, el Ministerio de Cultura de Argentina ha organizado actividades diversas, como clases, charlas, conciertos, espectáculos y milongas, en las ciudades de Jujuy, Santa Fe, Mar del Plata y Ushuaia.
Pero el gran cierre será en la noche de hoy con la presentación en Corrientes del Seleccionado Federal de Tango, formado recientemente por el Ministerio de Cultura argentino e integrado por 24 parejas de bailarines de todas las provincias del país.
Según informaron fuentes oficiales, el espectáculo en Corruentes contará, además, con una orquesta de doce músicos, bajo la dirección musical del maestro Julián Hermida.
Como artistas invitados participarán el maestro Osvaldo Piro y el cantante Walter Chino Laborde, y el espectáculo se proyectará, en simultáneo, en Jujuy, Santa Fe, Mar del Plata y Ushuaia.
El Día Nacional del Tango, que Argentina celebra cada 11 de diciembre en recuerdo al día en que nacieron el cantante Carlos Gardel y el director de orquesta Julio de Caro, también se vive en Buenos Aires, considerada la «meca» del «ritmo del 2×4».
Organizada por el Sistema Federal de Medios y Comunicación Pública, en la tarde de hoy habrá una gran milonga en el centro cultural CCK de la capital argentina, con clases de baile, exhibiciones y conciertos.
Tocarán La Juan D’Arienzo y Ultratango, con clases de baile con Aurora Lubiz y Demian García, y las tandas para bailar serán musicalizadas por DJ Marcelo Rojas.
Además, el la Sala Sinfónica del CCK se ofrecerá un concierto de María Graña y Raúl Lavié con el Sexteto Mayor.
En tanto, organizado por el Ente de Turismo de la ciudad de Buenos Aires, hoy se estrena la primera visita guiada gratuita de temática tanguera del nuevo programa Música Porteña.
En nuevo circuito, llamado «Entre tangos y milongas», se realiza a pie y se llevará a cabo dos veces por mes, con dos recorridos diferentes.
Según explicó el Ente de Turismo capitalino en un comunicado, estos recorridos hacen escala en lugares de la ciudad que reflejan el «paso imborrable» de grandes figuras del tango como Carlos Gardel, Ástor Piazzola, Horacio Ferrer y Tita Merello.
Como novedad, durante las visitas tangueras, se incluirá un viaje en el metro de Buenos Aires.

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Mordzinski expone los rostros de la literatura en español en más de 300 fotos

Madrid, 11 dic (EFE).- El argentino Daniel Mordzinski, conocido como «el fotógrafo de los escritores», ha reunido muchos años de trabajo en la muestra «Un viaje al corazón de la literatura hispanoamericana», organizada por Acción Cultural Española. La exposición, que se inaugura el 15 de diciembre en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires, ofrece los rostros más importantes de la literatura en español mediante 347 fotografías, la mayoría inéditas, hechas durante las últimas cuatro décadas.«Objetivo Mordzinski: un viaje al corazón de la literatura hispanoamericana» incluye los primeros retratos del artista, realizados cuando tenía 18 años, de sus compatriotas Jorge Luis Borges y Julio Cortázar, en un trabajo que se desarrolla desde 1978 hasta 2015 con instantáneas tomadas especialmente para esta exposición. En la colección destacan también Mario Vargas Llosa, Octavio Paz, Camilo José Cela, Mario Benedetti, Ernesto Sábato o Corín Tellado, que posaron en algún momento para Mordzinski (Buenos Aires, 1960).
El recorrido expositivo, dividido en tres secciones, incluye la sección «Cómo mirar lo que ya no existe», compuesta de documentos, recortes de prensa, cámaras y objetos personales que evocan la destrucción de los archivos del artista.
Una «mirada al futuro» que «reivindica y reclama la memoria» de los autores iberoamericanos y sus libros, según ha explicado el artista a Efe, que con esta exposición pretende «incitar y promover la lectura».
Para el fotógrafo, este «atlas humano» dibuja «un mapa del tesoro», una exposición que define como «una suerte de carta geográfica por la cual navega mi imaginación y la imaginación de los lectores».
»Objetivo Mordzinski», que estuvo en marzo en Puerto Rico en el preámbulo del VII Congreso Internacional de la Lengua Española, podrá verse en Buenos Aires hasta el 1 febrero de 2017.

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El Instituto Cultural de Gnosis promueve taller de autoconocimiento

El Instituto Cultural de Gnosis de Salto está promoviendo un taller de autoconocimiento. La primera charla tendrá lugar el viernes, con entrada libre y gratuita.
Desde el mismo origen del universo, conocido en la ciencia como el «big bang» comenzó también el ser humano el aprendizaje en la vida, que es un reconocimiento de lo que somos internamente, pensamientos, emociones, deseos, sentimientos, anhelos y todo los aspectos psicológicos que se reflejan en el mundo exterior (eventos, circunstancias, situaciones,en la vida diaria.)
Pero nos hemos acostumbrado a vivir solamente basados en lo exterior, olvidándonos de nuestro mundo interior que es en realidad lo que somos. Cuando comenzamos a redescubrir nuestro mundo psicológico o sea auto- conocernos nos damos cuenta que somos esclavos de las circunstancias porque ellas nos afectan sin nosotros tener conciencia de ello.
En el curso de auto-conocimiento la persona va recibiendo técnicas y prácticas que lo llevan a darse cuenta de lo que piensa y siente y a partir de allí poder corregir su mundo interior para establecer nuevos estados internos de armonía y felicidad buscando y provocando también momentos de paz que tanto necesitamos en estos tiempos logrando así un cambio en su vida íntima.
La palabra gnosis proviene del griego antiguo y significa conocimiento. Describe un conocimiento singular, único, y considerado de mayor relevancia en la vida de una persona: se trata del conocimiento que esa persona posea sobre sí misma.
UN PROCESO NATURAL
El autoconocimiento es un proceso íntimo, natural y profundo que nos permite trascender nuestras actuales fronteras.
Una experiencia introspectiva que logra responder en forma directa y trascendental a las inquietudes más hondas que en un ser humano llegan a plantearse respecto a su identidad, su destino, sus capacidades y su real lugar en el mundo.
Conocerse posibilita comprender el verdadero propósito de esta existencia en la cual estamos inmersos.
El conocimiento gnóstico ubica por encima de la demás cosas al vínculo del hombre consigo mismo, ya que en nuestro interior es en donde adjudicamos el peso y la medida a toda circunstancia.
Por lo tanto, a partir del encuentro sincero y consciente consigo mismos es posible reconocer en nuestra forma de vivir la vida, aquello que podemos dejar atrás y aquello que aún nos falta alcanzar. Este sitio fue creado con el propósito de acercarte al conocimiento gnóstico.
La gnosis te enseña a practicar el autoconocimiento y a transitar de esta manera tu existencia a través del camino del despertar de la conciencia.
Un camino que nos aproxima a la realidad primordial y última en cada uno de nosotros: nuestro real ser interior.
Desde el conocimiento gnóstico obtenemos un enfoque diferente de las distintas áreas del saber, que logra plantear una alternativa para muchos de los actuales paradigmas.

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Taller Literario Horacio Quiroga y aquel tiempo fermental en la literatura de Salto

En la edición del jueves último publicamos la primera parte de este informe acerca del Taller Literario Horacio Quiroga, dependiente del Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto, que funcionó en Biblioteca Felisa Lisasola y con la orientación del profesor Leonardo Garet, entre los años 2001 y 2012.
De “taller” a “grupo literario”
Agregamos hoy que aquel taller literario, desaparecido en 2012, de alguna manera devino en lo que actualmente es elMyriam Albisu, Rocío Menoni y Leonardo Garet “Grupo Literario Horacio Quiroga”, integrado por Myriam Albisu, Amalia Zaldúa, Alejandra Guglielmone, Juan Carlos Ferreira, Alcides Flores y Juan Pablo Nickleson, grupo que se reúne semanalmente en algún domicilio particular y que publica todos los sábados una columna en Diario El Pueblo dedicada exclusivamente a la creación literaria.
Otros nombres
Además de estas personas, en la nota del jueves mencionamos, por haber publicado libros y haber formado parte de aquel taller, a Bruno Lorenzelli, Carlos Magnone, Celia Migdal, Jorge Menoni, Alberto Prósper, Nery Campos Pierri, Leonardo Flores, Rita Alves, Alcides Flores, Myriam Albisu, Rocío Menoni y Estela Rodríguez Lisasola. A estos nombres habría que agregar, siendo conscientes que seguramente algunas omisiones habrá, los siguientes: Rocío Cardona, Leticia Núñez, Sofía Azambuja, Sabine Kutscher, Florencia Amado, Maximiliano Porto, Alberto Chiriff, Miguel Ángel González, Ariel Cunha, Fernando Alonso, Araceli Urioste, Estela Flores, Amado Dubarry, Alcides Garbarini, Irene Viera, Washington Díaz, Juan Pablo Nickleson, Miguel Ángel González, Silvia Corti, Roberto Machado, Fabiana Bernasconi, Teresita Picción, Miguel Héctor Carballo, Sonia Hornos, Silvana Montenegro, Damaris Sobesky, Sonia Martínez, Amado Dubarry, Ana Flavia Picción y Alfredo Sobesky.
La literatura salteña en 20 tomos
Si fermental para la literatura de Salto fueron los años en que estuvo en pie el Taller Literario Horacio Quiroga, sobre todo por los libros publicados por varios de sus integrantes, también lo fue porque en esos años fue apareciendo, tomo a tomo, lo mejor de nuestra literatura, nada menos que desde sus orígenes hasta la actualidad, en la “Colección Escritores Salteños”, preparada por Leonardo Garet.
Fallecidos
Una señal inequívoca del paso del tiempo son las personas fallecidas. “Al volver la vista atrás” -diría Antonio Machado- puede verse a Estela Rodríguez Lisasola, a Nery Campos Pierri (“Toto”) y a Miguel Ángel González, tres personas que integraron el Taller Literario Horacio Quiroga y que ya no están entre nosotros.taller
Fin del Taller
El año 2012 es el último en que funciona este taller, pues desde enero de 2013 su orientador, Leonardo Garet, comienza a desempeñarse como Director de Cultura de la Intendencia y por tratarse de un taller que justamente era dependiente de esa área de la Intendencia, las dos funciones resultaban incompatibles. Cuando en el primer año de gestión de Garet en la Intendencia se convoca a concurso de méritos para docentes orientadores de talleres artísticos, el cargo para orientar el taller literario lo obtiene el joven escritor montevideano Camilo Baráibar, pero por motivos personales nunca llega a asumir la función. Es entonces el momento en que Salto queda sin un taller literario estable.

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El gobierno boliviano exhibió las 55 piezas arqueológicas que fueran robadas por traficantes y devueltas por Argentina

La Paz, 9 dic (EFE).- El Gobierno boliviano presentó hoy las 55 piezas arqueológicas devueltas esta semana al país por Argentina, dentro de un convenio vigente entre ambas naciones para la lucha contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales.
Las piezas, devueltas el lunes por el Ministerio de Cultura argentino, fueron presentadas en un acto en La Paz al que asistieron los ministros bolivianos de Exteriores, David Choquehuanca, y de Culturas y Turismo, Marko Machicao, además del embajador de Argentina, Normando Álvarez.
Entre los objetos recuperados hay qeros (vasijas de cerámica andina) de la cultura tiahuanacota y de la Mojocolla, así como otros cuencos y recipientes con representaciones de rostros modelados.
“Recuperar nuestro patrimonio significa recuperar nuestra historia”, resaltó Machicao, según un comunicado de su oficina.
Recordó que Bolivia forma parte del Comité de Tráfico Ilícito de Bienes Patrimoniales de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco).
Según Machicao, en 2009 fueron identificados dos traficantes de estos bienes patrimoniales y desde entonces “se viene haciendo gestiones en la Argentina” para recuperarlos.
El jefe de la Unidad de Arqueología y Museos, José Luis Paz, explicó por su parte que inicialmente eran 33 piezas identificadas y que con investigaciones adicionales se alcanzó las 55.
En el mismo acto, las autoridades bolivianas devolvieron a un representante de la embajada de Perú dos monedas del siglo XVII incautadas a un traficante de patrimonio material a principios de este año en la región de Santa Cruz (este).

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Condecoran en Chile a la británica Joan Turner, viuda de Víctor Jara

Santiago de Chile, 9 dic (EFE).- La bailarina y maestra de danza Joan Turner, viuda del cantautor Víctor Jara, asesinado tras el golpe de Augusto Pinochet en 1973, fue condecorada hoy por la presidenta de Chile Michelle Bachelet la “Orden al mérito artístico y cultural Pablo Neruda”.
En un acto celebrado en La Moneda, Bachelet agradeció a la artista “por tu palabra sabia, por tu búsqueda diligente de la verdad, la justicia y la reparación”.Bolivia exhibe piezas arqueológicas devueltas por Argentina
“Gracias por tu energía y voluntad inquebrantable, gracias por mantener viva la memoria de Víctor Jara, gracias por la Fundación que lleva su nombre, gracias por formar a varias generaciones de bailarines, bailarinas y coreógrafos”, destacó la mandataria.
Bachelet subrayó particularmente el trabajo de Joan Turner para que el autor de “Te Recuerdo Amanda” y “Manifiesto” sea recordado por los chilenos.
“‘Víctor vive en el corazón de su pueblo’ nos dijo Joan, cuando una multitud se volcó a las calles hace ya siete años para despedirlo y darle el funeral que ya en su momento no pudo tener, arropado en el cariño y el respeto de esa gente que tanto amó”, dijo Bachelet
“Permítanme agregar que en ese corazón del pueblo chileno hay también un rinconcito tibio y acogedor para Joan Turner. Ella está y estará siempre allí, abrazada con sus hijas, escuchando un rasgueo de guitarra, oyendo siempre esa voz que tanto amó”, manifestó.
Según el ministro de Cultura, este homenaje a Joan Turner responde a “su aporte y compromiso con los Derechos Humanos, y también con la danza en sectores populares en tiempos de dictadura”.
La orden al Mérito Pablo Neruda (1904-1973) fue creada en 2004, con motivo de los cien años del natalicio del ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971 y es más importante que entrega el gobierno de Chile personalidades del mundo cultural y artístico nacional e internacional.
Entre otros, lo han recibido la creadora del Cirque de Soleil, Ariane Mnouchkine, el dibujante argentino Quino, el músico italiano Ennio Morricone, la bailarina y coreógrafa alemana Pina Bausch y el tenor español Plácido Domingo, la pintora de origen español Roser Bru y, entre los chilenos, el músico Vicente Bianchi, la fotógrafa Paz Errázuriz y la dramaturga Isidora Aguirre.
Joan Turner creó la Fundación Víctor Jara y ha desempeñado una importante labor universitaria y popular en la difusión de la danza en Chile; en 2009 recibió la nacionalidad chilena por gracia, en reconocimiento a su lucha por la recuperación de la democracia tras la dictadura militar.
También ha sido galardonada por la Municipalidad de Santiago y por la Universidad de Chile, por su trayectoria profesional y su aporte a la danza.

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Taller Literario Horacio Quiroga y aquel tiempo fermental en la literatura de Salto

(Primera Parte)

Cuando días pasados tuvimos la oportunidad de presentar públicamente “Después de las palabras”, segundo libro de Alcides Flores, alguien formado en el ya desaparecido Taller Literario Horacio Quiroga, no faltó la coincidente reflexión entre quienes hicimos la presentación y quienes estuvieron como público asistente, en cuanto a la importancia de ese taller en los últimos tiempos.
Quien pretenda analizar la literatura de Salto de los últimos quince años, no podría desconocer el peso de este grupo que funcionó semanalmente en Biblioteca Felisa Lisasola, desde 2001 a 2012, siempre con la orientación del profesor Leonardo Garet.
Durante ese tiempo, entre otros, se presentaron los siguientes libros:

El Taller algunos años después

El Taller algunos años después

Año 2004: “Tranquilas miserias” (cuentos), de Carlos Magnone.
Año 2004: “Los nombres del cuento-El cuento salteño de hoy”, antología preparada y prologada por Leonardo Garet, en el que publicaron: Bruno Lorenzelli, Carlos Magnone, Celia Migdal, Jorge Menoni, Alberto Prósper, Leonardo Flores, Rita Alves, Alcides Flores, Jorge Pignataro, Myriam Albisu, Rocío Menoni y Estela Rodríguez Lisasola.
Año 2006: “Nomenclátor de Salto” (explicación de los nombres de calles, avenidas, parques, plazas, monumentos, centros educativos – incluye localidades de Belén y Constitución), de Estela Rodríguez Lisasola y Jorge Pignataro.
Año 2008: “Después del día” (poemas), de Estela Rodríguez Lisasola.
Año 2009: “Palabras en cubierta” (poemas), de Myriam Albisu;
Año 2009: “Umbrales” (relatos y poemas), Estela Rodríguez Lisasola.
Año 2009: “A la orilla del vuelo” (cuentos), de Rocío Menoni;
Año 2009: “Historias de Tapellara” (cuentos), de Alcides Flores.
Año 2011: “Crónicas del medio siglo” (crónicas de Salto), de Nery Campos Pierri (“Toto”), libro que nació en el seno de este taller y que se editó ya cuando su autor había fallecido.
Pero además, en ese taller se pulió como escritor Juan Carlos Ferreira, que escribió y publicó un gran libro de cuentos que se llama “La casa que no era nuestra” (año 2015). Juan Carlos Ferreira, que ha obtenido y obtiene habitualmente premios a nivel nacional, como el Primer Premio del Interior, obtenido en 2011, en el concurso Cuentos del Taller, promovido por la fundación cultural Lolita Rubial, de Minas, Lavalleja. Pero además el taller como tal obtuvo, en el año 2010, nada menos que el Premio Morosoli Institucional (otorgado por la Fundación Lolita Rubial), y sus integrantes han sido premiados en varias ocasiones (solo a modo de ejemplo vale recordar que en el año 2006 Estela Rodríguez Lisasola obtiene el Primer Premio en Poesía en el Concurso Literario por los 250 años de Salto, organizado por la Intendencia salteña, así como otros integrantes del taller consiguieron algunas menciones en el mismo certamen; y que Alejandra Guglielmone obtiene en 2013 Mariposa de Plata en el Premio Internacional de Poesía Marosa di Giorgio).
Fue el Taller Literario Horacio Quiroga, en definitiva, un verdadero animador de la cultura salteña. Organizó reiteradamente recitales de poesía y lectura de cuentos en público, organizó en 2003 y 2004 una importantísima actividad de integración entre literatura y plástica en el Mercado 18 de Julio y promovió en nuestra ciudad actividades con la participación de destacados visitantes como Miguel Ángel Campodónico (novelista, periodista), Lauro Marauda (narrador, crítico literario, profesor de Literatura), Jorge Arbeleche (poeta, crítico literario, profesor de Literatura), Alfredo López Períes (periodista argentino), Alejandro Michelena (poeta, narrador, ensayista, periodista cultural).
(La segunda entrega de este informe será publicada en nuestra edición del próximo domingo).

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El viernes comienza “Museos en la Noche”

Este viernes 9 en nuestra ciudad, cinco museos estarán abiertos desde las 20 horas y hasta la medianoche con diferentes propuestas para disfrutar. Se trata de una iniciativa de la Dirección Nacional del Ministerio de Educación y Cultura.
En nuestro departamento ofrecerán diversas propuestas artísticas el Museo Prati, Las Nubes, Museo Gallino, Museo del Hombre y Casa Quiroga.
Desde sus comienzos “Museos en la Noche”, tiene como principal objetivo promover e incentivar la accesibilidad, la concurrencia y el disfrute del acervo de los museos en un horario que no es habitual, así como la renovación y la formación de nuevos públicos, proponiendo además una oferta de espectáculos de calidad.
Se desarrolla en museos de todo el país y nuclea, música, lecturas, proyecciones, performances y otras intervenciones, todo bajo la premisa de abrir los museos de manera gratuita a todo el público en un horario diferente.
La coordinación general de esta fiesta y parte importante de la programación se organiza y financia desde la Dirección Nacional de Cultura del MEC, con la coordinación y el apoyo de los Centros MEC y las Direcciones de Cultura de cada departamento.

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Centro Cultural de Chalet “Las Nubes anuncia su agenda artística para el mes de diciembre

La Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación y la Asociación Amigos de “Las Nubes” están anunciando las actividades que se realizarán en este Monumento Histórico Nacional durante el mes de diciembre.

6 de diciembre. 18.00 horas. Programa “Lectura en Verano”.
9 de diciembre. 21.00 horas. Museos en la Noche. Presentación del grupo de Teatro Kalkañal con la obra: 01lasnubeshome
“Entre Ud. y yo. ¿Hay diferencia?”
10 de diciembre. 11.00 horas Cierre del Taller Literario con el Profesor Mario Delgado Aparaín.
10 de diciembre. Presentación de la premiere del capítulo piloto de PLIP SHOW, producción, una serie web en formato de noticiero hecho por niños y para niños realizado por Saladero Producciones.
15 de diciembre. Hora 20.30. “Jazz en Las Nubes”. Un grupo de músicos salteños: Liliana Forti al piano, José Luis Curubeto en percusión, Daniel Stella en acordeón y otros músicos invitados brindarán un selecto programa de jazz, bosa nova y música francesa.
18 de diciembre. Concierto de Navidad por el Coro Departamental de Salto dirigido por la Profesora Andrea Iglesias.
Todos estos espectáculos son con entrada libre y gratuita. Avda Enrique Amorim 1700.

UN LUGAR ESPECIAL

Las Nubes es el nombre de la casa que perteneció a Enrique Amorim y Esther Haedo. Se construyó entre 1929 y 1931 sobre bocetos del propio Amorim, pero inspirada en las ideas racionalistas de arquitectos suizos, alemanes, belgas y franceses.
En la fachada de la casa se identifican dos placas, colocadas por el propio Amorim: una con el nombre –Las Nubes– y el dibujo de una línea ondulada, a modo de isotipo que fuera también reproducido en diversos elementos de la casa, (como baldosas o felpudos) y otra donde se registra a los autores de la obra: “Calculista Ing. Antonio Texeira Campos. Constructores José y Santiago Texeira Campos. Sobre ideas de Enrique Amorim”.
La estructura de esta casa de vanos horizontales se eleva sobre pilotes.
El ingreso principal se realiza por el centro, a través de una suerte de patio interior (desde donde se asciende –escalera curvilínea mediante– al primer piso).
Las ventanas de las habitaciones ven al este y al oeste. La luz abunda. Hay sillones de lectura y sillones para el visitante.
Las fotos atestiguan el paso de amigos y familiares –invariablemente sonrientes y con ánimo festivo– por el lugar.
A un costado, en el terreno alto y pedregoso del patio, está la gran piscina.
Las ruinas de un tambo al fondo de la casa se convirtieron en un pequeño teatro que la pareja construyó años después de inaugurada la casa y que ambos usaban para veladas de teatro, de música y de poesía.
Históricamente la biblioteca guardaba las colecciones completas de Caras y Caretas (la original), de Sur o las primeras ediciones de libros dedicados por sus autores.
En las paredes había obras de varios pintores reconocidos.
Entre el mobiliario se distinguían lámparas con diseños de la Bauhaus y una colección de objetos que el matrimonio había traído de sus viajes múltiples y que adornaban rincones y vitrinas, además de la notable colección de artesanías realizadas por Esther con caracolas y restos de conchas encontradas en la orilla del mar.
La casa, moderna, vanguardista, fue transgresora en Salto, aunque la ciudad de la primera mitad del siglo XX convivía –en una pugna más o menos armoniosa– menos con la pacatería que con un ambiente cultural intenso.

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Auditorio Nacional uruguayo busca acercar instrumentos musicales a los niños

Lanzamiento del proyecto "Un instrumento, un niño - "Música que viaja"

El presidente del Servicio Oficial de Difusión, Radiotelevisión y Espectáculos (SODRE) de Uruguay, Doreen Ibarra, participó ayer, 5 de diciembre de 2016, en el lanzamiento del proyecto “Un instrumento, un niño – “Música que viaja” en el Auditorio Nacional de Uruguay, en Montevideo. EFE/Raúl Martínez

Montevideo, 5 dic (EFE).- El Auditorio Nacional de Uruguay lanzó hoy en Montevideo el proyecto «Un instrumento, un niño-Música que viaja», con el objetivo de acercar a los niños de todo el país, instrumentos musicales de forma gratuita y, de esta forma «vincular» el entretenimiento con el arte y la cultura.
Así lo explicó a Efe el presidente del Auditorio Nacional de Uruguay, Doreen Javier Ibarra, que detalló que el objetivo es ayudar a la niñez y a la juventud que realmente tenga la posibilidad de un entretenimiento absolutamente sano, que se vincula con el arte con la cultura uruguaya y mundial».
Con esto se pretende que se posibilite que ese niño, niña o joven tenga realmente la oportunidad de tener algo más con que entretenerse más allá de la escuela, liceo o secundario a fin de ocupar su tiempo provechosamente, apuntó.
El programa, está proyectado a todo el país sudamericano y el objetivo es «seguir aumentando los núcleos» de orquestas juveniles en todo el país, lo que supone un «desafío», expresó Ibarra.
Al acto de presentación del plan, que tuvo lugar en las instalaciones del Auditorio Nacional de Uruguay, acudió además el director y fundador de la Orquesta Juvenil de Uruguay, Ariel Britos.
»’Un niño, un instrumento’ es un programa muy ambicioso para dotar a todos los niños que deseen de un instrumento para que puedan aprender a tocar música, no sólo tocar instrumentos orquestales sino además canto o instrumentos tradicionales de aquí como el bandoneón», comentó Britos a Efe.
Además, añadió que el proyecto, que se encuentra funcionando hoy en día «a poco más de un 40 %» de todo el territorio uruguayo, se pretende extender a lo largo del 2017 y 2018 a todo el país, instándose primero en todas las ciudades capitales para luego pasar a ciudades secundarias.
Para finalizar el lanzamiento del proyecto, una docena de niños y jóvenes pertenecientes a la Orquesta Juvenil de Uruguay, tocaron varias piezas musicales.

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“Migas de pan”, un filme sobre dictadura de Uruguay que busca hacer justicia

Alicia G.Arribas
Madrid, 5 dic (EFE).- La uruguaya Manane Rodríguez reivindica en su película «Migas de pan» a las mujeres de su país que lucharon contra la dictadura y fueron vejadas y torturadas por ello, un proyecto que representa a su país en los Óscar pero que la cineasta lo que realmente espera es que sirva «para hacer justicia».
Una película que ha provocado un pequeño movimiento tras ser estrenado en Uruguay, según explica Rodríguez a Efe en Madrid con motivo de su llegada, esta semana, a los cines españoles.
El expediente en el que las presas que salvaron la vida denunciaron a militares y médicos de la dictadura uruguaya (1973-1985) por continuas torturas y violaciones quedó olvidado, pero ahora parecía estar «moviéndose otra vez».
»Ojalá, si la película sirviera para que salga del cajón y se haga justicia, ojalá -reitera Rodríguez-, no podría pedir nada mejor, ni Óscar ni nada. Y no es seguro que la cosa prospere, pero ¿y si sirve? Ojalá», suspira.
»Migas de pan» es la séptima película de esta realizadora que reside en España desde que escapó de la dictadura y que se inspiró en la vida de varias amigas suyas para contar esta historia; mujeres que colaboraron como asesoras para contar esos años de los que «nadie habla en Uruguay».
Es el caso de Ivonne Trías, que estuvo 13 años presa y aportó los detalles de la rutina en el penal de Punta Rieles, la cárcel donde encerraban a las mujeres.
»Se hablaba más del penal de Libertad que de Punta de Rieles. Allí -cuenta Rodríguez- las presas vivían hacinadas y si querían sobrevivir tenía que tener claro qué era lo más importante: eligieron la resistencia».
Mujeres, como la propia directora, que no eran «heroínas, sino luchadoras», dice.
Al estilo «Almodóvar», se ríe Manane Rodríguez, puesto que su personaje protagonista es, como en «Julieta» -la última película del español- una mujer contada por dos actrices.
La Argentina Cecilia Roth es la versión madura de Liliana Pereira, una «niña bien» que acabó en la cárcel por defender la libertad, y Justina Bustos la joven.
Se da la «dolorosa» circunstancia de que esta es la primera ficción sobre este tema «en treinta y tantos años de democracia».

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Tabaré Vázquez inaugura en Viena una exposición de fotógrafos uruguayos

Viena, 4 dic (EFE).- El presidente de Uruguay, Tabaré Vázquez, inauguró hoy en el centro cultural WUK de Viena una exposición de obras de cinco fotógrafos de ese país. Bajo el título “Ojos de Uruguay, la muestra presenta obras de Gustavo Allidi Bernasconi, Santiago Barreiro, Nancy Horowitz, José Risso y Fede Ruiz Santesteban.““La exposición -con imágenes en blanco y negro de los ombús uruguayos de Risso, las muestras de dos series de Barreiro sobre el ballet y los irónicos retratos de músicos de Horowitz- estará abierta al público hasta el 6 de diciembre.
En ella también se pueden admirar las fotos de Allidi Bernasconi, quien juega con las velocidades para “dar una extensión sensitiva” al observador, según explicó a Efe el propio artista. Trabajo el tiempo de exposición, para rescatar de un momento, el carácter de algo que de otra forma se te va”, dijo. Además, el público puede descubrir un mundo fantástico en hojas de plantas que Ruiz Santesteban utiliza como papel fotográfico.
“Realizo mis fotografías en base a emulsiones naturales, trabajo con revelados alternativos”, indicó Ruiz Santesteban a Efe. En lugar de utilizar las emulsiones habituales para revelar las fotos, que contienen compuestos “bastante tóxicos”, hace “reaccionar la clorofila que existe en las plantas” con el sol y otras fuentes de luz, explicó el fotógrafo.
Con el título “El extraño caso del jardinero”, se ofrece, sobre una mesa iluminada, una serie de hojas que, convertidas en fotografías, se inspiran en el vínculo padre-hijo. La exposición fue organizada por la asociación Viena-Montevideo, dedicada a fomentar el intercambio cultural, científico, ecológico y social entre Austria y Uruguay, en cooperación con la embajada uruguaya en Austria. En su discurso, Vázquez destacó la importancia de que los artistas uruguayos sean conocidos fuera de las fronteras de su país y de fortalecer el intercambio cultural y científico. Aprovechó su discurso para subrayar, delante de las cerca de trescientas personas que asistieron al acto, los logros alcanzados por Uruguay desde 2004. Así, recordó que mediante el llamado Plan Ceibal, el proyecto estatal que desde hace ocho años dota a cada alumno de primaria de una computadora portátil, se ha logrado reducir la brecha digital entre la población.
También resaltó el desarrollo de energías alternativas que permitió al país latinoamericano pasar de importador neto a ser un exportador energético.
Vázquez, oncólogo de profesión, efectúa una visita privada a Viena, donde participa como invitado de honor y orador principal en la 17 Conferencia Mundial de Cáncer de Pulmón.

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Cinco Premios Nobel Alternativo tratan en Chile sobre formas de organización social

Santiago de Chile, 4 dic (EFE).- Cinco galardonados con el premio sueco Right Livelihood, considerado el “Nobel alternativo”, se dan cita en Chile para conocer iniciativas locales y compartir experiencias de reivindicación cultural y organización social. El poeta colombiano Gabriel Jaime Franco, el activista político brasilero Francisco ‘Chico’ Whitaker y el líder indígena peruano Evaristo Nugkuag Imanan llegaron a Santiago este fin de semana para unirse a sus pares chilenos Manfred Max-Neef y Juan Pablo Orrego. Los cinco galardonados con el premio sueco Right Livelihood, considerado el “Nobel Alternativo”, visitarán organizaciones locales y compartirán experiencias de reivindicación cultural y movimientos sociales. Mañana lunes participarán en el encuentro “Activistas para un mundo mejor”, que se prolongará hasta el día 8, y en el congreso “La transdisciplina hecha práctica”, organizado por la Universidad Austral de Chile. Encuentros con comunidades indígenas, organizaciones de derechos humanos, colectivos de artistas y estudiantes universitarios, además de salidas a terreno y foros en el ámbito académico, integran el programa de actividades organizado por el Campus Austral del Right Livelihood College (RLC), una iniciativa global que apunta al acercamiento de la sociedad civil y los laureados con el premio Right Livelihood. Entre las actividades públicas destaca el coloquio mañana en la Universidad Austral de Valdivia, donde compartirán sus experiencias movilización social y reivindicación cultural.
El martes, los galardonados con el Right Livelihood Award participarán del foro “Activismo y academia: diálogo de saberes y disciplinas”, que inaugurará el congreso “La transdisciplina hecha práctica”.
Entre los invitados figura el activista político y social brasileño Francisco ‘Chico’ Whitaker Ferreira, uno de los fundadores del Foro Social Mundial; el peruano Evaristo Nugkuag Imanan, líder del pueblo aguaruna, y el poeta colombiano Gabriel Jaime Franco, fundador del Festival Internacional de Poesía de Medellín.

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Y “Después de las palabras” vio la luz

Este jueves en la noche se presentó en el salón de actos del Centro Comercial el libro “Después de las palabras”, de Alcides Flores. El autor agradeció a todos los que hicieron posible la publicación y brevemente comentó el argumento de varios de los cuentos incluidos en el libro. Dijo que “son cuentos de fácil acceso para todos, ideales para compartir en familia o para regalárselos a algún salteño que no esté en Salto, porque son como postales salteñas”.
Un narrador que
confirma sus
condiciones: Alcides Flores es un narrador que se preocupa únicamente por lo que en esencia debe preocuparse un narrador: contar una historia (sin distraerse en malabarismos lingüísticos o artificios retóricos). Y lo hace con lenguaje sencillo y naturalidad, lo que lleva a que no exista ninguna barrera y sí muchos puentes entre el lector y las historias narradas. Flores demostró sus dotes de narrador en su primer libro, “Historias de Tapellara” (2011) y ahora las confirma. Una diferencia entre aquel libro y este nuevo, radicaría en que el primero muestra mayor predominio del humor. Sí sigue habiendo en su narrativa una ruptura de lo predecible, y eso habitualmente es lo que puede hacer reír, porque justamente sorprende, desacomoda al lector. Ya se percibe en los nombres de los personajes una enorme capacidad imaginativa, que también desacomoda: Elder Cardinal, Demetrio Sarli, Hugolino Pereda, Maurín Aréchaga, Jacinto Tessore, Carmelo Navarro, Jaqueline Garrone, Paulo Parma, Gumersindo Sierra, Eusebio Barnés, Selma Taberna… En otro orden, resulta interesante analizar los escenarios en que se ambientan las acciones de estos cuentos. Hay varios cuentos donde se puede reconocer fácilmente Montevideo (por el nombre de alguna calle o por la referencia a alguna línea de ómnibus), lo que en cierta medida refuerza el carácter autobiográfico de algunas de estas historias, pues el autor vivió en Montevideo y otros lugares del sur durante algunos años de su juventud. Pero hay otros cuentos donde se reconoce a Salto como escenario. En el cuento “Sorpresa” dice: “Caminó rápido a tomar el ómnibus en la Avenida Rodó que la dejaría en el centro pero al pasar por La Amarilla…”. Y en el cuento “Rincón del Indio”: “A esa hora volvía Robinson a la ciudad de los naranjos. Orillando los matorrales polvorientos y cerca de la Puerta del Trabajo…”. Otro ejemplo: los personajes del cuento “Olvido” se hicieron amigos, dice el narrador, “desde que se habían conocido en la construcción de las viviendas en el Ceibal”. Y en el cuento “Lunares y hojas”, se cuenta sobre una noche de carnaval donde las murgas son Punto y Coma, La Coqueta, Falta la Papa, La trasnochada… Es decir, no hay dudas que son cuentos ambientados en Salto. Pero hay, además, cuentos con escenario imaginario.
Porque en algunos directamente no se nombra el lugar y en otros se menciona el pueblo Tapellara, un lugar que no existe sino que es un invento de este autor, es parte de la ficción que crea Alcides Flores en su libro anterior. Por lo tanto se convierte Tapellara en un lugar imaginario, mítico, pero repetido en la narrativa de este autor, al estilo de la Yoknapatawpha Country de William Faulkner, el famoso Macondo de García Márquez, o, viniendo al Uruguay, la Santa María de Juan Carlos Onetti y, más recientemente, el pueblo Mosquitos de Mario Delgado Aparaín.
Cuentos donde el campo de batalla es el alma de los personajes: “Después de las palabras” es un libro formado por 31 cuentos breves, con un notorio predominio de lo realista (hechos que podrían ocurrir en nuestra realidad). Una vez dijo Alcides: “lo que yo cuento son cosas que vi o que la gente me cuenta que ocurrieron”. Claro que siempre hay una transformación al pasarlos a lenguaje literario. No son relatos con un estilo de crónica periodística por ejemplo, son cuentos, cuentos literarios. Hay una forma de narrar que los hace parte de la literatura y de ningún otro campo de expresión.
Hay un discurso en el que el narrador hasta se permite hacer variantes en los puntos de vista narrativos, hasta jugar con la multiplicidad de perspectivas narrativas, de observación. Son cuentos en su gran mayoría realistas. La gran excepción la hace uno titulado “De vuelta”, ese es un cuento fantástico. Es fantástico porque un personaje sale volando por una ventana del hospital y fantástico también en el sentido que habitualmente utilizamos este término, o sea cuando decimos que algo es muy bueno. “De vuelta” es, en todas las acepciones de la palabra, un cuento fantástico. Son cuentos donde aparentemente no pasa nada, pero pasa mucho. Sucede que no hay grandes acciones visibles, pero hay enormes acciones en el interior de los personajes. Son cuentos por lo tanto, mayoritariamente, de corte psicológico, donde las grandes acciones, los grandes hechos, los conflictos, ocurren dentro de los personajes. El campo de batalla es el alma de los personajes. Juan J. Morosoli fue definido por Mario Benedetti como “un cronista de almas”.
Y Alcides es también un cronista de almas: alguien que logra con palabras pintarnos el alma de un personaje, que traslada a palabras el alma de un personaje para poder narrarla. Y que nosotros podamos, como lectores, disfrutar de esas narraciones.
“Después de las palabars” está a la venta en Office 2000.

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“La música me salvó la vida” afirma violinista Ara Malikian de gira por Chile

Santiago de Chile, 2 dic (EFE).- El violinista Ara Malikian, que se encuentra estos días en Chile presentando su disco “La increíble historia del violín”, confesó hoy a Efe que considera que la música es un “elemento de salvación” porque le permitió tener “una vida mejor “A mí también me salvó. Yo vivía en Líbano cuando estalló la guerra, pero a los 15 años tuve la suerte de salir de allí con una beca cuando el país pasaba por un momento muy complicado. Gracias a la música pude tener una vida mejor. Te hace una persona feliz”, explicó Malikian. El músico, tras pasar la semana pasada por Colombia, llega a Chile para estrenar su nuevo trabajo, que narra la historia de su violín a través de partes fantásticas y de fragmentos reales. El disco tiene una parte divertida y una cruda. La parte real es la dura porque, gracias a este violín, mi abuelo, que huyó del genocidio armenio en el 1915 en Turquía, se salvó. Él no era músico, pero cuando tenía 15 años fingieron que lo tocaba. Se lo dieron y le dijeron: ‘haz como si estuvieras en una banda’. Y gracias a esto pasó las fronteras y salvó su vida. Cuando llegó a Líbano se empeñó en que lo tocase mi padre y después pasó a mí”, confesó Por esta experiencia, Malikian señaló que no entiende la actuación de los gobiernos europeos en la crisis migratoria que sufre el Viejo Continente. Personalmente pienso que es lamentable. Hay miles y millones de refugiados que huyen porque están amenazados de muerte. Y cerrarles la puerta por razones políticas, económicas o lo que sea es inaceptable. Antes de nuestro propio bienestar tenemos que pensar en causas humanitarias. Que los refugiados sean una amenaza para Europa es un tema inventado, obviamente”, remarcó. El violinista, que actuará tres noches consecutivas en el Teatro Municipal de Las Condes de la capital chilena, señaló que en su vigésimo quinto disco ha intentado reinventarse “una vez más”. Hay que trabajárselo. Es verdad que no es fácil y que cuando las cosas te van bien, hay tendencia a quedarse con lo que tienes y pensar que así te va a ir toda la vida. Soy consciente de que eso no es real, así que siempre hay que reinventarse, crecer. En esta profesión, si uno piensa que ha llegado al techo, está muy equivocado. La caída es muy rápida y muy dura”, señaló.“El artista español de origen armenio se consideró “afortunado” por viajar mucho y descubrir otros estilos musicales que enriquecen su obra, si bien insistió en que intenta darle su toque personal a cada cosa que hace. Si descubro algo aquí en Chile, no intento tocarlo como los chilenos, sino hacer su música como yo la entiendo. A veces me equivoco, a veces no, a veces sale algo interesante y a veces no. Lo que me interesa es conocer artistas de otros lugares, de otras culturas y conversar con ellos, cambiar ideas, disfrutar de las diferencias que tenemos y así crecer”, abundó. Asimismo, también desveló que conoce la música local por unos amigos que conoció en España y aseguró que sus ritmos le han enseñado “muchísimo”. La música chilena es poco conocida en Europa, pero es muy bella, muy inspiradora y con unos instrumentos interesantes. No es ningún secreto que la música latinoamericana es muy grande”, incidió. La obra de Malikian parte de un instrumento clásico, el violín, pero ha evolucionado a lo largo de los años para explorar muchos otros géneros, lo que le ha valido el respeto de un público que responde mayoritariamente, como se demostró cuando llenó la madrileña plaza de toros de Las Ventas el pasado septiembre. Yo no me considero una estrella de rock. Lo único es que el violín está muy reconocido por su faceta clásica, pero no es solo eso. Es un instrumento que tiene mucho poder, mucha fuerza, muchas posibilidades. Puedes sacar sonidos muy diferentes. Si toco un tema de rock no imito a una guitarra eléctrica, intento interpretarla con un sonido de violín. No es imitar, es inventar”, aseguró Para componer, dijo, se inspira “en el día a día”, porque la creatividad “tiene que sacarla uno de donde sea”, incluso de la Cordillera de los Andes que atravesó el otro día para aterrizar en Santiago y le pareció “impresionante”. Todo puede valer. Un té, una mesa, un amigo… Lo que sea. La inspiración uno tiene que sacarla de donde sea. A mí me encanta lo que hago. Me siento muy afortunado porque me enamoro a diario de lo que estoy haciendo”, insistió. Precisamente ese amor a la música es el que le salva de caer en la rutina, su “mayor enemigo”, y provoca que siga intentando conseguir su meta: emocionar al público. Cuando doy un concierto y veo que el público no ha salido emocionado, no le echo la culpa ni a ellos ni a la música. Me culpo a mí mismo por no haber transmitido lo suficiente. Un artista, da igual qué haga, tiene que conmover. No es fácil, pero es mi único objetivo cuando estoy en el escenario. Precisamente, la magia de la música y su espiritualidad surge, según Malikian, cuando un artista hace partícipe de ella a alguien más. Yo la música la hago mejor cuando la comparto. Si lo hago para mí me divierto, pero es otra cosa cuando la hago para los demás. La cantidad no tiene importancia, uno puede compartir con un amigo, pareja, con un familiar y ahí está lo bonito: cuando uno comparte las cosas que uno ama, se disfruta más”, concluyó.

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‘La luz incidente’, favorita a premios del cine argentino con 13 nominaciones

Buenos Aires, 2 dic (EFE).- Las películas ‘La luz incidente’ y ‘Gilda, no me arrepiento de este amor’ se consolidaron hoy como favoritas a los premios del cine argentino al reunir trece y doce nominaciones respectivamente, indicó hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina. La Academia anunció hoy los nominados a los Premios SUR, galardones en los que concurrieron 130 películas estrenadas del 1 de octubre de 2015 al 30 de septiembre de 2016, indicó la organización en un comunicado. En cuanto al número de nominaciones, ‘El ciudadano ilustre’ (nueve) y ‘Al final del túnel (ocho) ocupan el tercer y cuarto puesto de unos premios que se entregarán en la gala que se celebrará el próximo marzo. En la categoría de mejor actriz protagonista las nominadas son Marilú Marini por ‘El eslabón podrido’, Julieta Zylberberg por ‘El Rey del Once’, Natalia Oreiro por ‘Gilda, no me arrepiento de este amor’ y Erica Rivas por ‘La Luz Incidente’. En el género masculino los seleccionados son Leonardo Sbaraglia por ‘Al final del túnel’, Rodrigo de la Serna por ‘Camino a La Paz’ Oscar Martínez por ‘El Ciudadano Ilustre’ y Marcelo Subiotto por ‘La Luz Incidente’.“A obtener el título de mejor guión original aspiran Francisco Varone por ‘Camino a La Paz’, Esteban Garelli y Fernanado Salem por ‘Como funcionan casi todas las cosas’, Andrés Duprat por ‘El ciudadano ilustre’ y Ariel Rotter por ‘La luz incidente’.

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