Nilder Norberto Albernáz. “No sabía cantar, pero tenía buena voz”

En nuestro Salto, así como en gran parte del país y también de la República Argentina, reconocemos su gran maestría. Si hablamos de la confianza, la seguridad con que se manejaba arriba de un escenario cantando y animando “Tito Ferrer”, todo el disfrute para el alma, del que lo iba a ver.
El interactuar con el público, que en aquella época se usaba en contadas ocasiones, lo hacia él en cada actuación que brindaba.
Oriundo de Mataojo, llega muy pequeño con su familia a las inmediaciones de la ciudad de Salto.
Concretamente a Barrio Artigas, donde por razones de cupos, no pudo realizar su primaria y la concreta en la localidad de Tropezón, donde comienzan sus primeros trabajos dirigidos por su jefe Gilberto Porcaro en chapa y pintura, a los que dedicó toda su vida.
Asumió diferentes etapas de la misma, compartiendo escenarios con grandes del espectáculos y rescata de allí, además de su extensa trayectoria, infinitas satisfacciones e imborrables recuerdos, que hoy nos lo cuenta con mucho placer, ya que aun siguen vigentes sus actuaciones, ahora en tango y en forma más esporádica:
“Siempre me gustó cantar. Pero creo firmemente que lo mío se trató de un accidente.
Llaman a concurso para cantante de una orquesta que se llamaba Ases Cariocas, con una impresionante trayectoria y me presento.
Quedo seleccionado ¡y comenzaron a pasar un trabajo conmigo!, porque cuando no me adelantaba, me atrasaba cantando. Tenía buena voz y buena “pinta”, pero no sabía cantar. Como me tuvieron paciencia, estuvimos durante veinte años, con la orquesta en Salto Uruguay.
Realizábamos en carnaval, el espectáculo a las 17 hs, con dos o tres mil personas. En esa época era toda una diversión, ya que ni siquiera había televisión y terminaba a las 22. A esa hora, nos daba perfectamente el tiempo de organizarnos para tocar en un baile, que podía ser en Universitario, Ferro Carril o Nacional.
Ases cariocas mantuvo el grupo hasta pasados los años ‘70, ya que fallece el director de la orquesta en un accidente.
Estaba acostumbrado junto a Ases Cariocas y pasé muchos años allí, haciendo marchas brasileras y boleros, luego todo cambió y comenzó la cumbia a ser furor. Pero siempre aposté al popurrí, de música bien variada, porque en un baile siempre hay de todo, por lo general se fracasa porque se toca y canta lo que al cantante le gusta y yo cantaba lo que la gente quería.
Con el tiempo surge mi participación en la Orquesta Panamericana, donde estuve luego muchos años con mi amigo Carlitos Rognoni también como cantante, haciendo yo lo tropical y él la nueva ola. Ya que en aquella época estaba de moda Palito Ortega y también se escuchaba mucho a Los Iracundos.
¿Cuándo es que se da a conocer como cantante de cumbias?
Luego de los años ´80, me convocan para unirme a una banda, que eran todos jóvenes, donde se encontraba entre ellos, Daniel Gelóz, desempeñándose en el órgano y el grupo se llamaba Horizonte.
Fue marchando todo sobre ruedas, tal es así que en el año ´87 grabamos en Montevideo. Fueron cambiando sus integrantes y en el año ´90, llegamos a la Argentina, compartiendo escenarios con grandes del espectáculo entre ellos, Raffaella Carrá, Palito Ortega, haciendo hasta cuatro toques por noche. ¡Era una locura!
La orquesta evolucionó de tal forma que Salto nos quedó chico.
Ya para esa época yo no cantaba en forma asidua, había comenzado a incorporar cantantes que me reemplazaban como Juancito Vietro, el Polo Ayala, “Papino” Cioca, entre otros, que se iniciaron conmigo. Éramos seis los integrantes y en épocas de carnaval, integrábamos a unos seis más.
También tuve el placer de compartir escenario con el “perro” Méndez, un grande y fue pasando el tiempo y comencé a cansarme un poco.
Además la cumbia se caracteriza por tener muchos instrumentos de percusión, que los fui dejando de obtener y termina disolviéndose la banda. Pero fueron muchos años de Horizonte.
¿Cómo ve la nostalgia de ayer y la de hoy?
La gente se divierte distinto, va cambiando y va avanzando en conocimientos, con la ayuda de la tecnología, que por supuesto es bien importante, con equipos muy eficaces para esta época.
Yo estoy haciendo por ejemplo otro tipo de nostalgia. Estamos trabajando en un proyecto juntos con Silvio Previale para un futuro no muy lejano y nuestro trabajo lo podrán ver muy pronto los uruguayos. Actualmente quien desee escucharme, puede entrar a la página: “tito Ferrer a mi manera”, que fue uno de los temas que grabé, haciendo tango y allí encontrarán un bosquejo donde se recopila lo que estoy haciendo.
Recordar todos esos años en una nostalgia de hoy, ¿Qué le han dejado?
Satisfacción de haber conocido tanta gente, emoción de ir haciendo tantos amigos y el agradecimiento a mi familia, que siempre me ha bancado en todo.
Porque nostalgia es el recuerdo de cada persona en su juventud y lo que se estilaba hacer en su época de muchacho.
¿Tiene alguna anécdota interesante para compartir?
Son tantas, de las buenas y de las otras, que sería muy lindo poder compartir muchas de ellas, solo que a veces el tiempo es tirano y se nos hace un poco difícil. ¡Pero sí, tengo muchísimas!
¿Dónde va a bailar este 24 de Agosto?
Llegué a una etapa de mi vida donde me encuentro más tranquilo y la verdad, donde me gustaría instalarme en las afueras de la ciudad, para disfrutar de la tranquilidad del monte y la compañía de mis hijos y mis nietos.
Deseo enviar un agradecimiento a toda esa gente, generaciones que nos han seguido por tantos años y nos recuerdan con tanto cariño, ¡Un abrazo!

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Juan Osorio. “Es un placer ser partícipe de esta gran fiesta”

Como todo adolescente que trae incorporada a la música, se propuso metas con la misma adrenalina y el entusiasmo que pretendía transmitírnoslo a nosotros, el tiempo lo ayudó a conseguir.
Fueron muchos los boliches que lo vieron caminar, siguiendo sus pasos.
Hoy, reconocido por su trayectoria Juan nos cuenta detalles de la misma como DJ:
¿Qué sientes al llevar contigo todos estos años, tu participación en una fecha tan especial como lo es la Noche de la Nostalgia?
Para mí es un placer ser partícipe de esta gran fiesta, de pasar la buena música que se escuchaba en la década del 70 y 80 y parte del 90, revivir grandes éxitos, además que ya hace más de 20 años que es un éxito en Salto y que cada vez la gente sale más en esta fecha.
¿Qué te ha dejado la experiencia de la música en tantos boliches?
Que la gente valoraba más la buena música que ahora, era un placer subir a la cabina de los boliches por los cuales pasé: el Peñón, Puebla, y el Polo y ver como la gente se copaba bailando. Que vinieran a la cabina a pedirte un buen tema que les pasara, eso hoy lamentablemente no existe. Antes la hora de inicio del boliche era a las 00., empezábamos con lentos hasta las 1.30, después ya se subía de ritmo hasta las 5.30 y se culminaba al igual que el inicio con lentos, esto también ya no sucede, hoy la juventud ingresa a los boliches a la hora 02.30 y 3.00.
Si tienes para compartir una anécdota de estos últimos años, ¿cuál sería?
Cuando te iban a pedir un tema no sabían cómo se llama y te lo cantaban y decían cualquier cosa ¡ja ja ja!
¿Volverías a vivirlo todo de nuevo?
En esta fecha, uno vuelve vivir de nuevo y recordar viejas épocas, por el hecho de que vamos a estar pasando música en vinilos. Contamos con toda la colección del Peñón y parte de otro gran boliche que fue Córner de nuestro querido y amigo tan recordado Miguel Iriarte, que fue un maestro de la música. Muchos Dj, aprendimos de él, el cual me había regalado parte de su colección de vinilos. También hace dos años cuando estuve en Europa, en Inglaterra, compré varios vinilos que me estaban faltando.
Sí te digo que me encantaría que la juventud de ahora, aprendiera a escuchar y a bailar buena música.
¿Dónde piensas divertirte este 24 de Agosto?
Este año tuvimos tres propuestas y elegimos por Club Remeros Salto, con mi grupo de amigos que me han acompañado ya hace varios años: DJ Rafael Hartwing, DJ. Bruno Ferrari y Fabricio Trincavelli encargado del sonido.
¿Dónde está la diferencia entre la vieja nostalgia y la de hoy?
Que han cambiado muchas cosas, no solo en la música, sino la gente, se ha perdido el respeto, la confianza, valores, las ganas por trabajar y haciendo las cosas con responsabilidad.
Es una lástima pero es la realidad que estamos viviendo.

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Ruben Balbuena. “Es un patrimonio de los uruguayos, la Noche de la Nostalgia”

Desde muy pequeño estuvo Ruben motivado por un sueño que gracias a su entusiasmo, perseverancia y un gran apoyo de su familia, pudo cumplir.
Hoy se encuentra con una realidad que le ha dejado una excelente trayectoria, acompañada de la dicha de conservar tantos amigos.
Dialogamos con él de una forma muy amena y esto nos relataba:
“En los medios de comunicación, comencé con 15 años junto al querido Rodríguez Cristaldo, que debido a su trayectoria, se tomaba unas horas de descanso, los días sábados a la noche y era cuando me correspondía a mí trabajar como operador.
Era la época en que en las tandas se leían las tarjetas. Luego incursioné en la Emisora Del Lago. Es cuando me surge la posibilidad de irme a Montevideo, grabar para la marca UFFO LEGGENDARY, con una recomendación política de poder comenzar a trabajar en Radio El Espectador. Buscando el sueño del pibe del interior.
Llego a la capital con una mano atrás y otra adelante, sin siquiera saber las calles y mi vieja solventando mis gastos desde acá. Soy hijo único y por ende, muy mimoso, encontrándome allá con un mundo subreal.
Iba a grabar y a las seis de la mañana, me iba a cortar telas en la fábrica de Jean. Esto me marcó un antes y un después en mi vida.
¡Lo bueno de todo esto es que me dejó una gran enseñanza! Desde lavarme la ropa, cocinarme, llegar a las 19 hs., bañarme e irme a trabajar. Así es que trabajé durante unos meses y fue por medio de Perlé Silveira, que tuve la oportunidad de volver a Salto y estacionarme en El Lago F.M.
¿Tu regreso, cargado de expectativa?
¡Sí! Me vine como director de programación. ¡Un sueño en aquella época!
Montevideo fue una enseñanza de vida, pero, yo me quedo con el interior, con mi ciudad.
¿Cómo es que incursionas en la Noche de la Nostalgia?
Manejé al principio algunos proyectos y mi primera experiencia fue donde era MAKENNON. Sergio Hornos, se había ido a España y estaba enfrente, en Círculo Sportivo BOM BOM. Una competencia.
En el lugar de MAKKENNON, se instala BAG BANY y allí comienzo yo. Enseguida lo adquiere al local Stella Sicco, Hernando Sissa y Néstor Balbuena y ahí se queda CLASSIC.
Trabajábamos muy bien. La tecnología, todavía no estaba tan inserta como ahora y lo que hacíamos era todo artesanal: el poner la púa, el disco, la mezcla, ¡era talento!
¿Cómo ves la noche de la Nostalgia de antes y la de hoy?
Lo bueno de la Nostalgia, es que no se pierde la esencia.
Es un referente a nivel mundial, el gran invento de Lecoeder, que luego lo patentó y todos nos subimos a ese formato.
Está bueno, por todos aquellos que han sido partícipes directos de lo que eran las noches habituales de cada boliche.
Una linda excusa para volver a reencontrarse, sobre todo con la música, con la generación. Con diferentes formatos, con un contenido que cada sector empresarial, intenta reciclar o implantar a una fiesta en una noche que la gente más sale en Uruguay.
Es un patrimonio de los uruguayos la noche de la nostalgia, un clásico
¿Alguna anécdota para compartir?
Una mal: En CLASSIC, estaba el disco girando y se ponían unas luces para ver el surco del disco y que la púa fuera al lugar exacto.
Puse la púa y en eso se me cae un bichito de luz en el centro del disco, que yo lo soplaba al centro del disco y el volvía a donde estaba la púa, una y otra vez, hasta que no lo pude controlar y el bichito me hizo saltar el disco y parar la música. Allí como un reflejo condicionado los gritos de la gente para el Dj (Sonríe)
Y la buena, desde toda mi humildad, el reconocimiento.
Que la gente nos asocia. Que me hayan convocado para esta entrevista, es un mimo al corazón. Creo que todo ser humano necesita un regocijo, sea cual sea el área en la que se desempeña.
Como que nos da la satisfacción de pensar que algo bueno, hemos hecho para que deseen compartir nuestra vida. Para mí es una gran satisfacción.
¿Qué te han dejado todos estos años de experiencia?
De las buenas y de las malas.
Muchos amigos, con una competencia muy leal, una generación con la que aún mantengo una excelente relación, como es el caso de Cesar Cesio, un crac, mi ídolo. Miguel Irirte, Bernardo Berna, Alfredo Honsi, José Berniz, Sergio Hornos, Mario Sancristóbal, Víctor Hugo, Johnny Richard, Néstor Racedo, Marito Goldman, que es un gran profesional, amigo y mejor persona, Gustavo Suetta, y no quisiera olvidarme de nadie porque los quiero mucho a todos.
Y de las malas: la noche también tiene su cara b y no es del todo recomendable, por algunas oportunidades que a veces se presentan.
De cualquier manera, yo lo tomo como un laburo como cualquier otro: Responsabilidad, seriedad, profesionalismo.
¿Cuál es tu actividad hoy?
Estoy dedicándole más tiempo y disfrutando de mis cuatro hijos.
Todo el tiempo que no se lo pude dedicar a Patricio y María Valentina, a los dos últimos Juana y Simón, se lo estoy tratando de devolver, disfrutando a todos.
En cuanto al trabajo, hace unos cinco años que soy el Director de Contenidos de Balbuena y Asociados, empresa que se dedica a producir bandas tropicales.
Justamente el 24 de Agosto, la coproducción con una oficina argentina de Los Palmeras, la tenemos nosotros, y es con La Bámbola, gente magnífica, que en este caso coincidimos trabajando.
¡Así que, a trabajar el 24 de Agosto y a disfrutar la Noche de la Nostalgia!

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Johnny Richard. “Es muy gratificante ver que el público apoya con su audiencia lo que nos gusta hacer”

Comenzó muy jovencito como Dj, en un boliche que estaba en pleno auge. Y la nostalgia de los salteños por el lugar y esa época, está viva.
Johnny ha sido y es un importante referente para todos los salteños, por su dedicación, sus conquistas y sobre todo, por el aprecio de lo que hace con tanto amor.
Así dialogamos para hacernos conocer anécdotas y vivencias de sus comienzos:
¿Cómo es que te involucras con la música en tus primeros boliches?
Me involucré en boliches la verdad desde muy joven. 17 años tenía en el comienzo de Oasis, en el año 1990.
Por aquellos años era Dj, luego pasando a la animación también del boliche.
Con Oasis estuve hasta 1999.
¿Tus inicios fueron en radio o en discotecas?
Aunque los comienzos en la música fueron inclusive antes, en los 80, con un grupo de amigos con los que teníamos discoteca haciendo cócteles y fiestas en general.
En la noche, no puedo dejar de comentar también lo que fue EL BAR, otro boliche que marcó muchísimo y me marcó personalmente con miles de vivencias, fiestas inolvidables en la década del 2000 – 2010.
¿Cómo ves el hecho de ser convocado por nuestras emisoras, crees que eso ayudó a fomentar lo que es tu trayectoria?
En radio, comienzo por la necesidad de Oasis de tener un programa radial para promoción del boliche en el año 1990, pero luego el programa trascendió más allá de lo que fue el boliche, inclusive hasta hoy día!
Sin dudas que estar en las radios en tanto tiempo fomenta la trayectoria y a prolongarse en el tiempo.

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Moda de los años 80

No hubo nada antes de los 80 que haya precedido a la moda de estos años y de muchas maneras, ningún estilo o moda antes o después de esa década se le asemeja. Fue una década llena de colores brillantes, prendas ceñidas u holgados, cabello largo y accesorios llamativos.
Son muchos los detalles que nos permiten caracterizar o recordar la modaestilo de vida individual y colectiva, un mundo que a veces nos llena de nostalgia y otras veces de cierta vergüenza pero con muchos toques de risa.
El estilo de los años 80 impactaba por los colores que eran muy variados, accesorios y sobre todo los peinados.
Las mujeres de los años 80’s amaban los colores brillantes y llamativos, así que si debes añadir mucho color a tu vestimenta, sin importar las prendas que lleves. Termina tu estilo con joyería llamativa, maquillaje atrevido y el cabello extravagante.
Minifaldas
¡Cuanto más cortas y ajustadas mejor! Las estrellas eran las minifaldas de denim o jean, pero también se usaban las de todo tipo de materiales y colores, sin dejar de olvidar el neón, característico en cualquier prenda de los años 8o.
Las minis se usaban mucho con leggins por debajo.
Una falda de cuero o de materiales tejidos también funcionaba. De usar una falda de color, es el rosa
Polainas
Parece que en los 80 hacía mucho frio, o tal vez será que usaban calentadores porque las minifaldas no las dejaban entrar en calor. Lo cierto es que los calentadores de colores, y a veces hasta más de uno en cada pierna, eran furor, y más cierto aún es que recientemente han vuelto con todo.
Hombreras
Las hombreras se pusieron tan de moda que no había chaqueta o blusa que no las incluyera. Es algo que hoy en día a la mayoría de las personas les parece horroroso, pero bueno, fue furor, y si no las usabas estabas totalmente fuera de moda.
Caravanas muy grandes
La moda de los 80 dictaba que los aros tenían que ser lo más grandes posibles. Fue así como aparecieron los pendientes hasta el hombro, gigantes y de todo tipo de materiales, aptos para todo tipo de bolsillo.
Es una tendencia de los 80 que aún sigue vigente, pues verás que en determinadas temporadas aparecen distintas colecciones de aretes súper lindos y sensuales, pero grandes.
Guantes sin dedos
La moda rockera se vivía a flor de piel, y uno de sus mejores exponentes eran los guantes sin dedos. Podrás recordar a Madonna utilizándolos
Pantalones nevados
Los jeans con el prelavado o desgastado llamado “nevado” eran lo último de lo último, y tenías que tenerlos sí o sí.
Si tuviste la suerte de vivir la época de los 80 recordarás con cariño esas prendas que ahora parecen espantosas. ¿Pero quién no tuvo unos pantalones nevados ? ¡Todas!
Recuerdo también que se usaban los lentes Ray Ban, las riñoneras, los jardineros, los pantalones de aviador, las chaquetas de cuero.
Zapatillas de plástico
Estos zapatos, también conocidos como “gelatinas” eran de colores claros y hechos de PVC. Tenían un lustre semitransparente y brillante, y a menudo estaban llenos de escarcha.

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Sol Tropical. “Sentimos satisfacción de mantener la vigencia por tantos años”

Ya casi son treinta los años que viene transitando por su camino Sol Tropical y nos sigue emocionando.
Con el mismo entusiasmo y grandes proyectos.
Las oportunidades de bailar con Sol Tropical han sido muchas, en placenteros diferentes lugares bailables y el grupo se mantuvo con las mismas características que lo identificaron por años.
Sus integrantes: Gabriel “Memo” Yacque (tumbadora), Ariel Pereira (Pailas), José Cure (Trompeta), Wilson Ferreira (Saxo), Víctor Silveira (Trombón), Walter Suárez (Tecladista), Elidio da Silva (Cantante) y Luis Falcao en bajo, y Director de la orquesta.
Dialogamos en esta oportunidad con dos de sus integrantes Luis Falcao y Ariel Pereira:
-Luis: “Los comienzos del grupo, fueron en el año ‘86, haciendo tropical y marchas brasileras. Veníamos de un grupo anterior que se llamaba Santa Cecilia, dos integrantes: Elidio da Silva cantante de la misma y yo.
Comenzamos con un repertorio tropical colombiano, porque contábamos con Miguel Díaz, conocido locutor con un programa tropical: Karibe Show, que difundía toda la música colombiana.
Recibía él desde Colombia, por medio de Hernán Rojas, discos en pasta de la música que se daba a conocer allí en tropical y se encargaba de distribuirlos a nosotros y a distintos grupos dentro del país, como Mogambo, Graduados, Herederos, Sonido Profesional.
Todo éxito que surgía en Salto, era traído por Miguel. Muchos son los temas que aún oímos a Salto tararear. Como “loquito por ti, loco, loco”, entre otros.
¿Cuándo graba Sol Tropical sus primeros temas?
-Ariel: Fue en el año ´87, donde había una propuesta de grabación de grupos del interior que llevó a Wanco, Mogambo, Sonido Profesional, nos convoca y gustosos aceptamos.
Grabamos diez temas, en aquella época en cassette: “Loquito por ti”, “Presumida”, “Trapo viejo” entre otros y a partir de allí comenzó todo a rodar muy bien, pues los cassettes, se distribuían en todo el país, llamándonos de distintos departamentos para organizar bailes.
Viajábamos mucho, incluso llegaba una época, que hacíamos gira de hasta tres meses. Incluso había fines de semana, que tocábamos en Artigas y teníamos también bailes en Salto y en Paysandú.
¿Tenían cada uno de ustedes su trabajo tradicional?
-Ariel: Sí, lo teníamos, pero había tiempo.
La mayoría del grupo trabajaba en el Cuartel de Salto, pedían autorización y los jefes accedían. Nunca tuvimos un solo problema por ello.
Pasamos mucho tiempo de trabajo sin parar, luego conformamos una mezcla con algunos grupos de Montevideo grabando cuatro temas, fueron nuevamente diez más y al final si hacemos un recuento de la cantidad de grabaciones que llevamos, son más de cincuenta temas.
¿Cuál es la anécdota que tienen para compartir?
-Luis: Traemos a Los Palmeras a Universitario, con Caribe Show y al llegar iniciamos una conversación con el cantante de ellos, donde nos mencionaba que le había gustado mucho “Loquito por ti”.
Llega un momento en que nos dice: “Nosotros vamos a llevar su disco y vamos a grabar ‘Loquito por ti’ y ‘Flor de un dia’ ¡y vamos a sacar disco de oro!”.
No solo sacaron disco de oro, sino de platino también. Y lo que nos enorgullece es que lo grabaron con todos nuestros arreglos, no los tocaron para nada a los temas.
¿Se mantuvieron siempre los mismos integrantes?
-Luis: Sí, hasta el año ‘ 94.
Luego declinó un poquito, por el mismo cansancio, algunos con proyectos de organizarse con otros grupos, pero algunos de los viejos nunca nos separamos, siempre seguimos con la idea fija de poder darle continuidad, si bien no anhelando lo del principio, pero si, con las mismas ganas de seguir para adelante.
Lo importante de todo es la vigencia que mantenemos en tantos años.
-Ariel: no es tan solo la vigencia, son los temas muy conocidos y a cada uno de nosotros. Sentimos ese placer de que la gente nos ve en la calle y nos reconoce como músicos, recordando a Sol Tropical.
Escuchamos anécdotas de parejas que se han casado luego de haberse conocido en un baile actuando nuestro grupo. ¡Nos llena de satisfacción!
¿Cómo se puede definir a la Nostalgia de antes y la actual?
-Luis: Antes no había discotecas. La gente se arreglaba con menos cosas.
A la gente le gustaba la orquesta en vivo y cuando aparecen las discotecas, mataron las orquestas.
-Ariel: A los bailes de antes iba mucha gente. Nosotros solos en actuación alcanzamos a reunir a mil seiscientas personas en Círculo Sportivo.
¿Qué lo caracterizaba a Sol Tropical?
-Ariel: Pienso que había roce con la gente. Con la gente de barrio.
Fuera el lugar que fuera, se llenaba, se mantenía una amistad. Y hasta ahora la gente que se comunica por las redes sociales, nos lo hace sentir.
Pero lo que más caracteriza al grupo es nuestro cantante: Elidio da Silva. Cantó, canta y va a cantar exactamente igual siempre. Es alguien que mantiene la vigencia, es intacta su voz.
¿Qué les dejó estos años con la música?
-Ariel: para mí lo más importante es la amistad que recogimos en todos lados.
-Luis: El reconocimiento y mucha satisfacción.
¿Tienen proyectos?
Un reservado deseo de poder reunirnos todos los integrantes viejos de la banda y tocar como antes.
¡Sería fantástico y ojalá lo logremos!
¿Dónde bailan el 24 de Agosto?
-Luis: Organizamos en ASDEMIA un baile, con la participación de Sergio Ibarra, cantando tropical y Quique Faguaga, haciendo temas de los Iracundos y finalizando con nuestra actuación.
-Ariel: Agradecemos ese reconocimiento de la gente desde aquel entonces hasta hoy, es para nosotros algo invalorable. ¡Los esperamos en ASDEMIA este 24 de Agosto!

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La noche de la Nostalgia

El 24 de agosto de 1978, Pablo Lecueder, propietario de CX-32 Radiomundo, organizó una fiesta con «viejos éxitos de la música», que era la temática de su programa radial Old hits.
A partir de 1978, todos los años Lecueder utilizó la víspera del día festivo 25 de agosto feriado en Uruguay, para realizar la fiesta destinada a recordar y bailar los old hits con la denominación original, marca registrada, y fiesta Nacional llamada, La Noche de la Nostalgia.
La idea de estas primeras fiestas era salir a bailar con la música de finales de 1960 y comienzos de 1970, que ha perdurado ya sea por su vigencia, sus cantantes, su letra o su promoción. Son comunes los temas de Queen, Simon and Garfunkel, Cat Stevens, The Beatles, Dire Straits, Supertramp, Elvis Presley, Barry Manilow, Bee Gees y de John Travolta; la música disco, los new romantics, etc. Desde los primeros días de agosto, las radios emiten esos éxitos y difunden la «vieja música» con aquellos grandes de la canción.
Con el pasar de los años, varios empresarios del rubro entretenimiento, amigos, familiares, comenzaron a hacer otras fiestas de la nostalgia. Rápidamente, el mercado y la demanda crecieron y se produjeron diferentes fiestas para diferentes públicos, con una variada gama de precios, fiestas del reencuentro, cenas show y hasta fiestas de antinostalgia para quienes quieren salir ese día y no se encuentran identificados con la temática (sobre todo público entre los 18 y 25 años).
Hoy, esta fiesta se ha convertido en un negocio y es un foco comercial importante en el ambiente del entretenimiento, que da trabajo a restoranes, discotecas, DJ´s, mozos, empresas de catering, alquiler de infraestructuras para fiestas, servicios de seguridad, de iluminación, de amplificación, de transportes, promotoras y hasta casas de lencería y hoteles de alta rotatividad, con promociones especiales por la noche.
Junto con las fiestas de Navidad y Fin de Año, la noche de la Nostalgia se convierte en uno de los eventos que convoca más gente a fiestas. Incluso se considera que se supera en movimiento de gente a las fiestas de fin de año, ya que en esa jornada suelen salir tanto mayores como jóvenes, casados y solteros, a recordar viejos tiempos y no tanto, dependiendo de la edad.
Cabe destacar que esta fiesta se realiza en todo el Uruguay y en cada departamento o ciudad hay por lo menos entre 15 y 30 fiestas entre privadas y públicas, todas con lleno total.
El Ministerio de Turismo promociona esta noche como un atractivo turístico. El 26 de agosto de 2004, mediante la Ley N.o 17.825, esta fiesta fue denominada en forma oficial Noche de la Nostalgia, estableciendo en su artículo 2.o: «El Ministerio de Turismo incluirá en los eventos de carácter turístico a la Noche de la Nostalgia, promocionando la misma en el exterior a través de Embajadas, Consulados y oficinas comerciales».

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Las 50 mejores canciones de los 80

1. Cutting Crew – I just died in your arms tonight (1985)
2. A-ha – Take on me (1986) VER. ORIGINAL DE 1984
3. Alphaville – Big in Japan (1984)
4. Boston – More than a Feeling (1976)
5. Cyndi Lauper – Girls just want to have fun (1983)
6. Desireless – Voyage voyage (1987)
7. Harold Faltermeyer & Steve Stevens – Top Gun Anthem (1986)
8. Depeche Mode – Strangelove (1987)
9. Anita Ward – Ring my bell (1979)
10. Enya – Orinoco Flow (1988)
11. Erasure – Oh L’amour (1986) 12″ VERSION 1986
12. Europe – The final countdown (1986)
13. Gazebo – I like chopin (1983)
14. Jean Michel Jarre – Magnetics Fields II (1976)
15. Rockwell – Somebody’s watching me (1984)
16. Mike Oldfield – Moonlight Shadow (1983)
17. Modern Talking – You’re my heart, you’re my soul (1984)
18. The Police – Every breath you take (1983)
19. Toto – Africa (1983)
20. When in Rome – The promise (1988)
21. John Waite – Missing you (1984)
22. John Miles – Music (1983)
23. Dire Straits – Brothers in arms (1985)
24. Eric Carmen – All by myself (1975)
25. Status Quo – Whatever you want (1979)
26. Ultravox – Vienna (1980)
27. Roxy Music – More than this (1982)
28. Chicago – Hard to say I’m sorry (1982)
29. Psychedelic Furs – Heaven (1984)
30. Limahl – Neverending story (1984)
31. Supertramp – The Logical song (1979)
32. Bananarama – Cruel Summer (1983) ACE OF BASE VERSION
33. Pet Shop Boys – It’s a sin (1987)
34. Cyndi Lauper – Time after time (1984)
35. Opus – Live is life (1985)
36. Foreigner – I want to know what love is (1984)
37. Roxette – Listen to your heart (1988)
38. Bonnie Tyler – Total eclipse of the heart (1983)
39. New Order – Bizarre Love Triangle (1986)
40. Womack & Womack – Teardrop (1988) ELTON JOHN
41. Aerosmith – Dream on (1973)
42. Baltimora – Tarzan Boy (1985) 12″ VERSION
43. Bon Jovi – Livin’ on a prayer (1986)
44. Toto – Hold the line (1978)
45. Culture Club – Karma Chameleon (1983)
46. Dire Straits – Money for nothing (1985)
47. The Buggles – Video killed the radio star (1979)
48. Ultravox – Hymn (1982)
49. Camouflage – Love is a shield (1989)
50. Valerie Dore – The night (1984)

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Lugares recomendados en Salto para el 24 a la noche:

Paseo Alemán: Ruben Mario

El Rancho: cena entre amigos.

La Pasiva: para un buen momento en el centro o en Termas de Daymán

Parador Ayuí: Antología.

Sergio Minutas: Rivera y Beltrán.

Asdemya: baile, Brasil entre Amorín y Asencio

Hotel Salto: cena y buena música

Hotel Horacio Quiroga: Salón Paso de Frontera

Club Remeros: Juan Osorio, Rafael Hartwing, Bruno Ferrari y Fabricio Trincavelli

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