Se va febrero y deja varios recuerdos…

Hoy por: Jorge Pignataro

Febrero tiene el sonido de las lonjas y los disfraces de Carnaval, la celebración inmediata antes de la cuaresma cristiana y que tiene, por lo tanto, fecha variable. Este año, ha sido los días lunes 24 y martes 25. Pero haremos hoy, además (como lo venimos haciendo todos los meses) una rápida recorrida por algunas de las diferentes fechas de este segundo mes del año que resultan destacadas para la Cultura.febrero
8/2: RICARDO PRIETO
En Montevideo, el 8 de febrero de 1943 nacía Ricardo Prieto, a nuestro entender una de las mayores figuras de la literatura uruguaya de las últimas décadas. Escribió más de veinte piezas de teatro (entre las que se destacan «El mago en el perfecto camino», «Garúa», «Me moriría si te vas»…), varias obras narrativas (como «Desmesura de los zoológicos», «La puerta que nadie abre», «Lugares insospechados»…), así como libros de poemas (entre ellos, «Juegos para no morir» y «Palabra oculta»). En más de una oportunidad estuvo en Salto realizando recitales de poesía. Falleció, también en Montevideo, el 4 de noviembre de 2008. Estos versos pertenecen al libro «Figuraciones» (1986), incluidos posteriormente en «Palabra oculta» (2000):

– I –
los lunes
cuando el papel es triste
y los hombres son viejos
con sus sombreros grises
uno quisiera meterse en una taza
bajar por el esófago
morirse

– II –
entré dormido en el pesado sueño
iba el sol a mi lado
como un dedo
tocándome las llagas
la ciudad se escindía
doblada en su martirio
como una vieja tapa
entré dormido en el pesado sueño…
22/2: ANTONIO MACHADO
El inolvidable poeta español Antonio Machado falleció el 22 de febrero de 1939. Su muerte ocurrió en Francia (donde permanece sepultado); de ahí aquellos versos de Joan Manuel Serrat: «Golpe a golpe, verso a verso… / Murió el poeta lejos del hogar/ Lo cubre el polvo de un país vecino». Fue el más joven integrante de la famosa «Generación del 98», hito insoslayable para comprender la evolución de la poesía española. Había nacido en Sevilla el 26 de julio de 1875: «Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla/ y un huerto claro donde madura el limonero».
En Salto, versos suyos están inscriptos en el monolito que homenajea a García Lorca, en la Piedra Alta («Labrad amigos/ de piedra y sombra en el alhambra/ un túmulo al poeta/ sobre una fuente donde llore el agua/ y eternamente diga: el crimen fue en Granada/ ¡en su Granada!»). Desde esta página de EL PUEBLO, vaya hoy, como recuerdo y homenaje, este poema suyo:

¿Y ha de morir contigo el mundo mago?
¿Y ha de morir contigo el mundo mago
donde guarda el recuerdo
los hálitos más puros de la vida,
la blanca sombra del amor primero,

la voz que fue a tu corazón, la mano
que tú querías retener en sueños,
y todos los amores
que llegaron al alma, al hondo cielo?

¿Y ha de morir contigo el mundo tuyo,
la vieja vida en orden tuyo y nuevo?

¿Los yunques y crisoles de tu alma
trabajan para el polvo y para el viento?
24/2: CARLOS PÁEZVILARÓ
El 24 de febrero de 2014 falleció en Punta Ballena el artista Carlos Páez Vilaró. Había nacido en Montevideo el 1º de noviembre de 1923. Murió en el mes del Carnaval y muy cerca de los tamboriles, otra de sus pasiones. Como todo artista auténtico, y aunque sea una frase un tanto gastada, sigue vivo en sus obras. Salto y Diario EL PUEBLO son, en ese sentido, verdaderos privilegiados: Páez Vilaró vive en cada mirada que se detiene en la pared principal del hall de este diario, porque allí, en una visita a esta ciudad hace ya varios años, dejó un mural, dejó para siempre parte de su vida. El homenaje hoy es este fragmento de su
«Ceremonia del Sol»
«…Hola Sol! Otra vez sin anunciarte llegas a visitarnos. Otra vez en tu larga caminata desde el comienzo de la vida.
Hola Sol! Con tu panza cargada de oro hirviendo para repartirlo generoso por villas y caseríos, capillas campesinas, valles, bosques, ríos o pueblitos olvidados.
Hola Sol! Nadie ignora que perteneces a todos, pero que prefieres dar tu calor a los más necesitados, los que precisan de tu luz para iluminar sus casitas de chapa, los que reciben de tí la energía para afrontar el trabajo, los que piden a Dios que nunca les faltes, para enriquecer sus plantíos, y lograr sus cosechas. Es que vos, Sol, sos el pan dorado de la mesa de los pobres. Desde mis terrazas te veo llegar cada tarde como un aro de fuego rodando a través de los años, puntual, infaltable, animando mi filosofía desde el día que soñé con levantar Casapueblo y puse entre las rocas mi primer ladrillo. Recuerdo que era un día inflamado de tormenta, el mar había sustituido el azul por un color grisáceo empavonado, en el horizonte un velero escorado afinaba el rumbo para saltear la tempestad, el cielo se llenaba de graznidos de cuervos en huida, la sierra se peinaba con la ventolera alborotando a la comadreja y al conejo. Pero de golpe como un anuncio sobrenatural el cielo se perforó y apareciste vos. Eras un sol nítido y redondo, perfecto y delineado, puesto sobre el escenario de mi iniciación con la fuerza sagrada de un vitreaux de iglesia. Desde ese instante sentí que Dios habitaba en ti, que en tu fragua derretía la fe y que por medio de tus rayos la transmitía por todos los sitios donde transitabas. Los mismos brazos de oro que al desperezarte iluminan el cielo, al estirarse a los costados entibian las sierras, o apuntando hacia abajo laminan el mar.
Hola Sol! Cómo me gustaría haber compartido tu largo trayecto regalando luz, porque a tu paso acariciaste la vida de mil pueblos, compartiste sus alegrías y tristezas, conociste la guerra y la paz, impulsaste la oración y el trabajo, acompañaste la libertad e hiciste menos dura la oscuridad de los presidios…».

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Salto en Canciones (Primera Parte)

Es una pena que la música no entre en el papel, porque lo que muestra esta página hoy son letras de canciones, es decir, obras “a medias”, las que para ser contempladas en su totalidad deberían ofrecerse acompañadas de sus respectivos acordes.
Tienen en común que son escritas por gente de Salto y de ahora: Sergio Aguirre, Mario Castro, Charles Prates, Alberto “Negro” Chiriff, Ruben “Papino” Ciocca y Lorenzo Benítez. Todos nacieron y viven en esta tierra, o sólo viven en ella (como Prates, que nació en Artigas).
En el caso de las que han sido grabadas, hemos agregado además (junto al nombre del autor), para de alguna forma acercar la obra completa al lector que desee, el link donde se puede escucharla.
El próximo lunes habrá una segunda parte, con otros compositores.

*MAROSA

Marosa
taconeas por las baldosas
de calle Uruguay

Voluptuosa
con tus blancas piernas sueña
más de un cachafaz

De fuegos
es tu pelo al viento de enero
entre el naranjal

No hay sombrero
que oculte el infierno en celo
de tu flor de azahar

Dejaste el carmín de tus labios
en cada taza de café
que vuelven a pintar las mujeres
que calan mi piel

Marosa
más de una mirada insidiosa
pega en tu antifaz

Son gajes
de un oficio que con coraje
nunca es tu disfraz

(Estribillo)

Marosa
taconeando vas vaporosa
por calle Uruguay

Marosa
balanceándote sos la diosa
de calle Uruguay

Marosa
de milagros vas misteriosa
por calle Uruguay

Mariposa

AUTOR: Sergio Aguirre, nacido el 18 de julio de 1960.
(https://www.youtube.com/watch?v=oCQbqS43sa8)

*LABERINTO

En mi mente fue un jardín
En el sueño fue un laberinto
Cerca del final hay una vista
Y aunque sea nuevo no es lo mismo
Una vida pasada vi pasar
Un jardín, un portal, un laberinto
Se devela ante sí un laberinto
Se devela ante sí un laberinto

AUTOR: Lorenzo Benítez, nacido en 1998.
(https://soundcloud.com/lorenzolorenzolorenzolo/laberinto)

*PAISAJE MENTAL

Pan y vino manjar de los dioses y del viejo Kroser,
que verediando en sobremesa dominical se dispone a escuchar.

Hay cómo lastima esa canción que nunca salió
que un amigo la brindó pero hoy ya no está.
Cómo dan vuelta en mi cabeza tus respuestas,
cómo me queman la cabeza tu respuestas.
Yo al igual que el viejo Kroser me dispongo a escuchar…
(Estribillo)

_Que lindo candombe que está saliendo.
¿que esta saliendo pa’ donde?
-que va sonando pal puerto.
(Bis)

Pensamientos locos que caminan,
como pensamientos locos que caminan.
Pensamientos locos que caminan
vagando por calles de un paisaje mental.
Se saludan en esquinas,
toman su camino colman mi pensar.
Pensamientos locos que caminan
Como pensamientos locos que caminan.
Dedos susurran orejas,
acarician espaldas, tocan el tambor.
Se oyen quejas de unas viejas…
Las sirenas de autos lindos que explotan.
(Estribillo)
Qué lindo candombe que está saliendo,
¿que esta saliendo pa’ donde?
que va sonando pal puerto. (Bis)

AUTOR: Mario Castro, nacido en 1982.
(https://youtu.be/ayuHUsz3yK4)

*RUMBO AL HOMBRE

Por la inmensa llanura del presente,
cabalgando van sus versos rumbo al hombre.
Hacia donde están los sueños más profundos
del que busca igualdad en este mundo.
Va regando con su canto los caminos,
deja huellas muy profundas con su voz.
En adagio avanza, inunda, crece y sella…
La canción, su canción, quiere y es por vos.
Tal vez se encuentra en Brasil, en Venezuela o Bolivia,
quizás Chile o Argentina o algún punto del paisito.

(Estribillo:)
Subiéndose a un escenario, vaya a saber en qué sitios,
el Maestro cantará desgranando sus principios.
Se detiene el tiempo cuando toca en la guitarra negra…
Huellas, cielitos, milongas, cifras candombes y tangos…
Una chamarra, una zamba, por ahí una chacarera.
Más siempre irá reclamando todo lo que el pueblo espera.

Amanece el Continente y no hay invierno,
pero el frío dejó huellas en el alma.
Su cantar calma el dolor y es como el sol,
nos da calor y para siempre brilla eterno.
Vuelve Alfredo consecuente con su gente.
No se ve, pero se siente, y allí está.
Puño en alto, bien peinado a la gomina,
por América camina, viene y va.

AUTOR: Ruben “Papino” Ciocca,
nacido el 22 de julio de 1962.

*POSTALES DE INVIERNO
(Litoraleña)

Sim7 – MiM4 (s3)
Las tardecitas de invierno en el barrio
Son postales de angustia y de desamparo
Y carteles de votos comprados
Están preparando un guiso en las casas
Un guiso de arroz con huesos pelados
Un guiso de amor y esperanza
Las callecitas desiertas
Llenas de perros flacos
Y de gurises descalzos
La niña del río vive en la calle
Se alimenta de bagres y de pitangas
El río es la calle
Los gurises del Atilio no saben
Las firmas van decretando su suerte
Decretan su muerte social
Las tardecitas de invierno
De charcos en cada esquina
AUTOR: Alberto “Negro” Chiriff
(https://youtu.be/FVDxZUMEbls)

 

 

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Sintapujos estuvo en las “Bodas de Plata” del Festival Entepach 2020

Hoy por: Jorge Pignataro

Crónica de un viaje a Chile

El Grupo Teatral “Sintapujos” de nuestra ciudad, con 30 años de trayectoria y 60 de su director Oscar Bibbó “arriba de las tablas”, fue invitado especial de los “25 años de Entepach” (Encuentro de teatro para Chillán) que organizó la Compañía de Teatro “Temachi” (Teatro Magisterio de Chillán). Para esta celebración, los organizadores decidieron invitar a grupos extranjeros que habían trascendido en ediciones anteriores. Es decir que a diferencia de esas anteriores instancias, para las que eran seleccionados por un jurado, esta vez se los invitaba directamente por su historia y pasaje con éxito en otras ediciones. A pedido de EL PUEBLO, Oscar Bibbó redactó la siguiente crónica del viaje y la experiencia vivida, a la que únicamente hemos agregado subtítulos:
AGRADECIMIENTO AL APOYO RECIBIDO EN SALTOSINTAPUJOS EN CHILE
Sintapujos recibió la invitación con gran satisfacción y se puso en campaña para recolectar el dinero necesario para solventar los gastos de pasajes, ya que el alojamiento y la alimentación los aportaba la organización. El Grupo recibió aportes fundamentales de parte de patrocinadores como la Comisión Técnica-Mixta de Salto Grande, el Centro de Asistencia Médica de Salto, Óptica Lorenzo, El Revoltijo S.A. y Office 2000, además de la Intendencia de Salto que a través de su Dirección de Cultura cedió el Teatro Larrañaga para realizar una función despedida antes de partir a Chile. Sintapujos agradece a su vez a la Dirección de Comunicaciones y de Relaciones Públicas por su aporte, al Instituto Magisterial de Salto y a la Oficina de la Juventud por ceder sus locales para realizar los ensayos del Grupo y al público que siempre lo acompaña en cada representación, y que en esta oportunidad logró completar lo necesario para hacer realidad este viaje. Un agradecimiento muy especial quiere hacer llegar Sintapujos a los medios de difusión locales que en todo momento apoyaron este emprendimiento.
UN VIAJE AGOTADOR DE 1.700 KM
El elenco de Sintapujos, compuesto en esta oportunidad por la actriz Lucía González y por el actor Darío Azambuja más el director Oscar Bibbó, llevó a Chile la obra de la dramaturga fraybentina Estela Golovchenko titulada “Vacas Gordas”. Sintapujos partió el 21 de enero y llegó a la ciudad de Chillán 48 horas después, en un viaje agotador a través de 1.700 kilómetros. A las 5 de la mañana del día 23 fue alojado en la sede del Festival que se titulaba “Villa del Teatro” (Un liceo de internados que durante los días del Festival se transforma en alojamiento de todas las delegaciones participantes). Nuestro Grupo fue el adelantado en llegar a la ciudad de Chillán pues el Encuentro comenzaba el día 24, y esto fue aprovechado por los organizadores para recorrer con el grupo los distintos medios de comunicación de la ciudad como forma de promocionar el evento. Por supuesto Sintapujos agradecido por esa invitación previa al festival porque permitió dar a conocer su trayectoria y la temática de la obra que iba a exhibir el sábado 25 en el Teatro Municipal de Chillán.
NUNCA HABÍAN PISADO UN TEATRO DE ESA CATEGORÍA
Participaron de estas Bodas de Plata, 22 compañías de teatro de las cuales 13 eran de la República de Chile, que llegaron de diferentes ciudades: de Talca, Pinto, San Carlos, Temuco, Concepción, Rancagua, Santiago y Copiapó. De las compañías extranjeras, dos eran de Argentina, una de Colombia, otra de Cuba, de Francia, de México eran dos, de Venezuela y Sintapujos en representación de Uruguay. El 24 comenzó con un desfile inaugural por las calles principales de Chillán de todas las delegaciones vestidas con coloridos disfraces, acompañadas por una banda musical y diferentes instrumentos musicales dentro de una gran algarabía. Y a las 19:30 dio comienzo al Festival en sí, en el propio Teatro Municipal de Chillán, un teatro súper moderno, que cubre una manzana entera y con 3 pisos comunicados entre sí por ascensores y escaleras, con una capacidad para 2.000 espectadores. Con cabina de controles de luces y sonido digitalizados ubicados en el segundo piso del Teatro. En los 30 años de Sintapujos, se confiesa que nunca había tenido oportunidad de debutar en un teatro de esa categoría. La experiencia de compartir tertulias con teatristas de diferentes países fue inolvidable. El poder intercambiar historias, de aprender de grupos profesionales tantas cosas, es de un valor incalculable.
INOLVIDABLE EXPERIENCIA
Hubo obras de teatro para niños que se desarrollaban en el teatro en horario matutino a partir de las 11 de la mañana, también se extendieron funciones a la plaza frente al teatro y las obras para mayores comenzaban a las 19:30 a razón de 3 puestas en escena por noche. Además se desarrollaron talleres paralelos de teatro, en uno de los cuales participó la integrante de la compañía salteña Lucía González. Se trató de un taller de coreografía a cargo de una profesora venezolana y que culminó con una representación en la Fuente de la Gobernación, al aire libre, frente a la Plaza Principal con un espectáculo (un ritual africano) llamado “Tambores en el agua” que hizo las delicias del público presente. A todo esto se invitó complementariamente a Sintapujos a realizar una función especial en la comuna de Coihueco, un pueblito ubicado en la falda de la cordillera a 30 kilómetros de la ciudad de Chillán, y que para los integrantes del grupo resultó una experiencia muy emotiva pues en esa pequeña localidad nacieron dos grandes del canto popular chileno: Violeta Parra y Víctor Jara. En un teatro pequeño pero repleto de público se desarrolló esta segunda función de “Vacas Gordas” que fue aplaudido y aclamado por todos los espectadores, de tal manera que no los dejaron volver a Chillán sin antes compartir una cena con ellos. Inolvidable experiencia. Finalmente debemos expresar que el objetivo de este Encuentro (en el decir de sus organizadores) tuvo por motivo estimular la producción y difusión del teatro en la región a través de la realización de esta vigésima quinta versión del Encuentro Internacional de Teatro para Chillán.
La presente versión, constituye un logro para los integrantes de Temachi, porque el proyecto Entepach 25 años, ha sido financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes. Convocatoria 2020. El alto número de asistentes en cada versión de este proyecto permite incentivar y promover en la comuna el turismo local y regional, principalmente vinculado al patrimonio e historia cultural de esa zona, impactando como iniciativa no sólo a nivel cultural y artístico sino que además en la economía local del territorio. Con esta rica experiencia volvió a nuestra ciudad el Grupo Teatral Sintapujos que ya se ha puesto a programar su temporada 2020, con renovados bríos.

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El escritor español Daniel Innerarity: «La democracia se ha quedado desfasada casi en todo»

El además filósofo esboza en su nuevo libro la necesidad de transformar el sistema para su supervivencia

El filósofo Daniel Innerarity (Bilbao, 60 años) es uno de los 25 grandes pensadores del mundo según Le Nouvel Observateur. Su solvencia en el ámbito del pensamiento está acreditada en una decena de ensayos como La sociedad invisible, Los tiempos de la indignación, Un mundo de todos y de nadie o La democracia del conocimiento. Ahora, el catedrático de Filosofía Política y Social de la Universidad del País Vasco acaba de publicar Una teoría de la democracia compleja. Gobernar en el siglo XXI (Galaxia Gutenberg), cuya primera edición se agotó dos días, donde esboza la necesidad de transformar el sistema para su supervivencia.
Pregunta. Su libro plantea un plan de choque para la democracia. Propone una democracia más sustentada en la biología que en la física.
Respuesta. El paradigma de las instituciones modernas de la democracia es la relación entre fuerzas físicas tal como la definieron Newton y Laplace. Jefferson, por ejemplo, era un aficionado a la física. Cuando analizas una idea tan fundamental para el sistema político como el checks and balances, pesos y contrapesos, es un universo de inercias y gravedad. La pregunta con la que se abre el libro es si ha hecho la reflexión política el tránsito que han llevado a cabo las ciencias de la naturaleza, que desde entonces han pasado por Einstein, Heisenberg, los avances en la neurociencia, la teoría de la emergencia, de las causalidades no lineales… Mi respuesta es no. Estamos pensando todavía la política en un universo newtoniano.foto cultu
P. ¿En qué se ha quedado desfasada la democracia?
R. En casi todo. Salvo el núcleo de valores, de principios normativos para los que nunca entraremos un sustituto útil: la idea de autogobierno, de igualdad, de representación, de deliberación, de justicia… Estas ideas no sufrirán grandes evoluciones, salvo que tendrán que ir concretando a contextos diferentes. Pero el resto de ideas… nuestro concepto de soberanía, territorialidad, autarquía, de poder mismo, han sufrido una transformación que contrasta mucho con la evolución que hemos hecho los que nos dedicamos a pensar estas cosas y quienes ejercen la política práctica.
P. No se trata, pues, tanto de ajustes como de redefinir el sistema.
R. Hemos diseñado un sistema para sociedades que cumplían condiciones como simplicidad, autarquía, abarcabilidad e instrumentos tecnológicos de escasísima sofisticación. Y en unos 300 años tenemos un mundo interdependiente, espacios abiertos, soberanías compartidas en muchas regiones del mundo (o por lo menos relaciones poliárquicas), una sociedad mucho más plural, más granular, más diversificada… Ya no funciona que quienes estaban en el gobierno supuestamente concentraban el mayor nivel de conocimiento frente a una masa que sabía poco. Hoy los Ejecutivos tienen que gobernar con subsistemas muy inteligentes. Eso implica un reseteo radical de la política. No estamos ante la típica reforma administrativa ni siquiera constitucional.
La política necesita un reseteo radical . No estamos ante la típica reforma administrativa ni siquiera constitucional
P. ¿Urge acometer ese reseteo?
R. Debemos proceder ya a ciertas revisiones de nuestros conceptos y cuanto antes, mejor. Incluso hay muchas cosas para las que ya llegamos tarde. Por ejemplo la crisis climática. Para la robotización, en parte, también. Pero este es un proceso que también tiene un largo recorrido. Deberíamos conseguir que las instituciones políticas de distinto tipo incorporen en su estilo de gobierno dimensiones cognitivas y reflexivas. Estamos pasando de una época en la que las instituciones estaban acostumbradas a dar órdenes a un mundo en el que a lo que más tiempo le tienen que dedicar es aprender.
P. ¿Cómo hacer ese tránsito hacia «el gobierno de los sistemas inteligentes» sin dañar sus principios?
R. Es el gran desafío. Las derechas suelen tener un lenguaje de adaptación: hay que adaptarse a los cambios sin preocuparse demasiado por los criterios de legitimidad que podemos estar cargándonos en ciertas adaptaciones. En cierta parte de la izquierda, lo que tenemos es un discurso de impugnación, del desorden del mundo, de las injusticias y una actitud recelosa respecto de las tecnologías o de la globalización. Entre esas dos concepciones equivocadas de la voluntad política (adaptación o rechazo) se abre todo un campo que debería estar presidido por cómo conseguir realizar (no adaptar) los ideales irrenunciables de la democracia en contextos y situaciones que van cambiando con el paso del tiempo. Quien ofrece un consuelo pasajero, una clarificación engañosa del panorama es recompensado en términos políticos.
P. ¿Sabemos cómo?
R. No sería honesto si presentara mi libro como una solución a todos esos interrogantes. Mi libro aspira a ser una caja de herramientas para empezar con esa tarea. No sé cómo construir el mecanismo pero proporciono algunos instrumentos que pueden ayudar a mucha gente, porque esto lo tenemos que hacer entre todos: gobernantes que abandonen esa focalización obsesiva en el corto plazo y la escaramuza inmediata, pero también la ciudadanía, los medios de comunicación…
P. Considera que la principal amenaza de la democracia es la simplicidad. ¿No es un contrasentido?
R. Simplicidad, en el sentido de la simplificación. En una doble versión. En primer lugar, hay un montón de disfuncionalidades en la política porque hay un contraste entre los conceptos que hemos recibido y las realidades que estamos manejando. Esa simplificación, unos conceptos políticos que no tienen en cuenta la riqueza de la sociedad y de los nuevos entornos, es la primera. Pero hay otro tipo de simplificación, más bien práctica, que tiene que ver precisamente con ese mundo de la complejidad, lleno de incertidumbres en el que estamos navegando como podemos, en el que, al menos en el corto plazo, los simplificadores tienen todas las de ganar. Quien ofrece un consuelo pasajero, una clarificación engañosa del panorama es recompensado en términos políticos.
P. ¿Como Donald Trump y Boris Johnson?
R. Por ejemplo. Quien habla de construir un muro para delimitar un espacio, eso lo entiende cualquiera. Quien habla de recuperar un control que habíamos perdido, eso lo entienden más de la mitad de los votantes británicos.
P. La democracia se vuelve compleja y la política se simplifica.
R. O, al menos, la política no tiene el nivel de complejidad adecuado a la sociedad que tiene que gestionar. Es el famoso principio de Ashby de que no podemos desarrollar un sistema inteligente si no desarrollamos un nivel similar de complejidad. Y si no lo tienes, lo que has de hacer es transaccionar y establecer una relación más horizontal. Cuando el regulador es más inteligente que el regulado, la relación puede ser vertical y funciona bien; cuando están igualados, o más bien desequilibrados en el sentido contrario, lo que tienes que hacer es obtener información, acordar con el regulado un cierto tipo de intercambio entre información y legitimidad.
(EP)

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Siempre adelantado y vigente Quiroga…hasta en mostrar la «violencia doméstica y de género»

Más allá de lo estrictamente literario, es bueno detenernos en la observación de algunas reflexiones de corte psicológico que subyacen tras las acciones trágicas que cuenta la pluma quiroguiana. Y en tiempos donde es tan mentada la violencia de género o doméstica, viene bien horadar en algunas apreciaciones como estas:
1-Del cuento El solitario:
«…Cuando se franquea cierto límite de respeto al varón, la mujer puede llegar a decir a su marido cosas increíbles. La mujer de Kassim franqueó ese límite con una pasión igual por lo menos a la que sentía por los brillantes…».
Vale recordar que María, la mujer del joyero Kassim, termina siendo asesinada por este (que le clava un solitario en el pecho), cansado de su ambición, engaño y maltrato.
2-Del cuento La gallina degollada:
«…Hasta ese momento cada cual había tomado sobre sí la parte que le correspondía en la miseria de sus hijos; pero la desesperanza de redención ante las cuatro bestias que habían nacido de ellos, echó afuera esa imperiosa necesidad de culpar a los otros, que es patrimonio específico de los corazones inferiores…».
Se refiere a las permanentes discusiones del matrimonio Mazzini –Ferraz, en las que mutuamente se culpan de la enfermedad de sus hijos.

3-Del cuento A la deriva:
« -¡Dorotea!… ¡Dame caña!
Su mujer corrió con un vaso lleno, que el hombre sorbió en tres tragos. Pero no había sentido gusto alguno.
-¡Te pedí caña, no agua! —rugió de nuevo. ¡Dame caña!
-¡Pero es caña, Paulino! —protestó la mujer espantada.
-¡No, me diste agua! ¡Quiero caña, te digo!…».
Paulino, luego de ser mordido por una yararacusú, discute con su mujer, la que lo dejará irse por el río en plena soledad, donde más tarde encontrará la muerte.

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Altamides, 25 años después

Dos libros publicó Altamides Jardim en su vida: «Cielo y raíz», en 1937, y «Corazón molinero», en 1987. Dos años después de su muerte, y porque así lo había querido y solicitado él poco tiempo antes de morir, Leonardo Garet reunió y comentó su obra en el libro «Altamides Jardim – Poesías Completas» (Ediciones Casa de Nuna, Salto, 1997).Altamides
Sobre sus dos libros, en el fascículo Nº 1 de la colección «Hombres y oficios», publicado por Diario EL PUEBLO el 17 de octubre de 1993, la profesora Laura Domínguez decía con sobrada razón:

«Si buscamos donde se encuentra la continuidad de su poesía, podemos hallarla más que en la forma, en las líneas temáticas y en los motivos que aparecen en ambos libros. De estas líneas se destacan: la guitarra, el canto, el hombre en el paisaje, en definitiva, la búsqueda encarnizada y exigente de comunicación».

Hoy el homenaje de este diario, a 25 años de su partida, es el mejor que puede recibir un escritor: leerlo. Por eso le damos la palabra:

EL HOMBRE Y SUS DISTANCIAS

(De «Corazón molinero»)
Entre el cielo y la tierra su aventura.

¿A cuántos vientos de las esperanzas?

¿A cuántas lunas de la alabanza?

¿A cuántos puños de la sepultura?

En trance de medirse es su amargura.

Y el ala del rayo en sus balanzas

y la furia de espantos en sus danzas

y el signo del yunque en su estrechura.

Si de perdidos rostros se amortaja:

lobo en la esfera del jazmín que canta,

noche en la lengua de la sal que viaja.

Huye la frente con su pie de espejos…

Tapiceros de orbes, en la garganta,

labran llorando musgos de cortejos.

 

EN EL CANTO DEL HOMBRE

(De «Cielo y raíz»)
En el canto del hombre

está la música de los pechos.

En la música de los pechos,

están el amor y las lágrimas.

En el canto del hombre

está la ansiedad antigua del agua,

enturbiando olas en sus orillas

y purificándose en la fruición del cauce.

En la música de los pechos

está afirmada la vibración del cosmos.

En el canto del hombre

la vida, esenciada y plena,

tiene los brazos abiertos

a la armonía

que va de la raíz a la estrella.

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Fecha trágica para la literatura salteña: un día como el de ayer, morían Quiroga y Altamides Jardim

Hoy por: Jorge Pignataro

Uno nació en Salto y cuando se fue, dijo que solamente muerto volvería. Y así fue: vinieron sus cenizas en una urna, guardada a su vez dentro del tallado en raíz de algarrobo de su propia cabeza, obra -de Stefan Erzia- ubicada en el museo que hoy lleva su nombre.
El otro nació en el departamento de Artigas, pero es justo llamarlo salteño. Aquí vivió desde joven y así se sintió, aquí plantó cual bandera sus más altas obras:
Olinda, los hijos y los nietos, la docencia y la poesía. Hablamos, por supuesto, de Horacio Quiroga y de Altamides Jardim, ambos fallecidos un día como el de ayer, 19 de febrero.
En 1937 y en Buenos Aires Quiroga y en 1995 y en Salto Altamides.

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La radio: sonada pervivencia

Se pudo creer en algún momento que las sucesivas llegadas de la televisión, Internet y las redes sociales acabarían con la radio. Sin embargo, este medio de información y comunicación sigue emitiendo sin cesar noticieros y programas que se hacen eco de la actualidad y la vida en el mundo. Además, desde 2011 es exaltado por doquier el 13 de febrero de cada año con la celebración del Día Mundial de la Radio, que en 2020 tiene por tema la diversidad.

La mitad de los programadores de Bush Radio, una radio comunitaria de la Ciudad del Cabo (Sudáfrica), son mujeres

La mitad de los programadores de Bush Radio, una radio comunitaria de la Ciudad del Cabo (Sudáfrica), son mujeres

Naturalmente, este medio informativo ha evolucionado en sus más de 113 años de existencia.
Es cierto que los ordenadores y los teléfonos inteligentes han ido ganando terreno, como medio de transmisión, en detrimento de los antiguos aparatos y transistores. No obstante, gracias a la invención del «podcast» en el año 2000, la radio ha seguido progresando con la elaboración de una nueva escritura radiofónica y la creación de emisiones que ya no dependen de la transmisión en directo.
La fundadora del servicio de «podcasts» en español «Radio Ambulante», Carolina Guerrero, nos explica cómo gracias a él se difunden crónicas radiofónicas de episodios extraídos de la vida diaria de los hispanohablantes del continente americano.
https://es.unesco.org

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Palacio Masónico fue designado Monumento Histórico Nacional

El Poder Ejecutivo, a través de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación del MEC, designó como Monumento Histórico Nacional al Palacio Masónico sede de la Gran Logia de la Masonería del Uruguay, ubicado en Dr. Mario Cassinoni 1481, Montevideo. PalacioMasónicoEl acto contó con la presencia de la Ministra de Educación y Cultura María Julia Muñoz, el Presidente de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación, Nelson Inda, el Gran Maestro de la Logia de la Masonería del Uruguay, José Garchitorena, el Vice Gran Maestro, Mario Pera, y el Soberano Gran Comendador, Jorge Walter Caillabet. El Palacio Masónico es un edificio construido en los comienzos del Siglo XX adaptado para Sede Masónica, entre otros por el conocido Arq. Julio Vilamajó. Perteneció a la familia Mac Eachen y fue adquirido para los fines institucionales en 1910. Es el digno testimonio material y espacial de una organización que desde 1856 cubre el territorio nacional, teniendo una participación activa e invisible en la conformación del Estado y la nación uruguaya. Nelson Inda, inició la ceremonia destacando la importancia de la designación y señaló que «la Comisión del Patrimonio, entre un sinnúmero de elementos que existen, materiales, inmateriales, rituales, etc., ha seleccionado el Palacio Masónico para ser monumento histórico de todos los uruguayos». Y agregó «ahora la Gran logia Masónica tiene el compromiso natural y legal de relacionarse con la ciudadanía y mostrar todos sus aspectos físicos, espaciales y organizativos». Por su parte, la ministra Muñoz resaltó el aporte de la masonería a la ciudadanía «que de una forma más discreta que secreta, ofrece una serie de valores importantes que la humanidad no debe perder, la libertad, la laicidad, la democracia, y el poder escucharse y entenderse a pesar de las diferencias». Finalmente, José Garchitorena, señaló que está designación «es un recordatorio del papel que se espera de la masonería, que es hacer honor a su larga y rica historia y seguir trabajando por una sociedad más libre y más justa». El Palacio Masónico abrió al público en las últimas celebraciones del Día del Patrimonio y ahora como Monumento Histórico abrirá sus puertas a la ciudadanía en fechas similares.

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Ya se conocen las fechas para el 8º Encuentro Internacional de Acordeones «Mtro. Silvio B. Previale»

Dado que se realiza cada dos años y el último fue en 2018, ya se percibe la expectativa de mucha gente por un nuevo Encuentro Internacional de Acordeones en Salto, actividad que organizada por el profesor Silvio Previale (y que lleva el nombre de su padre: «Mtro. Silvio B. Previale») desde hace un buen tiempo ha logrado imponerse en la agenda cultural de la región como uno de los eventos más importantes, tanto por la cantidad de músicos que convoca como por el nivel de los mismos.
Pues ya se puede adelantar que este año se realizará la edición número 8 y las fechas elegidas son viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de julio. Encentro de Acordeones
En la anterior edición participaron más de 200 acordeonistas, que llegaron especialmente desde Argentina, Chile, Brasil, Italia y diferentes partes del Uruguay. La 8va. edición también será, como lo ha sido siempre, en Teatro Larrañaga e incluirá nuevamente como parte de sus actividades el tradicional desfile por calle Uruguay.
Evento premiado por el MEC
El año pasado, desde estas páginas anunciábamos: Una vez más el Fondo Concursable para la Cultura, otorga un reconocimiento a Silvio Previale, creador del Encuentro Internacional de Acordeones de Salto que lleva el nombre de su padre «Silvio B. Previale».
El jurado del Fondo Regional de Fondos Concursables para la Cultura, otorgó en esta oportunidad 91 sobre 100 puntos al proyecto, lo que alienta al promotor a continuar con la propuesta, y en 2020 Salto recibirá nuevamente a los mejores exponentes del acordeón de la región y del mundo.

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Hoy: poemas de Víctor H. Silveira

Víctor H. Silveira, salteño, es autor de algunos libros de poemas como “El Cochero de Arjuna” (1994) y “Mientras Homero y Whitman rugían en los pinos” (2000). En el año 2000 también publica su obra teatral “El Decir de una Dama” (a la que hiciéramos referencia en la edición del pasado jueves), recreación teatral en torno a los años 1968-1972, en que el autor integrara el “Conjunto Decir”, dirigido por Nydia S. Arenas. Anteriormente había publicado: “Cuatro Poetas Jóvenes” (1977, con Martha Peralta, Elder Silva y Juan Martínez), “Tres voces, tres poetas” (1980, con Martha Peralta y Juan Martínez), “Diez poetas del Salto” (1986, con poemas de Altamides Jardim, Marosa Di Giorgio, Artigas Miláns Martínez, entre otros). En 1995, “Juglar, llave de arena”, junto a Rolando Faget y otros escritores. Entre 1993 y 1996 la Editorial La Balanza edita, en Salto y Montevideo, varias plaquetas suyas. CULTURA LIBRO
En Barcelona, la editorial Montebarna publicó “Mutaciones”, poemas de “El Cochero de Arjuna”. Otras de sus obras son “Réquiem a la Hora del Lobo” (obra teatral sobre Tchaikovsky, Primer Premio en su categoría en la VI Bienal de Primavera, 1996), “Rapsodia por Kafka” (1998, inédito) y “El Centinela de la Osa Mayor”, que se publicó en el mismo volumen con “Mientras Homero y Whitman rugían en los Pinos”. Silveira fue incluido por Miguel Ángel Campodónico en el libro “Uruguayos por su Nombre” (1996) y en el “Diccionario de la Cultura Uruguaya” (2003). Los poemas de esta página pertenecen a “El Cochero de Arjuna”, libro ilustrado por Juan Martínez.

 

BIOGRAFÍA

Nací con enero
y trigales
en el año
cuarenta y nueve
en un pueblo
pequeño
sol y trigo
estación de trenes
girasol
y recuerdo
sauces
y agua clarísima.
Nací con verano
en enero
el veintitrés
de aquel trigo
de aquella luz
dorada.
NI CIELO NI DIAMANTES
Fue en abril
del año sesenta y ocho
en la esquina
del Café Sorocabana.
y se oía
“Lucy en el cielo con Diamantes”
desde algún lugar.
Quiero decir
que así te conocí.
Y el amor
duró un poco más
que aquella canción
en los rankings.
Fuera como fuera
su melodía ya está
en la historia.
Como también
aquel mayo francés
y lo que siguió.
Pero de aquel amor
qué queda.
Solo dos manojos de cartas.
Ni cielo ni diamantes.
Dos despojos
llevados entre dos.

I-Negativo para revelar

Puesto así
desde cierto ángulo
este papel escrito
da un “off set” insólito
una fotografía dudosa
imposible de revelar.
En el séptimo verso
un segmento de pavor
un pasaje oculto.
Nada tan difícil
como trabajar
en este cuarto oscuro.
Pero ahí están
las imágenes
las palabras.
Basta usar
la lente adecuada.
La traición
como siempre se hará
al querer traducir
lo intraducible.
Por algo Rimbaud
dejó de escribir
para siempre
y se dedicó al comercio.
Tal vez fuera lo mejor.
Ríanse
gente amiga
si me ven haciendo una hoguera
con todos mis versos.
II- REVELADO
Así puesto
en el preciso ángulo,
este papel escrito
muestra un impreso inusual.
Y alguna fotografía
con un trucaje desconocido.
En una de sus aristas
un segmento de horror.
Pasaje velado y sin embargo
expuesto.
Nada tan difícil
como trabajar
escribir
traducir
en este cuarto
demasiado iluminado.
Leer y volver a leer.
Decodificar
traducir
confrontar viejas fotos.
La alta traición
se hará como siempre
al traducir lo intraducible.
Aquí se inicia
el punto sin retorno
para darse por vencido:
otros son los grandes
y sin embargo no humilla
la pequeñez de la tarea.
Sobre el infierno, un balbuceo.
No el grito.
Por otro lado
y guardando todas las distancias
hoy me pregunto por qué razón
Rimbaud dejó de escribir
para siempre
y se dedicó al comercio.
O al tráfico.
Es decir: el revés del Infierno.

Después del mármol

Busqué la estatua,
la vi.
Busqué su belleza,
la hallé.
Busqué a su autor,
lo encontré.
Busqué al autor del autor:
estaba escondido
tras puertas
cerrojos
y velos

(Casualmente yo también
andaba escondiéndome).

Se apiadó de mí.
Su severo rostro
sonrió.
Pero no nos hablamos,
lacónicos los dos.

AHORA
Ahora
en este tiempo
sin tiempo
de reloj quebrado
y minuto incierto
creo he encontrado
un eterno instante
que tiene un secreto
venal y tremendo.

Ahora
comprendo
por qué ya fui viejo
en mis veinte años
y por qué soy niño
en mis veinticinco.

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Olafur Eliasson: «Pablo Picasso era abusivo con las mujeres, como un Harvey Weinstein de su tiempo»

El polifacético artista, conocido por su uso de materiales como la luz y el agua para crear piezas e instalaciones que indagan en cuestiones como la convivencia colectiva y el cambio climático, presenta una retrospectiva en el Guggenheim de Bilbao
Es uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo, y sin embargo, resulta problemático definir a Olafur Eliasson simplemente como eso, un artista a secas. Con intereses y experiencias que van desde la fenomenología a la política, la psicología, la gastronomía y el activismo, este danés de 53 años, hijo de padres islandeses, lleva toda su carrera renegando de las limitaciones de las artes plásticas. Eliasson trata de desarrollar un lenguaje expresivo en el que la naturaleza y la compleja capacidad de percepción del ser humano definen el mensaje que transmite. artista
De buen humor y con una soltura dialéctica notable, Eliasson presentó ayer en el Museo Guggenheim de Bilbao una selección razonada de su producción. La muestra permanecerá en el museo hasta el 21 junio y llegó procedente de Londres. El acervo abarca tres décadas y los cinco continentes, puesto que muchas de sus obras son intervenciones públicas y proyectos arquitectónicos. Bajo el título de En la vida real, —en alusión a la idea de que el arte y la cotidianidad nunca circulan por caminos separados— la retrospectiva, organizada junto con la Tate Modern, revela cómo este creador ha ido poniendo la lupa sobre ciertos temas para magnificarlos ante sus espectadores, que suman millones.
El recorrido de Bilbao abarca 30 proyectos y ocupa siete salas del museo, con esculturas, pinturas, instalaciones y fotografías, como una serie de instantáneas que documentan el derretimiento de varios glaciares islandeses, unos paisajes extremos que Eliasson evoca una y otra vez en sus propuestas, muchas veces teñidas de inquietud por el calentamiento global. «La exposición contiene lo que he hecho entre la primera y la última fotografía, tomadas respectivamente en 1999 y 2019. Esos años marcan una especie de paréntesis que enmarca todo mi trabajo», apuntó el creador, que ayer celebró la oportunidad de exhibir su obra en el icónico edificio de Frank Gehry. «Le conozco desde hace 20 años y me siento bendecido por haberle podido mandar un selfi desde aquí con mi obra», bromeó.
Entre las piezas mostradas —creaciones que se regodean en la organicidad de las formas geométricas y que invaden el conjunto de los espacios donde se instalan a través de elementos como la luz o el agua en sus diferentes estados— no podían faltar algunos de sus más reconocidos proyectos, como Cascada (2019). Esta obra, que Eliasson ya había desplegado en un tamaño mayor en el East River de Nueva York o en los jardines del Palacio de Versalles, consta de un andamio de 11 metros de altura colocado ahora en el exterior del museo del que brotan chorros como si se tratara de una naturaleza construida por la mano del ser humano. Otra pieza Pared de liquen (1994), consta literalmente de un muro hecho de hongos, esos seres vivos que hacen las veces de material artístico, algo que suele ser inerte pero que en esta pieza cobra vida. «Esta mañana hablé con mi pareja de que somos bacterias, átomos, células… naturaleza», reveló el autor. «Ella me ha dicho que cuando los átomos piensan sobre los átomos, se pasa de la naturaleza a la cultura».
En los más de 30 años de reflexión creativa, que ha llevado a cabo en colaboración los muchos miembros de su estudio de Berlín, compuesto por decenas de arquitectos, artesanos e investigadores, la carrera de Eliasson alcanzó su punto de inflexión en 2003 con la instalación Proyecto del clima, que levantó en el abrumador vacío de la Sala de Turbinas de la Tate Modern. Allí modeló un enorme sol naranja cubierto de niebla bajo el que el público podía pasear, moverse o incluso tirarse en el suelo para ver su sombra reflejada. Ese proyecto marcó un antes y un después en el modo de aproximarse a las obras de arte que aún se mantiene en el espíritu de todo lo que hace Eliasson, y que en realidad se remonta a los orígenes de su práctica: la involucración del espectador a la hora de insuflar vida a las obras mirándolas, tocándolas, atravesándolas, y otorgarles así significados múltiples a través del punto de vista. Esto queda patente a lo largo de toda la antológica del Guggenheim, con obras como Habitación para un color (1997), cuya luz amarilla hace que todo se vea en blanco y negro
Con barba e indumentarias grises que contrastan con el sol que atraviesa las nubes que se ciernen sobre Bilbao, el multifacético creador habla despacio y repasa cuidadosamente las ideas en su cabeza mientras saborea un café y se extiende en sus explicaciones. «El autor es en parte el público, en parte soy yo y en parte es el museo», explicó ayer. «Creo que hay que descentralizar no solo la idea que tenemos de autor, sino también de autoridad. En ese sentido, es importante tener un punto de vista más feminista, porque el patriarcado está fuertemente arraigado. Esto lo sabéis muy bien aquí, en el país de Picasso, un hombre que fue abusivo con las mujeres, como un Harvey Weinstein de su tiempo, pero cuyo comportamiento se consideraba aceptable».
¿Es hoy la industria del arte, con sus ferias de tamaños monstruosos y exposiciones itinerantes por medio mundo, sostenible? «No es lo mismo el mercado que el mundo del arte», responde. Además, agrega, no conviene equiparar las grandes instituciones culturales con la idea misma de cultura. «No pongo en duda que las ferias de arte no son sostenibles, pero la cultura sí que lo es, porque es local, no es consumista y se basa en la inclusión y en la escucha», aseguró el artista. Él, a pesar de tantas influencias, perspectivas y medios de trabajo, se siente «afortunado de poder denominarme como tal», explicó. «Cuando era joven decía que trabajaba en diversos campos», reconoció. «Luego con el tiempo, al trabajar junto a especialistas asombrosos, he cambiado de parecer». (elpais.com)

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Fabio Guerra y Jorge Menoni: poemas y microcuentos de dos salteños que no están en Salto

Ambos son salteños, contemporáneos y no residen en Salto desde hace muchos años.

Fabio Guerra está radicado en Montevideo y Jorge Menoni más lejos, en Ámsterdam, Holanda. Jorge tiene 68 años y Fabio cumplirá 57 el próximo miércoles 12.
Los dos han publicado varios libros y ambos, además de la actividad creativa, realizan una importante tarea de difusión cultural a través de distintos medios de comunicación.
Esta página de lunes que todas las semanas EL PUEBLO dedica a textos de autores de Salto, contemporáneos, recoge hoy dos poemas de Fabio Guerra y un conjunto de microcuentos de Jorge Menoni.

1-
Arden los ojos,
duele más la rodilla lastimada
y si uno resbala
se revienta la cabeza
lo único bueno de bañarse
es ahorcar a la esponja
que siempre revive.
2- EL ESPEJO F. GUERRA
El Espejo me mira
y yo lo miro
es igual a mi
pero más transparente
por eso sabe si estoy contento
o aburrido
por eso
cuando ando con ganas de descubrirme
le pregunto
y él siempre me responde
y así vamos creciendo juntos
yo, hacia arriba,
él, hacia adentro.

Fabio Guerra

 

Microcuentos

EL SILENCIO
Fue tan grande el silencio de la casa paterna que sólo fue roto, cuando la abuela a los noventa años, dejó caer definitivamente la madeja de lana de su falda.

LA GOTA
La gota rozó el filo del vaso y cayó afuera. El mar no se desbordó. J. MENONI
INUNDACIÓN
A las seis de la madrugada la estrepitosa lluvia tumbó el pájaro de su árbol. A las once de la noche ya no encontró donde posarse.

EL TRADUCTOR
Había terminado la Eneida, la Odisea, y el Quijote. Últimamente El Aleph y Cien años de soledad. Le preguntaron cuál era el secreto de sus prolíferas y excelentes traducciones. La eternidad, respondió, no los traduzco, los escribo.

LA OSCURIDAD
La luna se ocultó detrás de la casa más alta del pueblo. Los paseantes comenzaron a chocarse entre sí.

EL CAMINANTE
El caminante extenuado y anhelando llegar se detuvo bruscamente. El camino se dividía en cuatro sendas.

RELATIVIDAD
Momentáneamente la tierra salió de su órbita. En los diarios de todo el mundo apareció la noticia: Descarriló un vagón del universo.

PROGRESO
Cuando llegó el “progreso” a Isla Esperanza, los isleños quedaron maravillados. Cuando se acabó la batería del único ordenador llevado, los isleños volvieron felizmente a leer con las luces de las luciérnagas que cada noche encerraban en un frasco de vidrio.

Jorge Menoni

 

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Cuando Enrique Amorim se refirió despectivamente al Carnaval

Febrero tiene cara de Carnaval. Instala el tema y, a veces, también algunas polémicas. Estos días, sobre todo en redes sociales, se ha hablado y discutido bastante acerca de si es una fiesta que “responde” a determinada ideología política (de izquierda) o no. Sucede que, en otros géneros sería más discutible, pero en el caso de las murgas, el tono de sus letras, de su protesta, no ahora sino siempre, AMORIMha sido con tendencia izquierdista.
Eso es indudable. Y
es algo que se ha agudizado con el tiempo, haciendo que, como toda cuestión proselitista que intenta inmiscuirse en lo artístico, termina perjudicándolo. Lo panfletario atenta contra el valor de la esencia del arte. Es nuestra opinión.
Pero también pensamos que en el Carnaval, como en todo ámbito de la vida, llámese por ejemplo cuadro de fútbol o partido político, hay de todo. Hay gente que gusta identificarse con “la derecha” y disfruta del Carnaval; y gente “de izquierda” que lo rechaza.
Para muestra basta un botón: el comunista Enrique Amorim dejó escrito, despectivamente, que “Esas cosas (se refería a la escultura de la cabeza de Quiroga tallada por Erzia en raíz de algarrobo, ubicada actualmente en Casa Quiroga) todavía no se pagan, no se pagarán mientras no se reconozca el valor del trabajo artístico y se siga dando premios a las comparsas de carnaval…”.

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No estaba muerto…estaba mirando tele

La tendencia de mucha gente a asociar nombres de escritores importantes con personas que ya fallecieron es bastante común. Justamente, demostrar lo contrario, es decir que en todos los tiempos hay gente que escribe y de buena manera, en otras palabras: que convivimos con importantes artistas, incluso jóvenes (más allá que sean o no reconocidos en su momento y medida), es uno de los objetivos que muchas veces se persigue cuando se acerca a los estudiantes, ya sea niños o adolescentes, obras de autores contemporáneos, y en algunos casos hasta se invita al propio artista a dialogar con ellos o dar charlas en centros educativos.

Este comentario es hecho a raíz que hace algunos días, en uno de los programas de TV matutinos más seguidos por el público uruguayo, en un canal de Montevideo, el actual propietario de un emblemático y tradicional café de la capital, otrora centro de valiosas tertulias de intelectuales capitalinos, refiriéndose a los libros de Alejandro Michelena sobre el mismo, dijo que eran de un autor que había fallecido hace mucho tiempo, lo que provocó innumerables reacciones en las redes socialMICHELENAes, algunas con críticas duras, otras con humor.
Es que Michelena estaba en ese preciso momento mirando la tele y por lo tanto allí “se enteró de su propia muerte”.
Asiduo colaborador de esta página de EL PUEBLO, Alejandro Michelena es un destacado poeta, narrador y periodista que tiene 72 años, felizmente goza de buena salud, ha publicado alrededor de veinte libros y continúa, como siempre, en una intensa actividad de creación y difusión.
Es, como se lo ha calificado alguna vez “el gran cronista de los cafés de Montevideo y Buenos Aires” (“Los cafés montevideanos”, “Personajes, magos de las palabras”, “Viejo Café Tortoni. Historia de las horas”, “Rincones de Montevideo”, “Más rincones de San Felipe y Santiago”, “Montevideo: historia de gentes, reuniones y lugares”, “Gran café del centro. Crónica del Sorocabana”, “Montevideo la ciudad secreta”, “Guía de Montevideo. Sus perfiles, sus rincones y sus misterios”, “La ciudad revelada. Lugares, historias y personajes montevideanos”, son algunos de sus títulos fundamentales en esta área).

Parecido a aquello que pasó en Salto…
Debemos confesar que el hecho nos recordó inmediatamente al furcio cometido hace algún tiempo por un alto funcionario del área de Cultura de la Intendencia salteña, pero en ese caso fue a la inversa: no mató a un vivo sino que dio vida a un muerto.
El jerarca, docente de profesión, que tiempo antes ya había dado que hablar por alegrarse y festejar públicamente la muerte de una persona (un Presidente uruguayo), dijo públicamente que en una feria del libro que se aproximaba estaría presente, entre los escritores invitados, Alejandro Paternain (autor de más de veinte libros: de cuentos, novelas, ensayos…)…que, sin embargo, había fallecido unos diez años antes.
En fin, ante casos desafortunados como estos, cabe preguntarse, ¿habrá que sonreír por el humor que nos regalan o fruncir el ceño por su ignorancia?

Pero, a todo esto, ¿qué dijo “el muerto”?
“El tema, que tuvo de mi parte una reacción humorística, se salió de los carriles ¡Viste lo que son las redes!…y por mi parte paré la mano, porque no está en mi ánimo descalificar ni a las colegas del canal ni al dueño del boliche…”, comentó Alejandro Michelena en reciente conversación mantenida con EL PUEBLO.

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Paisaje Industrial Fray Bentos, Patrimonio de la Humanidad UNESCO

Micro Jardines Tácticos es un concurso internacional de arquitectura, arte, diseño, y paisaje promovido por el Banco Interamericano de Desarrollo y la Intendencia Departamental de Rio Negro en el contexto del Paisaje Industrial Fray Bentos, declarado Patrimonio de la Humanidad en 2015.

El objetivo del concurso Micro Jardines Tácticos es dinamizar un espacio abierto dentro del núcleo fabril del Exfrigorífico Anglo, potenciando su valor histórico, cultural y turístico. La premisa que funda esta iniciativa es el deseo de complementar el proceso de recuperación y valorización del Paisaje Industrial Fray Bentos con una instalación que pueda catalizar las actividades y emociones de los residentes de Fray Bentos así como también de los visitantes.
El Paisaje Industrial Fray Bentos es un complejo industrial-residencial que tiene su origen en 1863 como Fray Bentos Giebert et Compagnie. A partir de 1865 pasa a denominarse Liebig’s Extract of Meat Company (LEMCO) especializándose en la producción y exportación de productos cárnicos. Durante más de un siglo la fábrica, que en 1924 cambió su denominación a Frigoríco Anglo del Uruguay, ha representado uno de los máximos exponentes en la producción cárnica uruguaya y dConcursoFBel mundo innovando tanto en la producción como en la comercialización de los productos. Durante 116 años, la “gran cocina del mundo” exportó a los cinco continentes, hasta su cierre definitivo en el año 1979. En el año 1987 el complejo se declara Monumento Histórico Nacional, la máxima categoría de protección de un bien a nivel nacional que existe en Uruguay, comenzando así un proceso de recuperación y puesta en valor del área que ha permitido al complejo del Exfrigorifico Anglo ser inscripto en la lista de Patrimonio Mundial de UNESCO en 2015.
En el proceso de conservación y puesta en valor se han realizado intervenciones como la creación de un centro de Visitantes en la antigua carnicería, la recuperación total del conjunto de viviendas “la Isla” donde hoy se encuentran el Centro Regional Norte (CENUR) de la UdelaR, el Centro de Artesanos y un emprendimiento de Cafetería, la instalación de una sede de la Universidad Tecnológica del Uruguay (UTEC) por donde circulan a diario unos 450 estudiantes y docentes, entre otros, siendo respetuosos de los atributos portadores del Valor Universal Excepcional del bien, y promoviendo un desarrollo socioeconómico y turístico cultural sostenible. La restauración de los edicios patrimoniales es un proceso que se continuará desarrollando a lo largo de las próximas décadas, y que sin duda puede beneciar de ideas creativas, multifacéticas, y reversibles capaces de sugerir – por medio de una intervención puntual – nuevas maneras de vivir el paisaje fluvial y el patrimonio histórico.
Se invita a arquitectos, diseñadores, paisajistas, artesanos, ciudadanos, empresarios, etc. a proponer una instalación para uno de los espacios centrales del complejo industrial, atrás de la sede de la universidad y a pasos del Rio Uruguay; una intervención táctica y liviana que pueda transformarse en un lugar de encuentro, descanso, contemplación, recreo, para los residentes y visitantes de Fray Bentos.

Requisitos

El concurso está abierto a arquitectos, diseñadores, paisajistas, artesanos, ciudadanos, empresarios, etc. que puedan demostrar la efectiva realización de la intervención y su mantenimiento en el tiempo. El equipo ganador será encargado de desarrollar y construir la intervención en los términos establecidos por el concurso.

Premio

1er. premio 5,000 USD

El ganador del primer premio será encargado de realizar el proyecto, obteniendo además un monto de 5,000 USD para materiales y 2,000 USD para gastos de viaje. Se atribuirá también un premio para el mejor equipo de estudiantes y menciones honoríficas atribuidas por el jurado.

Jurado

Guillermo Levratto. Arquitecto y gestor sito patrimonial
Edgardo Canepa. Artista local
Verónica Adler. Especialista Banco Interamericano de Desarrollo
Fernando Cuenin. Jefe de Operaciones Banco Interamericano de Desarrollo
Calendario

f& 24 de enero de 2020. Lanzamiento de concurso.
f& 21 de febrero de 2020. Último día para enviar preguntas.

f& 2 de marzo de 2020. Entrega de propuestas.
f& 16 de marzo de 2020. Resultados.
f& 6-10 de abril de 2020. Reconocimiento e instalación.

Organizadores: Intendencia de Río Negro • Paisaje Industrial Fray Bentos • Banco Interamericano de Desarrollo

http://www.rionegro.gub.uy/

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México, Cuba, Puerto Rico y Brasil brillan en el palmarés de Sundance

Cine

REGISTRO DE LOS CARTELES PROMOCIONALES DEL FESTIVAL DE SUNDANCE 2020, EN PARK CITY (UTAH, EE.UU) EFE/GEORGE FREY/ARCHIVO

OtraCine

En la imagen un registro de la cineasta mexicana Fernanda Valadez, directora del filme «Sin Señas Particulares», durante el Sundance Film Festival 2020, en Park City, Utah (EE.UU.). EFE/George Frey/Archivo

La coproducción mexicana-española «Sin señas particulares», dirigida por la cineasta mexicana Fernanda Valadez, ganó el premio especial del jurado al mejor guion y también el reconocimiento del público, ambos dentro de la competición internacional de ficción de Sundance.
«Quería poner mi reflexión sobre la espiral de la violencia: cómo es que, de pronto, toda una generación de mexicanos estamos involucrados no solo en el crimen sino en situaciones de violencia que son muy extremas. Qué es lo que nos está pasando», argumentó Valadez en una entrevista con Efe sobre esta sobrecogedora cinta acerca de los desaparecidos en México.
Además, «Epicentro», un asombroso y poético documental sobre Cuba del cineasta austríaco Hubert Sauper (con producción de Austria, Francia y EE.UU.), logró el gran premio del jurado en la categoría de documental internacional.
«La historia de Europa, América y África es una historia de cientos de años de imperialismo y antiimperialismo, de colonización y de anticolonización (…). Cuba trata de los mismos temas y es el ‘epicentro’ de las Américas: está geográficamente en el centro, fue línea de colisión en América entre comunismo y capitalismo, y era el epicentro del Imperio español», dijo Sauper a Efe.
Por otro lado, la película «I Carry You With Me», de la cineasta estadounidense Heidi Ewing y con producción de México y Estados Unidos, se llevó los premios del público y de innovación en el apartado Next de Sundance
Y el brasileño Edson Oda ganó el premio Waldo Salt al mejor guion de una película estadounidense por «Nine Days», cinta que escribió y dirigió.
Finalmente, la película «Charm City Kings», del director puertorriqueño Ángel Manuel Soto, consiguió la distinción especial del jurado al mejor reparto de una cinta estadounidense.
«En Sundance creemos que el arte puede abrirse camino entre el ruido y la polarización. En tiempos volátiles como estos, la democracia y las historias no están separadas: están indisolublemente unidas. Enhorabuena a todos y cada uno de los ganadores y a todos los extraordinarios artistas que vinieron al festival», dijo hoy la directora ejecutiva de Sundance, Keri Putnam.

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Disney y Lin-Manuel Miranda llevarán al cine el musical «Hamilton»

El estreno de este musical ganador de los premios Tony, Grammy, Olivier y Pullitzer está previsto para el 15 de octubre de 2021, en formato «live capture» (grabación en vivo) que combinará «los mejores elementos del teatro en vivo y el cine», anunció este lunes Disney en un comunicado.

«La película transporta a la audiencia al mundo del espectáculo de Broadway de una manera única e íntima. Combinando los mejores elementos del teatro en vivo y el cine, con un resultado que es una presentación cinematográfica completamente nueva para experimentar ‘Hamilton'», explicó el gigante del entretenimiento.
De título original «Hamilton: An American Musical» narra la vida de Alexander Hamilton, uno de los llamados padres fundadores de los Estados Unidos.
El propio Miranda compuso las letras, música y el guion del musical durante seis años, inspirado en la biografía de Hamilton escrita por el historiador Ron Chernow.
A través de varios actos, la trama llega a la creación de la ConstituciónCine1 estadounidense, con personajes históricos como Aaron Burr, John Laurens, Hercules Mulligan, Marqués de Lafayette, Elizabeth Schuyler Hamilton, Angelica Schuyler, Peggy Schuyler, Philip Hamilton y figuras políticas de la talla de George Washington, James Madison, y Thomas Jefferson.
«Lin-Manuel Miranda creó una experiencia teatral inolvidable y un verdadero fenómeno cultural, y hay buenas razones por las que Hamilton fue aclamada como una asombrosa obra de arte. Todos los que lo vieron con el elenco original nunca olvidarán esa experiencia», dijo Bob Iger, presidente y director ejecutivo de The Walt Disney Company.
«Estamos encantados de poder compartir esta misma experiencia de Broadway con millones de personas en todo el mundo», aseguró.
Miranda nació en Nueva York, de familia puertorriqueña, y es un firme defensor de los derechos de la isla en la que pasó gran parte de su infancia.

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Hoy: Reflexiones de M. Baldassini

Reflexiones que podrían llamarse “de corte filosófico o espiritual”, escritas por Eduardo M. Baldassini son las que hoy ocupan esta página que cada lunes EL PUEBLO dedica a las letras salteñas contemporáneas. El autor nació el 17 de octubre de 1958. Actualmente jubilado, trabajó en Inmobiliaria del Este (como propietario), como bancario (en tres bancos distintos), como docente en instituto Mundo Nuevo y como empresario dedicado al alquiler de vehículos. Se dedica a escribir de forma incesante desde hace unos diez años. CULTURA. BALDASSINI

UN SIGNIFICADO QUE COMO TANTOS SE PIERDEN:
“Gracias” es una expresión que debe usarse en todo momento, para demostrar interés en lo bueno, ser cortés y educado, y muy en especial, ser grato, con quien sea y por el motivo o razón que fuere…Es a la vez, una forma de ser amable y cordial, con quien nos comunicamos, sin importar el día o la hora, si lo conocemos o no…el “Gracias muy amable” es una forma de demostrar respeto al otro; y a la vez hacerle saber mi único motivo de comunicación… Puede ser por haber recibido un favor, sencillo o grande, pero es igual un “sentimiento elevado” de sana cultura, que nos hace sentir feliz y a la vez hacemos felices a los otros… Tan importante es que antes se decía: “¿Cómo es su gracia?” Ahora ideologías sin sentimientos lo cambiaron; para poner a todos en la misma bolsa, pero lo cierto no es así, eso es absolutamente “falso” mi gracia es mi nombre: ¡¡¡casi nada!!! Gracias también puede ser una facultad mental, sensible y espiritual de explicar todo. (Cuántas veces hemos dicho: ¡¡¡qué ser tan gracioso y tan amable!!!) que aleja de sí mismo la moneda de uso corriente hoy día, que es la “hipocresía”… “Gracias” a Dios es una necesidad ineludible de todo ser. Todos los días lo hago, y es más: son energías positivas, al igual que gratitud que de Dios recibo. El no ser grato con Dios “no es ser”: para “SER” es imprescindible primero haber vivido en acción de “Gracia”. Es más, todos los favores, naturales o sobrenaturales que recibimos o vemos, son una “Gracia de Dios” o “Gracia Divina”, claro que muy pocos la reciben, porque muy pocos se la merecen… También un Jefe de Estado, que otorga en muchos casos: “Gracias especiales” correctas o no, pero es así… Si no agradezco a nadie, no existe la relación de afecto, real y sublime que otorga el Creador del Universo; entre un ser y otro, o un ser y un país o el mismo Universo… Por tanto, la “gracia” es una cualidad natural de esencia divina, que Dios otorga a los que se la merecen…y que por cierto va creciendo con su Conciencia…Es más, por razones de negocio, política barata, o maldades de todo tipo; hoy día le han desvirtuado su “valor esencial”, lo mismo que a varias palabras más, pero eso no quiere decir, que lo hagan todos, y lo más importante, es que “jamás se perderá su esencia”, porque, reitero, es natural y divina a la vez: millones de veces por segundo; en el mundo se dice “demos gracias a Dios”, igual respeto opiniones contrarias; visto que de nada sirven…Muchas “gracias”.

CAMBIA TU FORMA DE VER LAS COSAS Y LAS COSAS CAMBIARAN DE FORMA:
Porque cada palabra, sentimiento o acción que emitimos va al UNIVERSO y regresan sus resultados (x) en + o en –. Estamos creando nuestra propia historia, la que heredamos ya y seguiremos recibiendo esa herencia, por eso, pido a todos pensar y sentir y si actuamos mejor, siempre en (+) sin dejarnos dominar por la entidades que ya dominan casi todo el planeta

TODO ES MUCHO MÁS PROFUNDO E IMPORTANTE:
Hay muchos actos que parecen simples, pero son la base de los grandes actos. El ayudar a los demás, nos hace sentir mucha FELICIDAD, satisfacciones, sentimos otro significado de nuestra vida, además de aumentar la CANTIDAD Y CALIDAD de nuestros sentimientos, estados de ánimo, alegría, bienestar, amabilidad y mucho más. Por eso siempre afirmo que el AMOR es mucho más amplio, profundo y trascendente de lo que vemos, no es Amor un simple sentimiento, o una emoción, o la sensualidad o sexualidad, eso es un acto, que cuando es simple y vulgar no vale nada, más que el momento en sí…si observamos la mayoría de estos comportamientos terminan en amarguras, estrés, odio o rencor, envidia o hipocresía, NADA DE ESTO LO DA EL AMOR DE VERDAD. Es sublime, es lo máximo, la vida con Amor es un milagro, es lo que se va perdiendo cada vez más…y tiene sus consecuencias negativas tan fuertes como lo son las positivas, cuando el AMOR es de VERDAD – DIGO ESTO PORQUE EL PLANETA ESTA MANEJADO POR ENERGIAS, ENTIDADES, PODERES (como sea) PERO NEGATIVOS, que la mayoría los absorbe y viven en continua negatividad, enfermedades, y lo peor es que las MENTES están completamente dominadas, y la mayoría ya no tiene lo ESENCIAL que es esa chispa divina (llamada espíritu) para ser ayudada por el creador…TAMPOCO HACEN NADA por llegar a ella, he aquí, mi definición: “son muertos que caminan” qué lástima, ya sin solución…

PARTES DE UN ELEMENTO “QUE LO DETERMINA TODO”:
Todos sabemos, que dentro de un tiempo, debemos partir, ¿y qué nos llevamos? – solo el AMOR QUE PRODIGAMOS, todo lo demás no va. Además allá, “quien nos recibe” (solo quiere saber cuánto AMOR llevamos) y como ya lo han afirmado muchos (seres de luz, seres elevados, santos, etc.) la única moneda que usan y es de circulación eterna, es el AMOR…
Es decir, nos pagan con Amor (por lo que hicimos y por lo que hagamos) y también nos cobran con Amor por lo que no hicimos bien; y esto es eterno, no lo maneja ningún poder; es Dios mismo, que ya lo reiteró desde siempre, pero no lo escuchamos como debiéramos…El Amor no es un sentimiento simple (como creen muchos y otros ni creen), no, hay que vivirlo en la profundidad divina; en una dimensión mucho más elevada, para el que fue creado; no son palabras, “es más” humanamente, es muy difícil comprender su significado, importancia y trascendencia; hay excepciones, sin duda…(hay quienes tienen mucha fe y viven en otra dimensión, no lo dudo). El amor es luz, dado que ilumina a quien lo da y a quien lo recibe. EL AMOR todo lo puede, todo lo vence, todo lo trasciende, todo lo cambia, todo lo supera, es la fuerza más potente del Universo aún no descubierta, puesto que su esencia está formada por Dios mismo…todo lo demás, es negocio…

LA REALIDAD QUE DESCONOCEMOS:
Pensar que la vida de por sí nos regala un sinnúmero de oportunidades inigualables, lo mismo que de posibilidades de superarnos en todos los órdenes; y por mil motivos que ni nosotros sabemos explicar, dejamos pasar el tiempo, los mejores momentos y todo lo bueno que podemos lograr; todo por seguir pensando y actuando y seguir escuchando a ídolos falsos; hipócritas, y algo más y le rendimos cultos, como que fueran Dioses, ¿he aquí el porqué de nuestra sociedad?

LA BONDAD Y LO CONTRARIO:
Existen muchos seres que son pura BONDAD, sinceros, amables, puro Amor, que viven toda su vida ayudando a todos; y si hoy o mañana precisaran una ayuda, casi todos los demás, NO se la dan…en ese sentido contrario, existen seres que son pura MALDAD y le hacen la vida imposible a muchos, más aún a los incautos o inocentes. Claro que entre esos dos extremos ESTAMOS la mayoría; con muchas intenciones de mejorar y pocas realizaciones…
Si no pienso, quiero, y practico de corazón, no logro cambios reales y sustentables como quisiera…No puedo crear un Dios a mi libre albedrío…porque ese NO existe…

TODO FUE UN REGALO:
Pensar que la vida es un REGALO que nos han hecho para disfrutarla, para que la vivamos en PAZ y en ARMONIA con todos y además nos dieron las OPCIONES Y OPORTUNIDADES para que todos logremos lo mejor y en especial unidos a una gran MENTE Universal; que CREÓ todo.
Pensar, sentir y vivir, en forma consciente es ser grato, sincero y agradecido con quien me dio todo; de otra forma no se EXPLICAN ni se sienten: las GRANDES VERDADES, los MISTERIOS, las EMOCIONES, el PLACER, los ÉXITOS, todo…Seamos conscientes, el mundo va al revés…NO sé hasta cuándo.

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Para empezar febrero con más recuerdos (y lecturas) que nos dejó el mes pasado

Más de una página dedicamos el mes pasado a recordar personalidades de la cultura uruguaya en cuyas vidas ha sido significativo el mes de enero. Con el título “Enero fecundo en recuerdos”, recordábamos hace pocos días a dos de las únicas tres personas que en la historia del país ocuparon por dos períodos el cargo de Presidente de la República: Julio Ma. Sanguinetti y Tabaré Vázquez (el otro fue José Batlle y Ordóñez). Sanguinetti nació un 6 y Vázquez un 17 de enero.

Además, hablábamos de otros políticos destacados, como Leandro Gómez y Lucas Píriz (fallecidos un 2 de enero) y Fructuoso Rivera (fallecido un 13 de enero). M.L.
Pero recordábamos también a otras personalidades de la cultura nacional, como los poetas Julio Herrera y Reissig, Enrique Estrázulas y Salvador Puig (los tres nacidos un 9 de enero), el cantautor Alfredo Zitarrosa y el dramaturgo Florencio Sánchez (el primero fallecido y el segundo nacido un 17 de enero), el narrador Juan José Morosoli (nacido un 19 de enero), así como acontecimientos históricos de relieve, como la “Batalla de Guayabos” (un 10 de enero).

MARIO LEVRERO y “LA MÁQUINA DE PENSAR EN GLADYS”
Queremos agregar hoy a esta galería el nombre de Mario Levrero, ese gran escritor uruguayo (cuyo verdadero nombre fue Jorge Mario Varlotta Levrero), nacido en Montevideo el 23 de enero de 1940 y fallecido en agosto de 2004. Y homenajearlo con la lectura de uno de sus cuentos: “La máquina de pensar en Gladys”.

Obras
Publicó las siguientes novelas: “La ciudad” (1970), “Tierra Nueva” (1970), “Diario de un canalla” (1972), “El lugar” (1982), “Fauna / Desplazamientos” (1987), “El alma de Gardel” (1996), “El discurso vacío” (1996), “Dejen todo en mis manos” (1998). Novelas póstumas: “Trilogía involuntaria” (La ciudad, París y El lugar, 2008), “La novela luminosa” (2005), “La Banda del Ciempiés” (2010). Y estos libros de cuentos: “Gelatina” y “Los Huevos del Plata” (1968), “La máquina de pensar en Gladys” (1970), “Nick Carter se divierte mientras el lector es asesinado y yo agonizo” (1975), “ToLa máquina de pensar en Gladysdo el tiempo” (1982), “Aguas salobres” (1983), “Caza de conejos” y “Los muertos” (1986), “Espacios libres” (1987).

LA MÁQUINA DE PENSAR EN GLADYS
Antes de acostarme hice la diaria recorrida por la casa, para controlar que todo estuviera en orden; la ventana del baño chico, al fondo, estaba abierta –para que durante la noche se secara la camisa de poliéster que me pondría al día siguiente-; cerré la puerta (para evitar corrientes de aire); en la cocina, la canilla de la pileta goteaba y la apreté, la ventana estaba abierta y la dejé así –cerrando la persiana-; la lata de la basura ya había sido sacada fuera, las tres llaves de la cocina eléctrica estaban en cero, la perilla de control de la heladera marcaba 3 (refrigeración suave) y la botella empezada de agua mineral tenía puesto el tapón hermético, de plástico; en el comedor, el gran reloj tenía cuerda para algunos días más y la mesa había sido levantada; en la biblioteca debí apagar el amplificador, que alguien había dejado encendido, pero el tocadiscos se había apagado en forma automática; el cenicero del sillón había sido vaciado; la máquina de pensar en Gladys estaba enchufada y producía el suave ronroneo habitual; la ventanita alta que da al pozo de aire estaba abierta, y el humo de los cigarrillos del día se escapaba, lentamente, por ella; cerré la puerta; en el living hallé una colilla en el suelo; la deposité en el cenicero de pie, que la sirvienta se ocupa de vaciar por las mañanas; en mi dormitorio le di cuerda al despertador, comprobando que la hora que indicaba coincidía con la del reloj pulsera en mi muñeca, y lo puse para que sonara media hora más tarde a la mañana siguiente (porque había decidido suprimir el baño; me sentía un poco resfriado); me acosté y apagué la luz. Por la madrugada desperté inquieto, un ruido desacostumbrado me había producido un sobresalto; me ovillé en la cama y me cubrí con las almohadas y me puse las manos en la nuca y esperé el final de todo aquello con los nervios en tensión: la casa se estaba derrumbando.

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Fiesta de la Patria Gaucha posicionó actividad turística de Uruguay Natural en resto del Mercosur

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Foto: Lanzamiento de la fiesta de la Patria Gaucha

En el lanzamiento de la 34.ª edición de la Fiesta de la Patria Gaucha, que se realiza cerca de Tacuarembó, el subsecretario de Turismo, Benjamín Liberoff, dijo que ese encuentro cultural trasciende fronteras y capta visitantes de Argentina, Brasil y, en forma incipiente, de Paraguay y Chile. Por eso, la línea ferroviaria que une esa ciudad con Rivera contribuye al desarrollo del sector en el centro y norte de Uruguay.
“La Patria Gaucha es una de las más de 200 fiestas populares que cada año se realizan en Uruguay, trasciende fronteras y contribuye a posicionar turísticamente a Uruguay” en el Mercado Común del Sur (Mercosur) y otros países de América del Sur, dijo Liberoff en la presentación de ese encuentro artístico-cultural.
En el acto, realizado este viernes 31 en la sede del Ministerio de Turismo, Liberoff estuvo acompañado del director nacional de Turismo, Carlos Fagetti, el intendente de Tacuarembó, Eber da Rosa, y el presidente del comité organizador, Hugo Pereda. La fiesta de este año se convoca del 3 al 8 de marzo en la Laguna de las Lavanderas, próxima a la ciudad de Tacuarembó, y rinde homenaje a los inmigrantes que se establecieron en el medio rural de esa zona en el siglo XIX.
Liberoff recordó que el restablecimiento del tren de pasajeros entre las ciudades de Tacuarembó y Rivera, que en ocasión de esa festividad ofrecerá tarifa preferencial para los asistentes, contribuye al desarrollo turístico de la zona, como en el caso del museo Carlos Gardel, ubicado en Valle Edén, la ciudad balnearia de San Gregorio del Polanco, y Paso de los Toros, ubicada a orillas del río Negro, entre otros puntos de interés.
Por su parte, Da Rosa destacó el sentido de integración social del campo y la ciudad de esta fiesta que reafirma los valores tradicionalistas propios del centro del país, culturales y turísticos, y capta, además de visitantes de distintas partes de Uruguay, del sur de Brasil, el litoral este de Argentina y, en las últimas ediciones y de forma incipiente, también de Chile y Paraguay.
La programación incluye la participación de 12 sociedades tradicionalistas que representan hechos históricos o acontecimientos locales, las que compiten por el Gran Premio Patria Gaucha, y otras nueve invitadas.
También está prevista la actuación de artistas nacionales y extranjeros de distintos géneros musicales, como los uruguayos Lucas Sugo y Chacho Ramos, y los argentinos Los Nocheros y Soledad, además de payadores y otros.
Habrá, además, concursos de doma de caballos y de esquila de ovinos, comidas tradicionales de las zonas rurales y una feria artesanal.

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Nuevo circuito urbano en Salto homenajea a Horacio Quiroga, Carmelo de Arzadun, Enrique Amorim y otras figuras de la cultura

Corredor de los Pájaros Pintados

El Ministerio de Turismo y la Dirección de Turismo de Salto presentaron un nuevo circuito urbano que amplía tanto la oferta del departamento como el Corredor de los Pájaros Pintados. La aplicación Books on Wall permite redescubrir la capital salteña y su arquitectura a través de ocho figuras representativas de la cultura local, mediante realidad aumentada, a partir de murales e intervenciones en espacios públicos. Representantes de la Dirección de Turismo de Salto, el Programa para el Desarrollo de Corredores Turísticos del Ministerio de Turismo y el Banco Interamericano de Desarrollo (Mintur-BID) y de la aplicación Books On Wall presentaron el martes 28 un nuevo circuito urbano. El proyecto, que se realiza en el marco del Corredor de los Pájaros Pintados, es financiado por el programa Mintur-BID y la Intendencia de Salto. El subsecretario de Turismo, Benjamín Liberoff, destacó la generación de una biblioteca de contenidos audiovisuales georreferenciados y vinculados con cuentos y narraciones locales, asociados a actores culturales y con la participación de artistas que, en Salto, remiten a las obras de Horacio Quiroga, “Peloduro” o Marosa diGiorgio, entre otros destacados referentes del departamento.

Mural

Pie de foto: Mural en Salto

El artista italiano Fulvio Capurso coordina un equipo de profesionales desde hace un año y destacó la combinación de arte urbano, historia y tecnología.
En Salto, por ejemplo, cada relato “se vive a través de la aplicación, frente a cada mural se observan los contenidos, una voz nos narra la historia y los personajes del mural cobran vida y, luego, entre cada mural, hay una pequeña guía en audio con otros elementos de la cultura de Salto, así como un mapa para encontrar el camino; creo que va a ser un proyecto muy potente para la ciudad”, explicó. Books on Wall es una aplicación para celulares de realidad aumentada que presenta narración, música y efectos sonoros, para que los usuarios experimenten los relatos de una forma novedosa. El circuito implicará la realización de nueve murales y la intervención en diferentes espacios públicos a través de la colocación de esculturas de metal.
Los usuarios podrán descargar gratuitamente la aplicación en sus dispositivos móviles, que guiará e indicará las interacciones disponibles frente a cada mural. A través del cuento Los cantos rodados de Books on Wall, se relatará una historia que homenajea a ocho figuras de la cultura de ese departamento: el escritor Horacio Quiroga (1878-1937), el pintor Carmelo de Arzadun (1888-1968), el escritor y guionista cinematográfico Enrique Amorim (1900-1960), el caricaturista Julio Emilio Peloduro Suárez (1909-1965), el compositor y pianista Jaurés Lamarque Pons (1917-1982), la poeta Margarita Piba Muñoa (1931), la escritora Marosa di Giorgio (1932-2004) y la artista visual Lacy Duarte (1937-2015).
El viernes 24 comenzaron a realizarse los murales e instalaciones artísticas, mientras se trabaja en la fase tecnológica de la aplicación.
El circuito quedará operativo en marzo, informó el Ministerio de Turismo.

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Florencio Sánchez, a 145 años de su nacimiento

Este mes se cumplieron 145 años del nacimiento del dramaturgo Florencio Sánchez, uno de los autores fundamentales en el teatro rioplatense, sobre todo para analizar y entender su evolución. Nació en Montevideo el 17 de enero de 1875 y falleció en Milán (Italia) el 7 de noviembre de 1910. Creador de una muy numerosa lista de piezas teatrales, destacan entre ellas las inolvidables «Barranca abajo», «M´hijo el dotor», «El desalojo», «En familia»…Pero hoy lo recordamos con su genial «Testamento»: «Si yo muero, cosa difícil, dado mi amor a la vida, muero porque he resuelto morir. La única dificultad que no he sabido vencer en mi vida, ha sido la de vivir. Por lo demás, si algo puede la voluntad de quien no ha podido tenerla, dispongo: primero, que no haya entierro; segundo, que no haya luto; tercero, que mi cadáver sea llevado sin ruido y con olor a la Asistencia Pública, y de allí a la Morgue. Será para mí un honor único que un estudiante de medicina fundara su saber provechoso para la humanidad en la disección cualquiera de mis músculos».

PROF. JOSÉ LUIS GUARINO: «EL DESTINO LE JUGÓ EN CONTRA»
Hace algunos años, el profesor José Luis Guarino escribía en estas páginas de EL PUEBLO: «Florencio Sánchez no es una figura de primera magnitud en el género dramático, si bien pasó por su momento de gloria y euforia en la región rioplatense, en los últimos años de su vida y unos cuantos después de su muerte. Nos parece exagerada la comparación con Eugenio O’Neill, al cual, puede ser que Sánchez se haya acercado en los puntos culminantes de su teatro («Barranca abajo», «En familia»), pero no en el nivel sostenido de las también numerosas piezas escritas por el norteamericano. Sus dramas, comedias y sainetes, fueron estrenados y representados con mucho éxito en estas latitudes durante algunas décadas.
Pero la vigencia de su obra, ha pagado tributo al paso del tiempo, que al llevarse algunas o muchas de las características propias de la época en que esas obras surgieron, ha quitado a estas algo o mucho de su vitalidad. Desde este punto de vista, se impone una reinterpretación de todo su teatro, dejando de lado las condiciones geográficas, socioeconómicas y culturales que lo motivaron. Entonces sí, nos queda aquello que da valor permanente, lo que universaliza a un tema o a un personaje, más allá del contexto que les dio origen. Es probable, que Florencio Sánchez fuera en camino de convertirse en un gran dramaturgo.
Pero el destino le jugó en contra. Murió a los 35 años a poco de llegar a un continente europeo donde pensaba hacerse conocer, y donde seguramente hubiera encontrado muchos elementos provechosos para la maduración de su genio de escritor».

HOMENAJE DE SALTO
Salto le rinde homenaje con una calle que lleva su nombre. Nace al finalizar la cuadra del 400 de calle Uruguay (esquina noreste de Plaza Treinta y Tres) y se extiende hacia el sur hasta proximidades de Pascual Harriague. Justamente en la intersección con Uruguay, una placa ideada por Heriberto Prati y descubierta en 1920, recuerda al dramaturgo.

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«Biblioteca Nacional, pida algo hoy y vuelva usted mañana»

Este es el título de una reciente nota enviada a EL PUEBLO por el profesor salteño Juan Carlos Albarado, residente en Montevideo desde hace varios años. La misma denuncia un mal funcionamiento de la Biblioteca Nacional; algo que junto al mal estado edilicio de varios sectores, es algo que este diario viene planteando desde hace un buen tiempo, incluso al recoger versiones en ese sentido de propios jerarcas de la institución, por ejemplo de ex directores como Carlos Liscano y Tomás de Mattos. Pero, según lo expresado por Albarado, quien vive –y sufre- esta realidad de cerca, la situación no logra mejorar, sino que sigue siendo muy complicado su funcionamiento. Lo que sigue es la mencionada nota en sus términos textuales:

BIBLIOTECA NACIONAL, PIDA ALGO HOY Y VUELVA USTED MAÑANA
Casi todos los años dedico mi enero, es decir, mis vacaciones, al trabajo que durante el año lectivo se vuelve difícil realizar. Soy docente en Secundaria y Formación en Educación, lo que me obliga a preparar programas, estudiar y en muchos casos a investigar sobre aquellas cuestiones que aún no están del todo dilucidadas en nuestras letras. Esta tarea en particular es compleja pues uno debe pasarse horas buscando algo que en ocasiones no encuentra y, en otras, una pista nos lleva a tal o cual edición que a su vez nos redirige a otra donde al final hallamos un dato, un nombre, algo que nos encamina y a su vez motiva a seguir buscando. Para esto, en general, realizamos pedido tras pedido sin poder anticipar demasiado qué necesitaremos. La tarea del investigador por tanto es diferente a la de un lector o estudioso casual que sabe exactamente lo que necesita leer. Para nosotros este dinamismo es fundamental y siempre, los funcionarios de la biblioteca, resultan los mejores aliados a la hora de acceder a la información. Pero no todo depende de ellos.BIBLIOTECA
El 17 de enero de este año, el periodista Leonardo Haberkorn recordaba el «enorme problema cultural» que enfrenta Uruguay («El muerto del shopping de Paysandú y la vaca carneada viva», en El Observador, 17/1/2019). Un síntoma de esto es el menosprecio que se tiene por todo aquello que tenga que ver con lo cultural y, especialmente, con la investigación científica que genere conocimiento o promueva la reflexión. En su nota, recordó como al pasar que hace unos días estuvo en la «olvidada Biblioteca Nacional» y no pudo consultar un semanario porque el montacargas «daba descargas eléctricas».
El mentado montacargas de la biblioteca hoy (y hace ya un mes) impide (obviamente no solo a mí) hacer aquello que en ocasiones es parte del cimiento de un año respecto a mi desempeño como docente e investigador.
Es cierto que la Biblioteca Nacional depende para este tipo de arreglos de Ministerio de Transporte y Obras Públicas que, al parecer, desde fines de diciembre hasta febrero no realiza ninguna reparación, al menos para ellos (es decir, nosotros, los usuarios). Así que, cada ciudadano que pretenda ser ilustrado deberá tener la valentía de acercarse en febrero a comprobar si ya funciona esa especie de aorta de la biblioteca que es el montacargas. ¿Qué pasará en febrero? ¿Dónde está la dirección de esta nobilísima institución que, desde hace un buen tiempo ya, se incorporó al mundo de las redes sociales felicitando (no es que no merezcan el saludo) a algunos escritores por su cumpleaños pero respondiendo a las consultas sobre el montacargas con un lacónico pedido de disculpas por las molestias que esto pueda ocasionar? No son molestias lo que se genera sino atrasos, cada vez más grandes aunque cada vez parece que importaran menos.En uno de sus tan memorables artículos de costumbre Mariano José de Larra se quejaba, hace ya casi 200 años, de la pereza de los españoles. «Vuelva usted mañana», le decían a un extranjero todos aquellos a los que este les había solicitado algo apremiante. La Biblioteca Nacional se lo dice a los extranjeros y a los propios: vuelva usted mañana y tal vez mañana ya sea febrero.
Juan Carlos Albarado
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Concurso literario en homenaje a Horacio Quiroga

Hasta el 17 de febrero de 2020 se pueden enviar obras para el 5º Concurso Internacional de Poesía y Cuento «Horacio Quiroga, Tintas de amor de Locura y de Muerte.

Podrán participar toda persona mayor de 20 años de edad, de cualquier nacionalidad o lugar de residencia.
Las obras deberán estar escritas en español.
Quedan excluidos de participar los integrantes de la organización del evento.
Las obras deberán ser escritas en homenaje a Horacio Quiroga y sus producciones literarias.
Cada participante podrá enviar una sola obra, en los géneros Cuento Corto o Poesía.
Los cuentos tendrán una extensión máxima de tres carillas A4 con fuente Arial 12 e interlineado 1,5.
Las poesías tendrán una extensión máxima de 30 versos, en fuente Arial 12 e interlineado 1,5.
Las obras deberán ser inéditas y no podrán estar pendientes de resolución o haber sido seleccionadas o premiadas en otros concursos.
PLAZOS, MODO DE ENVÍO Y RECEPCIÓN
Recepción de las obras: 23 de enero de 2020 al 17 de febrero de 2020.
Deberán ser enviadas exclusivamente en forma digital al correo electrónico sademisiones@ gmail.com
Modo de envío:
En el asunto: Concurso «Horacio Quiroga, Tintas de Amor de Locura y de Muerte»
•Archivo «Obra»: la obra firmada con seudónimo.
•Archivo «Datos»: los datos del autor, donde se especificará:
a) Título de la obra.b) Seudónimo c) Género de la obra d) Nombre y apellido del autor e) DNI f) Dirección – Lugar de residenciaquiroga 001
g) Teléfono / Celular h) Correo electrónico

PREMIOS
Los premios serán entregados en el marco del encuentro a realizarse el día 22 de febrero de 2020, Homenaje al escritor Horacio Quiroga, en la ciudad de San Ignacio, Misiones.

Los premios quedan a definir por la comisión organizadora.
Los ganadores que no puedan estar presentes podrán retirarlo en cualquier otro momento, quienes participen desde otro país podrán solicitar su certificado vía digital y tendrán el premio a disposición para cuando deseen retirarlo.
La categoría POESÍA será premiada en 1er, 2do y 3er lugar.
La categoría CUENTO será premiada en 1er, 2do y 3er lugar.
JURADO
Estará compuesto por tres personas seleccionadas por la SADE Misiones.
El escritor Uruguayo Guillermo Lopetegui, el poeta y escritor Victor Valledor residente en la ciudad de Berisso y el escritor y docente Rubén Darío Motta.
Su decisión será inapelable y podrá declarar desiertos los lugares que considere.
Con el solo hecho de enviar sus obras los participantes aceptan las bases del concurso, declaran que las mismas son de su autoría y autorizan a que sean difundidas por la organización.
El incumplimiento de algún punto de las bases descalifica automáticamente las obras.
Los ganadores no serán anunciados hasta el día propio del acto, siendo posteriormente notificados vía mail y quienes no hayan resultado ganadores no recibirán notificación alguna.
QUIROGA: SU VIDA
Horacio Quiroga nació el 31 de diciembre de 1878 en Salto (Uruguay).
Fue el segundo hijo de Prudencio Quiroga, vicecónsul argentino, y Pastora Forteza.
Cuando contaba dos meses de edad (1879), muere su padre al disparársele accidentalmente su escopeta.
En 1891 la viuda se casó con Ascencio Barcos, que sufrió un derrame cerebral en 1896 que le dejó semiparalizado y mudo. Su padrastro, se suicidó con una escopeta disparándose en la boca justo cuando Horacio, de 18 años, entraba en la habitación.
En 1897,Horacio Quiroga hace sus primeras colaboraciones en medios periodísticos. Funda la Revista de Salto y la tertulia de «Los tres mosqueteros» y se inicia en las letras bajo el patrocinio de Leopoldo Lugones. En 1900 viaja a París.
En 1902, mata accidentalmente con una pistola a su amigo Federico Ferrando.
Se muda a Buenos Aires, Argentina. La mayor parte de su carrera transcurre allí, donde llega a ser muy leído por sus cuentos publicados en revistas y recogidos en libro.
En 1903 trabaja como profesor de castellano y acompaña, como fotógrafo, a Leopoldo Lugones en una expedición a la provincia de Misiones. El viaje lo deslumbra y vivirá allí durante largos años, lugar donde encuentra el escenario y los personajes de los cuentos que lo hicieron famoso.
Horacio Quiroga está considerado como uno de los escritores que abrió el camino del relato en Latinoamérica, ya en su tiempo, fuera considerado «el primer cuentista en lengua castellana». Ejerció una gran influencia en toda una generación de escritores.
Su obra se ubica entre el fin del modernismo y el comienzo de las vanguardias, en lo que se llamó «la generación del novecientos».
Estuvo muy influenciado por el estadounidense Edgar Allan Poe, escribiendo sobre temas sobrenaturales y terroríficos en los que exponía a los personajes en situaciones extremas.
En 1906, Horacio Quiroga publicó su relato Los perseguidos, adelanto de lo que después se conocería como literatura psicológica.
En 1909 contrajo matrimonio con Ana María Cirés y se fueron a vivir a San Ignacio. Dos años después es nombrado juez de Paz. En el año 1915 se suicida su mujer. Regresa a Buenos Aires en 1916.
En 1918 dio a conocer el libro Cuentos de la selva, considerado un clásico de la literatura para niños en América Latina. Le preocupó más el valor expresivo de la palabra que lo puramente gramatical y académico, por lo que se le ha tachado muchas veces de «escribir mal».
A fines de la década de los años veinte, se enamoró de Ana María Palacio, una joven de apenas 17 años, pretendiendo llevarla a vivir a Misiones, aunque la negativa familiar se lo impidió.
En 1927 se casó con María Bravo. En 1932 se traslada a Misiones. En 1936 su mujer lo deja y vuelve a Buenos Aires.
Su carrera se abre en la poesía, dentro del ámbito del modernismo, con Los arrecifes de coral (1901), obra sin mayor consecuencia.
Una vida dramática, siempre cercana a la estrechez económica, matrimonios conflictivos, experiencias con el hachís y el constante cerco del suicidio, alimentan su tarea cuentista. Horacio Quiroga muere en Buenos Aires el 19 de febrero de 1937 por ingestión de cianuro poco después de enterarse de que sufre de cáncer.
Su vida estuvo marcada por muchas experiencias dolorosas que le sirvieron como inspiración a sus historias, marcadas por la naturaleza y el destino.
En octubre de 1938 se suicidó Alfonsina Storni por quien sostuvo una profunda pasión. En 1939 se suicidó su hija Egle. Años después, su hijo Darío también haría lo mismo.

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Hoy: narrativa y poesía de Teresita M. Galarza

Teresita M. Galarza nació y vive en Salto. Vivió en Montevideo desde 1966 hasta 2009. Obtuvo el Certificado de Proficiency in English, otorgado por la Universidad de Cambridge, Inglaterra, en 1966. Culminó el Bachillerato Tecnológico de Organización y Promoción de Turismo en UTU (Escuela Arroyo Seco, Mdeo).  CULTURA. TERESITA GALARZA

Aprobó 1er. Año Básico de la Licenciatura en Letras de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (Universidad de la República), donde además asistió a cursos de Idioma Español, Literatura Moderna y Contemporánea, Literatura Uruguaya, Teoría Literaria y Literatura Inglesa. Trabajó como profesora de inglés en diferentes instituciones durante 34 años, en Montevideo. EL PUEBLO comparte hoy con sus lectores un relato y algunos poemas de su autoría.
ANITA
Era pequeña, solo cinco duros inviernos habían pasado marcando su destino. Su paupérrima vida transcurría en el campo.
Su madre sin cultura, endurecida por el trabajo, aparentaba más edad, pero su bravo corazón con su sensibilidad casi adormecida, solo había palpitado veinte años. Un día, amaneció de modo intrascendente para algunos, sin embargo, Anita se encontró que su madre la llevaba de la mano por el camino de tierra. La conducía con firme determinación hacia donde el viejo y destartalado vehículo que llamaban ómnibus, paraba dos veces al día. Su manita, perdida en la de su madre, estaba fría y temblorosa, sin saber por qué.
Sus ojos castaños observaban la exuberante vegetación de los cultivos a ambos lados. Su mente ingenua no podía imaginar qué sucedería después.
Esperaron corto tiempo, cuando divisaron el transporte se dieron un beso y la pequeña abrazó a la madre con vehemencia, al parecer no correspondida.
Luego inició lo que sería su vida futura, totalmente desconocida para ella y ¡ay! ¡En qué medida diferente!
El roce áspero de la mano maternal en su pequeño rostro, a manera de caricia, quedaría en el olvido. En el camino desierto, la pobre mujer se sintió disminuida a la categoría de un ser desalmado, mientras la angustia inundaba sus ojos de lágrimas. Ya no le era posible contener más las emociones que había tratado de esconder hasta ese momento.
Dos señoritas que esperaban a la niña en la parada del siguiente pueblo, serían quienes en su casa familiar, darían acogida a la niña.
La señorita Dora era maestra y su natural inclinación a hacer el bien, era su principal virtud. Ella cuidó e hizo su vida aceptable. La crió en la disciplina del trabajo y la obediencia. Le enseñó a leer y escribir pero los juegos no formaron parte de su infancia. No sabemos si la criatura era capaz de imaginarlos siquiera. Lo peor sucedió cuando la buena señorita Dora llegó al fin de sus días en este mundo. La niña quedó a merced de la hermana, a quien a decir verdad, el .rencor y frustración de un amor no correspondido, habían endurecido el carácter. .Después de un tiempo, Anita ya no usó zapatos.
Sus pequeños pies permanecieron desnudos en todas las estaciones .
Nadie pareció darse cuenta que era necesario comprárselos. Ocurrió entonces que un importante funcionario judicial que vivía al lado y veía el sufrimiento de Anita, la aconsejó.
En ese tiempo, la niña tenía once años. Siguiendo sus indicaciones, ella se presentó ante un juez de menores.
La justicia dispuso que viviera en un hogar para huérfanos. No sabemos si su vida mejoró, pero por lo que cuentan de esa época, suponemos que no mucho.
Esa niñez carente, la marcaría para siempre y nunca tendría oportunidad de imponer su voluntad. Siempre sería objeto del capricho de los demás.
Tal vez nunca pudo ni tan solo vislumbrar cuán distinta pudo haber sido su existencia .
Logró, no sin penurias, formar una familia y se sintió amada por sus hijos.
Al llegar a la vejez, una de sus hijas cuidó de ella, invirtiendo los roles madre – hija. Entonces sí se sintió querida, mimada y su nobleza de alma, plena de profunda bondad, iluminó a los que la rodeaban.
Ninguno de los avatares pasados logró cambiar ese sentimiento en su yo íntimo.

(Segundo Premio en el 5º Concurso Internacional Planicie Costeira, Brasil, 2013).

 

*Tú…

Como una caricia
siento en mi piel,
tu mirada consciente.
Me alienta y me sostiene.
Es el faro que ilumina
el transitar por ésta,
mi vida.
Tu mirada serena
vigilando el sendero
me cuida y me conforta.
Nada más necesito,
para esperar paciente.

Extraño los silencios
compartidos, repletos
de palabras aún no dichas.
Pero siempre sabía
que aprobarías
lo que diría,
al minuto siguiente.

Extraño tu llamado
reiterado,
cuando no me veías.

Necesito llenar el silencio,
que tu voz ha dejado.
Entonces me sumerjo
en la búsqueda trivial
del eco del pasado.

El pasado se ha ido,
su voz es muy tenue,
no me basta el recuerdo,
cada vez más lejano.

*Los poetas

Madre,
¿dónde están
los poetas?
¿Están muertos?

Algunos escriben
columpiándose
en las nubes.
Otros, están aquí,
entre nosotros.

Pasean por los parques,
observan el mundo.
Sueñan en las plazas.
Duermen suspendidos
de sus quimeras,
que se elevan al cielo,
para estar más cerca
de las estrellas.

Adoran a la luna
y traducen en poesías
el trino de las aves.
Cantan a la vida
y a la muerte.

Si lo que dicen
es triste, lo embellecen,
y amas su tristeza.
Viven el amor,
sufren el desengaño.
Pero aún así,
enaltecen con sus palabras
los actos y sucesos
de la existencia.

Escuchan a las Musas
y transmiten a los mortales
el mensaje que reciben.

No, querido mío,
no todos los poetas
han dejado este mundo.
Si algunos ya no existen
viven en sus versos.

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Ganador del “Premio Internacional Horacio Quiroga 2019” Guitarra Negra, un cuento del libro “Yo una vez tuve una familia de demonios”

Suele pasar que luego de conocido el resultado de un certamen literario, poco más que el nombre es lo que se sabe de la obra ganadora. A menudo, porque demora en publicarse, o nunca se publica, o simplemente tiene poca difusión, no se lee más que por el jurado del concurso y algunos allegados al ganador. Es por eso que hoy compartimos un cuento (“Guitarra Negra”, el primero, el que abre el libro) de “Yo una vez tuve una familia de demonios”, libro ganador del “Premio Internacional Horacio Quiroga” (edición 2019), certamen que posiciona a Salto en un lugar de privilegio en el continente, por ser uno de los más importantes de la región. Fue presentado aquí en nuestra ciudad sobre finales de año, ya que inmediatamente lo editó la Dirección Nacional de Cultura, del MEC, con prólogo del salteño Leonardo Garet, quien también integró el jurado. El autor es el montevideano Juan Manuel Bertón Schnyder (criado en Tarariras, Colonia) y es este su primer libro.CULTURA.libro

GUITARRA NEGRA
Cuando llegaba a mi hogar siempre esperaba encontrármela ahí, cerca de la puerta, pero por alguna razón la gallina siempre estaba en algún rincón oscuro y lejano de la casa. Al principio yo intentaba llegar tarde porque había crecido con la idea de que las gallinas se iban a dormir temprano, pero como esta no lo hacía asumí que era por su condición de gallina-dragón; tanto hemos escuchado hablar acerca de las gallinas-dragón en radio y televisión y sin embargo nunca nadie menciona ese detalle. Nuestros encuentros eran siempre iguales pero diferentes, como las navidades; yo intentaba anticipar sus movimientos e incorporaba estrategias para evitar los ataques, pero mi lógica inductiva me impedía entender las razones y eso me mortificaba mucho. Ella siempre esperaba a que yo entrara y diera cuatro o cinco o nueve pasos silenciosos dentro del apartamento para allí mostrarse con toda su furia; y entonces yo presentía llegar ese algo a toda velocidad y empezaban los aleteos, las patadas, los gritos y el fuego. Todo eso duraba unos pocos e incontables segundos, hasta que la gallina-dragón decía basta. Luego de esos encuentros la casa quedaba hecha un desastre, como una ciudad luego de un huracán; pero yo comenzaba la reconstrucción con un optimismo de enamorado, pensando que lo peor había pasado. Y así día tras día. Nuestros momentos de tranquilidad, o quizás hasta de liviana felicidad, eran aquellos donde yo lograba encender el tocadiscos y escuchaba los diecisiete precisos minutos de Zitarrosa y su Guitarra Negra. Ella se concentraba no tanto en la música como en el aparato; ver girar ese vinilo la maravillaba, entrecerraba un poco los ojos y aplacaba sus plumas y su carácter. Entonces yo la observaba adormilada sobre el maltratado sillón de ese living nuestro y la veía así, tan indefensa, tan gallina; y volvía a perdonarla porque en ese momento entendía que las cosas debían ser así, debían seguir un rumbo fijo como la suave tenacidad de las notas de esa canción cíclica, quizás infinita. Y pensaba que vivir con una gallina-dragón no estaba tan mal; mi esposa, mis hijos y mis amigos desertores habían sido muy injustos con ella y conmigo. Por algo mis abuelos, que me querían tanto, me la habían regalado.

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“Un hombre sencillamente maravilloso, que nunca se animó a ser un gran artista, para no olvidarse de seguir siendo gente”

Falleció Juan Carlos Saravia, fundador de “Los Chalchaleros”

Juan Carlos Saravia, el guitarrista y cantante fundador del grupo folclórico argentino Los Chalchaleros, uno de los más emblemáticos de aquel país (registró unas 750 canciones), falleció días pasados a los 89 años. Durante 54 años lideró el famoso grupo que recorrió el país, el continente y buena parte del mundo, dejando el recuerdo imborrable de piezas como “Zamba de mi esperanza”, “Mama Vieja”, “El arriero”, “Yo vendo unos ojos negros”, “La López Pereyra”, “La Nochera”, “Zamba del Chalchalero” y “Zamba del grillo”.

Había nacido el 14 de mayo de 1930 en Salta y lideró Los Chalchaleros (que creó junto a Aldo Saravia, Víctor Zambrano y Carlos Franco Sosa) desde 1948. Durante el período comprendido entre 2016 y 2020 ocupó el cargo de tesorero en la Asociación Argentina de Intérpretes. Uno de los momentos clave en la trayectoria del conjunto fue la incorporación de Ernesto Cabeza. Otros integrantes fueron los fallecidos José Antonio Saravia Toledo y Ricardo Dávalos, así como también PCULTURA.saraviaolo Román, Francisco Figueroa y Facundo Saravia (hijo de Juan Carlos).
REPERCUSIONES
Algunas de las repercusiones inmediatas que tuvo su muerte fueron estas palabras:
-Facundo Saravia: “Un hombre sencillamente maravilloso, que nunca se animó a ser un gran artista, para no olvidarse de seguir siendo gente”.
-Franco Luciani (compositor y armonicista): “¡Buen viaje maestro Juan Carlos Saravia! ¡Chalchalero Eterno!”.
-Soledad Pastorutti (cantante): “Tu canto Chalchalero sonará para siempre en nuestros corazones. Gracias por tus consejos, tus valores y tu arte…Juan Carlos Saravia”.
-Luciano Pereyra (cantante): “Gracias por la Patria de tu voz”.
-Teresa Parodi (compositora y cantante): “…deja una larga huella honda en la historia de la música Argentina. De timbre único e inconfundible creó un estilo dentro del canto popular que jamás encontrará olvido”.
-Horacio “El Chango” Spasiuk (acordeonista y compositor): “…un hombre inmensamente generoso, bueno y transparente, más allá de su camino como artista y cantor…
Los Chalchaleros son una institución, son Los Rolling Stones y Los Beatles juntos”.

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Muerte y redención marcan obra literaria y cinematográfica del ganador del Premio Alfaguara

Guillermo Arriaga, viaje a las profundidades de la violencia

Guillermo Arriaga (Ciudad de México, 1958) suele insistir en que no hay ninguna influencia del cine en sus novelas. Si no que, más bien, es al revés. Primero estaría la literatura y después habría llegado el reconocimiento y el éxito como guionista con películas como Amores Perros o 21 gramos. En su primeros cuentos -reunidos en el volumen Retorno 201, escritos a finales de los ochenta y reeditados por Páginas de Espuma en 2006- ya aparecían las intrincadas estructuras de historias entrelazadas y saltos en el tiempo, marca de la casa de sus guiones de los 2000, así como sus obsesiones personales y profundamente mexicanas: la violencia, la muerte, la redención o la perdida.

Los mismos temas que están presentes también en Salvar el fuego, última novela ganadora del Premio Alfaguara.
Devoto de William Faulkner, el padre de la polifonía literaria moderna, durante sus años como docente en una universidad privada mexicana, en una ocasión planteó un juego en clase. Le dijo a sus alumnos que al día siguiente invitaría a un autor especial y que por favor llevaran comida y bebida para acompañar la conferencia. Al entrar al aula, apareció con una foto enmarcada de Faulkner, lo colocó encima de la mesa y por los altavoces de un ordenador les puso el discurso de recepción del Nobel en 1949.Guillermo Arriaga
“Los escritores jóvenes han olvidado los problemas del corazón humano y sus conflictos consigo mismos. Solo eso bastaría para hacer buena literatura”, defendía solemne en aquel texto el autor de El ruido y la furia. Con esa tradición, tanto en el fondo como en la forma, se siente identificado Arriaga. Las temas universales representados en tragedias individuales. Shakespeare, Hemingway, Rulfo, Stendhal o Dostoievski son otros de los grandes nombres que suele citar como referencias.
“Frente un contexto cultural que tan frecuentemente cultiva el cinismo, él sigue apelando a las grandes preguntas y las relaciones humanas. Además de sobresalir por un gran trabajo técnico y compromiso con la literatura”, subraya el escritor mexicano Julián Herbert, con el que Arriaga acostumbra cruzar borradores durante el proceso de escritura.
En esa línea densa y contundente, Herbert considera que hay un punto de inflexión en su obra a partir de su regreso a la novela tras casi dos décadas centrado en el guion. El Salvaje (Alfaguara 2017), un voluminoso texto de casi 700 páginas, culminación de un trabajo obsesivo que duró más de cinco años, con ritmo narrativo vigoroso y calado autobiográfico, marcaría una distancia respecto a su lenguaje del cine. “La prosa literaria de Guillermo se va dirigiendo en una dirección casi opuesta a la cinematográfica, su manera de construir a los personajes es cada vez más precisa, más intensa y más extensa”.
Tras Babel (2006), con la que logró la nominación al Oscar, Arriaga rompió su productivo vínculo con el director Alejandro González Iñárritu, con quien revolucionó el panorama mexicano e internacional. Su última película, The Burning Plain, su ópera prima como director, es de 2008. Desde entonces, ha dado la vuelta a la rueda y para volver a concentrarse en la literatura.
Su compromiso casi monástico con sus obras y su condición de maestro son los dos rasgos que destaca Maruan Soto Antaki. “Hay toda una generación de cineastas que creció viendo las películas más famosas de Guillermo, aprendiendo de esa técnica basada en universos paralelos que se funden”, cuenta el escritor mexicano pensando en nombres ya consolidados como Amat Escalante, Michel Franco o David Pablos.
Sobre al aterrizaje mexicano de los grandes temas que aborda Arriaga en su obras, Herbert reconoce “un talento para encontrar lo conmovedor y lo sublime que puede haber en ciertas formas de violencia”. Pero no tiene claro que eso sea el producto de una creación estrictamente mexicana. “Parte de sus obras suceden en Canadá, EE UU o en Oriente Medio. Yo creo que él simplemente afronta cuestiones universales desde el sustrato personal que tiene”.
Arriaga también suele repetir que, pese a contar con sus autores fetiche, prefiere mirar de lejos a la metaliteratura. Él intenta alimentar su obra a partir de su propia vida. Por ejemplo, de sus experiencias como niño de clase media, hiperactivo y grandullón, en un barrio duro de la periferia de la capital mexicana. Una época en la que no paraba de meterse en peleas, tantos golpes que acabó perdiendo el sentido del olfato.

(EP)

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«SOLEDAD», uno de los cuentos más bellos de nuestra literatura, de:Juan José Morosoli, el minuano que rompió fronteras

Porque es auténtico y conmovedor, porque refleja al verdadero «cronista de almas» que fue su creador, el cuento «Soledad» es una de las piezas narrativas más bellas de la literatura uruguaya; y con él, esta página de EL PUEBLO quiere hoy homenajear a su autor, el minuano que rompió fronteras. La semana pasada, el 19 concretamente, se cumplió un año más que, en Minas, nacía Juan José Morosoli. Siempre humilde almacenero de aquella pequeña ciudad, seguro muy pocas veces salió de allí, pero sí lo hizo, con el tiempo, y lo sigue haciendo, su obra, que rompió las fronteras para convertirse en una de las más importantes de la literatura nacional. Hijo de un albañil pobre, las dificultades económicas de la familia hicieron que solo pudiera cursar hasta segundo año de escuela, y después debió trabajar. Nació en 19 de enero de 1899 y falleció el 29 de diciembre de 1957 en su lugar natal.
SOLEDAD
I-Domínguez llegaba recién de las lagunas cortadas, con la ración para el caballo. Era su única tarea. Iba allá todos los días a recoger gramilla de superficie, y hojas de parietaria de los troncos podridos de los sauces, para darle a su viejo caballo. Era éste un animal sin dientes, bichoco y con los ojos opacos de nubes lechosas. Pero era también la única cosa viva que tenía Domínguez, para ocuparse de algo en la vida. Después de alimentarse él, no tenía nada, absolutamente nada de qué ocuparse. Estas hierbas que Domínguez traía a su caballo, eran el único alimento que el pobre animal podía comer. Enflaquecía a ojos vistas y era seguro que no salvaría con vida el invierno que comenzaba. Ahora que había terminado con la tarea de racionar el caballo, Domínguez acercó la silla petisa, de asiento de cuero de vaca, hasta las tunas, se sentó y empezó el mate dulce. Era el desayuno. Pero no tenía azúcar. Hacía dos días que desayunaba, almorzaba y cenaba con mate dulce y el azúcar se había terminado. Pensó si iría a lo de un sobrino que tenía del otro lado del pueblo a procurarse algún alimento. No tenía deseos dJ.J. Morosolie ir, porque el sobrino, junto con algún trozo de carne, gustaba darle consejos. Siempre le decía que parecía mentira que siendo tan viejo no hubiera aprendido a vivir. Y Domínguez se tenía «que olvidar sus canas y sujetarse las manos para que no se le estrellaran en los cachetes del mocoso». Sí, no deseaba ir. Pero dos días sin comer ablandan el cogote… Tal vez podía pedir fiado en el boliche nuevo. Pero a lo mejor el bolichero nuevo estaba avisado por los bolicheros viejos… a los que Domínguez tenía «marcados y contramarcados». Y no es que fuera mal pagador. Lo que pasaba es que la pensión era muy chica. Y que cuando él cobraba se olvidaba que debía y se iba a comprar al centro con la plata en la mano. Además por tres o cuatro días le gustaba ver vino, queso y dulce en la mesa. Fue entonces que oyó el tambor y el clarín del circo. Un payaso jinete en un elefante andaba por las calles anunciando la función de la noche. Recordó enseguida que el hijo menor de Umpiérrez había pasado por allí, arrastrando una bolsa de gatos -una gata parida con seis gatitos- camino del circo.
-¿Qué herejías le andás haciendo a esos bichos? -le preguntó.
-Los llevo al circo… Compran gatos, perros y caballos, para darle de comer a las fieras…
Domínguez miró al fondo del terreno donde estaba el caballo viejo. Que el animal estaba cerca del fin no había duda. -Habrá que enterrarlo, pensó. Sacarlo de allí en una rastra… Pagar por ese trabajo…La policía siempre aparecía en esos casos… El rancho estaba en la «planta urbana»…Un caballo muerto es un problema bárbaro…Si no estuviera en la planta urbana se muere y se lo comen los cuervos… Pero…Lo volvió a mirar y lo hallaba cada vez más flaco…Se paró con la yerba del mate sin mojar todavía. Se acercó al animal. Sobre los ojos tenía dos pozos como dos nueces…En el hocico empezaba a prosperar una granazón como una eczema fina y supurante. De noche tosía como un hombre…Algunos días ni las yerbas de la laguna comía…Pensándolo bien, con matarlo se le hacía un favor… Porque era evidente que se estaba muriendo en pie. Pero morirse porque a uno le llegó la hora, o porque quién sabe quién lo ordena, es una cosa, y que a uno lo maten para darle de comer a los bichos que hacen prueba, es otra cosa… Está bien.
II-El caballo viene hacia él. Siempre hace así. Se queda al lado hasta que él se vuelve hacia el rancho y entonces lo va empujando cariñosamente con la cabeza calzada en sus espaldas… Es lo que hace ahora.
III-De tardecita salió. Ya había resuelto todo. La resolución era esta: iría al boliche nuevo a pedir fiado. Si el hombre le fiaba, bien. Si no, iría al circo. ¿Qué iba a hacer?
-Bueno -le dijo al bolichero- yo soy Domínguez, el que vive en el rancho aquel…Soy pensionista pero todavía no vino el pago…necesito gastar dos o tres pesos…Y agregó solemne: -Si quiere saber cómo cumplo mis compromisos, pregunte en los otros boliches…Cuido más mi nombre que mi ropa…Y tengo fama de aseao…
Sonrió y esperó la respuesta. Pero el otro también era especial. Le dijo lo siguiente:
-Mire, señor Domínguez, siento mucho no poderle fiar, porque usted se ve que es bueno, derecho, y porque es pensionista además… a mí la gente pensionista me gusta mucho. Pero mi capital son cien pesos… Cuando tenga más capital venga no más…¿oyó?
Se dio vuelta y se fue.
-Si algún día tengo plata -se dijo- lo que es a éste no le compro nada…Se ve que es un desconfiado número uno…
IV-Entre aquel olor a pasto, orines y carne podrida estaban las jaulas. Él iba por un corredor a oscuras. Las jaulas estaban a los lados. Se sentían movimientos y quejidos y ronquidos, pero no se veía nada. Sólo cuando se paró a hablar con el hombre vio ocho o diez puntos azules, como botones con luz, que sin duda serían los ojos de los leones o de los tigres.
-Vengo a vender un caballo. Medio grande -dijo.
-¿Gordo?
-No. Viejo… Caballo viejo gordo no hay… Pero es un caballo sano…
-Ocho pesos -contestó el otro. Domínguez preguntó:
-Dígame una cosa: ¿Cuánto vale un cuero?
-¿Usted viene a vender un cuero o un caballo?
-Un caballo.
-Bueno, si quiere lo trae sin cuero…Y ocho pesos…Y hoy, tiene que ser hoy…Pasado mañana nos vamos…
-¿Ustedes lo van a buscar?
-No, lo trae usted, hoy. Pasado mañana nos vamos.
V-Lo trajo. Venían despacio. Muy despacio. Casi nadie se daba cuenta de que caminaban. Iban en la oscuridad como otra oscuridad que caminaba. El caballo le había calzado la cabeza en la espalda, como empujándolo, pero sin dudas para no perderse…Domínguez sentía la cabeza en la espalda como un dolor que le llegaba del caballo. Entró. Los bichos parecieron enloquecerse. Sabían que aquello era la comida. Lo entregó allí en el corredor lleno de olores ácidos y rugidos.
-¿Cómo lo matan? -preguntó.
-Con eso.
El hombre, con una pequeña linterna señaló un marrón enorme lleno de sangre y pelos.
-¿Ahora?
-Sí, antes de la función. Los leones son viejos… Matamos el caballo delante de ellos y no les damos de comer…Cuando entran al circo parecen leones jóvenes. Le dio los ocho pesos. Domínguez empezó a caminar por el corredor a oscuras como borracho.
VI-Salió a la noche. Estaba enfermo. Con náuseas. Entró en el primer boliche, tomó dos o tres cañas y después rumbeó hacia el mercado. Al fin llegó al rancho. En medio de la noche sentía los ecos de la banda. Después los rugidos y aplausos y música otra vez. En el cielo la estrella de luces del circo se levantaba como un barco detenido. Era muy tarde. Ahora ya no sentía nada ni estaba la estrella de luces. La noche se había vaciado de golpe y en ella quedaba solamente él, al lado de las tunas, con un fuego apagado y un asado que no había comido, esperando que amaneciera. No fumaba, no pensaba, no estaba triste, no hacía nada más que estar en la noche, hasta que se dio cuenta que era una bobada esperar que amaneciera. No tenía nada que hacer. Ni traer pasto de la laguna. Ya nunca, nunca, lo que se dice nunca, tendría más nada que hacer. Nada. Nada. Entonces se puso a llorar.

Hoy por: Jorge Pignataro

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En el centenario del nacimiento del genio italiano hay duda de cómo sería ‘El Viaje de G. Mastorna’

La película maldita que Fellini nunca quiso rodar

El miércoles 12 de abril de 1967, Italia amanece con la noticia de la hospitalización de urgencia de Federico Fellini. «En los ambientes artísticos romanos se habla con insistencia de un problema pulmonar; o de una grave forma de pleuresía o de un neumotórax traumático», informa el periódico Il Messaggero. Se ha corrido la voz de que Fellini podría tener cáncer. La prensa transalpina ya tiene lista, por si acaso, la necrológica del director de 47 años. En la habitación 105 de la clínica Salvator Mundi, en la colina del Gianicolo en Roma, donde llegan los telegramas por centenares, se suceden las visitas a un ritmo frenético. Los amigos y colaboradores más fieles están allí. También presente, el productor Dino De Laurentiis intenta retener las lágrimas. Incluso el Papa Pablo VI, quien años antes había calificado de pecadores a los intrépidos que se habían acercado un poco más de la perdición yendo al cine a ver La dolce vita,envía un telegrama al director para desearle una pronta recuperación.

Sin embargo, en medio a la angustia desatada por ese mal misterioso que amenaza con poner fin a la vida de uno de los cineastas más talentosos de su tiempo, algunos periodistas dejan escapar una duda: ¿no será otra estratagema del que se definía a sí mismo como un gran mentiroso para librarse del rodaje, eternamente pospuesto, de El viaje de G. Mastorna? En la obra del genio italiano, del que se celebra este lunes el centenario del nacimiento, persiste la duda de cómo habría sido la única película que estas semanas no podrán reponer las filmotecas y los cines. La cinta, inspirada en Lo strano viaggio di Domenico Molo, de Dino Buzzati, que marcó profundamente Fellini con 18 años, se presentaba como una monumental odisea sobre el más allá. Sería su próximo gran éxito, tras el de Ocho y medio, prfelliniemio Oscar a la mejor película extranjera en 1963. O al menos, así se lo vendió al intransigente De Laurentiis. Pero una serie de infortunios se fue cruzando en el camino del maestro, desde la dificultad de dar con el actor principal hasta los innumerables desencuentros con el productor napolitano.
El episodio de su ingreso en el hospital, narrado por Tullio Kezich, crítico de cine y amigo del director, en la biografía Federico Fellini, la vita e i film, confirmó lo que en realidad el supersticioso cineasta llevaba intuyendo desde el inicio de las pruebas en la primavera de 1965: algo que a menudo calificara de «nubarrones» con «contornos cambiantes y amenazantes», le impide hacer la película. Según cuenta Kezich, una extraña llamada anunciando una mala noticia, cuyo motivo sigue siendo desconocido, hará que abandone definitivamente el rodaje en 1971.
«El viaje de G. Mastorna, que estaba rodando, trata de la muerte. Pensé que mi curiosidad estaba siendo castigada. Que había tocado una puerta que se estaba cerrando sobre mí», confesaba a la revista francesa L´Express en 1969. En la obra, el genio italiano narra la errancia de Giuseppe Mastorna, un violoncelista entorno a la cuarentena, en un especie de ciudad limbo donde reina el caos más absoluto, después de que su avión, envuelto en una violenta tormenta, haya «milagrosamente» aterrizado en medio a una plaza que domina una inmensa catedral gótica. A medida que Mastorna se adentra en ese mundo poblado de seres grotescos e inquietantes en el que nada parece tener sentido, entiende que no sobrevivió al accidente de avión.
Aunque Fellini intentará a lo largo de su vida retomar el proyecto «maldito», habrá que esperar a 1992, un año antes de su muerte, para que la historia vea luz….en cómic. Como «queriendo liberarse definitivamente» de Mastorna, según cuenta el periodista Aldo Tassone, el director propone a Milo Manara, el dibujante más felliniano que existe y con el que ya había colaborado en el tebeo Viaje a Tulum, plasmar el relato en viñeta. Como cuenta el autor de la obra erótica, Clic, en una entrevista para la televisión francesa en 2009, Fellini era para él «una divinidad». «Mi angustia constante mientras trabajaba sobre Mastorna era la siguiente: cómo iba a reaccionar ese amigo tan querido al ver la representación de sus sueños, claros y nítidos en su espíritu hasta el más ínfimo detalle inevitablemente cambiada, transformada, empobrecida? Por esta misma razón quisiera darle las gracias», dijo Manara a propósito del director que antes de ser cineasta hizo sus armas en la revista satírica Marc´Aurelio, como viñetista.
Para la realización del cómic, Fellini adaptó el guion y dibujó un story board de la primera parte del relato extremadamente detallado que sirvió de base al trabajo de ilustración de Manara. La historia, renombrada El viaje de G. Mastorna, llamado Fernet, sin embargo quedó inconclusa. Ironía del destino, la aparición de la palabra fin en la última viñeta del primer capítulo despertó la paranoia del director y precipitó su decisión de abortar, una vez más, el proyecto. El tebeo, publicado en España en 1996 bajo el título El viaje de G. Mastorna. La película soñada de Fellini (Ediciones B), ha sido completado por los dibujos preparatorios, los comentarios de los dos artistas y un texto del periodista Vincenzo Mollica.
Para realmente poder apreciar el inmenso potencial de la obra de Fellini queda por suerte el guion, cuya primera publicación por la editorial Bompiani en 1995 pasó relativamente desapercibida. El script, a cargo del escritor Ermanno Cavazzoni, editado por Quodlibet en Italia en 2008 y en 2011 por la española Blacklist del grupo Planeta, atrapa al lector desde la primera línea. Fellini quería que la cinta tuviera un ritmo endiablado, sin un solo instante de descanso. El lenguaje visual al que recurre es tan preciso y evocador que cualquier amante del director puede llegar a tener la sensación de estar literalmente viendo la película.
El más allá felliniano es una réplica del caos que reina en la Tierra en su versión onírica donde todo es familiar y, sin embargo, nada tiene sentido: calles y estaciones de trenes abarrotadas donde se apiñan multitudes vociferantes, carteles publicitarios indescifrables, templos llenos de fanáticos de todas las religiones, night clubs, prostíbulos y teatros decadentes donde transcurren eventos absurdos e inquietantes, como la «prueba de identidad» o la grotesca e hipócrita ceremonia de entrega de premios. «¡Qué miseria, qué fantasía desoladora! ¿Así que esto es la muerte?», se pregunta desesperado Mastorna. «El protagonista muere porque teme la muerte y ha perdido el sentido más auténtico de la vida», dijo Fellini a propósito de Mastorna al que somete a un viaje metafísico hacia la aceptación de la muerte, que solo puede alcanzar despojándose de sus prejuicios, miedos, y condicionamientos. Para aceptar la muerte, hay que aceptar la vida, es en resumidas cuentas, lo que nos quiere transmitir el maestro en esta obra de la que se desprende una dulce nostalgia por la vida y que se podría calificar de testamentaria. Aunque Fellini no la llevó a las pantallas, El viaje de G. Mastorna impregnó todas sus obras posteriores, desde Satyricon (1969), pasando por Roma (1972), Pruebas de orquesta (1978), Ginger y Fred (1986), hasta La voz de la luna (1990), de «una presencia estimulante, cautivadora», de la que confiesa el director, «no era capaz de prescindir». Los únicos fotogramas disponibles de la que iba a ser la obra más ambiciosa y demente del maestro se pueden apreciar en un cortometraje rodado por él para la cadena estadounidense NBC en 1966, Apuntes de un director (emitido en 1969). «Este es Mastorna, el héroe de mi película….tenía todo preparado para que el personaje se materialice… pero no conseguía manifestarse… seguía escondiéndose, escapándome, escurridizo», comenta la voz en off de Fellini mientras graba los ensayos de Marcello Mastroianni en el papel de Mastorna, en los estudios de De Laurentiis. La cámara del director se detiene también en los monumentales decorados: la reconstrucción de la plaza de Colonia y su imponente catedral, los restos de un avión de línea, un vagón de tren de varios pisos salido directamente de la imaginación de Buzzati, que participó a la escritura del guion. Una serie de elementos que nos permite, aunque solo sea solo un poco, acercarse de la que habría probablemente sido la obra más felliniana e íntima del maestro. (EP)

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Juan José Díaz, el periodista que también escribe versos

Periodista y comunicador salteño sumamente conocido por su amplia trayectoria en nuestro medio, tanto en diario como en radio y televisión, Juan José Díaz tiene, sin embargo, otra faceta que cultiva dese hace mucho tiempo, o desde siempre, y que resulta poco o casi nada conocida: la creación de textos poéticos. Su bajo perfil seguramente contribuyó a ese desconocimiento por parte de mucha gente. “Son solamente unos garabatos”, dijo con mucha humildad a EL PUEBLO, al conversar sobre el tema.  Cultura J.J. Díaz
Pero quien se detenga un momento siquiera a observar y reflexionar sobre sus creaciones, encontrará allí un gran trabajo con el lenguaje, una casi perfección en la rima y métrica de los versos (a menudo octosílabos, como los viejos Romances), lo que dota al texto de un ritmo que en la lectura fluye con naturalidad y nunca es fácil de lograr. En cuanto a los temas, la poesía de Juan José Díaz parece siempre recostarse al rescate de la tradición, al estilo de los poetas nativistas (Fernán Silva Valdés podría estar entre sus “parientes literarios”): el mate, los campos, los caminos… aunque en los textos que hoy ofrecemos a nuestros lectores también irrumpe en lo puramente ciudadano para rescatar de allí un elemento en particular: un viejo y recordado murguista ya fallecido.
Cuatro poemas, que realmente generan el deseo de escucharlos algún día acompañados por los acordes de un guitarra, ocupan hoy la página que cada lunes EL PUEBLO dedica a la creación literaria de salteños contemporáneos.

RENGO JAIME

Con rumores de parches gastados
en febrero su canto vendrá
Es Dios Momo que llama, murguero
Los Charoles no pueden faltar.

Volverá con su canto sincero
y un requiebro que no tiene igual
Es Justino, es Jaime, es el rengo
el que baila de aquí para allá.

Ahora Salto te llora y te extraña
y creo que nunca te podrá olvidar
si no encuentran tu baile en el corso
en la mente por siempre estará.

Hoy te cantan las murgas con pena
en recuerdo dolido y veraz
porque entraste a la historia sagrada
en el libro del Gran Carnaval.

MATE CIMARRÓN

Cómo te voy a extrañar
viejo mate cimarrón
ya no tendré la alegría
que me daba tu sabor.

Te cebé con devoción
en cientos de madrugadas
y aunque no me decías nada
yo conversaba con vos.

Mate amargo cimarrón
estás hecho a mi medida
de tanto seguirme el tranco
ya eres parte de mi vida.

Con vos combatí los fríos
me aliviaste los calores
y con los yuyos del campo
te fui cambiando sabores.

Vivimos muchos momentos
de bonanza y de pobreza
pero nunca la nostalgia
pudo matar tu entereza.

Hoy no te puedo cebar
ya cumpliste tu misión
pero te guardo conmigo
viejo mate cimarrón.

AMANECIDO

Metido entre las borrajas
vi despedirse al Lucero
tras colocarme el sombrero
comencé con la estirada
y de pronto la alborada
me cubrió con su embeleso.

Salí tranqueando despacio
no tenía apuro ninguno
y el viejo pingo lobuno
conocedor del camino
tras su pasado reyuno
buscaba un nuevo destino.

Ya en la cima del sendero
se veía otro panorama
con la fuga del Lucero
se afirmaba la mañana
y con alboroto de teros
todo el campo se alegraba.

ALLI ESTARÉ

Al nacer en este mundo
ya nos marcan el destino
seguiremos ese camino
más tarde o más temprano
como lo hicieron amigos
como lo hicieron hermanos.

Me voy yendo despacito
así no notan mi ausencia
mas quedará mi recuerdo
como un abrojo prendido
quiera Dios que mi existencia
no la borre ni el olvido.

Ese día que mis pies
ya no pisen este suelo
no me busques por el cielo
mucho menos en una estrella
búscame en tu corazón
allí estará mi presencia.

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Desde dos Presidentes de la República hasta otras varias personalidades y acontecimientos de nuestra cultura

Enero fecundo en recuerdos:

Solamente tres personas en la historia de nuestro país han ocupado por dos períodos el cargo de Presidente de la República: José Batlle y Ordóñez (1903-1907 y 1911-1915), Julio María Sanguinetti (1985-1990 y 1995-2000) y Tabaré Vázquez (2005-2010 y 2015-2020). Estos dos últimos nacieron en el mes de enero. Sanguinetti el 6 y Vázquez el 17. Sanguinetti en el año 1936 y Vázquez cuatro años después.

SANGUINETTI Y VÁZQUEZ Sanguinetti
Tabaré Ramón Vázquez Rosas es un médico especialista en oncología con prestigiosa trayectoria dentro y fuera del país. Primer presidente electo por el Frente Amplio, había sido anteriormente Intendente de Montevideo. Es el actual Presidente de la República y uno de los más fuertes líderes dentro de su partido. Julio María Sanguinetti Cairolo es abogado, historiador, periodista. Desempeñó diversos cargos de gobierno y es actualmente Secretario General de su Partido Colorado. Ambos son autores de importantes trabajos de investigación en el marco de sus Vazquezrespectivas especialidades, Vázquez en la medicina y Sanguinetti en historia contemporánea, vida y obra del pintor Pedro Figari, entre otros temas.

MÁS POLÍTICOS
Referentes de los dos partidos políticos fundacionales del Uruguay también son recordados en enero. Por un lado, Leandro Gómez, el caudillo blanco que falleció en Paysandú el 2 de enero de 1865, especialmente conocido por su heroica Defensa de Paysandú de 1864, al término de la que fue ejecutado (había nacido en Montevideo el 13 de marzo de 1811). También el 2 de enero de 1865 era ejecutado en la Defensa de Paysandú el caudillo blanco Lucas Píriz (había nacido en Entre Ríos el 18 de octubre de 1806). Por otro lado, algunos años antes, Fructuoso Rivera, el militar que fuera primer Presidente constitucional y fundador del Partido Colorado, fallecía en Melo: fue el 13 de enero de 1854 (había nacido el 27 de octubre de 1784 en Durazno).

OTRAS PERSONALIDADES DE LA CULTURA
Nacimiento de los poetas Enrique Estrázulas y Salvador Puig, el 9 de enero, de 1939 uno y de 1943 el otro; fallecimiento de Alfredo Zitarrosa el 17 de enero de 1989; “Batalla de Guayabos” o “Batalla de Arerunguá” con fuerte protagonismo de José Gervasio Artigas, que tuvo lugar el 10 de enero de 1815, fueron otros acontecimientos de destaque en este primer mes del año y que recordábamos en la edición del pasado jueves 16.

JULIO HERRERA Y REISSIG
Pero hoy queremos dar especial atención a uno de los poetas más importantes de nuestro país, cuya obra de alguna manera sentó las bases para la creación de muchas posteriores generaciones de artistas: Julio Herrera y Reissig. Nació en Montevideo el 9 de enero de 1875, es decir que se cumplieron 145 años, y falleció, también en la capital del país, el 18 de marzo de 1902.) Poeta iniciado en la corriente del Romanticismo, siguiendo los pasos de Rubén Darío, el nicaragüense tan admirado no sólo por él sino por todos los demás escritores de su generación, la conocida “Generación del 900” (época de oro de la literatura nacional): María Eugenia Vaz Ferreira, Delmira Agustini, José Enrique Rodó, el propio Horacio Quiroga y algunos más. El altillo de su casa, con el nombre de “La Torre de los Panoramas”, fue uno de los cenáculos literarios más importantes de los inicios del siglo XX. Allí funciona actualmente la Academia Nacional de Letras. Nada mejor que recordarlo con la lectura de algunos de sus versos, y mejor aún de los de su especialidad, los sonetos. Aquí van dos:

La vuelta de los campos
La tarde paga en oro divino las faenas.
Se ven limpias mujeres vestidas de percales,
trenzando sus cabellos con tilos y azucenas
o haciendo sus labores de aguja, en los umbrales.
Zapatos claveteados y báculos y chales…
Dos mozas con sus cántaros se deslizan apenas.
Huye el vuelo sonámbulo de las horas serenas.
Un suspiro de Arcadia peina los matorrales.

Cae un silencio austero… Del charco que se nimba
estalla una gangosa balada de marimba.
Los lagos se amortiguan con espectrales lampos,

las cumbres, ya quiméricas, corónanse de rosas.
Y humean a lo lejos las rutas polvorosas
por donde los labriegos regresan de los campos.

La siesta
No late más que un único reloj: el campanario,
que cuenta los dichosos hastíos de la aldea,
el cual, al sol de enero, agriamente chispea,
con su aspecto remoto de viejo refractario…

A la puerta, sentado se duerme el boticario…
En la plaza yacente la gallina cloquea
y un tronco de ojaranzo arde en la chimenea,
junto a la cual el cura medita su breviario.
Todo es paz en la casa. Un cielo sin rigores,
bendice las faenas, reparte los sudores…
Madres, hermanas, tías, cantan lavando en rueda
las ropas que el domingo sufren los campesinos…
Y el asno vagabundo que ha entrado en la vereda
huye, soltando coces, de los perros vecinos.

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Mueren dos actores de Televisa al caer de un puente en un ensayo de una serie

México, 17 ene (EFE).-

Los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Gerardo Rivera murieron durante la noche del jueves al caer de un puente durante un ensayo de la serie «Sin Miedo a la verdad», informó en un comunicado la empresa Televisa.
«Televisa informa con profundo dolor, que la noche de este jueves 16 de enero, en el ensayo de una escena de la serie ‘Sin miedo a la verdad’ perdieron la vida los actores Jorge Navarro Sánchez y Luis Gerardo Rivera, al caer de un puente en una locación», informó la cadena de televisión en un comunicado. Luis Gerardo Rivera era un actor de teatro y televisión y participó en series televisivas como «El Señor de los Cielos», «Blue Demon» y «Paramédicos». En el cine, tuvo una participación en la película colombiana «La pena máxima» y entre sus últimos proyectos estuvo la serie «Las Buchonas».
Mientras que Jorge Navarro Sánchez destacó en grabaciones como «Suertuda gloria», «Como dice el dicho», «La rosa de Guadalupe» y en la telenovela «Corazón que miente».
La empresa expresó sus condolencias a los familiares de ambos intérpretes «a quienes extendemos nuestro más sentido pésame», manifestó en el texto.
En el documento, también se informó que la producción, que está a cargo de Rubén Galindo, estaba atendiendo a las autoridades de la Ciudad de México por el accidente.
De acuerdo con datos extraoficiales, los hechos habrían ocurrido sobre un puente colgante que era parte de la escenografía en un edificio de la colonia (barrio) Agrícola Oriental, ubicada al oriente de la Ciudad de México.
La escena pertenecía de la tercera temporada de la serie, estrenada en octubre de 2018.
La producción está protagonizada por Alex Perea, quien interpreta a un pirata informático que protege a víctimas de injusticia.
Uno de los primeros actores en darles el último adiós fue el actor David Zepeda, quien en la cuenta Instagram de Jorge Navarro escribió: «En el cielo seguirás brillando».

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Festival de Viña cancela tradicional alfombra roja en medio de crisis chilena

Festival

FOTO: Entre los artistas que actuarán este año destacan el puertorriqueño ricky martin que participará en el evento por sexta vez. EFE/ Cuauhtémoc Moreno/ Archivo

Santiago de Chile, 16 ene (EFE).- La organización del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, que se celebrará en febrero en esa ciudad chilena, informó este jueves que decidió sustituir la tradicional alfombra roja al aire libre por un evento a puerta cerrada debido a la grave crisis que vive el país austral.
«La gala, que tradicionalmente se realizaba el viernes anterior al certamen musical, será reemplazada este año por un programa de televisión que transmitirá el lanzamiento del evento», indicó en un escueto comunicado la dirección del que está considerado uno de los festivales más importantes de Latinoamérica.
El espectáculo inaugural se celebrará en «un espacio desprovisto de alfombra roja», en el interior de un lujoso hotel y contará con un número «reducido» de invitados relacionados con los 61 años de historia del festival, agregaron. Desde que estallaron las protestas el pasado octubre, han surgido rumores sobre una posible cancelación del certamen, que finalmente se llevará a cabo del 23 al 28 de febrero en esta ciudad costera del centro de Chile, que se encuentra a unos 110 kilómetros de Santiago.
La gala de inauguración se celebraba hasta ahora un día antes del inicio de los conciertos, con una alfombra roja al aire libre cerca del paseo marítimo por donde desfilaban artistas locales e internacionales. Entre los artistas que actuarán este año destacan el puertorriqueño Ricky Martin -que participará en el evento por sexta vez-, la chilena Mon Laferte, el español Pablo Alborán o la banda estadounidense Maroon 5. La crisis, la más grave desde el fin de la dictadura de Augusto Pinochet (1973-1990), ha dejado al menos 27 fallidos y miles de heridos, además de episodios de violencia extrema con saqueos e incendios y denuncias de organismos internacionales contra las fuerzas de seguridad por presuntas violaciones a los derechos humanos. Las manifestaciones, que comenzaron en respuesta a un aumento en la tarifa del metro y se convirtieron en un clamor contra la desigualdad, han perdido fuerza, pero sigue existiendo descontento en las calles y la crisis parece lejos de solucionarse, pese a las medidas sociales anunciadas por el Gobierno y al plebiscito sobre una nueva Constitución.
El estallido social provocó la suspensión de importantes eventos internacionales como el Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico (APEC), la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Cambio Climático (COP25) o la Copa Liberadores de fútbol.

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Una obra valiente, visceral y necesaria, que habla del duelo, la empatía y la deshumanización del sistema de salud, y que se vale del humor para contar una historia tan absurda como dolorosa

La pérdida – Teatro Solís

Después de dos décadas como actriz, en obras como Gatomaquia y Mi muñequita, Cecilia Sánchez debuta como dramaturga y directora con La pérdida. 6 Nominaciones a los PremioLaPerdidas Florencio 2019 (mejor autor nacional, dirección, actriz, actor de reparto, elenco y escenografía). Premio Florencio Revelación dirección y autor 2019, Cecilia Sánchez.

Reseña
Francisco tiene una idea: secuestrar a la doctora que no colaboró en hacerle la autopsia a la persona que él más amaba. Con la ayuda de un amigo tan leal como impredecible, llevan a cabo un plan delirante, que incluye a un traumatólogo que sueña con ser cantante y a un mitómano en recuperación.

15, 16, 20, 21, 22 y 23 de febrero , 20h
Sala Zavala Muniz

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Hace 31 años fallecía «Don Alfredo»

Mañana se cumplirá un año más del fallecimiento de Alfredo Zitarrosa, a nuestro entender, y el de muchos, la figura más importante del canto popular nacional y una de las mayores referencias en la cultura del país.
«Don Alfredo» o «El flaco», mote por el que aún lo recuerdan varios, falleció Zitarrosael 17 de enero de 1989, a la edad de 52 años. Nacido en Montevideo el 10 de marzo de 1936, desde muy joven se destacó por sus excelentes composiciones, tanto de letras (vale recordar que llegó a obtener importantes premios en concursos de poesía con destacadísimos literatos como jurado) como de música, así como por su voz excepcional y su carisma personal.
Es la suya una obra que no envejece, sino que perdura y con nuevos bríos logra imponerse cada día, sencillamente porque tiene la esencia de las verdaderas composiciones artísticas. Dotado de una sólida formación intelectual, hay que recordar que su creación no se reduce solamente a canciones, sino que también cultivó (y podríamos decir que con éxito, aunque es la parte menos conocida en su trayectoria) otros géneros como el cuento y la crónica.

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Y Juan Gelman…

Y también si hablamos de fechas destacadas del mes de enero, hay que decir que este martes 14 se cumplieron seis años del fallecimiento de Juan Gelman, uno de los más reconocidos poetas del siglo XX.
Había nacido en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, el 3 de mayo de 1930 y faJuan Gelmanlleció en Ciudad de México el 14 de enero de 2014, donde se encontraba residiendo desde hacía algunos años. Más de cuarenta libros, entre poemarios, antologías y textos en prosa conforman su trayectoria literaria, premiada nacional e internacionalmente, y traducida a las más diversas lenguas, en incontables oportunidades.
Alguna vez expresó: «Empecé a escribir poemas a los nueve años. Claro que fue por una chica. Al principio le mandaba versos de un argentino del siglo XIX, Almafuerte, pero no me hizo caso. Así que decidí probar yo mismo.
Tampoco me hizo caso. Ella siguió por su camino y yo me quedé con la poesía».

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A 205 años de la «Batalla de Guayabos» o «Batalla de Arerunguá»

El pasado viernes 10 de enero se cumplieron 205 años de la Batalla de Guayabos, también conocida como Batalla de Arerunguá. Protagonizaron este combate las fuerzas federales, a cuyo frente estaba José Gervasio Artigas y las del Directorio de las Provincias Unidas del Río de la Plata, al mando de Manuel Dorrego.Guayabos
Se trata de un hecho bélico que bien puede considerarse «el verdadero germen de la independencia uruguaya». Nada menos que la Profesora Ofelia Piegas, de las voces más autorizadas sobre este tema, comentaba hace algún tiempo: «quizás se le debería dar más reconocimiento que a la propia Batalla de las Piedras…Fue esta batalla la que inició el período de máximo poder de Artigas».
Sucedió en el arroyo Guayabos, afluente del Arerunguá, el 10 de enero de 1815, entre los 800 hombres de Dorrego y los alrededor de 1500 de Artigas. El arroyo Guayabos es un curso de agua que atraviesa nuestro departamento, nace en la Cuchilla del Daymán y desemboca en el arroyo Arerunguá tras recorrer alrededor de 17 km.

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Enero siempre recuerda a los poetas Enrique Estrázulas y Salvador Puig

Sucede que ambos nacieron un 9 de enero y en Montevideo. Salvador Puig en 1939 y Enrique Estrázulas en 1942. Estrázulas fue un narrador, poeta, ensayista, dramaturgo, Enrique Estrázulasperiodista y diplomático. Parte de su obra publicada se compone de: seis libros de poesía, ocho novelas, cinco libros de relatos, cuatro ensayos y tres obras de teatro. Su obra más conocida y difundida es la novela Pepe Corvina, con la que se inauguró como narrador en 1974, obra que había surgido años antes como breve letra de canción que llegó a musicalizar y cantar nada menos que Alfredo Zitarrosa. Sus obras fueron traducidas al francés, inglés, griego, alemán y portugués.
En tanto Salvador Bécquer Puig fue poeta y periodista. Entre sus varios libros sobresalen:Salvador Puig Apalabrar (1980, prólogo de Eduardo Milán), Lugar a dudas (1984), Si tuviera que apostar (1992), En un lugar o en otro (2003) y Escritorio (2006). Salvador Puig falleció el 3 de marzo de 2009 y Enrique Estrázulas el 7 de marzo de 2016.
Ambos fueron entrañables amigos de quien también traemos al recuerdo en esta página de hoy, el gran Alfredo Zitarrosa.

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Fundación Ilan Presentará La Primera Edición de la entrega de Premios Shimon Peres

Ciudad de México, a 13 de enero de 2020.
– ILAN, Israel-Latin American Network, presentará la primera edición de la entrega de Premios Shimon Peres que reconocen a los innovadores que logran transformar su inspiración en acciones que trascienden.
El evento privado se llevará a cabo el 16 de enero del presente año, en la Ciudad de México. ILAN es una fundación que, a través de la visión de Shimon Peres, promueve el impacto social por medio de la innovación, fortaleciendo los vínculos entre Israel y América Latina.El ADN de estos reconocimientos es la innovación; es para aquellos agentes de cambio que se atreven a modificar y a mejorar elementos y realidades ya existentes, enfocados en las siguientes capas de valor:

SUSTENTABILIDAD Promueve el desarrollo sistémico y contempla un balance entre la economía, la sociedad y el medio ambiente, utilizando estrategias basadas en un pensamiento equilibrado. IMPACTO SOCIAL Promueve el desarrollo social y, paralelamente, genera vínculos que contribuyen al trabajo colaborativo que inspiran a transformar.
TRASCENDENCIA Incentiva la autogestión y el pensamiento global para la implementación local, generando soluciones efectivas con la realidad disponible e inspirando a los dpremiosemás a generar un verdadero cambio.
Los miembros del jurado son distinguidos profesionales en diversos ámbitos: María Ariza, Directora de la Bolsa Internacional de Valores Paulina Vietez, Comunicóloga, Escritora y Filántropa Dr. David Kershenobich, MD, PhD y Director General del Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Manuel R. Gutiérrez Novelo, Inventor y empresario mexicano Isidoro Ambe, Director Comercial de TELMEX

Las categorías que se premiarán son:
1.EDUCACIÓN A aquella persona o institución que contribuye con la mejora de la calidad de los aprendizajes y el desarrollo de las prácticas educativas más óptimas para los estudiantes, a través de un proyecto verdaderamente innovador que sume de manera positiva al sector académico. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio son la docencia, psicología, sociología, filantropía y desarrollo social.
2. SALUD Y CIENCIA A aquella persona o institución que, a través de su trabajo o descubrimiento dentro de estos ámbitos, haya logrado un proyecto novedoso enfocado en mejorar la calidad de vida de las personas. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen las ciencias, medicina, investigación, divulgación e ingenierías biomecánicas. 3. COMUNICACIÓN A aquella persona o institución que, a través de algún medio y su capacidad para establecer una comunicación efectiva, haya logrado un proyecto verdaderamente innovador que lo convierta en un agente de cambio para la sociedad. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen las artes, cine, divulgación, documentalismo e investigación.4. MEDIO AMBIENTE A aquella persona o institución que a través de su labor haya logrado un proyecto impactante que beneficie al ecosistema y fomente el cuidado de los recursos naturales que ofrece nuestro planeta. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen las ingenierías, ciencias, diseño e investigación.
5.TRANSFORMACIÓN SOCIAL A aquella persona o institución que a través de su labor haya logrado un proyecto destacado y que abra el diálogo intercultural y el trabajo colaborativo para fomentar una sociedad más incluyente y justa. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen la política, sociología, antropología y filantropía. 6. TECNOLOGÍA A aquella persona o institución que, a través de su aportación al entorno tecnológico actual, haya logrado un proyecto transformador que se utilice para alcanzar un beneficio común y marcar un precedente con su nuevo descubrimiento. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen ingenierías, diseño, programación, startups y hardware vs. software.
7. PAZ El Premio Shimon Peres a la Paz es otorgado a aquella persona o institución que, a través de un proyecto novedoso, fomente y promueva la fraternidad y cuente con labores humanitarias dirigidas al desarrollo de los Derechos Humanos, con el fin de mejorar la calidad de vida de las personas. Los posibles campos que fueron considerados para otorgar este premio incluyen la política, sociología, psicología, humanidades y antropología.

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Mujeres en tecnología: 340 uruguayas se graduaron de los cursos de Jóvenes a Programar

Ya están abiertas las inscripciones para los cursos 2020.

Este mes, una nueva generación de mujeres jóvenes de todo el país egresaron de los cursos de programación y testing brindados por Jóvenes a Programar de Plan Ceibal. Luego de un año de formación en programación y testing, las estudiantes tuvieron su graduación en el Paraninfo de la Universidad de la República.
Para la edición 2020 del programa, se espera tener unos 3.000 inscriptos listos para comenzar el primer semestre. Este año se podrán inscribir hombres y mujeres de entre 18 y 30 años con Ciclo Básico de Educación Media aprobado. Los cursos son sin costo y no requieren de conocimientos previos.
Las clases son dictadas por tutores técnicos del área de tecnología, mayoritariamente por videoconferencia. Se brindarán los materiales de estudio, incluyendo una computadora que se da en préstamo a quienes la necesiten mientras duren las clases presenciales.
En menos de un año, los estudiantes aprenden uno de los lenguajes de programación más demandados por la industria o testing, y de esa forma obtienen primeras herramientas para trabajar en el sector tecnológico. Además de la formación en tecnología, los estudiantes reciben inglés y competencias transversales.
Al finalizar el nivel inicial, los egresados podrán acceder a un nivel 2 en 2021. En esa instancia serán apoyados y capacitados por referentes de tecnologías de las empresas más relevantes del sector TIC en Uruguay. Contarán también con el Servicio de Intermediación Laboral de Jóvenes a Programar que ayuda a conectar con las empresas del sector cuando surgen vacantes laborales.

Sobre Jóvenes
a Programar
Jóvenes a Programar «Álvaro Lamé» (JaP) es un programa de Plan Ceibal que apunta a la capacitación e inserción laboral de jóvenes en el área de las tecnologías de la información, ofreciendo cursos de programación y testing con el apoyo de CUTI, BID-LAB, INEFOP y las principales empresas del sector.
En las tres primeras ediciones del programa (2017, 2018 y 2019) egresaron más de 1.800 estudiantes.

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Hoy: un relato y adivinanzas de Víctor Hugo Carballo

Como cada lunes, esta página contiene exclusivamente creación de salteños contemporáneos. Hoy, la ocupan el relato “El gaucho Félix” y una serie de adivinanzas de Víctor Hugo Carballo, jubilado, que ya ha realizado, entre otros escritos, investigaciones sobre la historia de los boliches en la campaña de Salto y los carnavales antiguos. Integra la Asociación Amigos del Patrimonio Histórico de Salto. CULTURA V. H. CARBALLO

EL GAUCHO FÉLIX
Félix siempre fue un trabajador del campo, trabajaba en una gran estancia, llamada “El Charrúa”. En ese establecimiento de campos extensos. En ese campo había un cerro grande con muchas piedras, entre esas piedras había una grande con frente plano. Allí él encontraba la figura de un indígena con la característica de un charrúa. Cuando intentaba mostrarlo a otra persona, por más que lo buscara no lo podía hallar. Hoy toda esa zona es conocida como Colonia “El Charrúa”.
Cierta vez, por motivos de trabajo en el campo, debió quedarse en un puesto de la estancia a pasar la noche. Matearon, churrasqueron y conversaron toda la noche, pero no se dijeron nada.
–Es así la vida, sí señor, le digo amigo, es la vida, mire nomás…
Este buen gaucho hizo una sociedad con un amigo. Compraron una vaca lechera; la parte delantera le correspondía a él y la trasera al socio. Al poco tiempo se dio cuenta de que no le iba bien. Tenía que procurarle el agua y el alimento, mientras su amigo la ordeñaba y juntaba el abono. No, así no.
Su amigo Beto tenía una vaca lechera, muy buen animal por cierto, pasta bien y le da algo de ración. Pero tiene tal ubre que tiene que ordeñarle las tetas cruzadas, ejemplo: derecha delantera e izquierda trasera para que no se tumbe.
Félix tenía un caballo zaino, buen equino y ligero, bueno para una penca. Difícil que no ganara, si algún día perdía, le caía una lágrima.
Cuando tenían un desafío peligroso, con su amigo Sergio, antes de la carrera, en una noche, se robaban al caballo contrario para exigirlo, y así estar seguros de lo que este podía dar.
Félix no usaba espejo, pues se peinaba mirándose en los ojos de su zaino.
-Beto, ¿cuánta leche da la vaca en su vida?
-Y desde la primer preñez, y considerando una por año, mi vaca hoy me está dando 22 litros por día, en dos ordeñes; para Beto, te aclaro, da lo mismo que en bajada.
Dagoberto, su amigo, es un poco despistado y precipitado. Una vez para hacerle un mandado a su madre, al pueblo, ensilló el gateado, pero este lo llevó tan mal, como si estuviera desviado, ni bien llegó al pueblo se fue a la herrería, para ver si era un problema en alguna herradura.
-Hombre, mire lo que hizo, le ató un remo delantero con la cincha, pobre animal, por eso notaba que no galopaba bien.
El Pancho estaba contento, ese día no iba a hacer ninguna fechoría, pues lo habían soltado los milicos el día anterior. Estaba contento además porque en el rancho de la Rosa se realizaría un baile en beneficio del grupo de las carreras a caballo. Se reunió con el Goyo, el Pibe, Félix, Adalberto y Beto, y montaron sus pingos para ir a bailar.
Al Pancho le vino a la mente la vez que había un baile de disfraz y este no tuvo mejor idea que esconderse en la pieza de al lado, dentro de un baúl donde estaban los disfraces, qué sorpresa cuando casi sin ropas las mujeres levantaron la tapa. Este recuerdo lo ponía feliz. Pero llegando ya al rancho de la Rosa, les salió al encuentro el negro Carbonilla a decirles que de parte de la Rosa ellos no podían entrar. Para eso el baile ya estaba formado. Todos dijeron: sin baile no nos quedamos. O todos tenemos baile o nadie tiene. Comenzaron a trotar alrededor de la ranchada y en un momento desató de la asidera al lazo y como el vuelo del dormilón lo prendió del horcón del medio y se fueron con el rancho a rastras haciendo un mayúsculo desparramo de botellas y bailarines.
Félix era algo belicoso, cuando alguien le hacía alguna amenaza, siempre le contestaba: -“El que me dijo eso hoy está descansando al final de calle Larrañaga”.
Horacio en realidad antes se llamaba Alberto, pero como no le gustaba ese nombre, hizo todos los trámites y se lo cambió.
Una vez, de viaje a la capital, sufre un accidente que le costó un buen tiempo de hospitalización y muchos remiendos plásticos en la cara.
Después de recuperarse volvió a ir a Montevideo y una vez frente al personal de una casa de repuestos les hace una apuesta: a qué me puedo morder un ojo. No, no creemos, dijeron. A ver, demuéstrenos. Bueno, se sacó el ojo que tenía de vidrio, lo llevó a la boca y se lo mordió. Ahora les juego que me muerdo el otro ojo.
No, ahora sí que no. Pongan plata todos sobre el mostrador y les muestro, juntaron unos pesos y Horacio se saca las dos prótesis dentales y se muerde el ojo sano.Cuando un tío se estaba por mudar para el barrio Cien Manzanas, le indicaron que buscara a un señor cuyo nombre olvidó. Él era de las chacras y nunca había estado por allí. Entró a preguntar si alguno conocía un señor Arandela. No, no. Tuerca tampoco, Tornillo no. Es un hombre que tiene una casa para vender. No, ni idea, ah, sólo que sea Buslón. Pero eso mismo.

ADIVINANZAS

1-En verdes ramas nací,
en molino me estrujaron.
En un pozo me metí,
y del pozo me sacaron
a la cocina a freír.
(El aceite)

2-Negra por dentro,
negra por fuera,
en mi corazón negra madura.
(La aceituna)

3-Blanca soy como la nieve
y me sacan de una caña,
aunque soy de otros mundos
ahora también salgo de España.
(El azúcar)

4-Con el dinero lo compro,
con los dedos desenvuelvo,
por la cara me lo como
(El caramelo)

5-Redondo, redondo, barril sin fondo.
(El anillo)

6-Somos blancos, larguiruchos,
nos fríen en las verbenas,
y dorados, calentitos
nos comen nenes y nenas.
(Los churros)

7-Tiene dientes y no come,
tiene cabeza y no es hombre.
(El ajo)

8-Soy un caballero que estoy en lo alto,
tengo doce damas que bien las trato,
todas tienen cuartos, todas tienen medias,
pero no tienen zapatos…
(El reloj de pared)

9-Blanco como la luna,
negro como la noche,
habla y no tiene boca,
camina y no tiene pie.
(El diario)

10-Baja cantando
y sube llorando.
(La cadena del balde del pozo)

11-Tiene dientes y no come.
(El peine)

12-Pino sobre pino lino,
sobre lino flores
y alrededor amores.
(La mesa de la familia)

13-No es herrero pero repara,
no es alambrado pero lleva hilo.
Tiene ojo pero no ve.
(La aguja)

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Palabras de Jorge Albístur en el prólogo de “O livro dos suicidas”, de Leonardo Garet

Sobre finales de noviembre dábamos cuenta de la publicación del libro de cuentos “El libro de los suicidas”, del salteño Leonardo Garet, traducido al portugués, por la editorial brasileña LetraSelvagem, con traducción de Erorci Santana. Esta edición de “O livro dos suicidas”, que considera al autor “entre los maestros del género en nuestro continente”, está prologada por el crítico uruguayo -fallecido hace poco tiempo- Jorge Albistur. El prólogo, traducido especialmente para EL PUEBLO del portugués al español por Mercedes Duarte es el siguiente:
PRÓLOGO
“La lectura de estos cuentos bien puede traer a la memoria ciertos apuntes de Nietzsche formulados en la dimensión de lo que se acostumbra llamar La historia de los historiadores. Ella es la “sorda constancia” de lo que retorna, opacidad tenaz de instintos previsibles. Nietzsche pensaba que la historia verdadera es, justamente, lo distinto, lo único, y, además, algo que ocurre sin predestinación y sobre todo sin causa final. La historia es el suceso que interrumpe algo e instala otra cosa, no la continuidad. Es, con todo, esa emergencia – Enstebung es la palabra alemana- que resulta de un origen distante y “obliga a creer en el trabajo oscuro de un destino que se buscaría manifestar desde el primer momento”. La historia es genealogía. Estos conceptos fueron analizados por Michael Foucault en el primer capítulo de Microfísica del poder, publicación hoy más accesible para cualquier lector que la misma obra de Nietzsche.
El libro de los suicidas indaga en la emergencia de acontecimientos culminantes en la historia de la criatura humana. Los relatos suelen construirse en función de estos momentos ya demasiado maduros, preñados de significado. Poniéndose en marcha en dirección a esas plenitudes, a partir de preparaciones que esconden o calman la sorpresa, pero que la contemplan casi por entero. “La vida detrás de un vidrio” es, en esta perspectiva, un cuento llave: el narrador vive en la experiencia de la muerte de otros, es decir, de la emergencia de lo absolutamente nuevo. Pero la revelación ha de ocurrir en la propia muerte, ese almanaque que deja todo un tiempo para atrás: “No se pensFOTO CULTURAaba entonces en la muerte; se alteraba entonces de otra forma el orden y la monotonía de los días. Se esperaban las fiestas y no los velorios”. La muerte es la gran emergencia, pero, “la monotonía de los días” – esa réplica de la historia de los historiadores- está llena de muertes invisibles y partos dolorosos.
Desde luego, un narrador que rastrea esas revoluciones silenciosas es, antes que nada, alguien que cuenta insinuando siempre una reflexión. Ella claramente se expresa textualmente en los cuentos de Garet, pero su arte surge de la tensión entre contar la historia o completarla como si ya estuviera contada y fuese necesario desentrañar su sentido. Estos cuentos se desenvuelven en una segunda dimensión, por detrás o por encima de la que es bien visible. El autor escribe siempre asomado a este segundo escenario, a esa franja oculta a ese lector distraído y que con frecuencia no consigue espiar, en punta de pies, el territorio reservado y ajeno, de suerte que se instala resueltamente en él. Esta operación no es cosa menor, pues los personajes son, con frecuencia, seres alterados por oscuras obsesiones, que agonizan en deseos mórbidos. Vale la pena copiar una frase del cuento “Cuidad entre cinco” porque se podría referir también al conjunto, como síntesis de contenidos y confesiones: “Este invento de destrucción, que debe ser único en el catálogo de las aberraciones humanas, merece un historiador que cuente desde adentro pero mirando desde afuera”.
Las dos vertientes tienen la condición de sumergir a Garet en un mundo de inusitado espesor con respecto a las complejidades psicológicas. Haría falta un nuevo Bruno Bettelheim, el sutil psicoanalista de los cuentos de hadas, para leer “Niños maíces”, esa perturbadora alegoría de expectativas y frustraciones en orden de paternidad y maternidad. Algo que gira en torno de ese eje está entre los motivos centrales del libro: la infertilidad, la sombría aventura de hijos desconocidos, robados al nacer, los hijos abortados, los hijos concebidos como escudos contra la muerte. Hay otros libros también en El libro de los suicidas: libros todos resumidos, susceptibles a un mayor desenvolvimiento y hasta de convertirse en colecciones independientes. Uno de ellos es la reconstrucción imaginaria de obras cumbres del arte literario, la recreación de distantes hechos hechiceros: literatura de la literatura. Así, “En la mitad del camino” tiene que ver con La Divina Comedia de Dante, como “Alondra” se refiere al más famoso poema de Bernart de Ventadorn, y “Lancelot” revive una historia de la corte de Arturo. Estos tres relatos bien podrían formar parte de un primer movimiento, un primer conjunto dentro de otro, más vasto, de todo el libro. “Lancelot” aparece separado, contenido, de la posible unidad que el autor tal vez prefirió disimular, mejor que subrayar, en la organización del volumen. Otro subconjunto es el bestiario peculiar que compone los cuentos “Ratones”, “Víboras”, “Doce caballos”, “Benteveos” “Murciélagos”, a los que cabría agregar los ¨miserables canes que arrastran pañales sucios – como perversa advertencia- ante una madre frustrada. Se dice que el realismo seco, poco favorece este mundo narrativo, o no interesa a Garet. La realidad aparece más aludida, convocada como referente y corroboración de lo que levita en lo fantástico. Así un trovador medieval invoca al músico uruguayo Darnauchans, como la fantasmagórica historia de una ciudad desierta suena como eco de lo ocurrido después de construida Salto Grande, la represa que dejó bajo agua a muchos campos y hasta algún poblado. El escenario espectral, tal vez de modo más genérico, da forma a pesadillas de esos tiempos convulsionados por la cuestión ecológica y horror apocalíptico. La ciudad de Salto con sus bellos caserones aristocráticos, que esconden a veces secretos infames y la Piedra Alta –sereno lugar para suicidas- está viva también en muchos relatos. “Incursiones en lo indecible” recuerda, ciertamente, a Thomas Merton, pues así se llama uno de sus mejores libros. El título podría ser tomado también como divisa de todo este volumen; Garet se propone decir lo indecible. Solo podrá acompañarlo, por consecuencia, quien sea capaz de leer lo ilegible, de explorar lo que no está en las palabras, lo que subyace a los silencios. Esos silencios ya no son solamente Garet. O mejor dicho: los silencios de Garet tienden un puente en dirección a cada uno de sus lectores para – todos juntos- , en mágica convocación, escuchar lo indecible”.

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En 2020 escolares uruguayos y de otros países interactuarán virtualmente y elaborarán proyectos comunes

Fomento de intercambio y reflexión

20 escuelas uruguayas participarán en 2020 del proyecto Escuelas en el Mundo, que promueve la cooperación internacional a través de la generación de vínculos horizontales entre niños uruguayos y sus pares de otros países. Los intercambios serán virtuales mediante el soporte Ceibal y la plataforma CREA y los proyectos se elaborarán en común, a fin de formar ciudadanos globales comprometidos con la sociedad y el medio ambiente.

El proyecto Escuelas del Mundo convocó, durante 2019, a instituciones públicas con nombres de países, ciudades o personalidades extranjeras a participar de la iniciativa cuyo objetivo es promover el aprendizaje intercultural y el hermanamiento con niños de una escuela primaria en el exterior.
Unas 20 escuelas confirmaron su participación y comenzarán a implementar los proyectos de interacción en el año lectivo 2020. Los intercambios virtuales se realizarán con el soporte del Plan Ceibal a través de la Plataforma CREA y la red de videoconferencias.
Se realizarán proyectos en conjunto vinculados a temáticas comunes a ambas escuelas, con la finalidad de fomentar la acción y la reflexión, así como la formación de ciudadanos responsables con la sociedad, el medio ambiente y con las próximas generaciones.
Escuelas del Mundo es coordinado por la Dirección de Relaciones Internacionales y Cooperación (DRIC) y el Consejo de Educación Inicial y Primaria (CEIP) de la Aministración Nacional de Educación Pública (ANEP) y apuesta a la promoción de la cooperación internacional a través de la generación de vínculos.

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Más de 13.000 niños participarán este año del Programa Educativo de Verano de Primaria

Actividades de verano

VeranoOtra

Más de 13.000 niños participarán este año del Programa Educativo de Verano de Primaria

El Programa Educativo de Verano del Consejo de Educación Inicial y Primaria (CEIP) comenzó a funcionar este miércoles 8 de enero con propuestas en 130 escuelas de todo el país. Este año se prevé la participación de más de 13.000 niños en una experiencia educativa que extiende el tiempo pedagógico a espacios más lúdicos como piscinas o campamentos.

Actividades de Programa Educativo de Verano de Primaria
Pie de foto: Actividades de Programa Educativo de Verano de Primaria
Con la presencia del presidente de la Administración Nacional de Educación Primaria (ANEP), Wilson Netto, y de la directora del Consejo de Educación Inicial y Primaria (CEIP), Irupe Buzzetti, se presentó la edición número 30 del Programa Educativo de Verano. La propuesta extiende el tiempo pedagógico a otros espacios, tales como piscinas o campamentos, y fomenta el aprendizaje mediante actividades lúdicas que promueven la creatividad de los niños. En esta oportunidad se extenderá desde el 8 de enero hasta el 7 de febrero de 2020.
El presidente de la ANEP, Wilson Netto, destacó la importancia del programa y su evolución, dado que lo considera un «laboratorio pedagógico». «Es una experiencia que se vERANOinició exclusivamente como un espacio de recreación y acompañamiento, y hoy se ha convertido en un espacio donde se desarrollan distintas formas y estrategias de enseñanza», expresó.
En esta edición pasada participaron 10.000 niños, mientras que en este verano la cifra asciende a 13.000 participantes, que están inscriptos en 130 escuelas. Asimismo, el programa constituye una extensión del tiempo pedagógico, entendido como condición necesaria para garantizar el derecho a la educación, el fortalecimiento de los centros educativos, sus recursos y su capacidad de gestión.
La directora de CEIP, Irupé Buzzetti, precisó que la extensión del tiempo de aprendizaje se concreta al tiempo que se puede enseñar jugando en una piscina, en una colonia o en un campamento.

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Niñas y niños de Rocha crearon corto audiovisual con Centros MEC

Cortometraje La Plaza

Como parte del Plan Nacional de Alfabetización Digital, el equipo docente de Centro MEC Rocha integrado por Fabián Ortega y Mariana Telechea llevó adelante durante los meses de octubre y noviembre de 2019 un taller de creación de cortometrajes con niñas y niños de 5º Año de la Escuela Nº 75 de la ciudad de Rocha. El trabajo coordinado con la Dirección y equipo docente de la Escuela hizo posible la propuesta, que continuará durante 2020.

El proyecto buscó articular los cometidos de Alfabetización Digital, con creación artística, intercambio entre niñas, niños y adultos mayores, y el acercamiento a manifestaciones identitarias a través de la traducción de un relato oral en un producto audiovisual. Se les propuso a los participantes la búsqueda de relatos con una impronta local, recurriendo a los adultos cercanos. De la gran cantidad de relatos aportados, los mismos niños/as eligieron uno que fue traducido al lenguaje audiovisual utilizando la técnica stop motion.
La propuesta buscó motivar al intercambio intergeneracional entre niños, niñas y adultos, adultas cercanos a través de la transmisión de relatos o cuentos relacionados con la identidad local, así como a incentivarlos a la creación de historias utilizando herramientas audiovisuales.
A su vez se buscó aportar a la Alfabetización Digital a través de la incorporación de nuevas herramientas informáticas y la creación de contenidos digitales, estimulando la creatividad e imaginación, además de promover el trabajo en equipo.
Los niños y niñas además de crear la historia, realizaron los dibujos y uno de ellos aportó su voz para el cortometraje. En esta primera y breve etapa el trabajo de digitalización y edición estuvo a cargo de los docentes de Alfabetización Digital de Centros MEC. El proyecto continuará durante 2020 buscando que niños y niñas incorporen conocimientos de las herramientas tecnológicas para que ellos y ellas puedan crear solos sus historias digitales utilizando los dispositivos de Plan Ceibal que estén a su alcance.

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El «Centro Lux» y el joven poeta salteño Pablo Aguirrezábal

El pasado jueves hacíamos referencia al poeta salteño Pablo Aguirrezábal, que vivió apenas 20 años. Fue entonces que Alberto Eguiluz puso a disposición de EL PUEBLO la siguiente nota, de su autoría, que amplía información sobre el mismo tema:

«A fines de 1908, un grupo de muchachos románticos y soñadores, cuyas almas se agitaban al soplo de líricas quimeras, fundaron en nuestra ciudad un centro de estudios al que denominaron «Centro Lux».
Institución ésta, que reunió en su seno a un gran número de jóvenes estudiosos, inquietos y esperanzados que se prodigó en su esfuerzo y voluntad en pro de un ideal de amor, justicia y de libertad.
A principios de 1909, este centro se reorganiza a fondo, se selecciona y emprende una lucha eficaz y constructiva. Aquella pléyade de muchachos de corazón bien puesto, que para la vulgaridad ambiente eran locos, para unos, y anarquistas peligrosos para otros, la formaban muchos, de los que hoy tienen un nombre respetado y glorioso para nuestra ciudad y para nuestra patria y ellos fueron: Tomás Roche, Adolfo Montiel Ballesteros, Pablo Aguirrezábal, José María corbella, Fermín Abendaño, Francisco Musmanno, Antonio Bueno, Pedro y Virgilio Lisasola, Pedro del Ribero, Sábas Olaizola, Anselmo Cabral, Bernabé Ferrando, Julio Caballero, Miguel Sánchez Canosa y algunos otros que en la distancia, en el tiempo escapan a mi memoria.
Se fundó la Biblioteca con volúmenes seleccionados de autores prestigiosos, se organizaron conferencias y conversaciones donde se exponían puntos de vista o dudas, se realizaron veladas literarias y funciones teatrales y se trajeron conferencistas y oradores de altos y saneados prestigios, verdaderos profesores de energías y maestros de juventud. La vida de este Centro, fue en ascendente prosperidad debido al entusiasmo y tesón de sus muchachos que no escatimaban esfuerzos y energías para llevarlo adelante. Pronto tuvo algunos fondos y con ellos y una doble voluntad, se editó el primer libro: «Emoción», un libro de versos, el primogénito de Montiel Ballesteros, fue el primer volumen con el que se inició la pequeña «Editorial Centro Lux», «Círculos Concéntricos», un libro de prosa sonora y armoniosa, donde su autor Virgilio Lisasola pretendía hacer filosofía, fue el segundo volumen, y a la muerte de Pablo Aguirrezábal, el más poeta de todos los de su tiempo y el muchacho más triste y humilde de tosadsddos sus compañeros, el «Centro Lux» recogió toda su producción escrita en su vieja y amada libreta de talabartero y con ella se editó «Con la Luna» nombre éste de uno de sus maravillosos sonetinos.
Este fue el último volumen debido al esfuerzo que realizó la muchachada del «Centro Lux». Y, así es toda la producción de Aguirrezábal, triste, doliente, quejumbrosa de su lira, siempre enlutada, el poeta, solo arranca arpegios que son quejidos de su corazón y suspiros que son hálitos de sombras. Este dulce poeta, de apenas veinte años – nació el 7 de junio de 1892 – dejó de existir el 2 de agosto de 1912, era una fría y lluviosa tarde de invierno.
Al otro día un grupo de amigos y compañeros dejaron para siempre en una fosa de nuestro cementerio.
La despedida fue amarga, muy triste. No hubo discursos de circunstancias… Una honda emoción de angustia, devoró segundos, que parecían siglos y lágrimas silenciosas humedecieron las pupilas. Esos mismos amigos y compañeros, colocaron después, una lira de bronce sobre la piedra tosca que cubría su fosa y recogieron su vieja y amada libreta de talabartero, donde guardaba toda su producción, y con ella se editó un pequeño volumen con el título de su amado sonetino «Con la Luna».
En junio de 1921, debida a la generosidad del Dr. César G. Gutiérrez, este volumen se reimprimió en una primorosa edición, ilustrada con una carátula de Eriberto Prati y un conceptuoso estudio sobre la vida y obra del poeta, del Dr. Gutiérrez a manera de prólogo.
De su sonetino «Con la Luna» dice el Dr. César Gutiérrez en su conferencia sobre Pablo Aguirrezábal pronunciada por éste en el Teatro Larrañaga en el mes de Mayo de 1921;
«Pertenece a un género, cuyas puertas cerradas a la originalidad, sólo se abren con las llaves de oro de un temperamento superior».
Este sonetino dice así:
Luna mía, Luna mía
Hermana sentimental,
Tú, que conoces mi mal,
Escucha esta letanía

Cuando tu luz blanca y fría
Armiñe su ventanal,
Dile a mi novia ideal
Que la adoro todavía

Y si acaso se importuna la ingrata,
Tu que eres tan buena, luna

Para calmar mi aflicción
Clávale en el corazón
Tu agudo puñal de plata.
Y prosigue César Gutiérrez, su crítica emocionada;
«Cuanto primor lírico, que une a la frescura y a la gracia de lo espontáneo
Pablo Aguirrezábal, que vivió en la humildad, dejándonos una estela inconfundible de selección y de talento, que los días no han borrado con su implacable indiferencia. La obra de este poeta, que a todos nos honra, elevando los quilates, intelectuales de su pueblo, en los dominios superiores, del arte y de la emoción.
Para que surja más clara la idea materializémosla con el ejemplo, diciendo que Aguirrezábal con los tesoros de su espíritu, arrojó en el regazo de los vientos, la melodía de sus versos, como un puñado de oro, que nuestras manos recogen a lo largo de los años, extrayéndolo de una mina, que es de todos y nos brinda sus filones, en la emoción, la simpatía y el deleite que nos despierta su vida, que es una vía crucis, que parece no tuviera espinas, porque le sobraron rosas y trinos para esmaltar su cruzada lírica. Tratemos de sintetizar, para abreviar el camino.
Desde temprano tuvo que luchar con la adversidad, viéndose obligado a abandonar la escuela a los nueve años para ceñir el mandil de cuero del talabartero oficio en que trabajó hasta el mismo día de su muerte.
Es este detalle, unido a la precocidad, dos circunstancias que dan un realce extraordinario a su obra, haciéndonos pensar en los raros privilegios de sus dones naturales; pues no olvidemos que era un obrero quién tales versos escribía y firmaba, el último a los veinte años, en que en Agosto de 1912 una enfermedad que lo había herido en el pecho, le cerró los ojos en uno de sus episodios trágicos.
Alternaba sus horas de trabajo con la lectura, registrándose como único motivo de pequeñas desavenencias con sus padres – con los que fue un buen hijo, en todo sentido – destinar a la compra de libros, gran parte de su sueldo.
Su placer favorito era reunirse con un grupo de amigos – con quien tenía íntimas afinidades espirituales – en conversaciones literarias, en que intervenía mesuradamente, debido a su modestia y a su desapego a la notoriedad. Su organismo enfermo que claudicaba vencido a los 20 años, por un mal que sabía incurable, cedía su espíritu al impulso parnasiano de sus alas, ciñéndose magnífico sobre el azul, para templar su pluma en la lírica hermandad de la luna y de la estrella. Toda su producción fue poética, colaborando en una revista local titulada « Vuelos» y en «Le Chat Noir».
Sus amigos del «Centro Lux», donde seguramente vivió sus mejores momentos intelectuales, reunieron sus versos en un libro titulado «Con la Luna» y pusieron en su tumba una lira de bronce. Al hacer estos ligeros comentarios, quiero expresar, que lejos de mí la pretensión de hacer análisis de crítico, yo no he traído la frialdad de quién va a juzgar, sino el calor de mi emoción personal, que encuentra en los versos de este poeta nuestro, el arte supremo de conmover bellamente, con sincera naturalidad, con acentos que tienen algo de eterno, porque al cerrar el libro lo sentimos prolongarse en internas resonancias. Al deleitarnos con los versos de Pablo Aguirrezábal no podemos olvidar la simpatía inmanente, que fluye de toda su vida, que él hizo bella y noble.Por la sublime enseñanza que se desprende de su vida, por la sublime armonía que fluye de sus versos, bien merece el homenaje en que animamos con nuestro recuerdo las cuerdas de su lira tan prematuramente silenciada.
Mayo de 1921.Hoy a la distancia de más de más de ciento ocho años de la desaparición de Pablo Aguirrezábal, al evocar su memoria una honda emoción embarga a mi espíritu; – pienso en ese ayer, lejano ya, en que, junto al cadáver del amigo y compañero, quedo algo de nosotros, – Quedó también un montón de nuestros sueños de juventud, de esos sueños que sólo una vez se sueñan en la vida.
Después… los tiempos cambiaron… La vida, ¡Oh, la vida! Sus exigencias inexorables espantó como a una bandada de pájaros a estos muchachos alegres y buenos que se fueron por los caminos del mundo de cara al sol y el corazón henchidos de esperanzas a encontrar el porvenir.
En este trabajo de investigación, debemos ser gratos al aporte documental y testimonial de nuestro querido amigo Ángel Gaspar Mazzara Aguirrezábal, sobrino de nuestro homenajeado el poeta salteño Pablo Aguirrezábal, quién nos legara recientemente, en custodia a la «Asociación de Amigos del Patrimonio Histórico de Salto», la magistral Lira en Bronce que depositaran sus amigos del «Centro Lux»

Bibliografía:
Libro «Salto de Ayer y de Hoy» de Eduardo S. Taborda páginas 69 a 72 y 196 a 199.
Libro «Con la Luna» Poesías de Pablo Aguirrezábal. Tipografía. La Minerva Brasil 849. Mayo de 1921.
Trabajo realizado por:
Alberto J. Eguiluz

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Diego Castro continúa consolidando su carrera luego del éxito de «Un tal Diego»

El cantautor salteño Diego Castro tuvo un año muy activo en el 2019 y para éste se viene también una movida agenda.
«Para los que no me conocen soy Un tal Diego así me presento en escena, soy un músico cantautor salteño.
A los 18 años ya venía de tiempos muy difíciles en mi familia y decidí ir a hacer temporada a Punta del Este allí con el primer sueldo que obtuve me compré mi primer guitarra y un compañero de cuarto en la pensión que me hospedaba me enseñó los primeros acordes.
Comencé tocando con amigos en bandas de rock y hace ya un par de años decidí ser solista» – rememoró.
«Mi 2019 fue muy bueno, siempre soy un agradecido de la vida eso quiere decir que agradezco los malos momentos porque crecí y aprendí mucho en ellos.
De los buenos momentos hubieron varios: primero conocí a la banda No te va a Gustar en persona y les pude decir lo importante que fueron en mis comienzos con la guitarra, re buena onda todos me firmaron la guitarra eléctrica y es la que hoy uso en los shows. diego castro 001
Segundo presenté un proyecto en FONAM (Fondo Nacional de Música) que consistía en la realización y lanzamiento de mi primer disco como solista y quedó seleccionado en uno de sus llamados. Tercero fue la realización misma del disco físico que recién en noviembre me llegaron todas las copias y fue un momento súper especial, amigos ya me lo han comprado y me han pedido que se los firme y dedique la verdad muy lindo momento.
Y por último y muy importante para mí ya que me ayuda a seguir en práctica y seguir creciendo es que a partir del 2019 soy el vocalista de «Chamán» banda de reggae local.
El disco seguramente lo voy a ofrecer en las presentaciones en vivo que tengo pensado hacer éste año en todos los lugares que pueda, tengo muchas ganas de tocar mis canciones y mostrar cómo lo hago que es con un pedal de Loops, una manera que no se ve seguido y hace años vengo practicando.
Mi disco se llama «Solo Caminando» y también está disponible gracias al sello discográfico MMG en Spotify y Youtube.
Seguramente voy a estar más activo en las redes sociales así que me encantaría que me sigan en Instagram y Youtube lo pueden hacer con el nombre de «Un tal Diego».
Por más información y contactar a Un tal Diego: contacto.untaldiego@gmail.com Redes sociales:
Instagram @untaldiegofotos
Youtube Un tal Diego.

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La cordobesa Sol Rassi habló sobre el taller que dictará en el marco del Nox Film Fest

Como hemos venido informando estos días, las actividades del Nox Film Fest, festival de cine de fantasía y terror que se desarrollará en el Parque Solari entre el miércoles 8 y el sábado 11 de este mes, además de la exhibición de películas, incluyen una serie de talleres. Uno de ellos, sobre «Producción Ejecutiva Audiovisual», será dictado por la joven productora cordobesa Sol Rassi, quien se encuentra ya en nuestra ciudad desde hace algunos días colaborando con Salomón Reyes y la producción general del festival. Es la segunda edición a la que viene Sol, ya que también estuvo en la del año pasado.MARÍA SOL RASSI
«Es una propuesta increíble, con un gran acercamiento del público, así como con contenidos de excelente calidad y el trabajo de un gran equipo humano». Con estas palabras, en diálogo con EL PUEBLO, definió la productora argentina lo que es este evento cultural que desde hace cinco años se realiza en Salto, según la impresión que le causó su participación en la edición anterior. Dijo además que «en Argentina hay no más de tres o cuatro festivales similares», a lo que el responsable principal del evento, el mexicano Salomón Reyes, agregó que «en realidad en el mundo hay poquísimos festivales así, al aire libre, gratuitos y con películas cuya calidad perfectamente puede competir con las de las grandes carteleras comerciales».
En cuanto al taller que estará dictando, dijo Sol Rassi que «es un taller de producción audiovisual dentro de la perspectiva que yo trabajo, que se llama Cine de Triple Impacto, y es para hacer formatos de realización audiovisual con perspectiva ambiental, social y con sostenibilidad económica. Si tenemos industrias más fuertes, podemos hacer más cine». Además enfatizó en que el taller que impartirá «no es para especialistas, sino que es para empezar a pensar en cómo hacer cine, es decir que es para el público en general; la gente puede inscribirse a través del correo electrónico noxtfilfest@gmail.com o por las redes sociales, o directamente acercarse al Centro Cultural Academias Previale (Lavalleja Nº 48) los días 9 al 11 de enero de 10:00 a 12:00 horas». El taller tiene un costo de $ 290.

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Hoy: poemas de Américo Gaudín

Aunque nacido en la ciudad de Salto, parte de su infancia transcurrió en zonas rurales de este departamento, de Paysandú y de Río Grande (Brasil). Actor, cantautor, recitador criollo, locutor de radio; su trayectoria es ampliamente conocida en nuestro medio. En 1982, con su guitarra criolla, viajó a Europa y actuó en centros culturales de París junto a Marcos Velázquez, visitando además Italia, España y Holanda. Dos años más tarde actúa en círculos tradicionalistas de Ecuador, Venezuela, Bolivia, Colombia, Chile y Perú, así como de todo el norte argentino. Actualmente recrea el canto criollo, acompañándose de guitarra, en su programa Canto Oriental, que se emite en las mañanas de domingo por Radio Salto. Los poemas que hoy comparte EL PUEBLO con sus lectores pertenecen al libro “A la luz del Alba”, publicado hace 25 años. CULTURA. AMÉRICO GAUDÍN

ADIÓS
(A Fausto Carcabelos y Víctor Rolando Lima, tan poetas nuestros)
El viaje de estos dos poetas míos
que protestaron juntos en el verso
han dejado llorando al universo
en las aguas rebeldes de mi río.

El uno fue la aurora amanecida
que en las letras su amor desenvolvía.
El otro ya era un muerto que existía
en la profunda angustia de su vida.
El uno era canción, joven querido
que ya alcanzaba con la mano el cielo.
El otro era un dolor, hondo desvelo,
la espera, el no llegar, era un olvido.

Hablaron con el río y el paisaje,
hicieron naranjales con la pluma
y le dijeron cosas a la luna
que iluminó las aguas para el viaje.

Adiós hermanos de la lucha sana,
del decir andador de los caminos,
de la ausencia nacida en nuestro vino
con la sangre del pueblo que los ama.

SALTEÑA SOS
Salteña, sos el cocuyo
del territorio uruguayo
el verso dulce que ensayo
sos el más tierno capullo
sos la flor que entre los yuyos
perfuma con dignidad
sos aire que con lealtad
viaja en mi tierra aromada
sos la belleza pintada
con pinceles de verdad.

Salteña, sos el jardín
que ha florecido temprano
sos candil de este paisano
sos armonioso clarín
guitarra criolla que al fin
sin pensar en su existencia
lanza su grito de ausencia
como un canto de futuro
que ha de echar abajo el muro
que ha cercado tu conciencia.

Salteña, sos el aroma
de un guitarrero cantor
peregrino soñador
que a tu ventana se asoma
sos arrullo de paloma
que mi pensamiento puebla
sos la luz de mis tinieblas
de mis pesares el cauce
qué culpa tiene mi sauce
si es tu viento el que lo duebla.

*Coplas rebeldes

Quiero cantar mis coplas al hermano
que a la patria sostiene con su sangre
que la redime, que le quita el hambre
con la fuerza pujante de su mano.

Al que rompiendo campo bajo el sol ardiente
va preñando la tierra en su sembrado
al que deja su vida en el arado
y hace parir los surcos con su frente.

Al que sufre y desgaja su semblante
en el rigor del viento corajudo
que acera el alma en su pasaje mudo
y arroja en su mirada luz ardiente.

Al labriego curtido y resignado
al cosechero honrado en su destino
al que alza su grito en el camino
denunciando de quién es explotado.
Al que penando en su silencio vive
con la piel cuarteada y por el sol quemado
helado por la escarcha, destrozado
con su cansancio entero se desvive.
Y es por eso que en tu dolor me siento
y en tu palabra aguda también quiero
decir con fuerza, con pasión y esmero
de mi alma rebelde el pensamiento.

Si supieras que sabes lo que sabes
que es la ignorancia que tu mente enciende
que hoy el siglo te abraza y te comprende
y te llama a cantar entre las aves.

Por la grandeza que tu sangre encierra
el mundo sobre ti se inclina
y él será quien con gloria te redima
liberando del yugo nuestras tierras.
EL RANCHO
Rancho viejo de paja y palo
anda…anda, camina el tiempo
si no fuera por vos moriría, rancho.

El gaucho te canta
alegremente un estilo
de noche llueve y el rancho está solo
y yo en el camino y a pie pa´ mejor.

Por fin sale el sol
el rancho está contento y yo también
por eso siempre viviré en un rancho.

 

*De ningún modo

De ningún modo fue por olvido
yo no te pido que me des todo
nada más quiero que amarte mucho
cuando te escucho siempre te espero.

Si te has pensado que olvidaríamejor querría ser olvidado.
Vuelve al pasado con tus recuerdos
corazón lerdo, no has caminado.

El canto mío viene a decirte
que en vos al irte yo me confío
si te has cansado mejor no sigas
no me lo digas si entró el hastío.

De ningún modo nunca vendría
el alma mía sin darte todo
yo ni te pido que me recuerdes
si nada pierdes porque te has ido.

PATRIA
Del sol sus puñales rajaron tu cuero
tu cuerpo de madre que sangrando va
revientan tus venas, desbordan tu sangre,
los ríos que apagan tu sed de avanzar.
Los vientos degüellan tu grito de gloria
y el cielo llorando te quiere ayudar
besando tu boca cayó el viejo Artigas
pa´ volver adentro de nosotros hoy.

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Hace 250 nacía el creador de las Nueve Sinfonías…¿o Diez?

Beethoven

Se cumplió días pasados un cuarto de siglo del nacimiento de uno de los mayores genios de la música universal: el alemán Ludwig van Beethoven. Nació en Bonn, Arzobispado de Colonia, el 16 de diciembre de 17702 y falleció en Viena el 26 de marzo de 1827. Compositor, director de orquesta, pianista. Suele decirse, y con razón, que su legado musical abarca desde el Clasicismo hasta comienzos del Romanticismo. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su influencia una d elas más importantes en la posterior evolución musical.BEETHOVEN

Son famosas sus nueve sinfonías, compuestas a lo largo de su trayectoria musical. Entre ellas se destacan la Tercera (también llamada en castellano Heroica), la Quinta y la Novena (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
La primera de ellas la compuso entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad.
Existe controversia sobre la existencia de una Décima sinfonía, en la que estaría trabajando Beethoven cuando falleció.
«Las tres bes»
Es habitualmente mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms), como parte esencial de lo mejor de la música a lo largo de la historia.
Es también la figura central de la transición entre el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia que ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos.

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A 155 años de la muerte de Leandro Gómez, vale la pena leer “No robarás las botas de los muertos”, ambiciosa novela de Delgado Aparaín

La semana pasada se cumplió un año más de la muerte de Leandro Gómez, hecho que se recuerda cada año con un acto en Paysandú al que asisten diferentes personalidades del país. Había nacido en Montevideo el 13 de marzo de 1811 y falleció en Paysandú el 2 de enero de 1865. Militar blanco especialmente conocido por su heroica defensa de Paysandú, de 1864, al término de la que fue ejecutado.

LA REACREACIÓN NOVELÍSTICA DE DELGADO APARAÍN
“Con No robarás las botas de los muertos (2002) Mario Delgado Aparaín se enfrentó a su proyecto más ambicioso: recrear la cruenta historia del sitio de Paysandú, uno de los episodios más trágicos y emblemáticos del pasado uruguayo.
El relato guarda muchas similitudes con los asuntos que atraen dLeandro Gesde siempre la imaginación de Delgado, porque también Leandro Gómez y los suyos protagonizan una historia de resistencia signada por la desproporción: son seiscientos hombres mal armados contra dieciséis mil sitiadores de una conspiración internacional que unió las tropas de Venancio Flores a las de los brasileños Tamandaré y Mena Barreto, con el apoyo del presidente argentino Bartolomé Mitre. Decididos a derrocar al presidente Atanasio Aguirre en una revuelta que servirá de preámbulo a la infame guerra del Paraguay, los sitiadores se encuentran con el escollo de una pequeña ciudad del litoral uruguayo que resistió durante 33 días en el bochornoso verano de 1864.
Delgado consigue la distancia necesaria para evitar tanto la versión oficial como la puramente partidaria y mostrar el conflicto con otra luz: un episodio de valor universal, de legítima defensa frente ala invasión extranjera y el autoritarismo. Además de las virtudes de esta excepcional novela, la presente edición se ve enriquecida con un estudio histórico a cargo del investigador Gerardo Caetano” (Extraído de Ediciones de la Banda Oriental).

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Programa Segundas Lenguas y Lenguas Extranjeras: Inscripciones abiertas

El Consejo de Educación Inicial y Primaria llama a aspirantes a desempeñarse como docentes de inglés o portugués en Escuelas Públicas. Podrán acceder: Maestros, Profesores egresados de ANEP, Universidades Privadas o Institutos Privados de inglés o portugués, estudiantes de Magisterio, I.P.A., C.E.R.P., I.F.D. o instituciones privadas con

50% de carrera aprobada y profesores de inglés o portugués, sin título docente, con actuación en CEIP, CES, CETP o institutos privados. En todos los casos se requerirá un nivel de inglés o portugués equivalente a B2 del Marco Común Europeo de
Referencia (para inglés: F.C.E. o superior y portugués CELPE-BRAS intermedio superior).
Las Bases del Llamado podrán consultar en el sitio web del Consejo de Educación y Primaria.

Programa Inmersión Dual español portugués
El Programa de Inmersión Dual Español-Portugués comenzó en 2003 en 2 escuelas de área fronteriza. En la actualidad, funciona en 7 centros escolares de departamentos donde la presencia de portugués uruguayo en la sociedad implica aulas con alumnado mixto en lo relativo a su lengua materna (portugués y español). El portugués se aborda como segunda lengua, con una carga horaria de 20 hrs. semanales.
Se desarrolla exclusivamente en Escuelas de Tiempo Completo.
Programa de Inglés por Contenidos Curriculares Lenguas
El Programa de Inglés por Contenidos Curriculares comenzó en 2006 en escuelas de todo el país. En la actualidad, cuenta con 88 escuelas en 17 departamentos del Uruguay. El alumnado es exclusivamente monolingüe en español y el inglés se aborda como lengua extranjera, con una carga horaria de 3 o 4 hrs. semanales.
Se desarrolla en Escuelas de Tiempo Completo, de Tiempo Simple, de Práctica, de Horario Extendido y APRENDER.

Programa de Portugués por Contenidos Curriculares
El Programa de Portugués por Contenidos Curriculares comenzó en 2006 en escuelas de departamentos limítrofes con Brasil. En la actualidad, cuenta con 30 escuelas en 5 departamentos del Uruguay. El alumnado es mixto, con alumnos hispano- y luso-hablantes. El portugués se aborda como segunda lengua, con una carga horaria de 3 o 4 hrs. semanales.
Se desarrolla en Escuelas de Tiempo Completo, de Tiempo Simple, de Práctica, de Horario Extendido y APRENDER.
El Programa de Inmersión Parcial se inicia en el año 2001 en cinco
escuelas de Tiempo Completo (tres en Montevideo, una en Canelones y otra en
Maldonado). En 2013 funciona en 18 escuelas en 15 departamentos.
Este programa consta de una carga de 20 horas semanales, siendo la mitad
de la jornada escolar en inglés. La lengua se introduce a través de contenidos
programáticos de otras áreas de conocimiento (como ciencias de la naturaleza,
ciencias sociales o matemática). Por lo tanto, este método de enseñanza genera quLenguase
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los docentes tengan el doble objetivo de enseñar los contenidos en sí mismos y la
lengua meta de forma simultánea.
«El aprendizaje de una lengua meta por inmersión se basa en la concepción
de que una lengua extranjera o segunda lengua se aprende de forma más efectiva
promoviendo un proceso de adquisición similar al de la lengua materna. El docente
de inmersión por tanto, estimula la creación de esquemas mentales que permitan
la comprensión del significado del discurso en la lengua meta a través de contextos
donde los niños están expuestos al inglés de forma natural. Asimismo, más allá de
la interacción académica en la lengua, los alumnos también son motivados a
comunicarse socialmente.» (Extraído de Departamento de Segundas Lenguas en
web de Consejo de Educación Inicial y Primaria).
El segundo tipo de programa, es el denominado Programa de Inglés por
Contenidos Curriculares. El mismo comienza en 2006 en 64 escuelas; en la
actualidad está presente en 126 escuelas en 17 departamentos.
El mismo no se limita únicamente a escuelas de Tiempo Completo como el
antes descrito, sino que funciona también en escuelas de Tiempo Simple, Horario
Extendido, de Práctica y APRENDER.
DATOS
Cuenta con una carga horaria de 3 o 4 horas semanales, dictadas por un docente especializado; el curso se divide en Unidades Temáticas las cuales son coordinadas con los contenidos que son dictados en español.
A diferencia del Programa de Inmersión Parcial (que se extiende desde 1ero a 6to de escuela), este programa abarca desde 5 años de nivel inicial hasta 6to año.
El mismo se guía por principios similares al Programa de Inmersión Parcial en cuanto a la utilización de contenidos curriculares para contextualizar la lengua extranjera, aunque con adaptaciones en función de la carga horaria más reducida.
Desde el Departamento de Segundas Lenguas y Lenguas Extranjeras se expresa que a partir de 2014 en todas las escuelas se implementará el Programa por Contenidos Curriculares, desapareciendo el Programa por Inmersión Parcial.
El objetivo es ampliar la cobertura a más escuelas.
En la siguiente tabla podemos visualizar los datos de escuelas, alumnos y cargos docentes de la modalidad de inglés ofrecida por el Departamento de Segundas Lenguas y Lenguas Extranjeras.

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20 años, ¿no son nada o pueden bastar para consagrar a un poeta?

Recordando al salteño Pablo Aguirrezábal, que murió veinteañero

Pablo Aguirrezábal fue un poeta salteño que vivió sólo 20 años. Nació el 7 de junio de 1892 y falleció el 2 de agosto de 1912. Al año siguiente sus amigos publicaron la primera edición de su único libro: «Con la luna». Fue talabartero y vivió siempre en la pobreza casi extrema, siempre sintiéndose débil y enfermo. Hace exactamente 110 años, es decir en 1910, por primera vez ven la luz algunos textos suyos, fue en la revista local «Vuelos». Es un poeta que debería leerse, para conocerse y valorarse mucho más. Su único libro le da un merecido destaque como poeta y seguro que de haber tenido más vida, hubiese podido definitivamente consagrarse como tal. En el año 2004, Leonardo Garet le dedica varias páginas del Tomo 5 de la Colección Escritores Salteños y, diez años más tarde, a mediados de 2014, el propio Garet (como director de Cultura de la Intendencia) organiza un ciclo de homenajes a poetas salteños en el que lo incluye. En esa ocasión, el profesor José Luis Guarino se refirió a la obra de Aguirrezábal, de cuyo discurso extraemos hoy los siguientes pasajes:Única imagen que se ha podido hallar del poeta

«20 años, un manojo de poemas, un solo libro, publicado por sus amigos, después de su muerte. Qué poco, y sin embargo, qué mucho, nos ha quedado de este poeta que ha pasado como un meteoro por nuestras letras. En este libro único es como un templo en donde reposa y alienta su creación poética, más duradera que su existencia humana, extinguida hace más de un siglo. Su poesía, no es un jardín frondoso que permita el desplazamiento prolongado de la contemplación. Es, en cambio, como un ramo de rosas, que desde su silencio, alegra la vista y perfuma el alma. El título CON LA LUNA, sugestivo, por cierto, se adecua a la naturaleza soñadora, introvertida, solitaria, de su autor, a quien Eduardo Taborda lo integra al grupo de muchachos que en 1908 habían fundado el Centro Lux, y los caracteriza como «un grupo de muchachos románticos y soñadores, cuyas almas se agitaban al soplo de líricas quimeras…».
«Algunas consideraciones sobre esa imagen, que preside desde el título, el poemario de Pablo Aguirrezabal: De la luna, como astro, nadie dijo nada, la hicieron a un lado, la transformaron en símbolo. «La luna de las noches no es la misma que vio el primer Adán», dijo el gran poeta, ciego y vidente, Jorge Luis Borges, en el memorable poema que aparece como Luna 2, con el título MARIA KODAMA:
Hay tanta soledad en ese oro.
La luna de las noches no es la luna
que vio el primer Adán. Los largos siglos
de la vigilia humana la han colmado
de antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo.
Antes de llegar a esta conclusión, Borges escribió un poema más extenso « Luna 1», donde habla de todos los poetas que han escrito utilizando a la luna, o la palabra luna, para definir algo que sin embargo, en su concepción, no es hablar de la luna : sino de otra cosa; amor, dolor, soledad etc. Decía en un pasaje del poema Luna 1:
Ariosto me enseñó que en la dudosa luna
Moran los sueños, lo inasible,
El tiempo que se pierde, lo posible
Y lo imposible que es la misma cosa.
Más que las lunas de las noches puedo/ recordar las del verso. Repasa algunas de las referencias literarias a la luna que más le han llamado la atención: Quevedo, San Juan, Pitágoras, la cultura vikinga, cada uno se espeja en ella y le transfiere sus dramas y sus sueños. Así a veces ha sido utilizada como elemento ornamental, estético, como cuando en su poema «Booz endormi», Víctor Hugo hace decir a Rut, contemplando la luna en creciente fino y claro:
¡qué segador del eterno verano,
había dejado caer negligentemente al irse
esa hoz de oro en los campos de estrellas!
Más gráfica es la imagen de Alfred de Musset:
Estaba, en la noche oscura,
Sobre el campanario amarillo
La luna
Como un punto sobre una i.
Bécquer: en la leyenda «El rayo de la luna», Manrique va en busca de un vestido blanco que se le ha aparecido y que cree que es la mujer que busca. Va en su busca pero es solo un rayo de la luna. Decepcionado, el personaje, «El amor es un rayo de luna», decía cuando le aconsejaban que buscase una mujer a quien amar.
Y para Lorca es símbolo de tragedia y muerte:
La luna es «un caballo de nubes quietas». «La luna vino a la fragua con su polisón de nardos». «Moreno de verde luna». «Luz que hace billar los cuernos del toro que da muerte».
En el Proemio «Con la luna» encontramos una oración laica. Llena de unción. Una invocación inicial: «Santa Madre Poesía», «mi divina señora», Luego: Petición y ofrenda. «Dame luz y armonía», «y sé como una aurora», «pon en mi alma triste…», «que yo seré contigo/ humilde y buen amigo/ hasta el fin de mis horas.

Con la luna tiene un clima religioso de letanía. «Escucha…». Luna mía (posesión) es también luna cómplice: «Clávale en su corazón/ tu agudo puñal de plata» (doble sentido: ¿tragedia o dardo amoroso?) En el poema «Crimen romántico»: «Y cuando muerta la dejé en el suelo. Amortajó su cuerpo desde el cielo, la blanca muselina de la luna.» Amor, luna, amada, muerte, se confunden o se complementan.
En «Desaliento» expresa: «loco amador sin fortuna… ninguna mujer sonreirá a tu paso, sólo la pálida luna, volcará sobre tu vaso un poco de su fortuna». Al final la muerte: «Por ti he venido, Poeta, soy tu adorada». Canto a la soledad. A sentirse solo. Podría hacer suyos aquellos versos del gran poeta español Lope de Vega: «A mis soledades voy/ de mis soledades vuelvo…».
En el soneto alejandrino «Ego» afirma: «La mujer es mi musa… amo el sol, y…en la noche, la luna silente…. que parece dormida sobre el cielo profundo….». En «Pierrot»: Se identifica con Pierro, «Hermano mío, Yo también…Solo la pálida luna, te da un poco de fortuna, para curar tus dolores».
Estamos celebrando a Pablo Aguirrezabal porque además de ser humano, fue poeta.
Como poeta tiene vida permanente. Más allá de la frágil estructura física que ya no está. Decía Antonio Machado que «La poesía es la palabra esencial en el tiempo». Ella permanece. Por eso lo recordamos. Y habrá de perdurar victoriosamente. En la literatura. En el tiempo».

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Enero 2020 Ciclo de charlas literarias en Punta del Este

Más de diez autores de Argentina y Uruguay participarán en el Ciclo de charlas literarias de Penguin Random House en Punta del Este. Charlas
Los encuentros se realizarán a las 20 hs en el International College (Bulevar Artigas y Avenida del Mar).

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Libro la era del casete

SOBRE EL LIBRO
Los lectores encontrarán en este libro una plétora de información que proviene de una gran cantidad de publicaciones (artículos, entrevistas, reseñas de discos y conciertos) sobre rock uruguayo, aparecidas durante la década que va de 1985 a 1995. Tabaré Couto, activo participante de la movida que rodeó al rock de aquella época, relee, con prosa elocuente y con la ayuda de sus recuerdos, esas fuentes. Su memoria aporta no solo datos de importancia, sino también interpretaciones personales que arrojan nueva luz sobre aquel fenómeno.
Pero tal vez lo más significativo de este trabajo sea su capacidad de verLibroLaeraCasete, con la perspectiva que da el tiempo, con agudeza, nostalgia y autocrítica, no solo los hechos sino también las líneas de fuerza que caracterizaron ese momento histórico. Su visión de ese proceso, que incluye esclarecedoras alusiones al panorama político y social del Uruguay de aquellos tiempos, es no solo compleja e inteligente, sino que además está aderezada por la ecuanimidad de aquel que no ha vivido en vano.
Eso no quiere decir que su mirada, a fuer de serena, sea distante. Por el contrario, este es un libro escrito desde el sentimiento y la emoción, por alguien que supo vivir el rock de aquellos tiempos pasionalmente.
Gracias a este libro, la historia del rock uruguayo se ha vuelto más rica e inteligible.
Gustavo Verdesio

SOBRE EL AUTOR

TABARÉ COUTO (Montevideo, 1967), periodista.
Entre 1986 y 1996 colaboró en Brecha, Jaque y Relaciones, entre otros medios. Fue parte de la revista Gas Subterráneo y director de Rock de Primera-Rolling Stone; conductor junto a Aldo Silva de Última generación (Sodre) y Sálvese quien pueda (Emisora del Palacio), así como integrante de Ruta 66 (Emisora
del Palacio y 100.3 FM), entre otros programas de radio.
En televisión formó parte del equipo de Ruta 66 TV (Sodre), Control Remoto (Canal 10) y fue el coproductor
del ciclo «La Ruta del Rock» en Canal 10. Como escritor, participó en A ritmo de rock junto a Cecilia Martínez y En Uruguay o en el infierno sobre Los Buitres, en colaboración con Leonardo de la Fuente. Escribió también Los espejos y los mitos sobre Eduardo Darnauchans.
Radicado en Santiago de Chile desde 1996, actualmente colabora en diferentes medios uruguayos y chilenos.

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«En el Pozo» será una de las películas presentadas en el Nox Film Fest 2020

El filme «En el Pozo» de los hermanos Rafael y Bernardo Antonaccio – que ha tenido un éxito exponencial en los festivales internacionales de cine – será presentada en el Nox Film Fest 2020 – evento liderado por Salomón Reyes.
Bernardo Antonaccio – uno de los creadores del filme comentó a EL PUEBLO que «Desde el Pozo» ha sido seleccionada en más de 20 festivales internacionales, ganando en el festival de Gramado (Brasil) los premios de Mejor Guión y Mejor Fotografía.
«En el Fesaalp Festival de la Plata (Argentina) ganamos como Mejor Película, en el Festival de Punta del Este ganamos Premio del Público, en el Macabro de México obtuvimos una Mención Especial y en los recientes premios de la ACCU crítica de cine, ganamos como Mejor Ópera Prima, Revelación del Cine Nacional, Mejor Actriz Paula Silva y Premio del Público.
Ha sido una de las películas ha sido de las con mayor cantidad de espectadores del año en Uruguay, y se destaca la participación en el 52 Festival de Sitges (el más importante del mundo de género) y en el 23 Bifan (Korea) festival de género más importante de Asia».antonaccio 001
-¿Cómo será la movida para el 2020?
-«Seguir por los festivales. El próximo será en es en reino unido, en el Glasgow Fright Fest. Y la está manejando un agente de ventas inglés que esperamos pueda lograr buenas distribuciones comerciales en otras partes del mundo.
Por el momento venimos desarrollando nuevos proyectos, como «Matarifes» un policial negro de época ambientado en Montevideo 00y «Colapso» una película de terror psicológico. También hemos recibido una propuesta para sumarnos a dirigir parte de una película extranjera, pero todavía no está concretado».
¿Qué valoración les merece la presentación de «En el Pozo» en el Nox Film Fest 2020?
-«Nos encanta que la película vuelva a ser exhibida en Uruguay. Estos espacios como el NOX hacen que el cine local e internacional tenga un verdadero acercamiento con el público que logra enriquecer las obras.
Además ya va por su Quinta Edición y es un festival que crece año a año y puede ayudar a ser una ventana para el cine de género local».
«EN EL POZO»
Alicia (Paula Silva), su novio Bruno (Augusto Gordillo) y sus amigos Tincho y Tola (Rafael Beltrán, Luis Pazos) deciden pasar una tarde en la cantera abandonada del pueblo. Todo va bien: baños en el lago, asado y pesca, hasta que la tensión entre ellos va creciendo tanto como el calor agobiante. La situación se va rápidamente de control y lo que comenzó siendo una tarde divertida entre amigos se transforma en una pesadilla.

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Así comienza “Alguien controla los dados”, la nueva novela de Mateo Arizcorreta

Ocupa hoy esta página el primer capítulo de la recientemente publicada “Alguien controla los dados”, novela de Mateo Arizcorreta Rodríguez, un joven que nació en Montevideo (en 1986), transcurrió su infancia y adolescencia en Salto y se encuentra nuevamente radicado en la capital del país tras haber culminado su carrera universitaria de Licenciatura en Letras. CULTURA. Mateo Arizcorreta La novela, presentada hace pocos días en el Chalet Las Nubes, es polifónica, es decir, son varias las voces que narran. Cumplen la función de narrar alternadamente sus cuatro personajes principales: Adrián (un mago no muy genial humillado por los niños a los que debería entretener), Amalia (una artista tan estancada en la composición de su disco como el agua de la pecera que limpia en su trabajo), Gutiérrez (un empresario megalómano que sueña con conquistar el mundo mediante un negocio de apuestas poco ortodoxas) y Griselda (una astróloga desconectada de la realidad que no sale de su hogar hace más de una década). Es esta la segunda novela de Arizcorreta, ya que en 2015 había publicado en coautoría con Diego Ruiz “¿No has oído hablar de Cardoso?”. El primer capítulo de “Alguien controla los dados” es narrado por Adrián, y es el siguiente:

ADRIÁN
Quiero ser una vieja. Eso debería responder cualquier pendejo de este país. Nada de ser arquitecto, presidente, chorro, panadero. No: tan sólo una vieja. Una vieja jubilada. Una vieja jubilada que se queja de cosas. De cualquier cosa. Con todo derecho. Con el derecho que cualquier vieja de cualquier país que se precie de tal debe tener. Nada de quiero viajar por el mundo ni de quiero plantar un ciprés, un álamo o un paraíso. Nada de sueño jugar un mundial, o aunque sea un amistoso. Nada de me conformo con no morir de hambre. No. Lo que vos necesitás es ser una vieja. Y punto.
Serán las doce, las tres, las dos. No sé. Otro cumpleaños de pendejos horrorosos que no se asombran con nada. Un truco. Cero. Otro. Menos. Cualquier jueguito con cartas les resulta una estupidez. Ni siquiera saben para qué son las cartas. Saco las piolas. Armo el del nudo falso. Empiezo el aplauso. No me siguen. Hago el de los dados. Me miento. Esto no es sudor. No me está faltando el aire. No estoy al borde de la asfixia. No estoy animando un cumpleaños de imbéciles de diez años que ni en sus planes más remotos sueñan con ser una vieja. Cómo convencerlos. Cómo guiarlos. Cómo señalarles el camino.
Los tres pendejos de la última fila se mueren por abuchearme, pegarme o drogarme con kerosene. Con eso sí sueñan. Con darme con un látigo hasta que empiece a bailar tap. Se les nota en los ojos. Son todos iguales. Están en esa edad de mierda. No son exactamente niños. No son aún adolescentes. Pero, sobre todo, no son ni serán jamás una vieja. El de buzo atado en los hombros quiere ser algo. No alguien. Algo. Alguna cosa. Es optimista. Tiene ese optimismo conciliador. El de camisa de estanciero tiene un optimismo aún peor. El optimismo ingenuo. Diez años y tan optimista. El depresivo de al lado tampoco es que me alegre la vida. Está triste porque se adelantó. Previó la adultez. Es esto. Ese mago medio pelo con aliento a Criadores es ser grande.
Un truco más y no jodemos más. El de la monedita seguro los levanta. No sé por qué. Simplemente sucede. Nada por aquí, nada por allá. ¿Dónde está la monedita? La tiene en la mano, dice una voz de pito. El mago tiene la moneda en la mano, grita uno de los del fondo como un imbécil. Por lo general me manejo. De última, el único que recibe dinero a cambio de estar en este complejo de fútbol cinco para idiotas soy yo. Mejor dejarla pasar y pensar en la cerveza fría que me espera en casa. Gajes del oficio. Pero este pibe tiene algo molesto, casi perturbador. Ese buzo atado en los hombros de nuevo rico argentino en Punta del Este 94 me enerva. Me resulta un ser totalmente repudiable. Me saca.
—A ver, campeón, si sos tan capo del universo, ¿por qué no venís y hacés vos mi laburo?
Los ojos se le prenden fuego. No lo piensa dos veces y se abre paso como un conquistador. Se me para al lado sin ninguna clase de pudor. Llama al bobito del cumpleañero. El bobito viene, por supuesto. Elegí una carta. Bien. Mostrásela a los demás. Bien. Ahora dame el mazo. ¿Era el 10 de bastos, no? Sí, contesta el cumpleañero y los pendejos experimentan el primer orgasmo de sus miserables vidas. Alegría generalizada.
—Bueno, bueno, vamos a calmarnos.
Imposible hacerse escuchar. El enano seudoporteño se ganó la platea. Encima me encara, me palmea el cachete y me encaja:
—Seguí participando, maguito de cuarta.
Hasta acá llegaste, pendejo malvado. Le tiro un manotón, que el sorete esquiva como un karateca y sale corriendo. Lo persigo, pero una zancadilla me tira al piso.
—¡Pendejos de mierda!
Los niños están extasiados. La madre del cumpleañero entra en la sala con una bandeja de pildoritas. Pregunta qué estoy haciendo y me desconcierta. La verdad es que no sé qué mierda estoy haciendo.

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Segundo libro del proyecto “Sembrando Experiencias” destaca bondades de la inclusión digital en la enseñanza

Recientemente se presentó el segundo libro del proyecto “Sembrando Experiencias” donde se recogen experiencias con uso de tecnología en el aula.
El Proyecto Sembrando Experiencias, iniciado en el año 2009, expone en su segunda publicación un conjunto seleccionado de buenas prácticas logradas a partir del esfuerzo y el trabajo colectivo y colaborativo emprendido por docentes de diferentes áreas de conocimiento y niveles educativos en todo el país.
Remite igualmente a la incorporación del “modelo uno a uno” en la educación pública uruguaya, cuya originalidad, además de su aplicación de carácter universal, ha sido el desarrollo de un diseño que ha actuado como política de inclusión social, colaborando en la reducción de desigualdades en términos de inclusión digital y de conocimiento existente, entre las diversas realidades socioculturales de nuestro país.
A lo largo de estos 6 años, se ha intentado favorecer, por un lado, la construcción de nuevos entornos de aprendizaje y la generación de un contexto propicio para que niños y adolescentes uruguayos sean capaces de responder a las exigencias de la sociedad basada en la información y el conocimiento. Por otro, estimular la participación activa de los docentes, al poner a su disposición nuevas herramientas de enseñanza que permiten incorporar las ventajas de una educación sin fronteras, respetando, al mismo tiempo, la heterogeneidad y la diversidad contextual.
El Proyecto Sembrando Experiencias, iniciado en el año 2009, expone en su segunda publicación un conjunto seleccionado de buenas prácticas logradas a partir del esfuerzo y el trabajo colectivo y colaborativo emprendido por docentes de diferentes áreas de conocimiento y niveles educativos en todo el país. Remite igualmente a la incorporación del “modelo uno a uno” sembrando experiencias 001 at 10.25.45en la educación pública uruguaya, cuya originalidad, además de su aplicación de carácter universal, ha sido el desarrollo de un diseño que ha actuado como política de inclusión social, colaborando en la reducción de desigualdades en términos de inclusión digital y de conocimiento existente, entre las diversas realidades socioculturales de nuestro país.
A lo largo de estos 6 años, se ha intentado favorecer, por un lado, la construcción de nuevos entornos de aprendizaje y la generación de un contexto propicio para que niños y adolescentes uruguayos sean capaces de responder a las exigencias de la sociedad basada en la información y el conocimiento. Por otro, estimular la participación activa de los docentes, al poner a su disposición nuevas herramientas de enseñanza que permiten incorporar las ventajas de una educación sin fronteras, respetando, al mismo tiempo, la heterogeneidad y la diversidad contextual.
La educación, como base y llave de la sociedad del conocimiento, no debe obviar que los procesos educativos adquieren en los aprendizajes mediados y apoyados por las nuevas tecnologías dos connotaciones de especial interés: deben procurar orientar al estudiante hacia la búsqueda del mejor conocimiento posible y nunca pueden desligarse del valor de lo que se aprende.
Por ello, y como se ha afirmado reiteradamente, la incorporación de las TICs en educación cobra sentido sobre algunos ejes de fundamental importancia: en tanto sean concebidas como formas de acción contra la exclusión social; en tanto sean pensadas desde un proyecto pedagógico y en tanto sean articuladas desde una enseñanza resignificada.
De allí el papel esencial que juegan en los nuevos escenarios educativos los profesionales de la docencia, donde se precisa de una actuación concreta, que incluye una dimensión dinámica en la formulación de problemas, provocación de interrogantes y coordinación de equipos de trabajo, sistematizadores de experiencias. L
a publicación, organizada en capítulos que reúnen las experiencias por áreas de conocimiento, rescata narraciones y relatos de equipos docentes que han sido capaces de exponer sus prácticas, significar su reflexión pedagógica e integrar las miradas institucionales, las miradas de diversos actores, así como las miradas disciplinarias y metodológicas.
En su diversidad, plantean usos diferentes de las tecnologías según el lugar asignado al docente, la concepción del sujeto de aprendizaje y el sentido con el que se concibe el contenido en la enseñanza.
Pero en todas es posible rescatar modos de hacer del trabajo profesional, a través de los cuales se obtienen logros importantes, aprendiendo intencionalmente en situación y construyendo experiencias cuando las personas entran en relación, movidas por el deseo de aprender y conocer.
Seguramente, compartir aportes de esta naturaleza contribuirá a profundizar las virtudes que encierra el intercambio profesional a partir de búsquedas con carácter y sentido propositivo, obtenidas del rico contexto vivencial de la práctica y de la reflexión y la colaboración colectiva entretejida día a día.
Las prácticas aquí seleccionadas son el producto de un camino que se inicia con la convocatoria a recrear procesos formativos y educativos, y que culmina con su publicación.
Lejos de ser este el único logro alcanzado, resulta significativo valorar la riqueza del camino recorrido en el que los intercambios entre los impulsores del proyecto y quienes emprendieron el desafío de escribir reflejan el alto grado de compromiso asumido.
En los relatos de experiencias, los docentes miran a otros de su entorno, alumnos, compañeros docentes, adultos referentes de los alumnos, y los incluyen como parte integrante de la definición de esas experiencias.
Al avanzar en la lectura se descubren diversidad de momentos de las trayectorias educativas de los alumnos, multiplicidad de identidades institucionales, gran riqueza de recursos y, sobre todo, una importante cuota de creatividad vinculada a la inclusión de las TICs en el ámbito educativo .

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