Lo que se comenta en Hollywood

TERMINATOR 6
La película de ciencia ficción y acción “Terminator 6” tiene su fecha de estreno prevista para el próximo año 2019. De lo más interesante que se presenta en esta nueva propuesta de la saga, además del espterminator 6erado retorno de Arnold Schwarzenegger al papel que lo lanzó a la fama, es el regreso a la misma de Linda Hamilton en su recordado papel de Sarah Connor.
Además, la cinta cuenta con el apoyo de James Cameron, director de las entregas de mayor relumbre dentro de la misma (la uno y la dos). Así como con un fuerte apoyo por parte del estudio.
En esta oportunidad se trata de un reinicio, o más bien una continuación de la saga que dejará atrás cualquier otra entrega que hubiera visto la luz después del segundo título de la franquicia impulsada inicialmente por Cameron. El arranque de su fase de rodaje se aplaza hasta el mes de julio, un nuevo aplazamiento si tenemos en cuenta las últimas fechas anunciadas desde el estudio. De todas formas, ya se pueden ver las primeras imágenes, en este caso de Linda Hamilton, caracterizada como Sarah Connor.
El cineasta Tim Miller está adscrito al proyecto como director y James Cameron continúa en labores de producción, que es lo que le va dejando tiempo la preparación de la continuación de su nueva saga, Avvengadores 4atar.
VENGADORES 4
El esperado estreno cinematográfico de la película “Los Vengadores 4” se adelantará al próximo mes de abril, adelantando su estreno al menos un mes de lo pensado originalmente, lo que es una buena noticia para los fans. De esta forma podremos enterarnos antes cómo se resuelve la historia, la que quedó en un impase y con muchas dudas.
RESURRECCIÓN
El personaje de la Princesa Leia en la saga espacial de “La Guerra de las Galaxias”, interpretado por la actriz Carrie Fisher, es uno de los principales de las adaptaciones de la historia. Pero lamentablemente, como se sabe, Fisher falleció el año pasado, dejando inconclusa su participación en la nueva trilogía.
La semana pasada dábamos la buena noticia que el personaje de la Princesa Leia no sería olvidado. Ahora sabemos que el rodaje de “La Guerra de las Galaxias Episodio IX” está en marcha desde hace variprincesa leiaos días. Para revivir el personaje de Fischer se tomó la decisión por parte de su director de utilizar escenas de su presencia en el séptimo episodio de la franquicia. Se trata de un artificio técnico que salvará muchas horas de postproducción a la saga galáctica, ahora en manos de Disney. Algo que sin dudas le vendrá muy bien si tenemos en cuenta el mal resultado de “Star Wars Han Solo”, segundo spinoff de la franquicia basada en la obra de George Lucas.
Otros nombres que no faltarán al el elenco son los de Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo y Billie Lourd.
El director de la última entrega de esta tercera trilogía, JJ Abrams, dijo sobre traer de vuelta a Fisher en una presentación póstuma de la Princesa Leia Organa utilizando filmación inédita de “Star Wars Episodio VII”: «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher. Encontrar una conclusión verdaderamente satisfactoria para la saga de Skywalker sin que ella nos eludiera. Nunca íbamos a refundir, o usar un personaje CG. Con el apoyo y la bendición de su hija, Billie, hemos encontrado una manera de honrar el legado y el papel de Carrie como Leia en el Episodio IX usando imágenes invisibles que filmamos juntas en el Episodio VII».
El estreno en cines de la película “Star Wars Episodio IX” queda para finales del próximo año 2019. Otro título del universo de “La Guerra de las Galaxias”, ‘Star Wars Han Solo’ , continúa en las carteleras de cine de todo el mundo con poco éxito, o al menos una aceptación menor de lo esperado según las primeras expectativas.
ELEMENTAL
La cinta “Sherlock Holmes 3” es uno de los proyectos más esperados dentro del cine de acción y aventuras, la que cuenta con Robert Downey Jr como protagonista, con la novedad que al elenco principal se sumaría Scarlett Johansson.Sherlock-Holmes
Se estima que la película “Sherlock Holmes 3” será una de las producciones de mayor impacto en la cartelera de los próximos años. Después de dejar atrás a su personaje femenino principal en la segunda cinta, ahora suena un nombre de alto impacto para el elenco. Se trata de Scarlett Johansson. Quien también trabajara con el protagonista Robert Downey Jr en la saga Marvel de “Los Vengadores”, así como en la trilogía de “Iron Man”.
Tampoco faltará Jude Law para dar vida una vez más a John Watson, su inseparable compañero de aventuras. Si bien el nombre de Guy Ritchie no fue confirmado oficialmente por el estudio, todo apunta a que volverá a estar al frente del proyecto.
Chris Brancato firma el guión de ‘Sherlock Holmes 3’, cuyo rodaje arrancará a principios del próximo año 2019.

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Lo que se comenta en Hollywood

GENEROSO
Se sabe que el actor estadounidense Dwayne Johnson es uno de los más queridos y admirados de Hollywood. El dwayne johnson-tanoai reedprotagonista de importantes éxitos cinematográficos, acaba de demostrar su buen corazón al tener un enorme detalle con Tanoai Reed, quien ha sido su doble en las escenas más peligrosas durante 17 años, con el que ha demostrado su agradecimiento regalándole una enorme camioneta pickup. Johnson no solo es un actor por el que se pelean los principales estudios, lo que le ha llevado a ocupar el primer lugar en ganancias con 64,5 millones de dólares, apartando de ese lugar al actor Robert Downey Jr, también disfruta de una vida sentimental envidiable junto a Lauren Jasmine con la que está formando una hermosa familia. Recientemente el actor compartió unas declaraciones en las que detalló cómo fue su ascenso en Hollywood, donde pasó de ser un prometedor jugador de fútbol americano para luego pasar a la lucha con el sobre nombre de La Roca, para terminar en la meca del cine.
RAMBO 5Sylvester Stallone
Hablar de Sylvester Stallone es hablar de un mito viviente del cine de acción. Se ha hablado mucho de su peculiar manera de actuar, incluso que su calidad como actor puede dejar mucho que desear, pero lo que ha logrado con las sagas protagonizadas por él, como son “Rocky”, “Rambo” y las más reciente “Los Mercenarios”, han logrado entretener a distintas generaciones con un cine de acción más que aceptable.
Ahora el actor de 72 años de edad nos demuestra que la edad no es impedimento para cumplir los sueños, y el de Stallone es seguir con la saga del ex combatiente de Vietnam John Rambo, compartiendo a través de su cuenta de Instagram una imagen poderosa en la que se le ve entrenado duro para la quinta entrega del legendario personaje, donde en esta ocasión veremos a Rambo enfrentarse a un peligroso cartel de la droga mexicano.
RETIRO
Una de las leyendas vivientes de Hollywood como es el actor estadounidense Robert Redford, acaba de anunciar a sus 82 años de edad que su tiempo frente a las cámaras está a punto de finalizar. Ya lo hizo trarobert-redfords sus dos pasados proyectos. Medios periodísticos han sostenido que la cinta “The old man & the gun”, dirigida por David Lowery y basado en una historia real donde Redford se pone en la piel de un ladrón de bancos que fue capturado hasta en 17 ocasiones y se escapó otras tantas, sería su última actuación frente a las cámaras. En una reciente entrevista el actor declaró que “nunca se puede decir nunca, pero en esta ocasión he concluido que hasta aquí he llegado como actor, dedicándome a partir de ahora a las funciones típicas de la jubilación, que llevo en este mundo desde los 21 años”. Con dos premios Oscar a sus espaldas, uno recibido en 1981 y otro en 2002, la carrera del Robert Redford ha estado marcada por el éxito.
SERÁ PADRE
No podemos evitar recordar la historia de la pareja, donde el actor Richard Gere de 68 años de edad, lleva una vida casi sacada de alguna de los romances que vivió tras las cámaras como “Pretty Woman” junto a Julia Roberts. Pareja hace tiempo de la espectacular modelo Cindy Crawford, ahora está pasando por un momento feliz en compañíarichard-gere de la empresaria española Alejandra Silva, con la que hacía tiempo se rumoreó la posibilidad que aumentase la familia. Ahora se confirma con el embarazo de Alejandra. Richard Gere es de ese grupo de estrellas del mundo del espectáculo que no duda en mostrar su lado más solidario, como cuando junto a su pareja Alejandra Silva destinaron parte de los fondos de la recaudación de sus estrenos para la Fundación Juegaterapia, que ayuda a los niños enfermos de cáncer, además de la Fundación ICT, International Campaign for Tibet, que ayuda al pueblo del Tibet a luchar contra la represión del gobierno chino. Toda esa solidaridad y cariño lo han plasmado con el anuncio oficial por el que Alejandra se encuentra embarazada del primer hijo de ambos, y es que ambos ya son padres de anteriores relaciones, Gere es padre de un chico de 18 años de edad, Homer, y Alejadra lo es de un pequeño de seis años.
QUEBRADO
Charlie Sheen llegó a ser el actor mejor pago de la televisión gracias a la espectacular serie cómica “Dos hombres y medio”, además, estuvo protegido por su familia que poco pudieron hacer ante sus adicciones y comportamiento charlie sheendespreciativo, para finalmente tener que solicitar al juez ayuda a la hora de pagar la manutención a sus mujeres e hijos de antiguos matrimonios, y es que su fortuna ha mermado hasta el punto de que sus abogados han solicitado ayuda para poder hacerse cargo económicamente de las compensaciones que debe abonar a sus ex parejas e hijos, donde el actor afirma que debido al vacío que le está haciendo Hollywood, no encuentra trabajo para ganar el suficiente dinero.

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Lo que se comenta en Hollywood

PAPÁ HÉROE
Hay famosos en el mundo del espectáculo que transmiten una empatía especial, y para ello se han realizado encuestas en las que figuran los actores más queridos y los más odiados, y mientras entre los más odiados está dwayne johnsonsorprendentemente Tom Cruise, de los más queridos está por lejos Dawyne Johnson, protagonista de innumerables películas de acción y comedia.
Una faceta que cultiva Dawyne es el uso de las redes sociales, particularmente Instagram, para tener un contacto directo con sus fans, donde a modo de reality show va contando cosas tanto de las películas que está filmando así como de su vida privada, es así que hace poco se vio al actor en una tierna imagen junto a su hija recién nacida Tiana.
El ex luchador devenido en actor, está p asando por el momento más dulce de su carrera, tanto profesional como personalmente, donde recordamos como en reiteradas ocasiones ha mostrado su intención de participar en la vida política del país, diciendo que le gustaría ser presidente de los Estados Unidos, sin olvidarnos que es el actor que siempre se encuentra en lo más alto de la lista de los que más dinero ganan.
En esta ocasión ha vuelto a mostrar por qué es uno de los actores más queridos y admirados, al compartir un documento en su cuenta de Instagram donde aparece junto a su pequeña hija nacida hace unos meses, Tiana, en la que se ve al tipo duro de Hollywood deshacerse frente a la pequeña que tiene en brazos.
REVIVEN A CARRIE
Pocas veces antes la muerte de una estrella de Hollywood había generado tanto dolor al mismo tiempo que repercusiones en el trabajo por realizar, hablamos de Carrie Fisher y su princesa Leia en la exitosa saga “Guerra de las Galaxias”. Mark Hamill y Carrie Fischer
Mucho se ha hablado sobre su posible aparición en futuras entregas, donde Disney afirmó que no se la incluiría. Ahora sabemos por boca de JJ Abrams que será un personaje principal en la esperada “Guerra de las Galaxias Episodio 9” que está a punto de comenzar el rodaje.
Recordamos que tras su fallecimiento en diciembre de 2016, surgieron dudas sobre su presencia en los siguientes capítulos de la saga espacial, a lo que Disney confirmó que en el capítulo octavo, “Guerra de las Galaxias: Los Últimos Jedi”, no se incluiría ninguna imagen digitalizada de Carrie Fisher con el fin de modificar la línea argumental tras su muerte, y ahora para la novena entrega todo ha cambiado,tras el cambio de designación del director para “Guerra de las Galaxias 9”, que en principio iba a ser responsable el cineasta Colin Trevorrow , para finalmente ser cambiado por el prestigioso JJ Abrams, y ha sido este quien ha manifestado la inclusión de Fisher en el próximo capítulo de la saga.
Declaró que es muy difícil prescindir de repente de un personaje tan relevante al que todo el mundo admirada y quería, y sobre todo por cerrar el desarrollo de la familia Skywalker en la historia, lo que ha hecho que se aproveche metraje de otras entregas para que Carrie aparezca en el capítulo nueve, todo ello con el permiso del entorno familiar.
MARK LA EXTRAÑA
Fueron grandes amigos y de eso queda constancia, me refiero a una de las parejas cinematográficas de la gran pantalla, Mark Hamill y Carrie Fisher, a quienes recordamos como Luke Skywalker y la princesa Leia.
Tras la muerte de la actriz, Mark ha mostrado su empatía hacia ella continuamente, y ahora ha vuelto a hacerlo. Ha sido a través de su cuenta de Twitter en la que ha dicho que se siente triste, añadiendo que tiene una sensación agridulce por tener que trabajar en el último capítulo de “La Guerra de las Galaxias” sin ella, a la que califica de una presencia irremplazable.
Paradójicamente Hamill añadió que en parte se siente aliviado ya que de no estar ella prefiere que nadie se haga cargo de ese papel. Sin duda la inesperada muerte de Carrie Fisher fue un gran impacto para el mundo del espectáculo, y sus compañeros de trabajo en especial se han sensibilizado con el tema.
CON PARKINSON
El actor estadounidense de 82 años Alan Alda, al que los fans más veteranos y nostálgicos recoalan aldardarán en su papel en la exitosa serie de televisión “M.A.S.H.”, acaba de dar una triste noticia relacionada con su salud, confirmando a los medios que tras tres años de incertidumbre, finalmente se le ha detectado la enfermedad degenerativa del Parkinson, aunque ha tratado de animar a todo el mundo afirmando que hoy lleva una vida plena.
Ha sido a través de una entrevista concedida a la cadena CBS, como se ha conocido de una manera oficial y de su propia boca la terrible noticia por la que confirma que desde hace tres años conocía la existencia del Parkinson en su organismo, y que ahora al comenzar a manifestarse, ha decidido exponerlo públicamente.

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Lo que se estrena, lo que se filma, lo que se comenta en Hollywood

INJUSTICIA
El nefasto resultado de “La Liga de la Justicia” sigue arrojando titulares verdaderamente llamativos. Ahora además se conoce que el montaje realizado por Zack Snyder (el director original de la película) ofrecía uhenry cavilln buen número de escenas de Superman que fueron eliminadas en el proceso de montaje realizado por Joss Wh edon (su sucesor). El resultado final del montaje la película “La Liga de La Justicia” contando con la mano de Zack Snyder quedará prácticamente en el olvido, y sin posibilidad de conocer detalles al respecto de lo que el cineasta pensó para los fans. Desde hace tiempo se da por totalmente descartada la puesta a la venta de una versión alternativa a la mostrada en cines o en su primera distribución doméstica. Si bien ahora desde fuentes del estudio se asegura que la primera versión de la película, antes de la llegada de Joss Whedon, contaba con un gran número de escenas de Superman, lo que podría haber supuesto una variación sumamente impactante para el argumento final. Whedon pasó fugazmente por el universo cinematográfico DC. Llevándose de paso buena parte de las iras de los fans. Por su trabajo en “La Liga de la Justicia”, así como por sus comentarios negativos acerca de los personajes que debería haber defendido. También por ser el responsable de hacer una postproducción verdaderamente lamentable en algunas de las escenas más comentadas de “La Liga de la Justicia”, como por ejemplo el retoque facial de Henry Cavill motivado por la eliminación del bigote que el actor lucía desde su llegada al rodaje de “Misión Imposible 6”.
¿SUPERMAN SERÁ 007?hombres de negro
Seguimos con el actor Henry Cavill, porque tras su aparición en el reparto principal de la película de acción y aventuras “Misión Imposible 6”, asegura que ve su futuro próximo al personaje principal de la saga James Bond.
Es que Cavill quiere ser el nuevo James Bond del cine. Algo que comentó recientemente en un encuentro con los fans. Un papel sumamente exigente y para el cual se siente capacitado precisamente por su presencia en la cinta “Misión Imposible 6”.
SE FILMA
El rodaje de la película “Hombres de Negro 4” lleva en marcha varias jornadas contando con el actor Chris Hemsworth como protagonista del reinicio-continuación de la saga de humor y ciencia ficción. Ahora además llega la posibilidad de tener el retorno de Emma Thomson en la misma. Lo que podemos decir por ahora es que la película “Hombres de Negro 4” se presenta como un reinicio. Con un reparto totalmente nuevo, salvo los habituales cameos a modo de nexo con la saga anterior. Sin embargo llega la posibilidad de contar con la actriz Emma Thomson para reeditar uno de los personajes principales de la saga. Un retorno que se suma al de Will Smith, cuyo nombre se sigue barajando desde hace tiempo para la franquicia que tanta fama le dio hace cerca de dos décadas.
GODZILLA 2
La nueva historia sigue los heroicos esfuerzos de la agencia Monarch mientras sus miemgodzillabros se enfrentan a una batería de monstruos de tamaño descomunal, incluyendo al poderoso Godzilla, que choca contra Mothra, Rodan y su peor enemigo: Ghidorah. Cuando estas superespecies antiguas, verdaderos mitos en la conciencia humana, vuelven a surgir, todas compiten por la supremacía dejando en la balanza la existencia misma de la humanidad. El reparto de “Godzilla 2” cuenta con la actriz Zhang Ziyi como una de las incorporaciones de excepción, protagonista de “Tigre y Dragón” o “Memorias de una Geisha”, se suma al elenco de la cinta que cuenta con fuerte aporte de capital chino tras la adquisición de Legendary Pictures, y con la joven promesa Millie Bobby Brown.
GUARDIANES EN DUDA
Tras el repentino despido del director James Gunn de “Guardianes de la Galaxia 3”, varios de los actores principales han mostrado su total apoyo al cineasta. Algo que podría derivar en su salida de Marvel para los próximos filmes. El director James Gunn cerró su cuenta de Twitter, donde su último mensaje fue «muchas personas que han seguido mi carrera saben que cuando comencé me veía como un provocador, haciendo películas y contanguardianes galaxiado chistes que eran escandalosos y tabú». Es decir, James Gunn perdió su trabajo en Marvel por sus comentarios sumamente polémicos dentro de Twitter. Una salida sumamente traumática para el universo cinematográfico Marvel. Y ahora además varios de los actores del reparto principal de la película se posicionan de manera rotunda del lado de Gunn. Un director que contó con poder casi total dentro del desarrollo de su argumento, además de estar dentro del desarrollo de “Los Vengadores 3”, colaborando con Anthony y Joe Russo. Ahora se abre un nuevo frente para la película “Guardianes de la Galaxia 3”, con su rodaje previsto inicialmente para el próximo año 2019. Ahora a la espera de un director que concluya la saga espacial protagonizada por Chris Pratt. Queda por ver también el modo en el que los actores aceptarán al reemplazo de James Gunn dentro del proyecto principal.

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Lo que se estrena, lo que se filma, lo que se comenta en Hollywood

LA MEJOR
La película de acción y aventuras “Misión Imposible 6” sigue recibiendo buenas críticas antes de su debut en cines. Tanto es así que se reafirma que nos encontramos ante la mejor cinta de toda la saga desde sus orígenes, lo que no deja de tener gran impacto si tenemos en cuenta la notable extensión de la franquicia. Pero los comentarios iniciales van más allá y la ubican como una de las mejores películas de acción de todos los tiempos. Sin lugar a dudas, palabras mayores si tenemos en cuenta lo concurrido del género.
En el elenco encontramos a Tom Cruise con su clásico personaje de Ethan Hunt, Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan, Henry Cavill, Angela Basset y Vanessa Kirby, dirigidos por el cineasta Christopher McQuarrie.
CAPITULO 2
Continúa la promoción de la película “IT Capítulo 2”, donde se puede ver la evolución de uno de los personajes principales, contando con Jessica Chastain para la secuela de próximo estreno.
Otro de los nombres que figura en la continuación es el del actor James McAvoy, quinen brilló con el último título de terror y suspense de M. Night Shyamalan, además de figurar también en la continuación de la misma.
La película de terror “IT” fue todo un éxito desde su estreno en las carteleras internacionales. Además recibió estupendas críticas. Todo apoya la puesta en marcha de su secuela. La cual contará con un presupuesto mucho mayor. Como era de esperar el argumento continuará 27 años después del primer enfrentamiento contra el terrible payaso Pennywise, descrito en el filme dirigido por Andy Muschietti y basado en la gran novela de terror de Stephen King.
Tras lustros de tranquilidad y lejanía una antigua promesa infantil les hace volver al lugar en el que vivieron su infancia y juventud como una terrible pesadilla. Regresan a Derry para enfrentarse con su pasado y enterrar definitivamente la amenaza que los amargó durante su niñez. Saben que pueden morir, pero son conscientes de que no conocerán la paz hasta que aquella cosa sea destruida para siempre.
SE FILMA
Llega una nueva imagen de la película “John Wick 3” en su fase de rodaje. Contando nuevamente con el actor Keanu Reeves al frente del personaje principal de la ambiciosa saga, ahora en una peculiar y llamativa escena ecuestre.
Reeves da vida a John Wick, un legendario asesino profesional que tiene que salir de su retiro para hacerse con el control del gremio de asesinos internacionales. Queda por ver el modo en el que se desarrolla la trama de la tercera entrega de la saga. A la espera de confirmar otros fichajes de última hora.
STAR TREK 4
La película de ciencia ficción y aventuras “Star Trek 4” (título provisional) iniciará su fase de rodaje a partir de principios del año que viene. Aunque no se trata del filme de Quentin Tarantino, puesto qstar trekue en esta ocasión contará con S.J. Clarkson para el puesto de director.
Por ahora no hay muchos datos acerca de la cuarta entrega de la nueva película de “Star Trek”, pero se sabe que tendrá dos villanos femeninos de gran impacto.
El proceso de rodaje arrancaría a principios del año 2019, contando con JJ Abrams en la producción y con la vuelta de Chris Pine, Zachary Quinto y Zoe Saldana a los papeles principales. También se ha implicado que Chris Hemsworth repitiría su papel como padre del Capitán Kirk, tras su breve pero intensa presencia en el reinicio de la saga en 2009.
ACUSADO
Parece que el glamour que envolvía al atractivo actor estadounidense Brad Pitt, se esfuma por momentos, y es que desde que se iniciara el proceso de divorcio de la actriz Angelina Jolie, comenzaron a trascender distintos aspectos turbios del actor, como sus adicciones al alcohol y la marihuana, así como sus supuestbrad pittos malos tratos hacia sus hijos.
Ahora se conoce que la labor benéfica del actor no fue tanta tras el huracán Katrina, donde sus construcciones se derrumban por mala calidad.
Recordemos que hace un par de años las alarmas saltaron desde la fundación benéfica Make It Right, perteneciente a Brad Pitt, fundación que recaudó gran cantidad de fondos para fines sociales, en este caso para beneficio de los afectados por el terrible huracán Katrina que asoló al sur de los Estados Unidos.
Se denunció la tardanza de poner en juego el dinero para la construcción de viviendas, y ahora que ya están en pie, es tan mala la calidad de los materiales que no cumplen con las mínimas exigencias de habitabilidad, lo que ha provocado unas encendidas protestas contra el actor responsable de la organización benéfica.

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Noticias tras bambalinas de Hollywood

ACCIDENTADO
George Clooney acaba de sufrir un accidente de motocicleta cuando se trasladaba al set de filmgeorge clooney.ación de la serie “Catch 22”. Las imágenes del siniestro de tránsito divulgado recientemente por los medios italianos muestran que dentro de todo fue una desgracia con suerte tras el choque espectacular que sufrió el actor norteamericano.
La mala suerte se ha cebado con el genial actor, y es que mientras se encontraba rodando la serie de televisión “Catch 22” donde tiene funciones de productor y además protagoniza, la motocicleta en la que circulaba colisionó con un automóvil causándole un fuerte impacto en la pierna tras lo cual fue llevado a un centro hospitalario.
Fuentes hospitalarias habrían detallado que las lesiones serían menores hasta el punto de ser sometido a un chequeo intensivo y posteriormente dado de alta sin más consecuencias. En todo momento Clooney estuvo acompañado por su esposa.
MARAVILLA
No es la primera vez que vemos a un famoso del mundo del espectáculo ofrecer su imagen para apoyar distintas causas sociales, y no solo en manifestaciones. Hemos visto a estrellas de Hollywood como Chris Pratt, protagonista de la saga “Jurassic World” y “Guardianes de la Ggal gadotalaxia”, alegrando el día a niños enfermos en hospitales, y en este caso, nada más y nada menos que “La Mujer Maravilla”, o lo que es lo mismo Gal Gadot vestida con sus atuendos, ha hecho lo mismo visitando un centro hospitalario con niños afectados por cáncer.
Gadot se ha mostrado más comprometida con nobles causas, y aprovechando un descanso en el rodaje de la próxima cinta relacionada con “La Mujer Maravilla”, visitó el departamento de oncología infantil de un hospital de Virginia (Estados Unidos), donde los empleados, y sobre todo los más pequeños, disfrutaron de su presencia.
COMPAÑEROS
La pareja formada por Will Smith y Jada Pinkett, han estado en la mira de los medios de comunicación donde se les han atribuido distintas crisis matrimoniales, donde sus hijos Jaden y Willow serían los que más han sufrido. Distintos desmentidos han sido necesarios para dejar las cosas claras, y ahora Will Smith detallwill smith y jada pinketta que más que marido y mujer son compañeros.
Recientemente Willow en una entrevista en la que se encontraba presente su madre, Jada Pinkett, confesó por primera vez ante las cámaras y ante la sorpresa de su madre, que hace tiempo pasó por un momento oscuro en el que no sabía hacia donde se dirigía su vida y pensó en el suicidio, detallando que se la pasó por la cabeza cortarse las venas.
En este caso, Will Smith ha aprovechado para aclarar que la relación con Jada es inmejorable, hasta el punto en el que ha aclarado que la palabra pareja o matrimonio ya no existe para él, y si compañera, término que aplica a alguien que mantiene una relación muy especial con la que desea compartir el resto de su vida.
CRITICADA
La polémica vuelve a asaltar a Hollywood por un tema que se supone debería estar superado, como es la tendencia sexual tanto de las estrellas como de los papeles que interpretan.
En este caso ha sido la famosa Scarlett Johansson, quien metida en el papel transexual en “Rub and Tug”, tras recibir críticas sexista, no ha tardado en responder a las voces radicales que aún siguen sin darse cuenta que los tiempos han cambiado.scarlett johansson
No podemos evitar recordar que desde que el pasado año surgieran las primeras denuncias sobre los abusos sexuales en Hollywood, las actrices y mujeres del mundo del espectáculo en general emprendieron un camino de protestas que continúa a día de hoy, donde estrellas como Cate Blanchett, Salma Hayek o la misma Scarlett Johansson, han protagonizado distintas portadas y actos de protestas contra la discriminación y abusos contra la mujer.
Pero parece que algunos no lo entienden tras conocerse que Scarlett Johansson interpretará a un personaje transexual en la cinta dirigida por Rupert Sanders bajo el título de “Rub and Tug”, por lo que la actriz ha sido objeto de críticas y ataque homófobos.
Lejos de callarse, Johansson respondió contundentemente con un comunicado detallando, “Dígales que pueden dirigirse a los representantes de Jeffrey Tambor, Jared Leto y Felicity Huffman para tratar el tema”, en clara alusión a los actores masculinos que se pusieron en la piel de personajes transgénero y que como Leto obtuvieron un Oscar, y a los que nadie criticó.
Aún queda un largo camino para que Hollywood y la sociedad de varios países –como en los que vivimos-, queden limpios de tantos prejuicios.

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Comentarios de cine

GUERRA TOTAL
Efectivamente, el ya largo proceso de separación y divorcio entre los actores Angelina Jolie y Bradbrad pitt y angelina jolie Pitt continúa generando grandes polémicas y tensiones entre la que fue considerada como la pareja más glamorosa de Hollywood.
Recordemos que la pareja firmó un contrato de confidencialidad para evitar que trascendieran las turbias y múltiples noticias relacionadas con el divorcio, pero esto no ha impedido que trascendiesen datos escabrosos. Cuando todo parecía estar en vías de solución, trascendió que Angelina Jolie está muy disgustada tras conocer que no podrá llevarse a sus hijos a Londres mientras rueda su nuevo trabajo, “Maléfica 2”.
Esta noticia enfureció a la actriz que no contaba con este nuevo escollo en el fin de la relación con Brad Pitt, iniciando una nueva batalla legal para conseguir poder disfrutar de sus hijos durante su estancia en Londres. Además, ahora una fuente relacionada con la pareja afirma que Pitt ha hecho todo lo posible para que Shiloh y Knox no participen en “Maléfica 2”.
Todo indica que lejos de solucionarse todas las diferencias entre la pareja, el litigio apunta a extenderse en el tiempo de una manera indefinida, eso sí, con muchos abogados de por medio.
SUSPENDIDOS
Una de las sagas cinematográficas más exitosa de la historia del cine como es “Star Wars” no se libra de sus malos momentos, y de la misma manera que recibe elogios y taquillas multimillonarias con algunas dobi-wan-kenobie sus entregas, en este caso con “Star Wars Han Solo” las cifras no han acompañado, y desde Disney han anunciado que los spin-off relacionados con los personajes legendarios de Obi-Wan Kenobi y Boba Fett, han sido cancelados hasta nuevo aviso.
Desde hace unos dos años surgieron insistentes rumores sobre la creación por parte de Disney de los spin-off que fueran necesarios, donde el propio actor Ewan McGregor compartió unas declaraciones en las que mostraba su entusiasmo al declarar que estaba dispuesto a ponerse de nuevo en el papel de Obi-Wan, y si fuera necesario en varias entregas.
El actor se mostró emocionado ante la posibilidad de extender lo sucedido con Obi-Wan Kenobi, y aunque confirmó que aún no existía ningún tipo de contacto ni propuesta por parte de Disney, McGregor se ofreció incondicionalmente ante la posibilidad.
Recientemente Disney confirmo que efectivamente tanto el personaje legendario de Obi-Wan Kenobi, así como el del caza recompensas Boba Fett, estaban incluidos en sus proyectos más inmediatos, pero todo ha cambiado tras los malos resultados en taquilla de “Star Wars Han Solo”.
Por lo tanto, LucasFilm ha decidido centrarse en el objetivo de cerrar la última trilogía con “Star Wars Episodio 9”, así como la siguiente anunciada con nuevos personajes.
VUELVE
La actriz estadounidense de 53 años de edad Sandra Bullock, vuelve a ser noticia por participar de la esandra bullocksperada cinta “Oceans 8”.
Los que conocen a Bullock saben de su carácter y compromiso con distintas causas, como cuando hace tiempo declaró en detalle el mal momento por el que pasó hace diez años, cuando se enfrentó a un papel, que por el hecho de ser mujer, se vio ante la sorpresa de desigualdades con sus compañeros de reparto.
Desde entonces la actriz se ha mostrado inflexible ante las políticas autoritarias de Hollywood, enfrentándose a ella, algo que la ha costado permanecer en distintos momentos de su carrera casi marginada.
Ahora Bullock vuelve más fuerte que nunca en la cinta “Oceans 8”, cinta que está siendo todo un éxito en los Estados Unidos en taquilla.
CON ESTRELLA PROPIA
Muchos fans del séptimo arte no habrán reparado en este detalle, donde el legendario actor estadounidense Robert De Niro que atesora premios y una lista de películas interminable, aún no había visto su nombre reflejado en el Paseo de la Fama de Hollywood, algo que será corregido en breve.
De Niro compagina su actividad artística con otra más solidaria y reivindicativa, como el año pasadRobert de Niroo cuando realizó una llamada de auxilio ante las catástrofes naturales que asolaron el Caribe, donde la pequeña isla Antigua Barbuda, con poco más de mil habitantes, lugar de recreo y descanso de muchos famosos, donde el actor junto al magnate australiano James Packer invirtieron una importante cantidad de dinero en un centro hotelero llamado K Club.
En este caso la noticia es más agradable, y es que el actor del que muchos creían ya disponía de su estrella en el Paseo de la Fama, por fin le será otorgada tras décadas de trabajo, un reconocimiento que muchos medios entienden llega tarde.

POR: LEONARDO SILVA

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Comentarios de cine y de la farándula de Hollywood

EN MARCHA
Mientras acaba de estrenarse la continuación de la primera “Jurassic World”, las noticias indican que ya se está trabajando en “Jurassic World 3”, contando con el cineasta Colin Trevorrow como director, cineasta que vuelve tras encargarse de la primera cinta. jeff goldblum
Otro que quiere regresar a la tercera cinta de acción de una de las sagas más rentables del momento, y no lo oculta, es el actor Jeff Goldblum, reeditando su papel de Ian Malcolm, uno de los nombres que figuraron en la franquicia desde sus comienzos.““La película está calentando motores de cara a su próximo debut en las pantallas de los Estados Unidos. Mientras que ya hace tiempo que llegó a otros mercados, contando con grandes cifras de taquilla a nivel internacional. J.A. Bayona dirigió la segunda entrega que se estrenó ayer en Salto, “Jurassic World: Fallen Kingdom”. Sin embargo, el director español no continuará en la franquicia, ni siquiera en labores de producción o guión. Recordemos que Trevorrow fue despedido de la dirección de “Star Wars Episodio 9”, retornando ahora a la saga que le dio gran fama.
VUELVE KEVIN
La sorpresa acaba de saltar al trascender algo que parece se tenía en el más estricto secreto, la vuelta a la gran pantalla del acusado por abusos sexuales Kevin Spacey, y es que llama la atención su vuelta tras ser apartado y repudiado por Hollywood, expulsado de la exitosa serie “House of Cards” y despedido de distintos proyectos en los que estaba contratado.
Ahora lo veremos en la cinta “Billionaire Boys Club”, una cinta que muchos ironizarán al ver al actor rodeado de jóvenes atractivos y millonarios.
Recordamos que fue a finales del pasado año 2017 cuando comenzó la pesadilla de Spacey, tras la denuncia del actor Anthony Rapp que acusó al actor de abusar de él cuando tan solo contaba 14 años de edad en una fiesta privada. Desde entonces surgieron varias denuncias que han marginado al actor.
Fue notorio el enfado del gremio de actores en Hollywood, quienes se mostraron muy molestos por las excusas ofrecidas por Kevin Spacey, lo que provocó entre otras cosas que la serie “House of Cards” fuese postergada en el tiempo hasta eliminar a Spacey, además de otros actos en contra del actor llevadas a cabo por distintas instituciones que tenían el nombre de Kevin Spacey como referencia.
Ahora cuando nadie sabía nada de él, lo vemos en el trailler de la cinta “Billionaire Boys Club”, con una imagen más joven y caracterizado.
UN CABALLERO
El actor británico de 26 años de edad John Boyega ha comenzado una meteórica carrera empujado por su participación en la últimas entregas de la exitosa saga “Star Wars”, con un papel destacado, siendo foco de atención de todos sus movimientos en las redes sociales, donde en esta ocasión el temperamental actor ha salido en defensa de la actriz Kellie Marie Tian arremetiendo contra los fans que criticaron su papel como Rose Rico.
Recordamos que Kellie Marie participó en “Star Wars: Los Últimos Jedi” interpretando a Rose Rico, papel secundario en la trama que a algunos fans no le pareció apropiado, emitiendo calificativos sexistas y racistas, lo que hizo que compañeros de la actriz salieran inmediatamente en su defensa.
Los continuos ataques padecidos por la actriz la han obligado a cancelar su cuenta de Instagram de forma temporal, donde recibía continuos ataques con mensajes hirientes sexistas y racistas, a lo que John Boyega tras conocerlo, no dudó en salir en su defensa.
Boyega empleó su cuenta de Twitter para mostrar su malestar al arremeter contra los fans que han atacado a Kellie Marie, declarando que es muy difícil contentar a todo el mundo, pero lo que no se puede permitir es la mala educación de algunos fans, añadiendo que por el hecho de adquirir una entrada no les da derecho a herir a nadie. Lo que se dice, todo un caballero.
9
Tras las recientes declaraciones de Billy Bob Thornton, nos enteramos sobre los años felices que pasó junto a Angelina Jolie -quien se encuentra en medio de su divorcio con Brad Pitt-, mientras estuvo casado con la actriz durante tres años. Lo cierto es que ahora sorprende compartiendo algunas confidencias de aquellos años además del motivo de su separación.
Thornton, que fue pareja de Jolie entre los años 2000 y 2003, ha confesado que todavía mantiene una buena amistad con Angelina, a la que considera una persona excepcional que solo elige papeles que entiende la van a llenar profesionalmente, aunque sepa que no va a triunfar en taquilla.
Pero sin duda el dato más relevante fueron las declaraciones del motivo por el que ambos decidieron poner fin a su relación, y no fue otra que la disparidad de sus modos de vida, donde ella era muy enérgica y activa y él prefería la calma y alejarse de todo, roce que inevitablemente terminó con una ruptura consensuada.

LEONARDO SILVA

 

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Comentarios de cine

JURASSIC WORLD 2
Los estrenos de cine del fin de semana llegan con una gran superproducción de Hollywood, “Jurassic World 2”. Contando nuevamente con el protagonismo de Chris Pratt y Bryce Dallas Howard. Una esperada secuela que llega con altas pretensiones en taquilla.
El argumento de esta continuación se centra en una erupción volcánica que amenaza a los dinosaurios restantes en la Isla Nublar, donde las criaturas han vagado libremente durante años tras de la desaparición del parque temático «Jurassic World».
Claire Dearing (Dallas Howard), ex gerente del parque, ahora fundó el Grupo de Protección de Dinosaurios. Para ayudar con su causa, Claire ha reclutado a Owen Grady (Pratt), el exentrenador de dinosaurios que trabajó en el parque. A partir de entonces, la aventura queda asegurada, con dinosaurios de todo tipo y tamaño.
Se trata de un estreno que llega con fuerza gracias al gran interés generado por la popular saga creada en el cine por el cineasta Steven Spielberg, quien aún se mantiene en la producción.
NUEVO GUASÓN
El actor Joaquin Phoenix será el nuevo Guasón (Joker) del cine en una línea argumental diferente dentro del universo cinematográfico DC con la cinta “The Joker”. Una producción que contará con un presupuesto de cerca de 55 millones de dólares para llevar adelante una de las producciones más esperadas dentro del género.
Una línea que mostrará varias versiones de conocidos personajes de DC, como el propio antagonista del clásico villano, Batman. Todo para dar un nuevo giro a las diferentes adaptaciones de DC en la gran pantalla.
El Guasón es un personaje de alto impacto dentro del universo de cómic de DC en particular y uno de los más llamativos dentro de las adaptaciones cinematográficas desde la puesta en marcha de los diferentes proyectos.
El rodaje del Guasón podría arrancar a finales de año. De cara a consumar su fecha de estreno a mediados de 2019. La última vez que se lo vio en pantalla fue interpretado por Jared Leto en la cinta “Escuadrón Suicida”.
AVATAR 2 y 3
La actriz Zoe Saldana ha terminado de filmar sus escenas como Na’vi Neewan-mcgregorytiri para “Avatar 2” y “Avatar 3” de James Cameron. Una década después que la película “Avatar” se convirtiera en la más taquillera de la historia en todo el mundo, Cameron trabaja arduamente para crear las dos primeras de cuatro secuelas que volverán a visitar el planeta Pandora y su raza mística y respetuosa del medio ambiente, los Na’vi.
Las secuelas traerán de vuelta a muchos de los miembros del elenco de la primera película, incluyendo a Sam Worthington como el terrícola Jake Sully, Stephen Lang como villano Miles Queritch y Sigourney Weaver como la Dra. Grace Augustine.
Kate Winslet es la nueva adición de reparto, interpretando al personaje Ronal, descrito por Cameron como miembro de Sea People. Y, por supuesto, Zoe Saldana regresa como Neytiri, la mujer Na’vi que se enamoró de Sully en la primera película mientras caminaba entre su gente en su avatar Na’vi.vengadores 3
Cameron describió la actual historia de Avatar como una «saga familiar generacional». Los hijos de Jake y Neytiri están listos para asumir papeles destacados en las nuevas películas.
EL RESPLANDOR 2
El actor escocés de 47 años de edad Ewan McGregor, protagonista de cintas emblemáticas como “Trainspotting” o como Obi Wan Kenobi en la anterior trilogía de “La Guerra de las Galaxias”, participará en la secuela de un clásico del cine del terror, “El Resplandor”, basado en la obra literaria de Stephen King, secuela que titularán “Doctor Sueño” (como en el libro), cinta esperada y que tras 38 años del estreno de la original dirigida por Stanley Kubrick, se cumplirá el sueño de miles de fans.
En este caso y gracias a Variety, se ha confirmado que Ewan se pondrá en el papel de Danny Torrance, el pequeño de la original “El Resplandor”, en este caso con unos años de más a modo de secuela, donde tratará de combatir sus adicciones al mismo tiempo que intentará ayudar con sus poderes psíquicos.
Como ya dijera en alguna entrevista el mismo Stephen King, siempre quise escribir qué había pasado con ese niño luego de los hechos contados en “El Resplandor”. Finalmente llegó la respuesta.
TAQUILLERA
“Los Vengadores 3” continúa en las carteleras de cine de todo el mundo cosechando un gran éxito entre el público. La noticia ahora es que se convirtió en una de las cuatro películas en superar los 2000 millones de dólares en taquilla. Un dato verdaderamente bueno para la cinta dirigida por Anthony y Joe Russo.
Esta película de acción y aventuras se sitúa como una de las más rentables en la historia del cine. Ya en el cuarto lugar del ranking de ingresos internacionales. Con más de dos mil millones de dólares de ingresos, y aún apenas por debajo de “Star Wars Episodio 7”, que recaudó 2.068 millones de dólares.
La producción dirigida por los hermanos Russo, se sitúa como el mayor taquillazo de 2018, al menos hasta la fecha, quedando la expectativa de lo que ocurrirá el año que viene cuando se estrene su continuación, así que es casi seguro que pueda constituirse en breve en una de las tres películas más taquilleras de la historia, mientras sigue sumando.

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Novedades y chismes de la farándula de Hollywood

AL MUNDIAL
Se trata de la serie televisiva con más años en pantalla que aún se emite. A punto de cumplirlos simpson los 30 años en la pequeña pantalla, y con una aparición cinematográfica (2007), “Los Simpson” no dejan de sorprender.
Es que la serie animada creada por Matt Groening acaba de ser renovada para dos temporadas más, según anunció esta semana la Cadena FOX, lo que la llevará a rozar los 670 episodios, superando a “La Ley del Revólver” (“Gunsmoke”) que hasta ahora poseía el récord con 635 episodios.
Pero ahora la noticia que acaba de anunciarse es que “Los Simpson” desembarcarán en el Mundial de Rusia.
“Los Simpson” se han caracterizado por tocar temas de actualidad, como cuando el personaje Smithers, asistente personal del odioso señor Burns, daba señales de su tendencia sexual sin expresarlo claramente, recientemente salió del armario mostrando de una manera directa su homosexualidad. “Los Simpson” también han ironizado con el polémico presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, y siempre han participado de temas de actualidad y personajes famosos.
En esta ocasión y ante el inminente comienzo del Mundial de Fútbol de Rusia, los afamados personajes de animación no dejarán pasar esta oportunidad. Aunque el fútbol todavía no ha llegado a implantarse de una manera potente en los Estados Unidos, desde FOX han visto una oportunidad única con la cita mundialista que se celebra cada cuatro años para extender la cultura Simpson aún más.
TOP GUN 2tom cruise-top gun
Pasaron más de 30 años del estreno de una de las cintas más icónicas del siglo pasado, “Top Gun” (1986), protagonizada por un jovencísimo Tom Cruise, cinta que le encumbró al estrellato a nivel internacional y que batió todos los récords en taquilla.
Desde entonces, los más nostálgicos hemos soñado con una continuación de la historia. El año pasado el propio actor protagonista de la saga “Misión Imposible” declaró que “Top Gun 2 está en camino” y ahora comparte en las redes sociales un guiño a la cinta que podemos ver en la siguiente fotografía que el propio actor se encargó de compartir.
La imagen que Cruise compartió en su cuenta de Twitter, muestra una imagen relacionada con “Top Gun 2” en la que se puede leer “Siente la necesidad”. La cinta sería dirigida por Josep Kosinski, está marcada para su estreno en 2019.
NACE UNA ESTRELLAlady-gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta, más conocida como Lady Gaga, nos ha tenido preocupados los últimos meses por las distintas noticias que surgían en torno a su vuelta a los escenarios tras la cancelación debido a sus problemas de salud.
A Gaga la hemos visto en la pequeña pantalla en “American Horror Story”, dejando muy buena crítica. Ahora podremos verla en la cinta dirigida y protagonizada por Bradley Cooper, nueva remake de “Nace una estrella”.
Aparentemente recuperada de sus problemas de salud, se ha centrado en su papel protagonista junto a Cooper en la cinta de inminente estreno “Nace una estrella’, donde Bradley se pone en la piel del músico Jackson Maine, y Gaga en el de su enamorada Ally, describiendo una historia de amor imposible, cinta que se estrenará el próximo 28 de septiembre.
No es la primera vez que se escenifica esta historia, cinta original de 1937 que ya ha tenido tres puestas en escena, y en esta cuarta veremos a una Lady Gaga con un aspecto natural muy acertado y que la favorece.
IMAGEN
El actor neozelandés de 54 años de edad, Russel Crowe, vuelve a ser noticia, y no por algunos de sus muchos papeles en la pantalla grande, lo es por su llamativo cambio de imagen, donde el protagonista de “Gladiador” y “Noé” ha aparecido como si de un Santa Claus se tratara, con una poblada barba que no ha dejado a nadie indiferente, achacando este frágil momento personal por el que está pasando tras su traumático divorcio.
No es la primera vez que Russel Crowe tiene que lidiar con críticas sobre su aspecto, como cuando transformó su imagen para el papel protagonista de “Dos Buenos Tipos”, donde Crowe tuvo que aumentar más de 30 kilos de peso hasta alcanzar los 120. Tras finalizar el rodaje y sus obligaciones contractuales, el actor se puso manos a la obra para volver a su peso ideal.russell crowe
En consonancia con esto, recordamos por otro lado el poco amistoso divorcio del actor con Daniella Spencer, que derivó recientemente en una llamativa subasta por parte de Russel a la que tituló, “El arte del divorcio”, donde fueron subastados 227 objetos por los que recaudó más de dos millones de dólares, donde destaca la coraza que lució en “Gladiador” en su papel de Maximus, o el violín que tocaba en “Master and Commander”.

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Novedades y chismes de la farándula de Hollywood

MALÉFICA 2
La actriz estadounidense Angelina Jolie no pasa desapercibida, incluso pretendiendo permanecer ajena a los medios de comunicación tras el traumático proceso de divorcio con Brad Pitt.
Ahora se encuentra especialmente sensibilizada por no poder llevar a Londres a sus hijos mientras rueda “Maléfica 2”, se la ve muy animada en una foto junto a Elle Fanning, la coprotagonista de la nueva cinta de Disney.
En esta ocasión y para satisfacción de sus fans, Angelina Jolie junto a su amiga y actriz Elle Fanning, han compartida un divertida imagen del set de rodaje donde hemos visto a ambas en una escena más que llamativa. Nos alegramos por el buen estado de ánimo de Angelina.
SOLO EN TAQUILLA
La saga “Star Wars” sigue adelante y tras las entregas principales como han sido los Episodios 7 y 8 de la saga, junto al spin-off “Rogue One”, ahora se acaba de estrenar la esperada “Star Wars Han Solo”. han solo
Como no podía ser de otra manera, en su primer fin de semana en pantalla se ha hecho recuento de su recaudación y no ha sido todo lo buena que se esperaba, quedando por debajo de su predecesora “Rogue One”.
Parece que no ha sido suficiente la bendición del mismo Harrison Ford, el inigualable Han Solo, quien en el día del pase privado de la cinta en el Centro de Convenciones de Pasadena, Ron Howard manifestó que el mismísimo Harrison Ford se dirigió a él felicitándole por la obra y mostrando sus bendiciones sobre lo que había visto. Ahora han hablado los espectadores y la taquilla no es la esperada.
Los especialistas han hecho recuento de lo recaudado en la taquilla norteamericana, y mientras “Rogue One” obtuvo cerca de 150 millones de dólares en su primer fin de semana, “Star Wars Han Solo” se ha quedado en alrededor de 80 millones, algo que no ha satisfecho a los responsables del proyecto.
BOND 25
El futuro de la saga Bond está un poco más claro de cara al desarrollo de Bond 25. Se trata de una asociación entre EON Productions, MGM y Universal Pictures. Con Daniel Craig de vuelta al papel principal y Danny Boyle como director del filme.
La producción de Bond 25 comenzará a finales de año, sobre al 3 de diciembre, mientras la MGM lanzará en Estados Unidos la película en cines el 8 de noviembre de 2019. El 25 de octubre del próximo año lo hará en el Reino Unido (como viene siendo habitual en la popular franquicia).
Según este acuerdo, MGM retendrá los derechos de distribución de televisión digital y mundial. Universal también manejará la distribución física del entretenimiento hogareño.
Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, de EON Productions, comentaron que «estamos encantados de anunciar que el excepcionalmente talentoso Danny Boyle dirigirá a Daniel Craig en su quinta presentación como James Bond en la 25 entrega de la franquicia»; agregando que «comenzaremos a rodar en Pinewood Studios en diciembre con nuestros socios en MGM y estamos encantados de que Universal sea nuestro distribuidor internacional».
La 24ª película de James Bond, “Spectre”, se estrenó en los cines de Estados Unidos el 16 de noviembre de 2015, obteniendo 200 millones a nivel nacional y 680 millones de dólares a nivel internacional.
WONDER WOMAN 2
El regreso del actor Chris Pine al reparto de la saga “Wonder Woman” parecía complicado. Al menos a juzgar por el argumento de la primera película dirigida por Patty Jenkins. Sin embargo se le pudo ver ya en el set de rodaje de la secuela, con un proceso de filmación en marcha desde hace varios días.
El estreno en cines de la película “Wonder Woman” fue el mayor éxito de DC hasta el momento. Tanto en cifras como en críticas. La secuela ya está en marcha y el actor Chris Pine vuelve definitivamente al argumento dentro del rodaje dirigido por la cineasta Patty Jenkins.
Otro notable punto de interés, que queda por cuadrar dentro del argumento de la secuela se sitúa la continuidad del personaje de Steve Trevor, interpretado por Pine.
A LA TELE
La obra del autor Alan Moore y del grafista Dave Gibbons, “Watchmen”, creada en 1986 de la mano de DC Comics, donde un grupo de superhéroes más que llamativos tratan de impedir a toda costa una tercera guerra mundial en una Tierra imaginaria, acaba de confirmarse su salto a la pequeña pantalla por la cadena HBO.watchmen
Ahora los responsables del proyecto acaban de anunciar parte del elenco que formará parte del episodio piloto, donde destaca entre otros, la presencia del veterano Don Johnson, hoy más conocido por su hija Dakota (“50 sombras de Grey”), que por su participación en la exitosa serie ochentosa “Miami Vice”.
No es la primera vez que “Watchmen” es llevada a la pantalla, donde recordamos la versión del 2009, protagonizada por Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jackie Earle Haley, Jeffrey Dean Morgan y Carla Gugino entre otros, con una recaudación escasa que apenas cubrió el presupuesto del proyecto, y críticas no muy halagadoras.
En este caso el responsable del proyecto, Damon Lindelof, ha anunciado que la serie no sería un remake, muy al contrario, aprovechando el fondo de la obra y su estilo, se incorporarán nuevos personajes hasta ahora inexistentes. Una apuesta arriesgada.

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Comentarios sobre la farándula de Hollywood

ACUSADO
Ya conocemos las dotes camaleónicas de Jared Leto en los diferentes papeles que ha venidobrad pitt y emilia clarke interpretando en los últimos años, despojándose de aquel viejo rótulo de adolescente de cara bonita, además de una personalidad esquiva que, con un hermetismo casi enfermizo, mantiene las distancias con los medios e incluso con sus compañeros de profesión.
No hace mucho el protagonista de “Dallas Buyers Club” (2014), por el que ganó un Oscar y de “Escuadrón Suicida” (2016), interpretando al nuevo Guasón, manifestó que es persona de pocos amigos y que de momento, no piensa en la familia. Ahora se suman las acusaciones de acoso sexual sobre menores.
La polémica ahora ha surgido tras el irónico mensaje del también actor Dylan Sproyse, quien a través de Twitter ha ironizado preguntando si Leto ya ha hecho una relación de modelos femeninas entre los 18 y 25 años de edad, preguntándose cómo le ha ido.
Los datos aportados por la denuncia de Dylan afirman que Leto gustaba de dormir con menores de edad, muy parecido a lo sucedido en el entorno del legendario Michael Jackson. El artista como no jared letopodía ser de otra manera ha salido en su defensa descalificando a sus acusadores.
AMENAZÓ
El caso relacionado con los abusos sexuales en Hollywood destapados tras las numerosas acusaciones sobre el productor Harvey Weisntein, lejos de solucionarse, sigue manteniendo más actualidad que nunca.
Ahora es Gwyneth Paltrow quien detalla lo sucedido y cómo Brad Pitt puso las cosas claras al “monstruo” de Hollywood. Paltrow contó que cuando era novia de Pitt, Weinstein intentó abusar de ella, lo que provocó que Pitt se enfrentara a él hasta el punto de amenazarlo de muerte.
En una entrevista concedida por Paltrow al programa de radio de Howard Stern, detalló que cuando tenía 22 años de edad, Weinstein intentó abusar de ella en un hotel, pero por fortuna logró evitarlo, detallando que estaba petrificada ante lo que estaba sucediendo.
Lo más relevante de sus manifestaciones fue contar sobre como actuó su novio Brad al conocer lo sucedido, quien de una manera directa le espetó, “si vuelves a hacer sentir incómoda a Gwyneth, te mataré”, lo que provocó que desde entonces la actriz estuviese más tranquila.
Y PUJÓ
Los famosos de Hollywood continuamente ofrecen su popularidad para apoyar distintas obras sociales y benéficas, en este caso el actor Brad Pitt sorprendió a la actriz Emilia Clarke, pujando por una cita con ella, una subasta cuyos fondos estaban destinados a una entidad benéfica. Recordamos que la actriz británica Emilia Clarke de 36 años de edad se está convirtiendo en toda una estrella rutilante del mundo del espectáculo, mundialmente conocida por su papel en la exitosa serie de la cadena HBO “Juego de Tronos” en el papel de Daenerys Targaryen, tras siete temporadas metida en el papel de la fría madre de dragones ahora la vemos mostrando su lado más solidario.
Ahora la anécdota es que Emilia Clarke ha detallado en una entrevista que durante una subasta para conseguir fondos para una obra benéfica, era ella el premio por el que el ganador en la puja ganaría una cita con la actriz para visionar un capítulo de “Juego de Tronos” en su compañía, y la sorpresa fue ver a Brad Pitt pujando por Emilia con 120 mil dólares, pero finalmente fue otro afortunado quien consiguió la cita
SE CASÓhugh grant
Uno de los pocos solteros de oro que quedaban todavía en Hollywood como es el británico Hugh Grant, protagonista de la recordada “4 bodas y un funeral” (1994), acaba de contraer matrimonio a los 57 años de edad por primera vez en su vida con la productora sueca Anna Eberstein con la que ha tenido el tercer hijo en común recientemente.
La productora Bernstein le ha cambiado la vida a Grant, tanto es así que habría contraído matrimonio por lo civil en la zona de Kensington, perteneciente al distrito de Chelsea, done en los registros del ayuntamiento figuran los nombres del actor y su nueva y flamante esposa.
AHORA ROBIN HOOD
El actor Jamie Dornan parece no querer que se le recuerde por el excéntrico y sórdido millonario Christian Grey, personaje protagonista de la saga “50 Sombras de Grey”, y hace unos meses anunció que si había intenciones de continuar el proyecto de la autora E.L. James, no contasen con él. Ahora lo vemos involucrado en la que será su siguiente aparición en la gran pantalla, “Robin Hood”.jamie dornan
Dornan agradece enormemente el empujón profesional que ha recibido al participar de la saga, pero que no se ve para continuar interpretando a Grey, entre otras cosas porque ya está mayor para ello, siendo aún más contundente al detallar que “esto se ha terminado para mí”.
Ahora centrado en otros proyectos para cambiar de registro, veremos a un Jamie Dornan en un papel completamente diferente, en la cinta “Robin Hood”, el ladrón más conocido y solidario de la historia del cine, cinta que se estrenará a finales de este año 2018.

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“Obi-Wan Kenobi” ya habría dado el sí para comenzar rodaje en 2019

NETFLIX SÍ
El genial cineasta mexicano Guillermo del Toro está pasando a sus 53 años de edad por el mejor momento de su vida profesional, donde tras el éxito de su último trabajo tras la cámara “La Forma del Agua”, galardonada con cuatro premios Oscar, ahora se supo que Netflix ha logrado hacerse con sus servicios para desarrollar un proyecto de terror titulado “Guillermo del Toro Presents 10 After Midnight”.
Del Toro de esta manera vuelve con fuerza a la televisión, donde se involucrará para Netflix en todos los aspectos, tanto en dirección como producción y guionistas, haciéndose en esta ocasión con los servicios de J. Miles Dale, productor de “La Forma del agua”. Aún no han trascendido otros datos sobre el proyecto de terror y misterio, como la fecha de su estreno, número de episodios o elenco a contratar, pero estamos seguros que no dejará a nadie indiferente.
NETFLIX NO
Acaba de comenzar el prestigioso Festival de Cine de Cannes y tristemente se va a hablar más de la disputa velada entre la organización del evento y la potente plataforma Netflix, a la que se la ha prohibido como el resto de plataformas acudir a la cita para competir, y la razón no es otra que si no pasa por la gran pantalla no puede acudir al evento. En este caso el director español Pedro Almodóvar apoya la decisión del Festival.
Ya han sido varias las voces críticas con respecto a que las plataformas compitan en los distintos festivales. Steven Spielberg mostró su descontento porque proyectos de una plataforma televisiva, y que en ocasiones no pasa por las grandes salas, tenga la oportunidad de recibir un Oscar, recalcando que su lugar sigue siendo los Emmy.
Ya en el año pasado hubo gran polémica en Cannes, cuando ‘The Mayoritz Stories’ y ‘Okja’, producciones de Netflix, fueron candidatas a la Palma de Oro sin conseguir el galardón, pero recibieron buenas críticas.
Una de las voces más respetadas en Cannes como es el cineasta español Pedro Almodóvar, mostró en su momento su voz de protesta en contra de las películas producidas por la plataforma online, declarando que no concibe darle premios a cintas que no se puedan ver en una pantalla grande. La polémica sigue.
HARRISON BENDICE
Los fans de la saga más exitosa de la historia del cine como es “Star Wars”, está de enhorabueharrison fordna, veamos. Cuando surgieron los primeros rumores sobre la posibilidad de realizar un spin-off sobre la figura del legendario personaje Han Solo, lo primero que hizo Disney fue preguntar a Harrison Ford sobre su parecer, mostrando su malestar y añadiendo que nunca contasen con él para ello. Ahora tras ver “Star Wars Han Solo” la cinta en un pase privado, el actor acaba de cambiar de opinión, mostrándose muy contento con lo que ha visto. Este fin de semana ha tenido lugar un pase privado para los responsables de la cinta y ha sido el propio director Ron Howard quien ha declarado que tras acudir al Centro de Convenciones de Pasadena, Harrison Ford se dirigió a él felicitándole por la obra y mostrando sus bendiciones sobre lo que había visto.
SIGUE KENOBI
La franquicia más exitosa de la historia del cine como es la saga galáctica “Star Wars” no descobi-wan-kenobiansa ni un minuto, y mientras esperamos ansiosos el estreno del nuevo spin-off sobre Han Solo, se conocieron insistentes rumores relacionados con la deseada cita con el legendario personaje Obi-Wan Kenobi, por lo que la pre producción de “Star Wars Obi-Wan Kenobi” ya habría comenzado para iniciar su rodaje en 2019 y su estreno en 2020.
Hace algo más de un año supimos que Disney habría confirmado su interés en el proyecto relacionado con el spin-off sobre Obi-Wan Kenobi, donde se pretendía que el director Stephen Daldry tomase las riendas del rodaje y aunque en un inicio se especuló con la posibilidad de que Ewan McGregor se pondría en el papel del protagonista, desde Disney siguen trabajando en otras opciones sin descartar nada.
El mismo Ewan McGregor colaboró recientemente en el entusiasmo de los fans declarando que estaba dispuesto a ponerse de nuevo en el papel de Obi-Wan, y si fuera necesario en varias entregas, mostrándose emocionado ante la posibilidad de extender lo sucedido con el personaje, y aunque confirmó que aún no existía ningún tipo de contacto ni propuesta por parte de Disney, McGregor se ofreció incondicionalmente.guillermo-del-toro
IMPARABLES
Cuando se cumplen tres semanas desde que se estrenara una de las cintas más esperadas de este año como fue “Los Vengadores 3”, los datos de su proyección internacional ha sorprendido incluso a sus responsables, y es que el universo de los superhéroes de Marvel se han unido para combatir al villano Thanos y por otro lado para tratar de hacer historia en el séptimo arte, donde se ha situado como récord en su estreno en los Estados Unidos y ahora ocupa la quinta posición a nivel mundial en cuanto a taquilla.pedro almodovar

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Comentarios de la farándula hollywoodense: entre denuncias, acusaciones e indemnizaciones, el récord histórico de “Los Vengadores 3”

INDEMNIZADA
Algo se mueve en Hollywood, y es que todo indica que las diferencias sociales y laborales comienzan a corregirse también en el mundo del espectáculo, donde desde que surgiera el caso Harvey Weinstein y sus turbias actuaciones abusando durante décadas de distintas actrices, todo lo que gira en torno a Hollywood se mira con lupa.
Quizás sea por eso que Netflix abonó a la actriz Claire Foy más de 200 mil dólares por haber cobrado menos que su compañero de reparto Matt Smith.
Ha sido sin duda una medida muy bien acogida por los distintos colectivos que velan por que cada vez se eliminen barreras y desigualdades irracionales entre hombres y mujeres.jackie chan
La información gira en torno a la serie emitida por Netflix “The Crown”, donde la actriz protagonista que interpreta a la reina Isabel II, y que acaba de presentar su segunda temporada, estuvo cobrando alrededor de 12 mil dólares menos por capítulo que su compañero masculino de reparto, Matt Smith, en el papel de Felipe de Edimburgo.
Fue conocerse el dato cuando Netflix actuó con celeridad indemnizando a la actriz con más de 200 mil dólares por esa disparidad salarial y así evitar polémicas y tensiones que podrían derivar en mala prensa para la plataforma. Gesto que prueba que algo está cambiando, aunque sea poco a poco.
DENUNCIADO
Todo indica que la figura del prestigioso actor Johnny Depp va a protagonizar durante mucho tiempo muchas portadas, y no solo por sus trabajos frente a las cámaras. los vengadores
En este caso han sido dos empleados de seguridad privada que trabajaron para el actor que exigen una importante cantidad de dinero por incumplimiento de contrato, además de acusar al actor de obligarlos a realizar funciones ajenas a su cometido, como el hacer de chófer o realizar compras, además de tener que protegerle de sí mismo cuando se encontraba en estados de dependencia de distintas sustancias. Los exagentes exigen una cantidad de dinero relacionada con horas extras no abonadas así como otras cantidades no detalladas en sus contratos.
AL JUEZ
Un nuevo capítulo se suma a la pesadilla bien ganada del que fuera prestigioso productor Harvey Weisntein por sus abusos sexuales para ganarse los favores carnales de estrellas de Hollywood a cambio de trabajar en grandes producciones.
En este caso la actriz Ashley Judd, acaba de presentar una demanda acusando al productor de haber arruinado su carrera profesional al haberla marginado tras negarse a atender sus enfermizas intenciones.
No es la primera vez que el nombre de la actriz californiana Ashley Judd se relaciona con el turbio asunto Weinstein, donde recordamos al cineasta Peter Jackson comentar que en su momento recibió una nota de la productora de Weinstein en la que le instaba a prescindir de la actriz Ashley Judd, argumentando que era una actriz muy problemática.
Entonces el cineasta se lamentó por lo sucedido entonces, aclarando que nunca pudieron imaginar lo que escondía la orden de Weinstein para vetar a Judd, actriz que sonó con fuerza para participar en la exitosa saga “El Señor de los Anillos”.
Finalmente Judd ha emprendido acciones legales contra Harvey Weisntein acusándolo de arruinar su carrera profesional, comentando en un programa de televisión lo sucedido, detallando que tras negarse en los años noventa a las apetencias sexuales de Weinstein, este la puso en su lista negra.johnny depp
ACUSADO
Cuando nos encontramos sumidos en un momento muy delicado respecto a los derechos de la mujeres y la condición sexual, con movimientos sociales como “Me Too” o “Times Up”, que surgidos en los Estados Unidos se extiende por todo el planeta, ahora la hija del mediático actor Jackie Chan acusa a su padre de homofóbico tras conocer que su hija, Etta Ng Chok Lam, ha sido apartada por tener una relación con otra mujer.
La hija del actor ha compartido en las redes sociales que desde hace unas semanas vive en la calle ya que su padre, Jackie Chan, no aprueba su relación con su actual pareja, la conocida activista online Andi Autum, por lo que la pareja se ha visto obligada a vivir en la calle y casi de la caridad.
RÉCORDS
Si alguien imaginó que la fiebre por los superhéroes estaba en decadencia, estaba muy equivocado, y sino que atienda a los últimos datos en taquilla de la última entrega “Los Vengadores 3”, cinta donde se dan cita el mayor número de personajes de Marvel, además del cameo correspondiente de Stan Lee. Ahora Disney informa que la película ha conseguido la mayor recaudación histórica en los Estados Unidos.
Solo en los Estados Unidos, “Los Vengadores 3” han superado los 247 millones de dólares que ostentaba “Star Wars: El Despertar de la Fuerza” como mejor estreno histórico, alcanzando los superhéroes los 258 millones.
Mientras tanto, ya miran las recaudaciones del resto del mundo, donde también ocupa la primera posición con 640 millones de dólares, superando los 541 millones de “Fast and Furious 8”, todo ello sin que aún haya pasado la cinta por el mercado chino.

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Comentarios de la farándula de Hollywood

ACCIDENTADOwill ferrell
El simpático y admirado actor californiano de 50 años de edad Will Ferrell, sufrió esta semana un aparatoso accidente de tráfico por el que ha tenido que ser hospitalizado de urgencia. Ferrell viajaba en una furgoneta junto a otras dos personas, volcando el vehículo tras una colisión.
Distintos medios estadounidenses se han hecho eco del accidente detallando que la furgoneta en la que viajaba Ferrell, en compañía de otra persona y el conductor, fue embestida por otro vehículo con tal brutalidad que esta volcó con sus ocupantes dentro.
Aún no ha trascendido las lesiones originadas al actor, pero las fuentes presentes afirman que fue retirado consciente en ambulancia a la espera de ser atendido y examinado en el centro hospitalario. Miles de fans han mostrado su pesar por lo sucedido y desean lo mejor al genial actor.
DONACIÓN
Fue uno de las separaciones y divorcios más sonados de Hollywood, el protagonizado por la pareja de actores Johnny Depp y Amber Heard, que tras un apasionado romance decidieron contraer matrimonio y al poco tiempo separarse, donde Amber se presentó ante el juez con claros signos de violencia en su cara.
Del divorcio final que tuvo lugar en 2016, trascendió que ella no quería una gran cantidad de dinero, y que de recibir algo lo destinaría a actividades sociales, y ahora trascendió que efectivamente los beneficiarios fueron la Unión Americana de Libertades Civiles y el Hospital de Niños de Los Ángeles, entidades que han corroborado los ingresos, y que además Amber Heard ocupa un lugar especial entre las donantes más generosas.
DE SUBASTA
Fue el mes pasado de marzo cuando se anunció la sorprendente subasta protagonizada por objetos personales del actor neozelandés Russell Crowe, que bien podría tratarse del título de una superproducción de Hollywood, pero en este caso fue un motivo más doloroso, la separación y posterior divorcio del actor con la también actriz y cantante Danielle Spencer, tras diez años de convivencia.
El actor ironizó con el título que pondrá a la subasta “El Arte del Divorcio”, donde sin perder la sonrisa, manifestó entre otras cosas que de la misma manera que ha llegado la primavera y hay que abrir las ventanas para que se vayan las frías sensaciones del invierno, lo mismo hay que hacer con la vida.
Además de poner a subasta ciertos artículos personales relacionados con su vida en pareja, el actor aprovechó para hacer limpieza y deshacerse de un sinfín de artículos, como varias bicicletas, relojes de lujo e incluso artículos relacionados con sus rodajes.
Han sido 227 los objetos subastados por los que ha recaudado más de dos millones de dólares, donde destaca la coraza que lució en “Gladiator” en su papel de Maximus que le valiera de un premio Oscar de la Academia, o el violín que tocaba en “Master and Commander”, además de objetos personales como motocicletas, relojes caros y obras de arte.
LA NUEVA LEIA
Fue en las navidades de 2016 cuando el mundo del espectáculo se estremeció al conocer la terrible noticia de la muerte de la actriz Carrie Fisher, a la que todos recordamos por su papel de la Princesa Leia en la saga “Star Wars”.
Su muerte supuso un dilema para las futuras entregas de la saga, y ahora surge el nombre de la icónica actriz Meryl Streep como sustituta de la fallecida actriz, lo que está provocando distintas reacciones como la del actor Mark Hamill.
Han sido varios los portales de internet los que se están manifestando apoyando la vuelta del personaje de Leia, y la elegida sería la actriz Meryl Streep, petición que se está produciendo a través de la recogida de firmas y donde personalidades tan relevantes de la saga como Mark Hamill, no está a favor de la medida. La polémica está servida.
SOLO EN CANNES
Seguimos con la saga cinematográfica “Star Wars”, la más rentable de la historia del cine no solo con su taquilla, sino también por el merchandising, que ha superado esa cifra. En este caso la noticia es que la esperada entrega a modo de spin-off “Han Solo”, adelantó su estreno unos días para que los privilegiados del Festival de Cannes sean los primeros en verla.
Se supo que la fecha inicial para el estreno mundial de “Star Wars Han Solo” marcada para el próximo 25 de mayo, será modificada para los privilegiados que asistan a los pases que tendrán lugar en el Festival de Cannes el 15 de mayo, por lo que podremos conocer detalles de la cinta antes de tiempo. Algo parecido ya había sucedido con los Episodios II y III de la saga en el mismo festival.

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Comentarios de la farándula del cine

JUMANJI 2
Continúan los tiempos de las secuelas, porque como se dice en el fútbol, cuadro que gana no se toca. En este caso, si la fórmula que se experimentó en la película anda bien en la taquilla, se buscará una secuela.
La nueva Jumanji ya de por sí era una secuela de la original de 1995 con Robin Williams, tan es así que en un momento de la nueva película con Dwayne Johnson los protagonistas se encuentran con el campamento que el personaje de Williams hizo en sus años de estadía en la jungla de Jumanji hasta que fue rescatado.jumanji
De todas formas, esta continuación se tomó su tiempo para aparecer, nada más y nada menos que 22 años. Ahora, mucho más pronto que tarde, ya se anunció que hay luz verde para filmar la nueva Jumanji, donde vuelve la acción con el acostumbrado paso de comedia que gusta a la familia.
Lo cierto es que Dwayne “La Roca” Johnson confirmó que la nueva entrega se adelanta, en especial tras los brillantes resultados de taquilla que sigue cosechando hasta el día de hoy. El rodaje de “Jumanji 2” (que en realidad vendría a ser la 3) parecía avocado a esperar hasta finales de 2019 por los múltiples proyectos cinematográficos de Johnson. Sin embargo, el musculoso actor afirmó lo contrario, puesto que incluso a finales de 2018 la cinta podría estar en marcha en su fase de rodaje.
Ahora queda por cerrar varios puntos en cuanto a su reparto principal, ya que la actriz Karen Gillan, una de las protagonistas de Jumanji, recientemente expresó ciertos problemas para seguir en la franquicia de acción. Gillan está en el cine de aventuras y fantasía en la saga “Guardianes de la Galaxia” de Marvel, además podremos verla dentro de “Los Vengadores 3”.
Mientras tanto Dwayne Johnson tiene a la vista nuevos estrenos como “Rampage”, que además apunta a ser otro bombazo de taquilla.
ATOMIC BLONDE 2
Otra secuela en puerta. La película “Atomic Blonde 2” es una realidad. Tal y como la propia Charlize Theron acaba de confirmar. La protagonista de la ambiciosa adaptación del comic habló sobre la continuación de la potente trama. Aunque por ahora quedan muchos puntos por fijar al respecto.
El estreno de la película “Atomic Blonde” contó con un fuerte apoyo de la crítica y unas cifras de taquilla verdaderamente llamativas. Charlize Theron continuará como coproductora de la continuación. Cuya puesta en marcha está prevista para finales de año de cara a un estreno en 2019.
DEPREDADORES
Otra secuela que está en marcha desde hace algún tiempo y que está llegando a las salas en breve es una nueva versión de “Depredador” cuya cinta original data de 1987 y que contó con Arnold Schwarzenegger.
La novedad sobre la nueva película de “Depredador”, dirigida por Shane Black, pasa por haber tomado estado público la información que la misma sufrió muchos cambios dentro de su última parte, un final modificado de manera sumamente profunda y concretamente en la última fase de rodaje extra. Algo que el propio director confirmó.
El argumento de la película de ciencia ficción y terror “Depredador”, sitúa a un grupo de veteranos del ejército de los Estados Unidos tras la Guerra de Afganistán. Todos ellos tratados por problemas psiquiátricos. Viajan en un autobús del ejército para ser tratados en una institución mental. En el grupo hay además un soldado que asegura haber visto una nave extraterrestre, una nave de Depredadores (Predators). En ese momento se desatará la acción para acabar con los enemigos alienígenas.
Al menos ese era el planteamiento inicial. Algo que no queda claro si tenemos en cuenta los fuertes cambios desarrollados en la trama principal. Especialmente en la parte final del argumento. Un cambio que parece haber sido indicado de mano del propio Black, encargado de la reescritura del guión. Probablemente por elementos de su metraje que no terminaron de funcionar para él.
TOY STORY 4
Fue en 1995 cuando las pantallas de cine de todo el planeta se llenaban de una llamativa cinta de animtoy storyación que nadie esperaba y que terminaría por convertirse en la más taquillera por entonces, se trataba de “Toy Story”, que tras 3 entregas, ahora desde Disney Pixar confirman el secreto a voces de su cuarto capítulo de la saga y su fecha de estreno, y será en 2019, donde caras conocidas como Tom Hanks y Tim Allen pondrán sus voces a los protagonistas nuevamente.
Ha sido la propia compañía Disney Pixar la que ha realizado el anuncio oficial de esta cuarta entrega que se estrenará promediando 2019. Esta cuarta entrega lo va a tener muy difícil, y es que su predecesora “Toy Story 3” se convirtió en la más taquillera de la historia del cine de animación con más de mil millones de dólares de recaudación.

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Comentarios de la farándula del cine

CONFESIONES
Ya ha pasado tiempo del estreno de “Fast and Furious 8”, donde dos pesos pesados como son los actores Dwayne “La diesel-johnsonRoca” Johnson y Vin Diesel llenaban la pantalla con su interpretación y su físico. Entonces trascendió la mala relación que surgió entre ambos durante el rodaje hasta el punto de no poder coincidir los dos en un rodaje conjunto. Ahora Dwayne Johnson aprovecha una entrevista en Rolling Stone para sincerarse sobre lo ocurrido.
El enfrentamiento entre ambos fue muy duro, y recordamos unas declaraciones de Dwayne a través de su cuenta de Facebook donde acusaba a los compañeros masculinos de reparto de poco profesionales, detallando irónicamente “Por fin mi última semana en ‘Fast and Furious 8’. No hubo ninguna otra saga que haya conseguido hacer que me hierva la sangre tanto como esta. El equipo ha sido muy trabajador. Universal Studios han sido unos compañeros maravillosos. Mis compañeras de reparto han estado geniales, las adoro”.
Y añadió, “sin embargo, mis compañeros masculinos son otra historia. Algunos se han comportado como verdaderos profesionales y unos tipos geniales, pero otros no han sido así. Cobardes”, y Vin Diesel era uno de esos cobardes.
Ahora Dwayne ha compartido unas declaraciones en la reciente entrevista a Rolling Stone, confirmando que efectivamente el ambiente en “Fast and Furious 8” no fue el más amigable, existiendo tensión entre ambos y confirmando que no podía coincidir en la misma sala, añadiendo que ambos tienen una opinión muy distinta de cómo hay que trabajar. Aclarar que el actor dejó en el aire si volverá a trabajar tanto en la saga como junto a Vin Diesel en otros proyectos.
RECAÍDA
Colin Farrell, de 42 años de edad, está nuevamente en problemas, debido a que el camaleónico actor irlandés al que hemos visto en la remake de “Total Recall” y en “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, ha recaído en el alcohol y las drogas.
Recordamos que Colin Farrell desde muy joven estuvo implicado en distintos altercados relacionados con el consumo de distintas sustancias, lo que le llevaron a ser mal mirado por las grandes productoras de Hollywood. Recuperado hace tiempo y de vuelta al trabajo, acabamos de saber a través de distintos medios estadounidenses que el propio actor ha decidido entrar en un centro de rehabilitación.
Ha sido el propio actor quien ha compartido unas preocupantes declaraciones, en las que afirma que debido a la presión que le ha supuesto completar tres películas en el último año le han llevado de nuevo a sus adicciones, añadiendo que ha ingresado en un centro de rehabilitación para que su problema no vaya a mayores.
Farrell habría escogido el conocido centro The Meadows, en Arizona, lugar donde caras conocidas como Selena Gomez, Tiger Woods o Kate Moss han pasado por sus instalaciones.
COMPLETADO
Pasa el tiempo y se ha cumplido algo más de año y medio desde que nos enteráramos que la glamorosa pareja de Angelina Jolie y Brad Pitt, rompieran su relación con la presentación de la actriz de una demanda de divorcio ante el juez.
Tras meses de duras negociaciones y una ruptura total de su relación e incluso amistad, todo indica que han llegado a un acuerdo definitivo y que en breve se conocerán los detalles.
“HE VUELTO”arnold-schwarzenegger
El mundo del espectáculo y millones de fans han estado pendientes de la evolución del estado de salud del actor Arnold Schwarzenegger, donde el protagonista de sagas cinematográficas de tanto éxito como “Terminator” o “Conan”, fue hospitalizado de urgencia para tratar un problema cardíaco.
Es así que el pasado viernes trascendió a través de su representante, que Arnold fue ingresado de urgencia en un centro hospitalario en donde fue sometido a una operación a corazón abierto para sustituir una válvula de su corazón que hace años le fue instalada para corregir un problema congénito.
Tras despertar y volver a la consciencia, Schwarzenegger se mostró muy animado, e irónicamente y entre risas declaró “He vuelto”.
CHAU CAPITÁN
El actor estadounidense Chris Evans acaba de anunciar a sus fans una noticia que no querían escuchar, donde el actor ha anunciado que tras finalizar sus obligaciones contractuales que le atan a interpretar el personaje de Capitán América, no volverá a ponerse las mallas del superhéroe para emprender otros proyectos.
En esta ocasión y gracias a una entrevista concedida a The New York Times, el actor ha afirmado entre otras cosas que ya tiene decidido el momento de abandonar Marvel y su participación como Capitán América, detallando que prefiere dejarlo antes que le obliguen a hacerlo.

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Vuelve Indiana Jones

Acaban de cumplirse dos años desde que el gigante Disney confirmase la continuidad de una de las sagas de cine de aventuras más exitosa de la historia con “Indiana Jones 5”, que contará con Steven Spielberg como máximo responsable tras las cámaras y el prestigioso actor Harrison Ford nuevamente como el protagonista principal.
La última novedad sobre este proyecto es que Spielberg confirma finalmente que el rodaje de la quinta película de la saga comenzará en abril del año que viene.
Esta nueva entrega contará con las máximas expectativas para los fans, ya que contará entre otros con los productores originales Kathleen Kenedy y Frank Marshall, quienes mostraron su emoción al conocer la confirmación de la nueva entrega declarando en su momento que “Indiana Jones es sin duda uno de los grandes héroes de la historia del cine, y la espera se va a hacer muy larga hasta 2019”.indiana jones
Los fans ya saben que la figura del hijo de Indiana, interpretado por el actor Shia LaBeouf, no aparecerá en esta quinta entrega, no por vetar al actor, sino porque en esta ocasión y por exigencias del guión, el hijo del aventurero no hará acto de presencia.
En esta ocasión ha sido el propio Spielberg quien ha confirmado la noticia del comienzo del rodaje de “Indiana Jones 5” para abril de 2019, aprovechando su aparición en la gala de entrega de los Premios Rakuten TV Empire Awards, donde el cineasta se mostró emocionado al ofrecer la noticia del comienzo del proyecto además de conocerse la fecha de estreno, julio de 2020. Una gran noticia para los fans.
SEAN PENN ESCRITOR
El actor estadounidense Sean Penn, de 57 años de edad, vuelve a ser noticia, y es que a su conocido activismo por distintas causas sociales como por su oposición al presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, a finales del año pasado se conoció el proyecto literario del actor con el libro “Bob Honey Just Do Stuff”, que saldrá a la venta el próximo día 27 de marzo.
Comienzan a trascender detalles del contenido de la obra de Penn, donde relata una obra casi melodramática descrita como no podía ser de otra manera casi cinematográficamente, donde el protagonista de la obra, Bob Honey, es un personaje atormentado por la mala suerte que ha tenido en su vida y que se dedica a los más variados oficios, donde destaca su pertenencia a una banda a sueldo.
Pero lo que más va a llamar la atención va a ser el contenido relacionado con Donald Trump, al que en determinados pasajes del libro arremete contra él criticándole e instándole a que le responda a través de su cuenta de Twitter, como suele hacer el extravagante inquilino de la Casa Blanca.
El libro de algo más de 170 páginas, también incursionará en su relación con el temido narcotraficante Chapo Guzmán, así como con el tema de actualidad relacionado con los abusos sexuales y los movimientos como Me Too.
NIXON GOBERNADORA
Una nueva cara conocida inicia su carrera política en Estados Unidos. Estamos acostumbrados a ver estrellas de Hollywood hacer incursiones en política, y quizás el nombre más recordado sea el de Arnold Scwwarzenegger como gobernador de California o el de Ronald Reagan como presidente.
En este caso se trata de Cynthia Nixon, a la que se la recuerda por la popular serie de HBO “Sex and the city”, y que acaba de presentar su candidatura para ocupar el puesto de gobernadora en Nueva York.
Poco a poco Cynthia ha ido incursionando en el mundo de la política, y desde que llegara Donald Trump a la Casa Blanca, han sido muchos los famosos que han participado en campañas críticas contra el magnate, y Nixon desde el pasado verano tomó la decisión de llegar y quedarse.
La actriz rivalizará con su compañero de partido, Andrew Como, por hacerse con el cargo de gobernador del estado de Nueva York, campaña que ya ha iniciado ya que será en noviembre cuando se realice la elección.
Muchos la recordarán por su personaje en “Sex and the city” como la abogada Miranda Hobbes, pero en esta ocasión sin guión ni cámaras, Nixon deberá mostrar su lado más humano y cómplice con la sociedad, donde la actriz ha comunicado entre otras cosas que ya ha llegado el momento en el que nos preocupemos por la gente y no por los titulares y mantener el poder, afirmando que en Nueva York existen núcleo de población sumidos en la más absoluta pobreza, y ya va siendo hora de terminar con ello. ¿Acaba de comenzar su carrera a la Casa Blanca?
MATT HUYÓ
Desde que Donald Trump llegó a la Casa Blanca, nunca antes en los Estados Unidos se había asistido a una movilización por parte del mundo del espectáculo y Hollywood en particular, contra un mandatario norteamericano, pero nunca se había visto algo parecido a lo que acaba de anunciar el actor Matt Damon, protagonista de las cintas de la saga de Jason Borne, que tras comprobar que Trump no cede en sus políticas extremistas, habría decidido trasladar su residencia a Australia.
Una de las causas de este sorprendente anuncio sería que Damon quiere que sus hijos crezcan en un ambiente sano y lejos de influencias perjudiciales, según ha manifestado.

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Historias presentes de Hollywood

EDMAYNE AFECTADO
El oscarizado actor londinense Eddie Redmayne de 36 años de edad, ha sido una de las muchas personalidades del mundo del espectáculo que tras conocer la triste muerte del científico Stephen Hawking, ha querido compartir un mensaje de agradecimiento ante una personalidad tan importante en la historia reciente de la ciencia.
Recordemos que el actor interpretó de forma brillante al científico en la cinta “La Teoría del Todo”. Redmayne es un actor muy celoso de su privacidad y de su vida familiar, como cuando en 2016 fue padre por primera vez fruto de su relación con Hannah Bagshawe, con quien se casó en 2014, bebé al que pusieron de nombre Mary y del que se supo de su llegada pasado un tiempo.Eddie Redmayne y Stephen Hawking
Ese carácter reservado del actor no le ha impedido mostrar su lado más humano tras conocer la muerte de Stephen Hawking, que aparentemente muy afectado, detalló que nunca imaginó que al conocerlo iba a descubrir a una persona maravillosa. Eddie declaró que tenía un sentido del humor increíble y que el mundo acaba de perder a un valor humano irrepetible.
Por otro lado, Hawking en su momento tuvo palabras de elogio hacia el actor cuando conoció el proyecto de “La Teoría del Todo”, declarando que se involucró en el personaje pasando largos periodos de tiempo en centros con pacientes de ELA, e irónicamente afirmó sentirse identificado con el personaje que interpretó.
4 BODAS Y 5 HIJOS
El actor británico Hugh Grant sigue sorprendiendo en su vida privada, y aunque la llegada de un bebé siempre es una buena noticia, no cabe duda que el protagonista de “4 bodas y un funeral” o “El agente de CIPOL” no deja de llamar la atención, y no solo por terminar de ser padre a los 58 años de edad de su quinto hijo hace pocos días, sino por su sorprendente vida en pareja que es digna de ser llevada a la gran pantalla, eso sí, todo con la elegancia y flema británica.
Y es que Grant ha pasado por las etapas más disparatadas en su vida, donde destacó en los años noventa su desliz con una prostituta al ser captado cuando practicaba sexo en un automóvil, lo que le situó en el ojo del huracán de todos los estudios. No menos llamativas han sido sus relaciones personales, sobre todo cuando llegaron dos hijos casi simultáneamente de distintas mujeres, con una explicación muy fácil, mantenía relaciones con dos mujeres al mismo tiempo, la sueca Eberstein y la actriz china Tinglan Hong, todo un Don Juan, historia bastante similar a la registrada en la nueva película de Bridget Jones, de la cual, obviamente, no participó.
En este caso acabamos de conocer gracias a la que fuera su ex mujer, la actriz Elizabeth Hurley, la llegada de su quinto hijo, fruto de su actual relación con la productora sueca Eberstein con la que ya tenía otros dos hijos de cinco y dos años de edad. hugh grant
STAR WARS A LA TELE
Fue en el pasado mes de noviembre cuando fueron confirmados los rumores que durante bastante tiempo se venían registrando sobre el futuro de Star Wars, la que llegaría a la televisión en formato de serie.
Ahora se confirma que Jon Favreau, al que se recuerda por la dirección de “Iron Man”, será el encargado de producir la saga galáctica en la pequeña pantalla.
Recordamos que Rian Johnson convenció a los responsable de Disney con la última entrega “Star wars: Los Últimos Jedi”, por lo que la nueva trilogía también se pondría en sus manos, todo ello complementado con una serie que se emitirá en la nueva plataforma streaming de Disney que llegaría en 2019.
Ahora desde el portal oficial de Star Wars han confirmado que Jon Favreau será el encargado de supervisar la producción de la primera serie de acción real basada en la saga “Star Wars”, serie que se emitirá en la plataforma digital de la propia compañía Disney.
Favreau al conocer la noticia no pudo más que mostrar su entusiasmo por la confianza depositada en él, añadiendo que si le hubiesen dicho cuando tenía diez años que llegaría a formar parte de la familia Star Wars, nunca lo habría imaginado, mientras que responsables de la plataforma mostraron su confianza en el nuevo encargado del ambicioso proyecto.
CAINE VETA A WOODY ALLEN
La batalla contra los malos tratos, abusos y acosos en Hollywood está más vigente que nunca, y prueba de ello son las plataformas creadas a tal efecto como son Me Too o Times Up, donde caras conocidas del mundo del espectáculo se han manifestado en contra de todas las barbaridades que están surgiendo.
Nombres como Jennifer Lawrence o Scarlett Johansson son solo unas de ellas, y en este caso el prolífico actor británico Michael Caine acaba de declarar que jamás volverá a trabajar con Woody Allen.
El actor británico de 85 años declaró recientemente en una entrevista a propósito de los casos de abusos sexuales, que tras conocer las denuncias sobre el cineasta Woddy Allen por parte de sus hijos y su ex mujer Mia Farrow, acusándole de abusos sexuales, jamás volverá a trabajar con él.
Caine forma parte de una asociación benéfica en defensa de los niños, y afirmó que cuando se enteró de todo lo relacionado con Woody Allen no quería creerlo, pero que si ahora tuviese que trabajar con él, se negaría rotundamente, añadiendo que no se lo podrá perdonar jamás.

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Se estrenó en Salto la comedia de enredos “Noche de juegos”

“Noche de juegos” es una verdadera combinación entre la comedia y el thriller, donde Annie (Rachel McAdams) y Max (Jason Bateman) se conocen en un torneo de juegos nocturnos que se realiza en un bar, en los que la rapidez con que se contesta tiene su premio. Son tal para cual, se casan y reiterarán esas noches de juegos a la que hace referencia el título del filme una vez por semana con otros amigos y parejas. Hasta acá todo parece normal y rutinario, pero noche de juegos.2aparece Brooks (Kyle Chandler) -que siempre tuvo cierta rivalidad con Max-, quien convence a todos de realizar una noche de juegos en la casa que alquila, donde se enterarán de la apuesta: contrató a una empresa que secuestrará a uno de ellos, y el que descubra el paradero, se quedará con su auto, un Corvette de 1976. El sueño de Max. Esta película no es más que una comedia de momentos disparatados, porque previsiblemente el secuestro sucede y no es parte del plan que tenía pensado Brooks, y la inocencia de los personajes vale más que las salidas ingeniosas que puedan tener, mezclados con auténticos narcos y delincuentes.
Crítica. El film tiene un arranque eficaz, en el que nos sumerge en ese submundo de los jugadores compulsivos, pero sobre todo en su segunda mitad el relato opta por una espiral de acción en donde las tres parejas protagónicas terminarán involucradas en hechos (secuestros, robos, persecuciones) que no sabremos si son parte de un juego de rol, de una trampa creada por alguien o de una peligrosa realidad en la quedan inmersos sin proponérselo. La película es buena en entretener y pasar un momento distendido en el cine. Más no le pida.
NOTICIAS STAN LEE PREOCUPA
Uno de los mitos vivientes del comic, Stan Lee, sigue preocupando tanto a su entorno como a sus fans. Responsable de que podamos disfrutar de personajes del comic como Spiderman, Hulk o Iron Man para la compañía Marvel, que hastan lee generado una saga de películas y grandes éxitos a nivel mundial, ahora a sus delicados 95 años de edad vuelve a dar un susto tras un comunicado donde detalló que estaba siendo atendido de neumonía. Recordemos que Lee sufrió un duro golpe emocional en pleno invierno de 2017, cuando la que fue su esposa durante nada menos que 70 años, Joan Lee, falleció. Quienes conocen a Lee saben perfectamente que ese hecho lo afectó profundamente aunque trató de mantener la compostura en público. Desde entonces han sido varias las alarmas surgidas en torno a sus salud, donde cada vez son más frecuentes las visitas de urgencia al hospital, y en este caso Lee ha querido calmar a sus admiradores confirmando que efectivamente su ausencia de los medios y redes sociales se debe a una pequeña neumonía. En el comunicado ha querido dejar claro que se acuerda de sus fans y agradece las continuas muestras de preocupación por su salud, y que estará entre nosotros cuanto antes, para seguir compartiendo grandes momentos con todos. En este momento se está presentando en el cine de Salto una de sus creaciones. “Pantera Negra”.
LAWRENCE Y SU ESCOTE
A partir de ahora Jennifer Lawrence ha dejado de ser esa joven aspirante a actriz de renombre que siempre participaba jocosamente en fiestas y evento varios relacionados con el mundo del espectáculo, casi como si de una animadora se tratase, y es que la protagonista de “Madre” y la reciente “Gorrión Rojo”, ha mostrado su lado más Jennifer Lawrenceserio cuando en la presentación de su última cinta hicieron referencia a su escote de una manera poco afortunada, saliendo el lado más activista de la actriz. Recordamos que recientemente la actriz compartió una entrevista en la que afirmaba que se tomará un año apartada de los escenarios de rodaje para apoyar cien por ciento a la organización “Represent Us”, centrada en la ayuda a las mujeres y contra la corrupción, colaborando con la asociación para combatir la corrupción política y animar a los más jóvenes a no permanecer en un segundo plano, lo que permite que los corruptos actúen con total impunidad. Ahora y tras la presentación esta misma semana de su nueva película, “Gorrión Rojo”, en la gélida ciudad de Londres, Lawrence apareció junto a sus compañeros de reparto, y mientras ellos aparecían cubiertos por gruesas prendas de abrigo, ella se mostró espectacular con un escote que ha compartido en Instagram. La actriz ante los irónicos comentarios que surgieron de esa escena, no tardó en declarar a través de su cuenta de Facebook que ella elige qué ropa se pone y si tiene que pasar frío, tachando las observaciones de sexistas y machistas.

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Noticias varias del mundo del espectáculo hollywoodense

JURASSIC x 3
Los dinosaurios se pusieron de moda en los años noventa gracias a la adaptación de Steven Spielberg de la novela de Michael Crichton a la gran pantalla de “Jurassic Park” (1993), consiguiendo un éxito sin precedente con unos efectos especiales que dieron vida a las criaturas prehistóricas y que dejaron a todos con la boca abierta. jurassic-world
Ahora la saga se retoma con “Jurassic World” y con un soberbio Chris Pratt. Tras una primera entrega y la segunda a estrenarse en los próximos meses, acaban de confirmar un tercer capítulo para la nueva saga.
Recordamos que la vuelta de las nuevas entregas bajo el título de “Jurassic World” (2015) fue todo un éxito en taquilla, donde la espectacular cinta dirigida por el cineasta Colin Trevorrow, con la inestimable ayuda como productor del eterno genio Steven Spielberg.
Y mientras esperamos la que será la segunda entrega del universo de los dinosaurios con “Jurassic World: Fallen Kingdom”, que apunta a un nuevo éxito en taquilla que nadie duda, Universal Pictures confirma la realización de una tercera entrega.
Los estudios han emitido un extenso comunicado en el que afirman estar muy contentos con la línea que lleva la saga, con la segunda entrega a punto de estrenarse y convencidos que agradará a todo el mundo, confirmando de esta manera una tercera cinta, de la que se han aventurado a confirmar fecha de estreno, junio de 2021.
ADIÓS A LAS ARMAS
Aún resuenan los ecos de la terrible matanza protagonizada por un estudiante en Florida (EEUU), donde acabó con la vida de 17 personas e hirió a varias decenas. Los medios no han podido evitar entrar de nuevo en la polémica ley que permite el uso indiscriminado de armas en EEUU, amparado por su constitución y la poderosa Asociación del Rifle. george clooney y matt damonPero son cada vez más las voces de famosos que exigen que exista un control de armas.
En este caso, George Clooney además de apoyarlo, ha hecho una generosa donación. La polémica una vez más ha sido dirigida hacia Donald Trump, que tras conocer la terrible noticia de la matanza, declaró que no es necesario controlar las armas sino controlar a los enfermos mentales que las usan. Tras esta declaración, las redes sociales se incendiaron, y ya son varias las marchas que se proyectan como protesta.
No es la primera vez que Clooney centra sus ataques contra Trump. Recientemente en la presentación de la película “Suburbicon” en el Festival de Cine de Toronto, Clooney junto a Matt Damon, ofrecieron una rueda de prensa en la que se mofaron de Trump.
Clooney además compartió una nota en la que ha confirmado que participará él y su familia en la marcha del próximo 24 de marzo promovida por ‘March For Our Lives’, además de donar medio millón de dólares a la asociación que insta a la administración Trump a regular las armas.
STALLONE VIVESylvester-Stallone
Sylvester Stallone, a sus 72 años de edad ha tenido que salir al paso de unas falsas noticias que llevan tiempo surcando las redes sociales donde afirmaban que el protagonista de la saga de “Rocky”, “Rambo” y “Los Mercenarios” había muerto, y ahora el actor detalla en su cuenta de Instagram que evidentemente es falso.
El propio actor ha compartido una imagen irónica en su cuenta de Instagram desmintiendo su muerte adjuntando un breve comentario que dice “Por favor, ignoren esa estupidez, sigo bien vivo y en forma, aun dando puñetazos”.
007 SOLIDARIO
El actor británico de 50 años de edad Daniel Craig, sigue siendo noticia, aunque siempre procura permanecer en un segundo plano mediático. En esta ocasión, el actual James Bond presenta una faceta poco conocida como es su lado ABC's "Jimmy Kimmel Live" - Season 13solidario compartiendo una joya tan apreciada como es su Aston Martin modelo exclusivo 007, que será subastado para recaudar fondos para la asociación benéfica The Opportunity Network, que saldrá con un precio inicial de medio millón de dólares, a lo que el actor ha sentido por un lado pena de deshacerse del vehículo, pero que pesa más el fin para el que se ha destinado.
Hablar de Craig es hacerlo irremediablemente de Bond, y sobre todo de aquellas dudas que surgieron sobre que el actor continuara en la saga, declarando en 2015 tras el estreno de “Spectre” que “prefiero romper este vaso y cortarme las venas. Estoy harto de él por el momento. No quiero más. Lo único que quiero es seguir adelante con otros proyectos”.
Todo aquello quedó lejos y olvidado ante la sustanciosa cantidad de dinero que han ofrecido al actor para continuar, nada menos que 150 millones de dólares, cifra que le resultó irresistible y por la que habría firmado para otras dos entregas del famoso agente secreto al servicio secreto de su majestad, aunque le cueste la salud.

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Cine: se estrenó otra de héroes de Marvel, presentando a “Pantera Negra”

Cuando Stan Lee y Jack Kirby crearon al nuevo superhéroe de Marvel llamado “Pantera Negra” (1966), se trató de captar a un público que no solía leer historietas, al ser el primer héroe afrodescendiente. Si de contextualizar el clima histórico que se vivía por aquellos tiempos, sin duda se trató de una jugada arriesgada y revolucionaria en el mundo de cómic.Pantera Negra.3
A partir de este personaje, aparecerían más tarde otros superhéroes de color como “Falcon” (1969) o “Luke Cage” (1972), entre otros. No deja de ser un personaje interesante en un universo que ya pudimos ver en el cine gracias al anticipo que nos dio “Capitán América 3: Guerra Civil” (2016), dejando abierta la puerta para descubrir al país secreto de Wakanda, donde su rey, T’Challa, se transformaba en el héroe de su pueblo buscando venganza para quien había asesinado a su padre.
Aquí la historia se retoma de cómo quedó todo en la película del Capitán América, algo que han tenido como modus operandi Marvel en sus historias cinematográficas. Si bien cada película puede verse por sí sola, no deja de tener una cadena comunicante entre cada una de ellas.
Nadie duda que la nueva película de Marvel será un éxito en taquilla. Se trata de la cinta número 18 de los héroes de la productora cuya imagen principal es Stan Lee. El filme es dirigido por Ryan Coogler (el mismo de «Creed») y protagonizado por Chadwick Boseman.
Boseman interpreta a Pantera Negra, también conocido como T’Challa, rey y protector de Wakanda (país ficticio): la utopía de una nación africana rica, nunca antes colonizada y que estudia recibir refugiados de regiones más pobres.
Los expertos prevén que recaudará entre 150 y 160 millones de dólares en su primer fin de semana en la cartelera de Estados Unidos.
La película cuenta una historia «desde un punto de vista universal pero que al mismo tiempo apela a la cultura afroamericana», dijo Paul Dergarabedian. Más allá de su taquilla, «Pantera Negra» podría representar un punto de inflexión en la representación de los afrodescendientes en la pantalla, y en el peso de los artistas de color en Hollywood.
La revista Time puso a Boseman en la portada de su último número con el título: «Revolucionario poder de Pantera Negra». «Crecí leyendo historietas, me encantó Pantera Negra, es una película que esperé toda mi vida», dijo entusiasmado el actor, guionista y director afroamericano Ahmed Best. «No había muchos superhéroes que se parecieran a mí cuando era niño», siguió el intérprete de Jar Jar Binks en el Episodio 1 de «La Guerra de las Galaxias», haciendo hincapié en que Pantera era «fundamental en el Universo Marvel». «Es un estadista en un país más rico, pero además es físico, con una espiritualidad importante, una fuerte conexión con sus antepasados, que es crucial en la cultura africana», agregó.
Best comparó el impacto Pantera Negra con el que tuvo en muchos jóvenes negros la presidencia de Barack Obama. «Lo puedo hacer porque él lo hizo», dijo.Pantera Negra.2
Fred Joseph, un consultor de marketing de Nueva York, creó una campaña de recaudación por internet para reunir 10.000 dólares para que chicos de la barriada de Harlem puedan ir al cine. «Ayuda a los niños a ver Pantera Negra», ha generado cinco veces más de la cantidad esperada y motivó a lanzar cientos de campañas similares en todo el mundo.
Joseph describió la película como «una rara oportunidad para que jóvenes estudiantes, especialmente de color, vean un gran personaje cinematográfico y de historietas negro» en la pantalla grande.
Según el crítico de Clarín Espectáculos, Pablo Scholz, “La película per se es correcta, pero no es la obra maestra del cine de acción que vaya a marcar parangones, ni a poner la vara más alta que otras de Marvel. Es menos bombástica, si se quiere, la trama no es una mera suma de peleas coreografiadas, la animación digital no es primordial aunque esté, y hasta se hace un poquito larga”.
“La trama –continúa Scholz- se centra en ese país africano ficticio, en el que el metal vibranium ofrece miles de posibilidades de progreso. Depende en manos de quién caiga, Wakanda será la salvación del mundo, o el mundo caerá bajo la dictadura y el oprobio. Los fanáticos, los que llevan la camiseta puesta de Marvel, seguramente no le encontrarán peros. Pero Pantera Negra no es mucho lo que ofrece al margen de su corrección política y diversidad, temas nuevos para el universo Marvel, que en el cine prioriza que el espectador active más las mandíbulas comiendo pochoclo que el cerebro”, concluyó.

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Noticias de los famosos de Hollywood: peleas y excentricidades varias

CARREY VS. FACEBOOK
El actor de origen canadiense Jim Carrey, acaba de sorprendernos con su reciente anuncio a través de su cuenta de Twitter, donde el protagonista de cintas como “La Máscara” o “Tontos Retontos”, ha iniciado una campaña dejim carrey desprestigio contra Facebook, tachándola de tendenciosa, lucrativa, además de haber influido en las pasadas elecciones a la presidencia de los Estados Unidos, y lo ha hecho cerrando su cuenta en la citada red social.
No podemos olvidar los malos momentos por los que ha pasado Jim Carrey tras la muerte por suicidio de la que fue su pareja, la estilista Cathriona White, donde la familia de la joven emprendió distintas acciones legales contra el actor afirmando que Carrey la indujo al suicidio.
Estos delicados momentos indujeron al actor a permanecer apartado de toda actividad profesional refugiándose en una de sus aficiones, la pintura, y ahora tras recuperarse y volver a sus actividades, lo ha hecho de una manera sorprendente, arremetiendo contra Facebook.
En su cuenta de Twitter detalla y anima a todo el mundo a darse de baja de Facebook argumentando que la compañía de Mark Zuckerberg lucró durante la campaña a la presidencia de los Estados Unidos sirviéndose de apoyos rusos, además de interferir en los resultados que dieron como vencedor a Donald Trump.
THURMAN VS. TARANTINO
Hollywood vive tiempos turbulentos, donde las estrellas han comenzado a denunciar abusos de todo tipo y calibre. En este caso la actriz norteamericana Uma Thurman no ha dudado en hacer público el accidente en el rodaje de “Kill Bill”, dirigida por Quentin Tarantino, y que estuvo a punto de terminar con la vida de la actriz.uma thurman
Thurman se ha convertido en una de las voces más críticas contra Hollywood y todo lo que se ha ocultado conscientemente, denunciando también a Harvey Weinstein, confesando que en 1994 cuando se encontraban promocionando “Pulp Fiction”, fue víctima de abusos sexuales por Weisntein en la habitación de un hotel, compartiendo detalles de cómo el productor se abalanzó sobre ella de una manera salvaje para cometer todo tipo de vejaciones.
Ahora, Thurman ha compartido a través de su cuenta de Instagram el terrible accidente que sufrió durante el rodaje de “Kill Bill”, dirigida por Quentin Tarantino, accidente grave por el que la actriz temió por su vida y que nunca perdonó a su amigo Tarantino, ya que las medidas de seguridad no existieron.
La escena que transcurría conduciendo un vehículo, la actriz solicitó un especialista o un doble para la escena, pero Tarantino insistió en que lo hiciera Uma, con el fatal resultado, que por suerte, no pasó a mayores, aunque de las imágenes se puede apreciar claramente que el riesgo existió.
DORNAN VS. 50 SOMBRAS
Cuando se han cumplido tres años del estreno de la primera cinta de la trilogía “Cincuenta Sombras de Grey”, basado en la obra de la autora británica E. L. James, y cuya tercera entrega acaba de estrenarse, pudiéndose ver ya en Salto (“Cincuenta Sombras Liberadas”), han sido muchas las portadas que sus protagonistas Jamie Dornan y Dakota jamie dornanJohnson han tenido que hacer en un trabajo realmente extenuante de promoción.
Ahora las alarmas han saltado entre los fans del actor al conocer sus intenciones de abandonar el proyecto si es que continuase.
Recordamos lo aparentemente duro que resultó para Jamie Dornan involucrarse en el papel de Christian Grey, declarando en su momento que “No fue sencillo entrar y salir de la mente de Grey, es un personaje muy complicado, pero no me ha dejado secuelas. Al menos por ahora. Tuve que abrir la puerta de ese mundo y tuve que explorar determinados escenarios, para lo que tuve que recurrír a dominatrix para conocer su funcionamiento, pero nunca llegué a formar parte de esos juegos”.
Dornan ha manifestado recientemente que agradece el empujón profesional que ha recibido al participar de la saga, pero que no se ve interpretando nuevamente a Grey, “esto se ha terminado para mí”, sentenció.
GRANT VS. LA PRENSA
El actor británico de 57 años de edad Hugh Grant, vuelve a ser noticia teniendo en cuenta lo poco que le gusta al actorhugh grant protagonista de cintas como “El agente de CIPOL” o “Bridget Jones”, aparecer en la prensa amarilla, donde tras ser padre el mes pasado de su quinto hijo, ahora logra una sentencia a favor por escuchas telefónicas ilegales, por la que recibirá una sustanciosa cantidad de dinero que ya anunció que donará.
Recordemos que Grant y otros famosos, fueron espiados a través de su celular grabando sus conversaciones de una manera fraudulenta, generando en el grupo editorial Mirror todo un escándalo que estuvo a punto de costarle el cierre.
Finalmente la sentencia firme ha fallado a favor del actor, que recibirá una cantidad que rondará los 120 mil dólares y que Grant donará a una asociación contra el pirateo informático llamada Hacked Off.

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Llegó lo último de Steven Spielberg, “The Post”, con las buenas actuaciones de Meryl Streep y Tom Hanks

“The Post” no llega a ser una obra maestra como pasó con “Todos los hombres del presidente” (Alan J. Pakula, 1976, basada en el libro homónimo de los periodistas Bob Woodward y Carl Berstein, quienes investigaron el caso Watergate para The Washington Post y que culminó con la renuncia del entonces presidente Richard Nixon), pero no deja de ser una película importante en la cinematografía histórica.page
Hasta se puede decir que esta nueva película de Steven Spielberg podría llegar a ser una precuela de la de Pakula, donde muestra la transición empresarial que tiene “The Post” al suicidarse su director, pasando dicha responsabilidad a su esposa, hija del verdadero dueño del Washington Post, Katherine Graham (Meryl Streep), el poner al diario en la Bolsa buscando tener una trascendencia nacional con la llegada de nuevos inversores, compitiendo periodísticamente con un soberbio e imbatible New York Times, y que además había quedado muy vinculado con el anterior gobierno de John F. Kennedy. Mientras que en la película de 1976 se narra con detalle la caída de Nixon debido al caso Watergate, esta película se centra en la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam, donde todos los informes de Inteligencia sugerían a los distintos presidentes que tuvieron injerencia en dicha guerra, que no se metieran en Vietnam, porque las bajas en vidas humanas serían cuantiosas y que se trataba de una guerra que se terminaría perdiendo.
El propio equipo de Kennedy ocultó al pueblo norteamericano la verdad sobre Vietnam, mintiendo respecto a una inminente victoria en tierras orientales. Pero un agente, Daniel Ellsberg, tiene un ataque de conciencia y fotocopia siete mil hojas de dichos informes, las que comienza a filtrar en cuentas gotas a un periodista del New York Times, mientras el director del Washington Post, Ben Bradlee (Tom Hanks) se entera unas horas antes sobre lo que se publicará, que afectaría la seguridad nacional al hacerse público documentos secretos y también a Robert McNamara (Bruce Greenwood) ex Secretario de Defensa de Kennedy, muy amigo de Katherine Graham.
La Fiscal General logra impedir que el New York Times continué publicando los informes de Vietnam, pero un periodista del Post, Ben Bagdikian (Bob Odenkirk), encuentra al espía dueño de los informes (Ellsberg), y se hace de los documentos.
De aquí en más, la mesa está servida, donde la decisión más trascendental estará a cargo de la dupla de los personajes de Streep y Hanks, con definiciones sobre ética y responsabilidad periodística, debiendo Graham enfrentar la amistad familiar (con McNamara), a la Junta Directiva y al grupo de abogados de “El Post” que aconseja no publicar los expedientes debido a su debilidad en la Bolsa, enfrentando al entonces poderosísimo gobierno de Nixon que amenazaba con demandar a ambos periodísticos (el Times y el Post). Así que, ¿cuál era el precio que se estaba dispuesto a pagar para hacer valer el derecho fundamental de la libertad de expresión y el derecho inalienable del pueblo a estar informado sobre las decisiones del gobierno?
La historia es poco conocida, he de confesar. Se conocen más los hechos de la caída de Nixon que este momento en que el Post enfrenta un duro dilema.
Insisto, no es uno de los mejores trabajos de Spielberg, pero sin duda cuenta una historia necesaria, máxime en un tiempo donde es imprescindible reconocer a cada paso el valor del periodismo en un país y en un mundo cada vez más cerrados, como ocurre en la actualidad en Estados Unidos con Donald Trump.
NOTICIAS
HABRÁ SECUELA. El thriller dirigido por el uruguayo Fede Álvarez fue un éxito de taquilla internacional y “No respires” tendrá una segunda parte. Con un presupuesto inferior a los 10 millones de dólares, Fede Álvarez consiguió crear una obra de culto en el género aclamada por el público y la crítica. Y es que “No respires” consiguió recaudar en 2016 la impactante suma de 157 millones de dólares. El director uruguayo ya había adelantado que seguramente habría una secuela y ahora fue uno de los protagonistas, Stephen Lang, quien confirmó los rumores. «Sí, vamos a hacer una secuela», dijo el actor.
Y aunque aún no hay datos oficiales sobre el argumento ni fecha de estreno, el productor del largometraje, Sam Raimi, explicó que es «la mejor idea» que escuchó jamás para una secuela.

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“Las horas más oscuras”, película donde Gary Oldman brinda una gran actuación interpretando a Churchill

Gary Oldman ha sido uno de esos actores camaleónicos que es difícil de encontrar en la historia del cine. De todas formas, cuando nos enteramos que interpretaría a Winston Churchill, no pudimos creerlo porque su complexión física nada tiene que ver con la del ex Primer Ministro británico, y nos dijimos que teníamos que ver esa película para horas oscuras.2creerlo. Churchill se ha visto beneficiado en los últimos años con una cantidad considerable de películas que pintan un aspecto determinado de la personalidad del hombre que advirtió al mundo la amenaza que significaba el ascenso de Adolfo Hitler, conduciendo al pueblo británico a la guerra. Y ahora llega a Salto la última película que muestra su ascenso al poder junto con la crítica y oposición que llegó a tener de su propio partido político en el inicio del gran conflicto bélico. Esta nueva película sobre Churchill se transforma en todo un documento histórico con una actuación de Oldman que no hace otra cosa que confirmar lo que todos ya sabíamos, se trata de un gran actor, y con esto no estamos descubriendo nada nuevo. Este trabajo le valió el Globo de Oro recientemente y lo ponen en carrera para conquistar en unas semanas el preciado Oscar de la Academia como Mejor Actor.
En su caracterización de Churchill, Oldman está casi irreconocible porque se compenetra con el personaje de tal forma que uno no ve a un actor haciendo de Churchill, lo ve al propio Churchill. Pero además, Oldman tiene la delicadeza de mostrarnos a un Churchill real, con sus dudas y debilidades, más allá de la fortaleza y liderazgo que la gente conoció de él cuando tuvo que conducir a su país en tiempos tan graves.Darkest Hour
Y sin el afán de adelantar algo ya conocido por los libros de historia, recomiendo a los espectadores tres escenas casi correlativas, a saber, la visita del rey a la casa de Churchill, el escape de Churchill de su vehículo para tomarse el subte e ir a una reunión de su gabinete de guerra que estudiaba un posible pacto de paz con Hitler y cómo Churchill resuelve su dilema en el subte hablando con la gente.
SINOPSIS. Se trata de una emocionante e inspiradora historia real que surge en la víspera de la Segunda Guerra Mundial. A días de convertirse en el Primer Ministro de La Gran Bretaña, Winston Churchill debe enfrentar uno de los momentos decisivos en la historia: considerar un acuerdo de paz con la Alemania Nazi o permanecer fiel a los ideales de libertad de toda una nación. Mientras el poderío Nazi aumenta su expansión al occidente de Europa, y la amenaza de una invasión es inminente, Churchill deberá enfrentarse a una nación incrédula, un rey escéptico y a la conspiración de su propio partido para superar las horas más oscuras de su vida, y dirigir a una nación para cambiar el curso de la historia.
NOTICIAS: EN LA MALA
Cuando nos referimos a estrellas de Hollywood consagradas como es el caso del actor estadounidense Nicolas Cage, se lo relaciona con excesos y una cuenta corriente millonaria con la que podrá llevar una vida privilegiada, pero cuando asistimos a noticias donde el ex ganador del premio Oscar de la Academia habría llegado a un estado de banca rota, es que algo no han hecho bien, y en este caso sus constantes gastos relacionados con lujos desbordantes, han hecho saltar la alarmas en su entorno, y ahora está dispuesto a interpretar cualquier papel para saldar sus deudas. Cage no es la única cara conocida relacionada con compras compulsivas y lujos fuera de todo lugar, Johnny Depp es otro de ellos y que también tiene problemas financieros por sus compras compulsivas de automóviles de lujo, obras de arte, propiedades inmobiliarias e incluso islas privadas. La vida de Nicolas Cage es digna de un largometraje en la gran pantalla, recordando que hace un par de años se divorció de Alice Kim, tercer divorcio del actor. El primero se produjo en 2001 tras seis años de relación Patricia Arquette, para poco después, en 2002, protagonizar posiblemente el matrimonio más corto de Hollywood, casándose con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley para separarse tres meses después. Cage no puede mantener su ritmo de vida, necesita efectivo para salir de un estado de banca rota que le podría acarrear problemas legales, y es que tras vender colecciones de cómics descatalogadas, fósiles dignos del mejor museo del planeta, propiedades exóticas y decenas de mansiones entre otras cosas, han hecho que el actor a sus 55 años solicite trabajo para pagar sus deudas.

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Llegó a Salto la cuarta parte de la exitosa saga de terror “La noche del demonio” (“Insidious”)

Ya lo dijo el gran autor Stephen King en su libro “Danza Macabra” (1981), donde se dedica a analizar a modo de ensayo, el género de terror en sus distintos formatos, cine, literatura y radio. Allí expresó que hay determinados tiempos que se prestan al desarrollo de la literatura y el cine en el género del terror. Es como que hay momentos en la vida de una sociedad, por el contexto histórico en el que se desenvuelve, que la prepara para consumir mejor este la-noche-del-demoniogénero.
Debido a las distintas producciones, tanto literarias como cinéfilas, parece ser que estamos viviendo un tiempo de nuestra vida susceptible a consumir este tipo de productos, coincidentemente con la llegada al poder de Donald Trump y la amenaza latente de Kim Jong-un desde Corea del Norte.
Coincide además con la llegada de James Wan en esta década con sus distintas producciones, dando inicio a varias sagas rentables en el género de terror, como pasó con “Saw” (2004). Exploró también el terror desde el ángulo metafísico con la primera película de otra saga, “Insidious” (“La noche del demonio”, 2010), siguió con otra saga, la de “El Conjuro” (2013), produjo y dirigió algunas escenas de un spin off de otra saga de su autoría, “Anabelle” (2014), además se dio la oportunidad de incursionar con éxito en el cine de acción con “Rápidos y Furiosos 7”.INSIDIOUS 3
Ya hemos escrito en otra oportunidad lo que ha significado para el género de terror y de acción este joven director, productor y guionista malayo, que este año lo espera con la llegada de otra película del género de terror, “The Nun” (“La Monja”) y de acción, con “Aquaman”, así que seguir escribiendo de él es hasta redundante.
Hay otros proyectos, de igual calidad o peores (la inmensa mayoría), pero nunca superiores a lo que toca Wan. Para el caso concreto, llegó ayer a Salto la cuarta película de “La noche del demonio”.
SINOPSIS. Las mentes creativas detrás de la exitosa trilogía “La Noche del Demonio” regresan para “La Última Llave”. En esta narración de suspenso sobrenatural, la sobresaliente actriz de la franquicia Lin Shaye, es bienvenida de nuevo en su papel de la Dra. Elise Rainier, la brillante parapsicóloga que debe afrontar su miedo más terrible y personal en su propia casa familiar.
En esta nueva aventura, ambientada tras los hechos ocurridos en el Capítulo 3, conoceremos a la familia de Elise, así como sus orígenes.
NOTICIAS: CON SU PERRO
Una de las leyendas vivientes de la historia del cine como es el actor francés Alain Delon, a sus 82 años de edad sigue generando cierta polémica a la ya conocida por sus ideas radicales de ultra derecha por las que ha sido muy criticado.
En este caso, ha compartido unas declaraciones en las que ha afirmado entre otras cosas que en el momento de su muerte le gustaría hacerlo en compañía de su fiel perro.
Recordamos que Alain Delon, tras la muerte de la que fue su última pareja, la modelo y actriz francesa Mireille Darc con la que compartió los últimos diez años de su vida, se mostró muy afectado, tanto que en distintas ocasiones compartió su deseo de no vivir tras la pérdida de la que él consideraba su pareja y amiga.
En este caso todo aquello parece olvidado, y recuperado aparentemente de su depresión, ahora comparte unas jugosas declaraciones a la publicación Paris Match, donde ha manifestado entre otras cosas que la sociedad actual ha perdido todos sus valores, y que solo cuenta el dinero.
Llamó la atención la empatía que siente hacia su mascota, un pastor belga del que afirmó sentirse muy unido y que en el momento de la muerte de uno de los dos, desearía que el otro lo acompañase, detallando que dejará dicho a su veterinario que lo sacrifique.
“SOLO” TOMA FORMA
Acaba de cumplirse un mes desde que se estrenara el pasado 15 de diciembre “Star Wars: Los Últimos Jedi”, que lleva camino de convertirse en una de las cintas más taquilleras de la historia. Ahora estamos pendientes del spin-off “Han Solo: A Star Wars Story”, de la que acaban de publicar una sinopsis oficial donde se puede adivinar algo de la línea argumental.
“Sube a bordo del Halcón Milenario e inicia un viaje por una galaxia muy muy lejana con ‘Han Solo: Una historia de Star Wars’, una nueva aventura con el caradura más querido de la galaxia. Tras varias huidas desde los bajos fondos criminales, Han Solo conoce a su inseparable copiloto, Chewbacca, y al famoso jugador, Lando Calrissian, iniciando juntos un viaje que marcará la aventura de uno de los héroes más impredecibles de la saga Star Wars”. El 25 de mayo será su estreno.

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Llegó a Salto la reciente ganadora del Globo de oro a la mejor película animada, “Coco”

La película “Coco” tomó otro relieve desde la conquista del Globo de Oro a la mejor película animada el pasado domingo. Esta entrega de premios se realizó en la ciudad de Los Ángeles (Estados Unidos), donde se nucleó la crema y nata de Hollywood tanto en cine como en televisión.Copia de coco.2
“Coco” narra la historia de Miguel Rivera, un niño que crece en una familia de zapateros y que tiene prohibido tener alguna relación con la música debido a un problema familiar. Sin embargo, el pequeño está deseoso de tocar la guitarra y cantar.
Es así que inspirado en la celebridad mexicana Ernesto de la Cruz, Miguel decide hacer realidad su sueño de manera oculta. A partir de allí se desarrolla una conmovedora historia que la llevó a conquistar tan destacado premio otorgado por los periodistas extranjeros acreditados en Hollywood.
“‘Coco’ no existiría si no fuera por la gente maravillosa de México y sus hermosas tradiciones”, aseguró Lee Unkrich, uno de los directores de esta popular y conmovedora película animada.
Cabe recordar que “Coco” es la primera película de Pixar dedicada y basada en una cultura extranjera: la mexicana. Asimismo, su estreno tuvo lugar en un momento de tensiones entre México y Estados Unidos por las medidas migratorias y económicas impuestas por Donald Trump.Copia de coco.3
SINOPSIS. En un pequeño y alegre pueblo mexicano vive Miguel, un niño de 12 años que pertenece a una familia de zapateros, en la que la música está prohibida. Durante generaciones, los Rivera han censurado la música porque creen que hay una maldición en ella. Y es que, hace muchos años, su bisabuelo abandonó a su mujer para seguir su sueño de ser músico, y por eso la música se declaró muerta para todos ellos.
Claro que Miguel guarda en su interior el anhelo de ser músico. A pesar de la maldición familiar, Miguel no desiste ya que ama la música y no va a renunciar a sus sueños tan fácilmente. Su sueño es tocar la guitarra, inspirado por su cantante favorito de todos los tiempos, Ernesto de la Cruz.
En la mañana del Día de Muertos, el joven se verá envuelto en una fantástica aventura junto a su perro Dante. Ambos lograrán entrar al Mundo de los Muertos, donde conocerán a sus antepasados, además de a un espíritu amigo llamado Héctor.
Con la festividad del Día de Muertos como telón de fondo, Coco nos trasladará a este mundo colorido y musical que es una celebración de la vida, de la familia, los recuerdos y la conexión a través de diversas generaciones.
Filme de animación de la factoría Pixar-Disney escrito y dirigido por Lee Unkrich y Adrián Molina.
NO DORMIRÁS
Después de haber filmado una de las películas uruguayas de mayor éxito comercial en la última década (“La casa muda”, 2010) y de haber lanzado algunas opiniones polémicas sobre los sistemas de premiación nacionales, Gustavo Hernández vuelve con su tercera realización, “No dormirás”. Filmada entre Argentina y España, con elenco de esos países y producción de la Fox, en una película que refleja su evolución a la hora de tratar el terror y el suspenso. «Esta película tiene pinceladas de terror pero es más bien un thriller psicológico», dijo Hernández. No-dormiras.2
Protagonizada por la argentina Eva De Dominici y la española Belén Rueda, el filme narra la historia de un grupo de teatro experimental que en 1984, se instaló en un viejo hospital psiquiátrico para trabajar con el insomnio, abrir nuevas puertas a la percepción y así ensayar una obra maldita.
Los únicos tres uruguayos en esta realización son Hernández, el productor Ignacio García Cucucovich (con quien produjeron y desarrollaron proyectos de otros realizadores locales) y el guionista Juma Fodde. La cuarta presencia uruguaya es más espiritual y es la de Eduardo Mateo. La banda de sonido incluye cuatro canciones suyas en momentos clave de la película.
Se trata de una historia compleja, tensa desde el primer minuto, que explora el mundo de los actores, sus egos y sus técnicas sin dejar de lado los sustos. Desde lo visual es mucho más elaborada que sus dos películas anteriores y apunta a evitar los lugares comunes del terror, aunque cumple con las reglas del género e incluye unas cuantas vueltas de tuerca.
La idea de base, además, surgió de una experiencia personal de Hernández. Más allá de eso, es inevitable recordar que autores del género, como Stephen King, ya han escrito sobre este tema, en una gran obra como “Insomnia” (1994), donde desarrolla de forma magistral la hipersensibilidad que las personas pueden llegar a adquirir tras sufrir por un tiempo determinado de insomnio.

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Enero de estrenos en Salto con “Jumanji: en la selva”, “La rueda de la maravilla” de Woody Allen y “El gran showman” de Hugh Jackman

JUMANJI 2
Lo ideal hubiese sido poder ver en esta secuela a Robin Williams y a los demás actores que hicieron un clásico de la primer Jumanji (1995), pero pasaron más de 22 años y Williams falleció.
De todas formas, los productores de esta nueva entrega le encontraron la vuelta argumental y armaron un buen grupo de actores y amigos donde se nota la chispa y la química entre ellos.jumanji
Siempre nos quedó la duda de cómo era vivir (o sobrevivir) en las tierras inhóspitas de Jumanji, como debió hacer Alan Parrish (Williams) a la edad de 12 años. Hubo una serie animada bastante rudimentaria que trató de contestarnos esa pregunta, pero era demasiado infantil y pesada, que no tuvo éxito.
22 años después, vuelve Jumanji, adaptado a estos tiempos modernos, donde cuatro adolescentes se introducen en esta nueva aventura, ahora a partir de un videojuego que sirve como un portal a través del espacio-tiempo que da respuesta a aquella pregunta.
Absorbidos por el mundo de Jumanji, un juego que no se puede abandonar hasta que acaba la partida, los jóvenes se enfrentarán a rinocerontes, mambas negras y una infinita variedad de trampas de la selva, entre otros desafíos.
En este juego, el tímido Spencer (Alex Wolff) será un conquistador musculoso (Dwayne Johnson), el deportista Fridge (Ser’Darius Blain) será un diminuto Einstein (Kevin Hart), la chica de moda Bethany (Madison Iseman) será un profesor sabelotodo (Jack Black), y la torpe Martha (Morgan Turner) se convertirá en una guerrera amazona (Karen Gillan). Juntos tendrán que jugar para volver al planeta Tierra y seguir con sus vidas.
LA RUEDA DE LA MARAVILLA
Según recuerda la periodista de La Nación, Paula Vázquez, en el comienzo de “Annie Hall”, Alvy Singer -uno de los La-rueda-de-la-maravillatantos álter ego de Woody Allen- comparte algunos recuerdos de su temprana infancia. «Mi analista dice que exagero, pero les juro que crecí bajo la montaña rusa de Coney Island, en Brooklyn. Tal vez ello fue lo que provocó que tuviera una personalidad tan nerviosa». La voz en off, con ese inconfundible acento neoyorquino, se imprime sobre la imagen de un niño pelirrojo que intenta tomar la sopa mientras el plato, y la casa entera, se sacuden al ritmo del parque de diversiones.
Pasaron cincuenta años desde el estreno de aquella película y hacía tiempo que Allen no filmaba una historia tan autobiográfica.
En “La rueda de la maravilla” también hay un niño pelirrojo que vive en un parque de diversiones, también estamos en los años 50 en pleno Brooklyn, y también el mundo de los adultos resulta un compendio de fracasos, mezquindades y fabulaciones.
Aquí el narrador es Mickey (Justin Timberlake ), un bañero con aspiraciones de dramaturgo que sueña con ser Eugene O’Neill y enamora a la frustrada Ginny, ex actriz y mal casada camarera, que pena sus frustraciones en ese verano de ensueño en el que realidad y representación han perdido sus límites.
EL GRAN SHOWMAN
P.T. Barnum, creador del espectáculo que a la postre generó el circo “Ringling Bros. and Barnum & Bailey”, no fue un mago, pero a ojos del actor Hugh Jackman, sí lo parecía, para quien además fue una persona tocado por algo especial, el gran showmanadelantado a su época, como Steve Jobs. Tenía, además, un entusiasmo y una voluntad inquebrantable. “El gran showman” es un musical biográfico sobre P.T. Barnum, que tuvo un costo de producción de 84 millones de dólares, se estrenó ayer en Salto y ya está nominada a tres Globos de Oro en las categorías de mejor musical, mejor actor y mejor canción original por el tema “This is me”.
SINOPSIS. Barnum (Jackman), hijo de un padre pobre, es un soñador que no se contenta con el mundo que tiene frente a sí. Tras llevar una vida con empleos miserables junto con su esposa (Michelle Williams), decide engañar a un banco e invertir en un espectáculo muy lejano al teatro pomposo del Nueva York del siglo XIX.
Así arma un show inédito con individuos especiales que la sociedad veía como malditos, tipo una mujer barbuda, un enano, una albina, alguien con hipertricosis (conocido también como el síndrome del hombre lobo).
Esta película es una buena oportunidad para ver al ex Wolverine en un tipo de papel que hasta entonces solo se animaba a hacer en el teatro, aunque ya mostró la hilacha como buen cantante en “Los miserables” (2012).

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Mientras continúa la exitosa saga galáctica, llega el terror con “Jeepers Creepers 3”

Al cine salteño, se suman al drama de “Extraordinario” de Julia Roberts y Owen Wilson y al éxito mundial de “La Guerra de las Galaxias: Episodio VIII”, una cinta animada para la gente menuda en sus vacaciones y una de terror para los más jóvenes y amantes de las emociones fuertes.
JEEPERS CREEPERS 3Jeepers-creepers.2
Cuando una película pasa a formar parte de una saga, se le pone un número o un subtítulo para que la diferencien de las otras entregas. Cuando se opta por ponerle un número y ya hay dos películas anteriores, el número que sigue no quiere decir precisamente que la historia que allí se cuenta tenga continuidad con las otras películas. “Jeepers Creepers 3” es una muestra de ello.
Si usted vio “Jeepers Creepers 1 y 2”, no espere ver una continuidad histórica en esta tercera entrega porque en realidad, desde el punto de vista temporal, se ubicaría justamente entre la 1 y 2, lo que en vez de ser la Nº 3, sería la Nº 1.5.
Pero resulta que como pasaron 14 años desde la Nº 2 y 16 años de la Nº 1, ya ni me acuerdo de qué iba la historia, salvo que cada 23 años aparece un demonio con hambre y le da por merendarse personas para luego volver a desaparecer.
De todas maneras, no se inquiete amigo lector, lo mismo da porque en realidad esta película aporta poco, es más de lo mismo, todo muy predecible y difícil de explicar por un argumento que exuda generosidad con la muerte de varios parroquianos pero que insiste en faltarle el respeto a la inteligencia de la gente.
Si vio las anteriores, va a querer ver esta nueva película, se comprende. Solo un pedido, si la entiende y logra atar cabos con las anteriores, le pido que me la explique. Pese a que uno suele ser bastante generoso en sus consideraciones con algunos bodrios, aún siendo del género de terror, sigo sin encontrar algo que me ayude a defenderla y fundamentar para que vaya a verla.
SINOPSIS. “Jeepers Creepers 3” transcurre entre la primera y segunda entrega y en ella el escéptico Sargento Tubas unirá sus fuerzas junto a un grupo de fuerzas especiales que quiere destruir al Creepers de una vez y para siempre. Pero claro, el cazador puede convertirse en la presa en cualquier momento.
OLÉ. EL VIAJE
DE FERDINANDferdinand
Todo empezó con un perrito perdido lejos del hogar que buscaba desesperadamente volver a casa junto a la gente que lo ama y extraña. Esa fue la idea original de una primera película de Disney hace más de 40 años.
Hoy el animalito es un toro, llamado Ferdinand. Esta producción de Blue Sky Studios está basada en el cuento “La historia de Ferdinand” de Munro Leaf de 1936.
SINOPSIS. “Olé, el viaje de Ferdinand” cuenta la historia de un toro enorme con un gran corazón. Después de ser confundido por una bestia peligrosa, es capturado y removido de su hogar, llevado a la alta competición madrileña de las plazas de toros.
Decidido en regresar con su familia, congrega a un equipo de inadaptados para emprender la aventura máxima. “Olé, el viaje de Ferdinand”, que se desarrolla en España, prueba que no puedes juzgar a un toro por el tamaño y fortaleza de sus cuernos, sino de su espíritu.
KILMER SE SINCERA
El icónico actor californiano Val Kilmer (visto recientemente en el policial “El hombre de nieve”) está pasando por uno de sus momento más críticos, y es que quien fuera protagonistas de una de las entregas de “Batman”, ahora se encuentra en plena tarea de combatir su cáncer de garganta que lleva tiempo afectándole, dolencia que trató de ocultar hasta ahora, momento en el que se ha resignado a sincerarse sobre el terrible momento por el que está pasando.
Más de dos años son los que han pasado desde que se filtrase la preocupante información por la que Kilmer fue ingresado de urgencia tras sufrir un profundo sangrado en la garganta, principal síntoma de un tumor en la garganta, y que de no ser atendido pudo haber puesto en peligro su vida.
Recordamos que el actor y amigo de Kilmer, Michael Douglas, declaró que “las cosas no parecen ir muy bien. Mis oraciones están con él. Val Kilmer es una persona maravillosa que ahora lucha exactamente con la misma dolencia que tuve yo, y las cosas no parecen irle muy bien. Todas mis oraciones están con él. Es por eso por lo que en los últimos meses mi amigo Val no se ha prodigado ante las cámaras”.
Ahora Val Kilmer consciente de lo delicado de su situación, ha compartido unas palabras en las que se muestra más receptivo a recibir ayuda y apoyo, criticando el mundo de la fama donde todos parecen tener que mostrarse fuertes a pesar de estar pasando por malos momentos.

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Continúa “La Guerra de las Galaxias” encabezando la programación mientras se anuncia que el 24 y 25 de diciembre el cine estará cerrado

Terminó la expectativa, el lunes a la hora 19 fui al Cine de Salto Shopping para ver la nueva película de la interminable saga de “La Guerra de las Galaxias” (“Star Wars”).
Lo primero que me llamó la atención, es que pese a tratarse de un éxito mundial, el lunes éramos apenas unas 20 personas en la sala, supongo que habrá sido distinto durante el fin de semana y que en otros horarios concurrirá más gente.star wars
De acuerdo a los comentarios que se vienen registrando en las redes sociales por quienes ya vieron la película, se encuentra de todo, desde aquellos que dicen haber visto una muy buena película, hasta de aquellos que la defenestran de principio a fin. Difícil encontrar términos medios, solo pueden verse radicalismos en los comentarios, que es lo que suele pasar cuando se es fan de una saga.
Hay fans de todo tipo. Desde aquellos que únicamente consumimos el material cinematográfico hasta de aquellos que además ven las series animadas, compran los juegos de su consola o computadora o leen los libros que se vienen publicando, lo que en definitiva es lo que es conocido como “el universo expandido” de “Star Wars”, donde se explica la presencia de algunos personajes, algunas circunstancias y sistemas planetarios en este nuevo Episodio.
Así que los fans más radicales están de parabienes. Y quienes no consumimos ese “universo expandido”, no pasa nada, igual podemos entender la película.
A esta altura más de uno coincidirá en preguntarse sobre si había necesidad de seguir estirando esta historia, claro, siempre y cuando saquemos de la ecuación el signo monetario.
George Lucas pasó de ser dios tras la primera trilogía hasta ser sepultado en las críticas más ácidas luego de filmar la segunda trilogía (que cronológicamente vendría a ser la primera). Lo cierto es que desde 1977 Lucas siempre dijo que la historia completa tendría 9 películas, algo que fue corroborado por el propio Mark Hamill, quien retoma su papel de Luke Skywalker, en entrevistas que le hicieron en aquellos años y donde incluso revela a fines de los 70 que Lucas ya le había hablado para retomar su papel en 2011 para hacer un Skywalker viejo en la última trilogía.
Lucas lo tenía todo pensado, salvo venderle su historia a Disney, con lo cual se potenció el universo “Star Wars”.
¿Esta película es mejor que la anterior? Sin duda, tampoco se necesita mucho, aunque reconozcamos que podía haber seguido cayendo. Ya conocemos a los personajes que fueron presentados en el Episodio VII y se toman un poco de tiempo en desarrollarlos, sobre todo el de Oscar Isaac (Poe Dameron) y el de John Boyega (Finn). Se agregan nuevos personajes, como el de Kelly Marie Tran (Rose Tico) que se suma al grupo original. En definitiva, todos tienen su tiempo para poder destacarse.
Otro aspecto a destacar de esta película es que introduce los matices, los grises, ya lo bueno no es definitivamente bueno ni lo malo definitivamente malo. En ese sentido, presenta una historia más real, donde por ejemplo, se descubre a quienes trafican con armas, haciendo negocios tanto con los malos como con los buenos.
Un capítulo aparte tiene que ver con la redención de algunos de sus personajes, desde el cobarde de Finn que logra transformarse en héroe, a un Skywalker apesadumbrado, ermitaño, malhumorado y convencido de que hay que eliminar a la orden Jedi, por haber traído dolor a la galaxia, a ser aquel mítico Jedi que los Rebeldes necesitaban.
Esta historia es distinta, aunque se podrán reconocer algunos momentos particulares de otras películas de la saga, tal como pasó en el Episodio VII, aunque en menor cuantía. Mientras de la otra se habló directamente de autoplagio, aquí se habla de guiños, por haber sido más leve.
La verdad es que su director y guionista, Rian Johnson, logró mejorar la calidad de lo que dejó J.J. Abrams, y mantiene la expectativa de ver cómo se resolverán algunas historias en el siguiente Episodio. Mucho se habló que Johnson debía continuar con el Episodio IX, pero lo cierto es que esta misma semana J.J. Abrams entregó a Disney el libreto definitivo, con lo cual retoma la batuta del proyecto. Lo cual no es muy halagüeño.
La película dura dos horas y media y no se nota. Es entretenida, aunque algunas escenas podrían haberse suprimido o haberse hecho más ágiles. Hay bastante acción, momentos emotivos, muy buenos efectos especiales y un paso de comedia que se mantiene en esta saga.

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Llegó el día, y en Salto ya podemos ver el “Episodio VIII: Los Últimos Jedi” de “La Guerra de las Galaxias”

El Episodio VII, que dio origen a una nueva trilogía con el comienzo de un sinfín de colaterales (para empezar: “Rogue One”, 2016 y “Han Solo”, 2018, además de series animadas), decepcionó a los fans y al propio George Lucas, de lo que solo se destaca la presencia del abuelo Harrison Ford retomando su mítico personaje junto a su peludo compañero de viajes y a la eterna princesa Leia, que nunca más será aquella de la que todos nos enamoramos al verla en el “Episodio VI: El regreso del Jedi” (1983).star wars.2
Todo lo demás, con nuevos personajes, se trató de una mala copia del Episodio IV, es decir, la historia original, y de eso, todos nos dimos cuenta. Quizás faltó poner un poco más de pienso a la historia y haber tenido la suficiente humildad de aceptar las sugerencias que tenía para aportar el propio Lucas, aunque Lucas tampoco sea una gran garantía, menos desde que dio vida a Jar Jar Binks.
Al año siguiente vino “Rogue One”, con algún traspié inicial antes de su estreno, por el que debieron cambiar parte de la historia y volver a filmar algunas escenas. Tan fue así que se adelantaron en algunos trailers escenas que luego fueron removidas definitivamente de la película. Sin embargo, el producto final que todos pudimos ver terminó siendo una grata sorpresa, abriendo nuevamente las puertas a la esperanza de un destino mejor para las siguientes películas.star wars
Es así que llegó el Episodio VIII, donde la crítica sostiene que se trata de un mejor producto cinematográfico que el Episodio VII. Es más, el propio George Lucas quedó contento con el resultado final de esta historia y su director, Rian Johnson, se ganó la confianza de Disney y renovó contrato para poder terminar esta nueva trilogía.
Sobre la película, y según escribe en su blog el crítico York Perry, “es inevitable emocionarse y conmoverse al ver ese texto azul sobre el fondo espacial, seguido de las primeras notas de la inmortal banda sonora de John Williams con el texto que camina. Pero luego, el Episodio VIII da inicio, y eso implica el inevitable riesgo de sumergirse a una historia nueva que tiene la misión casi imposible de darle continuidad al legado de las trilogías previas”.
La duda con esta película era si copiaría algo de “El imperio contraataca” (Episodio V, 1980) pero podemos afirmar que no es el caso, aunque ambas cintas poseen algunos puntos en común, funcionando como el punto más climático y dramático del arco planteado, ya que las dos son, a final de cuentas, el nudo central de la trama, perostar wars.4 afortunadamente “Los Últimos Jedi” tiene identidad propia.
Muchas de las preguntas planteadas en “El Despertar de la Fuerza” (Episodio VII, 2015) aquí encuentran respuestas, algunas bastante más sencillas que todas las teorías elaboradas en las redes por los propios fans, y otras con matices o giros de tuerca mucho más complejos de los esperados.
Así que para terminar 2017, y a 40 años del inicio de esta historia, llegó a las salas de cine del mundo (y obviamente de Salto), el Episodio VIII de “La Guerra de las Galaxias”, así que a comprar pochoclo, buscar los lentes 3D menos rayados, y a disfrutar de esta historia que viene desde “una galaxia muy, muy lejana” llamada Disney.
¿VUELVE WOLVERINE?
Es la pregunta que se están haciendo muchos medios especializados, aunque recordemos que fue el propio actor Hugh Jackman quien se despidió del personaje Wolverine a través de las redes sociales con su última entrega, pero ha surgido una duda razonable desde que el gigante Disney adquiriese los estudios FOX, lo que ha hecho que las franquicias de Marvel y los X-Men se unan, abriendo de esta manera la posibilidad de juntar a Iron Man, Hulk y Wolverine en una misma cinta.
Los fans de Jackman recuerdan unas llamativas declaraciones en las que manifestaba, no sabemos si irónicamente, que volvería al papel de Wolverine siempre y cuando pudiera unirse a “Los Vengadores”, recordando que siempre soñó con poder realizar un proyecto con personajes como Iron Man y Hulk,
Y ese momento ha llegado tras la compra de FOX por parte de Disney, pero en una entrevista el actor ante la pregunta de si ahora podría existir la posibilidad de su vuelta, hizo énfasis en que ya se despidió del personaje en la última entrega, aunque volvió a recordar que siempre imaginó ponerse las garras de adamantium para luchar junto a Los Vengadores.
Así que en realidad, no hay nada que indique la vuelta de Hugh Jackman al papel de Wolverine, aunque habrá que estar atentos tras la fusión de Disney y FOX, quién le dice.

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Mientras la expectativa crece con el estreno la semana que viene del “Episodio VIII” de “La Guerra de las Galaxias”, se inicia la venta anticipada de entradas

La semana que viene se estrena mundialmente el nuevo episodio de “La Guerra de las Galaxias”, el octavo, y el cine de Salto Shopping comienza la venta anticipada de entradas porque sabe, de acuerdo a su experiencia, que la expectativa es grande y que en las primeras sesiones las instalaciones del cine seguramente se verán desbordadas.
Así que es buena cosa este servicio si el fan pretende estar el primer día en la primera sesión y ser partícipe del estreno mundial a la par de los demás fans del mundo. Mientras tanto, tenemos una semana con algo de cine del género de terror, comedia, drama y acción, con la “Liga de la Justicia” que continúa una semana más.
AMITYVILLE: EL DESPERTARAmityville.2
Se presenta una nueva película del género de terror que lo único realmente interesante es su nombre, que nos remite a un clásico del género y que ha tenido otras películas que han intentado seguir por la misma senda: casas poseídas por fantasmas y demonios que se apoderan de una familia y les hacen pasar las de Caín.
En esta oportunidad con algunas variantes, pero sigue siendo más de lo mismo, donde el gran protagonista continúa siendo “la casa” con su característica forma de cara fantasmagórica.
Lo cierto es que en 1975, en la localidad de Amityville (Long Island, en Nueva York), Ronald DeFeo fue condenado por el asesinato de su padre, su madre y sus cuatro hermanos y hermanas en su casa del número 112 de Ocean Avenue. Ese mismo año, George Lutz se mudó junto con su familia a la casa, la que terminaron dejando apenas un mes después, luego de que comenzaron a escuchar voces y que Lutz se descubriera despertando a menudo a las 3:15 de la madrugada (la misma hora en que DeFeo habría asesinado a su familia).
La historia habría de inspirar no sólo la película “The Amityville Horror” (1979) y una seguidilla de secuelas, sino también una multitud de libros en los que aún hoy se debate si todo habría sido un engaño, o si la casa en verdad tendría fantasmas o demonios de inquilinos.
Las secuelas pasaron con pena y sin gloria, sin embargo, a alguien se le ocurrió hacer esta nueva película sobre elAmityville tema con el sugerente subtítulo: “el despertar”, tratando de captar, seguramente, a nuevas generaciones que se las pueda tomar en forma desprevenida.
En esta oportunidad, Belle, es una joven cuya familia se acaba de mudar al pueblo junto con su madre, su pequeña hermana Juliet y su hermano gemelo James, quien se encuentra en coma tras un desafortunado accidente. Y justo terminan recalando en “la casa”.
Es entonces que comienzan a suceder cosas raras como las pesadillas de rigor, las voces provenientes de ese cuarto secreto y la misteriosa recuperación de James. El otro misterio es tratar de saber cómo es que esta película llegó a Salto.
LIGA DE LA JUSTICIA
En la Liga de la Justicia veremos a Batman (Ben Affleck, repitiendo papel), encargado de reunir a la Mujer Maravilla (Gal Gadot, también ella), a Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y a…
La película comienza con el duelo por la muerte de Superman, que sucedió en “Batman vs. Superman”. El relato es de un mundo sin esperanzas pues Superman era quien representaba más fielmente ese sentimiento. El sobreviviente de esa batalla es Batman, que tras conocer la filosofía de su colega, entiende que no puede trabajar solo todo el tiempo y desea unirse a otros individuos para formar un equipo de metahumanos.
Por eso la primera parte de la cinta es una necesaria introducción de esos personajes. El grupo no puede ni siquiera comenzar a conocerse, porque rápidamente tiene que enfrentarse a Steppenwolf, un ser todopoderoso que reaparece tras miles de años, viejo conocido de la tribu de la Mujer Maravilla y de los familiares de Aquaman (Atlántida), que intentará conquistar el mundo.
El villano debe reunir tres cajas que le dan el poder para crear ejércitos del mal y crear el infierno en cada mundo que invade. Esas cajas se encuentran en distintas partes de la Tierra y la tarea de la naciente Liga de la Justicia será que el invasor no llegue a juntarlas.
El enfrentamiento será, como siempre en estos casos, apocalíptico, y los superhéroes deberán unir sus fuerzas para salvar a la humanidad. Pero como necesitarán un esfuerzo extra, aprovecharán una de esas cajas que tienen en su poder para “traer” a alguien que los ayudará en esa misión.

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Llegó al cine el Best Seller mundial “Extraordinario”, de la mano de Julia Roberts

Una vez más, y como ya hemos comentado hasta el cansancio, llega una película basada en un libro de éxito de ventas. En la oportunidad se trata de “Wonder”, best seller mundial escrito por la autora de origen colombiano R. J. Extraordinario.2(Raquel Jaramillo) Palacio, que lleva vendidas seis millones de copias sólo en Estados Unidos, que funciona como un imán para un sinnúmero de preadolescentes de todo el mundo.
Todos ellos quedaron atrapados por las experiencias de vida de Auggie Pullman, el pequeño de 10 años nacido con una sucesión de malformaciones en su rostro y su cráneo, expuesto a 27 intervenciones quirúrgicas que le impiden seguir el camino de educación formal de cualquier chico. La vida de toda esa familia cambia para siempre cuando Auggie, que hasta entonces aprendió todo en el hogar con su madre, empieza a ir a la escuela.
Decisiones voluntarias, azares y un toque del destino llevaron a Julia Roberts a convertirse en la protagonista femenina de la adaptación cinematográfica de “Extraordinario”.
Roberts no puede ser la heroína romántica de Hollywood para siempre, le pasa a lo que a cualquier mortal: la alcanzó la biología. Pero esto termina dándole a la “Mujer Bonita” de los 90 una oportunidad de cambiar el rumbo de su carrera, con sus 50 años recién cumplidos.Extraordinario.3
Uno puede llevar su carrera de manera estrictamente profesional, pero si no agrega una cuota de suerte, tampoco servirá de mucho. En este caso, el destino volvió a meterse y darle una mano a Roberts, quien terminó incluyendo el libro en el equipaje de unas vacaciones familiares, después de vislumbrar algún atractivo potencial en la reseña de algún diario.
Resulta que, según comentó la misma Roberts, en el apuro de los preparativos del viaje, el libro de Palacio terminó dentro del bolso de mano, lo que le permitió leerlo en el avión. «Me atrapó enseguida. Y me terminó de noquear cuando el punto de vista cambia y Auggie le deja el lugar central a su hermana Via», contó. Lo cierto es que leyó completo “Extraordinario” en el primer fin de semana de las vacaciones y poco después se dispuso a compartirlo con sus hijos. «Tanto les gustó, que el libro disparó en ellos un montón de preguntas interesantes y abrió otro montón de hermosas charlas familiares».
Entonces, el destino volvió a meterse en su camino. Roberts le preguntó a su agente si conocía a alguien interesado en los derechos del libro para la eventualidad de llevarlo al cine. Estaba convencida que tarde o temprano eso iba a ocurrir. La respuesta debe haber provocado una de las mejores sonrisas en la actriz, porque quien se había asegurado esos derechos era David Hoberman, uno de los productores de “Mujer bonita” (1990). No tardaron en encontrarse para almorzar. «Si vas a hacer la película me gustaría ser la madre de Auggie», le dijo Roberts. Un año después de esa comida, comenzó el rodaje de “Extraordinario” con el papel que había soñado.Extraordinario1
«Wonder es un libro que funciona como el más maravilloso y amable acercamiento a temas tan delicados como el bullying, la intolerancia y el miedo a los demás. Ese miedo que sienten los chicos tantas veces», comentaría Roberts en pleno rodaje. «Estamos metidos desde hace mucho tiempo en el lodazal de la negatividad. Quizá por eso el libro me conmovió tanto. Nos puede ayudar a sentirnos mejor», agregó.
Con películas como “El Hombre Elefante” (1980), “El jorobado de Notre Dame” (1982) o “Máscara” (1985), el cine se ha acercado a personajes con algún tipo de deformidad para reflexionar sobre los prejuicios y las resistencias que genera aquello que a primera vista es «distinto» en una sociedad poco dispuesta al respeto, la tolerancia y la convivencia. En esta transposición de la exitosa novela de R.J. Palacio coescrita y dirigida por Stephen Chbosky, el protagonista es Auggie (Jacob Tremblay), un niño de diez años con deformidad facial congénita y que tras ser educado en su hogar por su madre, Isabel (Roberts), y su simpático padre, Nate (Owen Wilson), sale por primera vez al mundo real al ingresar al quinto grado de una escuela primaria de Brooklyn.
Auggie es un niño como tantos otros que ama la saga de “Star Wars”, sueña con ir a la Luna, es un experto en ciencias y en Minecraft y juega en su XBox, pero varios de sus nuevos compañeros no están dispuestos a aceptarlo fácilmente y el bullying pasará a ser una de las cuestiones centrales del film, que narrará los hechos desde distintos puntos de vista. “Extraordinario” es un film tragicómico, agridulce, que apuesta a la risa y sobre todo al llanto, a la emoción más pura y genuina.

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Mel Gibson y John Lithgow suman esfuerzos en la comedia “Guerra de Papás 2”

En lo personal, prefiero a John Lithgow como comediante. Es genial, y en esta película vuelve a demostrarlo. Tampoco descubriremos las dotes histriónicas de comedia que posee Mel Gibson, más allá de ser el eterno héroe (o villano, como se lo vio en “The Expendables 3” en 2014) de múltiples películas, aunque ahora se encuentra en su guerra de papas.2etapa madura pergeñando su posible retorno al personaje de Martin Riggs, que lo hiciera famoso en Estados Unidos con “Arma Mortal” (1987), tras el éxito que ha tenido el resurgir de la serie en televisión, pero con otros actores (más jóvenes). Aquí juntamos a ambos veteranos actores, Lithgow y Gibson, en una secuela que protagonizaron en 2015 el comediante Will Ferrer y el musculoso Mark Wahlberg en “Guerra de Papás”, que no es otra cosa que la excusa ideal para continuar desarrollando la historia de estas dos familias en una. Por tanto, ahora se suma al reconocido exagerado histrionismo del cómico Will Ferrer de quien hace de su padre, Lithgow, quienes aportan escenas realmente memorables pero que no pasarán a formar parte de ningún salón de la fama ni de la hora y media que dura esta película, la que no es más que entretenimiento, con algunos gags que funcionan, estirando una historia que no se justifica si no es por la presencia de Lithgow y Gibson que conocen del oficio y ponen de lo suyo para que la película funcione.
SINOPSIS. Papá y papito: Dusty (Wahlberg) y Brad (Ferrell) se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nueva alianza se pone a prueba cuando el papá de vieja escuela y gruñón de Dusty (Gibson) y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad (Lithgow), llegan para convertir las vacaciones navideñas en un completo desastre.guerra de papas
LIGA DE LA JUSTICIA
En la Liga de la Justicia veremos a Batman (Ben Affleck, repitiendo papel), encargado de reunir a la Mujer Maravilla (Gal Gadot, también ella), a Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y a…
La película comienza con el duelo por la muerte de Superman, que sucedió en “Batman vs. Superman”. El relato es de un mundo sin esperanzas, pues Superman era quien representaba más fielmente ese sentimiento. El sobreviviente de esa batalla, que podía acabar con la Tierra, es Batman, que tras conocer la filosofía de su colega, entiende que no puede trabajar solo todo el tiempo y desea unirse a otros individuos para formar un equipo de metahumanos.
Por eso la primera parte de la cinta es una necesaria introducción de esos personajes, de los que se destaca Flash, como el crédito cómico que hace recordar al “Hombre Araña” de Marvel. El grupo no puede ni siquiera comenzar a conocerse, porque rápidamente tiene que enfrentarse a Steppenwolf, un ser todopoderoso que reaparece tras miles de años, viejo conocido de la tribu de la Mujer Maravilla (Amazonas) y de los familiares de Aquaman (Atlántida), que intentará conquistar el mundo.
El villano debe reunir tres cajas que le dan el poder para crear ejércitos del mal y crear el infierno en cada mundo que invade. Esas cajas se encuentran en distintas partes de la Tierra y la tarea de la naciente Liga de la Justicia será que el invasor no llegue a juntarlas.
El enfrentamiento será, como siempre en estos casos, apocalíptico, y los superhéroes deberán unir sus fuerzas para salvar a la humanidad. Pero como necesitarán un esfuerzo extra, aprovecharán una de esas cajas que tienen en su poder para “traer” a alguien que los ayudará en esa misión.
Observación: en la sesión de las 17.20 horas del sábado 18, la película se cortó por un par de minutos, retomándose la exhibición de la misma en otro momento previo al corte, lo que no dejó muy contento a los pocos espectadores que allí estábamos.guerra de papas.3
ASESINATO EN EXPRESO DE ORIENTE
Año 1935, el Expreso de Oriente es un legendario tren que atraviesa Europa. Durante una noche en la que el tren queda detenido en medio de la nada por una avalancha de nieve, se produce en su interior un misterioso asesinato.
El detective Hércules Poirot será el encargado de resolver este oscuro crimen que ha tenido lugar en uno de los vagones y donde todos los pasajeros son sospechosos. En una carrera contrarreloj, deberá descifrar el rompecabezas antes que el asesino se escape.
Buena película basada en un clásico de Agatha Christhie, que debido a su repentino e inesperado éxito, se estaría trabajando en una continuación (sic), algo que nunca previó su autora original, a no ser que en realidad se trate de las andanzas de Poirot en otra aventura, lo que sería más lógico.

Hoy por: Jorge Pignataro

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Cónclave de superhéroes en Salto, se estrenó la esperada “Liga de la Justicia”

En un comienzo, no hubo demasiadas expectativas, máxime luego del fracaso de “Batman vs. Superman” (2016). Luego vino este año el éxito inesperado de “Mujer Maravilla”, y la expectativa volvió. Más adelante pudo verse unas primeras imágenes de “La Liga de la Justicia” y no alcanzó. Tras cartón, su director, Zack Snyder abandonó la película por un drama familiar. liga-justicia
Quien se hizo cargo fue Joss Whedon, el mismo de la exitosa saga de “Los Vengadores” de Marvel y realizó cambios y volvió a filmar algunas escenas, teniendo que traer de nuevo al set de filmación a Henry Cavill (Superman), que estaba en plena filmación de “Misión Imposible 6” junto a Tom Cruise. La mano venía realmente muy mal, hasta que alguien comentó que Whedon había logrado el milagro de salvar la película. Tras cartón, las pre exhibiciones que se realizaron encantó, llevando a catalogarla como la mejor película de DC Comic hasta la fecha.
SINOPSIS. En la Liga de la Justicia veremos a Batman (Ben Affleck, repitiendo papel), encargado de reunir a la Mujer Maravilla (Gal Gadot, también ella), a Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y a…
La película comienza con el duelo por la muerte de Superman, que sucedió en “Batman vs. Superman”. El relato es de un mundo sin esperanzas, pues Superman era quien representaba más fielmente ese sentimiento. El sobreviviente de esa batalla, que podía acabar con la Tierra, es Batman, que tras conocer la filosofía de su colega, entiende que no puede trabajar solo todo el tiempo y desea unirse a otros individuos para formar un equipo de metahumanos.
Por eso la primera parte de la cinta es una necesaria introducción de esos personajes, de los que se destaca Flash, como el crédito cómico que hace recordar al “Hombre Araña” de Marvel. El grupo no puede ni siquiera comenzar a conocerse, porque rápidamente tiene que enfrentarse a Steppenwolf, un ser todopoderoso que reaparece tras miles de años, viejo conocido de la tribu de la Mujer Maravilla (Amazonas) y de los familiares de Aquaman (Atlántida), que intentará conquistar el mundo.
El villano debe reunir tres cajas que le dan el poder para crear ejércitos del mal y crear el infierno en cada mundo que invade. Esas cajas se encuentran en distintas partes de la Tierra y la tarea de la naciente Liga de la Justicia será que el invasor no llegue a juntarlas.
El enfrentamiento será, como siempre en estos casos, apocalíptico, y los superhéroes deberán unir sus fuerzas para salvar a la humanidad. Pero como necesitarán un esfuerzo extra, aprovecharán una de esas cajas que tienen en su poder para “traer” a alguien que los ayudará en esa misión.
CRÍTICAS. Variety: «La Liga de la Justicia, el último eslabón del Universo de DC Comics, ha sido concebida, en cada cuadro, para corregir los pecados de ‘Batman v. Superman’. No solo es una secuela, es un acto de penitencia en la franquicia. La película, que tiene a media docena de inmortales héroes, les deja chocar cabezas mientras van a patear traseros; nunca es desordenada ni bombástica. Es ligera, limpia y simple (por momentos demasiado simple), con frases afiladas y duelos que no se prolongan demasiado. El villano, lejos de ser uno de esos actores de método chiflados, es un tipo serio y de vieja escuela, con cuernos de carnero y voz de Darth Vader».
The Hollywood Reporter: «Fatiga, repetición y un laborioso enfoque a la exposición son las claves de este asunto, que también es notable por cómo Ben Affleck, poniéndose por tercera vez el traje de murciélago, casi parece preferir estar en cualquier lugar menos este. (…) De los actores principales, solo Gal Gadot resalta en la pantalla del todo».
iO9: «Incluso cuando la película alrededor de los personajes es descuidada e inefectiva, ellos te caen bien, incluso son encantadores. Eso no es algo que pueda decirse de muchas películas de superhéroes. A pesar que solo algunas partes de ‘La Liga de la Justicia’ realmente funcionen, toda la cinta es un amasijo de potencial. Crea genuino interés y emoción por una cinta de Cyborg, Aquaman o Flash… Ahora todo lo que DC y Warner Bros. tienen que hacer es que esas películas (futuras) sean mejores».
Entertainment Weekly: «Hay cosas que apreciar en ‘La Liga de la Justicia’. La química entre los viejos y nuevos miembros del elenco siendo lo principal, gracias a Whedon y el coescritor Chris Terrio… Es obvio para todos viendo ‘La Liga de la Justicia’ después de las otras películas de DC que el estudio envió la orden de aligerar el tono y hacer que las cosas sean más divertidas y más al estilo Marvel. Y, hasta cierto punto, ‘La Liga de la Justicia’ consigue eso. Pero también se siente que mucha atención fue otorgada a los pequeños y más gaseosos momentos de personajes, que el panorama de la envolvente trama fue una segunda o tercera prioridad. Algún día, tal vez, DC Comics cocinará bien la receta otra vez y nos otorgará un duplicado de la magia de ‘Wonder Woman’. Pero hoy no es ese día».

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Vuelve Agatha Christie al cine de la mano del talentoso Kenneth Branagh con el clásico “Asesinato en el Expreso de Oriente”

Recurrir a un clásico del misterio suele dar buenos frutos. Y cuando se trata de una remake, es una buena oportunidad para refrescar la película original de 1974 y captar a un nuevo público, atraído, una vez más, por la cartelera de estrellas que componen el elenco, bajo la dirección del probado y talentoso director irlandés Kenneth Branagh, quien resultó todo un descubrimiento en 1989 cuando presentó su opera prima al mundo, “Enrique V”.asesinato-en-el-expreso-de-oriente
Desde entonces ha participado detrás de la pantalla en no menos de quince producciones de alto relieve y siempre con buena crítica. Como actor también ha logrado destacar en muchas más películas, y en esta oportunidad, se calza los zapatos del gran detective Hércules Poirot. Branagh es acompañado por un elenco lleno de estrellas, que incluye a Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Derek Jacobi, y la nueva estrella Daisy Ridley (del Episodio VII y siguientes de la nueva trilogía de “La Guerra de las Galaxias”), entre otras.
El prólogo de esta nueva versión de la novela de Agatha Christie, se ambienta en el Muro de los Lamentos (Jerusalén), donde se aprecia la notable capacidad de deducción (y predicción) del excéntrico detective belga para resolver el caso de un robo con tres religiosos como sospechosos.
Cuando todo parece encaminado para un período de vacaciones, sus servicios son nuevamente requeridos y, así, Poirot terminará a bordo del lujoso Expreso de Oriente, donde no sólo convivirá con personajes de lo más exóticos, sino que pronto se topará con el asesinato que nos adelanta el título.
Branagh apuesta aquí al clasicismo para moldear una película en la que cada uno de los pasajeros tiene algún motivo para ser el autor material o el instigador del crimen. Hay en las casi dos horas de relato un amplio despliegue de efectos visuales, una minuciosa reconstrucción de época y mucha panorámica del tren serpenteando entre montañas nevadas.
SINOPSIS. Año 1935, el Expreso de Oriente es un legendario tren que atraviesa Europa. Durante una noche en la que el tren queda detenido en medio de la nada por una avalancha de nieve, se produce en su interior un misterioso asesinato.
El detective Hércules Poirot será el encargado de resolver este oscuro crimen que ha tenido lugar en uno de los vagones y donde todos los pasajeros son sospechosos. En una carrera contrarreloj, deberá descifrar el rompecabezas antes que el asesino se escape.
JIGSAW
Tras siete años que la sangrienta saga de Saw decidiera hacer un cierre a sus entregas anuales (de 2004 a 2010), llega a la gran pantalla “Jigsaw: El Juego Continúa”, un reboot que busca revivir el furor de los fans en esta aterradora historia.
Al menos en Estados Unidos el filme dirigido por los hermanos Michael y Peter Spierig ya demostró que hay miles de seguidores de la saga que ansiaban que retornara, pues durante el fin de semana de su estreno lideró la taquilla con 16.3 millones de dólares.jigsaw.2
Jigsaw es la octava entrega de la saga y seguramente deleitará a los amantes del gore, pues una vez más, el sanguinario villano (del cual se desconoce su nueva identidad) está dispuesto a cercenar y destripar a quien se le ponga enfrente, aunque, eso sí, en una trama narrada con un tono menos sombrío que la saga original.
“Tenemos algunas trampas bastante salvajes en la película, no nos alejamos del gore”, advirtió Michael Spierig. “Es un festival de terror perfecto, puede que no sea tan perversa y sea más divertida, es algo que intentamos inyectar, pero también está llena de buena diversión gore, eso es seguro. Y además de eso tiene un gran misterio y hay giros muy interesantes”, agregó.
Esta nueva película -protagonizada nuevamente por Tobin Bell, acompañado por actores que pasarán a mejor vida de manera original-, cuenta cómo aparecen una serie de cuerpos sin vida que hacen sospechar a la Policía que alguien está asesinando gente con un mismo patrón ya visto en el pasado. Todo indicaría que el autor de los crímenes es John Kramer, mejor conocido como Jigsaw, algo que por lógica es imposible ya que lleva muerto una década.
Así que las autoridades iniciarán una investigación partiendo de la hipótesis de que se trata de un imitador o existe un nuevo sucesor designado por Jigsaw antes de su muerte.

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Llegó a Salto el nuevo thriller de suspenso “Feliz día de tu muerte”

A estas alturas decir que Hollywood es claramente predecible, es predecible. Está claro que encontrar en la actualidad una idea original en la antaño meca del cine, no será otra cosa que una excepción a la regla, lamentablemente.feliz dia de tu muerte
Cuando no se recurre a una remake de un viejo éxito, se refritan otro tanto y sacan una nueva película. Con la excusa a lo Mirtha Legrand de que el público se renueva (frase realmente sabia de una mujer que ha vivido) o se recurre a otro continente buscando ideas frescas, sea en Europa o en Asia, que vienen dando unos cuantos prodigios del género de terror y que trata de ser replicado de mala manera (por lo general) por los yanquis.
Por otro lado, tenemos la modalidad donde se hace un coctel de varios éxitos para sacar un nuevo producto, utilizando fórmulas que funcionaron allá por los 80 y los 90, que fueron copiadas una y otra vez hasta el hartazgo, como “Halloween” (1978) o “Noche de Graduación” (1980) o “Scream” (1996) y una largo etcétera, todas del mismo estilo, donde un asesino desconocido o cubierto con una máscara azota a un grupo de estudiantes imberbes del secundario o de la universidad buscando una particular forma de matarlos uno a uno.
Pero para darle alguna gota de originalidad, mezclan esta fórmula con otro estilo de películas, como “El día de la marmota” (1993) de Bill Murray, quien queda atrapado en un bucle temporal donde su día se repite una y otra vez hasta que logra descifrar el misterio que lo mantiene atrapado. Esta película ya usaba una variable de la clásica historia de Dickens, “Un cuento de navidad”.feliz dia de tu muerte.2
Se mezclan todas estas ideas y nos da “Feliz día de tu muerte”, donde una vez más, en un campus universitario, un misterioso asesino acecha a una joven universitaria en el día de su cumpleaños, quien es terriblemente asesinada por éste, a quien desconocemos por tener una máscara de un bebé rechonchito que contrasta con su sanguinaria actitud.
Así que la película comienza con el asesinato de la protagonista, y sigue con ella misma cuando al día siguiente de su asesinato, comienza a revivir detalle por detalle el mismo día, hasta que vuelve a culminar nuevamente con su salvaje asesinato.
Esta historia se repite una y otra vez hasta que la chica se da cuenta que se encuentra en un extraño bucle temporal y que puede aprovecharlo para atrapar a su asesino con la esperanza que una vez que logre resolver el acertijo de su propio asesinato, todo vuelva a la normalidad y pueda continuar con su vida como si tal cosa.feliz dia de tu muerte.3
Pero bien, como dijimos que es verdad aquella máxima de que el público se renueva y se está a la caza de una nueva generación de ingenuos espectadores, hagamos de cuenta que todo lo que escribimos anteriormente no existe y digamos (para los jóvenes y nuevos incautos espectadores): qué buena idea original que han tenido en Hollywood, nunca se nos hubiese ocurrido una historia tan extraordinaria en busca del entretenimiento y hacernos pasar una hora y media de buen cine pochoclero.
Detalles. La producción de la película no llegó a costar 5 millones de dólares, con lo cual, ya terminó siendo redituable desde el punto de vista económico en el primer fin de semana. El guión y la dirección de la misma es de Christopher B. Landon (quien comparte créditos en el guión con Scott Lobdell), protagonizada por Jessica Rothe, Israel Broussard, Charles Aitken y una larga lista de ilustres desconocidos.
THOR: RAGNAROK
Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok (la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiana) en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador, el increíble Hulk.
EL PEQUEÑO VAMPIRO
Cuenta la historia de Rudolph, un vampiro de trece años, cuyo clan está amenazado por un famoso cazador de vampiros. Conoce a Tony, un mortal de la misma edad, que siente fascinación por los castillos viejos, cementerios y vampiros. Tony ayuda a Rudolph en una batalla llena de acción y humor contra sus adversarios y juntos intentarán salvar a la familia de Rudolph.
GEO-TORMENTA
Después que una serie de desastres naturales sin precedentes amenazara el planeta, los líderes del mundo se reúnen para crear una intrincada red de satélites para controlar el clima global y mantener a salvo a todos. Sin embargo, la solución dura poco y el sistema diseñado para proteger la Tierra empieza a atacarla.

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Se completa una nueva trilogía de Marvel con “Thor: Ragnarok”

Uno no deja de maravillarse con el mundo Marvel, y eso que no eran mis favoritos, salvo “El Hombre Araña” y “El increíble Hulk” (versión televisiva ochentosa con Lou Ferrigno y Bill Bixby), porque sin duda que los superhéroes más conocidos siempre fueron Batman y Superman, agregando el gran paso televisivo de Lynda Carter como “La Mujer thorMaravilla”. Pero está claro que de niño y a través de las historietas, uno siempre terminaba con alguna revistita del hombre murciélago o del kriptoniano (y no oculto mi admiración de entonces por las películas e historietas de Tarzán).
Luego llegaron al cine, y me refiero específicamente a los de mi generación, es decir, a los que tenemos más de 40 años, porque está claro que hubo otras películas anteriores, aunque no de la magnitud de la “Superman” de Richard Donner ni la “Batman” de Tim Burton. Esto los transformó en los superhéroes más grandes. Hasta ese entonces, Marvel perdía por paliza.
Sin embargo, hubo un cambio en los últimos años, cuando exploratoriamente desde el gigante verde Hulk, se comenzó a tejer un universo más grande que de a poco fue incorporando otras piezas, como la agencia de “Agentes de Shield”, “Iron Man”, “Capitán América”, “Thor”, “Los Vengadores”, “Ant-Man”, “Deadpool”, “Guardianes de la Galaxia”, el regreso de “El Hombre Araña” a Marvel, y previamente a todo este desarrollo, que prevé el inminente estreno de “Pantera Negra”, la segunda parte de “Ant-Man” y “Los Vengadores 3” (que los une a todos), estuvo el universo de los mutantes de “X Men” con otra saga de películas y series de televisión.
Y uno siempre termina preguntándose, cuándo se entera que se inicia la filmación de una nueva película, ¿y con qué nos sorprenderán ahora? Mi hijo de 12 años siempre me pregunta cuándo se está por estrenar una de estas películas, “¿y cuáles son tus expectativas?”, y en base a los comentarios previos que realiza gente especializada, puedo tener una idea previa, pero tengo claro que en la mayoría de los casos no espero nada bueno. Tal vez por eso, por tener el listón demasiado bajo es que termino yendo a ver las películas sin demasiadas pretensiones y salgo del cine thor.2exclamando solo signos de admiración.
De la misma forma, acostumbrado a verse gratamente sorprendido con las películas de DC Comic, termina llevándose alguna decepción, como con “Batman vs Superman”, luego de la excelente trilogía del hombre murciélago de Christopher Nolan o la muy buena “El Hombre de Acero” de Zack Snyder. El mes que viene se viene “La Liga de la Justicia”, y uno ya se viene preparando y vuelve a bajar el listón, aunque se queda en duda tras ver la muy buena “Mujer Maravilla” de Patty Jenkins.
Ahora llegó la tercera parte del dios nórdico “Thor”, que es catalogada por la crítica como la mejor de toda la saga, pero que además deja ver una diferencia con la serie de películas de DC Comic, quienes tratan de oscurecer cada vez más sus historias y a sus héroes, mientras que Marvel ha tomado la decisión estratégica de torcer sus historias a la comedia, lo que el público agradece, porque últimamente a la gente le gusta disfrutar del cine pasando un rato agradable con bastante acción, humor y pochoclo.
SINOPSIS. Asgard se encuentra en manos de una poderosa amenaza, la despiadada y todopoderosa Hela (Cate Blanchett), que ha robado el trono y encarcelado a Thor (Chris Hemsworth), enviándole como prisionero hasta el otro extremo de la galaxia. Sin su martillo, el mítico y poderoso Mjölnir, el Dios del Trueno se encontrará a sí mismo en una carrera contra el tiempo. En el planeta Sakaar, Thor tendrá que luchar por su vida como un gladiador. Para escapar de su cautiverio, Thor tendrá que resultar vencedor en una competición alienígena, y derrotar a su antiguo aliado y amigo Vengador El increíble Hulk (Mark Ruffalo). Pero, por alguna misteriosa razón, Hulk no recuerda a su compañero Vengador. Claro que, por encima de todo, el objetivo del Dios del Trueno será volver a Asgard y parar el Ragnarok (en la mitología nórdica, significa la batalla del fin del mundo, lo que en nuestra civilización sería comparable al apocalipsis), que podría significar la destrucción total e inminente de la civilización asgardiana.
Esta tercera entrega de la saga de Thor la dirige Taika Waititi. Sus protagonistas son Hemsworth como Thor, Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Tom Hiddleston como Loki, Cate Blanchett como Hela, además están Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Tessa Thompson, Jeff Goldblum, Karl Urban y el gran Anthony Hopkins como Odin.

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Llegó a Salto lo último en cine catástrofe, “Geo Tormenta” y la polémica película de la modelo argentina Pampita Ardohain, “Desearás”

La culpa no puede adjudicarse enteramente a Hollywood porque después de todo, Hollywood nos da lo que consumimos. Y en ese sentido, el cine catástrofe (siempre y cuando sea bien hecho) ha alimentado a muchas familias en Hollywood desde siempre, con una lista larga e inacabada de películas.geo tormenta.3
Hoy llega una nueva producción de cine catástrofe donde una vez más, la furia de la naturaleza vuelve a ser protagonista, enfrentándose a la capacidad de la especie humana a sobrevivir a grandes cataclismos. Algo parecido a lo que vemos a diario en los noticieros, pero mucho más rimbombante y efectista, con el adecuado uso de los efectos especiales que nos permite ver cómo grandes monumentos y tótems de la Humanidad terminan siendo abatidos por ese afán destructivo que anida en la naturaleza humana, así como cuando se decide destruir obras de arte pintadas en algún muro gubernamental.
En este caso, es el clima quien decide atacar a la humanidad. Aparecerán varios símiles estadounidenses a Núbel Cisneros o a los también reconocidos Ramis o Torraca, hablando del cambio climático y las tormentas de tipo subtropical que vienen afectando al país. Venir de dos días consecutivos de estar bajo alerta naranja con nubes muy oscuras que se aclaraban con tremendos rayos, parecía sacada de una película del fin del mundo, y que todavía comencemos esta semana cinematográfica con esta nueva propuesta, no parece una simple coincidencia. La diferencia radica en que en el cine solo estamos dos horas, cómodamente sentados con una gafas oscuras para ver todo en 3D y comiendo pop.geo tormenta.2
SINOPSIS. La acción se sitúa en 2019. La escena inicial cuenta que el cambio climático generó una serie de fenómenos naturales cuyo saldo fueron millones de muertos. Ante esta situación, técnicos de un conjunto de naciones, al mando de Jake Lawson (Gerard Butler), armaron un complejo sistema de satélites interconectados para “bombardear” nubes, retrotrayendo la situación a la relativa normalidad previa al caos. La irreverencia de Jake termina costándole el puesto y alejándolo de la vida espacial hasta que una falla en el sistema obliga a llamarlo nuevamente: es, pues, quien más y mejor conoce esa intrincada red de sistemas, cables y armatostes que deambulan a cientos de kilómetros de la Tierra. “Geo-Tormenta” mezcla el thriller espacial (una porción de la historia se desarrolla ahí), el informático (la amenaza de un virus) y el conspirativo (la posible participación del mismísimo presidente) en una historia donde los diálogos impostados, la concepción enciclopédica del heroísmo y la destrucción de las grandes urbes está a la orden del día. Lo meritorio es que su director, Dean Devlin, no parece tomarse demasiado en serio todo el asunto, y dedica una última media hora a escenas de acción tan disparatadas como imposibles.

DESEARÁSdesearas.2
Llegó a Salto la polémica película protagonizada por Carolina “Pampita” Ardohain, que no ha dejado de capitalizar profesionalmente su divorcio con Benjamín Vicuña.
En este resurgir de la modelo argentina, de la mano de los escándalos personales y potenciada por su presencia en el jurado del programa de Marcelo Tinelli, la popular “Pampita” no cierra ninguna puerta y tras la conducción también de su propio programa de televisión, ingresa por la puerta grande al cine, en una película donde se saca jugo al ratoneo que desde hace años provoca desde las páginas de revistas.
“Desearás al hombre de tu hermana” (así es el título completo), es dirigido por Diego Kaplan, quien nos cuenta la historia de dos hermanas.
Es el día de la boda de Lucía. Se casará con Juan, su pareja desde hace cuatro años. Carmen, la madre optimista y negadora, decide invitar a su hija Ofelia a la boda de su primogénita, queriendo poner punto final a la rivalidad entre las hermanas que llevan siete años sin saber una de la otra. Ofelia vuelve más calma pero más animal, primitiva, libre y peligrosa. Lucía, fuerte y territorial, se siente poderosa aunque hay algo que no puede controlar: el deseo de su marido.
Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas, les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió una rivalidad que se fue agravando con los años. Luego de siete años las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos. Con: Carolina Pampita Ardohain, Juan Sorini, Mónica Antonopulos y Andrea Frigerio.

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Llegó a Salto “El muñeco de nieve”, adaptación del Best Seller del noruego Jo Nesbø

Era solo cuestión de tiempo para que Hollywood reparase en el nuevo gran maestro del misterio y de las novelas negras. Claro, no era fácil reconocerlo en un comienzo por venir de tan lejos, al ser Jo Nesbø de Noruega.
Sus obras son verdaderos Best Sellers del misterio a nivel mundial, concretamente este libro lleva 36 millones de muneco de nievecopias vendidas en el mundo. Incluso en nuestro país se vende muy bien. Así que finalmente Hollywood reconoce su talento y trae esta película presentándonos a uno de sus detectives estrellas, Harry Hole, cuya historia se encuentra en el séptimo libro de la saga de este personaje, el que es interpretado por el polifacético Michael Fassbender.
Seguramente, de la misma forma que ocurrió con el libro “It” de Stephen King, las librerías volverán a vender las novelas de Nesbø, transformándose en un buen negocio que es redituable para todos, incluso para los espectadores que por espacio de dos horas se evade del mundo real para tratar de ayudar a Hole a resolver el misterio.
No fue un camino fácil para que pudiese filmarse esta película, la que ya hacía seis años estaba en lista de espera por unos cuantos directores por los que pasó su guión.
De todas formas, si bien se trata de la primera película coproducida por Estados Unidos junto a Gran Bretaña y Suecia, podemos encontrar otra película filmada en el país de origen de Nesbø basada en otra de sus novelas, “Headhunters” (2011).
SINOPSIS. Hole (Fassbender) es un brillante detective de una brigada de investigación de élite, caracterizado por usar métodos poco ortodoxos. Al investigar la extraña desaparición de una mujer durante la primera nevada del invierno, empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo.
Se trata de un auténtico demente que se hace llamar el asesino del muñeco de nieve, y su objetivo son mujeres cuya conducta desaprueba. Con la ayuda de Katrine Bratt, una brillante y perspicaz agente, el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último y brutal acontecimiento. Hole tendrá que adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.
Thriller dramático dirigido por el sueco Tomas Alfredson, que adapta la novela homónima de Nesbø, con guión de Hossein Amini y Matthew Michael Carnahan. Su protagonista es, como ya dijimos, Michael Fassbender como Harry Hole. Completan el reparto Rebecca Ferguson como Katrine Bratt, Charlotte Gainsbourg, J.K. Simmons, Chloë Sevigny, Val Kilmer, James D’Arcy y Toby Jones.
CONDORITO
Llega la película de este simpático “pajarraco” chileno que trata de recrear en la pantalla grande su éxito en el rubro de las historietas de humor. Tras 70 años de aparecer semanalmente en los quioscos, le tocó el turno de trascender un poco más.condorito
Lo cierto es que, ¿quién de aquellos que haya pasado largamente los 40 años de edad no ha leído, en alguna oportunidad, alguna revista de Condorito, o al menos, haya visto de pasada alguna de sus revistas en los quioscos?
Este popular personaje de historieta busca tener un relanzamiento de su figura a través de esta película, es decir, otro formato, más acorde a este nueva generación digital que cada vez lee menos pero que no deja de consumir imágines digitalizadas desde su computadora, tablet o de su teléfono inteligente.
Llega entonces a Salto esta película de Condorito, con todos los clásicos personajes que siempre lo han acompañado, con una historia que trata ser original, salvo los chistes de suegra que no ha gustado mucho a alguna crítica cinéfila que necesita dejarlo claro para no tener problemas en casa.
SINOPSIS. El amor de Condorito por Yayita será capaz de llevarlo hasta el espacio exterior en su nueva película animada.
En ésta, su suegra, doña Tremebunda, es abducida por unos alienígenas que quieren controlar el mundo. Yayita sabe que Condorito es responsable de que se la hayan llevado y no lo perdonará a menos que regrese a su mamá. Plop!
LOS QUE AMAN ODIAN
El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar en busca de una deleitable y fecunda soledad. Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo. Con Luisana Lopilato y Guillermo Francella.
IT (ESO)
Cuando cada vez desaparecen más niños en la ciudad de Derry, Maine, un grupo de jóvenes se ven obligados a enfrentar uno de sus mayores temores al verse acorralados por payaso diabólico llamado Pennywise.

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35 años después, llega la continuación de un clásico de la ciencia ficción con “Blade Runner 2049”, nuevamente con Harrison Ford

Desde que “Blade Runner” se estrenó en 1982 se esperó una continuación. Pero los años pasaron, 35 para ser exactos y recién ahora Denis Villeneuve nos la trae, tras la atenta mirada de Ridley Scott, director de la cinta original que no pudo encargarse de esta continuación porque estaba desbordado creando el bodrio de las precuelas de “Alien” (“Prometheus” de 2012 y “Covenant” de 2017).blade-runner.3
Pero pasaron 35 años. Y así como estaba la expectativa de volver a ver a Harrison Ford como Han Solo en el Episodio VII de “Star Wars”, también cabe la misma expectativa para ver a Ford nuevamente en su personaje de cazador de replicantes, Rick Deckard. De Indiana Jones no hablamos porque parece haber agotado la franquicia, aunque se rumorea que podríamos esperar una nueva película en los próximos años.
Pero una película no puede basarse en el regreso de un actor, 35 años más viejo como le pasa a Ford (que se le nota) a un personaje que lo consolidó en la actuación tras la locura generada en el mundo entero por la aparición de “Star Wars”, algo que ha recobrado su intensidad entre los fans de la saga espacial, reclutando a nuevas generaciones de espectadores. Pero “Blade Runner” si bien fue una película de ciencia ficción con un buen argumento aunque nada complejo, terminó transformándose en un clásico por su fotografía futurista y la banda de sonido de Vangelis que nos transportaba a ese universo creado por su director, Scott.
¿Qué podía aportar esta continuación que tardó tantos años en aparecer? Bueno, parece que la explicación a algunas preguntas que quedaron colgadas de la película original, replicando la fotografía y la música (en ese sentido Villeneuve no es tonto y repite una fórmula exitosa que la crítica y los fans han adorado, al extremo de llevar al “Blade Runner” de 1982 al rango de clásico).blade-runner
La crítica se ha dividido al ver lo que quedó de este coctel que hizo Villeneuve, algunos la consideran una obra maestra digna de la original. Otros se preguntan qué necesidad había. Es así que las aguas están divididas, al no haber penales, define el espectador.
SINOPSIS. “Blade Runner 2049” nos presenta a un nuevo cazador de replicantes, K (Ryan Gosling), al que pronto identificamos como alguien de naturaleza especial.
Es él quien en el transcurso de una investigación descubre la posibilidad de que los replicantes se alcen contra los humanos gracias a la aparición de una criatura de cualidades casi crísticas, y que implican a un Blade Runner retirado y que tuvo una relación con una replicante, Deckard (Harrison Ford).
Villeneuve impregnó de mucha acción a esta película, algo que dicen la diferencia de la meditabunda original que planteaba Scott, es por eso que las casi tres horas de película se pasa volando. Así que nuestra sugerencia es que en esta oportunidad compre ración doble de pop.
LOS QUE AMAN ODIAN
El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar en busca de una deleitable y fecunda soledad. Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo.
Una mañana, uno de ellos aparece muerto y otro ha desaparecido. Bajo la amenaza de los cangrejales y del mar, aislados por una tormenta de viento y arena, las ya frágiles relaciones entre los personajes se tensan. Actores: Luisana Lopilato, Guillermo Francella.
MY LITTLE PONY:
LA PELÍCULA
Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, y Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy, y Rarity se embarcan en un viaje inolvidable hacia Ecuestria donde se encuentran con nuevos amigos y emocionantes retos en una búsqueda para usar la magia de la amistad y salvar su hogar.
IT (ESO)
Cada vez que desaparecen niños en la ciudad de Derry (Maine, Estados Unidos), un grupo de jóvenes se ve obligado a enfrentar uno de sus mayores temores al verse acorralados por una payaso diabólico llamado Pennywise, un personaje con una historia de asesinatos y violencia que data de varios siglos atrás. Con joven elenco de grandes promesas.
MAMÁ SE FUE DE VIAJE
Víctor y Vera Garbor llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos, Bruno, Lara, Tato y Luna. Absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a la cotidianeidad de su mujer y de los chicos. Vera, agobiada por la vida doméstica, decide tomarse vacaciones de su familia. Y allí comienzan los problemas. Actores: Diego Peretti, Carla Peterson.

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«Barry Seal», lo nuevo de Tom Cruise luego de «La Momia» y mientras esperamos la nueva «Misión Imposible»

Realmente sorprende el ritmo vertiginoso con el que viene trabajando y sacando películas el exitoso actor Tom Cruise. A veces se podrá pensar que esta forma de sacar películas al barrer como de quien hace carne picada o chorizos podría atentar contra la calidad del producto. Sin embargo, hasta el momento esto no parece estar sucediendo en la extensa filmografía del astro de acción.American Made (2017)
Claro que también Cruise ha tenido algún fracaso en su vida profesional, pero tiene claro cuáles son las reglas del entretenimiento, y por tanto, suele hacer lo que a sus fans les gusta ver. Es por eso que el año que viene retornará a la gran pantalla con su celebrado personaje de Maverick de la taquillera «Top Gun» (1986), película que lo lanzó definitivamente a la fama mundial en los 80.
Revisar ahora la filmografía de Cruise es casi redundante y un exceso. Máxime cuando desde esta misma sección de cine hemos estado comentando su trabajo en más de una oportunidad. No exageramos cuando decimos que este hombre está hecho para trabajar sin descanso, recordándonos al simpático conejito que auspicia a una marca de pila, porque el conejito «anda y anda».
Por eso las revistas de chismes hablan poco de su vida privada, porque prácticamente no la tiene. Y esto que decimos, por triste que parezca, le viene bien a Cruise, porque así también se deja de hablar de su fanatismo religioso de la cienciología, que lo había tenido a mal traer hace unos años.
Ahora, con este ritmo de trabajo nos suele pasar que nos preguntemos, ¿cuándo pudo filmar esta película? ¿En qué momento? Para nosotros pasó de filmar la nueva versión de «La Momia» a inmediatamente comenzar a filmar «Misión Imposible 6» y de pronto aparece esta película como de atrás de un árbol, «American Made» o como es conocida por estas tierras, «Barry Seal», que viene a ser el nombre del principal personaje, que obviamente es interpretado por Cruise.
SINOPSIS. Basada en hechos reales, cuya narrativa está recuperada de videocintas que el verdadero Barry Seal grabara como testimonio. El director, Doug Liman (quien ya trabajara con Cruise en «Al filo del mañana», 2014) nos presenta a Seal (Cruise), un experto piloto de la TWA cuyo trabajo le aburre tanto que a finales de los 70 y como para tentar al destino, contrabandea habanos de Florida a Canadá.
Ello llama la atención de la CIA como para contratarlo como un encubierto piloto de reconocimiento fotográfico en Centroamérica y con ello ayudar al gobierno norteamericano a derrocar a la insurgencia sandinista en Nicaragua, la inminente amenaza comunista en la región, a decir de la misma CIA. Ese trabajo es lo que él buscaba: aventura, emoción y… riqueza.
Y fue precisamente esta última la que lo llevó a ser el transportista aéreo del cártel de Medellín, con un entonces desconocido Pablo Escobar a la cabeza, junto con Jorge Ochoa. Trabajaba entonces al mismo tiempo para la CIA y para el cártel de narcotráfico más poderoso de la región y, pese a todo, fueron trabajos compatibles. Tanto que la CIA le dio otra asignación: proveer de armas a los contras nicaragüenses y transportar a los EEUU a estos milicianos para ser entrenados por el ejército norteamericano, todo sin dejar de traficar con la droga, al contrario, debía apoyar ese tráfico para vender más armas. Todo esto que parece una historia generada por una mente imaginativa, fue real.
La cinta de Liman desnuda la estrategia que los gobiernos de los EEUU han venido implementando en el correr de los años, para desmantelar gobiernos de otros países que no le son afines e inclusive terminar con gobiernos considerados como enemigos.
El director utiliza material original de la época de los presidentes Carter, Reagan y Bush padre, para contextualizar la parte geopolítica que rodea al caso Seal y argumentar, ahora sí, con evidencias la intervención del gobierno norteamericano en la política interna de otros países para mover la balanza a favor de sus intereses.
Con un trabajo muy fino de fotografía a cargo de César Charlone, que intenta manifestar la textura de las épocas en evolución conforme la historia se desarrolla, Liman contiene su experiencia en cintas de acción como The bourne identity (2002) o Mr. & Mrs. Smith (2005) para narrar con apego a la realidad una historia de aventuras y riesgo.
Lo mismo sucede con Cruise, que dejó en esta oportunidad a un lado papeles de hombre de acción y galán por el de un piloto que amante del riesgo, es la personificación del sueño americano.

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Llegó la polémica película de Darren Aronofsky, “Madre!”, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem

Llegó a Salto la polémica nueva película de Darren Aronofsky, que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió críticas viscerales, desde abucheos a aplausos por parte iguales.
Como todo lo de Aronofsky, no es una película sencilla. Si tuviésemos que etiquetarla dentro de algún tipo de género, no sería ni thriller psicológico, ni drama, ni fantasía, ni terror… el propio director se encargó de poner más dudas en este tema, refiriéndose a su nueva obra como una alegoría, que para entenderla (es de esas películas que te hacen pensar), no hay que hacer una lectura lineal ni quedarnos con los prejuicios con los que salimos del cine. Hay que madre.2dejarla decantar un poco en nuestra psiquis, y luego que bajemos los decibeles de los múltiples sentimientos contradictorios con los que salgamos del cine, tratemos de hacer una segunda lectura de lo que vimos, desde una visión más simbólica y alegórica.
Tan es así que los personajes de la película, particularmente sus protagonistas, no tienen nombre, por extraño o poco común que parezca. Es así que el matrimonio compuesto por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, en donde se centra parte de la película, son identificados como “Madre” y “Él”, al menos eso queda más que claro al final, cuando vemos los créditos de la película.
Luego van desfilando por la vida de esta pareja otros personajes, entre los que destacan Ed Harris, quien sería simplemente “Hombre” y Michelle Pfeiffer, como su esposa. Cuando los personajes terminan teniendo tal desapego con cosas tan mundanas como su nombre, nos indica que esa parte de la identidad de la persona que estamos viendo poco importa, motivándonos a buscar más adentro y no quedarnos con una lectura superficial de lo que el director – guionista pretendió mostrarnos. Es decir, lo que Aronofsky pretende comunicar no se encuentra en la superficialidad de la película, por tanto, hay que tomarse el trabajito de buscar otras posibles interpretaciones.
Lo cierto es que “Madre!”, es un filme alegórico, caótico y visceral, que no ha confundido y divido a todos, desde la crítica especializada hasta el público en general.
La historia, parte desde la vida de una pareja romántica en su hogar, la actriz ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence, como la madre y el actor español, Javier Bardem, como el poeta. Ambos redecorando y restaurando su casa, llevan su vida plena y feliz mientras Bardem trata de terminar su última obra.
Un día, un hombre (Harris), viejo y con mala salud, llega confundido al hogar a pedir hospedaje, es aceptado y al poco tiempo, llega su mujer (Pfeiffer). Esto causa malestar en la madre, a quien no le gusta estas visitas, el poeta defiende la estadía del hombre y de la mujer, alegando que llenan de vida a la casa y que el hombre está a punto de morir y es un ferviente seguidor de él.
Así, la tensión va aumentando, la madre se embaraza y el poeta publica su última obra, lo que causa visitas de multitudes fanáticas del personaje que interpreta Bardem. Con esto se crea un deterioro del hogar y de la pareja, así como algunas alucinaciones del personaje de Lawrence.madre
Quien nos dio una pista para ayudarnos a tratar de entender la obra de Aronoksky, es justamente Lawrence, quien en una entrevista al New York Times sostuvo que para entender y apreciar mejor esta película, es necesario comprender la alegoría que se muestra, el hogar es el planeta tierra, ella es la madre Tierra, Bardem es Dios, y escogiendo un ejemplo cristiano, Harris y Pfeiffer serían Adán y Eva. Así que la madre pasa la película protegiéndose de la humanidad, la que está destruyendo el hogar.
En fin, como se ve, no se trata de una película sencilla, donde según se anuncia por quienes ya pudieron ver la película, aparecen algunas escenas un tanto radicales que ha despertado una crítica negativa muy cerrada contra la obra de Aronofsky. El crítico de El Observador, Pablo Staricco, tras hacer un duro análisis de “Madre!”, nos pide a todos que le demos una oportunidad al director de la película, quien escribió el primer borrador en apenas cinco días y lo calificó como “un sueño febril”.
La cuestión es que la gente que ya la vio se debate en su calificación, pasando por sentimientos contrapuestos que van desde genialidad a bodrio. Hechas las advertencias del caso, si van a verla, esperemos que disfruten de la película. Eso sí, no se olvide, no se quede con la primera impresión y sepa desde ya que no se trata de una película más.

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Con varios estrenos esta semana, destaca la nueva adaptación de “It” de Stephen King, y la comedia argentina “Mamá se fue de viaje”

Stephen King ha sido en los últimos 40 y tantos años un autor prolífico en varios géneros, particularmente en el de terror, por el que ha sido encasillado, aunque también ha sabido transitar por el drama histórico, la fantasía y la ciencia ficción, entre otros. Sus novelas, así como una larga lista de sus cuentos, han sido adaptadas tanto a la pantalla grande como a la chica con suerte dispar. Pero lo cierto es que en este último año ha habido un resurgir de su figura a través de múltiples adaptaciones de sus escritos en diversos formatos, tanto el digital, como por ejemplo las series que pueden verse en Netflix, como también a la gran pantalla. Es así que hemos disfrutado el año pasado de la adaptación itde su gran novela reciente, “22/11/63”, con todo un entramado donde un viajero del tiempo intenta salvarle la vida a JFK, debiendo pasar previamente por la ciudad de Derry, donde se desarrolla la historia de la película que se estrenó ayer en Salto. Así como también estamos disfrutando en la actualidad de series como “La niebla” o “Mr. Mercedes” y próximamente la película “El juego de Gerald”, todas para la pantalla chica. Pero además, el cine se ha visto beneficiado con una adaptación de la saga de “La Torre Oscura” (que no llegó aún a Salto), que ha terminado por ser la más grande obsesión de King, llegando a escribir una selecta colección de 8 libros y derivando historias de manera tangencial a la Torre Oscura en casi toda su obra literaria. También en 2013 habíamos visto la remake de “Carrie” y el año pasado la adaptación de su terrorífica novela “Celular”. Y ahora llega una nueva adaptación de su gran historia “It” (“Eso”), que ya tenía una adaptación para televisión (1990). Según la crítica norteamericana, esta nueva adaptación de “It” se ha transformado en pocas horas en la franquicia cinematográfica de Stephen King más exitosa y redituable de su historia. De todas formas, ya se sabe que esta es la primera de dos películas que se piensa hacer sobre el payaso Pennywise, ya que la novela original también está contada en dos tiempos, pasado y presente. Esta primera entrega se refiere al pasado de la pandilla de siete amigos que se hacen llamar así mismos “Los Perdedores”, y que decidieron enfrentar al payaso asesino, el que una vez que cumple con su objetivo de matanzas, desaparece misteriosamente hasta retornar años más tarde. La crítica y el público han alabado esta película de Andy Muschietti, que con el guión de Cary Fukunaga y Chase Palmer, han hecho un muy buen trabajo. De todas formas, deberemos estar a la espera del desenlace final de esta historia, seguramente el año próximo. Un dato adicional, supimos en las librerías salteñas que este bestseller estaba agotado y que debido al éxito en Estados Unidos de esta nueva película, debió hacerse una reimpresión y que ya puede verse en nuestras librerías. Siempre recomendamos leer el libro que da origen a la película, pero también ver la película, no para comparar, sino para entender mejor la trama, que por lo general viene mejor explicada en el texto que da origen al film.
MAMÁ SE FUE DE VIAJE
El prolífico director de “Permitidos” y “Sin hijos”, Ariel Winograd, filmó con eficacia un guión bastante convencional. Con las actuaciones destacadas de Diego Peretti y Carla Peterson, se puede ver una comedia rioplatense donde varios matrimonios podrán sentirse identificados con varias escenas durante los 99 minutos que dura la película. mama-se-fue-de-viaje
SINOPSIS. Víctor Garbo (45 años) y Vera (40) están casados desde hace dos décadas y tienen cuatro hijos que van desde el adolescente Bruno hasta el bebé Lolo. El (Diego Peretti) es un gerente workaholic de una cadena de grandes almacenes; y ella (Carla Peterson), es la abnegada ama de casa que se encarga de los mil y un detalles de la dinámica cotidiana. Cuando Vera decide irse unos días de viaje sola, Víctor cree que su “suplencia” será sencilla. Nada más lejos de la realidad. Con “Los Simpsons” como principales referentes, Winograd acumula enredos familiares que ofrecen una tibia crítica al machismo reinante y extrañan un poco más de negrura (la excepción es la delirante secuencia del Family Day organizado por la corporación donde trabaja Víctor). De todas maneras, las sólidas actuaciones, la impecable producción y la ajustada puesta en escena hacen de “Mamá se fue de viaje” un “entretenimiento tan efímero y superficial como decididamente eficaz”, según ha definido la crítica argentina.

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Entre el cine de acción con “Atómica”, y la historia, a través del documental “Roslik”

Charlize Theron logró romper con ese prejuicio que tenemos todos contra las rubias lindas, al demostrar, película tras película, que ella es algo más que una cara (y un cuerpo) bonito, y casi sin darnos cuenta, con sutileza pasó del drama (que le valió un Oscar de la Academia y un Globo de Oro por su brillante papel en “Monster”, 2003), a la acción.atomica.3
Lo cierto es que nunca pasó inadvertida en una película. Es por eso que cuando aparece un film que pareciera hecho exclusivamente para ella, el destaque es sublime. Es el caso de esta película, donde destaca por las escenas de acción donde Theron es la principal protagonista, pero a diferencia de James Bond, ella no tiene problema en mostrarse golpeada y machucada luego de una pelea en la que participó.
La película está hecha al servicio del destaque de esta actriz sudafricana, donde incluso se la ve cómoda en este género, que tampoco le resulta extraño, y no solo por haber tenido un casi protagónico en la última entrega de la saga de “Mad Max” (2015), o por haber sido la villana muy malvada en “Rápido y Furioso 8” (2017), que la llevó a renovar su participación en las próximas entregas de esta tira cinematográfica a partir de 2019, sino porque tiene otras cintas en su haber, como “Prometheus” (2012), la reina malvada en las dos películas dedicadas al Leñador y Blancanieves (2012 y 2016), “Hancock” (2008), “Aeon Flux” (2005), “The italian job” (2003) y otras.
SINOPSIS. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una espía de alto nivel del MI6 que se traslada a Berlín tras la caída del muro para acabar con una peligrosa red de espionaje que acaba de asesinar a un agente encubierto que era su compañero y que, ahora, amenaza con revelar las identidades del resto de informadores de las agencias de inteligencia del mundo occidental. Para evitar que esto ocurra, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de la sección de la capital alemana, David Percival (James McAvoy). Entre los dos tendrán que desatar todo su arsenal de habilidades para acabar con el inminente peligro que acecha a todos los agentes encubiertos en plena Guerra Fría. El actor y realizador David Leitch, co-director de “John Wick” (2014), se pone detrás de las cámaras esta cinta de acción escrita por Kurt Johnstad (“300: El origen de un imperio”, 2014) y que cuenta con un reparto encabezado por Charlize Theron, en el que también encontramos a James McAvoy, la sensual Sofía Boutella y el gran John Goodman, entre otros.
ROSLIK
“Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas”, es el título junto al subtítulo de esta película documental que trata de responder a la pregunta, ¿qué pasa cuando involuntariamente te volvés un personaje de la historia de tu país?
Este documental atraviesa la vida de Mary y Valery, la viuda y el hijo del doctor Vladimir Roslik, el último muerto de la dictadura militar uruguaya. Hoy, ellos buscan cerrar una herida que es suya y es la de una comunidad perseguida por su origen ruso, bajo la sombra que dejó una ley que impidió juzgar el asesinato.
LA CORDILLERA
Darín es Hernán Blanco, un provinciano campechano, un político en principio no demasiado destacado ni carismático, pero que acaba de ganar las elecciones y tiene como primer desafío importante participar en una cumbre de mandatarios latinoamericanos en plena cordillera de Los Andes, donde se discutirá la posibilidad de establecer una alianza petrolera a nivel continental. Las cosas no se presentan fáciles para el inexperto presidente, ya que su par brasilero parece dominar la escena y eclipsar a los demás. Para colmo de males, aflora una vieja denuncia de corrupción contra su partido a cargo de su ahora ex yerno que amenaza con hacer tambalear aún más su ya precaria situación. Así, hará que su conflictiva hija Marina (Dolores Fonzi) sea llevada directamente a la cumbre. Entre reuniones de funcionarios y asesores, la trastienda de la Casa Rosada de madrugada, preparativos, viajes en el avión presidencial, reuniones estratégicas y actividades protocolares, arranca este thriller político coescrito por Santiago Mitre (además de director, quien dirige con buen pulso y convicción) y Mariano Llinás.
ANABELLE 2
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que ésta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente. Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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De la mano de Ricardo Darín, llegó a Salto el thriller de intriga político “La cordillera”

Ricardo Darín llegó a una etapa profesional de su vida que puede darse el lujo de elegir qué trabajos hacer y cuáles no, o darle un portazo a Hollywood, como ha hecho.

No hay película en la que participe Darín que no despierte el interés del público. Es así que se lo ha visto en papeles destacados y magistrales, así como también en algunas películas menores, pero actores como Darín hoy pueden darse ese lujo, en el que los malos resultados en alguna película no logra opacar su condición de buen actor, despegándose hace rato de aquella inicial carrera de galancito carilindo o de novio de Susana Giménez.la cordillera.2
En esta oportunidad, Darín alcanza la presidencia argentina, teniendo que lidiar con fuertes conflictos familiares y de poder en medio de una cumbre de mandatarios latinoamericanos. Se trata de un thriller político y psicológico con inesperadas derivaciones que, tras su estreno en el último Festival de Cannes, promete ser uno de los grandes éxitos comerciales del Río de la Plata.
“La cordillera” es una coproducción con Francia y España de casi 6 millones de dólares de costo con un elenco estelar y distribución local e internacional de Warner Bros.
Darín es Hernán Blanco, un provinciano campechano, un político en principio no demasiado destacado ni carismático, pero que acaba de ganar las elecciones y tiene como primer desafío importante participar en una cumbre de mandatarios latinoamericanos en plena cordillera de Los Andes, donde se discutirá la posibilidad de establecer una alianza petrolera a nivel continental.
Es casi inevitable caer en la tentación de compararlo en varios pasajes de la película con Mauricio Macri aunque -más allá de ciertos parecidos físicos y políticos- las similitudes no resultan tan obvias.
Las cosas no se presentan fáciles para el inexperto presidente, ya que su par brasilero (al que todos conocen como El Emperador) parece dominar la escena y eclipsar a los demás. Para colmo de males, aflora una vieja denuncia de corrupción contra su partido a cargo de su ahora ex yerno que amenaza con hacer tambalear aún más su ya precaria situación. Así, hará que su conflictiva hija Marina (Dolores Fonzi) sea llevada directamente a la cumbre.
Entre reuniones de funcionarios y asesores, la trastienda de la Casa Rosada de madrugada, preparativos, viajes en el avión presidencial, reuniones estratégicas y actividades protocolares, arranca este thriller político coescrito por Santiago Mitre (además de director, quien dirige con buen pulso y convicción) y Mariano Llinás.
Una joyita que se guarda la película, y que cuento porque no es ningún secreto, incluso se ve en algún tráiler. Se trata de la participación en la cinta del reconocido actor norteamericano Christian Slater, quien protagoniza a un representante del gobierno estadounidense quien jugará un papel destacado intentando que fracase la unión petrolera, algo conocido para quienes vivimos en este lado del mundo.
Si bien la crítica argentina no recibió a esta película con una buena impresión, no deja de ser una película hecha a la medida de Darín, aunque como el mismo actor dijo en alguna entrevista, no tenía pensado participar de la misma, pero que la insistencia de su amiga Dolores Fonzi (pareja del director), lo terminó por convencer.

ANABELLE 2
Para sacudirse de las críticas de la anterior entrega de la muñeca diabólica, esta secuela se reinventó delante y detrás de cámaras. Si bien mantuvo a su guionista y James Wan sigue como productor, el sueco David F. Sandberg asumió la dirección.
Sandberg, quien ya se había anotado un éxito en el cine de terror el año pasado con “Cuando las luces se apagan”, fue el encargado de traer la sutileza de regreso a la historia, enfocándose más en la tensión que en la pirotecnia y los efectos especiales.
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que esta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente.
Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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Una comedia argentina con Adrián Suar y una de terror amenizan la semana en materia de estrenos

La regla indica que a los hombres nos gusta el fútbol, la excepción es que no interese. Pero un extraño fenómeno se notó tras la performance de la selección uruguaya en el Mundial de Sudáfrica 2010, donde el fútbol también comenzó a gustarles a las mujeres. El mundo también cambió en esto. futbol o yo
Ahora bien, no conozco a ningún fanático como el personaje de Adrián Suar en esta película, quien es secundado por la eficiente Julieta Díaz, y la dirección de Marcos Carnevale. Dicen que los hay, al extremo de dejar todo, incluso a la familia de lado, con tal de no perderse un partido, no importe qué cuadro juegue, siempre y cuando sea fútbol, más allá de la pasión que tiene por su propio cuadro.
Dicen que estos sujetos existen, y así como hay gente enferma por los juegos de azar (ludopatía), este raro espécimen también está enfermo, por lo que necesita ayuda de otros para salir de esa adicción. Esta película, cuenta esa historia en paso de comedia, lo que la vuelve disfrutable.
SINOPSIS. “El fútbol o yo” sigue la vida de Pedro Pintos (Suar), un coordinador de call center de una importante compañía de servicios médicos que es fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos durante las veinticuatro horas del día.
Está casado con Verónica (Julieta Díaz) desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia, la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos.
En cierto momento, Pedro se encuentra separado de Verónica y despedido de su trabajo. En la dura soledad de su caída, se reconoce adicto al fútbol y decide pedir ayuda. Entonces Pedro intentará recuperar nuevamente su vida y encontrar el equilibrio entre su pasión por el fútbol y el amor por su familia. ¿Será demasiado tarde?
ANABELLE 2
Todo comenzó con “El Conjuro” (2013). Cuando el género de terror ya se veía agotado con el exceso de fórmulas truculentas con mucha víscera y sangre arrojada contra la pantalla, esta película de James Wan terminó por refrescar el género, retornando a viejas fórmulas, pero no por ello, menos efectivas.
En esta primera película se deja ver por unos segundos una muñeca encerrada en un aparador de vidrio con una inquietante historia que dejó abierta la puerta a un spin off de las historias contadas por el matrimonio de famosos parapsicólogos Warren.annabelle
La historia de la muñeca no se hizo esperar y llegó al año siguiente, lo que despertó mucha expectativa, pero no terminó de encantar a los espectadores. El guión fue bastante más flojo de lo previsto y terminó siendo una historia como otra de las que ya se ha dejado ver en la gran pantalla. Sin duda que el equipo de este joven realizador (Wan) quedó en deuda con los fans.
Por eso presentan ahora esta nueva entrega de la muñeca diabólica, tratando de dar un paso atrás de lo ya visto y recomenzar contando el origen de la posesión de la muñeca, algo que creímos ver en la anterior película. Ahora la historia cambia por completo y por lo poco que se ha dejado ver en los adelantos, parece ser que ahora sí se encaminó correctamente el guión, buscando algún susto auténtico.
SINOPSIS. Para sacudirse de las críticas previas, esta secuela se reinventó delante y detrás de cámaras. Mantuvo a su guionista, y James Wan sigue como productor, pero el sueco David F. Sandberg se sumó en la dirección, reemplazando al criticado John R. Leonetti. Sandberg, quien ya se había anotado un éxito en el cine de terror el año pasado con “Cuando las luces se apagan”, fue el encargado de traer la sutileza de regreso a la historia, enfocándose más en la tensión que en la pirotecnia y los efectos especiales.
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que esta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente.
Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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Continúa el documental dedicado a “Wilson” Ferreira Aldunate en los 181 años de vida de su Partido Nacional

Se mantienen los estrenos de días pasados en el Cine de Salto Shopping, tomando relevancia en estos días el documental dedicado al caudillo blanco Wilson Ferreira Aldunate al haberse cumplido justamente en la jornada de ayer 181 años de creación del Partido Nacional.
WILSON
«Wilson», es un documental del director uruguayo Mateo Gutiérrez que retrata la historia de «uno de los hombres más importantes» de la historia uruguaya, dijo la productora del film Mariana Secco, quien resaltó que el film se basa en testimonios de los expresidentes Jorge Batlle (2000-2005), Luis Alberto Lacalle (1990-1995) y José Mujica wilson.5(2010-2015), así como de otras figuras políticas entre las que se encuentra el actual ministro de Economía del país, Danilo Astori y sus hijos Gonzalo y Juan Raúl.
Asimismo, la cinta incorpora imágenes inéditas de archivo y entrevistas que los realizadores obtuvieron en Estados Unidos. «La embajada uruguaya nos ayudó mucho en la entrada al Congreso y a los archivos nacionales de Washington, donde fuimos a escuchar todas las audiencias de Wilson cuando fue a pedir el informe sobre la ayuda económica del Gobierno de EE.UU. a Uruguay, el famoso Plan Cóndor», apuntó Secco.
EMOJI: LA PELÍCULA
Dentro de tu teléfono móvil existe todo un mundo secreto nunca antes visto. Oculta tras la aplicación de mensajería instantánea, se encuentra una bulliciosa ciudad llamada Textópolis, donde viven y trabajan todos tus emoticonos favoritos, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del móvil.
En este mundo, cada emoticono tiene una sola expresión facial, excepto Gene. Este emoji nació con un fallo técnico que le provoca cambiar su semblante de manera descontrolada.
Determinado a convertirse en “normal” como el resto de emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo, “Choca esos 5”, y de la famosa Rebelde, una emoji especialista en descifrar código. Juntos se embarcarán en una épica “app-ventura”, en la que se sumergirán por las profundidades del teléfono y sus aplicaciones para encontrar el código que solucione el problema de Gene.
Pero entonces descubrirán un gran peligro que amenaza al smartphone, y el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos, que deberán salvar su mundo antes de ser borrados para siempre. Será entonces cuando Gene descubra que su habilidad de tener múltiples expresiones puede ser en realidad un gran regalo.
EL PLANETA DE LOS
SIMIOS: GUERRA
César (Andy Serkis) jura que no comenzó la guerra. Pero él y su nación de simios genéticamente evolucionados se ven obligados a luchar en un conflicto a muerte contra los humanos que quedan en su mundo.
César volverá a contar con sus fieles seguidores Rocket, Maurice y Luca, así como con los nuevos aliados Simio Malo y la pequeña humana Nova, junto a quienes se enfrentará contra el despiadado Coronel (Woody Harrelson), que lidera a la raza humana.
Después que los simios sufran bajas inimaginables, César luchará contra sus propios y oscuros instintos y comenzará su arriesgada misión para vengar a los de su especie. Este viaje finalmente le situará cara a cara contra su mayor enemigo. Así, César y el Coronel se enfrentan en una épica batalla que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Todo este universo basado en la novela homónima del francés Pierre Boulle.
MI VILLANO FAVORITO 3
Sigue en cartelera las andanzas de Gru, que en esta oportunidad, lo han despedido porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt, quien fue una estrella infantil en los años 80, protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?

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Llega la vida de “Wilson” al cine salteño, de la mano de su director Mateo Rodríguez

Varios estrenos nos sacan de la modorra. Entre las novedades encontramos “Emoji: la película”, una nueva entrega de la saga “El planeta de los simios”, y finalmente se estrena el documental “Wilson”, sobre la vida del gran caudillo blanco.
EMOJI: LA PELÍCULA
Esta película representa una nueva paradoja en el mundo de la crítica cinéfila, pues mientras esta la destroza, el espectador la acompaña.
Una de las críticas que se formula sobre esta película es que asemeja ser una variación de algo que ya vimos

EMOJI: la película

EMOJI: la película

recientemente, con “Intensamente”, pero en realidad, se trata de un “homenaje” al gusto del director de la película, Anthony Leondis, quien resulta es un fan declarado de la trilogía de “Toy Story”.
Enamorado del concepto de muñecos que tienen su propio mundo, pensó en una manera de homenajear ese espíritu y así reflexionó sobre cuáles son los «muñecos» actuales que más enloquecen a la gente. Y la respuesta a ese interrogante fue sencilla: los emojis.
SINOPSIS. Dentro de tu teléfono móvil existe todo un mundo secreto nunca antes visto. Oculta tras la aplicación de mensajería instantánea, se encuentra una bulliciosa ciudad llamada Textópolis, donde viven y trabajan todos tus emoticonos favoritos, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del móvil.
En este mundo, cada emoticono tiene una sola expresión facial, excepto Gene. Este emoji nació con un fallo técnico que le provoca cambiar su semblante de manera descontrolada.
Determinado a convertirse en “normal” como el resto de emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo, “Choca esos 5”, y de la famosa Rebelde, una emoji especialista en descifrar código. Juntos se embarcarán en una épica “app-ventura”, en la que se sumergirán por las profundidades del teléfono y sus aplicaciones para encontrar el código que solucione el problema de Gene.
Pero entonces descubrirán un gran peligro que amenaza al smartphone, y el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos, que deberán salvar su mundo antes de ser borrados para siempre. Será entonces cuando Gene descubra que su habilidad de tener múltiples expresiones puede ser en realidad un gran regalo.
WILSON
«Wilson», es un documental del director uruguayo Mateo Gutiérrez que se estrenó ayer en todos los cines de Uruguay, retratando la historia de «uno de los hombres más importantes» de la historia uruguaya, dijo la productora del film Mariana Secco, quien resaltó que el film se basa en testimonios de los ex presidentes Jorge Batlle (2000-2005), Luis Alberto Lacalle (1990-1995) y José Mujica (2010-2015), así como de otras figuras políticas entre las que se encuentra el actual ministro de Economía del país, Danilo Astori y sus hijos Gonzalo y Juan Raúl.
Asimismo, la cinta incorpora imágenes inéditas de archivo y entrevistas que los realizadores obtuvieron en Estados Unidos. «La embajada uruguaya nos ayudó mucho en la entrada al Congreso y a los archivos nacionales de Washington, donde fuimos a escuchar todas las audiencias de Wilson cuando fue a pedir el informe sobre la ayuda económica del Gobierno de EE.UU. a Uruguay, el famoso Plan Cóndor», apuntó Secco.
EL PLANETA DE LOS
SIMIOS: GUERRA
Tercera entrega de la nueva saga sobre el Planeta de los Simios, que viene seguida de muy buena crítica y beneficiada además por la concurrencia del público.
Parece que los simios han vuelto a despertar el interés de la gente tras el éxito de la película original de 1968 y a la que siguieron cuatro películas más, junto a dos series de televisión sumado a una versión en dibujitos animados y que en 2001, el gran Tim Burton intentó retomar, con poco éxito.

El planeta de los  simios: guerra

El planeta de los simios: guerra

SINOPSIS. César (Andy Serkis) jura que no comenzó la guerra. Pero él y su nación de simios genéticamente evolucionados se ven obligados a luchar en un conflicto a muerte contra los humanos que quedan en su mundo.
César volverá a contar con sus fieles seguidores Rocket, Maurice y Luca, así como con los nuevos aliados Simio Malo y la pequeña humana Nova, junto a quienes se enfrentará contra el despiadado Coronel (Woody Harrelson), que lidera a la raza humana.
Después que los simios sufran bajas inimaginables, César luchará contra sus propios y oscuros instintos y comenzará su arriesgada misión para vengar a los de su especie. Este viaje finalmente le situará cara a cara contra su mayor enemigo. Así, César y el Coronel se enfrentan en una épica batalla que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Todo este universo basado en la novela homónima del francés Pierre Boulle.

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Un hecho bélico de la Segunda Guerra Mundial se recrea en la última película de Christopher Nolan, “Dunkerque”

Sucedió en mayo de 1940, prácticamente al inicio de la guerra, cuando 400.000 soldados británicos se encontraron rodeados en la playa francesa de Dunkerque, atrapados entre las tropas alemanas y el mar, mientras que los aviones enemigos los bombardean para evitar que regresen a su patria. Del otro lado del Mar del Norte, se preparaba una operación ambiciosa e inédita: las autoridades británicas enviarían a cientos de pequeñas embarcaciones, tripuladas por civiles, para socorrer a sus soldados. En nueve días, unos 338.220 soldados -en su mayoría británicos pero dunkerque.2también franceses (123.000) y belgas (16.8000)- fueron evacuados en condiciones extremas por los llamados “little ships”. Más que un filme de guerra, Dunkerque es sobre todo la historia de una huida. “Un thriller de acción, un filme sobre la sobrevivencia”, dijo su director, Christopher Nolan (“El Origen”, “Interestelar” y la exitosa trilogía de Batman) para describir este largometraje en el que el enemigo alemán, es invisible hasta el último minuto. A diferencia de las grandes producciones de Hollywood, Nolan evitó utilizar efectos especiales. Insistió en usar los lugares reales donde ocurrieron los acontecimientos, así como verdaderos buques de guerra, aviones de la Segunda Guerra Mundial y muchos de los “little ships” originales que llevaron a los soldados sanos y salvos de vuelta a Inglaterra. “Para mí era imposible grabar en otro lugar, sin importar las dificultades que eso podía representar”, contó Nolan, que para la ocasión hizo que restauraran más de un kilómetro de muelle. “Traté de hacer cine puro”, con la ayuda de enormes cámaras IMAX y rodando con enormes películas de 70mm -dos veces el tamaño del formato habitual- para hacer de este filme “una experiencia abrumadoramente real”, remarcó. Se trata de “una película bélica en la que prácticamente no hay sangre, ni se le ve la cara al enemigo. Christopher Nolan reconstruye un hecho bélico, pero le escapa a los clisés del género, haciendo un espectacular fresco sobre lealtad, solidaridad y el egoísmo, sobre el patriotismo, pero no el patrioterismo, el coraje emparentado con el sacrificio, el miedo y la cobardía”, escribió el crítico de Clarín Pablo Scholz. “Hay imágenes y escenas imponentes, escasos diálogos, sólo necesarios para conectar las subtramas (de la historia). Se diría que. Dunkerque se entiende con sólo mirarla, pero se estarían perdiendo la mitad del espectáculo. Tal vez no sea una obra maestra, pero sí una tremenda obra cinematográfica”, remata Scholz. Por extraño que parezca, la historia en la que se basa la película, para quienes no estén familiarizados con el hecho histórico, no es sobre una victoria sino sobre una derrota (Nolan es británico, y para los ingleses la batalla de Dunkerque y lo que vino después fue un desastre y hasta sienten humillación al recordarlo) y el épico y caótico rescate de los combatientes.
007 – CRAIG CONTINÚA
Ha sido una de las telenovelas de los últimos meses, donde el actor británico de 49 años de edad, Daniel Craig, gritó a los cuatro vientos que su paso por la saga del agente secreto más famosos de la pantalla grande, James Bond, había finalizado, argumentando entre otras cosas que ya estaba mayor para ello además de querer trabajar en otros proyectos. Finalmente una cifra astronómica de dinero ha convencido al actor que protagonizará la próxima película del agente 007. Recordemos las declaraciones de Craig tras finalizar el rodaje de “Skyfall”, mostrando su deseo que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre”, las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de rechazar un contrato de cien millones de dólares por dos películas más. Finalmente se terminó el melodrama al confirmarse que Craig volverá al papel del agente secreto en 2019, trascendiendo que ha sido gracias a una cifra astronómica que aún no ha trascendido.
YA NO ES UN ANGELITO
En la mente de los fans más nostálgicos está la imagen de un actor calificado de niño prodigio, Macaulay Culkin con su único éxito cinematográfico que lo llevó a la fama: “Mi Pobre Angelito” y su secuela, convirtiéndose en la estrella infantil mejor pagada de Hollywood. Aquel éxito le dio la espalda al abandonar por motivos personales su carrera cinematográfica para centrarse en una más que dudosa carrera musical. Ahora tras reciclarse y con la influencia de la actriz Brenda Song, parece que quiere volver a la gran pantalla a sus 36 años de edad.

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Llegó a Salto lo nuevo de la saga “Transformers” con “El último caballero”

Confieso que de joven vi un par de veces los dibujitos de los “Transformers”, los que parecían algo más sofisticados de un dibujito anterior que conocimos por estas tierras, “Los Gobots”.

Si se profundiza la historia de ambos robots extraterrestres, verá que tienen el mismo origen empresarial y que en algún momento sus historias se cruzan, en universos paralelos. Hablamos de 1984.
Tuvimos que esperar hasta 2007 para que pudiese concretarse uno de los proyectos más ambiciosos de Hasbro, transformerllevar a los “Transformers” a la gran pantalla. Y eso ocurrió de la mano de Michael Bay, quien tiene en su haber películas interesantes como “Bad Boys” (1995), “The Rock” (1996), “Armageddon” (1998), junto a algún fiasco como “Pearl Harbor” (2001) previo al inicio de la saga de los robots extraterrestres.
Llegando ya a la quinta parte de esta saga y con la idea de probar con algún spin off sobre el simpático “Bumblebee”, uno no termina de preguntarse cómo es que la fórmula no se agota y siguen dando vueltas sobre lo mismo una y otra vez, donde las personas buenas se unen a los Autobots y los malos a los Decepticons.
Como sea, las escenas de acción son siempre impresionantes, dignas de ser disfrutadas en el cine, comiendo pochoclo. Acaba de arribar a Salto esta nueva entrega de los “Transformers”, con algo de misticismo merliniano y excaliburesco, donde incluso aparece una descendiente del legendario mago Merlin junto a las reconocidas historias del Rey Arturo, los Caballeros de la Mesa Redonda y Camelot, lo que no deja de resultar difícil de entender la mezcla con los “Transformers”, pero como ya decía el gran Alfred Hitchcock, “no se enloquezca tratando de encontrar una explicación lógica a esa escena. Es solo una película”.
SINOPSIS. Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. “El Último Caballero” rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe.
Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra.
Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg), Bumblebee, un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins) y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock).
Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En “Transformers: El Último Caballero”, los perseguidos se convertirán en héroes, los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro. Quinta película de Transformers dirigida por Michael Bay.

HOMBRE ARAÑA:
REGRESO A CASA
Tras el primer contacto con el joven Hombre Araña en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender, hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el surgimiento de un imponente villano, El Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentársele con sus poderes arácnidos.

MI VILLANO FAVORITO 3
A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?

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Continúan las vacaciones de julio en el cine con los éxitos mundiales de “Mi Villano Favorito 3”, “El Hombre Araña” y Cars 3”

HOMBRE ARAÑA: REGRESO A CASAspiderman

Tras el primer contacto con el joven Hombre Araña en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).
Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender, hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el surgimiento de un imponente villano, El Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentársele con sus poderes arácnidos.

MI VILLANO FAVORITO 3
Más allá de la historia en sí, a todos nos encanta que vuelva Gru porque con él vienen los minions, esas simpáticas personitas amarillas, aunque si bien son personajes secundarios, siempre con sus locuras terminan robándose la película. De todas formas, uno no deja de preguntarse si era necesario llegar a una tercera película, hasta que a uno le da por pensar que la idea posiblemente era reflotar a los minions y el resto de la historia no sería otra cosa que acompañamiento, pero quizás sea exactamente al revés. Veamos.
En la primera película Gru, era un villano que anhelaba robar la luna, conocía a tres hermanitas huérfanas que le hacían ver la vida desde otra perspectiva. En la segunda, ya con menos originalidad, Gru se enamoraba de Lucy Wilde, otra agente como él, que se había convertido y trabajaba en la Liga de Anti Villanos, de la que se enamoraba.mi villano favorito
Como no hay dos sin tres, ahora el personaje que se suma a su familia es… un hermano mellizo del que su mamá (que aparecía en la película original de 2010) no le había contado nada. Nos referimos a Dru, que es casi la contracara de Gru, porque tiene pelo, porque es un playboy multimillonario que le plantea a su hermano hacer un último acto como villano.
Pero hay otro villano, Balthazar Bratt, que aparece en el prólogo de la película (como si se tratara de una de James Bond), que es más resentido que otra cosa, pero que pondrá a prueba las agallas de Gru, la hermandad y la ética de todos, más cuando a Gru lo echan de la Agencia por dejarlo escapar. Tras ver esta película podemos hacer un ejercicio mental y ponernos a pensar de qué tratará la cuarta parte. No es difícil imaginarse que será la hora que Gru sea padre, y seguramente, de más de un hijo, por lo que los minions terminarán jugando también aquí un relevante papel en este delirante paso de comedia animada.

SINOPSIS. A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?
Pierre Coffin vuelve a dirigir esta tercera entrega, esta vez acompañado de Kyle Balda, responsable de Los Minions (2015), y de Eric Guillon, diseñador de personajes de las dos anteriores películas.

CARS 3cars
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el Número 95 aún no está terminado, pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!

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“El Hombre Araña” regresa a casa y estrena nueva película junto al universo Marvel

La nueva película del Hombre Araña (Spiderman) trae en el título una doble intención, porque lo “De regreso a casa” tiene que ver con que el simpático personaje regresó al control de Marvel, tras haber cedido por muchos años sus derechos con suerte dispar.
Para eso, Marvel preparó una película con todo, donde ya dejaron ver las patas de la sota en “Capitán América 3: Guerra Civil”, al adelantar el regreso de Peter Parker al universo de Marvel de la mano de Tony Stark (Iron Man).
Es un nuevo comenzar del personaje, pero por suerte no tendremos que ver, por cuarta vez en el cine, cómo una spiderman.2arañita radiactiva le pica la mano y lo transforma en el superhéroe con poderes arácnidos que ya conocemos hasta el hartazgo.
Sin entrar en demasiados detalles para no arruinar la sorpresa, recordemos que si hay algo a lo que nos ha acostumbrado Marvel es a no levantarnos de nuestras butacas porque siempre vienen escenas post créditos. Esta película no es la excepción y ya se sabe que vienen dos escenas pos créditos. Solo pedimos a los espectadores y a quien proyecte la película la suficiente paciencia para poder verlos. Si se los pierden, deberán esperar a que la cinta salga en video.
Lo otro que siempre despierta interés es ver en qué momento aparecerá Stan Lee, que con sus 94 años sigue irradiando su impresionante carisma.
Lo bueno de este regreso a casa de Spiderman es que ahora el universo Marvel puede cruzarse permanentemente, tanto en personajes como en las historias, lo que le agrega un sabor especial a todo.
SINOPSIS. Tras el primer contacto con el joven Spider-Man en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).
Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el resurgimiento de un imponente villano, el Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentarse a él con sus poderes arácnidos.
MICHELLE QUIERE MÁS
Todo ha sucedido casi de una manera irónica, pero lo cierto es que hay un trasfondo real y molesto para muchas actrices, donde el sexismo aún sigue vigente en Hollywood a pesar de las protestas de famosas estrellas.
Es que Michelle Rodríguez recientemente advirtió que si no se daban más protagonismo a las mujeres en la saga “Fast and Furious”, abandonaría el proyecto. Ahora Vin Diesel hace un guiño a la actriz.
Recordamos que recientemente Michelle Rodríguez se pronunció sobre su futura participación en “Fast and Furious”, donde ha advertido que si la presencia de mujeres sigue limitándose a papeles secundarios, sopesaría seriamente abandonar el proyecto definitivamente.
En este caso ha sido Vin Diesel, protagonista y productor de la multimillonaria saga, quien tras conocer las declaraciones de Michelle Rodríguez, ha compartido unas declaraciones e imágenes junto a la actriz ironizando sobre el tema.
Diesel fue muy diplomático, declarando que está muy orgulloso de la exitosa “Fast and Furios”, agradeciendo a los fans todo el apoyo mostrado, pero que deben seguir mirando hacia adelante, en un claro guiño a su amiga y compañera de rodajes Michelle Rodríguez.
“ARCHIVOS X” Y EL GÉNERO
Finalmente se supo que habrá una nueva temporada de la icónica serie de ciencia ficción de los 90 “Archivos X” (X Files) con su pareja protagónica original, David Duchovny y Gillian Anderson, quien recientemente afirmó sentirse molesta con el sexismo de los responsables de la serie al marginar a la mujer.
Una vez confirmada la temporada once que se estrenará en 2018, Gillian Anderson sorprendió con unas llamativas declaraciones, donde calificó de sexista todo el proyecto, al compartir un dato relevante donde solo dos mujeres se encargaron de dirigir otros tantos capítulos, mientras que 205 episodios lo fueron por hombres.
La actriz añadió que aunque tarde, la gustaría que los datos cambiasen, sobre todo tras enterarse que en los nuevos episodios la actriz iba a recibir la mitad de salario que Duchovny, algo que finalmente se solucionó.

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Llegó a Salto “Mi Villano Favorito 3”, con las nuevas andanzas de Gru y los Minions

Más allá de la historia en sí, a todos nos encanta que vuelva Gru porque con él vienen los minions, esas simpáticas personitas amarillas, aunque si bien son personajes secundarios, siempre con sus locuras terminan robándose la película.
De todas formas, uno no deja de preguntarse si era necesario llegar a una tercera película, hasta que a uno le da por pensar que la idea posiblemente era reflotar a los minions y el resto de la historia no sería otra cosa que mivillanofavoritoacompañamiento, pero quizás sea exactamente al revés. Veamos.
En la primera película Gru, era un villano que anhelaba robar la luna, conocía a tres hermanitas huérfanas que le hacían ver la vida desde otra perspectiva. En la segunda, ya con menos originalidad, Gru se enamoraba de Lucy Wilde, otra agente como él, que se había convertido y trabajaba en la Liga de Anti Villanos.
Como no hay dos sin tres, ahora el personaje que se suma a su familia es… un hermano mellizo del que su mamá (que aparecía en la película original de 2010) no le había contado nada. Nos referimos a Dru, que es casi la contracara de Gru, porque tiene pelo, porque es un playboy multimillonario que le plantea a su hermano hacer un último acto como villano.
Pero hay otro villano, Balthazar Bratt, que aparece en el prólogo de la película (como si se tratara de una de James Bond), que es más resentido que otra cosa, pero que pondrá a prueba las agallas de Gru, la hermandad y la ética de todos, más cuando a Gru lo echan de la Agencia por dejarlo escapar.
Tras ver esta película podemos hacer un ejercicio mental y ponernos a pensar de qué tratará la cuarta parte. No es difícil imaginarse que será la hora que Gru sea padre, y seguramente, de más de un hijo, por lo que los minions mivillanofavorito.3terminarán jugando también aquí un relevante papel en este delirante paso de comedia animada, que sigue dando qué hablar.
SINOPSIS. A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias.
Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?
Pierre Coffin vuelve a dirigir esta tercera entrega, esta vez acompañado de Kyle Balda, responsable de Los Minions (2015), y de Eric Guillon, diseñador de personajes de las dos anteriores películas.
RON HOWARD A “STAR WARS”
Considerada por muchos como la saga cinematográfica más prolífica y lucrativa de la historia del cine, “Star Wars” vuelve a estar de actualidad, y no solo por su esperado octavo episodio “Star Wars: Los Últimos Jedi” que se estrenará en el mes de diciembre, sino por uno de sus spin-off que se encuentra en proyecto basado en la figura de Han Solo, eso sí, sin contar con el legendario actor Harrison Ford, pues se trata de retratar los primeros años de la vida de este ya mítico personaje galáctico.
La noticia que trascendió en la semana fue que sus directores Phil Lord y Christopher Miller fueron sustituidos por el aclamado Ron Howard.
En los inicios del proyecto, el spin off basado en la figura de Han Solo provocó una de las noticias más sorprendentes que jamás pudimos imaginar, y no fue otra que el actor que ha encarnado durante décadas al personaje, se manifestara en contra de una manera radical, calificando el proyecto de “sin sentido” además de añadir que “jamás participaría en él”.
Recordamos que el actor norteamericano Alden Ehrenreich de 26 años de edad, fue el elegido para ponerse en la piel de un joven Han Solo, cinta centrada en la juventud del legendario personaje de la saga.
Ahora la sorpresa es que Disney no estaba contenta por cómo se estaba llevando el proyecto, que tenía más un tinte de comedia que de acción, y ha decidido cortar por lo sano, sustituyendo la dirección del proyecto.

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Se estrenó en Salto la película uruguaya “Mi Mundial”

“Mi Mundial”, es una película uruguaya dirigida por Carlos Morelli y producida por Lucía Gaviglio, ganó el premio de Secuencia y Estrategia, Postproducción de sonido y Post Producción de Imagen en la sección del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El filme, que se estrenó ayer en nuestro país, está basado en el libro homónimo del escritor y exfutbolista Daniel Baldi.
La película narra la historia de un niño con enorme talento futbolístico que se debate entre el estudio y sus sueños de convertirse en futbolista profesional, en medio de una familia muy pobre de una ciudad del Interior del país.mi mundialEl protagonista deberá lidiar, además, con los amores de la adolescencia y un representante que intentará venderlo al fútbol extranjero.
“Mi mundial” está protagonizada por Facundo Campelo, de 14 años y futbolista de las formativas del club Montevideo Wanderers, que fue elegido en un casting. Junto a él estarán Candelaria Rienzi, Enzo Risso, Néstor Guzzini, Verónica Perrotta, César Troncoso y el brasileño Roney Villela.
BAYWATCH
Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven exnadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas.
A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.
CAR 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora, tras sufrir un tremendo accidente.
Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una novata corredora hispana pero vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el 95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Con esta película, Disney espera desbancar de la supremacía en la taquilla a la “Mujer Maravilla”. Se trata de la tercera entrega de estos simpáticos personajes que nos vienen acompañando desde hace 11 años.
ADIÓS AL CINE
El actor británico Daniel Day Lewis, uno de los actores más impactantes del cine reciente, acaba de sorprender con un anuncio oficial por el que a sus 60 años abandona el mundo del cine sin detallar las razones. El actor protagonista de “Lincoln”, “Mi pie izquierdo”, “En el nombre del padre”, “El último de los Mohicanos” o “Pozos de Ambición”, y ganador de tres premios Oscar así lo ha hecho saber ante la sorpresa de la industria cinematográfica.
A través de su cuenta de Instagram, Daniel Day-Lewis ha compartido finalmente una nota de su representante declarando que “Daniel Day Lewis anuncia que se retira de forma definitiva de la actuación. Daniel Day-Lewis ya no trabajará como actor, él está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a su público por todos estos años. Se trata de una decisión privada y no hará más comentarios al respecto”.
El actor entró en la historia tras ser el primero en recibir sus tres premios Oscar como actor protagonista, algo que nadie más ha logrado.
Los fans del camaleónico actor tienen la esperanza de que suceda algo similar a lo acontecido en 1999, cuando también anunció que se alejaba del mundo de la interpretación, aunque finalmente no cumplió con lo anunciado.
VUELVE “JUMANJI”
La nueva entrega de la cinta “Jumanji”, basada en la obra del relato infantil de Chris Van Allsburg publicada en 1981, no va a dejar a nadie indiferente por convertirse en la segunda entrega de la cinta original que se estrenó hace 22 años porque además contará con la presencia, a modo de homenaje, de quien protagonizara la cinta original, el tristemente fallecido Robin Williams. El retorno de la trama contará con Dwayne Johnson como protagonista.
Cuando se van a cumplir tres años de la trágica muerte de Williams a los 63 años de edad, víctima de un suicidio en su residencia del norte de California, muchos fans aún siguen recordando al genial actor, y en este caso celebrarán el estreno de “Jumanji: Bienvenido a la Jungla” en el mes de noviembre, con la entrañable participación y recuerdo de Robin Williams, según declaró otro de los protagonistas de esta nueva película, Jack Black.

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Llegó la adaptación al cine de “Baywatch” con Dwayne Johnson y Zac Efron y “Cars 3” para los más chicos

Una vez más, Hollywood cree que haciendo remakes o reflotando viejas fórmulas televisivas va a hacer un gol de media cancha. Reconozcamos que a veces se ven buenas cosas, pero lamentablemente suelen ser también la excepción a toda regla.

Esta versión de “Baywatch”, según la crítica especializada de todo el planeta, no alcanza a ser ninguna excepción, pese a la presencia del exitoso Dwayne Johnson o del cada vez menos joven (pero más musculoso) Zac Efron. Mucho menos traer a la gran pantalla a algunos de los personajes que hicieron de “Baywatch” una pieza de culto televisivo.
Según nos dicen, podemos vivir tranquilamente sin ver esta película. Pero, ¿cuál sería el problema que la crítica baywatchvisualiza en esta cinta? Que para ser una comedia no tiene mucho humor, tampoco alcanza para ser una parodia. Y para ser una película de acción, no tiene la suficiente acción. Es decir, se queda a mitad de camino en todo.
Aquí el problema entonces es del guión y del director, Seth Gordon, que desaprovechan a los exitosos actores y actrices (y también unos cuantos desconocidos, al menos para esta parte del planeta) que convocaron para este refrito, así como también desaprovecharon la presencia melancólica y testimonial de David Hasselhoff y de Pamela Anderson.
Ahora bien, si decidimos olvidar esos detalles y solo vamos al cine (aprovechando el 2×1) para olvidarnos del mundo que nos rodea por casi las dos horas que dura la película, podemos llegar a pasar un buen rato comiendo el rico pop acaramelado que venden en el cine.

SINOPSIS. Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas.
A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.

CAR 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora, tras sufrir un tremendo accidente. cars.3
Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una novata corredora hispana pero vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el 95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Con esta película, Disney espera desbancar de la supremacía en la taquilla a la “Mujer Maravilla”. Se trata de la tercera entrega de estos simpáticos personajes que nos vienen acompañando desde hace 11 años.

POCO SOCIABLE
Sin duda que Jared Leto es uno de los actores más camaleónicos de Hollywood, y también ante una personalidad esquiva que, con un hermetismo casi enfermizo, mantiene las distancias con los medios e incluso con sus compañeros de profesión.
Esto se confirma tras conocer las declaraciones del actor protagonista de “Dallas Buyers Club” (por la que obtuvo un premio Oscar como Mejor Actor Secundario, 2014) y la reciente “Escuadrón Suicida”, personificando a un correcto desequilibrado Joker, y en donde en resumidas cuentas declara que es persona de pocos amigos y que de momento, no piensa en la familia.
El actor, de 45 años de edad, ha sido visto apoyando distintas protestas, como su alegato contra Vladimir Putin cuando se atrevió a ofrecer un concierto en Ucrania bajo la premisa de protestar contra el expansionismo ruso.
Leto emplea su otra pasión, la canción, donde es vocalista del grupo 30 Seconds to Mars, para mostrar sus protestas en donde ofrece conciertos, como cuando asistió a Tahilandia y se enfrentó al gobierno del país acusado de corrupción.
En este caso, en una entrevista concedida a ES Magazine ha dejado claro que no es un personaje sociable, y poco familiar, declarando que no le preocupa tener amigos, detallando que tiene pocos pero suficientes, además de advertir para los fans interesados que no está a favor de formar una familia, ya que requiere tiempo y ahora mismo no es una de sus prioridades.

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De la mano de Tom Cruise y Russell Crowe, “Dark Universe” nos presenta “La Momia”

Cuando uno ya pensaba que las historias sobre la momia habían sido enterradas en 2008 con la tercera película protagonizada por Brendan Fraser, “La momia: la tumba del emperador Dragón”, verdadero fracaso en taquilla que ni siquiera logró recuperar la multimillonaria inversión, Universal Pictures retoma la idea en el marco de “Dark Universe”, lo que no es otra cosa que revivir a los monstruos clásicos del celuloide.la-momia.4

En ese sentido, al estreno de ayer de “La Momia”, ya se anunció que en breve le seguirán “El hombre invisible” con Johnny Depp, “Frankenstein” con Javier Bardem, además de planificar otros renacimientos como los de “Drácula”, “El Hombre Lobo” y “Van Helsing”, por citar algunos.
Si a uno le advertían que el protagonista de esta nueva versión de “La Momia” sería Tom Cruise, de entrada la rechazaría por entender que no calza el estilo del actor, hasta que recordamos la exitosa “Entrevista con el Vampiro” (1994), donde si bien recrea correctamente al vampiro Lestat, la historia era lo suficientemente buena e interesante que se sostenía por sí sola, sin depender de su actuación o la de Brad Pitt, Antonio Banderas o Christian Slater.
De todas formas, convengamos que no es un género que haya hecho famoso a Cruise, por lo que cabe preguntarse, ¿con qué necesidad tomó este riesgo el actor? Por lo que cabe responder, quizás quería sacarse un gustito personal y aceptó. No es por falta de trabajo pues la agenda del actor está completa por los próximos años.
En la intensa campaña publicitaria que la Universal emprendió con esta película, se deja ver a Cruise realizando varias escenas de acción cargadas de riesgo, algo a lo que el actor está acostumbrado porque sabe que al fan le encanta verlo haciendo ese tipo de escenas. En ese sentido Cruise, pese a sus jóvenes casi 55 años, ni desentona ni parece hacerle mella.
De todas formas, unos días antes del estreno de la película, los productores bajaron el listón de sus expectativas, pues sabían que tenían que enfrentar en su segunda semana de éxito a una imbatible “Mujer Maravilla”. A eso se suman las primeras críticas que no se hicieron esperar, en las que no le ha ido nada bien a la película de Cruise, quien se encuentra en pleno rodaje de la sexta entrega de “Misión Imposible” y preparándose también para el estreno de otra película, “American Made” y preparando “Top Gun 2” para filmar el año que viene.
Pero como se sabe, la opinión de la crítica no suele ir de la mano de la opinión de los espectadores, más allá que termine siendo un termómetro que muestre sensaciones térmicas de lo que puede llegar a pasar. Cabe preguntarse, ¿qué pasa si “La Momia” de Cruise ni siquiera logra recuperar lo invertido en la realización de la película (140 millones de dólares)? ¿Se seguirá adelante con el plan de “Dark Universe”?
Esperemos que esto no sea más que un tropiezo y que la película pueda andar bien en la taquilla, para poder ver el resurgir de los clásicos monstruos de nuestra niñez.

SINOPSIS. Tras encontrar y desenterrar a una momia perteneciente a una antigua princesa egipcia (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, un grupo de comandos militares trasladan la momia a Londres.
Sin embargo, la momia despierta en mitad del vuelo, desencadenando el caos y comenzando su venganza. Pero eso es solo parte de la historia, pues detrás de todo estará una extraña organización que tendrá mucho que ver con la dilucidación del misterio.

MISIÓN IMPOSIBLE 6
Será sin dudas una de las cintas más esperadas para el año que viene, y es que la saga “Misión Imposible” se ha convertido por derecho propio en una de las franquicias de cine de acción más taquilleras de la historia.
Y ya que veníamos hablando del actor Tom Cruise, es él mismo quien afirma que la próxima entrega será más espectacular que nunca, reafirmando que no dejará a nadie indiferente, añadiendo que posiblemente sea la más salvaje de la saga, hasta el punto en el que Tom estuvo entrenado duramente para poder participar en las escenas de más acción.
Cruise confirmó además que acaban de rodar unas escenas en París que hasta él mismo ha quedado impactado por lo que se verá en la gran pantalla, calificándolo de emocionante y salvaje.
La espera hasta el año que viene se va a hacer muy larga. Por suerte mientras tanto, tendremos en la agenda otros estrenos muy esperados, como el Episodio VIII de “La Guerra de las Galaxias” en diciembre.

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Llegó al cine la nueva “Mujer Maravilla”

Desde ya que no es Lynda Carter y que le cambiaron sus clásicos ropajes, además de recibir nuevas armas, como un escudo y una espada, junto a algún otro poder que nunca vimos en la serie de los setenta.

Por otro lado, si habrá resultado difícil poder calzar las botas de Lynda Carter que recién 38 años después de dejar de emitirse la serie, Hollywood se anima a dedicarle una película en la gran pantalla.

Pero poderoso es Don Dinero que desde DC Comic se han decidido a pelearle palmo a palmo con sus mejores héroes la supremacía que en la taquilla viene demostrando su tradicional competidor, Marvel.

Al fracaso de “Batman vs Superman” siguió el éxito de “Escuadrón Suicida”, lo que permitió continuar probando suerte, y antes que estrenar “La Liga de la Justicia” y el unipersonal de “Aquamán”, que se encuentran en pleno proceso de filmación, se estrenó ayer “Mujer Maravilla” con la modelo y actriz judía Gal Gadot, repitiendo su papel de “Batman vs Superman”, y a estar por las imágenes previas que se han mostrado a modo de promoción, sumado al comentario exageradamente positivo de Lynda Carter, se habría conseguido un producto por demás convincente, que tal vez no nos permita hacer olvidar a la Mujer Maravilla de la televisión, pero al menos abrirá nuevos horizontes a la espera de más películas de superhéroes, con los que nos siguen atomizando.

Esto es así porque “Mujer Maravilla” no está siendo catalogada sólo como la mejor película de la actual franquicia. La cinta protagonizada por Gadot y dirigida por Patty Jenkins, ha obtenido los mejores comentarios de la crítica para una película de superhéroes de Warner desde “El caballero de la noche” (2008) de Christopher Nolan.

“Emocionante, seria e impulsada por una carismática Gal Gadot, ‘Mujer Maravilla’ triunfa de forma espectacular”, fue el veredicto que dio el sitio Rotten Tomatoes, que recoge y resume todas las críticas de los principales medios de entretenimiento anglosajones.

“STAR WARS” CUMPLIÓ 40 AÑOS
Fue un 25 de mayo de 1977 cuando en las salas de cine de medio mundo se estrenaba una cinta de la que se anunciaba iba a revolucionar lo visto hasta entonces, era la primera entrega de la saga galáctica más exitosa de la historia “Star Wars”, y lo hacía con un jovencísimo Mark Hamill como protagonista y un irreconocible Harrison Ford, en lo que se convertiría en la primera entrega de la saga “Star Wars: Una Nueva esperanza”. Cumplió 40 años, y aún goza de buena salud.

Los expertos de la época miraban al ahora calificado genio George Lucas, como un alocado emprendedor, donde los papeles descritos en su guión imaginario, no hacían presagiar buenos resultados para lo concebido en la época, pero nada más lejos de la realidad.

La franquicia “Star Wars” comenzó a resonar en todos los medios de comunicación y a expandirse su merchandasing hasta cotas insospechadas, generando muchos ingresos al día de hoy, 40 años más tarde y tras ocho películas de la saga principal (incluye la película dedicada a los ewoks, “La Batalla por Endor”) y más varias series animadas de televisión, más ingresos que nunca.

Y es que una dato tan relevante como que la primera entrega de la saga se situara en segundo lugar de lista de más taquilleras de la historia de los Estados Unidos, tras “Lo que el viento se llevó”, indica que algo prodigioso sucedió hace cuarenta años, y aún perdura ante el estreno de la noventa entrega el próximo mes de diciembre.

CONFIRMADO “TOP GUN 2”
Han pasado más de 30 años del estreno de una de las cintas más icónicas del siglo pasado, “Top Gun”, protagonizada por el entonces poco conocido Tom Cruise, cinta que lo lanzó definitivamente al estrellato.

Película de éxito, batió todos los récords en taquilla, y desde entonces los más nostálgicos han soñado con una continuación de la historia. Ha sido el propio actor protagonista de la saga “Misión Imposible”, que se encuentra promocionando “La Momia”, quien ha declarado que el año que viene habrá buenas noticias.

En este caso Cruise se ha centrado en lo que más les gusta a sus fans, su carrera profesional, y en su visita a Australia declaró que “Top Gun 2” está confirmada.

SEGUIRÁ “RESIDENT EVIL”
Cuando todos creíamos que la legendaria saga relacionada con “Resident Evil”, que tantas alegrías dio a los fans del videojuego como a los de las cintas basadas en los mismos, había concluido con la última entrega “Resident Evil 6: Capítulo Final”, protagonizada por Milla Jovovich, ahora sorprenden con el anuncio por el que estaría confirmado un reboot del título.

mujer maravilla

LEONARDO SILVA

 

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Vuelve al cine el Capitán Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”

Puede faltar cualquier personaje en esta saga, menos él, razón de ser y existir de la misma, nos referimos al Capitán Jack Sparrow, alter ego del actor Johnny Depp, quien vuelve al cine con la quinta entrega de la franquicia “Piratas del Caribe”.
No cometemos ninguna infidencia si advertimos que hay otros dos personajes queridos por esta serie de Disney que vuelven luego de haberse ausentado en la cuarta entrega. Nos referimos a la parejita (en la ficción) de Orlando Bloompiratas.2 y Keira Knightley, quienes se han dejado ver en algunos trailers, lo que rompe con el efecto de la grata sorpresa que bien podría haberse llevado el espectador.
En esta película se mantiene el estilo de poner a girar al universo alrededor de Sparrow-Depp, quien termina teniendo los mejores diálogos y guiños en la película, y como ya alguien se animó a proclamar, “no habrá más películas sin Depp”, es decir, se sabe que Depp es un actor que si bien es de suerte dispar (pues sus fracasos fueron contundentes, al igual que sus éxitos, así como es él, sin mediatintas), este personaje le ha caído como anillo al dedo, y a la franquicia de piratas de Disney también.
Nadie osa imaginarse una película de “Piratas del Caribe” sin Sparrow ni tampoco sin Depp haciendo de Sparrow. Es inexplicable, pero a la gente le gusta y quiere seguir viendo a Depp haciendo de él mismo disfrazado de pirata hippie. Este fenómeno es tan extraordinario como aquellos otros personajes que ha desempeñado bajo la orden de Tim Burton, y que funcionan.
En “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” tenemos unos 129 minutos de duración y 250 millones de presupuesto, que son las cifras de esta película, y que ha logrado la calificación de no recomendada para menores de 12 años.
En esta ocasión, Depp trabaja codo con codo con el español Javier Bardem –que protagoniza el papel de su antagonista, el Capitán Salazar– en una historia dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg. Kaya Scodelario da vida a Carina Smith, mientras que Geoffrey Rush y Orlando Bloom seguirán interpretando a sus míticos personajes del Capitán Barbosa y Will Turner, respectivamente.
En “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”, la quinta película de la saga, también aparecerá el cantante y compositor Paul McCartney, que actuará en el papel del Tío Jack. No es la primera vez que un músico rueda para las películas de Sparrow, pues como se recordará, en los largometrajes de 2007 y 2011, el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, interpretó al padre en la ficción de Johnny Depp.
“EL REY ARTURO: LA LEYENDA DE LA ESPADA”
Cuando asesinan al padre de Arturo (entonces un bebé), su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono. Arturo (Charlie Hunnam) –despojado de su derecho a la corona y con una idea muy vaga de quien es él realmente– crece en circunstancias adversas, en los oscuros callejones de la ciudad.
Cuando se ve obligado a extraer la espada de la piedra, su vida cambia drásticamente y se enfrenta a su deber de asumir su verdadero legado, le guste o no.
“GUARDIANES DE
LA GALAXIA VOL. 23
Este Volumen 2 de “Guardianes de la Galaxia” se ubica tan solo dos meses después de su primera parte. Convertidos en heroicos mercenarios, los cinco protagonistas –el terrícola Peter Quill, la asesina Gamora, el guerrero Drax, el mapache parlante Rocket y el árbol viviente Groot, ahora convertido en una versión bebé como consecuencia de lo que le ocurrió en la anterior película– comienzan la aventura con un trabajo para una raza extraterrestre orgullosa y poderosa llamada los Soberanos.
Si bien completan el trabajo con éxito, Rocket aprovecha para robar algo pues no puede con su naturaleza, que terminan poniendo a los Guardianes en la lista de enemigos de los Soberanos, que contratan la ayuda de los Destructores, la banda de piratas espaciales que crió a Quill.
En paralelo a eso, Quill conoce finalmente a su padre, el semidiós Ego, encarnado por Kurt Russell, quien se presenta como un ser todopoderoso que quiere reconciliarse con su hijo, pero que oculta varios secretos que irán siendo revelados gradualmente.

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Llega al cine lo nuevo de Guy Ritchie con “El Rey Arturo: la leyenda de la espada”

Las historias de magia y de caballería supieron beber de las mieles de Hollywood en la gran pantalla, sobre todo cuando se trataba de relatar la leyenda del Rey Arturo, de su espada mágica Excalibur y su mago – mentor Merlín.
Podemos recordar la excelente “Excalibur” (1981) de John Boorman o la más comercial “First Knight” (1995) con la recordada interpretación del ex 007 Sean Connery. En esta oportunidad, es tiempo de apreciar la visión del rey arturorenombrado Guy Ritchie, quien no solo ha saltado a la fama por haber sido uno de los maridos de la reina del pop Madonna, sino por tener en su haber importantes películas que han destacado con el correr de los años.
Su más reciente descubrimiento fue el rescate del ostracismo de Sherlock Holmes. Hasta esta semana intentaba hacer lo mismo con el Rey Arturo.
Según la crítica y la venta de entradas en la semana de su estreno, no puede augurarse un futuro para la que intentó ser el inicio de una nueva franquicia, pues no alcanzó a tener la empatía suficiente con los espectadores, quienes han preferido ir al cine a ver otras películas de superhéroes, más fantásticos que la leyenda de Arturo y Merlín.
Parece ser que la gente aspira a otro tipo de películas, más del estilo de Marvel, que sigue facturando de lo lindo una semana más con sus “Guardianes de la Galaxia”, pese a haber tenido una mala crítica de inicio, pero que por cierto, los fans no suelen leer.
Lo que en un principio se pensó que sería la trilogía caballeresca del Rey Arturo, parece haber alcanzado su fin muy pronto, pues con un costo de producción multimillonario (175 millones de dólares), apenas alcanzó a facturar en su primera semana de exhibición poco más de 15 millones, y sabiendo que en la segunda semana se recauda menos de la mitad de la semana anterior, y además quedando tercera en el arranque en la recaudación, no pudiendo vencer ni a los “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” ni a la comedia de la veterana Goldie Hawn, “Snatched”.
SINOPSIS. Cuando asesinan al padre de Arturo (entonces un bebé), su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono. Arturo (Charlie Hunnam) –despojado de su derecho a la corona y con una idea muy vaga de quien es él realmente– crece en circunstancias adversas, en los oscuros callejones de la ciudad.
Cuando se ve obligado a extraer la espada de la piedra, su vida cambia drásticamente y se enfrenta a su deber de asumir su verdadero legado, le guste o no.
“ALIEN: COVENANT”
Se sitúa diez años después de los accidentados sucesos que diezmaron la tripulación de la “Prometheus” (2012).
La Covenant es una nave colonizadora cuyo equipo es despertado de la hibernación tras un accidente durante el viaje. Con el capitán muerto, deciden no entrar de nuevo en hibernación y desviarse de su destino proyectado para atender una llamada de socorro.
En ese planeta al que se desvían, aparentemente fértil y de atmósfera respirable, encuentran los restos de la nave en la que escaparon el androide David (Michael Fassbender) y la doctora Shaw. Pero también una forma de vida mutante, adaptable y muy agresiva que les ataca en cuanto desembarcan.
Como se observa, el esquema de la primera “Alien” (1979) se repite sin demasiados reparos: una tripulación que se comporta más como camioneros que como héroes espaciales, efectúa un accidentado descenso en un planeta desconocido atendiendo un SOS. La diferencia: aquí entra en la ecuación David, androide de aviesas intenciones idéntico al propio de la nave, Walter.
Ridley Scott se esfuerza por pulsar determinados botones que inequívocamente asociamos a la saga (salvo a su segunda parte, quizás): una tripulación en superioridad numérica pero que no puede hacer nada para enfrentarse a la ferocidad e implacabilidad del organismo alienígena, cuyo proceso de reproducción y crecimiento es descrito con un detallismo explícito.
“Alien: Covenant” es más interesante cuando se adentra en terrenos inexplorados como con los neomorfos, no solo son espectacularmente agresivos, con un comportamiento sanguinario y velocísimo, sino que tienen una corporeidad genuínamente alienígena, lo que entronca con la extrañeza del primer “Alien”, el xenomorfo primigenio.
Ningún fan de la franquicia va a salir de la película decepcionado. Según gustos y según la radicalidad de cada cual, la inevitable secuencia de sexo y muerte será interpretada como una caída en el tópico o como una reconversión de “Alien” en una franquicia de terror abiertamente comercial. Por eso mismo, los que se quejaron de “Prometheus”, se frotarán las manos.

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