“La La Land”, comedia musical aclamada por Hollywood en los recientes Globos de Oro, ya está entre nosotros

Lo cierto es que Hollywood ya no produce musicales como en su era dorada, y encontrarnos en medio de películas de superhéroes, fantasías y dramas varios no deja de ser un poco de aire fresco que entra por la ventana tener entre nosotros a la recientemente laureada en los Globos de Oro “La La Land”.
Esta comedia musical parece destinada a arrasar en los próximos Oscar. Ya daba esa sensación antes de hacer historia durante los Globos de Oro, donde arrasó con siete galardones. La crítica la adora y el público la ama incluso más.
Se trata de la nueva película de Damien Chazelle, que no deja de crecer y va conquistándote de forma progresiva hasta que el espectador termina totalmente rendido a sus encantos. Durante más de una hora es una fantasía para soñadores en la que absolutamente todo está medido para conseguir que el espectador se vea reflejado en sus dos protagonistas, intentando así que su felicidad se vuelva también la nuestra.
La idea de Chazelle es que amemos a los protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, algo que tampoco cuesta mucho dada la gran química que hay entre ambos, sin olvidarse de crear un espectáculo musical de primera categoría. Es así que Chazelle no tarda en dar todo el protagonismo a los números musicales de Gosling y Stone, apoyándose en “unas coreografías impecablemente orquestadas por Mandy Moore que nos llevan al cine clásico durante el proceso de seducción para ir dejando paso progresivamente a un acercamiento más íntimo, resaltando las emociones de los dos personajes sin por ello descuidar un acabado técnico superlativo para conseguir el efecto deseado”, como define el crítico Mikel Zorrilla del Blog de Cine.
Sinopsis. Mia (Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo. En una competencia constante por un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
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Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española. De esta forma, Lynch se meterá en el Animus para revivir en primera persona las memorias de su ancestro, y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. Tras descubrir que es descendiente de esta misteriosa sociedad secreta, reunirá un increíble conocimiento y habilidades para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización templaria en el presente. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto que trasladará a la gran pantalla uno de los videojuegos más exitosos de los últimos años, Ubisoft, la compañía francesa creadora de ‘Assassin’s Creed’, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox. Los encargados de trasladar la mítica historia de las consolas a las salas de cine han sido los guionistas Bill Collage (Exodus: Dioses y reyes), Adam Cooper (Un golpe de altura) y el dramaturgo inglés Michael Lesslie (Macbeth). La película está dirigida por Justin Kurzel. Sus protagonistas son el actor nominado al Oscar Michael Fassbender (X-Men: Apocalipsis, Steve Jobs, 12 años de esclavitud) y los oscarizados Marion Cotillard (Aliados, El caballero oscuro. La leyenda renace) y Jeremy Irons (Tren de noche a Lisboa, El ladrón de palabras). En su reparto cuenta además con los actores Brendan Gleeson (Al filo del mañana, Calvary), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire, Puro vicio), y Ariane Labed (Antes del anochecer, Alps). El poco éxito en la taquilla y en el interés de la gente, acompañó esta vez el pensamiento de la crítica, que si bien ha recaudado unos 150 millones de dólares en el mundo, eso nos impide tratar a esta película como un rotundo fracaso y seguramente solo la película de “Batman Versus Superman” logre salvarla de algún Premio Razzie.

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Beneficios que impulsan a elegir a Uruguay para vacacionar

Uruguay es un país que ofrece una amplia propuesta turística con una diversidad de destinos, donde cada uno tiene su encanto que lo hace único y excepcional.
La propuesta abarca destinos que se diferencian unos de otros por sus productos turísticos o modalidades que ofrecen (turismo rural, aventura, cultural, sol y playa, turismo termal, ecoturismo etc.), Adecuándose a distintos segmentos y preferencias.
Un abanico de opciones se abren a la hora de decidir qué destino visitar. Algunas promovidas por el turismo Aventura y deporte, donde es posible disfrutar de cabalgatas, vuelo libre, paseo en camiones a todo terreno, otras opciones promueven el turismo termal, orientadas al relax, tranquilidad y al disfrute de la naturaleza.
Opciones que fomentan el turismo cultural y patrimonial, con una diversidad de sitios declarados patrimonio histórico y costumbres que nos distinguen y nos identifican como el mate, el tango, el carnaval, la murga, el candombe, el tango y la gastronomía
Uruguay es un país que se posiciona ante los turistas que nos visitan por sus paisajes y lugares excepcionales, brindando una infinidad de alternativas y de propuestas de distintos circuitos que se adecuan a todos los gustos y preferencias.
Distinguido por la calidez y bondad de la gente, lo que incita a que el turista se encuentre en un ambiente familiar, encontrando paz y descanso.
Acompañando la diversidad de propuestas, Uruguay otorga beneficios para turistas no residente y residentes en servicios gastronómicos, servicios para fiestas y eventos, arrendamiento de vehículos, y en hotelería.
Los turistas residentes que pagan con tarjeta de crédito y/o débito o dinero electrónico, obtienen descuento de 9% del IVA en servicios gastronómicos, servicios para fiestas y eventos y arrendamiento de vehículos.
Los beneficios para turistas no residentes comprenden devolución de IVA en servicios gastronómicos, devolución del IVA en arrendamientos de vehículos sin chofer y IVA cero en hoteles.

Devolución del 10,5% del precio del arrendamiento de inmuebles con fines turísticos a arrendatarios que sean personas físicas no residentes
Otros beneficios:
1-Régimen de Tax Free , para compras de productos incluidos en el régimen realizadas en comercios adheridos al sistema, cumpliendo el trámite correspondiente en el momento de la compra y en tanto el egreso del país se produzca a través de alguno de los siguientes pasos de frontera: Aeropuerto Internacional de Carrasco, Aeropuerto de Laguna del Sauce, Puerto de Montevideo, Puerto de Colonia, Terminal de Arribos de Cruceros de Punta del Este, Puente Salto-Concordia, Puente Paysandú-Colón, Puente Fray Bentos-Puerto Unzué y Chuy. Al momento de dejar el país, deberá completarse el trámite correspondiente para el reintegro, en los puestos debidamente identificados.
2-IVA cero en Hoteles. Beneficio válido para extranjeros presentando documento de identidad emitido en el exterior. Al estar exonerado, este consumo se factura sin IVA. Por lo tanto el impuesto no se cobra, no generando devolución.

3-Los peajes se pueden pagar en Pesos Uruguayos, Pesos Argentinos, Reales o Dólares.

Ingresando a www.turismo.gub.uy , podrán obtener información acerca de los beneficios para turistas así como también conocer y recorrer los destinos de nuestro país.

Lic. Faustina Martínez

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Educación terciaria en Salto, un punto en expansión

Acceder a los estudios terciarios ni es algo tan fácil, ni tampoco tan difícil. Primero se debe estar convencido de lo que se pretende para la vida, pero también uno puede intentar aprender algo por el hecho de querer saber, conocer e informarse sobre la existencia de determinadas ciencias que existen y que muchas veces las pasamos por alto.
Por eso, en nuestra entrega semanal de Detrás de los Números daremos a conocer un pantallazo de la posibilidad que tienen cientos de jóvenes de estudiar en el interior una carrera universitaria, algo que no es poca cosa y que además, genera oportunidades de inserción laboral y posibilidades de desarrollo personal que van de la mano con el crecimiento individual y con la apuesta colectiva que hace en este caso el Estado, para brindar posibilidades en el interior.
MUCHAS PERO NO TODAS
Si bien Salto es considerada una Ciudad Universitaria por el mero hecho de contar con distintas instituciones de educación terciaria, carece aún de una oferta completa e integral tanto en lo académico, como en lo logístico para los estudiantes.
Por eso aún así, la sede Salto de la Universidad de la República que este año cumple 60 años de vida, ofrece unos 30 cursos y carreras, que en muchos casos están completas y en otras no. Para ello cuenta con alrededor de 150 docentes e integrantes de distintas cátedras en las diferentes carreras, alrededor de 7.000 estudiantes inscriptos y un edificio en constante expansión.
En el caso de la Universidad Católica en Salto la oferta es más escueta, en relación a la universidad estatal, pero cuenta con su vedette que es Contador Público y Dirección de Empresas, centro de estudios que ha crecido notablemente en estos 12 años de existencia, con una oferta académica en desarrollo con actualmente 11 carreras.
En cambio el Instituto CTC reconocido por la Universidad ORT Uruguay, cuenta con 7 cursos y carreras que impulsan el desarrollo académico de Salto afianzándolo hacia la región como polo educativo. Todo hace que según un último censo y aun contando el CeRP del Litoral con sede en nuestra ciudad, haya alrededor de 9.500 estudiantes entre salteños y de la región, que nuestro medio tiene el privilegio de recibir cada año.

LOS NUMEROS:

9.500 estudiantes universitarios
500 docentes entre todas las instituciones
50 cursos y carreras en las universidades
60 años de enseñanza terciaria en Salto
12 años de Universidades privadas

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Ciencia ficción y romance en “Pasajeros” con Jennifer Lawrence y Chris Pratt

Siempre que viajo a Montevideo, prefiero el turno de la medianoche, así gano 6 horas, que es lo que dura el viaje. Cargo mi celular con unas cuantas canciones y discos cosa de ir escuchando buena música mientras dormito en mi asiento. Cuando uno está llegando a destino, es como si el cuerpo de uno estuviese casi cronometrado y comienza a moverse para despertarse, algo contracturado. Y se trató solo un viaje de 6 horas.pasajerosBien, imagínese ahora amigo lector que usted no viaja a Montevideo, sino a un planeta que se encuentra a unos 120 años de distancia. Bueno, en ese caso, no habrá ni música ni lectura que pueda alcanzarle. Para viajar ese largo trayecto, debe ser puesto en estado de hibernación y ser despertado apenas 4 meses antes de llegar a destino. Así el viaje se le hará de un tirón… a no ser que se despierte antes, debido a un desperfecto técnico… digamos que el mal funcionamiento del sistema lo despierta 90 años antes. En ese caso, ¿qué hace?
Claro, al comienzo es como un juego, tiene la nave para sí solo, puede hacer lo que quiera, comer lo que quiera, ir al baño y que nadie lo moleste, en fin, lo que sea. ¿Cuánto faltará para darse cuenta que no llegará a destino por una cuestión de la biología y que morirá en la más tenebrosa soledad? ¿Cuánto más tardará en recordar que la nave lleva miles de pasajeros y que puede elegir a una de esas personas para despertarla para que le haga compañía? ¿Tendrá algún sentimiento de culpa posteriormente a llevar a cabo su decisión de despertar a alguien sabiendo que la estará condenando a fracasar en su misión y a morir a tanta distancia de su hogar?
Sin querer entrar en cuestiones existenciales que la película además apenas aborda, tirándose más para el género de la ciencia ficción con algunos brotes de romanticismo, se trata de aprovechar los buenos efectos especiales que hoy se dispone y agregarle un poco de aventura a unos viajeros que están aún a 90 años de su destino, en la más completa soledad.
SINÓPSIS. En un futuro no muy lejano, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Esta travesía supone un largo recorrido por el espacio, haciendo imposible viajar despierto, pues su duración es de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5 mil pasajeros a una colonia lejana, que se trasladarán en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial.PassengersLos problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, el fallo de funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 90 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico, comienza a dar vueltas a la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Tras reflexionar, decide que prefiere tener compañía. Así, despierta a una joven periodista que duerme a su lado.
Esta mujer es Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico. Juntos deberán enfrentarse a la idea de tener que pasar el resto de su vida solos el uno con el otro.
Este drama romántico de ciencia ficción está dirigido por Morten Tyldum y lo protagonizan Chris Pratt y Jennifer Lawrence. El reparto se completa con las actuaciones de Michael Sheen y Laurence Fishburne.
LA LA LAND
Mia (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro.
Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
Damien Chazelle ha escrito y dirigido esta película musical, cuyos protagonistas son Emma Stone y Ryan Gosling. Completa el reparto el actor J.K. Simons.

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El cine despide el año con una “Fiesta de Navidad en la Oficina” y tristes noticias en el mundo del celuloide

Los yanquis están acostumbrados a grandes fiestas, al menos, es lo que nos han mostrado en los últimos 50 años en varias películas, sobre todo, las ochentosas de colegiales. Pero han existido –al menos para nosotros- dos hitos en este género, que sin despreciar a las demás, las pongo a la par. Una fue “La Fiesta Inolvidable” (1968, con Peter Sellers, aunque la película se la roba el mozo alcoholizado). La otra, “Despedida de Soltero” (1984), que lanzó al estrellato internacional al entonces joven Tom Hanks.
Desde entonces, la fórmula se repite una y otra vez. Cambian el escenario y algunos rostros, pero los chistes y gags siguen siendo los mismos. Algunos se repiten de tal forma, que preferimos verlo ingenuamente como un homenaje a la película que acaban de plagiar, recordando que el público se renueva, al igual que aquellas jóvenes generaciones que no saben de la existencia ni de la película de Sellers ni la de Hanks.
Otro hecho que destaca. En los últimos 15 años, aproximadamente, hay un actor de comedia que aparece en la mayoría de los films de ese género. No porque destaque o porque venda entradas, sino porque está encasillado y cuando alguien en Hollywood piensa en producir una comedia, enseguida piensa en él porque además, no es de los actores caros. Me refiero a Jason Bateman.
Pero había que poner a alguien de peso, en un elenco parejo donde nadie destaca, ni Bateman (de nuevo). Entonces se pensó en Jennifer Aniston, quien repite una y otra vez su personaje, con algunas tonalidades de su personaje bueno, o de su personaje malo. En esta película es la que trae malas noticias y que tiene mal carácter, por sobre su hermano bonachón y despreocupado (el reconocido nuevo comediante T.J. Miller).
Luego aparecen otros actores y actrices del histórico “Saturday Night Live”, como la nueva cazafantasmas Kate McKinnon. También está la morocha voluptuosa (Olivia Munn) repitiendo papel.
Como sea, juntemos todas esas piezas como un puzzle, actores con caras conocidas pero de nombres olvidables, un guión que nadie recordará, ponga a la navidad como excusa y tendrá “Fiesta de Navidad en la Oficina”.
Sinopsis. Cuando la CEO intenta cerrar la sucursal a cargo de su hermano, el gerente de la sucursal decide realizar una épica fiesta de Navidad para negociar y potencialmente salvar la empresa. Mientras tanto, lo que parecía ser la salvación se convierte en un gran dolor de cabeza, toda vez que la fiesta se sale de control.
Complementan el elenco Jamie Chung, Abbey Lee, Karan Soni, Jillian Bell, Rob Corddry, Matt Walsh. La película fue dirigida por Josh Gordon y Will Speck con un guión de Timothy Dowling, Lee Eisenberg, Justin Malen, Laura Solon y Gene Stupnitsky.
CARRIE FISCHER QEPD
Sin duda nos encontramos ante una noticia que afectara a más de una generación, y es que la actriz estadounidense Carrie Fisher que contaba con 60 años de edad, y que saltó a la fama por su participación en la saga cinematográfica más exitosa de la historia del cine como es ‘Star Wars’ interpretando a la Princesa Leia, falleció esta semana, víctima del grave ataque cardiaco que padeció el pasado viernes, del que nunca recuperó la consciencia y que finalmente terminó con su vida.
Fisher comenzó a sentirse indispuesta mientras se encontraba volando de Londres a Los Angeles, donde había estado promocionando su libro ‘The Princess Diarist’, un libro autobiográfico a modo de diario que describe sus vivencias en los distintos capítulos que protagonizó en la saga galáctica, donde se puede leer un apasionado romance que surgió entre ella y Harrison Ford (Han Solo), mientras el actor aún se encontraba casado con Mary Marquardt.
La actriz que nunca ocultó sus problemas personales, donde las depresiones, el alcohol y las drogas minaron su vida, siempre se mostró muy espontánea, y era muy querida por los que la conocían.
DEBBIE REYNOLDS QEPD
Parece que el final de este 2016 no está dando tregua al entorno familiar de la tristemente fallecida actriz Carrie Fisher. Es que su madre, la también actriz Debbie Reynolds, protagonista de la icónica cinta “Cantando Bajo la Lluvia”, ha fallecido poco después víctima de un derrame cerebral.
Mientras la familia de Carrie Fischer estaba pendiente de los preparativos de su funeral, su madre Debbie Reynolds, fue ingresada de urgencia falleciendo a los 84 años de edad.
Reynolds fue hospitalizada de urgencia cuando se encontraba en el domicilio de su hijo Todd, quien en declaraciones para Variety afirmó que “deseaba reunirse con Carrie”. Todo muy triste.

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Una semana más con “Rogue One: una historia de Star Wars”, “Sully” y “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

ROGUE ONE
¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”? Responder a esa interrogante es el propósito de «Rogue One», una historia questar wars.3 llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de «Star Wars» de 1977.
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algunos queribles personajes de otras entregas, donde destaca el impresionante final con una descollante presencia de Darth Vader, que deja al público con ganas de correr a la videoteca para volver a ver el Episodio IV.
Es que los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica.
Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
SULLY
“Sully” cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para sullyacuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y da sorpresas.
ANIMALES FANTÁSTICOS…
Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra. A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles.

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Llegó a Salto la esperada “Rogue One”, precuela del Episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”

¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”?  Responder a esa interrogante es el propósito de “Rogue One”, una historia que llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de “Star Wars” de 1977.star wars.3
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algún personaje de las otras entregas.
Los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica. Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
Ni un episodio pleno como los siete que integran la historia oficial ni una historia aislada, desgajada del resto. “Rogue One” es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que “Rogue One” relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Estamos, según el reloj, en el momento exacto que precede al Episodio IV, el primero que rodó Lucas en 1977.
Pero, además de enriquecer ese extenso calendario, “Rogue One” desde su aparente (y equívoco) aislamiento frente al resto de la historia orgánica de Star Wars no hace más que potenciar y perfeccionar el camino de regreso a las fuentes que J. J. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga.
En “Rogue One” las preguntas sobre el despotismo del Imperio y la justificación de las operaciones rebeldes star warsadquieren más relevancia que nunca. Estamos ante un relato bélico liso y llano, el más crudo y de mayor acción de toda la historia de Star Wars, en el que los combatientes usan armas de fuego en vez de sables luminosos y casi no hay lugar para Jar Jar Binks, los robots o los aliens, aunque el androide K-2 (un brillante Alan Tudyk) se roba varias escenas.
Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, “Rogue One” es el relato de una misión tan arriesgada como la que podrían enfrentar en otra dimensión los “indestructibles” de Stallone, aunque en este caso el sostén fundamental del heroísmo del grupo está marcado por el liderazgo de una joven mujer, Jin Erso, construida a pura convicción y entereza por Felicity Jones.
Hay elementos más viejos (la compleja relación entre padres e hijos) y más nuevos (la presencia de un elenco multirracial) de la saga que funcionan bien porque se ponen siempre al servicio de una constante tensión narrativa entre secretos develados y estallidos de acción pura manejada con pulso firme por Gareth Edwards, sobre todo a lo largo de la extensa y notable batalla final.
Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Tampoco algún villano resucitado digitalmente (el Tarkin de Peter Cushing, fallecido en 1994).
Pero todas estas marcas se ponen al servicio de un entretenimiento sin pausas y de un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo.

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El interior del interior siempre relegado, hay historias que para la época en la que vivimos no podrían pasar nunca

128 mil personas tiene el departamento de Salto en una extensión de 14.137 kilómetros cuadrados. De esa cantidad demográfica el 88% de la población vive en la ciudad capital departamental y el resto en distintas localidades del interior. Salto tiene 6 Municipios que abarcan distintas poblaciones rurales, aunque hay varias otras que no pertenecen a ninguno de ellos.
De las localidades del interior la más grande en población es Villa Constitución, con más de 2.100 personas viviendo en la localidad y alrededores y más de 6 mil en todo el Municipio que comprende localidades como Saucedo y Palomas. interior
En todos los casos, la población siempre la que necesita de ayuda para crecer y más en el interior, sin importar quien gobierne, debido a que se tratan de por lo general las poblaciones más postergadas.
Según supo Detrás de los Números hay localidades como Saucedo y Palomas, donde no hay funcionarios policiales. Por lo cual el Estado destina 0 recursos para cumplir con el derecho a la seguridad de esas poblaciones. Por ejemplo, tampoco hay equipos médicos en los centros poblados, donde la cantidad de habitantes es inferior a las mil personas. Asimismo, los centros educativos carecen de la de docentes adecuados. En el interior hay cerca de 40 escuelas donde todas ellas absorben a la mayor cantidad de niños posibles con la intención de lograr universalizar desde ese modo la educación pública.
Los gobiernos locales se componen de 1 Alcalde y 5 Concejales, que son los que representan los intereses de la población local, al ser electos en los comicios departamentales y locales, cada 5 años.
Pero todo esta introducción es para hacer notar que en el interior del departamento y en todos los interiores del resto del país hay muchas carencias, donde incluso la burocracia condena a quienes están lejos de las capitales departamentales a ni siquiera gestionar con el Estado, al punto que varias poblaciones de tierra adentro, los vecinos no tienen ni siquiera dónde pagar sus facturas y deben hacer una colecta para enviar un emisario a la ciudad con todas las facturas para poder cumplir con el Estado para no ver afectado sus servicios.
Por ejemplo en Pepe Núñez, una localidad a casi 186 kilómetros de la ciudad de Salto, no hay mucha cosa, apenas algunas casas, una capilla y una escuela que nunca falta y que siempre enseña a los niños sean muchos o pocos.
Pero el hecho de que cada lugar es importante y que cuentan con escasísimos recursos para su desarrollo, es una de las situaciones más complejas que se siguen dando en el país, donde de los 53.000.000.000 de dólares que tiene el país de PBI al interior del interior no llega ni el 0,1 por ciento.

LOS NÚMEROS

128 mil habitantes
14.137 kilómetros cuadrados
6 Municipios
40 escuelas rurales
1 Alcalde por Municipio

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Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” con su secuela

Tom Cruise llegó olímpicamente a sus 53 años de edad y sigue tan campante como siempre, con un promedio de películas anuales envidiables, tanto en número como en calidad.
No hay duda que Cruise es un laburante del séptimo arte, preocupado siempre por dar lo mejor de sí para el show que veremos en el cine, un despliegue de acción avasallante.
En esta ocasión, con un nuevo acierto, al descubrir a un nuevo personaje con una filosofía de vida poco común. jack reacherConfieso que cuando fui a ver la primera película de Jack Reacher prejuzgué que se trataría de una película más de Tom Cruise, es decir, casi dos horas puesto para el lucimiento personal de la estrella hollywoodense. Sin embargo, Jack Reacher tiene un guión con contenido y con varias vueltas de tuerca que a uno lo dejan gratamente sorprendido. Cruise da en la talla de este personaje literario, creado por Lee Child, y que es poco ortodoxo a la hora de resolver casos complejos.
Recordemos que en la historia original, uno de los sospechosos en un caso de homicidio múltiple saca a relucir el nombre del francotirador del ejercito Jack Reacher iniciando así una increíble persecución en busca de la verdad en el primer film protagonizado por Cruise.
Algo más de 200 millones de dólares recaudó a nivel mundial esta película asegurando así la posibilidad de una secuela que llega tres años después con su protagonista por delante y la dirección de Edward Zwick, que viene a sustituir a Christopher McQuarrie, cineasta que dirigiese la primera entrega.
‘Jack Reacher 2’, al igual que su antecesora, se basa en una de las novelas del creador del personaje, novelista que ha logrado que las aventuras de este policía militar sean de lo más populares en Estados Unidos. jimmy-kimmel-oscar-2017
En este caso Reacher acude a la sede de su antigua unidad en respuesta a la llamada de la comandante al mando Susan Turner, para descubrir que es el principal sospechoso del asesinato de una joven de 16 años.
SINOPSIS. Jack Reacher (Cruise) regresa a su antigua base militar en Virginia. Allí descubrirá que Susan Turner (Cobie Smulders), la mujer que lo ha reemplazado como líder de su unidad, ha sido arrestada por espionaje. Pero Reacher sospecha que algo no encaja, por lo que el exmilitar acaba huyendo de la ley junto a ella mientras intenta dar con los verdaderos culpables, a la vez que investiga crímenes ocurridos en extrañas circunstancias.
Su objetivo entonces será descubrir la verdad de lo que está pasando, pero para lograrlo tendrá que emplearse duramente por partida doble, luchando para salvaguardar su nombre y para seguir con vida.
KIMMEL PRESENTARÁ LOS OSCAR 2017
A poco más de dos meses para la gala de los Oscar 2017, se sabe que el anfitrión será uno de los presentadores de moda de la televisión estadounidense como es Jimmy Kimmel, que se encarga de dirigir el conocido programa Late Night With Jimmy Kimmel.
No es la primera vez que Kimmel se encarga de presentar un gran evento, recordando los Premios Emmy en 2012 y 2016, pero sin duda el acto de los Oscar completará su ‘currículum’ de una manera impresionante. Será el próximo día 26 de febrero de 2017 cuando tenga lugar la que será la 89 edición de los Premios Oscar.
POLÉMICO TANGO
Hace más de cuarenta años que se estrenó la polémica ‘El Último Tango en París’, cinta dirigida por el reconocido cineasta Bernardo Bertolucci y protagonizada por la estrella Marlon Brando y la actriz María Schneider. La cinta considerada de culto, está de nuevo en las portadas de distintos medios tras confirmarse que una conocida escena sexual no estaba en el guión, y que Marlon Brando literalmente violó a Schneider ayudándose de mantequilla como lubricante.
La información ya trascendió hace unos años en una charla realizada en la Cinemateca francesa, pero ahora tras una difusión más extendida de la información y sus detalles, ha estremecido a la comunidad de famosos y el resto del mundo. Mencionar que el propio cineasta italiano Bertolucci admitió que la escena en la que Marlon Brando de 48 años de edad, utilizaba mantequilla para sodomizar a la actriz María Schneider de 19, declarando que “no quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese. Es algo criticable, pero las películas se hacen así”.
Recordemos que hace años la propia Schneider denunció aquella escena, declarando que se sintió violada tanto por Bertolucci como por Brando, y se lamentó de no haber solicitado la presencia de su agente o un abogado antes de realizar la escena. Tanto el director como el actor fueron nominados para recibir la estatuilla dorada de los premios Oscar en 1973, sin conseguirla.

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Llegó “Sully”, lo último de Clint Eastwood y Tom Hanks basada en hechos reales sobre un accidente aéreo en el Hudson

Siempre que ha ocurrido un hecho tremendo en el primer mundo, el cine se ha mostrado sensible. Por ejemplo, hay películas que debieron cambiar sus argumentos cuando se produjo el atentado contra las Torres Gemelas, caso del “Hombre Araña” y de “Hombres de Negro 2”. Otra película que debió posponer su estreno fue “Daños Colaterales” de Arnold Schwarzenegger porque mostraba justamente un atentado terrorista en una ciudad norteamericana.sully
Tras el reciente y terrible desastre aéreo en tierras colombianas donde fallecieron poco más de 70 personas, entre ellas integrantes del club brasilero Chapecoense que iba a disputar la final de la Copa Sudamericana, se entendió en Brasil, por respeto a las víctimas y a sus familiares, cancelar o posponer el estreno de esta película protagonizada por Tom Hanks, lo que parece una decisión criteriosa. Pero como no estamos en el primer mundo, esa decisión se adoptó únicamente en Brasil.
Es así que ayer se estrenó “Sully” en Salto y en el resto del mundo, que cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para acuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
La historia era perfecta para que Clint Eastwood llevara a la pantalla una vez más ese patriotismo desmedido que ha impreso en cada uno de sus trabajos, como recién lo hiciera con “Francotirador”. Sin embargo, este acuatizaje no logra ser lo suficientemente “dramático” como para construir una película alrededor de este suceso.
En toda historia se suele presentar al protagonista y a su antagonista. Está claro que en esta historia no hay antagonista, pues no se podría poner como tales a los pájaros que accidentalmente fueron tragados por las turbinas del avión haciéndolos colapsar. Entonces la historia pierde dramatismo, por lo que el experimentado Eastwood debe abusar del amerizaje del avión desde distintos ángulos y con lujo de detalles, para que la historia cobre algo de intensidad.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y dar sorpresas.
“Sully” es una película biográfica estadounidense de drama dirigida y co-producida por Clint Eastwood, y escrita por Todd Komarnicki, sobre el vuelo 1549 de US Airways y su piloto, Chesley «Sully» Sullenberger, basada en la autobiografía Highest Duty de Sullenberger y Jeffrey Zaslow. La película es protagonizada por Tom Hanks como Sullenberger, con Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Holt McCallany, Jamey Sheridan y Jerry Ferrara en papeles secundarios.
INFRAMUNDO
“Inframundo: Guerra de Sangre” (Underworld: Blood Wars) supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobos).
Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso.
Para Selene (Kate Beckinsale) este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.
Dirigida por Anna Foerster y escrita por Cory Goodman, cuenta de nuevo con la participación de Kate Beckinsale en su papel de Selene; Theo James vuelve a dar vida a David; y Charles Dance, que una vez más interpreta al vampiro anciano Thomas. El resto del elenco principal incluye a los actores Tobias Menzies, Lara Pulver y Bradley James.

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Se requieren al menos dos liceos más en Salto y todavía está en discusión que se llegue a construir solamente uno

El 99 por ciento de los estudiantes que ingresaron al liceo para el año 2017, se inscribieron por plataforma electrónica, una tónica totalmente distinta a lo que el sistema educativo estaba acostumbrado, que paulatinamente va dejando el papel en el olvido y se dispone a educar desde las pantallas para que sea más atractivo.
Esto se suma a un dato no menor, que fue dado en las elecciones del 2014 donde se informó que 250.000 nuevos electores de ese año no escuchaban radio ni leían diarios, solamente miraban televisión pero como segunda opción siendo la preferencia el uso de Internet.
La gran mayoría de los adolescentes usa facebook como carta de presentación, mientras que los mayores de 18 años utilizan twitter, snaptchat y otras redes sociales como manera de entrada al mundo cada mañana, uniéndose así, como lo dice el slogan del diario El País de Madrid, que como todos apunta ya a un público más global, Únete a la conversación, porque ya somos miles de millones en esto.
Pero el tema pasa en esta entrega especial de nuestra sección semanal Detrás de los Números porque son cada vez más cientos de estudiantes los que ingresan a los liceos públicos de Salto y sin embargo, no se forman nuevos liceos y la capacidad locativa de los centros ya existentes no dan a vasto para atender la demanda que tienen de adolescentes que pretenden educarse en el sistema formal.
FALTARÍAN DOS
En Salto hay alrededor de 15.000 jóvenes que concurren a los 11 liceos públicos existentes, los que se dividen en 7 liceos urbanos y 4 de carácter rural. Además del Liceo Nocturno, y 6 liceos privados. Aún así hacen falta más centros educativos.
Para que se tenga una idea del problema, la zona que atiende la Seccional Tercera de Policía, que incluye a toda la zona sur de la ciudad, está compuesta por unas 42.000 personas, esa área tiene más de 15 por ciento de jóvenes en edad de estudiar. Para los mismos existen dos liceos en toda la zona, son los liceos Nº4 y Nº6.
Claman por un nuevo liceo, que podrías ser el Nº8. Pero como las autoridades de Secundaria ya piensan que ese debe ser ubicado en el extremo este, cerca del barrio La Amarilla, que no es nada errado teniendo en cuenta el crecimiento demográficamente explosivo que hay en la zona.
Pero entonces se precisa otro liceo más, y ese es el Liceo Nº9 que debería ser creado o para el extremo este o para la zona suroeste de la ciudad que tanto necesita un nuevo instituto de enseñanza secundaria.
Lo cierto es que al menos 15 mil jóvenes son los que precisan atención educativa y hasta el momento en Salto son muchos menos los que pueden acceder con comodidad a esa realidad.

LOS NÚMEROS

11 liceos públicos en Salto
4 de ellos son rurales
6 son liceos privados
2 liceos más son los que se precisan
15.000 es el potencial de estudiantes

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“La Llegada” es la nueva propuesta cinematográfica de ciencia ficción que arriba

Esta película nos presenta la llegada (justamente) de naves extraterrestres a nuestro planeta dejándose ver desde el inicio y buscando contactar con la especie más inteligente del planeta (aunque a veces nos haga dudar y tener poca fe en la Humanidad, sí señores, se refiere a nosotros), y por extraño que parezca, no buscan destrozar el mundo de entrada ni pretenden dominarnos con el control mental o sustituir nuestros cuerpos por vainas extraterrestres para así conquistar el mundo.

Se trata de una auténtica película de ciencia ficción y no de cine catástrofe como las que estamos acostumbrados la llegadaúltimamente a ver. Se trata de una versión adulta del contacto de dos especies, la humana con una alienígena y de lo que podría llegar a ocurrir en caso que esta situación ocurriese en realidad. Descartamos que las principales potencias del planeta ya han de tener protocolos de primeros contactos juntando polvo y telaraña en algún cofre fort.
Sinopsis. Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La reputada experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los Estados Unidos, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad.
Louise viajará hasta Montana junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los “visitantes”. Juntos intentarán encontrar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones? Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.
Denis Villeneuve es el responsable de realizar esta adaptación cinematográfica de la novela corta “A Story of Your Life”, del escritor Ted Chiang, que también participa como guionista, lo que termina siendo una doble garantía de calidad. La película cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como protagonistas. Completan el reparto los actores Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg y Joe Cobden, entre otros.

NUEVO CREPÚSCULO
Cuando todo el mundo creía que la exitosa saga “Crepúsculo” había puesto fin a su desarrollo con las entregas emitidas hace ya diez años, cada vez suena con más fuerza la vuelta de la saga con un reboot, pero para disgusto de sus muchos fans que esperarían ver de nuevo a la expareja de Kristen Stewart y Robert Pattinson protagonizando un amor imposible, ha trascendido que serían los actores Ian Somerhalder y Nina Dobrev los encargados de suplir a la pareja original.
Distintos medios estadounidenses se están haciendo eco de la vuelta de la saga cinematográfica, y ante la imposibilidad de que Stewart y Pattinson retomen sus papeles, serían los protagonistas de la televisiva “Crónicas Vampíricas”, Ian Somerhalder y Nina Dobrev quienes se encargarían de atraer la atención de los fans de “Crepúsculo”. Los fans de la saga esperan atentos a la esperada confirmación.

DE JUEGO DE TRONOS
A STAR WARS
El universo Star Wars no deja de generar informaciones, y es que alrededor de la línea principal de la saga galáctica, giran numerosos proyectos como el inminente estreno de “Star Wars Rogue One” en el mes de diciembre, o en el mundo de los videojuegos su ‘Star Wars Battlefront’ con una nueva expansión para disfrutar de nuevos contenidos.
En este caso se trata del spin-off centrado en el mítico personaje Han Solo, donde Alden Ehrenreich se pondrá en el papel del personaje, y ahora se ha sabido que Emilia Clarke acaba de ser fichada para el proyecto.
Fue en 2015 cuando se confirmó la esperada noticia de un proyecto cinematográfico centrado en la leyenda del personaje Han Solo, interpretado por Harrison Ford, donde Kathleen Kennedy responsable de Lucasfilm, fue la encargada de despejar algunas dudas sobre uno de los más esperados spin-off, detallando que el personaje contaría con veinte años.
Ha sido a través de un comunicado oficial en la web de la franquicia donde se ha confirmado que la actriz británica Emilia Clarke, a la que tenemos presente por su participación como Daenerys Targaryen en la serie “Juego de Tronos”, ha sido la elegida para el proyecto.
El spin-off de Han Solo comenzará a rodarse en enero de 2017 y su estreno está previsto para 2018.

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Con la llegada de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” seguimos conociendo el universo mágico de Harry Potter

Sin duda que “Harry Potter” es una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. Para hacernos una idea, sus ocho películas promedian 965 millones de dólares cada una cuando al día de hoy, apenas 31 cintas han logrado superar esa cifra, por lo que era lógico pensar que Warner estuviera deseando regresar a ella de una forma u otra.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
Es casi seguro que más temprano que tarde volveremos a ver al mago interpretado por el propio Daniel Radcliffe, pero mientras tanto, tenemos a nuestra disposición “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (“Fantastic Beasts and Where to Find Them”), una especie de precuela que da inicio a lo que por ahora está previsto que sea una serie de cinco películas. En este caso, el material previo del cuál poder echar mano es bastante escaso, pero eso no ha impedido ofrecernos algo que no tiene nada que envidiar a las mejores películas de Harry Potter, según ha observado la crítica especializada.
Uno de los mayores logros de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es que sabe crear su propio universo, obviamente conectado con el de Harry Potter, pero sin limitarse a ser una reproducción del mismo en el pasado. De hecho, aquí la acción transcurre de forma íntegra en la ciudad de Nueva York durante los años 20 del siglo pasado y eso es algo que se aprovecha a fondo para la creación de un equilibrio entre magia y realidad que asienta la película mucho más en nuestro mundo.
Eso da pie a que las diferentes criaturas que van apareciendo consigan un impacto superior en el público. Todos daban por sentado su impecable aspecto visual -180 millones se han gastado en hacerla… y casi otro tanto en la campaña de promoción-, pero el guión de J. K. Rowling sabe cómo integrarlas para avivar la aventura.
De hecho, la película tiene en algunos momentos un toque de aventura ligera un tanto lúdica que le sienta de fábula para terminar de erradicar cualquier sensación de estar ante una película simplemente introductoria de lo que está por venir. Lo cierto es que está todo acotado de tal manera que tiene entidad propia y la historia podría dejarse ahí sin dar la sensación de estar inacabada. Hay material para mucho más…
Sinopsis. Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra.
A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles. animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos.3
Pero no estarán solos en esta aventura, ya que también conocerán a Porpentina Goldstein (Katherine Waterston), a su hermana Queenie (Alison Sudol), a la presidenta del Congreso Seraphina Picquery (Carmen Ejogo) y al poderoso Percival Graves (Colin Farrell). Claro que no todos serán aliados…
Los dos amigos tendrán que hacer frente a la organización radical liderada por May Lou Barebone (Samantha Morton), mientras que en Europa, el misterioso mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp, ya confirmado para el resto de la saga) está causando grandes estragos.
Como dijimos, es la propia J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter, quien también escribe el guión de esta adaptación de su libro “Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2001), ambientada en la conocida comunidad de magos y brujas y narrada desde el punto de vista de Newt Scamander, autor ficticio de este libro. David Yates es el encargado de dirigir un nuevo film del universo de Harry Potter.

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Aumentar el precio del boleto podría ayudar a mitigar parte del gasto en el servicio que sale de las arcas municipales

De las 14 líneas de ómnibus que salen a la calle los 30 días del mes, los mismos dejan una recaudación total de 5 millones de pesos en todo ese tiempo, según afirmaron fuentes de la Intendencia de Salto días pasados al diario EL PUEBLO que publicó un análisis sobre este tema.
Pero con esos 5 millones de pesos solamente se mitigan parte de lo que se gasta, que en total son 11,5 millones de pesos, que es lo que significa el costo de sacar a toda la flota de ómnibus municipales a la calle.
Esta ecuación económica a lo que da lugar es a que la Intendencia quiera hacer un ajuste en el precio del boleto para poder recaudar más y relativizar las pérdidas. La gente hasta ahora acepta viajar por 10 pesos porque entiende que el precio es razonable, ¿pero también aceptará viajar cuando el boleto cueste más caro?
En esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números veremos cuáles son los costos de viajar en ómnibus cuando alguien lo necesita a diario y cómo impacta eso en el deprimido bolsillo de la gente.
MUCHA PLATA
Son 11,5 millones de pesos los que la Intendencia pone cada mes para que las líneas de ómnibus salgan a la calle, pero solo le vuelven 5 por lo que está perdiendo 6,5 millones de pesos todos los meses lo que se traducen en 78 millones de pesos al año.
Si la comuna logra aumentar el precio del boleto en al menos 5 pesos más, por los 500.000 boletos, estiman que recaudarían 2,5 millones de pesos más por mes, los que se transformarían en unos 30 millones de pesos más al año que permitirían reducir ese déficit en el orden de los 48 millones de pesos.
Aún así es mucho dinero, pero si para el gobierno el servicio de ómnibus es una “política social”, deben hacer dos cosas, una de ellas es no aumentar más del 50 por ciento el precio del boleto y otra es generar un fondo de gastos para atender este importante servicio y enfrentarlo como política de Estado. Aunque los millones se vayan, será algo que estará previsto.

Los Números:

78 millones de pesos de pérdida
11,5 millones de costo mensual
5 millones en recaudación
500.000 boletos mensuales
15 pesos pasaría a costar el boleto

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Salto destacado en el Campeonato Mundial del Tannat

Salto se sigue destacando por poseer los mejores vinos, reconocidos mundialmente. Hace poco se realizó en Montevideo la sexta edición del concurso Tannat al mundo, prestigioso certamen organizado por la Asociación de Enólogos del Uruguay y el aval de la Organización Internacional del Vino (OIV).
El vino que se destacó y recibió medalla de oro con más puntaje fue el Tannat Exotic Senza Crianza de la Bodega Bertolini Broglio. Se lo distingue por su aroma a frutas negras, a chocolate y tabaco. A la vista es muy oscuro, casi negro. Es de parcela única y tiene un grado alcohólico alto (14,7%).
Fue el más destacado entre casi 130 muestras analizadas por catadores de Brasil, Uruguay , Argentina , Chile y Francia.
Esta medalla se suma a los otros premios que ya ha recibido la Bodega Bertolini Broglio, la que la posiciona como la productora de los mejores vinos del país y principalmente de la variedad tannat.
El Tannat es el vino varietal que inició la producción vitivinícola del Uruguay a escala comercial. En 1870, Don Pascual Harriague, buscando una cepa que se adaptara al suelo y clima locales, introdujo al país numerosas variedades de uva.
El trabajo de Harriague no solo fue ejemplo para el departamento, sino que trascendió sus fronteras, es así que las cepas por él plantadas marcharon al sur del país a formar los viñedos de Montevideo, Canelones, etc.
“…En el año 1860, hizo sus primeros ensayos en su quinta particular con plantaciones de uva criolla en forma de cepas, suponiendo que la uva de esta clase de vid produciría en tan buena tierra, el vino que en su juventud había cosechado y bebido en casa de sus padres. Este ensayo, repetido algunas veces, no dio el resultado esperado.
Algunos años más tarde, un amigo y paisano llamado Lorda, establecido en Concordia (R.A.) le cedía algunas plantas de uva de vino que había traído de su país, las que ensayó con fe, habiendo entonces obtenido el resultado que perseguía de tantos años.
Un año después extendió esas plantaciones y diez años más tarde contaba ya con cuarenta cuadras en producción. La planta que había triunfado se llamó entonces “Harriague”.
Para aprovechar el tiempo y el servicio de sus peonadas, plantó también más de tres mil árboles, naranjos, perales, etc.
A medida que pasaban los años, los cultivos de Harriague y su establecimiento vitivinícola, iban adquiriendo mayor importancia y jerarquía.
Varios personas lo imitaron, surgiendo así nuevas y numerosas plantaciones. El lugar preferido por la calidad de sus tierras, fue la Colonia San Antonio.
Algún tiempo después, Harriague obtuvo el premio al mejor vino producido en el país, específicamente, por su vino Tannat. Por este motivo, desde 1877, el Tannat se conoce como el “Vino Uruguayo”. Desde sus comienzos, entonces, el vino Tannat ha presentado las cualidades técnicas de color y estructura que le dan su valor enológico. Uruguay es el único productor en el mundo donde existen viñedos significativos en cantidades aun mayores que en su tierra nativa: Madiran e Irouléguy, sudoeste de Francia. En Uruguay, la superficie plantada de esta variedad, representa un tercio de los viñedos. El vino Tannat presenta dos principios enológicos básicos: calidad y características locales. Esto ha conducido al creciente reconocimiento de Uruguay como país productor de vinos de calidad. La “identidad” obtenida con el vino Tannat, abrió los mercados internacionales a otras variedades de vinos uruguayos.
A Salto se lo distingue como la Cuna del Tannat, por las condiciones ideales para el desarrollo de la vitivinicultura.
Nuestro “Terroir”, en comparación con otras regiones del Uruguay, es el que ha dado mejores resultados en sus diferentes aspectos para el cultivo de variedades tintas y en especial para el Tannat. Y además por los diferentes índices que lo caracterizan se ubica dentro de las mejores zonas a nivel mundial.
El turismo enológico tiene gran importancia en el departamento y debemos apostar a ello. El interés por la vitivinicultura y ‘la enología es cada vez mayor, lo que ha llevado a las bodegas a abrir sus puertas para recibir a quienes se sienten atraídos por los tours por bodegas y viñedos.

Enoturismo o turismo enológico es aquel tipo de turismo dedicado a potenciar y gestionar la riqueza vitivinícola de una determinada zona.
Los turistas conocen cada zona vitivinícola a través de la degustación de sus vinos y la visita a bodegas y viñedos.
Cada vez son más los visitantes que se acercan a las bodegas a conocer sobre el proceso de elaboración del vino. En estas visitas además de conocer la arquitectura de las bodegas aprenden todo sobre el proceso de elaboración del vino, desde la recogida de la uva hasta su embotellamiento.

Lic. Faustina Martínez

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Llega a Salto «La chica del tren», nuevo Best Seller mundial, a la pantalla grande, cargado de misterio y suspenso

Una vez más, Hollywood recurre a la literatura y lleva a la pantalla grande un Best Seller que hasta el momento lleva vendidos más de 21 millones de libros. Entonces, cabe preguntarse, ¿se logrará trasladar la magia del libro al celuloide? Obviamente que quien podrá responder a esa pregunta es quien haya leído primero el libro.
Pero como siempre decimos, rara vez logra trasladarse a una película la real magnitud de un texto bien escrito o exitoso. Luego, quien vaya a ver la película sin tener un conocimiento mínimo de lo escrito en el libro, no tendrá necesidad de hacer comparaciones y podrá disfrutar de la película de otra manera. Incluso más, quizás luego de verla, se decida y compre el libro para comparar.
Es el caso de «La chica del tren», basada en la nóvela homónima de Paula Hawkins, dirigida por Tate Taylor.
Esta historia nos presenta a Rachel Watson (Emily Blunt), una mujer profundamente deprimida por perder la vida que solía tener. Su trabajo, su marido y sus motivaciones fueron consumidas por el severo alcoholismo que padece. Resguardada en la casa de una vieja amiga, Rachel fingirá que diariamente va a trabajar, pero en realidad su vida se reduce a los viajes que hace en el tren de ida y de vuelta. Y es que estos trayectos se traducen en la oportunidad de seguir alimentando una obsesión que Rachel ha tenido por un largo tiempo: cerca de las vías del tren, viven dos personas cuyo amor y pasión le ayudan a distraerse de su vida. Sin embargo, esa hermosa ilusión se rompe el día en que ella ve a esa mujer besando a otro hombre. Furiosa, Rachel bebe más de lo normal y pierde la consciencia. Despertando al día siguiente, descubrirá que está llena de sangre y moretones… y que aquella mujer, a la que ahora odiaba a muerte, ha desaparecido. Lo bueno de tener a muchos personajes en una historia, es que si la misma se cuenta bien, todos terminan siendo sospechosos, lo que deja margen al espectador para intentar resolver el misterio siguiendo el relato que se le cuenta. Quizás eso sea lo bueno de ver la película antes de leer el libro. Tampoco es cierto que esté garantizado el éxito si se hace una película de un libro exitoso. Estadísticamente siguen ganando los libros, donde solo honrosas excepciones han logrado dejar en pie el orgullo y honor del celuloide. Según opina la crítica mundial, esta película pasa a engrosar la estadística y no alcanza los estándares del libro original, pero no deja de ser una buena película.
UNIVERSO POTTER
Johnny Depp, protagonista de la saga ‘Piratas del Caribe’ que va por su quinta película, también formará parte de los nuevos proyectos relacionados con el aprendiz de mago Harry Potter, formando parte de la segunda entrega de «Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos», que se estrenará la próxima semana.
Ya en 2018 podremos ver a Johnny Depp como actor principal en la segunda entrega. Recordamos que el próximo estreno protagonizado por  Eddie Redmayne, se pondrá en el papel de Newt Scamander, un aventurero experto en el estudio de multitud de criaturas mágicas, cuya labor le llevará a escribir el libro de texto que aparece en el relato de «Harry Potter y la Piedra Filosofal».
FREDDIE MERCURY AL CINE
Pasan los años, y el esperadísimo proyecto cinematográfico basado en la vida y obra de la leyenda de la música y mítico cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, sigue adelante, con la confirmación de Bryan Singer («X-Men») como director del proyecto y del actor Rami Malek («Mr Robot») poniéndose en la piel del cantante fallecido. Son muchos años los que se lleva intentando llevar a la gran pantalla una cinta que plasmase con seriedad y como se merece, la vida del genial Fredie Mercury.
Nombres como Sacha Baron Cohen sonaron con fuerza para interpretar al artista, pero desde los que fueron compañeros de Freddie, se negaron a ello. Fue el exguitarrista del grupo Brian May quien declaró entonces que «el hombre que interprete a Freddie tiene que creer realmente que es Freddie. Y no pensamos que eso suceda con Sacha. No es en absoluto una crítica a su talento, es sólo una sensación de que no iba a funcionar y que las piezas no encajarían». Otros incidentes como la renuncia definitiva del que fuera primera opción para dirigir el proyecto, el director Dexter Fletcher, enturbió el proyecto argumentando diferencias creativas. Ahora Bryan Singer se confirma como director del proyecto que contará con la figura del actor emergente Rami Malek, que se pondrá disposición del director para la esperada cinta que comenzará a rodarse a principios de 2017.

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Los números de la canasta están bien, la relación entre lo que es y el deber ser es la que hace la diferencia

La canasta básica familiar llegó a los $69.076 pesos al 30 de setiembre. Los números son más que elocuentes en un país donde el ingreso promedio es muy inferior a ese dato de la realidad, donde los sueldos están por debajo y donde la inflación hace que el que gane menos, acceda cada vez a menos cosas.
Pero los costos son altos y la verdad de la milanesa, es que ese monto es el que necesita una familia tipo para poder enfrentar el mes con tranquilidad. Menos, seguramente será comprarse una complicación antes de empezar y recibir más, ya es opulencia, aunque hay un sector de la sociedad que accede a ello.
En nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer los números que nos presenta los datos de cuántos precisamos para salir de compras de acá a fin de mes, sobre todo ahora que los supermercados, a la par de la vorágine que nos impone el capitalismo, nos hace sentir que ya pasamos de octubre con Halloween a la Navidad que es recién a finales de diciembre.
LA CANASTA
Los datos de la canasta se dividen en varios sectores, primero coloca a los gastos de alimentación en $ 28.513 pesos, unos $ 900 pesos por día para toda la familia, a $ 225 pesos por persona por día aproximadamente, donde teniendo en cuenta que se trata de al menos cuatro comidas al día son $55 pesos por persona por cada comida (desayuno, almuerzo, merienda y cena).
El precio de la vivienda, que puede ser un alquiler sin gastos comunes, o el de una vivienda común con mínimas comodidades para cuatro personas, el promedio es de $11.000 pesos, algo que no es descabellado si se tiene en cuenta que un monoambiente en el centro de Salto se paga cerca de 8.500 pesos.
Hay un promedio de $ 12.000 pesos de gastos entre los servicios básicos, como lo son los gastos de luz, agua, teléfono con Internet y cable o similar. Además de unos 4.100 pesos de combustible mensuales, lo que implica llenar el tanque de un coche promedio cada 15 días. También se manejan gastos de salud en 7.500 pesos mensuales que es lo que se pagaría de cuotas mutuales por cuatro personas, aunque hay otros me llevo, como son gastos en tickets que pueden ascender entre 1.000 y 1.600 pesos.
Además se le suman 2.100 pesos mensuales promedio para esparcimientos, esto es, salidas nocturnas pubs y boliches, consumos de bebidas por el orden de 525 pesos semanales para una sola de las cuatro personas.
Así las cosas, como un gastos de un fumador habitual de 765 pesos en cigarrillos, es decir una cajilla por semana y otros gastos a discreción como una entrada a un estadio, un par de zapatos, una camisa nueva, la compra de una parrillada para hacer en casa el fin de semana para toda la familia o el consumo de refrescos, lo que conlleva que una canasta para toda la familia deba ser de un ingreso promedio en los mensuales de $69.076 pesos.
A un gastos total promedio de 2.300 por día, 593 pesos por persona incluyendo todos los servicios, alimentación, techo, transporte, educación, vicios, hobbys, esparcimientos, vestimentas, viviendas, entre otros. El monto no es descabellado, lo que sí es descabellado es la relación entre lo que realmente se precisa para vivir y lo que se gana para no vivir.

LOS NÚMEROS:

69.076 pesos canasta familiar mensual
28.513 pesos costo de alimentación
11.000 pesos de alquiler de vivienda
2.100 pesos de esparcimiento
765 pesos de cigarrillos

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Llegó a Salto lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange”, con el laureado Benedict Cumberbatch

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso también lo tiene de arrogante y vanidoso.
Pero su vida no volverá a ser la misma después de que un terrible accidente de tráfico le prive del uso de las manos. Con sus manos dañadas, no puede ejercer su profesión y esto arruinará por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas realizadas por su compañero, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen consiguen recuperar su movilidad parcial, aunque no la pericia necesaria para volver a operar. doctor-strange
Al ver fracasar la medicina tradicional, Strange se ve obligado a buscar una curación y también una esperanza en un extraño lugar. Realizará entonces un viaje de sanación al Himalaya, a un misterioso enclave conocido con el nombre de Kamar-Taj, donde su vida volverá a cambiar para siempre.
Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es tan solo una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas y, durante su entrenamiento con el maestro místico, se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que empleará para combatir al mal.
Dotado de los poderes mágicos que acaba de adquirir, Strange, se verá obligado a elegir entre regresar a su vida de privilegios y estatus social o dejarlo todo para defender el mundo de fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson y su protagonista es Benedict Cumberbatch como Stephen Strange. Completan el reparto Tilda Swinton, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Michael Stuhlbarg como el doctor Nicodemus West, Benedict Wong como Wong, y Mads Mikkelsen como el villano Kaecilius.
Crítica. Según explica el crítico de cine Nicolás Tabárez de diario El Observador, “los efectos especiales en el cine han avanzado tanto que ver a un tranquilo científico transformarse en un monstruo verde, a un multimillonario volando en una armadura de alta tecnología o a una deidad nórdica peleando en un mundo helado contra gigantes es divertido y se ve bien, pero no tiene el impacto de aquella primera vez en la que se vio a un mono gigante sobre el edificio Empire State, o a un dinosaurio devorarse a un hombre escondido en un baño o a una nave espacial surcar el espacio de una galaxia muy, muy lejana”.
“Pero Doctor Strange –continúa-, la nueva película del universo cinematográfico de los superhéroes de Marvel, sí lleva a estos efectos a otro nivel. Son de lo más impresionante, psicodélico y atrapante que el cine de gran escala ha mostrado en mucho tiempo”.
“Secuencias de peleas que parecen desarrollarse dentro de un caleidoscopio, viajes astrales a través del universo y la alteración total de las leyes del tiempo y el espacio la convierten en la película más innovadora de las 14 ya estrenadas por Marvel…”.
No cabe duda que esta gente sabe lo que hace, por eso valdrá la pena perder 115 minutos del día (o de la noche) e ir al cine para ver esta nueva propuesta del universo Marvel. Si de entretenimiento se trata, seguramente no saldremos defraudados.
EL CONTADOR
Esta película narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.

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Llega la laureada película argentina “El Ciudadano Ilustre” con Oscar Martínez y “El Contador” con Ben Affleck

Vuelve Ben Affleck al cine, pero esta vez, sin capa. En esta oportunidad interpretando un personaje por demás extraño, con cierto grado de autismo, rechazado por sus pares cuando niño y transformado en un contable (en Uruguay sería un Contador Público) de día y en un letal asesino cuando cae la noche.el contador
Si bien en esta película no es Batman, aquí continúa prefiriendo la noche para hacer de las suyas, pero en esta ocasión, poniendo sus servicios a la orden de organizaciones criminales.
Sinopsis. “El Contador” narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.
EL CIUDADANO ILUSTRE
Daniel Mantovani (Oscar Martínez) es un escritor argentino que vive en Europa desde hace cuarenta años, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.ciudadano ilustre
Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.
Para Daniel, será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de su inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo. La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.
“El ciudadano ilustre” pone en escena varios debates de la Argentina de hoy. Uno de ellos es el rechazo a la mirada externa y crítica que representa el protagonista, un escritor exiliado hace décadas en Europa, frente a la defensa nacionalista de sus coterráneos. La vida apacible, la exaltación de lo propio y la mirada campechana son un estilo de vida aceptable en un pueblo de provincia, pero para este escritor cosmopolita suponen la negación de una sociedad a cualquier idea de progreso.
Mantovani encarnará, al mismo tiempo, la gran satisfacción y orgullo que supone para su pueblo natal tener una figura reconocida mundialmente, y el creciente rechazo que se irá develando a medida que sus habitantes, inicialmente fascinados con su visita, lo vaya conociendo un poco más y se comience a difundir el contenido de sus novelas, que retratan críticamente la vida pueblerina de Salas, llevando a los protagonistas a un momento límite.
MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.

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Cuarta parte de uruguayos tiene depósitos en el exterior cuyos intereses pagan impuesto a la renta en Uruguay

La cuarta parte de los uruguayos que tienen capacidad de ahorros o capital en giro en los bancos como depósitos, lo tienen en la plaza financiera internacional, es decir, en bancos que están afuera del país. Según informó el diario El País esta semana, al finalizar el primer semestre del año, hay depósitos de uruguayos en los bancos extranjeros por un monto de US$ 8.271 millones.
Dice la crónica tomada para nuestra sección semanal Detrás de los Números, que esos montos de dinero de familias y empresas uruguayas fue el 10,2% inferior (es decir, unos US$ 939 millones menos) que el que habían depositado a finales del mes de junio del año 2015.
Es decir, que desde que se registró el récord histórico del orden de los US$ 9.210 millones de dólares que se habían alcanzado en los depósitos realizados por uruguayos fuera del país a finales del mes de junio pasado, la cifra bajó en cada uno de los tres trimestres siguientes y recién en el segundo trimestre (abril – junio) de este año repuntó.
A fin de septiembre de 2015, los uruguayos que tenían dinero en el exterior bajó en el orden del 6,7% respecto al cierre de junio del año 2015 y a fin del año pasado cayó un 2,6% respecto al cierre de septiembre de 2015. Mientras, en el primer trimestre del año retrocedió 4,1% respecto al cierre de 2015. En tanto, la crónica dice que al comparar el cierre de junio con el del primer trimestre del año, se dio un incremento de 3,1% (que se traduce en unos US$ 246 millones más).
Al sumar a los depósitos en el exterior los que estaban en los bancos locales, las familias y las empresas uruguayas tenían un monto de US$ 34.904 millones a fin de junio de 2016, lo que significa casi un 70% del PIB de nuestro país. De eso se desprende que el 23,7% de estos depósitos estaban en el exterior y el 76,3% restante colocados en la plaza financiera uruguaya.
CRECIÓ EL
ÚLTIMO AÑO
Los depósitos de empresas y familias uruguayas en los bancos locales crecieron el 5,5% al comparar el cierre de junio con el de fin del año 2015, con un total de US$ 1.399 millones de dólares. En tanto, los depósitos de uruguayos en bancos del exterior bajaron al 1,2% al comparar el cierre de junio con el de fin del año pasado.
Desde 1995 hasta finales de junio del año 2016, (con altibajos) los depósitos de uruguayos en bancos del exterior se multiplicaron por casi dos veces y media, esto es, crecieron en el orden de los US$ 4.836 millones.
El informe dice que en el año 2010 el gobierno anunció que pasaría a gravar con el Impuesto a la Renta de las Personas Físicas (IRPF, a una tasa del 12%) los intereses que generan los depósitos en el exterior. Con la reforma tributaria de 2007, el gobierno siguió un criterio de renta de fuente uruguaya (es decir que se genera en el país) y a partir de 2010 lo cambió parcialmente (solo para renta de capital mobiliario y de personas físicas) a renta de fuente mundial. Esa imposición a la renta de los activos en el exterior (que se aplica desde 2011), hizo caer el dinero de los uruguayos depositados en bancos del exterior en 2010, pero luego empezaron a recuperarse.
Lo que entra del exterior en impuestos por ese concepto (intereses de depósitos, rentas por títulos bursátiles, etc.) significa para Uruguay apenas US$ 15 millones al año.

LOS NÚMEROS

8.271: de depósitos en el extranjero
939: menos que en el año 2015
34.904: es el total de depósitos de uruguayos
70% del PBI actual
15: de impuestos recauda el Estado

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Se suma a la cartelera de Cine Salto Shopping la comedia “Espiando a los vecinos”

La vida en los suburbios suele ser algo aburrida en Estados Unidos, y cuando algo rompe la monotonía del barrio, como la llegada de una nueva familia a la casa de al lado, uno puede llegar a imaginarse cosas… o no.
¿Cuál sería el límite entre la sospecha y la paranoia? Es lo que descubrirá el matrimonio de los comediantes Zach Galifianakis e Isla Fischer, quienes llevan una vida normal pero que busca algo distinto para hacer en las vacaciones, sobre todo sabiendo que pasarán solos porque los niños se fueron de campamento.espiando vecinos.2
En eso, llegan los nuevos vecinos, un matrimonio perfecto y modelo, Gal Gadot (la nueva “Mujer Maravilla” del cine) y Jon Hamm. Isla y Zach se comparan y no pueden creer tal grado de perfeccionamiento y refinamiento de los nuevos vecinos, entonces comienzan a intuir que no todo es lo que parece, es por eso que comienzan a espiar a sus vecinos.
Es cuando descubren que no son lo que dicen ser, descubren la otra vida de sus vecinos, la de espías, sin saber si son de los buenos o de los malos en tiempos de paranoia luego de los atentados terroristas de las Torres Gemelas, presumiendo, claro está, lo segundo, donde los gags y pasos de comedia comenzarán a multiplicarse, junto a escenas de acción que no hacen otra cosa que entretener al espectador.
INFERNO
Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones. Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Pese a que la situación es preocupante, la siniestralidad en Salto ha disminuido y se intensificaron los controles

Los siniestros de tránsito siguen siendo un grave problema para los salteños, que vivimos en una situación de inseguridad constante con respecto a este tema. Si bien los índices de siniestralidad para las autoridades han disminuido, el número de personas lesionadas con respecto a este caso también y eso muestra que en cierta medida la situación evoluciona, aunque el impacto negativo por este tipo de episodios sigue siendo alto.
En ese aspecto, en esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números damos a conocer los números con los que cuenta la Intendencia respecto a la cantidad de personas que sufren accidentes de tránsito en nuestro medio, así como también cuál es la cantidad de personas que sufren lesiones y cuánto es el número exacto de personas fallecidas en los últimos tiempos.
LAS CIFRAS
Las cifras comparativas abarcan los años que van del 2014 a los primeros 9 meses del 2016. En el 2014 hubo 1.855 siniestros de tránsito que fueron denunciados en todo el departamento, de los cuales 873 personas que participaron de los mismos terminaron con lesiones leves, otras 91 con lesiones graves y hubo que lamentar 17 personas fallecidas.
Si bien ese año presentó números más altos que el resto en cantidad de siniestros y lesionados, fue más bajo que el posterior en cantidad de personas fallecidas. En ese sentido, en el año 2015 hubo 1637 accidentes de tránsito, 218 casos menos que el año anterior.
Aunque la cifra de personas lesionadas leves fue mayor, ya que ese año presentó la cantidad de 905 heridos por esta causa y 21 personas fallecidas, hubo cuatro individuos más que perdieron la vida que en el 2014. En tanto que las personas que terminaron internadas en estado grave por protagonizar siniestros de tránsito en el 2015 fueron 76. Por otro lado, en lo que va del presente año 2016, al mes de setiembre las estadísticas oficiales indican que van 1.117 denuncias por accidentes de tránsito, de los cuales 647 personas resultaron con lesiones leves y otras 47 quedaron con resultados graves. Mientras que los fallecimientos en lo que va del año alcanzaron las 12 personas.
Los números indican que hay un cambio positivo en los últimos tiempos en el comportamiento de los conductores, lo que determina que la siniestralidad ha ido bajando, esto sumado a los controles que practican las autoridades donde de todo esto se genera un dato no menor, la Intendencia de Salto en lo que va de la nueva administración ha retirado al menos 2.000 motocicletas que no se encontraban óptimas para su circulación. El caso es que la conducta de los hombres es la que determina la existencia de hechos de esta naturaleza, pero al parecer la situación se viene frenando.

LOS NÚMEROS:

1.855 accidentes de tránsito en 2014
1.637 siniestros ocurridos en 2015
905 heridos leves en el 2015
91 heridos graves en el año 2014
2.000 motos incautadas en un año

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Llega “Inferno”, la nueva película del autor del “Código Da Vinci”, nuevamente con Tom Hanks como Robert Langdon

Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.inferno.4
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y
LOS NIÑOS PECULIARES
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Sinopsis. Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos. En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.
CIGÜEÑAS
En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”.
Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

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Las andanzas de la simpática Renée Zellweger llegan a Salto con “El bebé de Bridget Jones”

Vuelve al cine la simpática gordita que nos enterneció a todos en anteriores películas, con la novedad de que en esta nueva película, producida 15 años después de la última, aparece más delgada y joven, debido a cirugías varias que ha vuelto a su protagonista, Renée Zellweger en alguien completamente desconocida.
Después de quince años, la insegura Bridget Jones regresa a la gran pantalla con la maternidad como nuevo objetivo vital. Si en un primer momento su propósito era encontrar el amor en medio del caos sentimental que era su vida, ahora tendrá otras preocupaciones. bridget jones
Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triángulo amoroso como aquel que viviese junto a Darcy y Daniel (Hugh Grant) en «El diario de Bridget Jones».
En este caso, Patrick Dempsey será el encargado de dar vida al tercero en discordia en esta tercera entrega, que contará con la dirección de Sharon Maguire, realizadora de la entrega original. Junto a Zellweger, Firth y Dempsey también encontramos a Gemma Jones, repitiendo en el papel de la madre de esta ex-solterona adorable, a Jim Broadbent retomando el papel del padre de la protagonista y a Sally Phillips y James Callis como los mejores amigos de Bridget.
EN PRODUCCIÓN
Hay unas cuantas películas que los fans esperan y que se encuentran en etapa de pre producción o de pos producción, como es el caso de:
LOBEZNO 3
La participación de las estrellas de Hollywood en las redes sociales es de agradecer, y más cuando comparten información sobre los proyectos en los que trabajan, y en este caso el australiano Hugh Jackman, uno de los actores más queridos y admirados, ha compartido una imagen del cartel final de la nueva entrega «Lobezno 3» bajo el subtítulo de «Logan», cuyo rodaje finalizó recientemente y ahora sabemos la esperada fecha de su estreno. El actor ha empleado su cuenta de Twitter para compartir con sus muchos fans el cartel definitivo de «Lobezno 3», junto a la fecha de su estreno, el 3 de marzo de 2017, cinta que en estos momentos se encuentra en fase de montaje.
La esperada cinta ha estado marcada por cierto secretismo sobre su argumento, y es que es su director, James Magnold, quien también empleó las redes sociales para compartir algún detalle del guión que no ha servido para aportar luz sobre lo que nos espera.
PIRATAS DEL CARIBE 5
Otra de las películas que se está haciendo desear es la continuación de esta saga de corsarios de Disney, con el particular personaje que ha catapultado a esta saga, la del capitán Jack Sparrow, con la inigualable actuación de Jhonny Depp.
Pero la noticia hoy es que ha podido verse la imagen de quien será el villano en esta nueva entrega, el español Javier Bardem, como el capitán Salazar.
A falta de algo más de medio año para el estreno de «Piratas del Caribe 5», poco a poco van proporcionando a los entusiasmados fans contenidos de esta nueva propuesta cinematográfica, y en este caso hemos visto a un Javier Bardem irreconociblemente monstruoso, que interpretará al villano Capitán Salazar, en busca del entrañable Jack Sparrow.
La cinta que fue rodada a lo largo del año pasado en Australia y donde el actor Johnny Depp sufrió un aparatoso accidente que le obligó a desplazarse a los Estados Unidos para ser tratado, para finalmente estrenarse esta quinta entrega en mayo de 2017.
MISIÓN IMPOSIBLE 6
Parece que la polémica no deja de surgir entorno a una de las estrellas más rutilantes de Hollywood, donde Tom Cruise vuelve a protagonizar una nueva portada tras los insistentes rumores sobre la cancelación de la nueva entrega de ‘Misión Imposible’ debido a las altas exigencias económicas del actor, lo que provocó una paralización del proyecto. Ahora tras duras negociaciones, todo indica que Ethan Hunt – Tom Cruise, volverá a estar entre nosotros en la sexta entrega de la saga.
Recordamos que el pasado mes de agosto el polémico Cruise inició una batalla legal contra Paramount, responsable del proyecto «Misión Imposible 6», por lo que los estudios detuvieron la producción del mismo hasta que se aclarasen las cosas.
Fue tras recibir los responsables de efectos especiales un aviso de detener su trabajo inmediatamente, momento en el que de inicio no se indicaron los motivos, para poco después trascender que Paramount Pictures estaría negociando con Cruise las exigencias astronómicas del actor.
Ahora por fin parece que todo ha vuelto a calmarse y Tom Cruise habría accedido a las exigencias de la productora, aunque no han trascendido los detalles, para finalmente confirmarse que todo se ha solucionado y habrá «Misión Imposible 6».

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La partida para prensa que reciben los legisladores es una muestra de la desigualdad social con dineros públicos

Hace pocos días se encendió la polémica cuando el diputado Fernando Amado del Partido Colorado, pidió a sus pares legisladores de todos los partidos, que hagan un “sinceramiento” con respecto a lo que reciben por concepto de partidas, gastos de prensa, esto sería la compra de diarios y revistas para estar informados.
El monto, según pudo saber Detrás de los Números, en función de lo que publica la página oficial del Parlamento, ronda los $24.650 pesos mensuales por cada uno de los legisladores. Amado en ese momento dijo que él no compraba diarios ni revistas y que dudaba que otros lo hicieran. Sobre todo en virtud de que hoy las nuevas tecnologías ponen al alcance de la mano la información al instante por la web.
A raíz de esto, algunos de los representantes nacionales han dicho que con ese dinero compran espacios radiales o que contratan personas para que trabajen en política con ellos. Pero otros ni siquiera hablaron del tema. Pero si un diario departamental cuesta alrededor de 25 pesos, uno de Montevideo 65 pesos en promedio, dependiendo del día y los semanarios de mayor circulación entre 120 y 180 pesos, si uno suma el dinero que gastarían los legisladores para adquirir diarios y semanarios, no gastarían siquiera 9 mil pesos mensuales. Pero reciben casi 25 mil pesos y ni siquiera compran un diario por día.
Por eso en nuestra sección semanal, diremos cuánto dinero le paga el pueblo uruguayo a nuestros políticos para que se informen, así al menos pueden decir que saben lo que hacen.
MUCHA
PLATA
Si uno suma que la partida de gastos para diarios y revistas es de $24.650 pesos, obedece a que el salario del legislador es al menos casi 10 veces más. Por lo cual un legislador gana como salario nominal unos 404 mil pesos mensuales, de los cuales 204 mil pesos componen el sueldo y lo otro va a cuenta de gastos de representación, gastos para pagos de secretarios, gastos de prensa y de telefonía celular, otros 200 mil pesos aproximadamente.
Pero de esos 24.650 pesos se multiplican por 130, son 3.206.033 pesos mensuales que el pueblo uruguayo le paga a los legisladores para que compren prensa y se informen. Al año, se pagan 38.472.396 pesos, lo que en dólares son 1.340.501 dólares, es lo que todos los uruguayos aportamos en partidas para prensa para nuestros legisladores.
En un país en el que un sueldo promedio ronda los 21.000 pesos mensuales, según el gobierno ese promedio es de 28.700 (nominales), al tiempo que el mismo gobierno dice que la canasta básica está en más de 67.400 pesos, usted saque sus propias conclusiones.

LOS NÚMEROS:

24.650 pesos partidas por legislador
3.206.033 pesos mensuales para todos
38.472.396 pesos anuales para todos ellos
204 mil pesos cobra de sueldo un legislador
28.700 pesos cobra un trabajador según gobierno

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Con “Blair Witch” y lo último de Tim Burton, “Miss Peregrine y los niños peculiares”, estrenos en el género de terror y fantástico

Tras 17 años de su estreno, llega con buen suceso en la crítica internacional, la secuela directa de la película de terror “The Blair Witch Proyect” (1999), película que revolucionó la forma de hacer cine con una cámara que filmaba en primera persona y en tono documental, que luego sería tan copiada por otras películas del género. blair witch
También recordamos que “The Blair Witch Proyect” fue una revolución en el manejo del marketing publicitario, utilizando internet para promocionarse como si se tratara de un hecho real. Pero además, en materia de costos, esta película original tuvo un costo de 22.500 dólares, recaudando tras su estreno la friolera de casi 250 millones de dólares, lo que la transformó en un gran negocio.
Pese a que inmediatamente se comenzó a trabajar en una secuela, tardó 17 años en poderse ver. En el medio, hubo otra película que trató de aprovechar su éxito pero fue un rotundo fracaso, por lo que mejor, ni hablar de ella.
Pero en esta ocasión, es la crítica internacional la que le da una buena puntuación y que ante su estreno en Salto, no deja de ser una buena oportunidad para ver si finalmente podremos ver una continuación como se merece “El Proyecto de la Bruja de Blair” (en castellano).
Es así que “Blair Witch” es una película de metraje encontrado y horror psicológico dirigida por Elian Rojas y escrita por Simon Barrett, donde un grupo de estudiantes universitarios se aventuran en Black Hills Forest en Maryland para descubrir los misterios que envuelven la desaparición de Heather, la hermana de James Donahue, quien muchos creen que está conectada a la leyenda de la Bruja de Blair después de su desaparición hace 20 años.
Al principio el grupo tiene esperanzas, especialmente cuando un par de locales se ofrecen a actuar como guías a través del obscuro bosque, pero mientras la interminable noche avanza, el grupo es atormentado por una presencia amenazante.
Lentamente, el grupo empieza a entender que la leyenda es muy real y más siniestra de lo que pudieron haber imaginado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Adaptada del libro “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, del escritor norteamericano Ransom Riggs, se estrenó en Salto lo más reciente y esperado del director Tim Burton.
El argumento cinematográfico corre a cargo de Jane Goldman, quien en pocos años ha tenido una carrera meteórica con guiones tan conocidos como “Kingsman: el servicio secreto”, “X-Men: días del futuro pasado”, “X-Men: primera generación”, “La dama de negro”, “Kick-Ass”.
Tim Burton es uno de los realizadores más populares de la actualidad y sus películas siempre generan mucho interés por parte de sus fans y del público en general. Siendo un autor prolífico, lógicamente a veces cubre las expectativas o las supera, y otras de plano decepciona.
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Cuenta el autor Ransom Riggs que desde niño fue un coleccionista de fotografías empedernido y que cuando las mostró a un editor para convertirlas en una narración, entró en contacto con otros coleccionistas y fue como nació el libro infantil “Miss Peregrine y los niños peculiares”, que sigue a un niño que a través de las fotografías y las conversaciones con su abuelo va haciendo grandes y sorprendentes descubrimientos.
Jake (Asa Butterfield), es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo (Terence Stamp) con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine (Eva Green). Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Mientras le ofrecen 150 millones a Daniel Craig para que siga siendo James Bond, llega a Salto la cinta animada “Cigüeñas”

En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”. ciguenas

Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

Esta película de animación que juega con el mito de los bebés y las cigüeñas está dirigida por Doug Sweetland y Nicholas Stoller, quien además firma el guión.

NO RESPIRES
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por el uruguayo Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.
LA VIDA SECRETA
DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

¿150 MILLONES POR 007?
Desde que el actor británico Daniel Craig fuera propuesto para protagonizar la saga del agente secreto más famoso de la historia del cine como es James Bond, a medida que pasaban las entregas y tras “Skyfall” surgieron dudas en el actor, hasta el punto en el que este último año ya ha dejado claro que no quiere continuar.
Ante la negativa los responsables del proyecto pusieron sobre la mesa cien millones de dólares, a los que Craig dijo que no. Ahora la oferta ha subido a 150 millones de dólares y se lo piensa.
Recordamos que desde que rodase la cinta “Skyfall”, solo ha manifestado su deseo de que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre” las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de que habría rechazado un contrato de cien millones de dólares por dos capítulos más.
A todo esto se añadió el adiós del director Sam Mendes que no dirigirá más cintas de James Bond, declarando que “para mí ha sido una aventura increíble, me encantó cada segundo de ella. Pero creo que es el momento de dejar que otro tome el mando de futuros proyectos”, añadiendo que su ilusión por contar otras historias le habrían obligado a abandonar a James Bond para centrarse en otros proyectos.
Ahora los responsables de la saga no quieren quedarse sin actor ni director al mismo tiempo, y han subido la oferta a Daniel Craig hasta los 150 millones de dólares mientras encuentran el sustituto ideal para unas próximas entregas.

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La realidad del tránsito en Salto supera lo que muchos se imaginaban, hay casi 100 mil vehículos y 1.500 accidentes

Sorprendidos por las cosas que habían visto cuando un profesor del liceo los mandó a observar el tránsito de la ciudad con la finalidad de hacer un trabajo para la clase, un alumno le comentó que era “impresionante” la cantidad de vehículos que circulaban por las calles y avenidas de la ciudad. Y que muchos de ellos lo hacían pegaditos unos de otros, porque “no tenían espacio para poder pasar”.
La anécdota era elocuente, el alumno estaba presenciando el pronunciado crecimiento del parque automotriz en Salto, donde la mayoría de la gente tiene un automóvil y eso también representa un peligro. Porque pasa a ser un problema, debido a que la cantidad de gente manejando puede generar por su impericia, imprudencia o negligencia, la cantidad de siniestros que ocurren al año.
El número de siniestros en Salto se ha frenado, pero está latente por la cantidad de vehículos que circulan a diario. La cantidad de lesionados sigue siendo alta y la cantidad de fallecidos promedia lo habitual. Pero los costos, el sufrimiento y los problemas que esto deja en todos los ámbitos de un accidentado siguen.
Por eso en nuestra sección semanal, Detrás de los Números les daremos a conocer a groso modo los números del tránsito en Salto, justo el día en el que el presidente de la Unidad Nacional de Seguridad Vial (Unasev) visitará Salto para reunirse con las fuerzas vivas del departamento para hablar del tema.
SON MUCHOS
Después que el alumno le manifestó al profesor su sorpresa por la cantidad de automóviles que veía en la calle, el profesor le contó que en Salto todos los años hay alrededor de 20 personas que van a fallecer por causa de accidentes de tránsito, que son estadísticas que lamentablemente nunca fallan y cada vez menos. Que llegaron a ser muchos más durante algunos años, cuando se vivió la explosión del parque automotriz, sobre todo con relación a la cantidad de motos que fueron circulando en las calles, pero que afortunadamente ahora esa cifra bajó.
También le contó que cada año hay alrededor de entre 1.500 y 1.600 siniestros de tránsito que dejan personas lesionadas. Donde muchas veces, el 45 por ciento terminan siendo heridos graves. Lo que deja un impacto tremendo, no solo para la situación emocional de la familia, que queda totalmente desamparada y destruida por la situación en la que quedan.
La ausencia del dueño de casa que sufre un accidente por lo general deja sin el sustento a una familia y encima incrementa los gastos del hogar, por los costos de los tratamientos médicos que debe tener un paciente que ronda entre los 25 mil dólares de costo para el hospital o mutualista en promedio por lesionado grave.
La cantidad de vehículos registrados en Salto rondan los 100 mil y eso da una proyección de 1 vehículo por persona. Si seguimos así, con los costos de los vehículos en plaza, deberían exigirse más controles para autorizar a las personas a conducir, además de generar las condiciones en las calles y avenidas para que la gente no tenga tantos accidentes. Esa es parte de una realidad compleja por la que atraviesa Salto.

LOS NÚMEROS

100 mil vehículos registrados
1 por persona
20 fallecidos por año
1500 accidentes por año
25 mil dólares costo de atención

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Llegó a Salto la vida de la cantante popular “Gilda” personificada por la uruguaya Natalia Oreiro

Hay que reconocer la pasión y sacrificio que implicó para la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro poder hacer esta película. Hace años que se la viene escuchando en las distintas entrevistas que quería filmar la vida de la famosa y trágica cantante popular argentina Gilda.gilda.2

Cuando se presentó recientemente la película en nuestro país, se le preguntó a la directora del film, Lorena Muñóz, por qué se decidió a filmar esta historia y por qué Oreiro. “Me interesaba narrar la historia de una mujer que se puso en contra de todo, desde su familia a la propia industria artística. Una mujer que estaba condenada socialmente pero que irrumpe en la escena social yendo contra todo para lograr su sueño”, “para mí Natalia siempre fue Gilda. Cuando le conté la idea de la película, me dijo, ‘Yo soy Gilda'”, contó entre risas.
Se recordó en la presentación de la película que la relación entre la obra de la cantante y los personajes de Oreiro data de 1998, cuando la protagonista de la telenovela “Muñeca Brava” cantaba canciones de Gilda y dormía con una remera suya.
Natalia Oreiro siempre fue fanática confesa de Gilda y hoy es responsable de llevarla al cine después de 20 años de sugilda.3 muerte en un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 12 de Entre Ríos. En “Gilda: no me arrepiento de este amor”, la cantante y actriz logra con creces interpretar a su ídola, mientras el filme no solo cuenta la historia de la mítica estrella tropical, sino que también entrecruza temas como el machismo, los roles sociales, la música y la vocación.
“Por ahí no conocés tanto de la historia, no te gusta el género, y sin embargo la película funciona igual, porque es una historia universal. Esa fue la premisa que tuvimos con Lorena, que a la peli puedan verla acá o en Hong Kong y que la gente se identifique, porque creo que es una historia de lucha, sobre todo desde el aspecto de la mujer. Que siempre tiene que sortear tantas barreras de prejuicios, tanto social como familiar, y un poco era lo que le pasaba a ella”.

NO RESPIRES
Seguimos con uruguayos, pues el director, guionista, fotografía principal y algunos actores de esta película, son todos Made in Uruguay. “No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Llegó a Salto “No respires”, la película de Fede Álvares, el uruguayo del momento en Estados Unidos

Siempre me gustó el cine. Siempre tuve la fantasía de poder hacer una película, hasta que crecí y me di cuenta que se trataba solo de un sueño al que nunca alcanzaría porque… Hollywood, la meca del cine, estaba muy pero muy lejos. Pero por suerte, al crecer las utopías cambian.
Fede Álvarez está viviendo el sueño de cada uno de quienes alguna vez soñamos en llegar a Hollywood y hacer películas. Lo más increíble de todo es que alcanzó su sueño por mérito propio y casi sin proponérselo.
Hace siete años colgó en YouTube un video de menos de 5 minutos donde contaba la historia de una invasión alienígena que destruía Montevideo, bajo el título “Ataque de pánico!” (2009), que aún puede verse en dicha red social. Ese video lo hizo visible, lo puso en el radar de los cazadores de talentos de Hollywood. Es así que cayó en las manos de un artesano del cine de terror, Sam Raimi, que más tarde terminó reinventando al personaje del Hombre Araña.
Raimi eligió al uruguayo para hacer la remake de un clásico de él y de Bruce Campbell, “The Evil Dead” (1981). No fue un éxito, pero tuvo muy buena crítica en el año 2013, fundamentalmente de los fans de dicho clásico del cine gore ochentoso.
Así ingresó Álvarez, de 38 años, a la privilegiada lista de directores jóvenes que con un presupuesto modesto -para la escala de Hollywood- y una buena dosis de desenfado han hecho arrugar el ceño a los grandes estudios. Pero a él las etiquetas no parecen preocuparle. “No me dedico a pensar a dónde quiero ir o en qué lugar estoy en mi carrera. Sólo quiero hacer más películas”, dijo tras presentar su película en Montevideo.
Pero este año Álvarez vuelve a ser noticia, no solo porque presentó su nueva película, sino porque la misma terminó arrasando durante las dos primeras semanas de su estreno en Estados Unidos, y ayer se presentó en el cine salteño.
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Álvarez y su amigo, el también uruguayo Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Álvarez.
Una crítica del sitio Bloody Disgusting se refirió a él como “Alfred Hitchcock bajo los efectos del crack”. Pero eso no provocó -y tampoco que el maestro de la literatura de suspenso Stephen King anunciara por Twitter que estaba yendo a ver “No respires”- que los humos se le subieran a la cabeza: “Tengo todavía muchísimo que aprender”, confió.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.

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La canasta básica se incrementa y en el primer semestre del año los precios aumentaron más que en otros años

Los costos de vida van en aumento y así lo indica no solo la realidad, sino que también lo señalan las estadísticas oficiales que sitúan que el ingreso promedio de una familia está por debajo de lo que se estima que sería el costo de una canasta básica familiar.
En ese sentido, para esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números, damos a conocer algunos de los principales datos de los indicadores económicos que establece el Estado, indicando cuál es el ingreso de los hogares y cuánto en realidad necesitan estos para vivir.
LA CANASTA
La canasta familiar básica tuvo un fuerte incremento en el segundo trimestre del año y llegó a superar los 68 mil pesos, lo que genera alerta y preocupación entre las autoridades del gobierno, ya que para el mismo Estado el ingreso promedio de los hogares se sitúa en los 42.932 pesos mensuales, unos 26 mil pesos menos de lo necesario.
La inflación se moderó un poco en la segunda mitad de junio, según los datos estadísticos que aporta el gobierno y sostiene que esto se produjo en función de que lograron abaratarse algunas verduras.
Recordemos que ese rubro tuvo un fuerte aumento este año debido a que muchas cosechas y cultivos se perdieron luego de que en el mes de abril de este año lloviera el mismo caudal que ocurría en dos años.
Pero según los datos que fueron aportados al mes de julio, la suba de precios al consumo fue de 0,60%, según los precios que se manejan, lo que determina que en el semestre llegará casi al 7 por ciento de aumento en total en todos los precios.
Por tal motivo, la información oficial determina que la canasta familiar ascendió a la suma de $68.390,35 pesos, teniendo un incremento de $ 408 pesos respecto al mes de mayo. Con el alza de junio, el semestre cerró con un aumento del 6,64%, en tanto que la tasa de 12 meses se ubicó en 11,78%.
La canasta básica familiar está prevista para una familia tipo de 4 personas, con un alquiler promedio de 11.098 pesos incluido y gastos de costo de vida donde prima el costo de consumo de alimentación estimado en 23.890 pesos, unos 780 pesos por día para las cuatro comidas entre desayuno, almuerzo, merienda y cena.
Así como también gastos en farmacia estimados en 2.100 pesos mensuales, entre los cuales se presume el pago de mutualista o Fonasa y costo de algún medicamento. Le suma otros 2.300 pesos de vestimenta para la familia.
Pero lo cierto es que los costos de vida van en aumento y con un ingreso promedio en los hogares en tercio por debajo de lo que el mismo Estado dice que es lo que necesita una familia, pero que en la vida real y en el interior urbano ese monto es un mito, ya que el ingreso promedio se sitúa en los 27 mil pesos nominales, según el mismo INE, se muestra la pérdida del poder de compra y la retracción de la que tanto hablan los economistas.

Los Números:

68.390 pesos la canasta familiar
42.932 pesos ingreso promedio
23.980 pesos mensuales en alimentos
11.098 alquiler promedio
26.000 pesos de diferencia

 

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Llega a Salto “Inseparables”, adaptación de película francesa con las actuaciones de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna

Cuando faltan ideas, nada mejor que copiar de las buenas. Por lo general, las musas inspiradoras terminan recalando en Europa, sea en el cine británico, italiano o en el francés. Rara vez ocurre esto fuera de fronteras de Hollywood. Sin embargo, el director Marcos Carnevale se animó y realiza la primera remake de una película francesa en Argentina. Para eso cuenta con las grandes actuaciones de los laureados Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna.
Con un guión adaptado por el propio Carnevale, la versión nacional del taquillero largometraje francés “Amigos Intocables” (con las muy buenas interpretaciones de Eric Toledano y Olivier Nakache) combina géneros como la comedia, el humor y el drama, mientras le rinde un verdadero tributo a la amistad.
Sinopsis. «Inseparables” narra la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible, entre dos personas diametralmente opuestas: Felipe, un empresario adinerado (Oscar Martínez) que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y Tito, quien va a ser su asistente terapéutico (Rodrigo de la Serna) Es precisamente la diferencia que hay entre ellos, lo que produce las situaciones más hilarantes de esta comedia.
Los personajes principales de Martínez y de de la Serna, son muy bien acompañados por Alejandra Flechner (como el ama de llaves de Felipe) y Carla Peterson (como su secretaria); además de Flavia Palmiero, Franco Masini, Rita Pauls, Joaquín Flamini, Javier Niklison y Delfina Chaves, que completan el reparto.
«Me interesa un cine para mucha gente. Esta peli, como las anteriores, aborda los matices de las relaciones humanas, recorre distintas emociones como ya realicé en ‘Corazón de León’. Me gusta combinar varios géneros a la vez: drama, comedia, misterio», explicó Carnevale.
«Acá aunque se respeta la versión original, hay pinceladas, detalles bien argentos para acercarla a la platea. Destaco siempre la necesidad de generar proximidad con el espectador, la posibilidad de la empatía», agregó el director de 52 años.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada a al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
MIEDO PROFUNDO
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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Los números de los legisladores del MPP son considerados dentro del promedio de un funcionario que tiene casa propia

La diputada por el MPP de Salto, Manuela Mutti, presentó su declaración jurada como es su obligación ante la Junta de Transparencia. La legisladora salteña dijo poseer un patrimonio de $3.680.000 (pesos), unos 122.000 dólares aproximadamente. Pero sorprendió el pasivo que presentó, que alcanza los $ 2.984.585 (unos 102 mil dólares). La deuda obedece a la compra de una casa que la legisladora frenteamplista adquirió en los últimos tiempos, algo que ya había declarado a EL PUEBLO tiempo atrás.
Ayer el matutino capitalino El País, dio a conocer el resultado de la declaración jurada de los legisladores del Movimiento de Participación Popular (MPP), que lidera el expresidente José Mujica y su esposa, la también senadora Lucía Topolansky. Ambos presentan un patrimonio superior a los $10.000.000 de pesos (unos 350 mil dólares aproximadamente).
En tanto, que Mujica y su esposa, no son los integrantes de esa lista que poseen el mayor caudal de bienes y dinero, sino que es otro de los que comparte un escaño en la Cámara Alta por esa agrupación.
Tras conocerse los ingresos tomamos los datos para replicarlos en esta entrega de nuestra sección semanal, Detrás de los Números.
MUCHA PLATA
Después que el presidente de la República declarara diez veces menos patrimonio que su esposa, la pregunta surge ¿cuánto valen estas declaraciones juradas? ¿Inciden en algo? Creemos que al menos sirven para dejar en evidencia a los políticos, porque por más que el presidente de la República diga que tiene 1 peso, si su esposa, que no es más que una dignísima ama de casa tiene 10 pesos de patrimonio hay algo que no cierra.
En fin, en las últimas horas fue dado a conocer el resultado de la declaración jurada de los legisladores del sector mayoritario, dentro del partido político con más votos del país, que es el que maneja el gobierno. Se trata de los legisladores del Movimiento de Participación Popular (MPP), que dieron a conocer cuál es la totalidad de bienes que poseen.
En ese sentido, el legislador que tiene más dinero de esa “barra” como le llamaba con cariño el senador José Mujica, es Ruben Martínez Huelmo, con un patrimonio de $15.300.000 pesos, le sigue Julio Battistoni con $10.900.000 pesos, Cecilia Bottino con $7.225.200 pesos, José Mujica con $6.063.398 pesos, Oscar Groba con $4.448.088 pesos, Javier Umpiérrez con $4.332.000 y un pasivo de $ 2.563.000, Lucía Topolansky con $4.003.312 pesos, Sebastián Sabini con $3.803.337 pesos y un pasivo de $ 295.880, Jorge Meroni con $3.540.000 y un pasivo de $ 300.000, Daniel Caggiani con un patrimonio de 3.533.300 pesos y un pasivo de $ 1.486.558.
Entre otros legisladores está Susana Pereyra, la diputada del MPP esposa del ministro del Interior, Eduardo Bonomi, con un patrimonio de $1.964.000 pesos, la exintendente de Artigas y actual senadora Patricia Ayala, con un patrimonio de 1.680.000 pesos, el senador Ernesto Agazzi con un patrimonio de 1.000.000 pesos, y el legislador que presentó menos patrimonio fue Washington Silveira con $30.000 pesos.
Así las cosas, en la mayoría de los casos, los legisladores emepepistas tienen un patrimonio promedio de los 100.000 dólares, que implica el costo de una casa promedio, algo que no genera mayor desconfianza, habrá que ver si lo declarado es la totalidad de los bienes o si ocurre lo mismo con el presidente, donde su esposa, la primera dama, que no tiene profesión, ni empresa, ni una herencia, posee declarado un patrimonio mayor que el de su esposo médico y empresario del ramo, y si al final del período mantienen el mismo patrimonio en promedio o aumenta considerablemente como lo que pasó con varios.

Los Números:

$10.066.710 Mujica-Topolanski
$15.300.000 senador Martínez Huelmo
$10.900.000 Julio Battistoni
$1.000.000 Ernesto Agazzi
$30.000 Washington Silveira

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Tres interesantes propuestas para ir al cine: “Amigos de Armas”, “La Purga 3” y “Miedo Profundo”

“Amigos de armas” es una película más que demuestra de qué forma la realidad suele ser más interesante e imaginativa que la ficción. De a poco nos vamos enterando de qué forma la principal potencia armamentista del mundo va a la guerra, y si bien se plantea una historia basada en hechos reales desde el absurdo o a través de un paso de comedia, puliendo un poco esas aristas que quede claro, lo que se muestra pasó.
Efraim Diveroli ( Jonah Hill), un joven perteneciente a una familia judía ortodoxa de Miami, se reencuentra en un funeral con su amigo de la infancia David Packouz (Miles Teller), que atraviesa serias dificultades financieras (se gana la vida dando masajes a domicilio).
La historia en sí se ubica en las postrimerías de la administración de George W. Bush. Efraim maneja un incipiente negocio de venta de armas, pero descubre que el gobierno ha lanzado licitaciones públicas que favorecen a pequeños proveedores tras varias denuncias sobre corrupción de funcionarios. Así, las «migajas» que dejan los grandes conglomerados armamentistas (que de todas maneras significan decenas de millones de dólares) son recogidas por la dupla.
Pero, a medida que crecen las oportunidades y los volúmenes de los contratos, también aumentan los riesgos y los muchachos deberán viajar de urgencia a lugares tan inhóspitos como Irak o Albania.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
No es casualidad que DeMonaco haya optado por ese enfoque justo cuando los candidatos a la presidencia de Estados Unidos están metidos de lleno en la campaña, pero no esperen que aquí se profundice en ello o que se establezca qué roles asumirían republicanos y demócratas en el universo de La Purga. Aquí lo que importa es que los que están en el poder representan el mal y la corrupción y la aspirante a cambiarlo pues justo todo lo contrario.
MIEDO PROFUNDO
Vuelve el tiburón a la gran pantalla, y con los efectos especiales que si los hubiese tenido Steven Spielberg en 1975, otra hubiese sido la película… tal vez esta.
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mmiedo profundoexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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El mercado de seguros en Uruguay genera importante movimiento de capitales, aunque el Estado se lleva todo

Si tenemos en cuenta que Salto tiene unos 101.000 vehículos empadronados, de los cuales alrededor de 45 mil son motos y el resto se subdivide en autos, ómnibus, camionetas y camiones, las pólizas de seguro que se venden son muchísimas, en base al sistema de seguro obligatorio de automóviles.
Si tenemos en cuenta que el precio de un seguro común, contra terceros, ronda los 13.000 pesos en total en promedio, y a eso le sumamos que alrededor de 40.000 vehículos lo tienen, estamos hablando de cifras millonarias. La mayoría de las ventas de seguros las capitaliza el Estado a través del Banco de Seguros, según los últimos datos, las ventas de seguros crecen en el orden del 11% hasta los US$ 560 millones de dólares en los primeros 6 meses.
Pero a esto de los seguros obligatorios de los vehículos, que son miles, se le suma ahora la fiebre por los seguros de vida, que mucha gente le vende a los trabajadores medianamente bien posicionados, con el fin de que puedan darle cobertura “a los suyos”, es decir, a quienes más quieren, o no.
Según la información económica de última hora, el mercado de seguros en el país se mostró más activo en el primer semestre del año respecto a igual período del 2015, con un aumento en las pólizas vendidas del 11,4%, según se desprende de los datos de los balances de las aseguradoras publicados por el Banco Central del Uruguay (BCU).
En lo que va del año hasta el mes de junio, el total de aseguradoras, incluyendo públicas y privadas, realizaron seguros que valuados al dólar promedio del semestre equivalen a ventas por un monto cercano a los US$ 560.000.000, cifra por demás movedora del mercado local.
Pese a haber registrado una pérdida de 0,3 puntos porcentuales de la participación de mercado, la empresa líder continúa siendo el Banco de Seguros del Estado (BSE) ya que posee el 64,4% del mismo y en lo que va del año sus pólizas emitidas ascienden a US$ 361.000.000
Según surge del análisis del mercado asegurador por empresas, Mapfre y Royal, son las compañías aseguradoras que le siguen al BSE en cuanto a participación de mercado, consolidaron sus respectivas posiciones en segundo y tercer lugar, creciendo ambas en 0,5 puntos porcentuales.
Mientras Mapfre tiene el 9,5% del total de las primas, equivalentes a US$ 53 millones, Royal tiene el 6,9% que equivalen a US$ 38,6 millones.
En el extremo opuesto, las aseguradoras que vieron reducir más su participación de mercado respecto al primer semestre del 2015 son Metlife y HDI, mermando ambas su cuotaparte en 0,6 puntos porcentuales.
Mientras Metlife ocupa el 4,5% del mercado, ya que emitió primas por US$ 25,5 millones, HDI posee apenas el 0,9%, habiendo emitido primas por US$ 5 millones.
En Salto, la empresa Metlife buscó posicionarse haciendo convenios con instituciones sociales y gremiales, como el caso del sindicato de funcionarios municipales, para poder captar ese mercado, lo que implica un público potencial.
De todos modos, las pólizas de vehículos continúan siendo la rama de seguros más vendida ya que representan el 27% del mercado, con US$ 152 millones. Los seguros de vida previsional se ubican en segundo lugar.
El único tipo de seguros que registró una baja significativa fue el de transporte que cayó 2,6% en el primer semestre respecto a igual período del año pasado, totalizando primas emitidas por casi US$ 12 millones.
En lo que refiere a los resultados financieros a junio, se registró un crecimiento de 17% en comparación a enero-junio 2015 y las aseguradoras totalizaron ganancias por US$ 70 millones.
Después de impuestos el resultado neto del sistema en el primer semestre del año fue US$ 11 millones, lo que significa un deterioro de 34% en comparación a enero-junio del año pasado, en base a la información brindada por el Banco Central del Uruguay y publicada ayer por el diario El País.

Los Números:

560 millones de dólares en seguros
361 millones capitaliza el Estado
152 millones se aseguran bienes
53 millones tiene MAPFRE
38,6 millones tiene Royal

 

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Llegó a Salto la película de Lali Espósito, “Permitidos”

Lali Espósito no para de crecer como artista. De la televisión saltó a la música (¿o fue casi al mismo tiempo?), y de la música salta ahora al cine. Lali no para de trabajar, es consciente que el éxito no se construye en base a la suerte. Con ese carisma que la caracteriza, y que se plasma con toda intensidad en la gran pantalla, llega con su película permitidos.3«Permitidos», junto a su coprotagonista Martín Piroyansky. Se trata de una comedia de Ariel Winograd que divierte y mucho. La película cuenta la historia de amor de dos jóvenes, Camila (Lali) y Mateo (Piroyansky), que un día deciden «blanquear» con qué personas (famosos imposibles) les gustaría estar una noche si se les diera la posibilidad y se establecen como permitidos sin que esto provoque ningún malestar, pero… Quiere la suerte que Mateo conozca a su «permitida», la bella modelo Liz Solari, quien considera a Mateo como su héroe por rescatar su bolso de un ladrón. A partir de ese momento, una serie de acontecimientos desopilantes intervendrán en el romance de Camila y Mateo con un final inesperado, encontrando en el medio al permitido de Camila, el galán chileno Benjamín Vicuña. La película fue escrita por Julián Loyola y Gabriel Korenfeld sobre una idea de Gabriel Korenfeld y ya genera enorme expectativa, sobre todo entre los fans de Lali Espósito.
JASON BOURNE
Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en «Identidad desconocida» (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película. Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder. Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach). ¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), «La vida secreta de tus mascotas» es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Un impuesto arriba de otro impuesto, algo que bien podría no llegar a ser necesario en tanta recaudación

El Estado es leonino y abusivo en el cobro de impuestos. Eso no es novedad y te lo dicen desde el taxista hasta el verdulero, desde el empleado público, pasando por el privado donde ambos pagan impuestos por los magros salarios que perciben además del resto de los impuestos que deben abonar por los servicios básicos y los alimentos, hasta el comerciante y el empresario, que tienen una carga tributaria muy importante que le reduce sensiblemente el margen de ganancias.
Pero a todo esto el Estado siempre abusa, los uruguayos todos siempre pagamos mucho y demás y si no vean esto, que es lo que vamos a mostrarles en esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números.
CONTRIBUCIÓN
Una persona concurre a la ventanilla de la caja de la Intendencia de Salto a pagar una deuda de contribución inmobiliaria, además de la cuota anual. Allí observa que la deuda que aparecía en la pantalla era una, pero que el cajero debía sumarle un adicional que le impone el sistema y que estaba más abajo.
Por lo cual esta persona, que debía abonar una suma de casi 5 mil pesos, entre el concepto de contribución inmobiliaria, además de la tasa de recolección y el ajuste por redondeo que siempre es hacia arriba, por más que se trate de un monto que termine en 0,10, le agregan 0,90 para cobrarlo entero y no pierden un peso, la Intendencia cobra una Tasa de Expedición.
Son 50 pesos, está bien, pero los mismos se suman a todos los montos impositivos que ya se están pagando y ese concepto surge por el mero hecho de tener que ir a pagar a la ventanilla y porque la Intendencia te emite el recibo.
En ese aspecto, si una persona paga 4.918 pesos por contribución inmobiliaria, 3.513 pesos por Tasa de Recolección, y un Ajuste por Redondeo, encima debe pagar la suma de 50 pesos por la Tasa de Expedición.
Lo mismo pasa si lo que se paga es un convenio, se le cobra la cuota del convenio, el ajuste por redondeo y encima se paga una tasa por expedición de 50 pesos. Es poca plata quizás en relación a lo que se paga por el concepto original, el hecho generador que es la contribución en sí misma. Pero se trata de poner un impuesto arriba de otro impuesto, es innecesario y ante la situación de voracidad recaudatoria que tiene la administración bien podría no cobrarse.

Los Números

4.918 pesos contribución inmobiliaria
3.513 pesos tasa de recolección
0,90 pesos redondeo
4.678 pesos pago por convenio
100 pesos (en dos recibos) por expedir recibo

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Volvió el espía desmemoriado, el letal “Jason Bourne”

Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en “Identidad desconocida” (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Ahora, casi una década después de “Bourne: El ultimátum” (2007), Damon jason-bourneregresa al personaje con una película simplemente titulada “Jason Bourne”. Y el actor ya no tiene 36 años, sino 45. El paso del tiempo se nota, como es normal, pero también se nota en Bourne. Damon no se tiñe su pelo -cada vez más grisáceo- para volver a interpretarlo. Tampoco maquilla en exceso sus arrugas e incluso, si bien sigue musculoso, está más ancho. Y es que Bourne, al igual que varios otros héroes de acción, ha envejecido. Sigue siendo un peligro, un luchador cuerpo a cuerpo brutal y capaz de valerse contra múltiples enemigos a la vez. Pero está más lento y no es igual que hace diez años. Al héroe de acción lo pilló el tiempo.
Sinopsis. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película.
Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Con gran expectativa, llegó a Salto la esperada “Escuadrón Suicida”, donde los villanos se transforman en héroes

Uno está acostumbrado, seguramente por una cuestión generacional, a los superhéroes clásicos. En el Caso de DC Comic, hablamos de los más conocidos Superman, Batman (y Robin), Mujer Maravilla, Flash, Aquaman, Linterna Verde… quienes en cada historieta o capítulo de dibujitos animados (o series), debían enfrentar a villanos que estaban a la altura de las circunstancias.
Un día, alguien, tratando de refrescar las historias que se contaban, decidió transformar a los villanos en héroes, es así que surge “Escuadrón Suicida”.
Más acá en el tiempo, cuando se comenzó a plantear la posibilidad de llevar al cine al “Escuadrón Suicida”, hemos de reconocer que como muchos, fuimos escépticos, hasta que la maquinaria propagandística de DC Comics comenzó a hacer su trabajo y lograr generar grandes expectativas de esta película que anoche se estrenó en Salto y en el resto del mundo, al extremo de romper récords de venta anticipada de entradas. Finalmente llegó el día y la película fue estrenada, recibiendo críticas de todo nivel, pero fundamentalmente el beneplácito del público, lo que asegura algunas películas más de estos particulares personajes.
Sinopsis. La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN
Esta película presenta como protagonista a Rebecca (Teresa Palmer), una joven que vivió toda su infancia aterrorizada por la oscuridad y la sensación de no poder distinguir lo real de la ficción cuando la luz se iba.
Una vez que Rebecca abandona su casa, cree haber dejado el terror atrás, pero pronto descubre que su hermano menor, Martin, está enfrentándose a los mismos pánicos y sintiendo lo mismo que ella padeció. Es así que Rebecca descubre que su casa oculta un misterioso secreto.
Se trata del espíritu de Diana, una vieja amiga de su madre que luego de un espantoso suceso se ve convertida en un ente maligno que ama la oscuridad y siente el impulso de atacar a los vivos y causar el caos, aunque desaparece cada vez que se encienden las luces o se hace de día.
Rebecca intentará entonces salvar a su hermano de este espíritu, en lo que en la previa se ve como una película cargada de sustos repentinos y un juego con atmósferas oscuras.

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Encuestadora reveló que solo 36 por ciento de trabajadores hizo paro, lo que está lejos del millón

Al parecer los paros ya no convocan como antes o al menos no generan el impacto social que los sindicatos entienden que sí podrían tener. Luego que el presidente del PIT CNT, Fernando Pereira, anunciara que “estaba emocionado por ver vacío el muelle del Cerro”, donde trabajan muchas empresas navieras, el día del paro general nacional de 24 horas, convocado por la central obrera y jactándose de haber tenido una respuesta impresionante de los trabajadores, al parecer la cosa no fue tan así.
Ayer el diario El País publicó una encuesta que da a conocer la verdad del asunto y señala cuál fue el acatamiento al paro por parte de la gente. El resultado de la encuesta reduce notablemente los números de aprobación a la movilización y a la decisión de hacer un paro en este momento. Lo que tampoco indica que con este resultado, la población esté de acuerdo con el gobierno.
Por eso, en nuestra sección semanal Detrás de los Números nos haremos eco de la encuesta para dar a conocer las dos caras de la moneda del paro general del pasado 14 de julio, fecha especial para la democracia universal, por celebrarse el aniversario de la toma de la Bastilla en Francia, que marcó el inicio de la Revolución Francesa.
1 MILLÓN
Cuando los dirigentes sindicales del PIT CNT arengaron a la población a participar del paro convocado contra el gobierno por la inflación, el estancamiento de los salarios, entre otras cosas, manifestaron que alrededor de 1 millón de personas acatarían el paro.
Declararon a su turno que de los 450 mil afiliados al PIT CNT, aguardaban que el doble se adhiriera por el descontento generalizado que hay con el gobierno. Pero al parecer esa no era toda la verdad, porque una encuesta que fue llevada a cabo algunos días después dio a conocer otros datos.
Fue entre el 20 y el 21 de julio que la empresa Equipos realizó una encuesta que ayer divulgó el diario El País donde determinó que el 57% de los trabajadores concurrió a trabajar ese día, mientras que solamente un 21% no pudo hacerlo, pero esto posiblemente por la dificultad de conseguir medios de transporte para lograr desplazarse.
Estas son las cifras del análisis que hizo la consultora Equipos, los que difieren de las estimaciones realizadas por la dirigencia sindical, quienes informaron que fue cerca de 1 millón de trabajadores los que habían adherido a la medida.
«Logramos duplicar la adhesión al paro», había dicho Fernando Pereira, presidente del Pit-Cnt, en un acto llevado a cabo en la sede sindical. «Cerca de un millón de trabajadores se han adherido y en cualquier parte esto es mucho», indicó.
Fue entonces que la empresa capitalina Equipos Consultores realizó una comparación con el paro general realizado el 6 de agosto de 2015. En aquel entonces, la mitad de los encuestados dijo que había ido a trabar, el 27% respondió que no pudo y el 17% contestó que no fue porque adhirió a la medida.
En el paro de 2015 el 2% de los encuestados dijo que no tuvo trabajo esa semana, cifra que fue del 7% en la semana del paro de julio de este año, informó el informativo de Canal 10 de la capital, Subrayado.
En cuanto al conocimiento público acerca de la medida, este año fue de un 83% de los trabajadores consultados, mayores de 18 años, los que dijeron que sabían del paro mientras que el año pasado la cifra fue del 91%. En 2015, un 43% estuvo de acuerdo con el paro, este año la cifra fue un 6% menor.

LOS NÚMEROS

1 millón dijo el PIT CNT
400 mil reveló la encuesta
800 mil fueron a trabajar
230 mil no pudieron hacerlo
6% menos apoyo que en 2015

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Se vino el invierno y hay que saber gastar para abrigarse y evitar enfriarse y no agarrarse el mal de estación

Estamos en pleno invierno, hace mucho frío y hay que andar bien abrigado, pero con los tiempos que corren, donde el endeudamiento interno ha pasado a ser un delimitador de gastos y ha generado una contracción fenomenal de la economía a nivel general, los sueldos se han estancado, la inflación ha crecido y ha restringido el poder de compra, la ropa se ve más bien desde las vitrinas.
Pero lo necesario debe estar en el ropero, por lo menos para soportar un invierno con tan bajas temperaturas como duradero en el tiempo, como desde hace varios que no se veía.
Por tal motivo, en nuestra sección semanal, Detrás de los Números, salimos a ver el precio de la ropa de abrigo como para saber cuánto tendríamos que gastar para estar bien abrigados y por lo menos cubrirnos de temperaturas tan bajas como las que no sentíamos desde hace al menos varios años.
VESTIMENTA
Un buzo para hombre, abrigado, puede valer entre los 490 pesos y los 1.190 dependiendo del lugar donde se adquiera y de la calidad del mismo. Asimismo, una camiseta de abrigo de manga larga para ir debajo de una camisa gruesa de algodón, no puede costar más de 350 pesos porque ese es el promedio en el mercado.
En tanto que la camisa de algodón, gruesa como para invierno, puede costar entre 790 y 1.890 pesos uruguayos. A esta le sumamos un pantalón de pana o jeans que ronda entre los 1.390 y los 2.300 pesos aproximadamente. Aunque los hay de menor costo pero ya la calidad varía.
Y así seguimos luego con las camperas, las que pueden encontrarse de nylon y tela avión desde 699 y 890 pesos, hasta las de 2.990 pesos que son abrigadas y ofrecen además una contención al frío muy importante.
También pueden adquirirse medias de lana por precios que varían entre los 160 y los 250 pesos aproximadamente. Además de gorros de lana desde 149 pesos en adelante y de bufandas, las que pueden conseguirse por 120 pesos, así como también los guantes de lana desde 130 pesos y más.
En cuanto al calzado, pueden conseguir botas abrigadas por 1.400 pesos y algunas por un poco menos pero no son permeables a la lluvia. Aunque también puede darse calzado abrigado por un monto cercano a los 1800 pesos.
Todo esto, advierte que para andar bien abrigado y así cuidarse de las bajas temperaturas, además de evitar un mal de época como gripe, resfrío, y otros malestares, hay que saber elegir, poder gastar y tener la capacidad de saber hacerlo al punto de emplear el dinero en no pasar frío. Pero como para todas las cosas, hay que buscar y no quedarse con lo más barato ni tampoco con lo más lindo, pero sí con lo que más abriga.

Los Números:

490 pesos buzos de abrigo
790 pesos una camisa gruesa
1.390 un pantalón de estación
1.800 pesos botas de abrigo
250 pesos un par de medias de lana

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Llegó el polémico melodrama “El hilo rojo” junto a la nueva propuesta de terror de James Wan, “Cuando las luces se apagan”

En “El hilo rojo” hay dos protagonistas excluyentes: el enólogo, que encarna Benjamín Vicuña, y la azafata, interpretada por Eugenia Suárez. Se conocen en un aeropuerto en la escena inicial de la película, se besan por primera vez en pleno vuelo y de ahí en más se encontrarán y desencontrarán a lo largo de casi una década, transformándose en prueba viva de la veracidad de la conocida mitología oriental que habla de ese hilo entre dos personas que se puede enredar pero nunca cortarse.hilo rojo
La película arranca como una comedia romántica ligera y va virando de a poco hacia el melodrama. En los dos terrenos elige la mesura: no hay un humor demasiado subrayado ni sucesos excesivamente dramáticos en el film de Daniela Goggi, la misma directora de la exitosa Abzurdah, también con Suárez de protagonista.
Lo cierto es que esta película ya la vi, no la que exhiben en el cine, sino la de la vida real. Cuando Angelina Jolie y Brad Pitt filmaron “Mr. & Mrs. Smith” (2005), se conocieron en escenas fogosas, se enamoraron, abandonaron a sus respectivas parejas y tras el divorcio, continuaron su historia de amor.
Salvando las comparaciones, algo similar pasó con Benjamín Vicuña y Eugenia “China” Suárez, tras el escándalo mediático de la ex esposa de Vicuña, la temperamental modelo “Pampita” Ardohain, quien aparentemente los descubrió en el motorhome del actor chileno en un alto de la filmación de esta película.
Luego, tenemos la contundente coincidencia de la historia de esta película, “El hilo rojo”, cuyo eslogan reza “no elegís de quién te enamorás”, contando una historia similar a la vivida por los mismos actores fuera de la fantasía de la gran pantalla.
Entonces, si algo en particular moviliza a alguien a ver esta película, además de la historia, es el morbo que tuvimos todos hace 11 años atrás cuando fuimos a ver “Mr. & Mrs. Smith”, tratando de ver si la química que hubo entre Jolie y Pitt dio para tanto y si eso se notaba en la película.
Así que, más allá del trasfondo de esta película, la pregunta que nos hacemos es si igualmente vale la pena ir al cine a verla. Podremos razonar juntos que esta historia en sí no vale la pena porque termina siendo el refritado de películas ya hechas en otros hemisferios, de todas formas la respuesta igual será sí, para luego de verla terminaremos pensando que mejor hubiésemos ido a ver… “Los Cazafantasmas” o “La leyenda de Tarzán” o…
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN
Esta película presenta como protagonista a Rebecca (Teresa Palmer), una joven que vivió toda su infancia aterrorizada por la oscuridad y la sensación de no poder distinguir lo real de la ficción cuando la luz se iba.
Una vez que Rebecca abandona su casa, cree haber dejado el terror atrás, pero pronto descubre que su hermano menor, Martin, está enfrentándose a los mismos pánicos y sintiendo lo mismo que ella padeció. Es así que Rebecca descubre que su casa oculta un misterioso secreto.cuando las luces se apagan
Se trata del espíritu de Diana, una vieja amiga de su madre que luego de un espantoso suceso se ve convertida en un ente maligno que ama la oscuridad y siente el impulso de atacar a los vivos y causar el caos, aunque desaparece cada vez que se encienden las luces o se hace de día.
Rebecca intentará entonces salvar a su hermano de este espíritu, en lo que en la previa se ve como una película cargada de sustos repentinos y un juego con atmósferas oscuras.
Esta película ya aterra desde el tráiler, porque se conecta con los miedos más íntimos de todo niño cuando le decían sus padres que si no se dormían, el monstruo que se esconde bajo la cama saldría a comernos, por lo que ya de chiquitos todos tenemos que enfrentar el miedo a la oscuridad cuando se apaga la luz. Y resulta que el tráiler de la película es tan largo como el corto original del sueco David F. Sandberg, publicado en Youtube, que a su vez fue visto oportunamente por el nuevo Rey Midas del Terror cinematográfico, el malayo James Wan, quien decidió apadrinar a este novel director sueco y proponerle transformar su corto en un largometraje.
“Cuando me mostraron el corto viral, se veía muy cool, hecho por un tipo en su departamento en Suecia. Aprecié la cabeza que había ahí, me gustó mucho el título, era tan sencillo y decía tanto”, aseguró Wan en medio de la promoción de “El conjuro 2”.
Es así que ayer se estrenó en Salto esta nueva intensa propuesta de suspenso y terror, al mejor estilo de Wan, en el que seguramente más de uno se sentirá retroceder en el tiempo y recordar aquellos miedos primigenios de nuestra inocente niñez.

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Cuánto ganan diputados y sindicalistas que generan tensiones entre ellos al punto de paralizar el país

En estos tiempos de agitación política y social, donde los legisladores juegan su partido diciendo una y otra cosa a favor de las medidas que implementa el gobierno y los dirigentes sindicales sostienen todo lo contrario, acusando al gobierno del Frente Amplio de actuar con los intereses que usualmente los partidos tradicionales, es buena cosa saber si entre tantos dimes y diretes, esos planteos y dichos que debemos soportar son gratis, o si a la sociedad uruguaya en su conjunto aporta para ello.
Y el de político o sindicalista es un trabajo como muchos. En el primero de los casos, perciben buenos sueldos y en segundo plano, los sindicalistas no cobran tan mal para lo que pueden ganar quedándose quietos en su lugar de trabajo, agachando el lomo sin protestar.
En el caso de los políticos, hoy nos enfocaremos en lo que gana un diputado, ya que la Constitución establece que si bien son 99 en total, debe haber al menos 2 de estos por cada departamento. Siempre operan en función del caudal electoral que tiene cada lugar y en proporción con la cantidad total de votos que hay en el país, así que actualmente nuestro departamento con más de 91 mil personas que acudieron a las urnas en octubre del 2014, de las poco más de 100 mil que estaban habilitadas para hacerlo, logró tres bancas de Diputados en 99 lugares.
De estos tres Diputados, dos de ellos son del Frente Amplio y uno del Partido Colorado, por eso sus intercambios hasta ahora han sido de denuncias y en algunos casos propuestas para alcanzar mejoras en el desarrollo de la sociedad.
En esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números, daremos a conocer cuánto percibe un diputado por mes, por hacer su trabajo, comparándolo con el de un sindicalista promedio.
NO ESTÁ MAL
Con respecto a los sueldos de los sindicalistas, según pudimos saber por información que nos hizo llegar un dirigente rentado de un sindicato, estos cobran unos 1.000 pesos por día para poder cumplir con la tarea sindical, además de percibir el salario del lugar donde trabajan, pero al que no asisten por gozar de la licencia sindical establecida por la Ley Nº 17.940 de Promoción y Protección de la Libertad Sindical.
Por lo cual se estima que un sindicalista que tenga un salario cercano a los 30.000 pesos mensuales y que esté ejerciendo la actividad sindical como representante del PIT CNT en las actividades cuya responsabilidad impone una tarea intensa, obtiene un sueldo no menor a los 60.000 pesos en total mensuales.
Sin embargo, por su actividad, los parlamentarios ganan mucho más. Según publica la página web del parlamento, el sueldo básico de un Diputado es de $175.159 pesos, a los que se le suman los Gastos de Representación por un monto de $ 29.455 pesos lo que implica un total nominal de $ 204.614 pesos. Estas partidas están sujetas al pago de Montepío, IRPF y Fonasa.
Pero eso no es todo, un Diputado percibe además un ingreso por Partida Secretaria por Legislador de $117.629 pesos, una Partida para la Bancada de $ 28.186, por Hogar Constituido $ 802 pesos, $22.930 de partidas para gastos de Prensa, la suma de $1.040 pesos para fotocopias, además de otra de $4.627 para gastos de telefonía celular en convenio con Ancel, además de $ 860 pesos para gastos de Correo, por si envían documentación o cartas usando ese servicio.
Todas esas partidas están gravadas por IRPF en caso de no estar cedidas a un partido político. Todas juntas hacen a la suma de $176.014 pesos, que se suman a los 204.614 pesos, haciendo un total de 380.628 pesos uruguayos nominales por cada Diputado.
Ese sueldo, se multiplica por 99 diputados y arroja como resultado que el Estado uruguayo gasta la suma de $37.682.172 pesos mensuales en sueldos y gastos de partidas para los 99 diputados.
Esto determina que cada ciudadano puede exigirle a la clase política y a sus representantes sindicales que se sienten a la mesa y negocien hasta arribar a acuerdos que beneficien al conjunto de la población.

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¿Como elegir un Destino? Tip de viaje

Cada persona busca algo diferente en su viaje, todos tenemos distintas preferencias y motivaciones, lo que entusiasma a alguien no logra el mismo efecto en otra persona, por eso hay diferentes propuestas que se van adaptando a los distintos perfiles y segmentos del mercado.
En la actualidad los destinos estan brindando una oferta turística complementaria y alternativa al producto principal que se desarrolla en el lugar para cubrir más nichos de mercado y de esta manera adaptarse a todos los perfiles.
Si en un destino la principal modalidad que se desarrolla es el turismo termal , puede tener una oferta complementaria compuesta por turismo rural, turismo recreativo, turismo aventura y turismo histórico-cultural.
Hay unos cuantos factores que inciden en la elección del destino , entre ellos , nuestro interés y las actividades que realicemos .
Lo primero que tenemos que replantearnos cuando viajamos a la hora de elegir un destino sería cual es la finalidad del viaje ¿Descanso?, ¿Conocer gente?, ¿Alejarte de la rutina por un tiempo?. La motivación que moviliza a viajar va a incidir en la elección del destino.
Luego tendríamos que evaluar que queremos hacer durante el viaje , cuales son las actividades que queremos realizar (deportes, recorridos culturales , Shopping, turismo termal). La modalidad turística que más te motive marcará el destino de tu viaje. Si la idea es descansar y encontrar tranquilidad y relax, es muy probable que optes por el turismo termal.
Los atractivos turísticos son un factor condicionante en la elección del lugar , cuando viajamos nos gusta encontrar lugares que en nuestro lugar de origen no lo tenemos . Por ejemplo personas que no estan en contacto con el medio rural, quieren estar en un lugar donde experimenten actividades de campo y esten en contacto con la naturaleza .
La infraestructura del lugar es importante y toma cada vez más relevancia en el viaje. Es importante que haya facilidad para encontrar hoteles o llegar a los lugares que nos interesan en transporte público, buenas carreteras o redes ferroviarias que agilicen nuestro transporte.
La oferta hotelera va a ser otro de los aspectos a evaluar. Si el destino tiene los mejores atractivos, pero no brinda hoteles de calidad y las opciones no complacen al turista, puede ser que incida en la decisión de optar por otro destino que colme toda la oferta.
La buena o mala publicidad del destino es importante para la elección del mismo. Si a la persona que esta evaluando su viaje, le hacen comentarios negativos del lugar puede ser un factor importante para su decisión, optando por otros destinos que tengan una mejor promoción. Pero si en caso contrario los cometarios son buenos puede ser que sea uno de los aspectos a tener en cuenta para si elegirlo.
El tiempo es un factor que influye en el destino a elegir , no es lo mismo organizar un viaje por una semana, o un mes que un viaje sin fecha de regreso establecida. Con tiempo acotado, es más factible buscar lugares próximos.
El presupuesto que dispongamos va a repercutir en optar por lugares más próximos o más distantes, en la cantidad de días que nos vayamos a hospedar y en los servicios que elijamos (hoteles, restaurantes) .
El clima del lugar de destino también va a influir, si nos gusta un lugar pero el clima no es el ideal o de nuestra preferencia va a ser un factor de incidencia en la elección.
El idioma puede ser otro factor incidente, conocer la cultura o el idioma del destino hace bastante más fácil la adaptación.
A modo de conclusión, podemos establecer que los factores claves que conllevan a la elección de un destino turístico son los atractivos turísticos que ofrezca, las actividades, la infraestructura, el precio, el presupuesto y el tiempo que dispongamos.

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Después de 27 años, vuelven “Los Cazafantasmas”, con reparto femenino dispuesto a dar dura batalla contra la nostalgia

Aún recuerdo la emoción que tenía cuando ingresé a la sala, minutos antes de dar comienzo “Los Cazafantasmas”, tenía entonces 15 años y ver a uno de mis actores de comedia favorito, Bill Murray, participar de lo que fue el evento cinematográfico de 1984 junto a Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson y a la bella Sigourney Weaver, con el siempre simpático Rick Moranis, fue todo un acontecimiento.
Previo a ello, había leído todos los comentarios que sobre la película se habían hecho, sobre cómo fue filmada y lo problemático de los efectos especiales, escuchando a cada hora en la radio la canción de Ray Parker Jr. que hoy ya es un clásico, es como que uno estaba predispuesto a ver una gran película que mezclaba la comedia, lo paranormal y algo de miedo que nunca llegó a asustar a nadie.
Al salir del cine supe que la película no me había defraudado, por el contrario, era todo lo que esperaba y más. Cuando finalmente llegó la segunda parte, luego de muchas marchas y contramarchas, cinco años después, recuerdo que me sentí estafado. Es que el listón había quedado demasiado alto y la decepción fue grande, aunque se mantuvo la plantilla de actores y el espíritu original de la cinta, pero claramente no fue lo mismo.
De todas formas, esperamos con algo de escepticismo una tercera entrega, pero pese a estar escrito el guión, se esperó demasiado y lamentablemente falleció Harold Ramis y la idea quedó en el cajón de algún productor de Hollywood, hasta que alguien se preguntó, “tenemos una gran franquicia que estamos desperdiciando, ¿por qué no comenzar de nuevo con una nueva generación?
Y cuando el tema volvió a sonar, la expectativa, la emoción y el optimismo volvieron a surgir. Entonces supimos que la dirección iba a un director que viene haciendo trabajos originales en la comedia, Paul Feig, quien ya viene con su propia musa, la graciosa Melissa McCarthy, con la que acababa de trabajar en “Spy”, a la que sumaron un buen plantel de comediantes con Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon, todas de la cantera de Saturday Night Live.
Así que ya no solo se trataba de una nueva generación, sino de una adaptación a los tiempos que estamos viviendo, donde las mujeres tienen un mayor protagonismo en la sociedad. Así que Melissa, Kristen, Leslie y Kate se calzaron las clásicas mochilas de protones y se subieron al Ectomóvil y salieron a cazar fantasmas para el deleite de nuevas generaciones.
Un nuevo comienzo. La saga original de “Los Cazafantasmas” terminó con su segunda entrega en 1989. A lo largo de estos 27 años ha habido videojuegos, series, cómics y novelas, pero no otro filme. Dan Aykroyd nunca dejó de intentarlo, aunque Bill Murray no quiso saber nada de ello. Los guiones se fueron acumulando, desde un viaje a una Nueva York alternativa hasta una historia donde el equipo original pasara la posta a unos cazafantasmas jóvenes, pero nada cuajó.
Pese a este material, Feig optó por escribir otra trama de cero, junto con Katie Dippold. Eso sí, la historia tiene muchos y evidentes parecidos con el filme de 1984. Aykroyd, por cierto, aún se plantea seguir adelante con su proyecto original.
Feig decidió apostar por un guión nuevo también para crear una trama donde, a diferencia de la original, la aparición de fantasmas no fuera algo común sino un hecho extraordinario, como lo sería hoy en día en el mundo real. En el filme, incluso algunas de las protagonistas han dejado de creer que los espectros existen, tras años de infructuosas investigaciones.
En sus casi dos horas de metraje, “Los Cazafantasmas” incluye decenas de referencias al original. El coche, la antigua sede o el anuncio “¿A quién vas a llamar?” tienen su momento de protagonismo, así como el cásico fantasma verde glotón o la canción de Ray Parker Jr. Siempre, eso sí, buscando un toque nuevo. Feig, que adoró la película de 1984 y la vio el día de su estreno, quería un homenaje dosificado, que respetara el espíritu original pero caminara con sus propias piernas.
Sin embargo, precisamente la falta de novedad es uno de los defectos que le achacan las primeras críticas, llegando a afirmar que no se entiende por qué se ha hecho esta remake. Eso sí, The Guardian lo considera muy logrado y extremadamente divertido.
Tal vez al principio debía ser una sorpresa, pero poco a poco se fue filtrando y confirmando la presencia del reparto original a lo largo del remake. Así como se dejó claro que ninguno de ellos retomaría su personaje. De ahí que las únicas dudas para el espectador sean descubrir cuándo aparece Murray o qué papel interpreta Aykroyd. Entre los ausentes, Rick Moranis rechazó la oferta de un cameo. Y Harold Ramis falleció en febrero de 2014, por lo que la película está dedicada a su memoria.

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Salto, uno de los principales destinos elegidos en estas Vacaciones de Julio

En estas vacaciones de Julio, Salto es uno de los principales destinos elegidos por los turistas, motivados por el turismo termal y por la oferta alternativa que ofrece la ciudad.
En estos días en los centros termales, se pueden disfrutar de las actividades recreativas y de los espectáculos musicales que organizó la Intendencia de Salto. Ingresando a la página de Facebook “Turismo Salto Uruguay”, se puede obtener más información acerca de la propuesta.
Salto es un lugar propicio para toda la familia, lográndose adaptar a todas las edades y segmentos, ofreciendo la tranquilidad del agua termal, pero también la adrenalina de los parques acuáticos.
Contemplando entretenimientos para todas las edades, shopping, Casino, espectáculos musicales, pub y discotecas, los que conforman parte de los atractivos que abarca la gama recreativa de la ciudad.
La ciudad ofrece un rico legado histórico y cultural, posicionándose por su rica arquitectura con edificios emblemáticos, sitios, casas y museos declarados patrimonio histórico.
Tranquilidad y naturaleza, son otros de los aspectos que distinguen los turistas en su visita, paisajes atractivos rodeados de un entorno natural único, en el que muchas veces se integra el agua termal en ese mismo entorno natural diferencial y atractivo.
Un destino que atrae a muchas personas motivados por la pesca deportiva del Dorado, caracterizándonos por tener la mayor reserva, en cantidad y calidad de esta especie.
Posicionado como capital del citrus y cuna del tannat, contempla una amplia franja productiva, compuesta por bodegas que han recibido medallas de oro y plata, packing, empresas de aceite de oliva, licores, arándanos y fábrica de dulces. Estas empresas se han incorporado en el itinerario turístico, como otro atractivo que el turista contempla en su recorrido.
Para realizar el recorrido guiado en la Bodega Bertolini Broglio debe agendar con anticipación la visita al 099894858/ 099735056. Es una bodega Boutique, ubicada en parada Daymán, a 18 km al sur del centro de la ciudad de Salto sobre la ruta 3. Km. 468.5.
En el caso de la Bodega Salto Chico, ubicada sobre la costa del Río Uruguay en la zona de “Salto Chico “también se agenda la visita con anticipación al 099655465.
En estas vacaciones la empresa Turismo en Salto en conjunto con la Intendencia ofrece un recorrido que permiten conocer las bodegas mediante una visita guiada. El recorrido tiene un valor de $50 y se reserva al 473- 54013 – 473-69081 o 473-34096.
Olivares Salteños, también ofrece recorrido guiado al turista, con degustación y venta. Es un establecimiento industrial ubicado sobre Ruta 3 km 498 , dedicado al cultivo del olivo, y a la elaboración de aceite de oliva extra virgen, ofreciendo la primera línea de cosmética uruguaya a base de aceite de Oliva . Para realizar la visita se debe agendar al 473-02223.
La Planta de Jugos Cofuesa, es otro lugar que se puede visitar. Se encuentra ubicada a 8 kmts, de la ciudad de Salto, sobre ex ruta 3 km 504 Paraje Agua Salto. Mediante un recorrido se puede ver cómo se elaboran y embotellan, los tradicionales jugos “U” de la cooperativa Cofuesa. El horario de visita es 8:00 a 16:00 , se debe agendar con anticipación al 47302889.
Otro de los lugares de interés por sus dulces y mermeladas es el emprendimiento familiar Dulces artesanales Celinda. Ubicado en Pasaje comercial Termas del Daymán – Local 18. Son productos 100% naturales con elaboración a la vista. Mediante la visita al local podran apreciar el proceso de elaboración de la variedad de dulces y llevarse los productos regionales (dulces, alfajores, barritas).
A la amplia gama de atractivos que nos caracterizan y nos diferencian de otros lugares con sus encantos y peculiaridades se suma la buena oferta hotelera y gastronómica, integrada por hoteles de 2 a 5 estrellas, que se adaptan a todos los perfiles y segmentos. Con hoteles reconocidos internacionalmente que lideran el ranking de los Premios Travellers’ Choice 2015 , del portal de viajes TripAdvisor.
Es un destino con diversidad de alternativas y con una amplia oferta de alojamiento que se logra adaptar a todos los gustos y preferencias, posicionado por su tranquilidad y seguridad, encontrando un lugar para el descanso y disfrute en un entorno único y diferente.

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«Un espía y medio», una comedia liviana que cumple su función de entretener

Quien vaya al cine a ver «Un espía y medio» («Central Intelligence») está claro que lo que busca ver es una comedia de acción que tan solo desea hacer pasar un buen rato y hacernos reír un rato con esa extraña pareja que forman sus protagonistas, Dwayne «La Roca» Johnson y el comediante Kevin Hart.
La pregunta existencial que uno puede hacerse es si la película es más comedia o más acción, o podemos encontrar un equilibrio entre ambos géneros. Con «Un espía y medio» lo tenían bastante claro: primero las risas y toda la acción que se pueda añadir será bien recibida, pero tampoco pasa nada si la acción no hace el más mínimo acto de presencia durante algunos minutos.
La crítica lamenta que Johnson no pueda lucirse más en lo físico, algo en lo que es uno de los actores actuales más capaces, pero es que esta película es una propuesta bastante simple ahí, siendo poco más que una excusa para poder unir a dos personajes contrapuestos y ver qué podían sacar de eso, algo que es un clásico en Hollywood en este tipo de películas, donde siempre los protagonistas tienen unos cuantos desencuentros hasta que al final se entienden y comienzan a llevarse bien.
La ductilidad de Johnson en la comedia comienza a notarse, donde demuestra que es algo más que músculos y una sonrisa con la ceja levantada. Al inicio de la película nos muestran los años jóvenes de los protagonistas donde el hercúleo actor, pasa un momento de bullying en la secundaria que terminará explicando la posterior maravillosamente excéntrica personalidad de Johnson.
Es una pena que esta película no sea un poco más ambiciosa, porque podría haber hecho méritos para ser una de esas comedias de acción que todo el mundo debería ver a poco que mejorasen la acción, para eso, es posible que tanto el guión como la propia dirección de esta comedia en algo que no termina de cerrar.
La cuestión es que esta película termina apostando su futuro a la química que pueda existir entre sus dos protagonistas, Johnson y Hart. Si es solo por eso, el esfuerzo es grande y tiene buenos momentos, pero el guión termina rompiendo esa conjunción.
De todas formas, como dijimos al comienzo, no olvidar que quien entre al cine para ver esta película, solo busca entretenerse y pasar un buen rato, con alguna sonrisa, y si es solo por eso, cumple su cometido. Más no se le puede exigir.
Sinopsis. Actualmente Bob (Johnson) es un letal agente de la CIA, pero en sus años de adolescencia fue víctima de acoso escolar, pues sus compañeros de la secundaria le solían intimidar por su sobrepeso.
Sin embargo, en vez de hundirse, Bob decide entrenar y se transforma en un musculoso gigante que acabará trabajando para el servicio de inteligencia. Por su parte, Calvin (Hart) era la estrella de los deportes y el chico más popular de la escuela secundaria. Eso sí, hoy en día Calvin es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria.
Cuando en la víspera de una reunión de antiguos alumnos Calvin se reúne con Bob, su sorpresa será enorme al descubrir que ese tímido chico que solía ser el perdedor de la escuela y al que todos acosaban se ha convertido en un asesino a sueldo de la CIA.
Claro que el asombro será mayor cuando Calvin se vea completamente inmerso en el peligroso mundo del espionaje internacional. Para cuando la exestrella de los deportes se dé cuenta del embrollo en el que se ha metido, ya será demasiado tarde.
Los dos antiguos compañeros del instituto se verán arrastrados a un mundo de tiroteos, traiciones e investigación, que les obligará a jugarse el cuello en incontables ocasiones. Y es que los dos tendrán que conseguir sobrevivir mientras hacen frente a multitud de villanos.
BUSCANDO A DORY
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

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Cantidad de estudiantes de formación docente en Salto se multiplicó prácticamente al doble durante los últimos 15 años

Cuando la ministra de Educación y Cultura, María Julia Muñoz, quiso denigrar a una persona diciéndole “maestro de sexto año de escuela” no se dio cuenta que también se estaba insultando a ella misma y además al resto de la población, que paga sus impuestos para que el Estado forme docentes para que eduquen a nuestros hijos en el ámbito público y en el privado.
Porque una de las cosas que quizás podría tener para realizar tal afirmación, para esto tendría de antemano los datos que pudimos recoger para esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números, del Instituto Nacional de Evaluación Educativa (Ineed), donde destaca que en Salto se ha incrementado notablemente la cantidad de estudiantes de formación docente, lo cual indica que si esto no ha venido acompañado con una mayor exigencia para los estudiantes y un rigor académico como en antaño, tristemente para los uruguayos las afirmaciones de la ministra podrían tener asidero y eso sería trágico para todos.
Coincidentemente o no, desde que entró a regir la Reforma Educativa de Germán Rama, la cifra de estudiantes de magisterio en Salto se disparó entre 1996 y 2011, en el 98,7 %. Es decir, aumentó al doble la cantidad de personas que decidieron dedicarse a esta noble profesión.
Si bien el número de estudiantes mujeres varió en ese mismo período de tiempo y llegó a estar por encima del 85% de los inscriptos en Salto, hasta el 2011 en nuestro departamento más del 70 por ciento de los estudiantes de magisterio son mujeres.
Asimismo, los datos aportados por el Ineed establecen que la edad promedio de los aprendices de docentes en nuestro departamento, oscila entre los 24 y los 25 años de edad. A su vez en Salto, en el año 2000 hubo 924 personas inscriptas para cursar magisterio, al tiempo que en el año 2012 la cantidad de inscriptos alcanzaba los 1.412, siendo los años 2009 y 2010, con la mayor cantidad de alumnos matriculados situándose esa cifra en 1.459.
En tanto, que en el orden de las asistencias, es decir, la cantidad de inscriptos que asistían a los cursos de la carrera de magisterio, entre los años analizados por el Ineed, que son desde 1996 hasta el 2011, la cantidad varió, como decíamos al principio en un 98,7 %.
Porque de 388 asistencias registradas durante el año 1996, llegaron a ser 771 en el año 2011, la cantidad de asistencias regulares.
En tanto, que la cantidad de egresos de la carrera de magisterio en Salto apenas sobrepasan los 50 maestros egresados anualmente, al tiempo que son cerca de 100 los estudiantes de profesorado que culminan sus estudios. Tomando en cuenta que estos números son un porcentaje relativamente bien conceptuados en función de la masa crítica de estudiantes, tanto de maestros como de profesores.
En ese sentido, no se trata de un número disparatado de alumnos que atender, sino un importante cantidad de jóvenes que anhelan convertirse en educadores, siendo esta una de las profesiones mejor consideradas y que en ese caso debería ser más valorada por las autoridades, no solo de la educación, sino del país, en todo sentido.

LOS NÚMEROS

98,7% creció en 15 años alumnos de magisterio
1.459 fue en 2010 el año con mayor cantidad
24 años es la edad promedio de los alumnos
70% y más son mujeres
150 personas egresan de estas carreras por año

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En estas vacaciones de julio, volvió al cine el Rey de la Selva con “La Leyenda de Tarzán”

Comencemos por lo obvio, ya no habrá un Tarzán igual al múltiple campeón olímpico en natación Jhonny Weissmüller. De todas formas, sobre todo aquellos que cuando niños nos divertíamos en la matiné de los domingos con las aventuras del hombre mono en medio de la selva africana, ya de grandes cada vez que vemos que hay una nueva película de Tarzán sentimos cierta emoción y nostalgia correr por nuestro cuerpo. tarzan.3
Luego, nos preocupamos de los detalles, como ¿qué actor encarnará al mítico personaje de Edgar Rice Burroughs? Y qué tipo de historia se piensa contar, porque las últimas, salvo la versión de Disney en dibujitos animados, han dejado bastante qué desear.
En este caso, el actor que será un Tarzán distinto al de Weissmüller, tiene como antecedente ser un malvado vampiro en “True Blood”, un rubio sueco musculoso de nombre Alexander Skarsgård. Uno recuerda entonces los libros de Burroughs, Tarzán no era rubio, pero en fin.
Por los avances o trailers de la película hemos podido ver que tendrá una impresionante fotografía de paisajes naturales y también de aquellos recreados digitalmente, como los vuelos, entre liana y liana, de múltiples monos quienes junto a Tarzán recorren importantes trayectos de la selva.
La aventura al ver esta película quizás sea adivinar en qué momentos se trata de una recreación computarizada o simplemente destreza del musculoso actor. Como sea, y como principio general, la buena noticia es que Tarzán vuelve a la gran pantalla y solo eso es motivo de festejo, más allá que la historia han debido adaptarla para intentar capturar a un público poco acostumbrado a un personaje que no tiene superpoderes y que debe competir de igual a igual con semidioses, mutantes, extraterrestres con capa roja o con simpáticas pececitas de nombre Dory (en sala de Salto y que viene batiendo récords de espectadores en todos los países). La competencia siempre es buena porque la idea es que capture la atención de los espectadores y todos nos beneficiemos por ello.
En esta película, la historia nos cuenta que Tarzán dejó la selva hace años y ahora vive en Londres con su mujer convertido en Lord Greystoke. Pero su vida cambiará totalmente cuando el Parlamento británico lo invite a viajar al Congo como emisario comercial, sin saber que no es más que un instrumento en una mortal conspiración de codicia y venganza planeada por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz). Pero quienes están detrás de este complot asesino no tienen idea de lo que están a punto de desatar.
Durante el estreno, Skarsgård habló del legendario personaje al que interpreta. “A la gente siempre le ha gustado Tarzán. Creo que es porque es alguien salvaje pero muy noble. La idea de vivir en armonía con la naturaleza es algo que atrae y hace soñar a mucha gente”, dijo.
Waltz es el capitán belga Léon Rom, quien captura a la mujer de Tarzán. Margot Robbie interpreta a Jane, quien aseguró que su personaje no es simplemente una mujer en apuros que espera ayuda. “Ella siempre intenta buscar soluciones a los problemas, siempre intenta salir de las situaciones complicadas. Es una mujer muy atrevida. Cuando es capturada intenta escaparse, no se sienta a esperar que su marido venga a salvarla”, dijo Robbie.
La película también está protagonizada por Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, John Hurt y Jim Broadbent.
BUSCANDO A DORY
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

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Llegó a Salto “Buscando A Dory”, secuela de Disney de “Buscando a Nemo”

Como sucede con todos los títulos de Pixar, “Buscando a Dory” es una película en la que la familia es un tema clave. “Dory es un personaje trágico”, explica el director de esta película, Andrew Stanton. “Se perdió y se culpa. Por eso le pide perdón a Marlin cuando se conocen en “Buscando a Nemo” (2003). buscando a dory
La historia de esta segunda parte se reanuda un año después de que Dory y Marlin surcaran el mar para encontrar a Nemo. Una gigantesca migración de rayas que atraviesa su barrio despierta recuerdos en Dory que, de pronto, rememora cómo se separó de sus padres hace muchísimo tiempo. Entonces, sin perder tiempo, decide emprender una nueva aventura para reencontrarse con ellos.
“Buscando a Dory nació de un picor que empecé a rascarme”, señala Stanton. “Cuando vemos a Dory por primera vez, nos enteramos que no recuerda de dónde viene. Pero seguro que tiene una familia en algún sitio. Nos hace gracia cuando dice: “¿Dónde están?”. Pero también nos da un poco de pena”.
“Dory parece feliz, pero estaba un poco perdida hasta que encontró a Marlin”, añade la productora Lindsey Collins. “Su encuentro casual y su amistad es lo más parecido que ha tenido a una familia desde que era niña”.
Stanton reconoce que, pese a su carácter vivaracho, el personaje “era un poco bidimensional”. “Siempre tuve la impresión de que era una fachada. Me pareció que teníamos que contar al público lo que le ocurrió de niña”. Tiene problemas de memoria, sí, pero su memoria emocional permanece intacta. No olvida nunca que quiere a Nemo y a Marlin, y por eso recurre a su ayuda. FINDING DORY
Sinopsis. Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

EL CONJURO 2
James Wan es todo un descubrimiento que viene mejorando su producción película a película, rescatando la esencia del género de terror en el cine, donde prefiere dejar de lado el “trash” (basura) o “gore” (sangre), por la sugerencia o sugestión, alcanzando momentos sublimes a través del justo equilibrio de la imagen, el sonido y la música, a tal extremo, que en las escenas de mayor tensión, simplemente con una inquietante pieza musical (del compositor Joseph Bishara, con quien suele trabajar) logra alcanzar estándares muy altos de terror entre el público.
Las películas de Wan son de él, son sus propias artesanías. No depende ni de soberbios efectos especiales digitales (que podría utilizar), desechándolos por propia elección. Un buen guión, inquietantes actuaciones con una buena música, todo bajo la batuta de este director malayo.
Wan viene trabajando en el género desde hace años, dando origen a la inquietante serie sangrienta (con buenas dosis de suspenso) de “Saw” (2004), madurando posteriormente con una buena pieza que le abrió nuevas puertas dentro del género de terror con otra saga, “Insidious” (2010), estando en este momento en producción su cuarta entrega.
En el medio, nos propuso “El Conjuro” (2013), que tuvo singular éxito, por dedicarse ahora a hacer cine basado en hechos reales de situaciones paranormales, donde el matrimonio Warren, auténticos cazafantasmas o demonólogos, van en ayuda de familias que tienen problemas con poltergeist o asuntos más complicados dentro de la misma temática.
La película pegó muy bien en crítica y en la taquilla y enseguida comenzó a hablarse de una secuela, que ya está entre nosotros.
Sinopsis. En “El Conjuro 2”, Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.
Así como en la primera película el prólogo nos contaba la historia de Annabelle, aquí es el turno de la posesiones de Amytiville, uno de los casos más famosos estudiados por los Warren. Esta introducción, terroríficamente climática y filmada con maestría por James Wan, sirve de anticipo para lo que vendrá: dos horas a puro sustos. Un metraje cargado de clima de horror setentoso que eriza la piel en cada momento del film.

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Comer bien no es un lujo sino una necesidad para estar bien alimentados y no enfermarse porque eso sí sale caro

Se vino el frío y no hay que descuidarse porque enfermarse aparte de ser un problema a resolver, hablando de costos porque esta es una columna de información económica, también sale caro. Por eso, sabemos que tenemos que comprar comida y para ello tenemos que rascar bien el bolsillo.
Teniendo en cuenta los avatares de la economía, inflación mediante, a la hora de sacar cuentas para comprar la comida que se hace necesaria para estas épocas hay que ser conscientes de que en abril llovió todo el mes y eso determinó que se perdieran cosechas enteras, por lo cual los precios de las verduras se dispararon por los aires lo que supone que hacer un puchero para comer cuesta bastante más que varias comidas que podemos pensar que son de gourmet.
Por eso en nuestra sección semanal, Detrás de los Números, hoy les proponemos saber cuánto gastaríamos en el caso de que nos decidiéramos a hacer un puchero para alimentar bien a la familia en estos días donde las temperaturas tocan fondo y nos hacen tiritar a todos.
TODO SUBE
Lluvia, viento, humedad, tormenta, llovizna, y más lluvia, así fue el mes de abril que no nos dio tregua y nos hizo vivir con el paraguas siempre en la mano y por lo general mojados de pies a cabeza. Pero mientras en la ciudad pasábamos por esa situación que no fue para quienes vivimos en el cemento algo solamente incómoda, en el campo las cosechas se perdieron a raudales y hoy estamos pagando las consecuencias. Sin embargo, dentro de todo, la mayoría de las verduras y hortalizas están dento de un precio razonable, al menos más que la carne y el morrón, que pasó a ser la vedette de todo esto y está a un costo que realmente va por las nubes. Por eso, para pensar en hacer un puchero caliente hay que saber que se debe comprar mucha verdura, cosa de que la comida rinda y pueda disfrutarse o en una gran mesa o por varios días, pero hay que buscarle la vuelta.
En ese caso, hay que aprontar el bolsillo y sacar la cuenta. El precio de la papa ronda los 56 pesos el kilo, el del boniato los 46 pesos, mientras que la zanahoria puede encontrarse en las góndolas entre 65 y 78 pesos el kilogramo, la remolacha entre 119 y 122 pesos, el apio ronda los 21 pesos, la cebolla ronda entre los 47 y los 68 pesos, el ajo anda en los 54 pesos.
En tanto que el precio del morrón requiere una inversión mínima de 100 pesos el kilo y de 312 pesos dependiendo del lugar donde, tomando los precios de referencia del Mercado Agrícola el morrón rojo grande ronda los $ 210 y 220 pesos el kilo, el mediano baja solo 10 pesos y verde sí ya está a precios más normales y puede adquirirse entre los 73 pesos el verde mediano, 100 pesos el verde grande, en tanto el amarillo vuelve a los precios del morrón rojo.
En tanto que eso debe verse complementado con la carne para lo cual es muy bueno contar con trozos cortados de colita de cuadril que ronda entre los 275 y los 304 pesos el kilogramo, al que le adicionamos osobuco a 165 pesos el kilo, si queremos adobo u orégano comprando un paquete a 79 pesos. Y el kilo de arroz, con el que bien se puede acompañar este puchero cuesta en promedio los 43 pesos.
Por lo tanto, comer sale caro, pero comer bien y mejor acorde a las bajas temperaturas que estamos viviendo es más caro todavía. Empero, tenemos que tener en cuenta este tipo de cosas para evitar más problemas, como no estar bien alimentados, tener bajas defensas y enfermarnos.

Los Números

275 pesos el kilo de cuadril
122 pesos el kilo de remolacha
220 pesos el kg. de morrón rojo grande
68 pesos el kilo de cebolla
43 pesos el kilo de arroz

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Llegó a Salto “El Conjuro 2”, para asustarse y entrar en calor

James Wan es todo un descubrimiento que viene mejorando su producción película a película, rescatando la esencia del género de terror en el cine, donde prefiere dejar de lado el “trash” (basura) o “gore” (sangre), por la sugerencia o sugestión, alcanzando momentos sublimes a través del justo equilibrio de la imagen, el sonido y la música, a tal el-conjuro.3extremo, que en las escenas de mayor tensión, simplemente con una inquietante pieza musical (del compositor Joseph Bishara, con quien suele trabajar) logra alcanzar estándares muy altos de terror entre el público.
Las películas de Wan son de él, son sus propias artesanías. No depende ni de soberbios efectos especiales digitales (que podría utilizar), desechándolos por propia elección. Un buen guión, inquietantes actuaciones con una buena música, todo bajo la batuta de este director malayo. Wan viene trabajando en el género desde hace años, dando origen a la inquietante serie sangrienta (con buenas dosis de suspenso) de “Saw” (2004), madurando posteriormente con una buena pieza que le abrió nuevas puertas dentro del género de terror con otra saga, “Insidious” (2010), estando en este momento en producción su cuarta entrega.
En el medio, nos propuso “El Conjuro” (2013), que tuvo singular éxito, por dedicarse ahora a hacer cine basado en hechos reales de situaciones paranormales, donde el matrimonio Warren, auténticos cazafantasmas o demonólogos, van en ayuda de familias que tienen problemas con poltergeist o asuntos más complicados dentro de la misma temática.
La película pegó muy bien en crítica y en la taquilla y enseguida comenzó a hablarse de una secuela, además de un spin off (película derivada de otra) menor, en este caso, de la muñeca “Annabelle” (2014). el-conjuro.2
No podríamos ser del todo justos si no reconociéramos en Wan su versatilidad, pues también ha estado asociado a otros géneros, como el de acción, teniendo la dificilísima tarea de llevar adelante el año pasado la séptima entrega de “Fast & Furious” (se está filmando la octava parte en Cuba en estos días), teniendo por delante en agenda las producciones de “Mortal Kombat” (2017), basada en el clásico videojuego y de “Aquaman” (2018), con el superhéroe que formará parte más adelante de la película “La Liga de la Justicia”, junto a otros héroes de DC Comic.
Pero ayer se estrenó mundialmente su última película, una muy esperada, “El Conjuro 2”, y ya está en Salto, por lo que aquellos que gustamos de este género estamos de parabienes.
Sinopsis. En “El Conjuro 2”, Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed el-conjuro.4Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.
Así como en la primera película el prólogo nos contaba la historia de Annabelle, aquí es el turno de la posesiones de Amytiville, uno de los casos más famosos estudiados por los Warren. Esta introducción, terroríficamente climática y filmada con maestría por James Wan, sirve de anticipo para lo que vendrá: dos horas a puro susto. Un metraje cargado de clima de horror setentoso que eriza la piel en cada momento del film.
TORTUGAS NINJAS 2
Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel se las arreglan para pasar desapercibidos mientras disfrutan de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las diferencias de ideología entre ellos pronto se hacen notar: Leonardo quiere mantener el anonimato, continuar siendo quienes siempre han sido y los demás quieren estar fuera de la sombras del alcantarillado neoyorkino.
En esta secuela, la psicología de los personajes está más definida que en la primera entrega. Obviamente Miguel Ángel es quien se lleva la mayor cantidad de bromas y chistes (algunos con mayor acierto que otros), pero se las arregla para nunca perder ese espíritu juguetón.
La creación de Bebop y Rocksteady, dos de los villanos más emblemáticos y queridos de la serie, busca serle fiel al material original y la actuación secundaria de Tyler Perry como Baxter Stockman provoca interesantes momentos.
La película no se salva de tener el toque Michael Bay a lo Transformer, sobre todo, teniendo a Megan Fox en el reparto y cumpliendo la fantasía de sus fans al poder verla vestida de colegiala; Alessandra Ambrosio (modelo de Victoria’s Secret) como la novia de Will Arnett, y la secuencia final es casi un déjà vu de cualquier entrega de Transformers.

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Llegó la nueva película de “Las Tortugas Adolescentes Mutantes Ninja” con “TN2: Fuera de las Sombras”

La nostalgia es un arma poderosa en la industria del entretenimiento actual. Es la razón para que exista tanta remake, secuela y precuela, un modelo que Hollywood agarra con fuerza y no piensa soltar por muchos años. Lo hemos visto ya con los dinosaurios jurásicos, con la eterna guerra de las galaxias, con los viajes a las estrellas cuyo estreno de una nueva película es inminente, y un enorme etcétera.tortugas ninja.4
En ese campo cae, claramente “Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras”. Se ha podido leer todo tipo de comentarios previos sobre este tipo de películas: “son para niños”, “no son para el Oscar”, “solo diviértanse”. Justamente, en ese contexto, la franquicia se conoce mejor a sí misma, reconoce el tono de su material base y mejora en varios aspectos luego de la terrible primera entrega.
Sinopsis
Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel se las arreglan para pasar desapercibidos mientras disfrutan de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las diferencias de ideología entre ellos pronto se hacen notar: Leonardo quiere mantener el anonimato, continuar siendo quienes siempre han sido y los demás quieren estar fuera de la sombras del alcantarillado neoyorkino.
En esta secuela, la psicología de los personajes está más definida que en la primera entrega. Obviamente Miguel Ángel es quien se lleva la mayor cantidad de bromas y chistes (algunos con mayor acierto que otros), pero se las arregla para nunca perder ese espíritu juguetón.
La creación de Bebop y Rocksteady, dos de los villanos más emblemáticos y queridos de la serie, busca serle fiel al material original y la actuación secundaria de Tyler Perry como Baxter Stockman provoca interesantes momentos. Aún así, quizá los más destacados por su interpretación sin pretensiones y divertida, son el comediante Gary Anthony Williams y el luchador Stephen Farrelly. Por momentos, su participación es muy infantil, pero haríamos bien en recordar el público al que está dirigido el film.
La película no se salva de tener el toque Michael Bay a lo Transformer, sobre todo, teniendo a Megan Fox en el reparto y cumpliendo la fantasía de sus fans al poder verla vestida de colegiala; Alessandra Ambrosio (modelo de Victoria’s Secret) como la novia de Will Arnett, y la secuencia final es casi un déjà vu de cualquier entrega de Transformers
ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO
Esta película con el polifacético Johnny Depp y Mia Wasikowska amplía la mitología de la primera parte y olvida por completo el texto original de Lewis Carroll de “Alicia en el País de las Maravillas”.
El mundo visionado por Lewis Carroll en 1871 vuelve a cobrar vida aceitado con las tecnologías del siglo XXI. “Alicia a través del espejo” es un filme que sin tener a Tim Burton en el timón –únicamente como productor–, se basa mínimamente en la novela del escritor británico Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There; aquí se repite lo ocurrido en la primera entrega. Sin embargo, con James Bobin en la dirección, muchos de los simbolismos de la novela quedan de lado y la cinta denota una clara preocupación por funcionar como la secuela de Alicia en el País de las Maravillas… y poco más.
Alicia (Wasikowska) sigue siendo una rebelde que prefiere recorrer el mundo en lugar de quedar atada a una vida de matrimonio y estatus social. Justamente son estas inquietudes las que la llevan a convertirse en la capitana de un barco y, eventualmente, a regresar a la tierra del Sombrerero Loco (Depp), la Oruga Azul (Alan Rickman), el Gato de Cheshire (Stephen Fry) o la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), quien atesora una locuaz necesidad de venganza como consecuencia de la película anterior. No obstante, en esta ocasión Alicia regresa a este imaginario a través de un espejo, ahora debe ayudar al Sombrerero obsesionado con un hecho del pasado.
X MEN: APOCALIPSIS
La película comienza con una secuencia donde “Apocalipsis” (Oscar Isaac) es traicionado por sus seguidores que lo dejan atrapado por siglos debajo de unas ruinas egipcias. Cuando finalmente se despierta en la década de los ochenta, y ve lo que ha pasado a la humanidad, se da a la tarea de reclutar a “Magneto” (Michael Fassbender) y a otros tres mutantes para exterminar el planeta y comenzar de nuevo.
Esta versión de X-Men sigue siendo entretenimiento ligero, pero resulta admirable como Bryan Singer y Kimberg (guionista) se las ingenian para inyectar esto con la temática del prejuicio y del precio que la sociedad le cobra a aquellos que, por alguna razón, son diferentes. Esa metáfora es la que garantiza el futuro de los X-Men en la pantalla grande por mucho tiempo.

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El nuevo régimen de impuesto a las ganancias y los porcentajes de descuentos que movilizaron al PIT CNT

Cuando hablamos de dinero, nadie quiere que le toquen el bolsillo y mucho menos que le digan que tiene que ganar menos y que debe pagar más impuestos teniendo el mismo sueldo. Pero bastó que el gobierno nacional dijera que iba a hacerlo, para que el PIT CNT se parara de punta y alentara a que sus equipos se pusieran a trabajar y llegan incluso a tener que elaborar una propuesta alternativa a la del gobierno.
Es que en cuestión de números la cosa es seria y en ese sentido, nadie quiere que le toque el bolsillo, no en broma. Los números del gobierno son muy distintos a los de los trabajadores y por esa razón, las cosas están como están con ambos bandos enfrentados.
Por eso en esta edición de nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer la propuesta del gobierno para el impuestazo que anunciaron que impondrán, como quien vacuna a un niño, por más que llore y no le guste se la tienen que dar para evitar un riesgo de salud.
Aunque hay que hacer la salvedad de que cuando el gobierno dice que el 65% de los trabajadores no pagará IRPF quiere decir que están por debajo de los 23.380 pesos nominales, esto que la mayoría no aporta porque gana en forma insuficiente, ya que ese monto es la tercera parte de lo que equivale una canasta básica.
CIFRAS Y PORCENTAJES
Para el PIT CNT debe haber 8 franjas, es decir, ampliar las formas de tributar y daremos a conocer el planteo de la central sindical, que indica que hasta $ 23.380 pesos nominales mensuales no deben tributar nada.
Entre 23.380 pesos y 33.400 pesos nominales mensuales, el gobierno y el PIT CNT coinciden en que esa franja debe abonar el 10 por ciento de lo que ganan. Pero la polémica empieza ahora, ya que entre 33.400 y 50.100 pesos nominales mensuales, actualmente se paga 15 %, el gobierno pretende aumentarlo al 18% y el PIT CNT pide mantenerlo en 15%.
Y ahí además, el PIT CNT quiebra la franja que va entre 50.100 y 167.000 con una intermedia de $ 100.200 pesos mensuales nominales, donde menciona que en la primer parte de esa franja, en los que ganan entre 50.100 pesos nominales y 100.200 pesos, el porcentaje a pagar actualmente es del 20 %, el gobierno lo quiere llevar al 23% pero la central obrera propone mantenerlo en el 20%.
En tanto que para la franja que propone el PIT CNT y que va desde los 100.200 pesos nominales hasta los 167.000 pesos, actualmente se abona un 20%, el gobierno propone llevarlo al 23% y la dirigencia sindical plantea aumentar esa franja al 25%.
De ahí en más la propuesta del PIT CNT es aumentar la franja que va de 167.000 hasta 250.500 pesos, donde actualmente quienes perciben un ingreso de esa naturaleza pagan un 22% y el gobierno quiere llevarlo al 26%, pero la central obrera propone llevarlo al 30%.
Entre tanto que la franja más alta que grava a quienes perciben sueldos en pesos nominales equivalentes en 250.500 y 384.100 pesos, actualmente pagan el 25%, el gobierno propone subirlo a 29% y el PIT CNT pide que lo graven en 35%.
Por último, aquellos que perciban ingresos superiores a los 384.100 pesos nominales, actualmente tributan un 30 % de lo que ganan, el Poder Ejecutivo piensa subirlo al 34% y el PIT CNT quiere que sean gravados en un 42%.
Aunque esta propuesta quizás no sea muy tenida en cuenta ya que plantea una diferencia con lo que pretende el gobierno y genera una diferencia muy grande con la idea de generar equilibrios en el ritmo del alza de impuestos.
Más allá de esto, que exista la propuesta es algo bueno, porque por lo menos hasta marca un sentido social a todo este ajuste. Ya que el PIT propone que a un trabajador que gane entre 33.400 y 50.100 se le saque solamente de IRPF entre 3.340 y 5.010, que equivale al 10%, pero también quiere que a quien gane 384.100 pesos de sueldo nominal, se le saque solamente de IRPF $161.322 es decir, el 42 % de sus ingresos.
A lo que después se le suma Montepío otro 15% y el Fonasa dependiendo de la cantidad de hijos que tenga entre un 6 y un 8 % más, por lo cual quizás esta propuesta no tenga mucho éxito.

LOS NÚMEROS

23.380 pesos no aporta IRPF
50.100 pesos aportará 18%
100.200 aportará 23 %
167.000 aportará 26%
384.100 aportará 34%

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Llegó a Salto la continuación de Alicia, que vuelve al país de las maravillas «A través del Espejo»

Esta película con el polifacético Johnny Depp y Mia Wasikowska amplía la mitología de la primera parte y olvida por completo el texto original de Lewis Carroll de «Alicia en el País de las Maravillas».
El mundo visionado por Lewis Carroll en 1871 vuelve a cobrar vida aceitado con las tecnologías del siglo XXI. «Alicia a través del espejo» es un filme que sin tener a Tim Burton en el timón –únicamente como productor–, se basa alicia.2mínimamente en la novela del escritor británico Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There; aquí se repite lo ocurrido en la primera entrega cuando apenas si vimos el planteamiento de Carroll para sumergirnos en el «homenaje» de Burton. Sin embargo, con James Bobin en la dirección, muchos de los simbolismos de la novela quedan de lado y la cinta denota una clara preocupación por funcionar como la secuela de Alicia en el País de las Maravillas… y poco más. El cineasta y sus colaboradores crean un mundo que se aleja de las descripciones contenidas en las páginas escritas en el siglo XIX. Así como en la película anterior el juego de naipes era un tema recurrente en la simbología del filme y la novela, en la secuela de Carroll es sustituido por el ajedrez. Sin embargo, dentro de la visión de Bobin y Disney, los vericuetos intelectuales de dicho juego son marginados a favor de una aventura marítima con todo y piratas que le permite a la independiente Alicia seguir los pasos de su fallecido padre.
Alicia (Wasikowska) sigue siendo una rebelde que prefiere recorrer el mundo en lugar de quedar atada a una vida de matrimonio y estatus social. Justamente son estas inquietudes las que la llevan a convertirse en la capitana de un barco y, eventualmente, a regresar a la tierra del Sombrerero Loco (Depp), la Oruga Azul (Alan Rickman), el Gato de Cheshire (Stephen Fry) o la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), quien atesora una locuaz necesidad de venganza como consecuencia de la cinta previa. No obstante, en esta ocasión Alicia regresa a este imaginario a través de un espejo, ahora debe ayudar al Sombrerero obsesionado con un hecho del pasado.
Viajes en el tiempo, la reevaluación del significado de su paso e importantes lecciones para el personaje central son la sal y la pimienta de una historia que cuenta con un diseño de producción versátil aunque respetuoso de la época, pero menos pomposo que el visto en la entrega anterior. Con la ayuda de la cronósfera –instrumento que será explicado en la película–, se explorarán las historias de origen de algunos de los personajes más entrañables del conjunto, factor que los humaniza o hasta redime forzadamente. «Alicia a través del espejo» trata de romper ligeramente con lo establecido en la primera entrega, desde el aspecto visual –por medio del vestuario y el diseño de producción–, hasta al tratar de brindar más profundidad a algunos personajes. El problema es que distorsiona la concepción y el planteamiento de estos seres ficticios y tras tantos cambios poco queda del escrito de Lewis Carroll.
ANGRY BIRDS
Angry Birds está basada en el videojuego con el mismo nombre de animación para móviles, protagonizado por los tres famosos pájaros enfadados y unos cerdos ladrones de huevos. El juego fue creado por la empresa finlandesa Rovio Mobile en el año 2009 y debido al éxito cosechado, Rovio y Sony decidieron producir la película conjuntamente.
La historia sigue a Red, miembro de una tribu de pájaros que no pueden volar y que viven en una isla paradisiaca. El problema es que las aves evitan el conflicto a toda costa y tienen una sociedad donde abunda la felicidad, cosa que en Red no funciona. El rojizo pájaro es un paria por su temperamental carácter y actitud irónica. Luego de un nuevo incidente producto de un enojo, es enviado a terapia de manejo de ira (el mayor castigo de su sociedad), donde conoce a Bomb, quien suele literalmente estallar, y Chuck, cuya hiperactividad también lo ha llevado a ser un inadaptado.
El trío es el único que sospecha de la llegada de los cerdos verdes, quien con su carismático líder Leonard rápidamente se ganan la confianza de la isla de pájaros, pero que esconden un oscuro plan.
Si bien es una película animada, y su historia puede recordar a múltiples cintas del género –básicamente los buenos incomprendidos que deben salvar a sus pares de los malos encantadores-, la historia se separa en su visión de comedia, donde abunda el humor negro e incluso de doble sentido, que puede que los más pequeños no entiendan del todo.

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Aumentó la canasta básica familiar y bajó el PBI, al tiempo que la desocupación en Salto alcanzó un nivel importante

Los números de la economía son divinos. Nos ilusionan con que podemos estar cerca de lograr la victoria de pagar las deudas fijas, las variables que son las que aparecen un mes sí y otro no, y los costos fijos de la casa como son la comida, la vestimenta, los gastos en farmacia y/o materiales de estudio.
El incremento que han tenido los precios en los últimos meses oscilan entre 1,5 y 1,8 por ciento por mes, aumenta la pérdida del nivel de compras. En ese aspecto, si bien no hay problemas económicos que determinen un vaivén complejo, sí existe una situación de alerta y preocupación por el fuerte incremento de los precios sobre todo el último mes.
Por eso en nuestra sección semanal Detrás de los Números mostraremos los últimos índices de los precios que impactan en forma directa en la economía doméstica.
CANASTA
Si miramos los resultados que arrojan las estadísticas, las cifras de la economía doméstica se siguen incrementando y asustan a quienes las siguen de cerca. El costo de la canasta básica familiar mensual se situó ya en los 67.129 pesos en el mes de mayo y se incrementó en un monto importante teniendo en cuenta que en abril había cerrado en los 66.834 pesos.
Asimismo, el precio de la canasta que está compuesta por los gastos de alimentos, vestimentas, vivienda, educación, farmacia y ocio como cigarrillos, revistas y/o otros accesorios se ha venido incrementando, ya que arrancó el año en 65.343 pesos y siguió en 66.107 pesos en febrero, terminando en el indicador señalado más arriba.
Pero para el gobierno cada uruguayo gana 41.243 pesos mensuales en promedio, lo que indica dos cosas, que no llega a la canasta básica familiar y por lo tanto cada uruguayo tiene las necesidades básicas de la canasta insatisfechas, al tiempo que por otro lado, ese registro indica que si el promedio supera los 40.000 pesos y hay un 65 % de trabajadores que no aporta IRPF, es porque en realidad perciben menos de 30.000 pesos, revelando que la brecha es importante, porque para estimar el promedio en más de 40.000 pesos, quiere decir que el 35 por ciento restante, percibe entre 50.000 y 150.000 pesos mensuales.
Por otro lado, si bien los últimos datos arrojan que en Salto el 11,9 por ciento de la Población Económicamente Activa (PEA) está desocupada, esos guarismos a nivel país están aún por debajo de los dos dígitos.
Por otro lado, el dato a nivel país es que Uruguay presenta 1.809.000 personas aproximadamente que están registrados como población económicamente activa, entre la cual debe distinguirse que hay 1.692.000 personas ocupadas y 117.000 personas desocupadas.
Y tomando en cuenta que en el Uruguay hay 2.786.000 personas en edad de trabajar y restando los 1.809.000 personas activas, hay 977 mil personas que son inactivas, es decir pasivos, de alguna forma ya sea jubilados, pensionistas o lo que fuere. Los menores de 14 años de edad, son 667 mil personas, que son los que no están en edad de ser ni trabajadores ni pasivos.
Por otra parte, los indicadores económicos determinan que las ciudades, ya sea la capital del país como las ciudades urbanas del interior son los motores de la economía, porque concentran la mayor cantidad de gente que moviliza comercios.
La población urbana del país está estimada en 3.202.000 personas y las poblaciones rurales en 191.000 en todo el país. El Producto Bruto Interno del país hasta el 2015 fue de 53.595 millones de dólares. Y la renta pér cápita, es decir lo que gana cada uruguayo al año en promedio es 15.429 dólares, más allá de todo, es el más alto de la región.

Los Números:

67.129 pesos canasta básica
1.809.000 población activa
117.000 personas desocupadas
11,9 % desocupación en Salto
15.429 dólares anuales por persona

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Llegó a Salto otra de superhéroes, los mutantes deben salvar al mundo de Apocalipsis en lo nuevo de los “X Men”

Una nueva de superhéroes, lo que no es casualidad, ya los cajeros de las productoras más importantes de Hollywood se dieron cuenta que este tipo de películas rinde. Están de moda seres con poderes extraordinarios con trajes estrafalarios. La competencia original que se dio en las revistas de historietas (los famosos comics) entre las grandes DC Comics y Marvel fue llevada al cine y a la televisión, entre éxitos y fracasos varios.x-men.2
La DC Comics con los héroes más grandes y queridos por la gente, Batman y Superman, que hace un par de meses estrenaron su película donde por primera vez se los ve juntos. Y la Marvel con sus X Men, aunque los más famosos y queridos son Hulk y el Hombre Araña, si bien últimamente han trascendido otros, como Iron Man, Capitán América y Thor, cada cual con sus respectivas películas, junto a una pléyade de otros superhéroes considerados menores pero igualmente de exitosos.
Ahora se puso de moda juntarlos a todos, siguiendo la misma línea argumental de las historietas, donde no hay actor importante que no deje de querer participar en alguna de estas películas. Hace poco vimos a Robert Redford o a Michael Douglas con importantes papeles en “Capitán América: Soldado de Invierno” (2014) y en “Ant-Man” (2015), respectivamente.
Ayer se estrenó en Salto una nueva película de la saga de los “X Men”, que lleva por subtítulo “Apocalipsis”, por lo que me permito trasladar a nuestros lectores algunas interrogantes.
¿Cómo se supone que se debe hacer frente a un oponente que parece ser invencible? Es una pregunta muy difícil de responder, sobre todo cuando se trata de una amenaza en un mundo como el de X-Men. Marvel Comics nos ha traído a muchos grandes héroes y nos ha mostrado batallas dignas de recordar contra sus enemigos; y un gran aspecto de las películas de los mutantes es que casi todas han mostrado una buena trama.
Sin embargo, el hecho de que ahora la saga de X-Men presente la batalla contra Apocalipsis, el mutante más antiguo y poderoso en la historia, hace que las expectativas sean grandísimas. Después de todo, es un villano que tiene como objetivo traer el fin del mundo.
¿Es Apocalipsis realmente digno de ser llamado el mutante más poderoso? En los cómics, Apocalipsis es considerado como un Dios que data desde el alba de la civilización. Pero lo que lo hace tan peligroso, no es sólo la lista de misteriosos poderes que guarda en su haber, es más bien el hecho de que este mutante posee la voluntad natural de subyugar a cualquier ser que se cruce en su camino. Desde el amanecer de su existencia, este súper mutante ha adoptado la firme resolución de que sólo el fuerte debe sobrevivir. Tan sólo la idea de tratar de enfrentar a un adversario que posee miles de años de experiencia como un gran conquistador, puede llegar a ser abrumadora y eso es sólo uno de los obstáculos que los X-Men deberán enfrentar. La simple experiencia de escuchar las palabras de este poderoso ser, deja la sensación legítima de que una amenaza grande ha sido liberada.
Sinopsis. La película comienza con una secuencia donde “Apocalipsis” (Oscar Isaac) es traicionado por sus seguidores que lo dejan atrapado por siglos debajo de unas ruinas egipcias. Cuando finalmente se despierta en la década de los ochenta, y ve lo que ha pasado a la humanidad, se da a la tarea de reclutar a “Magneto” (Michael Fassbender) y a otros tres mutantes para exterminar el planeta y comenzar de nuevo.
Isaac logra superar las limitaciones de maquillaje y efectos especiales para darle una presencia contundente a su personaje, Apocalipsis. Pero luego de reclutar a sus cuatro jinetes para acabar con el mundo, el guión brinca directo al clímax épico de la película. Esto no es problema, pero sí se siente que el personaje pudo haber hecho dos o tres cosas antes de cumplir con su misión principal.
Lo positivo, que supera por mucho las cosas que no funcionan tan bien, está todo ligado al talento que tiene Bryan Singer como director. La escala de la producción es extremadamente ambiciosa pero Singer no falla en crear secuencias que sorprendan y que mantengan bien alto la cuota de entretenimiento.
Esta versión de X-Men sigue siendo entretenimiento ligero de verano, pero resulta admirable como Singer y Kimberg (guionista) se las ingenian para inyectar esto con la temática del prejuicio y del precio que la sociedad le cobra a aquellos que, por alguna razón, son diferentes. Esa metáfora es la que garantiza el futuro de los X-Men en la pantalla grande por mucho tiempo.

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El Centro de Rehabilitación acompaña la realidad social

La cantidad de reclusos que tiene el Centro de Rehabilitación de Salto sobrepasa la capacidad para la cual fue construida la estructura de ese lugar, que a mediados de los años 70 fue pensado como una cárcel rural, donde alojarían a los presos de Salto y el interior profundo.
Pero los tiempos pasaron, la sociedad cambió y a esos presos del interior se les sumaron los que llegaron de la ciudad, con sus códigos sociales y los problemas que esto trae aparejado.
En ese marco, es que en la actualidad, la cárcel local, hoy denominado Centro de Rehabilitación por los programas que implementa para los reclusos, también llamados internos, en ese lugar llegó a tener 335 personas alojadas, aunque tras la visita de los ministros de la Corte, ese número se redujo a 273 y si bien en la estructura de la unidad penitenciaria hay alrededor de 230 internos, el resto se encuentra en distintas condiciones.
El número de reclusos es como el valor del dólar, decía un abogado penalista en conversación con Detrás de los Números, fluctúa en función de la cantidad de personas que cometen delitos y esa situación es indefinida, porque nunca se sabe qué es lo que va a pasar.
BASTANTE
La cantidad de personas que se encuentran en régimen de privación de libertad en Salto, son unas 273 personas, aproximadamente porque entre las excarcelaciones y las personas que ingresan al recinto diariamente el número varía.
Asimismo, de esa cifra se desprenden datos tales como 9 personas con prisión domiciliaria, 17 personas ubicadas en la chacra policial y otras 22 en la Cárcel de Mujeres denominada La Casona, con 5 niños conviviendo con ellas.
En ese marco, hay alrededor de 225 personas que conviven en la decena de pabellones que está ubicada en el recinto central del centro penitenciario. Las cuales oscilan en edades que van desde los 19 a los 70 años de edad y que en algunos casos cuentan con penas a cumplir que llegan y en algunos casos pasan el año 2030.
Si bien las políticas de rehabilitación han sido varias en los últimos tiempos, la idea es poder generar una disminución importante en la cantidad de personas que se encuentran privadas de su libertad. Aunque como todo, dependerá de cómo se porte la gente.

Los números:

273 internos en el Centro de Rehabilitación
22 mujeres en la cárcel de mujeres
9 internos con prisión domiciliaria
17 están en la chacra
5 son niños que están con su madre

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En el Uruguay hay que pagar algo hasta para morirse

“Si te morís no te entierran con lo que gana un maestro”, decía en el año 1990 la murga salteña Punto y Coma, en referencia a lo caro que estaba todo en esa época y a lo que ganaba un docente en ese momento. Si bien los tiempos cambiaron y casi tres décadas después, esa relación sigue dándose en mayor medida.maestros
Quizás hoy las facilidades para acceder a un servicio de salud e incluso llegado el lamentable caso a uno fúnebre, son otras, pero los sueldos de los docentes siguen siendo relativamente bajos. Así se ve cuando una consulta en la mutualista privada de Salto presenta costos en cada atención y las visitas generan una pasada obligatoria por la farmacia para llevarse un souvenir. Por eso en esta entrega de nuestra sección semanal Detrás de los Números daremos a conocer los costos para atenderse en una mutualista, el sueldo de un maestro y algunos precios para morirse.
SACANDO EL TICKET
Yendo a ver al médico, el costo no baja de los 1.000 pesos. Primero porque hay que pagar un ticket de 150 pesos, pero si es para un especialista ahí ya son 200 pesos. Ni hablar si nos mandan a ver a dos especialistas, un dermatólogo y un cardiólogo por ejemplo. Allí ya pagamos 400 pesos. Luego nos mandan una chorrera de cosas que algunas pueden llegar a ser necesarias y otras por las dudas. Las que pueden llegar a ser necesarias no bajan de tres, a 150 pesos cada una, y las que van por las dudas, son de 150 pero por lo menos son dos por las dudas, lo que suman otros 300, sumados a los 450 anteriores y a los 400 de los especialistas, ya tenemos por lo menos 1.300 pesos.
Y todo sacado del mismo presupuesto que se armó a principio de mes para pagar las cuentas, comida, combustible, educación y si bien se guardó para la farmacia, se midió muy poco y por eso esto ya pesa, acaso no desbalancea pero tira.
Luego vamos al sellado de análisis. $489 dice la cajera, muy suelta de cuerpo y espera el dinero. El usuario saca la plata casi con cuidado como para no entregarla, pero finalmente la tiene que pagar. A esto le sumó la cuota del mes, y todos los me llevo para llegar hasta la cita médica, como por ejemplo los 120 pesos del taxi.
EL MAESTRO
En el caso de los docentes de Primaria, los sueldos varían y van desde los 23.200 pesos hasta los 38.200, según el grado y la antigüedad del funcionario. Asimismo, un director puede llegar a ganar 44.536 pesos y un inspector 58.963 pesos, según publica la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP) en su sitio web.
A todo esto, la canasta básica familiar terminó abril en $67.129 pesos. Y un servicio fúnebre puede costar entre los 28.000 pesos hasta los 246.000 si las honras fúnebres pretenden ser elocuentes. Por eso lo de arriba, el Uruguay está caro sí, hasta para morirse.

LOS NÚMEROS

200 pesos tickets especialista
489 pesos tickets exámenes
23.200 pesos sueldo maestro
28.000 pesos servicio fúnebre
67.129 canasta familiar

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Llegó a Salto la esperada “Capitán América: Guerra Civil

Desde que Marvel estrenó la primer película de “Iron Man” en 2008, se sabía que la intención era expandir ese universo todo lo que fuera posible, preconcibiendo todas y cada una de las películas futuras como parte de un cosmos superheroico único y en armonía. Algo que había comenzado con fuerza las aventuras del Hombre Araña (aunque en pageotro marco empresarial), y también del Increíble Hulk con vaivenes negativos, pero con la esperanza de poder imitar el fulminante éxito de los “X-Men” (2000).
La ventaja de ensamblar un abanico de personajes tan diversos era justamente trabajar qué entienden por justicia los distintos héroes de ese mundo, centrándose específicamente en Capitán América (Chris Evans) e Iron Man (Robert Downey Jr.). Esta idea de Tony y Steve como opuestos es uno de los conceptos que Marvel comenzó a elaborar en Los Vengadores e incluso en las películas individuales de cada personaje.
Desde el comienzo, Tony fue presentado como un hombre de moral endeble mientras que el Capitán siempre fue un héroe de voluntad inquebrantable. De esa forma, los chispazos entre ellos comenzaron a surgir desde el primer minuto (el diálogo en el que Steve Rogers dice: «Sin tu armadura, ¿qué eres?», a lo que Stark responde «un genio, millonario, playboy y filántropo» fue uno de los momentos, que a través de un chiste, mejor mostró la ética de ambos) y en Era de Ultrón la tensión llegó a su peor momento con el nacimiento de Visión (Paul Bettany), un personaje parido desde el egocentrismo más mezquino de Tony.
Por ese motivo, es que este enfrentamiento es el resultado de una construcción del carácter de ambos, de una progresión cuidada que llevó a los héroes a un inevitable combate. Asimismo, por lo ambicioso del planteo, es que para muchos Civil War es una especie de Los Vengadores 2.1, una película bisagra que dejará no solo varias bajas, sino también todo tipo de consecuencias en los héroes Marvel.
Uno de los deseos nerd más preciados de los últimos años, era la incorporación del Hombre Araña (Tom Holland) al universo cinematográfico de Los Vengadores. La historia legal es así: cuando Marvel aún no producía películas se dedicaba a vender los derechos de explotación de sus personajes para cine a distintas productoras, de esa forma fue que FOX compró a Los Cuatro Fantásticos y toda la franquicia X-Men; Sony Pictures a Hombre Araña y Lions Gate a Punisher, por poner solo algunos ejemplos. En esos contratos, una cláusula de lo más común indicaba que si durante un cantidad determinada de años la productora no hacía nada con el personaje, esos derechos volvían a Marvel (siendo eso lo que pasó con Daredevil, que luego de la fallida película con Ben Affleck, la productora cajoneó al personaje dándole a Marvel la posibilidad de recuperar los derechos y realizar la popular serie televisiva). Pero con el Hombre Araña esto no sucedía y Sony seguía siendo dueña de los derechos para explotar al hombre arácnido en el cine. Claro que, luego de los pobres números de taquilla que hizo la segunda película del personaje (esa que lo enfrentaba a Electro), Sony comprendió que no quería seguir apostando por más producciones del héroe. Tras una ardua negociación, las compañías lograron ponerse de acuerdo para que Hombre Araña llegara al universo de Los Vengadores no solo con Civil War, sino también con una película propia que llegará el próximo año, pero eso ya es otra historia y otra película.
Otro de los atractivos ingredientes de “Civil War” es que aparte del Hombre Araña habrá nuevos personajes. El que más expectativa genera es Pantera Negra (Chadwick Boseman), del que poco se sabe. En las historietas, Pantera debutó en 1966, en las páginas de Los Cuatro Fantásticos. Allí era presentado como T´Challa, rey del pueblo de Wakanda, una nación africana tradicional, pero muy avanzada desde lo tecnológico. El guerrero era el heredero de una estirpe de grandes luchadores y sus obligaciones monárquicas estaban a la par de su rol como héroe y aventurero. Pantera Negra fue el primer héroe afroamericano de una editorial grande. La confianza en este personaje es tan grande que incluso ya anunciaron que T´Challa tendrá su propia película en 2018 (de hecho, la nación de Wakanda ya fue presentada en la Era de Ultrón).
Y dentro de viejos personajes que vuelven renovados, estemos atentos a lo que puede llegar a suceder con Ant-Man (Paul Rudd) porque todo indica que el héroe logrará una evolución en sus poderes. La última cara que volverá a aparecer en Civil War es la del General Ross (William Hurt), un militar obsesionado con controlar las actividades de los superhéroes y cuyo debut en el universo Marvel fue en la ya lejana El increíble Hulk, de 2008. De esta forma, Civil War no sólo recupera varias caras familiares de ese mundo, sino que también agrega personajes y modifica a viejos conocidos.

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