Cónclave de superhéroes en Salto, se estrenó la esperada “Liga de la Justicia”

En un comienzo, no hubo demasiadas expectativas, máxime luego del fracaso de “Batman vs. Superman” (2016). Luego vino este año el éxito inesperado de “Mujer Maravilla”, y la expectativa volvió. Más adelante pudo verse unas primeras imágenes de “La Liga de la Justicia” y no alcanzó. Tras cartón, su director, Zack Snyder abandonó la película por un drama familiar. liga-justicia
Quien se hizo cargo fue Joss Whedon, el mismo de la exitosa saga de “Los Vengadores” de Marvel y realizó cambios y volvió a filmar algunas escenas, teniendo que traer de nuevo al set de filmación a Henry Cavill (Superman), que estaba en plena filmación de “Misión Imposible 6” junto a Tom Cruise. La mano venía realmente muy mal, hasta que alguien comentó que Whedon había logrado el milagro de salvar la película. Tras cartón, las pre exhibiciones que se realizaron encantó, llevando a catalogarla como la mejor película de DC Comic hasta la fecha.
SINOPSIS. En la Liga de la Justicia veremos a Batman (Ben Affleck, repitiendo papel), encargado de reunir a la Mujer Maravilla (Gal Gadot, también ella), a Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y a…
La película comienza con el duelo por la muerte de Superman, que sucedió en “Batman vs. Superman”. El relato es de un mundo sin esperanzas, pues Superman era quien representaba más fielmente ese sentimiento. El sobreviviente de esa batalla, que podía acabar con la Tierra, es Batman, que tras conocer la filosofía de su colega, entiende que no puede trabajar solo todo el tiempo y desea unirse a otros individuos para formar un equipo de metahumanos.
Por eso la primera parte de la cinta es una necesaria introducción de esos personajes, de los que se destaca Flash, como el crédito cómico que hace recordar al “Hombre Araña” de Marvel. El grupo no puede ni siquiera comenzar a conocerse, porque rápidamente tiene que enfrentarse a Steppenwolf, un ser todopoderoso que reaparece tras miles de años, viejo conocido de la tribu de la Mujer Maravilla (Amazonas) y de los familiares de Aquaman (Atlántida), que intentará conquistar el mundo.
El villano debe reunir tres cajas que le dan el poder para crear ejércitos del mal y crear el infierno en cada mundo que invade. Esas cajas se encuentran en distintas partes de la Tierra y la tarea de la naciente Liga de la Justicia será que el invasor no llegue a juntarlas.
El enfrentamiento será, como siempre en estos casos, apocalíptico, y los superhéroes deberán unir sus fuerzas para salvar a la humanidad. Pero como necesitarán un esfuerzo extra, aprovecharán una de esas cajas que tienen en su poder para “traer” a alguien que los ayudará en esa misión.
CRÍTICAS. Variety: «La Liga de la Justicia, el último eslabón del Universo de DC Comics, ha sido concebida, en cada cuadro, para corregir los pecados de ‘Batman v. Superman’. No solo es una secuela, es un acto de penitencia en la franquicia. La película, que tiene a media docena de inmortales héroes, les deja chocar cabezas mientras van a patear traseros; nunca es desordenada ni bombástica. Es ligera, limpia y simple (por momentos demasiado simple), con frases afiladas y duelos que no se prolongan demasiado. El villano, lejos de ser uno de esos actores de método chiflados, es un tipo serio y de vieja escuela, con cuernos de carnero y voz de Darth Vader».
The Hollywood Reporter: «Fatiga, repetición y un laborioso enfoque a la exposición son las claves de este asunto, que también es notable por cómo Ben Affleck, poniéndose por tercera vez el traje de murciélago, casi parece preferir estar en cualquier lugar menos este. (…) De los actores principales, solo Gal Gadot resalta en la pantalla del todo».
iO9: «Incluso cuando la película alrededor de los personajes es descuidada e inefectiva, ellos te caen bien, incluso son encantadores. Eso no es algo que pueda decirse de muchas películas de superhéroes. A pesar que solo algunas partes de ‘La Liga de la Justicia’ realmente funcionen, toda la cinta es un amasijo de potencial. Crea genuino interés y emoción por una cinta de Cyborg, Aquaman o Flash… Ahora todo lo que DC y Warner Bros. tienen que hacer es que esas películas (futuras) sean mejores».
Entertainment Weekly: «Hay cosas que apreciar en ‘La Liga de la Justicia’. La química entre los viejos y nuevos miembros del elenco siendo lo principal, gracias a Whedon y el coescritor Chris Terrio… Es obvio para todos viendo ‘La Liga de la Justicia’ después de las otras películas de DC que el estudio envió la orden de aligerar el tono y hacer que las cosas sean más divertidas y más al estilo Marvel. Y, hasta cierto punto, ‘La Liga de la Justicia’ consigue eso. Pero también se siente que mucha atención fue otorgada a los pequeños y más gaseosos momentos de personajes, que el panorama de la envolvente trama fue una segunda o tercera prioridad. Algún día, tal vez, DC Comics cocinará bien la receta otra vez y nos otorgará un duplicado de la magia de ‘Wonder Woman’. Pero hoy no es ese día».

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Vuelve Agatha Christie al cine de la mano del talentoso Kenneth Branagh con el clásico “Asesinato en el Expreso de Oriente”

Recurrir a un clásico del misterio suele dar buenos frutos. Y cuando se trata de una remake, es una buena oportunidad para refrescar la película original de 1974 y captar a un nuevo público, atraído, una vez más, por la cartelera de estrellas que componen el elenco, bajo la dirección del probado y talentoso director irlandés Kenneth Branagh, quien resultó todo un descubrimiento en 1989 cuando presentó su opera prima al mundo, “Enrique V”.asesinato-en-el-expreso-de-oriente
Desde entonces ha participado detrás de la pantalla en no menos de quince producciones de alto relieve y siempre con buena crítica. Como actor también ha logrado destacar en muchas más películas, y en esta oportunidad, se calza los zapatos del gran detective Hércules Poirot. Branagh es acompañado por un elenco lleno de estrellas, que incluye a Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp, Derek Jacobi, y la nueva estrella Daisy Ridley (del Episodio VII y siguientes de la nueva trilogía de “La Guerra de las Galaxias”), entre otras.
El prólogo de esta nueva versión de la novela de Agatha Christie, se ambienta en el Muro de los Lamentos (Jerusalén), donde se aprecia la notable capacidad de deducción (y predicción) del excéntrico detective belga para resolver el caso de un robo con tres religiosos como sospechosos.
Cuando todo parece encaminado para un período de vacaciones, sus servicios son nuevamente requeridos y, así, Poirot terminará a bordo del lujoso Expreso de Oriente, donde no sólo convivirá con personajes de lo más exóticos, sino que pronto se topará con el asesinato que nos adelanta el título.
Branagh apuesta aquí al clasicismo para moldear una película en la que cada uno de los pasajeros tiene algún motivo para ser el autor material o el instigador del crimen. Hay en las casi dos horas de relato un amplio despliegue de efectos visuales, una minuciosa reconstrucción de época y mucha panorámica del tren serpenteando entre montañas nevadas.
SINOPSIS. Año 1935, el Expreso de Oriente es un legendario tren que atraviesa Europa. Durante una noche en la que el tren queda detenido en medio de la nada por una avalancha de nieve, se produce en su interior un misterioso asesinato.
El detective Hércules Poirot será el encargado de resolver este oscuro crimen que ha tenido lugar en uno de los vagones y donde todos los pasajeros son sospechosos. En una carrera contrarreloj, deberá descifrar el rompecabezas antes que el asesino se escape.
JIGSAW
Tras siete años que la sangrienta saga de Saw decidiera hacer un cierre a sus entregas anuales (de 2004 a 2010), llega a la gran pantalla “Jigsaw: El Juego Continúa”, un reboot que busca revivir el furor de los fans en esta aterradora historia.
Al menos en Estados Unidos el filme dirigido por los hermanos Michael y Peter Spierig ya demostró que hay miles de seguidores de la saga que ansiaban que retornara, pues durante el fin de semana de su estreno lideró la taquilla con 16.3 millones de dólares.jigsaw.2
Jigsaw es la octava entrega de la saga y seguramente deleitará a los amantes del gore, pues una vez más, el sanguinario villano (del cual se desconoce su nueva identidad) está dispuesto a cercenar y destripar a quien se le ponga enfrente, aunque, eso sí, en una trama narrada con un tono menos sombrío que la saga original.
“Tenemos algunas trampas bastante salvajes en la película, no nos alejamos del gore”, advirtió Michael Spierig. “Es un festival de terror perfecto, puede que no sea tan perversa y sea más divertida, es algo que intentamos inyectar, pero también está llena de buena diversión gore, eso es seguro. Y además de eso tiene un gran misterio y hay giros muy interesantes”, agregó.
Esta nueva película -protagonizada nuevamente por Tobin Bell, acompañado por actores que pasarán a mejor vida de manera original-, cuenta cómo aparecen una serie de cuerpos sin vida que hacen sospechar a la Policía que alguien está asesinando gente con un mismo patrón ya visto en el pasado. Todo indicaría que el autor de los crímenes es John Kramer, mejor conocido como Jigsaw, algo que por lógica es imposible ya que lleva muerto una década.
Así que las autoridades iniciarán una investigación partiendo de la hipótesis de que se trata de un imitador o existe un nuevo sucesor designado por Jigsaw antes de su muerte.

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Llegó a Salto el nuevo thriller de suspenso “Feliz día de tu muerte”

A estas alturas decir que Hollywood es claramente predecible, es predecible. Está claro que encontrar en la actualidad una idea original en la antaño meca del cine, no será otra cosa que una excepción a la regla, lamentablemente.feliz dia de tu muerte
Cuando no se recurre a una remake de un viejo éxito, se refritan otro tanto y sacan una nueva película. Con la excusa a lo Mirtha Legrand de que el público se renueva (frase realmente sabia de una mujer que ha vivido) o se recurre a otro continente buscando ideas frescas, sea en Europa o en Asia, que vienen dando unos cuantos prodigios del género de terror y que trata de ser replicado de mala manera (por lo general) por los yanquis.
Por otro lado, tenemos la modalidad donde se hace un coctel de varios éxitos para sacar un nuevo producto, utilizando fórmulas que funcionaron allá por los 80 y los 90, que fueron copiadas una y otra vez hasta el hartazgo, como “Halloween” (1978) o “Noche de Graduación” (1980) o “Scream” (1996) y una largo etcétera, todas del mismo estilo, donde un asesino desconocido o cubierto con una máscara azota a un grupo de estudiantes imberbes del secundario o de la universidad buscando una particular forma de matarlos uno a uno.
Pero para darle alguna gota de originalidad, mezclan esta fórmula con otro estilo de películas, como “El día de la marmota” (1993) de Bill Murray, quien queda atrapado en un bucle temporal donde su día se repite una y otra vez hasta que logra descifrar el misterio que lo mantiene atrapado. Esta película ya usaba una variable de la clásica historia de Dickens, “Un cuento de navidad”.feliz dia de tu muerte.2
Se mezclan todas estas ideas y nos da “Feliz día de tu muerte”, donde una vez más, en un campus universitario, un misterioso asesino acecha a una joven universitaria en el día de su cumpleaños, quien es terriblemente asesinada por éste, a quien desconocemos por tener una máscara de un bebé rechonchito que contrasta con su sanguinaria actitud.
Así que la película comienza con el asesinato de la protagonista, y sigue con ella misma cuando al día siguiente de su asesinato, comienza a revivir detalle por detalle el mismo día, hasta que vuelve a culminar nuevamente con su salvaje asesinato.
Esta historia se repite una y otra vez hasta que la chica se da cuenta que se encuentra en un extraño bucle temporal y que puede aprovecharlo para atrapar a su asesino con la esperanza que una vez que logre resolver el acertijo de su propio asesinato, todo vuelva a la normalidad y pueda continuar con su vida como si tal cosa.feliz dia de tu muerte.3
Pero bien, como dijimos que es verdad aquella máxima de que el público se renueva y se está a la caza de una nueva generación de ingenuos espectadores, hagamos de cuenta que todo lo que escribimos anteriormente no existe y digamos (para los jóvenes y nuevos incautos espectadores): qué buena idea original que han tenido en Hollywood, nunca se nos hubiese ocurrido una historia tan extraordinaria en busca del entretenimiento y hacernos pasar una hora y media de buen cine pochoclero.
Detalles. La producción de la película no llegó a costar 5 millones de dólares, con lo cual, ya terminó siendo redituable desde el punto de vista económico en el primer fin de semana. El guión y la dirección de la misma es de Christopher B. Landon (quien comparte créditos en el guión con Scott Lobdell), protagonizada por Jessica Rothe, Israel Broussard, Charles Aitken y una larga lista de ilustres desconocidos.
THOR: RAGNAROK
Thor se encuentra atrapado en el otro extremo del universo sin su poderoso martillo. Envuelto en una carrera contra el tiempo, deberá regresar a Asgard y detener el Ragnarok (la destrucción de su planeta y el fin de la civilización asgardiana) en manos de una nueva amenaza todopoderosa: la despiadada Hela. Pero, antes, debe sobrevivir a una mortal competencia de gladiadores que lo enfrentará a su antiguo aliado y compañero Vengador, el increíble Hulk.
EL PEQUEÑO VAMPIRO
Cuenta la historia de Rudolph, un vampiro de trece años, cuyo clan está amenazado por un famoso cazador de vampiros. Conoce a Tony, un mortal de la misma edad, que siente fascinación por los castillos viejos, cementerios y vampiros. Tony ayuda a Rudolph en una batalla llena de acción y humor contra sus adversarios y juntos intentarán salvar a la familia de Rudolph.
GEO-TORMENTA
Después que una serie de desastres naturales sin precedentes amenazara el planeta, los líderes del mundo se reúnen para crear una intrincada red de satélites para controlar el clima global y mantener a salvo a todos. Sin embargo, la solución dura poco y el sistema diseñado para proteger la Tierra empieza a atacarla.

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Se completa una nueva trilogía de Marvel con “Thor: Ragnarok”

Uno no deja de maravillarse con el mundo Marvel, y eso que no eran mis favoritos, salvo “El Hombre Araña” y “El increíble Hulk” (versión televisiva ochentosa con Lou Ferrigno y Bill Bixby), porque sin duda que los superhéroes más conocidos siempre fueron Batman y Superman, agregando el gran paso televisivo de Lynda Carter como “La Mujer thorMaravilla”. Pero está claro que de niño y a través de las historietas, uno siempre terminaba con alguna revistita del hombre murciélago o del kriptoniano (y no oculto mi admiración de entonces por las películas e historietas de Tarzán).
Luego llegaron al cine, y me refiero específicamente a los de mi generación, es decir, a los que tenemos más de 40 años, porque está claro que hubo otras películas anteriores, aunque no de la magnitud de la “Superman” de Richard Donner ni la “Batman” de Tim Burton. Esto los transformó en los superhéroes más grandes. Hasta ese entonces, Marvel perdía por paliza.
Sin embargo, hubo un cambio en los últimos años, cuando exploratoriamente desde el gigante verde Hulk, se comenzó a tejer un universo más grande que de a poco fue incorporando otras piezas, como la agencia de “Agentes de Shield”, “Iron Man”, “Capitán América”, “Thor”, “Los Vengadores”, “Ant-Man”, “Deadpool”, “Guardianes de la Galaxia”, el regreso de “El Hombre Araña” a Marvel, y previamente a todo este desarrollo, que prevé el inminente estreno de “Pantera Negra”, la segunda parte de “Ant-Man” y “Los Vengadores 3” (que los une a todos), estuvo el universo de los mutantes de “X Men” con otra saga de películas y series de televisión.
Y uno siempre termina preguntándose, cuándo se entera que se inicia la filmación de una nueva película, ¿y con qué nos sorprenderán ahora? Mi hijo de 12 años siempre me pregunta cuándo se está por estrenar una de estas películas, “¿y cuáles son tus expectativas?”, y en base a los comentarios previos que realiza gente especializada, puedo tener una idea previa, pero tengo claro que en la mayoría de los casos no espero nada bueno. Tal vez por eso, por tener el listón demasiado bajo es que termino yendo a ver las películas sin demasiadas pretensiones y salgo del cine thor.2exclamando solo signos de admiración.
De la misma forma, acostumbrado a verse gratamente sorprendido con las películas de DC Comic, termina llevándose alguna decepción, como con “Batman vs Superman”, luego de la excelente trilogía del hombre murciélago de Christopher Nolan o la muy buena “El Hombre de Acero” de Zack Snyder. El mes que viene se viene “La Liga de la Justicia”, y uno ya se viene preparando y vuelve a bajar el listón, aunque se queda en duda tras ver la muy buena “Mujer Maravilla” de Patty Jenkins.
Ahora llegó la tercera parte del dios nórdico “Thor”, que es catalogada por la crítica como la mejor de toda la saga, pero que además deja ver una diferencia con la serie de películas de DC Comic, quienes tratan de oscurecer cada vez más sus historias y a sus héroes, mientras que Marvel ha tomado la decisión estratégica de torcer sus historias a la comedia, lo que el público agradece, porque últimamente a la gente le gusta disfrutar del cine pasando un rato agradable con bastante acción, humor y pochoclo.
SINOPSIS. Asgard se encuentra en manos de una poderosa amenaza, la despiadada y todopoderosa Hela (Cate Blanchett), que ha robado el trono y encarcelado a Thor (Chris Hemsworth), enviándole como prisionero hasta el otro extremo de la galaxia. Sin su martillo, el mítico y poderoso Mjölnir, el Dios del Trueno se encontrará a sí mismo en una carrera contra el tiempo. En el planeta Sakaar, Thor tendrá que luchar por su vida como un gladiador. Para escapar de su cautiverio, Thor tendrá que resultar vencedor en una competición alienígena, y derrotar a su antiguo aliado y amigo Vengador El increíble Hulk (Mark Ruffalo). Pero, por alguna misteriosa razón, Hulk no recuerda a su compañero Vengador. Claro que, por encima de todo, el objetivo del Dios del Trueno será volver a Asgard y parar el Ragnarok (en la mitología nórdica, significa la batalla del fin del mundo, lo que en nuestra civilización sería comparable al apocalipsis), que podría significar la destrucción total e inminente de la civilización asgardiana.
Esta tercera entrega de la saga de Thor la dirige Taika Waititi. Sus protagonistas son Hemsworth como Thor, Ruffalo como Bruce Banner/Hulk, Tom Hiddleston como Loki, Cate Blanchett como Hela, además están Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Tessa Thompson, Jeff Goldblum, Karl Urban y el gran Anthony Hopkins como Odin.

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Llegó a Salto lo último en cine catástrofe, “Geo Tormenta” y la polémica película de la modelo argentina Pampita Ardohain, “Desearás”

La culpa no puede adjudicarse enteramente a Hollywood porque después de todo, Hollywood nos da lo que consumimos. Y en ese sentido, el cine catástrofe (siempre y cuando sea bien hecho) ha alimentado a muchas familias en Hollywood desde siempre, con una lista larga e inacabada de películas.geo tormenta.3
Hoy llega una nueva producción de cine catástrofe donde una vez más, la furia de la naturaleza vuelve a ser protagonista, enfrentándose a la capacidad de la especie humana a sobrevivir a grandes cataclismos. Algo parecido a lo que vemos a diario en los noticieros, pero mucho más rimbombante y efectista, con el adecuado uso de los efectos especiales que nos permite ver cómo grandes monumentos y tótems de la Humanidad terminan siendo abatidos por ese afán destructivo que anida en la naturaleza humana, así como cuando se decide destruir obras de arte pintadas en algún muro gubernamental.
En este caso, es el clima quien decide atacar a la humanidad. Aparecerán varios símiles estadounidenses a Núbel Cisneros o a los también reconocidos Ramis o Torraca, hablando del cambio climático y las tormentas de tipo subtropical que vienen afectando al país. Venir de dos días consecutivos de estar bajo alerta naranja con nubes muy oscuras que se aclaraban con tremendos rayos, parecía sacada de una película del fin del mundo, y que todavía comencemos esta semana cinematográfica con esta nueva propuesta, no parece una simple coincidencia. La diferencia radica en que en el cine solo estamos dos horas, cómodamente sentados con una gafas oscuras para ver todo en 3D y comiendo pop.geo tormenta.2
SINOPSIS. La acción se sitúa en 2019. La escena inicial cuenta que el cambio climático generó una serie de fenómenos naturales cuyo saldo fueron millones de muertos. Ante esta situación, técnicos de un conjunto de naciones, al mando de Jake Lawson (Gerard Butler), armaron un complejo sistema de satélites interconectados para “bombardear” nubes, retrotrayendo la situación a la relativa normalidad previa al caos. La irreverencia de Jake termina costándole el puesto y alejándolo de la vida espacial hasta que una falla en el sistema obliga a llamarlo nuevamente: es, pues, quien más y mejor conoce esa intrincada red de sistemas, cables y armatostes que deambulan a cientos de kilómetros de la Tierra. “Geo-Tormenta” mezcla el thriller espacial (una porción de la historia se desarrolla ahí), el informático (la amenaza de un virus) y el conspirativo (la posible participación del mismísimo presidente) en una historia donde los diálogos impostados, la concepción enciclopédica del heroísmo y la destrucción de las grandes urbes está a la orden del día. Lo meritorio es que su director, Dean Devlin, no parece tomarse demasiado en serio todo el asunto, y dedica una última media hora a escenas de acción tan disparatadas como imposibles.

DESEARÁSdesearas.2
Llegó a Salto la polémica película protagonizada por Carolina “Pampita” Ardohain, que no ha dejado de capitalizar profesionalmente su divorcio con Benjamín Vicuña.
En este resurgir de la modelo argentina, de la mano de los escándalos personales y potenciada por su presencia en el jurado del programa de Marcelo Tinelli, la popular “Pampita” no cierra ninguna puerta y tras la conducción también de su propio programa de televisión, ingresa por la puerta grande al cine, en una película donde se saca jugo al ratoneo que desde hace años provoca desde las páginas de revistas.
“Desearás al hombre de tu hermana” (así es el título completo), es dirigido por Diego Kaplan, quien nos cuenta la historia de dos hermanas.
Es el día de la boda de Lucía. Se casará con Juan, su pareja desde hace cuatro años. Carmen, la madre optimista y negadora, decide invitar a su hija Ofelia a la boda de su primogénita, queriendo poner punto final a la rivalidad entre las hermanas que llevan siete años sin saber una de la otra. Ofelia vuelve más calma pero más animal, primitiva, libre y peligrosa. Lucía, fuerte y territorial, se siente poderosa aunque hay algo que no puede controlar: el deseo de su marido.
Lucía y Ofelia jamás hubieran sido amigas, les tocó ser hermanas. Entre ellas siempre existió una rivalidad que se fue agravando con los años. Luego de siete años las hermanas vuelven a encontrarse sin saber que protagonizarán un triángulo que las hundirá en lo más hondo de sus propios deseos. Con: Carolina Pampita Ardohain, Juan Sorini, Mónica Antonopulos y Andrea Frigerio.

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Llegó a Salto “El muñeco de nieve”, adaptación del Best Seller del noruego Jo Nesbø

Era solo cuestión de tiempo para que Hollywood reparase en el nuevo gran maestro del misterio y de las novelas negras. Claro, no era fácil reconocerlo en un comienzo por venir de tan lejos, al ser Jo Nesbø de Noruega.
Sus obras son verdaderos Best Sellers del misterio a nivel mundial, concretamente este libro lleva 36 millones de muneco de nievecopias vendidas en el mundo. Incluso en nuestro país se vende muy bien. Así que finalmente Hollywood reconoce su talento y trae esta película presentándonos a uno de sus detectives estrellas, Harry Hole, cuya historia se encuentra en el séptimo libro de la saga de este personaje, el que es interpretado por el polifacético Michael Fassbender.
Seguramente, de la misma forma que ocurrió con el libro “It” de Stephen King, las librerías volverán a vender las novelas de Nesbø, transformándose en un buen negocio que es redituable para todos, incluso para los espectadores que por espacio de dos horas se evade del mundo real para tratar de ayudar a Hole a resolver el misterio.
No fue un camino fácil para que pudiese filmarse esta película, la que ya hacía seis años estaba en lista de espera por unos cuantos directores por los que pasó su guión.
De todas formas, si bien se trata de la primera película coproducida por Estados Unidos junto a Gran Bretaña y Suecia, podemos encontrar otra película filmada en el país de origen de Nesbø basada en otra de sus novelas, “Headhunters” (2011).
SINOPSIS. Hole (Fassbender) es un brillante detective de una brigada de investigación de élite, caracterizado por usar métodos poco ortodoxos. Al investigar la extraña desaparición de una mujer durante la primera nevada del invierno, empieza a sospechar que un asesino en serie vuelve a estar activo.
Se trata de un auténtico demente que se hace llamar el asesino del muñeco de nieve, y su objetivo son mujeres cuya conducta desaprueba. Con la ayuda de Katrine Bratt, una brillante y perspicaz agente, el policía encajará las piezas del rompecabezas a partir de antiguos casos sin resolver para conectarlos con el último y brutal acontecimiento. Hole tendrá que adelantarse al cruel asesino que volverá a actuar, antes de la próxima nevada.
Thriller dramático dirigido por el sueco Tomas Alfredson, que adapta la novela homónima de Nesbø, con guión de Hossein Amini y Matthew Michael Carnahan. Su protagonista es, como ya dijimos, Michael Fassbender como Harry Hole. Completan el reparto Rebecca Ferguson como Katrine Bratt, Charlotte Gainsbourg, J.K. Simmons, Chloë Sevigny, Val Kilmer, James D’Arcy y Toby Jones.
CONDORITO
Llega la película de este simpático “pajarraco” chileno que trata de recrear en la pantalla grande su éxito en el rubro de las historietas de humor. Tras 70 años de aparecer semanalmente en los quioscos, le tocó el turno de trascender un poco más.condorito
Lo cierto es que, ¿quién de aquellos que haya pasado largamente los 40 años de edad no ha leído, en alguna oportunidad, alguna revista de Condorito, o al menos, haya visto de pasada alguna de sus revistas en los quioscos?
Este popular personaje de historieta busca tener un relanzamiento de su figura a través de esta película, es decir, otro formato, más acorde a este nueva generación digital que cada vez lee menos pero que no deja de consumir imágines digitalizadas desde su computadora, tablet o de su teléfono inteligente.
Llega entonces a Salto esta película de Condorito, con todos los clásicos personajes que siempre lo han acompañado, con una historia que trata ser original, salvo los chistes de suegra que no ha gustado mucho a alguna crítica cinéfila que necesita dejarlo claro para no tener problemas en casa.
SINOPSIS. El amor de Condorito por Yayita será capaz de llevarlo hasta el espacio exterior en su nueva película animada.
En ésta, su suegra, doña Tremebunda, es abducida por unos alienígenas que quieren controlar el mundo. Yayita sabe que Condorito es responsable de que se la hayan llevado y no lo perdonará a menos que regrese a su mamá. Plop!
LOS QUE AMAN ODIAN
El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar en busca de una deleitable y fecunda soledad. Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo. Con Luisana Lopilato y Guillermo Francella.
IT (ESO)
Cuando cada vez desaparecen más niños en la ciudad de Derry, Maine, un grupo de jóvenes se ven obligados a enfrentar uno de sus mayores temores al verse acorralados por payaso diabólico llamado Pennywise.

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35 años después, llega la continuación de un clásico de la ciencia ficción con “Blade Runner 2049”, nuevamente con Harrison Ford

Desde que “Blade Runner” se estrenó en 1982 se esperó una continuación. Pero los años pasaron, 35 para ser exactos y recién ahora Denis Villeneuve nos la trae, tras la atenta mirada de Ridley Scott, director de la cinta original que no pudo encargarse de esta continuación porque estaba desbordado creando el bodrio de las precuelas de “Alien” (“Prometheus” de 2012 y “Covenant” de 2017).blade-runner.3
Pero pasaron 35 años. Y así como estaba la expectativa de volver a ver a Harrison Ford como Han Solo en el Episodio VII de “Star Wars”, también cabe la misma expectativa para ver a Ford nuevamente en su personaje de cazador de replicantes, Rick Deckard. De Indiana Jones no hablamos porque parece haber agotado la franquicia, aunque se rumorea que podríamos esperar una nueva película en los próximos años.
Pero una película no puede basarse en el regreso de un actor, 35 años más viejo como le pasa a Ford (que se le nota) a un personaje que lo consolidó en la actuación tras la locura generada en el mundo entero por la aparición de “Star Wars”, algo que ha recobrado su intensidad entre los fans de la saga espacial, reclutando a nuevas generaciones de espectadores. Pero “Blade Runner” si bien fue una película de ciencia ficción con un buen argumento aunque nada complejo, terminó transformándose en un clásico por su fotografía futurista y la banda de sonido de Vangelis que nos transportaba a ese universo creado por su director, Scott.
¿Qué podía aportar esta continuación que tardó tantos años en aparecer? Bueno, parece que la explicación a algunas preguntas que quedaron colgadas de la película original, replicando la fotografía y la música (en ese sentido Villeneuve no es tonto y repite una fórmula exitosa que la crítica y los fans han adorado, al extremo de llevar al “Blade Runner” de 1982 al rango de clásico).blade-runner
La crítica se ha dividido al ver lo que quedó de este coctel que hizo Villeneuve, algunos la consideran una obra maestra digna de la original. Otros se preguntan qué necesidad había. Es así que las aguas están divididas, al no haber penales, define el espectador.
SINOPSIS. “Blade Runner 2049” nos presenta a un nuevo cazador de replicantes, K (Ryan Gosling), al que pronto identificamos como alguien de naturaleza especial.
Es él quien en el transcurso de una investigación descubre la posibilidad de que los replicantes se alcen contra los humanos gracias a la aparición de una criatura de cualidades casi crísticas, y que implican a un Blade Runner retirado y que tuvo una relación con una replicante, Deckard (Harrison Ford).
Villeneuve impregnó de mucha acción a esta película, algo que dicen la diferencia de la meditabunda original que planteaba Scott, es por eso que las casi tres horas de película se pasa volando. Así que nuestra sugerencia es que en esta oportunidad compre ración doble de pop.
LOS QUE AMAN ODIAN
El doctor Huberman llega al apartado hotel de Bosque de Mar en busca de una deleitable y fecunda soledad. Poco imagina que pronto se verá envuelto en las complejas relaciones que los curiosos habitantes del hotel han ido tejiendo.
Una mañana, uno de ellos aparece muerto y otro ha desaparecido. Bajo la amenaza de los cangrejales y del mar, aislados por una tormenta de viento y arena, las ya frágiles relaciones entre los personajes se tensan. Actores: Luisana Lopilato, Guillermo Francella.
MY LITTLE PONY:
LA PELÍCULA
Una nueva fuerza oscura amenaza Ponyville, y Twilight Sparkle, Applejack, Rainbow Dash, Pinkie Pie, Fluttershy, y Rarity se embarcan en un viaje inolvidable hacia Ecuestria donde se encuentran con nuevos amigos y emocionantes retos en una búsqueda para usar la magia de la amistad y salvar su hogar.
IT (ESO)
Cada vez que desaparecen niños en la ciudad de Derry (Maine, Estados Unidos), un grupo de jóvenes se ve obligado a enfrentar uno de sus mayores temores al verse acorralados por una payaso diabólico llamado Pennywise, un personaje con una historia de asesinatos y violencia que data de varios siglos atrás. Con joven elenco de grandes promesas.
MAMÁ SE FUE DE VIAJE
Víctor y Vera Garbor llevan 20 años de casados y tienen cuatro hijos, Bruno, Lara, Tato y Luna. Absorbido por su actividad laboral, Víctor vive ajeno a la cotidianeidad de su mujer y de los chicos. Vera, agobiada por la vida doméstica, decide tomarse vacaciones de su familia. Y allí comienzan los problemas. Actores: Diego Peretti, Carla Peterson.

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«Barry Seal», lo nuevo de Tom Cruise luego de «La Momia» y mientras esperamos la nueva «Misión Imposible»

Realmente sorprende el ritmo vertiginoso con el que viene trabajando y sacando películas el exitoso actor Tom Cruise. A veces se podrá pensar que esta forma de sacar películas al barrer como de quien hace carne picada o chorizos podría atentar contra la calidad del producto. Sin embargo, hasta el momento esto no parece estar sucediendo en la extensa filmografía del astro de acción.American Made (2017)
Claro que también Cruise ha tenido algún fracaso en su vida profesional, pero tiene claro cuáles son las reglas del entretenimiento, y por tanto, suele hacer lo que a sus fans les gusta ver. Es por eso que el año que viene retornará a la gran pantalla con su celebrado personaje de Maverick de la taquillera «Top Gun» (1986), película que lo lanzó definitivamente a la fama mundial en los 80.
Revisar ahora la filmografía de Cruise es casi redundante y un exceso. Máxime cuando desde esta misma sección de cine hemos estado comentando su trabajo en más de una oportunidad. No exageramos cuando decimos que este hombre está hecho para trabajar sin descanso, recordándonos al simpático conejito que auspicia a una marca de pila, porque el conejito «anda y anda».
Por eso las revistas de chismes hablan poco de su vida privada, porque prácticamente no la tiene. Y esto que decimos, por triste que parezca, le viene bien a Cruise, porque así también se deja de hablar de su fanatismo religioso de la cienciología, que lo había tenido a mal traer hace unos años.
Ahora, con este ritmo de trabajo nos suele pasar que nos preguntemos, ¿cuándo pudo filmar esta película? ¿En qué momento? Para nosotros pasó de filmar la nueva versión de «La Momia» a inmediatamente comenzar a filmar «Misión Imposible 6» y de pronto aparece esta película como de atrás de un árbol, «American Made» o como es conocida por estas tierras, «Barry Seal», que viene a ser el nombre del principal personaje, que obviamente es interpretado por Cruise.
SINOPSIS. Basada en hechos reales, cuya narrativa está recuperada de videocintas que el verdadero Barry Seal grabara como testimonio. El director, Doug Liman (quien ya trabajara con Cruise en «Al filo del mañana», 2014) nos presenta a Seal (Cruise), un experto piloto de la TWA cuyo trabajo le aburre tanto que a finales de los 70 y como para tentar al destino, contrabandea habanos de Florida a Canadá.
Ello llama la atención de la CIA como para contratarlo como un encubierto piloto de reconocimiento fotográfico en Centroamérica y con ello ayudar al gobierno norteamericano a derrocar a la insurgencia sandinista en Nicaragua, la inminente amenaza comunista en la región, a decir de la misma CIA. Ese trabajo es lo que él buscaba: aventura, emoción y… riqueza.
Y fue precisamente esta última la que lo llevó a ser el transportista aéreo del cártel de Medellín, con un entonces desconocido Pablo Escobar a la cabeza, junto con Jorge Ochoa. Trabajaba entonces al mismo tiempo para la CIA y para el cártel de narcotráfico más poderoso de la región y, pese a todo, fueron trabajos compatibles. Tanto que la CIA le dio otra asignación: proveer de armas a los contras nicaragüenses y transportar a los EEUU a estos milicianos para ser entrenados por el ejército norteamericano, todo sin dejar de traficar con la droga, al contrario, debía apoyar ese tráfico para vender más armas. Todo esto que parece una historia generada por una mente imaginativa, fue real.
La cinta de Liman desnuda la estrategia que los gobiernos de los EEUU han venido implementando en el correr de los años, para desmantelar gobiernos de otros países que no le son afines e inclusive terminar con gobiernos considerados como enemigos.
El director utiliza material original de la época de los presidentes Carter, Reagan y Bush padre, para contextualizar la parte geopolítica que rodea al caso Seal y argumentar, ahora sí, con evidencias la intervención del gobierno norteamericano en la política interna de otros países para mover la balanza a favor de sus intereses.
Con un trabajo muy fino de fotografía a cargo de César Charlone, que intenta manifestar la textura de las épocas en evolución conforme la historia se desarrolla, Liman contiene su experiencia en cintas de acción como The bourne identity (2002) o Mr. & Mrs. Smith (2005) para narrar con apego a la realidad una historia de aventuras y riesgo.
Lo mismo sucede con Cruise, que dejó en esta oportunidad a un lado papeles de hombre de acción y galán por el de un piloto que amante del riesgo, es la personificación del sueño americano.

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Llegó la polémica película de Darren Aronofsky, “Madre!”, con Jennifer Lawrence y Javier Bardem

Llegó a Salto la polémica nueva película de Darren Aronofsky, que ya fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió críticas viscerales, desde abucheos a aplausos por parte iguales.
Como todo lo de Aronofsky, no es una película sencilla. Si tuviésemos que etiquetarla dentro de algún tipo de género, no sería ni thriller psicológico, ni drama, ni fantasía, ni terror… el propio director se encargó de poner más dudas en este tema, refiriéndose a su nueva obra como una alegoría, que para entenderla (es de esas películas que te hacen pensar), no hay que hacer una lectura lineal ni quedarnos con los prejuicios con los que salimos del cine. Hay que madre.2dejarla decantar un poco en nuestra psiquis, y luego que bajemos los decibeles de los múltiples sentimientos contradictorios con los que salgamos del cine, tratemos de hacer una segunda lectura de lo que vimos, desde una visión más simbólica y alegórica.
Tan es así que los personajes de la película, particularmente sus protagonistas, no tienen nombre, por extraño o poco común que parezca. Es así que el matrimonio compuesto por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, en donde se centra parte de la película, son identificados como “Madre” y “Él”, al menos eso queda más que claro al final, cuando vemos los créditos de la película.
Luego van desfilando por la vida de esta pareja otros personajes, entre los que destacan Ed Harris, quien sería simplemente “Hombre” y Michelle Pfeiffer, como su esposa. Cuando los personajes terminan teniendo tal desapego con cosas tan mundanas como su nombre, nos indica que esa parte de la identidad de la persona que estamos viendo poco importa, motivándonos a buscar más adentro y no quedarnos con una lectura superficial de lo que el director – guionista pretendió mostrarnos. Es decir, lo que Aronofsky pretende comunicar no se encuentra en la superficialidad de la película, por tanto, hay que tomarse el trabajito de buscar otras posibles interpretaciones.
Lo cierto es que “Madre!”, es un filme alegórico, caótico y visceral, que no ha confundido y divido a todos, desde la crítica especializada hasta el público en general.
La historia, parte desde la vida de una pareja romántica en su hogar, la actriz ganadora del Oscar, Jennifer Lawrence, como la madre y el actor español, Javier Bardem, como el poeta. Ambos redecorando y restaurando su casa, llevan su vida plena y feliz mientras Bardem trata de terminar su última obra.
Un día, un hombre (Harris), viejo y con mala salud, llega confundido al hogar a pedir hospedaje, es aceptado y al poco tiempo, llega su mujer (Pfeiffer). Esto causa malestar en la madre, a quien no le gusta estas visitas, el poeta defiende la estadía del hombre y de la mujer, alegando que llenan de vida a la casa y que el hombre está a punto de morir y es un ferviente seguidor de él.
Así, la tensión va aumentando, la madre se embaraza y el poeta publica su última obra, lo que causa visitas de multitudes fanáticas del personaje que interpreta Bardem. Con esto se crea un deterioro del hogar y de la pareja, así como algunas alucinaciones del personaje de Lawrence.madre
Quien nos dio una pista para ayudarnos a tratar de entender la obra de Aronoksky, es justamente Lawrence, quien en una entrevista al New York Times sostuvo que para entender y apreciar mejor esta película, es necesario comprender la alegoría que se muestra, el hogar es el planeta tierra, ella es la madre Tierra, Bardem es Dios, y escogiendo un ejemplo cristiano, Harris y Pfeiffer serían Adán y Eva. Así que la madre pasa la película protegiéndose de la humanidad, la que está destruyendo el hogar.
En fin, como se ve, no se trata de una película sencilla, donde según se anuncia por quienes ya pudieron ver la película, aparecen algunas escenas un tanto radicales que ha despertado una crítica negativa muy cerrada contra la obra de Aronofsky. El crítico de El Observador, Pablo Staricco, tras hacer un duro análisis de “Madre!”, nos pide a todos que le demos una oportunidad al director de la película, quien escribió el primer borrador en apenas cinco días y lo calificó como “un sueño febril”.
La cuestión es que la gente que ya la vio se debate en su calificación, pasando por sentimientos contrapuestos que van desde genialidad a bodrio. Hechas las advertencias del caso, si van a verla, esperemos que disfruten de la película. Eso sí, no se olvide, no se quede con la primera impresión y sepa desde ya que no se trata de una película más.

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Con varios estrenos esta semana, destaca la nueva adaptación de “It” de Stephen King, y la comedia argentina “Mamá se fue de viaje”

Stephen King ha sido en los últimos 40 y tantos años un autor prolífico en varios géneros, particularmente en el de terror, por el que ha sido encasillado, aunque también ha sabido transitar por el drama histórico, la fantasía y la ciencia ficción, entre otros. Sus novelas, así como una larga lista de sus cuentos, han sido adaptadas tanto a la pantalla grande como a la chica con suerte dispar. Pero lo cierto es que en este último año ha habido un resurgir de su figura a través de múltiples adaptaciones de sus escritos en diversos formatos, tanto el digital, como por ejemplo las series que pueden verse en Netflix, como también a la gran pantalla. Es así que hemos disfrutado el año pasado de la adaptación itde su gran novela reciente, “22/11/63”, con todo un entramado donde un viajero del tiempo intenta salvarle la vida a JFK, debiendo pasar previamente por la ciudad de Derry, donde se desarrolla la historia de la película que se estrenó ayer en Salto. Así como también estamos disfrutando en la actualidad de series como “La niebla” o “Mr. Mercedes” y próximamente la película “El juego de Gerald”, todas para la pantalla chica. Pero además, el cine se ha visto beneficiado con una adaptación de la saga de “La Torre Oscura” (que no llegó aún a Salto), que ha terminado por ser la más grande obsesión de King, llegando a escribir una selecta colección de 8 libros y derivando historias de manera tangencial a la Torre Oscura en casi toda su obra literaria. También en 2013 habíamos visto la remake de “Carrie” y el año pasado la adaptación de su terrorífica novela “Celular”. Y ahora llega una nueva adaptación de su gran historia “It” (“Eso”), que ya tenía una adaptación para televisión (1990). Según la crítica norteamericana, esta nueva adaptación de “It” se ha transformado en pocas horas en la franquicia cinematográfica de Stephen King más exitosa y redituable de su historia. De todas formas, ya se sabe que esta es la primera de dos películas que se piensa hacer sobre el payaso Pennywise, ya que la novela original también está contada en dos tiempos, pasado y presente. Esta primera entrega se refiere al pasado de la pandilla de siete amigos que se hacen llamar así mismos “Los Perdedores”, y que decidieron enfrentar al payaso asesino, el que una vez que cumple con su objetivo de matanzas, desaparece misteriosamente hasta retornar años más tarde. La crítica y el público han alabado esta película de Andy Muschietti, que con el guión de Cary Fukunaga y Chase Palmer, han hecho un muy buen trabajo. De todas formas, deberemos estar a la espera del desenlace final de esta historia, seguramente el año próximo. Un dato adicional, supimos en las librerías salteñas que este bestseller estaba agotado y que debido al éxito en Estados Unidos de esta nueva película, debió hacerse una reimpresión y que ya puede verse en nuestras librerías. Siempre recomendamos leer el libro que da origen a la película, pero también ver la película, no para comparar, sino para entender mejor la trama, que por lo general viene mejor explicada en el texto que da origen al film.
MAMÁ SE FUE DE VIAJE
El prolífico director de “Permitidos” y “Sin hijos”, Ariel Winograd, filmó con eficacia un guión bastante convencional. Con las actuaciones destacadas de Diego Peretti y Carla Peterson, se puede ver una comedia rioplatense donde varios matrimonios podrán sentirse identificados con varias escenas durante los 99 minutos que dura la película. mama-se-fue-de-viaje
SINOPSIS. Víctor Garbo (45 años) y Vera (40) están casados desde hace dos décadas y tienen cuatro hijos que van desde el adolescente Bruno hasta el bebé Lolo. El (Diego Peretti) es un gerente workaholic de una cadena de grandes almacenes; y ella (Carla Peterson), es la abnegada ama de casa que se encarga de los mil y un detalles de la dinámica cotidiana. Cuando Vera decide irse unos días de viaje sola, Víctor cree que su “suplencia” será sencilla. Nada más lejos de la realidad. Con “Los Simpsons” como principales referentes, Winograd acumula enredos familiares que ofrecen una tibia crítica al machismo reinante y extrañan un poco más de negrura (la excepción es la delirante secuencia del Family Day organizado por la corporación donde trabaja Víctor). De todas maneras, las sólidas actuaciones, la impecable producción y la ajustada puesta en escena hacen de “Mamá se fue de viaje” un “entretenimiento tan efímero y superficial como decididamente eficaz”, según ha definido la crítica argentina.

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Entre el cine de acción con “Atómica”, y la historia, a través del documental “Roslik”

Charlize Theron logró romper con ese prejuicio que tenemos todos contra las rubias lindas, al demostrar, película tras película, que ella es algo más que una cara (y un cuerpo) bonito, y casi sin darnos cuenta, con sutileza pasó del drama (que le valió un Oscar de la Academia y un Globo de Oro por su brillante papel en “Monster”, 2003), a la acción.atomica.3
Lo cierto es que nunca pasó inadvertida en una película. Es por eso que cuando aparece un film que pareciera hecho exclusivamente para ella, el destaque es sublime. Es el caso de esta película, donde destaca por las escenas de acción donde Theron es la principal protagonista, pero a diferencia de James Bond, ella no tiene problema en mostrarse golpeada y machucada luego de una pelea en la que participó.
La película está hecha al servicio del destaque de esta actriz sudafricana, donde incluso se la ve cómoda en este género, que tampoco le resulta extraño, y no solo por haber tenido un casi protagónico en la última entrega de la saga de “Mad Max” (2015), o por haber sido la villana muy malvada en “Rápido y Furioso 8” (2017), que la llevó a renovar su participación en las próximas entregas de esta tira cinematográfica a partir de 2019, sino porque tiene otras cintas en su haber, como “Prometheus” (2012), la reina malvada en las dos películas dedicadas al Leñador y Blancanieves (2012 y 2016), “Hancock” (2008), “Aeon Flux” (2005), “The italian job” (2003) y otras.
SINOPSIS. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una espía de alto nivel del MI6 que se traslada a Berlín tras la caída del muro para acabar con una peligrosa red de espionaje que acaba de asesinar a un agente encubierto que era su compañero y que, ahora, amenaza con revelar las identidades del resto de informadores de las agencias de inteligencia del mundo occidental. Para evitar que esto ocurra, Lorraine deberá formar equipo con el jefe de la sección de la capital alemana, David Percival (James McAvoy). Entre los dos tendrán que desatar todo su arsenal de habilidades para acabar con el inminente peligro que acecha a todos los agentes encubiertos en plena Guerra Fría. El actor y realizador David Leitch, co-director de “John Wick” (2014), se pone detrás de las cámaras esta cinta de acción escrita por Kurt Johnstad (“300: El origen de un imperio”, 2014) y que cuenta con un reparto encabezado por Charlize Theron, en el que también encontramos a James McAvoy, la sensual Sofía Boutella y el gran John Goodman, entre otros.
ROSLIK
“Roslik y el pueblo de las caras sospechosamente rusas”, es el título junto al subtítulo de esta película documental que trata de responder a la pregunta, ¿qué pasa cuando involuntariamente te volvés un personaje de la historia de tu país?
Este documental atraviesa la vida de Mary y Valery, la viuda y el hijo del doctor Vladimir Roslik, el último muerto de la dictadura militar uruguaya. Hoy, ellos buscan cerrar una herida que es suya y es la de una comunidad perseguida por su origen ruso, bajo la sombra que dejó una ley que impidió juzgar el asesinato.
LA CORDILLERA
Darín es Hernán Blanco, un provinciano campechano, un político en principio no demasiado destacado ni carismático, pero que acaba de ganar las elecciones y tiene como primer desafío importante participar en una cumbre de mandatarios latinoamericanos en plena cordillera de Los Andes, donde se discutirá la posibilidad de establecer una alianza petrolera a nivel continental. Las cosas no se presentan fáciles para el inexperto presidente, ya que su par brasilero parece dominar la escena y eclipsar a los demás. Para colmo de males, aflora una vieja denuncia de corrupción contra su partido a cargo de su ahora ex yerno que amenaza con hacer tambalear aún más su ya precaria situación. Así, hará que su conflictiva hija Marina (Dolores Fonzi) sea llevada directamente a la cumbre. Entre reuniones de funcionarios y asesores, la trastienda de la Casa Rosada de madrugada, preparativos, viajes en el avión presidencial, reuniones estratégicas y actividades protocolares, arranca este thriller político coescrito por Santiago Mitre (además de director, quien dirige con buen pulso y convicción) y Mariano Llinás.
ANABELLE 2
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que ésta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente. Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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De la mano de Ricardo Darín, llegó a Salto el thriller de intriga político “La cordillera”

Ricardo Darín llegó a una etapa profesional de su vida que puede darse el lujo de elegir qué trabajos hacer y cuáles no, o darle un portazo a Hollywood, como ha hecho.

No hay película en la que participe Darín que no despierte el interés del público. Es así que se lo ha visto en papeles destacados y magistrales, así como también en algunas películas menores, pero actores como Darín hoy pueden darse ese lujo, en el que los malos resultados en alguna película no logra opacar su condición de buen actor, despegándose hace rato de aquella inicial carrera de galancito carilindo o de novio de Susana Giménez.la cordillera.2
En esta oportunidad, Darín alcanza la presidencia argentina, teniendo que lidiar con fuertes conflictos familiares y de poder en medio de una cumbre de mandatarios latinoamericanos. Se trata de un thriller político y psicológico con inesperadas derivaciones que, tras su estreno en el último Festival de Cannes, promete ser uno de los grandes éxitos comerciales del Río de la Plata.
“La cordillera” es una coproducción con Francia y España de casi 6 millones de dólares de costo con un elenco estelar y distribución local e internacional de Warner Bros.
Darín es Hernán Blanco, un provinciano campechano, un político en principio no demasiado destacado ni carismático, pero que acaba de ganar las elecciones y tiene como primer desafío importante participar en una cumbre de mandatarios latinoamericanos en plena cordillera de Los Andes, donde se discutirá la posibilidad de establecer una alianza petrolera a nivel continental.
Es casi inevitable caer en la tentación de compararlo en varios pasajes de la película con Mauricio Macri aunque -más allá de ciertos parecidos físicos y políticos- las similitudes no resultan tan obvias.
Las cosas no se presentan fáciles para el inexperto presidente, ya que su par brasilero (al que todos conocen como El Emperador) parece dominar la escena y eclipsar a los demás. Para colmo de males, aflora una vieja denuncia de corrupción contra su partido a cargo de su ahora ex yerno que amenaza con hacer tambalear aún más su ya precaria situación. Así, hará que su conflictiva hija Marina (Dolores Fonzi) sea llevada directamente a la cumbre.
Entre reuniones de funcionarios y asesores, la trastienda de la Casa Rosada de madrugada, preparativos, viajes en el avión presidencial, reuniones estratégicas y actividades protocolares, arranca este thriller político coescrito por Santiago Mitre (además de director, quien dirige con buen pulso y convicción) y Mariano Llinás.
Una joyita que se guarda la película, y que cuento porque no es ningún secreto, incluso se ve en algún tráiler. Se trata de la participación en la cinta del reconocido actor norteamericano Christian Slater, quien protagoniza a un representante del gobierno estadounidense quien jugará un papel destacado intentando que fracase la unión petrolera, algo conocido para quienes vivimos en este lado del mundo.
Si bien la crítica argentina no recibió a esta película con una buena impresión, no deja de ser una película hecha a la medida de Darín, aunque como el mismo actor dijo en alguna entrevista, no tenía pensado participar de la misma, pero que la insistencia de su amiga Dolores Fonzi (pareja del director), lo terminó por convencer.

ANABELLE 2
Para sacudirse de las críticas de la anterior entrega de la muñeca diabólica, esta secuela se reinventó delante y detrás de cámaras. Si bien mantuvo a su guionista y James Wan sigue como productor, el sueco David F. Sandberg asumió la dirección.
Sandberg, quien ya se había anotado un éxito en el cine de terror el año pasado con “Cuando las luces se apagan”, fue el encargado de traer la sutileza de regreso a la historia, enfocándose más en la tensión que en la pirotecnia y los efectos especiales.
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que esta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente.
Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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Una comedia argentina con Adrián Suar y una de terror amenizan la semana en materia de estrenos

La regla indica que a los hombres nos gusta el fútbol, la excepción es que no interese. Pero un extraño fenómeno se notó tras la performance de la selección uruguaya en el Mundial de Sudáfrica 2010, donde el fútbol también comenzó a gustarles a las mujeres. El mundo también cambió en esto. futbol o yo
Ahora bien, no conozco a ningún fanático como el personaje de Adrián Suar en esta película, quien es secundado por la eficiente Julieta Díaz, y la dirección de Marcos Carnevale. Dicen que los hay, al extremo de dejar todo, incluso a la familia de lado, con tal de no perderse un partido, no importe qué cuadro juegue, siempre y cuando sea fútbol, más allá de la pasión que tiene por su propio cuadro.
Dicen que estos sujetos existen, y así como hay gente enferma por los juegos de azar (ludopatía), este raro espécimen también está enfermo, por lo que necesita ayuda de otros para salir de esa adicción. Esta película, cuenta esa historia en paso de comedia, lo que la vuelve disfrutable.
SINOPSIS. “El fútbol o yo” sigue la vida de Pedro Pintos (Suar), un coordinador de call center de una importante compañía de servicios médicos que es fanático del fútbol, sin distinción de club, camiseta, bandera ni nacionalidad, capaz de ver partidos durante las veinticuatro horas del día.
Está casado con Verónica (Julieta Díaz) desde hace veinte años, con quien tiene dos hijas adolescentes. Desde su infancia, la pasión futbolística convivió más o menos en armonía con los demás aspectos de su vida. Pero casi sin darse cuenta, su obsesión fue minando todos los espacios y, principalmente, sus afectos.
En cierto momento, Pedro se encuentra separado de Verónica y despedido de su trabajo. En la dura soledad de su caída, se reconoce adicto al fútbol y decide pedir ayuda. Entonces Pedro intentará recuperar nuevamente su vida y encontrar el equilibrio entre su pasión por el fútbol y el amor por su familia. ¿Será demasiado tarde?
ANABELLE 2
Todo comenzó con “El Conjuro” (2013). Cuando el género de terror ya se veía agotado con el exceso de fórmulas truculentas con mucha víscera y sangre arrojada contra la pantalla, esta película de James Wan terminó por refrescar el género, retornando a viejas fórmulas, pero no por ello, menos efectivas.
En esta primera película se deja ver por unos segundos una muñeca encerrada en un aparador de vidrio con una inquietante historia que dejó abierta la puerta a un spin off de las historias contadas por el matrimonio de famosos parapsicólogos Warren.annabelle
La historia de la muñeca no se hizo esperar y llegó al año siguiente, lo que despertó mucha expectativa, pero no terminó de encantar a los espectadores. El guión fue bastante más flojo de lo previsto y terminó siendo una historia como otra de las que ya se ha dejado ver en la gran pantalla. Sin duda que el equipo de este joven realizador (Wan) quedó en deuda con los fans.
Por eso presentan ahora esta nueva entrega de la muñeca diabólica, tratando de dar un paso atrás de lo ya visto y recomenzar contando el origen de la posesión de la muñeca, algo que creímos ver en la anterior película. Ahora la historia cambia por completo y por lo poco que se ha dejado ver en los adelantos, parece ser que ahora sí se encaminó correctamente el guión, buscando algún susto auténtico.
SINOPSIS. Para sacudirse de las críticas previas, esta secuela se reinventó delante y detrás de cámaras. Mantuvo a su guionista, y James Wan sigue como productor, pero el sueco David F. Sandberg se sumó en la dirección, reemplazando al criticado John R. Leonetti. Sandberg, quien ya se había anotado un éxito en el cine de terror el año pasado con “Cuando las luces se apagan”, fue el encargado de traer la sutileza de regreso a la historia, enfocándose más en la tensión que en la pirotecnia y los efectos especiales.
Se trata de una precuela de la primera parte -que a su vez se desarrolla antes que “El Conjuro”- retrocediendo hasta los orígenes de la infame muñeca. En la historia, se muestra que esta fue creada por un juguetero en los años 40, que junto a su mujer perdieron a su hija en un accidente.
Engañados por un demonio, ambos dejan que la muñeca sea poseída, y la encierran en un armario con la esperanza de mantener a la presencia contenida. Así se mantiene por 12 años, hasta que el matrimonio le permite a una monja y seis niñas huérfanas hospedarse en su hogar. Como suele suceder en el género, los niños abren puertas que no deberían…

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Continúa el documental dedicado a “Wilson” Ferreira Aldunate en los 181 años de vida de su Partido Nacional

Se mantienen los estrenos de días pasados en el Cine de Salto Shopping, tomando relevancia en estos días el documental dedicado al caudillo blanco Wilson Ferreira Aldunate al haberse cumplido justamente en la jornada de ayer 181 años de creación del Partido Nacional.
WILSON
«Wilson», es un documental del director uruguayo Mateo Gutiérrez que retrata la historia de «uno de los hombres más importantes» de la historia uruguaya, dijo la productora del film Mariana Secco, quien resaltó que el film se basa en testimonios de los expresidentes Jorge Batlle (2000-2005), Luis Alberto Lacalle (1990-1995) y José Mujica wilson.5(2010-2015), así como de otras figuras políticas entre las que se encuentra el actual ministro de Economía del país, Danilo Astori y sus hijos Gonzalo y Juan Raúl.
Asimismo, la cinta incorpora imágenes inéditas de archivo y entrevistas que los realizadores obtuvieron en Estados Unidos. «La embajada uruguaya nos ayudó mucho en la entrada al Congreso y a los archivos nacionales de Washington, donde fuimos a escuchar todas las audiencias de Wilson cuando fue a pedir el informe sobre la ayuda económica del Gobierno de EE.UU. a Uruguay, el famoso Plan Cóndor», apuntó Secco.
EMOJI: LA PELÍCULA
Dentro de tu teléfono móvil existe todo un mundo secreto nunca antes visto. Oculta tras la aplicación de mensajería instantánea, se encuentra una bulliciosa ciudad llamada Textópolis, donde viven y trabajan todos tus emoticonos favoritos, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del móvil.
En este mundo, cada emoticono tiene una sola expresión facial, excepto Gene. Este emoji nació con un fallo técnico que le provoca cambiar su semblante de manera descontrolada.
Determinado a convertirse en “normal” como el resto de emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo, “Choca esos 5”, y de la famosa Rebelde, una emoji especialista en descifrar código. Juntos se embarcarán en una épica “app-ventura”, en la que se sumergirán por las profundidades del teléfono y sus aplicaciones para encontrar el código que solucione el problema de Gene.
Pero entonces descubrirán un gran peligro que amenaza al smartphone, y el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos, que deberán salvar su mundo antes de ser borrados para siempre. Será entonces cuando Gene descubra que su habilidad de tener múltiples expresiones puede ser en realidad un gran regalo.
EL PLANETA DE LOS
SIMIOS: GUERRA
César (Andy Serkis) jura que no comenzó la guerra. Pero él y su nación de simios genéticamente evolucionados se ven obligados a luchar en un conflicto a muerte contra los humanos que quedan en su mundo.
César volverá a contar con sus fieles seguidores Rocket, Maurice y Luca, así como con los nuevos aliados Simio Malo y la pequeña humana Nova, junto a quienes se enfrentará contra el despiadado Coronel (Woody Harrelson), que lidera a la raza humana.
Después que los simios sufran bajas inimaginables, César luchará contra sus propios y oscuros instintos y comenzará su arriesgada misión para vengar a los de su especie. Este viaje finalmente le situará cara a cara contra su mayor enemigo. Así, César y el Coronel se enfrentan en una épica batalla que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Todo este universo basado en la novela homónima del francés Pierre Boulle.
MI VILLANO FAVORITO 3
Sigue en cartelera las andanzas de Gru, que en esta oportunidad, lo han despedido porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt, quien fue una estrella infantil en los años 80, protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?

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Llega la vida de “Wilson” al cine salteño, de la mano de su director Mateo Rodríguez

Varios estrenos nos sacan de la modorra. Entre las novedades encontramos “Emoji: la película”, una nueva entrega de la saga “El planeta de los simios”, y finalmente se estrena el documental “Wilson”, sobre la vida del gran caudillo blanco.
EMOJI: LA PELÍCULA
Esta película representa una nueva paradoja en el mundo de la crítica cinéfila, pues mientras esta la destroza, el espectador la acompaña.
Una de las críticas que se formula sobre esta película es que asemeja ser una variación de algo que ya vimos

EMOJI: la película

EMOJI: la película

recientemente, con “Intensamente”, pero en realidad, se trata de un “homenaje” al gusto del director de la película, Anthony Leondis, quien resulta es un fan declarado de la trilogía de “Toy Story”.
Enamorado del concepto de muñecos que tienen su propio mundo, pensó en una manera de homenajear ese espíritu y así reflexionó sobre cuáles son los «muñecos» actuales que más enloquecen a la gente. Y la respuesta a ese interrogante fue sencilla: los emojis.
SINOPSIS. Dentro de tu teléfono móvil existe todo un mundo secreto nunca antes visto. Oculta tras la aplicación de mensajería instantánea, se encuentra una bulliciosa ciudad llamada Textópolis, donde viven y trabajan todos tus emoticonos favoritos, con la esperanza de ser seleccionados por el usuario del móvil.
En este mundo, cada emoticono tiene una sola expresión facial, excepto Gene. Este emoji nació con un fallo técnico que le provoca cambiar su semblante de manera descontrolada.
Determinado a convertirse en “normal” como el resto de emojis, Gene recurre a la ayuda de su mejor amigo, “Choca esos 5”, y de la famosa Rebelde, una emoji especialista en descifrar código. Juntos se embarcarán en una épica “app-ventura”, en la que se sumergirán por las profundidades del teléfono y sus aplicaciones para encontrar el código que solucione el problema de Gene.
Pero entonces descubrirán un gran peligro que amenaza al smartphone, y el destino de todos los emojis dependerá de estos tres amigos, que deberán salvar su mundo antes de ser borrados para siempre. Será entonces cuando Gene descubra que su habilidad de tener múltiples expresiones puede ser en realidad un gran regalo.
WILSON
«Wilson», es un documental del director uruguayo Mateo Gutiérrez que se estrenó ayer en todos los cines de Uruguay, retratando la historia de «uno de los hombres más importantes» de la historia uruguaya, dijo la productora del film Mariana Secco, quien resaltó que el film se basa en testimonios de los ex presidentes Jorge Batlle (2000-2005), Luis Alberto Lacalle (1990-1995) y José Mujica (2010-2015), así como de otras figuras políticas entre las que se encuentra el actual ministro de Economía del país, Danilo Astori y sus hijos Gonzalo y Juan Raúl.
Asimismo, la cinta incorpora imágenes inéditas de archivo y entrevistas que los realizadores obtuvieron en Estados Unidos. «La embajada uruguaya nos ayudó mucho en la entrada al Congreso y a los archivos nacionales de Washington, donde fuimos a escuchar todas las audiencias de Wilson cuando fue a pedir el informe sobre la ayuda económica del Gobierno de EE.UU. a Uruguay, el famoso Plan Cóndor», apuntó Secco.
EL PLANETA DE LOS
SIMIOS: GUERRA
Tercera entrega de la nueva saga sobre el Planeta de los Simios, que viene seguida de muy buena crítica y beneficiada además por la concurrencia del público.
Parece que los simios han vuelto a despertar el interés de la gente tras el éxito de la película original de 1968 y a la que siguieron cuatro películas más, junto a dos series de televisión sumado a una versión en dibujitos animados y que en 2001, el gran Tim Burton intentó retomar, con poco éxito.

El planeta de los  simios: guerra

El planeta de los simios: guerra

SINOPSIS. César (Andy Serkis) jura que no comenzó la guerra. Pero él y su nación de simios genéticamente evolucionados se ven obligados a luchar en un conflicto a muerte contra los humanos que quedan en su mundo.
César volverá a contar con sus fieles seguidores Rocket, Maurice y Luca, así como con los nuevos aliados Simio Malo y la pequeña humana Nova, junto a quienes se enfrentará contra el despiadado Coronel (Woody Harrelson), que lidera a la raza humana.
Después que los simios sufran bajas inimaginables, César luchará contra sus propios y oscuros instintos y comenzará su arriesgada misión para vengar a los de su especie. Este viaje finalmente le situará cara a cara contra su mayor enemigo. Así, César y el Coronel se enfrentan en una épica batalla que determinará el destino de ambas especies y el futuro del planeta. Todo este universo basado en la novela homónima del francés Pierre Boulle.

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Un hecho bélico de la Segunda Guerra Mundial se recrea en la última película de Christopher Nolan, “Dunkerque”

Sucedió en mayo de 1940, prácticamente al inicio de la guerra, cuando 400.000 soldados británicos se encontraron rodeados en la playa francesa de Dunkerque, atrapados entre las tropas alemanas y el mar, mientras que los aviones enemigos los bombardean para evitar que regresen a su patria. Del otro lado del Mar del Norte, se preparaba una operación ambiciosa e inédita: las autoridades británicas enviarían a cientos de pequeñas embarcaciones, tripuladas por civiles, para socorrer a sus soldados. En nueve días, unos 338.220 soldados -en su mayoría británicos pero dunkerque.2también franceses (123.000) y belgas (16.8000)- fueron evacuados en condiciones extremas por los llamados “little ships”. Más que un filme de guerra, Dunkerque es sobre todo la historia de una huida. “Un thriller de acción, un filme sobre la sobrevivencia”, dijo su director, Christopher Nolan (“El Origen”, “Interestelar” y la exitosa trilogía de Batman) para describir este largometraje en el que el enemigo alemán, es invisible hasta el último minuto. A diferencia de las grandes producciones de Hollywood, Nolan evitó utilizar efectos especiales. Insistió en usar los lugares reales donde ocurrieron los acontecimientos, así como verdaderos buques de guerra, aviones de la Segunda Guerra Mundial y muchos de los “little ships” originales que llevaron a los soldados sanos y salvos de vuelta a Inglaterra. “Para mí era imposible grabar en otro lugar, sin importar las dificultades que eso podía representar”, contó Nolan, que para la ocasión hizo que restauraran más de un kilómetro de muelle. “Traté de hacer cine puro”, con la ayuda de enormes cámaras IMAX y rodando con enormes películas de 70mm -dos veces el tamaño del formato habitual- para hacer de este filme “una experiencia abrumadoramente real”, remarcó. Se trata de “una película bélica en la que prácticamente no hay sangre, ni se le ve la cara al enemigo. Christopher Nolan reconstruye un hecho bélico, pero le escapa a los clisés del género, haciendo un espectacular fresco sobre lealtad, solidaridad y el egoísmo, sobre el patriotismo, pero no el patrioterismo, el coraje emparentado con el sacrificio, el miedo y la cobardía”, escribió el crítico de Clarín Pablo Scholz. “Hay imágenes y escenas imponentes, escasos diálogos, sólo necesarios para conectar las subtramas (de la historia). Se diría que. Dunkerque se entiende con sólo mirarla, pero se estarían perdiendo la mitad del espectáculo. Tal vez no sea una obra maestra, pero sí una tremenda obra cinematográfica”, remata Scholz. Por extraño que parezca, la historia en la que se basa la película, para quienes no estén familiarizados con el hecho histórico, no es sobre una victoria sino sobre una derrota (Nolan es británico, y para los ingleses la batalla de Dunkerque y lo que vino después fue un desastre y hasta sienten humillación al recordarlo) y el épico y caótico rescate de los combatientes.
007 – CRAIG CONTINÚA
Ha sido una de las telenovelas de los últimos meses, donde el actor británico de 49 años de edad, Daniel Craig, gritó a los cuatro vientos que su paso por la saga del agente secreto más famosos de la pantalla grande, James Bond, había finalizado, argumentando entre otras cosas que ya estaba mayor para ello además de querer trabajar en otros proyectos. Finalmente una cifra astronómica de dinero ha convencido al actor que protagonizará la próxima película del agente 007. Recordemos las declaraciones de Craig tras finalizar el rodaje de “Skyfall”, mostrando su deseo que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre”, las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de rechazar un contrato de cien millones de dólares por dos películas más. Finalmente se terminó el melodrama al confirmarse que Craig volverá al papel del agente secreto en 2019, trascendiendo que ha sido gracias a una cifra astronómica que aún no ha trascendido.
YA NO ES UN ANGELITO
En la mente de los fans más nostálgicos está la imagen de un actor calificado de niño prodigio, Macaulay Culkin con su único éxito cinematográfico que lo llevó a la fama: “Mi Pobre Angelito” y su secuela, convirtiéndose en la estrella infantil mejor pagada de Hollywood. Aquel éxito le dio la espalda al abandonar por motivos personales su carrera cinematográfica para centrarse en una más que dudosa carrera musical. Ahora tras reciclarse y con la influencia de la actriz Brenda Song, parece que quiere volver a la gran pantalla a sus 36 años de edad.

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Llegó a Salto lo nuevo de la saga “Transformers” con “El último caballero”

Confieso que de joven vi un par de veces los dibujitos de los “Transformers”, los que parecían algo más sofisticados de un dibujito anterior que conocimos por estas tierras, “Los Gobots”.

Si se profundiza la historia de ambos robots extraterrestres, verá que tienen el mismo origen empresarial y que en algún momento sus historias se cruzan, en universos paralelos. Hablamos de 1984.
Tuvimos que esperar hasta 2007 para que pudiese concretarse uno de los proyectos más ambiciosos de Hasbro, transformerllevar a los “Transformers” a la gran pantalla. Y eso ocurrió de la mano de Michael Bay, quien tiene en su haber películas interesantes como “Bad Boys” (1995), “The Rock” (1996), “Armageddon” (1998), junto a algún fiasco como “Pearl Harbor” (2001) previo al inicio de la saga de los robots extraterrestres.
Llegando ya a la quinta parte de esta saga y con la idea de probar con algún spin off sobre el simpático “Bumblebee”, uno no termina de preguntarse cómo es que la fórmula no se agota y siguen dando vueltas sobre lo mismo una y otra vez, donde las personas buenas se unen a los Autobots y los malos a los Decepticons.
Como sea, las escenas de acción son siempre impresionantes, dignas de ser disfrutadas en el cine, comiendo pochoclo. Acaba de arribar a Salto esta nueva entrega de los “Transformers”, con algo de misticismo merliniano y excaliburesco, donde incluso aparece una descendiente del legendario mago Merlin junto a las reconocidas historias del Rey Arturo, los Caballeros de la Mesa Redonda y Camelot, lo que no deja de resultar difícil de entender la mezcla con los “Transformers”, pero como ya decía el gran Alfred Hitchcock, “no se enloquezca tratando de encontrar una explicación lógica a esa escena. Es solo una película”.
SINOPSIS. Dos especies en guerra: una de carne y hueso, la otra de metal. “El Último Caballero” rompe con el mito original de la franquicia de Transformers y redefine lo que significa ser un héroe.
Humanos y Transformers están en guerra y Optimus Prime se ha ido. La llave para salvar nuestro futuro está enterrada en los secretos del pasado, en la historia oculta de los Transformers en la Tierra.
Salvar a nuestro mundo está en manos de una alianza única: Cade Yeager (Mark Wahlberg), Bumblebee, un Lord Inglés (Sir Anthony Hopkins) y una profesora de la Universidad de Oxford (Laura Haddock).
Hay un momento en la vida de todo ser humano en la que recibimos el llamado para hacer la diferencia. En “Transformers: El Último Caballero”, los perseguidos se convertirán en héroes, los héroes se convertirán en villanos y sólo un mundo sobrevivirá: el de ellos o el nuestro. Quinta película de Transformers dirigida por Michael Bay.

HOMBRE ARAÑA:
REGRESO A CASA
Tras el primer contacto con el joven Hombre Araña en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).

Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender, hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el surgimiento de un imponente villano, El Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentársele con sus poderes arácnidos.

MI VILLANO FAVORITO 3
A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?

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Continúan las vacaciones de julio en el cine con los éxitos mundiales de “Mi Villano Favorito 3”, “El Hombre Araña” y Cars 3”

HOMBRE ARAÑA: REGRESO A CASAspiderman

Tras el primer contacto con el joven Hombre Araña en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).
Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender, hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el surgimiento de un imponente villano, El Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentársele con sus poderes arácnidos.

MI VILLANO FAVORITO 3
Más allá de la historia en sí, a todos nos encanta que vuelva Gru porque con él vienen los minions, esas simpáticas personitas amarillas, aunque si bien son personajes secundarios, siempre con sus locuras terminan robándose la película. De todas formas, uno no deja de preguntarse si era necesario llegar a una tercera película, hasta que a uno le da por pensar que la idea posiblemente era reflotar a los minions y el resto de la historia no sería otra cosa que acompañamiento, pero quizás sea exactamente al revés. Veamos.
En la primera película Gru, era un villano que anhelaba robar la luna, conocía a tres hermanitas huérfanas que le hacían ver la vida desde otra perspectiva. En la segunda, ya con menos originalidad, Gru se enamoraba de Lucy Wilde, otra agente como él, que se había convertido y trabajaba en la Liga de Anti Villanos, de la que se enamoraba.mi villano favorito
Como no hay dos sin tres, ahora el personaje que se suma a su familia es… un hermano mellizo del que su mamá (que aparecía en la película original de 2010) no le había contado nada. Nos referimos a Dru, que es casi la contracara de Gru, porque tiene pelo, porque es un playboy multimillonario que le plantea a su hermano hacer un último acto como villano.
Pero hay otro villano, Balthazar Bratt, que aparece en el prólogo de la película (como si se tratara de una de James Bond), que es más resentido que otra cosa, pero que pondrá a prueba las agallas de Gru, la hermandad y la ética de todos, más cuando a Gru lo echan de la Agencia por dejarlo escapar. Tras ver esta película podemos hacer un ejercicio mental y ponernos a pensar de qué tratará la cuarta parte. No es difícil imaginarse que será la hora que Gru sea padre, y seguramente, de más de un hijo, por lo que los minions terminarán jugando también aquí un relevante papel en este delirante paso de comedia animada.

SINOPSIS. A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias. Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?
Pierre Coffin vuelve a dirigir esta tercera entrega, esta vez acompañado de Kyle Balda, responsable de Los Minions (2015), y de Eric Guillon, diseñador de personajes de las dos anteriores películas.

CARS 3cars
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora. Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramirez, una vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el Número 95 aún no está terminado, pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!

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“El Hombre Araña” regresa a casa y estrena nueva película junto al universo Marvel

La nueva película del Hombre Araña (Spiderman) trae en el título una doble intención, porque lo “De regreso a casa” tiene que ver con que el simpático personaje regresó al control de Marvel, tras haber cedido por muchos años sus derechos con suerte dispar.
Para eso, Marvel preparó una película con todo, donde ya dejaron ver las patas de la sota en “Capitán América 3: Guerra Civil”, al adelantar el regreso de Peter Parker al universo de Marvel de la mano de Tony Stark (Iron Man).
Es un nuevo comenzar del personaje, pero por suerte no tendremos que ver, por cuarta vez en el cine, cómo una spiderman.2arañita radiactiva le pica la mano y lo transforma en el superhéroe con poderes arácnidos que ya conocemos hasta el hartazgo.
Sin entrar en demasiados detalles para no arruinar la sorpresa, recordemos que si hay algo a lo que nos ha acostumbrado Marvel es a no levantarnos de nuestras butacas porque siempre vienen escenas post créditos. Esta película no es la excepción y ya se sabe que vienen dos escenas pos créditos. Solo pedimos a los espectadores y a quien proyecte la película la suficiente paciencia para poder verlos. Si se los pierden, deberán esperar a que la cinta salga en video.
Lo otro que siempre despierta interés es ver en qué momento aparecerá Stan Lee, que con sus 94 años sigue irradiando su impresionante carisma.
Lo bueno de este regreso a casa de Spiderman es que ahora el universo Marvel puede cruzarse permanentemente, tanto en personajes como en las historias, lo que le agrega un sabor especial a todo.
SINOPSIS. Tras el primer contacto con el joven Spider-Man en “Capitán América: Civil War”, Tom Holland regresa con su traje rojo a la gran pantalla, pero en esta ocasión de forma individual.
El joven Peter Parker vuelve a casa de su tía May e intenta introducirse de nuevo en su rutina de estudiante en Queens (Nueva York), pero esta vez, bajo las directrices de un increíble mentor: Tony Stark (Robert Downey Jr.).
Pero en plena adolescencia y con su carácter algo despistado, no consigue mantener el secreto de su identidad y su compañero del instituto Ned Leeds (Jacob Batalon) le descubre.
Sus ganas de probarse a sí mismo y de aprender hacen que cometa algunos errores de superhéroe principiante, pero tras el resurgimiento de un imponente villano, el Buitre (Michael Keaton), todo comenzará a cambiar y deberá enfrentarse a él con sus poderes arácnidos.
MICHELLE QUIERE MÁS
Todo ha sucedido casi de una manera irónica, pero lo cierto es que hay un trasfondo real y molesto para muchas actrices, donde el sexismo aún sigue vigente en Hollywood a pesar de las protestas de famosas estrellas.
Es que Michelle Rodríguez recientemente advirtió que si no se daban más protagonismo a las mujeres en la saga “Fast and Furious”, abandonaría el proyecto. Ahora Vin Diesel hace un guiño a la actriz.
Recordamos que recientemente Michelle Rodríguez se pronunció sobre su futura participación en “Fast and Furious”, donde ha advertido que si la presencia de mujeres sigue limitándose a papeles secundarios, sopesaría seriamente abandonar el proyecto definitivamente.
En este caso ha sido Vin Diesel, protagonista y productor de la multimillonaria saga, quien tras conocer las declaraciones de Michelle Rodríguez, ha compartido unas declaraciones e imágenes junto a la actriz ironizando sobre el tema.
Diesel fue muy diplomático, declarando que está muy orgulloso de la exitosa “Fast and Furios”, agradeciendo a los fans todo el apoyo mostrado, pero que deben seguir mirando hacia adelante, en un claro guiño a su amiga y compañera de rodajes Michelle Rodríguez.
“ARCHIVOS X” Y EL GÉNERO
Finalmente se supo que habrá una nueva temporada de la icónica serie de ciencia ficción de los 90 “Archivos X” (X Files) con su pareja protagónica original, David Duchovny y Gillian Anderson, quien recientemente afirmó sentirse molesta con el sexismo de los responsables de la serie al marginar a la mujer.
Una vez confirmada la temporada once que se estrenará en 2018, Gillian Anderson sorprendió con unas llamativas declaraciones, donde calificó de sexista todo el proyecto, al compartir un dato relevante donde solo dos mujeres se encargaron de dirigir otros tantos capítulos, mientras que 205 episodios lo fueron por hombres.
La actriz añadió que aunque tarde, la gustaría que los datos cambiasen, sobre todo tras enterarse que en los nuevos episodios la actriz iba a recibir la mitad de salario que Duchovny, algo que finalmente se solucionó.

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Llegó a Salto “Mi Villano Favorito 3”, con las nuevas andanzas de Gru y los Minions

Más allá de la historia en sí, a todos nos encanta que vuelva Gru porque con él vienen los minions, esas simpáticas personitas amarillas, aunque si bien son personajes secundarios, siempre con sus locuras terminan robándose la película.
De todas formas, uno no deja de preguntarse si era necesario llegar a una tercera película, hasta que a uno le da por pensar que la idea posiblemente era reflotar a los minions y el resto de la historia no sería otra cosa que mivillanofavoritoacompañamiento, pero quizás sea exactamente al revés. Veamos.
En la primera película Gru, era un villano que anhelaba robar la luna, conocía a tres hermanitas huérfanas que le hacían ver la vida desde otra perspectiva. En la segunda, ya con menos originalidad, Gru se enamoraba de Lucy Wilde, otra agente como él, que se había convertido y trabajaba en la Liga de Anti Villanos.
Como no hay dos sin tres, ahora el personaje que se suma a su familia es… un hermano mellizo del que su mamá (que aparecía en la película original de 2010) no le había contado nada. Nos referimos a Dru, que es casi la contracara de Gru, porque tiene pelo, porque es un playboy multimillonario que le plantea a su hermano hacer un último acto como villano.
Pero hay otro villano, Balthazar Bratt, que aparece en el prólogo de la película (como si se tratara de una de James Bond), que es más resentido que otra cosa, pero que pondrá a prueba las agallas de Gru, la hermandad y la ética de todos, más cuando a Gru lo echan de la Agencia por dejarlo escapar.
Tras ver esta película podemos hacer un ejercicio mental y ponernos a pensar de qué tratará la cuarta parte. No es difícil imaginarse que será la hora que Gru sea padre, y seguramente, de más de un hijo, por lo que los minions mivillanofavorito.3terminarán jugando también aquí un relevante papel en este delirante paso de comedia animada, que sigue dando qué hablar.
SINOPSIS. A Gru lo han despedido. Se ha quedado sin trabajo porque ha dejado escapar al supervillano Balthazar Bratt. Bratt fue una estrella infantil de los años 80 protagonista de una serie donde interpretaba a una joven mente criminal que utilizaba una combinación entre técnicas de baile pop, artes marciales y juguetes de alta tecnología. Pero, con la llegada de la pubertad lo perdió todo y ha estado creando el caos en todo el planeta.
Claro que ahora, Gru se enfrenta a otros problemas. Y es que va a conocer a su hermano gemelo Dru, un multimillonario igualito que él, pero con pelo largo y rubio que viste de blanco. Dru es excéntrico y extrovertido y Gru, aunque con sentido del humor, sigue siendo un cascarrabias.
Además, ahora Gru tendrá que decidir si está listo para continuar la tradición familiar de dedicarse al crimen, y unirse a su hermano para llevar a cabo un último golpe. Aunque ha dejado esa vida atrás… ¿volverá a convertirse Gru en un villano?
Pierre Coffin vuelve a dirigir esta tercera entrega, esta vez acompañado de Kyle Balda, responsable de Los Minions (2015), y de Eric Guillon, diseñador de personajes de las dos anteriores películas.
RON HOWARD A “STAR WARS”
Considerada por muchos como la saga cinematográfica más prolífica y lucrativa de la historia del cine, “Star Wars” vuelve a estar de actualidad, y no solo por su esperado octavo episodio “Star Wars: Los Últimos Jedi” que se estrenará en el mes de diciembre, sino por uno de sus spin-off que se encuentra en proyecto basado en la figura de Han Solo, eso sí, sin contar con el legendario actor Harrison Ford, pues se trata de retratar los primeros años de la vida de este ya mítico personaje galáctico.
La noticia que trascendió en la semana fue que sus directores Phil Lord y Christopher Miller fueron sustituidos por el aclamado Ron Howard.
En los inicios del proyecto, el spin off basado en la figura de Han Solo provocó una de las noticias más sorprendentes que jamás pudimos imaginar, y no fue otra que el actor que ha encarnado durante décadas al personaje, se manifestara en contra de una manera radical, calificando el proyecto de “sin sentido” además de añadir que “jamás participaría en él”.
Recordamos que el actor norteamericano Alden Ehrenreich de 26 años de edad, fue el elegido para ponerse en la piel de un joven Han Solo, cinta centrada en la juventud del legendario personaje de la saga.
Ahora la sorpresa es que Disney no estaba contenta por cómo se estaba llevando el proyecto, que tenía más un tinte de comedia que de acción, y ha decidido cortar por lo sano, sustituyendo la dirección del proyecto.

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Se estrenó en Salto la película uruguaya “Mi Mundial”

“Mi Mundial”, es una película uruguaya dirigida por Carlos Morelli y producida por Lucía Gaviglio, ganó el premio de Secuencia y Estrategia, Postproducción de sonido y Post Producción de Imagen en la sección del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. El filme, que se estrenó ayer en nuestro país, está basado en el libro homónimo del escritor y exfutbolista Daniel Baldi.
La película narra la historia de un niño con enorme talento futbolístico que se debate entre el estudio y sus sueños de convertirse en futbolista profesional, en medio de una familia muy pobre de una ciudad del Interior del país.mi mundialEl protagonista deberá lidiar, además, con los amores de la adolescencia y un representante que intentará venderlo al fútbol extranjero.
“Mi mundial” está protagonizada por Facundo Campelo, de 14 años y futbolista de las formativas del club Montevideo Wanderers, que fue elegido en un casting. Junto a él estarán Candelaria Rienzi, Enzo Risso, Néstor Guzzini, Verónica Perrotta, César Troncoso y el brasileño Roney Villela.
BAYWATCH
Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven exnadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas.
A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.
CAR 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora, tras sufrir un tremendo accidente.
Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una novata corredora hispana pero vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el 95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Con esta película, Disney espera desbancar de la supremacía en la taquilla a la “Mujer Maravilla”. Se trata de la tercera entrega de estos simpáticos personajes que nos vienen acompañando desde hace 11 años.
ADIÓS AL CINE
El actor británico Daniel Day Lewis, uno de los actores más impactantes del cine reciente, acaba de sorprender con un anuncio oficial por el que a sus 60 años abandona el mundo del cine sin detallar las razones. El actor protagonista de “Lincoln”, “Mi pie izquierdo”, “En el nombre del padre”, “El último de los Mohicanos” o “Pozos de Ambición”, y ganador de tres premios Oscar así lo ha hecho saber ante la sorpresa de la industria cinematográfica.
A través de su cuenta de Instagram, Daniel Day-Lewis ha compartido finalmente una nota de su representante declarando que “Daniel Day Lewis anuncia que se retira de forma definitiva de la actuación. Daniel Day-Lewis ya no trabajará como actor, él está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y a su público por todos estos años. Se trata de una decisión privada y no hará más comentarios al respecto”.
El actor entró en la historia tras ser el primero en recibir sus tres premios Oscar como actor protagonista, algo que nadie más ha logrado.
Los fans del camaleónico actor tienen la esperanza de que suceda algo similar a lo acontecido en 1999, cuando también anunció que se alejaba del mundo de la interpretación, aunque finalmente no cumplió con lo anunciado.
VUELVE “JUMANJI”
La nueva entrega de la cinta “Jumanji”, basada en la obra del relato infantil de Chris Van Allsburg publicada en 1981, no va a dejar a nadie indiferente por convertirse en la segunda entrega de la cinta original que se estrenó hace 22 años porque además contará con la presencia, a modo de homenaje, de quien protagonizara la cinta original, el tristemente fallecido Robin Williams. El retorno de la trama contará con Dwayne Johnson como protagonista.
Cuando se van a cumplir tres años de la trágica muerte de Williams a los 63 años de edad, víctima de un suicidio en su residencia del norte de California, muchos fans aún siguen recordando al genial actor, y en este caso celebrarán el estreno de “Jumanji: Bienvenido a la Jungla” en el mes de noviembre, con la entrañable participación y recuerdo de Robin Williams, según declaró otro de los protagonistas de esta nueva película, Jack Black.

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Llegó la adaptación al cine de “Baywatch” con Dwayne Johnson y Zac Efron y “Cars 3” para los más chicos

Una vez más, Hollywood cree que haciendo remakes o reflotando viejas fórmulas televisivas va a hacer un gol de media cancha. Reconozcamos que a veces se ven buenas cosas, pero lamentablemente suelen ser también la excepción a toda regla.

Esta versión de “Baywatch”, según la crítica especializada de todo el planeta, no alcanza a ser ninguna excepción, pese a la presencia del exitoso Dwayne Johnson o del cada vez menos joven (pero más musculoso) Zac Efron. Mucho menos traer a la gran pantalla a algunos de los personajes que hicieron de “Baywatch” una pieza de culto televisivo.
Según nos dicen, podemos vivir tranquilamente sin ver esta película. Pero, ¿cuál sería el problema que la crítica baywatchvisualiza en esta cinta? Que para ser una comedia no tiene mucho humor, tampoco alcanza para ser una parodia. Y para ser una película de acción, no tiene la suficiente acción. Es decir, se queda a mitad de camino en todo.
Aquí el problema entonces es del guión y del director, Seth Gordon, que desaprovechan a los exitosos actores y actrices (y también unos cuantos desconocidos, al menos para esta parte del planeta) que convocaron para este refrito, así como también desaprovecharon la presencia melancólica y testimonial de David Hasselhoff y de Pamela Anderson.
Ahora bien, si decidimos olvidar esos detalles y solo vamos al cine (aprovechando el 2×1) para olvidarnos del mundo que nos rodea por casi las dos horas que dura la película, podemos llegar a pasar un buen rato comiendo el rico pop acaramelado que venden en el cine.

SINOPSIS. Los populares socorristas que se encargan de la seguridad en la californiana playa de Santa Mónica llegan a la gran pantalla, ellos son la élite de la élite, el alma de esta playa. Mitch Buchannon (Dwayne Johnson), un estricto y esforzado socorrista de la antigua escuela, deberá trabajar codo con codo con el rebelde Matt Brody (Zac Efron), un joven ex nadador olímpico caído en desgracia al que le gusta saltarse las normas.
A pesar de tener personalidades opuestas, los dos socorristas deberán unir fuerzas y formar equipo. Juntos descubrirán una trama criminal, en torno a drogas y asesinos, que amenaza el futuro de la Bahía. Su objetivo será proteger la playa de su destrucción a manos de un magnate del petróleo.

CAR 3
Sorprendido por una nueva generación de corredores ultra-rápidos, el legendario “El Rayo” McQueen repentinamente se encuentra dejado de lado en el deporte que adora, tras sufrir un tremendo accidente. cars.3
Para volver al ruedo, necesitará la ayuda de Cruz Ramírez, una novata corredora hispana pero vigorosa joven técnica de carreras, que tiene su propio plan para ganar, además de la inspiración del fabuloso difunto Hudson Hornet, y un par de giros inesperados.
¡Demostrar que el 95 aún no está terminado pondrá a prueba el corazón del campeón, en el más grande escenario de la Copa Pistón!
Con esta película, Disney espera desbancar de la supremacía en la taquilla a la “Mujer Maravilla”. Se trata de la tercera entrega de estos simpáticos personajes que nos vienen acompañando desde hace 11 años.

POCO SOCIABLE
Sin duda que Jared Leto es uno de los actores más camaleónicos de Hollywood, y también ante una personalidad esquiva que, con un hermetismo casi enfermizo, mantiene las distancias con los medios e incluso con sus compañeros de profesión.
Esto se confirma tras conocer las declaraciones del actor protagonista de “Dallas Buyers Club” (por la que obtuvo un premio Oscar como Mejor Actor Secundario, 2014) y la reciente “Escuadrón Suicida”, personificando a un correcto desequilibrado Joker, y en donde en resumidas cuentas declara que es persona de pocos amigos y que de momento, no piensa en la familia.
El actor, de 45 años de edad, ha sido visto apoyando distintas protestas, como su alegato contra Vladimir Putin cuando se atrevió a ofrecer un concierto en Ucrania bajo la premisa de protestar contra el expansionismo ruso.
Leto emplea su otra pasión, la canción, donde es vocalista del grupo 30 Seconds to Mars, para mostrar sus protestas en donde ofrece conciertos, como cuando asistió a Tahilandia y se enfrentó al gobierno del país acusado de corrupción.
En este caso, en una entrevista concedida a ES Magazine ha dejado claro que no es un personaje sociable, y poco familiar, declarando que no le preocupa tener amigos, detallando que tiene pocos pero suficientes, además de advertir para los fans interesados que no está a favor de formar una familia, ya que requiere tiempo y ahora mismo no es una de sus prioridades.

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De la mano de Tom Cruise y Russell Crowe, “Dark Universe” nos presenta “La Momia”

Cuando uno ya pensaba que las historias sobre la momia habían sido enterradas en 2008 con la tercera película protagonizada por Brendan Fraser, “La momia: la tumba del emperador Dragón”, verdadero fracaso en taquilla que ni siquiera logró recuperar la multimillonaria inversión, Universal Pictures retoma la idea en el marco de “Dark Universe”, lo que no es otra cosa que revivir a los monstruos clásicos del celuloide.la-momia.4

En ese sentido, al estreno de ayer de “La Momia”, ya se anunció que en breve le seguirán “El hombre invisible” con Johnny Depp, “Frankenstein” con Javier Bardem, además de planificar otros renacimientos como los de “Drácula”, “El Hombre Lobo” y “Van Helsing”, por citar algunos.
Si a uno le advertían que el protagonista de esta nueva versión de “La Momia” sería Tom Cruise, de entrada la rechazaría por entender que no calza el estilo del actor, hasta que recordamos la exitosa “Entrevista con el Vampiro” (1994), donde si bien recrea correctamente al vampiro Lestat, la historia era lo suficientemente buena e interesante que se sostenía por sí sola, sin depender de su actuación o la de Brad Pitt, Antonio Banderas o Christian Slater.
De todas formas, convengamos que no es un género que haya hecho famoso a Cruise, por lo que cabe preguntarse, ¿con qué necesidad tomó este riesgo el actor? Por lo que cabe responder, quizás quería sacarse un gustito personal y aceptó. No es por falta de trabajo pues la agenda del actor está completa por los próximos años.
En la intensa campaña publicitaria que la Universal emprendió con esta película, se deja ver a Cruise realizando varias escenas de acción cargadas de riesgo, algo a lo que el actor está acostumbrado porque sabe que al fan le encanta verlo haciendo ese tipo de escenas. En ese sentido Cruise, pese a sus jóvenes casi 55 años, ni desentona ni parece hacerle mella.
De todas formas, unos días antes del estreno de la película, los productores bajaron el listón de sus expectativas, pues sabían que tenían que enfrentar en su segunda semana de éxito a una imbatible “Mujer Maravilla”. A eso se suman las primeras críticas que no se hicieron esperar, en las que no le ha ido nada bien a la película de Cruise, quien se encuentra en pleno rodaje de la sexta entrega de “Misión Imposible” y preparándose también para el estreno de otra película, “American Made” y preparando “Top Gun 2” para filmar el año que viene.
Pero como se sabe, la opinión de la crítica no suele ir de la mano de la opinión de los espectadores, más allá que termine siendo un termómetro que muestre sensaciones térmicas de lo que puede llegar a pasar. Cabe preguntarse, ¿qué pasa si “La Momia” de Cruise ni siquiera logra recuperar lo invertido en la realización de la película (140 millones de dólares)? ¿Se seguirá adelante con el plan de “Dark Universe”?
Esperemos que esto no sea más que un tropiezo y que la película pueda andar bien en la taquilla, para poder ver el resurgir de los clásicos monstruos de nuestra niñez.

SINOPSIS. Tras encontrar y desenterrar a una momia perteneciente a una antigua princesa egipcia (Sofia Boutella) cuyo destino le fue arrebatado injustamente, un grupo de comandos militares trasladan la momia a Londres.
Sin embargo, la momia despierta en mitad del vuelo, desencadenando el caos y comenzando su venganza. Pero eso es solo parte de la historia, pues detrás de todo estará una extraña organización que tendrá mucho que ver con la dilucidación del misterio.

MISIÓN IMPOSIBLE 6
Será sin dudas una de las cintas más esperadas para el año que viene, y es que la saga “Misión Imposible” se ha convertido por derecho propio en una de las franquicias de cine de acción más taquilleras de la historia.
Y ya que veníamos hablando del actor Tom Cruise, es él mismo quien afirma que la próxima entrega será más espectacular que nunca, reafirmando que no dejará a nadie indiferente, añadiendo que posiblemente sea la más salvaje de la saga, hasta el punto en el que Tom estuvo entrenado duramente para poder participar en las escenas de más acción.
Cruise confirmó además que acaban de rodar unas escenas en París que hasta él mismo ha quedado impactado por lo que se verá en la gran pantalla, calificándolo de emocionante y salvaje.
La espera hasta el año que viene se va a hacer muy larga. Por suerte mientras tanto, tendremos en la agenda otros estrenos muy esperados, como el Episodio VIII de “La Guerra de las Galaxias” en diciembre.

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Llegó al cine la nueva “Mujer Maravilla”

Desde ya que no es Lynda Carter y que le cambiaron sus clásicos ropajes, además de recibir nuevas armas, como un escudo y una espada, junto a algún otro poder que nunca vimos en la serie de los setenta.

Por otro lado, si habrá resultado difícil poder calzar las botas de Lynda Carter que recién 38 años después de dejar de emitirse la serie, Hollywood se anima a dedicarle una película en la gran pantalla.

Pero poderoso es Don Dinero que desde DC Comic se han decidido a pelearle palmo a palmo con sus mejores héroes la supremacía que en la taquilla viene demostrando su tradicional competidor, Marvel.

Al fracaso de “Batman vs Superman” siguió el éxito de “Escuadrón Suicida”, lo que permitió continuar probando suerte, y antes que estrenar “La Liga de la Justicia” y el unipersonal de “Aquamán”, que se encuentran en pleno proceso de filmación, se estrenó ayer “Mujer Maravilla” con la modelo y actriz judía Gal Gadot, repitiendo su papel de “Batman vs Superman”, y a estar por las imágenes previas que se han mostrado a modo de promoción, sumado al comentario exageradamente positivo de Lynda Carter, se habría conseguido un producto por demás convincente, que tal vez no nos permita hacer olvidar a la Mujer Maravilla de la televisión, pero al menos abrirá nuevos horizontes a la espera de más películas de superhéroes, con los que nos siguen atomizando.

Esto es así porque “Mujer Maravilla” no está siendo catalogada sólo como la mejor película de la actual franquicia. La cinta protagonizada por Gadot y dirigida por Patty Jenkins, ha obtenido los mejores comentarios de la crítica para una película de superhéroes de Warner desde “El caballero de la noche” (2008) de Christopher Nolan.

“Emocionante, seria e impulsada por una carismática Gal Gadot, ‘Mujer Maravilla’ triunfa de forma espectacular”, fue el veredicto que dio el sitio Rotten Tomatoes, que recoge y resume todas las críticas de los principales medios de entretenimiento anglosajones.

“STAR WARS” CUMPLIÓ 40 AÑOS
Fue un 25 de mayo de 1977 cuando en las salas de cine de medio mundo se estrenaba una cinta de la que se anunciaba iba a revolucionar lo visto hasta entonces, era la primera entrega de la saga galáctica más exitosa de la historia “Star Wars”, y lo hacía con un jovencísimo Mark Hamill como protagonista y un irreconocible Harrison Ford, en lo que se convertiría en la primera entrega de la saga “Star Wars: Una Nueva esperanza”. Cumplió 40 años, y aún goza de buena salud.

Los expertos de la época miraban al ahora calificado genio George Lucas, como un alocado emprendedor, donde los papeles descritos en su guión imaginario, no hacían presagiar buenos resultados para lo concebido en la época, pero nada más lejos de la realidad.

La franquicia “Star Wars” comenzó a resonar en todos los medios de comunicación y a expandirse su merchandasing hasta cotas insospechadas, generando muchos ingresos al día de hoy, 40 años más tarde y tras ocho películas de la saga principal (incluye la película dedicada a los ewoks, “La Batalla por Endor”) y más varias series animadas de televisión, más ingresos que nunca.

Y es que una dato tan relevante como que la primera entrega de la saga se situara en segundo lugar de lista de más taquilleras de la historia de los Estados Unidos, tras “Lo que el viento se llevó”, indica que algo prodigioso sucedió hace cuarenta años, y aún perdura ante el estreno de la noventa entrega el próximo mes de diciembre.

CONFIRMADO “TOP GUN 2”
Han pasado más de 30 años del estreno de una de las cintas más icónicas del siglo pasado, “Top Gun”, protagonizada por el entonces poco conocido Tom Cruise, cinta que lo lanzó definitivamente al estrellato.

Película de éxito, batió todos los récords en taquilla, y desde entonces los más nostálgicos han soñado con una continuación de la historia. Ha sido el propio actor protagonista de la saga “Misión Imposible”, que se encuentra promocionando “La Momia”, quien ha declarado que el año que viene habrá buenas noticias.

En este caso Cruise se ha centrado en lo que más les gusta a sus fans, su carrera profesional, y en su visita a Australia declaró que “Top Gun 2” está confirmada.

SEGUIRÁ “RESIDENT EVIL”
Cuando todos creíamos que la legendaria saga relacionada con “Resident Evil”, que tantas alegrías dio a los fans del videojuego como a los de las cintas basadas en los mismos, había concluido con la última entrega “Resident Evil 6: Capítulo Final”, protagonizada por Milla Jovovich, ahora sorprenden con el anuncio por el que estaría confirmado un reboot del título.

mujer maravilla

LEONARDO SILVA

 

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Vuelve al cine el Capitán Jack Sparrow en “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”

Puede faltar cualquier personaje en esta saga, menos él, razón de ser y existir de la misma, nos referimos al Capitán Jack Sparrow, alter ego del actor Johnny Depp, quien vuelve al cine con la quinta entrega de la franquicia “Piratas del Caribe”.
No cometemos ninguna infidencia si advertimos que hay otros dos personajes queridos por esta serie de Disney que vuelven luego de haberse ausentado en la cuarta entrega. Nos referimos a la parejita (en la ficción) de Orlando Bloompiratas.2 y Keira Knightley, quienes se han dejado ver en algunos trailers, lo que rompe con el efecto de la grata sorpresa que bien podría haberse llevado el espectador.
En esta película se mantiene el estilo de poner a girar al universo alrededor de Sparrow-Depp, quien termina teniendo los mejores diálogos y guiños en la película, y como ya alguien se animó a proclamar, “no habrá más películas sin Depp”, es decir, se sabe que Depp es un actor que si bien es de suerte dispar (pues sus fracasos fueron contundentes, al igual que sus éxitos, así como es él, sin mediatintas), este personaje le ha caído como anillo al dedo, y a la franquicia de piratas de Disney también.
Nadie osa imaginarse una película de “Piratas del Caribe” sin Sparrow ni tampoco sin Depp haciendo de Sparrow. Es inexplicable, pero a la gente le gusta y quiere seguir viendo a Depp haciendo de él mismo disfrazado de pirata hippie. Este fenómeno es tan extraordinario como aquellos otros personajes que ha desempeñado bajo la orden de Tim Burton, y que funcionan.
En “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar” tenemos unos 129 minutos de duración y 250 millones de presupuesto, que son las cifras de esta película, y que ha logrado la calificación de no recomendada para menores de 12 años.
En esta ocasión, Depp trabaja codo con codo con el español Javier Bardem –que protagoniza el papel de su antagonista, el Capitán Salazar– en una historia dirigida por Joachim Ronning y Espen Sandberg. Kaya Scodelario da vida a Carina Smith, mientras que Geoffrey Rush y Orlando Bloom seguirán interpretando a sus míticos personajes del Capitán Barbosa y Will Turner, respectivamente.
En “Piratas del Caribe: La venganza de Salazar”, la quinta película de la saga, también aparecerá el cantante y compositor Paul McCartney, que actuará en el papel del Tío Jack. No es la primera vez que un músico rueda para las películas de Sparrow, pues como se recordará, en los largometrajes de 2007 y 2011, el guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards, interpretó al padre en la ficción de Johnny Depp.
“EL REY ARTURO: LA LEYENDA DE LA ESPADA”
Cuando asesinan al padre de Arturo (entonces un bebé), su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono. Arturo (Charlie Hunnam) –despojado de su derecho a la corona y con una idea muy vaga de quien es él realmente– crece en circunstancias adversas, en los oscuros callejones de la ciudad.
Cuando se ve obligado a extraer la espada de la piedra, su vida cambia drásticamente y se enfrenta a su deber de asumir su verdadero legado, le guste o no.
“GUARDIANES DE
LA GALAXIA VOL. 23
Este Volumen 2 de “Guardianes de la Galaxia” se ubica tan solo dos meses después de su primera parte. Convertidos en heroicos mercenarios, los cinco protagonistas –el terrícola Peter Quill, la asesina Gamora, el guerrero Drax, el mapache parlante Rocket y el árbol viviente Groot, ahora convertido en una versión bebé como consecuencia de lo que le ocurrió en la anterior película– comienzan la aventura con un trabajo para una raza extraterrestre orgullosa y poderosa llamada los Soberanos.
Si bien completan el trabajo con éxito, Rocket aprovecha para robar algo pues no puede con su naturaleza, que terminan poniendo a los Guardianes en la lista de enemigos de los Soberanos, que contratan la ayuda de los Destructores, la banda de piratas espaciales que crió a Quill.
En paralelo a eso, Quill conoce finalmente a su padre, el semidiós Ego, encarnado por Kurt Russell, quien se presenta como un ser todopoderoso que quiere reconciliarse con su hijo, pero que oculta varios secretos que irán siendo revelados gradualmente.

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Llega al cine lo nuevo de Guy Ritchie con “El Rey Arturo: la leyenda de la espada”

Las historias de magia y de caballería supieron beber de las mieles de Hollywood en la gran pantalla, sobre todo cuando se trataba de relatar la leyenda del Rey Arturo, de su espada mágica Excalibur y su mago – mentor Merlín.
Podemos recordar la excelente “Excalibur” (1981) de John Boorman o la más comercial “First Knight” (1995) con la recordada interpretación del ex 007 Sean Connery. En esta oportunidad, es tiempo de apreciar la visión del rey arturorenombrado Guy Ritchie, quien no solo ha saltado a la fama por haber sido uno de los maridos de la reina del pop Madonna, sino por tener en su haber importantes películas que han destacado con el correr de los años.
Su más reciente descubrimiento fue el rescate del ostracismo de Sherlock Holmes. Hasta esta semana intentaba hacer lo mismo con el Rey Arturo.
Según la crítica y la venta de entradas en la semana de su estreno, no puede augurarse un futuro para la que intentó ser el inicio de una nueva franquicia, pues no alcanzó a tener la empatía suficiente con los espectadores, quienes han preferido ir al cine a ver otras películas de superhéroes, más fantásticos que la leyenda de Arturo y Merlín.
Parece ser que la gente aspira a otro tipo de películas, más del estilo de Marvel, que sigue facturando de lo lindo una semana más con sus “Guardianes de la Galaxia”, pese a haber tenido una mala crítica de inicio, pero que por cierto, los fans no suelen leer.
Lo que en un principio se pensó que sería la trilogía caballeresca del Rey Arturo, parece haber alcanzado su fin muy pronto, pues con un costo de producción multimillonario (175 millones de dólares), apenas alcanzó a facturar en su primera semana de exhibición poco más de 15 millones, y sabiendo que en la segunda semana se recauda menos de la mitad de la semana anterior, y además quedando tercera en el arranque en la recaudación, no pudiendo vencer ni a los “Guardianes de la Galaxia Vol. 2” ni a la comedia de la veterana Goldie Hawn, “Snatched”.
SINOPSIS. Cuando asesinan al padre de Arturo (entonces un bebé), su tío Vortigern (Jude Law) usurpa el trono. Arturo (Charlie Hunnam) –despojado de su derecho a la corona y con una idea muy vaga de quien es él realmente– crece en circunstancias adversas, en los oscuros callejones de la ciudad.
Cuando se ve obligado a extraer la espada de la piedra, su vida cambia drásticamente y se enfrenta a su deber de asumir su verdadero legado, le guste o no.
“ALIEN: COVENANT”
Se sitúa diez años después de los accidentados sucesos que diezmaron la tripulación de la “Prometheus” (2012).
La Covenant es una nave colonizadora cuyo equipo es despertado de la hibernación tras un accidente durante el viaje. Con el capitán muerto, deciden no entrar de nuevo en hibernación y desviarse de su destino proyectado para atender una llamada de socorro.
En ese planeta al que se desvían, aparentemente fértil y de atmósfera respirable, encuentran los restos de la nave en la que escaparon el androide David (Michael Fassbender) y la doctora Shaw. Pero también una forma de vida mutante, adaptable y muy agresiva que les ataca en cuanto desembarcan.
Como se observa, el esquema de la primera “Alien” (1979) se repite sin demasiados reparos: una tripulación que se comporta más como camioneros que como héroes espaciales, efectúa un accidentado descenso en un planeta desconocido atendiendo un SOS. La diferencia: aquí entra en la ecuación David, androide de aviesas intenciones idéntico al propio de la nave, Walter.
Ridley Scott se esfuerza por pulsar determinados botones que inequívocamente asociamos a la saga (salvo a su segunda parte, quizás): una tripulación en superioridad numérica pero que no puede hacer nada para enfrentarse a la ferocidad e implacabilidad del organismo alienígena, cuyo proceso de reproducción y crecimiento es descrito con un detallismo explícito.
“Alien: Covenant” es más interesante cuando se adentra en terrenos inexplorados como con los neomorfos, no solo son espectacularmente agresivos, con un comportamiento sanguinario y velocísimo, sino que tienen una corporeidad genuínamente alienígena, lo que entronca con la extrañeza del primer “Alien”, el xenomorfo primigenio.
Ningún fan de la franquicia va a salir de la película decepcionado. Según gustos y según la radicalidad de cada cual, la inevitable secuencia de sexo y muerte será interpretada como una caída en el tópico o como una reconversión de “Alien” en una franquicia de terror abiertamente comercial. Por eso mismo, los que se quejaron de “Prometheus”, se frotarán las manos.

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Llega al cine la nueva “Alien: Covenant” de Ridley Scott, que promete mucho suspenso y vísceras

La acción de “Alien: Covenant” se sitúa diez años después de los accidentados sucesos que diezmaron la tripulación de la “Prometheus” (2012).
La Covenant es una nave colonizadora cuyo equipo es despertado de la hibernación tras un accidente durante el viaje. Con el capitán muerto, deciden no entrar de nuevo en hibernación y desviarse de su destino proyectado para atender una llamada de socorro.
En ese planeta al que se desvían, aparentemente fértil y de atmósfera respirable, encuentran los restos de la nave en la que escaparon el androide David (Michael Fassbender) y la doctora Shaw. Pero también una forma de vida mutante, adaptable y muy agresiva que les ataca en cuanto desembarcan.alien.3
Como se observa, el esquema de la primera “Alien” (1979) se repite sin demasiados reparos: una tripulación que se comporta más como camioneros que como héroes espaciales, efectúa un accidentado descenso en un planeta desconocido atendiendo un SOS. La diferencia: aquí entra en la ecuación David, androide de aviesas intenciones idéntico al propio de la nave, Walter.
Ridley Scott se esfuerza por pulsar determinados botones que inequívocamente asociamos a la saga (salvo a su segunda parte, quizás): una tripulación en superioridad numérica pero que no puede hacer nada para enfrentarse a la ferocidad e implacabilidad del organismo alienígena, cuyo proceso de reproducción y crecimiento es descrito con un detallismo explícito. Por desgracia, la sensación de extrañeza constante, de organismo distinto al humano tanto en lo moral como en lo fisiológico, y que convertía de forma extraña e intuitiva a la “Alien” original en una especie de asimilación de algunas ideas de Lovecraft pero en clave de tremendismo futurista, aquí ha desaparecido.
Ha desaparecido porque “Alien” ha entrado ya en el panteón de monstruos clásicos, aquellos cuyos orígenes, características y debilidades nos sabemos casi de memoria. Pero el xenomorfo, por mucho que aquí adopte nuevas e inquietantes formas, como los neomorfos, ya no es un misterio absoluto, un enigma incomprensible.
Por eso, “Alien: Covenant” es más interesante cuando se adentra en terrenos inexplorados como con los neomorfos, no solo son espectacularmente agresivos, con un comportamiento sanguinario y velocísimo, sino que tienen una corporeidad genuínamente alienígena, lo que entronca con la extrañeza del primer “Alien”, el xenomorfo primigenio. Ningún fan de la franquicia va a salir de la película decepcionado. Según gustos y según la radicalidad de cada cual, la inevitable secuencia de sexo y muerte será interpretada como una caída en el tópico o como una reconversión de “Alien” en una franquicia de terror abiertamente comercial. Por eso mismo, los que se quejaron de “Prometheus”, se frotarán las manos.
LOS PADECIENTES
Pablo Rouviot (Vicuña), un reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi (Suárez), una joven que le formula un pedido bastante peculiar: el cuerpo de su padre (Luis Machín), un poderoso empresario, fue encontrado asesinado a la orillas de un río, y su hermano (Nicolás Francella), Javier, 22, un joven con serios problemas psicológicos, está acusado de haber perpetrado el crimen.
Por tal razón Paula requiere del profesional para demostrar que dadas las condiciones de su hermano, es inimputable. Pero cuando Pablo accede a diagnosticar al paciente se da cuenta efectivamente que no solo es inimputable sino que también es físicamente incapaz de haber cometido dicho crimen, lo que dará inicio a una trama policial y de suspenso que lo mantendrá atrapado hasta el final.
“GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 23
Este Volumen 2 de “Guardianes de la Galaxia” se ubica tan solo dos meses después de su primera parte. Convertidos en heroicos mercenarios, los cinco protagonistas –el terrícola Peter Quill, la asesina Gamora, el guerrero Drax, el mapache parlante Rocket y el árbol viviente Groot, ahora convertido en una versión bebé como consecuencia de lo que le ocurrió en la anterior película– comienzan la aventura con un trabajo para una raza extraterrestre orgullosa y poderosa llamada los Soberanos.
Si bien completan el trabajo con éxito, Rocket aprovecha para robar algo pues no puede con su naturaleza, que terminan poniendo a los Guardianes en la lista de enemigos de los Soberanos, que contratan la ayuda de los Destructores, la banda de piratas espaciales que crió a Quill. En paralelo a eso, Quill conoce finalmente a su padre, el semidiós Ego, encarnado por Kurt Russell, quien se presenta como un ser todopoderoso que quiere reconciliarse con su hijo, pero que oculta varios secretos que irán siendo revelados gradualmente.

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Llega al cine la novela de Gabriel Rolón, con las actuaciones de Eugenia Suárez y Benjamín Vicuña, “Los padecientes”

Una vez más, y explotando a la famosa y polémica pareja de Eugenia “China” Suárez y Benjamín Vicuña, llegó a las salas de cine de Salto esta nueva propuesta, “Los Padecientes”, que viene de un libro original del televisivo y radial psicoanalista Gabriel Rolón y con la inquietante dirección de Nicolás Tuozzo.padecientes
SINOPSIS. Pablo Rouviot (Vicuña), un reconocido psicoanalista, recibe a Paula Vanussi (Suárez), una joven que le formula un pedido bastante peculiar: el cuerpo de su padre (Luis Machín), un poderoso empresario, fue encontrado asesinado a la orillas de un río, y su hermano (Nicolás Francella), Javier, 22, un joven con serios problemas psicológicos, está acusado de haber perpetrado el crimen.
Por tal razón Paula requiere del profesional para demostrar que dadas las condiciones de su hermano, es inimputable. Pero cuando Pablo accede a diagnosticar al paciente se da cuenta efectivamente que no solo es inimputable sino que también es físicamente incapaz de haber cometido dicho crimen, lo que dará inicio a una trama policial y de suspenso que lo mantendrá atrapado hasta el final.
EL RECORD DE “RÁPIDOS Y FURIOSOS”
La octava entrega de ‘Fast & Furios’ ha superado los mil millones de dólares en taquilla, solo 20 días después de su estreno.
La adrenalínica saga Fast & Furious sigue acumulando récords. Tras la recaudación del pasado fin de semana, la última película protagonizada por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Jason Staham y compañía acaba de rebasar la barrera de los 1.000 millones de dólares después de apenas veinte días en taquilla.
La suma total asciende a 1.060 millones de dólares, de los cuales 193 millones provienen de las ganancias de la película en la taquilla estadounidense. Los 867 restantes son responsabilidad de los millones de espectadores que han llenado las salas de todo el planeta.
La película ya rompió el récord en su fin de semana de estreno, con 542 millones de dólares. Ahora, y en comparación con el resto de la saga, a esta octava entrega solo le queda por superar a Fast & Furious 7. La cinta que supuso la despedida de Paul Walker rubricó en 2015 unas impresionantes cifras de 1.516 millones, lo que la sitúa como la sexta película más exitosa de todos los tiempos. Tras el incontestable éxito de Fast & Furious 8, a la saga le restan solamente dos entregas por estrenar. La décima película será la última, según ha confirmado el productor Neal Moritz. “Nuestro plan es ir lo más rápido que podamos con una buena historia que nos prepare para seguir”, afirmó.
“GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 23
Este Volumen 2 de “Guardianes de la Galaxia” se ubica tan solo dos meses después de su primera parte. Convertidos en heroicos mercenarios, los cinco protagonistas –el terrícola Peter Quill, la asesina Gamora, el guerrero Drax, el mapache parlante Rocket y el árbol viviente Groot, ahora convertido en una versión bebé como consecuencia de lo que le ocurrió en la anterior película– comienzan la aventura con un trabajo para una raza extraterrestre orgullosa y poderosa llamada los Soberanos.
Si bien completan el trabajo con éxito, Rocket aprovecha para robar algo pues no puede con su naturaleza, que terminan poniendo a los Guardianes en la lista de enemigos de los Soberanos, que contratan la ayuda de los Destructores, la banda de piratas espaciales que crió a Quill.
En paralelo a eso, Quill conoce finalmente a su padre, el semidiós Ego, encarnado por Kurt Russell, y con una aparición que incluye una reconstrucción digital de él mismo pero más joven, cuando se cuenta su encuentro con la madre de Quill en la Tierra.
Ego se presenta como un ser todopoderoso que quiere reconciliarse con su hijo, pero este personaje oculta varios secretos que irán siendo revelados gradualmente.
Chris Pratt en el rol de Peter Quill sigue siendo gracioso y a su vez un héroe clásico, Dave Bautista (Drax) y las travesuras de Rocket y Groot (con las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel) son quienes tienen las mejores y más disfrutables escenas de la película con sus chistes y frases.
Por su parte, la nueva incorporación del equipo, Mantis, una extraterrestre con el poder de leer las emociones ajenas, logra una gran química con Drax, mientras que Nebula (Karen Gillian) y Yondu (Michael Rooker) regresan a la saga pero esta vez en el bando de los buenos.
“Guardianes de la Galaxia vol. 2” cuenta también con algunas de las mejores apariciones especiales del Universo Marvel, con Sylvester Stallone , Miley Cyrus y David Hasselhoff en roles menores pero que no dejan de ser una sorpresa, que ha mantenido a los fans en vilo.

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MARVEL asociado a Disney sigue sacando películas de superhéroes, volvieron los “Guardianes de la Galaxia” en su Volumen 2

El tiempo pasa, pero en este universo cinematográfico no hay respiro y pese a que pasaron tres años de la exitosa primera película de “Guardianes de la Galaxia”, no se sintieron. Como dicen, “el tiempo pasó volando”.

La expectativa era grande para recibir este Volumen 2 o segunda parte de lo que se anuncia será una trilogía, pese a que sus personajes se mezclarán con otras películas del universo Marvel, estirando aún más la franquicia y la recaudación, como ocurrirá en breve en “Los Vengadores 3”, algo que se anuncia al final del film (atención, se sugiere a los espectadores que vayan al cine -y a quien pone la película-, que no se retiren hasta el final de los créditos pues se anuncia que hay no una sino cinco post créditos con pistas de lo que se viene). La pregunta que debemos hacernos es si esa expectativa que se tenía se cumple.
Hay una regla en cine, nunca segundas partes fueron buenas, es decir, nunca logran superar a la versión original (salvo honrosas excepciones). Lo que suele hacerse es mostrar más de lo mismo pero concentrado con más escenas de acción, más efectos especiales, más personajes, más todo. Esto puede encontrarse en este Volumen 2, pero, ¿alcanza? No. por eso, su director, inteligentemente agrega otros aspectos que tienen que ver con algo que no suele verse mucho en este tipo de películas: el desarrollo del personaje y las relaciones entre sus protagonistas.
Pues bien, ¿qué tenemos aquí? Este Volumen 2 de “Guardianes de la Galaxia” se ubica tan solo dos meses después de su primera parte. Convertidos en heroicos mercenarios, los cinco protagonistas –el terrícola Peter Quill, la asesina Gamora, el guerrero Drax, el mapache parlante Rocket y el árbol viviente Groot, ahora convertido en una versión bebé como consecuencia de lo que le ocurrió en la anterior película– comienzan la aventura con un trabajo para una raza extraterrestre orgullosa y poderosa llamada los Soberanos.
Si bien completan el trabajo con éxito, Rocket aprovecha para robar algo pues no puede con su naturaleza, que terminan poniendo a los Guardianes en la lista de enemigos de los Soberanos, que contratan la ayuda de los Destructores, la banda de piratas espaciales que crió a Quill.
En paralelo a eso, Quill conoce finalmente a su padre, el semidiós Ego, encarnado por Kurt Russell, y con una aparición que incluye una reconstrucción digital de él mismo pero más joven, cuando se cuenta su encuentro con la madre de Quill en la Tierra.
Ego se presenta como un ser todopoderoso que quiere reconciliarse con su hijo, pero este personaje oculta varios secretos que irán siendo revelados gradualmente.
Chris Pratt en el rol de Peter Quill sigue siendo gracioso y a su vez un héroe clásico, Dave Bautista (Drax) y las travesuras de Rocket y Groot (con las voces de Bradley Cooper y Vin Diesel) son quienes tienen las mejores y más disfrutables escenas de la película con sus chistes y frases.
Por su parte, la nueva incorporación del equipo, Mantis, una extraterrestre con el poder de leer las emociones ajenas, logra una gran química con Drax, mientras que Nebula (Karen Gillian) y Yondu (Michael Rooker) regresan a la saga pero esta vez en el bando de los buenos.
“Guardianes de la Galaxia vol. 2” cuenta también con algunas de las mejores apariciones especiales del Universo Marvel, con Sylvester Stallone , Miley Cyrus y David Hasselhoff en roles menores pero que no dejan de ser una sorpresa, que ha mantenido a los fans en vilo.
UN GOLPE CON ESTILO
Desesperados por poder pagar sus deudas y no fallarle a sus seres queridos, los tres protagonistas arriesgan todo al embarcarse en una apuesta arriesgada para recuperar su dinero del mismo banco que se los quitó en un principio. Actores: Morgan Freeman, Michael Caine y Alan Arkin.
RÁPIDOS Y FURIOSOS
Justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos.
Desde la costa cubana pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia.

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Se estrena drama de suspenso donde los celos pueden llegar a ser mortales en “Mío o de nadie”

Warner Bros. presenta “Mío o de Nadie” (Unforgettable), thriller psicológico protagonizado por Rosario Dawson y Katherine Heigl en el que la obsesión y la locura serán el plato fuerte de la historia. Lo que en buen romance podemos adelantar como una variante de “Atracción Fatal” (1987); es decir, ¿qué hubiese pasado si el muchachito (Michael Douglas) se terminaba enamorando de la aventura (Glenn Close) y quien enloqueciera fuera la ex esposa (Anne mio o de nadieArcher). De todas maneras, para que esta nueva película no se pareciese a la reconocida película, se agrega una variante donde un cuarto personaje al final termina dando al film una carga adicional de dramatismo y suspenso. Se trata de un ex de la nueva pareja (Dawson) con arranques de furia intensa que la anda buscando para vengarse. En la película, Heigl da vida a Tessa Connover, una mujer que se encuentra lidiando con el final de su matrimonio, cuando de pronto su ex marido, David (Geoff Stults), se compromete felizmente con Julia Banks (Dawson), llevándola al hogar que alguna vez compartieron e introduciéndola en la vida de su hija, Lilly (Isabella Rice). Tratando de asentarse en su nuevo papel de esposa y madrastra, Julia cree que finalmente ha encontrado al hombre de sus sueños, el único capaz de ayudarla a superar los fantasmas de su pasado. No obstante, los celos de Tessa se tornan enfermizos, motivando a la trastocada mujer a hacer todo lo posible para convertir el sueño de Julia en una horrible pesadilla. Simon Kassianides, Whitney Cummings, Robert Wisdom y Cheryl Ladd completan el talentoso elenco. La productora de alguno de los films más exitosos de Tim Burton, Denise Di Novi, debuta en esta cinta como directora con este infartante drama sobre los celos y las bajas pasiones, y con un guión escrito por Ravi D, Mehta.
RAPIDOS Y FURIOSOS 8
Justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos. Desde la costa cubana pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia. Actores: Vin Diesel, Charlize Theron, Jason Statham, Scott Eastwood, Dwayne Johnson, Kurt Russell, Tyrese Gibson, Michelle Rodriguez.
LOS PITUFOS EN LA
ALDEA PERDIDA
Un misterioso mapa lleva a Pitufina y sus mejores amigos -Filósofo, Tontín y Fortachón- a un viaje fascinante a través del Bosque Prohibido, repleto de criaturas mágicas, para descubrir una misteriosa aldea perdida antes de que el hechicero Gargamel lo haga primero. Embarcados en una travesía llena de acción y peligro, los tres están en camino a descubrir uno de los mayores secretos de la historia de Pitufos.
UN JEFE EN PAÑALES
Conoce al bebé más inusual. Usa traje, y habla con la voz e ingenio de Alec Baldwin, aunque lamentablemente se pierde en nuestro país producto del doblaje. “Un Jefe en Pañales” es una historia hilarante acerca de cómo la llegada de un nuevo bebé impacta a una familia, contada desde la perspectiva de un narrador poco fiable, pero encantador: Tim, un niño de siete años, de mente desenfrenada e imaginativa. Con un mensaje pícaro, pero conmovedor, acerca de la importancia de la familia, será disfrutable para el público de todas las edades.
LA SALUD DE JIM CARREY
El actor canadiense de 55 años de edad Jim Carrey, vuelve a protagonizar las portadas de distintos medios, y en este caso no es para anunciar el éxito de algunos de sus trabajos o un futuro proyecto, es porque desde que se viera involucrado en el suicidio de su ex pareja, la estilista Cathriona White en 2015, el actor ha sido foco de denuncias por parte de la familia de ella. El actor protagonista de cintas como “Tonto y retonto” o “La Máscara”, desde entonces ha desaparecido de la escena pública, y ahora han trascendido unas imágenes en las que se le ve muy desmejorado, lo que ha hecho saltar las alarmas. Recordamos que Cathriona apareció muerta en el domicilio de Jim Carrey tras haber consumido una gran cantidad de pastillas recetadas para el actor, todo ello acompañado de una trágica nota de suicidio en la que mostraba su desesperación tras haberse roto su relación con el actor. Desde entonces la familia de Cathriona no ha dejado de arremeter contra Carrey.

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Cine de aventuras: mientras continúa la historia de la familia Toreto con “Rápido y Furioso 8”, llega lo último de “Los Pitufos”

A un promedio de una película cada dos años desde 2001 depara que se estrene la octava película de esta saga que uno no termina de entender las razones de su vigencia, porque a raíz de la original cinta “Rápido y Furioso” surgieron decenas de imitaciones saturando el mercado.
¿Serán sus protagonistas, la historia que se cuenta, la forma en la que se cuenta a través de una cámara inquieta?rapido-y-furioso.3Quizás sea la conjunción de todo, y más. Lo cierto es que quien haya visto una de las películas se engancha para ver lo que sigue. Y eso mismo nos pasa ahora con “Rápido y Furioso 8” que acaba de estrenarse y que uno ya sabe que deberá ir al cine para ver la historia de Toreto y de su familia de delincuentes buenos.

Que se alcance la octava película sabiendo que vienen más en camino, habla del éxito de una serie que los productores no quieren que se termine, ese extraño romance con un público que quiere seguir viendo este tipo de películas. El toma y daca está asegurado pues sigue habiendo quien está dispuesto a pagar una entrada para seguir viendo.
SINOPSIS. Justo cuando Dom y Letty celebran su luna de miel, Brian y Mia se han retirado del juego y el resto del equipo se ha desintegrado en busca de una vida común y corriente; una misteriosa mujer intentará seducir a Dom para convencerlo de regresar a la vida criminal que tanto lo acecha, traicionando a quienes lo rodean y enfrentándose a retos nunca antes vistos.
Desde la costa cubana pasando por las calles de Nueva York y hasta el helado Ártico, el equipo deberá cruzar el mundo para detener a una anarquista y evitar un desastre mundial trayendo de vuelta a casa al hombre que los convirtió en una familia.
Actores: Vin Diesel, Charlize Theron, Jason Statham, Scott Eastwood, Dwayne Johnson, Kurt Russell, Tyrese Gibson, Michelle Rodríguez.
LOS PITUFOS EN LA
ALDEA PERDIDA
Tras el éxito comercial conseguido por las películas de 2011 y 2013, llega esta tercera entrega, ahora 100% animada. Ya sin personajes de carne y hueso que interactúen con los simpáticos gnomos azulados, “Los Pitufos en la aldea los pitufos.2perdida” resulta algo más eficaz que sus predecesoras, pero sigue a años luz de los dibujos originales.
Destinada al público más pequeño, la película tiene como protagonista a Pitufina, única chica de la aldea hasta que ella y sus compañeros descubran una comunidad íntegramente femenina que los ayudará a derrotar al brujo y a sus dos mascotas.
Los pitufos son las de siempre (Papá Pitufo, Gruñón, Vanidoso, Fortachón, Tontín, Filósofo), las aventuras tienen algunas escenas en 3D con hallazgos visuales.
SINOPSIS. Un misterioso mapa lleva a Pitufina y sus mejores amigos -Filósofo, Tontín y Fortachón- a un viaje fascinante a través del Bosque Prohibido, repleto de criaturas mágicas, para descubrir una misteriosa aldea perdida antes de que el hechicero Gargamel lo haga primero.
Embarcados en una travesía llena de acción y peligro, los tres están en camino a descubrir uno de los mayores secretos de la historia de Pitufos.
CASI LEYENDAS

Casi Leyendas

Casi Leyendas

Tres amigos distanciados se van a ver obligados a reunirse muy a su pesar. Axel (Santiago Segura), un español muy particular, decide emprender la búsqueda de sus excompañeros en Buenos Aires.
Hace 25 años formaron un grupo musical que estuvo a punto de ser famoso pero por misteriosas razones nunca lo logró. Ahora Axel va a tener que reencontrarse con Javier (Diego Peretti), un profesor que no logra comunicarse con su hijo adolescente, y Lucas (Diego Torres), un abogado presumido que pierde su trabajo de un día para el otro. Los espera un doble desafío: ser la banda que siempre soñaron y como si fuese poco solucionar sus calamitosas vidas.
LA BELLA Y LA BESTIA
Cuenta el fantástico viaje de Bella, una joven brillante, hermosa e independiente, que es tomada prisionera por una bestia en su castillo.
A pesar de sus temores, ella entabla una amistad con el personal del castillo encantado y logra ver más allá del abominable aspecto de la Bestia, donde se esconde el corazón y el alma de un verdadero príncipe.
Actores: Emma Watson, Dan Stevens. Luke Evans, Ewan McGregor, Stanley Tucci, Emma Thompson, Josh Gad, Ian McKellen.

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Disney presenta la nueva versión de “La Bella y la Bestia” con Emma Watson

Tras descubrir con “La Cenicienta” que resucitar clásicos animados en tiempo real con actores era un buen negocio, Disney no perdió el tiempo y dio inicio, una vez más, a esa gigantesca maquinaria trayéndonos este año un nuevo clásico con “La Bella y la Bestia”.
Pero Disney no da puntada sin hilo y va sobre seguro tratando que el riesgo sea mínimo. Y lo cierto es que tras la campaña publicitaria realizada previa al estreno de la película, despertó gran expectativa, llegando a romper varios récords en la visualización de los trailers en todo el mundo.
Pero Disney no solo se basa en una muy buena campaña publicitaria, también arriesga lo mínimo al presentar a un elenco que dan vida a los personajes de esta historia sumamente populares y queribles (menos al villano, claro).
Es así que llega lo nuevo de la exHermione Granger de la saga de Harry Potter, la cándida Emma Watson que de a poco va creciendo, incluso en la calidad de sus actuaciones.
SINOPSIS. Una joven soñadora y romántica llamada Bella (Emma Watson) vive en una pequeña aldea junto a su padre, un inventor de artilugios, al que algunos consideran un anciano demente. Un día, su padre viaja a una feria para exponer sus inventos, pero se pierde en el camino y acaba en un viejo y misterioso castillo. Buscando cobijo y un lugar donde pasar la noche, el padre de Bella descubre que el señor de ese castillo es una horrible Bestia (Dan Stevens). Cuando se percata de su presencia, la Bestia le deja encerrado entre rejas.
Bella, preocupada por su anciano padre, no duda ni un instante en salir en su busca. Cuando encuentra el castillo, Bella decide hacer un intercambio, y quedarse encerrada a cambio de la libertad del anciano. Durante su estancia, la protagonista conocerá a una serie de peculiares personajes que harán que se sienta mucho más cómoda. Además, poco a poco, irá conociendo la Bestia, y se dará cuenta de que, en su interior, hay un gran corazón. La joven se enamora de él, deshaciendo así el antiguo hechizo de la rosa…
Esta nueva versión de Disney en acción real sobre el cuento clásico de La Bella y la Bestia está dirigida por Bill Condon; quien es acompañado desde la actuación por, además de Emma Watson y Dan Stevens, por Luke Evans, Ewan McGregor, el gracioso Josh Gad y el gran Stanley Tucci.
KONG: LA ISLA CALAVERA
Un grupo de viajeros, exploradores y soldados de lo más dispar, es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson). Pero al adentrarse en esta extraña isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan.
Uno de los grandes ases que se saca de la manga el director Jordan Vogt-Roberts, es la ambientación en los años 70 lo que le permite utilizar una potentísima banda sonora y de paso traer la guerra de Vietnan, con una clara referencia estilística y visual a la “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, con bosques incendiados con napalm incluidos, lo que podría haberle salido muy mal, pero funciona de maravilla.
Es una película que cumple con la sagrada misión de entretener y de ir abriendo las puertas al retorno del universo de monstruos gigantes y que el público añora, como ya ha quedado demostrado en la taquilla en algunos otros films del estilo de Godzilla o Pacific Rim.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes, o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo.
Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte

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Llegó a Salto una nueva película de King Kong con La Isla Calavera

Kong es el rey de los monos, acá no hay Tarzán que pueda con ello. Es así que vuelve a la gran pantalla el Rey Kong, que tras su estreno en la década de los 30 del siglo pasado, no ha parado de crecer (en tamaño).
Es una película distinta a las anteriores en el sentido que no intenta ser una remake con mejores efectos especiales, que fue lo que hizo Peter Jackson, ni una versión actualizada de la original como la que hicieron en los 70, con el debut de Jessica Lange como la femme fatale que logra enamorar a un mono gigante. Esta película ingresa en otro terreno más especulativo y con la calculadora cerca. Se trata de una primera película que nos traerá una serie de películas de monstruos gigantes que terminará con el enfrentamiento estelar de King Kong con Godzilla, tal como ya hicieran los japoneses hace 60 años. Esto lo confirma una escena que aparece luego de los créditos. Por ahora solo se puede adelantar que este universo, conocido como MonsterVerse (MonstruoVerso) nos traerá una secuela de Godzilla titulada “King of Monsters” (Rey de los Monstruos) y cuyo estreno está previsto para el 22 de marzo de 2019. Un año más tarde, llegará el enfrentamiento final entre King Kong y Godzilla.
SINOPSIS. En “Kong: La Isla de la Calavera”, un grupo de viajeros, exploradores y soldados de lo más dispar, es reclutado para viajar a una misteriosa isla del Pacífico. Entre ellos están el capitán James Conrad (Tom Hiddleston), el teniente coronel Packard (Samuel L. Jackson) y una fotoperiodista (Brie Larson).
Pero al adentrarse en esta extraña isla, los exploradores encontrarán algo absolutamente sorprendente. Sin saberlo, estarán invadiendo los dominios del mítico Kong, el gigante gorila rey de esta isla. Será Marlow (John C. Reilly), un peculiar habitante del lugar, quien les enseñe los secretos de Isla Calavera, además del resto de seres monstruosos que la habitan. Uno de los grandes ases que se saca de la manga el director Jordan Vogt-Roberts, es la ambientación en los años 70 lo que le permite utilizar una potentísima banda sonora y de paso traer la guerra de Vietnam, con una clara referencia estilística y visual a la “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola, con bosques incendiados con napalm incluidos, lo que podría haberle salido muy mal, pero funciona de maravilla.
En cuanto a las interpretaciones, ¿qué decir de Samuel L. Jackson y John Goodman? Nada nuevo que ya no se haya dicho, son dos instituciones andantes que harán las delicias de los espectadores mientras que a Brie Larson se la verá con un papel casi testimonial. La gran sorpresa la termina dando el hermano de Thor, que en esta película lo hace olvidar, nos referimos a Tom Hiddleston con un cambio de registro brutal y una transformación física que lo lleva a situarse más cerca de Indiana Jones que de esos protagonistas oscuros o burtonescos que tan bien le sientan. Él es el protagonista de una de las secuencias más arriesgadas y exageradas del film, y también la que seguramente le sacará al espectador una carcajada.
Junto a todos ellos, nos encontraremos a John C. Reilly, que es otra de las grandes atracciones de la película con un papel hecho a medida en plan náufrago. Menos convincente resulta el diseño de algunas criaturas como los bichos-calavera cuya forma de moverse parece casi antinatural, por lo demás, poco que objetarle al prodigioso trabajo de postproducción.
Es una película que cumple con la sagrada misión de entretener y de ir abriendo las puertas al retorno del universo de monstruos gigantes y que el público añora, como ya ha quedado demostrado en la taquilla en algunos otros films del estilo de Godzilla o Pacific Rim.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes, o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo. Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte.

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Esta semana podemos ver “Luz de luna”, ganadora del Oscar a Mejor Película 2016

Esta semana tendremos la oportunidad de apreciar en el cine salteño por qué la película “Luz de luna” se llevó el Oscar de la Academia como Mejor Película, así como también podremos disfrutar de la actuación del ganador del Oscar a Mejor Actor de Reparto, Mahershala Ali.
Sin el ánimo de discriminar, no hay crítico que deje de destacar –ahora- que se trata de una gran película aunque nadie había apostado por ella a la hora de definir el premio que finalmente recibió en forma merecida. luz de luna
Es que por suerte, Hollywood no deja de sorprendernos, y para bien.
“Luz de luna” no es una película de soñadores como bien señaló Jenkins en su discurso de aceptación del Oscar, como para diferenciar su película de su adversaria, “La La Land”. Es una película sobre la realidad más insoslayable, sobre tener los pies sobre su propia concepción de tierra, en Miami.
Su protagonista, Little/Chiron/Black, no puede darse el lujo de soñar. Su madre Paula (Naomie Harris) es una mujer adicta que no le brinda contención, en la escuela sufre el bullying por razones que está intentando dilucidar y no conoce otra vida por fuera del barrio pobre en el que creció.
Cuando es apadrinado por Juan (el narcotraficante que compone Ali), el futuro de Little (Alex Hibbert) parece destinado a cambiar. Sin embargo, este film no es esa clase de película. La figura del salvador brilla por su ausencia.
Aquí solo prevalece el deseo de superación personal, como a la fuerza aprende Black (Trevante Rhodes) cuando en la adultez se reencuentra con Kevin (André Holland), el único hombre al que amó en su vida.
El director de “Luz de luna”, Barry Jenkins, no necesita ser explícito del contacto sexual entre Chiron (Ashton Sanders) y Kevin (Jharrel Jerome) porque, más allá del descubrimiento de la orientación sexual, esta película pone el foco en la falta de afecto que sufre su protagonista y en cómo un abrazo realmente puede sacudirlo de su coraza y retrotraerlo al momento de mayor intimidad que tuvo consigo mismo: bajo la luz de luna, semidesnudo, en su infancia.
“Luz de luna” transmite un mensaje de autoaceptación con el que cualquier persona (sin importar su género, condición física o social) puede identificarse, y lo logra a través de una muy buena narrativa, apoyada en una fotografía brillante, que presenta movimientos de cámara sutiles, casi imperceptibles.
MOISÉS Y LOS 10
MANDAMIENTOS
La epopeya más grande de la Historia de la Humanidad. La película sigue el liderazgo de Moisés conduciendo al pueblo hebreo desde la esclavitud en Egipto hacia la libertad de la Tierra Prometida, de acuerdo al relato original del libro del Éxodo en el Antiguo Testamento de la Biblia. Una historia de Fe como jamás antes fue contada.
LOGAN
Es el año 2029. Ya no existen mutantes —o están a punto de extinguirse. Un solitario y desesperanzado Logan está viendo pasar sus días bajo los influjos del alcohol en un escondite que se encuentra en un tramo remoto de la frontera mexicana, ganando unos cuantos dólares como chofer por encargo.
Sus compañeros de exilio son el marginado Caliban y un enfermizo Profesor X, cuya singular mente se ve plagada con convulsiones cada vez peores. Pero los intentos de Logan por esconderse del mundo y ocultar su legado, se ven interrumpidos de manera abrupta cuando una mujer misteriosa aparece con una petición urgente, que Logan guíe a una niña extraordinaria hasta su seguridad.
Al poco tiempo, las garras aparecen, una vez que Logan debe lidiar contra fuerzas siniestras y un villano de su propio pasado, en lo que se vuelve una misión de vida o muerte; una que pondrá a este guerrero deteriorado por el tiempo en un camino que lo llevará a consumar su destino. Actores: Hugh Jackman. APTA mayores de 18.
LEGO BATMAN
Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar con otros.
MOANA
Una enérgica adolescente se embarca en una misión audaz para salvar a su pueblo. Durante su travesía, Moana, se encuentra con el alguna vez todopoderoso semidiós Maui, quien la guía en su aventura para convertirse en una experta navegante.
Juntos atravesarán el océano en un viaje lleno de acción, en el que se encontrarán con enormes y feroces criaturas e imposibles desafíos; y en el camino, Moana cumple la misión de sus antepasados y descubre lo que siempre persiguió: su propia identidad.

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Vuelve el renovado M. Night Shyamalan con “Fragmentado” y otras noticias de Hollywood

Tras “Sexto Sentido”, muchos dimos la bienvenida a M. Night Shyamalan, quien aparecía en escena en el género de terror con una idea original e ingeniosa que nos dejó a todos realmente conmovidos.
De ahí en más, ha sido un cúmulo de malas decisiones que no hizo más que opacar el crédito ganado al extremo que pensamos si no nos habíamos excedido en los buenos augurios. Tras lo cual, muy recientemente apareció con “Los huéspedes”, que nos hizo creer que Shyamalan iba camino a la redención.fragmentado.2
Y ahora nos presenta “Fragmentado” (“Split”), con una impresionante actuación de James McAvoy que deja por un momento de ser el Dr. Charles Xavier, líder de los X-Men para ponerse en la piel de un hombre que lleva dentro de su cabeza a 23 personalidades (desde las más violentas hasta las más dóciles, desde las más adultas a las más aniñadas, de las más masculinas a las más femeninas), con una historia inquietante, con mucho suspenso, vueltas de tuerca y algo de terror psicológico, lo que según la crítica coloca a Shyamalan en su mejor momento.
Lo cierto es que el protagonista secuestra en los primeros minutos del film a tres adolescentes (Anya Taylor-Joy, Jessica Sula y Haley Lu Richardson) y las mantiene encerradas en un lugar semi abandonado. Ellas deberán lidiar, por supuesto, con las distintas personalidades del captor, que va cambiando a cada rato de actitud.
El quinto personaje importante de este casi siempre fascinante rompecabezas psicológico es la veterana terapeuta de McAvoy (la gran Betty Buckley, que para los conocedores del género, la recordarán por haber sido la maestra comprensiva de “Carrie” en la película de Brian de Palma de 1976).
Aunque por momentos se apela al trazo grueso, al subrayado y a ciertas arbitrariedades a la hora de explorar los demonios internos y esos traumas infantiles que generan heridas de por vida, Fragmentado cumple con su objetivo principal: nunca deja de entretener y aterrar.
OSCAR 2017
Hollywood se prepara para la ceremonia de la entrega de los premios Oscar 2017. Será este domingo 26 de febrero, en su edición número 89, donde el presentador de televisión Jimmy Kimmel será encargado de amenizar el evento en el conocido Teatro Dolby de los Ángeles, donde la cinta “La La Land” parte como gran favorita con 14 nominaciones, y que como ha ocurrido en las últimas celebraciones, no estará exenta de protestas con carga política, con Donald Trump como objetivo.
Entre los muchos nominados y la larga lista destacan tres cintas obre todas las demás, con el musical “La La Land” de Damien Chazelle, como la gran favorita con 14 nominaciones, seguida por el drama independiente “Moonlight” y la cinta de ciencia ficción “La llegada” con ocho candidaturas. Responsables de la organización de la gala como Joe Lewis, han manifestado que como cada año, lejos de estar preocupados porque todo salga bien, lo importante es estar preparados ante cualquier contingencia.
Los pronósticos meteorológicos apuntan a lluvia para el día de la celebración, y ante este inconveniente afirman que estarán más preparados que nunca, afirmando que nadie se mojará.
SE FILMA
“Han Solo” de Star Wars. Desde que se estudiara la posibilidad de extender la saga “Star Wars” de George Lucas, considerada por muchos como la más espectacular y rentable, con un merchandising inagotable, la figura de los novedosos spin-off centraron la atención de sus responsables, y tras el reciente estreno de “Star Wars Rogue One”, y mientras los fans esperan el estreno a finales de este año de “Star Wars Episodio 8. El Último Jedi”, los estudios Pinewod ya se encuentran trabajando en “Star Wars: Han Solo”.
Del proyecto que fue anunciado en 2015, no podemos olvidar las duras palabras del actor fetiche del personaje, Harrison Ford, que durante décadas ha estado dando vida al legendario contrabandista galáctico Han Solo, que al ser preguntado sobre el spin-off basado en su personaje, declaró que “con lo que respecta a la cinta sobre un joven Han Solo, no sé qué decirles. Estoy contento de que alguien más se ponga en la piel del personaje en su juventud, pero por mucho que lo intento, no entiendo el proyecto”.
En esta ocasión desde la página oficial de “Star Wars”, se ha compartido la primera imagen del elenco que participará en el rodaje que acaba de comenzar, adjuntando el texto que se inició oficialmente el rodaje de la nueva cinta basada en Han Solo de Star Wars, imagen que ha sido tomada el pasado 20 de febrero.

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Llegó “La Gran Muralla”, superproducción chino-norteamericana que trae a Matt Damon como uno de sus protagonistas

Hollywood y China unen fuerzas y recursos para esta superproducción que tuvo un costo superior a los 150 millones de dólares, dirigida por Zhang Yimou, exquisito artesano del séptimo arte oriental.
La crítica que ya vio este film no considera a “La Gran Muralla” como una gran película, pero sostiene que igualmente pasará a la historia.
La acción se sitúa sobre la emblemática muralla que en sus años de gloria alcanzó los nueve mil kilómetros de extensión. Lo que hace el film es ilustrar una de las leyendas sobre los motivos de su construcción: una horda de reptiles gigantes que, cada sesenta años, amenaza con destruir el poderoso imperio.page
Es justo cuando aparecen en escena William (Matt Damon) y su amigo Tovar (Pedro Pascal), dos mercenarios que ante la evidencia de haber combatido a uno de esos invasores, son recibidos por los soldados defensores (que son las estrellas del cine local Andy Lau, Zhang Hanyu y Eddie Peng).
La cuestión es que ambos extranjeros son expertos en el arte del arco y la flecha, y toda mano extra es muy bien recibida para el combate. Pero ellos tienen otro plan: esperar un descuido ajeno y huir del lugar con una buena cantidad de pólvora, elemento que en esos años amenazaba con cambiar el curso de las guerras.
El film ha recibido críticas por la idea que el gran salvador es un “hombre blanco”. Es cierto, como también lo es que el personaje de Damon proviene de un lugar que nunca se termina por identificar, es decir, alguien que se ufana de haber recorrido el mundo pero que nunca manifiesta un origen concreto. En ese sentido, “La Gran Muralla” ofrece menos una lectura política que una hora y media de batallas, algunos atisbos de romanticismo y una serie de tomas (eso sí, digitales) imponentes y construidas con un gran sentido del espectáculo.
El problema es justamente ese, que el desembarco “oficial” de China (ya había tenido participación importante tanto en la financiación como en el relato de Transformers 4 y Kung Fu Panda 3, entre otras) en el cine de aspiración global replica casi todos los cánones de los tanques norteamericanos. “La Gran Muralla” es, entonces, un film entretenido, correcto y sumamente eficaz a la hora de puntear las cuerdas emocionales del espectador. Las particularidades, más allá de la apelación a elementos de la cultura fundacional china, quedarán para otra ocasión.
SINOPSIS. Siglo XV, China. Mientras se construye la que será la muralla más larga del mundo, los soldados británicos deben convivir pacíficamente con los aldeanos de los alrededores.
El muro, que poco a poco alcanza una altura asombrosa, se erige con normalidad cuando, dos militares del ejército inglés, descubren que la edificación no solo vale para defenderse de los vecinos Mongoles, sino que valdrá también como barrera para resguardarse de una amenaza mayor, algo sobrenatural e inhumano.
El misterioso fenómeno paranormal se convertirá en una pesadilla a la que se tendrán que enfrentar si no quieren perderse en un submundo desconocido lleno de peligros desconocidos.
Film de ciencia ficción, fantasía, acción y aventuras en torno a los misterios que giran alrededor de la Gran Muralla China, dirigido por Zhang Yimou.
UN CAMINO A CASA
Un niño de 5 años se pierde en las calles de Calcuta, a cientos de kilómetros de su hogar. Sobrevive muchos obstáculos hasta que es adoptado por una familia australiana. 25 años después, comienza la búsqueda de su familia biológica. Con Dev Patel y Nicole Kidman.
50 SOMBRAS MÁS OSCURAS
Mientras Christian Grey pelea con sus demonios internos, Anastasia debe enfrentarse al enojo y envidia de las mujeres que estuvieron antes con él. Secuela de Cincuenta Sombras de Grey.
LEGO BATMAN
Grandes cambios se gestan en Ciudad Gótica y si Batman quiere salvar a la ciudad de la invasión hostil de El Guasón, tendrá que dejar de lado la idea de ser un vigilante de la noche solitario e intentar trabajar con otros y tal vez, solamente tal vez, también aprender a iluminarse un poco. Apta a todo público.
LA LLAMADA 3
Samara regresa con un video conocido que desata el terror en la tercera película de la franquicia. El oscarizado Akiva Goldsman, David Loucka y Jacob Aaron Este firman el libreto de La Llamada 3, que profundizará en los hechos acontecidos antes de la película original que desencadenaron la muerte de Samara Morgan (la niña de larga cabellera), y en cómo se creó el icónico VHS que provoca la muerte a quien lo vea.

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Llegó la esperada secuela de “50 sombras de Grey”… pero “más oscuras”

Llegó a Salto la esperada segunda entrega de la trilogía que describe la relación entre la recién graduada universitaria Anastasia Steele (Dakota Johnson) y el joven magnate de los negocios Christian Grey (Jamie Dornan), y que continúa justo después del desenlace de la primera, cuando Anastasia se encuentra abrumada y desolada ante el poder que ejerce sobre ella el misterioso Christian. Su inicial magnetismo se ha transformado en un peligroso juego de dominación sexual, y por eso la joven decide alejarse de él lo máximo posible y empezar desde cero una nueva vida.
Tras su ruptura con Christian, aceptará un trabajo en una editorial de Seattle. Allí conocerá a Jack Hyde (Eric pageJohnson), su jefe, que poco a poco se irá encaprichando con ella e intentará seducirla a toda costa, para disgusto de Christian. Mientras lucha contra sus propios demonios del pasado, el joven no dejará de pensar en Ana. Y ella, por su parte deberá enfrentarse a la ira y la envidia que le provocan las mujeres que la precedieron como amante de Grey. ¿Será capaz Anastasia de escapar de la influencia y del recuerdo del tacto de Christian? Nueva historia. Nuevas reglas.
Basada en la novela de 2012 Cincuenta sombras más oscuras de la autora británica E. L. James, el nuevo encargado de dirigir el film es James Foley, tras las diferencias creativas del anterior director con la novelista.
Sus actores protagonistas vuelven a ser Dakota Johnson y Jamie Dornan. Entre las incorporaciones al reparto se encuentran los actores Eric Johnson, Bella Heathcote y la siempre vigente Kim Basinger.
Críticas
Las primeras críticas de la película no se han hecho esperar. Hay quienes la tildan de poco sorprendente, e incluso otros directamente la califican como una mala película, y por otro lado, también puede leerse que da a los seguidores de la saga exactamente lo que quieren ver. Por ejemplo, Guy Lodge de Variety opina que la pareja protagonista carece de sorpresa, “pero tiene éxito en los aspectos superficiales”, añadiendo que “en todo caso, la película es más seductora fuera del dormitorio o de la habitación roja cuando sucumbe al estilo de la vida porno de las fiestas venecianas, donde reina el arte y los vestidos plateados”.
Para Pete Hammond de Deadline, el filme da a los espectadores lo que quieren y esperan ver. “El director James Foley obtiene exactamente lo que esta película debería ser, y aunque es servilmente fiel a los detalles de la historia del libro, Foley sabe lo que tiene que hacer”.
Según el periodista de The Hollywood Reporter, John DeFore, “Foley tenía la labor de introducir amenazas externas a la improbable unión de Anastasia Steele y Christian Grey, pero él y el guionista Niall Leonard (marido de la autora de los libros) apenas pueden dotar de novedad a estos nuevos villanos”, quienes según otra parte de la crítica especializada, son predecibles en cada una de sus acciones. Como pasó con la primera entrega de esta trilogía, hay todo tipo de críticas, de las malas y de las peores, ¿buenas? Muy poco, de todas formas algo pasa que las películas se siguen haciendo. Y es acá cuando uno se pregunta qué pasa en este mundo loco, loco, loco que historias como estas triunfan en ventas en el mundo literario y luego son llevadas al cine. Algo no anda bien. Ideal para que Freud los psicoanalice a todos.
¿VUELVE JACK?
Las noticias que han surgido a propósito del genial actor estadounidense Jack Nicholson de 79 años de edad, sobre su posible retorno al séptimo arte, de todas formas, hay que tomarlas con cautela, sobre todo tras conocer que los Jack  Nicholsonúltimos años habría padecido trastornos de memoria y comportamiento que las fuentes más cercanas achacaban a un Alzheimer incipiente, que le mantiene fuera del mundo del cine desde 2010 cuando actuó por última vez. En este caso anuncian que volvería para el remake de “Toni Erdman” (película germano-austríaca de comedia dramática). Recordamos que desde hace años han sido varias las fuentes que se han hecho eco de los problemas de salud de Jack Nicholson, donde se habría confirmado que padecería la enfermedad de Alzheimer, algo que le habría limitado tanto para su profesión como para su vida diaria, motivo por el que cada vez aparece menos ante los medios. De todas formas, la mayoría de los medios de espectáculos dan por hecho del retorno del gran Jack Nicholson en el papel principal de esta película. Lo que está confirmado es Paramount Pictures se hizo con los derechos cinematográficos de la cinta “Toni Erdman”, exitosa película que opta en la próxima edición de los Premios Oscar.

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Para los amantes del terror, llegó el estreno mundial de La Llamada 3

Cansados de la ausencia de ideas originales y buenas, la gente de Hollywood suele recurrir a otros mercados. No hace mucho que se dieron cuenta que en Asia se hace buen cine de terror, y allá fueron algunas mentes brillantes a tratar de ver qué podían adaptar (copiar) y traer al cine occidental. Pero en el mundo oriental suelen manejarse con otros códigos y mitologías que no pueden aplicarse a nuestra manera de ver al mundo. Sin embargo, eso no les ha la llamada.3importado y han traído varias ideas, como ocurrió con “The Grudge” (2004), o “Una llamada perdida” (2008), entre otras. En el caso de “La Llamada” (“The Ring” en EEUU, 2002, “Ringu” en Japón, 1998), se trata de una mitología que lleva al menos 4 películas, basadas en una serie de novelas que han sido Best Sellers en Japón, y que incluso ha tenido su serie de televisión. Un éxito por donde se lo mire. Las películas japonesas pudimos verlas hace algunos años gracias a que fueron exhibidas, una por una, en las clásicas sesiones de medianoche del canal de cable Space, lo que nos ha permitido comparar el producto original con la copia. Confieso que fui al cine a ver “La Llamada” sin mayores expectativas, pensaba que se trataba de una película de miedo más. Un querido amigo, con quién compartimos el gusto por el cine de terror (y otros géneros), la había visto y me la recomendó. No soy una persona que a mi edad pueda asustarse o sentirse perturbado por ver una película de miedo; sin embargo confieso que “La Llamada” me llegó, por el mero hecho que me tomó por sorpresa y su originalidad (raro de encontrar en estos tiempos) fue como un aire fresco al género. Pues bien, todo comenzó con un primer libro de Koji Suzuki, que luego fue llevado al cine siendo un verdadero éxito. Si uno ve ambas películas, la versión original y la copia norteamericana, casi no encontrará diferencias en la trama. Se complica luego cuando se trata de explicar el origen de Samara, la niña maldita, a partir de la segunda parte. Según la mitología oriental, se aclara sin mayores problemas. Pero, ¿cómo explicar en occidente que la niña nació de la cópula entre su madre humana y un ser (dios) proveniente del océano? Entonces la segunda parte yanqui comienza a tomar distancia de la historia original y ahí cae en lagunas varias, porque se demuestra que las inteligencias norteamericanas saben copiar, pero no crear. Al menos, en esta película. Ahora nos llega la tercera parte de “La Llamada”, donde se adapta a los tiempos informáticos que estamos viviendo en pleno siglo 21 y la trama se aleja aún más de la original japonesa, lo que no deja de ser una verdadera lástima.
SINOPSIS. Samara está de regreso y en busca de más sangre en “La Llamada 3”. Una mujer joven que se preocupa por su novio cuando explora una subcultura oscura que rodea un misterioso video, que afirma que matará a las personas que vieron la cinta siete días después de que lo han visto la primera vez. Ella se sacrifica para salvar a su novio y al hacerlo hace un terrible descubrimiento: hay una “película dentro de la película” que nadie ha visto nunca antes.
NIEVE NEGRA
Invierno de 1978. Muere el único hijo de una familia en un accidente de caza y culpan a Salvador (Ricardo Darín) de la trágica muerte. Este terrible acontecimiento afecta al joven hasta tal punto que se convierte en un hombre retraído y peligroso. Sabrina, su hermana pequeña, también ve su vida destrozada por este suceso. Años después, Salvador vive aislado en la Patagonia y recibe la visita de su hermano Marcos (Leonardo Sbaraglia) que viaja con su mujer Laura. Éste quiere vender las tierras que heredaron en el pasado, pero no es bienvenido allí y Salvador no está dispuesto a aceptar aquello que le propone.
RESIDENT EVIL:
CAPÍTULO FINAL
Con seis películas en 15 años (la primera nos remite a 2002), “Resident Evil” es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. S. Anderson. “Capítulo final” tiene una premisa bastante básica (la protagonista tiene 48 horas para cruzar caminos atestados de zombis y llegar hasta Raccoon City para hacerse de un virus en poder de la corporación Umbrella, que, una vez diseminado, salvará a los pocos humanos que aún sobreviven) y un despliegue visual ya conocido. Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos de sangre putrefacta, el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida.

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Llegó “Nieve Negra”, auténtico duelo interpretativo entre Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia

El poder y carisma que tiene Ricardo Darín en estos últimos años es que película en la que aparece, se la apropia. Sin embargo, en este film el protagonista es en realidad quien hace de su hermano, Marcos (Leonardo Sbaraglia), quien debe volver a casa a esparcir las cenizas de su padre, entre otros asuntos urgentes.page
Su casa está en el sur argentino, en medio de la estepa invernal y allí está Salvador (Darín), su ermitaño y malhumorado hermano al que, encima, debe convencer de vender el millonario terreno a una multinacional. Marcos va con Laura (la española Laia Costa), su esposa embarazada.
En ese escenario natural -rodeado de frío, nieve y malos recuerdos- el trío empieza una suerte de batalla sorda, donde por todos lados flota la idea que algo muy espantoso debe haberse interpuesto entre estos dos hermanos. Apuntes de un accidente de caza en el que murió un hermano y una hermana (Dolores Fonzi) que está en un psiquiátrico, van dejando claro que lo que pasó no está bueno y todos terminaron con daños colaterales.
El director de la película, Martín Hodara, presenta esa conjunción entre el pasado y el presente uniéndolos en una sola toma, generando la impresión de una cabaña encantada repleta de fantasmas. Cada una de esas apariciones aporta nuevos datos que explican algo de lo que está pasando. Es una película que está repleta de secretos y en la que es más lo que no se ve, que lo que se muestra.
El silencio natural que se vive en ese rincón del mundo, genera una tensión bien planteada que se apoya en un buen uso del sonido, una iluminación que tiende a lo oscuro y un diseño de producción que aumenta el aislamiento geográfico, moral y vital de la historia.
Sinopsis. Invierno de 1978. Muere el único hijo de una familia en un accidente de caza y culpan a Salvador de la trágica muerte. Este terrible acontecimiento afecta al joven hasta tal punto que se convierte en un hombre retraído y peligroso. Sabrina, su hermana pequeña, también ve su vida destrozada por este suceso.
Años después, Salvador vive aislado en la Patagonia y recibe la visita de su hermano Marcos que viaja con su mujer Laura. Éste quiere vender las tierras que heredaron en el pasado, pero no es bienvenido allí y Salvador no está dispuesto a aceptar aquello que le propone.
RESIDENT EVIL: CAPÍTULO FINAL
Con seis películas en 15 años (la primera nos remite a 2002), “Resident Evil” es una franquicia particular: todas fueron escritas y cuatro de ellas dirigidas por Paul W. S. Anderson.
“Capítulo final” tiene una premisa bastante básica (la protagonista tiene 48 horas para cruzar caminos atestados de zombis y llegar hasta Raccoon City para hacerse de un virus en poder de la corporación Umbrella, que, una vez diseminado, salvará a los pocos humanos que aún sobreviven) un despliegue visual ya conocido (una suerte de videoclip de algo más de una hora y media), pero la apuesta sigue funcionando y, a los 41 años, la ucraniana Milla Jovovich regresa con una Alicia tan ruda como Rambo.
Con un enorme despliegue de efectos visuales para conseguir un look apocalíptico, tantos zombis como en la serie The Walking Dead y excesos de sangre putrefacta, el film cumple con sus principales objetivos, aunque ya es tiempo de que la saga haga honor a este título y quede como digna despedida.
MOANA
Moana es una adolescente de una pequeña isla polinesia. Una chica de 16 años rebelde, inteligente, arriesgada, independiente, y a la vez comprometida hasta las últimas consecuencias con el bienestar de su gente y de su entorno. Es la hija del jefe y líder en ciernes. Lo cual técnicamente significa que es una princesa, pero ella no lo ve así.
Pero quizá lo más atractivo de la historia es que Moana no tiene un interés romántico, ni tampoco aparece en la película un villano claramente establecido. Para ser un filme animado de Disney, la ausencia de estos dos elementos podría parecer una apuesta arriesgada e inédita, que termina siendo una grata y refrescante sorpresa.
La adversidad y la dicha provienen ambas de la naturaleza. Esa naturaleza que todo lo provee, pero que también requiere que la intervención del hombre sea moderada y prudente.
Ante una situación que amenaza la supervivencia de los habitantes de la isla, Moana acude al literal y expresivo llamado del mar, para emprender un viaje inaudito. Lo hará con la renuente compañía de un semidiós llamado Maui.
“Moana” ofrece algo para cada espectador, sin importar edad o afinidades. Aventura, humor, música y, por supuesto, los mensajes o corolarios sobre la identidad, la madurez, la transición generacional o el medio ambiente.

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Vin Diesel retorna a su personaje de Xander Cage en “xXx Reactivado” y llega lo último de Disney con la refrescante “Moana”

Después de quince años, Vin Diesel retoma el papel del agente Xander Cage en una película con muchos efectos especiales, acción y un elenco internacional. Cage es una especie de James Bond de estos tiempos modernos aunque sus increíbles acrobacias, que incluyen surfear sobre una motocicleta, aunque disfrazadas de deporte extremo, resultan excesivas al sentido común.
El primer filme de la serie «xXx» se estrenó en 2002, fue dirigida por Rob Cohen, se realizó con un presupuesto de 70 millones de dólares y recaudó 277 millones.
Ahora el público decidirá si era necesario revivir la serie más de diez años después de su última película y si Vin Diesel sigue cautivando como astro de acción a sus 49 años.page
Recordemos que la segunda, «xXx: State of the Union», fue protagonizada por Ice Cube en el papel del agente Darius Stone y dirigida por Lee Tamahori. Se estrenó en 2005 y generó críticas negativas además de no tener buena recaudación en taquilla, ya que la producción costó 87 millones de dólares y en cines apenas obtuvo 71.
El actor constante en las tres cintas ha sido Samuel L. Jackson en su papel del mentor de los agentes xXx, Augustus Gibbons.
La nueva entrega de «xXx», que llegó ayer a Salto, es dirigida por D.J. Caruso, entre cuyos créditos incluyen las cintas «Disturbia», «Taking Lives» y «Two for the Money».
En esta ocasión, Xander Cage, el personaje que interpreta Vin Diesel, busca una «Caja de Pandora», es decir, un dispositivo capaz de controlar satélites de telecomunicaciones para derribarlos y usarlos como armas.
El elenco se caracteriza por sus nacionalidades y razas diversas, incluyendo al experto en artes marciales hongkonés Donnie Yen, el futbolista brasileño Neymar y el reggaetonero de origen puertorriqueño y dominicano Nicky Jam, quien interpreta el sencillo de la película «In My Foreign». En su actuación como Lazarus, Jam se la pasa de lo mejor rodeado de mujeres en una playa de Filipinas.
MOANA
Moana no es una nueva princesa clásica de la Casa Disney. Es mucho más que eso. Moana es una nueva heroína que emerge del océano en un apasionante viaje, radiante animación, gran aventura y formidable humor.
Moana es una adolescente de una pequeña isla polinesia. Una chica de 16 años rebelde, inteligente, arriesgada, independiente, y a la vez comprometida hasta las últimas consecuencias con el bienestar de su gente y de su entorno. Es la hija del jefe y líder en ciernes. Lo cual técnicamente significa que es una princesa, pero ella no lo ve así.
Pero quizá lo más atractivo de la historia es que Moana no tiene un interés romántico, ni tampoco aparece en la película un villano claramente establecido. Para ser un filme animado de Disney, la ausencia de estos dos elementos podría parecer una apuesta arriesgada e inédita, que termina siendo una grata y refrescante sorpresa.
La adversidad y la dicha provienen ambas de la naturaleza. Esa naturaleza que todo lo provee, pero que también requiere que la intervención del hombre sea moderada y prudente.
Ante una situación que amenaza la supervivencia de los habitantes de la isla, Moana acude al literal y expresivo llamado del mar, para emprender un viaje inaudito. Lo hará con la renuente compañía de un semidiós llamado Maui.
Se trata de una aventura oceánica de tales dimensiones, con personajes extraídos de la mitología polinesia, así como la creación de seres fantásticos y monstruosos, que sin duda nos puede remitir a filmes como “Jason y los argonautas” (1969).
Los directores son Ron Clements y John Musker, un par de veteranos animadores que en 1989 rescataron de uno de sus peores momentos a Disney, gracias a una formidable película llamada “La sirenita”. Posteriormente nos brindaron “Aladino” (1992) y “Hércules” (1997), entre otras producciones. “Moana” es su primer largometraje animado por computadora.
Un atractivo sugestivo es que la naturaleza se presenta a través de personajes en la narrativa. El océano se puede abrir como en “Los diez mandamientos” (1956) o comunicarse tomando formas que desafían la gravedad, gráficamente expresado al estilo de “El secreto del abismo” de James Cameron (1989). “Moana” ofrece algo para cada espectador, sin importar edad o afinidades. Aventura, humor, música y, por supuesto, los mensajes o corolarios sobre la identidad, la madurez, la transición generacional o el medio ambiente.

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“La La Land”, comedia musical aclamada por Hollywood en los recientes Globos de Oro, ya está entre nosotros

Lo cierto es que Hollywood ya no produce musicales como en su era dorada, y encontrarnos en medio de películas de superhéroes, fantasías y dramas varios no deja de ser un poco de aire fresco que entra por la ventana tener entre nosotros a la recientemente laureada en los Globos de Oro “La La Land”.
Esta comedia musical parece destinada a arrasar en los próximos Oscar. Ya daba esa sensación antes de hacer historia durante los Globos de Oro, donde arrasó con siete galardones. La crítica la adora y el público la ama incluso más.
Se trata de la nueva película de Damien Chazelle, que no deja de crecer y va conquistándote de forma progresiva hasta que el espectador termina totalmente rendido a sus encantos. Durante más de una hora es una fantasía para soñadores en la que absolutamente todo está medido para conseguir que el espectador se vea reflejado en sus dos protagonistas, intentando así que su felicidad se vuelva también la nuestra.
La idea de Chazelle es que amemos a los protagonistas, Ryan Gosling y Emma Stone, algo que tampoco cuesta mucho dada la gran química que hay entre ambos, sin olvidarse de crear un espectáculo musical de primera categoría. Es así que Chazelle no tarda en dar todo el protagonismo a los números musicales de Gosling y Stone, apoyándose en “unas coreografías impecablemente orquestadas por Mandy Moore que nos llevan al cine clásico durante el proceso de seducción para ir dejando paso progresivamente a un acercamiento más íntimo, resaltando las emociones de los dos personajes sin por ello descuidar un acabado técnico superlativo para conseguir el efecto deseado”, como define el crítico Mikel Zorrilla del Blog de Cine.
Sinopsis. Mia (Stone), una solitaria aspirante a actriz y Sebastian (Gosling), un carismático aspirante a pianista de jazz, se enamoran en la ciudad de Los Angeles, una ciudad que les ha dado el amor, pero que también puede arrebatárselo. En una competencia constante por un hueco en el mundo del espectáculo, Mia y Sebastian descubren que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
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Callum Lynch (Michael Fassbender) es un criminal encerrado en prisión y condenado a ser ejecutado por sus delitos. Pero, Lynch recibirá una nueva oportunidad de la organización Abstergo, entidad dirigida por Alan Rikkin (Jeremy Irons). Así, con la ayuda de Sophia Rikkin (Marion Cotillard) y a través de una tecnología revolucionaria que permite rastrear su ADN y desbloquear sus recuerdos genéticos, Lynch experimentará las aventuras de su antepasado Aguilar de Nehra, un asesino miembro de la hermandad secreta de los Asesinos y ascendiente suyo que vivió durante la España del siglo XV, en pleno auge de Inquisición Española. De esta forma, Lynch se meterá en el Animus para revivir en primera persona las memorias de su ancestro, y tendrá que llevar a cabo una serie de peligrosas y secretas misiones por toda Tierra Santa. Tras descubrir que es descendiente de esta misteriosa sociedad secreta, reunirá un increíble conocimiento y habilidades para enfrentarse a la poderosa y opresiva organización templaria en el presente. Para llevar a cabo este ambicioso proyecto que trasladará a la gran pantalla uno de los videojuegos más exitosos de los últimos años, Ubisoft, la compañía francesa creadora de ‘Assassin’s Creed’, se ha asociado con New Regency y 20th Century Fox. Los encargados de trasladar la mítica historia de las consolas a las salas de cine han sido los guionistas Bill Collage (Exodus: Dioses y reyes), Adam Cooper (Un golpe de altura) y el dramaturgo inglés Michael Lesslie (Macbeth). La película está dirigida por Justin Kurzel. Sus protagonistas son el actor nominado al Oscar Michael Fassbender (X-Men: Apocalipsis, Steve Jobs, 12 años de esclavitud) y los oscarizados Marion Cotillard (Aliados, El caballero oscuro. La leyenda renace) y Jeremy Irons (Tren de noche a Lisboa, El ladrón de palabras). En su reparto cuenta además con los actores Brendan Gleeson (Al filo del mañana, Calvary), Michael Kenneth Williams (Boardwalk Empire, Puro vicio), y Ariane Labed (Antes del anochecer, Alps). El poco éxito en la taquilla y en el interés de la gente, acompañó esta vez el pensamiento de la crítica, que si bien ha recaudado unos 150 millones de dólares en el mundo, eso nos impide tratar a esta película como un rotundo fracaso y seguramente solo la película de “Batman Versus Superman” logre salvarla de algún Premio Razzie.

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Ciencia ficción y romance en “Pasajeros” con Jennifer Lawrence y Chris Pratt

Siempre que viajo a Montevideo, prefiero el turno de la medianoche, así gano 6 horas, que es lo que dura el viaje. Cargo mi celular con unas cuantas canciones y discos cosa de ir escuchando buena música mientras dormito en mi asiento. Cuando uno está llegando a destino, es como si el cuerpo de uno estuviese casi cronometrado y comienza a moverse para despertarse, algo contracturado. Y se trató solo un viaje de 6 horas.pasajerosBien, imagínese ahora amigo lector que usted no viaja a Montevideo, sino a un planeta que se encuentra a unos 120 años de distancia. Bueno, en ese caso, no habrá ni música ni lectura que pueda alcanzarle. Para viajar ese largo trayecto, debe ser puesto en estado de hibernación y ser despertado apenas 4 meses antes de llegar a destino. Así el viaje se le hará de un tirón… a no ser que se despierte antes, debido a un desperfecto técnico… digamos que el mal funcionamiento del sistema lo despierta 90 años antes. En ese caso, ¿qué hace?
Claro, al comienzo es como un juego, tiene la nave para sí solo, puede hacer lo que quiera, comer lo que quiera, ir al baño y que nadie lo moleste, en fin, lo que sea. ¿Cuánto faltará para darse cuenta que no llegará a destino por una cuestión de la biología y que morirá en la más tenebrosa soledad? ¿Cuánto más tardará en recordar que la nave lleva miles de pasajeros y que puede elegir a una de esas personas para despertarla para que le haga compañía? ¿Tendrá algún sentimiento de culpa posteriormente a llevar a cabo su decisión de despertar a alguien sabiendo que la estará condenando a fracasar en su misión y a morir a tanta distancia de su hogar?
Sin querer entrar en cuestiones existenciales que la película además apenas aborda, tirándose más para el género de la ciencia ficción con algunos brotes de romanticismo, se trata de aprovechar los buenos efectos especiales que hoy se dispone y agregarle un poco de aventura a unos viajeros que están aún a 90 años de su destino, en la más completa soledad.
SINÓPSIS. En un futuro no muy lejano, la humanidad se ha visto obligada a salir en busca de nuevos planetas que colonizar. Esta travesía supone un largo recorrido por el espacio, haciendo imposible viajar despierto, pues su duración es de 120 años. Tras muchas negociaciones, los altos mandos de la Tierra deciden enviar a un grupo de 5 mil pasajeros a una colonia lejana, que se trasladarán en un estado de sueño inducido dentro de una nave espacial.PassengersLos problemas empiezan cuando, debido a una avería en las cámaras de sueño, el fallo de funcionamiento provoca que un pasajero despierte de su hibernación 90 años antes de llegar a su destino. Desesperado al comprobar que su proceso de criogenización ha fallado, Jim Preston (Chris Pratt), un joven mecánico, comienza a dar vueltas a la perspectiva de envejecer y morir absolutamente solo. Tras reflexionar, decide que prefiere tener compañía. Así, despierta a una joven periodista que duerme a su lado.
Esta mujer es Aurora Lane (Jennifer Lawrence), una escritora de Nueva York que tiene como objetivo viajar por el espacio para después publicar la experiencia en un periódico. Juntos deberán enfrentarse a la idea de tener que pasar el resto de su vida solos el uno con el otro.
Este drama romántico de ciencia ficción está dirigido por Morten Tyldum y lo protagonizan Chris Pratt y Jennifer Lawrence. El reparto se completa con las actuaciones de Michael Sheen y Laurence Fishburne.
LA LA LAND
Mia (Emma Stone) es una de las muchas aspirantes a actriz que viven en Los Angeles en busca del sueño hollywoodiense, se gana la vida como camarera mientras se presenta a montones de pruebas de casting. Sebastian (Ryan Gosling) es un pianista que vive de las actuaciones de segunda que le salen, y su sueño es regentar su propio club donde rendir tributo al jazz más puro.
Los destinos de Mia y Sebastian se cruzarán y la pareja descubrirá el amor, un vínculo que hará florecer y luego poner en jaque las aspiraciones de ambos. En una competición constante por buscar un hueco en el mundo del espectáculo, la pareja descubrirá que el equilibrio entre el amor y el arte puede ser el mayor obstáculo de todos.
Damien Chazelle ha escrito y dirigido esta película musical, cuyos protagonistas son Emma Stone y Ryan Gosling. Completa el reparto el actor J.K. Simons.

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El cine despide el año con una “Fiesta de Navidad en la Oficina” y tristes noticias en el mundo del celuloide

Los yanquis están acostumbrados a grandes fiestas, al menos, es lo que nos han mostrado en los últimos 50 años en varias películas, sobre todo, las ochentosas de colegiales. Pero han existido –al menos para nosotros- dos hitos en este género, que sin despreciar a las demás, las pongo a la par. Una fue “La Fiesta Inolvidable” (1968, con Peter Sellers, aunque la película se la roba el mozo alcoholizado). La otra, “Despedida de Soltero” (1984), que lanzó al estrellato internacional al entonces joven Tom Hanks.
Desde entonces, la fórmula se repite una y otra vez. Cambian el escenario y algunos rostros, pero los chistes y gags siguen siendo los mismos. Algunos se repiten de tal forma, que preferimos verlo ingenuamente como un homenaje a la película que acaban de plagiar, recordando que el público se renueva, al igual que aquellas jóvenes generaciones que no saben de la existencia ni de la película de Sellers ni la de Hanks.
Otro hecho que destaca. En los últimos 15 años, aproximadamente, hay un actor de comedia que aparece en la mayoría de los films de ese género. No porque destaque o porque venda entradas, sino porque está encasillado y cuando alguien en Hollywood piensa en producir una comedia, enseguida piensa en él porque además, no es de los actores caros. Me refiero a Jason Bateman.
Pero había que poner a alguien de peso, en un elenco parejo donde nadie destaca, ni Bateman (de nuevo). Entonces se pensó en Jennifer Aniston, quien repite una y otra vez su personaje, con algunas tonalidades de su personaje bueno, o de su personaje malo. En esta película es la que trae malas noticias y que tiene mal carácter, por sobre su hermano bonachón y despreocupado (el reconocido nuevo comediante T.J. Miller).
Luego aparecen otros actores y actrices del histórico “Saturday Night Live”, como la nueva cazafantasmas Kate McKinnon. También está la morocha voluptuosa (Olivia Munn) repitiendo papel.
Como sea, juntemos todas esas piezas como un puzzle, actores con caras conocidas pero de nombres olvidables, un guión que nadie recordará, ponga a la navidad como excusa y tendrá “Fiesta de Navidad en la Oficina”.
Sinopsis. Cuando la CEO intenta cerrar la sucursal a cargo de su hermano, el gerente de la sucursal decide realizar una épica fiesta de Navidad para negociar y potencialmente salvar la empresa. Mientras tanto, lo que parecía ser la salvación se convierte en un gran dolor de cabeza, toda vez que la fiesta se sale de control.
Complementan el elenco Jamie Chung, Abbey Lee, Karan Soni, Jillian Bell, Rob Corddry, Matt Walsh. La película fue dirigida por Josh Gordon y Will Speck con un guión de Timothy Dowling, Lee Eisenberg, Justin Malen, Laura Solon y Gene Stupnitsky.
CARRIE FISCHER QEPD
Sin duda nos encontramos ante una noticia que afectara a más de una generación, y es que la actriz estadounidense Carrie Fisher que contaba con 60 años de edad, y que saltó a la fama por su participación en la saga cinematográfica más exitosa de la historia del cine como es ‘Star Wars’ interpretando a la Princesa Leia, falleció esta semana, víctima del grave ataque cardiaco que padeció el pasado viernes, del que nunca recuperó la consciencia y que finalmente terminó con su vida.
Fisher comenzó a sentirse indispuesta mientras se encontraba volando de Londres a Los Angeles, donde había estado promocionando su libro ‘The Princess Diarist’, un libro autobiográfico a modo de diario que describe sus vivencias en los distintos capítulos que protagonizó en la saga galáctica, donde se puede leer un apasionado romance que surgió entre ella y Harrison Ford (Han Solo), mientras el actor aún se encontraba casado con Mary Marquardt.
La actriz que nunca ocultó sus problemas personales, donde las depresiones, el alcohol y las drogas minaron su vida, siempre se mostró muy espontánea, y era muy querida por los que la conocían.
DEBBIE REYNOLDS QEPD
Parece que el final de este 2016 no está dando tregua al entorno familiar de la tristemente fallecida actriz Carrie Fisher. Es que su madre, la también actriz Debbie Reynolds, protagonista de la icónica cinta “Cantando Bajo la Lluvia”, ha fallecido poco después víctima de un derrame cerebral.
Mientras la familia de Carrie Fischer estaba pendiente de los preparativos de su funeral, su madre Debbie Reynolds, fue ingresada de urgencia falleciendo a los 84 años de edad.
Reynolds fue hospitalizada de urgencia cuando se encontraba en el domicilio de su hijo Todd, quien en declaraciones para Variety afirmó que “deseaba reunirse con Carrie”. Todo muy triste.

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Una semana más con “Rogue One: una historia de Star Wars”, “Sully” y “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”

ROGUE ONE
¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”? Responder a esa interrogante es el propósito de «Rogue One», una historia questar wars.3 llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de «Star Wars» de 1977.
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algunos queribles personajes de otras entregas, donde destaca el impresionante final con una descollante presencia de Darth Vader, que deja al público con ganas de correr a la videoteca para volver a ver el Episodio IV.
Es que los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica.
Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
SULLY
“Sully” cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para sullyacuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y da sorpresas.
ANIMALES FANTÁSTICOS…
Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra. A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles.

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Llegó a Salto la esperada “Rogue One”, precuela del Episodio IV de “La Guerra de las Galaxias”

¿Cómo llegaron los planos de la Estrella de la Muerte a manos de la Princesa Leia en el inicio de “Una Nueva Esperanza”?  Responder a esa interrogante es el propósito de “Rogue One”, una historia que llega para tapar ese vacío y contar una gesta épica con una narrativa congruente, escenas intensas y referencias nostálgicas, conectando perfectamente con la película original de “Star Wars” de 1977.star wars.3
“Rogue One” es sin lugar a dudas la precuela perfecta que los fans más rabiosos de la primera Star Wars hubieran querido ver sin tener que esperar casi 40 años. Es, además, la primera película autónoma del universo Star Wars tras la adquisición de la franquicia por los estudios Disney. Se trata de una historia, entre los episodios III y IV, en que un grupo de soldados rebeldes intenta robar los planos de la Estrella de la Muerte, con cameos de algún personaje de las otras entregas.
Los guionistas Chris Weltz y Tony Gilroy han sabido cómo tejer a la perfección los caminos que llevan a la destrucción de la malvada Estrella en el filme que inició la franquicia, por lo que el clásico de George Lucas de 1977 funciona de maravilla como continuación.
Pero es indudable que las cosas han cambiado mucho desde entonces, no sólo en Hollywood sino también en la forma en la que se concibe a los personajes que habitan en una galaxia muy, muy lejana. La protagonista, Felicity Jones, no sólo es mujer, sino también británica. Su padre es encarnado por el danés Mads Mikkelsen. El coprotagonista es el mexicano Diego Luna y el villano de turno ha quedado a cargo del australiano Ben Mendelsohn. También integran el elenco un inglés de origen paquistaní, el flamante nominado al Globo de Oro por la serie The night of, Riz Ahmed, la figura del cine de artes marciales de Hong-Kong Donnie Yen y la estrella del cine chino Wen Jiang, además del retorno del norteamericano James Earl Jones aportando la icónica voz de Darth Vader.
Ni un episodio pleno como los siete que integran la historia oficial ni una historia aislada, desgajada del resto. “Rogue One” es una pieza clave en el engranaje temporal que los herederos de George Lucas se han resuelto a armar con paciencia y dedicación a casi 40 años de la aparición de la saga. Ya sabemos que “Rogue One” relata un episodio decisivo de esta cronología: un grupo de rebeldes quiere asestarle al Imperio un golpe decisivo robando los planos de la Estrella de la Muerte. Estamos, según el reloj, en el momento exacto que precede al Episodio IV, el primero que rodó Lucas en 1977.
Pero, además de enriquecer ese extenso calendario, “Rogue One” desde su aparente (y equívoco) aislamiento frente al resto de la historia orgánica de Star Wars no hace más que potenciar y perfeccionar el camino de regreso a las fuentes que J. J. Abrams inició con el Episodio VII, sobre todo para la generación que creció en paralelo con la evolución de la saga.
En “Rogue One” las preguntas sobre el despotismo del Imperio y la justificación de las operaciones rebeldes star warsadquieren más relevancia que nunca. Estamos ante un relato bélico liso y llano, el más crudo y de mayor acción de toda la historia de Star Wars, en el que los combatientes usan armas de fuego en vez de sables luminosos y casi no hay lugar para Jar Jar Binks, los robots o los aliens, aunque el androide K-2 (un brillante Alan Tudyk) se roba varias escenas.
Más humana y menos especulativa que sus predecesoras, “Rogue One” es el relato de una misión tan arriesgada como la que podrían enfrentar en otra dimensión los “indestructibles” de Stallone, aunque en este caso el sostén fundamental del heroísmo del grupo está marcado por el liderazgo de una joven mujer, Jin Erso, construida a pura convicción y entereza por Felicity Jones.
Hay elementos más viejos (la compleja relación entre padres e hijos) y más nuevos (la presencia de un elenco multirracial) de la saga que funcionan bien porque se ponen siempre al servicio de una constante tensión narrativa entre secretos develados y estallidos de acción pura manejada con pulso firme por Gareth Edwards, sobre todo a lo largo de la extensa y notable batalla final.
Es cierto que no faltan ni Darth Vader ni los stormtroopers. Tampoco algún villano resucitado digitalmente (el Tarkin de Peter Cushing, fallecido en 1994).
Pero todas estas marcas se ponen al servicio de un entretenimiento sin pausas y de un gran personaje femenino, cuyo valor está a la altura de un Han Solo.

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Tom Cruise retoma el personaje de “Jack Reacher” con su secuela

Tom Cruise llegó olímpicamente a sus 53 años de edad y sigue tan campante como siempre, con un promedio de películas anuales envidiables, tanto en número como en calidad.
No hay duda que Cruise es un laburante del séptimo arte, preocupado siempre por dar lo mejor de sí para el show que veremos en el cine, un despliegue de acción avasallante.
En esta ocasión, con un nuevo acierto, al descubrir a un nuevo personaje con una filosofía de vida poco común. jack reacherConfieso que cuando fui a ver la primera película de Jack Reacher prejuzgué que se trataría de una película más de Tom Cruise, es decir, casi dos horas puesto para el lucimiento personal de la estrella hollywoodense. Sin embargo, Jack Reacher tiene un guión con contenido y con varias vueltas de tuerca que a uno lo dejan gratamente sorprendido. Cruise da en la talla de este personaje literario, creado por Lee Child, y que es poco ortodoxo a la hora de resolver casos complejos.
Recordemos que en la historia original, uno de los sospechosos en un caso de homicidio múltiple saca a relucir el nombre del francotirador del ejercito Jack Reacher iniciando así una increíble persecución en busca de la verdad en el primer film protagonizado por Cruise.
Algo más de 200 millones de dólares recaudó a nivel mundial esta película asegurando así la posibilidad de una secuela que llega tres años después con su protagonista por delante y la dirección de Edward Zwick, que viene a sustituir a Christopher McQuarrie, cineasta que dirigiese la primera entrega.
‘Jack Reacher 2’, al igual que su antecesora, se basa en una de las novelas del creador del personaje, novelista que ha logrado que las aventuras de este policía militar sean de lo más populares en Estados Unidos. jimmy-kimmel-oscar-2017
En este caso Reacher acude a la sede de su antigua unidad en respuesta a la llamada de la comandante al mando Susan Turner, para descubrir que es el principal sospechoso del asesinato de una joven de 16 años.
SINOPSIS. Jack Reacher (Cruise) regresa a su antigua base militar en Virginia. Allí descubrirá que Susan Turner (Cobie Smulders), la mujer que lo ha reemplazado como líder de su unidad, ha sido arrestada por espionaje. Pero Reacher sospecha que algo no encaja, por lo que el exmilitar acaba huyendo de la ley junto a ella mientras intenta dar con los verdaderos culpables, a la vez que investiga crímenes ocurridos en extrañas circunstancias.
Su objetivo entonces será descubrir la verdad de lo que está pasando, pero para lograrlo tendrá que emplearse duramente por partida doble, luchando para salvaguardar su nombre y para seguir con vida.
KIMMEL PRESENTARÁ LOS OSCAR 2017
A poco más de dos meses para la gala de los Oscar 2017, se sabe que el anfitrión será uno de los presentadores de moda de la televisión estadounidense como es Jimmy Kimmel, que se encarga de dirigir el conocido programa Late Night With Jimmy Kimmel.
No es la primera vez que Kimmel se encarga de presentar un gran evento, recordando los Premios Emmy en 2012 y 2016, pero sin duda el acto de los Oscar completará su ‘currículum’ de una manera impresionante. Será el próximo día 26 de febrero de 2017 cuando tenga lugar la que será la 89 edición de los Premios Oscar.
POLÉMICO TANGO
Hace más de cuarenta años que se estrenó la polémica ‘El Último Tango en París’, cinta dirigida por el reconocido cineasta Bernardo Bertolucci y protagonizada por la estrella Marlon Brando y la actriz María Schneider. La cinta considerada de culto, está de nuevo en las portadas de distintos medios tras confirmarse que una conocida escena sexual no estaba en el guión, y que Marlon Brando literalmente violó a Schneider ayudándose de mantequilla como lubricante.
La información ya trascendió hace unos años en una charla realizada en la Cinemateca francesa, pero ahora tras una difusión más extendida de la información y sus detalles, ha estremecido a la comunidad de famosos y el resto del mundo. Mencionar que el propio cineasta italiano Bertolucci admitió que la escena en la que Marlon Brando de 48 años de edad, utilizaba mantequilla para sodomizar a la actriz María Schneider de 19, declarando que “no quería que fingiese la humillación, quería que la sintiese. Es algo criticable, pero las películas se hacen así”.
Recordemos que hace años la propia Schneider denunció aquella escena, declarando que se sintió violada tanto por Bertolucci como por Brando, y se lamentó de no haber solicitado la presencia de su agente o un abogado antes de realizar la escena. Tanto el director como el actor fueron nominados para recibir la estatuilla dorada de los premios Oscar en 1973, sin conseguirla.

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Llegó “Sully”, lo último de Clint Eastwood y Tom Hanks basada en hechos reales sobre un accidente aéreo en el Hudson

Siempre que ha ocurrido un hecho tremendo en el primer mundo, el cine se ha mostrado sensible. Por ejemplo, hay películas que debieron cambiar sus argumentos cuando se produjo el atentado contra las Torres Gemelas, caso del “Hombre Araña” y de “Hombres de Negro 2”. Otra película que debió posponer su estreno fue “Daños Colaterales” de Arnold Schwarzenegger porque mostraba justamente un atentado terrorista en una ciudad norteamericana.sully
Tras el reciente y terrible desastre aéreo en tierras colombianas donde fallecieron poco más de 70 personas, entre ellas integrantes del club brasilero Chapecoense que iba a disputar la final de la Copa Sudamericana, se entendió en Brasil, por respeto a las víctimas y a sus familiares, cancelar o posponer el estreno de esta película protagonizada por Tom Hanks, lo que parece una decisión criteriosa. Pero como no estamos en el primer mundo, esa decisión se adoptó únicamente en Brasil.
Es así que ayer se estrenó “Sully” en Salto y en el resto del mundo, que cuenta la historia del mencionado piloto quien el 15 de enero de 2009, perdió ambas turbinas del vuelo 1549 de US Airways y tuvo apenas unos segundos para acuatizar en el río Hudson, logrando que los 155 tripulantes de su avión resultaran ilesos.
La proeza se convirtió en una de las historias más emocionantes de la historia reciente de Estados Unidos; sobre todo después de los terribles sucesos del 11 de setiembre de 2001. Sully se convirtió instantáneamente en un héroe.
La historia era perfecta para que Clint Eastwood llevara a la pantalla una vez más ese patriotismo desmedido que ha impreso en cada uno de sus trabajos, como recién lo hiciera con “Francotirador”. Sin embargo, este acuatizaje no logra ser lo suficientemente “dramático” como para construir una película alrededor de este suceso.
En toda historia se suele presentar al protagonista y a su antagonista. Está claro que en esta historia no hay antagonista, pues no se podría poner como tales a los pájaros que accidentalmente fueron tragados por las turbinas del avión haciéndolos colapsar. Entonces la historia pierde dramatismo, por lo que el experimentado Eastwood debe abusar del amerizaje del avión desde distintos ángulos y con lujo de detalles, para que la historia cobre algo de intensidad.
Tom Hanks entrega una muy buena actuación, como siempre. Logra transmitir la valentía, la destreza y hasta los miedos del capitán convirtiéndolo en un personaje entrañable que crea una empatía con el público. Muchos expertos hablan de una posible nominación al Oscar; sin embargo, ya hay quienes lo ven complicado. Si en la película “Capitán Phillips” entregó una actuación formidable y la Academia decidió ignorarlo, en “Sully”, se especula que no habría algún elemento que pudiera llevarlo a recibir su tercer Oscar. Pero como se sabe, Hollywood suele ser misterioso y dar sorpresas.
“Sully” es una película biográfica estadounidense de drama dirigida y co-producida por Clint Eastwood, y escrita por Todd Komarnicki, sobre el vuelo 1549 de US Airways y su piloto, Chesley «Sully» Sullenberger, basada en la autobiografía Highest Duty de Sullenberger y Jeffrey Zaslow. La película es protagonizada por Tom Hanks como Sullenberger, con Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Holt McCallany, Jamey Sheridan y Jerry Ferrara en papeles secundarios.
INFRAMUNDO
“Inframundo: Guerra de Sangre” (Underworld: Blood Wars) supone la quinta y última película de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobos).
Mientras los humanos quedan relegados a servir como su alimento, las dos razas recobran poco a poco nuevas y originales fuerzas al margen de la humanidad. La guerra en el inframundo aún no ha acabado y la lucha continúa sin descanso.
Para Selene (Kate Beckinsale) este conflicto milenario se ha convertido en algo personal ya que todas las personas que ha amado han sido siempre perseguidas y capturadas. Ahora un nuevo enfrentamiento se está gestando y el día señalado al fin ha llegado.
Dirigida por Anna Foerster y escrita por Cory Goodman, cuenta de nuevo con la participación de Kate Beckinsale en su papel de Selene; Theo James vuelve a dar vida a David; y Charles Dance, que una vez más interpreta al vampiro anciano Thomas. El resto del elenco principal incluye a los actores Tobias Menzies, Lara Pulver y Bradley James.

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“La Llegada” es la nueva propuesta cinematográfica de ciencia ficción que arriba

Esta película nos presenta la llegada (justamente) de naves extraterrestres a nuestro planeta dejándose ver desde el inicio y buscando contactar con la especie más inteligente del planeta (aunque a veces nos haga dudar y tener poca fe en la Humanidad, sí señores, se refiere a nosotros), y por extraño que parezca, no buscan destrozar el mundo de entrada ni pretenden dominarnos con el control mental o sustituir nuestros cuerpos por vainas extraterrestres para así conquistar el mundo.

Se trata de una auténtica película de ciencia ficción y no de cine catástrofe como las que estamos acostumbrados la llegadaúltimamente a ver. Se trata de una versión adulta del contacto de dos especies, la humana con una alienígena y de lo que podría llegar a ocurrir en caso que esta situación ocurriese en realidad. Descartamos que las principales potencias del planeta ya han de tener protocolos de primeros contactos juntando polvo y telaraña en algún cofre fort.
Sinopsis. Doce naves alienígenas de más de 450 metros de altura han llegado a la Tierra, situándose en diversos puntos del planeta. La reputada experta en lingüística Louis Banks (Amy Adams) es entonces contratada por el Gobierno de los Estados Unidos, con el fin de descifrar y traducir el mensaje que los extraterrestres intentan transmitir a la humanidad.
Louise viajará hasta Montana junto al científico Ian Donnelly (Jeremy Renner), para intentar establecer una comunicación con los “visitantes”. Juntos intentarán encontrar respuestas a este sorprendente suceso. ¿Por qué los alienígenas han venido? ¿Quieren invadir el planeta? ¿Cuáles son realmente sus intenciones? Ante la amenaza de una posible guerra mundial, los líderes de los grandes países deben llegar a un acuerdo para que la situación no se complique aún más y, así, evitar un conflicto cuyas consecuencias podrían ser catastróficas.
Denis Villeneuve es el responsable de realizar esta adaptación cinematográfica de la novela corta “A Story of Your Life”, del escritor Ted Chiang, que también participa como guionista, lo que termina siendo una doble garantía de calidad. La película cuenta con Amy Adams y Jeremy Renner como protagonistas. Completan el reparto los actores Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg y Joe Cobden, entre otros.

NUEVO CREPÚSCULO
Cuando todo el mundo creía que la exitosa saga “Crepúsculo” había puesto fin a su desarrollo con las entregas emitidas hace ya diez años, cada vez suena con más fuerza la vuelta de la saga con un reboot, pero para disgusto de sus muchos fans que esperarían ver de nuevo a la expareja de Kristen Stewart y Robert Pattinson protagonizando un amor imposible, ha trascendido que serían los actores Ian Somerhalder y Nina Dobrev los encargados de suplir a la pareja original.
Distintos medios estadounidenses se están haciendo eco de la vuelta de la saga cinematográfica, y ante la imposibilidad de que Stewart y Pattinson retomen sus papeles, serían los protagonistas de la televisiva “Crónicas Vampíricas”, Ian Somerhalder y Nina Dobrev quienes se encargarían de atraer la atención de los fans de “Crepúsculo”. Los fans de la saga esperan atentos a la esperada confirmación.

DE JUEGO DE TRONOS
A STAR WARS
El universo Star Wars no deja de generar informaciones, y es que alrededor de la línea principal de la saga galáctica, giran numerosos proyectos como el inminente estreno de “Star Wars Rogue One” en el mes de diciembre, o en el mundo de los videojuegos su ‘Star Wars Battlefront’ con una nueva expansión para disfrutar de nuevos contenidos.
En este caso se trata del spin-off centrado en el mítico personaje Han Solo, donde Alden Ehrenreich se pondrá en el papel del personaje, y ahora se ha sabido que Emilia Clarke acaba de ser fichada para el proyecto.
Fue en 2015 cuando se confirmó la esperada noticia de un proyecto cinematográfico centrado en la leyenda del personaje Han Solo, interpretado por Harrison Ford, donde Kathleen Kennedy responsable de Lucasfilm, fue la encargada de despejar algunas dudas sobre uno de los más esperados spin-off, detallando que el personaje contaría con veinte años.
Ha sido a través de un comunicado oficial en la web de la franquicia donde se ha confirmado que la actriz británica Emilia Clarke, a la que tenemos presente por su participación como Daenerys Targaryen en la serie “Juego de Tronos”, ha sido la elegida para el proyecto.
El spin-off de Han Solo comenzará a rodarse en enero de 2017 y su estreno está previsto para 2018.

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Con la llegada de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” seguimos conociendo el universo mágico de Harry Potter

Sin duda que “Harry Potter” es una de las franquicias cinematográficas más exitosas de todos los tiempos. Para hacernos una idea, sus ocho películas promedian 965 millones de dólares cada una cuando al día de hoy, apenas 31 cintas han logrado superar esa cifra, por lo que era lógico pensar que Warner estuviera deseando regresar a ella de una forma u otra.animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos
Es casi seguro que más temprano que tarde volveremos a ver al mago interpretado por el propio Daniel Radcliffe, pero mientras tanto, tenemos a nuestra disposición “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” (“Fantastic Beasts and Where to Find Them”), una especie de precuela que da inicio a lo que por ahora está previsto que sea una serie de cinco películas. En este caso, el material previo del cuál poder echar mano es bastante escaso, pero eso no ha impedido ofrecernos algo que no tiene nada que envidiar a las mejores películas de Harry Potter, según ha observado la crítica especializada.
Uno de los mayores logros de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” es que sabe crear su propio universo, obviamente conectado con el de Harry Potter, pero sin limitarse a ser una reproducción del mismo en el pasado. De hecho, aquí la acción transcurre de forma íntegra en la ciudad de Nueva York durante los años 20 del siglo pasado y eso es algo que se aprovecha a fondo para la creación de un equilibrio entre magia y realidad que asienta la película mucho más en nuestro mundo.
Eso da pie a que las diferentes criaturas que van apareciendo consigan un impacto superior en el público. Todos daban por sentado su impecable aspecto visual -180 millones se han gastado en hacerla… y casi otro tanto en la campaña de promoción-, pero el guión de J. K. Rowling sabe cómo integrarlas para avivar la aventura.
De hecho, la película tiene en algunos momentos un toque de aventura ligera un tanto lúdica que le sienta de fábula para terminar de erradicar cualquier sensación de estar ante una película simplemente introductoria de lo que está por venir. Lo cierto es que está todo acotado de tal manera que tiene entidad propia y la historia podría dejarse ahí sin dar la sensación de estar inacabada. Hay material para mucho más…
Sinopsis. Nueva York, año 1926. El excéntrico magizoólogo Newt Scamander (Eddie Redmayne) acaba de ser expulsado de Hogwarts debido a un incidente relacionado con una de sus criaturas mágicas.
El joven mago decide entonces emprender un viaje por el mundo en busca de nuevas variedades de criaturas extraordinarias. Acompañado de una enigmática maleta repleta de los sorprendentes seres que ha coleccionado a lo largo de los años, llega a Nueva York. Allí se cruza por casualidad con Jacob Kowalski (Dan Floger), un panadero que acaba de volver de la guerra.
A raíz de una confusión con sus respectivos equipajes de mano, se produce la fuga de algunos de los animales fantásticos de Newt y ambos se ven obligados a colaborar para resolver ese terrible problema, que afecta tanto a la comunidad mágica dirigida por el MACUSA (el Mágico Congreso de USA) como a los Muggles.
Newt y su nuevo amigo Jacob deberán esforzarse por resolver el incidente sin que nadie se entere, ya que la comunidad mágica americana es mucho más estricta que la británica, y las consecuencias de revelar sus poderes en público son terribles. animales-fantasticos-y-donde-encontrarlos.3
Pero no estarán solos en esta aventura, ya que también conocerán a Porpentina Goldstein (Katherine Waterston), a su hermana Queenie (Alison Sudol), a la presidenta del Congreso Seraphina Picquery (Carmen Ejogo) y al poderoso Percival Graves (Colin Farrell). Claro que no todos serán aliados…
Los dos amigos tendrán que hacer frente a la organización radical liderada por May Lou Barebone (Samantha Morton), mientras que en Europa, el misterioso mago oscuro Gellert Grindelwald (Johnny Depp, ya confirmado para el resto de la saga) está causando grandes estragos.
Como dijimos, es la propia J.K. Rowling, autora de la saga Harry Potter, quien también escribe el guión de esta adaptación de su libro “Animales fantásticos y donde encontrarlos” (2001), ambientada en la conocida comunidad de magos y brujas y narrada desde el punto de vista de Newt Scamander, autor ficticio de este libro. David Yates es el encargado de dirigir un nuevo film del universo de Harry Potter.

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Llega a Salto «La chica del tren», nuevo Best Seller mundial, a la pantalla grande, cargado de misterio y suspenso

Una vez más, Hollywood recurre a la literatura y lleva a la pantalla grande un Best Seller que hasta el momento lleva vendidos más de 21 millones de libros. Entonces, cabe preguntarse, ¿se logrará trasladar la magia del libro al celuloide? Obviamente que quien podrá responder a esa pregunta es quien haya leído primero el libro.
Pero como siempre decimos, rara vez logra trasladarse a una película la real magnitud de un texto bien escrito o exitoso. Luego, quien vaya a ver la película sin tener un conocimiento mínimo de lo escrito en el libro, no tendrá necesidad de hacer comparaciones y podrá disfrutar de la película de otra manera. Incluso más, quizás luego de verla, se decida y compre el libro para comparar.
Es el caso de «La chica del tren», basada en la nóvela homónima de Paula Hawkins, dirigida por Tate Taylor.
Esta historia nos presenta a Rachel Watson (Emily Blunt), una mujer profundamente deprimida por perder la vida que solía tener. Su trabajo, su marido y sus motivaciones fueron consumidas por el severo alcoholismo que padece. Resguardada en la casa de una vieja amiga, Rachel fingirá que diariamente va a trabajar, pero en realidad su vida se reduce a los viajes que hace en el tren de ida y de vuelta. Y es que estos trayectos se traducen en la oportunidad de seguir alimentando una obsesión que Rachel ha tenido por un largo tiempo: cerca de las vías del tren, viven dos personas cuyo amor y pasión le ayudan a distraerse de su vida. Sin embargo, esa hermosa ilusión se rompe el día en que ella ve a esa mujer besando a otro hombre. Furiosa, Rachel bebe más de lo normal y pierde la consciencia. Despertando al día siguiente, descubrirá que está llena de sangre y moretones… y que aquella mujer, a la que ahora odiaba a muerte, ha desaparecido. Lo bueno de tener a muchos personajes en una historia, es que si la misma se cuenta bien, todos terminan siendo sospechosos, lo que deja margen al espectador para intentar resolver el misterio siguiendo el relato que se le cuenta. Quizás eso sea lo bueno de ver la película antes de leer el libro. Tampoco es cierto que esté garantizado el éxito si se hace una película de un libro exitoso. Estadísticamente siguen ganando los libros, donde solo honrosas excepciones han logrado dejar en pie el orgullo y honor del celuloide. Según opina la crítica mundial, esta película pasa a engrosar la estadística y no alcanza los estándares del libro original, pero no deja de ser una buena película.
UNIVERSO POTTER
Johnny Depp, protagonista de la saga ‘Piratas del Caribe’ que va por su quinta película, también formará parte de los nuevos proyectos relacionados con el aprendiz de mago Harry Potter, formando parte de la segunda entrega de «Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos», que se estrenará la próxima semana.
Ya en 2018 podremos ver a Johnny Depp como actor principal en la segunda entrega. Recordamos que el próximo estreno protagonizado por  Eddie Redmayne, se pondrá en el papel de Newt Scamander, un aventurero experto en el estudio de multitud de criaturas mágicas, cuya labor le llevará a escribir el libro de texto que aparece en el relato de «Harry Potter y la Piedra Filosofal».
FREDDIE MERCURY AL CINE
Pasan los años, y el esperadísimo proyecto cinematográfico basado en la vida y obra de la leyenda de la música y mítico cantante Freddie Mercury, vocalista del grupo británico Queen, sigue adelante, con la confirmación de Bryan Singer («X-Men») como director del proyecto y del actor Rami Malek («Mr Robot») poniéndose en la piel del cantante fallecido. Son muchos años los que se lleva intentando llevar a la gran pantalla una cinta que plasmase con seriedad y como se merece, la vida del genial Fredie Mercury.
Nombres como Sacha Baron Cohen sonaron con fuerza para interpretar al artista, pero desde los que fueron compañeros de Freddie, se negaron a ello. Fue el exguitarrista del grupo Brian May quien declaró entonces que «el hombre que interprete a Freddie tiene que creer realmente que es Freddie. Y no pensamos que eso suceda con Sacha. No es en absoluto una crítica a su talento, es sólo una sensación de que no iba a funcionar y que las piezas no encajarían». Otros incidentes como la renuncia definitiva del que fuera primera opción para dirigir el proyecto, el director Dexter Fletcher, enturbió el proyecto argumentando diferencias creativas. Ahora Bryan Singer se confirma como director del proyecto que contará con la figura del actor emergente Rami Malek, que se pondrá disposición del director para la esperada cinta que comenzará a rodarse a principios de 2017.

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Llegó a Salto lo nuevo de Marvel, “Doctor Strange”, con el laureado Benedict Cumberbatch

El doctor Stephen Strange (Benedict Cumberbatch) es un reputado neurocirujano de Nueva York. Todo lo que tiene de brillante y talentoso también lo tiene de arrogante y vanidoso.
Pero su vida no volverá a ser la misma después de que un terrible accidente de tráfico le prive del uso de las manos. Con sus manos dañadas, no puede ejercer su profesión y esto arruinará por completo su carrera. Después de varias intervenciones quirúrgicas realizadas por su compañero, el doctor Nicodemus West (Michael Stuhlbarg), las manos de Stephen consiguen recuperar su movilidad parcial, aunque no la pericia necesaria para volver a operar. doctor-strange
Al ver fracasar la medicina tradicional, Strange se ve obligado a buscar una curación y también una esperanza en un extraño lugar. Realizará entonces un viaje de sanación al Himalaya, a un misterioso enclave conocido con el nombre de Kamar-Taj, donde su vida volverá a cambiar para siempre.
Será entonces cuando conozca a El Anciano (Tilda Swinton), quien le enseñará que el mundo en el que vive es tan solo una realidad entre muchas. Descubrirá así un mundo oculto de dimensiones mágicas y, durante su entrenamiento con el maestro místico, se revelarán sus poderes psíquicos, como la telepatía, la proyección astral o el teletransporte, que empleará para combatir al mal.
Dotado de los poderes mágicos que acaba de adquirir, Strange, se verá obligado a elegir entre regresar a su vida de privilegios y estatus social o dejarlo todo para defender el mundo de fuerzas oscuras e invisibles dispuestas a destruir nuestra realidad.
Basada en el personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee y Steve Ditko en 1963, la película está dirigida por Scott Derrickson y su protagonista es Benedict Cumberbatch como Stephen Strange. Completan el reparto Tilda Swinton, Rachel McAdams como Christine Palmer, Chiwetel Ejiofor como Karl Mordo, Michael Stuhlbarg como el doctor Nicodemus West, Benedict Wong como Wong, y Mads Mikkelsen como el villano Kaecilius.
Crítica. Según explica el crítico de cine Nicolás Tabárez de diario El Observador, “los efectos especiales en el cine han avanzado tanto que ver a un tranquilo científico transformarse en un monstruo verde, a un multimillonario volando en una armadura de alta tecnología o a una deidad nórdica peleando en un mundo helado contra gigantes es divertido y se ve bien, pero no tiene el impacto de aquella primera vez en la que se vio a un mono gigante sobre el edificio Empire State, o a un dinosaurio devorarse a un hombre escondido en un baño o a una nave espacial surcar el espacio de una galaxia muy, muy lejana”.
“Pero Doctor Strange –continúa-, la nueva película del universo cinematográfico de los superhéroes de Marvel, sí lleva a estos efectos a otro nivel. Son de lo más impresionante, psicodélico y atrapante que el cine de gran escala ha mostrado en mucho tiempo”.
“Secuencias de peleas que parecen desarrollarse dentro de un caleidoscopio, viajes astrales a través del universo y la alteración total de las leyes del tiempo y el espacio la convierten en la película más innovadora de las 14 ya estrenadas por Marvel…”.
No cabe duda que esta gente sabe lo que hace, por eso valdrá la pena perder 115 minutos del día (o de la noche) e ir al cine para ver esta nueva propuesta del universo Marvel. Si de entretenimiento se trata, seguramente no saldremos defraudados.
EL CONTADOR
Esta película narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.

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Llega la laureada película argentina “El Ciudadano Ilustre” con Oscar Martínez y “El Contador” con Ben Affleck

Vuelve Ben Affleck al cine, pero esta vez, sin capa. En esta oportunidad interpretando un personaje por demás extraño, con cierto grado de autismo, rechazado por sus pares cuando niño y transformado en un contable (en Uruguay sería un Contador Público) de día y en un letal asesino cuando cae la noche.el contador
Si bien en esta película no es Batman, aquí continúa prefiriendo la noche para hacer de las suyas, pero en esta ocasión, poniendo sus servicios a la orden de organizaciones criminales.
Sinopsis. “El Contador” narra la historia de un hombre que trabaja al servicio de diversas organizaciones criminales hasta que su tranquilidad, y sus ganancias multimillonarias, se ven afectadas por las investigaciones de las autoridades norteamericanas.
Affleck interpreta a Christian Wolff, quien posee una inteligencia mayor al resto del mundo y tiene gran habilidad mental con los números, pero en su vida social es cerrado y poco charlador.
La cinta trata de todos los eventos que desata el Departamento Jurídico del Ministerio de Hacienda dirigido por Ray King (J.K. Simmons) quien ya pisándole los talones, Wolff se hace cargo de un cliente legal: una vanguardista sociedad de robótica en la que una secretaria de contabilidad (Anna Kendrick) ha descubierto una discrepancia por importe de millones de dólares. A medida que Christian va examinando los libros de contabilidad y aproximándose a la verdad, el número de muertos empieza a aumentar.
El elenco lo completan Jon Bernthal, John Lithgow y Jeffrey Tambor.
EL CIUDADANO ILUSTRE
Daniel Mantovani (Oscar Martínez) es un escritor argentino que vive en Europa desde hace cuarenta años, consagrado mundialmente por haber obtenido el premio Nobel de literatura. Sus novelas se caracterizan por retratar la vida en Salas, un pequeño pueblo de Argentina en el que nació y al que no ha regresado desde que era un joven con aspiraciones de escritor.ciudadano ilustre
Entre la numerosa correspondencia que recibe diariamente le llega una carta de la municipalidad de Salas en la que lo invitan a recibir el máximo reconocimiento del pueblo: la medalla de Ciudadano ilustre. Sorprendentemente, y a pesar de sus importantes obligaciones y compromisos, Daniel decide aceptar la propuesta y regresar de incógnito por unos pocos días a su pueblo.
Para Daniel, será el regreso triunfal al pueblo que lo vio nacer, un viaje al pasado en el que se reencontrará con viejos amigos, amores y paisajes de juventud, pero sobre todo será un viaje al corazón mismo de su literatura, a la fuente de su inspiración. Una vez allí, el escritor constatará tanto las afinidades que aún lo unen a Salas como las insalvables diferencias que lo transformarán rápidamente en un elemento extraño y perturbador para la vida del pueblo. La calidez pueblerina desaparece al mismo tiempo que las controversias se multiplican, llegando a un punto sin retorno que revela dos formas irreconciliables de ver el mundo.
“El ciudadano ilustre” pone en escena varios debates de la Argentina de hoy. Uno de ellos es el rechazo a la mirada externa y crítica que representa el protagonista, un escritor exiliado hace décadas en Europa, frente a la defensa nacionalista de sus coterráneos. La vida apacible, la exaltación de lo propio y la mirada campechana son un estilo de vida aceptable en un pueblo de provincia, pero para este escritor cosmopolita suponen la negación de una sociedad a cualquier idea de progreso.
Mantovani encarnará, al mismo tiempo, la gran satisfacción y orgullo que supone para su pueblo natal tener una figura reconocida mundialmente, y el creciente rechazo que se irá develando a medida que sus habitantes, inicialmente fascinados con su visita, lo vaya conociendo un poco más y se comience a difundir el contenido de sus novelas, que retratan críticamente la vida pueblerina de Salas, llevando a los protagonistas a un momento límite.
MISS PEREGRINE Y LOS NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.

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Se suma a la cartelera de Cine Salto Shopping la comedia “Espiando a los vecinos”

La vida en los suburbios suele ser algo aburrida en Estados Unidos, y cuando algo rompe la monotonía del barrio, como la llegada de una nueva familia a la casa de al lado, uno puede llegar a imaginarse cosas… o no.
¿Cuál sería el límite entre la sospecha y la paranoia? Es lo que descubrirá el matrimonio de los comediantes Zach Galifianakis e Isla Fischer, quienes llevan una vida normal pero que busca algo distinto para hacer en las vacaciones, sobre todo sabiendo que pasarán solos porque los niños se fueron de campamento.espiando vecinos.2
En eso, llegan los nuevos vecinos, un matrimonio perfecto y modelo, Gal Gadot (la nueva “Mujer Maravilla” del cine) y Jon Hamm. Isla y Zach se comparan y no pueden creer tal grado de perfeccionamiento y refinamiento de los nuevos vecinos, entonces comienzan a intuir que no todo es lo que parece, es por eso que comienzan a espiar a sus vecinos.
Es cuando descubren que no son lo que dicen ser, descubren la otra vida de sus vecinos, la de espías, sin saber si son de los buenos o de los malos en tiempos de paranoia luego de los atentados terroristas de las Torres Gemelas, presumiendo, claro está, lo segundo, donde los gags y pasos de comedia comenzarán a multiplicarse, junto a escenas de acción que no hacen otra cosa que entretener al espectador.
INFERNO
Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones. Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Llega “Inferno”, la nueva película del autor del “Código Da Vinci”, nuevamente con Tom Hanks como Robert Langdon

Una vez más, el terceto formado por el escritor Dan Brown, el director cinematográfico Ron Howard y Tom Hanks interpretando por tercera vez al popular profesor Robert Langdon, llegan a la gran pantalla con “Inferno”.
Brown se ha caracterizado por escribir libros con un ritmo vertiginoso y sumamente visual, que lo hace ideal para ser llevado al cine. En este caso se trata del cuarto libro de Brown donde el protagonista es el profesor Langdon, quien se hiciera famoso junto al autor tras escribir “El Código Da Vinci”.inferno.4
“Inferno”, como las dos obras originales, nos devuelve a Europa. En esta ocasión, a Italia. Robert Langdon se despierta en un hospital en Florencia, con una herida de bala en la cabeza y un serio traumatismo craneal que le produce una amnesia bastante severa.
Debido a esto, Langdon ha olvidado por qué viajó hasta la ciudad italiana desde Cambridge y cómo ha llegado hasta el hospital. Sin embargo, cuando una asesina intenta liquidarlo en su cama, Langdon huye, ayudado por la médico que le atiende, la doctora Sienna Brooks. Juntos habrán de desentrañar el misterio que se oculta detrás de la pérdida de memoria de Langdon, el cual puede ser la clave para salvar a la raza humana de la extinción. Con esta premisa arranca una nueva película que nos transporta a Florencia, Venecia y a Estambul.
Ahora bien, como se sabe, las comparaciones son odiosas, pero ¿Ron Howard se ha superado, o ha bajado el nivel respecto a las dos anteriores adaptaciones de los libros de Dan Brown? La repuesta a esa incógnita está en quienes hayamos leído los libros y visto las anteriores películas, y luego de ver “Inferno”, analizar si valdrá la pena ver si habrá una nueva película de este trío. Si Brown no escribe nada nuevo, lo espera “El Símbolo Perdido”, libro anterior a “Inferno” y que aún no ha tenido la suerte de ser filmado.
MISS PEREGRINE Y
LOS NIÑOS PECULIARES
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Sinopsis. Jake es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine. Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos. En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.
CIGÜEÑAS
En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”.
Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

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Las andanzas de la simpática Renée Zellweger llegan a Salto con “El bebé de Bridget Jones”

Vuelve al cine la simpática gordita que nos enterneció a todos en anteriores películas, con la novedad de que en esta nueva película, producida 15 años después de la última, aparece más delgada y joven, debido a cirugías varias que ha vuelto a su protagonista, Renée Zellweger en alguien completamente desconocida.
Después de quince años, la insegura Bridget Jones regresa a la gran pantalla con la maternidad como nuevo objetivo vital. Si en un primer momento su propósito era encontrar el amor en medio del caos sentimental que era su vida, ahora tendrá otras preocupaciones. bridget jones
Y es que después de que dejásemos a esta londinense acomplejada plenamente feliz gracias a su compromiso con Mark Darcy (Colin Firth), volvemos a verla sumergida en un triángulo amoroso como aquel que viviese junto a Darcy y Daniel (Hugh Grant) en «El diario de Bridget Jones».
En este caso, Patrick Dempsey será el encargado de dar vida al tercero en discordia en esta tercera entrega, que contará con la dirección de Sharon Maguire, realizadora de la entrega original. Junto a Zellweger, Firth y Dempsey también encontramos a Gemma Jones, repitiendo en el papel de la madre de esta ex-solterona adorable, a Jim Broadbent retomando el papel del padre de la protagonista y a Sally Phillips y James Callis como los mejores amigos de Bridget.
EN PRODUCCIÓN
Hay unas cuantas películas que los fans esperan y que se encuentran en etapa de pre producción o de pos producción, como es el caso de:
LOBEZNO 3
La participación de las estrellas de Hollywood en las redes sociales es de agradecer, y más cuando comparten información sobre los proyectos en los que trabajan, y en este caso el australiano Hugh Jackman, uno de los actores más queridos y admirados, ha compartido una imagen del cartel final de la nueva entrega «Lobezno 3» bajo el subtítulo de «Logan», cuyo rodaje finalizó recientemente y ahora sabemos la esperada fecha de su estreno. El actor ha empleado su cuenta de Twitter para compartir con sus muchos fans el cartel definitivo de «Lobezno 3», junto a la fecha de su estreno, el 3 de marzo de 2017, cinta que en estos momentos se encuentra en fase de montaje.
La esperada cinta ha estado marcada por cierto secretismo sobre su argumento, y es que es su director, James Magnold, quien también empleó las redes sociales para compartir algún detalle del guión que no ha servido para aportar luz sobre lo que nos espera.
PIRATAS DEL CARIBE 5
Otra de las películas que se está haciendo desear es la continuación de esta saga de corsarios de Disney, con el particular personaje que ha catapultado a esta saga, la del capitán Jack Sparrow, con la inigualable actuación de Jhonny Depp.
Pero la noticia hoy es que ha podido verse la imagen de quien será el villano en esta nueva entrega, el español Javier Bardem, como el capitán Salazar.
A falta de algo más de medio año para el estreno de «Piratas del Caribe 5», poco a poco van proporcionando a los entusiasmados fans contenidos de esta nueva propuesta cinematográfica, y en este caso hemos visto a un Javier Bardem irreconociblemente monstruoso, que interpretará al villano Capitán Salazar, en busca del entrañable Jack Sparrow.
La cinta que fue rodada a lo largo del año pasado en Australia y donde el actor Johnny Depp sufrió un aparatoso accidente que le obligó a desplazarse a los Estados Unidos para ser tratado, para finalmente estrenarse esta quinta entrega en mayo de 2017.
MISIÓN IMPOSIBLE 6
Parece que la polémica no deja de surgir entorno a una de las estrellas más rutilantes de Hollywood, donde Tom Cruise vuelve a protagonizar una nueva portada tras los insistentes rumores sobre la cancelación de la nueva entrega de ‘Misión Imposible’ debido a las altas exigencias económicas del actor, lo que provocó una paralización del proyecto. Ahora tras duras negociaciones, todo indica que Ethan Hunt – Tom Cruise, volverá a estar entre nosotros en la sexta entrega de la saga.
Recordamos que el pasado mes de agosto el polémico Cruise inició una batalla legal contra Paramount, responsable del proyecto «Misión Imposible 6», por lo que los estudios detuvieron la producción del mismo hasta que se aclarasen las cosas.
Fue tras recibir los responsables de efectos especiales un aviso de detener su trabajo inmediatamente, momento en el que de inicio no se indicaron los motivos, para poco después trascender que Paramount Pictures estaría negociando con Cruise las exigencias astronómicas del actor.
Ahora por fin parece que todo ha vuelto a calmarse y Tom Cruise habría accedido a las exigencias de la productora, aunque no han trascendido los detalles, para finalmente confirmarse que todo se ha solucionado y habrá «Misión Imposible 6».

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Con “Blair Witch” y lo último de Tim Burton, “Miss Peregrine y los niños peculiares”, estrenos en el género de terror y fantástico

Tras 17 años de su estreno, llega con buen suceso en la crítica internacional, la secuela directa de la película de terror “The Blair Witch Proyect” (1999), película que revolucionó la forma de hacer cine con una cámara que filmaba en primera persona y en tono documental, que luego sería tan copiada por otras películas del género. blair witch
También recordamos que “The Blair Witch Proyect” fue una revolución en el manejo del marketing publicitario, utilizando internet para promocionarse como si se tratara de un hecho real. Pero además, en materia de costos, esta película original tuvo un costo de 22.500 dólares, recaudando tras su estreno la friolera de casi 250 millones de dólares, lo que la transformó en un gran negocio.
Pese a que inmediatamente se comenzó a trabajar en una secuela, tardó 17 años en poderse ver. En el medio, hubo otra película que trató de aprovechar su éxito pero fue un rotundo fracaso, por lo que mejor, ni hablar de ella.
Pero en esta ocasión, es la crítica internacional la que le da una buena puntuación y que ante su estreno en Salto, no deja de ser una buena oportunidad para ver si finalmente podremos ver una continuación como se merece “El Proyecto de la Bruja de Blair” (en castellano).
Es así que “Blair Witch” es una película de metraje encontrado y horror psicológico dirigida por Elian Rojas y escrita por Simon Barrett, donde un grupo de estudiantes universitarios se aventuran en Black Hills Forest en Maryland para descubrir los misterios que envuelven la desaparición de Heather, la hermana de James Donahue, quien muchos creen que está conectada a la leyenda de la Bruja de Blair después de su desaparición hace 20 años.
Al principio el grupo tiene esperanzas, especialmente cuando un par de locales se ofrecen a actuar como guías a través del obscuro bosque, pero mientras la interminable noche avanza, el grupo es atormentado por una presencia amenazante.
Lentamente, el grupo empieza a entender que la leyenda es muy real y más siniestra de lo que pudieron haber imaginado.
MISS PEREGRINE Y LOS
NIÑOS PECULIARES
Adaptada del libro “El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares”, del escritor norteamericano Ransom Riggs, se estrenó en Salto lo más reciente y esperado del director Tim Burton.
El argumento cinematográfico corre a cargo de Jane Goldman, quien en pocos años ha tenido una carrera meteórica con guiones tan conocidos como “Kingsman: el servicio secreto”, “X-Men: días del futuro pasado”, “X-Men: primera generación”, “La dama de negro”, “Kick-Ass”.
Tim Burton es uno de los realizadores más populares de la actualidad y sus películas siempre generan mucho interés por parte de sus fans y del público en general. Siendo un autor prolífico, lógicamente a veces cubre las expectativas o las supera, y otras de plano decepciona.
Burton regresa en una línea que se parece a “Alicia en el país de las maravillas”, “Charlie y la fábrica de chocolates”, “Eduardo manos de tijera”, “Bettlejuice”, “Dark Shadows”; es decir, se reinstala en su eterno romance con la fantasía, en su gran calidad de contador de historias desde la perspectiva de un artista con un muy intenso mundo interior. Burton no decepciona y además tiene un fugaz cameo.
Cuenta el autor Ransom Riggs que desde niño fue un coleccionista de fotografías empedernido y que cuando las mostró a un editor para convertirlas en una narración, entró en contacto con otros coleccionistas y fue como nació el libro infantil “Miss Peregrine y los niños peculiares”, que sigue a un niño que a través de las fotografías y las conversaciones con su abuelo va haciendo grandes y sorprendentes descubrimientos.
Jake (Asa Butterfield), es un jovencito solitario que ha vivido escuchando los relatos de su abuelo (Terence Stamp) con el que está profundamente identificado, seducido por la fantasía y el misterio de sus narraciones.
Cuando un trágico evento golpea la vida de Jake, decide lanzarse a la búsqueda de una explicación viajando a una isla donde el abuelo vivió de niño en un orfanato. Todo esto lo lleva a una realidad alterna en el tiempo y el espacio en donde están los “niños peculiares”, que tienen una tutora que se encarga de darles un hogar, la señorita Peregrine (Eva Green). Los niños son huérfanos, y parecen no envejecer nunca. Están dotados con diferentes habilidades que les permiten defenderse de seres malvados que quieren dar fin con ellos.
En este viaje Jake vivirá muchas aventuras, descubrirá mucho del pasado de su misterioso abuelo, pero, sobre todo, aprenderá quién es él mismo, cuál es su peculiaridad y la gran misión que tiene que cumplir con ese grupo de niños superdotados.

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Mientras le ofrecen 150 millones a Daniel Craig para que siga siendo James Bond, llega a Salto la cinta animada “Cigüeñas”

En Montaña Cigüeña se tomaban la entrega de bebés muy en serio. Su sistema poseía nuevas y mejoradas instalaciones para la distribución de pequeños humanos, con una tecnología revolucionaria a prueba de errores. Y su mayor objetivo era entregar a los recién nacidos para que sus padres pudiesen escuchar las cuatro palabras más bellas del lenguaje humano: “gu gu da da”. ciguenas

Pero ahora se dedican a la distribución de paquetes para una gran compañía. Las cosas se complican en la compañía cuando accidentalmente Junior, una cigüeña que está a punto de ser ascendida, reactiva la máquina de hacer bebés, y produce una adorable niña de manera desautorizada.
Desesperado, Junior intentará entregar este paquete tan problemático antes de que su jefe se entere. Con la ayuda de su amiga Tulip, la única humana del lugar, comenzará un viaje salvaje y revelador con el objetivo de restaurar la verdadera tarea de las cigüeñas en el mundo.

Esta película de animación que juega con el mito de los bebés y las cigüeñas está dirigida por Doug Sweetland y Nicholas Stoller, quien además firma el guión.

NO RESPIRES
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por el uruguayo Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.
LA VIDA SECRETA
DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

¿150 MILLONES POR 007?
Desde que el actor británico Daniel Craig fuera propuesto para protagonizar la saga del agente secreto más famoso de la historia del cine como es James Bond, a medida que pasaban las entregas y tras “Skyfall” surgieron dudas en el actor, hasta el punto en el que este último año ya ha dejado claro que no quiere continuar.
Ante la negativa los responsables del proyecto pusieron sobre la mesa cien millones de dólares, a los que Craig dijo que no. Ahora la oferta ha subido a 150 millones de dólares y se lo piensa.
Recordamos que desde que rodase la cinta “Skyfall”, solo ha manifestado su deseo de que su contrato se agote para terminar su relación con James Bond, y tras el estreno de “Spectre” las ganas de abandonar el personaje aumentaron, hasta el punto de que habría rechazado un contrato de cien millones de dólares por dos capítulos más.
A todo esto se añadió el adiós del director Sam Mendes que no dirigirá más cintas de James Bond, declarando que “para mí ha sido una aventura increíble, me encantó cada segundo de ella. Pero creo que es el momento de dejar que otro tome el mando de futuros proyectos”, añadiendo que su ilusión por contar otras historias le habrían obligado a abandonar a James Bond para centrarse en otros proyectos.
Ahora los responsables de la saga no quieren quedarse sin actor ni director al mismo tiempo, y han subido la oferta a Daniel Craig hasta los 150 millones de dólares mientras encuentran el sustituto ideal para unas próximas entregas.

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Llegó a Salto la vida de la cantante popular “Gilda” personificada por la uruguaya Natalia Oreiro

Hay que reconocer la pasión y sacrificio que implicó para la actriz y cantante uruguaya Natalia Oreiro poder hacer esta película. Hace años que se la viene escuchando en las distintas entrevistas que quería filmar la vida de la famosa y trágica cantante popular argentina Gilda.gilda.2

Cuando se presentó recientemente la película en nuestro país, se le preguntó a la directora del film, Lorena Muñóz, por qué se decidió a filmar esta historia y por qué Oreiro. “Me interesaba narrar la historia de una mujer que se puso en contra de todo, desde su familia a la propia industria artística. Una mujer que estaba condenada socialmente pero que irrumpe en la escena social yendo contra todo para lograr su sueño”, “para mí Natalia siempre fue Gilda. Cuando le conté la idea de la película, me dijo, ‘Yo soy Gilda'”, contó entre risas.
Se recordó en la presentación de la película que la relación entre la obra de la cantante y los personajes de Oreiro data de 1998, cuando la protagonista de la telenovela “Muñeca Brava” cantaba canciones de Gilda y dormía con una remera suya.
Natalia Oreiro siempre fue fanática confesa de Gilda y hoy es responsable de llevarla al cine después de 20 años de sugilda.3 muerte en un accidente de tránsito ocurrido en la ruta 12 de Entre Ríos. En “Gilda: no me arrepiento de este amor”, la cantante y actriz logra con creces interpretar a su ídola, mientras el filme no solo cuenta la historia de la mítica estrella tropical, sino que también entrecruza temas como el machismo, los roles sociales, la música y la vocación.
“Por ahí no conocés tanto de la historia, no te gusta el género, y sin embargo la película funciona igual, porque es una historia universal. Esa fue la premisa que tuvimos con Lorena, que a la peli puedan verla acá o en Hong Kong y que la gente se identifique, porque creo que es una historia de lucha, sobre todo desde el aspecto de la mujer. Que siempre tiene que sortear tantas barreras de prejuicios, tanto social como familiar, y un poco era lo que le pasaba a ella”.

NO RESPIRES
Seguimos con uruguayos, pues el director, guionista, fotografía principal y algunos actores de esta película, son todos Made in Uruguay. “No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Fede Álvarez y su amigo, Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Fede Álvarez.

LA VIDA SECRETA DE TUS MASCOTAS
Dirigida por Chris Renaud (Mi villano favorito), “La vida secreta de tus mascotas” es una animación que privilegia y perfecciona el dinámico recurso de los gags consecutivos y de secuencias que se suceden unas a otras a grandes velocidades, por encima de la profundidad, la humanización de sus personajes (al estilo Disney) o incluso la originalidad.
Uno de los momentos más atractivos e ingenioso, es el inicio, aquel que se volvió viral cuando se lanzó el primer trailer de la película, donde los dueños cierran las puertas para irse a trabajar e inmediatamente vemos a las mascotas disfrutar su tiempo a solas de formas bastante peculiares y entretenidas.
Esta secuencia inicial sirve para introducir a los amigos y vecinos de Max: una gatita llamada Chloe, una perrita pomeranian llamada Gidget, el pajarito Sweet Pea y el pug (porque no podía faltar uno) Mel. Sin embargo, el carismático inicio tan sólo dura unos cuantos minutos. Lo cierto es que la mayor parte de la historia ocurre en las calles neoyorquinas, a las que Max y Duke son condenados después de un desafortunado incidente. Ahí deberán enfrentarse a Control Animal y solucionar sus conflictos con un grupo de animales urbanos antidueños, liderado por un conejito de apariencia dulce, pero personalidad dura y casi psicótica llamado Snowball.

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Llegó a Salto “No respires”, la película de Fede Álvares, el uruguayo del momento en Estados Unidos

Siempre me gustó el cine. Siempre tuve la fantasía de poder hacer una película, hasta que crecí y me di cuenta que se trataba solo de un sueño al que nunca alcanzaría porque… Hollywood, la meca del cine, estaba muy pero muy lejos. Pero por suerte, al crecer las utopías cambian.
Fede Álvarez está viviendo el sueño de cada uno de quienes alguna vez soñamos en llegar a Hollywood y hacer películas. Lo más increíble de todo es que alcanzó su sueño por mérito propio y casi sin proponérselo.
Hace siete años colgó en YouTube un video de menos de 5 minutos donde contaba la historia de una invasión alienígena que destruía Montevideo, bajo el título “Ataque de pánico!” (2009), que aún puede verse en dicha red social. Ese video lo hizo visible, lo puso en el radar de los cazadores de talentos de Hollywood. Es así que cayó en las manos de un artesano del cine de terror, Sam Raimi, que más tarde terminó reinventando al personaje del Hombre Araña.
Raimi eligió al uruguayo para hacer la remake de un clásico de él y de Bruce Campbell, “The Evil Dead” (1981). No fue un éxito, pero tuvo muy buena crítica en el año 2013, fundamentalmente de los fans de dicho clásico del cine gore ochentoso.
Así ingresó Álvarez, de 38 años, a la privilegiada lista de directores jóvenes que con un presupuesto modesto -para la escala de Hollywood- y una buena dosis de desenfado han hecho arrugar el ceño a los grandes estudios. Pero a él las etiquetas no parecen preocuparle. “No me dedico a pensar a dónde quiero ir o en qué lugar estoy en mi carrera. Sólo quiero hacer más películas”, dijo tras presentar su película en Montevideo.
Pero este año Álvarez vuelve a ser noticia, no solo porque presentó su nueva película, sino porque la misma terminó arrasando durante las dos primeras semanas de su estreno en Estados Unidos, y ayer se presentó en el cine salteño.
“No respires” recrea la historia de tres desencantados amigos que se rebuscan con pequeños robos y deciden ejecutar el que pensaban que sería su golpe maestro: asaltar la casa de un veterano de guerra ciego que guarda allí una fortuna. Pero los planes no salen según lo esperado.
Más en la línea del viejo suspenso, el guión coescrito por Álvarez y su amigo, el también uruguayo Rodolfo Sayagués, prescinde de grandes efectos sangrientos y se decanta por una historia verosímil con pocos diálogos, lo cual supuso “un desafío gigantesco”.
Las actuaciones del costarricense Daniel Zovatto y los estadounidenses Stephen Lang (el malo de “Avatar”), Jane Levy y Dylan Minnette tienen un peso crucial, así como la música (Roque Baños) y la fotografía (Pedro Luque). El resultado: la audiencia, la taquilla y la crítica se pusieron de acuerdo y le sonríen, “lo que rara vez pasa”, comenta Álvarez.
Una crítica del sitio Bloody Disgusting se refirió a él como “Alfred Hitchcock bajo los efectos del crack”. Pero eso no provocó -y tampoco que el maestro de la literatura de suspenso Stephen King anunciara por Twitter que estaba yendo a ver “No respires”- que los humos se le subieran a la cabeza: “Tengo todavía muchísimo que aprender”, confió.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.

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Llega a Salto “Inseparables”, adaptación de película francesa con las actuaciones de Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna

Cuando faltan ideas, nada mejor que copiar de las buenas. Por lo general, las musas inspiradoras terminan recalando en Europa, sea en el cine británico, italiano o en el francés. Rara vez ocurre esto fuera de fronteras de Hollywood. Sin embargo, el director Marcos Carnevale se animó y realiza la primera remake de una película francesa en Argentina. Para eso cuenta con las grandes actuaciones de los laureados Oscar Martínez y Rodrigo de la Serna.
Con un guión adaptado por el propio Carnevale, la versión nacional del taquillero largometraje francés “Amigos Intocables” (con las muy buenas interpretaciones de Eric Toledano y Olivier Nakache) combina géneros como la comedia, el humor y el drama, mientras le rinde un verdadero tributo a la amistad.
Sinopsis. «Inseparables” narra la historia de una amistad tan inesperada como profunda y sensible, entre dos personas diametralmente opuestas: Felipe, un empresario adinerado (Oscar Martínez) que ha quedado tetrapléjico debido a un accidente, y Tito, quien va a ser su asistente terapéutico (Rodrigo de la Serna) Es precisamente la diferencia que hay entre ellos, lo que produce las situaciones más hilarantes de esta comedia.
Los personajes principales de Martínez y de de la Serna, son muy bien acompañados por Alejandra Flechner (como el ama de llaves de Felipe) y Carla Peterson (como su secretaria); además de Flavia Palmiero, Franco Masini, Rita Pauls, Joaquín Flamini, Javier Niklison y Delfina Chaves, que completan el reparto.
«Me interesa un cine para mucha gente. Esta peli, como las anteriores, aborda los matices de las relaciones humanas, recorre distintas emociones como ya realicé en ‘Corazón de León’. Me gusta combinar varios géneros a la vez: drama, comedia, misterio», explicó Carnevale.
«Acá aunque se respeta la versión original, hay pinceladas, detalles bien argentos para acercarla a la platea. Destaco siempre la necesidad de generar proximidad con el espectador, la posibilidad de la empatía», agregó el director de 52 años.
LA PURGA 3
Hace tres años del estreno de “La Purga”, una película con un punto de partida tan jugoso que luego le fue imposible estar a la altura al optar por un acercamiento más convencional y limitado de lo deseable. Poco después llegó “La Purga: Anarquía”), una secuela que sacaba más partido a ese singular universo, pero que también sabía a poco teniendo en cuenta sus posibilidades.
Ayer fue el turno de la llegada a al cine salteño de “La Purga: Elección” (“12 horas para sobrevivir: el año de la elección”), la tercera entrega de una trilogía que, al contrario de lo que suele ser habitual, ha ido mejorando según avanzaba y que en esta ocasión ha optado por acotar el mundo creado por James DeMonaco y dar un satisfactorio cierre a una franquicia que nunca terminó de sacar todo el jugo a su potente premisa.
Es lógico que en un momento u otro surja una fuerte oposición a la purga, ya que hay muchos motivos para oponerse a una solución tan radical que al final no acaba siendo más que una forma de negocio o una excusa para que la gente saque lo peor de sí misma y se dedique a matar indiscriminadamente. Eso es algo que ya mostraron las dos primeras entregas y ahora es el turno de hurgar más en todo el tinglado montado detrás, optándose, como no podía ser de otra manera, por las ramificaciones políticas.
MIEDO PROFUNDO
La primera vez que vemos a Nancy (Blake Lively) se encamina a surfear en una playa mexicana secreta, en una camioneta manejada por un lugareño. En esa escena y en otra que sucede luego, la conversación y el uso de un teléfono funcionan como mecanismos para darle al espectador gran parte de la información necesaria para entender qué hace esta chica norteamericana en ese lugar. Es como un trámite por el que hay que pasar antes de que empiece la acción. Luego vendrán escenas de estética publicitaria, dedicadas a mostrar la belleza de la playa y de la actriz, que no aportan demasiado a la narración.
Cuando, por fin, aparece el tiburón que arruinará el día de playa de Nancy, la película sale del letargo y empieza a ser un juego de suspenso bastante ingenioso y entretenido. Distintos objetivos inmediatos van apareciendo en el camino de la protagonista, como pasos a seguir hacia la meta final: sobrevivir.
El director Jaume Collet-Serra, sale del molde publicitario después de esa primera parte del film y, al sumergirse en la lucha de Nancy contra el tiburón, sabe cómo aprovechar los pocos elementos de la historia para construir un clima de peligro constante y mantener los nervios del espectador en alerta hasta el final.

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