“Falta Fedra” llega este sábado al Teatro Larrañaga

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Este sábado 19 de agosto, se presentará en Salto en el Teatro Larrañaga 
a las 21 hrs la obra teatral “Falta Fedra” de Gabriel Calderón, con la actuación de Gloria Demasi, Juana Viale y Victoria Césperes.
Una actriz, luego de una gran carrera consagrada al teatro, decide despedirse y preparar, junto a su hija y una asistente, una última obra.
Una gran despedida de una gran actriz con un gran estreno que nunca se realizará.

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Grupos de danza folklórica de Cecilia Lanzieri participarán en el certamen “Universal Dance”

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El domingo 13 de agosto tres grupos de danza folklórica liderados por la Prof Cecilia Lanziero formarán parte de un selectivo de Universal Dance – certamen de carácter internacional – que se llevará a cabo en la ciudad de Córdoba.
“En esta oportunidad participé con tres grupos adultos de la academia.
Los tres grupos fuimos seleccionados para competir en Cordoba el 19 de noviembre” – nos comentó Lanzieri.
Se destaca a su vez que es el primer grupo de Uruguay en clasificar para el campeonato. Es un sudamericano de todas las modalidades dentro de la danza y se compite por los 3 mejores puestos de cada modalidad.
“La idea nuestra es poder participar ds esta competencia por lo que ya hemos empezado a trabajar para recaudar lo que se precisa para poder viajar” – manifestó la artista y docente.

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Marosa

2004 – 17 de agosto – 2017

Un año más de la muerte de Marosa se cumple hoy. Un año más del fallecimiento de la más grande poeta que dio Salto, Marosa di Giorgio Médici, acaecido el 17 de agosto de 2004 en Montevideo, donde estaba radicada desde el año 78. Marosa
Sus restos descansan en el cementerio Central de nuestra ciudad, al tiempo que su poesía –mediante permanentes reediciones y traducciones- continúa recorriendo el mundo, consolidándose cada día como un universo extraordinario que fascina y desvela a lectores comunes y a los mayores intelectuales especialistas en literatura.
La Asociación Marosa di Giorgio se contactó días pasados con EL PUEBLO, pues era su intención que en un día especial como el de hoy, esta página de Cultura incluyera, en su homenaje, palabras exclusivas de Nidia di Giorgio, hermana, y de Hebert Benítez Pezzolano, poeta y crítico literario con importantes trabajos publicados acerca de la obra de Marosa. Ello no pudo concretarse para la edición de hoy, pero seguro será en próximas.
CONCURSO
INTERNACIONAL
Es bueno reiterar que dicha Asociación tiene ya en marcha la tercera edición del concurso internacional de poesía “Premio Marosa di Giorgio”, con dos mil quinientos dólares americanos y Mariposa de Oro como premio principal. ElEscribiendo... plazo para la recepción de los trabajos será hasta el 31 de agosto de 2017, hasta las 17 horas y deberán entregarse o remitirse a Intendencia de Salto, Dirección de Cultura. Uruguay 202, Salto. (Uruguay).

Una de cal y otra de
arena respecto a Marosa

La buena:
Recientemente y por unanimidad, la Junta Departamental de Salto aprobó el proyecto para designar con el nombre “Marosa di Giorgio” a una calle de esta ciudad. Será la calle que hasta el momento se denomina Industrias, en zona próxima al barrio Saladero.
Estaría de más decirlo pero a veces es bueno insistir: se trata de un reconocimiento sumamente merecido que no podía seguir dilatándose en el tiempo.
Una vez más, es la Asociación Marosa di Giorgio la gran responsable de la iniciativa.
La mala:
Como ya lo hemos comentado desde esta página, la “Sala Marosa”, ubicada en el ala izquierda de Casa Quiroga y que atesora objetos que pertenecieron a la poeta, se encuentra en un estado de deterioro cada vez mayor. En especial, la humedad de su techo y paredes hace temer por la conservación de lo que allí se exhibe. Lamentable.

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Literatura infantil y Teoría literaria, y Literatura y cine en torno a Rulfo

Hoy y mañana:

Entre las actividades que la Asociación Marosa di Giorgio viene organizando en este mes aniversario de muerte de la poeta, están las que realizará hoy y mañana en Salto el Profesor Daniel Nahum. La información proporcionada a EL PUEBLO establece: Hoy en el IFD: “La Asociación Marosa di Giorgio tiene el agrado de dirigirse a Uds. con el objeto de invitarlos a la conferencia dictada por el Prof. Daniel Nahum que se llevará a cabo el día 17 del corriente a la hora 18 en las instalaciones del Instituto de Formación Docente. El evento tiene carácter de interés general y está orientado a toda la comunidad. Se compondrá de una charla sobre la Introducción a los problemas de la literatura infantil y se presentará el libro “Bases teóricas del texto literario”, un manual imprescindible sobre los principales temas de la Teoría Literaria. El Profesor de Literatura Daniel Nahúm, egresado del Instituto de Profesores Artigas, se desempeña en Formación Docente en las asignaturas: Lingüística y Teoría Literaria. Es Coordinador dentro del Programa de Cineduca y publicó libros de poemas, ensayos y trabajos sobre Teoría Literaria y Semiótica. Consideramos muy importante su apoyo y asistencia al evento, pudiendo inscribirse en http://www.marosadigiorgio.com.uy”.
Mañana en el CENUR: “Cine y Literatura en torno a Rulfo”, a cargo del Prof. Daniel Nahum. Viernes 18 de agosto, hora 19, Sala de Directiva, CENUR, Salto”.

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Diego Ferrés ; joven cineasta salteño que va creciendo profesionalmente en Los Ángeles

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Diego Ferrés es un joven cineasta cuyo talento trascendió – cuando tenía apenas 17 años – con su primer cortometraje denominado “Ipoll”, que en su momento generó un importante impacto en el mundo del cine local. Hoy se encuentra radicado en la ciudad de Los Ángeles donde se acaba de graduar en una escuela de cine y la experiencia le ha permitido descubrir nuevas vocaciones dentro de la especialidad.

Su reciente creación es el videoclip “Indigo”, que fue realizado en un set profesional de filmación y su protagonista es el cantante Will Champlin, finalista de la quinta temporada del renombrado programa “The Voice”.

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Agenda cultural: Espectáculos y eventos del miércoles 16 al domingo 20 de agosto

Miércoles 16 de agosto
Casa Quiroga (Avda. Líber Seregni, ex Viera y Maciel)
A las 10.00 y a las 14.00 horas
Últimas dos funciones de la obra de Oscar Bibbó: “Quiroga. El Destino del Hombre”, que presenta el Grupo Teatral «Sintapujos». Entrada gratuita.
Ateneo de Salto (Artigas 529)
Cine Arte 8º Temporada
Proyecciones de cine en doble función con entrada libre y gratuita.
18.00 horas. La Casa Grande.
19.30 horas. El Cinco de Talleres.
Jueves 17 de agosto
Instituto de Formación Docente de Salto 18.00 horas
Conferencia «Introducción a los problemas de la literatura infantil» a cargo del profesor Daniel Nahum, quien luego de la disertación presentará el libro Bases teóricas del texto literario, un manual sobre teoría literaria.
Viernes 18 de agosto
Museo de Bellas artes y Artes Decorativas (Uruguay 1067)
19.00 horas
Inauguración de la Muestra de Leandro Silva Delgado “Imaginar Jardines”. La misma quedará abierta hasta el próximo 3 de setiembre.
Cenur Litoral de la Universidad de la República (Misiones 1350)
20.00 horas
Conferencia a cargo del profesor Daniel Nahum sobre: “Cine y Literatura en torno a Rulfo”.
Sábado 19 de agosto
Ateneo de Salto (Artigas 529)
20.00 horas
El músico salteño Sergio Aguirre y su grupo Pagoer Trío, presentan su álbum en nuestra ciudad con un concierto que forma parte de la agenda del Sistema de Circulación Cultural del corredor de los Pájaros Pintados.
Entradas $ 150 en venta en la Oficina de Turismo de Salto (Uruguay 1052).
Sábado 19 de agosto
Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39)
21.00 horas
Destacada obra teatral “Falta Fedra”, una obra del reconocido dramaturgo uruguayo Gabriel Calderón. Con las actuaciones estelares de Gloria Demasi, Victoria Césperes y Juana Viale. Entradas anticipadas en VJ 24 horas.
Domingo 20 de agosto
Centro Cultural Constitución de la Federación Ancap (Villa Constitución)
19.00 horas
Obra de teatro “Manduraco. El Cabortero”.
Entradas en venta en el Municipio de Villa Constitución.
Ateneo de Salto (Artigas 529)
19.00 horas
VI Encuentro Coral Coros en Invierno. Actuarán en la oportunidad: Coro de AJUPENSAL, Coro Río Uruguay, Coro de la UNITRES, Conjunto Coral Armonía y el Coro de Padres del Colegio Salesianos de Salto.
Entrada gratuita.
Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39)
20.00 horas
Obra de teatro «Parada Olivera». Se trata de un lugar alejado de Soriano que da nombre a este unipersonal. Es el lugar donde nació y creció la protagonista de esta historia: una prostituta. Transcurre entre su universo actual y el del recuerdo. Forma parte de la agenda del Sistema de Circulación Cultural del corredor de los Pájaros Pintados.
Entradas $ 150 en venta en la Oficina de Turismo (Uruguay 1052).
MUESTRAS
Teatro Larrañaga (Joaquín Suárez Nº39). Muestra “Jaurés Lamarque Pons”. En el hall y pasillos internos del teatro. Abierto de Lunes a Viernes 9 a 17 horas.
Centro Cultural del Gran Hotel Concordia (Uruguay 749). Exposición social, histórica y turística: “Dicen que el agua es caliente y cura. Historia de las Termas de Arapey y Daymán”. Entrada libre.

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“Imaginar jardines” en el Museo Gallino

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La Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Museo María Irene Olarreaga Gallino tiene el agrado de comunicar a la prensa oral y escrita la inauguración de la exposición “Imaginar jardines – El legado de Leandro Silva Delgado”, que tendrá lugar en la sede del Museo el viernes 18 de agosto a las 19 hrs.
Esta exposición ha sido organizada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM), depositaria del legado de los proyectos y documentos entregados a dicha Institución por su viuda, Sra. Julia Elena Casaravilla de Silva Delgado, para su clasificación y preservación.

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Convocatoria a jóvenes vocacionales para el otorgamiento de becas para el año 2018

La Fundación Chamangá ofrece a jóvenes vocacionales, de 18 a 30 años, la posibilidad de dar continuidad a sus estudios en el marco de su vocación en áreas técnicas, docentes, científicas y profesionales que aporten al desarrollo social, cultural y económico del país. Mediante su programa de becas, brinda apoyo económico y seguimiento educativo y social entre 25 y 30 becarios cada año.
Las becas se otorgan por un año (excepcionalmente renovables una vez), a quienes demuestren una firme vocación y dificultades económicas y/o familiares para seguir con sus estudios. La Fundación Chamangá ha otorgado, desde el año 2002, 400 becas a jóvenes de todos los departamentos del país.

Requisitos para postularse a la beca de la Fundación Chamangá:
1. Tener entre 18 y 30 años de edad al momento de realizar la solicitud.
2. Aportar pruebas de su vocación. (La última escolaridad es una prueba obligatoria)
3. Demostrar dificultades económicas y/o familiares para continuar con los estudios.
4. Ser ciudadano uruguayo/a residente en el país.

De no presentar estos requisitos con la documentación que lo avale, no será validado el formulario.
Las inscripciones se extenderán del 1 de junio al 30 de agosto de 2017 inclusive.
Los formularios estarán disponibles en las Oficinas de la Juventud de las Intendencias de cada Departamento, en las oficinas del INJU, en los Centros MEC y en el sitio Web:
www.fundacionchamanga.org.uy
Los interesados deberán enviar su solicitud de beca por correo postal o encomienda a:
Fundación Chamangá, Canelones 1198, C.P: 11 100, Montevideo, antes del 30 de agosto de 2017 (último plazo).
Por mayor información comunicarse al 2900 4360 o 098 917 809 de lunes a viernes de 13 a 17hs.
Correo electrónico:
vocacion@fundacionchamanga.org.uy
Facebook: /FundacionChamanga.
Contactos de Prensa: Alejandra Bértola y Katherine Reyes: 098 917 809 (lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs)

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El 10 de setiembre se celebra el día de la Educación Católica

Los colegios de Salto han definido «Setiembre mes de la Educación Católica».
Se realizarán distintas actividades:

Educación Inicial
Intercambio entre los pequeños que realizan actividades recreativas y merienda compartiendo con otro colegio: 8-09 a las 13.30 en cualquier colegio.
Educación Primaria de 1 er año a 6to año intercambio y merienda.
En cada colegio habrá un nivel. También 13.30.
Educación Secundaria: Acto en la Plaza Artigas día 9 de setiembre.
Educación Secundaria: Actividad deportiva en Universitarío: 10 de setiembre.
Para todos los docentes de colegios católicos Jornada de Actualización y formación, día 30 de setiembre en Colegio Sagrada Familia durante todo el día.

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La tragedia que ecumenizó Picasso en una obra que aún provoca, conmueve y perturba a quienes pueden verla

80 años del Guernica, el crimen y el cuadro

Gernika y Guernica. Realidad y ficción. La destrucción física y la deconstrucción visual. El bombardeo aniquilador a un pequeño pueblo indefenso y la ruptura de los códigos de representación pictórica heredados del Renacimiento. El llanto de una comunidad y el drama expresivo de un genio. En ambos casos, el sonido y la furia ante la masacre. La gesta desesperada de hombres en lucha por la libertad y el gesto creador del artista que ecumeniza, en poderoso símbolo, la tragedia. Ambos, también, están condenados a no obtener un consenso común en las interpretaciones de los hechos y del inmenso cuadro. guernica
No lo tuvo entre sus protagonistas y contemporáneos, divididos en distintos bandos ideológicos y estéticos. A 80 años de distancia las numerosas investigaciones de historiadores establecieron una mayor comprensión de los acontecimientos bélicos y los significados del cuadro. En 2017 se recuerda ese polémico pasado en España (y otros países). El Museo Reina Sofía de Madrid exhibe, en nuevo contexto, Guernica.
ORIGEN DE LA TRAGEDIA
En 1931 se instauró la república en España y abrió una brecha de clases que segmentaría también al país geográficamente. El levantamiento militar del 18 de julio de 1936 delimitará posiciones ideológicas, republicanos y monárquicos, derecha e izquierda, conservadores y revolucionarios, siempre integradas por elementos heterogéneos y no muy bien avenidos entre sí. Contra el gobierno constitucional republicano y democrático se alzó la derecha que reunía a los carlistas de Fal Conde, los monárquicos de Calvo Sotelo, la falange de Primo de Rivera y otros grupúsculos. Poco a poco la figura al principio opaca del general Franco se fue perfilando con nitidez entre otros militares que organizaron la sublevación (Mola, Queipo de Llano).
La desconfianza también se manifestó entre los republicanos (socialistas, comunistas, anarquistas, liberales). El gobierno de la Segunda República y el Frente Popular no se ponían de acuerdo. Cada partido tenía su estrategia particular que no coincidía con la de los demás. Así, la defensa de la legalidad estuvo signada por el caos colectivo del vitalismo partidario. Cuando la situación se hizo insostenible, el ejército fue disuelto y se formaron las milicias populares, únicas garantes del orden. Ya era tarde.
La joven república realizó transformaciones revolucionarias (colectivización de la industria y del campo), pero el apresuramiento o la inexperiencia condujeron a excesos de todo calibre. El fratricidio estuvo en el orden del día, y el conflicto se internacionalizó. La crueldad y la insania se instalaron en todo el país cuando Hitler y Mussolini acudieron en apoyo de los franquistas mientras las potencias occidentales, Francia y Gran Bretaña, indecisas y temerosas, mantuvieron una política de no intervención. De hecho, abandonaron a la auténtica y legítima España a un destino oprobioso. Nunca se disculparon.
En el reparto apareció la Unión Soviética con sus intereses ideológicos y políticos en apoyo a los republicanos. Pero sobre todo surgieron las Brigadas Internacionales formadas por hombres inexpertos pero con un coraje inmenso, para alinearse del lado de la libertad y la democracia. Muchos uruguayos las integraron, como lo describe el reciente libro Papeles de plomo. Los voluntarios uruguayos en la Guerra Civil española (Banda Oriental, 2017).
El número de las tropas nazi-fascistas fue superior y bien adiestrado: solo la Legión Cóndor alemana contaba con cinco mil hombres y material bélico de última generación. La balanza se inclinó a favor de la sublevación ya abiertamente capitaneada por Franco.
España contaba diferentes frentes de guerra. Al norte, en el país vasco, las tropas del general Mola iban ganando terreno palmo a palmo hacia Bilbao. En el camino se situaba Gernika, un pueblo de siete mil habitantes, más bullicioso y tenso que en otros tiempos por la presencia de refugiados guipuzcoanos que huían del avance nacionalista y de la hambruna. Gernika tenía casi seis siglos de existencia. El rey Fernando el Católico había jurado los fueros en 1476 bajo un roble, el árbol símbolo de las libertades vascas. Todo el pueblo era un lugar sagrado. Jean-Jacques Rousseau escribió que los gernikenses eran los hombres más felices del mundo pues los gobernaba «una Junta de campesinos que se reúne bajo un roble y siempre toman las decisiones más justas».
ORÍGENES DEL CUADRO
El gobierno central de Madrid lo designó director del Museo del Prado, cargo más honorífico que efectivo ya que Picasso se limitó a dirigir, desde París, algunos operativos de salvaguarda del acervo de la célebre pinacoteca. En enero de 1937 recibió la propuesta oficial de colaborar con un mural en el pabellón español de la Exposición Internacional a inaugurarse en mayo de ese año, que finalmente, por las inundaciones del río Sena, se aplazó para el mes de junio. El encargo no estaba condicionado a ningún tema específico. Se firmó un acuerdo por 150 mil francos franceses de la época, una suma no muy grande pero, en todo caso, mayor a las que recibía por buena parte de sus obras. Este documento sería de capital importancia para negociar después la devolución de Guernica depositado en préstamo en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Desde hacía varios meses Picasso especulaba con varias hipótesis temáticas pero sin decidirse. Hasta que llegó la noticia del bombardeo de Gernika. El poeta Juan Larrea le llevó la noticia al Café de Flore en St. Germain donde se reunían con frecuencia. También le sugirió el tema. El 1º de mayo Picasso hizo los primeros bocetos para Guernica. De inmediato vinieron otros más, en un total de 45 estudios, mientras el lienzo de 3,49 por 7,80 metros esperaba en su taller de la calle Grands Augustins, que aún existe.
El cuadro quedó terminado el 3 de junio; al otro día estaba colgado en la Exposición Internacional. Fue pintado, pues, en 23 días. Pero Picasso podría haber dicho que necesitó esos 23 días, toda la vida y los siglos que le precedieron para consagrar en ese enorme rectángulo sus emociones, su larga experiencia existencial, su conocimiento e imágenes que había acumulado de toda la historia del arte.
El cuadro fue ejecutado en siete etapas que fueron fotografiadas por Dora Maar. Esa serie de fotografías, junto a los bocetos, constituyen un valioso documento para seguir los meandros de la imaginación creadora picassiana: la metamorfosis de los signos, las variaciones en la composición y de los elementos representativos, el rechazo sucesivo de lo superfluo (el color y el collage incorporados al inicio), las alteraciones (pentimenti o arrepentimiento), hasta llegar a una gloriosa síntesis dramática de blancos, negros y grises azulados, con un leve color rosa-ocre, hoy desaparecido (era visible todavía en la II Bienal de San Pablo, 1953).
Por la manera de trabajar Picasso continuó la tradición, que siempre respetó, para violarla mejor. Hay varios elementos que provienen del pasado: en la elaboración a partir de estudios o bocetos previos, la composición piramidal clásica inscripta en un frontón ideal dividida en un tríptico con una parte central y dos alas laterales; la iconografía cristiana (la piedad, la maternidad, el omnipresente ojo de dios, la crucifixión, el infierno), distribuidos de una manera sutil o encriptados en símbolos desorientadores de difícil decodificación. Algo similar sucede con las alegorías (la justicia, la verdad, la esperanza) que se sobreponen a los anteriores y obligan a una lectura alternativa o superpuesta.
(Suplemento Cultural de El País)

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La Literatura Fantástica se instala en Salto

“III Coloquio” el próximo viernes

Por estos días se viene ajustando detalles de la organización del “III Coloquio Salteño de Literaturas no realistas y fantásticas”, actividad organizada por algunos docentes del Departamento de Literatura del Ce.R.P. del Litoral (Institución que este año está celebrando sus 20 años). Será este próximo viernes 18 de agosto, con entrada libre y gratuita.
Se trata de un evento que se realiza por tercer año consecutivo en nuestra ciudad y que convoca a importantes académicos, docentes, estudiantes y público en general, de diferentes partes del país.
La apertura de este III Coloquio estará a cargo del Dr. Hebert Benítez Pezzolano (Coordinador Nacional del Departamento de Literatura del Consejo de Formación en Educación) y en el transcurso del día se realizarán diferentes exposiciones y lecturas de trabajos por parte de los ponentes invitados. En tanto los docentes del área de Literatura del Ce.R.P del Litoral que participan exponiendo sus trabajos serán los siguientes: María Sara Martínez («Algunas consideraciones respecto a «La alucinación» de Tabajara Rúas»), Pablo Márquez (“La frontera vibrante. En torno a los mundos alternativos de Pablo Dobrinin”), Alejandro Pignataro y Ana Claudia Pignataro (“Personajes ficcionales ante posibles conflictos reales. Una aproximación psicolingüística a “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez”), Daniel Quijano (“Aspectos “raros”, “extraños”, “absurdos” en El desatino de Griselda Gambaro”) y Ma. Laura González, quien presentará una ponencia junto a dos estudiantes («El cómic: la viñeta como ventana a una realidad alterna»).
Además de ellos, se presentarán importantes expositores provenientes de varias instituciones de Formación Docente, como el Instituto de Profesores “Artigas” (I.P.A.) de Montevideo y otros Centros Regionales de Profesores del país. También se contará con la presencia de integrantes del equipo de investigación: “Raros y Fantásticos en la Literatura Uruguaya. Historia, crítica y teoría (1963-2004)” que coordina el Dr. Hebert Benitez Pezzolano, desde Facultad de Humanidades (UdelaR).

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La escritora y docente Laura Aguinsky estará en el Liceo Nº 2

El liceo Nº2 “Antonio M. Grompone” recibirá este próximo viernes a la escritora capitalina Laura Aguinsky, para compartir con estudiantes y docentes varias actividades referidas a sus quehaceres como profesora de Geografía y como autora de cuentos. Aguinsky es autora de varios materiales de estudio de la Geografía utilizados en Educación Media. Asimismo, ha escrito muchos cuentos y recientemente publicó la novela “Emilia Salvatierra y sus aventuras en El Grande” en la que, de alguna manera, se conjuga la creadora de literatura y la docente de Geografía. Justamente, en la solapa de esta obra se lee: “Tengo 49 años, vivo en Montevideo y tengo dos hijos. Me gusta mucho leer, de chica leía historietas como La Pequeña Lulú y Archie, y luego muchísimos libros. También me gusta ir al cine, viajar y comer chocolate. Hace 27 años soy profesora de geografía, hice un posgrado y estoy estudiando Antropología. También tuve la oportunidad de hacer libros de textos para estudiantes de liceo. Trabajé en muchos liceos de Montevideo y Canelones, ahora estoy enseñando a futuros profesores en el Instituto de Profesores Artigas. Siempre me gustó escribir cuentos breves para motivar a mis estudiantes y como los disfrutaban mucho decidí escribir una novela donde, a través de la imaginación y el entretenimiento, pudieran aprender Geografía. ¡Espero les guste!”.

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Vuelve la música de Brasil al Chalet “Las Nubes”

El próximo domingo 13 de Agosto a la hora 19 se presentará nuevamente en el Chalet “Las Nubes” el espectáculo Fotodenominado “Brasil Día y Noche” con un excelente repertorio de música brasileña que recorre desde el bossa hasta el samba.
En esta oportunidad se presentará el Grupo Bossa Tres integrado por Anselmo Curubeto y Guillermo Volpi en guitarra y José Luis Curubeto en percusión. Y en la primera parte los músicos invitados Liliana Forti y Daniel Stella en teclado también interpretarán música brasileña acompañados por Curubeto.
Invitamos a disfrutar de este espectáculo a todo el público salteño en el Chalet “Las Nubes”, Monumento Histórico Nacional, situado en Avda. Enrique Amorim 1700 con entrada libre y gratuita.

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“Nuremberg”, obra teatral premiada internacionalmente en la sede Salto UdelaR

Sábado 12 de agosto – 20 horas, junto a un foro abierto

El Ciclo de Teatro en la Universidad cierra con una joya del teatro nacional, al presentarse este sábado la obra “Nuremberg”, a cargo de la multipremiada dupla Santiago Sanguinetti y María Dodera.
Con varias presentaciones internacionales, la obra escrita y actuada por Santiago Sanguinetti, quien actualmente se desempeña como director de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de la Intendencia de Montevideo, tiene además la dirección de María Dodera.
La obra se presenta este sábado 12 de agosto a las 20 horas en el Aula Magna de la sede universitaria con entrada gratuita, dando continuidad a la programación cultural de la sede Salto UdelaR y enmarcado en el Ciclo de Teatro en la Universidad. Posterior a la obra, actor y directora de la misma brindarán un foro abierto con todos los interesados.
Esta obra cuenta con la destacada actuación de Santiago Sanguinetti, quien además de su reconocida trayectoria actoral y como dramaturgo, actualmente se desempeña como director de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de la Intendencia de Montevideo.
La dirección también está a cargo de una reconocida directora de teatro uruguaya, María Dodera.
Nuremberg es una historia dramática hiperrealista para ser contada. Es la historia de un joven skinhead que grita sus emociones furiosas al mundo con el fin de ser escuchado por alguien, por alguno que pase en ese instante.
Nuremberg es una pieza dramática creada por el dramaturgo uruguayo Santiago Sanguinetti en doble rol de dramaturgo y actor, acompañado por un equipo de técnicos profesionales y la directora teatral María Dodera.

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“Por el Uruguay que todos soñamos”, conferencia de Ernesto Talvi en Salto

Como parte del ciclo “Encuentros Ciudadanos”, impulsado por CERES (Centro de Estudios de la Realidad Económica y Social), el Dr. Ernesto Talvi presentará en Salto la conferencia “Por el Uruguay que soñamos: Desarrollo Económico y Educación, Compromiso de todos”.
Esta conferencia, organizada por el Centro Comercial e Industrial de Salto, tiene por objetivo presentar la visión de CERES sobre la situación actual del Uruguay y sus desafíos en materia de educación, convivencia ciudadana, seguridad, desarrollo económico, empleo y valores cívicos. Busca motivar una conversación con los ciudadanos de todo el país con el objetivo de promover el debate público de ideas y transmitirles que el sueño de un Uruguay más próspero, más amable y más justo, es posible.Desde hace más de 25 años CERES realiza un trabajo de investigación y análisis riguroso para generar ideas y propuestas renovadoras para mejorar la calidad de vida de los ciudadanos del país.
Sobre Ernesto Talvi
Es Doctor en Economía por la Universidad de Chicago y Economista por la Universidad de la República Oriental del Uruguay. Es director académico de CERES en Montevideo, dirige además la iniciativa Brookings-CERES para Latinoamérica en Washington y es profesor de Columbia University. La conferencia se realizará el martes 15 de agosto en el Salón Trianón del Salto Hotel & Casino (25 de agosto 05). Por informes 473 32425*, whatsapp 099 024 252.
ccisalto@ccisalto.com.uy, bitly.ly/EC-Salto.

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Spa Thermal Daymán a todo Jazz esta noche de viernes

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A la hora 21 comienza el show de Jazz en el Spa Thermal Daymán con la presentación de artistas salteños junto al músico y sesionista bonaerense Darío Alegre. Un espectáculo variado de música interpretada vocalmente a instrumental-

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Ciudades de Leonardo Garet

En Montevideo, en la Biblioteca Nacional, Sala Julio Castro, se presentará el próximo martes 15 de agosto, el último libro de poemas de Leonardo Garet, titulado Ciudades. El mismo reúne textos referidos a las ciudades visitadas por su autor en los últimos veinte años. Nutrida relación de visitas detenidas o fugaces pero que lo impresionaron vivamente. Más de cien textos dan la visión de una ciudad en el presente y en su valor histórico. Acerca de la elaboración y de los textos se referirán el autor y los escritores Lauro Marauda y Hebert Benítez Pezzolano. La entrada es libre y el acto comenzará a las 19 horas.

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“Un bosque por dentro” será próximamente presentado en Salto

Recientemente publicado, en estos días circula por el país el libro de poemas “Un bosque por dentro”, de Laura Martínez Coronel, nacida en Melo en 1965. El mismo acaba de llegar a nuestras manos y, recordamos, que siendo inédito fue participante (y obtuvo una mención) en la última edición del Premio Marosa di Giorgio (2015). Es en gran medida por ello que, según hemos podido saber, resulta de gran interés de su autora y de la Asociación Marosa di

Laura Martínez Coronel

Laura Martínez Coronel

Giorgio, que “Un bosque por dentro” tenga su presentación en Salto, hecho que seguramente se concretará en el mes próximo. En una publicación de la editorial Civiles Iletrados, con un total de 20 poemas organizados en 64 páginas y un prólogo de Virgilio López Azuán (República Dominicana) titulado “A manera de entrada”, en la contratapa de la obra se lee:
“Laura Martínez Coronel (Melo, 1965). Es autora de Eclipse de mar y sangre (1998), El tiempo de la lluvia (1999), En la piel de un relámpago (2001), El sueño de Andrea (2007), Una bandada de dados (Ática Ediciones, Montevideo, 2011), Sólida en el incendio y Archipiélago de nadie (Sediento Ediciones, México DF, 2012 y 2015 respectivamente). Es columnista en la revista Caras y Caretas de Montevideo. En 2016 fue invitada al 24ª Festival Internacional de Poesía de rosario, Argentina. En 2015 “Un bosque pe dentro” obtuvo primera mención en el II Concurso Internacional de Poesía Premio Marosa di Giorgio. El tribunal estuvo integrado por Wilfredo Penco, Washington Benavídez y Jorge Pignataro”.
Del minucioso estudio planteado en el prólogo de López Azuán, de seis carillas de extensión, extraemos este brevísimo fragmento: “…En el libro no encontré la palabra ‘aliento’ en ninguno de los versos, cosa que no me extrañó porque la poesía de Laura es toda explosión, todo se dispara como una granada de fragmentación, como flechas galácticas por la conquista del ‘rayo’, de ‘guijarros de luz’. Es como si de repente se soltara un arsenal de palabras vibrátiles, encendidas, caóticamente disparadas. Sin embargo, en tres ocasiones, en tres versos, la palabra ‘asfixia’ sí aparece, como en este verso: ‘la belleza seguramente desdeña estas palabras como un vampiro asfixiado’, precisamente haciendo una mea culpa, como si la autora no lograra en este libro la plenitud deseada en el campo expresivo, cosa esta que no debe dudar…”.
Compartimos a continuación el poema que da título al libro y uno más, de nombre “Transparente”.

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TRANSPARENTE

Poesía de piel de abeja en ciudad sitiada
diáfana escarlata impía sombra eco palpitante galería de nube
nadie dice intégrate en opaco sangriento
nadie dice lluvia inunda signos súbitos
madera de piedra preciosa
las piezas confusas por donde se oyen pasos
que exploran destino de sol abandonado
jardín irreal masacre de incendio piano encendido
contemplo la semejanza del viento con la bestia perpetua
amar o desatar los vestidos callados
semejanza tiene la mirada interior relata impureza
endometrio rasgado agita barcos con los ojos abiertos
El cuerpo baja despacio para transcurrir el día dichoso
con enorme tristeza de pueblo mutilado
Voy por las galerías entre reflejos de palabras
transparentes
soy una herida abierta sin reposo posible
en un mundo ciego de vida evaporada.

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UN BOSQUE POR DENTRO

No es el viejo ruido del muro lo que aísla la puerta
no es el candado germinal que enciende el invierno
no es la larga noche en que mordí tus ojos
ni el siniestro destino de estar juntos y muertos
no es el último día en que te miré callando
ni el volcán de tu sangre derramado en mi cuerpo
ni aquella extraña música que canté sollozando
o el frio de mis piernas rasgadas por el miedo
No es todo el humo tibio que respiré gimiendo
ni los senos heridos como bocas azules
tampoco tus palabras mezcladas con el viento
o aquella espera inútil de naufragio violento
Es solo que camino todo un bosque por dentro
con los puños cerrados y los muslos ajenos
sabiendo que la noche nunca más tendrá manos
y que yo no podré deshacerle los dedos
El insomnio que resta toca ríos de música
donde habita agitada la miseria del puedo
Ya nada me sostiene
ni la muerte
ni el tiempo.

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Federico Arnaud cumplirá diez años con su taller en APLAS

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Federico Arnaud es uno de los artistas plásticos salteños de marcada trayectoria y trascendencia internacional. Se concibe como un artista visual que aborda diferentes áreas dentro de las artes visuales. Desde hace diez años está al frente de un taller de escultura en APLAS. “Como punto de partida llevamos a cabo investigaciones en el espacio y en el volumen” – destacó.
Recientemente en un evento realizado en el CERP – donde docentes de Comunicación Visual generaron una plataforma web – Arnaud fue convocado para brindar un taller vinculado a las artes visuales.
Dicho taller apuntó a “Problemáticas del Objeto” en el campo de las artes visuales, arte moderno y contemporáneo. La charla fue proponiendo como un desglose de cuándo aparece el objeto real en el campo del arte, fundamentalmente en el siglo XX a partir de la crisis del concepto de representación. El artista está también trabajando en un proyecto particular en torno a un concurso y expondrá en el Subte Municipal de la capital del país.

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Alumnos de la Escuela No 9 de barrio Ceibal compartieron con el caricaturista de EL PUEBLO

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Alumnos de los niveles de 5 años y Segundo año de la Escuela No. 9 del barrio Ceibal hicieron una análisis de los dibujos del caricaturista Daro G del diario EL PUEBLO.
Los alumnos quisieron saber de primera mano como Daro se inspiraba en las caricaturas y cómo era el trabajo en nuestro diario.
Daro compartió los aspectos más importantes de su trayectoria y cuáles fueron sus obras más emblemáticas y quedó de compartirles material de estudio de cómo iniciarse en la creación de caricaturas e historietas.

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Cierre del proyecto Articuentos

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En la mañana de hoy se efectuó el cierre de proyecto Articuentos en la Escuela Nº 116 de Sordos y alteraciones del lenguaje. Participo de la misma la Inspectora Stella Vallarino junto a MIZR Daniela Zabala y Maestra Coordinadora CTE.
El colectivo docente junto al alumnado otorgaron un lugar destacado en la institución para la colocación de las obras de arte realizadas por sus alumnos en relación al cuento de Horacio Quiroga “La tortuga gigante”. Este lugar de relevancia es el comedor escolar donde en una de sus paredes se destaca marco especialmente pintado para un mayor destaque de las mismas.
Las obras de arte embellecen y a la vez alfabetizan los espacios.
La inspección agradeció a su directora Yanet Gómez por la invitación cursada y destacó todos los actores involucrados por el compromiso en el desarrollo de todas las acciones del proyecto.

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Grupo la Galera invitados a una charla en la escuela 119

La GaleraEvangelina Cavallo y Ricardo González Vetey fueron invitados por las docentes de la Escuela 119 Silvana Da Costa y Elizabeth Galeano para contarles a los niños sobre las mujeres de la revolución oriental ya que
en el aula estaban abordando el tema.

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El Francesito

La nueva premiere de Cine4Dayman
Del 3 al 9 de agosto a las 19:30.
¿Eres psicóloga o psicólogo? ¿Estudiante de psicología? ¿Te interesa el psicoanálisis? ¿Has escuchado el nombre de Enrique Pichon-Rivière?
O no eres nada de esto pero te interesa el cine. Quizá quieras venir a ver…
EL FRANCESITO
La nueva premiere de Cine4Dayman
Del 3 al 9 de agosto a las 19:30.
50% de descuento para estudiantes de psicología.

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Miércoles 9 de agosto Sintapujos,“Quiroga, el destino del hombre”

“Quiroga, el destino del hombre” de Oscar Bibbó se presenta este próximo miércoles 9 de agosto en el teatrito de “Casa Quiroga” en avda. Viera y Maciel en doble función: a las 10 y a las 15 horas, exclusivamentre para estudiantes y profesores del liceo nº 2 y de los estudiantes de Utu, con entrada totalmente gratuita, organizado conjuntamente por la dirección de cultura de la intendencia de salto y el grupo teatral “Sintapujos”.
“Quiroga, el destino del hombre”, sub-titulo : “Las máscaras de horacio quiroga” es un homenaje a 80 años de su fallecimiento del gran escritor salteño.es un monólogo creado por Oscar Bibbó para conocer las vivencias de este escritor nuestro, sus amores, sus conflictos y sus creaciones artísticas.

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Montevideo sede del Encuentro Internacional de Novela Policial

Escritores, artistas, especialistas debatirán en Montevideo sobre la novela policial y el delito.
Entre el miércoles 19 y el sábado 13 de agosto Montevideo será sede del IV Encuentro Internacional de Novela Policial: La Semana Negra. Literatura policial, cine, pintura, fotografía, teatro, intervenciones artísticas y actividades para niños, conforman un programa de 20 propuestas que se desarrollarán en las instalaciones del Centro Cultural de España (CCE) y el Museo Zorrilla.
Escritores, periodistas, fotógrafos, detectives, abogados y criminólogos, uruguayos y extranjeros, serán protagonistas de charlas, coloquios y mesas redondas. Abordarán aspectos de un género de gran popularidad en todo el mundo, y debatirán sobre corrupción, escándalos, crímenes en la historia, el cine noir, o la vida entre rejas.
Intervendrán invitados internacionales de primera línea como los españoles, Juan Madrid, uno de los escritores de novela negra más considerado por la crítica; Rafael Guerrero, detective privado, empresario, profesor Universitario, escritor y criminólogo, Premio Novela Negra 2011 del Colegio Oficial de Detectives Privados de Cataluña; y Eloy Fernández, Premio Anagrama en 2010 y Premio Ciudad de Barcelona de Ensayo 2012.
Desde Italia viene Mimmo Franzinelli , João Tordo de Portugal, ganador del Premio José Saramago 2009 con la novela The Three Lives (2009) o el periodista Rodolfo Palacios desde Argentina
De Uruguay participarán los escritores Enrique Loureiro, Renzo Rossello, Juan Grompone, Valentín Trujillo, Hugo Burel, Jaime Clara, Raúl Ronzoni, Sergio Israel, Leonardo Haberkorn, Christian Font, Gonzalo Cammarota, Gerardo Carrasco, Jorge Bafico, Pablo Rocca y Elvio Gandolfo.
Habrá participación femenina a través de paneles y obras de teatro, entre las que se destacan Panel de actrices: morir o matar sobre las tablas, con Gabriela Iribarren, Noelia Campo y Mariana Trujillo. Poesía en movimiento: homenaje a Delmira, con una Performance de Rossana Spinelli y Sylvia Murninkas. La escritora Mercedes Rosende contará cómo es escribir novelas policiales, en una mesa con Gonzalo Cammarota y Rafael Guerrero.
Entre las mesas se destacan “Borges y la literatura policial: lector, editor y personaje”, por Juan Grompone; “Crimen, periodismo y ficción: los casos de “Crónica de un crimen” (1926) de Justino Zavala Muniz, y “Tierra en la boca” (1974) de Carlos Martínez Moreno.

http://www.carasycaretas.com.uy/

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Apuntes de la semana

Variados temas, actividades realizadas y otras por realizarse, pautan nuestros apuntes de esta semana. A continuación compartimos algunos.
“JUDO SALTEÑO, 60 AÑOS DE HISTORIA”
En la noche del viernes último fue presentado en público el libro “Judo Salteño, 60 años de historia”, escrito por Luis Marziotte, alguien que dice “no me considero un escritor” sino “un hombre que practica esta disciplina deportiva desde hace más de cincuenta años”, que insiste en que “el Judo es algo que nunca se termina de aprender” y que permanentemente reconoce las enseñanzas recibidas de Máximo Rossi. Si bien fue inventado en el año 1882, el Judo comienza a practicarse en nuestro país aproximadamente en 1947. Por lo tanto, en el presente está cumpliendo 70 años, pero Marziotte ha decidido llamarle “60 años de historia” porque es hasta allí donde ha profundizado sus investigaciones y estudios. Es muy poco, o casi nada, lo que hasta el momento se ha registrado de forma escrita acerca de esta actividad en Salto; es por eso que este libro de 80 páginas (con crónicas y muchas fotografías) pretende ser un aporte a la historia del Judo en Salto, pero también del deporte en general y de nuestra sociedad toda. La presentación tuvo lugar en el salón de actos del Centro Comercial y contó con la participación, entre otras autoridades, del Presidente de la Federación Uruguaya de Judo, Eliseo Roux.
LOGOSOFÍA
Firmado por Laura Castiglioni y Luciana Pereira Das Neves, del Centro de Estudios Logosóficos de Salto hemos recibido el siguiente comunicado: “En el marco de celebrarse este próximo 11 de agosto el Día de la Logosofía, es que se recibirá en Salto el próximo sábado 12 de agosto la visita de jóvenes pertenecientes al Sector Juvenil de la Fundación Logosófica del Uruguay, quienes han participado recientemente de las Jornadas Juveniles Internacionales de Logosofía desarrolladas en Montevideo en abril de este año. Se realizarán diversas actividades en nuestra ciudad conjuntamente con los estudiantes del Centro de Estudios Logosóficos de Salto. Una de ellas es abierta a Jóvenes y a todas aquellas personas vinculadas a ellos o que estén interesados en el tema. Constituye una excelente oportunidad para conocer sobre Logosofía. El tema: La evolución consciente del ser humano. Lugar: Artigas 652, planta alta. Hora: 18:00. info@logosofia. edu.uy”.
NOCHE DE JAZZ Y SEBASTIÁN JANTOS TOUR
En el Spa Themal Daymán, el mexicano Salomón Reyes y su equipo de trabajo vienen preparando una importante actividad musical para el próximo fin de semana. El viernes 11, desde la hora 20, estará participando, incluso con el dictado de un taller además de su actuación, el argentino Darío Alegre, compositor y arreglador, así como Pichón Dutra en guitarra y voz, Ana Milena Viera en teclado, Gabriela Costa en guitarra y voz, Lucas Martínez en percusión y Facundo Sánchez en Bajo. En tanto el sábado 12, a partir de la hora 21, como lo expresa textualmente la invitación recibida, “El músico y compositor musical Sebastián Jantos después de su exitosa gira por Brasil llega hasta el Cine4Daymán de nuestro spa para presentar clásicos de su repertorio y nuevas canciones”. Por tratarse de un lugar con limitada capacidad, los organizadores sugieren confirmar asistencia a través del teléfono 473 69280.
COLOQUIO DE LITERATURA
Se viene anunciando para el próximo 18 de agosto la realización del “III Coloquio Salteño de Literaturas No Realistas y Fantásticas”. Será en el salón de actos del Centro Regional de Profesores. Ampliaremos.
LIBROS
Si concretamente de creación literaria hablamos, estamos en condiciones de anunciar que entre los meses de agosto y setiembre, al menos dos libros más tendrán su presentación en público aquí en Salto. Por un lado, el de un salteño que lleva ya en su cuenta personal dos libros (en los que alterna cuentos y poemas) además de otras publicaciones. Por otro lado, el poemario de una mujer, que no es salteña y que participó en una de las ediciones del Premio Marosa di Giorgio. Habrá que esperar detalles de dichas actividades.

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“Joyas del Ballet Ruso llega por primera vez al Teatro Larrañaga próximo 3 de septiembre

El próximo 3 de septiembre – y por primera vez en nuestro departamento se presentará un selecto grupo del ballet de Rusia en el Teatro Larrañaga proponiendo el espectáculo “Joyas del Ballet Ruso” con dos horas de duración.
Alexander González – en representación del ballet – informó que esta propuesta de gran nivel está efectuando giras por diversos lugares de Argentina – y en Uruguay se presentarán en Montevideo, Punta del Este y Salto.ballet ruso 001
El grupo está integrado por bailarines de las compañías de ballet más importantes de Rusia y serán representadas las piezas más reconocidas a nivel mundial como ser “Don Quijote”, “El Lago de los Cisnes” y otras de fama internacional.
La gira comenzó en Buenos Aires y seguirá por otros puntos de aquel país hasta finalmente llegar a Uruguay y luego seguir por los escenarios más importantes de América Latina. “Los rusos por trayectoria son los mejores bailarines de ballet clásico, por su gran capacidad artística y este espectáculo tiene particularidades que raramente se dan” – detalló González.
LAS JOYAS DEL
BALLET CLÁSICO
El ballet clásico, arte que ha sido por más de tres siglos el preferido de príncipes, reyes y emperadores, no en vano algunas de las grandes compañías como el Royal Ballet de Londres, el Danish Royal Ballet, el Dutch Royal Ballet y muchas otras llevan en su nombre la impronta de su estirpe, si bien el Ballet clásico nació en Italia y se desarrolló en Francia fue en el Imperio Ruso donde obtuvo su gran esplendor, los Zares Rusos famosos durante siglos por su vida opulenta y derroche de tesoros no escatimaron esfuerzo para tener el mejor ballet del mundo, así que emprendieron la tarea invitando desde Francia a los mejores coreógrafos de la época, Marius Petipa por mencionar solo uno el más grande, además importaron pedagogos, Arquitectos, escultores, Pintores para que construyeran fastuosos teatros y el resultado no pudo ser mejor el Bolshoi de Moscú cuyo nombre ya significa ´´el Grande´, el Mariinsky de San Petersburgo, los encargos continuaron y se eligió a Tchaikovski para componer la música de un buen Ballet y por ese encargo lego a la Humanidad el inmarcesible Lago de Los Cisnes además de la Bella Durmiente y el Cascanueces, los Rusos nunca han escatimado en gastos para estas cosas incluso hasta nuestros días, acaban de realizar los juegos olímpicos más caros de la historia, hasta hoy han perdurado esos fastuosos teatros y la gloria del Ballet Ruso. San Petersburgo la Venecia del Norte, la misma que se llamó Petrogrado, Leningrado y ahora de nuevo San Petersburgo la que para muchos viajeros es la ciudad más bella del mundo es la sede del Ballet Marinsky, mejor conocido en occidente por su nombre en la era Soviética el Kírov, se precia de ser guardián de la más fina tradición del Ballet Clásico, su director afirma que en cientos de años no han cambiado un ápice las coreografías originales, Moscú la capital de la Rusia de hoy, la capital del imperio Soviético, la sede del trono de los Zares rojos defiende que no hay nada más grande en ballet en el mundo que el Bolshoi. Así las cosas el Bolshoi de Moscú, junto al Marinsky y Mikhailovsky de San Petersburgo tienen los ballets más importantes de Rusia y hoy nos brindan la rara oportunidad de ver en un solo espectáculo las joyas del Ballet Ruso En esta oportunidad, contaremos con la presencia de 7 Solistas de estos teatros que se han ya consagrado como estrellas de nivel internacional Boris Zhurilov del Mariinsky Ballet, Oxana Bondarev, solista del Mikhailovsky, Mikhail Venshchikov solista del Mikhailovsky, Tatyana Tiliguzova formó parte del Mariinsky Ballet, en la actualidad es solista del Bayerisches Staatsballett y apartir de.la proxima temporada sera Solista del Ballet Bolshoi; Natalia Ledovskaya y Pukhov Mikhail, estrellas absolutas del Ballet Stanislavsky; Maksim Marinin de Nacionalida Francesa, artista invitado a esta Gala, estrella Internacional.
Una gala impresionante para los amantes del buen ballet, “Las Joyas” porque la cantidad de medallas y premios que han recibido en todos los concursos internacionales de Ballet forman un gran tesoro, porque han sido prácticamente criados en los palacios que son esos grandes teatros y se puede decir que los habitan ya que permanecen en ellos más de 10 horas seis días a la semana, porque poseen la gracia y sutileza en cada movimiento propia de reyes y príncipes de los cuentos de hadas que interpretan a diario, porque día a día juegan con las más finas piezas del repertorio universal del ballet clásico, Un bello escenario, la visita de Las Joyas del Ballet Ruso y un público amante de lo bello, conocedor y sutil son todos los ingredientes para una velada al mejor estilo imperial de la corte Rusa. Momentos estelares del repertorio universal como La Muerte del Cisne, el Pàs de deux de El Lago de Los Cisnes, el Pàs de deux de El Corsario, el Pàs de deux de El Cascanueces, entre otros serán el deleite del público en esta Velada de Gala que se realizara el 29 y 30 de agosto en el Teatro Metro.

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El domingo 6 “El baile de los zapatos” y el miércoles 9 “Quiroga, el destino del hombre”

Teatro: “Sintapujos x 2” , uno para niños y otro para jovenes 

“El baile de los zapatos” de Ignacio Martínez con dirección de Oscar Bibbó se presenta nuevamente este domingo 6 a las 15 horas en la sala de la sociedad Italiana(Artigas 651). Cuando todavía se recuerdan las risas, las palmas,la alegría, los festejos, la participación del público infantil en los bailes que brindaban los pequeños integrantes del elenco del grupo teatral “Sintapujos” a sala repleta , en la función estreno realizada el mes pasado, se ha decidido realizar esta segunda función para los que no pudieron concurrir y disfrutar de este alegre y colorido espectáculo.t5Rg2lRWEskRAdTDCo-LloVbYZu-dqHs4qw5R8GFtEctSFbZxt6AUjmnv8CEfectivamente un espectáculo con mucho colorido, luces, sonido, bailes, coreografía, canciones que arranca los aplausos del público presente. Se trata de un baile que organiza el grillo zapatero en su jardín para que todos los bichitos del mismo, puedan estrenar los zapatos confeccionados para tal acontecimiento. Pero surge un gran problema cuando llega el ciempiés a la zapatería del grillo a reclamar sus zapatos para la fiesta. Todos los bichos y el público menudo participarán activamente para lograr una solución.
El elenco de “Sintapujos” para esta ocasión está integrado de la siguiente manera:
El grillo… Ana Lucía Larrosa; la luciérnaga… OLIVIA Berger; cascarudo… Sabrina la Fuente; vaquita de San Antonio… VICTORIA Píriz Pintos; la rana… VICTORIA Cueno; el ciempiés… PAMELA Pírez.
“Sintapujos” recomienda a los papis y abuelos que lleven a sus hijos y nietos a presenciar este espectáculo que atrapa a los más chiquitos y que también será un disfrute para los mayores.
Esta obra teatral infantil va en la sala de la sociedad Italiana en calle artigas 651, el domingo 6 a las 15 horas . La entrada única de $ 100.- Se puede adquirir en Vilardebó 590 esquina lavalleja hasta el sábado inclusive, o en la secretaría de la Sociedad Italiana hasta el viernes en el horario de 13y30 hasta las 18 horas. El domingo, día de la función estarán a la venta en la propia Soc. Italiana a partir de las 10 de la mañana.
“Quiroga, el destino del hombre” de Oscar Bibbó se presenta este próximo miércoles 9 de agosto en el teatrito de “Casa Quiroga” en avda. Viera y Maciel en doble función: a las 10 y a las 15 horas, exclusivamentre para estudiantes y profesores del liceo nº 2 y de los estudiantes de Utu, con entrada totalmente gratuita, organizado conjuntamente por la dirección de cultura de la Intendencia de salto y el grupo teatral “Sintapujos”.
“Quiroga, el destino del hombre”, subtítulo: “Las máscaras de Horacio Quiroga” es un homenaje a 80 años de su fallecimiento del gran escritor salteño. Es un monólogo creado por Oscar Bibbó para conocer las vivencias de este escritor nuestro, sus amores, sus conflictos y sus creaciones artísticas.

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Divercine llega a la sede Salto de la UdelaR

Hoy sábado 5 de agosto a las 15 horas, se proyectará para público infantil una Muestra de la 26 edición de Divercine, en la sede Salto del Cenur Litoral Norte, Universidad de la República, integrando nueve cortos internacionales.
En programación conjunta con el Instituto del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) del Ministerio de Educación y Cultural y Divercine, llega a Salto el Festival Internacional de Cine para Niños y Jóvenes del Uruguay.
Diferentes cortos de ficción, documental y animación integran la Muestra de Divercine del presente año, la cual se proyectará el sábado 5 de agosto a las 15 horas en sala de Proyecciones (piso 4) de la sede universitaria y con entrada gratuita.
Divercine es el festival más antiguo del género en América Latina.
Este año con obras de ficción, documental y animación, de cine y televisión de 23 países de todo el mundo.

Unidad de Educación Permanente

Curso Taller sobre historia de los estilos en paisajismo en la sede Salto de la Udelar

La Unidad de Educación Permanente de la sede Salto del Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República, informa de su nuevo curso: “Taller sobre historia de los estilos en paisajismo”.
Este curso tiene por objetivo mediante el conocimiento de la historia, poder entender los jardines actuales.
DOCENTE: Paisajista JORGE DA COSTA LEITES
SEDE: Salto Cenur Litoral Norte – Salto, Rivera y Misiones.
FECHA DE REALIZACIÓN: 22, 24, 29 y 31/08 – 5, 7, 12, 14, 19, 21, 26 y 28/09 – 3, 5, 10 y 12/10 de 2017.
HORARIO: 18:00 a 20:00 horas
DESTINATARIOS: Arquitectos, paisajistas, estudiantes avanzados de Licenciatura de Diseño Integrado y público en general.

Curso de Educación Permanente
se dictará en ciudad de Artigas
La Unidad de Educación Permanente de la sede Salto del Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República, informa del nuevo curso a dictarse en la ciudad de Artigas,
referido a “Repensando las prácticas profesionales del Trabajo Social en la región litoral norte”.
OBJETIVOS: Profundizar los marcos teóricos instrumentales aplicables a la intervención profesional para la disciplina TS. Percibir desde una dimensión integradora, articulada y compleja los fenómenos sociales, contemplando las posibilidades y restricciones de la disciplina como creadora de nuevos conocimientos y en su pretensión transformadora.
Profundizar acerca de la metodología de intervención profesional propiciando un aprendizaje horizontal conjuntamente con el manejo de espacios colectivos y formas de diálogo con otras disciplinas.

DOCENTE: Docentes Natalia Bisio y Cristian Pinato.

SEDE: Casa de la UDELAR – ARTIGAS – Dirección: LECUEDER 606 – ARTIGAS

FECHAS: 12 y 19 de Agosto – 2 de setiembre, 7 y 14 de Octubre de 2017.
HORARIO: 9:00 a 12:00 hs.

DESTINATARIOS: Egresados de Trabajo Social y disciplinas afines y estudiantes
avanzados de dichas disciplinas.
PROGRAMA: Debatir sobre los abordajes teóricos- metodológicos e instrumentales del ejercicio profesional a nivel familiar y organizacional.
Problematizar los obstáculos en el desempeño profesional en base a la experiencia en distintos espacios de ejercicio laboral.
Identificar nudos problemáticos de las articulaciones interinstitucionales y posibles estrategias para su superación. Metodología: Teórico y práctico.

IMPORTANTE: Las inscripciones se recepcionarán exclusivamente por correo electrónico de la Unidad de Educación Permanente: uep@unorte.edu.uy y por web de la UEP CENUR LITORAL NORTE, sede Salto hasta el día 9 de agosto de 2017 – Hora: 12:00.
Por mayor información: Unidad de Educación Permanente, Uruguay 1375 – tel. 47320180 int. 102 – uep@unorte.edu.uy – www.unorte.edu.uy/uep

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“Joyas del Ballet Ruso” llega por primera vez al Teatro Larrañaga próximo 3 de septiembre

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El próximo 3 de septiembre – y por primera vez en nuestro departamento se presentará un selecto grupo del ballet de Rusia en el Teatro Larrañaga proponiendo el espectáculo “Joyas del Ballet Ruso” con dos horas de duración.
Alexander González – en representación del ballet – informó que esta propuesta de gran nivel está efectuando giras por diversos lugares de Argentina – y en Uruguay se presentarán en Montevideo, Punta del Este y Salto.
El grupo está integrado por bailarines de las compañías de ballet más importantes de Rusia y serán representadas las piezas más reconocidas a nivel mundial como ser “Don Quijote”, “El Lago de los Cisnes” y otras de fama internacional.
La gira comenzó en Buenos Aires y seguirá por otros puntos de aquel país hasta finalmente llegar a Uruguay y luego seguir por los escenarios más importantes de América Latina. “Los rusos por trayectoria son los mejores bailarines de ballet clásico, por su gran capacidad artística y este espectáculo tiene particularidades que raramente se dan” – detalló González.

 

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“Tiro al aire”: una banda joven con adrenalina pura

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“Una banda joven que viene posicionándose en nuestro medio musical es “Tiro al aire”, cuyos integrantes derrochan carisma y un humor muy hilarante del cual pudimos disfrutar a lo largo y ancho de la entrevista
“Tiro al aire” está compuesta por Juan Diego Tissot (batería), John Llobet (primera guitarra y voz), Nahuel Rivero (segunda guitarra y voz), Francisco Texeira (teclado) y Sebastián Contreras en el bajo.
En el repertorio han dado a conocer canciones propias y covers con con una singular impronta… recientemente fueron muy aplaudidos en el evento “Abrigando Corazones”, organizado por Rotaract Club Salto .

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Una noche a puro Jazz en el Spa Thermal Daymán próximo viernes 11

El próximo viernes 11 del corriente el Spa Thermal Daymán se vestirá de Jazz, Bossa y otros variados ritmos, con música instrumental y cantada conjugada en un singular ensemble compuesto por Darío Alegre (sesionista, arreglador y compositor que llega desde Buenos Aires), Sergio “Pichón” Dutra (guitarra y voz), Ana Milena Viera (teclado), Gabriela Costa (guitarra y voz), Lucas Martínez (percusión) y Facúndo Sánchez (bajo).
El público podrá disfrutar de un repertorio exquisitamente seleccionado. A la hora 20.00 Darío Alegre brindará una clínica de armonía e improvisación en el Jazz para todos los instrumentos. A las 21.00 horas dará comienzo el concierto

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Salto en tres “Retratos”

Se acerca al final un segmento que desde hace aproximadamente un año hemos incluido dentro del programa “Peces de Colores”, que se emite por Radio Libertadores los sábados de 9:30 a 12 horas. Nos referimos al segmento titulado “El Retrato de hoy”, irradiado cada sábado, ininterrumpidamente, alrededor de la hora 11 y que consiste en una brevísima reseña biográfica de un salteño destacado, ya sea como médico, deportista, artista, docente… o

César Rodríguez Musmanno

César Rodríguez Musmanno

simplemente personaje popular. Hemos seleccionado para esta página de hoy, tres de esos “Retratos”, los que han sido irradiados en los últimos meses. Se transcribe cada texto tal cual fue leído en la radio:
UNO
Siempre hubo salteños destacados en la política nacional, que han ocupado importantísimos cargos en el Estado. Valga simplemente recordar que tres salteños (Viera, Brum y Addiego) fueron Presidentes de la República. Pero también en otros cargos de gran relevancia ha habido salteños. Este hombre que hoy nos ocupa nació en 1925. Fue un reconocido abogado, profesor de Historia y periodista, además de haber militado políticamente desde muy joven, siempre en el Partido Colorado. Sus primeros pasos, ya en cargos de responsabilidad política, podría decirse que fueron como edil y presidente de la Junta Departamental (de 1954 a 1962). Después, la población de Salto lo llevó a ocupar el cargo de Diputado por varios años (del 62 al 66 y allí reelecto hasta el 71). Pero también fue Senador, cargo que obtuvo en 1970 y fue designado Vice Ministro de Educación y Cultura en marzo del 72, secundando en esa cartera al Dr. Sanguinetti. Como legislador, lugar en que estuvo por trece años (entre los que fue Diputado y los que fue Senador) tuvo una muy destacada actuación en la Comisión de Constitución y Legislación y en la de Educación y Cultura. Entre sus iniciativas de ley está la nueva causal de divorcio por separación de hecho de los cónyuges, la ley del Plan Citrícola Nacional, la ley sobre trasplante de órganos, injerto de tejidos, autopsias, etc. Durante toda la dictadura militar fue proscripto como político y una vez restablecida la democracia es otra vez electo Senador (del 84 al 90).
Viajó muchísimo por el mundo representando al país: estuvo en Alemania Oriental, en el 67, invitado para una feria internacional; en el 70, lo mismo, pero en Alemania Federal; estuvo en visita especial en China en 1986; presidió la delegación del parlamento uruguayo en la edición Nº 80 de la Conferencia de la Unión Interparlamentaria Mundial realizada en Bulgaria en el 88; presidió la delegación uruguaya en la reunión de parlamentos latinoamericanos celebrada en Bolivia en el 89…por mencionar algunos ejemplos. Pero también escribió libros, libros que son muy importantes para estudiar a Salto, su gente, su historia, libro como “Reminiscencias salteñas”, “Salto, un trocito de Historia” o “Cartas a un Diputado”. Todo esto entre tantas y tantas otras cosas que hizo este hombre que falleció en el año 2006 y se llamó Juan Caros Fa Robaina.
DOS
Nació aquí en Salto el 5 de setiembre de 1927. Arquitecto, artista plástico, escenógrafo, docente; orgulloso se sentía siempre, de todo eso tanto como de ser socialista. Recorrió el mundo para mirar, para conocer y descubrir, para

Uno de los libros de Fa Robaina

Uno de los libros de Fa Robaina

aprender y poder transmitir, pero también para llevar su propio mensaje artístico y su amistad, porque era muy proclive a hacer amistades, por dentro y por fuera del arte. Como tantos salteños que se han destacado en la plástica, tuvo como sus primeros maestros allá por el año 46 a José Cziffery y José Echave. Fue cofundador con Julio C. Zino de la Galería de Arte Estudio 2, y más adelante vendría Estudio 3. En Salto se desempeñó intensa y apasionadamente como artista plástico y como arquitecto pero además durante algunos años (entre el 55 y el 66) fue director de obras y director de planificación de la Intendencia Municipal de Salto. En 1980 se radicó en Montevideo. Ejerció la docencia en la Facultad de Arquitectura y en la Universidad del Trabajo.
Las exposiciones de sus obras, tanto individuales como colectivas han sido tantas, en Salto, en Montevideo y en el exterior, que sería imposible enumerarlas. Lo mismo con los premios recibidos. Baste simplemente decir que recibió distinciones en varios Salones del Interior y Bienales de Salto y el Premio Morosoli de Plata en 2012 y que el año pasado, en 2016, Salto lo declaró Ciudadano Ilustre. En el año 2004 publicó con Leonardo Garet, el libro “Bares en lluvia” (poemas de Garet e ilustraciones suyas), un libro dedicado justamente a ese otro amor que tuvo: los bares. Fue socio Honorífico y Presidente de la Comisión Uruguaya de Artistas Plásticos.
Hay quienes todavía pasan por calles Zorrilla y Belén, y en la esquina noroeste admiran una de las casa más pintorescas de la zona y quizás de Salto, una casa que fue suya, creada por él. Su apodo era “Ojito” y falleció anteayer, jueves 23 de marzo, en Montevideo, a los 89 años. El Retrato de Hoy corresponde a César Rodríguez Musmanno.
TRES
De una llamativa delgadez, fumador empedernido (hay quienes dicen que llegó a fumar siete cajillas de La Paz por día); bohemio incorregible, fue justamente su vida tan entregada a la bohemia la que no le permitió reunir sus creaciones ordenadamente o crecer en una de las tantas ramas del arte que transitó. Condiciones para el arte tenía y sobradas. Se destacó como artista y como personaje de este Salto de hace algunas décadas. Nació en 1927 y fue (siempre destacado) dibujante, pintor, escenógrafo, mimo, director teatral, músico y escritor.
Los cafés del centro lo tuvieron como habitué: el Ding Dong, el Sorocabana, en ruedas con Marosa, con Milans Martínez, con Piba y Chingola Muñoa, con Jorge Real… Tenía ocurrencias de un humor extraordinario. El Esc. Enrique Cesio en uno de sus libros cuenta que en el Sorocabana, cada vez que el mozo le traía el café, le decía haciéndose el enojado: “pero yo le pedí una taza para zurdo” y entonces el mozo volvía al mostrador donde el despachante le hacía notar su torpeza.
También recuerda Cesio que este hombre alguna vez marchó a Francia trayendo nada menos que las enseñanzas del gran mimo Marcel Marceau. La muerte lo encontró tempranamente, cuando oficiaba de guía turístico en Termas del Arapey, en 1975. “Cacho” era su apodo. El Retrato de hoy es el de Leonardo Washington Astiazarán.

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Concierto de graduación de Dimas Svedov el viernes 4 en el Ateneo

Dimas Svedov presentará el próximo viernes 4 su concierto de graduación de piano en el Ateneo.
El pianista abarcará cinco obras representativas de cada periodo artístico musical (desde el Barroco al Siglo XC) en un programa de aproximadamente de una hora de duración que será expuesto en dos partes con un breve receso entre cada una.

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Presentación de Libro “Caballo que ladra” hoy en la Biblioteca

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Hoy miércoles 19.00 horas en la Biblioteca Felisa Lisasola se presenta el libro “Caballo que ladra” a cargo de su autor René Fuentes, que ha sido reconocido con el Premio Nacional de Letras MEC 2016 y el Premio Onetti a la Poesía 2013.

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De Francesco es invitada por el MEC para participar desde el Plan Nacional de Lectura.

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María Luisa De Francesco fue invitada por el MEC a participar en el Plan Nacional de Lectura y en breve se dará a conocer la agenda de actividades.
“La importancia de difundir lectura y acciones que las promuevan no son de efecto inmediato pero el hecho que una ciudad y su población le den un espacio y crezcan los participantes en éstas, dice algo importante: hay visualización de la importancia y hay necesidad de lecturas” – enfatizó.

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Los Chamameceros de Concordia se presentan el 5 de agosto en el Centro Cultural Academias Previale

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Los Chamameceros de Concordia

Academias Previale (Ex Radio Cultural) presenta el próximo 5 de agosto a Los Chamameceros de Concordia.
Desde las 21 horas, se podrá disfrutar de la música tradicional de Argentina y originada en Corrientes, pero con gustos y difusores desde Rio Grande (Brasil), Corrientes, Entre Ríos, y por supuesto Uruguay en especial en nuestras zonas.
Para los amantes del Acordeón, la música, y el folclore, una noche especial, con capacidad muy limitada, por lo que recomendamos conseguir las entradas con anticipación,estarán disponibles en la Cafetería del CCAP y las reservas por el 099737214.

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Presentación del libro de poesías «Caballo que ladra» de René Fuentes

El departamento de Cultura de la Intendencia de Salto invita a la presentación del libro de poesías «Caballo que Ladra», del escritor cubano René Fuentes, que obtuviera en 2016 el Premio Nacional de Letras en la categoría poesía, con la presencia del autor.

Este libro, que también obtuvo el primer premio del género poesía en el Concurso Literario Juan Carlos Onetti 2013, fue publicado en 2014 por la editorial Banda Oriental.rene_fuentes
En el texto que aparece en la contratapa del libro, dice el autor: “El poeta busca una lengua que, a veces cree perdida, porque la patria –no el país–, también había perdido su lengua, signo principal de su identidad. Pero nada se pierde.
La lengua la recupera en el ámbito de la poesía, y la patria le retorna a través de la lengua”.
“El poeta es el agón en esa batalla encarnizada entre la vida y la muerte, porque la vida se plasma en la lengua que nos dice, nos revela, nos descubre, alumbra e ilumina (…) El ámbito de la creación poética es el pasaje obligado y necesario para la liberación, esa que permite ladrar a los caballos”, finaliza.
René Fuentes nació en Cuba en 1969 y desde 1996 reside en Uruguay. Es poeta, narrador, dramaturgo y se desempeña también como docente universitario.
Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos tanto en Cuba como en Uruguay y España.
La presentación será el 2 de agosto a las 19 horas en la Biblioteca Departamental Felisa Lisasola.

Datos del autor René Fuentes Datos biográficos y reseña curricular
René Fuentes (Bayamo, Cuba, 1969) es poeta, narrador y dramaturgo. En su país de origen obtuvo varios reconocimientos literarios. Entre otros, en 1994 ganó dos premios Abril, por Los gallinazos (poesía) y La bufanda (teatro), ambos libros fueron publicados en 1995. Los gallinazos, además, en 1995 ganó el Premio Pinos Nuevos, otorgado por el Instituto Cubano del Libro.
En Uruguay, donde reside desde 1996, ha recibido otros reconocimientos literarios y publicó Las trampas del paraíso premian-al-autor-rene(novela, 1996), La ida por la vuelta (novela, 1998), Una oscura pradera va pasando (poesía, 2000), Postales que nadie pedía (poesía, 2004), El mar escrito (novela, 2006, Premio Nacional de Literatura, 2004), Silbidos dispersos (Premio de Poesía de la Intendencia de Montevideo, 2009), Noveno círculo (novela, 2011) y Caballo que ladra (Premio Onetti de Poesía, 2013).
René Fuentes también ha colaborado como periodista cultural en publicaciones uruguayas y extranjeras.
En 2002, la Facultad de Comunicación y Diseño de la Universidad ORT Uruguay le otorgó el Premio a la Excelencia Docente.
En 2006 fue uno de los poetas iberoamericanos invitados a las Segundas Lecturas de Primavera, organizadas por el Ministerio de Cultura de Argentina y por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
Su obra de teatro Un gaucho, dos gauchos, treinta y tres gauchos fue finalista del Premio de Teatro Breve, España, 2009. Además, ese año obtuvo una Mención en el Concurso Juan José Morosoli, por el libro de cuentos Cambios de lugar, y otra Mención en el Concurso Internacional de Poesía Marosa di Giorgio, auspiciado para escritores del MERCOSUR, por El húmedo suelo del olvido.
En 2016, obtuvo varios reconocimientos literarios. Entre otros: el Premio Internacional de Poesía Blas de Otero-Villa de Bilbao en lengua española, por Guitarra del mesón, y el Premio Nacional de Literatura en Uruguay, por Caballo que ladra.

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Se cumplen 30 años del fallecimiento del editor y poeta español que eligió Uruguay para despejar ideas y malentendidos

La vida por los sueños

Parco de palabras, se sabrá —sin embargo— que fue integrante de la Columna Durruti durante la Guerra Civil Española, Secretario de la Juventud Libertaria de Cataluña y, al final de la guerra, cruzó los Pirineos con su esposa Fina y vivió en las duras condiciones del refugiado en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, en campos que en realidad eran de concentración. Allí nacería su hijo Leonardo (Marsella, 1941) y el destino del Uruguay —esa foto culturarenombrada “Suiza de América”, democrática y solidaria con la España republicana derrotada— aparecería en su horizonte.
A partir de ese humilde comienzo, Benito Milla desarrolló una tenaz e intensa trayectoria como librero (Librería Alfa desde 1954), editor (Editorial Alfa, 1958) y director de las revistas Deslinde (1956–1961) y Temas (1965–1968) marcadas con una filosofía originalmente libertaria y, poco a poco, abierta a un humanismo antibelicista y siempre antifranquista. Allí se congregaron los escritores más representativos del Uruguay de entonces (la generación del 45) y los jóvenes emergentes de los 60.
El primer libro editado por Alfa fue un clásico uruguayo, Ismael de Eduardo Acevedo Díaz. Luego se abrieron dos colecciones, una dirigida por el propio Milla (“Carabela”) y otra por Ángel Rama (“Letras de hoy”), donde se publicaron La casa inundada (1960) de Felisberto Hernández, La cara de la desgracia (1960) de Juan Carlos Onetti, Hombres y caballos de Mario Arregui, Cordelia de Carlos Martínez Moreno. También Montevideanos (1959) y La tregua (1960) de Mario Benedetti, dos obras que lo convirtieron en best-seller. Otro título exitoso de Alfa sería Los días siguientes (1962), primera novela de Eduardo Galeano, donde se ficcionaliza un episodio real que había conmocionado a Montevideo. Los escritores inmersos en la “línea creciente entre tensión y exigencia” —como fueran caracterizados en esos años por Mercedes Ramírez—formalizan apuestas que se tradujeron en la publicación de revistas (Puente, 1963; Aquí poesía, 1962–1966; Los Huevos del Plata, 1965–1969; Maldoror, 1967–1987; Prólogo, 1968); páginas culturales en diarios (La Mañana, Época, Hechos), semanarios como Marcha y en editoriales que florecieron con un novedoso rigor profesional y una estimulante competitividad, alimentando una producción autosuficiente y cerrada al principio sobre el país. Entre otras, Asir, Banda Oriental, Arca y la propia Alfa, una editorial que, en el centro del proceso nacional y latinoamericano, no olvida su origen y publica novelas de españoles exiliados como Ernesto Contreras y José Carmona Blanco, o ensayos fundamentales como la historia del anarquismo español de José Peirats.
DESLINDAR UN
ÁMBITO CULTURAL
Alrededor de la librería Alfa y luego de la editorial —situada en el emblemático local de la calle Ciudadela 1389 de Montevideo, a escasos metros de la Plaza Independencia—, Milla funda con Carmona, otro anarquista exiliado en Uruguay, la revista Deslinde en la que da cabida a las nuevas promociones poéticas no solo uruguayas (Juan Cunha, Nelson Marra y Saúl Ibargoyen Islas, entre otros), sino latinoamericanas y españolas. Siguiendo la propuesta de Alfonso Reyes de “deslindar” un ámbito cultural tan comprometido como independiente, los dieciséis números de Deslinde publicados entre 1956 y 1961 ofrecen una clara apertura al mundo y una naciente conciencia latinoamericana. Con el formato de un periódico, proponen una clara defensa de la libertad del escritor y el análisis crítico de la literatura española y uruguaya. Colaboran en Deslinde Albert Camus, Octavio Paz, Ernesto Sábato, Juan Goytisolo y entre los uruguayos Mario Arregui, Ángel Rama y Hugo García Robles, musicólogo de sorprendente y erudita sensibilidad, y futuro secretario de redacción de Temas.
Temas se publica en un contexto cultural que hereda la polarizada visión de la creación y la crítica de dos revistas de la década anterior. Por un lado Asir (1948–1959), de la que se editaron treinta y nueve números, dirigida por Washington Lockhart, un fino ensayista guiado por la búsqueda del ser nacional por una vía más emocional que racional, y que busca lograr la trascendencia a partir del arraigo (en su caso la ciudad de Mercedes en el litoral uruguayo). En su rechazo de la gran ciudad, en el elogio del campo y del suburbio donde se refugia la nostalgia del emigrado rural, Asir rezuma una cierta melancolía que se apoya sin ambages en la tradición literaria clásica y española. Ese espíritu existencial se prolonga cuatro años después en los seis números de Cuadernos de Mercedes (1963–1965), dirigida por el mismo Lockhart. En 1969 publica en la editorial Alfa El Uruguay de veras, una reunión de ensayos que pretenden indagar en un “ser” nacional más allá de los tópicos que se le adjudican.
En el otro extremo está la revista Número (1949–1958), cuyo redactor responsable, el crítico Emir Rodríguez Monegal, anuncia en el primer número que se trata de “enfocar los problemas del arte y el pensamiento contemporáneo”, realizando “un planteo que trascienda lo meramente literario o filosófico y atienda al suceso de la hora”, alternando “la producción nacional y extranjera con deliberada prescindencia de nacionalismos”.
En Número publican, entre otros, Juan Ramón Jiménez, Alfonso Reyes, José Ferrater Mora, Pedro Salinas, Borges y Jorge Guillén. Algunos números monográficos, como el dedicado a la Generación del 900, marcan un antes y un después en la crítica uruguaya. Interrumpida en 1958, Número reaparece en 1963, siempre bajo la dirección de Rodríguez Monegal, aunque ahora el editor es Benito Milla, experiencia que —tras cuatro números— posibilita la aparición de Temas bajo su entera responsabilidad.
CONFRONTACIÓN
Y DIÁLOGO
En abril de 1965 se publica el primer número de Temas con un “propósito” explícito de Milla: “contribuir a la expresión de las preocupaciones culturales en el ámbito sudamericano”, propiciando “el acercamiento y la comunicación entre los intelectuales de la zona en un intento de diálogo y discusión que tienda a resaltar y esclarecer realidades comunes”. Con un sentido premonitorio de lo que sucederá en años sucesivos anuncia que: «La actitud de la revista será de confrontación en una hora del mundo en la que el desgaste de los esquemas ideológicos se hace cada vez más evidente, los acontecimientos son más fluidos y complejos y no bastan para definirlos los lugares comunes, los slogans ni los absolutos apriorísticos con que se disfrazan todos los dogmas (Temas 1–2)».
Para que no quedaran dudas de su vocación independiente se insiste en la apertura cultural al margen de “la cuadrícula cerrada de los partidos, los grupos y las camarillas”. En resumen —se concluye— la publicación de Temas no obedece a un programa sino a un movimiento concebido en una dirección: la de vivir en una comunidad abierta. La postura ajena a “grupos, organizaciones o partidos” y la apertura temática de los dos primeros números, provoca críticas y reacciones en un medio polarizado, especialmente a partir de la revolución cubana de 1959.
Por ello, en el editorial del número 3, se reafirma la “indeclinable vocación de confrontación y diálogo”, ya que “dialogar y confrontar supone implícitamente la presencia de los otros, no como enemigos, sino como interlocutores”.
(EL PAIS CULTURAL)

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Intensa actividad del Centro Cultural Academias Previale

“Cruzando el charco”

Con el nombre “Cruzando el charco”, entre viernes y sábado se cumplió una serie de importantes actividades organizadas por el Centro Cultural Academias Previale. Los organizadores dijeron a EL PUEBLO que se trata de “un  evento artístico en el cual se comparten  movimientos culturales de dos ciudades hermanadas por el río, Concordia y Salto, con el fin de aprender, compartir  y  fusionar el arte de cada artista…”. Comenzó la propuesta a las 17 horas de ayer sábado, con un taller de percusión afrocubana, a cargo de Pirincho Gamboggi, de la ciudad de Paraná, dirigida a todo público, que tuvo una duración de 3 horas aproximadamente. En tanto que el evento central comenzó alrededor de las 21 horas y contó con la participación de los salteños “Male Borba Trío Acústico” (conformado por María Elena Borba en voz, Anselmo “Totuma” Curubeto en guitarra y Lucas Martínez en percusión), con un repertorio que incluyó artistas uruguayos como Gustavo “El Príncipe” Pena, Rubén Rada, Fernando Cabrera, Martín Buscaglia, entre otros, así como artistas extranjeros como Spinetta, Fito Páez, Charly García, Mon Laferte, Manu Chao, Amy Winehouse, etc. Llegados desde Concordia participaron “Ricky Badaracco y la Runfla” (conformado por Ricky Badaracco en voz y guitarra y guitarrón; Leo Dadino en guitarras, Laura Ponce en Chello, Andreína Tommasi en tambor chico, Jesica Gálvez en tambor piano,  Evelin Rivero como Tap y Agustín Yrygoyen como Clown). El repertorio de los argentinos se basó en algunos temás propios y  versiones de otros autores en inglés, portugués y español, en formato acústico, pasando por el folckore, jazz, rock, música popular. Cabe destacar que la actividad se presentó en Concordia el día viernes.

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“Maestro para siempre”: falleció el artista Jorge Damiani

No queremos dejar pasar más días para hacer referencia a un notable pintor fallecido el pasado lunes 17. Poco trascendió la noticia, algo extraño tratándose de uno de los mayores plásticos del país, además de maestro de algunos de los más destacados pintores más jóvenes. Como recuerdo y homenaje, transcribimos palabras del ex Presidente Julio Ma. Sanguinetti, que bajo el título “Maestro para siempre” escribió: Falleció Jorge Damiani, un exponente de lo mejor del arte pictórico nacional, capaz de transmitir vivencias a un tiempo melancólicas e intensas, desafiando el efectismo de estos tiempos de vulgarización. En 1957, en la Bienal de San Pablo, Alfredo H. Barr, el legendario director fundador del MOMA, figura mayor en la difusión de las nuevas dimensiones del arte, compró para el museo la obra “Agonía”, de Jorge Damiani. Es un gigantesco Cristo yacente, en escorzo como lo pintó Andrea Mantegna 500 años antes, pero ahora corporizado geométricamente y con la figura de una madre adolorida en un imponente primer plano. Más allá de cualquiera de los otros grandes premios que recibió en su vida, ese juicio del crítico más relevante de su tiempo, establece la dimensión cualitativa de la obra de este artista nuestro que falleció hace dos domingos, en Montevideo, a los 85 años. La obra de Jorge Damiani llena un espacio temporal de un largo medio siglo, con un trabajo paciente, meditado, que no se ató nunca a modas y buscó sus propios caminos, con una personalidad claramente definida en torno a dos ejes: su visión metafísica de la realidad, de la que nunca se apartó, aún en su momento abstracto, y su devoción a la calidad de la factura, al ejercicio clásico del “mestiere”, al que nunca los verdaderos grandes han renunciado, desde Rafael hasta Bacon, desde Durero hasta Matisse. Jorge falleció en días en que estábamos en Santander, en la Universidad Menéndez y Pelayo, compartiendo jornadas de reflexión -entre otros- con Eduardo Arroyo, uno de los mayores artistas europeos de nuestro tiempo. Eduardo, revolucionario constante, artista pop a pesar suyo, ha vivido jugando con la historia y la tradición. Evocando a Walter Benjamin decía que “la obra de arte es por esencia antihistórica. El artista depende de él solo. Él no promete nada a los siglos que vendrán, más que sus propias obras”. A pocos les cabe ese pensamiento como a nuestro Damiani, intemporal, siempre algo melancólico, con obras que piensan y hacen pensar, desde una actitud de nobleza y dignidad ante el arte. Subrayo este concepto cuando hoy, en el mundo entero, galerías y museos se inundan de demagogia, de efectismos superficiales, que dificultan encontrar a los verdaderos creadores que felizmente sigue dando la humanidad. Recibió en momentos diversos el impacto de Portinari, de las vanguardias neoyorkinas de los años 50, de los italianos metafísicos, del informalismo, del propio constructivismo torresgarciano al que nunca adhirió pero del que absorbió su orden geométrico. No obstante, nunca dejó de ser él mismo, porque jamás corrió noveleramente detrás de ninguno de ellos. Asimilaba conceptos y los iba reelaborando a su modo, siempre clásico, invariablemente meditativo, aunque se hundiera en sueños imaginarios o en abstracciones que, ordenadas a su modo, no llegaban a caer en la anarquía informalista. Su obra fue y vino en cuanto a temas. Su “realismo metafísico”, como lo caracteriza Kalenberg, está siempre presente. Sus estancias, en apariencia estáticas, difunden una extraña sensación de misterio. Sus compartimentados transitan entre el paisaje, el objeto cotidiano, hasta la rusticidad de una osamenta en el campo y una mirada nostálgica que nos lleva al mar y al buque, a veces llegando, en ocasiones alejándose. Son vivencias sentidas solitariamente y transmitidas desde una perspectiva penetrante. El trabajo de la materia misma, más allá de la tela y la pintura, también le motivó. Sus collages, sus bajorrelieves, sus pirograbados, procuraban otras formas expresivas, más sintéticas, en ocasiones pesadamente rústicas, para buscar esencias y alejarse de cualquier adorno. En la propia pintura, el momento abstracto también le llevó a la textura fuerte, pero en lo personal -admirador de todo este vasto universo- me refugio sin embargo en sus pequeños bocetos, a tinta o a lápiz, en que está la matriz de su pensamiento, de su mirada, de ese ahondar, metamorfosis de lo superficialmente visible. Compartimos muchas charlas y proyectos. Le pedimos que pintara a los reyes de España, Juan Carlos I y doña Sofía, y produjo algo más que un retrato. Lo dejó prendado a Mitterrand con un paisaje que en su visita de Estado le regalamos y que, poco después, estaba a sus espaldas en una célebre conferencia de prensa que ofreció desde su escritorio privado. Nació en Italia, en medio del arte, y vivió entre nosotros, también adentro de él. Aquel mundo de la lírica italiana, del refinamiento del canto, de las academias, de acompañar a su padre, definió su personalidad. Tan ordenado como su obra era su taller. Tan refinado como su arte era su modo de vivir. Elegante, sencillamente elegante sin proponérselo, escondía, detrás de una cierta timidez, la riqueza de un espíritu que siempre miraba el más allá. Marido amoroso, encontró en Matilde la fortaleza de ánimo, que en ocasiones a él le flaqueaba en ese meditar constante de su vida. Se nos va ese personaje. Ese espíritu selecto, que rechinaba con la “vulgarización regresiva” que en su tiempo condenaba Rodó y hoy retorna a nuestro tiempo histórico como una avalancha. Sin embargo, allí está su obra, que no acepta el paso de la historia. Que en su clasicismo intemporal nos seguirá desafiando, sugiriendo, haciéndonos mirar hacia adentro. Así continuaremos junto a él, nosotros y los que vendrán, conversando…”.

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Se estrenó ayer “Potencialmente Haydée” en Cenur Litoral Norte

“Potencialmente Haydée es una obra argentino – uruguaya que fue reconocida por la prensa y la crítica especializada y con varias nominaciones en Argentina y Uruguay; a su vez se hicieron funciones en Madrid.Se destacó en el Festival de Monólogos de Cienfuegos en Cuba, Premio Tomás Terry (ganando Mejor Dramaturgia Latinoamericana). Se estrenó ayer Cenur Litoral Norte.
SINOPSIS
Pequeña cocina en donde impactan las cosas. Es el atardecer y Haydée está viendo al sol licuarse afuera. Hay mucho olor.
Un bebé llora o un gato en celo maúlla, se parecen los gritos de un recién nacido con los estrépitos de un gato en celo.
Siente que alguien la ve y el olor la invade. Un bebé llora y Haydée está cansada de dar la teta.
Juega con unos animales de plástico que compró y recuerda. Recuerda los chivos en el campo, la fotosíntesis y los cuadernos Rivadavia llenos de faltas de ortografía.
Las palabras brotan de su boca, nos hace cómplices de sus devenires, de sus ausencias, de Sebastián que se va cada tanto y la deja sola en casa por unos días hasta que vuelve, siempre vuelve.
Cada cosa carga con su nombre yHaydée preferiría ser planta. Aquello que la espía está cada vez más cerca y los recuerdos se enmarañan hasta enredarse con el presente. El sol infarta afuera y algo se pudre adentro.
Haydée decide quemar plástico para tapar esos olores a muerte. Es de noche adentro y el llanto no cesa, el maullido no calla.
De alguna forma hay que tapar. Es de noche. Es Haydée. Potencialmente.

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“Las Nubes”

Hoy sábado 29, hora 19 continúa las actividdaes en el Chalet Las Nubes.
Exhibición de la película “Los gatos no tienen vértigo”, estreno nacional auspiciado por la Embajada de Portugal. Se invita al público a participar en estas actividades con entrada libre y gratuita.

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Deportivo V.J. 24 horas único puntero

En el Comercial

Ya es de público conocimiento que en la etapa del sábado anterior, en uno de los encuentros que se disputaba en el Estadio “Vispo Mari” hubo problemas entre jugadores y parciales de uno de los equipos participantes y el árbitro.
Se hizo la denuncia correspondiente y la gente de la Liga en su último acuerdo resolvió no fijar fecha este fin de semana para que todos los participantes lo tomen como reflexión de lo que ocurrió. En la reunión de la venidera semana se tomará una determinación y se conocerá la postura de los árbitros que en principio comunicaron la negativa de actuar en partidos que juegue el equipo agresor del pasado sábado.
UN SOLO PARTIDO
El que sí se jugará esta tarde es el encuentro que fue postergado el pasado sábado por las razones ya anunciadas. Por lo tanto, esta tarde un solo encuentro con estos detalles.
VISPO MARI
Hora 15. Los Búhos – Villa España. Árbitros a designar.
POSICIONES.
Deportivo V.J. 24 horas es el único puntero con 23 unidades. Luego vienen Nuevo Uruguay 20,. La Academia 20, La Cafetera 20, Más Color 18, La República 17, Dale Verde y Bamasol 14, Vértigo y Búfalos 13, La Mecánica 12, San Miguel 7, Los Búhos 4 y M. C. 11 cierra con 1 punto.
PRÓXIMA FECHA
Fecha (11) de la primera rueda
La República – Los Búhos.
Bamasol – Dale Verde.
Villa España – Mas Color
La Roca – Deportivo V.J. 24 H.
Nuevo Uruguay – Búfalos.
Vértigo – La Cafetera.
San Miguel – La Mecánica.
La Academia – M.C. 11.
*-*-*-*-*-*-*-*
NO HAY ÁRBITROS
Ahora hablamos de la gente de la divisional “C” que vuelve a presidir Héctor Carballo ante un problema de salud de quien es hoy el titular y es Mario Altamiranda. Querían iniciar el campeonato del primera división el próximo sábado, pero la falta de árbitros los obliga a suspender por lo menos hasta tanto la “B” no termine al Acumulado.

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Se estrena hoy “Potencialmente Haydée” en Cenur Litoral Norte

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“Potencialmente Haydée es una obra argentino – uruguaya que fue reconocida por la prensa y la crítica especializada y con varias nominaciones en Argentina y Uruguay; a su vez se hicieron funciones en Madrid.
Se destacó en el Festival de Monólogos de Cienfuegos en Cuba, Premio Tomás Terry (ganando Mejor Dramaturgia Latinoamericana).
Se estrena hoy en Cenur Litoral Norte a las 20.00 horas. Entrada gratuita

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Adelanto: Pablo Sánchez junto a Kalkañal incursionando en nuevos universos actorales

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Pablo Sánchez es un artista polifacético que continúa incursionando en nuevas aristas del arte plástico y actoral. “Con kalkañal abordamos el teatro desde lo experimental, transitar por lugares no explorados por los integrantes del grupo.
Trabajamos desde la dramaturgia del actor. Que el actor tenga la libertad de construir su accionar.
La propuesta en la que estamos sumergidos tiene como elemento fundamental el trabajo corporal del actor.”

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Viernes 28 de julio. Hora 20 “Las Nubes” y otras casas de creadores

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“Las Nubes y otras casas de creadores” es el título de la conferencia que el próximo viernes 28 de Julio a la hora 20 brindará el Dr. Alberto Quintela en el Chalet “las Nubes” continuando así con la semana de homenajes al escritor Enrique Amorim.
La temática sumamente interesante, estará acompañada con muchas imágenes y estará en manos de un gran conocedor del tema patrimonial como el Dr. Quintela quien ocupó el cargo de Director de la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación.

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Salto y sus Monumentos Históricos Nacionales

Días pasados fue difundida por el Departamento de Cultura de la Intendencia una enumeración de lugares de valor cultural que ofrece Salto.
Pretendemos realizar hoy desde esta página y basándonos en el libro “Memorias Ilustradas”, de Enrique Cesio, un pequeño aporte en ese mismo sentido, mostrando la siguiente lista de los lugares salteños que han sido declarados “Monumento Histórico Nacional”.

Palacio de Oficinas Públicas, Monumento Histórico Nacional

Palacio de Oficinas Públicas, Monumento Histórico Nacional

Los años que aparecen entre paréntesis corresponden a los de dicha declaración.
-Sitio Ayuí (1971)
-Chalet Las Nubes (1973, completado en 2010 incluyendo el auto Chrysler)
-Parque Solari (1983)
-Teatro Larrañaga (1988)
-Panteones y Capilla del Cementerio Central (1989)
-Casa del Partido Colorado y su ajuar y documentos (1989)
-Ateneo de Salto (1989)
-Antiguo Mercado Central, hoy Museos del Hombre y la Tecnología y Arqueológico (1990)
-Mercado 18 de Julio y las fachadas de los edificios que lo rodean (1990)
-Portada y Columnata de la vieja jefatura de Policía (1990)
-Antiguo edificio del Instituto Politécnico Osimani y Llerena de calles Brasil y Osimani y Llerena (1991)
-Iglesia Catedral San Juan Bautista (1997)
-Ómnibus Reo (1997)
-Cementerio de “Los Talas” (1999)
-Palacio Gallino-Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas (1999)
-Petroglifos (2005)
-Casa de Eloísa Acosta de Bica, actual Casa de Gobierno (2005)
-Gran HotelConcordia (2005)
-Zona portuaria (2008)
-Obras artísticas de la Catedral (2008)
-Edifico de Oficinas Públicas (2008)
-Casa Quiroga (2009)
-Plaza de los Treinta y Tres Orientales (2010)
-Área ferroviaria (2010)
-Iglesia Nuestra Señora del Carmen (2010)
-Locomotora “Criollo” (2012)
-Usina de Aguas Corrientes en zona Ayuí (2013)
-Monumento a Garibaldi (2013).

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Algo más sobre Juan Rulfo

Cuando en la edición del pasado domingo hacíamos referencia a los cien años del nacimiento del notable narrador mexicano Juan Rulfo, un lector de EL PUEBLO –vía mail- nos trasladó esta interesante pregunta: “¿Y qué obra de Juan RulfoRulfo recomendaría leer?”. Sinceramente, habría que responder: “todo lo que escribió Rulfo es recomendable”. Porque además, su obra es de pocas páginas, al menos poco fue lo que publicó. Y vaya que eso es valioso, porque eso haba de su autoexigencia en el trabajo literario: hay que escribir mucho, no necesariamente publicar mucho.  Igualmente, no queremos eludir la pregunta. Y, aún dejando a un lado perfectos y hermosos relatos como “Luvina” o “Paso del Norte” o “¿No oyes ladrar los perros?”, respondemos: como relato corto recomendamos “Es que somos muy pobres”, un cuento en el que un niño, con toda la carga de inocencia propia de su corta edad, narra las terribles desgracias que, como la creciente de un furioso río y justamente junto con ella, arrastran  a una familia a la inminente desdicha y calamidad. Y por supuesto, no podríamos dejar de recomendar la breve novela “Pedro Páramo”, que envuelve a quien la lee en una atmósfera extrañísima, con vivos y muertos en natural y plena comunicación, pero sobre todo invita a entrar en una aventura fascinante.

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Concurso Nacional de Fotografía para Jubilados y Pensionistas del BPS

Recibimos días pasados la siguiente información. Creemos será de interés para muchos:
“El Banco de Previsión Social realiza el Concurso Nacional de Fotografía 2017 para Jubilados y Pensionistas mayores de 60 años. El tema elegido este año es “Las tradiciones”. A través de imágenes se tratará plasmar el conjunto de saberes y experiencias que se transmiten de generación en generación, aquello que aprenden los niños de sus familias, de lo que ven y experimentan en la convivencia cotidiana. “Las prácticas tradicionales se transmiten principalmente a través de la experiencia, de generación en generación, en la propia ejecución, en la actualización de la memoria de procedimientos que no están registrados materialmente, la interacción entre la naturaleza y el adulto mayor”. Con este concurso se promueve la participación de personas mayores en actividades culturales que fomentan la creatividad y contribuyen al desarrollo personal y colectivo a través de la fotografía.
El plazo de recepción de las obras vence el 18 de agosto”.
Más información se encontrará quien escriba en el buscador de Google el título de la presente nota.

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1ra. Muestra de Arte Digital en el Mercado 18 de Julio

A iniciativa del Centro de Tecnología Educativa de Salto se está organizando la 1ra. Muestra de Arte Digital con el motivo de recordar al escritor salteño Horacio Quiroga.25 7 17 037
Ante este tópico, el Centro de Tecnología Educativa ve la oportunidad de trabajar la lectura de su obra “Cuentos de la Selva” y vincularlo a las artes visuales mediante el dibujo digital.
Las escuelas participantes son: Escuela N.1 “Artigas” con el cuento “La guerra de los yacarés” – 5to año. Escuela No.11 “Víctor Lima” – cuento “La gama ciega” – 3er año.
Escuela No. 121 “Feliciano Viera” – cuento “El paso del Yabebirí – 6to. Año. Escuela No. 78 Horacio Quiroga. Cuento – “Las medias de los flamencos” – 3er año. – Escuela No. 83 – Cuento – “Historia de dos cachorros de coatí y de dos cachorros de hombre”- Clase – multigrado.
Escuela No.115 – Cuento – “La tortuga gigante”. Clase 4to. Y 6to. Año- Escuela No 120 – Cuento – “El loro pelado”. Jardín No. 124 – Cuento – “La abeja haragana”.muestras001
La representante del Centro de Tecnología Educativa Valeria Giménez explicó el motivo de esta muestra cuyo objetivo es poner el conocimiento en el trabajo de la competencia lectora con niños de ocho escuelas del departamento, “acoplado a las artes digitales con los cuentos de Horacio Quiroga”. Se intentó plasmar el sentimiento de los niños frente a la lectura de los cuentos del mencionado escritor salteño.
Fue así que los niños usaron diversidad de soportes tanto como celulares, laptops y tablets para producir las obras.
La experiencia fue muy positiva y el cierre del trabajo justamente es la muestra y cada cuadro presentado irá a cada escuela.
Son ocho escuelas involucradas que representan a los ocho Cuentos de la Selva. La muestra estará abierta hasta el viernes de 9.00 a 17.00 horas.

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Ludotecas móviles

La Asociación de Amigos de la Escuela PÚBLICA continúa entregando ludotecas a escuelas con grupos de educación inicial nivel 3 años y con numerosos grupos de 4 y 5 años, con escasos recursos para implementar salas y talleres lúdicos.
Esta colaboración se enmarca en el Proyecto: LUDOTECAS MÓVILES que se concretó con recursos de los asociados y el aporte de la Intendencia de Salto correspondiente a parte de la recaudación de la ZONA Azul.20170721_132657
El objetivo del proyecto es brindar diversos materiales lúdicos, que con la planificación de docentes pueden ‘potenciar los aprendizajes atendiendo a los contenidos programáticos de diversas áreas. De esta manera buscamos colaborar en el avance de una educación de calidad para todos los niños
Ludotecas móviles porque la posibilidad de traslado de los carritos favorece el intercambio y la posibilidad de que todos los grupos pueden aprovecharlos.
En el mes de abril se entregaron ludotecas a las Escuela Nº 81-14-107 y Jardín Nº 132.
En una segunda entrega recibieron el material niños de las Escuelas Nº 88 y 117 .Hoy cul minamos las entregas con ludotecas para las Escuelas Nº 127 y 98.
Agradecemos a la Intendencia la posibilidad de participar en la presentación de proyectos para favorecer a 20170721_142122instituciones educativas públicas con escasos recursos. En cada una de las escuelas puede apreciarse el material en el qué se invirtió el dinero de zona azul.
Cada ludoteca cuenta con un carro móvil o un baúl con libros de cuento-juegos matemáticos-juegos lengua-instrumentos musicales -puzzles-alfombras.
A LOS D OCENTES Y NIÑOS GRACIAS POR TANTO CARIÑO Y LAS MÚLTIPLES EXPRESIONES DE agradecimiento manifestados a través de la MÚSICA, CANCIONES. JUEGOS DRAMÁTICOS Y ACTIVIDADES QUE MUESTRAN AVANCES VALIOSOS QUE ENRIQUECEN LA FORMACIÓN INTEGRAL DE LOS NIÑOS DE LAS ESCUELAS PÚBLICAS.
Nuestra próxima etapa es presentar un nuevo proyecto orientado a apoyar a escuelas que integran los AGRUPAMIENTOS de escuelas rurales y atienden niños de educación inicial.

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Convocatoria a jóvenes vocacionales para el otorgamiento de becas para el año 2018

La Fundación Chamangá ofrece a jóvenes vocacionales, de 18 a 30 años, la posibilidad de dar continuidad a sus estudios en el marco de su vocación en áreas técnicas, docentes, científicas y profesionales que aporten al desarrollo social, cultural y económico del país. Mediante su programa de becas, brinda apoyo económico y seguimiento educativo y social entre 25 y 30 becarios cada año.
Las becas se otorgan por un año (excepcionalmente renovables una vez), a quienes demuestren una firme vocación y dificultades económicas y/o familiares para seguir con sus estudios. La Fundación Chamangá ha otorgado, desde el año 2002, 400 becas a jóvenes de todos los departamentos del país.
Requisitos para postularse a la beca de la Fundación Chamangá:
1. Tener entre 18 y 30 años de edad al momento de realizar la solicitud.
2. Aportar pruebas de su vocación. (La última escolaridad es una prueba obligatoria)
3. Demostrar dificultades económicas y/o familiares para continuar con los estudios.
4. Ser ciudadano uruguayo/a residente en el país.
De no presentar estos requisitos con la documentación que lo avale, no será validado el formulario.
Las inscripciones se extenderán del 1 de junio al 30 de agosto de 2017 inclusive.
Los formularios estarán disponibles en las Oficinas de la Juventud de las Intendencias de cada Departamento, en las oficinas del INJU, en los Centros MEC y en el sitio Web www.fundacionchamanga.org.uy
Los interesados deberán enviar su solicitud de beca por correo postal o encomienda a: Fundación Chamangá, Canelones 1198, C.P: 11 100, Montevideo, antes del 30 de agosto de 2017 (último plazo).
Por mayor información comunicarse al 2900 4360 o 098 917 809 de lunes a viernes de 13 a 17hs.
Correo electrónico: vocacion@fundacionchamanga.org.uy
Facebook: /FundacionChamanga.
Contactos de Prensa: Alejandra Bértola y Katherine Reyes: 098 917 809 (lunes a viernes de 12:00 a 17:00 hs).

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Sitios históricos y culturales para ser visitados en Salto

A través del Departamento de Cultura, la Intendencia de Salto da a conocer la agenda cultural y las salas para visitar abiertas al público en nuestra ciudad, así como también otras actividades que tienen cabida en nuestra ciudad.
MUESTRAS
Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas (Uruguay 1067). Exposición de los alumnos del taller de pintura de la artista plástica, Elsa Trolio. Abierto al público de 13:00 a 19:00 horas.
Centro Cultural del Gran Hotel Concordia (Uruguay 749). Exposición social, histórica y turística: “Dicen que el agua es caliente y cura. Historia de las Termas de Arapey y Daymán”. Aportes de documentos, fotografías y testimonios. Previo al lanzamiento del libro “Dicen que el agua es caliente y cura”, se expondrán fotografías y documentos de la historia de cómo surgieron las termas más importantes del Uruguay. Entrada libre.
CIRCUITOS HISTÓRICOS CULTURALES EN EL CEMENTERIO CENTRAL
Circuito Necrológico en el Cementerio Central de Salto (Larrañaga y Acuña de Figueroa). Visitas guiadas por el acervo cultural de la Necrópolis de Salto. Todos los días miércoles a partir de las 15:00 horas. Se distribuye folletería impresa para visitantes.
Circuito en formato virtual, disponible en la página web de la Intendencia de Salto (www.salto.gub.uy)
Próximamente circuito necrológico en el Cementerio Inglés (ubicado en el barrio Salto Nuevo), coordinado con la Parroquia San Lucas, de la Iglesia Anglicana de Salto.
JUEVES DE MILONGA
18.00 horas. Museo del Hombre y la Tecnología (Brasil y Zorrilla de San Martín). Milonga en el Museo. Para disfrutar el tanto en el marco de los 100 Años de La Cumparsita. Clases Abiertas y Milonga al finalizar.
LLAMADO A ANIMADORES CULTURALES
Propuesta de generación de actividades culturales: Charlas, Circuitos, Club de Narradores, Talleres, etc. Dirigida a Todo Público especialmente a docentes jubilados. Carácter: Voluntario
VISITAS RECOMENDADAS
Casa de “Horacio Quiroga”, Centro Cultural y Mausoleo. Avda. Líber Seregni (ex Viera) y Maciel. Tel: 473 25685.
Terminó de edificarse a finales del Siglo XIX y se trataba de la casa de descanso de la familia del escritor salteño Horacio Quiroga. Durante años albergó a la Escuela Nº78 “Al Aire Libre” y a principios de este Siglo XXI pasó a manos de la Intendencia de Salto. Allí se encuentran el museo y mausoleo de Horacio Quiroga, la Sala Marosa Di Giorgio y el espacio Altamides Jardim. Además de una importante sala para eventos y conferencias.
Biblioteca Departamental “Felisa Lisasola”. (Artigas y 25 de Agosto). Tel: 473 24180.
La Biblioteca Departamental está ubicada en sitio emblemático de Salto, como es el exedificio de la desaparecida empresa de transportes Onda, convertida a principios de los años 90 en la actual Biblioteca de Salto. La misma cuenta actualmente con una Biblioteca para la Primera Infancia. El edificio posee además una sala de conferencias y exposiciones. En su patio interior está ubicado el Museo Escultórico «Edmundo Prati» con importante acervo cedido en custodia por la familia Prati.
Ateneo de Salto (Artigas Nº529).
Fundado en el año 1889 cuando personalidades de la época deciden concretar este espacio como centro de conferencias y exposiciones, veladas musicales, encuentros literarios y otras actividades. Inaugurado el 19 de abril 1895, tras la obra de Félix Elena. En su planta alta funciona el Centro de Fotografía de Salto en el que se desarrollan tareas de conservación, digitalización y difusión del acervo fotográfico departamental.
Teatro Larrañaga. (Joaquín Suárez Nº39).
Se trata de la principal sala cultural de la ciudad, uno de los centros culturales más importantes del país. La obra la llevaron a cabo el ingeniero inglés Robert Alfred Wilkinson y el constructor Antonio Guggeri; y inaugurada el 6 de octubre de 1882. Su majestuosa y distinguida sala es emblemática por su ornamento y detalle arquitectónico únicos, cobija el piano del Maestro Luis Batlle Ibáñez. Desde 1953 pasó a ser propiedad de la Intendencia de Salto. De Lunes a viernes de 9 a 17 horas.
Sala de Exposiciones del ex Mercado 18 de Julio.
Impresionante edificio enclavado en el corazón de la ciudad. Fue culminado en el año 1868 por el Maestro de Obras Juan Queirolo. Antiguamente funcionaba allí el Mercado Central. En 1990 fue renovado por la Intendencia quedando a disposición de la comuna para la realización de actividades culturales. Está ubicado en la manzana de las calles Uruguay, Artigas, 18 de Julio y Rincón, contando con accesos por las cuatro arterias. Cuenta con una Fotogalería en el Pasaje de La Catedral (Pasaje peatonal a calle 18 de Julio)
Sede de la Comisión Honoraria del Patrimonio Histórico de Salto. (Ex estación de Ferrocarril Noroeste). Está en calle Julio Delgado Nº216 Planta Alta.
El edificio era la antigua estación de trenes del denominado “Ferrocarril Noroeste” que fue creado en Salto en 1868, dejó de funcionar como tal en 1946. La Comisión de Patrimonio Histórico de Salto que cuenta con una importante sala con las antiguas sillas del Teatro Larrañaga, para la realización de eventos y conferencias. Se desarrolla una importante tarea de investigación del acervo departamental en coordinación con Centro de Investigación de Artes Musicales y Escénicas (CIAMEN) de UdelaR
Palacio Córdoba (ex Casa de Gobierno).
Ubicado en calle Uruguay Nº 202. Emblemático edificio construido a orillas del río Uruguay. El predio fue adquirido por Eloísa Acosta en 1865 casada en primeras nupcias con Manuel Bica, empresario asociado a Justo J de Urquiza. Posteriormente residió el Coronel Teófilo Córdoba (primer jefe político del departamento de Salto). En 1979 pasó a propiedad de la Intendencia de Salto, allí funcionó el Casino del Estado, el Centro Regional de Profesores del Litoral, APLAS, fue Casa de Gobierno Departamental (2015-2010). Actualmente funcionan varias Direcciones Departamentales. Cuenta con una importante sala de conferencias donde se realizan actividades públicas de todo tipo. Se generó el Espacio de Exposiciones «Eloísa Acosta». De Lunes a Viernes de 8 a 18 horas.
MUSEOS DE LA CIUDAD
Museo de Bellas Artes «María Olearreaga de Gallino». (Uruguay 1067).
Imponente palacete donado por María Irene Olarreaga de Gallino en 1963 a la Intendencia de Salto para albergar la colección de obras de arte, con la que ya contaba el Museo de Bellas Artes y Artes Decorativas creado en 1945. Joya arquitectónica de la ciudad enclavada en pleno centro con espacio para la realización de actividades públicas. Cuenta con una Sala de Exposiciones transitorias. Está abierto al público de martes a sábado de 13 a 19 horas.
Museo del Hombre y la Tecnología “Nésor J. Minutti”. (Brasil y Zorrilla).
El antiguo y formidable edificio fue sede del Mercado Central hasta el año 1976, cuando el entonces intendente, Néstor Minutti, lo transformó en museo sobre la evolución del hombre. Tiene una amplia sala central para actividades culturales y un patio en el que se llevan a cabo eventos de toda índole.
Museo de Arqueología. (Zorrilla 119).
Espacio cultural que tiene la Intendencia donde albergan una importante colección de elementos arqueológicos de nuestro departamento. Se han realizado diferentes actividades de investigación en coordinación con diversas instituciones locales e internacionales. Cuenta con una sala para exposiciones y conferencias. Chalé Las Nubes. (Av. Enrique Amorim al 1700). Casa y museo del escritor salteño Enrique Amorim, rodeado de un hermoso parque, se trata de una finca moderna que fuera la residencia del escritor y de su esposa Esther Haedo. Contiene un importante material vinculado a la rica trayectoria de Amorim. Cuenta con una Sala de Cultural y un anfiteatro donde se realizan diversas actividades culturales. Depende de la Comisión Nacional del Patrimonio – MEC.

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Intensa movida cultural anoche

¿Celebrar la cantidad y diversidad de propuestas artísticas o lamentar la superposición de fechas y horarios? Esa es la cuestión que habitualmente se discute. Y todas las opiniones son válidas. En tanto nos parece rescatable la opinión de un destacado músico salteño y permanente organizador de eventos artísticos, que días atrás nos decía: “ante la falta de verdadera gestión municipal en temas culturales, ya que prácticamente se limitan solamente a ‘apoyar’ y ‘auspiciar’, por lo menos es bueno que haya particulares que hagan cosas…”. Es cierto, felizmente hay quienes mantienen la imagen de ciudad pujante en cuestiones artísticas. Veamos, sin ir más lejos, la movida de anoche:
Exposición:
Con un buen marco de público, pasadas las 19 horas, se inauguró en la sede de la Asociación Española de Socorros Mutuos (Artigas 689), la “Exposición de Pinturas y Artes Plásticas” de Joaquín Aroztegui. La actividad forma parte de las celebraciones de los 150 años de la Asociación y se realiza en conjunto con APLAS.
Teatro:
A escasos metros de allí, en el salón principal de la Sociedad Italiana de Socorros Mutuos (Artigas 651), una hora y media más tarde, el grupo teatral La Galera puso en escena la última función de la exitosa obra “La Prudencia”.
Peña:
En tanto también ayer, a unos cien metros y media hora más tarde, en el local del Centro Cultural Academias Previale (Ex Radio Cultural y Ex Casa de la Cultura, Lavalleja Nº 48) se realizó una importante Peña que contó con música, danzas y proyecciones, además de un muy buen servicio de cantina.

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Juan Rulfo, a 100 años de su nacimiento

En el mes de mayo se cumplieron cien años del nacimiento de uno de los mayores narradores latinoamericanos, Juan Rulfo, el autor de las notables narraciones “Pedro Páramo” y “El llano en llamas”. A propósito compartimos con los lectores de EL PUEBLO esta muy buena colaboración del escritor capitalino Alejandro Michelena:
JUAN RULFO: CENTENARIO DE UN MEXICANO UNIVERSAL
Es fama que en el único encuentro que tuvieron Borges y Rulfo en Ciudad de México, ante la pregunta del primero: “¿Cómo está, Juan?”, el mexicano contestó, lacónicamente: “Aquí, muriendo…” Cierta o apócrifa, la anécdota es ilustrativa de las características de Rulfo y su mundo creativo. A tantos años de su escapada definitiva a esa Comala poblada de espíritus que supo describir en «Pedro Páramo», vale la pena recordar una vez más su obra y su valía. Para que un escritor pueda ver su tarea reconocida por la crítica más aguda, apreciada por sus pares y por los lectores más sensibles, se requiere que antes haya publicado varios libros. No es el único requisito, pero en general es un ingrediente necesario. Pero hay excepciones a esta regla. Es el caso de Juan Rulfo, al que le bastaron nada más que dos libros no demasiado extensos, el volumen de relatos «El llano en llamas» (1953) y la novela «Pedro Páramo» (1955), para ocupar un lugar privilegiado entre los grandes de las letras de nuestro continente.
En su narrativa –reducida en páginas pero inmensa en significación– el escritor mexicano logró la proeza de universalizar el ámbito regional de su Jalisco natal. Con un estilo personal, a través del cual reinventa el habla campesina, y también los silencios de esos personajes solitarios recortados en un paisaje casi siempre árido y duro, trascendió el mero localismo al imprimirle a sus criaturas y sus peripecias una dimensión cósmica.
Rulfo es el más grande escritor de su país porque logró –en relatos perfectos como «Luvina», o en esa novela sin parangón que es «Pedro Páramo» – decantar ciertas esencias del alma mexicana. Allí está ese fatalismo resignado (producto del sincretismo entre la cosmovisión indígena y el cristianismo), y sobre todo la presencia obsesiva de la muerte que peculiariza a ese pueblo. Pero su mayor logro está en haberle dado a esas historias, de base auténticamente regional, un aliento universal.
Y esta cualidad de la narrativa rulfiana esta fundamentada puramente en el estilo: esas frases parcas pero precisas; esos diálogos secos pero elocuentes, esas descripciones sintéticas pero plásticas y sugerentes. Luego de estas dos obras maestras indiscutidas, su autor se llamó a silencio por décadas. Prometía cada tanto un retorno, que siempre posponía para más adelante… Recién cumplió en 1980, publicando «El gallo de oro», libro que sin llegar a compararse con sus relatos mayores es innegablemente rulfiano.
Quien no conozca a Rulfo y lea esto, podría imaginar su narrativa como atípica o insular en el panorama mexicano. No lo es en absoluto. La podemos alinear como ejemplo tardío de esa corriente regional posterior a la saga novelística que marcó el desencanto ante los resultados de la Revolución (cuyo mayor exponente es «Los de abajo» de Mariano Azuela), que dio novelas tan estimables como «La sombra del caudillo» de Martín Luis Guzmán y «Al filo del agua» de su coterráneo Agustín Yáñez.
Lo que la singulariza en realidad es la mayor potencia creativa. En sus largos años de silencio literario Juan Rulfo se dedicó a la fotografía. De hecho, por la calidad de sus tomas lo podemos considerar un creador notable también en el terreno de la imagen.
Lo más sugestivo es el paralelismo que es posible hacer entre sus relatos y sus fotos: unos y otras son expresiones de un mismo y coherente universo artístico.

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Gran marco de público acompañó el inicio de actividades en homenaje al escritor Enrique Amorim en Chalet Las Nubes

Comenzó ayer la semana de homenajes a Enrique Amorim en el Chalet Las Nubes declarado monumento histórico nacional y ubicado en la Av. Enrique Amorim 1700. La serie de actividades previstas en homenaje al afamado escritor uruguayo comenzó anoche con un “Concierto entre Amigos denominado “de Chopin a Piazzola y de Piazzola al 7º Arte”. Durante la velada musical, se incluyó en la primera parte una sección de música clásica a cargo de la pianista Liliana Forti y en la segunda parte la Banda “Déjà Vu” interpretó música de películas famosas. Un importante marco de público acompañó el evento que se prestó a disfrutar de una agradable noche en la que fuera la casa de Amorim y Esther de Haedo. Las actividades continúan el día de hoy, con una exhibición de la muestra de caricaturas del escritor Jorge Luis Borges, a partir de las 19 horas y la entrega del traje de bautismo del escritor Enrique Amorim por el Director de Cultura de la Intendencia de Salto, Mtro. Jorge de Souza. Además, se realizará la entrega de una tela bordada por Esther Haedo a cargo del Director del Museo Figari, Thiago Rocca, quien también brindará una conferencia sobre el tema “Figari y Las Quitanderas”. Mañana domingo 23 de Julio a partir de las 18 horas, se llevará a cabo nuevamente un “Concierto Entre Amigos”, denominado “de Chopin a Piazzola y de Piazzola al 7º Arte”.
CONTINÚAN EL MARTES
Las actividades en homenaje al escritor Enrique Amorim, continuarán el martes 25 de Julio a las 19 horas, con la conferencia de la Prof. Ofelia Piegas sobre el tema “El Caribe, una América diferente”. Esta charla, tendrá la particularidad de ser ilustrada con un video, se referirá a los orígenes y la historia de República Dominicana enfocándose especialmente sobre la maravilla de la naturaleza del lugar.
Asimismo, el miércoles 26 de Julio, también a las 19 horas, se podrá disfrutar de “Descubriendo el naufragio del H.M.S. AGAMEMMON, el favorito de NELSON”. Será una charla de los arqueólogos Alejo Cordero y Valerio Buffa donde se referirán al proyecto de exploración basado en varios análisis históricos y en el reciente descubrimiento del barco. La misma, será ilustrada con imágenes tomadas con tecnología de última generación y se contará con la proyección de un video. Buffa y Cordero ya han brindado otras charlas sobre temas marítimos que han sido altamente elogiadas por el público, por ese motivo, se espera una alta concurrencia de público en esta oportunidad.
FINALIZAN EL PRÓXIMO
FIN DE SEMANA
Llegando al próximo fin de semana, el vernes 28 de Julio a las 19.30 horas, será la oportunidad de disfrutar de “Las Nubes”y otras casas de creadores”, una conferencia a cargo del Dr. Alberto Quintela que se referirá al sitio patrimonial del Chalet Las Nubes y otras casas de creadores del mundo. Será una charla ilustrada con imágenes. Finalmente, y a modo de cierre de lo que será la semana de homenaje a Enrique Amorim, el sábado 29 de Julio a partir de las 19 horas, se emitirá la proyección de la película portuguesa con subtítulos en español “Os gatos nao tem vertigens”, un estreno mundial auspiciado por la Embajada de Portugal.

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Proyecto Visual Blog: una aplicación para los docentes de Dibujo

En el siglo XXI estamos rodeados de elementos que permiten a nuestros estudiantes acceder a la información que necesitan de forma casi inmediata, pero con el agravante de que no siempre encuentran la fuente indicada para recabar dicha información, (alumnado que pretende búsqueda ligera sin la indagación profunda que lo amerite), no realizándose un proceso corroborativo o comparativo de lo investigado. Los resposables de este emprendimiento son los Profesores de Comunicación Visual y Plástica: Alfredo Brun, Matías Álvarez, Matías Martínez, Claudio Buslón, afiche del 25Franco Gómez y Miguel González. Por tal motivo decidimos reunirnos como un grupo docente que desea plantear una solución a dicha problemática, ya sea de forma local y/o regional; entendiendo esto, y por tal motivo, pasamos de la idea al hecho con la creación de una plataforma en el sistema Android (aplicación) y paralelamente una página web, base donde los alumnos puedan tener acceso viable de la información que necesitan para el desarrollo de sus procesos cognitivos, enfáticamente en la asignatura Comunicación Visual (aunque también se tiene en cuenta la interdisciplinariedad áulica).
Con más dudas que respuestas, a su vez nos planteamos la idea de poder revalorizar el arte local, la cultura de nuestro departamento y haciendo un especial realce en la sociedad salteña en todos sus ámbitos, sin descuidar o desprendernos de nuestro eje conductual que es el arte y su relación social.
Es por ello que se realizó de forma conjunta un canal de YouTube donde se pueden apreciar tutoriales, clases sobre algunos temas y principalmente entrevistas a los artistas salteños y nacionales, quienes puedan aportar desde exposiciones en el medio local, entrevistas referentes al trabajo que realizan, entre otros aspectos, obras personales a fin de promocionar el ámbito artístico local, donde desde nuestro lugar y por medio de las redes sociales, logremos acercarles dicha información y experiencia a la sociedad en general. La meta primordial como docentes del área artística, es que los alumnos puedan conocer un poco más de lo que se produce en el departamento y que logren comprender que la vida no es solamente una red social, sino que está envuelta de diferentes motivos culturales/artísticos, muchas veces desconocidos, pero que pueden lograr atraparnos y despertar en nosotros un nuevo sentir emocional. El objetivo es realizar una plataforma digital multicanal de acceso gratuito para nuestros alumnos (o sociedad en general) con varias opciones de materiales que van desde lo exclusivamente teórico, como también canal de YouTube, canal de Podcast y página web (intentando que la información referente al arte sea más factible para la sociedad y parte de un patrimonio personal). Con la premisa de implementar las nuevas tecnologías en nuestra práctica áulica, decidimos realizar una aplicación para celulares la cual pueda aportar materiales teóricos realizados por los docentes, aportando contenidos personales y no la mera copia de información web, dicho material teórico será agregado conjuntamente con actividades correspondientes para tener una propuesta íntegra.
Luego, y teniendo el apoyo del inspector de asignatura (inspección a nivel nacional), decidimos ampliar el ámbito digital de nuestra aplicación para que sea más completa y útil, no solo para los alumnos sino que para todo aquel docente que quiera innovar en sus prácticas de clase, como también personas adeptas al área artística/visual.
Desde el canal de YouTube, se están gestionando tutoriales y entrevistas a artistas plásticos de diferentes ámbitos, desde lo pictórico hasta lo escénico, como las murgas, teatro, etc. A su vez también se creó un canal de Podcast para entrevistas en formato audio, como se mencionó anteriormente, al paralelo de la aplicación se desarrolla una página web con el contenido de la aplicación, considerando que no todos los alumnos poseen un celular inteligente o uno con sistema Android. En definitiva la propuesta de Visual Blog es una tarea desarrollada por profesores para profesores, alumnos, y personas en general que quieran aprender sobre la comunicación social y los diferentes actores locales, promocionando e impulsando nuestra cultura nacional y por sobre todo nuestra cultura salteña, a pesar de poseer escasos recursos en cuanto a un centro de grabado para entrevistas, recursos digitales de calidad como cámaras filmadoras y otros insumos digitales (como edilicios), la voluntad y la realización se va desarrollando con el esfuerzo y el apoyo de profesores, como también de la inspección nacional de Arte y Comunicación Visual, pudiendo de esta manera, hacer realidad un proyecto que se va procesando, recreando y creciendo.

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