La Escritura del Yo generada en una cabaña, en contacto con la naturaleza

Libro de Claire-Louise Bennett, Una soledad en Irlanda

(EL PAIS, Cultural)
Pese a que ha escrito relatos y ensayos para distintas revistas y obtenido el premio White Story Short Story en 2013, Claire-Louise Bennett es la joven autora de un solo libro, Estanque, con el que fue finalista del Dylan Thomas Prize 2016. Nacida en Wiltshire, Inglaterra, tiene poco más de treinta años, visitó Montevideo en el marco del FILBA 2017 y ha conocido una rápida circulación impulsada por el interés de la crítica en el carácter poco convencional de sus textos.
Estanque reúne una veintena de narraciones que recuperan la estadía de la autora en una vieja cabaña de piedra ubicada sobre la costa oeste de Irlanda, en una localidad semi rural, no muy alejada de la vida moderna pero con una fuerte presencia de la naturaleza. El punto de partida de Bennett no es la ficción, ni la vocación de contar una historia. Ha escrito estos textos a mano, como quien drena una necesidad interior, y luego, según manifestó en varias entrevistas, revisó el caos, seleccionó y organizó su libro sobre la búsqueda de una relativa unidad.
Es notorio que buena parte de las experiencias que asoman en sus páginas son biográficas y podrían asignarse a las llamadas escrituras del Yo, aunque la voz narradora no necesariamente coincida con la de la autora. El juego está asumido desde hace años como una tendencia que suele reunir más expectativas que logros, y en el caso de Bennett, con marcado acento en las percepciones de la soledad sobre la vida doméstica y los protagonismos de la naturaleza, a veces aliadas y a veces hostiles a las confianzas depositadas en ellas. Casi siempre de modo fugaz o aleatorio, cruza la figura de un amigo, de un familiar o de algún vecino, pero la mayoría de los textos transitan por la descripción de secuencias solitarias y triviales, avivadas por descripciones agudas, conjeturas delirantes y algunos pasos de humor que desacomodan el tono de la narración cada vez que parece hacerse previsible o excesivo.
El carácter del libro es fuertemente especulativo, y puesto que se trata de un soliloqui0 sin consecuencias, Bennett a menudo parte de la expresión de un deseo, que después niega para pasar a narrarlo como si en verdad hubiese sucedido, y así trastoca la lógica de unos hechos que afirman su naturaleza en la pura imaginación, a veces en su condición de restos de experiencias no confesadas, y en algún caso en la alegoría, como en el excelente “Asunto terminado”, casi un cuento.
Escribe Bennett en otro de los textos: “Debido a mi radical inmadurez —caracterizada por una persistente falta de ambición— los hechos reales me son irrelevantes, y por lo tanto el impacto que tienen en mi mente es inexistente o bien feroz, de modo que, naturalmente, tengo que dudar de mi facilidad para formar recuerdos con algún tipo de congruencia con lo que en efecto sucedió —incluidos los acontecimientos decisivos y todo eso”. La confesión agrega luz a la intención de la autora y, sobre todo, a su punto de partida para tomar la palabra.
El talento es evidente, como la dificultad a la hora de discriminar qué importa y qué no en los juegos de la realidad en la cabeza. Es el viejo problema del Yo, que cuando no encuentra su límite, tampoco encuentra su esperanza.

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Premios Goya y Oscar

ICAU – Dirección del Cine y Audiovisual Nacional abre la convocatoria para la presentación a la 91ª edición de los Premios Oscar de la Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood y la 33ª edición de los Premios Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Podrán postularse a los Premios Oscar por Uruguay los largometrajes estrenados en el país, entre el 1 de octubre de 2017 y el 30 de setiembre de 2018, durante un período mínimo de siete días consecutivos en al menos una sala de cine de proyección comercial, que genere ingresos para el productor y el exhibidor.
A los Premios Goya, podrán acceder los largometrajes estrenados en el país, entre el 1 de noviembre de 2017 y el 31 de octubre de 2018, durante un período mínimo de siete días consecutivos en al menos una sala de cine de proyección comercial, que genere ingresos para el productor y el exhibidor.
Aquellas películas que sean elegibles de acuerdo a las bases y quieran ser presentadas por Uruguay, deberán leer las bases de el Premio al que postula y expresar su voluntad mediante la carta de conformidad en adjunto, enviándolas junto con el afiche y dos fotografías de la película en alta resolución a:
internacionalesicau@mec.gub.uy, con copia a:
tramitesicau@mec.gub.uy, hasta el 1 de agosto a las 15 horas inclusive.
Le elección de la película que representará a Uruguay en los dos Pemios se llevará a cabo por decisión de ICAU mediante consulta a las siguientes instituciones: Asociación de Productores y Realizadores del Uruguay (ASOPROD), GREMIOCINE, Sociedad Uruguaya de Actores (SUA), Mesa de la Film Comission & Promotion Office (UFC&PO), y a la votación del padrón de técnicos profesionales del Registro ICAU.
Inscripción al padron de votación
La convocatoria a técnicos profesionales que deseen formar parte del padrón de votación y aún no estén inscriptos, se realizará vía mail enviando la ficha de inscripción de profesionales al padrón de votación a:
internacionalesicau@mec.gub.uy, del 2 al 13 de agosto hasta las 15 horas.
La votación por parte de las organizaciones mencionadas y los profesionales será entre el 20 de agosto y el 1 de setiembre las 15 hs. Finalizada la misma, la Dirección del Cine y Audiovisual del Uruguay (ICAU) convocará a la reunión de la Mesa de la Film y se publicarán las película seleccionadas por Uruguay el13 de setiembre de 2018.
Se adjuntan las bases oficiales de los Premios Oscar y los Premios Goya, la carta de conformidad para películas y la ficha de inscripción de profesionales al padrón de votación.
Cronograma de Postulaciones:
17/07 al 01/08 – Convocatoria abierta a películas
02/08 al 13/08 – Inscripciones de profesionales al padrón de votación:
20/08 al 01/09 – Votación de las asociaciones y de los inscriptos en el padrón
x/09 – Reunión de la Mesa de la Film:
13/09 – Publicación de las seleccionadas en la web de ICAU:
14/09 al 21/09 – Gestión de copias originales y fichas de las películas seleccionadas
22/09 – Envío de las copias a USA y España.
Para más información comunicarse a través de los teléfonos de ICAU. 

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Nueva vanguardia negra en la música Jazz para un público masivo y joven

Los veteranos que en la segunda mitad de los setenta cambiaron sus discos de rock progresivo inglés por la avanzada de una música que ligeramente se etiquetó como jazz rock y que, básicamente, era una ampliación del campo de batalla eléctrico dispuesto por Miles Davis, no darían crédito a lo que pasó en el escenario del Teatro Vorterix de Buenos Aires. fotocultu

Thundercat (Stephen Lee Bruner, Los Ángeles, 1984) dirigió un trío desde las seis cuerdas de su bajo al que pulsó como un Jaco Pastorius reencarnado en un frontman decontracté que, además, cantó melodías de inspiración soul en un falsete sexy que parecía salido de otro cuerpo, no el suyo: robusto, como de roadie, que se plantó en el centro del escenario. Thundercat, lejos de tener una platea de jazzistas cerebrales, provocó un terremoto en un público muy joven que llenó el teatro para escuchar largos pasajes instrumentales con solos de bajo y sintetizador, entrelazados en jam tan sincopadas como enloquecidas. Todo aquello que parecía reservado para siempre a un gueto de connaisseurs fue consumido por un público de perfil indie, el mismo que todos los años agota las entradas de la versión argentina del festival Lollapalooza, y que ha sido entrenado y preparado para esa noche por la larga influencia del hip hop.
JAZZ CONTEMPORÁNEO.
En marzo de 2017, Thundercat editó Drunk, una de las mayores sorpresas del año. Conocido por su participación como músico y productor junto a figuras del nuevo soul como Erykah Badu, Flying Lotus y el nuevo paradigma del rap Kendrick Lamar, el bajista conseguía lo que parecía imposible: hacer del jazz un lenguaje contemporáneo. Para eso recurría a un formato de canciones cortas (suman 24, la mayoría apenas superan los 3 minutos), casi pasajes, en los que las melodías de inspiración jazzística se presentan casi como bocetos, partes de algo mayor, y son exhaladas con calidez noctámbula de soul. Drunk podía ser una revelación absoluta de la música pop aún cuando reuniera todos los elementos de lo que tiempo atrás llamábamos «fusión» y que se había vuelto sinónimo de híbrido estéril, atletismo de músicos para músicos. Imposible antes del hip hop, este álbum cuya tapa enigmática mostraba al mismo Thundercat como a un Miles Davis emergiendo de un pantano parecía absorber todo lo que fue de George Duke y Herbie Hancock a Kendrick Lamar pasando por Stevie Wonder y Prince, para plantar la bandera de una nueva vanguardia negra.
En escena, Thundercat expande el formato a dimensión de supernova. Su repertorio del teatro Vorterix estuvo acotado a las canciones de Drunk, que el público coreó como si se trataran de hits radiables (esto no deja de sorprender), más algunas pocas de sus discos previos The Golden Age of Apocalypse (2011) y Apocalypse (2013), que parecen ya de otra vida tanto como lo fue su paso adolescente por el grupo hardcore punk californiano Suicidal Tendencies. El sonido hipnótico de lounge inteligente en la media luz de un penthouse da paso, acorde a su pulsión de jazzman, a la improvisación. Las mismas canciones que en Drunk se esfuman rápidamente, en el escenario del Vorterix gozaron de un tiempo extra donde la energía fue liberada y los desarrollos instrumentales lejos de invocar al mal genio del bostezo guiaron al satori extasiado. Empezando por Bruner, que es capaz de interrumpir su meditación en las seis cuerdas para hablar de videojuegos… o interactuar con el público (algo totalmente fuera de catálogo en el mundo de la fusión o el viejo jazz rock) y que, ante la ausencia de una guitarra, hace que su instrumento cumpla funciones de base, armonía y melodía a partir del despliegue de sonidos que Bruner es capaz de extraer. Como si el bajo eléctrico se hubiera redefinido tras el paso de las políticas sonoras digitales (sampling, cut & paste y demás) y la estética urbana del hip hop. Si en los 70 Stanley Clarke (acaso el modelo de Thundercat) y Pastorius habían encumbrado al bajo al lugar de la guitarra solista, Bruner lo empuja ahora a un nivel hendrixiano: deconstruye el instrumento. En este trío, el bajo ocupa un lugar de usina donde las texturas y el timbre tienen la misma relevancia que la digitación y la velocidad. Thundercat quiere ser ambient y funk al mismo tiempo. Y lo es. Su ADN no es un dato menor para entender cómo y por qué lo consigue. Su padre, Ronald Bruner Sr., fue baterista de estudios para Motown, la matriz rítmica del pop negro, en los 60 y 70, y su hermano, Ronald Bruner Jr., ocupó el mismo lugar en las bandas de Stevie Wonder y Prince, donde se hicieron masivas formas de entrelazado de la canción pop con el funk, el soul y el jazz. Es imposible no pensar en Stevie Wonder cuando se lo escucha cantar en vivo; o no traer a la mente a Prince cuando ejecuta sus rutinas instrumentales (aunque nada haya aquí de estrella glam); o no tener a Motown como referencia de una sensibilidad por el efecto de una melodía y una cadencia ajustada. En los teclados Dennis Hamm alterna entre dos sonoridades icónicas del «jazz rock»: el piano Fender Rhodes y el sintetizador moog. Las cascadas de notas cristalinas acompañando las melodías de Thundercat dan paso a las oscilaciones selenitas en las partes improvisadas donde es imposible no pensar en el Joe Zawinul de Weather Report. Escucharlo produce una extraña sensación temporal: es 1980 en 2018. Pero a no confundirse que esto de truco retro no tiene nada. Basta seguir el patrón rítmico del baterista Justin Brown, que alcanza velocidad humana de drum & bass (un subgénero electrónico hecho de programaciones), para entenderlo. A diferencia de lo que se había escuchado en Drunk, este trío prescinde de apoyo digital, ya fueran samples o programaciones. Por eso lo más exacto es decir que Thundercat en vivo está antes y después del hip hop, cuya arquitectura es deudora de la instrumentación virtual. Una reseña del diario inglés The Guardian escrita por Dorian Lynskey al paso de Thundercat por Londres exponía muy bien el efecto que provocan en escena. «El trío acostumbra a crear un espiral que envía las canciones directamente al cosmos antes de aterrizar a salvo en un tempo ocioso de hip hop. El público aplaude y festeja como lo harían los pasajeros celebrando al piloto luego de que el avión ha tocado tierra». La misma descripción se aplica al show del Teatro Vorterix.
MUCHAS PREGUNTAS.
¿Cómo es posible que el jazz relegado por décadas a especialistas provoque esta efervescencia de nuevo? Thundercat no salió de la nada. El acid jazz que sirvió para reinterpretar la discografía en clave de house (allí están los remixes del sello Verve o el fugaz éxito de US3) a principios de los 90 y, en paralelo, la biblioteca de samples que el hip hop saqueó para construir su identidad negra, reinstalaron el género en el pasaje contemporáneo. Sin embargo no fue hasta hace muy poco que un saxofonista virtuoso como Kamasi Washington (para quien Thundercat ha tocado) y un rapper como Kendrick Lamar (invitado de Thundercat en Drunk) lograron que casi no haya distinción en las escenas. Para los nuevos consumidores quizás no se llame jazz ni fusión pero, como sea, Thundercat lo ha logrado. Es el héroe de la nueva vanguardia negra. ¿O acaso David Bowie no dejó el mundo con un disco de inspiración jazzera llamado Blackstar?

(EL PAIS, Cultural)

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Se convoca a una nueva edición del “Premio Horacio Quiroga”

2.500 dólares y publicación del libro es el premio mayor

Este 2018 es año de una nueva edición del Concurso Internacional de Cuentos “Premio Horacio Quiroga”, que se realiza cada dos años, organizado por la Intendencia de Salto y la Comisión Honoraria del Centro Cultural Casa Quiroga, con el auspicio de la Asociación Marosa di Giorgio.

En este caso será la 6ta.
Edición, dado que se realiza desde el año 2008.
En diálogo con EL PUEBLO, el Director de Cultura de la Intendencia, Mtro. Jorge de Souza, enfatizó en la importancia de este certamen “para toda la región” y del trabajo que implica su organización como “un verdadero proceso” que felizmente va mejorando en cada edición.
De hecho, para esta 6ta. Edición, explicó el jerarca que gracias al apoyo de la Dirección Nacional de Cultura, “se ha agregado la publicación en libro del trabajo ganador, que es algo muy importante en un concurso literario”. Destacó además la importancia de revalorizar, con actividades como esta, la figura de Horacio QuirHoracio Quirogaoga, “como narrador, pero más allá de ello como un gran referente de la cultura mundial, no solamente del Uruguay y de Salto, que es su lugar de nacimiento”. Informó asimismo que las bases pueden consultarse en la página web de la Intendencia y en la de la Asociación Marosa di Giorgio.
A continuación transcribimos los puntos sustanciales:

Art. 1º – Podrán participar todas aquellas personas nacidas o residentes en los países del MERCOSUR -Argentina, Brasil, Paraguay, y Uruguay- con excepción de los familiares (hasta el segundo grado de consanguinidad o afinidad) de los miembros del Jurado, o de los integrantes de las Comisiones organizadora y auspiciante.
Art. 2º – Cada participante podrá presentar un conjunto de cuentos de tema libre, cuya extensión será no menor a las 60 (sesenta) páginas, y no mayor de 150 (ciento cincuenta), escritas de un solo lado en hojas formato A4, utilizando caracteres Times New Roman cuerpo 14, con un máximo de 30 (treinta) líneas por página. Los cuentos deberán ser originales, inéditos, escritos en idioma español, y no premiados en concursos anteriores.
Art. 3º – La presentación se hará en tres ejemplares iguales, debidamente abrochados, en cuya carátula se incluirán el título general de la obra y el seudónimo. Esos tres ejemplares se introducirán en un sobre, en cuya cara externa deberá escribirse: “6º Concurso Internacional de Cuentos. Premio Horacio Quiroga. Edición 2018”, además del título del libro y el seudónimo. Los trabajos serán dirigidos a “Dirección de Cultura de la Intendencia de Salto. Palacio Córdoba. Uruguay 202. Salto. Uruguay.” Los concursantes introducirán en el mencionado sobre, (junto a los ejemplares), otro sobre de menor dimensión, en cuya parte externa, constará el título de la obra y el seudónimo, y en su interior, incluirán una hoja en la que se consigne: nombre y apellido completo del autor, número de su Documento de Identidad Nacional, o Pasaporte; domicilio, número de teléfono fijo, o celular, y correo electrónico.
Art. 4º – El plazo para la recepción de los trabajos, será desde el 10 al 25 de octubre de 2018, en el horario de 9 a 15 horas en calle Uruguay Nº 202 de la ciudad de Salto. Uruguay. Podrán ser entregados en forma personal, o enviados por cualquier sistema postal público o privado. En este caso, la fecha del matasello del transportador, dará fe de la fecha de envío.
Art. 5º – El jurado estará integrado por un representante de la Academia Nacional de Letras, otro de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, y un tercer miembro designado por la Comisión Honoraria del Centro Cultural de la Casa Quiroga.
Art. 6º – El primer premio tendrá una dotación de U$S 2.500 (dos mil quinientos dólares americanos) y diploma. Asimismo será publicado por la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura.
El jurado podrá seleccionar hasta 5 (cinco) menciones, que recibirán diplomas. El jurado resolverá por mayoría todos los asuntos no previstos en las presentes bases. El fallo será inapelable.
Art. 7º – Tanto la apertura de los sobres de presentación, como el Acta del jurado, y la apertura de los sobres de identificación, serán controlados por un escribano de la Intendencia de Salto.
Art. 8º – No se devolverán las obras presentadas. Las no seleccionadas, se destruirán inmediatamente después del fallo del jurado.

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Taller de Teatro en sede Salto UdelaR

Dentro del Programa Anual de Cultura de la sede Salto, Cenur del Litoral Norte de la Universidad de la República, a partir de agosto próximo comenzarán a impartirse Talleres de Teatro los cuales estarán orientados por Néstor Chiriff.
El mismo es de carácter gratuito y abierto a todos los interesados a partir de los 16 años de edad.
Los interesados se pueden inscribir en Portería de la sede universitaria o enviando sus datos al correo electrónico:
comunicacion@unorte.edu.uy
A todos quienes hayan registrado su inscripción, se los invita a una reunión de información y coordinación para el día Martes 7 de agosto a las 19 horas en la sede Salto de la Udelar (Rivera 1350).

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Espacio “La hora del Cuento” en la biblioteca Felisa Lisasola

Espacio “La hora del Cuento” enmarcado en el Plan Nacional de Lectura Salto tuvo lugar recientemente en la Sala Infantil Biblioteca Departamental Fue visitado por visitado por niños de 1er año Escuela 131 con su maestra Celina Barboza. Madres y profesores. “Gracias totales por escuchar, jugar, reír y llevarse lo mejor de los libros, sus historias” – compartió María Luisa De Francesco.espacio lectura 001

ESPACIO DEL CUENTO Y LECTURA COMO AFICIÓN INFANTIL
Los libros ofrecen al niño, además de una serie extensísima de conocimientos científicos, unas posibilidades inagotables de goce y enriquecimiento vital, desde el punto en que aprenda a leer y haga de la lectura su más querida y practicada afición.
Cierto es que las familias suelen interesarse, en una inmensa mayoría, por el aprendizaje de lo que podríamos llamar la mecánica de la lectura.
Es un deseo muy extendido el de conseguir que un niño aprenda pronto a leer, e incluso antes de su ingreso en la escuela, ya la madre o un hermano mayor procura enseñarle a distinguir las letras.
Avanza el proceso y el niño empieza ya a juntarlas, formando sílabas y, en seguida, palabras.
Un buen día, el nuevo lector sorprende a los suyos leyendo de corrido la cabecera del periódico matinal.
Se le considera, por tanto, apto para aprovechar las enseñanzas de la escuela y tranquilizada ya a este respecto, la familia no vuelve a ocuparse de la lectura del niño, contentándose a lo sumo con vigilar su trabajo escolar, como si no hubiera en el mundo más libros que los de texto.
El niño se encuentra abandonado, sin dirección ni apoyo en este momento en que debería iniciarse su afición a la lectura.
Conoce, es cierto, la mecánica de la lectura, se le ha entregado el instrumento, pero nadie le anima a usarlo para su goce y satisfacción personal, ofreciéndole libros apropiados a su edad, que afinen sus sentimientos, y le permitan el cultivo libre de su inteligencia, para facilitar de este modo su apertura al mundo que les rodea, y su plena incorporación a la vida social.
Insistimos en lo pernicioso de esta actitud de indiferencia con respecto a la lectura de los niños.
Ninguna familia, cuidadosa del bien de sus hijos, deja de procurar a éstos la alimentación apropiada durante su infancia, bajo el pretexto de que, habiendo ya aprendido los más pequeños a usar la cuchara y manejar convenientemente los cubiertos, pueden elegir por sí mismos su comida y alimentarse siguiendo los dictados de su capricho. Esta actitud, que todos rechazamos para el alimento material del niño, se adopta para su nutrición espiritual, administrándole todo lo más unos comprimidos de vitaminas -libros de texto- de toma obligatoria.

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Película “Tus padres volverán” se proyecta el miércoles 1º de agosto en sede Salto UdelaR

Cambio de fecha:

Debido a las medidas gremiales previstas para el próximo miércoles 25 de julio, la película “Tus padres volverán” se proyectará el miércoles 1º de agosto a las 20 horas en Sala de Audiovisuales de la sede central, con entrada gratuita.

A la semana siguiente y en estreno para Salto el próximo jueves 9 de agosto a las 19:30 horas, se proyecta el documental “Tracción a Sangre”, dentro del Ciclo de Cine del Programa Anual de Cultura de la sede Salto, Cenur del Litoral Norte Udelar.
Posterior a la proyección, contaremos con la presencia del Lic. Francisco “Pancho” Magnou, uno de los realizadores del documental y se promoverá un foro sobre la temática que aborda la película. La entrada es gratuita y abierta a todo público.
El documental presenta a dos familias de clasicadores de residuos de Montevideo, que intentan salir adelante luego de haber perdido sus herramientas de trabajo: sus caballos.

Tus padres volverán
Miércoles 1 de agosto a las 20 horas.
Esta es la historia de 6 de los 154 niños que en 1983 volaron solitos desde Europa a Uruguay en un chárter puesto por el gobierno español, cuando la dictadura militar uruguaya estaba llegando a su fin. Eran hijos de exiliados políticos de Uruguay que, imposibilitados de regresar a su país, enviaron a sus hijos a conocer a sus familiares directos y a su país de origen.
El avión arribo al mediodía en uno de los días de más calor en la historia de Uruguay. Los subieron a 10 ómnibus urbanos y se fueron en caravana.
La sorpresa fue que a los lados de la ruta, las calles y la rambla, había miles de personas esperándolos. Los niños miraban atónitos por las ventanillas de los ómnibus mientras la gente los saludaba, gritando al unísono el impresionante grito de “tus padres volverán”.
En lugar de los padres viajaron los hijos; llevaban en sus maletas abrazos a gente desconocida y mensajes de adultos que para muchos eran inentendibles. Volvieron con postales de aquel país idealizado, triste y raro. Un país que hasta el día de hoy muchos se preguntan si es el de ellos. Este gesto humano, pero cargado de un mensaje político, no sólo apoyaría la lucha por los derechos humanos y la libertad, sino que sembraría para siempre en la vida de muchos niños, el conflicto con la identidad y el abandono. Entre los 6 protagonistas del documental algunos ya son padres, otros recién lo han sido y viven con sus hijos lejos de sus familiares. Conservan y rememoran ese gesto de libertad que emocionó y unió a todo un país, y a partir de él reflexionan sobre su vida como hijos de exiliados políticos, sobre el rol que tuvieron que cumplir en aquel momento, sobre las personas, lugares y cosas que han abandonado por ir detrás de sus padres, “en una vida llena de retiradas”.
En tanto la película “El Sereno” será re-agendada a la brevedad.

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Presentación del músico chileno Alonso Núñez

Hoy Jueves a las 19:30 hs en El Andén

Organizado por la sede Salto del Cenur Litoral Norte de la Universidad de la República y el Movimiento de Estudiantes de Salto, hoy jueves 19 de julio se presentará en el Teatro “El Andén” el cantautor chileno Alonso Núñez con su propuesta musical “Desde la Patagonia Chilena”. El espectáculo previsto para desarrollarse a partir de las 19:30 horas de este jueves, consta en primer lugar de una charla sobre Movimientos Sociales y la música popular. Posteriormente se presentará el grupo local Los Ramiros y cerrando el recital de Alonso Núñez, con un repertorio recientemente presentado en Sala Zitarrosa de Montevideo.
Alonso Núñez es músico cantautor y ha realizado una difusión de su trabajo de manera independiente y autónoma. Como tal ha realizado conciertos en importantes ciudades del país como Santiago, Valparaíso, Concepción, Temuco, Valdivia, Coyhaique y también en el extranjero.
En la actualidad es considerado como uno de los referentes de la nueva generación de cantautores comprometidos de Chile.
En su autobiografía, Alonso Núñez destaca: “Nací a la vida en un lugar plagado de oro humano y natural, muchos exploradores dieron la vida por encontrar esta tierra, se escribieron libros sobre expediciones, llegaron extranjeros hace muchos años y no se dieron cuenta del lugar en que estaban.
Algunos le llaman La ciudad de los Césares y a mi desde pequeño me enseñaron a llamarle Patagonia.
A los 5 años comencé a seducir a la que hasta hoy es mi compañera, la guitarra.
Mi papá, profesor de música, me encontró un día jugando con las cuerdas de una guitarray me preguntó si yo quería aprender, y dije que sí.
Ahí comenzó todo, una vida llena de búsquedas, de sonidos, de acordes inventados y mucha pasión.
Participé de conjuntos folclóricos, acompañando a amigos en festivales, sacando canciones, mirando a mi papá como tocaba la guitarra y asi me la pasé hasta los 12 años, cuando mi hermano me mostró en un casette re re grabado, Óleo de una mujer con sombrero del buen Silvio. Fue la primera canción que saqué de él. De la letra, no entendía nada y creo que no me interesaba, solo quería sacar la guitarra y asi lo hice con esa y muchas otras canciones de este importante compositor cubano. Con el tiempo fui encantándome también con las letras y fui conociendo también el trabajo de otros trovadores”.

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Milans Martínez será homenajeado con una muestra que se inaugura hoy en el Museo Olarreaga Gallino

“Entre Libros y Pinceladas”

Luego de haber realizado ya algunas muestras de homenaje similares a esta en años anteriores (como lo fue en 2014 a Marosa di Giorgio, en 2015 a Myriam Albisu y en 2017 a Víctor Lima), este año el Atelier de Arte Óscar Terrones ha decidido homenajear al pintor y poeta Artigas Milans Martínez, tacuaremboense adoptado por Salto.

La inauguración tendrá lugar a las 19 horas de hoy jueves, en la Sala de Exposiciones Temporarias “Carmelo de Arzadum” del Museo María Irene Olarreaga Gallino. Se trata de la 4a. Edición de “Entre Libros y Pinceladas”, ocasión en la que el homenajeado será Artigas Milans Martínez, destacado pintor y poeta (nacido en Tacuarembó Salto), figura de relevancia en el acontecer cultural de nuestra ciudad durante varias décadas.Artigas Milans Martínez
Los organizadores (Atelier de Arte Óscar Terrones, Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto y Museo Olarreaga Gallino) vienen promocionando la actividad, a la que han denominado “Una mirada al pasaje, a un artista Salteño por adopción”, como una “exhibición de pintura figurativa y pictórica inspirada en una identidad de nuestra ciudad”.
Los expositores
Participarán con obras de su autoría los siguientes artistas: Elba Ancelloti, Ida Scarrone, Mabel Brizuela, Anahir Galbarini, Alejandra Caprile, Marinés Sónego, Mónica Pallares, José Dacoll, Natalia Cardozo, Silvana Rivas, Ana Radcenco, Viviana Romero, Marianela González, Susana Conti, Silvia Oberti, Cristina Grasso, Nelly Rodríguez, Lourdes Xavier, Silvia González, Jorge Ferreira, Andrea Silva, Ana Martínes y Mario Pérez.

Ballet Nacional del Sodre: continúa la venta de entradas en Teatro Larrañaga
La gala será el jueves 26 de julio a las 20.30 horas en el Teatro Larrañaga. Estará una vez más en Salto el Ballet Nacional del Sodre, actualmente dirigido por el maestro Igor Yebra, quien ocupa el cargo en el que anteriormente se desempeñó Julio Bocca.
La gira 2018 incluye además los departamentos de Artigas, Paysandú, Mercedes, Fray Bentos y San José. Para esta ocasión la compañía interpretará tres obras que exploran lo clásico, lo contemporáneo y los ritmos populares: El Cascanueces, Adaggieto, y Tango y Candombe.
Las entradas ya están en venta en boletería del Teatro con los siguientes precios: platea $400; tertulia $350; cazuela $300, y paraíso y gradería $250.

18 de Julio
Una Villa, una Colonia, una calle, el Mercado, son algunas de las cosas que en Salto recuerdan, con su nombre (“Constitución” o “18 de Julio”), la “Jura de la Constitución”, hecho del que ayer se cumplieron 188 años.
Algunas curiosidades de aquel 18 de julio de 1830
Los festejos se iniciaron a las 10 de la mañana, momento en que se ofreció un Te deum. Una vez finalizado el mismo se ofreció solemne jura; las autoridades lo hicieron en el local de la Asamblea Constituyente, mientras que la tropa y el pueblo lo hizo en Plaza Matriz. De acuerdo a testimonio del cronista Isidoro de María, partícipe del acontecimiento, la Plaza estaba profusamente decorada, destacándose las banderas: nacional, argentina, brasileña e inglesa. Luego de prestado juramento las fiestas populares continuaron hasta el día 27 con pirotecnia, fogatas, judas, bailes familiares, funciones de gala y regocijos públicos, finalizados por un decreto policial que puso término a las diversiones.

 

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El mundo Mundial 32: Liberté, Egalité, Mbappé

Crónicas de fútbol y literatura

BUENOS AIRES — Fuimos más de mil millones. Dicen que en ese momento éramos más de mil millones de personas en el mundo mirándolo al unísono: no hay, en la historia de la humanidad, ningún momento registrado en el que más de mil millones de personas hayan hecho lo mismo al mismo tiempo. Hace un rato lo hicimos —y, para perplejidad de la historia futura, lo que hicimos fue mirar ese partido-.
Éramos mil millones y era el minuto 65, la final parecía definida y el nuevo Joven Maravilla hizo su parte. Lucas Hernández —el lateral izquierdo suplente de Francia— subió la pelota gambeteando por su costado desde su área hasta el área croata y, a esa altura, se la pasó al centro a Kylian Mbappé, quien la paró, la midió y la colocó a la derecha del arquero croata. Fue un gol frío, casi desdeñoso: el gol de quien se cree muchas cosas. El gol que la industria precisaba para terminar de convertir al nuevo J. M. en su mejor producto de los próximos años.francia
Hasta ahí, el partido había tenido casi todo. Era una síntesis de este Mundial raro: los goles de pelota parada, el videoarbitraje (VAR), el penal, la posesión inútil y el contragolpe lucrativo. Croacia había salido a hacer honor a su fama de ardor, tesón a toda prueba —“huevos”, en argentino básico—, y lo hizo mientras le duró el gas. Durante el primer tiempo los croatas tuvieron la pelota mucho más, amenazaron mucho más, arrinconaron al contrario —y terminaron perdiendo 2 a 1—.
Francia, en ese primer tiempo, fue un prodigio raro: lo ganó sin patear ni un solo tiro al arco. Su primer gol fue un foul que Mandzukic, el nueve croata, cabeceó hacia atrás. Su segundo —tras el empate breve de Croacia, otro efecto de la pelota parada— fue un penal que cobró, después de largo VAR, el argentino Pitana y que el casi uruguayo Griezmann convirtió tan tranquilo.
Pero el segundo tiempo se anunciaba reñido. Croacia debía echar el resto, solo que ya no tenía resto. Sus ataques no llevaban peligro, Rakitic se enredaba, Modric no encontraba a quién habilitar con esos pases de cachetada que, a partir de mañana, imitarán millones de muchachos en África y América. Y tampoco conseguía presionar y Francia aprovechó: entre Pogba —quien consiguió patear dos veces en el área croata, una con la derecha y la segunda con la izquierda— y Mbappé, pusieron a su equipo 4 a 1. Desde aquella final de México 1970 —para muchos, el mejor partido de la historia— que no pasaba nada semejante.
(Entonces, para amenizar, entraron al campo chicas de Pussy Riot vestidas de policías para protestar contra el régimen de Putin y la verdadera policía las sacó enseguida y la televisión logró no mostrar nada: que nadie supiera qué pasaba. Las Pussy pedían, entre otras cosas, la liberación de todos los presos políticos. Pero el Mundial fue, también, un gran éxito de relaciones públicas putinistas: Rusia mostró una fachada sonriente y tolerante que muy pocos periodistas intentaron penetrar).
Después el partido siguió y el arquero francés, Lloris, también se creyó algo: se quiso hacer el vivo y regaló un gol tonto. Croacia se ponía 2 a 4 y alentaba vanas esperanzas. Al final Francia ganó cómoda, tranquila, como no había ganado ningún otro partido del torneo, y se quedó con él. Lo merece: tiene un arquero —Lloris— que la salvó más de una vez, dos centrales extraordinarios —Varane, Umtiti— que devolvieron todo, dos laterales —Pavard, Hernández— que se anunciaban como su punto flaco y fueron impasables y, a veces, decisivos en ataque; Argentina es testigo.
También tiene un medio campo sostenido por un trabajador recalcitrante por el medio —Kanté— y un volante laborioso con llegada —Matuidi—, todo controlado por la mirada tranquila y el pase seguro de Pogba, que llegaba bajo y se fue alto. Arriba tuvo un par de fiascos: Giroud, su nueve, no pateó un tiro al arco en todo el campeonato; Dembelé, el chico de los 105 millones de euros, jugó menos de un partido. Pero tiene un artista incansable –Griezmann–, tan elegante como esforzado, y, claro, el Joven Maravilla.
El Mundial de Rusia fue un gran cementerio de elefantes. Los campeones y subcampeones anteriores —Alemania, España, Brasil, Argentina— llegaron barritando y salieron helados. Y se apagaron, sobre todo, los dos carteles de neón que iluminaron el negocio en la última década: para Cristiano y Messi, esta Copa será el momento en que dejaron de ser dueños del mundo. Así que era indispensable encontrar otro.
Fue, parece, Kylian Mbappé, el nuevo Joven Maravilla. Cuando empieza a galopar es increíble e imparable, pero terminó más intentos mal que bien y, por momentos, jugaba como si hubiera leído todas las notas que dicen que es extraordinario. Tiene 19 años: recién empieza a escribir su historia, y todo consistirá en que consiga que no se la escriban los publicitarios.
Pero Mbappé también es, por supuesto, la mejor metáfora de este equipo de Francia sostenido por negros —y dirigido, claro, por un blanco—. Mbappé es hijo de una argelina y un senegalés, puro producto de esa migración que tantos europeos desprecian o combaten. Los 16 hijos de africanos o africanos que integran esta selección son el resultado más exitoso de ese movimiento. Hay otros. Durante este torneo más de 600 migrantes africanos —nunca se sabe la cantidad exacta— murieron ahogados en el Mediterráneo.
Hay triunfos que dicen mucho sobre las derrotas.
Martín Caparrós es periodista y novelista. Sus libros más recientes son “Todo por la patria” y “Postales”. Nació en Buenos Aires, vive en Barcelona y es colaborador regular de The New York Times en Español.

 

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Perros y gatos al papel, dos volúmenes con cuentos de firmas reconocidas entre ladridos y maullidos

Cuentos sobre mascotas.

(EL PAIS CULTURAL)
Raro sería el caso de algún escritor que tuviera animales de compañía y no escribiera alguna vez sobre ellos, directa o indirectamente. Por eso quizá la cantidad de mascotas de papel que registra la literatura de ficción (no solo la escrita para niños) es considerable. El protagonismo mayoritario se lo llevan perros y gatos. Intentar cualquier lista al respecto es caer en omisión, pero se pueden mencionar básicos. mascotasPor ejemplo, que en la Biblia aparecen generalizadas alusiones a perros, casi ninguna afortunada, y ninguna a gatos domésticos, sino solo salvajes. En cambio en La Odisea está el inolvidable perro Argos, de Ulises. El “galgo corredor” del inicio del Quijote ha dado pie a interpretaciones literales y metafóricas; en tanto en una de sus Novelas Ejemplares, El coloquio de los perros, Cervantes utiliza a dos perros que hablan, y traza en clave picaresca un mapa de las bajezas humanas. Virginia Woolf escribe en la primera persona de un perro la entrañable novela Flush, y Thomas Mann desborda emotividad en Señor y perro. El poeta Byron deja en la tumba de su perro un epitafio inolvidable: “Aquí reposan los restos de una criatura/ que fue bella sin vanidad/ fuerte sin insolencia/ valiente sin ferocidad/ y tuvo todas las virtudes del hombre/ y ninguno de sus defectos”. En cuanto a los gatos, se sabe que Hemingway fue un adorador de los mismos, así como Lovecraft, Borges, Cortázar y Poe, igual que lo es Haruki Murakami (¿cómo olvidar al fugado Noboru Wataya de Crónica del pájaro que da cuerda al mundo o a los “gatos antropófagos” del relato homónimo, cargados de símbolos?) o Stephen King (que ha sabido darles escenarios siniestros, igual que a los perros, por otra parte).
Cada tanto, entonces, aparecen ediciones como éstas que acaba de publicar Alfaguara recopilando historias sobre perros y gatos escritas en distintas épocas y firmadas por reconocidos escritores. En los dos volúmenes no aparece ninguno de los nombrados arriba, pero están, sí, todos los clisés tejidos en torno a estos animales y algunos relatos que escapan o simulan escapar de ellos. Así, en el reparto de virtudes los canes se llevan fidelidad y grandeza y los pequeños felinos independencia y sabiduría.
EL ANIMAL HUMANO
A grandes rasgos los cuentos de ambas colecciones pueden clasificarse en dos grupos con vasos comunicantes: aquellos que hablan propiamente de historias de animales, destacando su valentía, sagacidad, inteligencia, amor, etc., sea en relación con sus amigos humanos o no; y aquellos donde las mascotas sirven más bien de pretexto para dar cuenta del animal humano.
En el primer grupo destacan “Por el amor de un hombre” de Jack London, donde el sabueso Buck salva a su dueño de morir congelado (obviamente nadie iba a elegir para un compendio de esta naturaleza el impresionante “El fuego de la hoguera” donde la relación de perro y hombre en la nieve no es amistosa); “El gran chico” de Joyce Stranger, en el que se da una salvada similar; “El tótem de Amarillo” de Emma-Lindsay Squier, conmovedor relato sobre un gato que protege a su dueño ciego del ataque de un lince. En varios se plantea la dicotomía entre vida aventurera y peligrosa o cálida contención hogareña. Es el caso de “El gato que jugó a ser Robinson Crusoe” de Charles G.D. Roberts en el que una gatita es involuntariamente abandonada en una isla en invierno y debe sortear los riesgos de la soledad; de “El paraíso de los gatos” de Émile Zola, relato en primera persona gatuna que cuenta las diferencias entre una libertad de hambre y una prisión bien mantenida; y de “Un perro amarillo” de Bret Harte que también contrapone la penuria deliciosa de la libertad con una seguridad amodorrada que lleva a la muerte y a que alguien diga “buen perro”.
En el segundo grupo destaca “La infancia de la señorita Churt”, simpático relato del inglés Frederick Robert Buckley sobre una contienda naval en la Segunda Guerra Mundial, donde el oficial Wharton, a punto de casarse, pone en riesgo la vida para rescatar a su gata. Más que la anécdota valen los diálogos. En “El perro que vio a Dios” Dino Buzzati se explaya sobre la culpa, la hipocresía y el remordimiento humano a través de la figura del perro de un ermitaño. “Navidad, Navidad” de George Steiner aparece narrada por un perro testigo de un incesto. En “El perro y el tiempo” del argentino Daniel Moyano el animal está literariamente al servicio descriptivo de la máxima pobreza humana, como lo está el gallo en El coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez o el caballo en “Soledad” de Morosoli.
PLUMAS MAESTRAS
Todos estos relatos, podría decirse, tienen algo, aunque no sea más que una genuina capacidad de conmover. Pero algunos tienen un plus. Dos autoras se repiten en ambos libros: Doris Lessing y Patricia Highsmith. La inglesa se prodiga en su capacidad nata para armar largas secuencias con “Historia de dos perros”, uno de sus relatos africanos, y con “Una anciana y su gato”, demoledor relato “europeo” sobre la ingratitud de la vida. Highsmith, en tanto, coloca a sus mascotas como justicieros victimarios de hombres sinvergüenzas que se aprovechan de las mujeres en “La mayor presa de Ming” (Ming es el gato) y en “Allí estaba yo, atrapado con Bubsy” (Barón es el perro y Bubsy la víctima humana).
Hay otros que por su maestría u originalidad no podían faltar: el adorable gato Tobermory de Saki (pseudónimo de Hector Hugh Munro) que muere por señalar la hipocresía social; o los perros que ven a la muerte en “La insolación”, fábula precisa e inquietante de Horacio Quiroga que coloca la soberbia humana a merced de la naturaleza implacable. Tobias Wolff en “El perro de ella” cuenta cómo John cuida a Victor, el perro que había sido de su mujer, ahora muerta. A través de un diálogo de conciencias entre animal y hombre Wolff trabaja de modo singular el tema de la responsabilidad con los animales, y de la carga emocional que eventualmente se deposita en ellos. También en ese caso, otra sería la historia si se hubiera elegido el relato de Wolff “La cadena”, donde la ferocidad de un perro provoca una tragedia.
Por último (y sin haber señalado la totalidad de los textos) resta mencionar tres joyitas bien distintas entre sí. “Kashtanka” de Antón Chéjov sigue las andanzas del perro extraviado de un carpintero borracho, recogido por un domador circense dueño de un gato (impagable Fiódor Timoféich), un cerdo y un ganso. El maestro ruso del cuento sostiene su fábula con un humor entrañable que no lo deja caer en la sensiblería. Ernest Hemingway brilla con luz propia con “Gato bajo la lluvia”, de una levedad solo comparable a su precisión: un gato perdido y un hotelero amable confirman un diagnóstico de soledad para un matrimonio americano en Italia. Por útimo, en “Mi gato” la argentina Hebe Uhart da una semblanza certera y sencilla que cualquiera que tenga o haya tenido un gato suscribirá. Algunas de sus frases son para atesorar: “Mira a algunas personas con pronóstico reservado”; “El hombre debe ser para él un animal más grande que lo alimenta, lo acompaña y lo abandona”; “La intuición de la unidad del cosmos que Schopenhauer atribuye al santo y al genio, quienes han vencido las estratagemas de la razón, él la tiene sin necesidad de ascetismo ni de vencerse a sí mismo. La única diferencia está en que si se le presenta un pajarito, abandonaría su intuición cósmica y ese estado de beatitud para hacerlo pelota desplumándolo en dos minutos”.
CUENTOS CON PERROS y CUENTOS CON GATOS, de varios autores. Traductores varios. Alfaguara, 2018. Buenos Aires, 301 págs. y 281 págs. respectivamente. Distribuye Penguin Random House

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Entre Enrique y José Enrique hasta “pa‘ la confusión se prestó”

Julio, mes de Amorim y Rodó

Enrique Amorim nació el 25 de julio de 1900 y murió el 28 de julio de 1960. Por eso Julio es su mes. Es verdad, no hay que esperar un mes especial para conocer un autor: el disfrute de la lectura nada sabe de fechas. Pero no menos verdad es que hay fechas que pueden ser buenas excusas. Y Julio puede ser una oportunidad para conocerlo mejor. En ese sentido, claro que lo más recomendable es leer algunas de sus tantas creaciones. Pero también puede ser una buena ocasión para conocerlo a través de la mirada de otros destacados intelectuales que se ocuparon de estudiar su obra. Por eso hoy queremos recomendar el libro “Enrique Amorim – Enfoques críticos”
(Editores Asociados, Rodó
Montevideo, 1990), compilación de ensayos sobre la obra del escritor salteño realizada por Álvaro Miranda Buranelli y Carlos Nodar Freire. Hay allí ensayos de uruguayos y de extranjeros: Zum Felde, Serafín J. García, Sergio Visca, Ángel Rama, Mario Benedetti, Emir Rodríguez Monegal, Hugo Rodríguez Urruty, Mercedes Ramírez y Jorge Albístur, integran la sección “Amorim visto por los uruguayos”, en tanto trabajos del chileno Ricardo Latchman, de los argentinos Jorge Luis Borges y Héctor P. Agosti, y de Hortensia Campanella componen la sección “Amorim visto por los extranjeros”. (Si bien Campanella es uruguaya, integra esta sección porque se toma en cuenta aquí un trabajo suyo escrito en inglés). Para conocer mejor el propósito del libro, transcribimos palabras de los propios compiladores: “Se ha propuesto el múltiple enfoque crítico y, en ese sentido, hemos atendido a un espectro generacional que refleja la visión crítica que, de este autor, viene trazándose desde la Generación el Centenario, pasando por la Generación del 45 hasta los aportes que introduce la Generación del 60 en el panorama crítico general de la literatura uruguaya y específico de la literatura de Amorim (…) Hemos podido descubrir alguna curiosidad extra como la polémica, casi inédita, Amorim – Macedonio Fernández que aclara aspectos interesantes de las respectivas estéticas de ambos escritores (…) Este trabajo espera lograr una atención más despierta, mejor dispuesta, hacia nuestros propios escritores, muchos de ellos valiosos por cierto y, frecuentemente, injustamente relegados. Es el deseo de leer, de re-leer a Enrique Amorim el que debe emanar del conjunto de textos aquí reunidos. Para empezar a hacer justicia a tantos escritores nuestros que han realizado una obra que demanda nuestra más firme consideración”.
Y UN DÍA COMO HOY NACÍA RODÓ
El 15 de julio de 1871, en Montevideo, nacía el escritor José Enrique Rodó. El año pasado mucho se habló de él pues se cumplió el centenario de su muerte (1 de mayo de 1917). ¡Y vaya que estamos aquí ante un escritor que merece la pena leerse, releerse, reinterpretarse y revalorizarse! Queda hecha la invitación. En tanto recordemos que Salto le rinde tributo con una avenida y una escuela (la Nº 98) que llevan su nombre y que fue la primera ciudad del país en dedicarle un monumento, el Obelisco.
Entre “Enrique” y “José Enrique” fue la confusión: Ya que en la página de hoy nos ocupan dos escritores llamados Enrique, vemos propicia la ocasión para compartir una anécdota casi tragicómica. Sucedió hace algunos años, en el acto en que se dio oficialmente el nombre “Enrique Amorim” a la biblioteca del Liceo Nº 2, antigua casona de Avda. Paraguay, emblemática construcción del populoso Cerro. Luego de entonar el Himno y cumplir con el resto del protocolo habitual, se procedió a descubrir la placa con el nombre, ubicada a la derecha de la puerta principal. Es ahí cuando las autoridades, con gran solemnidad y varias cámaras fotográficas alrededor, quitan la bandera que la cubría y, ¡oh sorpresa!, para enojo de algunos, vergüenza de otros y asombro de todos, la placa no decía “Biblioteca Enrique Amorim” sino “Biblioteca José Enrique Amorim”. ¿La confusión habrá venido por Rodó? No se sabe. Lo cierto es que la placa nunca se cambió sino que se procedió al día siguiente a borrar la palabra “José”.
La marca (el espacio vacío) quedó, y permanece hasta hoy como evidencia de aquel error. Postal aparte constituyó un personaje popular de la zona, que acostumbra andar con algunas copas de más encima, que se mantuvo firme todo el acto y al final se retiró, tambaleando, sacudiendo la cabeza y gesticulando con las manos al tiempo que repetía: “y bueno, ¿qué vamo‘hacer? … se prestó pa‘ la confusión… se prestó pa‘ la confusión”.

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Taller de fotografía con tablet

El Centro MEC Salto informa que están abiertas las inscripciones para el taller de fotografía con tablet, un espacio divertido y participativo. Las clases se dictarán los Taller de fotografíadías martes y viernes, de 9 a 11 horas. Las anotaciones se reciben de lunes a viernes en su sede ubicada en Artigas y 25 de Agosto, planta alta de la Biblioteca Felisa Lisasola, de 9 a 16 horas. El Centro MEC presta una tablet para la clase a aquellas personas que no cuenten con este dispositivo.

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Desde Río Negro y a puro humor llega la obra teatral “La Terapia del rodillazo”

Hoy sábado 14 de julio en el Ateneo de Salto por Circulación Cultural

Este sábado 14 de julio a las 20 horas en el Ateneo de Salto por el programa de Circulación Cultural se estrena en Salto la obra teatral “La TeNueva imagenrapia del rodillazo”, una comedia a cargo del grupo Sin Fogón Teatro de la ciudad de Fray Bentos (Río Negro).

Teatro Sin Fogón presenta un espectáculo de humor que recrea el extraño consultorio de un psicoanalista muy particular que recibe a sus pacientes de alpargatas, bombacha y mate en mano.
El protagonista es una combinación entre la irreverencia y la franqueza del hombre de campo.

Sus prácticas poco convencionales y sus opiniones hilarantes desmitifican el psicoanálisis y lo convierten en la excusa perfecta para desentrañar la hipocresía con la que abordan determinados tópicos sociales.

Detrás del humor cáustico que satiriza ciertos falsos valores morales de nuestra sociedad como el poder y el machismo, hay una alusión velada a los excesos que pueden cometerse en nombre de Freud.

Actúan: Huben Martínez, Colo Martínez Sena y Angie Carranza.
Dirección: Roberto Buschiazzo.

Esta obra se presenta dentro de la programación del corredor de los Pájaros Pintados por el programa de Circulación Cultural que impulsa la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura (DNC MEC) y las Direcciones de Cultura de las intendencias departamentales.

 

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Neftalí Ricardo Reyes nacía un día como hoy, hace 114 años

Pablo Neruda

Un 12 de julio, como hoy, pero del año 1904, nació en Parral, Chile, un niño llamado Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto, que con los años el mundo llamaría Pablo Neruda, poeta que llegó a alcanzar entre tantas otras distinciones de nivel universal, el Premio Nobel de Literatura (en 1971). Fue además un político destacado, perteneciente al Partido Comunista, que ocupó importantes cargos en el gobierno de su país. En lo estrictamente literario, hay que decir que es la suya una de las voces más importantes de la poesía universal y una de las más influyentes en las posteriores generaciones de poetas latinoamericanos y de lengua española en general, hasta la actualidad. Falleció en Santiago, la capital chilena, el 23 de setiembre de 1973. Desde esta página de EL PUEBLO es frecuente que lo recordemos y en algunas fechas tan marcadas de su biografía, como la de hoy, más aún. Hemos dicho alguna vez que lo más difundido de su obra es, sin lugar a dudas, el libro “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, obra predilecta entre la mayoría de sus más fieles seguidores, pese a la juventud del poeta al momento de su creación (tenía apenas 20 años) y hemos insistido en que, sin embargo, nos gusta recordarlo y celebrarlo con otros textos, que no pertenecen a ese libro y que resultan menos conocidos. Pero hoy queremos hacerlo con un poema al que consideramos uno de los más logrados en la temática del amor, un poema para cuyo título este poeta chileno recurrió a una palabra inglesa:

FAREWELL
1
Desde el fondo de ti, y arrodillado,
un niño triste, como yo, nos mira.

Por esa vida que arderá en sus venas
tendrían que amarrarse nuestras vidas.

Por esas manos, hijas de tus manos,
tendrían que matar las manos mías.

Por sus ojos abiertos en la tierra
veré en los tuyos lágrimas un día.
2
Yo no lo quiero, Amada.

Para que nada nos amarre
que no nos una nada.

Ni la palabra que aromó tu boca,
ni lo que no dijeron las palabras.

Ni la fiesta de amor que no tuvimos,
ni tus sollozos junto a la ventana.
3
(Amo el amor de los marineros
que besan y se van.

Dejan una promesa.
No vuelven nunca más.

En cada puerto una mujer espera:
los marineros besan y se van.

Una noche se acuestan con la muerte
en el lecho del mar.
4
Amo el amor que se reparte
en besos, lecho y pan.

Amor que puede ser eterno
y puede ser fugaz.

Amor que quiere libertarse
para volver a amar.

Amor divinizado que se acerca
Amor divinizado que se va).
5
Ya no se encantarán mis ojos en tus ojos,
ya no se endulzará junto a ti mi dolor.

Pero hacia donde vaya llevaré tu mirada
y hacia donde camines llevarás mi dolor.

Fui tuyo, fuiste mía. Qué más? Juntos hicimos
un recodo en la ruta donde el amor pasó.

Fui tuyo, fuiste mía. Tú serás del que te ame,
del que corte en tu huerto lo que he sembrado yo.

Yo me voy. Estoy triste: pero siempre estoy triste.
Vengo desde tus brazos. No sé hacia dónde voy.

…Desde tu corazón me dice adiós un niño.
Y yo le digo adiós.

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La película “Federico, el Grande” entró en su etapa final

Seguramente se presentará en noviembre:

Prácticamente en cualquier página de un diario podría tener lugar esta nota: en Deportes (porque el tema es la vida y la carrera profesional de un deportista), en esta de Cultura (porque una película es siempre una obra con ribetes artísticos), en Sociales o en Generales (por el efecto social que tan solo su nombre ha provocado siempre)… Sucede que Federico Moreira trascendió muchas fronteras, geográficas, sociales… Y el turno para que el cine se ocupe de él parece haber llegado. Federico
Como es sabido (desde EL PUEBLO incluso ya lo hemos informado en más de una oportunidad) los salteños Nicolás Jardim y Facundo Marziotte vienen trabajando en una película – documental sobre él, lo que les ha implicado, como parte de la tarea de investigación, varios viajes a distintos lugares del país, otros países de la región (a Chile por ejemplo viajaron con el propio Federico) e incluso a países europeos. Estos días quisimos saber en qué etapa se encuentra el trabajo y, más concretamente, si se maneja alguna fecha para su culminación y presentación. Al respecto nos dijo Marziotte: “Aún estamos trabajando con los materiales, pero te diría que estamos ya en el tramo final. No hay fecha exacta para presentarla pero estimamos que será a finales de este año, en el mes de noviembre seguramente porque diciembre es un mes distinto”.
En cuanto al nombre de la película, se han manejado varios, pero el definitivo será “Federico, el Grande”; sobre este punto comentó Marziotte: “Llegamos a la conclusión que es El Grande es el apodo unánime para la gente, en algún momento se le dijo Emperador, pero Federico el Grande es como la gente lo conoce”. Respecto a los contenidos explicó que abarca la parte del Federico deportista pero también todo su entorno, como la familia. “Vamos bien al fondo de la historia, desde su primera bicicleta, su primera carrera, desde cuando practicaba en solitario alrededor de la Plaza de Deportes simplemente porque le gustaba o cuando jugó al fútbol, hasta sus mayores triunfos, como las seis Vueltas Ciclistas del Uruguay, la Vuelta de Chile y el Panamericano en Indianápolis, además de un montón de sudamericanos ganados en distintos países, como Argentina, Colombia…”.
Ante la pregunta de qué pretenden lograr con la película expresó que “La base es mostrar lo que fue y lo que generó, yo vi gente que llegó a las lágrimas hablando de él, y cuando alguien genera eso, vale la pena destacarlo. Y además que sirva como humilde documento a futuro, como testimonio de que hubo un deportista que logró muchas cosas muy importantes”.

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A la vuelta de su gira “Sintapujos” estrena “Santito Mío”

El Grupo teatral “SINTAPUJOS” ha vuelto ya de su gira por distintos escenarios del “Corredor de los Pájaros Pintados”, donde tuvo excelentes representaciones de dos de sus obras: “Quiroga, el destino del hombre” y “Lorca: el duende viene por dentro”. Es así que estuvieron visitando la localidad de Tomás Gomensoro en el Departamento de Artigas actuando en su Cine-Teatro “Irma”. Luego se desplazaron a la ciudad de Mercedes( Soriano) con actuación en el Anfiteatro de la Casa de la Cultura y finalizaron en la ciudad de Young( Dpto. de Río Negro) realizando su presentación en el Cine-teatro Atenas. Fue una experiencia muy enriquecedora para sus integrantes conocer y recibir el afecto de públicos diferentes.
Ahora, “Sintapujos” no descansa sino que ya tiene casi a punto su próxima puesta en escena que será estrenada en el Teatro Larrañaga el viernes 10 de agosto a las 20y30 horas.
Se trata de un drama-cómico titulado “SANTITO MÍO” de la escritora uruguaya Ana Magnabosco.
Los integrantes del elenco que prepara esta nueva obra son los mismos que el año pasado sorprendieron con un éxito total como lo fue “Doña Ramona” y aspiran- con total seguridad- a que ésta será también una puesta en escena totalmente exitosa.
“SANTITO MÍO” contiene mucho humor negro rioplatense y el público tendrá oportunidad de reírse de principio a fin con esta pieza teatral que presenta un muestrario de “vicios nacionales”: la coima, el bagayo, la quiniela, el santito milagroso, el exilio económico, el político mañero y campechano; esos personajes tan nuestros que representan toda una galería de tipos reconocibles en cualquier lugar del país.

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Encuentro de acordeones

Todo pronto para la 7ª edición del Festival de Acordeones más importante del País. HA Duo
Salto, será nuevamente Capital del Acordeón, una actividad que une la magia del instrumento y la familia Previale, difusores de la música y en especial música de acordeón.
Han confirmado su participación, entre otros, Carmelo Napoli (Italiano), Jhonatan Agudero (Colombiano), Morais Do Acordeón (Río de Janeiro, Brasil), Claiton Scouto (Río Grande – Brasil), Maicon Mezquita (Río Grande, Brasil), Danilo Cruces (Chile), Ignacio Porras (Representante del Chamamé Correntino), Santhyago Rios, quién Representará a Argentina en Castelfidardo Italia, y la participación de Uruguayos como Hugo Fattoruso, acompañado Albana Barrocas y Víctor Amaralde Tacuarembó. Se suma el grupo Acordeones del Uruguay, y por primera vez el Taller Uruguayo de Música Popular de Montevideo, con varios participantes.
De Concocordia E.R. los acordeones de la Orquesta Linares Cardoso que dirige Rosita Ramat Ferré.
Serán dos noches de conciertos, desde las 20,30 horas en el Teatro Larrañaga, con el tradicional desfile el sábado 21 a las 11 horas por calle Uruguay. Además el Cine4D Daymán estará exhibiendo la película FATTORUSO de Santiago Bednarik que refleja pasajes de encuentros anteriores.Silvio_Gisela
Las entradas están en venta por Red UTS en todos los Red Pagos del país, y se puede adquirir un abono por las dos noches o individualmente. (Valor $ 200 por noche abonos, y $ 250 cada noche).

Fotos (Ignacio Porras)

 

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Los destacados arquitectos pensaron edificios en términos ciudadanos y construyeron democracia

La ciudad de Arbeleche y Canale

La obra de los arquitectos Beltrán Arbeleche y Miguel Ángel Canale hizo ciudad, y definió aspectos clave de la identidad urbana uruguaya de forma duradera. En Montevideo, en Salto, Paysandú o Fray Bentos. Pero pocos lo saben. Si bien en su momento fueron alabados por sus colegas arquitectos, la ciudadanía en general vio y sigue viendo sus edificios sin mayor entusiasmo. Para peor, la crítica y la historiografía los vinculó durante un tiempo —y de forma vaga— con la arquitectura fascista de Italia o Alemania.
El edificio del Banco de Seguros del Estado y otros de la Avenida Agraciada de Montevideo, por ejemplo, no yacen como vetustos mastodontes. Están impecables y representan algo fuerte, expresan con dignidad cómo eran y cómo se vieron a sí mismos los uruguayos como comunidad, cómo percibían a su Estado en la década del 30 y 40, y cómo querían que se los percibiera a futuro. «La Caja» de Jubilaciones en Colonia y Fernández Crespo es un claro ejemplo de lo que el Estado quería: un edificio moderno, funcional y luminoso. El hall de entrada, apenas separado de la calle por una fachada diáfana, actúa como plaza interior. La ciudadanía, entonces, se apropió del edificio. Los jubilados hicieron de «la Caja» punto de reunión y de encuentro. Se iba «a la Caja». El vínculo simbólico entre el Estado y los individuos a quienes debía procurar la felicidad se instaló fuerte, en sintonía con el espíritu democrático. El Gran Hotel Salto, a su vez, construido con intensa modernidad junto a un icono religioso del siglo XIX, la Catedral salteña de San Juan Bautista, hizo estallar las emociones en el litoral. El escritor Enrique Amorim gritó en nombre de la tradición vejada, violada por ese edificio austero y de líneas rectas, sin ornamentos, que mancillaba a la noble iglesia y cambiaba su ciudad para siempre.
La obra de estos dos arquitectos nació en un contexto que hoy, visto en perspectiva, parece estallar en significados, por la forma en que se la soslayó o miró de reojo, y por la potencia con que aparecen hoy en la trama urbana. Eso es lo que ha recuperado el Instituto de Historia de la Arquitectura (IHA) de la Facultad de Arquitectura (UdelaR) con el minucioso catálogo dedicado a ambos arquitectos, acompañado por una exposición que estuvo en el Museo de Artes Visuales y seguirá itinerante. El equipo de trabajo estuvo integrado por Sabina Arigón, Laura Cesio, Daniela Fernández, Leonardo Gómez y Christian Kutscher.
GRANDES AVENIDAS.
Los uruguayos de fines del siglo XIX y principios del XX despertaron como nación moderna con una marcada homogeneidad social, sentido de comunidad, respeto por la ley y, sobre todo, autonomía política. Querían mostrar esa identidad y que se los reconociera fuera de fronteras, tal como había ocurrido hacía más de dos mil años con las ciudades de la antigua Grecia, las polis griegas. Los montevideanos se miraron entre sí y observaron las casas y las calles en que vivían, y sintieron que esa ciudad aún no los reflejaba. La capital provinciana no tenía grandes vías para el tránsito, ni edificios monumentales, ni enormes parques ciudadanos. El Estado uruguayo, emanado del más grande acuerdo político que toda comunidad puede llegar a imaginar, tenía pocos edificios que lo representaran, que mostraran su poder, que reflejaran sus valores.
Además de polis griega Montevideo quiso ser París. Miró las reformas parisinas del barón Haussmann, las amplias avenidas o bulevares, los monumentos, la ciudad que se abría al Estado moderno y partía al medio barrios enteros. Como reflejo cobraron vuelo en Montevideo las propuestas del arquitecto Norberto Maillart (1887) y los Concursos de Avenidas, ambos frustrados. En 1911 el gobierno decide replantear estas propuestas, proponiendo un Concurso Internacional de Proyectos para el Trazado General de Avenidas y Ubicación de Edificios Públicos en Montevideo. En esa época también se instala la idea, muy firme en el pensamiento urbanístico de la época, de la Ciudad Jardín, basada en concepciones relativas a la higiene ambiental y al contacto con la naturaleza. La concepción reguladora, pues, se afianzaba, y alcanzaba a ciudades como Mercedes, Salto o Paysandú.
Con el concurso del Palacio Legislativo de 1904 y su posterior construcción la ciudad pasaba a tener un edificio monumental que reflejaba uno de los poderes del Estado, pero no tenía grandes avenidas que lo conectaran. El Plan Fabini, de 1928, subsanó esa carencia. Fue un plan donde «la cruda y notoria intención especulativa ha sido sustituida por la acción directa del Estado en la solución de los problemas urbanísticos de la ciudad de Montevideo» explican Baracchini y Altezor en el libro Historia urbanística de la ciudad de Montevideo. La Asamblea Representativa de Montevideo aprobó el trazado definitivo de la Avenida Agraciada que nacía en el Palacio Legislativo y finalizaba en la Avenida 18 de julio, con un generoso ancho de 40 metros. La nueva arteria, lejos de parecer anodina, no solo jerarquizaba al edificio público más imponente, el Palacio Legislativo. Para quienes venían de la Avenida 18 de julio bajando de la cuchilla hacia un llano para luego volver a subir, dicha arteria era una promesa de espacios, espectacularidad, tenía hambre de monumentalidad.
La comunidad convocó a sus mejores arquitectos y los puso a concursar. Una dupla de jóvenes, Beltrán Arbeleche (1902-1989) y Miguel Ángel Canale (1902-1971), comenzó a ganar los concursos. El «puntapié» inicial fue cuando ganaron el concurso de la Bolsa de Valores en 1936. Esa dupla entendió que los edificios debían trasmitir valores, ser dignos representantes de la cosa pública, y tomó por asalto la Avenida Agraciada. Así concretaron edificios hoy emblemáticos como el del Banco de Seguros del Estado, el Centro Militar, el Edificio 14 de mayo o el Edificio Agraciada. Obras que están allí, intactas, a pesar de sus ocho décadas de existencia.
GIGANTE, PERO NO.
Aún así, estos edificios de la Avenida Agraciada plantean una serie de cuestiones que el ciudadano de a pie, el que hoy camina por esa avenida y eleva un poco la mirada, comenzará a percibir con cierta inquietud. Le sucederá también con otros edificios estatales emblemáticos de la dupla Arbeleche-Canale como el de la Administración Nacional de Puertos o «la Caja».
El problema es la monumentalidad. Al parecer las democracias no deberían tener edificios gigantescos que las representen. La democracia, según sus preceptos básicos, debe poner toda su energía en la realización del individuo, del ciudadano, para que conquiste la plena felicidad. Los edificios monumentales, por oposición, no estarían vinculados a esos valores pues siempre se los ha asociado a los sistemas totalitarios o fascistas: en su gigantismo buscan borrar al individuo y jerarquizar valores absolutos, léase patria, nación, bandera o líder. «La misma idea de que un Estado democrático puede representarse a sí mismo con esquemas monumentales parece plantear una contradicción de términos» señala el teórico de la arquitectura Wolfgang Sonne en su libro Representing the State (Prestel, 2003).
Arbeleche y Canale lo intuyeron cada vez que debieron insertar una obra de semejantes características en la trama urbana. El edificio del Banco de Seguros (obra de Arbeleche e I. Dighiero, de 1940), se juega el todo a la puerta para desarmar la aparente contradicción entre gigantismo e interés ciudadano individual. Un rapto de ego por parte de Arbeleche habría colocado la monumental puerta sobre la Avenida Agraciada. Lo grande junto a lo amplio y espacioso, esa avenida de 40 metros de ancho y enormes veredas, para que se potencien juntas y ganen en espectacularidad. Sin embargo dijo no. Se puso al nivel del individuo de a pie, el que baja caminando desde la Avenida 18 de julio, y le colocó la puerta en la esquina de la calle Río Negro y Avenida Agraciada.
Es lo primero que ve, antes incluso que el volumen monumental del edificio. Se reduce entonces su impacto visual.
Las líneas rectas del edificio fugan desde esa esquina de manera calma, sin estridencias, y acompañan la avenida que sigue en bajada.
(EL PAIS CULTURAL)

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Algo más sobre Nydia Arenas y aquel “Teatro al aire libre” de Blandengues y Paraguay

Hace pocos meses dedicamos algunas páginas enteramente a Nydia Arenas, la inolvidable actrPROGRAMA DE 1961iz y directora de teatro que tuvo Salto décadas atrás. Estos días, Víctor Silveira, que supo integrar elencos teatrales dirigidos por ella y que escribió el libro “El decir de una dama” (publicado en el año 2000 y también dedicado a ella) hizo llegar a esta página de EL PUEBLO un par de programas de obras de teatro que son verdaderamente una reliquia y cuyas fotos compartimos hoy. El primero es de la obra “Los chicos crecen”, de Darthes y Damel, que Nydia estrenó en Salto año 1961. Allí trabajaba Nidia Di Giorgio, la hermana de Marosa. El otro programa es de la presentación realizada en 1963, cuando Nydia inauguró un Teatro al aire libre, en la esquina de Avda. Blandengues y Paraguay (hoy Avda. Enrique Amorim), donde fue el Museo Histórico y había sido la casa de la madre del escritor Enrique Amorim. Allí, en el marco de esa inauguración, en agosto 1963, se puso en escena tres obras: “Feliz viaje”, de Thorton Wilder; “La Balada de Atta Troll”, de Alejandro Casona; y “Las aceitunas”, de Lope de Rueda.
LIBROS
“Gráfica ilustrada”, de Óscar Larroca: El artista plástico Óscar Larroca nació en Florida pero está fuertemente vinculado a Salto. Aquí ha dictado talleres (en APLAS) y ha sido curador de importantes muestras exhibidas en el Museo Gallino. Hace pocos días presentó un libro que reúne buena parte de su trayectoria artística. El diario El País lo calificó como “Fiesta para la mirada” y explica que se trata de: “La obra del artista Óscar Larroca compendiada en un volumen de exquisita edición que celebra los 40 años de Ediciones de la Plaza” y agrega: “Exuberante. Irreverente. Genial por momentos. Hiperrealista y al mismo tiempo onírico. Desbocado. Los adjetivos podrían continuar sumándose y apenas comenzarían a describir la obra de este artista uruguayo. Con motivo de la celebración de los 40 años de Ediciones de la Plaza el sello lanza este libro conmemorativo, cuya calidad editorial merecePROGRAMA DE 1963ría los mismos adjetivos que pretendían introducir al autor. Gráfica ilustrada (Ediciones de la Plaza), de Óscar Larroca compendia en sus más de doscientas páginas de papel satinado y cuidada impresión a color un recorrido por toda la carrera de uno de los más notables artistas plásticos nacionales”. “Antimasonería – 1717-2017”, de Diego Moraes: De parte de su propio autor, el salteño Diego Moraes, hemos recibido la invitación para el acto de presentación del libro “Antimasonería – 1717-2017”, publicado el pasado año. Tendrá lugar en la noche del viernes 27 de julio en la Sala del Consejo del CENUR Litoral Norte, en actividad organizada en conjunto por la Universidad de la República, el Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto y el Centro Cultural de la Escuela Filantrópica Hiram. En la ocasión participarán junto al autor el Dr. Adrián Báez, el Lic. en Antropología Martín Gamboa y el Mtro. Jorge de Souza.
Ampliaremos.

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Seminario Jornada de Pintura y Técnicas al óleo Intervención – Paisaje Surrealista y Abstracción de una Marina

Seminario Jornada de Pintura en el Atelier de Oscar Terrones

La planificación se ejecutó en tres etapas. Los procesos de la técnica, los valores tonales y las temperaturas del color en un marco práctico haciendo referencia de la teoría paso a paso.
Las participantes fueron Susana Conti, Natalia Cardozo, Silvia Oberti, Silvana Rivas, Nelly Rodríguez, Ana Ganón, Adriana González Díaz, Carlotita Pisacco, Florencia Pertuzatti y Andrea Silva en el Atelier Oscar Terrones.terrones001
Este año el atelier proyecta en cada mes una propuesta expresiva polifacética para potenciar un conocimiento evolutivo interno, una ampliación en las corrientes artísticas y modernísticas en la pintura al óleo.
La óptica como objetivo es adquirir los argumentos teóricos de los procesos ejecutivos prácticos en la técnica y sus características.
De lo que va del año, desde marzo, como director y artista en la materia los resultados se están manifestando positivamente y en cada consigna se aprecia el avance en cada alumno.
“Este año nos conectamos con estas jornadas intensas denominadas Experiencia Evolutiva… es una capacitación que está dirigida a aquellas personas que tengan conocimientos básicos, principiantes, avanzados o artistas con trayectoria que les interese incluir métodos o tratado de la pintura buscando capacitarse y ampliar sus expresión.
Arte, trayecto sin fin… conocimiento infinito.
La estructura en cada seminario Experiencia-Evolutiva, conforma una capacidad limitada para poder ser parte esta propuesta integradora y colectiva. Afiche_Mateox6
Haciendo incapié en las técnicas; ésta serán inéditas en el hecho de que solo se aplicaran en estas jornadas únicas a diferencia de los talleres semanales, para quienes forman parte del atelier, la expresión libre es la identidad que caracteriza donde cada grupo interpretan temas distintos, las correcciones por ejemplo son personalizadas y la durabilidad de las clases no son compatibles desde el punto teórico a lo práctico considerando en cada taller integran personas con mayor experiencia a sus años de participación de la actividad a los nuevos ingresos, por lo tanto, un seminario unificamos la consigna con el tema principal, proporcionando las especificaciones relativas y optativas al iniciar el teórico, se ejecuta la producción y se estima la culminación.
Los fundamentos en cada mes de los seminarios, es como una alineación del conocimiento, en cada etapa estamos todos conectados, esto no significa que las producciones sean exactamente iguales, o sea, cada participante convoca una impronta personal que lo caracterice.
Más allá de la experiencia dentro del camino en las bellas artes, es evaluar la cuantía y adquisición de estas herramientas y su extensión al momento de volcarla en una producción creadora con sus secretos y pasajes en materia. Los resultados son muy satisfactorios, tener una referencia en cada paso es importante así como la dirección especifica en cada lectura y perderse en la abstracción es común perder el norte de la técnica, por ejemplo, no contar con la sensibilidad suficiente en hacer realidad una fisonomía sugerida a través de las manchas,
Lo primero en expresar es: no detecto las líneas por lo pronto no puedo visualizar nada… aquí la racionalidad nos condiciona porque si no le veo forma a la variaciones de las manchas no tengo imaginación y automáticamente rechazo el encuadre, sin embargo la otra parte en lo sentimental esta la creación donde hay que trabajar, las líneas son ficticias y visibles a la percepsion visual, siempre están… es plasmar con los sentimientos y subjetividad en los estados emocionales que el color nos trasmite y desde ahí vamos a dominar esa escena modificando atraves de nuestra imaginación y de igual modo ante la vida, es como un teorema entre equilibrio y creatividad para vivir.
Este mes de julio les adelanto la consigna, voy a trasmitir técnicas personales exclusivas estructuras náufragas barcos, temática marítima dentro los valores cálidos y vamos a seguir compartiendo instantes maravillosos donde el tiempo pasa en un pestañar del día. Se ha abierto una cuenta Instagram/ Atelier Oscar Terrones para aquellas personas que simpaticen y puedan presenciar los procesos evolutivos de cada uno y el año próximo se exhibirá todas las obras como producto de los seminarios y podrán conocerlos personalmente a cada expositor e intercambiar experiencia” – expresó el artista.

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Entre filmaciones, resultados en taquilla e inminentes proyectos

POR DEBAJO
La película “Jurassic World 2” parece no conseguir superar los datos de ingresos de su primera parte. Ya con su puesta en marcha en las pantallas de los Estados Unidos, la cinta dirigida por Juan Antonio Bayona se queda a cierta distancia, inclusjurassic world 2 o dentro de la saga completa, tras el estreno de la primera película en el año 1993.
Es así que se ha podido recaudar poco más de 274 millones de dólares, o sea, ni siquiera la mitad de lo que consiguió la primera película de la saga en su retorno a la pantalla grande. Es más, la nueva cinta dirigida por Bayona está actualmente en el tercer puesto de la saga, por detrás de la original.
El argumento de “Jurassic World 2” trata de una erupción volcánica que amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático «Jurassic World».
Claire Dearing, exgerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios, una organización dedicada a proteger a los dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire recluta a Owen Grady, el exentrenador de dinosaurios que trabajó en el parque, para evitar la extinción de los dinosaurios.
RASCACIELOS
Está llegando a las salas de cine una nueva cinta de acción protagonizada por el exitoso Dwayne Johnson, nos referimos a “El Rascacielos”, que lleva ya largo tiempo en preparación, cuando incluso se hablaba de Paul Walker, allá por el año 2012, para encabezar el reparto.
El argumento de “El Rascacielos” refiere al líder del equipo de rescate de rehenes del FBI y veterano de guerra de EEUU, Will Sawyer (Johnson), quien ahora evalúa la seguridad de los rascacielos. En una misión en Hong Kong, encuentra el edificio más alto y más seguro del mundo de repente en llamas, y ha sido acusado por ello. Por lo que pasa a ser un hombre buscado que huye, entonces Will debe encontrar a los responsables, limpiar su nombre y de alguna manera rescatar a su familia que está atrapada dentro del edificio… por encima de la línea de fuego.
El estreno en cines está previsto para la semana que viene.
SE RUEDA
El rodaje de la película “Top Gun 2” sigue en marcha, contando ahora con el actor Miles Teller dtop gun 2entro de uno de los personajes principales en la esperada secuela, concretamente dando vida al hijo de Goose, el gran amigo de Maverick (Tom Cruise).
Tras muchos años de rumores y comentarios acerca del reparto principal de la película, “Top Gun 2” cobra nueva vida. Tom Cruise ya la situó como una de sus prioridades para la próxima temporada. Después de que Val Kilmer también estuviera en el rodaje, ahora además también se ubica al reputado Miles Teller dentro del elenco principal de la cinta de acción.
Todo dentro de una gran renovación de nombres dentro del elenco de cara a, más que posiblemente, un reemplazo de actores para el futuro de la rentable franquicia. La cual fuera encumbrada de manera incontestable por Tom Cruise, quien también ejerce como productor del filme, siguiendo así muy de cerca el futuro de una película a la que debe gran parte de su salto al estrellato en Hollywood.
El estreno en cines de la película “Top Gun 2” se espera sea el año que viene una de las producciones de mayor impacto de la próxima temporada.
SE RUEDA 2
Otra película que se está rodando es la esperada película de terror “IT Capítulo 2”, contando con dos de sus protagonistas: James McAvoy y Jessica Chastain.it capitulo-2
McAvoy brilló recientemente con el último título de terror y suspense de M. Night Shyamalan (“Split”), además de figurar también en la continuación de la misma.
La película de terror “IT” fue todo un éxito en taquilla, además de recibir estupendas críticas. La secuela contará con un presupuesto mucho mayor que en la primera parte.
Como era de esperar el argumento continuará 27 años después del primer enfrentamiento contra el terrible payaso Pennywise, descrito en el filme dirigido por Andy Muschietti.
Tras lustros de tranquilidad y lejanía una antigua promesa infantil les hace volver al lugar en el que vivieron su infancia y juventud como una terrible pesadilla. Regresan a Derry para enfrentarse con su pasado y enterrar definitivamente la amenaza que los amargó durante su niñez. Saben que pueden morir, pero son conscientes de que no conocerán la paz hasta que aquella cosa sea destruida para siempre.
MONSTRUOS MONARCASking kong vs godzilla
La película “Godzilla Vs Kong” es uno de los proyectos más atractivos dentro del mundo del cine de aventuras y fantasía. Con su estreno en cines marcado para el 22 de mayo de 2020, se suma ahora el nombre de la actriz Francesa McDormand, quien triunfó en la pasada gala de los Oscar de Hollywood con el drama “Tres anuncios en las afueras”, como mejor interpretación femenina.
Mientras tanto se sigue cerrando el reparto principal de cara al comienzo del proceso de filmación. Recordemos que la última vez en la que “Godzilla y King Kong” chocaron en el cine fue en el año 1962.

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Adelanto: Conferencia del Sociólogo Alejandro Artopoulos

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“Plataformas Furtivas. Contradicciones culturales del subdesarrollo informacional en tiempos de extractivismo”

Este martes 10 de julio a las 18 horas, el profesor Alejandro Artopoulos (Universidad de Buenos Aires) dictará la conferencia “Plataformas Furtivas. Contradicciones culturales del subdesarrollo informacional en tiempos de extractivismo”, en la Facultad de Ciencias Sociales (FCS; Constituyente 1502).
Su presentación versará sobre el escaso desarrollo informacional de América Latina, que se impone tanto por la presión del extractivismo inducido por las fuerzas económicas multinacionales como por actores locales con capacidades tecnológicas. Desde la evolución de una burguesía glocal parada sobre los restos nacionales hasta un tejido de organizaciones de la sociedad civil que han desbordado la capacidad de gestión del estado.
Sin embargo el avance de la infraestructura material no tiene un correlato en la superestructura.

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Adelanto: Se vienen últimas funciones de “Los guardianes de los tesoros” para toda la familia

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El Departamento de Cultura de la Intendencia y el Elenco Departamental de Teatro presentó estas vacaciones de invierno la obra “Los guardianes de los tesoros”. Se trata de una obra que va dirigida al público infantil y toda la familia, obra que ha recibido el aplauso del público y los niños de ocho clubes de niños de Salto y escolares de Villa Constitución pudieron disfrutar de la misma.
“Para nosotros fue un verdadero desafío presentar una obra totalmente hecha en Salto, tanto los actores como el vestuario” – expresó la directora del elenco Zully Vallarino.
La idea es que la obra continúe para que puedan disfrutarla todo el público infantil salteño y los visitantes.

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La noche que Uruguay le ganó a Ghana, la literatura de Salto le ganó al Uruguay

A puro fútbol y letras fue aquel día…

Vicisitudes de una coincidencia” o “Crónica de una confluencia inesperada”, también podría haberse titulado esta nota.
El pasado lunes se cumplieron ocho años, fue el 2 de julio de 2010.
El partido se había postergado más de lo previsto: alargue, penales, nerviosismo y emociones en pleno desborde.
En tanto, aquí en Salto, el lugar y la hora para la presentación del libro ya estaban fijados con bastante antelación. Era imposible cambiar algo o suspender. Iba a ser en el salón de actos de Uruguay y Juan Carlos Gómez (planta alta de la Intendencia), hermoso salón para conferencias que ya no existe, que está ahora ocupado por oficinas.
Nadie imaginó, por ejemplo, que la persona que había llegado especialmente desde Montevideo para realizar la presentación, el Académico Ricardo Pallares, iba a tener tantas dificultades para llegar, a pie, con su pequeña estatura y delgadez, desde el Hotel Los Cedros hasta la Intendencia. Soccer - 2010 FIFA World Cup South Africa - Quarter Final - Uruguay v Ghana - Soccer City Stadium
Treinta minutos tardó en recorrer esas dos cuadras y media entre una multitud de varios cientos de seres exaltados y alentados por sus propios cánticos de “¡Soy celeste, soy celeste!”, o “¡Volveremos, volveremos, volveremos otra vez, volveremos a ser campeones como la primera vez”!
La cuadra de la Plaza Treinta y Tres fue la prueba más difícil que Pallares tuvo que sortear. Pero llegó.
Y entonces la presentación del Tomo Nº 20, el último tomo, el que cerraba la “COLECCIÓN ESCRITORES SALTEÑOS” pudo iniciarse.
No fue fácil igualmente: el equipo de amplificación funcionó a la perfección (cosa que podría considerarse excepcional en estos casos) pero el sonido de las vuvuzelas, el griterío y las bocinas se elevaban desde la calle con fuerza y realmente se hacían sentir. Es que allá en Sudáfrica, Uruguay le ganaba por penales a Ghana y se metía entre los cuatro mejores del mundo, al tiempo que Salto le ganaba al Uruguay (y no precisamente por la mano de un salteño llamado Luis Suárez) sino porque su literatura se convertía en la primera del país, y hasta ahora la única, en tener reunida en una Colección las obras de sus principales autores, más de cuarenta, (con el agregado de biografías, notas críticas, fotografías, etc.) desde los orígenes, es decir desde aquel primer poeta, Méliton Alfonso, hasta la actualidad.
Es bueno recordar que la Colección Escritores Salteños, planeada y dirigida enteramente por Leonardo Garet y que vio la luz, con su primer tomo, a fines de 2003, fue impulsada en conjunto por la Intendencia y el Centro Comercial.
Comenzó cuando era Intendente el Escribano Eduardo Malaquina y Director de Acción Social y Cultural Lewis Rochón Sarutte, y finalizó con el Maestro Ramón Fonticiella como Intendente y Denis Dutra como Director de Cultura.
Es cierto que se puede discutir si allí hay autores que faltan u otros que sobran. Pero ¿quién puede rebatir el peso de una obra de alrededor de tres mil páginas organizadas en veinte tomos? ¿Quién logra hacer otra similar con ese valor? No menos importante es que se trata de un estudio que puede ayudar y dar pie a otros, hasta más profundos quizás, como lo deja planteado el propio Leonardo Garet en el prólogo del último Tomo: “Hay en la Colección Escritores Salteños material para estudiar, profundizar, ampliar y enriquecer.
Ninguna de las presentaciones de los autores aquí reunidos se puede considerar definitiva. Sería deseable que, al contrario, fuera esta Colección el impuso inicial para un estudio apasionado de una literatura que ha mantenido un sostenido impulso desde su aparición a fines del siglo XIX. Tampoco están aquí todos los autores que se podrían haber incluido porque en algunos períodos hubo que optar…”.
Esta Colección ha sido motivo de estudio de varios intelectuales, a nivel nacional e internacional, elogiada en todas partes y, hasta ahora, imitada en ningún otro departamento uruguayo.
Por eso decimos que Salto ganó este partido, como la Selección Uruguaya de Fútbol ganó aquel en Sudáfrica.
Y por estos lares lo celebramos todo junto, en una noche de felices coincidencias.

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Adelanto: Seminario Jornada de Pintura en el Atelier de Oscar Terrones

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El pasado 23 de junio se llevó a cabo el Seminario Jornada de Pintura – Técnicas al óleo Intervención – Paisaje Surrealista y Abstracción de una Marina.
La planificación se ejecutó en tres etapas. Los procesos de la técnica, los valores tonales y las temperaturas del color en un marco práctico haciendo referencia de la teoría paso a paso.
Las participantes fueron Susana Conti, Natalia Cardozo, Silvia Oberti, Silvana Rivas, Nelly Rodríguez, Ana Ganón, Adriana González Díaz, Carlotita Pisacco, Florencia Pertuzatti y Andrea Silva en el Atelier Oscar Terrones.

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Programa variado para la semana de vacaciones

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Adelanto: Se convoca a artistas a paticipar de Festival Internacional de Colonia

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Durante los tres días y noches del 8, 9 y 10 de noviembre, 2018, el Festival Internacional de Colonia, en su primera edición, llenará simultáneamente los teatros, lugares históricos y espacios al aire libre de Colonia del Sacramento, Uruguay, con actuaciones de artistas de renombre y artistas emergentes en la música clásica, jazz, tango, teatro y artes visuales.
Por ello se convoca a artistas de los mencionados rubros que estén interesados en participar.
Cada primavera el festival además presentará música sinfónica y coral, danza y otros espectáculos que pueden incluir folclore y artes típicos del Uruguay y la región.
La segunda edición del festival se llevará a cabo entre los días 12 y 16 de noviembre de 2019.

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Más que secretos conyugales, el arte de revelar lo innombrable

La novela es género dúctil, camaleónico, gigante. Como se sabe, una de las líneas de la novela moderna —al menos desde Cervantes— recoge la tónica de las antiguas historias épicas, bajo la serie de aventuras de un héroe.
Así como otra de sus líneas —también desde Cervantes, y hay más— privilegia sobre el relato de la acción el protagonismo de la palabra, el rumiar interior, el diálogo, y el «cuento» de los hechos.
Esta nueva novela de Javier Marías (Madrid, 1951), Berta Isla, prueba llevar al extremo la tensión entre lo que ocurre, lo que ha ocurrido, y sus consecuencias en la subjetividad de los dos personajes centrales, que es, al fin y al cabo, lo único que se cuenta, aun sin abandonar el esquema de la salida de casa y la búsqueda de aventuras.
Como si en la forma creativa el autor pusiera a prueba una de sus preocupaciones obsesivas: los efectos materiales y morales de callar o decir, su peso definitivo en los resultados y en la historia que perdurará.

HISTORIA Y RELATO
La mujer que da el título a esta novela es protagonista solo en un sentido: el lector conocerá casi por completo el devenir de sus circunstancias y acciones durante varias décadas, se enterará de los accidentes más señalados de su vida y compartirá buena parte de su cotidianeidad, aunque —como suele suceder en los relatos— otros tantos hechos importantes no sean contados, resulten sustraídos o dados por sentado. El efecto se logra por medio de un narrador que cuenta algunos tramos desde la perspectiva íntima de Berta, permitiendo el acceso a sus pensamientos: a sus deseos y frustraciones, a sus miedos, planes, dudas, maquinaciones y sospechas, centrándose, sobre todo, en algunos momentos clave de su historia, que gira en torno a su matrimonio y al marido que eligió —»señaló» empecinadamente, según prefiere decirse— en la adolescencia.
El otro punto de vista adoptado para contar el complemento de la historia —los otros tantos capítulos de la novela— es precisamente el de su esposo, Tomás Nevinson.
Si bien se tomará asimismo contacto con su mundo interior, sus escrúpulos, sus sentimientos de culpa y justificaciones más profundas, el relato silencia lo que realmente «hizo» Tom durante esos años.
Captado durante su juventud en Oxford por el MI6 (la Oficina de los Servicios de Inteligencia británicos), para trabajar como espía o infiltrado, el personaje quedará condenado al secreto y la clandestinidad, y deberá ocultar la mayor parte de lo que hace incluso a su propia familia.

(EL PAIS CULTURAL)

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Amores malos, errores graves, cuatro mujeres víctimas protagonizan los cuatro relatos, y cuatro son los hombres victimarios

Novelas cortas de Joyce Carol Oates

El largo título del libro parece recordarnos que la estadounidense Joyce Carol Oates no para de escribir y de confrontar con solvencia y a menudo maestría los mismos temas, esos que giran en torno al ser mujer, manejar las emociones y sobrevivir al dolor. La edición en español de Tan cerca en todo momento siempre. Cuatro nouvelles sobre amores malogrados reúne extensos relatos (más que novelas cortas, aunque el título original apueste en grande: Evil Eye. Four Novellas of Love Gone Wrong, 2013) que habían sido publicados en las revistas Ellery Queen Mystery Magazine, Conjunctions, Fiction y Boulevard. Cuatro son las mujeres protagonistas de estos relatos, que los atraviesan como vulnerables víctimas tanto si toman venganza como si no, y cuatro son los hombres victimarios, hechos de un trazo grueso y espeso que no traiciona la verosimilitud respecto a la realidad pero rebaja la consistencia de lo literario.
El libro se abre con “Mal de ojo”, que puede verse como una relectura del clásico Barba Azul infantil y compararse con la revisión del mismo que hiciera Angela Carter en los años setenta del siglo pasado con “La cámara sangrienta”.
Aquí, Oates presenta a un narcisista de manual, Austin Mohr, y a su cuarta joven esposa, inexperta en los sigilos del amor, que reciben la visita de la primera mujer de él, una española de antigua belleza a la que le falta un ojo y una sobrina de esta, tosca y distante. La visita comienza en términos amistosos hasta que revela de golpe las verdaderas intenciones y marca un antes y un después en la esposa reciente, que empieza a comprender cuál es su papel en el drama y comete el grave error de continuar interpretándolo.En “La ejecución” un estudiante universitario idea un desquiciado plan para matar a sus padres y salir indemne.
Tiene toda la frankensteiniana composición de un psicópata y aunque algo sale mal una increíble y a la vez previsible defensa femenina viene en su ayuda. “La plataforma” cuenta la historia de una treintañera que no puede consumar el acto sexual con ninguna pareja. El asunto remite en la memoria a la fascinante Chesil Beach del inglés Ian McEwan, pero no hay nada de la formidable sutileza de aquel en este relato sin espesor, con personajes maniqueos y una resolución apresurada con vengador mesiánico erigido en figura liberadora. Algo se salva. La historia que da título a esta edición, “Tan cerca en todo momento siempre”, está narrada en primera persona (a diferencia de las anteriores, narradas en la tercera con subjetiva de los protagonistas, muy propio de Oates) y aunque contiene en parte los mismos ingredientes que las otras –un planteo clisé, personajes planos- presenta un tratamiento más complejo.
La protagonista es Lizbeth, una buena estudiante de dieciséis años deslumbrada por el primer amor, un chico algo mayor llamado Desmond Parrish, que funciona como el típico sabihondo instructor y “constructor” de mujeres. Mientras su zona de influencia sobre ella crece y adquiere la forma del acoso, la chica va haciendo su proceso interior –más intuitivo que racional- de distanciamiento.
El cuento se cierra de forma cruenta y es sutil en el registro final de cómo quedan fijadas en el tiempo las marcas de la vida. Quizá cada relato por separado no vaya en la línea de la mejor Oates, pero de todos modos el conjunto impresiona, además de que está en la agenda del día. Muestra que en las relaciones humanas ningún error de apreciación es leve; cada una de estas mujeres ha dejado pasar señales de alerta, dormidas o recostadas en una idea romántica del amor de pareja o filial, y el despertar lo paga caro.
TAN CERCA EN TODO MOMENTO SIEMPRE, Cuatro nouvelles sobre amores malogrados, de Joyce Carol Oates. Fiordo, 2018. Buenos Aires, 228 págs. Traducción de Ariadna Molinari Tato. Distribuye Escaramuza.
(EL PAIS, CULTURAL)

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Locos, utópicos, asesinos y soñadores

Libro de Patrick Deville

Una pesquisa sobre las tragedias que han dominado la historia de Centroamérica en un libro que es crónica, novela, historia, todo a la vez, y que deja al desnudo nuestros propios prejuicios.

El francés Patrick Deville se propuso contar las tragedias sociales y políticas que han ocurrido en Centroamérica desde la conquista española, y en ese proceso dejar en evidencia algunas claves que expliquen tanta turbulencia. Es francés, le gusta viajar, tomar notas, entrevistar, acopiar recortes de diarios, y tiene una mirada aguda. Sabe que es una tarea enorme. Pocas regiones del planeta juntaron a lo largo de 500 años a tantos locos, utópicos, revolucionarios, piratas, traidores, estafadores, aventureras y aventureros de toda estirpe y calaña, como es el caso de William Walker, el joven sureño norteamericano que en el siglo XIX logró llegar a ser Presidente de Nicaragua apoyado por mercenarios, con la finalidad de construir allí un canal interoceánico y reimplantar la esclavitud. Deville, tras el largo periplo mochila al hombro, explica al lector su idea. “Durante todos aquellos meses pasados en compañía de William Walker, recorriendo América Central tras las huellas de su ejército fantasma, había ido descubriendo poco a poco que algunas de aquellas vidas llenas de actos de bravura admirables, de traiciones inmensas y de felonías asesinas, no tenían nada que envidiar a las de los hombres ilustres que había reunido Plutarco. Y me quedó claro que, durante los últimos dos siglos, esta región del mundo no había sido más avara en héroes, traidores y cobardes de lo que lo fueron las provincias griegas y latinas desde la Antigüedad: también aquí los hombres habían soñado con ser más grandes que ellos mismos y habían fracasado. Y me vino la idea de reunir algunas de sus vidas”.

El resultado es el libro Pura Vida, Vida & muerte de William Walker, una suerte de crónica histórica o libro de viajes o novela –es difícil precisar el género- cuya narración es potente, envuelve al lector con la naturalidad de un buen relato de viajes, sin eufemismos ni metáforas inteligentes. Narra, por ejemplo, el periplo del cronista español Gonzalo Fernández de Oviedo por Nicaragua en 1528, citando sus notables relatos, para saltar luego a la crisis actual del Sandinismo, dedicando generoso espacio al escritor Sergio Ramírez –con quien habla, y mucho- o al poeta Ernesto Cardenal, famosos sandinistas de la primera hora alejados de la corrupción revolucionaria y de los abusos de Daniel Ortega, actual presidente. Relata también los avatares de un famoso doble agente cubano o los últimos días de Simón Bolívar, las contradicciones de la revolución cubana o el triste destino del poeta salvadoreño Roque Dalton, fusilado a manos de sus propios compañeros de guerrilla. O las sagas de dictadores como los Somoza, o su contracara César Augusto Sandino, o el delirio de una guerra entre El Salvador y Honduras que se llamó La Guerra del Fútbol, de 1969, por diferencias en un partido por las Eliminatorias para el Mundial de México 70. Mientras, William Walker aparece aquí y allá con diversos episodios de su aventura, a cual más sublime e irreal. Contar las mil historias, entonces, parece ser la estrategia de la pesquisa para llegar al enigma, pero no las que habitualmente se consideran más relevantes sino aquellas que dejan en evidencia las paradojas y contradicciones que han permanecido –o se han repetido- a lo largo de los siglos. Mientras, el lector acompaña a Deville en su camino diario, se entera qué casas visita, dónde toma sus cafés, qué le dicen los mozos en un bar de Tegucigalpa o Managua, qué dialoga con taxistas, poetas, historiadores, ex guerrilleros o por qué casi se deja seducir por una extraña mujer que, al parecer, sabe demasiado. Su lenguaje tiene momentos de precisión poética excelsa, con giros de humor deliciosos.

El lector rioplatense sentirá a su vez una cercanía inesperada, porque Deville recuerda alguna visita a librerías de Tristán Narvaja, a la terminal de Tres Cruces en Montevideo, o a un vino tannat inolvidable que degustó en un restaurant de Punta del Este. La suya es, por lo tanto, una pesquisa amplia que abarca todo el universo hispanoamericano, pero sin pose cool ni afectación. Todo fluye con naturalidad, el lector está sentado junto a Deville en la mesa del café, lo escucha, disfruta y agradece. Sobre todo en los giros inesperados, como el que detalla el fin de los Somoza en Nicaragua.

La historia de Tachito Somoza, el último dictador de la saga, es quizá la fruta de una torta inverosímil y difícil de tragar, pues no escatima detalles grotescos sobre la vida y su gestión como gobernante. Lo hace en plan cómplice total con el lector, que se asombra e indigna; éste espera, entonces, un cierre a pura adrenalina con el relato del famoso atentado en Asunción. Pero no: “el último Somoza será ejecutado en su refugio de Paraguay, en 1980, en el transcurso de una operación cuyos detalles los sandinistas prefieren ocultar, por respeto al comando que se encargó de llevar a cabo la infame tarea”. Y termina de forma abrupta el capítulo. El lector, defraudado, se pregunta si Deville es más leal al informante sandinista que a su propia investigación. Un detalle no menor es que aún no se sabe la identidad de todos los integrantes del comando argentino que lo asesinó, apoyados por los sandinistas, pero no parece ser el motivo. En realidad Deville, leal al tono humano de su relato, a la decencia que transpira el término “pura vida” del título del libro (término costarricense, un ticismo intraducible que refiere a lo más hermoso que puede decirse de la vida), se desmarca de algo inhumano. El término “infame” para referirse a la “tarea”, al asesinato, no es casual. Porque no hay dignidad en el relato de una ejecución a sangre fría, y menos en la descripción de los detalles de la misma, cuya truculencia tuvo sus regodeos públicos (el argentino Gorriarán Merlo, del ERP, jactándose de su autoría en cámaras de televisión).

Es un libro que instala muchas interrogantes. No ofrece respuestas, ni es relato de izquierda o de derecha. Es un acercamiento humano, respetuoso, sutil, que va por vías más oblicuas, menos transitadas. Deja entonces en evidencia la tan manida frase llena de prejuicios, “que distintos somos de los centroamericanos”, que los rioplatenses proferimos de forma liviana y sin culpa. El libro Pura vida de Patrick Deville la desmiente y nos acerca, para descubrir en el otro tanto de nosotros mismos.

PURA VIDA, VIDA Y MUERTE DE WILLIAM WALKER, de Patrick Deville. Anagrama, 2018. Barcelona, 286 págs. Traducción de José Manuel Fajardo. Distribuye Gussi.

(EL PAIS CULTURAL)

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Música, teatro, circo y una muestra interactiva forman parte de la propuesta de circulación de contenidos culturales

El Sistema de Circulación Cultural de los Pájaros Pintados propone una variada programación para este mes de julio con espectáculos de música, teatro y la exposición interactiva «Letras Planetarias».

Coincidiendo con las vacaciones de invierno, el martes 3 de julio se presenta la obra de teatro infantil «Misión Selva», un viaje musical a través del humor para descubrir las historias de Cuentos de la Selva, de Horacio Quiroga. Con el lenguaje del clown, los artistas generan una complicidad con el público infantil, abordando temas que invitan a la reflexión y a las preguntas por parte de los niños. La función será en el Teatro Larrañaga a las 15.30 horas. La obra comparte sala con «Los guardianes de los tesoros», una obra de piratas y aventuras realizada por el Elenco Departamental de Teatro, que ese día comenzará a las 17 horas. De esta manera, el público infantil y familiar podrá disfrutar de una matiné teatral con entradas a $ 100 para cada obra.

El viernes 6 de julio la actividad será en el complejo termal Arapey, sumándose a la agenda prevista para las vacaciones. El circo «Creer para Crear» actuará en el cine ubicado en la zona de servicios del complejo con entradas a $ 100 y anticipadas 2 x $ 150.

La programación continúa el sábado 7 de julio a las 20 horas en el Teatro Larrañaga, con la presentación de «Mateo x 6», un colectivo de músicos uruguayos que nació en el año 1993 y que se ha dedicado a recrear las composiciones de uno de los creadores nacionales más influyentes de las útimas décadas: Eduardo Mateo. Está integrado por Edú Pitufo Lombardo, Ney Peraza, Mandrake Wolf, Jorge Schellemberg, Popo Romano, Martín Ibarburu. Las entradas generales tienen un costo de $150 y anticipadas 2 X $200.

El domingo 8 de julio, también a las 20 horas y en el Teatro Larrañaga, tendrá lugar el concierto “A mi gente”, un homenaje a El Sabalero llevado adelante por la Orquesta Participativa de Soriano, dirigida por Ignacio Algorta, y al coro “Voces del Origen”, a partir de un proyecto propuesto por el profesor Francisco Simaldoni. La propuesta brinda la oportunidad de escuchar las canciones de José Carabajal en versión orquestal y coral. Entradas generales a $100 y anticipadas 2 X $150.

El jueves 12 de julio a las 20 horas en el Ateneo dará un concierto la banda doloreña Trastornados, interpretando canciones propias y versiones de autores latinoamericanos y uruguayos como Jorge Galemire, Eduardo Mateo, La Vela Puerca o Eduardo Darnauchans. El nombre de la banda vino luego del recordado episodio climático que afectó a la ciudad de Dolores dos años atrás. La banda está conformada por Valentina Alarcón y Joel Gonnet en voz y guitarra, Néstor Vico en bajo, Steven Peñaloza en teclados y Gabriel Fernández en percusión. Entradas generales a $100 y anticipadas 2 X $150.
La programación también tiene espacio para el humor con la obra de teatro «La terapia del rodillazo», realizada por el grupo de teatro Sin Fogón, de Fray Bentos. La función será el sábado 14 de julio a las 20 horas en el Ateneo. La obra recrea el extraño consultorio de un psicoanalista muy particular que recibe a sus pacientes de alpargatas, bombacha y mate en mano. La obra es dirigida por Roberto Buschiazzo y cuenta con las actuaciones de Huben Martínez, Colo Martínez Sena y Angie Carranza. Entradas generales a $100 y anticipadas 2 X $150.

Mientras tanto, la exposición interactiva «Letras Planetarias», referida a Juana de Ibarbourou, Horacio Quiroga, Pablo Neruda y Juan José Morosoli, permanece abierta hasta el viernes 20 de julio en el ex Mercado 18 de Julio, de lunes a viernes en el horario de 10 a 19, con entrada gratuita.
El Sistema de Circulación Cultural de los Pájaros Pintados es una iniciativa que lleva adelante la Dirección Nacional de Cultura (DNC-MEC) junto a las intendencias del litoral del país, en este caso, en coordinación con la dirección de Cultura de la Intendencia Salto, para promover la circulación de contenidos culturales dentro de la región.

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Coloquio de Literaturas No Realistas y Fantásticas se cumplió el viernes en el CERP

Como estaba previsto, se cumplió este viernes en el CERP, un nuevo Coloquio de Literaturas No Realistas y Fantásticas. Fue la cuarta edición de esta actividad organizada por docentes y estudiantes de la propia institución y de la que participaron panelistas que llegaron especialmente desde distintos lugares del país.
La jornada académica se inició alrededor de las 9 de la mañana, con palabras del profesor y escritor capitalino Hebert Benítez Pezzolano, discurso inaugural titulado “Investigar irrupciones de lo otro para no ver lo mismo”. Luego fue el turno de estas conferencias:IV Coloquio
María Sara Martínez: “Acercamiento crítico a La rebelión de la flor, de Armonía Sommers; Pablo Armand Ugón: “Acercamientos fantásticos en las primeras obras de Henry Trujillo y Juan Introini; Susana Nieto: “Las fronteras y el exilio: el despojo y el despojarse en Gaspard de la nuit, de José Donoso”; Pablo Márquez: “Todo cómic es político. Presencia y retirada de la Historia en El eternauta, de H. G. Oesterheid”; Ana Claudia Pignataro y Alejandro Pignataro: “Vías de escape de la realidad a través de lo fantástico. Aproximaciones a la narrativa salteña contemporánea: Rocío Menoni y Alcides Flores”; Andrea Aquino: “Zapatos rojos caminando por la pared en La muerte hace buena letra”.
En tanto en horas de la tarde, estas fueron las ponencias: de Silvia Viroga: “La doble creación del mito en Aguas salobres, de Mario Levrero”; de Alejandra Dopico Sanesteban: “La dramaturgia de Ibero Gutiérrez desde los manuscritos a la puesta en escena”; de Mónica Marchosky: “Black Mirror: la tecnología, un sobreviviente apocalíptico”; de Kildina Veljacio: “Marosa di Giorgio y Julio Inverso. Continuidades y discontinuidades de las Poéticas disidentes”; de Soledad Rodríguez y Laura Villalba: “Estela Rodríguez Lisasola; la insólita rareza de lo cotidiano”; de María Ana Pérez: “Darnauchans: acercamiento crítico a su poética” y de Alejandro Gortazar: “Reconfiguración de la cultura letrada: el caso de la crítica a la literatura no realista y fantástica (1980-1990)”.
Las siguientes palabras de Julio Cortázar, escritas en los folletos que se entregaron en el evento, fueron las que de alguna forma sobrevolaron toda la jornada: “…en vez de buscar una definición preceptiva de lo que es lo fantástico, en la literatura o fuera de ella, yo pienso que es mejor que cada uno de ustedes, como lo hago yo mismo, consulte a su propio mundo interior, sus propias vivencias, y se plantee personalmente el problema de esas situaciones, de esas irrupciones, de esas llamadas coincidencias en que de golpe nuestra inteligencia y nuestra sensibilidad tienen la impresión de que las leyes, a que obedecemos habitualmente, no se cumplen del todo o se están cumpliendo de una manera parcial, o están dando lugar a una excepción”.
En el entorno de la hora 18 finalizó el evento. Vale agregar que entre el público también se hicieron presentes algunos de los escritores cuyas obras fueron analizadas, como es el caso de los salteños Rocío Menoni y Alcides Flores.

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Acto cultural y donación de libros en Casa Quiroga

En ocasión de realizarse la Jornada de Trabajo del Comité de Integración Fronteriza Salto- Concordia, que convocó a autoridades de Argentina y Urugua28-06-18 - Jornada de Trabajo Salto Concordia Casa Quiroga 09y en la ciudad de Salto, se realizó un acto en el Centro Cultural Casa de Horacio Quiroga, escritor emblemático para la cultura literaria de los dos países.
Participaron el subdirector para Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (MRREE) de Uruguay, embajador Néstor Rosa, y la Jefa de la Delegación Argentina, Secretario de Embajada Celina Rossa, junto al secretario general de la Intendencia de Salto, Fabián Bochia, y el director de Cultura, Jorge de Souza.
En la oportunidad, el MRREE de Uruguay hizo entrega de una donación de libros de Horacio Quiroga, Juana de Ibarbourou y José Enrique Rodó, reeditados por ese organismo, con destino a la Biblioteca Felisa Lisasola, las bibliotecas de cada municipio, las bibliotecas viajeras que recorren las zonas no municipalizadas, la Comisión Honoraria del Centro 28-06-18 - Jornada de Trabajo Salto Concordia Casa Quiroga 01Cultural Casa Quiroga y las escuelas Nº 78 «Horacio Quiroga» y Nº 112 «República Argentina». Néstor Rosa se refirió Horacio Quiroga y dijo que «si hay una figura emblemática en el mundo de la cultura, venerada en Argentina y Uruguay, es el salteño Horacio Quiroga. Y en este año, en el que se celebran 100 años de la primera edición de Cuentos de la Selva, nuestra cancillería decidió hacer una nueva edición para enviarla a todas las representaciones diplomáticas y consulares de Uruguay. En este momento, los libros están viajando a todo el mundo, 28-06-18 - Jornada de Trabajo Salto Concordia Casa Quiroga 05y en forma simbólica, los entregamos también a varias instituciones salteñas». En el acto, integrantes de la Comisión Honoraria de Casa Quiroga hicieron una entrega simbólica a las autoridades presentes de las bases del 6º Concurso Internacional de Cuentos “Premio Horacio Quiroga”, que organizan junto a la Intendencia de Salto. Este concurso cuenta un primer premio de dos mil quinientos dólares y además, el trabajo ganador será publicado por la Dirección Nacional de Cultura (DNC-MEC). La cancillería colaborará con la difusión de las bases del concurso en los países vecinos.

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Los Maestros Tabárez, en la cancha y en las artes plásticas

Son hermanos y ambos maestros de profesión. Uno se dedicó, además, al fútbol, como jWalter Tabarezugador y como director técnico; el otro, al dibujo y la pintura. Sucede que en el presente hay una Selección Uruguaya de Fútbol jugando el Mundial en Rusia, que ambos quieren inmortalizar, quieren que las imágenes de esos futbolistas no pasen por la vida sin pena, y sobre todo sin gloria.
Oscar Washington Tabárez lo intenta trabajando un equipo en la cancha de fútbol, armado estrategias, pensando su posible mejor funcionamiento, con el fin p rincipal de llegar a lo más alto. Su hermano menor, Walter Tabárez, por su parte, lo hace trabajando con ese mismo “material” pero a través de trazos, formas y colores, y también –como todo artista en definitiva- con la intención de trascender las barreras del tiempo. Walter tiene 62 años. Se crió en Cerrito de la Victoria, trabajó más de veinte años en La Teja y actualmente vive en Malvín. Pero sus obras no son de ahora. Se ha dedicado a ello desde siempre. pintura 1
Quizás, haber elegido a estos jugadores para plasmarlos en retratos y que su hermano sea el Director Técnico le esté dando, por estos días, mayor renombre. Ocurre que desde que se jubiló de la docencia, la pintura ocupa la mayor parte de su tiempo y el fútbol es su tema central.
“Me pongo muy nervioso con los partidos de la selección y pintar me despeja de todo”, dijo hace poco al medio capitalino Ecos, donde también confesó que nunca estudió Artes formalmente, sino que trabaja especialmente en base a observación e intuición.
“A mí no me interesa vender, lo hago porque me gusta”, expresó también. pintura 3

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80 Años de Súperman, el Regreso a los orígenes con el short rojo por encima de la calza azul

En abril de 1993, veinticinco años atrás, la industria del cómic estadounidense vivió el mes más lucrativo de toda su historia y facturó más de mil millones de dólares. El motivo fue la resurrección de Súperman, que había sido «asesinado» en noviembre del año anterior en un episodio que salió en las noticias de todo el mundo. Este año, para celebrar sus ochenta años de vida editorial, la DC Entertainment lo relanza con un nuevo equipo creativo y con la novedad de que vuelve a usar el short rojo por encima de su calza azul (abandonados en 2011).
No es exagerado afirmar que Súperman es conocido por casi cualquier persona en el mundo y que para el inconsciente colectivo es el superhéroe por excelencia. Y, a pesar de sus variantes, sigue como esa figura más o menos inmutable que por momentos parece anodino y que ni los mayores autores de cómics ni los grandes directores de cine han logrado redefinir, como sí ha pasado con Batman. Tan anodino que en la historia breve que hicieron los veteranos Louise Simonson y Jerry Ordway para celebrar el aniversario y el número 1.000 de la revista Action Comics, lo único que le pasa es que Súperman salva un tren, detiene un satélite en caída libre y frena un asalto mientras Clark Kent entrega una nota para el Daily Planet. Eso, que puede parecer mucho, es rutina para este personaje y constituye una anécdota que podría haber sido contada setenta años atrás. Es que todo en Súperman remite a los orígenes y por eso en este número 1.000 la mayor novedad es un villano responsable de la destrucción de Kriptón.
DIOS GRIEGO POPULAR.
El editor Dan DiDio, cabeza de la DC, reconoció en abril al diario The New York Times que si bien Súperman no es el personaje más vendedor de la casa (Batman lo es) la imagen de la editorial depende de él. «Si Súperman funciona bien, todo lo demás funciona. Si no anda bien, parece que hay algo fuera de lugar», dijo. Aunque no fue el primer superhéroe de los cómics, su impacto ha sido tan fuerte que pasó a ser sinónimo de superhéroe en el inconsciente colectivo. Vuelve una y otra vez a través de distintos medios, a pesar de que su pico de popularidad en las revistas fue durante los años sesenta. Ha protagonizado diez películas oficiales, una extraña y pirata versión turca, tres seriales en blanco y negro, seis radioseries, seis series de TV con actores y otras tantas en dibujos animados. Sin embargo ha seguido siendo ese tipo de Kriptón que adquirió poderes gracias al sol y que mantiene una doble identidad en la Tierra. Porque Súperman es el equivalente a un dios griego para la cultura popular del siglo XX, en palabras del guionista escocés Grant Morrison. Editores y autores han dado la batalla para aportarle una vuelta original. Así resucitó a través de cuatro encarnaciones distintas, luego perdió la capa y se dividió en dos (el rojo y el azul), adquirió nuevos poderes, se casó con Luisa Lane y además murió en tres ocasiones (cuatro, si se cuenta la película Batman vs Súperman). Las versiones más interesantes llegaron de la mano de guionistas británicos. Alan Moore escribió un par de ingeniosas historias cortas a mediados de los ochenta; Morrison escribió la miniserie All Star Superman, en la que una sobreexposición a la radiación solar le daba poderes y a la vez lo iba matando; y Mark Millar escribió tal vez la mejor historia alternativa, Hijo rojo, en la que Kal-el cae en la Rusia estalinista y es criado por su gobierno. De parte de autores estadounidenses, tal vez las mejores sean las que se remiten a su origen, como Súperman para todas las estaciones, escrita por Jeph Loeb, Birthright del guionista Mark Waid, y la etapa del dibujante y escritor John Byrne en los años ochenta.
Comparando a Batman con Súperman, es más interesante lo que ocurre en Ciudad Gótica que en Metrópolis. Batman ha tenido mil y una encarnaciones tanto en las revistas como en las novelas gráficas, en la televisión y en el cine, como si representase algo distinto para cada equipo creativo. Súperman, en ese sentido, sigue y probablemente seguirá atrapado por esa naturaleza de boy scout gracias a la que popularmente se lo describe como la personificación de los ideales de «verdad, justicia y el modo de vida americano» (en Ohio, el estado natal de sus creadores, se emitió una matrícula de autos con la «S» y dicho eslogan). Sin embargo, la primera versión del kriptoniano afincado en Metrópolis fue radicalmente distinta a esta idea. Apareció en el fanzine de ciencia ficción que publicaban los adolescentes Jerry Siegel (1914-1996) y Joe Shuster (1914-1992) como alternativa a la falta de trabajo en Cleveland, Ohio. En el tercer número de su fanzine, de enero de 1933, incluyeron un cuento escrito por Siegel e ilustrado por Shuster llamado «El reino de Súperman», donde un pobre diablo adquiría poderes de telepatía y se convertía en un supervillano, para luego perder las habilidades y volver a vivir de la caridad.
Siegel y Shuster eran compañeros de la secundaria y compartían la vocación por las revistas de historietas y de cuentos. Hacia 1934 a Siegel se le ocurrió reimaginar a Súperman como un héroe. Así realizaron la historieta The Superman, en la que no usaba traje y no tenía superpoderes. Tuvo mala suerte y no fue publicado, por lo que Shuster quemó toda la historieta salvo la portada.
Siegel buscó otro dibujante. Con Russell Keaton hizo una versión en la que Súperman era enviado a 1935 desde el futuro distante, porque el planeta estaba a punto de estallar, y adquiría sus poderes tras ser adoptado por los Kent. La historia también fue rechazada, Keaton se cansó y abandonó a Siegel. Esta historieta quedó olvidada y recién fue redescubierta en 2007 por los herederos del guionista Siegel volvió con Shuster y retomaron la idea con varios cambios. Nació el Súperman de Kriptón, el tímido Clark Kent, su colega Luisa Lane y el diario Daily Planet. Tampoco tuvieron suerte, por lo que desde 1935 a 1938 se dedicaron a vender historietas de aventuras y detectives. Recién lograron vender a Súperman en marzo de 1938 a la revista Detective Comics (en la que un año más tarde aparecería Batman) por 130 dólares. La costumbre de la época era que por ese dinero la editorial no solo compraba la historieta sino los derechos sobre los personajes. A esa altura, Siegel y Shuster no tenían forma de imaginar el destino de Súperman y se sintieron satisfechos de verlo publicado por primera vez en junio de ese año en el No. 1 de la revista Action Comics.
Las primeras andanzas creadas por Siegel y Shuster lo muestran más gráficamente tosco y hasta agresivo, atacando y aterrorizando a malos de todo tipo (mafiosos, políticos corruptos y golpeadores de mujeres), sin preocuparse demasiado por los daños causados por su superfuerza. Los códigos de conducta de Súperman recién se afinaron a lo largo de los años cuarenta, cuando el editor Whitney Ellsworth definió, por ejemplo, que no mataría.
MILLONES.
A pesar de haber hecho un par de intentos por recuperar la propiedad del personaje durante los años setenta, Siegel y Shuster fallecieron sin lograrlo. Luego la familia de Shuster accedió a recibir un pago de la DC a cambio de no volver a reclamar. En 2001 los herederos de Siegel aceptaron un acuerdo con la DC por el que recibirían un pago millonario y quinientos mil dólares anuales. A pesar de esto, en 2033 Súperman entrará al dominio público; pero solo lo hará el que apareció en el Action Comics No. 1, el que no volaba pero saltaba y que era superfuerte aunque carecía, entre otras cosas, de visión calórica. No deja de ser el mismo Kal-el que llegó desde Kriptón, fue adoptado por los Kent, se hizo periodista y al que su madre adoptiva le dijo que usara sus poderes para asistir a la humanidad. Tal vez ahí, cuando deje de ser propiedad corporativa, pueda renacer de verdad.
(EL PAIS, CULTURAL)

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“La vida es un tuya-mía constante”, producir y nunca dejar de explorar. Esa es su filosofía

Con Jorge “Flaco” Barral.

Con Jorge “Flaco” Barral nos conocimos virtualmente a fines del 2017, comienzos del 2018, durante la enfermedad de mi hermano Juan. En esas circunstancias, más allá del ídolo blusero de la adolescencia, el que integró los legendarios grupos uruguayos Opus Alfa y Días de Blues, me sorprendió este personaje peculiar, generoso y solidario. barralLas conversaciones que resultaron de ese encuentro no podían quedar durmiendo en el fondo de un celular. Las mismas se han intensificado a propósito de la publicación en Madrid del libro de Ana Hortelano y Miguel López, Música para vivirla… (Moratalaz Blues Factory, 2018). El libro dedica una sección al uruguayo Jorge Barral, focalizándose en el análisis de cada tema incluido en UyyyUyUy, su disco más reciente (2016), del cual López afirma que “aparenta ser ‘un disco sencillo’, como dice Flaco, pero ofrece una inusual riqueza de instrumentación y unos arreglos primorosos de músicos que denotan un desbordado amor por la música.”

En la presentación de Música para vivirla…, Barral hizo flipar (término recurrente en su discurso que él entiende como alguien que alucina ante algo sorprendente) al auditorio, con dos de los temas más populares de UyyyUyUy, “La casa de las matemáticas” y “Nos vamos al monte”, acompañado de su chaturangui, que describió como “un instrumento de la India, Calcuta.” A lo que agregó: “tiene veintidós cuerdas: dos para hacer ritmo; cinco para hacer melodías; tres que ellos utilizan de forma pedal —yo no las suelo utilizar así—, y doce cuerdas simpáticas, porque en la música de la India, que se utiliza mucho para hacer yoga y demás, sería imposible que hubiera notas antipáticas. [risas] Todo tiene que tener ese ah ah, om om, y estas notas lo tienen. Yo, realmente, con el cacharro éste estoy muy muy muy feliz. La única putada es que el libro de instrucciones tiene 2.854 páginas [risas]… no, no os riáis que encima vino en sánscrito… [risas], claro, es más difícil de aprender. Entonces toco de momento en una cuerda sola y con eso me alcanza…” [risas y aplausos].
Raros instrumentos.
—En la presentación del libro Música para vivirla…, encantaste a la audiencia con temas de tu último disco, UyyyUyUy. ¿Dónde salió este disco? ¿Incluye otros estilos además de blues?
—El disco se editó en Madrid bajo el sello Youkali Music, sello independiente que engloba a músicos de World Music, Jazz, Flamenco y discos híbridos como el mío, que no sabes dónde ubicarlo. Sí, no me encasillo dentro de un estilo y hay canciones que tienen un aire hinduista, o mezclas, como en el “Perro Flaco,” que es una especie de blues rollingstoniano con la base de rumba argelina.
—¿Y los instrumentos menos tradicionales?
—En cuanto a instrumentos menos tradicionales, está la Tambura. Suele tener tres o cuatro cuerdas que se pulsan “al aire,” es un continuo moscardón de fondo. También la Tabla, instrumento de percusión con una gran riqueza de sonidos y matices. Y el Bansuri, flauta traversa de bambú. Estos tres instrumentos son muy utilizados en las Ragas de la música de la India. La Darbuka, percusión árabe. La Chaparrasca, bueno, yo le llamo así, porque es una chapa y se rasca, pero realmente le llaman Washboard, muy utilizada en el Sydeco y Cajún. El Dobro, que es un poco más común ahora. También el Beatbox, sonidos de batería y onomatopéyicos con la voz.
—Hay varias colaboraciones.
—Sí, han colaborado veintiún músicos, todos compañeros que me pintaron de mil colores y sensaciones los temas. Contentísimo con todos, en un ambiente súper positivo.
—¿Cómo y dónde se hizo la grabación de UyyyUyUy ?
—Tengo un pequeño estudio en casa y aprendí teniendo estudios profesionales. El disco lo grabé en un noventa por ciento allí, entonces todos venían en plan de pasar el día. Para el próximo disco prefiero esperar a estar relajado como estuve en éste, y así pensar con tranquilidad los arreglos. Invitar a los amigos a participar, pero no con el tiempo estructurado; tomarnos un vinito, charlar y grabar… relax… Aparte, en septiembre saldrá un disco grabado en vivo en Madrid en 2015, con el grupo que conformo con Carlos Guerra, Raga&Blues.
—Las canciones de UyyyUyUy ya las tenías compuestas hace unos años, por lo menos algunas…
—Si, algunas las tenía ya compuestas, pero nunca habían sido grabadas en discos. Tengo otra tandita de viejos temas, que irán en el próximo disco, es una lástima dejarlas tiradas, ¡pobrecillas! Pertenecen a momentos de mi vida tan importantes como los de ahora.
—¿Cuánto hace que tocas el chaturangui y cómo entraste en contacto con este instrumento?
—Hace tres años (2015). Entré en contacto porque siempre me gustó la música de la India y en Uruguay acompañé a un sitarista. Afiné la guitarra parecida al sitar y se me voló el coco. Tengo más de diez mil temas hindúes, me pacifica. Me gusta la música de la India, pero su religión, no; no tengo religión definida.
—¿Has estado en la India?
—A la India no fui porque no me va el rollo de vida que tienen, la comida y no sé inglés… y no es broma. Así como tengo facilidad para la música, el dibujo, hacer los cartelitos, hacer todo el disco menos la portada, soy muy desastroso con los idiomas…
La música y la ciudad.
—En el caso de “Nos vamos al monte”, ¿tuviste alguna participación en la elaboración del video, teniendo en cuenta tus incursiones en otras artes?
—Sí, incluí alguna foto del refugio, pero es un flash, hay que poner atención para verlas. [risas] También grabé unas cuantas tomas, águilas, flores y naturaleza del entorno de los pueblos negros de Guadalajara. Pero el montaje está realizado en Montevideo, así que no podía estar allí dando la vara para pedir cosas. He querido dejar libertad a Guillermo Madeiro en el montaje, él también fue partícipe en el video del “Perro Flaco” y confío plenamente en su buen hacer.
—¿Pernoctaban en el “refugio de machos cabríos” que mencionas en este tema y que vemos en los videos?
—El refugio lo fuimos acondicionando para poder quedarnos. Se hicieron interiormente unas bancadas para poner pequeños colchones, ya que el suelo era de piedra y nada horizontal. Llevamos una cocina de leña y construimos una chimenea rústica. Y como bajaba un pequeño riachuelo, hicimos una huertita que no necesitaba atención diaria. Y por supuesto, unas plantitas de «María» (marihuana) en medio de la montañita, vamos, de auténtico vicio. También hay un pantano a un par de kilómetros… Esto fue por el setenta y siete, setenta y ocho, el refugio se lo dejaron a mi amigo arquitecto a cambio de la rehabilitación de unas casitas en el pueblo de Campillejo en la provincia de Guadalajara. Se fue viniendo abajo y hoy en día ya no existe. Luego, él terminó comprándose una finquita en el campo de Gibraltar. De vez en cuando voy a verlo porque él pasa de venir a Madrid.

(NOTA: Carmen Faccini es académica. Publicó en poesía Diario de viaje con un bávaro, Trilce, Montevideo, 2002. Suplemento Cultural de El País)

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Gardel, a un año más de su partida

1935 – 2018

No entraremos esta vez en la eterna discusión acerca de si nació en Tacuarembó o en Argentina o en Francia. Sólo recordamos en esta ocasión que hoy se cumple un año más de su fallecimiento, aunque poco importa en realidad, si es como algunos dicen, que “cada día canta mejor”. Nos referimos, por supuesto, al cantor, compositor y actor Carlos Gardel, fallecido el 24 de junio de 1935 en un accidente de avión ocurrido en Medellín (Colombia).

Es bueno recordar también que Salto tiene siempre viva su presencia en el Hotel Concordia, donde estuvo alojado alguna vez. Y que existe una plazoleta que lo homenajea. Es la “Plazoleta Los Inmortales”, ubicada en la intersección de calle José G. Artigas y Costanera Esc. Eduardo Malaquina, de la que el libro “Nomenclátor de Salto” explica en su página 100: “Fue inaugurada en 1976; el Intendente Municipal era el Arq. Néstor Minutti y el día de su inauguración estuvo presente Irineo Leguisamo, quien ya no vivía en su ciudad natal. Allí se ubica un alto monolito blanco en el que resalta, en tono negro, el rostro de Gardel con su emblemático sombrero, y a su lado, sobre un muro de ladrillos más bajo se observa la silueta de un jockey sobre el caballo. Rinde homenaje a arlos Gardel e Irineo Leguisamo. Destacado cantor de tangos y actor cinematográfico uno y glorioso jockey (salteño) el otro, ambas figuras se unen a través de una pasión en común: el turf. Carlos Gardel nació en 1887 y murió trágicamente en un accidente de avión en el año 1935. Irineo Leguisamo nació en Paso de las Piedras de Arerunguá (Salto) en 1903 y murió en 1982”.Plazoleta Los Inmortales

La granizada y su simbólico vínculo con las vicisitudes o problemáticas del Pueblo Oriental
Dijo el poeta francés Charles Baudelaire que el hombre vive en medio de “un bosque de símbolos”.
En ese sentido, una interesante relación simbólica ha establecido la Asociación Amigos de la Flora Nativa entre los daños que días atrás causó el granizo en nuestra ciudad y “las vicisitudes o problemáticas que el Pueblo Oriental en su Marcha debió soportar”.
Los principales de esta Asociación salteña, responsables además del Parque de Flora Nativa “Rumbo al Ayuí” (ubicado en zona de La Gaviota, sobre Avda. Ferreira Aldunate), nos han enviado el comunicado que a continuación transcribimos:
“Los pocos minutos durante los cuales el granizo se precipitó sobre parte de la ciudad de Salto y zonas de su entorno hortícola, el lunes 11 antes de las 7 de la mañana, fue suficiente para provocar daños de gran magnitud sobe personas, viviendas, galpones, vehículos, cultivos, invernáculos, macro y microtúneles y animales.
Nuestro querido Parque de Flora Nativa Rumbo al Ayuí está enclavado donde el evento climático fue de mayor magnitud.
Los 95 especímenes allí implantados crecían y se desarrollaban muy bien. Se disfrutaba gratamente de ese espacio recorrido por tantas personas a diario.
El martes 12 al evaluar el impacto negativo de la granizada, constatamos que todos los árboles y arbustos fueron seriamente afectados.
Están en pie, resistieron al viento, pero todos fueron casi o totalmente defoliados. Lo más significativo es que del lado oeste los troncos y ramas están descortezados por los innumerables golpes recibidos por las piedras. Hoy muestra otro aspecto, la visita al mismo también es recomendable. Si lo analizamos en la perspectiva del simbolismo de lo que el Parque representa, son las vicisitudes o problemáticas que el Pueblo Oriental en su Marcha debió soportar.
Anhelamos que cada ejemplar pueda sobrellevar esta crítica situación valiéndose de su resiliencia natural.
La Asociación Amigos de la Flora Nativa hará todo lo que está a su alcance para ayudar a esta recuperación, con la convicción de que cuando en setiembre, el Parque llegue a sus 12 años, lo celebremos con la alegría que hoy nos falta”.

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Este sábado “Fiesta de Culturas” en el Colegio y Liceo Crandon

Este sábado el Colegio y Liceo Crandon tiene otra actividad del proAfiche culturayecto mundial, “Fiesta de Culturas”, donde se ofrecerán comidas típicas bailes todo organizado por los padres de cada clase.
Cada gupo tiene asignado un país, en total 13 países, donde cada clase junto a sus padres organizarán stands con las características de cada país y la idea es vender comidas típicas, se hace algún bailes, música de cada país etc… es abierto a todo el que quiera acercarse.

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El Día del Cantor Nacional se celebra este fin de semana con actividades en ASDEMYA y en el Hotel Concordia

El 24 de junio de cada año se conmemora el Día del Cantor Nacional, fecha que fue establecida por la ley 17.536 en el año 2002. Por ese motivo, se realizarán actividades artísticas y de reconocimiento a autores y cantores del departamento, una iniciativa que llevan adelante la Asociación Salteña de Músicos y Afines (ASDEMYA), el Gran Hotel Concordia, la Junta Departamental de Salto y el Departamento de Cultura de la Intendencia. 21-06-18 - Conferencia Cultura

El sábado 23 a las 20 horas, la cita será en la sede de ASDEMYA (Brasil 743), donde se hará un reconocimiento a destacados cantores que forman parte de la cultura del canto y la música de Salto, que pasaron por ASDEMYA y que hoy son referentes culturales: Tony Brochado, Nilo Núñez, Sergio Nicola, Helmer Prantl, Omar Moreira, Washington Bentos Pereira. La actividad también contará con la actuación del grupo Araymán y Los Tacua.
El domingo 24, también a las 20 horas, la actividad se desarrollará en el Gran Hotel Concordia (Uruguay 749), un edificio emblemático donde el 23 octubre de 1933 se hospedó Carlos Gardel. En recuerdo y homenaje a esa visita, la habitación 32 en la que se alojó fue convertida en museo. Allí, el reconocimiento estará dedicado a cantores folclóricos de la década de 1960 y principios de 1970, referentes de una época de muchas actividades y peñas folclóricas. Los homenajeados en este caso serán Mario Ferreira, Francisco Fernández, Carlos Ferreira, Jorge Ferreira, Lluvin Rodríguez, Polo Oliveri, María Montero, Omar Castro, Américo Gaudín, Silvia Sosa, Anahí Plá, Héctor Dure, María Cervera, Rita María Dure, Héctor Antonio Dure Cervera, Juancho Pirotto, Nery Mutti, Miguel Dure.
Además, este día actuarán el dúo Joaquín y Noelia, Juan Carlos Emmenegger y Nuevo Grupo Sin Fronteras.

RECONOCIMIENTO PÚBLICO Y PROTECCIÓN DEL PATRIMONIO INMATERIAL
El director de Cultura de la Intendencia, Jorge de Souza, señaló que estas actividades «buscan reencontrarnos con el rico patrimonio musical que marcó una impronta no solo en el contexto departamental, sino también regional y nacional. Entendemos que es una buena oportunidad para hacer un reconocimiento sincero y público a quienes marcaron a generaciones, por su aporte a la cultura», y agregó que se anticipa «una velada de mucha emoción» a través de discos, fotografías y recuerdos.
Además, De Souza destacó que estas actividades forman parte de un proceso más amplio que abarca la investigación sobre el patrimonio inmaterial vinculado a la veta musical de Salto, «una tierra rica en creadores», que apunta a la protección de registros o grabaciones que existen en el departamento, para que puedan quedar a disposición de la ciudadanía y formar parte del acervo departamental.

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Adelanto: Éste sábado “Fiesta de Culturas” en el Colegio y Liceo Crandon

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Éste sábado el Colegio y Liceo Crandon tiene otra actividad del proyecto mundial, “Fiesta de Culturas”, donde se ofreceráncomidas típicas bailes todo organizado por los padres de cada clase.
Cada gupo tiene asignado un país, en total 13 países, donde cada clase junto a sus padres organizarán stands con las características de cada país y la idea es vender comidas típicas, se hacen algún bailes, musica de cada pais etc…es abierto a todo el que quiera acercarse.

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Refugiados

Aunque tenga escasa difusión, ayer se celebró el Día Mundial de los Refugiados. El escritor salteño Jorge Menoni, desde Holanda, publicó en su cuneta de Facebook: “Hoy más que nunca se necesita una mano amiga para mostrar nuestro apoyo a las familias que se han visto obligadas a huir y donde actualmente tenemos la ignominia de niños enjaulados separados de sus padres…
El exilio es un hilo fino
siempre dispuesto a yugular
a veces tiene la forma de seda
otra la de mera cuerda sucia.
Hay una sola condición de cortarla para siempre
la de tratarlos como amigos».
(De Antonio García)

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Quiroga y Kippling

Días pasados dedicamos enteramente una página a Horacio Quiroga y sus “Cuentos de la Selva”, recordando los cien años de su publicación original. Es frecuente que a la literatura de este salteño se la compare con la de Joseph Rudyard Kipling (Bombay, India, 1865 – 1936). Ahora, en el libro “Encuentro con Quiroga”, de Leonardo Garet, nos encontramos con este párrafo escrito por el gran crítico Rodríguez Monegal, que ilumina al respecto: “Para Kipling la selva era un tema literario, y no una experiencia personal…tanto el medio como sus habitantes están vistos por Kipling con perspectiva heroica, en tanto que Quiroga (con excepción de algún cuento de Anaconda o La guerra de los yacarés) suele elegir las dimensiones cotidianas, pero no por ello menos trágicas, del medio al que él realmente pertenece”.

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El Zambullidor X 2

Para ser precisos, fue el 25 de mayo el día en que salió de imprenta la segunda edición de la novela “El Zambullidor”, de Luis do Santos, escritor nacido en el departamento de Artigas pero adoptado por Salto. Hay que recordar que la novela había sido presentada hace poco tiempo tanto en Salto (Auditorio de Casa Quiroga) como en Montevideo (Fundación Fucac). “Lo que tengo para decir es simplemente eso, que la primera edición se había agotado y ahora salió la segunda…Estoy sorprendido y muy contento”, comentó el escritor a EL PUEBLO.

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Exitosa locura

Hemos sabido que por estos días la cineasta salteña Alicia Cano se encuentra en México, en una de sus tantas habituales salidas al exterior por razones vinculadas a su quehacer artístico. Es que “Locura al aire”, su nueva película (en la que comparte el trabajo de dirección y guion con Leticia Cuba) viene cosechando gran éxito. Recordemos que “Locura al aire” se pre estrenó los primeros días de abril en la Sala Zitarrosa (festival de Cinemateca) y luego se exhibió en Salto (Cine de Daymán) y en varias salas más de Montevideo.

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Borges y el peor de los pecados

Hace unos días se cumplió un año más del fallecimiento del gran escritor argentino Jorge Luis Borges. Ocurrió el 14 de junio de 1986 en la ciudad de Ginebra, Suiza. Borges, que había nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, es el autor de tantas combinaciones lingüísticas profundas e inolvidables, como esta: “He cometido el peor de los pecados que un hombre puede cometer. No he sido feliz. Que los glaciares del olvido me arrastren y me pierdan, despiadados. Mis padres me engendraron para el juego arriesgado y hermoso de la vida, para la tierra, el agua, el aire, el fuego. Los defraudé. No fui feliz…”.

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Mateo X 6

Será el próximo 7 de julio, desde la hora 20, en Teatro Larrañaga. Seis de los músicos más relevantes del país se juntan nuevamente para recordar al gran Eduardo Mateo en un show que se ha transformado en un ritual, en el que el público acompaña cada vez que se presentan para volver a emocionarse con las canciones de este maestro de varias generaciones.
Mateo x 6 se estrenó en 1993 con el objetivo de realizar un ciclo de cuatro funciones en una diminuta sala montevideana, basado en canciones inéditas o poco conocidas del autor.
Mateo nunca fue músico de masas, si bien fue respetado y admirado por un grupo reducido de fans y músicos, sus shows eran en boliches o pequeñas salas de teatro, que pocas veces llenaba. Pero con el tiempo, su música fue cobrando la dimensión que hoy tiene. Mateo x 6 está integrado por Ney Peraza, Alberto “Mandrake” Wolf, Martín Ibarburu, Edú “Pitufo” Lombardo, Jorge Schellemberg y Popo Romano.

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Onetti – Menoni – Tajes

Fue hace dos años, en el Centro de Arte Moderno de Madrid y en el marco de un Homenaje a Juan Carlos Onetti, que el escritor salteño Jorge Menoni (poeta, narrador y guionista), radicado en Ámsterdam, exhibía su film titulado “El pozo del Alma”, inspirado en el gran novelista uruguayo autor de “El pozo” y fallecido justamente en Madrid. La noticia que brindamos hoy es que en próximos días, en aquel mismo lejano lugar, se realizará la presentación del libro “Tiempo de palabras” de Juan Carlos Tajes, ocasión en la que nuevamente se proyectará el film de Menoni y que contará con la presencia de Dolly Onetti, la viuda de Juan Carlos Onetti. Además, el film se podrá ver también en el Museo del escritor (Madrid), donde se guarda el Archivo Onetti. Agreguemos que el autor de “Tiempo de palabras”, Juan Carlos Tajes, también radicado en Ámsterdam, nació en Montevideo en 1946 y entre sus obras publicadas (tanto en Uruguay, como en Argentina y en Holanda) figuran: Canto Al Hombre (1963), Cristos de arcilla (1964), La Otra Guerra (1971), Tantango (1996) y Mama ik wil een vriendje (2009).

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Como en botica…

“De todo un poco, como en botica”, dice la expresión popular. El dicho bien podría aplicarse a los apuntes que hemos realizado esta semana, referidos al acontecer cultural de diversos lugares y vinculados al cine, la música, la literatura y más.
Veamos…

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Adelanto: Se inició el concurso por el Premio Anual a las Buenas Prácticas Docentes.

WhatsApp Image 2018-06-20 at 10.39.05La iniciativa se fundamenta en premiar las buenas prácticas de aula que se desarrollan en los centros educativos y que permiten a los docentes dar difusión a estas experiencias socio-pedagógicas de alto impacto.
En este sentido permite sistematizar la labor de los maestros y directores, permitiendo ser de utilidad para quienes lo consideren como ejemplo.
Se invita a los docentes de las instituciones de la Red de Escuelas Asociadas de la UNESCO a presentar su buena práctica hasta el 30 de setiembre de 2018. Uno de los requisitos es que la misma se encuentre en curso, independientemente de la fecha en que se inició.
Los postulantes deberán presentar registros que comprueben la implementación del proyecto en archivo adjunto (formulario y anexos) a la casilla de correo: concursosredpea@gmail.com.

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Adelanto: María Luisa De Francesco presentará en la biblioteca su libro “Caballo”

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María Luisa De Francesco presentará el próximo jueves 28 en la Biblioteca Departamental Felisa Lisasola su nuevo libro orientado a niños y jóvenes intitulado “Caballo”
Es la historia de un Caballo salvaje. Está orientada en el Sur argentino.Ha sido calificada como una novela corta para niños y jóvenes
“En mi opinión a partir de 11 o 12 años. La novela comienza como fantástica pero luego toma tintes de realismo” – nos cuenta su autora.

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En Museo Olarreaga Gallino. Se abrió la Muestra «Ibero Gutiérrez: juventud, arte y política»

Tal como estaba previsto, el pasado viernes en el museo María Irene Olarreaga Gallino, quedó inaugurada la muestra de Ibero Gutiérrez.
Ibero Gutiérrez fue un escritor, artista visual y militante estudiantil uruguayo. Nació en Montevideo el 23 de septiembre de 1949 y fue hallado muerto el 28 de febrero de 1972 con 13 impactos de bala. Sus obras artísticas fueron publicadas póstumamente. 06
Mario Benedetti, quien compartía con el joven su militancia en el Movimiento 26 de Marzo, lo retrató como militante, poeta y hombre: “Esa bondad, esa preocupación por el prójimo, esa esperanza incólume, que están patentes en sus poemas, son una conmovedora muestra de la riqueza interior de un revolucionario. Nosotros mismos a veces perdemos de vista ese nivel humano, que no por humano deja de ser político sino que es más político que nunca”.
La muestra artística de Ibero Gutiérrez llegó a Salto como parte de la agenda de actividades por el Mes de los Derechos Humanos y es presentada por la Intendencia de Salto y el Museo de la Memoria de la Intendencia de Montevideo en coordinación con el PIT CNT y CRYSOL.
De la apertura participaron la directora a Género y Generaciones, Nelly Rodríguez, el coordinador de Cultura, Regino López, uno de los coordinadores del centro MEC, Marcelo Rodríguez de Ávila y artistas locales.
El coordinador de Cultura, Regino López, resaltó la necesidad de no olvidar y tener presente el nunca más como construcción entre todos.
La directora de Género y Generaciones, Nelly Rodríguez agradeció las posibilidades de coordinación y de generación de espacios de intercambio y presentación de actividades de este porte, resaltando la apertura de cultura, para llevar la muestra al máximo espacio del arte en el departamento.

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El 18 de junio será presentada en Salto la base de datos del cine uruguayo

Desde el pasado 23 de Mayo es pública y accesible la primera base de datos digital del cine uruguayo: cinedata.uy. El portal hospeda información técnica, gráfica y periodística reunida a lo largo de dos años de trabajo y se publica con una cifra inesperada, incluso para sus responsables: 1.244 títulos y casi 12.100 profesionales, empresas e instituciones asociadas a la producción de películas en Uruguay.
El próximo 18 de Junio, con el apoyo de Centro MEC Salto, el proyecto será presentado por sus creadores en la Biblioteca Municipal de Salto (Artigas 1190), que estarán acompañados por el documentalista Nicolás Jardim (El 87).
El proyecto fue financiado con un Fondo Concursable del MEC del año 2015 en la categoría ‘Memoria y Tradición’ y contó con el apoyo de la Universidad Católica del Uruguay, la empresa BuenCine, la oficina de Locaciones Montevideanas y el Instituto de Cine y Audiovisual Uruguayo (ICAU), entre otras empresas e instituciones del sector.
Cinedata.uy incluye producciones de corto, medio y largometraje, de cualquier género y época. Su funcionamiento es semejante al de la popular base de datos IMDB, donde uno puede navegar y acceder a las filmografías de los distintos artistas. Entre la información reunida se destaca -además de los trabajadores que participan en cada producción- datos técnicos sobre formato, fecha y salas de estreno, afiche, trailer y fotos de las obras, así como link de visionado o información sobre cómo se puede acceder a una copia de la película.
La plataforma permite reconocer las extensas filmografías de realizadores y técnicos con amplia trayectoria. Filmografías tan dispares y atractivas como las de Félix Oliver, Rina Massardi, Emilio Peruzzi, Ferruccio Musitelli, Eugenio Hintz, Enrique Amorim, Alberto Miller, Mario Jacob, Walter Tournier, Mario Handler, Carlos ‘Quico’ Márquez, Daniel Yafalian, Romina Peluffo, Sebastián Cerveñansky o Fernando Epstein, entre cientos de otros nombres, ahora pueden descubrirse con facilidad.
El primer registro cinematográfico en nuestro país del que se tiene conocimiento es, efectivamente, Carrera de Bicicletas en el Velódromo de Arroyo Seco, fechada por Juan Lepra en 1901 y filmada por Félix Oliver. Los últimos registros, parcialmente ingresados, corresponden a las películas de este año, incluso algunas cuyo estreno está previsto para el segundo semestre.
Al tratarse de un portal colaborativo, la base se encuentra en constante proceso de corrección y crecimiento. La continuidad de este trabajo será posible gracias al apoyo del ICAU, con el cual Cinedata.uy espera reunir, para antes de fin de año, un total de 1.600 títulos, incluyendo co-producciones minoritarias nacionales, además de seguir nutriendo la base con información biográfica de los artistas, técnicos y profesionales del sector, entre otros avances.
Sus responsables, Juan Andrés Belo, licenciado en Comunicación, y Clara von Sanden, licenciada en Ciencias Históricas, realizarán una serie de presentaciones en Montevideo y localidades del interior del país, para dar a conocer la plataforma que, aseguran, es una herramienta con gran potencial para reforzar la actividad periodística sobre cine, las investigaciones académicas y al sector cinematográfico nacional en general.
Juan Andrés Belo es licenciado en Comunicación, docente de audiovisual en la Universidad ORT y en la Escuela y Liceo Elbio Fernández, y responsable de varios proyectos culturales. En 2013 creó Detour: Festival de Cine Nuevo y en 2014 re-lanzó la publicación Revista Film. También trabaja como montajista y editor de video. Cinedata.uy es su más reciente emprendimiento.
Clara von Sanden es licenciada en Ciencias Históricas y maestranda en Historia Rioplatense. Se ha formado también en conservación del patrimonio fotográfico y fílmico. Es docente de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y forma parte de diversos equipos de investigación histórica e interdisciplinaria.

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Junio: Marosa y Víctor Lima

Ayer, 16 de junio, se cumplió un nuevo aniversario del nacimiento de los poetas salteños Marosa di Giorgio y Víctor Lima. Desde esta página hemos insistido en varias oportunidades con la intención de que se “fije” en Salto la idea de considerar a Junio como “El mes de Marosa y Víctor Lima”. Hoy nos parece importante volver a recordarlos.

En el año 2012, EL PUEBLO los recordaba así:Víctor Lima (Salto, 1921-1969)

“Curiosamente, dos de los más importantes poetas salteños nacieron un 16 de junio. Víctor Lima en el año 1921 y Marosa di Giorgio unos diez años más tarde. Marosa en la zona de chacras de la avenida San Martín; Víctor en una casa de la calle Uruguay al 800, enfrente a la que había visto nacer a Horacio Quiroga cuarenta y tres años antes.
Sería importante que Salto no dejara pasar la oportunidad de recordarlos en cada junio.
Que lo adoptáramos como el mes de Víctor Lima y Marosa. Desde esta página, en próximas ediciones, estaremos refiriéndonos a ellos con mayor profundidad.
De Víctor Lima: “Ayer anduve cantando/ Sauzal, por tus orillas/. El Salto de mi niñez/ pasada, nunca perdida/ sacia su sed arenosa/ con agua de cuatro orillas/. Ayer anduve cantando/ Ceibal, por tus dos orillas” (Canción de los dos arroyos).

De Marosa di Giorgio: “La infancia, los seres, objetos, lugares de esa época aparecen como la franja del encanto. Aunque hubiese desdichas, que sí las había (…) Me deslicé por la niñez con la naturalidad de una mariposa. Que es trémula pero no se detiene…” (Autobiografía)”.

En tanto hace dos años, en junio de 2016, decíamos:
“Ambos nacieron en Salto. Ella en una zona dMarosa di Giorgio (Salto, 1932-Montevideo, 2004)e chacras próxima al Hipódromo y él en calle Uruguay al 800.
Él nació en 1921 y ella en 1932, pero los dos un 16 de junio (una de las tantas coincidencias en la literatura salteña). Son dos de las mayores figuras de la literatura uruguaya: Marosa di Giorgio y Víctor Lima.
En varias oportunidades lo hemos dicho y ahora que entramos en este sexto mes del año lo reiteramos: Junio debería recordarse, al menos en Salto, como “el mes de Víctor Lima y Marosa”. Ojalá surjan por estos días actividades que los recuerden y que lleven a leer sus poemas, que es lo más importante”.

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La vida entre borrones, en diálogo con la argentina Liliana Villanueva

María Esther Gilio, de Apagón

(El País, Cultural)

María Esther Gilio convirtió la entrevista en un género literario. Le dio carácter, estilo, imaginación, y llevó su curiosidad a la audacia de inducir en los entrevistados confesiones imprevistas, originales y reveladoras en un amplio registro de experiencias, se tratara de grandes creadores o de personas de múltiples oficios y condición social. Colmó de asombros el arte de preguntar y dibujó en sus conversaciones auténticos relatos. En sus inicios fue abogada de presos políticos, y esa doble trayectoria que la condujo al exilio durante la dictadura acabó por definir su plena inserción en la cultura del Río de la Plata.
La recuerda ahora el libro de una amiga de los últimos años, la arquitecta argentina Liliana Villanueva, que ha escrito crónicas de viajes y obtuvo con Lloverá siempre el último premio Casa de las Américas en la categoría Literatura Testimonial. maria esther gilio
Con la excusa de un día de lluvia bajo un apagón eléctrico, Villanueva introduce un prolongado monólogo en el que Gilio le cuenta sus orígenes familiares, momentos de su infancia y adolescencia, acontecimientos de su vida íntima y profesional, su matrimonio con Darío Queigeiro, su relación con Juan Carlos Onetti, los años de su exilio y su regreso al país. De la rica experiencia periodística de Gilio, Villanueva recoge anécdotas y algunos consejos especialmente atractivos sobre la importancia de sumar a la preparación previa de la entrevista, la oportunidad de preguntar a partir de las respuestas, advertida de que la conversación real comienza con la escucha del otro.
A lo largo del día afloran recuerdos (la bomba que hicieron estallar en su casa del Buceo, el secuestro de la mujer de Costa Gavras, su vida en Brasil), reflexiones y ocurrencias que evocan tangencialmente el espíritu vivaz con que Gilio solía pasar de una conclusión al disparate más inesperado, con desopilante sentido del humor. El intento de reconstruir su voz encuentra la mayor dificultad en la simulación de una larga y única entrevista, conjeturable solo por el monólogo de Gilio — «¿Te parece terrible?», «¿Si tenía más de un vestido blanco?»—, que acá comparece bajo los efectos de una abrumadora ansiedad por hacer revelaciones, fatalmente alejada de los tonos de su conversación, de su temperamento y hasta de sus intenciones.
En los últimos años de su vida Gilio sufrió una maculopatía húmeda que la dejó prácticamente ciega y le impuso el tormento de impedirle trabajar. La imposibilidad de leer y de escribir abrió en sus días grandes espacios vacíos que la desestabilizaban emocionalmente. Es la época de estas confesiones que, por varios indicios, cabe suponer poco atentas a la posibilidad de trascender a las páginas de un libro.
En primer lugar, difícilmente Gilio pudo pretender o aceptar que se hiciera público el secreto más doloroso que a lo largo de su vida solo confesó a unos pocos amigos: el asesinato de su madre en plena calle. Es improbable también, que en otras condiciones se hubiese plegado a las absurdas especulaciones que, según la autora, la convertirían en la inspiradora del personaje de Cecilia en El pozo.
Durante toda su vida repitió y escribió que conoció a Onetti por sugerencia de Carlos Maggi y Maneco Flores Mora, luego de leer la mítica novela a la salida del liceo, pero aquí es inducida a una confusión de fechas y a la novela rosa de Gilio y Onetti que Villanueva crea a lo largo de muchos capítulos, adjudicándole un carácter y una relevancia que la relación nunca tuvo.
En el extremo más desafortunado, fuerza la idea de que Gilio desplazó a María Julia del corazón de Onetti y acabó con su segundo matrimonio. Las cartas de Onetti a su amigo Julio E. Payró, publicadas por Hugo Verani en su libro Juan Carlos Onetti.
Cartas de un joven escritor, prueban que María Julia lo abandonó enamorada de otro hombre, en noviembre de 1941, y que Gilio lo conoció tres años después de publicado El pozo, en agosto de 1942: «Nada tentador de mi vida privada para contarle, salvo algo regodeante en prólogo que no sé si sigue… Una niñita leyó libros de Onetti y jorobó a los compañeros de estudios para que le presentaran a Onetti, hasta conseguir alguno más bondadoso o que la quiera mal en secreto y que se ha puesto en campaña para unirnos.
Hasta ahora nada más que teléfono (yo tengo que escribir mil palabras por día). Muy inteligente, absurda: Y TIENE DIEZ Y SEIS AÑOS Y USA BOINA Y LEE NOVELAS ANDANDO POR LA CALLE. Bueno, confieso que las mayúsculas son retóricas, para darle a usted una adecuada sensación de deslumbramiento que yo no tengo». Más adelante la describiría con palabras crueles, pero lo curioso es que Villanueva no ignora estos documentos, dado que incluye el libro de Verani en sus breves notas bibliográficas. Cabe aclarar otras distorsiones. Gilio nunca trató de «puta» a Eva Perón —un insulto típico del antiperonismo más furibundo—, y mucho menos Darío Queigeiro que, en efecto, la tuvo en sus brazos en el parque del Club de Golf cuando Evita se ganaba la vida en una compañía de zarzuelas que llegó a Montevideo. Muchos años después Queigeiro lo contaba con pudor porque entonces Eva todavía no era Evita, y temía que la anécdota ofendiera a los argentinos. Siendo un muchacho, a pedido del director de la compañía, fue a entretener a las actrices durante un fin de semana, y le tocó la más escuálida. Si en la entrevista Gilio se manifestó en esos términos, sin duda fue una humorada de entrecasa que el texto no despeja. Si hubiese indagado un poco, Villanueva habría comprendido mejor el sorpresivo encuentro de Pacheco Areco con Gilio en París, porque Pacheco Areco fue amigo y compañero de estudios de Queigeiro cuando cursaban la carrera de Derecho, y como entonces era el más pintón de los dos, entretuvo a la actriz principal de aquella zarzuela. Hay que imaginar esa fecha en que dos emblemas mayores de los años sesenta se encuentran por un asunto completamente frívolo en el Parque Rodó, antes de convertirse en íconos radicalmente opuestos de la vida política en el Río de la Plata. Pero Villanueva avanza por caminos más inmediatos que si por momentos acercan información nueva, la llevan a repetir anécdotas ya transitadas como si las revelara por primera vez, y no le ahorran fallos en este primer intento de recuperar la figura y la trayectoria de la gran periodista: Gilio es poco clara y Villanueva no corrige la referencia a los cadáveres que aparecieron en las costas de Colonia durante varios meses de 1976, atribuidos por la dictadura uruguaya a motines en barcos coreanos —la noticia, y la mentira, tuvieron amplia repercusión en el país—; un problema de orden en los capítulos induce a creer que el encuentro de Gilio con Haroldo Conti por la calle, y las dificultades en superar una crítica de Jacobo Timerman a su entrevista con Neruda, ocurrieron al regreso de su exilio en Brasil, a fines de 1978, cuando en realidad pertenecen a su primera estadía en Buenos Aires (a fines de 1978 Haroldo Conti llevaba dos años desaparecido y muerto, y el diario La Opinión había sido clausurado hacía más de un año); la primera mujer de Onetti no se llamó María Amelia, como se reitera, sino María Amalia. Por último, y porque no se pueden esconder tantas cosas en la letra chica, importa decir que Lloverá siempre fue el título de la novela de Carlos Denis Molina, publicada en Asir, en 1953, con el único prólogo que Juan Carlos Onetti escribió en su vida. Lo recuperó, con melancólica parodia y a modo de despedida en las páginas finales de Cuando ya no importe, donde lo encontró la autora.
LLOVERÁ SIEMPRE. Las vidas de María Esther Gilio, de Liliana Villanueva. Criatura, 2018. Montevideo, 234 págs. Distribuye Escaramuza.

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Muestra de Ibero Gutiérrez se inaugura este viernes 15 en el Museo Gallino

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En el marco de las actividades culturales planificadas en el Mes de los Derechos Humanos se llevará a cabo la muestra de Ibero Gutiérrez. fue un referente de la lucha estudiantil.
Como estudiante de derecho militó en la Federación de Estudiantes Universitarios, donde fue delegado, y en la agrupación Avanzada Universitaria. En 1968 fue detenido por primera vez bajo el régimen de medidas prontas de seguridaddurante el gobierno de Pacheco Areco. La muestra se inaugurará este viernes 15 de junio a las 19.00 horas en el Museo María Olarreaga de Gallino.

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Faltan pocos días para un nuevo “Coloquio Salteño de Literaturas No Realistas y Fantásticas”

Será su 4ta. edición

Como lo adelantáramos en ediciones anteriores, desde el Centro Regional de Profesores se viene ajustando detalles para lo que será un nuevo “Coloquio de Literatura Fantástica”, evento académico que se realiza desde el año 2015. Será el viernes 29 del mes en curso, con el objetivo principal de continuar profundizando en temáticas vinculadas a “Literaturas no realistas y fantásticas”, sobre todo en los debates críticos y teóricos que permanentemente surgen al respecto. Se trata de una instancia en la que participan docentes, estudiantes e investigadores de distintos puntos del país, referentes de diversas instituciones de Enseñanza Secundaria, Centros Regionales de Profesores, Instituto de Profesores Artigas, Institutos de Formación Docente y Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR). Un par de ponencias, a modo de ejemplo Hemos sabido, por ejemplo, que entre las ponencias a ser presentadas está la de Ana Kildina Veljacic, titulada “Marosa di Giorgio y Julio Inverso. Continuidades y discontinuidades de las Poéticas disidentes”, así como la de Susana Nieto, de título “Las fronteras y el exilio: el despojo y el despojarse en “Gaspard de la nuit” de José Donoso”. Ana Kildina es Profesora de Literatura en Educación Secundaria, egresada del Instituto de Profesores Artigas y Magister en Ciencias Humanas, opción Literatura Latinoamericana en Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UdelaR). Investigadora asociada a la Biblioteca Nacional y Operadora Psicosocial egresada de la Escuela de Psicología Social de Montevideo Enrique Pichón Riviére. Susana Nieto es Profesora de Literatura, egresada del IPA. Especialista en Didáctica de la Educación Básica CLAEH (2005). Maestranda en Didáctica de la Educación Media CLAEH ( 2007). Postítulo Redes DidácTICas (2015). Inspectora Nacional de Literatura en el CES (2007 a 2014). Integrante del Equipo Coordinador de Inspección de Secundaria. Docente efectiva del Ce.R.P. Centro (2002 a 2007–2014 a 2017)

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De “Turquesa”, el libro de Claudia Córdoba di Leone, Susana González Vetey destaca “su esencia de mujer de gran fortaleza”

Turquesa”, libro conformado por once poemas de la salteña Claudia Córdoba di Leone, fue presentado días pasados en el salón de actos del Palacio Córdoba. En el prólogo, la Maestra Susana González Vetey, además de un breve comentario de cada poema en particular, expresa que “En este libro de poemas, quienes conocemos a Claudia, no la vamos a descubrir, sí confirmaremos su presencia espiritual. Leyendo sus poemas, pensándolos y tomando algunas de sus frases la vemos en su esencia, en su esencia de mujer de gran fortaleza, apasionada por el Arte (el que ha practicado y practica en sus diversas manifestaciones), pero dotada, naturalmente, de una naturaleza solidaria impresionante, de una gran ternura, de un enorme deseo de superación y de un optimismo a toda prueba”.Claudia Córdoba muestra algunos ejemplares de Turquesa
Y finaliza sosteniendo que “En resumen, su poesía nos transporta por diferentes espacios y tiempos, pero sin dejar nunca el mundo vivido y comprendido de esta alma noble y exquisita mujer que es Claudia”. A continuación compartimos con los lectores de EL PUEBLO dos de los poemas que componen el libro, a nuestro entender, los de mayor logro desde el punto de vista estrictamente literario.

 

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Universidad Católica Sede Salto presenta Ponencia – Taller “El desarrollo es también territorial”

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La Universidad Católica Sede Salto invita al público en general a la ponencia – taller “El desarrollo es también territorial” que se realizará el día viernes 22 de junio, a las 19:30 hs. en el Campus Salto de la Universidad Católica.
Frecuentemente se ha pensado el desarrollo a partir de fórmulas abstractas, generalizables. Pero eso supone prescindir de la enorme diversidad de la aventura humana al intentar responder a los interrogantes del devenir social, económico, cultural, ambiental. Se olvida así que esos procesos viven en el territorio y que es allí donde encuentran las claves que necesitan para construir humanidad.
Este libro plantea, desde varios puntos de vista, la compleja relación entre territorio y desarrollo. Propone un recorrido que pasa por los relatos que han ido estructurando una manera de pensar el desarrollo, por los actores que viven en el territorio y por las políticas que pueden orientar los procesos de desarrollo territorial.
 Es una actividad sin costo, pero se solicita que los interesados hagan su inscripción en secretaría, a través del e.mail:  sedesalto@ucu.edu.uy o por  teléfono:  4732 5467.

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“¿Quién manda en casa?” Conferencia de Natalia Trenchi en el Colegio Crandon

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El viernes 15 de junio a las 19.30 horas llega al Colegio y Liceo Crandon Natalia Trenchi para brindar una charla intitulada “¿Quién manda en casa?”. La misma está abierta a todoa público. Se solicita confirmar asistencia al 47333754.
Natalia Trenchi nació y vive en Montevideo, Uruguay. Es médica, psiquiatra de niños y adolescentes y psicoterapeuta cognitivo-conductual.
La especialista explica que los niños no son máquinas de obedecer.
“Los padres no estamos en el mundo solo para que nuestros hijos lleguen en hora a la clase de canto, ni tampoco únicamente para que obedezcan. Estamos para ayudarlos a construirse a sí mismos plenamente, para que se transformen en personas integrales e íntegras, siendo ellos mismos. Nuestro objetivo es que consigan ser la mejor versión de cada uno. Y para eso necesitamos tiempo de conexión, vida compartida, vibraciones emocionales conjuntas. Nada de eso se consigue corriendo ni dando órdenes.
Por eso, ¡qué pregunta la del título! Seguramente la que termina mandando finalmente es la vida, que nos va planteando el juego. Nosotros después decidimos qué hacer con esa realidad que siempre es diferente a la que soñamos y planeamos. Y ahí es que, como dijo el poeta, vamos haciendo camino al andar” – reflexiona.

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