“La La Land”, comedia musical aclamada por Hollywood en los recientes Globos de Oro, ya está entre nosotros

Lo cierto es que Hollywood ya no produce musicales como en su era dorada, y encontrarnos en medio de películas de superhéroes, fantasías y dramas varios no deja de ser un poco de aire fresco que entra por la ventana tener entre nosotros a la recientemente laureada en los Globos de Oro “La La Land”.
Esta comedia musical parece destinada a arrasar en los próximos Oscar. Ya daba esa sensación antes de hacer historia durante los Globos de Oro, donde arrasó con siete galardones. La crítica la adora y el público la ama incluso más.
Se trata de la nueva película de Damien Chazelle, que no deja de crecer y va conquistándote de forma progresiva hasta que el espectador termina totalmente rendido a sus encantos. Durante más de una hora es una fantasía para soñadores en la que absolutamente todo está medido para conseguir que el espectador se vea reflejado en sus dos protagonistas, intentando así que su felicidad se vuelva también la nuestra.
La idea de Chazelle es que amemos a los protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, algo que tampoco cuesta mucho dada la gran química que hay entre ambos, sin olvidarse de crear un espectáculo musical de primera categoría. Es así que Chazelle no tarda en dar todo el protagonismo a los números musicales de Gosling y Stone, apoyándose en “unas coreografías impecablemente orquestadas por Mandy Moore que nos llevan al cine clásico durante el proceso de seducción para ir dejando paso progresivamente a un acercamiento más íntimo, resaltando las emociones de los dos personajes sin por ello descuidar un acabado técnico superlativo para conseguir el efecto deseado”, como define el crítico Mikel Zorrilla del Blog de Cine.
Sinopsis. Mia (Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo. En una competencia constante por un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
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Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española. De esta forma, Lynch se meterá en el Animus para revivir en primera persona las memorias de su ancestro, y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. Tras descubrir que es descendiente de esta misteriosa sociedad secreta, reunirá un increíble conocimiento y habilidades para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización templaria en el presente. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto que trasladará a la gran pantalla uno de los videojuegos más exitosos de los últimos años, Ubisoft, la compañía francesa creadora de ‘Assassin’s Creed’, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox. Los encargados de trasladar la mítica historia de las consolas a las salas de cine han sido los guionistas Bill Collage (Exodus: Dioses y reyes), Adam Cooper (Un golpe de altura) y el dramaturgo inglés Michael Lesslie (Macbeth). La película está dirigida por Justin Kurzel. Sus protagonistas son el actor nominado al Oscar Michael Fassbender (X-Men: Apocalipsis, Steve Jobs, 12 años de esclavitud) y los oscarizados Marion Cotillard (Aliados, El caballero oscuro. La leyenda renace) y Jeremy Irons (Tren de noche a Lisboa, El ladrón de palabras). En su reparto cuenta además con los actores Brendan Gleeson (Al filo del mañana, Calvary), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire, Puro vicio), y Ariane Labed (Antes del anochecer, Alps). El poco éxito en la taquilla y en el interés de la gente, acompañó esta vez el pensamiento de la crítica, que si bien ha recaudado unos 150 millones de dólares en el mundo, eso nos impide tratar a esta película como un rotundo fracaso y seguramente solo la película de “Batman Versus Superman” logre salvarla de algún Premio Razzie.

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Ciencia ficción y romance en “Pasajeros” con Jennifer Lawrence y Chris Pratt

Siempre que viajo a Montevideo, prefiero el turno de la medianoche, así gano 6 horas, que es lo que dura el viaje. Cargo mi celular con unas cuantas canciones y discos cosa de ir escuchando buena música mientras dormito en mi asiento. Cuando uno está llegando a destino, es como si el cuerpo de uno estuviese casi cronometrado y comienza a moverse para despertarse, algo contracturado. Y se trató solo un viaje de 6 horas.pasajerosBien, imagínese ahora amigo lector que usted no viaja a Montevideo, sino a un planeta que se encuentra a unos 120 años de distancia. Bueno, en ese caso, no habrá ni música ni lectura que pueda alcanzarle. Para viajar ese largo trayecto, debe ser puesto en estado de hibernación y ser despertado apenas 4 meses antes de llegar a destino. Así el viaje se le hará de un tirón… a no ser que se despierte antes, debido a un desperfecto técnico… digamos que el mal funcionamiento del sistema lo despierta 90 años antes. En ese caso, ¿qué hace?
Claro, al comienzo es como un juego, tiene la nave para sí solo, puede hacer lo que quiera, comer lo que quiera, ir al baño y que nadie lo moleste, en fin, lo que sea. ¿Cuánto faltará para darse cuenta que no llegará a destino por una cuestión de la biología y que morirá en la más tenebrosa soledad? ¿Cuánto más tardará en recordar que la nave lleva miles de pasajeros y que puede elegir a una de esas personas para despertarla para que le haga compañía? ¿Tendrá algún sentimiento de culpa posteriormente a llevar a cabo su decisión de despertar a alguien sabiendo que la estará condenando a fracasar en su misión y a morir a tanta distancia de su hogar?
Sin querer entrar en cuestiones existenciales que la película además apenas aborda, tirándose más para el género de la ciencia ficción con algunos brotes de romanticismo, se trata de aprovechar los buenos efectos especiales que hoy se dispone y agregarle un poco de aventura a unos viajeros que están aún a 90 años de su destino, en la más completa soledad.
SINÓPSIS. En un futuro no muy lejano, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Esta travesía supone un largo recorrido por el espacio, haciendo imposible viajar despierto, pues su duración es de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5 mil pasajeros a una colonia lejana, que se trasladarán en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial.PassengersLos problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, el fallo de funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 90 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico, comienza a dar vueltas a la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Tras reflexionar, decide que prefiere tener compañía. Así, despierta a una joven periodista que duerme a su lado.
Esta mujer es Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico. Juntos deberán enfrentarse a la idea de tener que pasar el resto de su vida solos el uno con el otro.
Este drama romántico de ciencia ficción está dirigido por Morten Tyldum y lo protagonizan Chris Pratt y Jennifer Lawrence. El reparto se completa con las actuaciones de Michael Sheen y Laurence Fishburne.
LA LA LAND
Mia (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro.
Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
Damien Chazelle ha escrito y dirigido esta película musical, cuyos protagonistas son Emma Stone y Ryan Gosling. Completa el reparto el actor J.K. Simons.

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El cine despide el año con una “Fiesta de Navidad en la Oficina” y tristes noticias en el mundo del celuloide

Los yanquis están acostumbrados a grandes fiestas, al menos, es lo que nos han mostrado en los últimos 50 años en varias películas, sobre todo, las ochentosas de colegiales. Pero han existido –al menos para nosotros- dos hitos en este género, que sin despreciar a las demás, las pongo a la par. Una fue “La Fiesta Inolvidable” (1968, con Peter Sellers, aunque la película se la roba el mozo alcoholizado). La otra, “Despedida de Soltero” (1984), que lanzó al estrellato internacional al entonces joven Tom Hanks.
Desde entonces, la fórmula se repite una y otra vez. Cambian el escenario y algunos rostros, pero los chistes y gags siguen siendo los mismos. Algunos se repiten de tal forma, que preferimos verlo ingenuamente como un homenaje a la película que acaban de plagiar, recordando que el público se renueva, al igual que aquellas jóvenes generaciones que no saben de la existencia ni de la película de Sellers ni la de Hanks.
Otro hecho que destaca. En los últimos 15 años, aproximadamente, hay un actor de comedia que aparece en la mayoría de los films de ese género. No porque destaque o porque venda entradas, sino porque está encasillado y cuando alguien en Hollywood piensa en producir una comedia, enseguida piensa en él porque además, no es de los actores caros. Me refiero a Jason Bateman.
Pero había que poner a alguien de peso, en un elenco parejo donde nadie destaca, ni Bateman (de nuevo). Entonces se pensó en Jennifer Aniston, quien repite una y otra vez su personaje, con algunas tonalidades de su personaje bueno, o de su personaje malo. En esta película es la que trae malas noticias y que tiene mal carácter, por sobre su hermano bonachón y despreocupado (el reconocido nuevo comediante T.J. Miller).
Luego aparecen otros actores y actrices del histórico “Saturday Night Live”, como la nueva cazafantasmas Kate McKinnon. También está la morocha voluptuosa (Olivia Munn) repitiendo papel.
Como sea, juntemos todas esas piezas como un puzzle, actores con caras conocidas pero de nombres olvidables, un guión que nadie recordará, ponga a la navidad como excusa y tendrá “Fiesta de Navidad en la Oficina”.
Sinopsis. Cuando la CEO intenta cerrar la sucursal a cargo de su hermano, el gerente de la sucursal decide realizar una épica fiesta de Navidad para negociar y potencialmente salvar la empresa. Mientras tanto, lo que parecía ser la salvación se convierte en un gran dolor de cabeza, toda vez que la fiesta se sale de control.
Complementan el elenco Jamie Chung, Abbey Lee, Karan Soni, Jillian Bell, Rob Corddry, Matt Walsh. La película fue dirigida por Josh Gordon y Will Speck con un guión de Timothy Dowling, Lee Eisenberg, Justin Malen, Laura Solon y Gene Stupnitsky.
CARRIE FISCHER QEPD
Sin duda nos encontramos ante una noticia que afectara a más de una generación, y es que la actriz estadounidense Carrie Fisher que contaba con 60 años de edad, y que saltó a la fama por su participación en la saga cinematográfica más exitosa de la historia del cine como es ‘Star Wars’ interpretando a la Princesa Leia, falleció esta semana, víctima del grave ataque cardiaco que padeció el pasado viernes, del que nunca recuperó la consciencia y que finalmente terminó con su vida.
Fisher comenzó a sentirse indispuesta mientras se encontraba volando de Londres a Los Angeles, donde había estado promocionando su libro ‘The Princess Diarist’, un libro autobiográfico a modo de diario que describe sus vivencias en los distintos capítulos que protagonizó en la saga galáctica, donde se puede leer un apasionado romance que surgió entre ella y Harrison Ford (Han Solo), mientras el actor aún se encontraba casado con Mary Marquardt.
La actriz que nunca ocultó sus problemas personales, donde las depresiones, el alcohol y las drogas minaron su vida, siempre se mostró muy espontánea, y era muy querida por los que la conocían.
DEBBIE REYNOLDS QEPD
Parece que el final de este 2016 no está dando tregua al entorno familiar de la tristemente fallecida actriz Carrie Fisher. Es que su madre, la también actriz Debbie Reynolds, protagonista de la icónica cinta “Cantando Bajo la Lluvia”, ha fallecido poco después víctima de un derrame cerebral.
Mientras la familia de Carrie Fischer estaba pendiente de los preparativos de su funeral, su madre Debbie Reynolds, fue ingresada de urgencia falleciendo a los 84 años de edad.
Reynolds fue hospitalizada de urgencia cuando se encontraba en el domicilio de su hijo Todd, quien en declaraciones para Variety afirmó que “deseaba reunirse con Carrie”. Todo muy triste.

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Una semana más con “Rogue One: una historia de Star Wars”, “Sully” y “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

ROGUE ONE
¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”? Responder a esa interrogante es el propósito de «Rogue One», una historia questar wars.3 llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de «Star Wars» de 1977.
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algunos queribles personajes de otras entregas, donde destaca el impresionante final con una descollante presencia de Darth Vader, que deja al público con ganas de correr a la videoteca para volver a ver el Episodio IV.
Es que los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica.
Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
SULLY
“Sully” cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para sullyacuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y da sorpresas.
ANIMALES FANTÁSTICOS…
Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra. A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles.

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Llegó a Salto la esperada “Rogue One”, precuela del Episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”

¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”?  Responder a esa interrogante es el propósito de “Rogue One”, una historia que llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de “Star Wars” de 1977.star wars.3
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algún personaje de las otras entregas.
Los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica. Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
Ni un episodio pleno como los siete que integran la historia oficial ni una historia aislada, desgajada del resto. “Rogue One” es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que “Rogue One” relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Estamos, según el reloj, en el momento exacto que precede al Episodio IV, el primero que rodó Lucas en 1977.
Pero, además de enriquecer ese extenso calendario, “Rogue One” desde su aparente (y equívoco) aislamiento frente al resto de la historia orgánica de Star Wars no hace más que potenciar y perfeccionar el camino de regreso a las fuentes que J. J. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga.
En “Rogue One” las preguntas sobre el despotismo del Imperio y la justificación de las operaciones rebeldes star warsadquieren más relevancia que nunca. Estamos ante un relato bélico liso y llano, el más crudo y de mayor acción de toda la historia de Star Wars, en el que los combatientes usan armas de fuego en vez de sables luminosos y casi no hay lugar para Jar Jar Binks, los robots o los aliens, aunque el androide K-2 (un brillante Alan Tudyk) se roba varias escenas.
Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, “Rogue One” es el relato de una misión tan arriesgada como la que podrían enfrentar en otra dimensión los “indestructibles” de Stallone, aunque en este caso el sostén fundamental del heroísmo del grupo está marcado por el liderazgo de una joven mujer, Jin Erso, construida a pura convicción y entereza por Felicity Jones.
Hay elementos más viejos (la compleja relación entre padres e hijos) y más nuevos (la presencia de un elenco multirracial) de la saga que funcionan bien porque se ponen siempre al servicio de una constante tensión narrativa entre secretos develados y estallidos de acción pura manejada con pulso firme por Gareth Edwards, sobre todo a lo largo de la extensa y notable batalla final.
Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Tampoco algún villano resucitado digitalmente (el Tarkin de Peter Cushing, fallecido en 1994).
Pero todas estas marcas se ponen al servicio de un entretenimiento sin pausas y de un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo.

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Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” con su secuela

Tom Cruise llegó olímpicamente a sus 53 años de edad y sigue tan campante como siempre, con un promedio de películas anuales envidiables, tanto en número como en calidad.
No hay duda que Cruise es un laburante del séptimo arte, preocupado siempre por dar lo mejor de sí para el show que veremos en el cine, un despliegue de acción avasallante.
En esta ocasión, con un nuevo acierto, al descubrir a un nuevo personaje con una filosofía de vida poco común. jack reacherConfieso que cuando fui a ver la primera película de Jack Reacher prejuzgué que se trataría de una película más de Tom Cruise, es decir, casi dos horas puesto para el lucimiento personal de la estrella hollywoodense. Sin embargo, Jack Reacher tiene un guión con contenido y con varias vueltas de tuerca que a uno lo dejan gratamente sorprendido. Cruise da en la talla de este personaje literario, creado por Lee Child, y que es poco ortodoxo a la hora de resolver casos complejos.
Recordemos que en la historia original, uno de los sospechosos en un caso de homicidio múltiple saca a relucir el nombre del francotirador del ejercito Jack Reacher iniciando así una increíble persecución en busca de la verdad en el primer film protagonizado por Cruise.
Algo más de 200 millones de dólares recaudó a nivel mundial esta película asegurando así la posibilidad de una secuela que llega tres años después con su protagonista por delante y la dirección de Edward Zwick, que viene a sustituir a Christopher McQuarrie, cineasta que dirigiese la primera entrega.
‘Jack Reacher 2’, al igual que su antecesora, se basa en una de las novelas del creador del personaje, novelista que ha logrado que las aventuras de este policía militar sean de lo más populares en Estados Unidos. jimmy-kimmel-oscar-2017
En este caso Reacher acude a la sede de su antigua unidad en respuesta a la llamada de la comandante al mando Susan Turner, para descubrir que es el principal sospechoso del asesinato de una joven de 16 años.
SINOPSIS. Jack Reacher (Cruise) regresa a su antigua base militar en Virginia. Allí descubrirá que Susan Turner (Cobie Smulders), la mujer que lo ha reemplazado como líder de su unidad, ha sido arrestada por espionaje. Pero Reacher sospecha que algo no encaja, por lo que el exmilitar acaba huyendo de la ley junto a ella mientras intenta dar con los verdaderos culpables, a la vez que investiga crímenes ocurridos en extrañas circunstancias.
Su objetivo entonces será descubrir la verdad de lo que está pasando, pero para lograrlo tendrá que emplearse duramente por partida doble, luchando para salvaguardar su nombre y para seguir con vida.
KIMMEL PRESENTARÁ LOS OSCAR 2017
A poco más de dos meses para la gala de los Oscar 2017, se sabe que el anfitrión será uno de los presentadores de moda de la televisión estadounidense como es Jimmy Kimmel, que se encarga de dirigir el conocido programa Late Night With Jimmy Kimmel.
No es la primera vez que Kimmel se encarga de presentar un gran evento, recordando los Premios Emmy en 2012 y 2016, pero sin duda el acto de los Oscar completará su ‘currículum’ de una manera impresionante. Será el próximo día 26 de febrero de 2017 cuando tenga lugar la que será la 89 edición de los Premios Oscar.
POLÉMICO TANGO
Hace más de cuarenta años que se estrenó la polémica ‘El Último Tango en París’, cinta dirigida por el reconocido cineasta Bernardo Bertolucci y protagonizada por la estrella Marlon Brando y la actriz María Schneider. La cinta considerada de culto, está de nuevo en las portadas de distintos medios tras confirmarse que una conocida escena sexual no estaba en el guión, y que Marlon Brando literalmente violó a Schneider ayudándose de mantequilla como lubricante.
La información ya trascendió hace unos años en una charla realizada en la Cinemateca francesa, pero ahora tras una difusión más extendida de la información y sus detalles, ha estremecido a la comunidad de famosos y el resto del mundo. Mencionar que el propio cineasta italiano Bertolucci admitió que la escena en la que Marlon Brando de 48 años de edad, utilizaba mantequilla para sodomizar a la actriz María Schneider de 19, declarando que “no quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese. Es algo criticable, pero las películas se hacen así”.
Recordemos que hace años la propia Schneider denunció aquella escena, declarando que se sintió violada tanto por Bertolucci como por Brando, y se lamentó de no haber solicitado la presencia de su agente o un abogado antes de realizar la escena. Tanto el director como el actor fueron nominados para recibir la estatuilla dorada de los premios Oscar en 1973, sin conseguirla.

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Llegó “Sully”, lo último de Clint Eastwood y Tom Hanks basada en hechos reales sobre un accidente aéreo en el Hudson

Siempre que ha ocurrido un hecho tremendo en el primer mundo, el cine se ha mostrado sensible. Por ejemplo, hay películas que debieron cambiar sus argumentos cuando se produjo el atentado contra las Torres Gemelas, caso del “Hombre Araña” y de “Hombres de Negro 2”. Otra película que debió posponer su estreno fue “Daños Colaterales” de Arnold Schwarzenegger porque mostraba justamente un atentado terrorista en una ciudad norteamericana.sully
Tras el reciente y terrible desastre aéreo en tierras colombianas donde fallecieron poco más de 70 personas, entre ellas integrantes del club brasilero Chapecoense que iba a disputar la final de la Copa Sudamericana, se entendió en Brasil, por respeto a las víctimas y a sus familiares, cancelar o posponer el estreno de esta película protagonizada por Tom Hanks, lo que parece una decisión criteriosa. Pero como no estamos en el primer mundo, esa decisión se adoptó únicamente en Brasil.
Es así que ayer se estrenó “Sully” en Salto y en el resto del mundo, que cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para acuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
La historia era perfecta para que Clint Eastwood llevara a la pantalla una vez más ese patriotismo desmedido que ha impreso en cada uno de sus trabajos, como recién lo hiciera con “Francotirador”. Sin embargo, este acuatizaje no logra ser lo suficientemente “dramático” como para construir una película alrededor de este suceso.
En toda historia se suele presentar al protagonista y a su antagonista. Está claro que en esta historia no hay antagonista, pues no se podría poner como tales a los pájaros que accidentalmente fueron tragados por las turbinas del avión haciéndolos colapsar. Entonces la historia pierde dramatismo, por lo que el experimentado Eastwood debe abusar del amerizaje del avión desde distintos ángulos y con lujo de detalles, para que la historia cobre algo de intensidad.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y dar sorpresas.
“Sully” es una película biográfica estadounidense de drama dirigida y co-producida por Clint Eastwood, y escrita por Todd Komarnicki, sobre el vuelo 1549 de US Airways y su piloto, Chesley «Sully» Sullenberger, basada en la autobiografía Highest Duty de Sullenberger y Jeffrey Zaslow. La película es protagonizada por Tom Hanks como Sullenberger, con Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Holt McCallany, Jamey Sheridan y Jerry Ferrara en papeles secundarios.
INFRAMUNDO
“Inframundo: Guerra de Sangre” (Underworld: Blood Wars) supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobos).
Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso.
Para Selene (Kate Beckinsale) este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.
Dirigida por Anna Foerster y escrita por Cory Goodman, cuenta de nuevo con la participación de Kate Beckinsale en su papel de Selene; Theo James vuelve a dar vida a David; y Charles Dance, que una vez más interpreta al vampiro anciano Thomas. El resto del elenco principal incluye a los actores Tobias Menzies, Lara Pulver y Bradley James.

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“La Llegada” es la nueva propuesta cinematográfica de ciencia ficción que arriba

Esta película nos presenta la llegada (justamente) de naves extraterrestres a nuestro planeta dejándose ver desde el inicio y buscando contactar con la especie más inteligente del planeta (aunque a veces nos haga dudar y tener poca fe en la Humanidad, sí señores, se refiere a nosotros), y por extraño que parezca, no buscan destrozar el mundo de entrada ni pretenden dominarnos con el control mental o sustituir nuestros cuerpos por vainas extraterrestres para así conquistar el mundo.

Se trata de una auténtica película de ciencia ficción y no de cine catástrofe como las que estamos acostumbrados la llegadaúltimamente a ver. Se trata de una versión adulta del contacto de dos especies, la humana con una alienígena y de lo que podría llegar a ocurrir en caso que esta situación ocurriese en realidad. Descartamos que las principales potencias del planeta ya han de tener protocolos de primeros contactos juntando polvo y telaraña en algún cofre fort.
Sinopsis. Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La reputada experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los Estados Unidos, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad.
Louise viajará hasta Montana junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los “visitantes”. Juntos intentarán encontrar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones? Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.
Denis Villeneuve es el responsable de realizar esta adaptación cinematográfica de la novela corta “A Story of Your Life”, del escritor Ted Chiang, que también participa como guionista, lo que termina siendo una doble garantía de calidad. La película cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como protagonistas. Completan el reparto los actores Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg y Joe Cobden, entre otros.

NUEVO CREPÚSCULO
Cuando todo el mundo creía que la exitosa saga “Crepúsculo” había puesto fin a su desarrollo con las entregas emitidas hace ya diez años, cada vez suena con más fuerza la vuelta de la saga con un reboot, pero para disgusto de sus muchos fans que esperarían ver de nuevo a la expareja de Kristen Stewart y Robert Pattinson protagonizando un amor imposible, ha trascendido que serían los actores Ian Somerhalder y Nina Dobrev los encargados de suplir a la pareja original.
Distintos medios estadounidenses se están haciendo eco de la vuelta de la saga cinematográfica, y ante la imposibilidad de que Stewart y Pattinson retomen sus papeles, serían los protagonistas de la televisiva “Crónicas Vampíricas”, Ian Somerhalder y Nina Dobrev quienes se encargarían de atraer la atención de los fans de “Crepúsculo”. Los fans de la saga esperan atentos a la esperada confirmación.

DE JUEGO DE TRONOS
A STAR WARS
El universo Star Wars no deja de generar informaciones, y es que alrededor de la línea principal de la saga galáctica, giran numerosos proyectos como el inminente estreno de “Star Wars Rogue One” en el mes de diciembre, o en el mundo de los videojuegos su ‘Star Wars Battlefront’ con una nueva expansión para disfrutar de nuevos contenidos.
En este caso se trata del spin-off centrado en el mítico personaje Han Solo, donde Alden Ehrenreich se pondrá en el papel del personaje, y ahora se ha sabido que Emilia Clarke acaba de ser fichada para el proyecto.
Fue en 2015 cuando se confirmó la esperada noticia de un proyecto cinematográfico centrado en la leyenda del personaje Han Solo, interpretado por Harrison Ford, donde Kathleen Kennedy responsable de Lucasfilm, fue la encargada de despejar algunas dudas sobre uno de los más esperados spin-off, detallando que el personaje contaría con veinte años.
Ha sido a través de un comunicado oficial en la web de la franquicia donde se ha confirmado que la actriz británica Emilia Clarke, a la que tenemos presente por su participación como Daenerys Targaryen en la serie “Juego de Tronos”, ha sido la elegida para el proyecto.
El spin-off de Han Solo comenzará a rodarse en enero de 2017 y su estreno está previsto para 2018.

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Con la llegada de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” seguimos conociendo el universo mágico de Harry Potter

Sin duda que “Harry Potter” es una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. Para hacernos una idea, sus ocho películas promedian 965 millones de dólares cada una cuando al día de hoy, apenas 31 cintas han logrado superar esa cifra, por lo que era lógico pensar que Warner estuviera deseando regresar a ella de una forma u otra.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
Es casi seguro que más temprano que tarde volveremos a ver al mago interpretado por el propio Daniel Radcliffe, pero mientras tanto, tenemos a nuestra disposición “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (“Fantastic Beasts and Where to Find Them”), una especie de precuela que da inicio a lo que por ahora está previsto que sea una serie de cinco películas. En este caso, el material previo del cuál poder echar mano es bastante escaso, pero eso no ha impedido ofrecernos algo que no tiene nada que envidiar a las mejores películas de Harry Potter, según ha observado la crítica especializada.
Uno de los mayores logros de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es que sabe crear su propio universo, obviamente conectado con el de Harry Potter, pero sin limitarse a ser una reproducción del mismo en el pasado. De hecho, aquí la acción transcurre de forma íntegra en la ciudad de Nueva York durante los años 20 del siglo pasado y eso es algo que se aprovecha a fondo para la creación de un equilibrio entre magia y realidad que asienta la película mucho más en nuestro mundo.
Eso da pie a que las diferentes criaturas que van apareciendo consigan un impacto superior en el público. Todos daban por sentado su impecable aspecto visual -180 millones se han gastado en hacerla… y casi otro tanto en la campaña de promoción-, pero el guión de J. K. Rowling sabe cómo integrarlas para avivar la aventura.
De hecho, la película tiene en algunos momentos un toque de aventura ligera un tanto lúdica que le sienta de fábula para terminar de erradicar cualquier sensación de estar ante una película simplemente introductoria de lo que está por venir. Lo cierto es que está todo acotado de tal manera que tiene entidad propia y la historia podría dejarse ahí sin dar la sensación de estar inacabada. Hay material para mucho más…
Sinopsis. Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra.
A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles. animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos.3
Pero no estarán solos en esta aventura, ya que también conocerán a Porpentina Goldstein (Katherine Waterston), a su hermana Queenie (Alison Sudol), a la presidenta del Congreso Seraphina Picquery (Carmen Ejogo) y al poderoso Percival Graves (Colin Farrell). Claro que no todos serán aliados…
Los dos amigos tendrán que hacer frente a la organización radical liderada por May Lou Barebone (Samantha Morton), mientras que en Europa, el misterioso mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp, ya confirmado para el resto de la saga) está causando grandes estragos.
Como dijimos, es la propia J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter, quien también escribe el guión de esta adaptación de su libro “Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2001), ambientada en la conocida comunidad de magos y brujas y narrada desde el punto de vista de Newt Scamander, autor ficticio de este libro. David Yates es el encargado de dirigir un nuevo film del universo de Harry Potter.

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Llega a Salto «La chica del tren», nuevo Best Seller mundial, a la pantalla grande, cargado de misterio y suspenso

Una vez más, Hollywood recurre a la literatura y lleva a la pantalla grande un Best Seller que hasta el momento lleva vendidos más de 21 millones de libros. Entonces, cabe preguntarse, ¿se logrará trasladar la magia del libro al celuloide? Obviamente que quien podrá responder a esa pregunta es quien haya leído primero el libro.
Pero como siempre decimos, rara vez logra trasladarse a una película la real magnitud de un texto bien escrito o exitoso. Luego, quien vaya a ver la película sin tener un conocimiento mínimo de lo escrito en el libro, no tendrá necesidad de hacer comparaciones y podrá disfrutar de la película de otra manera. Incluso más, quizás luego de verla, se decida y compre el libro para comparar.
Es el caso de «La chica del tren», basada en la nóvela homónima de Paula Hawkins, dirigida por Tate Taylor.
Esta historia nos presenta a Rachel Watson (Emily Blunt), una mujer profundamente deprimida por perder la vida que solía tener. Su trabajo, su marido y sus motivaciones fueron consumidas por el severo alcoholismo que padece. Resguardada en la casa de una vieja amiga, Rachel fingirá que diariamente va a trabajar, pero en realidad su vida se reduce a los viajes que hace en el tren de ida y de vuelta. Y es que estos trayectos se traducen en la oportunidad de seguir alimentando una obsesión que Rachel ha tenido por un largo tiempo: cerca de las vías del tren, viven dos personas cuyo amor y pasión le ayudan a distraerse de su vida. Sin embargo, esa hermosa ilusión se rompe el día en que ella ve a esa mujer besando a otro hombre. Furiosa, Rachel bebe más de lo normal y pierde la consciencia. Despertando al día siguiente, descubrirá que está llena de sangre y moretones… y que aquella mujer, a la que ahora odiaba a muerte, ha desaparecido. Lo bueno de tener a muchos personajes en una historia, es que si la misma se cuenta bien, todos terminan siendo sospechosos, lo que deja margen al espectador para intentar resolver el misterio siguiendo el relato que se le cuenta. Quizás eso sea lo bueno de ver la película antes de leer el libro. Tampoco es cierto que esté garantizado el éxito si se hace una película de un libro exitoso. Estadísticamente siguen ganando los libros, donde solo honrosas excepciones han logrado dejar en pie el orgullo y honor del celuloide. Según opina la crítica mundial, esta película pasa a engrosar la estadística y no alcanza los estándares del libro original, pero no deja de ser una buena película.
UNIVERSO POTTER
Johnny Depp, protagonista de la saga ‘Piratas del Caribe’ que va por su quinta película, también formará parte de los nuevos proyectos relacionados con el aprendiz de mago Harry Potter, formando parte de la segunda entrega de «Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos», que se estrenará la próxima semana.
Ya en 2018 podremos ver a Johnny Depp como actor principal en la segunda entrega. Recordamos que el próximo estreno protagonizado por  Eddie Redmayne, se pondrá en el papel de Newt Scamander, un aventurero experto en el estudio de multitud de criaturas mágicas, cuya labor le llevará a escribir el libro de texto que aparece en el relato de «Harry Potter y la Piedra Filosofal».
FREDDIE MERCURY AL CINE
Pasan los años, y el esperadísimo proyecto cinematográfico basado en la vida y obra de la leyenda de la música y mítico cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, sigue adelante, con la confirmación de Bryan Singer («X-Men») como director del proyecto y del actor Rami Malek («Mr Robot») poniéndose en la piel del cantante fallecido. Son muchos años los que se lleva intentando llevar a la gran pantalla una cinta que plasmase con seriedad y como se merece, la vida del genial Fredie Mercury.
Nombres como Sacha Baron Cohen sonaron con fuerza para interpretar al artista, pero desde los que fueron compañeros de Freddie, se negaron a ello. Fue el exguitarrista del grupo Brian May quien declaró entonces que «el hombre que interprete a Freddie tiene que creer realmente que es Freddie. Y no pensamos que eso suceda con Sacha. No es en absoluto una crítica a su talento, es sólo una sensación de que no iba a funcionar y que las piezas no encajarían». Otros incidentes como la renuncia definitiva del que fuera primera opción para dirigir el proyecto, el director Dexter Fletcher, enturbió el proyecto argumentando diferencias creativas. Ahora Bryan Singer se confirma como director del proyecto que contará con la figura del actor emergente Rami Malek, que se pondrá disposición del director para la esperada cinta que comenzará a rodarse a principios de 2017.

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Llegó a Salto lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange”, con el laureado Benedict Cumberbatch

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso también lo tiene de arrogante y vanidoso.
Pero su vida no volverá a ser la misma después de que un terrible accidente de tráfico le prive del uso de las manos. Con sus manos dañadas, no puede ejercer su profesión y esto arruinará por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas realizadas por su compañero, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen consiguen recuperar su movilidad parcial, aunque no la pericia necesaria para volver a operar. doctor-strange
Al ver fracasar la medicina tradicional, Strange se ve obligado a buscar una curación y también una esperanza en un extraño lugar. Realizará entonces un viaje de sanación al Himalaya, a un misterioso enclave conocido con el nombre de Kamar-Taj, donde su vida volverá a cambiar para siempre.
Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es tan solo una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas y, durante su entrenamiento con el maestro místico, se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que empleará para combatir al mal.
Dotado de los poderes mágicos que acaba de adquirir, Strange, se verá obligado a elegir entre regresar a su vida de privilegios y estatus social o dejarlo todo para defender el mundo de fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson y su protagonista es Benedict Cumberbatch como Stephen Strange. Completan el reparto Tilda Swinton, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Michael Stuhlbarg como el doctor Nicodemus West, Benedict Wong como Wong, y Mads Mikkelsen como el villano Kaecilius.
Crítica. Según explica el crítico de cine Nicolás Tabárez de diario El Observador, “los efectos especiales en el cine han avanzado tanto que ver a un tranquilo científico transformarse en un monstruo verde, a un multimillonario volando en una armadura de alta tecnología o a una deidad nórdica peleando en un mundo helado contra gigantes es divertido y se ve bien, pero no tiene el impacto de aquella primera vez en la que se vio a un mono gigante sobre el edificio Empire State, o a un dinosaurio devorarse a un hombre escondido en un baño o a una nave espacial surcar el espacio de una galaxia muy, muy lejana”.
“Pero Doctor Strange –continúa-, la nueva película del universo cinematográfico de los superhéroes de Marvel, sí lleva a estos efectos a otro nivel. Son de lo más impresionante, psicodélico y atrapante que el cine de gran escala ha mostrado en mucho tiempo”.
“Secuencias de peleas que parecen desarrollarse dentro de un caleidoscopio, viajes astrales a través del universo y la alteración total de las leyes del tiempo y el espacio la convierten en la película más innovadora de las 14 ya estrenadas por Marvel…”.
No cabe duda que esta gente sabe lo que hace, por eso valdrá la pena perder 115 minutos del día (o de la noche) e ir al cine para ver esta nueva propuesta del universo Marvel. Si de entretenimiento se trata, seguramente no saldremos defraudados.
EL CONTADOR
Esta película narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.

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Llega la laureada película argentina “El Ciudadano Ilustre” con Oscar Martínez y “El Contador” con Ben Affleck

Vuelve Ben Affleck al cine, pero esta vez, sin capa. En esta oportunidad interpretando un personaje por demás extraño, con cierto grado de autismo, rechazado por sus pares cuando niño y transformado en un contable (en Uruguay sería un Contador Público) de día y en un letal asesino cuando cae la noche.el contador
Si bien en esta película no es Batman, aquí continúa prefiriendo la noche para hacer de las suyas, pero en esta ocasión, poniendo sus servicios a la orden de organizaciones criminales.
Sinopsis. “El Contador” narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.
EL CIUDADANO ILUSTRE
Daniel Mantovani (Oscar Martínez) es un escritor argentino que vive en Europa desde hace cuarenta años, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.ciudadano ilustre
Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.
Para Daniel, será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de su inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo. La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.
“El ciudadano ilustre” pone en escena varios debates de la Argentina de hoy. Uno de ellos es el rechazo a la mirada externa y crítica que representa el protagonista, un escritor exiliado hace décadas en Europa, frente a la defensa nacionalista de sus coterráneos. La vida apacible, la exaltación de lo propio y la mirada campechana son un estilo de vida aceptable en un pueblo de provincia, pero para este escritor cosmopolita suponen la negación de una sociedad a cualquier idea de progreso.
Mantovani encarnará, al mismo tiempo, la gran satisfacción y orgullo que supone para su pueblo natal tener una figura reconocida mundialmente, y el creciente rechazo que se irá develando a medida que sus habitantes, inicialmente fascinados con su visita, lo vaya conociendo un poco más y se comience a difundir el contenido de sus novelas, que retratan críticamente la vida pueblerina de Salas, llevando a los protagonistas a un momento límite.
MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.

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Se suma a la cartelera de Cine Salto Shopping la comedia “Espiando a los vecinos”

La vida en los suburbios suele ser algo aburrida en Estados Unidos, y cuando algo rompe la monotonía del barrio, como la llegada de una nueva familia a la casa de al lado, uno puede llegar a imaginarse cosas… o no.
¿Cuál sería el límite entre la sospecha y la paranoia? Es lo que descubrirá el matrimonio de los comediantes Zach Galifianakis e Isla Fischer, quienes llevan una vida normal pero que busca algo distinto para hacer en las vacaciones, sobre todo sabiendo que pasarán solos porque los niños se fueron de campamento.espiando vecinos.2
En eso, llegan los nuevos vecinos, un matrimonio perfecto y modelo, Gal Gadot (la nueva “Mujer Maravilla” del cine) y Jon Hamm. Isla y Zach se comparan y no pueden creer tal grado de perfeccionamiento y refinamiento de los nuevos vecinos, entonces comienzan a intuir que no todo es lo que parece, es por eso que comienzan a espiar a sus vecinos.
Es cuando descubren que no son lo que dicen ser, descubren la otra vida de sus vecinos, la de espías, sin saber si son de los buenos o de los malos en tiempos de paranoia luego de los atentados terroristas de las Torres Gemelas, presumiendo, claro está, lo segundo, donde los gags y pasos de comedia comenzarán a multiplicarse, junto a escenas de acción que no hacen otra cosa que entretener al espectador.
INFERNO
Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones. Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Llega “Inferno”, la nueva película del autor del “Código Da Vinci”, nuevamente con Tom Hanks como Robert Langdon

Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.inferno.4
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y
LOS NIÑOS PECULIARES
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Sinopsis. Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos. En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.
CIGÜEÑAS
En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”.
Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

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Las andanzas de la simpática Renée Zellweger llegan a Salto con “El bebé de Bridget Jones”

Vuelve al cine la simpática gordita que nos enterneció a todos en anteriores películas, con la novedad de que en esta nueva película, producida 15 años después de la última, aparece más delgada y joven, debido a cirugías varias que ha vuelto a su protagonista, Renée Zellweger en alguien completamente desconocida.
Después de quince años, la insegura Bridget Jones regresa a la gran pantalla con la maternidad como nuevo objetivo vital. Si en un primer momento su propósito era encontrar el amor en medio del caos sentimental que era su vida, ahora tendrá otras preocupaciones. bridget jones
Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triángulo amoroso como aquel que viviese junto a Darcy y Daniel (Hugh Grant) en «El diario de Bridget Jones».
En este caso, Patrick Dempsey será el encargado de dar vida al tercero en discordia en esta tercera entrega, que contará con la dirección de Sharon Maguire, realizadora de la entrega original. Junto a Zellweger, Firth y Dempsey también encontramos a Gemma Jones, repitiendo en el papel de la madre de esta ex-solterona adorable, a Jim Broadbent retomando el papel del padre de la protagonista y a Sally Phillips y James Callis como los mejores amigos de Bridget.
EN PRODUCCIÓN
Hay unas cuantas películas que los fans esperan y que se encuentran en etapa de pre producción o de pos producción, como es el caso de:
LOBEZNO 3
La participación de las estrellas de Hollywood en las redes sociales es de agradecer, y más cuando comparten información sobre los proyectos en los que trabajan, y en este caso el australiano Hugh Jackman, uno de los actores más queridos y admirados, ha compartido una imagen del cartel final de la nueva entrega «Lobezno 3» bajo el subtítulo de «Logan», cuyo rodaje finalizó recientemente y ahora sabemos la esperada fecha de su estreno. El actor ha empleado su cuenta de Twitter para compartir con sus muchos fans el cartel definitivo de «Lobezno 3», junto a la fecha de su estreno, el 3 de marzo de 2017, cinta que en estos momentos se encuentra en fase de montaje.
La esperada cinta ha estado marcada por cierto secretismo sobre su argumento, y es que es su director, James Magnold, quien también empleó las redes sociales para compartir algún detalle del guión que no ha servido para aportar luz sobre lo que nos espera.
PIRATAS DEL CARIBE 5
Otra de las películas que se está haciendo desear es la continuación de esta saga de corsarios de Disney, con el particular personaje que ha catapultado a esta saga, la del capitán Jack Sparrow, con la inigualable actuación de Jhonny Depp.
Pero la noticia hoy es que ha podido verse la imagen de quien será el villano en esta nueva entrega, el español Javier Bardem, como el capitán Salazar.
A falta de algo más de medio año para el estreno de «Piratas del Caribe 5», poco a poco van proporcionando a los entusiasmados fans contenidos de esta nueva propuesta cinematográfica, y en este caso hemos visto a un Javier Bardem irreconociblemente monstruoso, que interpretará al villano Capitán Salazar, en busca del entrañable Jack Sparrow.
La cinta que fue rodada a lo largo del año pasado en Australia y donde el actor Johnny Depp sufrió un aparatoso accidente que le obligó a desplazarse a los Estados Unidos para ser tratado, para finalmente estrenarse esta quinta entrega en mayo de 2017.
MISIÓN IMPOSIBLE 6
Parece que la polémica no deja de surgir entorno a una de las estrellas más rutilantes de Hollywood, donde Tom Cruise vuelve a protagonizar una nueva portada tras los insistentes rumores sobre la cancelación de la nueva entrega de ‘Misión Imposible’ debido a las altas exigencias económicas del actor, lo que provocó una paralización del proyecto. Ahora tras duras negociaciones, todo indica que Ethan Hunt – Tom Cruise, volverá a estar entre nosotros en la sexta entrega de la saga.
Recordamos que el pasado mes de agosto el polémico Cruise inició una batalla legal contra Paramount, responsable del proyecto «Misión Imposible 6», por lo que los estudios detuvieron la producción del mismo hasta que se aclarasen las cosas.
Fue tras recibir los responsables de efectos especiales un aviso de detener su trabajo inmediatamente, momento en el que de inicio no se indicaron los motivos, para poco después trascender que Paramount Pictures estaría negociando con Cruise las exigencias astronómicas del actor.
Ahora por fin parece que todo ha vuelto a calmarse y Tom Cruise habría accedido a las exigencias de la productora, aunque no han trascendido los detalles, para finalmente confirmarse que todo se ha solucionado y habrá «Misión Imposible 6».

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Con “Blair Witch” y lo último de Tim Burton, “Miss Peregrine y los niños peculiares”, estrenos en el género de terror y fantástico

Tras 17 años de su estreno, llega con buen suceso en la crítica internacional, la secuela directa de la película de terror “The Blair Witch Proyect” (1999), película que revolucionó la forma de hacer cine con una cámara que filmaba en primera persona y en tono documental, que luego sería tan copiada por otras películas del género. blair witch
También recordamos que “The Blair Witch Proyect” fue una revolución en el manejo del marketing publicitario, utilizando internet para promocionarse como si se tratara de un hecho real. Pero además, en materia de costos, esta película original tuvo un costo de 22.500 dólares, recaudando tras su estreno la friolera de casi 250 millones de dólares, lo que la transformó en un gran negocio.
Pese a que inmediatamente se comenzó a trabajar en una secuela, tardó 17 años en poderse ver. En el medio, hubo otra película que trató de aprovechar su éxito pero fue un rotundo fracaso, por lo que mejor, ni hablar de ella.
Pero en esta ocasión, es la crítica internacional la que le da una buena puntuación y que ante su estreno en Salto, no deja de ser una buena oportunidad para ver si finalmente podremos ver una continuación como se merece “El Proyecto de la Bruja de Blair” (en castellano).
Es así que “Blair Witch” es una película de metraje encontrado y horror psicológico dirigida por Elian Rojas y escrita por Simon Barrett, donde un grupo de estudiantes universitarios se aventuran en Black Hills Forest en Maryland para descubrir los misterios que envuelven la desaparición de Heather, la hermana de James Donahue, quien muchos creen que está conectada a la leyenda de la Bruja de Blair después de su desaparición hace 20 años.
Al principio el grupo tiene esperanzas, especialmente cuando un par de locales se ofrecen a actuar como guías a través del obscuro bosque, pero mientras la interminable noche avanza, el grupo es atormentado por una presencia amenazante.
Lentamente, el grupo empieza a entender que la leyenda es muy real y más siniestra de lo que pudieron haber imaginado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Adaptada del libro “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, del escritor norteamericano Ransom Riggs, se estrenó en Salto lo más reciente y esperado del director Tim Burton.
El argumento cinematográfico corre a cargo de Jane Goldman, quien en pocos años ha tenido una carrera meteórica con guiones tan conocidos como “Kingsman: el servicio secreto”, “X-Men: días del futuro pasado”, “X-Men: primera generación”, “La dama de negro”, “Kick-Ass”.
Tim Burton es uno de los realizadores más populares de la actualidad y sus películas siempre generan mucho interés por parte de sus fans y del público en general. Siendo un autor prolífico, lógicamente a veces cubre las expectativas o las supera, y otras de plano decepciona.
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Cuenta el autor Ransom Riggs que desde niño fue un coleccionista de fotografías empedernido y que cuando las mostró a un editor para convertirlas en una narración, entró en contacto con otros coleccionistas y fue como nació el libro infantil “Miss Peregrine y los niños peculiares”, que sigue a un niño que a través de las fotografías y las conversaciones con su abuelo va haciendo grandes y sorprendentes descubrimientos.
Jake (Asa Butterfield), es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo (Terence Stamp) con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine (Eva Green). Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Mientras le ofrecen 150 millones a Daniel Craig para que siga siendo James Bond, llega a Salto la cinta animada “Cigüeñas”

En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”. ciguenas

Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

Esta película de animación que juega con el mito de los bebés y las cigüeñas está dirigida por Doug Sweetland y Nicholas Stoller, quien además firma el guión.

NO RESPIRES
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por el uruguayo Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.
LA VIDA SECRETA
DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

¿150 MILLONES POR 007?
Desde que el actor británico Daniel Craig fuera propuesto para protagonizar la saga del agente secreto más famoso de la historia del cine como es James Bond, a medida que pasaban las entregas y tras “Skyfall” surgieron dudas en el actor, hasta el punto en el que este último año ya ha dejado claro que no quiere continuar.
Ante la negativa los responsables del proyecto pusieron sobre la mesa cien millones de dólares, a los que Craig dijo que no. Ahora la oferta ha subido a 150 millones de dólares y se lo piensa.
Recordamos que desde que rodase la cinta “Skyfall”, solo ha manifestado su deseo de que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre” las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de que habría rechazado un contrato de cien millones de dólares por dos capítulos más.
A todo esto se añadió el adiós del director Sam Mendes que no dirigirá más cintas de James Bond, declarando que “para mí ha sido una aventura increíble, me encantó cada segundo de ella. Pero creo que es el momento de dejar que otro tome el mando de futuros proyectos”, añadiendo que su ilusión por contar otras historias le habrían obligado a abandonar a James Bond para centrarse en otros proyectos.
Ahora los responsables de la saga no quieren quedarse sin actor ni director al mismo tiempo, y han subido la oferta a Daniel Craig hasta los 150 millones de dólares mientras encuentran el sustituto ideal para unas próximas entregas.

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Llegó a Salto la vida de la cantante popular “Gilda” personificada por la uruguaya Natalia Oreiro

Hay que reconocer la pasión y sacrificio que implicó para la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro poder hacer esta película. Hace años que se la viene escuchando en las distintas entrevistas que quería filmar la vida de la famosa y trágica cantante popular argentina Gilda.gilda.2

Cuando se presentó recientemente la película en nuestro país, se le preguntó a la directora del film, Lorena Muñóz, por qué se decidió a filmar esta historia y por qué Oreiro. “Me interesaba narrar la historia de una mujer que se puso en contra de todo, desde su familia a la propia industria artística. Una mujer que estaba condenada socialmente pero que irrumpe en la escena social yendo contra todo para lograr su sueño”, “para mí Natalia siempre fue Gilda. Cuando le conté la idea de la película, me dijo, ‘Yo soy Gilda'”, contó entre risas.
Se recordó en la presentación de la película que la relación entre la obra de la cantante y los personajes de Oreiro data de 1998, cuando la protagonista de la telenovela “Muñeca Brava” cantaba canciones de Gilda y dormía con una remera suya.
Natalia Oreiro siempre fue fanática confesa de Gilda y hoy es responsable de llevarla al cine después de 20 años de sugilda.3 muerte en un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 12 de Entre Ríos. En “Gilda: no me arrepiento de este amor”, la cantante y actriz logra con creces interpretar a su ídola, mientras el filme no solo cuenta la historia de la mítica estrella tropical, sino que también entrecruza temas como el machismo, los roles sociales, la música y la vocación.
“Por ahí no conocés tanto de la historia, no te gusta el género, y sin embargo la película funciona igual, porque es una historia universal. Esa fue la premisa que tuvimos con Lorena, que a la peli puedan verla acá o en Hong Kong y que la gente se identifique, porque creo que es una historia de lucha, sobre todo desde el aspecto de la mujer. Que siempre tiene que sortear tantas barreras de prejuicios, tanto social como familiar, y un poco era lo que le pasaba a ella”.

NO RESPIRES
Seguimos con uruguayos, pues el director, guionista, fotografía principal y algunos actores de esta película, son todos Made in Uruguay. “No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Llegó a Salto “No respires”, la película de Fede Álvares, el uruguayo del momento en Estados Unidos

Siempre me gustó el cine. Siempre tuve la fantasía de poder hacer una película, hasta que crecí y me di cuenta que se trataba solo de un sueño al que nunca alcanzaría porque… Hollywood, la meca del cine, estaba muy pero muy lejos. Pero por suerte, al crecer las utopías cambian.
Fede Álvarez está viviendo el sueño de cada uno de quienes alguna vez soñamos en llegar a Hollywood y hacer películas. Lo más increíble de todo es que alcanzó su sueño por mérito propio y casi sin proponérselo.
Hace siete años colgó en YouTube un video de menos de 5 minutos donde contaba la historia de una invasión alienígena que destruía Montevideo, bajo el título “Ataque de pánico!” (2009), que aún puede verse en dicha red social. Ese video lo hizo visible, lo puso en el radar de los cazadores de talentos de Hollywood. Es así que cayó en las manos de un artesano del cine de terror, Sam Raimi, que más tarde terminó reinventando al personaje del Hombre Araña.
Raimi eligió al uruguayo para hacer la remake de un clásico de él y de Bruce Campbell, “The Evil Dead” (1981). No fue un éxito, pero tuvo muy buena crítica en el año 2013, fundamentalmente de los fans de dicho clásico del cine gore ochentoso.
Así ingresó Álvarez, de 38 años, a la privilegiada lista de directores jóvenes que con un presupuesto modesto -para la escala de Hollywood- y una buena dosis de desenfado han hecho arrugar el ceño a los grandes estudios. Pero a él las etiquetas no parecen preocuparle. “No me dedico a pensar a dónde quiero ir o en qué lugar estoy en mi carrera. Sólo quiero hacer más películas”, dijo tras presentar su película en Montevideo.
Pero este año Álvarez vuelve a ser noticia, no solo porque presentó su nueva película, sino porque la misma terminó arrasando durante las dos primeras semanas de su estreno en Estados Unidos, y ayer se presentó en el cine salteño.
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Álvarez y su amigo, el también uruguayo Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Álvarez.
Una crítica del sitio Bloody Disgusting se refirió a él como “Alfred Hitchcock bajo los efectos del crack”. Pero eso no provocó -y tampoco que el maestro de la literatura de suspenso Stephen King anunciara por Twitter que estaba yendo a ver “No respires”- que los humos se le subieran a la cabeza: “Tengo todavía muchísimo que aprender”, confió.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.

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Llega a Salto “Inseparables”, adaptación de película francesa con las actuaciones de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna

Cuando faltan ideas, nada mejor que copiar de las buenas. Por lo general, las musas inspiradoras terminan recalando en Europa, sea en el cine británico, italiano o en el francés. Rara vez ocurre esto fuera de fronteras de Hollywood. Sin embargo, el director Marcos Carnevale se animó y realiza la primera remake de una película francesa en Argentina. Para eso cuenta con las grandes actuaciones de los laureados Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna.
Con un guión adaptado por el propio Carnevale, la versión nacional del taquillero largometraje francés “Amigos Intocables” (con las muy buenas interpretaciones de Eric Toledano y Olivier Nakache) combina géneros como la comedia, el humor y el drama, mientras le rinde un verdadero tributo a la amistad.
Sinopsis. «Inseparables” narra la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible, entre dos personas diametralmente opuestas: Felipe, un empresario adinerado (Oscar Martínez) que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y Tito, quien va a ser su asistente terapéutico (Rodrigo de la Serna) Es precisamente la diferencia que hay entre ellos, lo que produce las situaciones más hilarantes de esta comedia.
Los personajes principales de Martínez y de de la Serna, son muy bien acompañados por Alejandra Flechner (como el ama de llaves de Felipe) y Carla Peterson (como su secretaria); además de Flavia Palmiero, Franco Masini, Rita Pauls, Joaquín Flamini, Javier Niklison y Delfina Chaves, que completan el reparto.
«Me interesa un cine para mucha gente. Esta peli, como las anteriores, aborda los matices de las relaciones humanas, recorre distintas emociones como ya realicé en ‘Corazón de León’. Me gusta combinar varios géneros a la vez: drama, comedia, misterio», explicó Carnevale.
«Acá aunque se respeta la versión original, hay pinceladas, detalles bien argentos para acercarla a la platea. Destaco siempre la necesidad de generar proximidad con el espectador, la posibilidad de la empatía», agregó el director de 52 años.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada a al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
MIEDO PROFUNDO
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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Tres interesantes propuestas para ir al cine: “Amigos de Armas”, “La Purga 3” y “Miedo Profundo”

“Amigos de armas” es una película más que demuestra de qué forma la realidad suele ser más interesante e imaginativa que la ficción. De a poco nos vamos enterando de qué forma la principal potencia armamentista del mundo va a la guerra, y si bien se plantea una historia basada en hechos reales desde el absurdo o a través de un paso de comedia, puliendo un poco esas aristas que quede claro, lo que se muestra pasó.
Efraim Diveroli ( Jonah Hill), un joven perteneciente a una familia judía ortodoxa de Miami, se reencuentra en un funeral con su amigo de la infancia David Packouz (Miles Teller), que atraviesa serias dificultades financieras (se gana la vida dando masajes a domicilio).
La historia en sí se ubica en las postrimerías de la administración de George W. Bush. Efraim maneja un incipiente negocio de venta de armas, pero descubre que el gobierno ha lanzado licitaciones públicas que favorecen a pequeños proveedores tras varias denuncias sobre corrupción de funcionarios. Así, las «migajas» que dejan los grandes conglomerados armamentistas (que de todas maneras significan decenas de millones de dólares) son recogidas por la dupla.
Pero, a medida que crecen las oportunidades y los volúmenes de los contratos, también aumentan los riesgos y los muchachos deberán viajar de urgencia a lugares tan inhóspitos como Irak o Albania.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
No es casualidad que DeMonaco haya optado por ese enfoque justo cuando los candidatos a la presidencia de Estados Unidos están metidos de lleno en la campaña, pero no esperen que aquí se profundice en ello o que se establezca qué roles asumirían republicanos y demócratas en el universo de La Purga. Aquí lo que importa es que los que están en el poder representan el mal y la corrupción y la aspirante a cambiarlo pues justo todo lo contrario.
MIEDO PROFUNDO
Vuelve el tiburón a la gran pantalla, y con los efectos especiales que si los hubiese tenido Steven Spielberg en 1975, otra hubiese sido la película… tal vez esta.
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mmiedo profundoexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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Llegó a Salto la película de Lali Espósito, “Permitidos”

Lali Espósito no para de crecer como artista. De la televisión saltó a la música (¿o fue casi al mismo tiempo?), y de la música salta ahora al cine. Lali no para de trabajar, es consciente que el éxito no se construye en base a la suerte. Con ese carisma que la caracteriza, y que se plasma con toda intensidad en la gran pantalla, llega con su película permitidos.3«Permitidos», junto a su coprotagonista Martín Piroyansky. Se trata de una comedia de Ariel Winograd que divierte y mucho. La película cuenta la historia de amor de dos jóvenes, Camila (Lali) y Mateo (Piroyansky), que un día deciden «blanquear» con qué personas (famosos imposibles) les gustaría estar una noche si se les diera la posibilidad y se establecen como permitidos sin que esto provoque ningún malestar, pero… Quiere la suerte que Mateo conozca a su «permitida», la bella modelo Liz Solari, quien considera a Mateo como su héroe por rescatar su bolso de un ladrón. A partir de ese momento, una serie de acontecimientos desopilantes intervendrán en el romance de Camila y Mateo con un final inesperado, encontrando en el medio al permitido de Camila, el galán chileno Benjamín Vicuña. La película fue escrita por Julián Loyola y Gabriel Korenfeld sobre una idea de Gabriel Korenfeld y ya genera enorme expectativa, sobre todo entre los fans de Lali Espósito.
JASON BOURNE
Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en «Identidad desconocida» (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película. Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder. Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach). ¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), «La vida secreta de tus mascotas» es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Volvió el espía desmemoriado, el letal “Jason Bourne”

Han pasado casi diez años desde la última vez que Matt Damon se puso en la piel de Jason Bourne. Si bien el actor tenía 32 años cuando se estrenó la primera cinta sobre el personaje en “Identidad desconocida” (2002), cuando ya contaba con destacados títulos en su currículum, pero fue esta actuación como el letal asesino de la CIA con amnesia el que consolidó su carrera en Hollywood. Ahora, casi una década después de “Bourne: El ultimátum” (2007), Damon jason-bourneregresa al personaje con una película simplemente titulada “Jason Bourne”. Y el actor ya no tiene 36 años, sino 45. El paso del tiempo se nota, como es normal, pero también se nota en Bourne. Damon no se tiñe su pelo -cada vez más grisáceo- para volver a interpretarlo. Tampoco maquilla en exceso sus arrugas e incluso, si bien sigue musculoso, está más ancho. Y es que Bourne, al igual que varios otros héroes de acción, ha envejecido. Sigue siendo un peligro, un luchador cuerpo a cuerpo brutal y capaz de valerse contra múltiples enemigos a la vez. Pero está más lento y no es igual que hace diez años. Al héroe de acción lo pilló el tiempo.
Sinopsis. Esta vez Bourne es llamado a la acción por una colega de antaño, Nicky Parson (Julia Stiles) para frenar a la CIA en su intento de controlar el planeta. El plan envuelve al creador y fundador de una suerte de Facebook, Aaron Kallor (Riz Ahmed) y Bourne se ve forzado a participar con el cebo de que en ese camino encontrará las respuestas que busca desde la primera película.
Las actuaciones son convencidas y convincentes, tanto de los citados como de Tommy Lee Jones, en el papel del director de la CIA, y por la reciente ganadora del Oscar, Alicia Vikander, como la agente cuyo talento solo rivaliza con su ambición. Aunque está claro que el motor de la película es la empatía del protagonista.
ESCUADRÓN SUICIDA
La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad. Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas. Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Con gran expectativa, llegó a Salto la esperada “Escuadrón Suicida”, donde los villanos se transforman en héroes

Uno está acostumbrado, seguramente por una cuestión generacional, a los superhéroes clásicos. En el Caso de DC Comic, hablamos de los más conocidos Superman, Batman (y Robin), Mujer Maravilla, Flash, Aquaman, Linterna Verde… quienes en cada historieta o capítulo de dibujitos animados (o series), debían enfrentar a villanos que estaban a la altura de las circunstancias.
Un día, alguien, tratando de refrescar las historias que se contaban, decidió transformar a los villanos en héroes, es así que surge “Escuadrón Suicida”.
Más acá en el tiempo, cuando se comenzó a plantear la posibilidad de llevar al cine al “Escuadrón Suicida”, hemos de reconocer que como muchos, fuimos escépticos, hasta que la maquinaria propagandística de DC Comics comenzó a hacer su trabajo y lograr generar grandes expectativas de esta película que anoche se estrenó en Salto y en el resto del mundo, al extremo de romper récords de venta anticipada de entradas. Finalmente llegó el día y la película fue estrenada, recibiendo críticas de todo nivel, pero fundamentalmente el beneplácito del público, lo que asegura algunas películas más de estos particulares personajes.
Sinopsis. La agencia secreta gubernamental ARGUS, comandada por la maquiavélica Amanda Waller (Viola Davis) decide crear un grupo secreto reuniendo a un grupo de supervillanos muy peligrosos y sin nada que perder.
Supervisados por el militar Rick Flag (Joel Kinnaman) y su guardaespaldas, la experta en artes marciales Katana (Karen Fukuhara), se incorporan al grupo Dead Shot (Will Smith), Harley Quinn (Margot Robbie), Killer Croc (Adewale Akinnuoye-Agbaje) Boomerang (Jai Courtney), El Diablo (Jay Hernández) y Slipknot (Adam Beach).
¿Su misión? Averiguar las intenciones de un potente y peligroso ser que se ha apoderado del cuerpo de la exploradora June Moon (Cara Delevingne). Por el camino se toparán con el inquietante Joker (Jared Leto), que fue quien convirtió a Quinn en lo que es.
LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN
Esta película presenta como protagonista a Rebecca (Teresa Palmer), una joven que vivió toda su infancia aterrorizada por la oscuridad y la sensación de no poder distinguir lo real de la ficción cuando la luz se iba.
Una vez que Rebecca abandona su casa, cree haber dejado el terror atrás, pero pronto descubre que su hermano menor, Martin, está enfrentándose a los mismos pánicos y sintiendo lo mismo que ella padeció. Es así que Rebecca descubre que su casa oculta un misterioso secreto.
Se trata del espíritu de Diana, una vieja amiga de su madre que luego de un espantoso suceso se ve convertida en un ente maligno que ama la oscuridad y siente el impulso de atacar a los vivos y causar el caos, aunque desaparece cada vez que se encienden las luces o se hace de día.
Rebecca intentará entonces salvar a su hermano de este espíritu, en lo que en la previa se ve como una película cargada de sustos repentinos y un juego con atmósferas oscuras.

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Llegó el polémico melodrama “El hilo rojo” junto a la nueva propuesta de terror de James Wan, “Cuando las luces se apagan”

En “El hilo rojo” hay dos protagonistas excluyentes: el enólogo, que encarna Benjamín Vicuña, y la azafata, interpretada por Eugenia Suárez. Se conocen en un aeropuerto en la escena inicial de la película, se besan por primera vez en pleno vuelo y de ahí en más se encontrarán y desencontrarán a lo largo de casi una década, transformándose en prueba viva de la veracidad de la conocida mitología oriental que habla de ese hilo entre dos personas que se puede enredar pero nunca cortarse.hilo rojo
La película arranca como una comedia romántica ligera y va virando de a poco hacia el melodrama. En los dos terrenos elige la mesura: no hay un humor demasiado subrayado ni sucesos excesivamente dramáticos en el film de Daniela Goggi, la misma directora de la exitosa Abzurdah, también con Suárez de protagonista.
Lo cierto es que esta película ya la vi, no la que exhiben en el cine, sino la de la vida real. Cuando Angelina Jolie y Brad Pitt filmaron “Mr. & Mrs. Smith” (2005), se conocieron en escenas fogosas, se enamoraron, abandonaron a sus respectivas parejas y tras el divorcio, continuaron su historia de amor.
Salvando las comparaciones, algo similar pasó con Benjamín Vicuña y Eugenia “China” Suárez, tras el escándalo mediático de la ex esposa de Vicuña, la temperamental modelo “Pampita” Ardohain, quien aparentemente los descubrió en el motorhome del actor chileno en un alto de la filmación de esta película.
Luego, tenemos la contundente coincidencia de la historia de esta película, “El hilo rojo”, cuyo eslogan reza “no elegís de quién te enamorás”, contando una historia similar a la vivida por los mismos actores fuera de la fantasía de la gran pantalla.
Entonces, si algo en particular moviliza a alguien a ver esta película, además de la historia, es el morbo que tuvimos todos hace 11 años atrás cuando fuimos a ver “Mr. & Mrs. Smith”, tratando de ver si la química que hubo entre Jolie y Pitt dio para tanto y si eso se notaba en la película.
Así que, más allá del trasfondo de esta película, la pregunta que nos hacemos es si igualmente vale la pena ir al cine a verla. Podremos razonar juntos que esta historia en sí no vale la pena porque termina siendo el refritado de películas ya hechas en otros hemisferios, de todas formas la respuesta igual será sí, para luego de verla terminaremos pensando que mejor hubiésemos ido a ver… “Los Cazafantasmas” o “La leyenda de Tarzán” o…
CUANDO LAS LUCES SE APAGAN
Esta película presenta como protagonista a Rebecca (Teresa Palmer), una joven que vivió toda su infancia aterrorizada por la oscuridad y la sensación de no poder distinguir lo real de la ficción cuando la luz se iba.
Una vez que Rebecca abandona su casa, cree haber dejado el terror atrás, pero pronto descubre que su hermano menor, Martin, está enfrentándose a los mismos pánicos y sintiendo lo mismo que ella padeció. Es así que Rebecca descubre que su casa oculta un misterioso secreto.cuando las luces se apagan
Se trata del espíritu de Diana, una vieja amiga de su madre que luego de un espantoso suceso se ve convertida en un ente maligno que ama la oscuridad y siente el impulso de atacar a los vivos y causar el caos, aunque desaparece cada vez que se encienden las luces o se hace de día.
Rebecca intentará entonces salvar a su hermano de este espíritu, en lo que en la previa se ve como una película cargada de sustos repentinos y un juego con atmósferas oscuras.
Esta película ya aterra desde el tráiler, porque se conecta con los miedos más íntimos de todo niño cuando le decían sus padres que si no se dormían, el monstruo que se esconde bajo la cama saldría a comernos, por lo que ya de chiquitos todos tenemos que enfrentar el miedo a la oscuridad cuando se apaga la luz. Y resulta que el tráiler de la película es tan largo como el corto original del sueco David F. Sandberg, publicado en Youtube, que a su vez fue visto oportunamente por el nuevo Rey Midas del Terror cinematográfico, el malayo James Wan, quien decidió apadrinar a este novel director sueco y proponerle transformar su corto en un largometraje.
“Cuando me mostraron el corto viral, se veía muy cool, hecho por un tipo en su departamento en Suecia. Aprecié la cabeza que había ahí, me gustó mucho el título, era tan sencillo y decía tanto”, aseguró Wan en medio de la promoción de “El conjuro 2”.
Es así que ayer se estrenó en Salto esta nueva intensa propuesta de suspenso y terror, al mejor estilo de Wan, en el que seguramente más de uno se sentirá retroceder en el tiempo y recordar aquellos miedos primigenios de nuestra inocente niñez.

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Después de 27 años, vuelven “Los Cazafantasmas”, con reparto femenino dispuesto a dar dura batalla contra la nostalgia

Aún recuerdo la emoción que tenía cuando ingresé a la sala, minutos antes de dar comienzo “Los Cazafantasmas”, tenía entonces 15 años y ver a uno de mis actores de comedia favorito, Bill Murray, participar de lo que fue el evento cinematográfico de 1984 junto a Dan Aykroyd, Harold Ramis, Ernie Hudson y a la bella Sigourney Weaver, con el siempre simpático Rick Moranis, fue todo un acontecimiento.
Previo a ello, había leído todos los comentarios que sobre la película se habían hecho, sobre cómo fue filmada y lo problemático de los efectos especiales, escuchando a cada hora en la radio la canción de Ray Parker Jr. que hoy ya es un clásico, es como que uno estaba predispuesto a ver una gran película que mezclaba la comedia, lo paranormal y algo de miedo que nunca llegó a asustar a nadie.
Al salir del cine supe que la película no me había defraudado, por el contrario, era todo lo que esperaba y más. Cuando finalmente llegó la segunda parte, luego de muchas marchas y contramarchas, cinco años después, recuerdo que me sentí estafado. Es que el listón había quedado demasiado alto y la decepción fue grande, aunque se mantuvo la plantilla de actores y el espíritu original de la cinta, pero claramente no fue lo mismo.
De todas formas, esperamos con algo de escepticismo una tercera entrega, pero pese a estar escrito el guión, se esperó demasiado y lamentablemente falleció Harold Ramis y la idea quedó en el cajón de algún productor de Hollywood, hasta que alguien se preguntó, “tenemos una gran franquicia que estamos desperdiciando, ¿por qué no comenzar de nuevo con una nueva generación?
Y cuando el tema volvió a sonar, la expectativa, la emoción y el optimismo volvieron a surgir. Entonces supimos que la dirección iba a un director que viene haciendo trabajos originales en la comedia, Paul Feig, quien ya viene con su propia musa, la graciosa Melissa McCarthy, con la que acababa de trabajar en “Spy”, a la que sumaron un buen plantel de comediantes con Kristen Wiig, Leslie Jones y Kate McKinnon, todas de la cantera de Saturday Night Live.
Así que ya no solo se trataba de una nueva generación, sino de una adaptación a los tiempos que estamos viviendo, donde las mujeres tienen un mayor protagonismo en la sociedad. Así que Melissa, Kristen, Leslie y Kate se calzaron las clásicas mochilas de protones y se subieron al Ectomóvil y salieron a cazar fantasmas para el deleite de nuevas generaciones.
Un nuevo comienzo. La saga original de “Los Cazafantasmas” terminó con su segunda entrega en 1989. A lo largo de estos 27 años ha habido videojuegos, series, cómics y novelas, pero no otro filme. Dan Aykroyd nunca dejó de intentarlo, aunque Bill Murray no quiso saber nada de ello. Los guiones se fueron acumulando, desde un viaje a una Nueva York alternativa hasta una historia donde el equipo original pasara la posta a unos cazafantasmas jóvenes, pero nada cuajó.
Pese a este material, Feig optó por escribir otra trama de cero, junto con Katie Dippold. Eso sí, la historia tiene muchos y evidentes parecidos con el filme de 1984. Aykroyd, por cierto, aún se plantea seguir adelante con su proyecto original.
Feig decidió apostar por un guión nuevo también para crear una trama donde, a diferencia de la original, la aparición de fantasmas no fuera algo común sino un hecho extraordinario, como lo sería hoy en día en el mundo real. En el filme, incluso algunas de las protagonistas han dejado de creer que los espectros existen, tras años de infructuosas investigaciones.
En sus casi dos horas de metraje, “Los Cazafantasmas” incluye decenas de referencias al original. El coche, la antigua sede o el anuncio “¿A quién vas a llamar?” tienen su momento de protagonismo, así como el cásico fantasma verde glotón o la canción de Ray Parker Jr. Siempre, eso sí, buscando un toque nuevo. Feig, que adoró la película de 1984 y la vio el día de su estreno, quería un homenaje dosificado, que respetara el espíritu original pero caminara con sus propias piernas.
Sin embargo, precisamente la falta de novedad es uno de los defectos que le achacan las primeras críticas, llegando a afirmar que no se entiende por qué se ha hecho esta remake. Eso sí, The Guardian lo considera muy logrado y extremadamente divertido.
Tal vez al principio debía ser una sorpresa, pero poco a poco se fue filtrando y confirmando la presencia del reparto original a lo largo del remake. Así como se dejó claro que ninguno de ellos retomaría su personaje. De ahí que las únicas dudas para el espectador sean descubrir cuándo aparece Murray o qué papel interpreta Aykroyd. Entre los ausentes, Rick Moranis rechazó la oferta de un cameo. Y Harold Ramis falleció en febrero de 2014, por lo que la película está dedicada a su memoria.

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«Un espía y medio», una comedia liviana que cumple su función de entretener

Quien vaya al cine a ver «Un espía y medio» («Central Intelligence») está claro que lo que busca ver es una comedia de acción que tan solo desea hacer pasar un buen rato y hacernos reír un rato con esa extraña pareja que forman sus protagonistas, Dwayne «La Roca» Johnson y el comediante Kevin Hart.
La pregunta existencial que uno puede hacerse es si la película es más comedia o más acción, o podemos encontrar un equilibrio entre ambos géneros. Con «Un espía y medio» lo tenían bastante claro: primero las risas y toda la acción que se pueda añadir será bien recibida, pero tampoco pasa nada si la acción no hace el más mínimo acto de presencia durante algunos minutos.
La crítica lamenta que Johnson no pueda lucirse más en lo físico, algo en lo que es uno de los actores actuales más capaces, pero es que esta película es una propuesta bastante simple ahí, siendo poco más que una excusa para poder unir a dos personajes contrapuestos y ver qué podían sacar de eso, algo que es un clásico en Hollywood en este tipo de películas, donde siempre los protagonistas tienen unos cuantos desencuentros hasta que al final se entienden y comienzan a llevarse bien.
La ductilidad de Johnson en la comedia comienza a notarse, donde demuestra que es algo más que músculos y una sonrisa con la ceja levantada. Al inicio de la película nos muestran los años jóvenes de los protagonistas donde el hercúleo actor, pasa un momento de bullying en la secundaria que terminará explicando la posterior maravillosamente excéntrica personalidad de Johnson.
Es una pena que esta película no sea un poco más ambiciosa, porque podría haber hecho méritos para ser una de esas comedias de acción que todo el mundo debería ver a poco que mejorasen la acción, para eso, es posible que tanto el guión como la propia dirección de esta comedia en algo que no termina de cerrar.
La cuestión es que esta película termina apostando su futuro a la química que pueda existir entre sus dos protagonistas, Johnson y Hart. Si es solo por eso, el esfuerzo es grande y tiene buenos momentos, pero el guión termina rompiendo esa conjunción.
De todas formas, como dijimos al comienzo, no olvidar que quien entre al cine para ver esta película, solo busca entretenerse y pasar un buen rato, con alguna sonrisa, y si es solo por eso, cumple su cometido. Más no se le puede exigir.
Sinopsis. Actualmente Bob (Johnson) es un letal agente de la CIA, pero en sus años de adolescencia fue víctima de acoso escolar, pues sus compañeros de la secundaria le solían intimidar por su sobrepeso.
Sin embargo, en vez de hundirse, Bob decide entrenar y se transforma en un musculoso gigante que acabará trabajando para el servicio de inteligencia. Por su parte, Calvin (Hart) era la estrella de los deportes y el chico más popular de la escuela secundaria. Eso sí, hoy en día Calvin es un aburrido contable y vive añorando sus años de gloria.
Cuando en la víspera de una reunión de antiguos alumnos Calvin se reúne con Bob, su sorpresa será enorme al descubrir que ese tímido chico que solía ser el perdedor de la escuela y al que todos acosaban se ha convertido en un asesino a sueldo de la CIA.
Claro que el asombro será mayor cuando Calvin se vea completamente inmerso en el peligroso mundo del espionaje internacional. Para cuando la exestrella de los deportes se dé cuenta del embrollo en el que se ha metido, ya será demasiado tarde.
Los dos antiguos compañeros del instituto se verán arrastrados a un mundo de tiroteos, traiciones e investigación, que les obligará a jugarse el cuello en incontables ocasiones. Y es que los dos tendrán que conseguir sobrevivir mientras hacen frente a multitud de villanos.
BUSCANDO A DORY
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

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En estas vacaciones de julio, volvió al cine el Rey de la Selva con “La Leyenda de Tarzán”

Comencemos por lo obvio, ya no habrá un Tarzán igual al múltiple campeón olímpico en natación Jhonny Weissmüller. De todas formas, sobre todo aquellos que cuando niños nos divertíamos en la matiné de los domingos con las aventuras del hombre mono en medio de la selva africana, ya de grandes cada vez que vemos que hay una nueva película de Tarzán sentimos cierta emoción y nostalgia correr por nuestro cuerpo. tarzan.3
Luego, nos preocupamos de los detalles, como ¿qué actor encarnará al mítico personaje de Edgar Rice Burroughs? Y qué tipo de historia se piensa contar, porque las últimas, salvo la versión de Disney en dibujitos animados, han dejado bastante qué desear.
En este caso, el actor que será un Tarzán distinto al de Weissmüller, tiene como antecedente ser un malvado vampiro en “True Blood”, un rubio sueco musculoso de nombre Alexander Skarsgård. Uno recuerda entonces los libros de Burroughs, Tarzán no era rubio, pero en fin.
Por los avances o trailers de la película hemos podido ver que tendrá una impresionante fotografía de paisajes naturales y también de aquellos recreados digitalmente, como los vuelos, entre liana y liana, de múltiples monos quienes junto a Tarzán recorren importantes trayectos de la selva.
La aventura al ver esta película quizás sea adivinar en qué momentos se trata de una recreación computarizada o simplemente destreza del musculoso actor. Como sea, y como principio general, la buena noticia es que Tarzán vuelve a la gran pantalla y solo eso es motivo de festejo, más allá que la historia han debido adaptarla para intentar capturar a un público poco acostumbrado a un personaje que no tiene superpoderes y que debe competir de igual a igual con semidioses, mutantes, extraterrestres con capa roja o con simpáticas pececitas de nombre Dory (en sala de Salto y que viene batiendo récords de espectadores en todos los países). La competencia siempre es buena porque la idea es que capture la atención de los espectadores y todos nos beneficiemos por ello.
En esta película, la historia nos cuenta que Tarzán dejó la selva hace años y ahora vive en Londres con su mujer convertido en Lord Greystoke. Pero su vida cambiará totalmente cuando el Parlamento británico lo invite a viajar al Congo como emisario comercial, sin saber que no es más que un instrumento en una mortal conspiración de codicia y venganza planeada por el capitán belga Leon Rom (Christoph Waltz). Pero quienes están detrás de este complot asesino no tienen idea de lo que están a punto de desatar.
Durante el estreno, Skarsgård habló del legendario personaje al que interpreta. “A la gente siempre le ha gustado Tarzán. Creo que es porque es alguien salvaje pero muy noble. La idea de vivir en armonía con la naturaleza es algo que atrae y hace soñar a mucha gente”, dijo.
Waltz es el capitán belga Léon Rom, quien captura a la mujer de Tarzán. Margot Robbie interpreta a Jane, quien aseguró que su personaje no es simplemente una mujer en apuros que espera ayuda. “Ella siempre intenta buscar soluciones a los problemas, siempre intenta salir de las situaciones complicadas. Es una mujer muy atrevida. Cuando es capturada intenta escaparse, no se sienta a esperar que su marido venga a salvarla”, dijo Robbie.
La película también está protagonizada por Samuel L. Jackson, Djimon Hounsou, John Hurt y Jim Broadbent.
BUSCANDO A DORY
Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

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Llegó a Salto “Buscando A Dory”, secuela de Disney de “Buscando a Nemo”

Como sucede con todos los títulos de Pixar, “Buscando a Dory” es una película en la que la familia es un tema clave. “Dory es un personaje trágico”, explica el director de esta película, Andrew Stanton. “Se perdió y se culpa. Por eso le pide perdón a Marlin cuando se conocen en “Buscando a Nemo” (2003). buscando a dory
La historia de esta segunda parte se reanuda un año después de que Dory y Marlin surcaran el mar para encontrar a Nemo. Una gigantesca migración de rayas que atraviesa su barrio despierta recuerdos en Dory que, de pronto, rememora cómo se separó de sus padres hace muchísimo tiempo. Entonces, sin perder tiempo, decide emprender una nueva aventura para reencontrarse con ellos.
“Buscando a Dory nació de un picor que empecé a rascarme”, señala Stanton. “Cuando vemos a Dory por primera vez, nos enteramos que no recuerda de dónde viene. Pero seguro que tiene una familia en algún sitio. Nos hace gracia cuando dice: “¿Dónde están?”. Pero también nos da un poco de pena”.
“Dory parece feliz, pero estaba un poco perdida hasta que encontró a Marlin”, añade la productora Lindsey Collins. “Su encuentro casual y su amistad es lo más parecido que ha tenido a una familia desde que era niña”.
Stanton reconoce que, pese a su carácter vivaracho, el personaje “era un poco bidimensional”. “Siempre tuve la impresión de que era una fachada. Me pareció que teníamos que contar al público lo que le ocurrió de niña”. Tiene problemas de memoria, sí, pero su memoria emocional permanece intacta. No olvida nunca que quiere a Nemo y a Marlin, y por eso recurre a su ayuda. FINDING DORY
Sinopsis. Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria es la protagonista de esta nueva aventura en el océano. En su nueva vida en el arrecife con Marlin y Nemo, a Dory repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia. Al rememorar detalles de la vida con su familia, la olvidadiza pez azul decidirá emprender un viaje en busca de sus seres queridos. ¿El problema? Pues que la corta memoria de Dory no facilitará mucho la investigación.
Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, Dory llegará al Instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, donde conocerá allí a Bailey, una ballena beluga blanca, Destiny, un tiburón ballena, y Hank el pulpo. Sus nuevos compañeros le ayudarán a encontrar a sus padres perdidos y a descubrir el verdadero significado de la familia.

EL CONJURO 2
James Wan es todo un descubrimiento que viene mejorando su producción película a película, rescatando la esencia del género de terror en el cine, donde prefiere dejar de lado el “trash” (basura) o “gore” (sangre), por la sugerencia o sugestión, alcanzando momentos sublimes a través del justo equilibrio de la imagen, el sonido y la música, a tal extremo, que en las escenas de mayor tensión, simplemente con una inquietante pieza musical (del compositor Joseph Bishara, con quien suele trabajar) logra alcanzar estándares muy altos de terror entre el público.
Las películas de Wan son de él, son sus propias artesanías. No depende ni de soberbios efectos especiales digitales (que podría utilizar), desechándolos por propia elección. Un buen guión, inquietantes actuaciones con una buena música, todo bajo la batuta de este director malayo.
Wan viene trabajando en el género desde hace años, dando origen a la inquietante serie sangrienta (con buenas dosis de suspenso) de “Saw” (2004), madurando posteriormente con una buena pieza que le abrió nuevas puertas dentro del género de terror con otra saga, “Insidious” (2010), estando en este momento en producción su cuarta entrega.
En el medio, nos propuso “El Conjuro” (2013), que tuvo singular éxito, por dedicarse ahora a hacer cine basado en hechos reales de situaciones paranormales, donde el matrimonio Warren, auténticos cazafantasmas o demonólogos, van en ayuda de familias que tienen problemas con poltergeist o asuntos más complicados dentro de la misma temática.
La película pegó muy bien en crítica y en la taquilla y enseguida comenzó a hablarse de una secuela, que ya está entre nosotros.
Sinopsis. En “El Conjuro 2”, Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.
Así como en la primera película el prólogo nos contaba la historia de Annabelle, aquí es el turno de la posesiones de Amytiville, uno de los casos más famosos estudiados por los Warren. Esta introducción, terroríficamente climática y filmada con maestría por James Wan, sirve de anticipo para lo que vendrá: dos horas a puro sustos. Un metraje cargado de clima de horror setentoso que eriza la piel en cada momento del film.

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Llegó a Salto “El Conjuro 2”, para asustarse y entrar en calor

James Wan es todo un descubrimiento que viene mejorando su producción película a película, rescatando la esencia del género de terror en el cine, donde prefiere dejar de lado el “trash” (basura) o “gore” (sangre), por la sugerencia o sugestión, alcanzando momentos sublimes a través del justo equilibrio de la imagen, el sonido y la música, a tal el-conjuro.3extremo, que en las escenas de mayor tensión, simplemente con una inquietante pieza musical (del compositor Joseph Bishara, con quien suele trabajar) logra alcanzar estándares muy altos de terror entre el público.
Las películas de Wan son de él, son sus propias artesanías. No depende ni de soberbios efectos especiales digitales (que podría utilizar), desechándolos por propia elección. Un buen guión, inquietantes actuaciones con una buena música, todo bajo la batuta de este director malayo. Wan viene trabajando en el género desde hace años, dando origen a la inquietante serie sangrienta (con buenas dosis de suspenso) de “Saw” (2004), madurando posteriormente con una buena pieza que le abrió nuevas puertas dentro del género de terror con otra saga, “Insidious” (2010), estando en este momento en producción su cuarta entrega.
En el medio, nos propuso “El Conjuro” (2013), que tuvo singular éxito, por dedicarse ahora a hacer cine basado en hechos reales de situaciones paranormales, donde el matrimonio Warren, auténticos cazafantasmas o demonólogos, van en ayuda de familias que tienen problemas con poltergeist o asuntos más complicados dentro de la misma temática.
La película pegó muy bien en crítica y en la taquilla y enseguida comenzó a hablarse de una secuela, además de un spin off (película derivada de otra) menor, en este caso, de la muñeca “Annabelle” (2014). el-conjuro.2
No podríamos ser del todo justos si no reconociéramos en Wan su versatilidad, pues también ha estado asociado a otros géneros, como el de acción, teniendo la dificilísima tarea de llevar adelante el año pasado la séptima entrega de “Fast & Furious” (se está filmando la octava parte en Cuba en estos días), teniendo por delante en agenda las producciones de “Mortal Kombat” (2017), basada en el clásico videojuego y de “Aquaman” (2018), con el superhéroe que formará parte más adelante de la película “La Liga de la Justicia”, junto a otros héroes de DC Comic.
Pero ayer se estrenó mundialmente su última película, una muy esperada, “El Conjuro 2”, y ya está en Salto, por lo que aquellos que gustamos de este género estamos de parabienes.
Sinopsis. En “El Conjuro 2”, Vera Farmiga y Patrick Wilson interpretan una vez más el papel de Lorraine y Ed el-conjuro.4Warren, quienes, en una de sus investigaciones paranormales más aterradoras, viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive sola con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos.
Así como en la primera película el prólogo nos contaba la historia de Annabelle, aquí es el turno de la posesiones de Amytiville, uno de los casos más famosos estudiados por los Warren. Esta introducción, terroríficamente climática y filmada con maestría por James Wan, sirve de anticipo para lo que vendrá: dos horas a puro susto. Un metraje cargado de clima de horror setentoso que eriza la piel en cada momento del film.
TORTUGAS NINJAS 2
Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel se las arreglan para pasar desapercibidos mientras disfrutan de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las diferencias de ideología entre ellos pronto se hacen notar: Leonardo quiere mantener el anonimato, continuar siendo quienes siempre han sido y los demás quieren estar fuera de la sombras del alcantarillado neoyorkino.
En esta secuela, la psicología de los personajes está más definida que en la primera entrega. Obviamente Miguel Ángel es quien se lleva la mayor cantidad de bromas y chistes (algunos con mayor acierto que otros), pero se las arregla para nunca perder ese espíritu juguetón.
La creación de Bebop y Rocksteady, dos de los villanos más emblemáticos y queridos de la serie, busca serle fiel al material original y la actuación secundaria de Tyler Perry como Baxter Stockman provoca interesantes momentos.
La película no se salva de tener el toque Michael Bay a lo Transformer, sobre todo, teniendo a Megan Fox en el reparto y cumpliendo la fantasía de sus fans al poder verla vestida de colegiala; Alessandra Ambrosio (modelo de Victoria’s Secret) como la novia de Will Arnett, y la secuencia final es casi un déjà vu de cualquier entrega de Transformers.

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Llegó la nueva película de “Las Tortugas Adolescentes Mutantes Ninja” con “TN2: Fuera de las Sombras”

La nostalgia es un arma poderosa en la industria del entretenimiento actual. Es la razón para que exista tanta remake, secuela y precuela, un modelo que Hollywood agarra con fuerza y no piensa soltar por muchos años. Lo hemos visto ya con los dinosaurios jurásicos, con la eterna guerra de las galaxias, con los viajes a las estrellas cuyo estreno de una nueva película es inminente, y un enorme etcétera.tortugas ninja.4
En ese campo cae, claramente “Tortugas Ninja 2: Fuera de las sombras”. Se ha podido leer todo tipo de comentarios previos sobre este tipo de películas: “son para niños”, “no son para el Oscar”, “solo diviértanse”. Justamente, en ese contexto, la franquicia se conoce mejor a sí misma, reconoce el tono de su material base y mejora en varios aspectos luego de la terrible primera entrega.
Sinopsis
Leonardo, Rafael, Donatello y Miguel Ángel se las arreglan para pasar desapercibidos mientras disfrutan de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, las diferencias de ideología entre ellos pronto se hacen notar: Leonardo quiere mantener el anonimato, continuar siendo quienes siempre han sido y los demás quieren estar fuera de la sombras del alcantarillado neoyorkino.
En esta secuela, la psicología de los personajes está más definida que en la primera entrega. Obviamente Miguel Ángel es quien se lleva la mayor cantidad de bromas y chistes (algunos con mayor acierto que otros), pero se las arregla para nunca perder ese espíritu juguetón.
La creación de Bebop y Rocksteady, dos de los villanos más emblemáticos y queridos de la serie, busca serle fiel al material original y la actuación secundaria de Tyler Perry como Baxter Stockman provoca interesantes momentos. Aún así, quizá los más destacados por su interpretación sin pretensiones y divertida, son el comediante Gary Anthony Williams y el luchador Stephen Farrelly. Por momentos, su participación es muy infantil, pero haríamos bien en recordar el público al que está dirigido el film.
La película no se salva de tener el toque Michael Bay a lo Transformer, sobre todo, teniendo a Megan Fox en el reparto y cumpliendo la fantasía de sus fans al poder verla vestida de colegiala; Alessandra Ambrosio (modelo de Victoria’s Secret) como la novia de Will Arnett, y la secuencia final es casi un déjà vu de cualquier entrega de Transformers
ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO
Esta película con el polifacético Johnny Depp y Mia Wasikowska amplía la mitología de la primera parte y olvida por completo el texto original de Lewis Carroll de “Alicia en el País de las Maravillas”.
El mundo visionado por Lewis Carroll en 1871 vuelve a cobrar vida aceitado con las tecnologías del siglo XXI. “Alicia a través del espejo” es un filme que sin tener a Tim Burton en el timón –únicamente como productor–, se basa mínimamente en la novela del escritor británico Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There; aquí se repite lo ocurrido en la primera entrega. Sin embargo, con James Bobin en la dirección, muchos de los simbolismos de la novela quedan de lado y la cinta denota una clara preocupación por funcionar como la secuela de Alicia en el País de las Maravillas… y poco más.
Alicia (Wasikowska) sigue siendo una rebelde que prefiere recorrer el mundo en lugar de quedar atada a una vida de matrimonio y estatus social. Justamente son estas inquietudes las que la llevan a convertirse en la capitana de un barco y, eventualmente, a regresar a la tierra del Sombrerero Loco (Depp), la Oruga Azul (Alan Rickman), el Gato de Cheshire (Stephen Fry) o la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), quien atesora una locuaz necesidad de venganza como consecuencia de la película anterior. No obstante, en esta ocasión Alicia regresa a este imaginario a través de un espejo, ahora debe ayudar al Sombrerero obsesionado con un hecho del pasado.
X MEN: APOCALIPSIS
La película comienza con una secuencia donde “Apocalipsis” (Oscar Isaac) es traicionado por sus seguidores que lo dejan atrapado por siglos debajo de unas ruinas egipcias. Cuando finalmente se despierta en la década de los ochenta, y ve lo que ha pasado a la humanidad, se da a la tarea de reclutar a “Magneto” (Michael Fassbender) y a otros tres mutantes para exterminar el planeta y comenzar de nuevo.
Esta versión de X-Men sigue siendo entretenimiento ligero, pero resulta admirable como Bryan Singer y Kimberg (guionista) se las ingenian para inyectar esto con la temática del prejuicio y del precio que la sociedad le cobra a aquellos que, por alguna razón, son diferentes. Esa metáfora es la que garantiza el futuro de los X-Men en la pantalla grande por mucho tiempo.

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Llegó a Salto la continuación de Alicia, que vuelve al país de las maravillas «A través del Espejo»

Esta película con el polifacético Johnny Depp y Mia Wasikowska amplía la mitología de la primera parte y olvida por completo el texto original de Lewis Carroll de «Alicia en el País de las Maravillas».
El mundo visionado por Lewis Carroll en 1871 vuelve a cobrar vida aceitado con las tecnologías del siglo XXI. «Alicia a través del espejo» es un filme que sin tener a Tim Burton en el timón –únicamente como productor–, se basa alicia.2mínimamente en la novela del escritor británico Lewis Carroll, Through the Looking-Glass, and What Alice Found There; aquí se repite lo ocurrido en la primera entrega cuando apenas si vimos el planteamiento de Carroll para sumergirnos en el «homenaje» de Burton. Sin embargo, con James Bobin en la dirección, muchos de los simbolismos de la novela quedan de lado y la cinta denota una clara preocupación por funcionar como la secuela de Alicia en el País de las Maravillas… y poco más. El cineasta y sus colaboradores crean un mundo que se aleja de las descripciones contenidas en las páginas escritas en el siglo XIX. Así como en la película anterior el juego de naipes era un tema recurrente en la simbología del filme y la novela, en la secuela de Carroll es sustituido por el ajedrez. Sin embargo, dentro de la visión de Bobin y Disney, los vericuetos intelectuales de dicho juego son marginados a favor de una aventura marítima con todo y piratas que le permite a la independiente Alicia seguir los pasos de su fallecido padre.
Alicia (Wasikowska) sigue siendo una rebelde que prefiere recorrer el mundo en lugar de quedar atada a una vida de matrimonio y estatus social. Justamente son estas inquietudes las que la llevan a convertirse en la capitana de un barco y, eventualmente, a regresar a la tierra del Sombrerero Loco (Depp), la Oruga Azul (Alan Rickman), el Gato de Cheshire (Stephen Fry) o la malvada Reina de Corazones (Helena Bonham Carter), quien atesora una locuaz necesidad de venganza como consecuencia de la cinta previa. No obstante, en esta ocasión Alicia regresa a este imaginario a través de un espejo, ahora debe ayudar al Sombrerero obsesionado con un hecho del pasado.
Viajes en el tiempo, la reevaluación del significado de su paso e importantes lecciones para el personaje central son la sal y la pimienta de una historia que cuenta con un diseño de producción versátil aunque respetuoso de la época, pero menos pomposo que el visto en la entrega anterior. Con la ayuda de la cronósfera –instrumento que será explicado en la película–, se explorarán las historias de origen de algunos de los personajes más entrañables del conjunto, factor que los humaniza o hasta redime forzadamente. «Alicia a través del espejo» trata de romper ligeramente con lo establecido en la primera entrega, desde el aspecto visual –por medio del vestuario y el diseño de producción–, hasta al tratar de brindar más profundidad a algunos personajes. El problema es que distorsiona la concepción y el planteamiento de estos seres ficticios y tras tantos cambios poco queda del escrito de Lewis Carroll.
ANGRY BIRDS
Angry Birds está basada en el videojuego con el mismo nombre de animación para móviles, protagonizado por los tres famosos pájaros enfadados y unos cerdos ladrones de huevos. El juego fue creado por la empresa finlandesa Rovio Mobile en el año 2009 y debido al éxito cosechado, Rovio y Sony decidieron producir la película conjuntamente.
La historia sigue a Red, miembro de una tribu de pájaros que no pueden volar y que viven en una isla paradisiaca. El problema es que las aves evitan el conflicto a toda costa y tienen una sociedad donde abunda la felicidad, cosa que en Red no funciona. El rojizo pájaro es un paria por su temperamental carácter y actitud irónica. Luego de un nuevo incidente producto de un enojo, es enviado a terapia de manejo de ira (el mayor castigo de su sociedad), donde conoce a Bomb, quien suele literalmente estallar, y Chuck, cuya hiperactividad también lo ha llevado a ser un inadaptado.
El trío es el único que sospecha de la llegada de los cerdos verdes, quien con su carismático líder Leonard rápidamente se ganan la confianza de la isla de pájaros, pero que esconden un oscuro plan.
Si bien es una película animada, y su historia puede recordar a múltiples cintas del género –básicamente los buenos incomprendidos que deben salvar a sus pares de los malos encantadores-, la historia se separa en su visión de comedia, donde abunda el humor negro e incluso de doble sentido, que puede que los más pequeños no entiendan del todo.

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Llegó a Salto otra de superhéroes, los mutantes deben salvar al mundo de Apocalipsis en lo nuevo de los “X Men”

Una nueva de superhéroes, lo que no es casualidad, ya los cajeros de las productoras más importantes de Hollywood se dieron cuenta que este tipo de películas rinde. Están de moda seres con poderes extraordinarios con trajes estrafalarios. La competencia original que se dio en las revistas de historietas (los famosos comics) entre las grandes DC Comics y Marvel fue llevada al cine y a la televisión, entre éxitos y fracasos varios.x-men.2
La DC Comics con los héroes más grandes y queridos por la gente, Batman y Superman, que hace un par de meses estrenaron su película donde por primera vez se los ve juntos. Y la Marvel con sus X Men, aunque los más famosos y queridos son Hulk y el Hombre Araña, si bien últimamente han trascendido otros, como Iron Man, Capitán América y Thor, cada cual con sus respectivas películas, junto a una pléyade de otros superhéroes considerados menores pero igualmente de exitosos.
Ahora se puso de moda juntarlos a todos, siguiendo la misma línea argumental de las historietas, donde no hay actor importante que no deje de querer participar en alguna de estas películas. Hace poco vimos a Robert Redford o a Michael Douglas con importantes papeles en “Capitán América: Soldado de Invierno” (2014) y en “Ant-Man” (2015), respectivamente.
Ayer se estrenó en Salto una nueva película de la saga de los “X Men”, que lleva por subtítulo “Apocalipsis”, por lo que me permito trasladar a nuestros lectores algunas interrogantes.
¿Cómo se supone que se debe hacer frente a un oponente que parece ser invencible? Es una pregunta muy difícil de responder, sobre todo cuando se trata de una amenaza en un mundo como el de X-Men. Marvel Comics nos ha traído a muchos grandes héroes y nos ha mostrado batallas dignas de recordar contra sus enemigos; y un gran aspecto de las películas de los mutantes es que casi todas han mostrado una buena trama.
Sin embargo, el hecho de que ahora la saga de X-Men presente la batalla contra Apocalipsis, el mutante más antiguo y poderoso en la historia, hace que las expectativas sean grandísimas. Después de todo, es un villano que tiene como objetivo traer el fin del mundo.
¿Es Apocalipsis realmente digno de ser llamado el mutante más poderoso? En los cómics, Apocalipsis es considerado como un Dios que data desde el alba de la civilización. Pero lo que lo hace tan peligroso, no es sólo la lista de misteriosos poderes que guarda en su haber, es más bien el hecho de que este mutante posee la voluntad natural de subyugar a cualquier ser que se cruce en su camino. Desde el amanecer de su existencia, este súper mutante ha adoptado la firme resolución de que sólo el fuerte debe sobrevivir. Tan sólo la idea de tratar de enfrentar a un adversario que posee miles de años de experiencia como un gran conquistador, puede llegar a ser abrumadora y eso es sólo uno de los obstáculos que los X-Men deberán enfrentar. La simple experiencia de escuchar las palabras de este poderoso ser, deja la sensación legítima de que una amenaza grande ha sido liberada.
Sinopsis. La película comienza con una secuencia donde “Apocalipsis” (Oscar Isaac) es traicionado por sus seguidores que lo dejan atrapado por siglos debajo de unas ruinas egipcias. Cuando finalmente se despierta en la década de los ochenta, y ve lo que ha pasado a la humanidad, se da a la tarea de reclutar a “Magneto” (Michael Fassbender) y a otros tres mutantes para exterminar el planeta y comenzar de nuevo.
Isaac logra superar las limitaciones de maquillaje y efectos especiales para darle una presencia contundente a su personaje, Apocalipsis. Pero luego de reclutar a sus cuatro jinetes para acabar con el mundo, el guión brinca directo al clímax épico de la película. Esto no es problema, pero sí se siente que el personaje pudo haber hecho dos o tres cosas antes de cumplir con su misión principal.
Lo positivo, que supera por mucho las cosas que no funcionan tan bien, está todo ligado al talento que tiene Bryan Singer como director. La escala de la producción es extremadamente ambiciosa pero Singer no falla en crear secuencias que sorprendan y que mantengan bien alto la cuota de entretenimiento.
Esta versión de X-Men sigue siendo entretenimiento ligero de verano, pero resulta admirable como Singer y Kimberg (guionista) se las ingenian para inyectar esto con la temática del prejuicio y del precio que la sociedad le cobra a aquellos que, por alguna razón, son diferentes. Esa metáfora es la que garantiza el futuro de los X-Men en la pantalla grande por mucho tiempo.

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Llegó a Salto la esperada “Capitán América: Guerra Civil

Desde que Marvel estrenó la primer película de “Iron Man” en 2008, se sabía que la intención era expandir ese universo todo lo que fuera posible, preconcibiendo todas y cada una de las películas futuras como parte de un cosmos superheroico único y en armonía. Algo que había comenzado con fuerza las aventuras del Hombre Araña (aunque en pageotro marco empresarial), y también del Increíble Hulk con vaivenes negativos, pero con la esperanza de poder imitar el fulminante éxito de los “X-Men” (2000).
La ventaja de ensamblar un abanico de personajes tan diversos era justamente trabajar qué entienden por justicia los distintos héroes de ese mundo, centrándose específicamente en Capitán América (Chris Evans) e Iron Man (Robert Downey Jr.). Esta idea de Tony y Steve como opuestos es uno de los conceptos que Marvel comenzó a elaborar en Los Vengadores e incluso en las películas individuales de cada personaje.
Desde el comienzo, Tony fue presentado como un hombre de moral endeble mientras que el Capitán siempre fue un héroe de voluntad inquebrantable. De esa forma, los chispazos entre ellos comenzaron a surgir desde el primer minuto (el diálogo en el que Steve Rogers dice: «Sin tu armadura, ¿qué eres?», a lo que Stark responde «un genio, millonario, playboy y filántropo» fue uno de los momentos, que a través de un chiste, mejor mostró la ética de ambos) y en Era de Ultrón la tensión llegó a su peor momento con el nacimiento de Visión (Paul Bettany), un personaje parido desde el egocentrismo más mezquino de Tony.
Por ese motivo, es que este enfrentamiento es el resultado de una construcción del carácter de ambos, de una progresión cuidada que llevó a los héroes a un inevitable combate. Asimismo, por lo ambicioso del planteo, es que para muchos Civil War es una especie de Los Vengadores 2.1, una película bisagra que dejará no solo varias bajas, sino también todo tipo de consecuencias en los héroes Marvel.
Uno de los deseos nerd más preciados de los últimos años, era la incorporación del Hombre Araña (Tom Holland) al universo cinematográfico de Los Vengadores. La historia legal es así: cuando Marvel aún no producía películas se dedicaba a vender los derechos de explotación de sus personajes para cine a distintas productoras, de esa forma fue que FOX compró a Los Cuatro Fantásticos y toda la franquicia X-Men; Sony Pictures a Hombre Araña y Lions Gate a Punisher, por poner solo algunos ejemplos. En esos contratos, una cláusula de lo más común indicaba que si durante un cantidad determinada de años la productora no hacía nada con el personaje, esos derechos volvían a Marvel (siendo eso lo que pasó con Daredevil, que luego de la fallida película con Ben Affleck, la productora cajoneó al personaje dándole a Marvel la posibilidad de recuperar los derechos y realizar la popular serie televisiva). Pero con el Hombre Araña esto no sucedía y Sony seguía siendo dueña de los derechos para explotar al hombre arácnido en el cine. Claro que, luego de los pobres números de taquilla que hizo la segunda película del personaje (esa que lo enfrentaba a Electro), Sony comprendió que no quería seguir apostando por más producciones del héroe. Tras una ardua negociación, las compañías lograron ponerse de acuerdo para que Hombre Araña llegara al universo de Los Vengadores no solo con Civil War, sino también con una película propia que llegará el próximo año, pero eso ya es otra historia y otra película.
Otro de los atractivos ingredientes de “Civil War” es que aparte del Hombre Araña habrá nuevos personajes. El que más expectativa genera es Pantera Negra (Chadwick Boseman), del que poco se sabe. En las historietas, Pantera debutó en 1966, en las páginas de Los Cuatro Fantásticos. Allí era presentado como T´Challa, rey del pueblo de Wakanda, una nación africana tradicional, pero muy avanzada desde lo tecnológico. El guerrero era el heredero de una estirpe de grandes luchadores y sus obligaciones monárquicas estaban a la par de su rol como héroe y aventurero. Pantera Negra fue el primer héroe afroamericano de una editorial grande. La confianza en este personaje es tan grande que incluso ya anunciaron que T´Challa tendrá su propia película en 2018 (de hecho, la nación de Wakanda ya fue presentada en la Era de Ultrón).
Y dentro de viejos personajes que vuelven renovados, estemos atentos a lo que puede llegar a suceder con Ant-Man (Paul Rudd) porque todo indica que el héroe logrará una evolución en sus poderes. La última cara que volverá a aparecer en Civil War es la del General Ross (William Hurt), un militar obsesionado con controlar las actividades de los superhéroes y cuyo debut en el universo Marvel fue en la ya lejana El increíble Hulk, de 2008. De esta forma, Civil War no sólo recupera varias caras familiares de ese mundo, sino que también agrega personajes y modifica a viejos conocidos.

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Llegan dos buenas películas argentinas con “Al final del túnel” y “Kóblic”. Para gente menuda: “Capitán América 3”

Mientras toda la parafernalia de superhéroes continúa desembarcando en las grandes salas de cine mundial, incluida Salto, en este caso con “Capitán América: Guerra Civil”, llegan dos grandes producciones argentinas con la participación de la dupla Echarri y Sbaraglia con “Al final del túnel”, y la de Darín con Martínez en “Kóblic”.

AL FINAL DEL TÚNEL
Se trata de una coproducción argentino española, donde el galán Pablo Echarri produce su primera película para el séptimo arte, actuando además junto a su amigo Leonardo Sbaraglia, quien termina protagonizando un thriller tunelatrapante, junto a la bella española Clara Lago, una de las caras más conocidas y cotizadas de la Península Ibérica debido a haber participado en la película más vista de la historia de España (“8 apellidos vascos”, 2014).

Sinopsis . Joaquín (Sbaraglia), un hombre en silla de ruedas, vive en su oscura y fúnebre casa, un lugar que conoció tiempos mejores. Por eso decide poner un anuncio para alquilar una habitación, al que responde la bailarina de striptease Berta (Lago), que se muda allí con su hija Betty. Gracias a su presencia la casa cobra alegría, así como la vida de Joaquín.

Pero una noche, mientras repara ordenadores en su sótano, Joaquín escucha un tenue ruido que le hace descubrir que la banda de atracadores Galereto (Echarri) está construyendo un túnel que pasa bajo su casa para robar un Banco. De esta forma empieza a espiar a los ladrones para intentar frustrar sus planes, y así descubre que Berta no es quien dice ser y que en realidad colabora con la banda.

Rodrigo Grande escribe y dirige este thriller, y que además de las figuras de Sbaraglia, Echarri y Lago, reaparece en un interesante papel Federico Luppi.

KÓBLIC
A nadie escapa que Sebastián Borensztein es ya uno de los grandes directores del cine argentino y que en los últimos tiempos venía matizando con unas interesantes comedias, lo que hizo creer que tal vez continuaría por ese camino. Sin embargo, con “Kóblic” da un giro de 180 grados en su propuesta, adentrándose a uno de los tiempos más oscuros de la historia latinoamericana, situando su nueva película en el oscuro período que abarcó la última dictadura militar que asoló a Argentina entre los años 1976 y 1983.koblic

El Kóblic del título es Tomás (Ricardo Darín), un piloto de la Armada que decide desertar de la fuerza tras participar de uno de los tristemente célebres vuelos de la muerte, y que huye a un pueblo del interior del país llamado Colonia Santa Elena, donde un amigo lo refugia y le da trabajo mientras piensa en un destino mejor.

Sin embargo, Kóblic no tarda en entrar en contacto con Velarde (Oscar Martínez), el comisario local, tan corrupto como desagradable, y que se obsesiona muy pronto con descubrir qué es lo que hace ese porteño en sus dominios.

Si bien el argumento suena sencillo, a poco de comenzar la película la intriga se hace con el dominio de la pantalla y tiende lazos por aquí y por allá, sobre todo con la inclusión de Nancy, una poco atípica «damisela en desgracia» que interpreta la española Inma Cuesta y que despierta en Kóblic algo de la humanidad que ha adormecido en su interior.

Pero a no engañarse, puesto que el que en un primer momento puede parecer el héroe del film, se revela en su accionar como una persona fría que por momentos hiela la sangre con sus decisiones.

Más allá de la gran actuación a la que nos tiene acostumbrados Darín, si hay una actuación por la que vale la pena ver este filme –al decir del crítico de cine argentino Hernán Khatchadourian- es por la impresionante caracterización de Oscar Martínez. El hombre de la sonrisa hosca, no se reconoce a primera vista gracias a las capas de maquillaje, peluquín y hasta unos horribles dientes postizos que se complementan con su gestualidad y un acento verdaderamente pueblerino. Una maravilla que deja de lado la imagen clásica de los personajes que le han tocado en suerte a lo largo de toda su carrera y que le abre una nueva puerta de acá al futuro.

En el plano técnico, Borensztein consigue crear climas y momentos de gran tensión con planos e iluminación correctos, sin contar con una gran cantidad de tomas aéreas realizadas «a la vieja usanza» que le imprime al producto un dejo de clasicismo.

Hay además, una oscura escena que recrea un «vuelo de la muerte» que provoca una sensación que oscila entre la desesperación y la angustia más profunda.

En definitiva, nos encontramos ante un gran filme de manufactura rioplatense, pues la historia también nos toca de cerca a los uruguayos. Muy buena.

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Llega a Salto la “precuela” de Blancanieves con “El cazador y la reina de hielo”

En realidad, esta historia es una mezcla de secuela con precuela que excede en el tiempo y suma personajes a su antecesora “Blancanieves y el cazador” (2012). Forma parte de la catarata de adaptaciones y reinterpretaciones de clásicos infantiles reinventados para adolescentes que parece recién comenzar, y que tiene casi siempre detrás al productor Joe Roth (Maléfica, Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton).cazador_reina_hielo
Aquí, la malvada Reina Ravenna vuelve a ser Charlize Theron, aunque todavía no sabe que en la siguiente película, que ya vimos hace 4 años atrás, será derrotada por Blancanieves, aunque con una especie de Deja Vu. Volvemos a ver ese momento también en esta película.
Pero ahora, la novedad es que la maldad se multiplicará por dos pues aparece en escena su hermana Freya (Emily Blunt), que sufre una terrible tragedia en el mismo momento en que descubre sus poderes, la posibilidad de dominar el hielo, y el mundo. Y entonces huye del reino. Por décadas se recluye en un remoto palacio invernal en el que convierte niños en guerreros cazadores. Allí está prohibido el amor, pero sus soldados más valientes, Eric (Chris Hemsworth) y Sara (Jessica Chastain) desafían la norma.
A medida que ambos guerreros crecen no pueden evitar enamorarse, desafiando así la imposición hecha por la reina Freya, quien al sentirse traicionada ordena su expulsión del ejército. Después de conocer el destino de su hermana mayor a manos de Blancanieves, Freya ordenará traer el espejo mágico para resucitar a la temible Reina Ravenna. Ambas establecerán un reino de terror nunca antes visto, por lo cual los jóvenes guerreros tendrán que luchar contra las dos reinas y así nuevamente traer la paz a estas tierras.
Y animan una historia nueva, enlazada con la película anterior y con la parafernalia de símbolos que confluye exagerada aquí: enanos, reinas y guerreros, la lucha por el espejo mágico, la (im)posibilidad de renunciar al amor, la maldad de dos hermanas poderosas, la belleza como sinónimo de poder.
AVENIDA CLOVERFIELD 10
Que no los engañe el título de la película, no es la continuación del fenómeno cinematográfico de 2008 de J.J. Abrams, “Cloverfield”, que contaba la historia de la invasión de un monstruo gigante al estilo Godzilla a Nueva York. Bueno, en realidad eso no queda muy claro, veamos.
Cuenta la historia que una productora independiente comenzó a trabajar en una historia, llamada en ese entonces “The cellar” (el sótano), donde tres personas (John Goodman, Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr.) deben sobrevivir en un refugio subterráneo al día después de un ataque químico, en un ambiente que de a poco se va tornando claustrofóbico y paranoico, donde cada personaje va construyendo el siguiente paso que vendrá, hasta que al final, se desatará el epílogo que dejará a todos pensando, ¿qué es esto?
Una vez terminada la película, la productora independiente y por esas cosas del sistema capitalista en el que vivimos, fue absorbida por otra productora, y la única película que tenía filmada era justamente esta. Cuando el dueño de la productora, casualmente J.J. Abrams vio lo que se había filmado, pensó, esta puede ser la secuela de “Cloverfield”, no será una continuación propiamente, pero lleva parte de su espíritu. Y así quedó decretado, y la película cambió rápidamente de título.
Pero, ¿qué quiso decir con eso J.J. Abrams? Pues bien, tendremos que ver la película y averiguarlo, ¿no?
EL LIBRO DE LA SELVA
Casi medio siglo después de su llegada a los cines, el clásico de Disney “El libro de la selva” vuelve a la gran pantalla pero esta vez con imágenes generadas por computadora e increíbles efectos especiales.
Esta nueva adaptación del libro de Rudyard Kipling está dirigida por John Favreau (el que trajo en forma exitosa al cine al personaje de Marvel, “Iron Man”, entre otras tantas películas). Su protagonista es el joven actor Neel Sethi. Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o y Scarlett Johansson ponen voz a los personajes, que lamentablemente por nuestras tierras no podremos disfrutar gracias al doblaje de las mismas.

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Se incorpora esta semana a la cartelera una de suspenso de la mano de J.J. Abrams, “Avenida Cloverfield 10”

Que no los engañe el título de la película, no es la continuación del fenómeno cinematográfico de 2008, “Cloverfield”, que contaba la historia de la invasión de un monstruo gigante al estilo Godzilla a Nueva York. Bueno, en realidad eso no queda muy claro, veamos.
Del éxito de aquella película tuvo mucho que ver una impresionante campaña en las redes sociales, que contaba lacloverfield lane.3 historia en primera persona, con cámara en mano siguiendo las correrías de un grupo de amigos que se habían encontrado en una fiesta privada y que intentaban escapar de la invasión “del” monstruo y de otros pequeños y mortíferos monstruosillos que provenían del océano.
Detrás de esa película estaba el nuevo Rey Midas de la televisión y del cine, quien ha sido convocado más acá en el tiempo para resucitar viejas sagas de la ciencia ficción, como “Star Trek” y “Star Wars”, nos referimos a J.J. Abrams, que con su toque de genialidad, ha sabido construir su carrera.
Después de esta impresionante película que tuvo un éxito de público, crítica y taquilla, se ha estado esperando –ya con pocas esperanzas-, que en algún momento apareciese “Cloverfield 2”.
Pero cuenta la historia que una productora independiente comenzó a trabajar en una historia, llamada en ese entonces “The cellar” (el sótano), donde tres personas (John Goodman, Mary Elizabeth Winstead y John Gallagher Jr.) deben sobrevivir en un refugio subterráneo al día después de un ataque químico, en un ambiente que de a poco se va tornando claustrofóbico y paranoico, donde cada personaje va construyendo el siguiente paso que vendrá, hasta que al final, se desatará el epílogo que dejará a todos pensando, ¿qué es esto?
Una vez terminada la película, la productora independiente y por esas cosas del sistema capitalista en el que vivimos, fue absorbida por otra productora, y la única película que tenía filmada era justamente esta. Cuando el dueño de la productora, casualmente J.J. Abrams vio lo que se había filmado, pensó, esta puede ser la secuela de “Cloverfield”, no será una continuación propiamente, pero lleva parte de su espíritu. Y así quedó decretado, y la película cambió rápidamente de título.
Pero, ¿qué quiso decir con eso J.J. Abrams? Pues bien, tendremos que ver la película y averiguarlo, ¿no?
EL LIBRO DE LA SELVA
Casi medio siglo después de su llegada a los cines, el clásico de Disney “El libro de la selva” vuelve a la gran pantalla pero esta vez con imágenes generadas por computadora e increíbles efectos especiales.
Esta nueva adaptación del libro de Rudyard Kipling está dirigida por John Favreau (el que trajo en forma exitosa al cine al personaje de Marvel, “Iron Man”, entre otras tantas películas). Su protagonista es el joven actor Neel Sethi. Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o y Scarlett Johansson ponen voz a los personajes, que lamentablemente por nuestras tierras no podremos disfrutar gracias al doblaje de las mismas.
KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.
Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro.
Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida.
Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas.
Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Llega a Salto la nueva versión de “El libro de la selva”, con mucha más acción que la versión original

EL LIBRO DE LA SELVA
Casi medio siglo después de su llegada a los cines, el clásico de Disney “El libro de la selva” vuelve a la gran pantalla pero esta vez con imágenes generadas por computadora e increíbles efectos especiales.
Esta nueva adaptación del libro de Rudyard Kipling está dirigida por John Favreau (el que trajo en forma exitosa al cine al personaje de Marvel, “Iron Man”, entre otras tantas películas). Su protagonista es el joven actor Neel Sethi. Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o y Scarlett Johansson ponen voz a los personajes, que lamentablemente por nuestras tierras no podremos disfrutar gracias al doblaje de las mismas.
El estreno mundial del filme tuvo lugar esta semana. Miembros del reparto y director explicaron cuál es su relación con la película original. “Hemos querido rendir homenaje a la banda sonora y a los personajes pero se trata de una nueva adaptación. Hemos convertido una película apta para todos los públicos en una película de acción con el control de los padres recomendado”, explicó el director Favreau.
“Creo que el mensaje del libro es tan importante que ha sido traducido en la película original y ahora en esta adaptación. Todo empezó en las páginas de ese fantástico libro”, asegura Kingsley.
“Me gustaba mucho esa película porque despertaba mi imaginación, me hacía soñar con la selva. Hice esta película justamente porque John quería realizar un filme en el que nos sintiésemos realmente en ese escenario”, explica Nyong’o.
ME CASÉ CON UN BOLUDO
Adrián Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor “del método”, nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad.
“Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas 
en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos).
KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.
Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro.
Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida.
Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas.
Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Mientras “Batman vs Superman” sigue liderando la taquilla, nueva comedia argentina se presenta con “Una noche de amor”

UNA NOCHE DE AMOR
Carla Peterson y Sebastián Wainraich son un matrimonio que, una noche, le piden a la abuela (Soledad Silveyra) que cuide a sus nietos, para tener un momento en pareja. Se trata de la nueva película de Hernán Guerschuny, con guión del mismo comediante radial, teatral y televisivo Wainraich.
La comedia romántica retrata la vida matrimonial de Leonel (Wainraich) y Paola (Peterson), casados hace 12 años y padres de dos hijos quienes, sumidos en la rutina, deciden buscar la manera de encender la chispa del amor, la pasión y la diversión. En esta búsqueda, eligen salir solos una noche que no pasará desapercibida en sus vidas: discusiones, impaciencias, enamoramientos y nuevos puntos de vista afloran en esta especial velada.
Habrá que ver si Leonel y Paola quieren llevar el matrimonio de otra manera, si prefieren seguir como lo hicieron hasta ahora o si deciden terminarlo y seguir cada uno con su vida.
Junto a la sensacional dupla de Peterson y Wainraich, quien debuta con un papel protagónico en la pantalla grande, completan el elenco Rafael Spregelburd, María Carámbula, Justina Bustos y la destacada participación de Soledad Silveyra.
ME CASÉ CON UN BOLUDO
Adrián Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor «del método», nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad.
“Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos).
KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.
Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro.
Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida. Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas. Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Comienza la Semana de Turismo y la cartelera del Cine Salto Shopping se renueva con interesantes propuestas para todas las edades

En las puertas de una nueva semana de vacaciones para la gente menuda, nada mejor que ir al cine a disfrutar de me case con un boludobuenas películas. Se encuentra propuestas para todas las edades, como la última comedia de Adrián Suar que vuelve a hacer dupla con Valeria Bertuccelli. También encontramos propuestas para los más chicos, con Zootopia y Kung Fu Panda 3, mientras que la semana que viene llega la esperada “Batman vs Superman”.

ME CASÉ CON UN BOLUDO
Ya en 2008 la pareja formada por Valeria Bertuccelli y Adrián Suar hizo batacazo en la boletería transformándose en la comedia éxito del año en el cine de la vecina orilla con “Un novio para mi mujer”.
Ocho años después, el mismo equipo (Juan Taratuto como director, Pablo Solarz en el libreto y nuevamente la pareja protagónica de Suar y Bertuccelli) regresa con una propuesta que ha recogido críticas diversas, pero donde se le reconoce que tiene algunos atributos, solvencia y el ingenio suficientes como para repetir aquel éxito.
Se juega con una combinación entre varios esquemas de comedia, como el cine dentro del cine, el mentiroso que hace todo por amor, el cazador-cazado. “El resultado es desparejo, no siempre convincente, pero con un profesionalismo técnico, narrativo y actoral, y ciertos momentos de humor absurdo y hasta de lograda sensibilidad y emoción que finalmente terminan rescatándola de sus sucesivas recaídas”, observa Diego Batlle, crítico de La Nación.
Sinopsis. Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor “del método”, nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad. “Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos). “Lo concreto es que, sin llegar a la altura de su predecesora y quedando incluso un poco por debajo de las expectativas, se trata de un digno regreso de este dream team de la comedia vernácula”, sentencia Batlle.

KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.

Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro. Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida. Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas.
Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Se estrena en Salto una nueva película de la serie Divergente, “Leal, 1ª parte”

Después de las grandes revelaciones, la protagonista de la historia, Tris, huye con Cuatro y supervivientes del grupo para salvar sus vidas. Juntos deberán enfrentarse a un nuevo reto: descubrir qué hay más allá de las murallas de una Chicago al borde de la guerra civil.
Cuando salgan al exterior tendrán que aceptar nuevas realidades que cambiarán sus criterios e ideas de antes. Tris tendrá que aprender en quién puede confiar, mientras tratan de evitar que comience una guerra entre las facciones que amenaza con destruirlo todo.
El realizador Robert Schwentke vuelve a ponerse detrás de las cámaras, después del éxito alcanzado por La serie Divergente: Insurgente, para traer la primera parte de la conclusión de la saga juvenil distópica en La serie Divergente: Leal – 1ª parte.
Esta nueva entrega de la franquicia de ciencia ficción adapta la tercera novela de la aclamada saga literaria Divergente, creada por Verónica Roth, que tan buena receptividad ha encontrado entre el público joven.
En ella se crea un mundo donde gente con poderes llamados divergentes, han de unir sus fuerzas para sobrevivir y combatir la tiranía del orden establecido.
La joven estrella en alza Shailene Woodley, repite por tercera vez como la gran protagonista de la saga y vuelve a dar vida a Tris en su lucha contra las facciones mientras cuenta de nuevo con Cuatro, interpretado por Theo James, como inseparable aliado.
Como suele ocurrir en estos casos, el último libro en el que se basan los productores cinematográficos para hacer una película, se les ocurre dividirlo en dos películas para que rinda más económicamente. Todo un riesgo, porque si esta película no la mira nadie, ¿para qué hacer la que le sigue y perder más dinero? Así funciona la lógica de cómo hacer cine.
Sin embargo, está claro que ya saben, estudios de mercado de por medio, que ambas películas serán vistas. En Hollywood ya no se usa tanto el olfato, todo se ha tecnificado y deshumanizado a tal extremo que se trabaja de una manera más “profesional”. Así que ya se sabe que recién en junio del año que viene se podrá ver el desenlace de la historia que nos empiecen a contar hoy. Si quiere adelantar camino, ya sabe qué hacer, vaya a la librería, compre el libro y queme sus pestañas leyéndolo.
Alguna parte de la crítica cinéfila es dura con esta nueva película de la saga, la define como “tediosa”, al igual que “sus predecesoras”. Quien haya visto las dos películas anteriores y sean fan de los libros, seguramente discrepará con este análisis. Lo mismo se dijo de las dos últimas películas de la saga de “Juegos del Hambre”, y sin embargo fueron un éxito, que solo alcanzó a ser opacado por la seguidilla de estrenos de pelis de superhéroes (ni contarles de las que aún falta estrenar y que ya están en proceso de producción o preproducción).
Pero veamos el comentario que hace el portal español 20 Minutos sobre esta nueva entrega. “Si algo singulariza esta saga, empezando por el reparto y acabando por la mayor parte de sus aspectos técnicos, es su absoluta mediocridad. En cualquier caso, mientras que Divergente nos describía una Chicago postapocalíptica cuya población se hallaba dividida según sus caracteres en cinco facciones, y La serie Divergente: Insurgente (2015) se centraba en los sueños, visiones y simulaciones que atormentaban a la protagonista de la fábula, Tris (Shailene Woodley), una adolescente ajena a la cosificación imperante en una sociedad sumida poco a poco en luchas intestinas de poder, La serie Divergente: Leal, 1ª parte hace que los personajes abandonen por fin los límites de la ciudad atrincherada en sí misma, y se lancen a investigar si hay esperanza más allá de sus muros… lo que les abocará a descubrimientos tan asombrosos como para modificar la percepción que teníamos hasta entonces de lo planteado.
Un volantazo argumental que nos remite a la reciente El corredor del laberinto: Las pruebas (2015) -segunda parte de una serie similar- y que, ya lo hemos anticipado, se salda como en aquella con decepción: creíamos que el cambio de perspectiva daría lugar a discursos sugerentes, a una reconfiguración de los hechos y sus interpretaciones, pero a los pocos minutos comprendemos que nos hallamos de nuevo en la tierra de las idas y venidas porque sí, de los secretos a voces, de los diálogos sentenciosos y estirados hasta la exasperación que aportan poco, de las escenas de acción que podrían haberse obviado sin que pasase nada en absoluto… El viaje a ninguna parte”. Habrá que verla de todas maneras para saber si es tan así, ahora ya nos quedó la intriga.

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¿Qué nos dejó la entrega de premios Oscars 2016?

La 88ª edición de la entrega de premios Oscars de la Academia trajo algunas sorpresas, tan así, que asombró a algunos de los ganadores y participantes de la velada. No creo haber sido el único que erró por tanto en las predicciones. Veamos.
La australiana cuarta entrega de la saga de Mad Max ganó todas las categorías que por lo general ganan películas del estilo de Star Wars, máxime cuando en taquilla la cinta de Disney (ex George Lucas) había batido unos cuantos récords mundiales. Me refiero a las categorías de mejor diseño de vestuario (¿hay algún tipo de vestuario en Mad Max que destaque? Todos se visten de la misma manera post apocalíptica), mejor montaje, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado. Seis Oscars, ¿no será mucho? Star Wars también perdió la nominación a mejores efectos visuales con otra película de ciencia ficción, “Ex Machina”, protagonizada por quien a su vez ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por otra película, “La chica danesa”, Alicia Vikander.
Hasta acá sorpresa, aunque reconozcamos que se tratan de categorías menores. De todas formas, una película australiana logró casi el monopolio de los premios técnicos al reflotar una saga que hacía 30 años estaba sepultada y cuyo director, el reiterativo hasta el hartazgo George Miller, ya está trabajando en una nueva entrega. Inexplicable es cómo nadie se da cuenta que siempre se trata de la misma historia contada una y otra vez (salvo la primera, que es la verdaderamente original). Si alguien mira de corrido las cuatro películas de la saga del “Loco Max”, entenderá lo que digo. Claro, es como dice Mirtha Legrand, “el público se renueva”, y las nuevas generaciones quieren ver con mejores efectos especiales historias post apocalípticas australianas. En fin.
Alegra saber que DiCaprio finalmente obtuvo su preciado reconocimiento. Tanto peleó por alcanzar un Oscar que al final casi se lo olvida en un bar, seguramente por la falta de costumbre de andar con uno de esos premios. Lo de los mexicanos Alejandro G. Iñárritu en la dirección y Emmanuel Lubezki en la fotografía es un claro mensaje de Hollywood contra el discurso de campaña de Donald Trump, donde los mexicanos se están haciendo la América en el cine. El caso de Lubezki es excepcional porque obtuvo su tercer Oscar consecutivo (Gravity, 2013; Birdman, 2014 y The Revenant, 2015), las tres películas con directores mexicanos. Así que Hollywood es mexicana.
El caso de González Iñárritu repite, y también es histórico, pues pasaron cerca de 50 años para que un director ganase dos años consecutivos el Oscar.
La sorpresa también vino de la mano del Oscar a la mejor película, “Spotlight” (conocida por estos lares como “Primera Plana”), basada en hechos reales, donde un equipo periodístico del Boston Globe, llamado justamente Spotlight, descubre la maniobra de las más altas jerarquías de la Iglesia Católica para tapar la historia de múltiples casos de sacerdotes pedófilos. Como dijo uno de los productores al recibir el premio, se trata de un directo mensaje al Papa Francisco para que no siga siendo cómplice de estos abusos aberrantes.
La película tiene una historia poderosa, pero no destaca de otras en la forma de contarse por su director, de ahí que llamara la atención que ganara el Oscar a la mejor película, lo que demostró que este año, que llevó a tener los índices de audiencia más bajos de su historia, Hollywood tuvo una línea más bien política y diplomática, donde se hizo cargo de algunos graves problemas que tiene nuestra sociedad.
Veamos. La discriminación sexual con el premio y reconocimiento a la película “La chica danesa” y el ganador de la mejor canción que reivindicó públicamente ser gay (Sam Smith, por la última de 007). El problema de los curas pedófilos con “Spotlight”. El respeto que Estados Unidos aún le debe a sus tribus indígenas originales y según el discurso de DiCaprio, un llamado de atención al cuidado del medioambiente y el calentamiento global pues según contó, les fue difícil encontrar nieve para poder filmar “The Revenant”.
El recuerdo a la Guerra Fría y el mensaje pacifista clásico de Steven Spielberg con el Oscar al mejor actor de reparto, Mark Rylance por “El puente de los espías”, algo que también tomó por sorpresa a propios y ajenos. Todos esperaban el Oscar para Sly Stallone, pero digamos que si se lo daban, sería difícil de explicar a mis nietos.
Y luego, más política con la canción cantada por Lady Gaga referida a la violencia de género y presentada por el vicepresidente norteamericano. Y dentro de terreno musical, el recuerdo a dos grandes, Ennio Morricone (Oscar a mejor banda sonora), por copiarse asimismo para la última de Tarantino (“Los odiosos ocho”) y claro, el Oscar para mejor canción original, “Writing’s on the wall”, para la última de James Bond.
Por último, y para no agobiar más y solo para que el espectador y lector de esta columna pueda sacar sus propias conclusiones, las películas oscarizadas “Primera Plana”, “El renacido” y “La habitación” pueden verse esta semana en Cine Salto Shopping.

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Este domingo se entregan los Oscar de la Academia de Hollywood, pero igual vamos al cine a ver el estreno “Dioses de Egipto”

La expectativa es grande porque este domingo se llevará a cabo la ceremonia anual de la entrega de los principales premios de la cinematografía comercial del mundo, los Oscar de la Academia.
La ansiedad mundial es grande, se sabe que hay importantes apuestas e incluso se han inventado juegos en internet parodiando lo que pueda suceder este domingo cuando llegue el momento de entregar el Oscar a la mejor actuación masculina. Todo apunta a que el gran ganador terminará siendo alguien que hasta el momento solo ha recibido el desprecio de la Academia. Algo parecido le pasó durante muchos años a otro grande del cine, Steven Spielberg, hasta que logró romper ese maleficio con “La Lista de Schindler” (1994), y que más tarde repetiría con “Salvando al soldado Ryan” (1999).
Nos referimos claramente a Leonardo DiCaprio, quien en más de una oportunidad con una actuación más que dioses egiptodestacada, ha visto cómo el Oscar ha ido a parar a otras manos. Parece ser que esta vez no dejará escapar el premio, aunque si ocurre lo menos esperado, sería una nueva bofeteada a su trabajo actoral en la muy buena “The Revenant” (El Renacido), que por las dudas, se sigue exhibiendo en Cine Salto Shopping.
La otra sorpresa puede ser el Oscar a la mejor actuación secundaria masculina, reconociendo la insistencia de Sylvester Stallone con lo que promete ser la última película donde el personaje Rocky Balboa aparezca, aunque conociendo a Stallone, eso nunca nadie podría garantizarlo.
DIOSES DE EGIPTO
Se trata de una nueva mega producción donde los principales protagonistas terminan siendo los efectos especiales. Es así que esta historia se presenta de manera similar a la de tantas otras, como “Furia de Titanes” (1981 o su remake de 2010), “La Momia” (1999), “Jason y los Argonautas” (1963) o de tantas otras donde la mitología del terruño en cuestión construye la escenografía donde se desarrollará la historia.
Cuando ya parece que se ha visto todo en el cine, entonces alguien tiene que plantear una historia mucho más grande, donde los dioses caminen por la Tierra y hagan de las suyas, con sus clásicos berrinches, donde los humanos no son más que esclavos que deben cumplir sus designios mientras grandes batallas mitológicas se llevan a cabo.
Mucho colorido junto a efectos especiales que terminan predominando a la historia, que por rica que pueda ser, no deja de quedar por debajo del manejo de la cámara de un director que muestra oficio pero que no alcanza. Tampoco hay que buscar nada profundo, nada nuevo ni cierto surgirá de esta película, que no es más que eso, puro entretenimiento que por dos horas logra evadirnos de los problemas mundanos que diariamente nos agobian.
Sinopsis. La supervivencia de la humanidad pende de un hilo al tiempo que un inesperado héroe mortal, llamado Bek, emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor.
Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso dios Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado Dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al próspero y pacífico imperio en el caos y el conflicto.
Mientras su asombrosa batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio si quieren tener esperanzas de prevalecer cuando llegue la épica confrontación final.
EL RENACIDO
Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta a cerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.

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Se estrena lo último de Disney, “Zootopía”, cuando la cuenta regresiva indica que falta cada vez menos para los Oscar de la Academia

A nueve días de la entrega de los premios Oscar de la Academia de Hollywood, Cine Salto Shopping mantiene en cartelera la película que seguramente se llevará las principales estatuillas el próximo domingo 28. Nos referimos a “El Renacido” (“The Revenant”), protagonizada magistralmente por Leonardo DiCaprio y dirigida por Alejandro González Iñárritu.
Pero además, sigue la exitosa “Deadpool”, que ya aseguró una continuación con mayor presupuesto y nuevos personajes, debutando esta semana, la última producción de la Casa Disney, “Zootopía”.
ZOOTOPÍA
La moderna metrópolis mamífera de Zootopía es una ciudad como ninguna otra. Compuesta por distintos hábitats, tales como el lujoso Plaza Sahara y el gélido Tundratown, la ciudad es un lugar donde animales de todos los ambientes conviven.
Allí, sin importar lo que sean, desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño, todos pueden lograr lo que se propongan. Pero cuando la optimista oficial Judy Hopps llega a la ciudad, descubre que ser la primera coneja en un escuadrón policial de animales grandes y rudos no es una tarea fácil.
Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique asociarse con el zorro Nick Wilde, un charlatán y estafador experto.
“Zootopía”, es la nueva película de Walt Disney Animation Studios, se trata de una comedia de aventuras dirigida por Byron Howard (“Enredados”, “Bolt”) y Rich Moore (“Ralph, El Demoledor”, “Los Simpsons”) y codirigida por Jared Bush (Penn Zero, de Disney XD).
DEADPOOL
Wade Winston Wilson (Ryan Reynolds) no tuvo una infancia fácil. Su padre le abandonó y su madre se caracterizó por su indiferencia y falta de cariño. Ya de adulto, decide alistarse en el ejército y allí se da cuenta del gran tirador que es. Es entonces cuando comenzará a realizar trabajos de mercenario y acabará siendo agente de las Fuerzas Especiales de EEUU.
Su vida transcurre de forma normal, junto a su novia Vanessa (Morena Baccarin), hasta que llega la terrible noticia de que está gravemente enfermo. Sus días están contados y por eso, para salvar su vida, decide ganar tiempo sometiéndose al “Arma X”: un arriesgado experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool.
Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel Comics, “Deadpool” narra el origen de este ex-agente de las fuerzas especiales, reconvertido en mercenario, que tras pasar por un cruel experimento adquiere poderes sobrenaturales de curación y otras sorprendentes cualidades. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.
Aunque no es un superhéroe en sentido estricto, Deadpool es uno de los personajes más queridos de Marvel Comics. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, corre a cargo del debutante en la dirección Tim Miller.
EL RENACIDO
Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta a cerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.
Este film, basado en el personaje histórico de Hugh Glass, que inspiró a Michael Punke para escribir la novela “The Revenant: A Novel of Revenge”, está dirigido por el ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu, quien junto a Leonardo DiCaprio y el correcto Tom Hardy hacen una gran película.

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Llegó a Salto el antihéroe más esperado de la casa Marvel, “Deadpool”

Desde que se comenzó con la locura de hacer películas de superhéroes, en lo que refiere a Marvel, los fans reclamaban cada vez con mayor insistencia la presencia de uno de los antihéroes más famoso de Stan Lee. Finalmente “Deadpool” obtuvo su película, también gracias a la insistencia del actor Ryan Reynolds, quien ya lo había personificado en la película que presentaba el origen de uno de los superhéroes más queridos de Marvel, “Wolverine” (2009).
Por lo visto, la moda de hacer películas de héroes seguirá por algunos años más, al menos, mientras sigan dando dinero.
“Deadpool” es uno de los héroes más irreverentes que ha creado Marvel, cuyo cinismo y letal ironía es la respuesta deadpool.4que todos sus seguidores quisieran dar al mundo que los rodea pero no se animan, entonces recurren a quien mejor los representa: un hombre sufrido, con sentencia de muerte por una enfermedad terminal a quien se le presenta una segunda oportunidad en la vida, con tan mala suerte que si bien consigue lo que buscaba, gana mucho más, además de superpoderes, una maldición.
Hasta acá, la historia se asemeja bastante a otro antihéroe creado de la mano de Sam Raimi, “Darkman” (1990). Casualmente “Deadpool” nace en febrero de 1991 en la revista “The New Mutants Nº 98”. De todas formas, a medida que la historia de este nuevo personaje vaya tomando forma, se irá distanciando un personaje del otro, con bastante sutileza.
En el proceso de lograr su transformación en un arma, que pretende ser utilizada por el clásico grupo de villanos que hay en toda historia, sufre un terrible accidente por el que queda completamente desfigurado, por lo que no podrá retornar nunca más a los tiernos brazos de su amada. Parte de esa maldición, lo lleva a tomar el camino de la venganza que lo transformará en una nueva persona.
Este personaje posee un lenguaje grosero del que no estamos acostumbrados a ver salir de la boca de un héroe, y con una violencia poco contenida que lo transforma en una máquina de matar (con “Deadpool” es difícil que algún delincuente termine en la justicia o con la Policía, máxime cuando se presume que la corrupción ha avanzado con tanta profundidad que la única solución que le queda es tomar a la justicia por mano propia, lo que no es más que un mensaje políticamente incorrecto pero muy bien venido por los fans. Toda una paradoja de nuestra sociedad).
Debido al exceso de sangre, escenas de acción bastantes explícitas, un lenguaje procaz y algunas escenas subidas de tono, es que la película no pudo ser para todo público como suelen ser los filmes de héroes. Por otro lado, se asegura el éxito de la película ya que se encuentra en preproducción su continuación. Es que parece que estos muchachos de Marvel no pierden oportunidad de seguir vendiendo entradas.
Sinopsis. Wade Winston Wilson (Ryan Reynolds) no tuvo una infancia fácil. Su padre le abandonó y su madre se caracterizó por su indiferencia y falta de cariño. Ya de adulto, decide alistarse en el ejército y allí se da cuenta del gran tirador que es. Es entonces cuando comenzará a realizar trabajos de mercenario y acabará siendo agente de las Fuerzas Especiales de EEUU.
Su vida transcurre de forma normal, junto a su novia Vanessa (Morena Baccarin), hasta que llega la terrible noticia de que está gravemente enfermo. Sus días están contados y por eso, para salvar su vida, decide ganar tiempo sometiéndose al «Arma X»: un arriesgado experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool.
Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel Comics, “Deadpool” narra el origen de este ex-agente de las fuerzas especiales, reconvertido en mercenario, que tras pasar por un cruel experimento adquiere poderes sobrenaturales de curación y otras sorprendentes cualidades. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.
Aunque no es un superhéroe en sentido estricto, Deadpool es uno de los personajes más queridos de Marvel Comics. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, corre a cargo del debutante en la dirección Tim Miller.

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En tres semanas Sylvester Stallone podría llevarse su primer Oscar como actor por “Creed”, que ya puede verse en Salto

Decir que “Creed” en realidad es “Rocky 7” es un despropósito, como cuando en la película “¿Y dónde está el piloto 2?” (1983), ya se hacía un chiste con el anuncio que ese año se estrenaba “Rocky 24” (o algo así) y aparecía en la foto un Rocky Balboa viejito y decrépito arriba de un ring con la pose justamente de “Rocky 3”, película que acababa de estrenarse el año anterior. ¿Quién podría imaginarse que dejaríamos que esto llegara hasta aquí? Hasta la fecha, solo James Bond lo ha logrado ampliamente, pero con distintos actores.
Sin embargo, Stallone se las ha arreglado para hacerlo, y digamos que dignamente. Nadie toma en serio a este actor, creedproductor, guionista y director, además de artista del pincel. Nadie cree que el tipo a esta altura de su vida, con tantos Rockys, Rambos (4 películas y preparando la serie de televisión) y ahora “Los indestructibles” (“The Expendables”, que ya lleva 3 películas), haya podido perdurar, mantenerse en el tiempo y hacer bastante dinero, teniendo alguna película en el medio, como “Cop Land” (“Tierra de policías”, 1997), cuya actuación tuvo muy buena crítica.
Eso no lo hace cualquiera, y para mejor, este domingo 28 de febrero podría dar batacazo y llevarse el Oscar para su casa como mejor actor de reparto pues ha venido ganando los premios previos en esa categoría que se otorgan previo al Oscar, como el Globo de Oro y el de la Crítica Cinematográfica. La tiene peleada pero no es imposible.
Creed que esto que les digo es posible gracias a la película “Creed” (juego de palabras). Ya con la película “Rocky Balboa” (que vendría a ser “Rocky 6”), Stallone buscó una veta sensiblera. Acá la historia no se centra tanto en él sino en el hijo de quien le dio esa gran oportunidad de ser campeón del mundo, Apollo Creed, quien lo rescata en “Rocky 3” tras perder con Mr. T y donde terminan haciéndose amigos.
Como no podía ser de otra manera en Creed padre, el hijo se llama Adonis (joven que enamoró a la diosa Afrodita por su belleza), pero quiere trascender como boxeador sin usar el apellido del padre. Para eso, no tiene mejor idea que pedir ayuda a Balboa porque lo considera como a un tío, por lo que queda claro que el anonimato dura lo que un suspiro. Balboa se compromete en el entrenamiento, pero una vez más, y a diferencia de los Rambos de Stallone que más se parecen a Robocop, Balboa siempre tiene una veta humana y sensiblera. En esta ocasión, es la pelea del viejo boxeador contra una enfermedad terrible, cáncer.
Lo cierto es que dicen las malas lenguas que le estarían dando el Oscar a Stallone como le dieron el Globo de Oro por el retiro definitivo (jubilación) de Balboa del séptimo arte. Si esa es la razón, es una falta de respeto no solo a Stallone que logra dar una gran actuación en esta película (nunca pensé que escribiría esto) sino también una falta de respeto a los otros actores nominados. Lo cierto es que sería un broche de oro para el personaje de Rocky Balboa y para que Stallone finalmente lo deje descansar, premio mediante.
Sinopsis. Adonis Johnson (Michael B. Jordan, a quien recordaremos por su reciente tropiezo con “Los 4 Fantásticos”) no llegó a conocer a su padre, Apollo Creed, eterno rival de Rocky Balboa y campeón del mundo de los pesos pesados, muerto a causa de los letales golpes del boxeador Ivan Drago, hecho que ocurrió antes de que él naciera. El joven creed.2Adonis quiere seguir los pasos de su padre y dedicarse al boxeo y por qué no, recuperar el título de campeón que consiguió su padre en los 70. Nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, así que el joven se traslada a Filadelfia, lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa.
Pero para llegar a la cima del pugilismo, necesita mucho esfuerzo y dedicación, que en resumidas cuentas se traduce en mucho entrenamiento. El hijo del antiguo vencedor buscará a alguien que cumpla la función de mentor, para ayudarle en su camino hacia la victoria, momento en el que Rocky Balboa (Stallone) entrará en escena. En un principio el boxeador retirado dudará sobre la propuesta de volver a las andadas, porque insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre. Finalmente aceptará, ya que ve en Adonis la misma fuerza y determinación que tenía su padre. Rocky ayudará al joven a conseguir su sueño, enseñándole sus técnicas y transformándole en cierta manera, en su sucesor

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“El renacido”, de Alejandro González Iñárritu que en un mes puede darle el Oscar a Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio tuvo la oportunidad de nacer de nuevo en esta película, de la mágica mano del mexicano Alejandro González Iñárritu (quien en la anterior oportunidad revivió la carrera de Michael Keaton con la película “Birdman”).
En este caso, DiCaprio renace literalmente del ataque feroz y mortal de un oso grizzli, pero además, tiene la posibilidad de un nuevo nacimiento simbólico, porque esta podría ser la oportunidad de ganar por primera vez ese premio Oscar que le ha sido esquivo en el derrotero de su intensa vida cinematográfica.renacido
Está claro que DiCaprio no necesita del Oscar para conseguir trabajo, como en cambio ha ocurrido con otros actores, incluso algunos de ellos fueron descubiertos a partir de ese momento. Pero lo que no cabe ninguna duda es que DiCaprio hace varias películas que viene entregando sus mejores actuaciones mientras Hollywood prefiere mirar para otro lado.
Si bien el mexicano González Iñárritu tiene una carrera cinematográfica detrás de cámaras verdaderamente destacable (“Amores perros” en el 2000; “21 gramos” en el 2003; “Babel” en el 2006; “Biutiful” en 2010, son algunas de las películas de este excelente director), pareciera que recién el año pasado fuese descubierto con “Birdman”, por la que obtuvo 3 premios Oscar (mejor director, mejor película y mejor guión original).
Esta es una gran película, filmada en locaciones naturales a bajísimas temperaturas donde puede apreciarse la entrega no solo de los actores sino también del equipo técnico, reivindicando una parte de la historia norteamericana, mostrando lo mejor y lo peor de las personas. Se trata de una película de renacimientos y de venganza, con acción y soberbios paisajes. Vale la pena estar más de dos horas y media en el cine para verla.
Sinopsis. Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta acerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.
Este film, basado en el personaje histórico de Hugh Glass, que inspiró a Michael Punke para escribir la novela “The Revenant: A Novel of Revenge”, está dirigido por el ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu, quien junto a Leonardo DiCaprio y el correcto Tom Hardy hacen una gran película.
LA QUINTA OLA
Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda fue la subida del oleaje, la tercera ola fue una plaga y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir.
En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.
Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola.

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Mientras llega “La Quinta Ola”, preferimos ver la última de Tarantino, “Los ocho más odiados”

Precedida de una mala crítica que llega incluso a catalogarla como “el primer bodrio del año”, llega “La Quinta Ola”, basada en una trilogía literaria aún inconclusa, protagonizada por la joven estrella de nombre extraño, Chloë Grace Moretz, que con su sola presencia y la de algún conocido más, no alcanza para levantar la adrenalina del espectador como logró hacer otra película que cuenta una historia similar, “El Día de la Independencia” (1996), que en breve, estrena casualmente su segunda parte.
Sinopsis. Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda fue la subida del oleaje, la tercera ola fue una plaga y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir.
En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.
Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola.
Película basada en el libro homónimo de Rick Yancey, novela de narrativa fantástica de acción en la estela de Los juegos del hambre y Divergente. El film lo protagoniza Chloë Grace Moretz junto a Alex Roe, Nick Robinson, Ron Livingston y Maria Bello. La dirección corre a cargo de J. Blakeson.
LOS OCHO MÁS ODIADOS
Interesa ver porque es de Quentin Tarantino y todo (o casi todo) lo de Tarantino interesa. En este caso, Tarantino repite con el Lejano Oeste y se mete en una historia de casi 3 horas verdaderamente disfrutables y que se le pasa volando al espectador.
Los diálogos escritos por Tarantino y las grandes actuaciones que logra sacar Tarantino de cada uno de sus actores, transforman a esta película, que podría llegar a ser una más del montón, si no fuese porque tiene el famoso toque de Tarantino.
A esta altura, este breve comentario puede sonar al de un fan, sin embargo solo pretendo hacer notar que Tarantino no en vano se ha ganado un lugar en Hollywood a puro talento y estilo. Basta repasar su filmografía para encontrar verdaderas piezas que hoy ya forman parte del cine clásico. Tarantino tiene un estilo para contar una historia así como el mexicano Alejandro González Iñárritu tiene su estilo de cómo situar la cámara en determinadas escenas, como también Hitchcock supo tener un estilo para contar y un especial ángulo de la cámara que era su rúbrica.
Esta película no es para el Oscar, como en cambio sí lo es la de González Iñárritu (The Revenant), aunque, más allá de los actores fetiches de Tarantino (Tim Roth, Samuel L. Jackson y Michael Madsen), la actuación de Jennifer Jason Leigh bien merece un destaque porque en cierto momento, sus diálogos y actitudes se roban la película. No en vano está nominada como mejor actriz de reparto para el Oscar de este próximo 28 de febrero.
Sinopsis. Algunos años después de la Guerra Civil norteamericana, un grupo de personas muy singulares –que incluye a varios cazadores de recompensas (Kurt Russell, quien lleva a su prisionera Jennifer Jason Leigh, para ser juzgada y colgada, y un ex soldado confederado, Samuel L. Jackson), quienes se encuentran producto del azar en la ruta de la diligencia- buscan refugio durante una tormenta de nieve en las ventosas llanuras de Wyoming, donde se encuentran con otros enigmáticos personajes, quienes irán descubriendo que no son quienes dicen ser. A medida que la tormenta se intensifica, la tensión entre los ocho viajeros va en aumento. Es posible que, después de todo, nunca lleguen a destino…

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Camino a los Oscars, se conoce la lista de los nominados ¿Será por fin la gran noche de Leonardo Di Caprio?

Se acaban de conocer las nominaciones de los Oscar 2016 de Hollywood, en las que hay una gran favorita. Se trata de “The Revenant” (El Renacido), dirigida y escrita por Alejandro González Iñárritu, que vuelve a los premios máximos del cine tras arrasar con “Birdman” en la temporada pasada. Las nominaciones de los Oscar 2016 de Hollywood han situado a “The Revenant” de Alejandro González Iñárritu, como la gran favorita con un total de doce nominaciones al Oscar, seguida extrañamente por “Mad Max 4 Furia en la Carretera” con diez.
Leonardo Di Caprio y Tom Hardy también están en las nominaciones al Oscar 2016 a la mejor interpretación masculina, tanto protagonista como de reparto, también por “The Revenant”. La sorpresa, casualmente, podría venir por la rama de actuaciones masculina, de acuerdo a lo que ocurrió la semana pasada en la entrega de los Golden Globe, que siempre es un anticipo de lo que puede terminar ocurriendo en los Oscar, cuando Leonardo Di Caprio y Sylvester Stallone (por su séptima interpretación de su personaje Rocky Balboa en la cinta “Creed”) ganaron en sus respectivas categorías y hoy vuelven a estar nominados. Dentro de las nominaciones también encontramos a “The Martian” (“El Marciano”) de Ridley Scott y “El Puente de los Espías” de Steven Spielberg.
Como era de esperar, la película “Star Wars Episodio 7” quedó relegada a los premios denominados menores (efectos especiales, edición, sonido), salvo el de mejor banda sonora original, para John Williams. Tampoco hubo espacio para las grandes superproducciones de cómic de Marvel.
De las ocho películas nominadas, hemos podido ver la mitad, y de lo que hemos podido ver y sin menospreciar a las demás, tenemos toda la impresión que el mexicano Alejandro González Iñárritu tiene serias chances de repetir, tanto como director como con mejor película. Por otro lado, una vez más hemos podido observar el nivel de excelencia que viene desarrollando en cada película Di Caprio y de qué forma la Academia le ha dado la espalda cada año.
Es muy posible que en esta oportunidad se rompa la mala racha y logre la estatuilla dorada, se lo merece por su soberbia actuación en “The Revenant”.
Los Oscar 2016 se emitirán el próximo 28 de febrero desde el Dolby Theatre de Hollywood, retransmitida para más de 225 países por la señal de la cadena ABC. Compartimos las principales nominaciones.
Mejor película
“The Big Short”; “El Puente de los Espías”; “Brooklyn”; “Mad Max 4”; “The Martian”; “The Revenant”; “Room” y “Spotlight”.
Mejor actor protagonista
Bryan Cranston por “Trumbo”; Matt Damon por “The Martian”; Leonardo Di Caprio por “The Revenant”; Michael Fassbender por “Steve Jobs” y Eddie Redmayne por “La Chica Danesa”.
Mejor actor de reparto
Christian Bale por “The Big Short”; Tom Hardy por “The Revenant”; Mark Ruffalo por “Spotlight”; Mark Rylance por “El Puente de los Espías” y Sylvester Stallone por “Creed”.
Mejor actriz protagonista
Cate Blanchett por “Carol”; Brie Larson por “Room”; Jennifer Lawrence por “Joy”; Charlotte Rampling por “45 Years” y Saoirse Ronan por “Brooklyn”.
Mejor actriz de reparto
Jennifer Jason Leigh por “The Hateful Eight”; Rooney Mara por “Carol”; Rachel McAdams por “Spotlight”; Alicia Vikander por “La Chica Danesa” y Kate Winslet por “Steve Jobs”.
Mejor dirección
Adam McKay por “The Big Short”; George Miller por “Mad Max 4 Furia en la Carretera”; Alejandro González Iñárritu por “The Revenant”; Lenny Abrahamson por “Room” y Tom McCarthy por “Spotlight”.
Mejor documental
“Amy” Asif Kapadia y James Gay-Rees; “Cartel Land” Matthew Heineman y Tom Yellin; “The Look of Silence” Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen; “What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby y Justin Wilkes y “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky y Den Tolmor.
Mejor película de
habla no inglesa
“Embrace of the Serpent” Colombia; “Mustang” Francia; “Son of Saul” Hungría; “Theeb” Jordania y “A War” Dinamarca.
Mejor canción original
“Earned It” de “Fifty Shades of Grey”; “Manta Ray” de “Racing Extinction”;
“Simple Song #3” de “Youth”; “Til It Happens To You” de “The Hunting Ground” y
“Writing’s On The Wall” de “007 Spectre”.
Mejor cortometraje
de animación
“Bear Story”; “Prologue”; “Sanjay’s Super Team”; “We Can’t Live without Cosmos” y “World of Tomorrow”.
Mejores efectos especiales
“Ex Machina”; “Mad Max 4 Furia en la Carretera”; “The Martian”; “The Revenant” y “Star Wars Episodio 7”.

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Llega “En el corazón del mar”, la historia real que inspiró a Herman Melville a escribir su obra cumbre, “Moby Dick”

Quizás pocos hayan visto la película “Moby Dick” con la brillante caracterización de Gregory Peck como el capitán Ahab, quizás mucho menos aún hayan leído el magistral libro de Herman Melville que dio origen a dicha película. Quizás viendo “El el corazón del Mar” de Ron Howard sea una buena oportunidad para tener una aproximación a los hechos históricos que basaron al autor de la novela a transformar a la ballena blanca en un verdadero mito. Esta película a su vez está basada en el libro de Nathaniel Philbrick, que describe con crudeza el hundimiento del Essex, barco ballenero que zarpó del puerto de Nantucket (Nueva Inglaterra, EEUU) en 1819 por un enorme cachalote, que según algunos testimonios de sobrevivientes, era de color blanco.
Esta película cuenta cómo el autor de “Moby Dick” se hace de la historia del tan sonado hundimiento del Essex a través del testimonio de su último sobreviviente, que serviría justamente de inspiración a Melville para escribir su obra más conocida.
Thomas Nickerson (interpretado por el sensacional Brendan Gleeson), es el viejo marino sobreviviente del Essex que relata a Melville (Ben Whishaw, el nuevo Q de la saga de James Bond), la historia que ha debido esconder durante toda su vida, pues junto a ella viene implícito el terrible secreto de cómo lograron sobrevivir en el océano durante cerca de tres meses sin comida…
La película cuenta además de las irreconciliables diferencias entre el capitán del barco (George Pollard Jr., interpretado por Benjamin Walker) y su primer oficial (Owen Chase, interpretado por el Thor del cine, Chris Hemsworth, quien en este film cambia su conocido martillo por un arpón), alcanzando a rozar las diferencias planteadas por las clases sociales que dejan claro que para capitanear un barco ballenero, no importa ni la experiencia ni el currículum sino en qué tipo de cuna se nace.
Luego tenemos a Ron Howard tras la batuta de esta espectacular película que continuaría desarrollando la historia que Melville no se atrevió a terminar de contar, con sensacional fotografía y grandes escenas de acción con algo de suspenso al estilo de “Tiburón” de Steven Spielberg, pues en definitiva Howard cuenta una historia que uno ya sabe más o menos cómo va a terminar, lo que no sabe es si la ballena volverá a atacar o no a los sobrevivientes del Essex, transformándose este cachalote en el verdadero protagonista de la cinta.
Pero el debate que se plantea de manera superficial pero de similar forma a como lo hizo dos siglos atrás el propio Melville en su novela, y porque después de todo se trata de una película de entretenimiento y no un documental de denuncia social, refiere a cómo la avaricia logra controlar los ánimos de las personas y cómo el gigante cachalote termina siendo el gran vengador que abre las puertas a la redención a los pecadores.
Sinopsis. En el invierno de 1820, el buque ballenero Essex, perteneciente a Gran Bretaña, navega por los mares con total tranquilidad. En su tripulación están el capitán George Pollard Jr. (Walker), el primer oficial Owen Chase (Hemsworth), el segundo oficial Matthew Joy (Cillian Murphy) y el joven grumete Thomas Nickerson (Tom Holland). Sin previo aviso son atacados por una criatura inimaginable, algo a lo que nunca se habían enfrentado antes, una ballena de tamaño gigante, con una capacidad sobrenatural para anteponerse a las acciones de los tripulantes.
Tras esta batalla frontal con la enorme ballena blanca, la tripulación del barco que sobrevive se ve empujada a hacer lo impensable para mantenerse con vida. En durísimas condiciones, los supervivientes deberán desafiar las tormentas, el hambre, el pánico, la desconfianza y la desesperación de encontrarse en alta mar y enfrentarse a una muerte segura, poniendo en duda sus creencias más profundas.
Varados a miles de millas de tierra, el capitán Pollard deberá buscar la dirección adecuada, mientras que el primer oficial Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, todavía busca dar muerte a la gran ballena blanca.

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Llegó a Salto “La Guerra de las Galaxias: El despertar de la Fuerza”

Llegan las primeras críticas y comentarios de “Star Wars, Episodio VII”, las que parecen disipar las pocas dudas existentes en torno al proyecto que retoma una de las sagas de ciencia ficción más emblemáticas de la historia del cine. Esta película es calificada como la mejor de todas, incluyendo la trilogía original.
Aunque existe un embargo para las críticas de “Star Wars, Episodio VII”, nada impidió que llegaran los primeros comentarios a internet mediante las redes sociales. Resulta llamativo que muchas de las críticas coinciden en la “gran emotividad” del argumento. Un ingrediente que sin duda alguna contará con una notable relevancia de cara al futuro de la tercera trilogía. También se valora muy positivamente la labor de JJ Abrams en la dirección. Sin dejar atrás el guión principal sobre el que discurre la trama.
La participación de Harrison Ford como Han Solo también es tomada en consideración por los asistentes a la premier del Episodio VII. El nuevo elenco, con nombres como Daisy Ridley o John Boyega, también se sitúa como uno de los puntos fuertes de la película. Dando como buen pie de continuidad a todos ellos para el futuro de la saga.
SINOPSIS. 30 años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (sucesos acontecidos en el Episodio VI: “El retorno del Jedi”, última entrega estrenada de la trilogía clásica), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha levantado, pero la Primera Orden ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. Muchos de los héroes de antes, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO están todavía activos y luchando en la Resistencia contra este grupo.
Luchan junto a nuevos héroes como: Poe Dameron, un piloto de cazas estelar; Finn, un antiguo soldado de asalto de la Primera Orden que ha tomado el sable de luz que perteneció a Anakin Skywalker y más tarde a Luke Skywalker Rey, una chatarrera y un androide rodante conocido como BB-8.
Ellos se oponen a nuevas y poderosas fuerzas, incluyendo el Capitán Phasma de la Primera Orden y Kylo Ren, un temible y misterioso miembro del lado oscuro que empuña un sable de luz roja de inusual diseño.
ESCALOFRÍOS
Se trata de una nueva película hecha a la medida del comediante Jack Black, que en esta oportunidad, deberá batirse en duelo a muerte contra hombres lobo, plantas carnívoras, zombis sangrientos, entre otros monstruos digno de la imaginación de algún alma perturbada, aunque ninguna de estas batallas fue tan complicada como conseguir formar parte de este proyecto que lleva a la pantalla algunas de las criaturas más fascinantes surgidas de la mente de R. L. Stine.
Basada en los cuentos de terror de la serie “Escalofríos” escritos por R. L. Stine, en esta película aparecen los monstruos de los libros liderados por el muñeco Slappy, quien tras ser liberado por accidente del lugar donde R. L. Stine lo mantenía guardado, se enfada y deja libres a todos los monstruos que aparecen en la colección para acabar con su creador, la gente y el pueblo en donde viven.
NAVIDAD CON LOS COOPER
Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.

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Se mantiene la programación, mientras nos preparamos para recibir el Episodio VII de la “Guerra de las Galaxias”

Se trata de una nueva película hecha a la medida del comediante Jack Black, que en esta oportunidad, deberá batirse en duelo a muerte contra hombres lobo, plantas carnívoras, zombis sangrientos, entre otros monstruos dignos de la imaginación de algún alma perturbada, aunque ninguna de estas batallas fue tan complicada como conseguir formar parte de este proyecto que lleva a la pantalla algunas de las criaturas más fascinantes surgidas de la mente de R. L. Stine.
Todo comenzó cuando Black le preguntó a su amigo Darren Lemke en qué proyecto estaba trabajando y éste le respondió que en la adaptación cinematográfica de las famosas novelas juveniles, que durante años han entretenido y espantado a millones de jóvenes en Estados Unidos y el resto del mundo.
Basada en los cuentos de terror de la serie “Escalofríos” escritos por R. L. Stine, en esta película aparecen los monstruos de los libros liderados por el muñeco Slappy, quien tras ser liberado por accidente del lugar donde R. L. Stine lo mantenía guardado, se enfada y deja libres a todos los monstruos que aparecen en la colección para acabar con su creador, la gente y el pueblo en donde viven.
En esta película Jack Black interpreta al famoso escritor R. L. Stine, quien sobre su papel comentó: “Este es un personaje que nunca había hecho, es muy oscuro y siniestro, eso es muy divertido. Siempre había querido hacer algo así porque me gusta mucho el personaje de Jack Nicholson en la película The Shining (El Resplandor). R. L. Stine no es tan aterrador como el de The Shining, pero es muy interesante”.
NAVIDAD CON LOS COOPER
Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.
KRAMPUS
Krampus cuenta la historia de Max, un joven que está muy triste y desilusionado viendo que su peculiar familia ha decidido no celebrar este año la Navidad. Sin embargo, esa falta de espíritu navideño provoca la llegada del Krampus, un ser antiguo y demoníaco que castiga a los que no creen en estas fechas.
Todo ello se complicará más cuando los populares íconos navideños adquieren vida propia convirtiendo el hogar de la familia en toda una pesadilla, haciendo que la familia vuelva a unirse para tratar de sobrevivir.
Esta película termina dando una vuelta de tuerca a las clásicas producciones de estas fechas, para brindarle algo más de adrenalina y emoción. Es que una navidad no es igual si no aparece una comedia y una de terror o de suspenso donde los motivos navideños sean la escenografía esencial que nutre del correspondiente espíritu.
LOS HUÉSPEDES
Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.

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Navidad al estilo Hollywood, una comedia con “La navidad con los Cooper” y una de miedo con “Krampus”

Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.
KRAMPUS
Krampus cuenta la historia de Max, un joven que está muy triste y desilusionado viendo que su peculiar familia ha decidido no celebrar este año la Navidad. Sin embargo, esa falta de espíritu navideño provoca la llegada del Krampus, un ser antiguo y demoníaco que castiga a los que no creen en estas fechas.
Todo ello se complicará más cuando los populares íconos navideños adquieren vida propia convirtiendo el hogar de la familia en toda una pesadilla, haciendo que la familia vuelva a unirse para tratar de sobrevivir.
Esta película termina dando una vuelta de tuerca a las clásicas producciones de estas fechas, para brindarle algo más de adrenalina y emoción. Es que una navidad no es igual si no aparece una comedia y una de terror o de suspenso donde los motivos navideños sean la escenografía esencial que nutre del correspondiente espíritu.
LOS HUÉSPEDES
Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO 2
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
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Llega lo nuevo del creador de “El sexto sentido”, M. Night Shyamalan pretende asustarnos ahora con “Los huéspedes”

Se trata de la nueva película de M. Night Shyamalan, el mismo de “El Sexto Sentido”, que ha causado muchas expectativas, aunque donde ya se ha exhibido ha tenido críticas opuestas. Mientras algunos la aman y se emocionan por ver a Night Shyamalan incursionar en este tipo de terror-comedia al nuevo estilo mockumentary (falso documental), otros tantos detestaron este film otorgándole pésimas calificaciones. Lo cierto es que tras aquella película de 1999 considerada de culto, pese a su insistencia y esfuerzo, M. Night Shyamalan no ha logrado repetir ni alcanzar las expectativas.
De todas formas, tras ver lo que hizo en “El Sexto Sentido” uno no deja de abrirle una puertita (cada vez más pequeña) esperando volver a ser sorprendido como aquella primera vez. Esta es la primera cinta de Night Shyamalan que toma un rumbo muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, dejando de lado esas majestuosas tomas artísticas que vimos en “La Aldea”, “La Dama del Agua” o en el mismo “El Sexto Sentido”, que caracterizan sus películas, ahora todo eso cambia dejando como directores, camarógrafos, fotógrafos y demás a un par de niños que nos cuentan toda la acción.
“Los Huéspedes” combina muchos elementos del género de terror, desde fantasmas, demonios, duendes, extraterrestres para finalmente terminar con el clásico twist inesperado que se observa en todas las películas de M. Night Shyamalan.
La crítica vuelve a castigar a M. Night Shyamalan porque siempre se espera más de él por el mero hecho que ya demostró que puede sacar más jugo a cada historia, y cuando no lo hace, uno se siente decepcionado. Al fin y al cabo, uno termina pensando que “El Sexto Sentido” debió ser su última gran película y despedirse del séptimo arte, pero la cronología quiso que fuese la primera y parece que en vez de ser el inicio de una carrera promisoria, terminó siendo su acta de defunción.
Aunque definitivamente esta no es la mejor de sus películas, tiene algunas cosas que la hacen entretenida y son los niños que nos meten en este mundo de terror los que la hacen atractiva. Hay cosas entretenidas, hay cosas muy aburridas, hay cosas muy malas, pero hablando de este tipo de género, eso ya es algo muy común. Sinopsis. Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO 2
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.

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Nuevo estreno mundial, llega a Salto la última parte de la saga los “Juegos del Hambre” con “Sinsajo, Parte 2”

La apocalíptica saga “Los Juegos del Hambre” se despide esta semana de sus fans con el estreno mundial del cuarto y último episodio, en el que su heroína, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), dará la batalla final para liberar a los distritos de Panem.
En el episodio final, Katniss quiere terminar con el presidente Snow, que ha transformado el Capitolio en un campo de guerra. La injusticia y la rabia han transformado por completo a esta joven experta en el arco y flecha que se ofreció voluntaria para sustituir a su hermana Prim en la primera parte de los infames Juegos del Hambre.
A lo largo de la trama debe combatir también la inestabilidad emocional de Peeta (Josh Hutcherson), aunque sigue contando con el apoyo incondicional de Gale (Liam Hemsworth), su fiel amigo y aliado.
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
SPECTRE
Una orden directa del pasado envía a James Bond a una misión no autorizada, para destapar una misteriosa y siniestra organización. Esta nueva amenaza para el gobierno británico podría acabar con la paz y la seguridad de todo el planeta. Por eso, para obtener la información necesaria y desactivar los planes terroristas, los servicios secretos encargarán a Bond esta misión.
007 viajará a Ciudad de México y a Roma, donde conocerá a Lucia Sciarra, la bella y peligrosa viuda de un criminal miembro de una organización desconocida. Cuando Bond se infiltra en una reunión secreta, descubrirá una siniestra organización conocida como SPECTRE. Será a medida que se adentre en el corazón de SPECTRE, como averiguará la conexión escalofriante que existe con el enemigo que busca: Franz Oberhauser.
Mientras tanto, en Londres, una nueva dirección en la agencia complica todavía más las cosas. Max Denbigh, el nuevo jefe del Centro de Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond así como la relevancia del MI6. Por su parte, Bond, que se caracteriza por su comportamiento impredecible y contrario a las órdenes, recluta de manera encubierta a Moneypenny y a Q para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo némesis Mr. White. El motivo: él puede tener la clave para desenmarañar la red de SPECTRE.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
Los mensajes son más o menos claros y los mismos que en la original: aceptar al que es diferente, ver que es posible una familia ensamblada si lo que sobra es amor, y las constantes metidas de pata de Drácula.
Genndy Tartakovsky, creador de El laboratorio de Dexter y el cerebro detrás de Las chicas superpoderosas y Samurai Jack, le imprime ritmo a cada secuencia. Así que veremos una historia con personajes que ya no sorprenden, pero que es divertida.

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Llegó a Salto el estreno mundial “Spectre”, lo último del agente británico 007 a cargo de la dupla de Daniel Craig y Sam Mendes

Llegó a Salto lo nuevo del agente secreto británico 007 en su vigésima cuarta película en lo que va de estos 53 años de vida cinematográfica. El sofisticado personaje creado por la mente de Ian Fleming es menos interesante en sus novelas que en las películas, de eso puedo dar crédito. De todas formas, siempre le estaremos agradecidos a Fleming por habernos dado a James Bond, por más que su verdadero nombre pertenezca a un ornitólogo y no a un espía.
Daniel Graig, el último Bond hasta la fecha, llega a la que anunció sería su última película armado con su Walter PPK y todos los artilugios que suele darle Q para vencer a sus archienemigos. Con lo cual volvería a abrirse el casting para ver quién puede calzar mejor los zapatos de un viejo agente secreto que con cada película parece volverse más y más joven con algunos toques de renovación.
Cada actor que personificó a 007 ha dado parte de su impronta personal. Nadie duda, que hasta el momento el mejor Bond fue el primero, Sean Connery. El debate se cierne en quién ha sido el mejor segundo Bond de la cinematografía. Otra cosa que nadie discute es que el peor Bond le tocó al malogrado modelo George Lazemby.
Otra cosa que es cierto es que Craig es difícil de categorizar porque nos ha dado un Bond más oscuro y visceral que los anteriores, por lo que aún no sabemos si aceptarlo u odiarlo. Como sea, acaba de estrenar su cuarta y quizás última película.
Lo que podemos afirmar es que los primeros 15 minutos de esta película demuestran la maestría de Sam Mendes al frente de la dirección de su segunda película de 007. Él, y solo él, ha logrado hasta la fecha sacar lo mejor de Craig como James Bond.
Acomodémonos pues en la butaca junto al infaltable pop y preparémonos para ver una buena cinta de acción y aventuras, con algo de sofisticación, como solo el espía que está al servicio secreto de su majestad nos tiene acostumbrados.
Sinopsis. Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión no autorizada, para destapar una misteriosa y siniestra organización. Esta nueva amenaza para el gobierno británico podría acabar con la paz y la seguridad de todo el planeta. Por eso, para obtener la información necesaria y desactivar los planes terroristas, los servicios secretos encargarán al conflictivo y desobediente Agente Bond esta misión.
007 viajará a Ciudad de México y a Roma, donde conocerá a Lucia Sciarra, la bella y peligrosa viuda de un criminal infame. Cuando Bond se infiltra en una reunión secreta, descubrirá una siniestra organización conocida como SPECTRE. Será a medida que se adentre en el corazón de SPECTRE, como averiguará la conexión escalofriante que existe con el enemigo que busca: Franz Oberhauser.
Mientras tanto, en Londres, una nueva dirección en la agencia complica todavía más las cosas. Max Denbigh, el nuevo jefe del Centro de Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond así como la relevancia del MI6. Por su parte, Bond, que se caracteriza por su comportamiento impredecible y contrario a las órdenes, recluta de manera encubierta a Moneypenny y a Q para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo némesis Mr. White. El motivo: él puede tener la clave para desenmarañar la red de SPECTRE. Como hija de un criminal, ella entiende a Bond de una forma en la que la mayoría no puede.
Nueva película basada en el agente del Servicio Secreto creado por Ian Fleming, 007. Cada vez más experimentado y ágil con los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, y con su estilo único entre martinis, mujeres, persecuciones, y mucha acción, en esta nueva entrega seguiremos conociendo los orígenes de James Bond, que sigue tratando de salvar a su país y no morir en el intento.
La película la dirige Sam Mendes y entre sus intérpretes cuenta con Daniel Craig, actor británico que por cuarta vez consecutiva interpreta al popular agente secreto, además de Christoph Waltz, Ralph Fiennes, Andrew Scott, Léa Seydoux y la eternamente bella Mónica Bellucci.

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Esta semana el cine en Salto cuenta la vida del primer Papa latinoamericano

Steven Spielberg dedicó toda su vida a entretener a través de sus películas, el reconocimiento del público era asegurado. Fue conocido como el Rey Midas de Hollywood, todo lo que tocaba lo transformaba en un gran éxito. No obstante ello, algo faltaba en su vida, el reconocimiento de sus pares y de la Academia, la que le fue históricamente esquiva.
Eso lo llevó a cambiar y buscó hacer películas más comprometidas. Es así que luego de jugar con tiburones y dinosaurios malos, extraterrestres buenos y los Indiana Jones, se dedicó a reescribir la historia, con muy interesantes películas que no tuvieron ni el agrado de la gente ni de la crítica, como “El color púrpura”, “El imperio del sol”, “Amistad”, “Munich”. Pero también tuvo de las otras, como “La lista de Schindler”, “Salvando al soldado Ryan”, “Lincoln”. Resta averiguar cómo calificaríamos a esta nueva película del género de las históricas, si dentro de las exitosas o de los fracasos.
Otra cosa que también es cierto, es que Spielberg es un muy buen relator que conoce la esencia del entretenimiento, lo que no lo hace muy fiable a la hora de contar una historia basada en hechos reales. Spielberg se ha acostumbrado a meter mano permanentemente a los guiones de sus películas y hacerlos más potables para el público, sin temer desvirtuar lo que realmente sucedió con tal que lo que cuenta cierre de manera aceptable. Es así que Spielberg se ha permitido ciertas licencias poéticas (para llamarlo de alguna forma) y ha cambiado algunas cuestiones, lo que le ha merecido críticas de los historiadores. De todas formas, este gran director de cine no se inmuta y sigue adelante. Lo mismo ocurre con esta nueva película, que si bien está basada (y esta es una palabra clave) en un hecho real, lo que se narra es parcialmente cierto, algo de lo que solo los estudiosos de la época podrán darse cuenta.
De todas formas, es bienvenida una nueva película de Spielberg que demuestra su compromiso a seguir contando historias reales que las nuevas generaciones no vivimos.
Sinopsis. Década de los años 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena Guerra Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense es derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el piloto Francis Gary Powers logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya se creía a salvo, el piloto del avión U-2 es capturado por los soviéticos. Tras este suceso, el abogado especializado en seguros James B. Donovan (Tom Hanks) es reclutado por la CIA como encargado de negociar la liberación del soldado.
Ante este encargo casi imposible de negociar, el abogado de Brooklyn se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría, ya que su misión supone llevar a cabo intensas negociaciones, para canjear al piloto estadounidense capturado y poder así liberarlo. La pieza clave del acuerdo con los soviéticos será Rudolf Abel, espía del Kremlin atrapado por el FBI en la Brooklyn de 1957.
Con el único objetivo de hacer lo que es justo y correcto, este hombre ordinario y padre de familia tendrá que enfrentarse a situaciones extraordinarias y arriesgarlo todo en defensa de valores como la integridad, el idealismo y la honradez.
FRANCISCO, EL PADRE JORGE
¿Cómo llega un adolescente que descubrió su vocación religiosa un día primaveral a ser el Papa Francisco? El largo, duro y emocionante viaje de un jesuita que llega a ser arzobispo de Buenos Aires durante muchos años es lo que investiga una joven periodista española, después de conocer en el cónclave de 2005 a Jorge Mario Bergoglio. La reportera escribe un libro sobre él que habla de su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción.
La crítica cinematográfica en Argentina recibió con valoraciones dispares esta película, dirigida por Beda Docampo Feijóo y con Darío Grandinetti en el papel del Papa Francisco.
El filme, basado en el libro «Francisco, vida y revolución» de Elisabetta Piqué, fue calificado como «regular» por el diario Clarín, el cual echa en falta «matices» que den cuenta del «hombre, el conflicto interno y el histórico». Con todo, el periódico elogió que la película, primera ficción cinematográfica sobre el primer Papa latinoamericano, mantenga el «atractivo» del hombre que «retrata», con «el peso político específico» y las «manifestaciones infrecuentes de su investidura».

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Llega la última película de la saga “Actividad Paranormal” con “La Dimensión Fantasma”

En vísperas de un nuevo Halloween, donde suelen pulular maratones televisivas y en las salas de cine de películas acordes, donde el terror, el gore y el trash desbordan nuestras retinas con vísceras y litros de sangre, llega a la dimension fantasmapantalla grande de Salto una nueva película de la saga “Actividad Paranormal”. Como ya perdí la cuenta de cuántas van, y para diferenciarlas de las anteriores, arreglan poniendo la marca identificadora y un subtítulo, para que quede claro que se trata de una nueva película.
No podemos dejar pasar un breve comentario de lo asombroso que nos ha parecido encontrar este año, una abundante producción de películas del género de terror, algunas que incluso nunca llegarán a las salas de cine, pasando directamente por su versión de dvd. Algunas mejores que otras, y el resto sin ningún tipo de explicación. Lo cierto es que este año hubo una proliferación de este género seguramente imputable a los tiempos que estamos viviendo pues tengan por seguro que si no hubiese mercado, éstas nunca hubiesen visto la luz.
Concretamente, y respecto a esta nueva entrega de las incansables Actividades Paranormales, la familia Fleege, formada por Ryan y Emilie, una pareja joven con una hija pequeña de 6 años, Leia, acaba de mudarse de casa. Ryan es un diseñador de videojuegos que se ha mudado junto a su familia a Palo Alto para trabajar en Rockstar Games. Su hermano Mike, vive justo al lado. En la nueva casa, entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, descubren una caja repleta de cintas de vídeo y que contiene también una cámara cuyo uso es un tanto complejo. El contenido de las cintas muestra extrañas imágenes de dos niñas, Kristi y Katie, que habitaban la casa muchos años atrás. Será entonces cuando comiencen a ocurrir fenómenos inexplicables y sobrenaturales relacionados con los malignos espíritus que habitan en la casa.
Presentada al estilo de falso documental, Paranormal Activity: Dimensión fantasma es la nueva historia de esta dimension fantasma.3terrorífica saga, que se centra en el tormento que sufre esta familia cuando un espíritu empieza a merodear por la casa y decide hacerles sufrir y jugar moviendo o tirando objetos a su paso. Será gracias a la cámara especial que puede ver espíritus, como la familia proteja a su hija de esta entidad maligna con un siniestro plan. Y es que, cuando miran a través su lente, empezarán a ver la actividad paranormal que sucede a su alrededor, incluyendo el resurgimiento de la joven Katie y Kristi. Esperan que la película recupere la baja audiencia que tuvo la anterior entrega de la saga de terror, aunque sin duda, las historias repetitivas y las tramas relativamente similares que han encerrado las versiones anteriores no dan un panorama claro para esta nueva versión. Las críticas desde ya han sido encontradas, sin embargo la productora promete un giro inesperado en lo que será la precuela de las películas de Actividad Paranormal anteriores. Habrá que ver.
TRUMAN
Después de muchos años, dos amigos de la infancia se reúnen para pasar unos días inolvidables juntos. Julián (Ricardo Darín), es un actor argentino de 50 años de edad exiliado que hace tiempo vive en Madrid y que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Y ahora, enfermo, piensa hacer lo mismo con su muerte. Por otro lado, Tomás (Javier Cámara), un matemático que trabaja en la Universidad en Canadá. Mientras Julián organiza su final, Tomás llega por sorpresa desde Canadá. A lo largo de cuatro intensos días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por la ciudad.
Julián no se presentará en el teatro donde actúa. Organizarán una fiesta de despedida e improvisarán un viaje de un día a Amsterdam para ver por última vez a su hijo Nico.
Todo esto mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.
La película es una comedia intimista que trata sobre la amistad de dos personas muy diferentes y el coraje que se necesita para aceptar la muerte. Dirigida por Cesc Gay, la historia gira en torno a la muerte, la amistad y el humor, que es un integrante muy importante en el día a día de estos personajes. Con España como escenografía principal, “Truman” de seguro lo llevará de viaje a los sentimientos más profundos que puedas experimentar en pantalla grande.

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Lo último de Ricardo Darín llegó a Salto, “Truman”, una historia humana y canina de la vida

Después de muchos años, dos amigos de la infancia se reúnen para pasar unos días inolvidables juntos. Julián (Ricardo Darín), es un actor argentino de 50 años de edad exiliado que hace tiempo vive en Madrid y que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Y ahora, enfermo, piensa hacer lo mismo con su muerte. Por otro lado, Tomás (Javier Cámara), un matemático que trabaja en la Universidad en Canadá.
Mientras Julián organiza su final, Tomás llega por sorpresa desde Canadá. A lo largo de cuatro intensos días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por la ciudad.
Julián no se presentará en el teatro donde actúa. Organizarán una fiesta de despedida e improvisarán un viaje de un día a Amsterdam para ver por última vez a su hijo Nico.
Todo esto mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.
La película es una comedia intimista que trata sobre la amistad de dos personas muy diferentes y el coraje que se necesita para aceptar la muerte. Dirigida por Cesc Gay, la historia gira en torno a la muerte, la amistad y el humor, que es un integrante muy importante en el día a día de estos personajes.
El guión está delicadamente escrito para que en los momentos de bajón se pase rápidamente a momentos de comedia que le harán sonreír y así no sea todo tan duro. Con España como escenografía principal, «Truman» de seguro te va a llevar de viaje a los sentimientos más profundos que puedas experimentar en pantalla grande.
MISIÓN RESCATE
Durante una misión tripulada a Marte, el Astronauta Marcos Watney (Matt Damon) es dado por muerto después de una tormenta feroz y dejado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en Marte, el planeta hostil.
Con escasos suministros, Watney debe recurrir a su ingenio y espíritu para subsistir y encontrar una manera de decirle a la Tierra que está vivo.
A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traerlo a casa, mientras que sus compañeros de tripulación simultáneamente trazan una imposible misión de rescate.
PETER PAN
Peter es un joven huérfano de 12 años de edad, un chico aventurero y rebelde que ante todo tiene un objetivo: encontrar a su madre. Vive en un sombrío orfanato de Londres, es la década de 1940 y el trasfondo histórico es la Segunda Guerra Mundial.
Una noche, los piratas del malvado Barbanegra secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí, en compañía de nuevos amigos como Tiger Lily y el Capitán Garfio, se enfrenta a toda clase de peligros y aventuras. Su objetivo es liderar una rebelión contra la tiranía del gobierno de Barbanegra y salvar el país de Nunca Jamás.
Al mismo tiempo, el joven trata de descubrir el secreto de su madre y el motivo de que ella le dejara en el orfanato hace mucho tiempo. En este viaje por el país de Nunca Jamás, Peter descubrirá además el lugar que le corresponde en esa tierra mágica, porque su auténtico destino será convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.
Dirigida por Joe Wright, la película está protagonizada por el joven actor Levi Miller, Garret Hedlund (Garfio), Hugh Jackman (Barbanegra), Rooney Mara (Tigrilla), Amanda Seyfried y Cara Delevingne.
EL CLAN
La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina «El clan», que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate.
Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.

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Mientras continúan en cartelera “El Clan” y “Everest”, llega a Salto la nueva versión de un clásico infantil, “Peter Pan”

Si bien la película es titulada en nuestro país de esta manera, en realidad simplemente es “Pan”, lo que tiene un significado adicional, pues se trata de una precuela que nos introduce en los orígenes del personaje infantil de J.M. Barrie, algo en lo que nunca abundó su creador, lo que permite al guionista tomarse ciertas licencias que terminan por crear algunos problemas innecesarios.
Por ejemplo, crean nuevos personajes, como el del pirata Barbanegra, protagonizado por un caracterizado Hugh Jackman, quien nos sorprenderá porque se anima a despojarse momentáneamente de su personaje de Wolverine de los X Men, lo que significará un desencuentro importante con la platea menuda.
Al mostrarnos los orígenes del héroe infantil del mundo de Nunca Jamás, conoceremos cómo llega Peter Pan a ese mundo mágico, secuestrado por los piratas del orfanato donde su madre lo abandonó, abriendo de esa manera las puertas al misterio por el que deberá esperarse un poco para resolverse ya que se habla que esta película no es más que el comienzo de una trilogía. En fin, la taquilla terminará decidiendo ese menester.
Otra cosa que llamará la atención, es la amistad que tiene Peter con otro personaje conocido, el Capitán Garfio, antes que pierda su mano comida por un cocodrilo gigante y mucho antes de volverse su principal enemigo. En fin, se tratará de un auténtico espectáculo visual, con muchos efectos especiales pero con un argumento que languidece y que provoca algunas críticas maledicentes.
Sinopsis . Peter es un joven huérfano de 12 años de edad, un chico aventurero y rebelde que ante todo tiene un objetivo: encontrar a su madre. Vive en un sombrío orfanato de Londres, es la década de 1940 y el trasfondo histórico es la Segunda Guerra Mundial.
Una noche, los piratas del malvado Barbanegra secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí, en compañía de nuevos amigos como Tiger Lily y el Capitán Garfio, se enfrenta a toda clase de peligros y aventuras. Su objetivo es liderar una rebelión contra la tiranía del gobierno de Barbanegra y salvar el país de Nunca Jamás.
Al mismo tiempo, el joven trata de descubrir el secreto de su madre y el motivo de que ella le dejara en el orfanato hace mucho tiempo. En este viaje por el país de Nunca Jamás, Peter descubrirá además el lugar que le corresponde en esa tierra mágica, porque su auténtico destino será convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.
Dirigida por Joe Wright, la película está protagonizada por el joven actor Levi Miller, Garret Hedlund (Garfio), Hugh Jackman (Barbanegra), Rooney Mara (Tigrilla), Amanda Seyfried y Cara Delevingne.
EVEREST
Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar en 1996 durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, ‘Everest’ describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que jamás se haya conocido.
El temple de los alpinistas se pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de la naturaleza y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Lo más importante ya no será alcanzar la cima, sino salir vivos de la experiencia.
EL CLAN
La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina «El clan», que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate.
Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.

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