El partido de Uruguay deja mucha plata

El partido entre Uruguay y Brasil de ayer por las eliminatorias al mundial de Rusia 2018, dejó un excelente margen de ganancias. Más allá de resultados, los costos que tiene para el público acceder a un partido de esta naturaleza, generan un muy buen dinero para los organizadores del espectáculo, para los auspiciantes y hasta para las personas que se arriman a vender una bandera, una camiseta o un gorrito. También ganan los jugadores que se rankean mejor en lo personal para poder venderse en el exterior, cuando tiene minutos de juego en este torneo continental. Por eso en nuestra sección semanal, Detrás de los Números, damos a conocer los precios de las entradas. Precios primera tanda: Ámsterdam y Colombes $ 480, Olímpica S/N $830, Olímpica Numerada $1.280, Platea América Puerta 4 $ 1.280, Tribuna América Puerta 3. $1.920. Cupones Celeste: $360 Ámsterdam y Colombes, Olímpica S/N $620. Precios sin descuentos (30%): Ámsterdam y Colombes $ 690. Olímpica S/N $ 1.200. Olímpica Num. $ 1.800. Platea América Puerta 4 $ 1.800. Tribuna América Puerta 3 $2.800.

LOS NÚMEROS:
1.920 pesos Tribuna América.
480 pesos Ámsterdam y Colombes
1.280 pesos Platea América
2.800 pesos Tribuna América puerta 3
55.000 espectadores

 

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Ingreso promedio en los hogares es más alto de lo que el gobierno esperaba aunque más bajo que la canasta básica

El gobierno sigue dando a conocer datos sobre los números que maneja sobre la realidad económica de nuestro país, como el caso de la relación entre los ingresos de una familia tipo y el costo de vida que tiene una persona. Aunque entre lo que dice que obtiene la gente y la situación general de déficit entre el valor de una canasta familiar y el salario real, que desajusta en la medida que pasan los años, sigue habiendo una diferencia.
Por eso en nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer cuáles fueron los últimos números que ha dado a conocer el gobierno, mientras en Salto los problemas de pobreza y desocupación pasan a ser un problema serio y se encuentra en niveles totalmente complejos.
Mientras que los salarios se mantienen y la ola de conflictividad laboral sigue creciendo, la situación se vuelve compleja, pero el gobierno aduce que el ingreso promedio de los uruguayos alcanza cifras que no todos ven.
DESEQUILIBRIO
Según afirmó el gobierno, el ingreso de los uruguayos en el primer mes del año 2017 promedió los $ 56.847 pesos en valores corrientes, sin sumarle el aguinaldo y sin el valor locativo para el total del país. Esto informó el Instituto Nacional de Estadística (INE).
El INE dice que este valor del ingreso promedio, resulta unos $ 3.514 pesos superior a la estimación puntual realizada en el mes de diciembre del año 2016, según las últimas estimaciones realizadas mediante la Encuesta Continua de Hogares (ECH). Donde se preveía incluso que el ingreso era inferior.
Los registros establecen que en Montevideo la estimación puntual del ingreso promedio de los hogares a valores corrientes se estimó en la suma de $ 68.107. Este valor resulta superior al que se calculó para el interior del país, el cual se ubicó en los $ 48.948. existiendo una diferencia de 20.000 pesos entre lo que ingresa en un hogar capitalino y en uno del interior urbano.
Por personas
Según señala el informe, el ingreso promedio por personas corriente (sin sumarle el aguinaldo y sin el valor del lugar donde vive) se estimó en los $ 20.178 para el total del país. Esta estimación es para el gobierno unos $ 1.245 pesos superior en comparación con lo calculado durante fines del año 2016.
En tanto, en la capital del país el ingreso promedio por persona se ubicó en los $ 25.207 pesos, mientras que en el resto del país la estimación puntual del ingreso promedio por cabeza a precios corrientes fue menor, ubicándose en los $ 16.888 pesos, valores que se acercan más a lo que es la escala real de sueldos en el interior urbano, donde el ingreso promedio es de 20.000 pesos mensuales.
El mínimo
En tanto, que el sueldo mínimo está situado en los 12.500 pesos, lo que no indica que deba pagarse justamente ese salario, sino que debe tomarse ese monto como referencia. Ya que por otro lado, la canasta familiar básica al mes de enero de 2017 se estimaba en los $ 71.055 pesos.
En todo momento, la brecha entre el ingreso promedio por persona que es de 20.178 pesos y el salario mínimo que es de 12.500 pesos, con el ingreso promedio en los hogares que ronda los 56.847 pesos, sigue marcando una diferencia con la estimación media de la canasta básica, donde en este último caso la diferencia entre el ingreso promedio y la canasta básica es de $ 14.153 pesos.

PRECIOS

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Récord histórico de turistas durante enero y febrero del 2017

De acuerdo a los datos que brindó la Ministra de Turismo Liliám Kechichián , se destaca que es la primera vez en la historia de Uruguay que la cantidad de visitantes en enero y febrero llega a casi 1,1 millones, dejando en el país 909 millones de dólares.
El buen desempeño de la actividad se vio reflejado también en los días de estadías, el promedio de duración de estadía aumentó a casi 9 días promedió y el gasto total aumentó 42%.
Se venía de una tendencia de menor estadía y gasto, que se revirtió a partir de diciembre pasado. La Ministra mencionó que hubo 23,6 % más de visitantes en enero y febrero que en iguales meses del año pasado”. Los argentinos fueron los de mayor presencia, con un crecimiento de 25 % respecto del lapso de dos meses del año pasado, se recuperó al turista brasilero y hubo un aumento en la cantidad de chilenos, mayor a 41%.
La ministra estableció que llegaron en enero y febrero 846.000 personas de Argentina, 103.000 de Brasil y 22.000 de Chile. El destino que recibió mayor afluencia de público fue Punta del Este, con 312.000, seguido de Montevideo con 150.000, Rocha con 126.326, y el litoral termal con 95.000, la Costa de Oro con 92.000, Piriápolis con 90.000 y Colonia con 56.000.
Una serie de factores inciden a la hora de elegir a Uruguay como destino, con una amplia oferta que se adapta a todos los gustos y preferencias.
Es un país que se posiciona ante los turistas que nos visitan por sus paisajes y lugares excepcionales, brindando una infinidad de alternativas y de propuestas de distintos circuitos que se adecuan a todos los gustos y preferencias.

La Ministra destacó que el éxito de la temporada en Uruguay “es multicausal”, señalando que el país está competitivamente más atractivo para los vecinos con una inflación más controlada que en Argentina y Brasil, sumado una medida innovadora en América Latina como es la devolución del impuesto al valor agregado a todas las compras turistas.
Mencionó que otro factor que incide en la mayor afluencia de turistas, es la caída de las barreras restrictivas que había en Argentina para salir a cualquier parte del mundo.
Destacó que se pretende lograr buena afluencia de turistas durante todo el año, en todos los destinos, fortaleciendo la oferta de todas las regiones y potenciando los espacios de naturaleza, las termas, turismo náutico, el Corredor de los Pájaros Pintados y Montevideo.

Lic. Faustina Martínez

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Disney presenta la nueva versión de “La Bella y la Bestia” con Emma Watson

Tras descubrir con “La Cenicienta” que resucitar clásicos animados en tiempo real con actores era un buen negocio, Disney no perdió el tiempo y dio inicio, una vez más, a esa gigantesca maquinaria trayéndonos este año un nuevo clásico con “La Bella y la Bestia”.
Pero Disney no da puntada sin hilo y va sobre seguro tratando que el riesgo sea mínimo. Y lo cierto es que tras la campaña publicitaria realizada previa al estreno de la película, despertó gran expectativa, llegando a romper varios récords en la visualización de los trailers en todo el mundo.
Pero Disney no solo se basa en una muy buena campaña publicitaria, también arriesga lo mínimo al presentar a un elenco que dan vida a los personajes de esta historia sumamente populares y queribles (menos al villano, claro).
Es así que llega lo nuevo de la exHermione Granger de la saga de Harry Potter, la cándida Emma Watson que de a poco va creciendo, incluso en la calidad de sus actuaciones.
SINOPSIS. Una joven soñadora y romántica llamada Bella (Emma Watson) vive en una pequeña aldea junto a su padre, un inventor de artilugios, al que algunos consideran un anciano demente. Un día, su padre viaja a una feria para exponer sus inventos, pero se pierde en el camino y acaba en un viejo y misterioso castillo. Buscando cobijo y un lugar donde pasar la noche, el padre de Bella descubre que el señor de ese castillo es una horrible Bestia (Dan Stevens). Cuando se percata de su presencia, la Bestia le deja encerrado entre rejas.
Bella, preocupada por su anciano padre, no duda ni un instante en salir en su busca. Cuando encuentra el castillo, Bella decide hacer un intercambio, y quedarse encerrada a cambio de la libertad del anciano. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares personajes que harán que se sienta mucho más cómoda. Además, poco a poco, irá conociendo la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón. La joven se enamora de él, deshaciendo así el antiguo hechizo de la rosa…
Esta nueva versión de Disney en acción real sobre el cuento clásico de La Bella y la Bestia está dirigida por Bill Condon; quien es acompañado desde la actuación por, además de Emma Watson y Dan Stevens, por Luke Evans, Ewan McGregor, el gracioso Josh Gad y el gran Stanley Tucci.
KONG: LA ISLA CALAVERA
Un grupo de viajeros, exploradores y soldados de lo más dispar, es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta extraña isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan.
Uno de los grandes ases que se saca de la manga el director Jordan Vogt-Roberts, es la ambientación en los años 70 lo que le permite utilizar una potentísima banda sonora y de paso traer la guerra de Vietnan, con una clara referencia estilística y visual a la “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, con bosques incendiados con napalm incluidos, lo que podría haberle salido muy mal, pero funciona de maravilla.
Es una película que cumple con la sagrada misión de entretener y de ir abriendo las puertas al retorno del universo de monstruos gigantes y que el público añora, como ya ha quedado demostrado en la taquilla en algunos otros films del estilo de Godzilla o Pacific Rim.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes, o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo.
Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte

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Crece el uso de tarjetas de crédito y débito en el Uruguay por obligatoriedad de la ley de intermediación financiera

La economía del Uruguay se mantiene a niveles mínimos de crecimiento pero si ese dato lo contextualizamos en la coyuntura regional es muy importante. El país pierde fuentes de empleo todos los días, los salarios quedan cada vez más atrasados con respecto a la inflación pero siguen siendo los más elevados en los países locales.
Además, la modernización de las políticas cambiarias con el fin de que el uso del dinero pueda ser más fluido y accesible para su inversión en el mercado comercial local, ha generado nuevos hábitos y reglas de uso de la disposición de la economía.
En ese sentido, con la ley de intermediación financiera ya en vigencia, la Nº19.210, la cantidad de tarjetas de crédito y de débito que se están usando en el país, sobre todo estas últimas, han crecido estrepitosamente.
En nuestra sección semanal Detrás de los Números damos a conocer el monto de dinero que se estima circula en función de la cantidad de tarjetas de débito y crédito que andan en el país, así como también algunos números acerca de las medidas paliativas que ha propuesto el gobierno para el problema que enfrenta la localidad de Juan Lacaze en Colonia, cuya principal industria, Fanapel, cerró sus puertas hace pocas semanas.
MUCHO PLÁSTICO
Si bien el crecimiento de la economía ha sido importante en los últimos años, el gasto del gobierno dejó al descubierto un agujero fiscal que en términos comparativos es más grande que el que había en 2002, cuando Uruguay, en otro contexto numérico entraba en crisis económica.
Los últimos datos aportados por estudios de consultoras privadas y dados a conocer en el informativo del Canal 12 de Montevideo, Telemundo, en nuestro país hay circulando actualmente casi 3 millones de tarjetas de crédito, con un monto disponible estimado en los 4.900 millones de dolares.
Esto estimado en números reales implica que si la población económicamente activa del país es de 1.300.000 personas y hay 700.000 pasivos, de los cuales más de 440.000 son jubilados, se estima que cada uruguayo tiene un promedio de dos tarjetas de crédito.
En tanto, que circulando otras 2.400.000 de tarjetas de débito, todas por montos asimilables a los 4.000 millones de dolares. Lo que implica que cada trabajador y cada pasivo, además de otros número importante de beneficarios que pueden ser becarios estudiantiles o similares.
No obstante, para el uso de las tarjetas es necesario el sistema operativo POS, que solo dos empresas trabajan en el país. En total hay en el Uruguay 48.572 servicios POS que están siendo utilizados por todas las personas que emplean sus tarjetas de crédito o débito para hacer compras. En Salto hay 1.505 de estos sistemas que han venido siendo los utilizados para estas transacciones.
Esto habla a las claras de que el sistema está en funcionamiento y que ahora el uso del dinero en papel tiende a desaparecer con el fin de mejorar la seguridad de las personas. Aunque por sobre todas las cosas, para acompasar la medida que ha tomado el sistema bancario.
MEDIDAS
Ante la crítica situación por la que atraviesan los pobladores de la localidad de Juan Lacaze, el gobierno lanzó ayer una serie de medidas tendientes a lograr un paliativo a la crítica situación. En números, estas medidas son: 144 jornales por un año, será el seguro de paro que extenderá a los trabajadores de esta empresa en una medida especial.
Por 4.189.000 pesos se instrumentará un plan de capacitación y formación profesional.
Habrá 15 cursos para capacitación profesional específica para todos los trabajadores de Fanapel, con un presupuesto de $7.500.000
10 asistencias técnicas para micro y pequeñas empresas de la zona con un presupuesto de 2.200.000 pesos.

Los Números:

3.000.000 de tarjetas de crédito
2.400.000 de tarjetas de débito
48.572 servicios POS en Uruguay
1.505 servicios POS en Salto
4.900.000.000 de dólares circulando

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Tendencias Turísticas a tener en cuenta

El avance tecnológico ha hecho que consideremos y visualicemos algunas cuestiones en el sector turístico, para poder adaptarnos a los nuevos hábitos de los viajeros.
Los cambios tecnológicos y los nuevos hábitos de los turistas han hecho que los principales actores del sector, comiencen a mejorar la manera de brindar los servicios y adaptarse a esta nueva era digital.
El Subsecretario del Ministerio de Turismo, Benjamín Liberoff, considera que los cambios en la gestión turística uruguaya ya se han comenzado a visualizar.
Para acceder a información y buscar sitios de interés, los medios digitales son cada vez más usados.
Se estima que un 33% de los uruguayos que se conecta a la web lo hace desde un celular o una Tablet, siendo una herramienta importante para conectar clientes, las aplicaciones móviles.
En el mundo, hay 1.200 millones de usuarios de apps y el rango de descargas de aplicaciones osciló entre 56.000 y 80.000 millones.
A nivel nacional, mediante las políticas que ha venido implementando el MINTUR, se han realizado cambios, adaptándose a los nuevas transformaciones tecnológicas.
El Ministerio de Turismo, creó una aplicación con información referente a Uruguay, de utilidad para los turistas y práctica para econtrar sitios de interés, servicios y atractivos del paìs.
El país se promociona mediante una serie de medios digitales y redes sociales, como YouTube con imágenes de destinos locales, y la recomendación de bloggers de varias partes del mundo sobre los mejores lugares para visitar en Uruguay.
Para difundir la temporada estival el Ministerio de Turismo utilizó la aplicación Spotify
La campaña impulsada en la plataforma Spotify entre el 28 de noviembre y el 28 de diciembre del 2016 logró más de 962.000 reproducciones, de las cuales 50 % ocurrieron en Argentina y Brasil. El Ministerio de Turismo eligió esta aplicación porque presenta altos niveles de penetración en mercados de interés y la mayoría de sus usuarios están comprendidos entre los 18 y los 45 años, siendo el grupo etario objetivo.
Esta campaña publicitaria incluyó banners, videos y una lista de reproducción con bandas nacionales.
Spotify se encuentra en 59 países y cuenta con más de 75 millones de usuarios activos.
Debido a la presencia de la plataforma en diversos mercados, el Ministerio de Turismo accedió a la realización de una playlist (lista de reproducción) para estar más cerca de los usuarios interesados en Uruguay y su cultura musical.
Vacaciones en Uruguay fue creada a fin de implementar una marca musical dentro de la plataforma. La selección de hits ofrece una larga variedad de la identidad musical de nuestro país, que incluyó: Rombai, Márama, Falta y Resto, La Vela Puerca, Ruben Rada y Natalia Oreiro.
Actualmente, Spotify es la aplicación de mayor popularidad para escuchar música, tanto en computadoras como en aparatos móviles. La mayoría de los usuarios están comprendidos en la franja de 18 a 45 años, grupo etario de interés por tratarse de personas adultas que pueden decidir sus vacaciones o las de sus familias.
En el contexto actual son cada vez más las empresas que utilizan estos medios para comunicar y vender, considerándolas como una de las principales herramientas de promoción.
Son cada vez más las personas que utilizan sus celulares para navegar por internet y buscar información, sustituyendo en gran parte el material impreso que antiguamente predominaba como herramienta de promoción.
El uso de estas nuevas tecnologías, llegan a ser cada vez más demandada por distintos perfiles y edades, movilizados por una serie de factores como:
• rapidez
• comodidad
• accesibilidad y facilidad para obtener información
• versatilidad de contenidos (fotos, videos)
• facilidad de descarga en cualquier parte a cualquier hora
Con el fin de poder competir en el mercado, es importante que las empresas consideren el uso de las TICs, y ofrezcan más opciones para el consumidor como aplicaciones móviles con información de servicios y portales turísticos, atendiendo a la vanguardia del sector.
Tendencias:
• Adaptación al ecosistema digital.
• Las redes sociales influyentes a la hora de elegir el alojamiento o viaje
• El uso de la analítica permite establecer proyecciones sobre el público objetivo y hacerle llegar a la persona la oferta de un viaje personalizado, en base a un análisis de su actividad en las redes sociales.
• Implementación de estrategias de ciberseguridad.

Lic. Faustina Martínez

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Llegó a Salto una nueva película de King Kong con La Isla Calavera

Kong es el rey de los monos, acá no hay Tarzán que pueda con ello. Es así que vuelve a la gran pantalla el Rey Kong, que tras su estreno en la década de los 30 del siglo pasado, no ha parado de crecer (en tamaño).
Es una película distinta a las anteriores en el sentido que no intenta ser una remake con mejores efectos especiales, que fue lo que hizo Peter Jackson, ni una versión actualizada de la original como la que hicieron en los 70, con el debut de Jessica Lange como la femme fatale que logra enamorar a un mono gigante. Esta película ingresa en otro terreno más especulativo y con la calculadora cerca. Se trata de una primera película que nos traerá una serie de películas de monstruos gigantes que terminará con el enfrentamiento estelar de King Kong con Godzilla, tal como ya hicieran los japoneses hace 60 años. Esto lo confirma una escena que aparece luego de los créditos. Por ahora solo se puede adelantar que este universo, conocido como MonsterVerse (MonstruoVerso) nos traerá una secuela de Godzilla titulada “King of Monsters” (Rey de los Monstruos) y cuyo estreno está previsto para el 22 de marzo de 2019. Un año más tarde, llegará el enfrentamiento final entre King Kong y Godzilla.
SINOPSIS. En “Kong: La Isla de la Calavera”, un grupo de viajeros, exploradores y soldados de lo más dispar, es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson).
Pero al adentrarse en esta extraña isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan. Uno de los grandes ases que se saca de la manga el director Jordan Vogt-Roberts, es la ambientación en los años 70 lo que le permite utilizar una potentísima banda sonora y de paso traer la guerra de Vietnam, con una clara referencia estilística y visual a la “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, con bosques incendiados con napalm incluidos, lo que podría haberle salido muy mal, pero funciona de maravilla.
En cuanto a las interpretaciones, ¿qué decir de Samuel L. Jackson y John Goodman? Nada nuevo que ya no se haya dicho, son dos instituciones andantes que harán las delicias de los espectadores mientras que a Brie Larson se la verá con un papel casi testimonial. La gran sorpresa la termina dando el hermano de Thor, que en esta película lo hace olvidar, nos referimos a Tom Hiddleston con un cambio de registro brutal y una transformación física que lo lleva a situarse más cerca de Indiana Jones que de esos protagonistas oscuros o burtonescos que tan bien le sientan. Él es el protagonista de una de las secuencias más arriesgadas y exageradas del film, y también la que seguramente le sacará al espectador una carcajada.
Junto a todos ellos, nos encontraremos a John C. Reilly, que es otra de las grandes atracciones de la película con un papel hecho a medida en plan náufrago. Menos convincente resulta el diseño de algunas criaturas como los bichos-calavera cuya forma de moverse parece casi antinatural, por lo demás, poco que objetarle al prodigioso trabajo de postproducción.
Es una película que cumple con la sagrada misión de entretener y de ir abriendo las puertas al retorno del universo de monstruos gigantes y que el público añora, como ya ha quedado demostrado en la taquilla en algunos otros films del estilo de Godzilla o Pacific Rim.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes, o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo. Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte.

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Gobierno anunció que creció recaudación de impuestos pero aumentó el monto de los mismos en el último año

Los números del Estado no son los números de la gente. El hecho de que el Estado obtenga más dinero por concepto de la recaudación de impuestos no va en consonancia con el hecho de que la gente tenga más dinero en el bolsillo, pueda comer y pagar sus cuentas. Hay una gran diferencia con respecto a esto.
Ayer la DGI anunció que en 2016 recaudó el 2% más por tributos, hasta US$ 9.276 millones de dólares. Estos fueron los ingresos netos del organismo en el año 2016, descontada la devolución de impuestos.dgiEn nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer algunos de los datos que arroja el gobierno en cuento a la recaudación del último año. En ese aspecto, la DGI obtuvo $ 306.611 millones de pesos (unos US$ 10.182 millones de dólares) por tributos, devolvió impuestos por $ 27.291 millones de pesos (unos US$ 906 millones de dólares), por lo que obtuvo un saldo neto de $ 279.320 millones millones de pesos (US$ 9.276 millones).
Es decir que de cada $ 100 pesos que recaudó la DGI en el año 2016, $ 57,8 provinieron de impuestos al consumo, $ 34 pesos de impuestos a la renta (empresarial y personal), $ 6,4 pesos de impuestos a la propiedad y otros $ 1,8 pesos provinieron de otros tributos y también de multas y recargos.
En el año pasado la economía uruguaya se recuperó tras la fuerte desaceleración en el crecimiento que tuvo en 2015. Eso también se evidenció en la recaudación de impuestos que habría crecido algo por encima de la expansión de la economía (los datos de cierre de 2016 se conocerán en tres semanas).
Para 2017, se espera que la recaudación de la DGI siga en aumento debido a un mayor crecimiento económico previsto respecto de 2016 y por la implementación del ajuste fiscal. Este último supuso aumentos en parte del Impuesto a la Renta de las Personas Físicas (IRPF), el Impuesto a la Renta de las Actividades Económicas (IRAE), y el Impuesto de Asistencia a la Seguridad Social (IASS), además de una reducción del IVA para pagos con tarjetas de débito. El Ministerio de Economía estima que esos cambios tributarios reportarán US$ 335 millones más.
Es decir, habrá más recaudación porque aumentaron los montos de los impuestos, si bien no se incrementaron la cantidad de tributos específicos, sí aumentaron los montos a pagar por distintos conceptos.
Empero el poder de compra se sigue desvaneciendo y el valor de los salarios no levanta al igual que la inflación por lo cual los reajustes están muy por debajo del índice de precios al consumo.
La recaudación del IVA (el principal impuesto, que explica el 47,9% de lo que ingresa a la DGI) cayó 1,9% real el año pasado frente a 2015, y totalizó en $ 147.000 millones de pesos (US$ 4.882 millones).
Mientras el IVA interno aumentó los ingresos en 4,5% real, la recaudación del IVA a las importaciones cayó 11,8%. Los ingresos por IVA mínimo (pequeña empresa) bajaron 2,3% frente a 2015.
El informe al que accedimos para esta sección sostiene que la recaudación del Imesi se redujo 4,8% real y totalizó $ 30.274 millones de pesos (unos US$ 1.005 millones de dólares). Por combustibles, los ingresos de Imesi bajaron 3,2%; por tabacos y cigarrillos disminuyeron 3,1%; por automotores cayeron 11,7%, y por el resto de los bienes gravados se redujeron 5,6%.
Impuestos a la renta.
La recaudación por tributos a la renta creció 10,7% real en 2016 frente a 2014. En cuatro de los últimos cinco años, el IRPF fue el segundo en importancia recaudatoria para la DGI. En 2016, explicó el 15,2% de los ingresos del organismo.
La recaudación por IRPF creció 4,6% real y totalizó $ 46.594 millones de pesos (US$ 1.547 millones de dólares en un año). La de categoría I (rentas del capital) aumentó 5,9%, y la de categoría II (rentas del trabajo) se incrementó 4,4%. De todas maneras, la categoría II explica el 85,5% de la recaudación del IRPF.
Los ingresos por el IRAE crecieron 20,1% real y totalizaron $ 44.983 millones (US$ 1.494 millones). Por su parte, el IASS verificó una suba de 4,5% real en la recaudación y totalizó $ 6.575 millones (US$ 218 millones).
Los ingresos del Impuesto a la Renta de No Residentes (IRNR) subieron 6,9% real hasta $ 4.521 millones (US$ 150 millones). En tanto, el Impuesto a la Enajenación de Bienes Agropecuarios (Imeba) vio caer ingresos en 6% hasta $ 1.502 millones (US$ 50 millones).
Impuestos a la propiedad
con leve suba en 2016.
Los ingresos por tributos a la propiedad aumentaron 1,2% en términos reales en 2016 frente a 2015. La recaudación del Impuesto al Patrimonio (IP) se incrementó 1,5% en 2016 y totalizó $ 17.937 millones (US$ 596 millones). El Impuesto a las Transmisiones Patrimoniales (ITP) tuvo una reducción de 2% real en sus ingresos y totalizó $ 1.725 millones (US$ 57 millones). En tanto, otros impuestos recaudaron 4,4% menos hasta $ 2.272 millones (US$ 75 millones).

LOS NÚMEROS

279.320.000.000 de pesos por impuestos
147.000.000.000 de pesos por IVA
30.274.000.000 de pesos por Imesi
46.594.000.000 de pesos por IRPF
17.937.000.000 de pesos por IP

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Esta semana podemos ver “Luz de luna”, ganadora del Oscar a Mejor Película 2016

Esta semana tendremos la oportunidad de apreciar en el cine salteño por qué la película “Luz de luna” se llevó el Oscar de la Academia como Mejor Película, así como también podremos disfrutar de la actuación del ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto, Mahershala Ali.
Sin el ánimo de discriminar, no hay crítico que deje de destacar –ahora- que se trata de una gran película aunque nadie había apostado por ella a la hora de definir el premio que finalmente recibió en forma merecida. luz de luna
Es que por suerte, Hollywood no deja de sorprendernos, y para bien.
“Luz de luna” no es una película de soñadores como bien señaló Jenkins en su discurso de aceptación del Oscar, como para diferenciar su película de su adversaria, “La La Land”. Es una película sobre la realidad más insoslayable, sobre tener los pies sobre su propia concepción de tierra, en Miami.
Su protagonista, Little/Chiron/Black, no puede darse el lujo de soñar. Su madre Paula (Naomie Harris) es una mujer adicta que no le brinda contención, en la escuela sufre el bullying por razones que está intentando dilucidar y no conoce otra vida por fuera del barrio pobre en el que creció.
Cuando es apadrinado por Juan (el narcotraficante que compone Ali), el futuro de Little (Alex Hibbert) parece destinado a cambiar. Sin embargo, este film no es esa clase de película. La figura del salvador brilla por su ausencia.
Aquí solo prevalece el deseo de superación personal, como a la fuerza aprende Black (Trevante Rhodes) cuando en la adultez se reencuentra con Kevin (André Holland), el único hombre al que amó en su vida.
El director de “Luz de luna”, Barry Jenkins, no necesita ser explícito del contacto sexual entre Chiron (Ashton Sanders) y Kevin (Jharrel Jerome) porque, más allá del descubrimiento de la orientación sexual, esta película pone el foco en la falta de afecto que sufre su protagonista y en cómo un abrazo realmente puede sacudirlo de su coraza y retrotraerlo al momento de mayor intimidad que tuvo consigo mismo: bajo la luz de luna, semidesnudo, en su infancia.
“Luz de luna” transmite un mensaje de autoaceptación con el que cualquier persona (sin importar su género, condición física o social) puede identificarse, y lo logra a través de una muy buena narrativa, apoyada en una fotografía brillante, que presenta movimientos de cámara sutiles, casi imperceptibles.
MOISÉS Y LOS 10
MANDAMIENTOS
La epopeya más grande de la Historia de la Humanidad. La película sigue el liderazgo de Moisés conduciendo al pueblo hebreo desde la esclavitud en Egipto hacia la libertad de la Tierra Prometida, de acuerdo al relato original del libro del Éxodo en el Antiguo Testamento de la Biblia. Una historia de Fe como jamás antes fue contada.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes —o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo.
Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte; una que pondrá a este guerrero deteriorado por el tiempo en un camino que lo llevará a consumar su destino. Actores: Hugh Jackman. APTA mayores de 18.
LEGO BATMAN
Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar con otros.
MOANA
Una enérgica adolescente se embarca en una misión audaz para salvar a su pueblo. Durante su travesía, Moana, se encuentra con el alguna vez todopoderoso semidiós Maui, quien la guía en su aventura para convertirse en una experta navegante.
Juntos atravesarán el océano en un viaje lleno de acción, en el que se encontrarán con enormes y feroces criaturas e imposibles desafíos; y en el camino, Moana cumple la misión de sus antepasados y descubre lo que siempre persiguió: su propia identidad.

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La cantidad de aspirantes a un concurso del BROU demuestra el verdadero problema del empleo

El desempleo en nuestro país está situado en el 7,8 %, lo que significa una de las tasas más altas de la última década. Aunque cuando se brinda ese dato, el gobierno va más lejos y recuerda que en la crisis del 2002, el mismo trepó a cifras oficiales (que nunca se saben si son o no son) al 19,8%. pero como una cosa no quita la otra, el tema es que el desempleo en cifras actuales establece que hay más de 100 mil personas sin trabajo. Prácticamente, la misma cantidad de gente que vive en todo el departamento de Salto.
Pero para muestra de que esta situación es real, sobra un botón. Y en ese sentido, lo que pasó con el concurso del Banco República demuestra que el desempleo no es solo para aquellos que perdieron el trabajo y están buscando otro, sino también para quienes no habiendo tenido uno nunca, ven una chance y la buscan incansablemente.
Por eso en esta entrega de nuestra sección semanal, Detrás de los Números les contaremos algunos datos que han sido reflejados por la prensa en las últimas horas a partir de la realidad que mostró el pedido de trabajo en el Banco País.
MÁS MUJERES
Según una información de última hora, el llamado a aspirantes para ocupar 120 puestos administrativos en el Banco República (BROU) culminó su primera etapa con la inscripción de 56.014 personas. Una cantidad similar a la población que hay en varias capitales departamentales del interior uruguayo.
Pero lo más sorprendente de este caso, según publica El País, es que el número de mujeres que se presentó fue de 37.026, lo que duplicó a la cifra de hombres que se hicieron presentes para la misma ocasión que fueron un total de 18.988.
En un comunicado emitido ayer el BROU anunció que el proceso de selección continuará con el sorteo que se llevará a cabo el viernes 3 de marzo, y que determinará cuáles son los 1.500 aspirantes que estarán en condiciones de ser evaluados en tres instancias: prueba de conocimientos, razonamiento y lógica; entrevista personal y evaluación psicolaboral, desechando así a las otras 54.500 personas. El comunicado del BROU explica que tomando en cuenta la división territorial se sortearán 200 lugares por cada una de las 6 zonas que fueron establecidas para captar interesados, salvo en la región 6, para la cual se sortearán 500 lugares. En la región uno se inscribieron 5.829 aspirantes, en la dos fueron 4.806, en la tres ascendieron a 3.328, en la cuatro totalizaron 1.545, en la cinco sumaron 3.355 y en la seis fueron 37.151.
Para anotarse en el concurso era necesario haber completado la educación secundaria y no tener 31 años de edad cumplidos al cierre de la fecha de inscripción, el pasado 21 de febrero. Una tremenda y sobrada muestra de la preocupación que existe entre la población por obtener un trabajo ya que el desempleo existente es alto y los problemas económicos empiezan a notarse en demasía.

LOS NÚMEROS

56.014 personas se presentaron a concurso
54.500 quedarán automáticamente afuera
37.026 fueron mujeres
18.988 de los que se presentaron eran hombres
120 son los puestos que serán tomados

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Vuelve el renovado M. Night Shyamalan con “Fragmentado” y otras noticias de Hollywood

Tras “Sexto Sentido”, muchos dimos la bienvenida a M. Night Shyamalan, quien aparecía en escena en el género de terror con una idea original e ingeniosa que nos dejó a todos realmente conmovidos.
De ahí en más, ha sido un cúmulo de malas decisiones que no hizo más que opacar el crédito ganado al extremo que pensamos si no nos habíamos excedido en los buenos augurios. Tras lo cual, muy recientemente apareció con “Los huéspedes”, que nos hizo creer que Shyamalan iba camino a la redención.fragmentado.2
Y ahora nos presenta “Fragmentado” (“Split”), con una impresionante actuación de James McAvoy que deja por un momento de ser el Dr. Charles Xavier, líder de los X-Men para ponerse en la piel de un hombre que lleva dentro de su cabeza a 23 personalidades (desde las más violentas hasta las más dóciles, desde las más adultas a las más aniñadas, de las más masculinas a las más femeninas), con una historia inquietante, con mucho suspenso, vueltas de tuerca y algo de terror psicológico, lo que según la crítica coloca a Shyamalan en su mejor momento.
Lo cierto es que el protagonista secuestra en los primeros minutos del film a tres adolescentes (Anya Taylor-Joy, Jessica Sula y Haley Lu Richardson) y las mantiene encerradas en un lugar semi abandonado. Ellas deberán lidiar, por supuesto, con las distintas personalidades del captor, que va cambiando a cada rato de actitud.
El quinto personaje importante de este casi siempre fascinante rompecabezas psicológico es la veterana terapeuta de McAvoy (la gran Betty Buckley, que para los conocedores del género, la recordarán por haber sido la maestra comprensiva de “Carrie” en la película de Brian de Palma de 1976).
Aunque por momentos se apela al trazo grueso, al subrayado y a ciertas arbitrariedades a la hora de explorar los demonios internos y esos traumas infantiles que generan heridas de por vida, Fragmentado cumple con su objetivo principal: nunca deja de entretener y aterrar.
OSCAR 2017
Hollywood se prepara para la ceremonia de la entrega de los premios Oscar 2017. Será este domingo 26 de febrero, en su edición número 89, donde el presentador de televisión Jimmy Kimmel será encargado de amenizar el evento en el conocido Teatro Dolby de los Ángeles, donde la cinta “La La Land” parte como gran favorita con 14 nominaciones, y que como ha ocurrido en las últimas celebraciones, no estará exenta de protestas con carga política, con Donald Trump como objetivo.
Entre los muchos nominados y la larga lista destacan tres cintas obre todas las demás, con el musical “La La Land” de Damien Chazelle, como la gran favorita con 14 nominaciones, seguida por el drama independiente “Moonlight” y la cinta de ciencia ficción “La llegada” con ocho candidaturas. Responsables de la organización de la gala como Joe Lewis, han manifestado que como cada año, lejos de estar preocupados porque todo salga bien, lo importante es estar preparados ante cualquier contingencia.
Los pronósticos meteorológicos apuntan a lluvia para el día de la celebración, y ante este inconveniente afirman que estarán más preparados que nunca, afirmando que nadie se mojará.
SE FILMA
“Han Solo” de Star Wars. Desde que se estudiara la posibilidad de extender la saga “Star Wars” de George Lucas, considerada por muchos como la más espectacular y rentable, con un merchandising inagotable, la figura de los novedosos spin-off centraron la atención de sus responsables, y tras el reciente estreno de “Star Wars Rogue One”, y mientras los fans esperan el estreno a finales de este año de “Star Wars Episodio 8. El Último Jedi”, los estudios Pinewod ya se encuentran trabajando en “Star Wars: Han Solo”.
Del proyecto que fue anunciado en 2015, no podemos olvidar las duras palabras del actor fetiche del personaje, Harrison Ford, que durante décadas ha estado dando vida al legendario contrabandista galáctico Han Solo, que al ser preguntado sobre el spin-off basado en su personaje, declaró que “con lo que respecta a la cinta sobre un joven Han Solo, no sé qué decirles. Estoy contento de que alguien más se ponga en la piel del personaje en su juventud, pero por mucho que lo intento, no entiendo el proyecto”.
En esta ocasión desde la página oficial de “Star Wars”, se ha compartido la primera imagen del elenco que participará en el rodaje que acaba de comenzar, adjuntando el texto que se inició oficialmente el rodaje de la nueva cinta basada en Han Solo de Star Wars, imagen que ha sido tomada el pasado 20 de febrero.

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El carnaval es la fiesta popular pero en su contenido, porque a la hora de disfrutarlo hay que asumir el costo

Nos encontramos en febrero, el mes del carnaval. Donde además de que todo el mundo se divierte, mucha gente trabaja para hacer divertir a los demás. En este tiempo cobran vida propia los conjuntos de los distintos géneros carnavaleros, así como también los diferentes personajes que salen a buscar su lugar y espacio en cada escenario o desfile.
Pero lo que es buena cosa, es saber cuánta gente va a verlos, cuánto cuesta concurrir a un espectáculo y cuánto es el promedio de lo que gasta un conjunto o personaje para poder salir a la calle y ser parte de la farándula carnavalera.
Hoy en Detrás de los Números, nos buscamos entre el carnaval comiendo choripanes y tomando el vaso de cerveza, porque el mate lo dejamos para la previa y después, tenemos que amoldarnos con esos alimentos típicos de cualquier festejo de Momo.
Así vemos que en Salto al menos entre 8.000 y 12.000 personas concurren a los distintos eventos que se programan durante el año y que cobran vida en esta época. En este caso, concurren a ver tres desfiles en un mes, con una docena de personajes, carros alegóricos, conjuntos ya sea de samba o de candombe, entre los cuales participan en total unas 2.000 personas.
Para poder asistir pagan una entrada de 40 pesos y luego consumen las comidas clásicas de toda cantina, como choripanes o frankfurters a 60 pesos y un vaso de cerveza o refresco a 40 pesos.
Por otro lado están las caretas, que se venden a un promedio de entre 70 y 120 pesos cada una, y los clásicos algodones o pororó a 50 pesos.
Por lo tanto, cualquier padre con dos hijos a cargo, debe llevar no menos de 500 pesos para que a los suyos no les falte nada y si los hijos son el doble de cantidad, no menos de 1.000 pesos cada uno.
Otro tema es concurrir a ver las murgas en el teatro de verano. Se paga 80 pesos por persona y el consumir algo tiene su costo. Por lo cual, si alguien concurre a ver los espectáculos murgueros, sabe que debe contar con al menos 500 pesos por cabeza, al menos para alimentarse y soportar las largas horas que dura el espectáculo.
El carnaval es la fiesta popular por excelencia, pero de popular tiene su contenido, porque para concurrir a disfrutarlo, el costo muchas veces pasa a ser algo más bien de quien puede pagarlo y no tanto de quien gusta de este tipo de espectáculos.

LOS NÚMEROS:

12.000 personas son las que concurren
2.000 personas participan directamente
80 pesos la entrada a ver las murgas
40 pesos para ir a la avenida del samba
60 pesos un choripán

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Llegó “La Gran Muralla”, superproducción chino-norteamericana que trae a Matt Damon como uno de sus protagonistas

Hollywood y China unen fuerzas y recursos para esta superproducción que tuvo un costo superior a los 150 millones de dólares, dirigida por Zhang Yimou, exquisito artesano del séptimo arte oriental.
La crítica que ya vio este film no considera a “La Gran Muralla” como una gran película, pero sostiene que igualmente pasará a la historia.
La acción se sitúa sobre la emblemática muralla que en sus años de gloria alcanzó los nueve mil kilómetros de extensión. Lo que hace el film es ilustrar una de las leyendas sobre los motivos de su construcción: una horda de reptiles gigantes que, cada sesenta años, amenaza con destruir el poderoso imperio.page
Es justo cuando aparecen en escena William (Matt Damon) y su amigo Tovar (Pedro Pascal), dos mercenarios que ante la evidencia de haber combatido a uno de esos invasores, son recibidos por los soldados defensores (que son las estrellas del cine local Andy Lau, Zhang Hanyu y Eddie Peng).
La cuestión es que ambos extranjeros son expertos en el arte del arco y la flecha, y toda mano extra es muy bien recibida para el combate. Pero ellos tienen otro plan: esperar un descuido ajeno y huir del lugar con una buena cantidad de pólvora, elemento que en esos años amenazaba con cambiar el curso de las guerras.
El film ha recibido críticas por la idea que el gran salvador es un “hombre blanco”. Es cierto, como también lo es que el personaje de Damon proviene de un lugar que nunca se termina por identificar, es decir, alguien que se ufana de haber recorrido el mundo pero que nunca manifiesta un origen concreto. En ese sentido, “La Gran Muralla” ofrece menos una lectura política que una hora y media de batallas, algunos atisbos de romanticismo y una serie de tomas (eso sí, digitales) imponentes y construidas con un gran sentido del espectáculo.
El problema es justamente ese, que el desembarco “oficial” de China (ya había tenido participación importante tanto en la financiación como en el relato de Transformers 4 y Kung Fu Panda 3, entre otras) en el cine de aspiración global replica casi todos los cánones de los tanques norteamericanos. “La Gran Muralla” es, entonces, un film entretenido, correcto y sumamente eficaz a la hora de puntear las cuerdas emocionales del espectador. Las particularidades, más allá de la apelación a elementos de la cultura fundacional china, quedarán para otra ocasión.
SINOPSIS. Siglo XV, China. Mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores.
El muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad cuando, dos militares del ejército inglés, descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera para resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano.
El misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que se tendrán que enfrentar si no quieren perderse en un submundo desconocido lleno de peligros desconocidos.
Film de ciencia ficción, fantasía, acción y aventuras en torno a los misterios que giran alrededor de la Gran Muralla China, dirigido por Zhang Yimou.
UN CAMINO A CASA
Un niño de 5 años se pierde en las calles de Calcuta, a cientos de kilómetros de su hogar. Sobrevive muchos obstáculos hasta que es adoptado por una familia australiana. 25 años después, comienza la búsqueda de su familia biológica. Con Dev Patel y Nicole Kidman.
50 SOMBRAS MÁS OSCURAS
Mientras Christian Grey pelea con sus demonios internos, Anastasia debe enfrentarse al enojo y envidia de las mujeres que estuvieron antes con él. Secuela de Cincuenta Sombras de Grey.
LEGO BATMAN
Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar con otros y tal vez, solamente tal vez, también aprender a iluminarse un poco. Apta a todo público.
LA LLAMADA 3
Samara regresa con un video conocido que desata el terror en la tercera película de la franquicia. El oscarizado Akiva Goldsman, David Loucka y Jacob Aaron Este firman el libreto de La Llamada 3, que profundizará en los hechos acontecidos antes de la película original que desencadenaron la muerte de Samara Morgan (la niña de larga cabellera), y en cómo se creó el icónico VHS que provoca la muerte a quien lo vea.

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El gobierno dice que salarios incrementaron por encima de la inflación pero el valor de la canasta sigue siendo alto

Pese a que los costos de vida siguen siendo altos para el trabajador promedio y la inflación parece no alcanzar los dos dígitos pero el impacto actual sobre el índice de precios al consumo, el gobierno aduce que los salarios se incrementaron al ritmo de la inflación y que en ese sentido, los ingresos se han incrementado teniendo en cuenta la evolución del costo de vida.
En nuestra sección semanal Detrás de los Números, damos a conocer los valores que aneja el gobierno sobre el ingreso que tienen los uruguayos en el último mes del año. La discusión sobre la realidad de los mismos y el valor estadístico que los mismos tienen, es otro tema.
INGRESOS
Según publicó en los últimos días el diario El País, el ingreso promedio de los hogares a valores corrientes (sin aguinaldo y sin valor locativo) para el total del país aumentó 8,6% en el 2016 frente al promedio de 2015 y alcanzó los $ 51.592, todo sobre información divulgada esta semana por el Instituto Nacional de Estadística (INE), organismo evaluador que pertenece al gobierno.
En los hogares de Montevideo, el ingreso medio dentro del promedio planteado fue de unos $ 60.795, mientras que en los hogares del Interior del país, la cifra alcanzó los $ 45.107 pesos.
Por su parte, el ingreso medio por persona para todo el país fue de $ 18.307, según dice el gobierno durante el año 2016. Mientras que para Montevideo el ingreso medio per cápita fue de $ 22.492 pesos, en el Interior ese ingreso llegó a los $ 15.558.
DICIEMBRE
En el último mes del año 2016, la estimación puntual del ingreso medio de los hogares a valores corrientes para el total del país fue estimado en los $ 53.333, indicó el INE en su portal. Eso significa un 2,3% más que en el mes de noviembre del año 2016 y un 7,7% más que en el mismo mes de diciembre del año 2015.
La inflación en los 12 meses cerrados al mes de diciembre del año 2016 fue del orden del 8,1%, por lo cual el incremento que plantea el gobierno que hubo en los ingresos de los uruguayos, supera en un 0,5% los salarios.
“Para el departamento de Montevideo la estimación puntual del ingreso medio de los hogares a valores corrientes se estimó en la suma de $ 62.672 (en diciembre de 2016), valor superior al calculado para el Interior del país, el que se ubicó en $ 46.745”, resaltó el INE.
En diciembre de 2016 el ingreso medio per cápita corriente se estimó en $ 18.933 para el total del país. En este caso, el ingreso medio por persona en Montevideo fue de $ 23.190 y en el Interior de $ 16.132.
Con todo esto, la canasta familiar básica que incluye un precio de alquiler de una familia promedio (4 personas) de 12.000 pesos mensuales, se sitúa en los $ 71.055 pesos.

LOS NÚMEROS

8,6% incremento salarial en 2016
8,1% inflación en Uruguay en 2016
62.672 pesos ingreso hogares en Montevideo
46.745 pesos ingreso hogares Interior
71.055 pesos canasta familiar básica

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Llegó la esperada secuela de “50 sombras de Grey”… pero “más oscuras”

Llegó a Salto la esperada segunda entrega de la trilogía que describe la relación entre la recién graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson) y el joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), y que continúa justo después del desenlace de la primera, cuando Anastasia se encuentra abrumada y desolada ante el poder que ejerce sobre ella el misterioso Christian. Su inicial magnetismo se ha transformado en un peligroso juego de dominación sexual, y por eso la joven decide alejarse de él lo máximo posible y empezar desde cero una nueva vida.
Tras su ruptura con Christian, aceptará un trabajo en una editorial de Seattle. Allí conocerá a Jack Hyde (Eric pageJohnson), su jefe, que poco a poco se irá encaprichando con ella e intentará seducirla a toda costa, para disgusto de Christian. Mientras lucha contra sus propios demonios del pasado, el joven no dejará de pensar en Ana. Y ella, por su parte deberá enfrentarse a la ira y la envidia que le provocan las mujeres que la precedieron como amante de Grey. ¿Será capaz Anastasia de escapar de la influencia y del recuerdo del tacto de Christian? Nueva historia. Nuevas reglas.
Basada en la novela de 2012 Cincuenta sombras más oscuras de la autora británica E. L. James, el nuevo encargado de dirigir el film es James Foley, tras las diferencias creativas del anterior director con la novelista.
Sus actores protagonistas vuelven a ser Dakota Johnson y Jamie Dornan. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson, Bella Heathcote y la siempre vigente Kim Basinger.
Críticas
Las primeras críticas de la película no se han hecho esperar. Hay quienes la tildan de poco sorprendente, e incluso otros directamente la califican como una mala película, y por otro lado, también puede leerse que da a los seguidores de la saga exactamente lo que quieren ver. Por ejemplo, Guy Lodge de Variety opina que la pareja protagonista carece de sorpresa, “pero tiene éxito en los aspectos superficiales”, añadiendo que “en todo caso, la película es más seductora fuera del dormitorio o de la habitación roja cuando sucumbe al estilo de la vida porno de las fiestas venecianas, donde reina el arte y los vestidos plateados”.
Para Pete Hammond de Deadline, el filme da a los espectadores lo que quieren y esperan ver. “El director James Foley obtiene exactamente lo que esta película debería ser, y aunque es servilmente fiel a los detalles de la historia del libro, Foley sabe lo que tiene que hacer”.
Según el periodista de The Hollywood Reporter, John DeFore, “Foley tenía la labor de introducir amenazas externas a la improbable unión de Anastasia Steele y Christian Grey, pero él y el guionista Niall Leonard (marido de la autora de los libros) apenas pueden dotar de novedad a estos nuevos villanos”, quienes según otra parte de la crítica especializada, son predecibles en cada una de sus acciones. Como pasó con la primera entrega de esta trilogía, hay todo tipo de críticas, de las malas y de las peores, ¿buenas? Muy poco, de todas formas algo pasa que las películas se siguen haciendo. Y es acá cuando uno se pregunta qué pasa en este mundo loco, loco, loco que historias como estas triunfan en ventas en el mundo literario y luego son llevadas al cine. Algo no anda bien. Ideal para que Freud los psicoanalice a todos.
¿VUELVE JACK?
Las noticias que han surgido a propósito del genial actor estadounidense Jack Nicholson de 79 años de edad, sobre su posible retorno al séptimo arte, de todas formas, hay que tomarlas con cautela, sobre todo tras conocer que los Jack  Nicholsonúltimos años habría padecido trastornos de memoria y comportamiento que las fuentes más cercanas achacaban a un Alzheimer incipiente, que le mantiene fuera del mundo del cine desde 2010 cuando actuó por última vez. En este caso anuncian que volvería para el remake de “Toni Erdman” (película germano-austríaca de comedia dramática). Recordamos que desde hace años han sido varias las fuentes que se han hecho eco de los problemas de salud de Jack Nicholson, donde se habría confirmado que padecería la enfermedad de Alzheimer, algo que le habría limitado tanto para su profesión como para su vida diaria, motivo por el que cada vez aparece menos ante los medios. De todas formas, la mayoría de los medios de espectáculos dan por hecho del retorno del gran Jack Nicholson en el papel principal de esta película. Lo que está confirmado es Paramount Pictures se hizo con los derechos cinematográficos de la cinta “Toni Erdman”, exitosa película que opta en la próxima edición de los Premios Oscar.

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Para los amantes del terror, llegó el estreno mundial de La Llamada 3

Cansados de la ausencia de ideas originales y buenas, la gente de Hollywood suele recurrir a otros mercados. No hace mucho que se dieron cuenta que en Asia se hace buen cine de terror, y allá fueron algunas mentes brillantes a tratar de ver qué podían adaptar (copiar) y traer al cine occidental. Pero en el mundo oriental suelen manejarse con otros códigos y mitologías que no pueden aplicarse a nuestra manera de ver al mundo. Sin embargo, eso no les ha la llamada.3importado y han traído varias ideas, como ocurrió con “The Grudge” (2004), o “Una llamada perdida” (2008), entre otras. En el caso de “La Llamada” (“The Ring” en EEUU, 2002, “Ringu” en Japón, 1998), se trata de una mitología que lleva al menos 4 películas, basadas en una serie de novelas que han sido Best Sellers en Japón, y que incluso ha tenido su serie de televisión. Un éxito por donde se lo mire. Las películas japonesas pudimos verlas hace algunos años gracias a que fueron exhibidas, una por una, en las clásicas sesiones de medianoche del canal de cable Space, lo que nos ha permitido comparar el producto original con la copia. Confieso que fui al cine a ver “La Llamada” sin mayores expectativas, pensaba que se trataba de una película de miedo más. Un querido amigo, con quién compartimos el gusto por el cine de terror (y otros géneros), la había visto y me la recomendó. No soy una persona que a mi edad pueda asustarse o sentirse perturbado por ver una película de miedo; sin embargo confieso que “La Llamada” me llegó, por el mero hecho que me tomó por sorpresa y su originalidad (raro de encontrar en estos tiempos) fue como un aire fresco al género. Pues bien, todo comenzó con un primer libro de Koji Suzuki, que luego fue llevado al cine siendo un verdadero éxito. Si uno ve ambas películas, la versión original y la copia norteamericana, casi no encontrará diferencias en la trama. Se complica luego cuando se trata de explicar el origen de Samara, la niña maldita, a partir de la segunda parte. Según la mitología oriental, se aclara sin mayores problemas. Pero, ¿cómo explicar en occidente que la niña nació de la cópula entre su madre humana y un ser (dios) proveniente del océano? Entonces la segunda parte yanqui comienza a tomar distancia de la historia original y ahí cae en lagunas varias, porque se demuestra que las inteligencias norteamericanas saben copiar, pero no crear. Al menos, en esta película. Ahora nos llega la tercera parte de “La Llamada”, donde se adapta a los tiempos informáticos que estamos viviendo en pleno siglo 21 y la trama se aleja aún más de la original japonesa, lo que no deja de ser una verdadera lástima.
SINOPSIS. Samara está de regreso y en busca de más sangre en “La Llamada 3”. Una mujer joven que se preocupa por su novio cuando explora una subcultura oscura que rodea un misterioso video, que afirma que matará a las personas que vieron la cinta siete días después de que lo han visto la primera vez. Ella se sacrifica para salvar a su novio y al hacerlo hace un terrible descubrimiento: hay una “película dentro de la película” que nadie ha visto nunca antes.
NIEVE NEGRA
Invierno de 1978. Muere el único hijo de una familia en un accidente de caza y culpan a Salvador (Ricardo Darín) de la trágica muerte. Este terrible acontecimiento afecta al joven hasta tal punto que se convierte en un hombre retraído y peligroso. Sabrina, su hermana pequeña, también ve su vida destrozada por este suceso. Años después, Salvador vive aislado en la Patagonia y recibe la visita de su hermano Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viaja con su mujer Laura. Éste quiere vender las tierras que heredaron en el pasado, pero no es bienvenido allí y Salvador no está dispuesto a aceptar aquello que le propone.
RESIDENT EVIL:
CAPÍTULO FINAL
Con seis películas en 15 años (la primera nos remite a 2002), “Resident Evil” es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. S. Anderson. “Capítulo final” tiene una premisa bastante básica (la protagonista tiene 48 horas para cruzar caminos atestados de zombis y llegar hasta Raccoon City para hacerse de un virus en poder de la corporación Umbrella, que, una vez diseminado, salvará a los pocos humanos que aún sobreviven) y un despliegue visual ya conocido. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos de sangre putrefacta, el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida.

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Por obra del Estado, uruguayos le pagamos a militares condenados por violar DDHH más de 100 mil por mes

Hay varias cosas dentro del Estado que no funcionan bien. No es que sea una cosa contra un partido político en particular que ostenta la responsabilidad de gobiernos en forma coyuntural, pero es algo que con lo datos arrojados en las últimas horas por una investigación realizada por el Semanario Búsqueda, deja en evidencia que las cosas no están bien.
Por eso es que si un ciudadano uruguayo es procesado con prisión por un delito y ostenta la calidad de funcionario goyopúblico, pierde todos los beneficios, si se concreta la condena y no hubo prisión indebida, la persona en cuestión pierde la carrera funcional y si su estado es el de jubilado o retirado, pierde los beneficios adquiridos.
Sin embargo, esta no es la suerte que corren los militares que fueron condenados por delitos lesa humanidad, los que pese a haber consumado los actos delictivos más aberrantes en nombre del Estado, pese a ser procesados por la justicia con el debido proceso incluido, por reiterados delitos de homicidio y desaparición forzada de personas.
Pero mantenían sus privilegios intactos y los uruguayos todos, los ricos y los más pobres, les seguían pagando un retiro mayor a los 100.000 pesos por mes, cuando el mismo Estado le suspende a un policía los derechos funcionariales y salariales, por haber hecho mucho menos. A la vez que le paga a un jubilado de comercio con 25 años de aportes, unos 8.300 pesos mensuales, esto en nuestra entrega de la sección Detrás de los Números.
MUCHA PLATA
El exdictador Gregorio Álvarez, que tuvo un rol primordial en la última dictadura militar uruguaya y que fuera recientemente fallecido, cobraba una jubilación de $ 172.647 pesos, informa este jueves el semanario Búsqueda.
El exdictador ostentaba el grado de teniente general, equiparable al del actual general de Ejército, Guido Manini Ríos, quien tiene el mismo rango. Al 31 de diciembre del año 2016, según informó ayer jueves Búsqueda, los coroneles retirados Jorge “Pajarito” Silveira, José Araujo Umpiérrez y Juan Carlos Gómez recibieron jubilaciones por un monto de $128.744 pesos, $118.278 pesos y $112.744 pesos mensuales, respectivamente.
Por su parte, el teniente coronel José «Nino» Gavazzo, reconocido y confeso torturador de la última dictadura militar, tiene hasta hoy una pasividad mensual por $68.348 pesos mensuales, los cuales cobran puntualmente cada mes, donde el Estado no le suspendió ninguno de sus derechos por los delitos cometidos en su nombre después de arrogarse el poder por la fuerza de las armas durante 12 años.
El semanario Búsqueda, que tuvo acceso a los datos tras un pedido de informes al Ministerio de Defensa realizado en base a la ley de acceso a la información pública, obtuvo los datos y dio a conocer así como se le mantuvieron hasta hoy los privilegios a todos los militares procesados por delitos de lesa humanidad cometidos durante la última dictadura militar.
La lista incluía también a otros oficiales como Carlos Calcagno y Nelson Chialanza, pero los datos no fueron proporcionados. Ambos ya habían fallecido, en 2013 y 2014, respectivamente.
También la solicitud abarca al sargento Ernesto Soca. Su jubilación es de $24.245 pesos, muy por debajo de los otros militares, en función de que se trata de un suboficial.
Según dio a conocer ayer el espacio informativo de Canal 10 de Montevideo, Subrayado, en su portal digital, el pasado 17 de enero, el ministro de Defensa Nacional, Jorge Menéndez, firmó una resolución en la que deja constancia que «determinados datos personales de funcionario público deben considerarse públicos», pues «emanan de la naturaleza misma de la función que cumple».
En setiembre, el Ministerio de Defensa se negó a dar esa información aunque admitió que las jubilaciones de los procesados «no fueron recortadas, suprimidas o modificadas».
Con estos datos queda en claro que las mismas se mantienen. Mientras tanto, el gobierno fijo el salario mínimo nacional en $12.265 pesos y la canasta básica se sitúa en $67.804 pesos mensuales.

LOS NÚMEROS

172.647 pesos cobraba el Goyo Alvarez
128.744 pesos cobra el Pajarito Silveira
118.278 pesos cobra José Araújo
68.348 pesos cobra hasta ahora Gavazzo
12.265 pesos salario mínimo nacional

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Llegó “Nieve Negra”, auténtico duelo interpretativo entre Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia

El poder y carisma que tiene Ricardo Darín en estos últimos años es que película en la que aparece, se la apropia. Sin embargo, en este film el protagonista es en realidad quien hace de su hermano, Marcos (Leonardo Sbaraglia), quien debe volver a casa a esparcir las cenizas de su padre, entre otros asuntos urgentes.page
Su casa está en el sur argentino, en medio de la estepa invernal y allí está Salvador (Darín), su ermitaño y malhumorado hermano al que, encima, debe convencer de vender el millonario terreno a una multinacional. Marcos va con Laura (la española Laia Costa), su esposa embarazada.
En ese escenario natural -rodeado de frío, nieve y malos recuerdos- el trío empieza una suerte de batalla sorda, donde por todos lados flota la idea que algo muy espantoso debe haberse interpuesto entre estos dos hermanos. Apuntes de un accidente de caza en el que murió un hermano y una hermana (Dolores Fonzi) que está en un psiquiátrico, van dejando claro que lo que pasó no está bueno y todos terminaron con daños colaterales.
El director de la película, Martín Hodara, presenta esa conjunción entre el pasado y el presente uniéndolos en una sola toma, generando la impresión de una cabaña encantada repleta de fantasmas. Cada una de esas apariciones aporta nuevos datos que explican algo de lo que está pasando. Es una película que está repleta de secretos y en la que es más lo que no se ve, que lo que se muestra.
El silencio natural que se vive en ese rincón del mundo, genera una tensión bien planteada que se apoya en un buen uso del sonido, una iluminación que tiende a lo oscuro y un diseño de producción que aumenta el aislamiento geográfico, moral y vital de la historia.
Sinopsis. Invierno de 1978. Muere el único hijo de una familia en un accidente de caza y culpan a Salvador de la trágica muerte. Este terrible acontecimiento afecta al joven hasta tal punto que se convierte en un hombre retraído y peligroso. Sabrina, su hermana pequeña, también ve su vida destrozada por este suceso.
Años después, Salvador vive aislado en la Patagonia y recibe la visita de su hermano Marcos que viaja con su mujer Laura. Éste quiere vender las tierras que heredaron en el pasado, pero no es bienvenido allí y Salvador no está dispuesto a aceptar aquello que le propone.
RESIDENT EVIL: CAPÍTULO FINAL
Con seis películas en 15 años (la primera nos remite a 2002), “Resident Evil” es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. S. Anderson.
“Capítulo final” tiene una premisa bastante básica (la protagonista tiene 48 horas para cruzar caminos atestados de zombis y llegar hasta Raccoon City para hacerse de un virus en poder de la corporación Umbrella, que, una vez diseminado, salvará a los pocos humanos que aún sobreviven) un despliegue visual ya conocido (una suerte de videoclip de algo más de una hora y media), pero la apuesta sigue funcionando y, a los 41 años, la ucraniana Milla Jovovich regresa con una Alicia tan ruda como Rambo.
Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos de sangre putrefacta, el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida.
MOANA
Moana es una adolescente de una pequeña isla polinesia. Una chica de 16 años rebelde, inteligente, arriesgada, independiente, y a la vez comprometida hasta las últimas consecuencias con el bienestar de su gente y de su entorno. Es la hija del jefe y líder en ciernes. Lo cual técnicamente significa que es una princesa, pero ella no lo ve así.
Pero quizá lo más atractivo de la historia es que Moana no tiene un interés romántico, ni tampoco aparece en la película un villano claramente establecido. Para ser un filme animado de Disney, la ausencia de estos dos elementos podría parecer una apuesta arriesgada e inédita, que termina siendo una grata y refrescante sorpresa.
La adversidad y la dicha provienen ambas de la naturaleza. Esa naturaleza que todo lo provee, pero que también requiere que la intervención del hombre sea moderada y prudente.
Ante una situación que amenaza la supervivencia de los habitantes de la isla, Moana acude al literal y expresivo llamado del mar, para emprender un viaje inaudito. Lo hará con la renuente compañía de un semidiós llamado Maui.
“Moana” ofrece algo para cada espectador, sin importar edad o afinidades. Aventura, humor, música y, por supuesto, los mensajes o corolarios sobre la identidad, la madurez, la transición generacional o el medio ambiente.

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Vin Diesel retorna a su personaje de Xander Cage en “xXx Reactivado” y llega lo último de Disney con la refrescante “Moana”

Después de quince años, Vin Diesel retoma el papel del agente Xander Cage en una película con muchos efectos especiales, acción y un elenco internacional. Cage es una especie de James Bond de estos tiempos modernos aunque sus increíbles acrobacias, que incluyen surfear sobre una motocicleta, aunque disfrazadas de deporte extremo, resultan excesivas al sentido común.
El primer filme de la serie «xXx» se estrenó en 2002, fue dirigida por Rob Cohen, se realizó con un presupuesto de 70 millones de dólares y recaudó 277 millones.
Ahora el público decidirá si era necesario revivir la serie más de diez años después de su última película y si Vin Diesel sigue cautivando como astro de acción a sus 49 años.page
Recordemos que la segunda, «xXx: State of the Union», fue protagonizada por Ice Cube en el papel del agente Darius Stone y dirigida por Lee Tamahori. Se estrenó en 2005 y generó críticas negativas además de no tener buena recaudación en taquilla, ya que la producción costó 87 millones de dólares y en cines apenas obtuvo 71.
El actor constante en las tres cintas ha sido Samuel L. Jackson en su papel del mentor de los agentes xXx, Augustus Gibbons.
La nueva entrega de «xXx», que llegó ayer a Salto, es dirigida por D.J. Caruso, entre cuyos créditos incluyen las cintas «Disturbia», «Taking Lives» y «Two for the Money».
En esta ocasión, Xander Cage, el personaje que interpreta Vin Diesel, busca una «Caja de Pandora», es decir, un dispositivo capaz de controlar satélites de telecomunicaciones para derribarlos y usarlos como armas.
El elenco se caracteriza por sus nacionalidades y razas diversas, incluyendo al experto en artes marciales hongkonés Donnie Yen, el futbolista brasileño Neymar y el reggaetonero de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam, quien interpreta el sencillo de la película «In My Foreign». En su actuación como Lazarus, Jam se la pasa de lo mejor rodeado de mujeres en una playa de Filipinas.
MOANA
Moana no es una nueva princesa clásica de la Casa Disney. Es mucho más que eso. Moana es una nueva heroína que emerge del océano en un apasionante viaje, radiante animación, gran aventura y formidable humor.
Moana es una adolescente de una pequeña isla polinesia. Una chica de 16 años rebelde, inteligente, arriesgada, independiente, y a la vez comprometida hasta las últimas consecuencias con el bienestar de su gente y de su entorno. Es la hija del jefe y líder en ciernes. Lo cual técnicamente significa que es una princesa, pero ella no lo ve así.
Pero quizá lo más atractivo de la historia es que Moana no tiene un interés romántico, ni tampoco aparece en la película un villano claramente establecido. Para ser un filme animado de Disney, la ausencia de estos dos elementos podría parecer una apuesta arriesgada e inédita, que termina siendo una grata y refrescante sorpresa.
La adversidad y la dicha provienen ambas de la naturaleza. Esa naturaleza que todo lo provee, pero que también requiere que la intervención del hombre sea moderada y prudente.
Ante una situación que amenaza la supervivencia de los habitantes de la isla, Moana acude al literal y expresivo llamado del mar, para emprender un viaje inaudito. Lo hará con la renuente compañía de un semidiós llamado Maui.
Se trata de una aventura oceánica de tales dimensiones, con personajes extraídos de la mitología polinesia, así como la creación de seres fantásticos y monstruosos, que sin duda nos puede remitir a filmes como “Jason y los argonautas” (1969).
Los directores son Ron Clements y John Musker, un par de veteranos animadores que en 1989 rescataron de uno de sus peores momentos a Disney, gracias a una formidable película llamada “La sirenita”. Posteriormente nos brindaron “Aladino” (1992) y “Hércules” (1997), entre otras producciones. “Moana” es su primer largometraje animado por computadora.
Un atractivo sugestivo es que la naturaleza se presenta a través de personajes en la narrativa. El océano se puede abrir como en “Los diez mandamientos” (1956) o comunicarse tomando formas que desafían la gravedad, gráficamente expresado al estilo de “El secreto del abismo” de James Cameron (1989). “Moana” ofrece algo para cada espectador, sin importar edad o afinidades. Aventura, humor, música y, por supuesto, los mensajes o corolarios sobre la identidad, la madurez, la transición generacional o el medio ambiente.

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“La La Land”, comedia musical aclamada por Hollywood en los recientes Globos de Oro, ya está entre nosotros

Lo cierto es que Hollywood ya no produce musicales como en su era dorada, y encontrarnos en medio de películas de superhéroes, fantasías y dramas varios no deja de ser un poco de aire fresco que entra por la ventana tener entre nosotros a la recientemente laureada en los Globos de Oro “La La Land”.
Esta comedia musical parece destinada a arrasar en los próximos Oscar. Ya daba esa sensación antes de hacer historia durante los Globos de Oro, donde arrasó con siete galardones. La crítica la adora y el público la ama incluso más.
Se trata de la nueva película de Damien Chazelle, que no deja de crecer y va conquistándote de forma progresiva hasta que el espectador termina totalmente rendido a sus encantos. Durante más de una hora es una fantasía para soñadores en la que absolutamente todo está medido para conseguir que el espectador se vea reflejado en sus dos protagonistas, intentando así que su felicidad se vuelva también la nuestra.
La idea de Chazelle es que amemos a los protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, algo que tampoco cuesta mucho dada la gran química que hay entre ambos, sin olvidarse de crear un espectáculo musical de primera categoría. Es así que Chazelle no tarda en dar todo el protagonismo a los números musicales de Gosling y Stone, apoyándose en “unas coreografías impecablemente orquestadas por Mandy Moore que nos llevan al cine clásico durante el proceso de seducción para ir dejando paso progresivamente a un acercamiento más íntimo, resaltando las emociones de los dos personajes sin por ello descuidar un acabado técnico superlativo para conseguir el efecto deseado”, como define el crítico Mikel Zorrilla del Blog de Cine.
Sinopsis. Mia (Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo. En una competencia constante por un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
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Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española. De esta forma, Lynch se meterá en el Animus para revivir en primera persona las memorias de su ancestro, y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. Tras descubrir que es descendiente de esta misteriosa sociedad secreta, reunirá un increíble conocimiento y habilidades para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización templaria en el presente. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto que trasladará a la gran pantalla uno de los videojuegos más exitosos de los últimos años, Ubisoft, la compañía francesa creadora de ‘Assassin’s Creed’, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox. Los encargados de trasladar la mítica historia de las consolas a las salas de cine han sido los guionistas Bill Collage (Exodus: Dioses y reyes), Adam Cooper (Un golpe de altura) y el dramaturgo inglés Michael Lesslie (Macbeth). La película está dirigida por Justin Kurzel. Sus protagonistas son el actor nominado al Oscar Michael Fassbender (X-Men: Apocalipsis, Steve Jobs, 12 años de esclavitud) y los oscarizados Marion Cotillard (Aliados, El caballero oscuro. La leyenda renace) y Jeremy Irons (Tren de noche a Lisboa, El ladrón de palabras). En su reparto cuenta además con los actores Brendan Gleeson (Al filo del mañana, Calvary), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire, Puro vicio), y Ariane Labed (Antes del anochecer, Alps). El poco éxito en la taquilla y en el interés de la gente, acompañó esta vez el pensamiento de la crítica, que si bien ha recaudado unos 150 millones de dólares en el mundo, eso nos impide tratar a esta película como un rotundo fracaso y seguramente solo la película de “Batman Versus Superman” logre salvarla de algún Premio Razzie.

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Beneficios que impulsan a elegir a Uruguay para vacacionar

Uruguay es un país que ofrece una amplia propuesta turística con una diversidad de destinos, donde cada uno tiene su encanto que lo hace único y excepcional.
La propuesta abarca destinos que se diferencian unos de otros por sus productos turísticos o modalidades que ofrecen (turismo rural, aventura, cultural, sol y playa, turismo termal, ecoturismo etc.), Adecuándose a distintos segmentos y preferencias.
Un abanico de opciones se abren a la hora de decidir qué destino visitar. Algunas promovidas por el turismo Aventura y deporte, donde es posible disfrutar de cabalgatas, vuelo libre, paseo en camiones a todo terreno, otras opciones promueven el turismo termal, orientadas al relax, tranquilidad y al disfrute de la naturaleza.
Opciones que fomentan el turismo cultural y patrimonial, con una diversidad de sitios declarados patrimonio histórico y costumbres que nos distinguen y nos identifican como el mate, el tango, el carnaval, la murga, el candombe, el tango y la gastronomía
Uruguay es un país que se posiciona ante los turistas que nos visitan por sus paisajes y lugares excepcionales, brindando una infinidad de alternativas y de propuestas de distintos circuitos que se adecuan a todos los gustos y preferencias.
Distinguido por la calidez y bondad de la gente, lo que incita a que el turista se encuentre en un ambiente familiar, encontrando paz y descanso.
Acompañando la diversidad de propuestas, Uruguay otorga beneficios para turistas no residente y residentes en servicios gastronómicos, servicios para fiestas y eventos, arrendamiento de vehículos, y en hotelería.
Los turistas residentes que pagan con tarjeta de crédito y/o débito o dinero electrónico, obtienen descuento de 9% del IVA en servicios gastronómicos, servicios para fiestas y eventos y arrendamiento de vehículos.
Los beneficios para turistas no residentes comprenden devolución de IVA en servicios gastronómicos, devolución del IVA en arrendamientos de vehículos sin chofer y IVA cero en hoteles.

Devolución del 10,5% del precio del arrendamiento de inmuebles con fines turísticos a arrendatarios que sean personas físicas no residentes
Otros beneficios:
1-Régimen de Tax Free , para compras de productos incluidos en el régimen realizadas en comercios adheridos al sistema, cumpliendo el trámite correspondiente en el momento de la compra y en tanto el egreso del país se produzca a través de alguno de los siguientes pasos de frontera: Aeropuerto Internacional de Carrasco, Aeropuerto de Laguna del Sauce, Puerto de Montevideo, Puerto de Colonia, Terminal de Arribos de Cruceros de Punta del Este, Puente Salto-Concordia, Puente Paysandú-Colón, Puente Fray Bentos-Puerto Unzué y Chuy. Al momento de dejar el país, deberá completarse el trámite correspondiente para el reintegro, en los puestos debidamente identificados.
2-IVA cero en Hoteles. Beneficio válido para extranjeros presentando documento de identidad emitido en el exterior. Al estar exonerado, este consumo se factura sin IVA. Por lo tanto el impuesto no se cobra, no generando devolución.

3-Los peajes se pueden pagar en Pesos Uruguayos, Pesos Argentinos, Reales o Dólares.

Ingresando a www.turismo.gub.uy , podrán obtener información acerca de los beneficios para turistas así como también conocer y recorrer los destinos de nuestro país.

Lic. Faustina Martínez

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Educación terciaria en Salto, un punto en expansión

Acceder a los estudios terciarios ni es algo tan fácil, ni tampoco tan difícil. Primero se debe estar convencido de lo que se pretende para la vida, pero también uno puede intentar aprender algo por el hecho de querer saber, conocer e informarse sobre la existencia de determinadas ciencias que existen y que muchas veces las pasamos por alto.
Por eso, en nuestra entrega semanal de Detrás de los Números daremos a conocer un pantallazo de la posibilidad que tienen cientos de jóvenes de estudiar en el interior una carrera universitaria, algo que no es poca cosa y que además, genera oportunidades de inserción laboral y posibilidades de desarrollo personal que van de la mano con el crecimiento individual y con la apuesta colectiva que hace en este caso el Estado, para brindar posibilidades en el interior.
MUCHAS PERO NO TODAS
Si bien Salto es considerada una Ciudad Universitaria por el mero hecho de contar con distintas instituciones de educación terciaria, carece aún de una oferta completa e integral tanto en lo académico, como en lo logístico para los estudiantes.
Por eso aún así, la sede Salto de la Universidad de la República que este año cumple 60 años de vida, ofrece unos 30 cursos y carreras, que en muchos casos están completas y en otras no. Para ello cuenta con alrededor de 150 docentes e integrantes de distintas cátedras en las diferentes carreras, alrededor de 7.000 estudiantes inscriptos y un edificio en constante expansión.
En el caso de la Universidad Católica en Salto la oferta es más escueta, en relación a la universidad estatal, pero cuenta con su vedette que es Contador Público y Dirección de Empresas, centro de estudios que ha crecido notablemente en estos 12 años de existencia, con una oferta académica en desarrollo con actualmente 11 carreras.
En cambio el Instituto CTC reconocido por la Universidad ORT Uruguay, cuenta con 7 cursos y carreras que impulsan el desarrollo académico de Salto afianzándolo hacia la región como polo educativo. Todo hace que según un último censo y aun contando el CeRP del Litoral con sede en nuestra ciudad, haya alrededor de 9.500 estudiantes entre salteños y de la región, que nuestro medio tiene el privilegio de recibir cada año.

LOS NUMEROS:

9.500 estudiantes universitarios
500 docentes entre todas las instituciones
50 cursos y carreras en las universidades
60 años de enseñanza terciaria en Salto
12 años de Universidades privadas

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Ciencia ficción y romance en “Pasajeros” con Jennifer Lawrence y Chris Pratt

Siempre que viajo a Montevideo, prefiero el turno de la medianoche, así gano 6 horas, que es lo que dura el viaje. Cargo mi celular con unas cuantas canciones y discos cosa de ir escuchando buena música mientras dormito en mi asiento. Cuando uno está llegando a destino, es como si el cuerpo de uno estuviese casi cronometrado y comienza a moverse para despertarse, algo contracturado. Y se trató solo un viaje de 6 horas.pasajerosBien, imagínese ahora amigo lector que usted no viaja a Montevideo, sino a un planeta que se encuentra a unos 120 años de distancia. Bueno, en ese caso, no habrá ni música ni lectura que pueda alcanzarle. Para viajar ese largo trayecto, debe ser puesto en estado de hibernación y ser despertado apenas 4 meses antes de llegar a destino. Así el viaje se le hará de un tirón… a no ser que se despierte antes, debido a un desperfecto técnico… digamos que el mal funcionamiento del sistema lo despierta 90 años antes. En ese caso, ¿qué hace?
Claro, al comienzo es como un juego, tiene la nave para sí solo, puede hacer lo que quiera, comer lo que quiera, ir al baño y que nadie lo moleste, en fin, lo que sea. ¿Cuánto faltará para darse cuenta que no llegará a destino por una cuestión de la biología y que morirá en la más tenebrosa soledad? ¿Cuánto más tardará en recordar que la nave lleva miles de pasajeros y que puede elegir a una de esas personas para despertarla para que le haga compañía? ¿Tendrá algún sentimiento de culpa posteriormente a llevar a cabo su decisión de despertar a alguien sabiendo que la estará condenando a fracasar en su misión y a morir a tanta distancia de su hogar?
Sin querer entrar en cuestiones existenciales que la película además apenas aborda, tirándose más para el género de la ciencia ficción con algunos brotes de romanticismo, se trata de aprovechar los buenos efectos especiales que hoy se dispone y agregarle un poco de aventura a unos viajeros que están aún a 90 años de su destino, en la más completa soledad.
SINÓPSIS. En un futuro no muy lejano, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Esta travesía supone un largo recorrido por el espacio, haciendo imposible viajar despierto, pues su duración es de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5 mil pasajeros a una colonia lejana, que se trasladarán en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial.PassengersLos problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, el fallo de funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 90 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico, comienza a dar vueltas a la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Tras reflexionar, decide que prefiere tener compañía. Así, despierta a una joven periodista que duerme a su lado.
Esta mujer es Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico. Juntos deberán enfrentarse a la idea de tener que pasar el resto de su vida solos el uno con el otro.
Este drama romántico de ciencia ficción está dirigido por Morten Tyldum y lo protagonizan Chris Pratt y Jennifer Lawrence. El reparto se completa con las actuaciones de Michael Sheen y Laurence Fishburne.
LA LA LAND
Mia (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro.
Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
Damien Chazelle ha escrito y dirigido esta película musical, cuyos protagonistas son Emma Stone y Ryan Gosling. Completa el reparto el actor J.K. Simons.

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El cine despide el año con una “Fiesta de Navidad en la Oficina” y tristes noticias en el mundo del celuloide

Los yanquis están acostumbrados a grandes fiestas, al menos, es lo que nos han mostrado en los últimos 50 años en varias películas, sobre todo, las ochentosas de colegiales. Pero han existido –al menos para nosotros- dos hitos en este género, que sin despreciar a las demás, las pongo a la par. Una fue “La Fiesta Inolvidable” (1968, con Peter Sellers, aunque la película se la roba el mozo alcoholizado). La otra, “Despedida de Soltero” (1984), que lanzó al estrellato internacional al entonces joven Tom Hanks.
Desde entonces, la fórmula se repite una y otra vez. Cambian el escenario y algunos rostros, pero los chistes y gags siguen siendo los mismos. Algunos se repiten de tal forma, que preferimos verlo ingenuamente como un homenaje a la película que acaban de plagiar, recordando que el público se renueva, al igual que aquellas jóvenes generaciones que no saben de la existencia ni de la película de Sellers ni la de Hanks.
Otro hecho que destaca. En los últimos 15 años, aproximadamente, hay un actor de comedia que aparece en la mayoría de los films de ese género. No porque destaque o porque venda entradas, sino porque está encasillado y cuando alguien en Hollywood piensa en producir una comedia, enseguida piensa en él porque además, no es de los actores caros. Me refiero a Jason Bateman.
Pero había que poner a alguien de peso, en un elenco parejo donde nadie destaca, ni Bateman (de nuevo). Entonces se pensó en Jennifer Aniston, quien repite una y otra vez su personaje, con algunas tonalidades de su personaje bueno, o de su personaje malo. En esta película es la que trae malas noticias y que tiene mal carácter, por sobre su hermano bonachón y despreocupado (el reconocido nuevo comediante T.J. Miller).
Luego aparecen otros actores y actrices del histórico “Saturday Night Live”, como la nueva cazafantasmas Kate McKinnon. También está la morocha voluptuosa (Olivia Munn) repitiendo papel.
Como sea, juntemos todas esas piezas como un puzzle, actores con caras conocidas pero de nombres olvidables, un guión que nadie recordará, ponga a la navidad como excusa y tendrá “Fiesta de Navidad en la Oficina”.
Sinopsis. Cuando la CEO intenta cerrar la sucursal a cargo de su hermano, el gerente de la sucursal decide realizar una épica fiesta de Navidad para negociar y potencialmente salvar la empresa. Mientras tanto, lo que parecía ser la salvación se convierte en un gran dolor de cabeza, toda vez que la fiesta se sale de control.
Complementan el elenco Jamie Chung, Abbey Lee, Karan Soni, Jillian Bell, Rob Corddry, Matt Walsh. La película fue dirigida por Josh Gordon y Will Speck con un guión de Timothy Dowling, Lee Eisenberg, Justin Malen, Laura Solon y Gene Stupnitsky.
CARRIE FISCHER QEPD
Sin duda nos encontramos ante una noticia que afectara a más de una generación, y es que la actriz estadounidense Carrie Fisher que contaba con 60 años de edad, y que saltó a la fama por su participación en la saga cinematográfica más exitosa de la historia del cine como es ‘Star Wars’ interpretando a la Princesa Leia, falleció esta semana, víctima del grave ataque cardiaco que padeció el pasado viernes, del que nunca recuperó la consciencia y que finalmente terminó con su vida.
Fisher comenzó a sentirse indispuesta mientras se encontraba volando de Londres a Los Angeles, donde había estado promocionando su libro ‘The Princess Diarist’, un libro autobiográfico a modo de diario que describe sus vivencias en los distintos capítulos que protagonizó en la saga galáctica, donde se puede leer un apasionado romance que surgió entre ella y Harrison Ford (Han Solo), mientras el actor aún se encontraba casado con Mary Marquardt.
La actriz que nunca ocultó sus problemas personales, donde las depresiones, el alcohol y las drogas minaron su vida, siempre se mostró muy espontánea, y era muy querida por los que la conocían.
DEBBIE REYNOLDS QEPD
Parece que el final de este 2016 no está dando tregua al entorno familiar de la tristemente fallecida actriz Carrie Fisher. Es que su madre, la también actriz Debbie Reynolds, protagonista de la icónica cinta “Cantando Bajo la Lluvia”, ha fallecido poco después víctima de un derrame cerebral.
Mientras la familia de Carrie Fischer estaba pendiente de los preparativos de su funeral, su madre Debbie Reynolds, fue ingresada de urgencia falleciendo a los 84 años de edad.
Reynolds fue hospitalizada de urgencia cuando se encontraba en el domicilio de su hijo Todd, quien en declaraciones para Variety afirmó que “deseaba reunirse con Carrie”. Todo muy triste.

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Una semana más con “Rogue One: una historia de Star Wars”, “Sully” y “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

ROGUE ONE
¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”? Responder a esa interrogante es el propósito de «Rogue One», una historia questar wars.3 llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de «Star Wars» de 1977.
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algunos queribles personajes de otras entregas, donde destaca el impresionante final con una descollante presencia de Darth Vader, que deja al público con ganas de correr a la videoteca para volver a ver el Episodio IV.
Es que los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica.
Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
SULLY
“Sully” cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para sullyacuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y da sorpresas.
ANIMALES FANTÁSTICOS…
Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra. A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles.

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Llegó a Salto la esperada “Rogue One”, precuela del Episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”

¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”?  Responder a esa interrogante es el propósito de “Rogue One”, una historia que llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de “Star Wars” de 1977.star wars.3
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algún personaje de las otras entregas.
Los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica. Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
Ni un episodio pleno como los siete que integran la historia oficial ni una historia aislada, desgajada del resto. “Rogue One” es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que “Rogue One” relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Estamos, según el reloj, en el momento exacto que precede al Episodio IV, el primero que rodó Lucas en 1977.
Pero, además de enriquecer ese extenso calendario, “Rogue One” desde su aparente (y equívoco) aislamiento frente al resto de la historia orgánica de Star Wars no hace más que potenciar y perfeccionar el camino de regreso a las fuentes que J. J. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga.
En “Rogue One” las preguntas sobre el despotismo del Imperio y la justificación de las operaciones rebeldes star warsadquieren más relevancia que nunca. Estamos ante un relato bélico liso y llano, el más crudo y de mayor acción de toda la historia de Star Wars, en el que los combatientes usan armas de fuego en vez de sables luminosos y casi no hay lugar para Jar Jar Binks, los robots o los aliens, aunque el androide K-2 (un brillante Alan Tudyk) se roba varias escenas.
Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, “Rogue One” es el relato de una misión tan arriesgada como la que podrían enfrentar en otra dimensión los “indestructibles” de Stallone, aunque en este caso el sostén fundamental del heroísmo del grupo está marcado por el liderazgo de una joven mujer, Jin Erso, construida a pura convicción y entereza por Felicity Jones.
Hay elementos más viejos (la compleja relación entre padres e hijos) y más nuevos (la presencia de un elenco multirracial) de la saga que funcionan bien porque se ponen siempre al servicio de una constante tensión narrativa entre secretos develados y estallidos de acción pura manejada con pulso firme por Gareth Edwards, sobre todo a lo largo de la extensa y notable batalla final.
Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Tampoco algún villano resucitado digitalmente (el Tarkin de Peter Cushing, fallecido en 1994).
Pero todas estas marcas se ponen al servicio de un entretenimiento sin pausas y de un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo.

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El interior del interior siempre relegado, hay historias que para la época en la que vivimos no podrían pasar nunca

128 mil personas tiene el departamento de Salto en una extensión de 14.137 kilómetros cuadrados. De esa cantidad demográfica el 88% de la población vive en la ciudad capital departamental y el resto en distintas localidades del interior. Salto tiene 6 Municipios que abarcan distintas poblaciones rurales, aunque hay varias otras que no pertenecen a ninguno de ellos.
De las localidades del interior la más grande en población es Villa Constitución, con más de 2.100 personas viviendo en la localidad y alrededores y más de 6 mil en todo el Municipio que comprende localidades como Saucedo y Palomas. interior
En todos los casos, la población siempre la que necesita de ayuda para crecer y más en el interior, sin importar quien gobierne, debido a que se tratan de por lo general las poblaciones más postergadas.
Según supo Detrás de los Números hay localidades como Saucedo y Palomas, donde no hay funcionarios policiales. Por lo cual el Estado destina 0 recursos para cumplir con el derecho a la seguridad de esas poblaciones. Por ejemplo, tampoco hay equipos médicos en los centros poblados, donde la cantidad de habitantes es inferior a las mil personas. Asimismo, los centros educativos carecen de la de docentes adecuados. En el interior hay cerca de 40 escuelas donde todas ellas absorben a la mayor cantidad de niños posibles con la intención de lograr universalizar desde ese modo la educación pública.
Los gobiernos locales se componen de 1 Alcalde y 5 Concejales, que son los que representan los intereses de la población local, al ser electos en los comicios departamentales y locales, cada 5 años.
Pero todo esta introducción es para hacer notar que en el interior del departamento y en todos los interiores del resto del país hay muchas carencias, donde incluso la burocracia condena a quienes están lejos de las capitales departamentales a ni siquiera gestionar con el Estado, al punto que varias poblaciones de tierra adentro, los vecinos no tienen ni siquiera dónde pagar sus facturas y deben hacer una colecta para enviar un emisario a la ciudad con todas las facturas para poder cumplir con el Estado para no ver afectado sus servicios.
Por ejemplo en Pepe Núñez, una localidad a casi 186 kilómetros de la ciudad de Salto, no hay mucha cosa, apenas algunas casas, una capilla y una escuela que nunca falta y que siempre enseña a los niños sean muchos o pocos.
Pero el hecho de que cada lugar es importante y que cuentan con escasísimos recursos para su desarrollo, es una de las situaciones más complejas que se siguen dando en el país, donde de los 53.000.000.000 de dólares que tiene el país de PBI al interior del interior no llega ni el 0,1 por ciento.

LOS NÚMEROS

128 mil habitantes
14.137 kilómetros cuadrados
6 Municipios
40 escuelas rurales
1 Alcalde por Municipio

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Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” con su secuela

Tom Cruise llegó olímpicamente a sus 53 años de edad y sigue tan campante como siempre, con un promedio de películas anuales envidiables, tanto en número como en calidad.
No hay duda que Cruise es un laburante del séptimo arte, preocupado siempre por dar lo mejor de sí para el show que veremos en el cine, un despliegue de acción avasallante.
En esta ocasión, con un nuevo acierto, al descubrir a un nuevo personaje con una filosofía de vida poco común. jack reacherConfieso que cuando fui a ver la primera película de Jack Reacher prejuzgué que se trataría de una película más de Tom Cruise, es decir, casi dos horas puesto para el lucimiento personal de la estrella hollywoodense. Sin embargo, Jack Reacher tiene un guión con contenido y con varias vueltas de tuerca que a uno lo dejan gratamente sorprendido. Cruise da en la talla de este personaje literario, creado por Lee Child, y que es poco ortodoxo a la hora de resolver casos complejos.
Recordemos que en la historia original, uno de los sospechosos en un caso de homicidio múltiple saca a relucir el nombre del francotirador del ejercito Jack Reacher iniciando así una increíble persecución en busca de la verdad en el primer film protagonizado por Cruise.
Algo más de 200 millones de dólares recaudó a nivel mundial esta película asegurando así la posibilidad de una secuela que llega tres años después con su protagonista por delante y la dirección de Edward Zwick, que viene a sustituir a Christopher McQuarrie, cineasta que dirigiese la primera entrega.
‘Jack Reacher 2’, al igual que su antecesora, se basa en una de las novelas del creador del personaje, novelista que ha logrado que las aventuras de este policía militar sean de lo más populares en Estados Unidos. jimmy-kimmel-oscar-2017
En este caso Reacher acude a la sede de su antigua unidad en respuesta a la llamada de la comandante al mando Susan Turner, para descubrir que es el principal sospechoso del asesinato de una joven de 16 años.
SINOPSIS. Jack Reacher (Cruise) regresa a su antigua base militar en Virginia. Allí descubrirá que Susan Turner (Cobie Smulders), la mujer que lo ha reemplazado como líder de su unidad, ha sido arrestada por espionaje. Pero Reacher sospecha que algo no encaja, por lo que el exmilitar acaba huyendo de la ley junto a ella mientras intenta dar con los verdaderos culpables, a la vez que investiga crímenes ocurridos en extrañas circunstancias.
Su objetivo entonces será descubrir la verdad de lo que está pasando, pero para lograrlo tendrá que emplearse duramente por partida doble, luchando para salvaguardar su nombre y para seguir con vida.
KIMMEL PRESENTARÁ LOS OSCAR 2017
A poco más de dos meses para la gala de los Oscar 2017, se sabe que el anfitrión será uno de los presentadores de moda de la televisión estadounidense como es Jimmy Kimmel, que se encarga de dirigir el conocido programa Late Night With Jimmy Kimmel.
No es la primera vez que Kimmel se encarga de presentar un gran evento, recordando los Premios Emmy en 2012 y 2016, pero sin duda el acto de los Oscar completará su ‘currículum’ de una manera impresionante. Será el próximo día 26 de febrero de 2017 cuando tenga lugar la que será la 89 edición de los Premios Oscar.
POLÉMICO TANGO
Hace más de cuarenta años que se estrenó la polémica ‘El Último Tango en París’, cinta dirigida por el reconocido cineasta Bernardo Bertolucci y protagonizada por la estrella Marlon Brando y la actriz María Schneider. La cinta considerada de culto, está de nuevo en las portadas de distintos medios tras confirmarse que una conocida escena sexual no estaba en el guión, y que Marlon Brando literalmente violó a Schneider ayudándose de mantequilla como lubricante.
La información ya trascendió hace unos años en una charla realizada en la Cinemateca francesa, pero ahora tras una difusión más extendida de la información y sus detalles, ha estremecido a la comunidad de famosos y el resto del mundo. Mencionar que el propio cineasta italiano Bertolucci admitió que la escena en la que Marlon Brando de 48 años de edad, utilizaba mantequilla para sodomizar a la actriz María Schneider de 19, declarando que “no quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese. Es algo criticable, pero las películas se hacen así”.
Recordemos que hace años la propia Schneider denunció aquella escena, declarando que se sintió violada tanto por Bertolucci como por Brando, y se lamentó de no haber solicitado la presencia de su agente o un abogado antes de realizar la escena. Tanto el director como el actor fueron nominados para recibir la estatuilla dorada de los premios Oscar en 1973, sin conseguirla.

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Llegó “Sully”, lo último de Clint Eastwood y Tom Hanks basada en hechos reales sobre un accidente aéreo en el Hudson

Siempre que ha ocurrido un hecho tremendo en el primer mundo, el cine se ha mostrado sensible. Por ejemplo, hay películas que debieron cambiar sus argumentos cuando se produjo el atentado contra las Torres Gemelas, caso del “Hombre Araña” y de “Hombres de Negro 2”. Otra película que debió posponer su estreno fue “Daños Colaterales” de Arnold Schwarzenegger porque mostraba justamente un atentado terrorista en una ciudad norteamericana.sully
Tras el reciente y terrible desastre aéreo en tierras colombianas donde fallecieron poco más de 70 personas, entre ellas integrantes del club brasilero Chapecoense que iba a disputar la final de la Copa Sudamericana, se entendió en Brasil, por respeto a las víctimas y a sus familiares, cancelar o posponer el estreno de esta película protagonizada por Tom Hanks, lo que parece una decisión criteriosa. Pero como no estamos en el primer mundo, esa decisión se adoptó únicamente en Brasil.
Es así que ayer se estrenó “Sully” en Salto y en el resto del mundo, que cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para acuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
La historia era perfecta para que Clint Eastwood llevara a la pantalla una vez más ese patriotismo desmedido que ha impreso en cada uno de sus trabajos, como recién lo hiciera con “Francotirador”. Sin embargo, este acuatizaje no logra ser lo suficientemente “dramático” como para construir una película alrededor de este suceso.
En toda historia se suele presentar al protagonista y a su antagonista. Está claro que en esta historia no hay antagonista, pues no se podría poner como tales a los pájaros que accidentalmente fueron tragados por las turbinas del avión haciéndolos colapsar. Entonces la historia pierde dramatismo, por lo que el experimentado Eastwood debe abusar del amerizaje del avión desde distintos ángulos y con lujo de detalles, para que la historia cobre algo de intensidad.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y dar sorpresas.
“Sully” es una película biográfica estadounidense de drama dirigida y co-producida por Clint Eastwood, y escrita por Todd Komarnicki, sobre el vuelo 1549 de US Airways y su piloto, Chesley «Sully» Sullenberger, basada en la autobiografía Highest Duty de Sullenberger y Jeffrey Zaslow. La película es protagonizada por Tom Hanks como Sullenberger, con Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Holt McCallany, Jamey Sheridan y Jerry Ferrara en papeles secundarios.
INFRAMUNDO
“Inframundo: Guerra de Sangre” (Underworld: Blood Wars) supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobos).
Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso.
Para Selene (Kate Beckinsale) este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.
Dirigida por Anna Foerster y escrita por Cory Goodman, cuenta de nuevo con la participación de Kate Beckinsale en su papel de Selene; Theo James vuelve a dar vida a David; y Charles Dance, que una vez más interpreta al vampiro anciano Thomas. El resto del elenco principal incluye a los actores Tobias Menzies, Lara Pulver y Bradley James.

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Se requieren al menos dos liceos más en Salto y todavía está en discusión que se llegue a construir solamente uno

El 99 por ciento de los estudiantes que ingresaron al liceo para el año 2017, se inscribieron por plataforma electrónica, una tónica totalmente distinta a lo que el sistema educativo estaba acostumbrado, que paulatinamente va dejando el papel en el olvido y se dispone a educar desde las pantallas para que sea más atractivo.
Esto se suma a un dato no menor, que fue dado en las elecciones del 2014 donde se informó que 250.000 nuevos electores de ese año no escuchaban radio ni leían diarios, solamente miraban televisión pero como segunda opción siendo la preferencia el uso de Internet.
La gran mayoría de los adolescentes usa facebook como carta de presentación, mientras que los mayores de 18 años utilizan twitter, snaptchat y otras redes sociales como manera de entrada al mundo cada mañana, uniéndose así, como lo dice el slogan del diario El País de Madrid, que como todos apunta ya a un público más global, Únete a la conversación, porque ya somos miles de millones en esto.
Pero el tema pasa en esta entrega especial de nuestra sección semanal Detrás de los Números porque son cada vez más cientos de estudiantes los que ingresan a los liceos públicos de Salto y sin embargo, no se forman nuevos liceos y la capacidad locativa de los centros ya existentes no dan a vasto para atender la demanda que tienen de adolescentes que pretenden educarse en el sistema formal.
FALTARÍAN DOS
En Salto hay alrededor de 15.000 jóvenes que concurren a los 11 liceos públicos existentes, los que se dividen en 7 liceos urbanos y 4 de carácter rural. Además del Liceo Nocturno, y 6 liceos privados. Aún así hacen falta más centros educativos.
Para que se tenga una idea del problema, la zona que atiende la Seccional Tercera de Policía, que incluye a toda la zona sur de la ciudad, está compuesta por unas 42.000 personas, esa área tiene más de 15 por ciento de jóvenes en edad de estudiar. Para los mismos existen dos liceos en toda la zona, son los liceos Nº4 y Nº6.
Claman por un nuevo liceo, que podrías ser el Nº8. Pero como las autoridades de Secundaria ya piensan que ese debe ser ubicado en el extremo este, cerca del barrio La Amarilla, que no es nada errado teniendo en cuenta el crecimiento demográficamente explosivo que hay en la zona.
Pero entonces se precisa otro liceo más, y ese es el Liceo Nº9 que debería ser creado o para el extremo este o para la zona suroeste de la ciudad que tanto necesita un nuevo instituto de enseñanza secundaria.
Lo cierto es que al menos 15 mil jóvenes son los que precisan atención educativa y hasta el momento en Salto son muchos menos los que pueden acceder con comodidad a esa realidad.

LOS NÚMEROS

11 liceos públicos en Salto
4 de ellos son rurales
6 son liceos privados
2 liceos más son los que se precisan
15.000 es el potencial de estudiantes

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“La Llegada” es la nueva propuesta cinematográfica de ciencia ficción que arriba

Esta película nos presenta la llegada (justamente) de naves extraterrestres a nuestro planeta dejándose ver desde el inicio y buscando contactar con la especie más inteligente del planeta (aunque a veces nos haga dudar y tener poca fe en la Humanidad, sí señores, se refiere a nosotros), y por extraño que parezca, no buscan destrozar el mundo de entrada ni pretenden dominarnos con el control mental o sustituir nuestros cuerpos por vainas extraterrestres para así conquistar el mundo.

Se trata de una auténtica película de ciencia ficción y no de cine catástrofe como las que estamos acostumbrados la llegadaúltimamente a ver. Se trata de una versión adulta del contacto de dos especies, la humana con una alienígena y de lo que podría llegar a ocurrir en caso que esta situación ocurriese en realidad. Descartamos que las principales potencias del planeta ya han de tener protocolos de primeros contactos juntando polvo y telaraña en algún cofre fort.
Sinopsis. Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La reputada experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los Estados Unidos, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad.
Louise viajará hasta Montana junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los “visitantes”. Juntos intentarán encontrar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones? Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.
Denis Villeneuve es el responsable de realizar esta adaptación cinematográfica de la novela corta “A Story of Your Life”, del escritor Ted Chiang, que también participa como guionista, lo que termina siendo una doble garantía de calidad. La película cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como protagonistas. Completan el reparto los actores Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg y Joe Cobden, entre otros.

NUEVO CREPÚSCULO
Cuando todo el mundo creía que la exitosa saga “Crepúsculo” había puesto fin a su desarrollo con las entregas emitidas hace ya diez años, cada vez suena con más fuerza la vuelta de la saga con un reboot, pero para disgusto de sus muchos fans que esperarían ver de nuevo a la expareja de Kristen Stewart y Robert Pattinson protagonizando un amor imposible, ha trascendido que serían los actores Ian Somerhalder y Nina Dobrev los encargados de suplir a la pareja original.
Distintos medios estadounidenses se están haciendo eco de la vuelta de la saga cinematográfica, y ante la imposibilidad de que Stewart y Pattinson retomen sus papeles, serían los protagonistas de la televisiva “Crónicas Vampíricas”, Ian Somerhalder y Nina Dobrev quienes se encargarían de atraer la atención de los fans de “Crepúsculo”. Los fans de la saga esperan atentos a la esperada confirmación.

DE JUEGO DE TRONOS
A STAR WARS
El universo Star Wars no deja de generar informaciones, y es que alrededor de la línea principal de la saga galáctica, giran numerosos proyectos como el inminente estreno de “Star Wars Rogue One” en el mes de diciembre, o en el mundo de los videojuegos su ‘Star Wars Battlefront’ con una nueva expansión para disfrutar de nuevos contenidos.
En este caso se trata del spin-off centrado en el mítico personaje Han Solo, donde Alden Ehrenreich se pondrá en el papel del personaje, y ahora se ha sabido que Emilia Clarke acaba de ser fichada para el proyecto.
Fue en 2015 cuando se confirmó la esperada noticia de un proyecto cinematográfico centrado en la leyenda del personaje Han Solo, interpretado por Harrison Ford, donde Kathleen Kennedy responsable de Lucasfilm, fue la encargada de despejar algunas dudas sobre uno de los más esperados spin-off, detallando que el personaje contaría con veinte años.
Ha sido a través de un comunicado oficial en la web de la franquicia donde se ha confirmado que la actriz británica Emilia Clarke, a la que tenemos presente por su participación como Daenerys Targaryen en la serie “Juego de Tronos”, ha sido la elegida para el proyecto.
El spin-off de Han Solo comenzará a rodarse en enero de 2017 y su estreno está previsto para 2018.

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Con la llegada de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” seguimos conociendo el universo mágico de Harry Potter

Sin duda que “Harry Potter” es una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. Para hacernos una idea, sus ocho películas promedian 965 millones de dólares cada una cuando al día de hoy, apenas 31 cintas han logrado superar esa cifra, por lo que era lógico pensar que Warner estuviera deseando regresar a ella de una forma u otra.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
Es casi seguro que más temprano que tarde volveremos a ver al mago interpretado por el propio Daniel Radcliffe, pero mientras tanto, tenemos a nuestra disposición “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (“Fantastic Beasts and Where to Find Them”), una especie de precuela que da inicio a lo que por ahora está previsto que sea una serie de cinco películas. En este caso, el material previo del cuál poder echar mano es bastante escaso, pero eso no ha impedido ofrecernos algo que no tiene nada que envidiar a las mejores películas de Harry Potter, según ha observado la crítica especializada.
Uno de los mayores logros de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es que sabe crear su propio universo, obviamente conectado con el de Harry Potter, pero sin limitarse a ser una reproducción del mismo en el pasado. De hecho, aquí la acción transcurre de forma íntegra en la ciudad de Nueva York durante los años 20 del siglo pasado y eso es algo que se aprovecha a fondo para la creación de un equilibrio entre magia y realidad que asienta la película mucho más en nuestro mundo.
Eso da pie a que las diferentes criaturas que van apareciendo consigan un impacto superior en el público. Todos daban por sentado su impecable aspecto visual -180 millones se han gastado en hacerla… y casi otro tanto en la campaña de promoción-, pero el guión de J. K. Rowling sabe cómo integrarlas para avivar la aventura.
De hecho, la película tiene en algunos momentos un toque de aventura ligera un tanto lúdica que le sienta de fábula para terminar de erradicar cualquier sensación de estar ante una película simplemente introductoria de lo que está por venir. Lo cierto es que está todo acotado de tal manera que tiene entidad propia y la historia podría dejarse ahí sin dar la sensación de estar inacabada. Hay material para mucho más…
Sinopsis. Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra.
A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles. animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos.3
Pero no estarán solos en esta aventura, ya que también conocerán a Porpentina Goldstein (Katherine Waterston), a su hermana Queenie (Alison Sudol), a la presidenta del Congreso Seraphina Picquery (Carmen Ejogo) y al poderoso Percival Graves (Colin Farrell). Claro que no todos serán aliados…
Los dos amigos tendrán que hacer frente a la organización radical liderada por May Lou Barebone (Samantha Morton), mientras que en Europa, el misterioso mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp, ya confirmado para el resto de la saga) está causando grandes estragos.
Como dijimos, es la propia J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter, quien también escribe el guión de esta adaptación de su libro “Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2001), ambientada en la conocida comunidad de magos y brujas y narrada desde el punto de vista de Newt Scamander, autor ficticio de este libro. David Yates es el encargado de dirigir un nuevo film del universo de Harry Potter.

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Aumentar el precio del boleto podría ayudar a mitigar parte del gasto en el servicio que sale de las arcas municipales

De las 14 líneas de ómnibus que salen a la calle los 30 días del mes, los mismos dejan una recaudación total de 5 millones de pesos en todo ese tiempo, según afirmaron fuentes de la Intendencia de Salto días pasados al diario EL PUEBLO que publicó un análisis sobre este tema.
Pero con esos 5 millones de pesos solamente se mitigan parte de lo que se gasta, que en total son 11,5 millones de pesos, que es lo que significa el costo de sacar a toda la flota de ómnibus municipales a la calle.
Esta ecuación económica a lo que da lugar es a que la Intendencia quiera hacer un ajuste en el precio del boleto para poder recaudar más y relativizar las pérdidas. La gente hasta ahora acepta viajar por 10 pesos porque entiende que el precio es razonable, ¿pero también aceptará viajar cuando el boleto cueste más caro?
En esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números veremos cuáles son los costos de viajar en ómnibus cuando alguien lo necesita a diario y cómo impacta eso en el deprimido bolsillo de la gente.
MUCHA PLATA
Son 11,5 millones de pesos los que la Intendencia pone cada mes para que las líneas de ómnibus salgan a la calle, pero solo le vuelven 5 por lo que está perdiendo 6,5 millones de pesos todos los meses lo que se traducen en 78 millones de pesos al año.
Si la comuna logra aumentar el precio del boleto en al menos 5 pesos más, por los 500.000 boletos, estiman que recaudarían 2,5 millones de pesos más por mes, los que se transformarían en unos 30 millones de pesos más al año que permitirían reducir ese déficit en el orden de los 48 millones de pesos.
Aún así es mucho dinero, pero si para el gobierno el servicio de ómnibus es una “política social”, deben hacer dos cosas, una de ellas es no aumentar más del 50 por ciento el precio del boleto y otra es generar un fondo de gastos para atender este importante servicio y enfrentarlo como política de Estado. Aunque los millones se vayan, será algo que estará previsto.

Los Números:

78 millones de pesos de pérdida
11,5 millones de costo mensual
5 millones en recaudación
500.000 boletos mensuales
15 pesos pasaría a costar el boleto

Publicado en - Especiales Semanales, 5- Viernes, Detrás de los númerosComentarios (1)

Salto destacado en el Campeonato Mundial del Tannat

Salto se sigue destacando por poseer los mejores vinos, reconocidos mundialmente. Hace poco se realizó en Montevideo la sexta edición del concurso Tannat al mundo, prestigioso certamen organizado por la Asociación de Enólogos del Uruguay y el aval de la Organización Internacional del Vino (OIV).
El vino que se destacó y recibió medalla de oro con más puntaje fue el Tannat Exotic Senza Crianza de la Bodega Bertolini Broglio. Se lo distingue por su aroma a frutas negras, a chocolate y tabaco. A la vista es muy oscuro, casi negro. Es de parcela única y tiene un grado alcohólico alto (14,7%).
Fue el más destacado entre casi 130 muestras analizadas por catadores de Brasil, Uruguay , Argentina , Chile y Francia.
Esta medalla se suma a los otros premios que ya ha recibido la Bodega Bertolini Broglio, la que la posiciona como la productora de los mejores vinos del país y principalmente de la variedad tannat.
El Tannat es el vino varietal que inició la producción vitivinícola del Uruguay a escala comercial. En 1870, Don Pascual Harriague, buscando una cepa que se adaptara al suelo y clima locales, introdujo al país numerosas variedades de uva.
El trabajo de Harriague no solo fue ejemplo para el departamento, sino que trascendió sus fronteras, es así que las cepas por él plantadas marcharon al sur del país a formar los viñedos de Montevideo, Canelones, etc.
“…En el año 1860, hizo sus primeros ensayos en su quinta particular con plantaciones de uva criolla en forma de cepas, suponiendo que la uva de esta clase de vid produciría en tan buena tierra, el vino que en su juventud había cosechado y bebido en casa de sus padres. Este ensayo, repetido algunas veces, no dio el resultado esperado.
Algunos años más tarde, un amigo y paisano llamado Lorda, establecido en Concordia (R.A.) le cedía algunas plantas de uva de vino que había traído de su país, las que ensayó con fe, habiendo entonces obtenido el resultado que perseguía de tantos años.
Un año después extendió esas plantaciones y diez años más tarde contaba ya con cuarenta cuadras en producción. La planta que había triunfado se llamó entonces “Harriague”.
Para aprovechar el tiempo y el servicio de sus peonadas, plantó también más de tres mil árboles, naranjos, perales, etc.
A medida que pasaban los años, los cultivos de Harriague y su establecimiento vitivinícola, iban adquiriendo mayor importancia y jerarquía.
Varios personas lo imitaron, surgiendo así nuevas y numerosas plantaciones. El lugar preferido por la calidad de sus tierras, fue la Colonia San Antonio.
Algún tiempo después, Harriague obtuvo el premio al mejor vino producido en el país, específicamente, por su vino Tannat. Por este motivo, desde 1877, el Tannat se conoce como el “Vino Uruguayo”. Desde sus comienzos, entonces, el vino Tannat ha presentado las cualidades técnicas de color y estructura que le dan su valor enológico. Uruguay es el único productor en el mundo donde existen viñedos significativos en cantidades aun mayores que en su tierra nativa: Madiran e Irouléguy, sudoeste de Francia. En Uruguay, la superficie plantada de esta variedad, representa un tercio de los viñedos. El vino Tannat presenta dos principios enológicos básicos: calidad y características locales. Esto ha conducido al creciente reconocimiento de Uruguay como país productor de vinos de calidad. La “identidad” obtenida con el vino Tannat, abrió los mercados internacionales a otras variedades de vinos uruguayos.
A Salto se lo distingue como la Cuna del Tannat, por las condiciones ideales para el desarrollo de la vitivinicultura.
Nuestro “Terroir”, en comparación con otras regiones del Uruguay, es el que ha dado mejores resultados en sus diferentes aspectos para el cultivo de variedades tintas y en especial para el Tannat. Y además por los diferentes índices que lo caracterizan se ubica dentro de las mejores zonas a nivel mundial.
El turismo enológico tiene gran importancia en el departamento y debemos apostar a ello. El interés por la vitivinicultura y ‘la enología es cada vez mayor, lo que ha llevado a las bodegas a abrir sus puertas para recibir a quienes se sienten atraídos por los tours por bodegas y viñedos.

Enoturismo o turismo enológico es aquel tipo de turismo dedicado a potenciar y gestionar la riqueza vitivinícola de una determinada zona.
Los turistas conocen cada zona vitivinícola a través de la degustación de sus vinos y la visita a bodegas y viñedos.
Cada vez son más los visitantes que se acercan a las bodegas a conocer sobre el proceso de elaboración del vino. En estas visitas además de conocer la arquitectura de las bodegas aprenden todo sobre el proceso de elaboración del vino, desde la recogida de la uva hasta su embotellamiento.

Lic. Faustina Martínez

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Llega a Salto «La chica del tren», nuevo Best Seller mundial, a la pantalla grande, cargado de misterio y suspenso

Una vez más, Hollywood recurre a la literatura y lleva a la pantalla grande un Best Seller que hasta el momento lleva vendidos más de 21 millones de libros. Entonces, cabe preguntarse, ¿se logrará trasladar la magia del libro al celuloide? Obviamente que quien podrá responder a esa pregunta es quien haya leído primero el libro.
Pero como siempre decimos, rara vez logra trasladarse a una película la real magnitud de un texto bien escrito o exitoso. Luego, quien vaya a ver la película sin tener un conocimiento mínimo de lo escrito en el libro, no tendrá necesidad de hacer comparaciones y podrá disfrutar de la película de otra manera. Incluso más, quizás luego de verla, se decida y compre el libro para comparar.
Es el caso de «La chica del tren», basada en la nóvela homónima de Paula Hawkins, dirigida por Tate Taylor.
Esta historia nos presenta a Rachel Watson (Emily Blunt), una mujer profundamente deprimida por perder la vida que solía tener. Su trabajo, su marido y sus motivaciones fueron consumidas por el severo alcoholismo que padece. Resguardada en la casa de una vieja amiga, Rachel fingirá que diariamente va a trabajar, pero en realidad su vida se reduce a los viajes que hace en el tren de ida y de vuelta. Y es que estos trayectos se traducen en la oportunidad de seguir alimentando una obsesión que Rachel ha tenido por un largo tiempo: cerca de las vías del tren, viven dos personas cuyo amor y pasión le ayudan a distraerse de su vida. Sin embargo, esa hermosa ilusión se rompe el día en que ella ve a esa mujer besando a otro hombre. Furiosa, Rachel bebe más de lo normal y pierde la consciencia. Despertando al día siguiente, descubrirá que está llena de sangre y moretones… y que aquella mujer, a la que ahora odiaba a muerte, ha desaparecido. Lo bueno de tener a muchos personajes en una historia, es que si la misma se cuenta bien, todos terminan siendo sospechosos, lo que deja margen al espectador para intentar resolver el misterio siguiendo el relato que se le cuenta. Quizás eso sea lo bueno de ver la película antes de leer el libro. Tampoco es cierto que esté garantizado el éxito si se hace una película de un libro exitoso. Estadísticamente siguen ganando los libros, donde solo honrosas excepciones han logrado dejar en pie el orgullo y honor del celuloide. Según opina la crítica mundial, esta película pasa a engrosar la estadística y no alcanza los estándares del libro original, pero no deja de ser una buena película.
UNIVERSO POTTER
Johnny Depp, protagonista de la saga ‘Piratas del Caribe’ que va por su quinta película, también formará parte de los nuevos proyectos relacionados con el aprendiz de mago Harry Potter, formando parte de la segunda entrega de «Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos», que se estrenará la próxima semana.
Ya en 2018 podremos ver a Johnny Depp como actor principal en la segunda entrega. Recordamos que el próximo estreno protagonizado por  Eddie Redmayne, se pondrá en el papel de Newt Scamander, un aventurero experto en el estudio de multitud de criaturas mágicas, cuya labor le llevará a escribir el libro de texto que aparece en el relato de «Harry Potter y la Piedra Filosofal».
FREDDIE MERCURY AL CINE
Pasan los años, y el esperadísimo proyecto cinematográfico basado en la vida y obra de la leyenda de la música y mítico cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, sigue adelante, con la confirmación de Bryan Singer («X-Men») como director del proyecto y del actor Rami Malek («Mr Robot») poniéndose en la piel del cantante fallecido. Son muchos años los que se lleva intentando llevar a la gran pantalla una cinta que plasmase con seriedad y como se merece, la vida del genial Fredie Mercury.
Nombres como Sacha Baron Cohen sonaron con fuerza para interpretar al artista, pero desde los que fueron compañeros de Freddie, se negaron a ello. Fue el exguitarrista del grupo Brian May quien declaró entonces que «el hombre que interprete a Freddie tiene que creer realmente que es Freddie. Y no pensamos que eso suceda con Sacha. No es en absoluto una crítica a su talento, es sólo una sensación de que no iba a funcionar y que las piezas no encajarían». Otros incidentes como la renuncia definitiva del que fuera primera opción para dirigir el proyecto, el director Dexter Fletcher, enturbió el proyecto argumentando diferencias creativas. Ahora Bryan Singer se confirma como director del proyecto que contará con la figura del actor emergente Rami Malek, que se pondrá disposición del director para la esperada cinta que comenzará a rodarse a principios de 2017.

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Los números de la canasta están bien, la relación entre lo que es y el deber ser es la que hace la diferencia

La canasta básica familiar llegó a los $69.076 pesos al 30 de setiembre. Los números son más que elocuentes en un país donde el ingreso promedio es muy inferior a ese dato de la realidad, donde los sueldos están por debajo y donde la inflación hace que el que gane menos, acceda cada vez a menos cosas.
Pero los costos son altos y la verdad de la milanesa, es que ese monto es el que necesita una familia tipo para poder enfrentar el mes con tranquilidad. Menos, seguramente será comprarse una complicación antes de empezar y recibir más, ya es opulencia, aunque hay un sector de la sociedad que accede a ello.
En nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer los números que nos presenta los datos de cuántos precisamos para salir de compras de acá a fin de mes, sobre todo ahora que los supermercados, a la par de la vorágine que nos impone el capitalismo, nos hace sentir que ya pasamos de octubre con Halloween a la Navidad que es recién a finales de diciembre.
LA CANASTA
Los datos de la canasta se dividen en varios sectores, primero coloca a los gastos de alimentación en $ 28.513 pesos, unos $ 900 pesos por día para toda la familia, a $ 225 pesos por persona por día aproximadamente, donde teniendo en cuenta que se trata de al menos cuatro comidas al día son $55 pesos por persona por cada comida (desayuno, almuerzo, merienda y cena).
El precio de la vivienda, que puede ser un alquiler sin gastos comunes, o el de una vivienda común con mínimas comodidades para cuatro personas, el promedio es de $11.000 pesos, algo que no es descabellado si se tiene en cuenta que un monoambiente en el centro de Salto se paga cerca de 8.500 pesos.
Hay un promedio de $ 12.000 pesos de gastos entre los servicios básicos, como lo son los gastos de luz, agua, teléfono con Internet y cable o similar. Además de unos 4.100 pesos de combustible mensuales, lo que implica llenar el tanque de un coche promedio cada 15 días. También se manejan gastos de salud en 7.500 pesos mensuales que es lo que se pagaría de cuotas mutuales por cuatro personas, aunque hay otros me llevo, como son gastos en tickets que pueden ascender entre 1.000 y 1.600 pesos.
Además se le suman 2.100 pesos mensuales promedio para esparcimientos, esto es, salidas nocturnas pubs y boliches, consumos de bebidas por el orden de 525 pesos semanales para una sola de las cuatro personas.
Así las cosas, como un gastos de un fumador habitual de 765 pesos en cigarrillos, es decir una cajilla por semana y otros gastos a discreción como una entrada a un estadio, un par de zapatos, una camisa nueva, la compra de una parrillada para hacer en casa el fin de semana para toda la familia o el consumo de refrescos, lo que conlleva que una canasta para toda la familia deba ser de un ingreso promedio en los mensuales de $69.076 pesos.
A un gastos total promedio de 2.300 por día, 593 pesos por persona incluyendo todos los servicios, alimentación, techo, transporte, educación, vicios, hobbys, esparcimientos, vestimentas, viviendas, entre otros. El monto no es descabellado, lo que sí es descabellado es la relación entre lo que realmente se precisa para vivir y lo que se gana para no vivir.

LOS NÚMEROS:

69.076 pesos canasta familiar mensual
28.513 pesos costo de alimentación
11.000 pesos de alquiler de vivienda
2.100 pesos de esparcimiento
765 pesos de cigarrillos

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Llegó a Salto lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange”, con el laureado Benedict Cumberbatch

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso también lo tiene de arrogante y vanidoso.
Pero su vida no volverá a ser la misma después de que un terrible accidente de tráfico le prive del uso de las manos. Con sus manos dañadas, no puede ejercer su profesión y esto arruinará por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas realizadas por su compañero, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen consiguen recuperar su movilidad parcial, aunque no la pericia necesaria para volver a operar. doctor-strange
Al ver fracasar la medicina tradicional, Strange se ve obligado a buscar una curación y también una esperanza en un extraño lugar. Realizará entonces un viaje de sanación al Himalaya, a un misterioso enclave conocido con el nombre de Kamar-Taj, donde su vida volverá a cambiar para siempre.
Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es tan solo una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas y, durante su entrenamiento con el maestro místico, se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que empleará para combatir al mal.
Dotado de los poderes mágicos que acaba de adquirir, Strange, se verá obligado a elegir entre regresar a su vida de privilegios y estatus social o dejarlo todo para defender el mundo de fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson y su protagonista es Benedict Cumberbatch como Stephen Strange. Completan el reparto Tilda Swinton, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Michael Stuhlbarg como el doctor Nicodemus West, Benedict Wong como Wong, y Mads Mikkelsen como el villano Kaecilius.
Crítica. Según explica el crítico de cine Nicolás Tabárez de diario El Observador, “los efectos especiales en el cine han avanzado tanto que ver a un tranquilo científico transformarse en un monstruo verde, a un multimillonario volando en una armadura de alta tecnología o a una deidad nórdica peleando en un mundo helado contra gigantes es divertido y se ve bien, pero no tiene el impacto de aquella primera vez en la que se vio a un mono gigante sobre el edificio Empire State, o a un dinosaurio devorarse a un hombre escondido en un baño o a una nave espacial surcar el espacio de una galaxia muy, muy lejana”.
“Pero Doctor Strange –continúa-, la nueva película del universo cinematográfico de los superhéroes de Marvel, sí lleva a estos efectos a otro nivel. Son de lo más impresionante, psicodélico y atrapante que el cine de gran escala ha mostrado en mucho tiempo”.
“Secuencias de peleas que parecen desarrollarse dentro de un caleidoscopio, viajes astrales a través del universo y la alteración total de las leyes del tiempo y el espacio la convierten en la película más innovadora de las 14 ya estrenadas por Marvel…”.
No cabe duda que esta gente sabe lo que hace, por eso valdrá la pena perder 115 minutos del día (o de la noche) e ir al cine para ver esta nueva propuesta del universo Marvel. Si de entretenimiento se trata, seguramente no saldremos defraudados.
EL CONTADOR
Esta película narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.

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Llega la laureada película argentina “El Ciudadano Ilustre” con Oscar Martínez y “El Contador” con Ben Affleck

Vuelve Ben Affleck al cine, pero esta vez, sin capa. En esta oportunidad interpretando un personaje por demás extraño, con cierto grado de autismo, rechazado por sus pares cuando niño y transformado en un contable (en Uruguay sería un Contador Público) de día y en un letal asesino cuando cae la noche.el contador
Si bien en esta película no es Batman, aquí continúa prefiriendo la noche para hacer de las suyas, pero en esta ocasión, poniendo sus servicios a la orden de organizaciones criminales.
Sinopsis. “El Contador” narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.
EL CIUDADANO ILUSTRE
Daniel Mantovani (Oscar Martínez) es un escritor argentino que vive en Europa desde hace cuarenta años, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.ciudadano ilustre
Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.
Para Daniel, será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de su inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo. La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.
“El ciudadano ilustre” pone en escena varios debates de la Argentina de hoy. Uno de ellos es el rechazo a la mirada externa y crítica que representa el protagonista, un escritor exiliado hace décadas en Europa, frente a la defensa nacionalista de sus coterráneos. La vida apacible, la exaltación de lo propio y la mirada campechana son un estilo de vida aceptable en un pueblo de provincia, pero para este escritor cosmopolita suponen la negación de una sociedad a cualquier idea de progreso.
Mantovani encarnará, al mismo tiempo, la gran satisfacción y orgullo que supone para su pueblo natal tener una figura reconocida mundialmente, y el creciente rechazo que se irá develando a medida que sus habitantes, inicialmente fascinados con su visita, lo vaya conociendo un poco más y se comience a difundir el contenido de sus novelas, que retratan críticamente la vida pueblerina de Salas, llevando a los protagonistas a un momento límite.
MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.

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Cuarta parte de uruguayos tiene depósitos en el exterior cuyos intereses pagan impuesto a la renta en Uruguay

La cuarta parte de los uruguayos que tienen capacidad de ahorros o capital en giro en los bancos como depósitos, lo tienen en la plaza financiera internacional, es decir, en bancos que están afuera del país. Según informó el diario El País esta semana, al finalizar el primer semestre del año, hay depósitos de uruguayos en los bancos extranjeros por un monto de US$ 8.271 millones.
Dice la crónica tomada para nuestra sección semanal Detrás de los Números, que esos montos de dinero de familias y empresas uruguayas fue el 10,2% inferior (es decir, unos US$ 939 millones menos) que el que habían depositado a finales del mes de junio del año 2015.
Es decir, que desde que se registró el récord histórico del orden de los US$ 9.210 millones de dólares que se habían alcanzado en los depósitos realizados por uruguayos fuera del país a finales del mes de junio pasado, la cifra bajó en cada uno de los tres trimestres siguientes y recién en el segundo trimestre (abril – junio) de este año repuntó.
A fin de septiembre de 2015, los uruguayos que tenían dinero en el exterior bajó en el orden del 6,7% respecto al cierre de junio del año 2015 y a fin del año pasado cayó un 2,6% respecto al cierre de septiembre de 2015. Mientras, en el primer trimestre del año retrocedió 4,1% respecto al cierre de 2015. En tanto, la crónica dice que al comparar el cierre de junio con el del primer trimestre del año, se dio un incremento de 3,1% (que se traduce en unos US$ 246 millones más).
Al sumar a los depósitos en el exterior los que estaban en los bancos locales, las familias y las empresas uruguayas tenían un monto de US$ 34.904 millones a fin de junio de 2016, lo que significa casi un 70% del PIB de nuestro país. De eso se desprende que el 23,7% de estos depósitos estaban en el exterior y el 76,3% restante colocados en la plaza financiera uruguaya.
CRECIÓ EL
ÚLTIMO AÑO
Los depósitos de empresas y familias uruguayas en los bancos locales crecieron el 5,5% al comparar el cierre de junio con el de fin del año 2015, con un total de US$ 1.399 millones de dólares. En tanto, los depósitos de uruguayos en bancos del exterior bajaron al 1,2% al comparar el cierre de junio con el de fin del año pasado.
Desde 1995 hasta finales de junio del año 2016, (con altibajos) los depósitos de uruguayos en bancos del exterior se multiplicaron por casi dos veces y media, esto es, crecieron en el orden de los US$ 4.836 millones.
El informe dice que en el año 2010 el gobierno anunció que pasaría a gravar con el Impuesto a la Renta de las Personas Físicas (IRPF, a una tasa del 12%) los intereses que generan los depósitos en el exterior. Con la reforma tributaria de 2007, el gobierno siguió un criterio de renta de fuente uruguaya (es decir que se genera en el país) y a partir de 2010 lo cambió parcialmente (solo para renta de capital mobiliario y de personas físicas) a renta de fuente mundial. Esa imposición a la renta de los activos en el exterior (que se aplica desde 2011), hizo caer el dinero de los uruguayos depositados en bancos del exterior en 2010, pero luego empezaron a recuperarse.
Lo que entra del exterior en impuestos por ese concepto (intereses de depósitos, rentas por títulos bursátiles, etc.) significa para Uruguay apenas US$ 15 millones al año.

LOS NÚMEROS

8.271: de depósitos en el extranjero
939: menos que en el año 2015
34.904: es el total de depósitos de uruguayos
70% del PBI actual
15: de impuestos recauda el Estado

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Se suma a la cartelera de Cine Salto Shopping la comedia “Espiando a los vecinos”

La vida en los suburbios suele ser algo aburrida en Estados Unidos, y cuando algo rompe la monotonía del barrio, como la llegada de una nueva familia a la casa de al lado, uno puede llegar a imaginarse cosas… o no.
¿Cuál sería el límite entre la sospecha y la paranoia? Es lo que descubrirá el matrimonio de los comediantes Zach Galifianakis e Isla Fischer, quienes llevan una vida normal pero que busca algo distinto para hacer en las vacaciones, sobre todo sabiendo que pasarán solos porque los niños se fueron de campamento.espiando vecinos.2
En eso, llegan los nuevos vecinos, un matrimonio perfecto y modelo, Gal Gadot (la nueva “Mujer Maravilla” del cine) y Jon Hamm. Isla y Zach se comparan y no pueden creer tal grado de perfeccionamiento y refinamiento de los nuevos vecinos, entonces comienzan a intuir que no todo es lo que parece, es por eso que comienzan a espiar a sus vecinos.
Es cuando descubren que no son lo que dicen ser, descubren la otra vida de sus vecinos, la de espías, sin saber si son de los buenos o de los malos en tiempos de paranoia luego de los atentados terroristas de las Torres Gemelas, presumiendo, claro está, lo segundo, donde los gags y pasos de comedia comenzarán a multiplicarse, junto a escenas de acción que no hacen otra cosa que entretener al espectador.
INFERNO
Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones. Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Pese a que la situación es preocupante, la siniestralidad en Salto ha disminuido y se intensificaron los controles

Los siniestros de tránsito siguen siendo un grave problema para los salteños, que vivimos en una situación de inseguridad constante con respecto a este tema. Si bien los índices de siniestralidad para las autoridades han disminuido, el número de personas lesionadas con respecto a este caso también y eso muestra que en cierta medida la situación evoluciona, aunque el impacto negativo por este tipo de episodios sigue siendo alto.
En ese aspecto, en esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números damos a conocer los números con los que cuenta la Intendencia respecto a la cantidad de personas que sufren accidentes de tránsito en nuestro medio, así como también cuál es la cantidad de personas que sufren lesiones y cuánto es el número exacto de personas fallecidas en los últimos tiempos.
LAS CIFRAS
Las cifras comparativas abarcan los años que van del 2014 a los primeros 9 meses del 2016. En el 2014 hubo 1.855 siniestros de tránsito que fueron denunciados en todo el departamento, de los cuales 873 personas que participaron de los mismos terminaron con lesiones leves, otras 91 con lesiones graves y hubo que lamentar 17 personas fallecidas.
Si bien ese año presentó números más altos que el resto en cantidad de siniestros y lesionados, fue más bajo que el posterior en cantidad de personas fallecidas. En ese sentido, en el año 2015 hubo 1637 accidentes de tránsito, 218 casos menos que el año anterior.
Aunque la cifra de personas lesionadas leves fue mayor, ya que ese año presentó la cantidad de 905 heridos por esta causa y 21 personas fallecidas, hubo cuatro individuos más que perdieron la vida que en el 2014. En tanto que las personas que terminaron internadas en estado grave por protagonizar siniestros de tránsito en el 2015 fueron 76. Por otro lado, en lo que va del presente año 2016, al mes de setiembre las estadísticas oficiales indican que van 1.117 denuncias por accidentes de tránsito, de los cuales 647 personas resultaron con lesiones leves y otras 47 quedaron con resultados graves. Mientras que los fallecimientos en lo que va del año alcanzaron las 12 personas.
Los números indican que hay un cambio positivo en los últimos tiempos en el comportamiento de los conductores, lo que determina que la siniestralidad ha ido bajando, esto sumado a los controles que practican las autoridades donde de todo esto se genera un dato no menor, la Intendencia de Salto en lo que va de la nueva administración ha retirado al menos 2.000 motocicletas que no se encontraban óptimas para su circulación. El caso es que la conducta de los hombres es la que determina la existencia de hechos de esta naturaleza, pero al parecer la situación se viene frenando.

LOS NÚMEROS:

1.855 accidentes de tránsito en 2014
1.637 siniestros ocurridos en 2015
905 heridos leves en el 2015
91 heridos graves en el año 2014
2.000 motos incautadas en un año

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Llega “Inferno”, la nueva película del autor del “Código Da Vinci”, nuevamente con Tom Hanks como Robert Langdon

Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.inferno.4
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y
LOS NIÑOS PECULIARES
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Sinopsis. Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos. En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.
CIGÜEÑAS
En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”.
Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

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Las andanzas de la simpática Renée Zellweger llegan a Salto con “El bebé de Bridget Jones”

Vuelve al cine la simpática gordita que nos enterneció a todos en anteriores películas, con la novedad de que en esta nueva película, producida 15 años después de la última, aparece más delgada y joven, debido a cirugías varias que ha vuelto a su protagonista, Renée Zellweger en alguien completamente desconocida.
Después de quince años, la insegura Bridget Jones regresa a la gran pantalla con la maternidad como nuevo objetivo vital. Si en un primer momento su propósito era encontrar el amor en medio del caos sentimental que era su vida, ahora tendrá otras preocupaciones. bridget jones
Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triángulo amoroso como aquel que viviese junto a Darcy y Daniel (Hugh Grant) en «El diario de Bridget Jones».
En este caso, Patrick Dempsey será el encargado de dar vida al tercero en discordia en esta tercera entrega, que contará con la dirección de Sharon Maguire, realizadora de la entrega original. Junto a Zellweger, Firth y Dempsey también encontramos a Gemma Jones, repitiendo en el papel de la madre de esta ex-solterona adorable, a Jim Broadbent retomando el papel del padre de la protagonista y a Sally Phillips y James Callis como los mejores amigos de Bridget.
EN PRODUCCIÓN
Hay unas cuantas películas que los fans esperan y que se encuentran en etapa de pre producción o de pos producción, como es el caso de:
LOBEZNO 3
La participación de las estrellas de Hollywood en las redes sociales es de agradecer, y más cuando comparten información sobre los proyectos en los que trabajan, y en este caso el australiano Hugh Jackman, uno de los actores más queridos y admirados, ha compartido una imagen del cartel final de la nueva entrega «Lobezno 3» bajo el subtítulo de «Logan», cuyo rodaje finalizó recientemente y ahora sabemos la esperada fecha de su estreno. El actor ha empleado su cuenta de Twitter para compartir con sus muchos fans el cartel definitivo de «Lobezno 3», junto a la fecha de su estreno, el 3 de marzo de 2017, cinta que en estos momentos se encuentra en fase de montaje.
La esperada cinta ha estado marcada por cierto secretismo sobre su argumento, y es que es su director, James Magnold, quien también empleó las redes sociales para compartir algún detalle del guión que no ha servido para aportar luz sobre lo que nos espera.
PIRATAS DEL CARIBE 5
Otra de las películas que se está haciendo desear es la continuación de esta saga de corsarios de Disney, con el particular personaje que ha catapultado a esta saga, la del capitán Jack Sparrow, con la inigualable actuación de Jhonny Depp.
Pero la noticia hoy es que ha podido verse la imagen de quien será el villano en esta nueva entrega, el español Javier Bardem, como el capitán Salazar.
A falta de algo más de medio año para el estreno de «Piratas del Caribe 5», poco a poco van proporcionando a los entusiasmados fans contenidos de esta nueva propuesta cinematográfica, y en este caso hemos visto a un Javier Bardem irreconociblemente monstruoso, que interpretará al villano Capitán Salazar, en busca del entrañable Jack Sparrow.
La cinta que fue rodada a lo largo del año pasado en Australia y donde el actor Johnny Depp sufrió un aparatoso accidente que le obligó a desplazarse a los Estados Unidos para ser tratado, para finalmente estrenarse esta quinta entrega en mayo de 2017.
MISIÓN IMPOSIBLE 6
Parece que la polémica no deja de surgir entorno a una de las estrellas más rutilantes de Hollywood, donde Tom Cruise vuelve a protagonizar una nueva portada tras los insistentes rumores sobre la cancelación de la nueva entrega de ‘Misión Imposible’ debido a las altas exigencias económicas del actor, lo que provocó una paralización del proyecto. Ahora tras duras negociaciones, todo indica que Ethan Hunt – Tom Cruise, volverá a estar entre nosotros en la sexta entrega de la saga.
Recordamos que el pasado mes de agosto el polémico Cruise inició una batalla legal contra Paramount, responsable del proyecto «Misión Imposible 6», por lo que los estudios detuvieron la producción del mismo hasta que se aclarasen las cosas.
Fue tras recibir los responsables de efectos especiales un aviso de detener su trabajo inmediatamente, momento en el que de inicio no se indicaron los motivos, para poco después trascender que Paramount Pictures estaría negociando con Cruise las exigencias astronómicas del actor.
Ahora por fin parece que todo ha vuelto a calmarse y Tom Cruise habría accedido a las exigencias de la productora, aunque no han trascendido los detalles, para finalmente confirmarse que todo se ha solucionado y habrá «Misión Imposible 6».

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La partida para prensa que reciben los legisladores es una muestra de la desigualdad social con dineros públicos

Hace pocos días se encendió la polémica cuando el diputado Fernando Amado del Partido Colorado, pidió a sus pares legisladores de todos los partidos, que hagan un “sinceramiento” con respecto a lo que reciben por concepto de partidas, gastos de prensa, esto sería la compra de diarios y revistas para estar informados.
El monto, según pudo saber Detrás de los Números, en función de lo que publica la página oficial del Parlamento, ronda los $24.650 pesos mensuales por cada uno de los legisladores. Amado en ese momento dijo que él no compraba diarios ni revistas y que dudaba que otros lo hicieran. Sobre todo en virtud de que hoy las nuevas tecnologías ponen al alcance de la mano la información al instante por la web.
A raíz de esto, algunos de los representantes nacionales han dicho que con ese dinero compran espacios radiales o que contratan personas para que trabajen en política con ellos. Pero otros ni siquiera hablaron del tema. Pero si un diario departamental cuesta alrededor de 25 pesos, uno de Montevideo 65 pesos en promedio, dependiendo del día y los semanarios de mayor circulación entre 120 y 180 pesos, si uno suma el dinero que gastarían los legisladores para adquirir diarios y semanarios, no gastarían siquiera 9 mil pesos mensuales. Pero reciben casi 25 mil pesos y ni siquiera compran un diario por día.
Por eso en nuestra sección semanal, diremos cuánto dinero le paga el pueblo uruguayo a nuestros políticos para que se informen, así al menos pueden decir que saben lo que hacen.
MUCHA
PLATA
Si uno suma que la partida de gastos para diarios y revistas es de $24.650 pesos, obedece a que el salario del legislador es al menos casi 10 veces más. Por lo cual un legislador gana como salario nominal unos 404 mil pesos mensuales, de los cuales 204 mil pesos componen el sueldo y lo otro va a cuenta de gastos de representación, gastos para pagos de secretarios, gastos de prensa y de telefonía celular, otros 200 mil pesos aproximadamente.
Pero de esos 24.650 pesos se multiplican por 130, son 3.206.033 pesos mensuales que el pueblo uruguayo le paga a los legisladores para que compren prensa y se informen. Al año, se pagan 38.472.396 pesos, lo que en dólares son 1.340.501 dólares, es lo que todos los uruguayos aportamos en partidas para prensa para nuestros legisladores.
En un país en el que un sueldo promedio ronda los 21.000 pesos mensuales, según el gobierno ese promedio es de 28.700 (nominales), al tiempo que el mismo gobierno dice que la canasta básica está en más de 67.400 pesos, usted saque sus propias conclusiones.

LOS NÚMEROS:

24.650 pesos partidas por legislador
3.206.033 pesos mensuales para todos
38.472.396 pesos anuales para todos ellos
204 mil pesos cobra de sueldo un legislador
28.700 pesos cobra un trabajador según gobierno

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Con “Blair Witch” y lo último de Tim Burton, “Miss Peregrine y los niños peculiares”, estrenos en el género de terror y fantástico

Tras 17 años de su estreno, llega con buen suceso en la crítica internacional, la secuela directa de la película de terror “The Blair Witch Proyect” (1999), película que revolucionó la forma de hacer cine con una cámara que filmaba en primera persona y en tono documental, que luego sería tan copiada por otras películas del género. blair witch
También recordamos que “The Blair Witch Proyect” fue una revolución en el manejo del marketing publicitario, utilizando internet para promocionarse como si se tratara de un hecho real. Pero además, en materia de costos, esta película original tuvo un costo de 22.500 dólares, recaudando tras su estreno la friolera de casi 250 millones de dólares, lo que la transformó en un gran negocio.
Pese a que inmediatamente se comenzó a trabajar en una secuela, tardó 17 años en poderse ver. En el medio, hubo otra película que trató de aprovechar su éxito pero fue un rotundo fracaso, por lo que mejor, ni hablar de ella.
Pero en esta ocasión, es la crítica internacional la que le da una buena puntuación y que ante su estreno en Salto, no deja de ser una buena oportunidad para ver si finalmente podremos ver una continuación como se merece “El Proyecto de la Bruja de Blair” (en castellano).
Es así que “Blair Witch” es una película de metraje encontrado y horror psicológico dirigida por Elian Rojas y escrita por Simon Barrett, donde un grupo de estudiantes universitarios se aventuran en Black Hills Forest en Maryland para descubrir los misterios que envuelven la desaparición de Heather, la hermana de James Donahue, quien muchos creen que está conectada a la leyenda de la Bruja de Blair después de su desaparición hace 20 años.
Al principio el grupo tiene esperanzas, especialmente cuando un par de locales se ofrecen a actuar como guías a través del obscuro bosque, pero mientras la interminable noche avanza, el grupo es atormentado por una presencia amenazante.
Lentamente, el grupo empieza a entender que la leyenda es muy real y más siniestra de lo que pudieron haber imaginado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Adaptada del libro “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, del escritor norteamericano Ransom Riggs, se estrenó en Salto lo más reciente y esperado del director Tim Burton.
El argumento cinematográfico corre a cargo de Jane Goldman, quien en pocos años ha tenido una carrera meteórica con guiones tan conocidos como “Kingsman: el servicio secreto”, “X-Men: días del futuro pasado”, “X-Men: primera generación”, “La dama de negro”, “Kick-Ass”.
Tim Burton es uno de los realizadores más populares de la actualidad y sus películas siempre generan mucho interés por parte de sus fans y del público en general. Siendo un autor prolífico, lógicamente a veces cubre las expectativas o las supera, y otras de plano decepciona.
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Cuenta el autor Ransom Riggs que desde niño fue un coleccionista de fotografías empedernido y que cuando las mostró a un editor para convertirlas en una narración, entró en contacto con otros coleccionistas y fue como nació el libro infantil “Miss Peregrine y los niños peculiares”, que sigue a un niño que a través de las fotografías y las conversaciones con su abuelo va haciendo grandes y sorprendentes descubrimientos.
Jake (Asa Butterfield), es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo (Terence Stamp) con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine (Eva Green). Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Mientras le ofrecen 150 millones a Daniel Craig para que siga siendo James Bond, llega a Salto la cinta animada “Cigüeñas”

En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”. ciguenas

Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

Esta película de animación que juega con el mito de los bebés y las cigüeñas está dirigida por Doug Sweetland y Nicholas Stoller, quien además firma el guión.

NO RESPIRES
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por el uruguayo Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.
LA VIDA SECRETA
DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

¿150 MILLONES POR 007?
Desde que el actor británico Daniel Craig fuera propuesto para protagonizar la saga del agente secreto más famoso de la historia del cine como es James Bond, a medida que pasaban las entregas y tras “Skyfall” surgieron dudas en el actor, hasta el punto en el que este último año ya ha dejado claro que no quiere continuar.
Ante la negativa los responsables del proyecto pusieron sobre la mesa cien millones de dólares, a los que Craig dijo que no. Ahora la oferta ha subido a 150 millones de dólares y se lo piensa.
Recordamos que desde que rodase la cinta “Skyfall”, solo ha manifestado su deseo de que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre” las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de que habría rechazado un contrato de cien millones de dólares por dos capítulos más.
A todo esto se añadió el adiós del director Sam Mendes que no dirigirá más cintas de James Bond, declarando que “para mí ha sido una aventura increíble, me encantó cada segundo de ella. Pero creo que es el momento de dejar que otro tome el mando de futuros proyectos”, añadiendo que su ilusión por contar otras historias le habrían obligado a abandonar a James Bond para centrarse en otros proyectos.
Ahora los responsables de la saga no quieren quedarse sin actor ni director al mismo tiempo, y han subido la oferta a Daniel Craig hasta los 150 millones de dólares mientras encuentran el sustituto ideal para unas próximas entregas.

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La realidad del tránsito en Salto supera lo que muchos se imaginaban, hay casi 100 mil vehículos y 1.500 accidentes

Sorprendidos por las cosas que habían visto cuando un profesor del liceo los mandó a observar el tránsito de la ciudad con la finalidad de hacer un trabajo para la clase, un alumno le comentó que era “impresionante” la cantidad de vehículos que circulaban por las calles y avenidas de la ciudad. Y que muchos de ellos lo hacían pegaditos unos de otros, porque “no tenían espacio para poder pasar”.
La anécdota era elocuente, el alumno estaba presenciando el pronunciado crecimiento del parque automotriz en Salto, donde la mayoría de la gente tiene un automóvil y eso también representa un peligro. Porque pasa a ser un problema, debido a que la cantidad de gente manejando puede generar por su impericia, imprudencia o negligencia, la cantidad de siniestros que ocurren al año.
El número de siniestros en Salto se ha frenado, pero está latente por la cantidad de vehículos que circulan a diario. La cantidad de lesionados sigue siendo alta y la cantidad de fallecidos promedia lo habitual. Pero los costos, el sufrimiento y los problemas que esto deja en todos los ámbitos de un accidentado siguen.
Por eso en nuestra sección semanal, Detrás de los Números les daremos a conocer a groso modo los números del tránsito en Salto, justo el día en el que el presidente de la Unidad Nacional de Seguridad Vial (Unasev) visitará Salto para reunirse con las fuerzas vivas del departamento para hablar del tema.
SON MUCHOS
Después que el alumno le manifestó al profesor su sorpresa por la cantidad de automóviles que veía en la calle, el profesor le contó que en Salto todos los años hay alrededor de 20 personas que van a fallecer por causa de accidentes de tránsito, que son estadísticas que lamentablemente nunca fallan y cada vez menos. Que llegaron a ser muchos más durante algunos años, cuando se vivió la explosión del parque automotriz, sobre todo con relación a la cantidad de motos que fueron circulando en las calles, pero que afortunadamente ahora esa cifra bajó.
También le contó que cada año hay alrededor de entre 1.500 y 1.600 siniestros de tránsito que dejan personas lesionadas. Donde muchas veces, el 45 por ciento terminan siendo heridos graves. Lo que deja un impacto tremendo, no solo para la situación emocional de la familia, que queda totalmente desamparada y destruida por la situación en la que quedan.
La ausencia del dueño de casa que sufre un accidente por lo general deja sin el sustento a una familia y encima incrementa los gastos del hogar, por los costos de los tratamientos médicos que debe tener un paciente que ronda entre los 25 mil dólares de costo para el hospital o mutualista en promedio por lesionado grave.
La cantidad de vehículos registrados en Salto rondan los 100 mil y eso da una proyección de 1 vehículo por persona. Si seguimos así, con los costos de los vehículos en plaza, deberían exigirse más controles para autorizar a las personas a conducir, además de generar las condiciones en las calles y avenidas para que la gente no tenga tantos accidentes. Esa es parte de una realidad compleja por la que atraviesa Salto.

LOS NÚMEROS

100 mil vehículos registrados
1 por persona
20 fallecidos por año
1500 accidentes por año
25 mil dólares costo de atención

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Llegó a Salto la vida de la cantante popular “Gilda” personificada por la uruguaya Natalia Oreiro

Hay que reconocer la pasión y sacrificio que implicó para la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro poder hacer esta película. Hace años que se la viene escuchando en las distintas entrevistas que quería filmar la vida de la famosa y trágica cantante popular argentina Gilda.gilda.2

Cuando se presentó recientemente la película en nuestro país, se le preguntó a la directora del film, Lorena Muñóz, por qué se decidió a filmar esta historia y por qué Oreiro. “Me interesaba narrar la historia de una mujer que se puso en contra de todo, desde su familia a la propia industria artística. Una mujer que estaba condenada socialmente pero que irrumpe en la escena social yendo contra todo para lograr su sueño”, “para mí Natalia siempre fue Gilda. Cuando le conté la idea de la película, me dijo, ‘Yo soy Gilda'”, contó entre risas.
Se recordó en la presentación de la película que la relación entre la obra de la cantante y los personajes de Oreiro data de 1998, cuando la protagonista de la telenovela “Muñeca Brava” cantaba canciones de Gilda y dormía con una remera suya.
Natalia Oreiro siempre fue fanática confesa de Gilda y hoy es responsable de llevarla al cine después de 20 años de sugilda.3 muerte en un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 12 de Entre Ríos. En “Gilda: no me arrepiento de este amor”, la cantante y actriz logra con creces interpretar a su ídola, mientras el filme no solo cuenta la historia de la mítica estrella tropical, sino que también entrecruza temas como el machismo, los roles sociales, la música y la vocación.
“Por ahí no conocés tanto de la historia, no te gusta el género, y sin embargo la película funciona igual, porque es una historia universal. Esa fue la premisa que tuvimos con Lorena, que a la peli puedan verla acá o en Hong Kong y que la gente se identifique, porque creo que es una historia de lucha, sobre todo desde el aspecto de la mujer. Que siempre tiene que sortear tantas barreras de prejuicios, tanto social como familiar, y un poco era lo que le pasaba a ella”.

NO RESPIRES
Seguimos con uruguayos, pues el director, guionista, fotografía principal y algunos actores de esta película, son todos Made in Uruguay. “No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Llegó a Salto “No respires”, la película de Fede Álvares, el uruguayo del momento en Estados Unidos

Siempre me gustó el cine. Siempre tuve la fantasía de poder hacer una película, hasta que crecí y me di cuenta que se trataba solo de un sueño al que nunca alcanzaría porque… Hollywood, la meca del cine, estaba muy pero muy lejos. Pero por suerte, al crecer las utopías cambian.
Fede Álvarez está viviendo el sueño de cada uno de quienes alguna vez soñamos en llegar a Hollywood y hacer películas. Lo más increíble de todo es que alcanzó su sueño por mérito propio y casi sin proponérselo.
Hace siete años colgó en YouTube un video de menos de 5 minutos donde contaba la historia de una invasión alienígena que destruía Montevideo, bajo el título “Ataque de pánico!” (2009), que aún puede verse en dicha red social. Ese video lo hizo visible, lo puso en el radar de los cazadores de talentos de Hollywood. Es así que cayó en las manos de un artesano del cine de terror, Sam Raimi, que más tarde terminó reinventando al personaje del Hombre Araña.
Raimi eligió al uruguayo para hacer la remake de un clásico de él y de Bruce Campbell, “The Evil Dead” (1981). No fue un éxito, pero tuvo muy buena crítica en el año 2013, fundamentalmente de los fans de dicho clásico del cine gore ochentoso.
Así ingresó Álvarez, de 38 años, a la privilegiada lista de directores jóvenes que con un presupuesto modesto -para la escala de Hollywood- y una buena dosis de desenfado han hecho arrugar el ceño a los grandes estudios. Pero a él las etiquetas no parecen preocuparle. “No me dedico a pensar a dónde quiero ir o en qué lugar estoy en mi carrera. Sólo quiero hacer más películas”, dijo tras presentar su película en Montevideo.
Pero este año Álvarez vuelve a ser noticia, no solo porque presentó su nueva película, sino porque la misma terminó arrasando durante las dos primeras semanas de su estreno en Estados Unidos, y ayer se presentó en el cine salteño.
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Álvarez y su amigo, el también uruguayo Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Álvarez.
Una crítica del sitio Bloody Disgusting se refirió a él como “Alfred Hitchcock bajo los efectos del crack”. Pero eso no provocó -y tampoco que el maestro de la literatura de suspenso Stephen King anunciara por Twitter que estaba yendo a ver “No respires”- que los humos se le subieran a la cabeza: “Tengo todavía muchísimo que aprender”, confió.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.

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La canasta básica se incrementa y en el primer semestre del año los precios aumentaron más que en otros años

Los costos de vida van en aumento y así lo indica no solo la realidad, sino que también lo señalan las estadísticas oficiales que sitúan que el ingreso promedio de una familia está por debajo de lo que se estima que sería el costo de una canasta básica familiar.
En ese sentido, para esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números, damos a conocer algunos de los principales datos de los indicadores económicos que establece el Estado, indicando cuál es el ingreso de los hogares y cuánto en realidad necesitan estos para vivir.
LA CANASTA
La canasta familiar básica tuvo un fuerte incremento en el segundo trimestre del año y llegó a superar los 68 mil pesos, lo que genera alerta y preocupación entre las autoridades del gobierno, ya que para el mismo Estado el ingreso promedio de los hogares se sitúa en los 42.932 pesos mensuales, unos 26 mil pesos menos de lo necesario.
La inflación se moderó un poco en la segunda mitad de junio, según los datos estadísticos que aporta el gobierno y sostiene que esto se produjo en función de que lograron abaratarse algunas verduras.
Recordemos que ese rubro tuvo un fuerte aumento este año debido a que muchas cosechas y cultivos se perdieron luego de que en el mes de abril de este año lloviera el mismo caudal que ocurría en dos años.
Pero según los datos que fueron aportados al mes de julio, la suba de precios al consumo fue de 0,60%, según los precios que se manejan, lo que determina que en el semestre llegará casi al 7 por ciento de aumento en total en todos los precios.
Por tal motivo, la información oficial determina que la canasta familiar ascendió a la suma de $68.390,35 pesos, teniendo un incremento de $ 408 pesos respecto al mes de mayo. Con el alza de junio, el semestre cerró con un aumento del 6,64%, en tanto que la tasa de 12 meses se ubicó en 11,78%.
La canasta básica familiar está prevista para una familia tipo de 4 personas, con un alquiler promedio de 11.098 pesos incluido y gastos de costo de vida donde prima el costo de consumo de alimentación estimado en 23.890 pesos, unos 780 pesos por día para las cuatro comidas entre desayuno, almuerzo, merienda y cena.
Así como también gastos en farmacia estimados en 2.100 pesos mensuales, entre los cuales se presume el pago de mutualista o Fonasa y costo de algún medicamento. Le suma otros 2.300 pesos de vestimenta para la familia.
Pero lo cierto es que los costos de vida van en aumento y con un ingreso promedio en los hogares en tercio por debajo de lo que el mismo Estado dice que es lo que necesita una familia, pero que en la vida real y en el interior urbano ese monto es un mito, ya que el ingreso promedio se sitúa en los 27 mil pesos nominales, según el mismo INE, se muestra la pérdida del poder de compra y la retracción de la que tanto hablan los economistas.

Los Números:

68.390 pesos la canasta familiar
42.932 pesos ingreso promedio
23.980 pesos mensuales en alimentos
11.098 alquiler promedio
26.000 pesos de diferencia

 

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Llega a Salto “Inseparables”, adaptación de película francesa con las actuaciones de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna

Cuando faltan ideas, nada mejor que copiar de las buenas. Por lo general, las musas inspiradoras terminan recalando en Europa, sea en el cine británico, italiano o en el francés. Rara vez ocurre esto fuera de fronteras de Hollywood. Sin embargo, el director Marcos Carnevale se animó y realiza la primera remake de una película francesa en Argentina. Para eso cuenta con las grandes actuaciones de los laureados Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna.
Con un guión adaptado por el propio Carnevale, la versión nacional del taquillero largometraje francés “Amigos Intocables” (con las muy buenas interpretaciones de Eric Toledano y Olivier Nakache) combina géneros como la comedia, el humor y el drama, mientras le rinde un verdadero tributo a la amistad.
Sinopsis. «Inseparables” narra la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible, entre dos personas diametralmente opuestas: Felipe, un empresario adinerado (Oscar Martínez) que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y Tito, quien va a ser su asistente terapéutico (Rodrigo de la Serna) Es precisamente la diferencia que hay entre ellos, lo que produce las situaciones más hilarantes de esta comedia.
Los personajes principales de Martínez y de de la Serna, son muy bien acompañados por Alejandra Flechner (como el ama de llaves de Felipe) y Carla Peterson (como su secretaria); además de Flavia Palmiero, Franco Masini, Rita Pauls, Joaquín Flamini, Javier Niklison y Delfina Chaves, que completan el reparto.
«Me interesa un cine para mucha gente. Esta peli, como las anteriores, aborda los matices de las relaciones humanas, recorre distintas emociones como ya realicé en ‘Corazón de León’. Me gusta combinar varios géneros a la vez: drama, comedia, misterio», explicó Carnevale.
«Acá aunque se respeta la versión original, hay pinceladas, detalles bien argentos para acercarla a la platea. Destaco siempre la necesidad de generar proximidad con el espectador, la posibilidad de la empatía», agregó el director de 52 años.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada a al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
MIEDO PROFUNDO
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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Los números de los legisladores del MPP son considerados dentro del promedio de un funcionario que tiene casa propia

La diputada por el MPP de Salto, Manuela Mutti, presentó su declaración jurada como es su obligación ante la Junta de Transparencia. La legisladora salteña dijo poseer un patrimonio de $3.680.000 (pesos), unos 122.000 dólares aproximadamente. Pero sorprendió el pasivo que presentó, que alcanza los $ 2.984.585 (unos 102 mil dólares). La deuda obedece a la compra de una casa que la legisladora frenteamplista adquirió en los últimos tiempos, algo que ya había declarado a EL PUEBLO tiempo atrás.
Ayer el matutino capitalino El País, dio a conocer el resultado de la declaración jurada de los legisladores del Movimiento de Participación Popular (MPP), que lidera el expresidente José Mujica y su esposa, la también senadora Lucía Topolansky. Ambos presentan un patrimonio superior a los $10.000.000 de pesos (unos 350 mil dólares aproximadamente).
En tanto, que Mujica y su esposa, no son los integrantes de esa lista que poseen el mayor caudal de bienes y dinero, sino que es otro de los que comparte un escaño en la Cámara Alta por esa agrupación.
Tras conocerse los ingresos tomamos los datos para replicarlos en esta entrega de nuestra sección semanal, Detrás de los Números.
MUCHA PLATA
Después que el presidente de la República declarara diez veces menos patrimonio que su esposa, la pregunta surge ¿cuánto valen estas declaraciones juradas? ¿Inciden en algo? Creemos que al menos sirven para dejar en evidencia a los políticos, porque por más que el presidente de la República diga que tiene 1 peso, si su esposa, que no es más que una dignísima ama de casa tiene 10 pesos de patrimonio hay algo que no cierra.
En fin, en las últimas horas fue dado a conocer el resultado de la declaración jurada de los legisladores del sector mayoritario, dentro del partido político con más votos del país, que es el que maneja el gobierno. Se trata de los legisladores del Movimiento de Participación Popular (MPP), que dieron a conocer cuál es la totalidad de bienes que poseen.
En ese sentido, el legislador que tiene más dinero de esa “barra” como le llamaba con cariño el senador José Mujica, es Ruben Martínez Huelmo, con un patrimonio de $15.300.000 pesos, le sigue Julio Battistoni con $10.900.000 pesos, Cecilia Bottino con $7.225.200 pesos, José Mujica con $6.063.398 pesos, Oscar Groba con $4.448.088 pesos, Javier Umpiérrez con $4.332.000 y un pasivo de $ 2.563.000, Lucía Topolansky con $4.003.312 pesos, Sebastián Sabini con $3.803.337 pesos y un pasivo de $ 295.880, Jorge Meroni con $3.540.000 y un pasivo de $ 300.000, Daniel Caggiani con un patrimonio de 3.533.300 pesos y un pasivo de $ 1.486.558.
Entre otros legisladores está Susana Pereyra, la diputada del MPP esposa del ministro del Interior, Eduardo Bonomi, con un patrimonio de $1.964.000 pesos, la exintendente de Artigas y actual senadora Patricia Ayala, con un patrimonio de 1.680.000 pesos, el senador Ernesto Agazzi con un patrimonio de 1.000.000 pesos, y el legislador que presentó menos patrimonio fue Washington Silveira con $30.000 pesos.
Así las cosas, en la mayoría de los casos, los legisladores emepepistas tienen un patrimonio promedio de los 100.000 dólares, que implica el costo de una casa promedio, algo que no genera mayor desconfianza, habrá que ver si lo declarado es la totalidad de los bienes o si ocurre lo mismo con el presidente, donde su esposa, la primera dama, que no tiene profesión, ni empresa, ni una herencia, posee declarado un patrimonio mayor que el de su esposo médico y empresario del ramo, y si al final del período mantienen el mismo patrimonio en promedio o aumenta considerablemente como lo que pasó con varios.

Los Números:

$10.066.710 Mujica-Topolanski
$15.300.000 senador Martínez Huelmo
$10.900.000 Julio Battistoni
$1.000.000 Ernesto Agazzi
$30.000 Washington Silveira

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Tres interesantes propuestas para ir al cine: “Amigos de Armas”, “La Purga 3” y “Miedo Profundo”

“Amigos de armas” es una película más que demuestra de qué forma la realidad suele ser más interesante e imaginativa que la ficción. De a poco nos vamos enterando de qué forma la principal potencia armamentista del mundo va a la guerra, y si bien se plantea una historia basada en hechos reales desde el absurdo o a través de un paso de comedia, puliendo un poco esas aristas que quede claro, lo que se muestra pasó.
Efraim Diveroli ( Jonah Hill), un joven perteneciente a una familia judía ortodoxa de Miami, se reencuentra en un funeral con su amigo de la infancia David Packouz (Miles Teller), que atraviesa serias dificultades financieras (se gana la vida dando masajes a domicilio).
La historia en sí se ubica en las postrimerías de la administración de George W. Bush. Efraim maneja un incipiente negocio de venta de armas, pero descubre que el gobierno ha lanzado licitaciones públicas que favorecen a pequeños proveedores tras varias denuncias sobre corrupción de funcionarios. Así, las «migajas» que dejan los grandes conglomerados armamentistas (que de todas maneras significan decenas de millones de dólares) son recogidas por la dupla.
Pero, a medida que crecen las oportunidades y los volúmenes de los contratos, también aumentan los riesgos y los muchachos deberán viajar de urgencia a lugares tan inhóspitos como Irak o Albania.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
No es casualidad que DeMonaco haya optado por ese enfoque justo cuando los candidatos a la presidencia de Estados Unidos están metidos de lleno en la campaña, pero no esperen que aquí se profundice en ello o que se establezca qué roles asumirían republicanos y demócratas en el universo de La Purga. Aquí lo que importa es que los que están en el poder representan el mal y la corrupción y la aspirante a cambiarlo pues justo todo lo contrario.
MIEDO PROFUNDO
Vuelve el tiburón a la gran pantalla, y con los efectos especiales que si los hubiese tenido Steven Spielberg en 1975, otra hubiese sido la película… tal vez esta.
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mmiedo profundoexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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El mercado de seguros en Uruguay genera importante movimiento de capitales, aunque el Estado se lleva todo

Si tenemos en cuenta que Salto tiene unos 101.000 vehículos empadronados, de los cuales alrededor de 45 mil son motos y el resto se subdivide en autos, ómnibus, camionetas y camiones, las pólizas de seguro que se venden son muchísimas, en base al sistema de seguro obligatorio de automóviles.
Si tenemos en cuenta que el precio de un seguro común, contra terceros, ronda los 13.000 pesos en total en promedio, y a eso le sumamos que alrededor de 40.000 vehículos lo tienen, estamos hablando de cifras millonarias. La mayoría de las ventas de seguros las capitaliza el Estado a través del Banco de Seguros, según los últimos datos, las ventas de seguros crecen en el orden del 11% hasta los US$ 560 millones de dólares en los primeros 6 meses.
Pero a esto de los seguros obligatorios de los vehículos, que son miles, se le suma ahora la fiebre por los seguros de vida, que mucha gente le vende a los trabajadores medianamente bien posicionados, con el fin de que puedan darle cobertura “a los suyos”, es decir, a quienes más quieren, o no.
Según la información económica de última hora, el mercado de seguros en el país se mostró más activo en el primer semestre del año respecto a igual período del 2015, con un aumento en las pólizas vendidas del 11,4%, según se desprende de los datos de los balances de las aseguradoras publicados por el Banco Central del Uruguay (BCU).
En lo que va del año hasta el mes de junio, el total de aseguradoras, incluyendo públicas y privadas, realizaron seguros que valuados al dólar promedio del semestre equivalen a ventas por un monto cercano a los US$ 560.000.000, cifra por demás movedora del mercado local.
Pese a haber registrado una pérdida de 0,3 puntos porcentuales de la participación de mercado, la empresa líder continúa siendo el Banco de Seguros del Estado (BSE) ya que posee el 64,4% del mismo y en lo que va del año sus pólizas emitidas ascienden a US$ 361.000.000
Según surge del análisis del mercado asegurador por empresas, Mapfre y Royal, son las compañías aseguradoras que le siguen al BSE en cuanto a participación de mercado, consolidaron sus respectivas posiciones en segundo y tercer lugar, creciendo ambas en 0,5 puntos porcentuales.
Mientras Mapfre tiene el 9,5% del total de las primas, equivalentes a US$ 53 millones, Royal tiene el 6,9% que equivalen a US$ 38,6 millones.
En el extremo opuesto, las aseguradoras que vieron reducir más su participación de mercado respecto al primer semestre del 2015 son Metlife y HDI, mermando ambas su cuotaparte en 0,6 puntos porcentuales.
Mientras Metlife ocupa el 4,5% del mercado, ya que emitió primas por US$ 25,5 millones, HDI posee apenas el 0,9%, habiendo emitido primas por US$ 5 millones.
En Salto, la empresa Metlife buscó posicionarse haciendo convenios con instituciones sociales y gremiales, como el caso del sindicato de funcionarios municipales, para poder captar ese mercado, lo que implica un público potencial.
De todos modos, las pólizas de vehículos continúan siendo la rama de seguros más vendida ya que representan el 27% del mercado, con US$ 152 millones. Los seguros de vida previsional se ubican en segundo lugar.
El único tipo de seguros que registró una baja significativa fue el de transporte que cayó 2,6% en el primer semestre respecto a igual período del año pasado, totalizando primas emitidas por casi US$ 12 millones.
En lo que refiere a los resultados financieros a junio, se registró un crecimiento de 17% en comparación a enero-junio 2015 y las aseguradoras totalizaron ganancias por US$ 70 millones.
Después de impuestos el resultado neto del sistema en el primer semestre del año fue US$ 11 millones, lo que significa un deterioro de 34% en comparación a enero-junio del año pasado, en base a la información brindada por el Banco Central del Uruguay y publicada ayer por el diario El País.

Los Números:

560 millones de dólares en seguros
361 millones capitaliza el Estado
152 millones se aseguran bienes
53 millones tiene MAPFRE
38,6 millones tiene Royal

 

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Llegó a Salto la película de Lali Espósito, “Permitidos”

Lali Espósito no para de crecer como artista. De la televisión saltó a la música (¿o fue casi al mismo tiempo?), y de la música salta ahora al cine. Lali no para de trabajar, es consciente que el éxito no se construye en base a la suerte. Con ese carisma que la caracteriza, y que se plasma con toda intensidad en la gran pantalla, llega con su película permitidos.3«Permitidos», junto a su coprotagonista Martín Piroyansky. Se trata de una comedia de Ariel Winograd que divierte y mucho. La película cuenta la historia de amor de dos jóvenes, Camila (Lali) y Mateo (Piroyansky), que un día deciden «blanquear» con qué personas (famosos imposibles) les gustaría estar una noche si se les diera la posibilidad y se establecen como permitidos sin que esto provoque ningún malestar, pero… Quiere la suerte que Mateo conozca a su «permitida», la bella modelo Liz Solari, quien considera a Mateo como su héroe por rescatar su bolso de un ladrón. A partir de ese momento, una serie de acontecimientos desopilantes intervendrán en el romance de Camila y Mateo con un final inesperado, encontrando en el medio al permitido de Camila, el galán chileno Benjamín Vicuña. La película fue escrita por Julián Loyola y Gabriel Korenfeld sobre una idea de Gabriel Korenfeld y ya genera enorme expectativa, sobre todo entre los fans de Lali Espósito.
JASON BOURNE
Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en «Identidad desconocida» (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película. Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder. Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach). ¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), «La vida secreta de tus mascotas» es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Un impuesto arriba de otro impuesto, algo que bien podría no llegar a ser necesario en tanta recaudación

El Estado es leonino y abusivo en el cobro de impuestos. Eso no es novedad y te lo dicen desde el taxista hasta el verdulero, desde el empleado público, pasando por el privado donde ambos pagan impuestos por los magros salarios que perciben además del resto de los impuestos que deben abonar por los servicios básicos y los alimentos, hasta el comerciante y el empresario, que tienen una carga tributaria muy importante que le reduce sensiblemente el margen de ganancias.
Pero a todo esto el Estado siempre abusa, los uruguayos todos siempre pagamos mucho y demás y si no vean esto, que es lo que vamos a mostrarles en esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números.
CONTRIBUCIÓN
Una persona concurre a la ventanilla de la caja de la Intendencia de Salto a pagar una deuda de contribución inmobiliaria, además de la cuota anual. Allí observa que la deuda que aparecía en la pantalla era una, pero que el cajero debía sumarle un adicional que le impone el sistema y que estaba más abajo.
Por lo cual esta persona, que debía abonar una suma de casi 5 mil pesos, entre el concepto de contribución inmobiliaria, además de la tasa de recolección y el ajuste por redondeo que siempre es hacia arriba, por más que se trate de un monto que termine en 0,10, le agregan 0,90 para cobrarlo entero y no pierden un peso, la Intendencia cobra una Tasa de Expedición.
Son 50 pesos, está bien, pero los mismos se suman a todos los montos impositivos que ya se están pagando y ese concepto surge por el mero hecho de tener que ir a pagar a la ventanilla y porque la Intendencia te emite el recibo.
En ese aspecto, si una persona paga 4.918 pesos por contribución inmobiliaria, 3.513 pesos por Tasa de Recolección, y un Ajuste por Redondeo, encima debe pagar la suma de 50 pesos por la Tasa de Expedición.
Lo mismo pasa si lo que se paga es un convenio, se le cobra la cuota del convenio, el ajuste por redondeo y encima se paga una tasa por expedición de 50 pesos. Es poca plata quizás en relación a lo que se paga por el concepto original, el hecho generador que es la contribución en sí misma. Pero se trata de poner un impuesto arriba de otro impuesto, es innecesario y ante la situación de voracidad recaudatoria que tiene la administración bien podría no cobrarse.

Los Números

4.918 pesos contribución inmobiliaria
3.513 pesos tasa de recolección
0,90 pesos redondeo
4.678 pesos pago por convenio
100 pesos (en dos recibos) por expedir recibo

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Volvió el espía desmemoriado, el letal “Jason Bourne”

Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en “Identidad desconocida” (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Ahora, casi una década después de “Bourne: El ultimátum” (2007), Damon jason-bourneregresa al personaje con una película simplemente titulada “Jason Bourne”. Y el actor ya no tiene 36 años, sino 45. El paso del tiempo se nota, como es normal, pero también se nota en Bourne. Damon no se tiñe su pelo -cada vez más grisáceo- para volver a interpretarlo. Tampoco maquilla en exceso sus arrugas e incluso, si bien sigue musculoso, está más ancho. Y es que Bourne, al igual que varios otros héroes de acción, ha envejecido. Sigue siendo un peligro, un luchador cuerpo a cuerpo brutal y capaz de valerse contra múltiples enemigos a la vez. Pero está más lento y no es igual que hace diez años. Al héroe de acción lo pilló el tiempo.
Sinopsis. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película.
Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Con gran expectativa, llegó a Salto la esperada “Escuadrón Suicida”, donde los villanos se transforman en héroes

Uno está acostumbrado, seguramente por una cuestión generacional, a los superhéroes clásicos. En el Caso de DC Comic, hablamos de los más conocidos Superman, Batman (y Robin), Mujer Maravilla, Flash, Aquaman, Linterna Verde… quienes en cada historieta o capítulo de dibujitos animados (o series), debían enfrentar a villanos que estaban a la altura de las circunstancias.
Un día, alguien, tratando de refrescar las historias que se contaban, decidió transformar a los villanos en héroes, es así que surge “Escuadrón Suicida”.
Más acá en el tiempo, cuando se comenzó a plantear la posibilidad de llevar al cine al “Escuadrón Suicida”, hemos de reconocer que como muchos, fuimos escépticos, hasta que la maquinaria propagandística de DC Comics comenzó a hacer su trabajo y lograr generar grandes expectativas de esta película que anoche se estrenó en Salto y en el resto del mundo, al extremo de romper récords de venta anticipada de entradas. Finalmente llegó el día y la película fue estrenada, recibiendo críticas de todo nivel, pero fundamentalmente el beneplácito del público, lo que asegura algunas películas más de estos particulares personajes.
Sinopsis. La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN
Esta película presenta como protagonista a Rebecca (Teresa Palmer), una joven que vivió toda su infancia aterrorizada por la oscuridad y la sensación de no poder distinguir lo real de la ficción cuando la luz se iba.
Una vez que Rebecca abandona su casa, cree haber dejado el terror atrás, pero pronto descubre que su hermano menor, Martin, está enfrentándose a los mismos pánicos y sintiendo lo mismo que ella padeció. Es así que Rebecca descubre que su casa oculta un misterioso secreto.
Se trata del espíritu de Diana, una vieja amiga de su madre que luego de un espantoso suceso se ve convertida en un ente maligno que ama la oscuridad y siente el impulso de atacar a los vivos y causar el caos, aunque desaparece cada vez que se encienden las luces o se hace de día.
Rebecca intentará entonces salvar a su hermano de este espíritu, en lo que en la previa se ve como una película cargada de sustos repentinos y un juego con atmósferas oscuras.

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Encuestadora reveló que solo 36 por ciento de trabajadores hizo paro, lo que está lejos del millón

Al parecer los paros ya no convocan como antes o al menos no generan el impacto social que los sindicatos entienden que sí podrían tener. Luego que el presidente del PIT CNT, Fernando Pereira, anunciara que “estaba emocionado por ver vacío el muelle del Cerro”, donde trabajan muchas empresas navieras, el día del paro general nacional de 24 horas, convocado por la central obrera y jactándose de haber tenido una respuesta impresionante de los trabajadores, al parecer la cosa no fue tan así.
Ayer el diario El País publicó una encuesta que da a conocer la verdad del asunto y señala cuál fue el acatamiento al paro por parte de la gente. El resultado de la encuesta reduce notablemente los números de aprobación a la movilización y a la decisión de hacer un paro en este momento. Lo que tampoco indica que con este resultado, la población esté de acuerdo con el gobierno.
Por eso, en nuestra sección semanal Detrás de los Números nos haremos eco de la encuesta para dar a conocer las dos caras de la moneda del paro general del pasado 14 de julio, fecha especial para la democracia universal, por celebrarse el aniversario de la toma de la Bastilla en Francia, que marcó el inicio de la Revolución Francesa.
1 MILLÓN
Cuando los dirigentes sindicales del PIT CNT arengaron a la población a participar del paro convocado contra el gobierno por la inflación, el estancamiento de los salarios, entre otras cosas, manifestaron que alrededor de 1 millón de personas acatarían el paro.
Declararon a su turno que de los 450 mil afiliados al PIT CNT, aguardaban que el doble se adhiriera por el descontento generalizado que hay con el gobierno. Pero al parecer esa no era toda la verdad, porque una encuesta que fue llevada a cabo algunos días después dio a conocer otros datos.
Fue entre el 20 y el 21 de julio que la empresa Equipos realizó una encuesta que ayer divulgó el diario El País donde determinó que el 57% de los trabajadores concurrió a trabajar ese día, mientras que solamente un 21% no pudo hacerlo, pero esto posiblemente por la dificultad de conseguir medios de transporte para lograr desplazarse.
Estas son las cifras del análisis que hizo la consultora Equipos, los que difieren de las estimaciones realizadas por la dirigencia sindical, quienes informaron que fue cerca de 1 millón de trabajadores los que habían adherido a la medida.
«Logramos duplicar la adhesión al paro», había dicho Fernando Pereira, presidente del Pit-Cnt, en un acto llevado a cabo en la sede sindical. «Cerca de un millón de trabajadores se han adherido y en cualquier parte esto es mucho», indicó.
Fue entonces que la empresa capitalina Equipos Consultores realizó una comparación con el paro general realizado el 6 de agosto de 2015. En aquel entonces, la mitad de los encuestados dijo que había ido a trabar, el 27% respondió que no pudo y el 17% contestó que no fue porque adhirió a la medida.
En el paro de 2015 el 2% de los encuestados dijo que no tuvo trabajo esa semana, cifra que fue del 7% en la semana del paro de julio de este año, informó el informativo de Canal 10 de la capital, Subrayado.
En cuanto al conocimiento público acerca de la medida, este año fue de un 83% de los trabajadores consultados, mayores de 18 años, los que dijeron que sabían del paro mientras que el año pasado la cifra fue del 91%. En 2015, un 43% estuvo de acuerdo con el paro, este año la cifra fue un 6% menor.

LOS NÚMEROS

1 millón dijo el PIT CNT
400 mil reveló la encuesta
800 mil fueron a trabajar
230 mil no pudieron hacerlo
6% menos apoyo que en 2015

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Se vino el invierno y hay que saber gastar para abrigarse y evitar enfriarse y no agarrarse el mal de estación

Estamos en pleno invierno, hace mucho frío y hay que andar bien abrigado, pero con los tiempos que corren, donde el endeudamiento interno ha pasado a ser un delimitador de gastos y ha generado una contracción fenomenal de la economía a nivel general, los sueldos se han estancado, la inflación ha crecido y ha restringido el poder de compra, la ropa se ve más bien desde las vitrinas.
Pero lo necesario debe estar en el ropero, por lo menos para soportar un invierno con tan bajas temperaturas como duradero en el tiempo, como desde hace varios que no se veía.
Por tal motivo, en nuestra sección semanal, Detrás de los Números, salimos a ver el precio de la ropa de abrigo como para saber cuánto tendríamos que gastar para estar bien abrigados y por lo menos cubrirnos de temperaturas tan bajas como las que no sentíamos desde hace al menos varios años.
VESTIMENTA
Un buzo para hombre, abrigado, puede valer entre los 490 pesos y los 1.190 dependiendo del lugar donde se adquiera y de la calidad del mismo. Asimismo, una camiseta de abrigo de manga larga para ir debajo de una camisa gruesa de algodón, no puede costar más de 350 pesos porque ese es el promedio en el mercado.
En tanto que la camisa de algodón, gruesa como para invierno, puede costar entre 790 y 1.890 pesos uruguayos. A esta le sumamos un pantalón de pana o jeans que ronda entre los 1.390 y los 2.300 pesos aproximadamente. Aunque los hay de menor costo pero ya la calidad varía.
Y así seguimos luego con las camperas, las que pueden encontrarse de nylon y tela avión desde 699 y 890 pesos, hasta las de 2.990 pesos que son abrigadas y ofrecen además una contención al frío muy importante.
También pueden adquirirse medias de lana por precios que varían entre los 160 y los 250 pesos aproximadamente. Además de gorros de lana desde 149 pesos en adelante y de bufandas, las que pueden conseguirse por 120 pesos, así como también los guantes de lana desde 130 pesos y más.
En cuanto al calzado, pueden conseguir botas abrigadas por 1.400 pesos y algunas por un poco menos pero no son permeables a la lluvia. Aunque también puede darse calzado abrigado por un monto cercano a los 1800 pesos.
Todo esto, advierte que para andar bien abrigado y así cuidarse de las bajas temperaturas, además de evitar un mal de época como gripe, resfrío, y otros malestares, hay que saber elegir, poder gastar y tener la capacidad de saber hacerlo al punto de emplear el dinero en no pasar frío. Pero como para todas las cosas, hay que buscar y no quedarse con lo más barato ni tampoco con lo más lindo, pero sí con lo que más abriga.

Los Números:

490 pesos buzos de abrigo
790 pesos una camisa gruesa
1.390 un pantalón de estación
1.800 pesos botas de abrigo
250 pesos un par de medias de lana

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