Llega a Salto la nueva versión de “El libro de la selva”, con mucha más acción que la versión original

EL LIBRO DE LA SELVA
Casi medio siglo después de su llegada a los cines, el clásico de Disney “El libro de la selva” vuelve a la gran pantalla pero esta vez con imágenes generadas por computadora e increíbles efectos especiales.
Esta nueva adaptación del libro de Rudyard Kipling está dirigida por John Favreau (el que trajo en forma exitosa al cine al personaje de Marvel, “Iron Man”, entre otras tantas películas). Su protagonista es el joven actor Neel Sethi. Bill Murray, Ben Kingsley, Idris Elba, Lupita Nyong’o y Scarlett Johansson ponen voz a los personajes, que lamentablemente por nuestras tierras no podremos disfrutar gracias al doblaje de las mismas.
El estreno mundial del filme tuvo lugar esta semana. Miembros del reparto y director explicaron cuál es su relación con la película original. “Hemos querido rendir homenaje a la banda sonora y a los personajes pero se trata de una nueva adaptación. Hemos convertido una película apta para todos los públicos en una película de acción con el control de los padres recomendado”, explicó el director Favreau.
“Creo que el mensaje del libro es tan importante que ha sido traducido en la película original y ahora en esta adaptación. Todo empezó en las páginas de ese fantástico libro”, asegura Kingsley.
“Me gustaba mucho esa película porque despertaba mi imaginación, me hacía soñar con la selva. Hice esta película justamente porque John quería realizar un filme en el que nos sintiésemos realmente en ese escenario”, explica Nyong’o.
ME CASÉ CON UN BOLUDO
Adrián Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor “del método”, nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad.
“Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas 
en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos).
KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.
Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro.
Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida.
Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas.
Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Mientras “Batman vs Superman” sigue liderando la taquilla, nueva comedia argentina se presenta con “Una noche de amor”

UNA NOCHE DE AMOR
Carla Peterson y Sebastián Wainraich son un matrimonio que, una noche, le piden a la abuela (Soledad Silveyra) que cuide a sus nietos, para tener un momento en pareja. Se trata de la nueva película de Hernán Guerschuny, con guión del mismo comediante radial, teatral y televisivo Wainraich.
La comedia romántica retrata la vida matrimonial de Leonel (Wainraich) y Paola (Peterson), casados hace 12 años y padres de dos hijos quienes, sumidos en la rutina, deciden buscar la manera de encender la chispa del amor, la pasión y la diversión. En esta búsqueda, eligen salir solos una noche que no pasará desapercibida en sus vidas: discusiones, impaciencias, enamoramientos y nuevos puntos de vista afloran en esta especial velada.
Habrá que ver si Leonel y Paola quieren llevar el matrimonio de otra manera, si prefieren seguir como lo hicieron hasta ahora o si deciden terminarlo y seguir cada uno con su vida.
Junto a la sensacional dupla de Peterson y Wainraich, quien debuta con un papel protagónico en la pantalla grande, completan el elenco Rafael Spregelburd, María Carámbula, Justina Bustos y la destacada participación de Soledad Silveyra.
ME CASÉ CON UN BOLUDO
Adrián Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Valeria Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor «del método», nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad.
“Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos).
KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.
Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro.
Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida. Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas. Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Comienza la Semana de Turismo y la cartelera del Cine Salto Shopping se renueva con interesantes propuestas para todas las edades

En las puertas de una nueva semana de vacaciones para la gente menuda, nada mejor que ir al cine a disfrutar de me case con un boludobuenas películas. Se encuentra propuestas para todas las edades, como la última comedia de Adrián Suar que vuelve a hacer dupla con Valeria Bertuccelli. También encontramos propuestas para los más chicos, con Zootopia y Kung Fu Panda 3, mientras que la semana que viene llega la esperada “Batman vs Superman”.

ME CASÉ CON UN BOLUDO
Ya en 2008 la pareja formada por Valeria Bertuccelli y Adrián Suar hizo batacazo en la boletería transformándose en la comedia éxito del año en el cine de la vecina orilla con “Un novio para mi mujer”.
Ocho años después, el mismo equipo (Juan Taratuto como director, Pablo Solarz en el libreto y nuevamente la pareja protagónica de Suar y Bertuccelli) regresa con una propuesta que ha recogido críticas diversas, pero donde se le reconoce que tiene algunos atributos, solvencia y el ingenio suficientes como para repetir aquel éxito.
Se juega con una combinación entre varios esquemas de comedia, como el cine dentro del cine, el mentiroso que hace todo por amor, el cazador-cazado. “El resultado es desparejo, no siempre convincente, pero con un profesionalismo técnico, narrativo y actoral, y ciertos momentos de humor absurdo y hasta de lograda sensibilidad y emoción que finalmente terminan rescatándola de sus sucesivas recaídas”, observa Diego Batlle, crítico de La Nación.
Sinopsis. Suar interpreta a Fabián Brando, una estrella egocéntrica y demagógica que acepta hacer una película con Florencia Córmik (Bertuccelli), una actriz poco conocida y sin demasiado talento a la que empieza despreciando, pero de la que se terminará enamorando en pleno set. De allí a la boda, a la luna de miel y al súbito descubrimiento por parte de ella de aquello que sostiene el poco sutil título del film.
Pero, justo cuando ella le confiesa a sus amigos el error cometido, él está del otro lado de la pared escuchando y, claro, como buen actor “del método”, nuestro divo superficial y machista se dedicará día y noche -con la ayuda de un guionista- a interpretar lo que no es: un tipo sensible, atento, humilde, abierto y servicial. No vale la pena adelantar nada más allá de este arranque, pero la película habla de la fabulación, aunque también de los sentimientos sinceros y genuinos que afloran dentro de esa puesta en escena y esa falsedad. “Me casé con un boludo” va de la comedia leve y pura al melodrama, del subrayado torpe a varios buenos personajes secundarios, de la fluidez a la superpoblación de cameos (ahí aparecen desde Griselda Siciliani y Vicentico, parejas de los protagonistas en la vida real, hasta decenas de figuras como Lali Espósito, Mariana Fabbiani, Gonzalo Heredia, Luciano Castro, Julieta Díaz o la Bruja Verón, pasando por varios noteros de programas de chismes haciendo de sí mismos). “Lo concreto es que, sin llegar a la altura de su predecesora y quedando incluso un poco por debajo de las expectativas, se trata de un digno regreso de este dream team de la comedia vernácula”, sentencia Batlle.

KUNG FU PANDA 3
La productora DreamWorks vuelve a traernos al querible y simpático panda Po, que regresa en una animación en 3D de impresionante belleza que vuelve sobre la iconografía tradicional de China.

Han pasado algunos años desde que Lord Shen casi invade China, y es momento para que el maestro Shifu deje su mandato a Po como el Maestro del Palacio de Jade para que deje ser El Guerrero Dragón, pero Po se sorprende y no acepta ser el próximo maestro. Los cinco guerreros llaman a Po como maestro, por lo que deberá enseñar kung fu a sus compañeros, pero como Po no sabe cómo enseñar, se vuelve en un total desastre.
Es así que muchos lo critican por no saber enseñar, es cuando se encuentra con su padre biológico Li Shan, quien lo convence en ir a una aldea de pandas con él. Al llegar a la aldea, Po descubre cientos de osos pandas, entre ellos está Mei Mei que pondrá a Po asustado, nervioso y tímido porque nunca ha tenido a una chica en su vida. Las cosas empeoran cuando Kai, un villano sobrenatural destruye toda La Aldea de La Paz y se viene aproximando a La Aldea de Pandas. Ahora será turno de Po de convertir a estos simpáticos y adorables pandas en una manada de Kung Fu Pandas.
Se trata de una fórmula casi agotada que para la ocasión, se renueva y promete algunas escenas memorables de golpe y porrazo con bastante humor, siempre dejando un mensaje al mejor estilo de este simpático oso panda.

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Se estrena en Salto una nueva película de la serie Divergente, “Leal, 1ª parte”

Después de las grandes revelaciones, la protagonista de la historia, Tris, huye con Cuatro y supervivientes del grupo para salvar sus vidas. Juntos deberán enfrentarse a un nuevo reto: descubrir qué hay más allá de las murallas de una Chicago al borde de la guerra civil.
Cuando salgan al exterior tendrán que aceptar nuevas realidades que cambiarán sus criterios e ideas de antes. Tris tendrá que aprender en quién puede confiar, mientras tratan de evitar que comience una guerra entre las facciones que amenaza con destruirlo todo.
El realizador Robert Schwentke vuelve a ponerse detrás de las cámaras, después del éxito alcanzado por La serie Divergente: Insurgente, para traer la primera parte de la conclusión de la saga juvenil distópica en La serie Divergente: Leal – 1ª parte.
Esta nueva entrega de la franquicia de ciencia ficción adapta la tercera novela de la aclamada saga literaria Divergente, creada por Verónica Roth, que tan buena receptividad ha encontrado entre el público joven.
En ella se crea un mundo donde gente con poderes llamados divergentes, han de unir sus fuerzas para sobrevivir y combatir la tiranía del orden establecido.
La joven estrella en alza Shailene Woodley, repite por tercera vez como la gran protagonista de la saga y vuelve a dar vida a Tris en su lucha contra las facciones mientras cuenta de nuevo con Cuatro, interpretado por Theo James, como inseparable aliado.
Como suele ocurrir en estos casos, el último libro en el que se basan los productores cinematográficos para hacer una película, se les ocurre dividirlo en dos películas para que rinda más económicamente. Todo un riesgo, porque si esta película no la mira nadie, ¿para qué hacer la que le sigue y perder más dinero? Así funciona la lógica de cómo hacer cine.
Sin embargo, está claro que ya saben, estudios de mercado de por medio, que ambas películas serán vistas. En Hollywood ya no se usa tanto el olfato, todo se ha tecnificado y deshumanizado a tal extremo que se trabaja de una manera más “profesional”. Así que ya se sabe que recién en junio del año que viene se podrá ver el desenlace de la historia que nos empiecen a contar hoy. Si quiere adelantar camino, ya sabe qué hacer, vaya a la librería, compre el libro y queme sus pestañas leyéndolo.
Alguna parte de la crítica cinéfila es dura con esta nueva película de la saga, la define como “tediosa”, al igual que “sus predecesoras”. Quien haya visto las dos películas anteriores y sean fan de los libros, seguramente discrepará con este análisis. Lo mismo se dijo de las dos últimas películas de la saga de “Juegos del Hambre”, y sin embargo fueron un éxito, que solo alcanzó a ser opacado por la seguidilla de estrenos de pelis de superhéroes (ni contarles de las que aún falta estrenar y que ya están en proceso de producción o preproducción).
Pero veamos el comentario que hace el portal español 20 Minutos sobre esta nueva entrega. “Si algo singulariza esta saga, empezando por el reparto y acabando por la mayor parte de sus aspectos técnicos, es su absoluta mediocridad. En cualquier caso, mientras que Divergente nos describía una Chicago postapocalíptica cuya población se hallaba dividida según sus caracteres en cinco facciones, y La serie Divergente: Insurgente (2015) se centraba en los sueños, visiones y simulaciones que atormentaban a la protagonista de la fábula, Tris (Shailene Woodley), una adolescente ajena a la cosificación imperante en una sociedad sumida poco a poco en luchas intestinas de poder, La serie Divergente: Leal, 1ª parte hace que los personajes abandonen por fin los límites de la ciudad atrincherada en sí misma, y se lancen a investigar si hay esperanza más allá de sus muros… lo que les abocará a descubrimientos tan asombrosos como para modificar la percepción que teníamos hasta entonces de lo planteado.
Un volantazo argumental que nos remite a la reciente El corredor del laberinto: Las pruebas (2015) -segunda parte de una serie similar- y que, ya lo hemos anticipado, se salda como en aquella con decepción: creíamos que el cambio de perspectiva daría lugar a discursos sugerentes, a una reconfiguración de los hechos y sus interpretaciones, pero a los pocos minutos comprendemos que nos hallamos de nuevo en la tierra de las idas y venidas porque sí, de los secretos a voces, de los diálogos sentenciosos y estirados hasta la exasperación que aportan poco, de las escenas de acción que podrían haberse obviado sin que pasase nada en absoluto… El viaje a ninguna parte”. Habrá que verla de todas maneras para saber si es tan así, ahora ya nos quedó la intriga.

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¿Qué nos dejó la entrega de premios Oscars 2016?

La 88ª edición de la entrega de premios Oscars de la Academia trajo algunas sorpresas, tan así, que asombró a algunos de los ganadores y participantes de la velada. No creo haber sido el único que erró por tanto en las predicciones. Veamos.
La australiana cuarta entrega de la saga de Mad Max ganó todas las categorías que por lo general ganan películas del estilo de Star Wars, máxime cuando en taquilla la cinta de Disney (ex George Lucas) había batido unos cuantos récords mundiales. Me refiero a las categorías de mejor diseño de vestuario (¿hay algún tipo de vestuario en Mad Max que destaque? Todos se visten de la misma manera post apocalíptica), mejor montaje, mejor edición de sonido, mejor sonido, mejor diseño de producción, mejor maquillaje y peinado. Seis Oscars, ¿no será mucho? Star Wars también perdió la nominación a mejores efectos visuales con otra película de ciencia ficción, “Ex Machina”, protagonizada por quien a su vez ganó el Oscar a mejor actriz de reparto por otra película, “La chica danesa”, Alicia Vikander.
Hasta acá sorpresa, aunque reconozcamos que se tratan de categorías menores. De todas formas, una película australiana logró casi el monopolio de los premios técnicos al reflotar una saga que hacía 30 años estaba sepultada y cuyo director, el reiterativo hasta el hartazgo George Miller, ya está trabajando en una nueva entrega. Inexplicable es cómo nadie se da cuenta que siempre se trata de la misma historia contada una y otra vez (salvo la primera, que es la verdaderamente original). Si alguien mira de corrido las cuatro películas de la saga del “Loco Max”, entenderá lo que digo. Claro, es como dice Mirtha Legrand, “el público se renueva”, y las nuevas generaciones quieren ver con mejores efectos especiales historias post apocalípticas australianas. En fin.
Alegra saber que DiCaprio finalmente obtuvo su preciado reconocimiento. Tanto peleó por alcanzar un Oscar que al final casi se lo olvida en un bar, seguramente por la falta de costumbre de andar con uno de esos premios. Lo de los mexicanos Alejandro G. Iñárritu en la dirección y Emmanuel Lubezki en la fotografía es un claro mensaje de Hollywood contra el discurso de campaña de Donald Trump, donde los mexicanos se están haciendo la América en el cine. El caso de Lubezki es excepcional porque obtuvo su tercer Oscar consecutivo (Gravity, 2013; Birdman, 2014 y The Revenant, 2015), las tres películas con directores mexicanos. Así que Hollywood es mexicana.
El caso de González Iñárritu repite, y también es histórico, pues pasaron cerca de 50 años para que un director ganase dos años consecutivos el Oscar.
La sorpresa también vino de la mano del Oscar a la mejor película, “Spotlight” (conocida por estos lares como “Primera Plana”), basada en hechos reales, donde un equipo periodístico del Boston Globe, llamado justamente Spotlight, descubre la maniobra de las más altas jerarquías de la Iglesia Católica para tapar la historia de múltiples casos de sacerdotes pedófilos. Como dijo uno de los productores al recibir el premio, se trata de un directo mensaje al Papa Francisco para que no siga siendo cómplice de estos abusos aberrantes.
La película tiene una historia poderosa, pero no destaca de otras en la forma de contarse por su director, de ahí que llamara la atención que ganara el Oscar a la mejor película, lo que demostró que este año, que llevó a tener los índices de audiencia más bajos de su historia, Hollywood tuvo una línea más bien política y diplomática, donde se hizo cargo de algunos graves problemas que tiene nuestra sociedad.
Veamos. La discriminación sexual con el premio y reconocimiento a la película “La chica danesa” y el ganador de la mejor canción que reivindicó públicamente ser gay (Sam Smith, por la última de 007). El problema de los curas pedófilos con “Spotlight”. El respeto que Estados Unidos aún le debe a sus tribus indígenas originales y según el discurso de DiCaprio, un llamado de atención al cuidado del medioambiente y el calentamiento global pues según contó, les fue difícil encontrar nieve para poder filmar “The Revenant”.
El recuerdo a la Guerra Fría y el mensaje pacifista clásico de Steven Spielberg con el Oscar al mejor actor de reparto, Mark Rylance por “El puente de los espías”, algo que también tomó por sorpresa a propios y ajenos. Todos esperaban el Oscar para Sly Stallone, pero digamos que si se lo daban, sería difícil de explicar a mis nietos.
Y luego, más política con la canción cantada por Lady Gaga referida a la violencia de género y presentada por el vicepresidente norteamericano. Y dentro de terreno musical, el recuerdo a dos grandes, Ennio Morricone (Oscar a mejor banda sonora), por copiarse asimismo para la última de Tarantino (“Los odiosos ocho”) y claro, el Oscar para mejor canción original, “Writing’s on the wall”, para la última de James Bond.
Por último, y para no agobiar más y solo para que el espectador y lector de esta columna pueda sacar sus propias conclusiones, las películas oscarizadas “Primera Plana”, “El renacido” y “La habitación” pueden verse esta semana en Cine Salto Shopping.

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Este domingo se entregan los Oscar de la Academia de Hollywood, pero igual vamos al cine a ver el estreno “Dioses de Egipto”

La expectativa es grande porque este domingo se llevará a cabo la ceremonia anual de la entrega de los principales premios de la cinematografía comercial del mundo, los Oscar de la Academia.
La ansiedad mundial es grande, se sabe que hay importantes apuestas e incluso se han inventado juegos en internet parodiando lo que pueda suceder este domingo cuando llegue el momento de entregar el Oscar a la mejor actuación masculina. Todo apunta a que el gran ganador terminará siendo alguien que hasta el momento solo ha recibido el desprecio de la Academia. Algo parecido le pasó durante muchos años a otro grande del cine, Steven Spielberg, hasta que logró romper ese maleficio con “La Lista de Schindler” (1994), y que más tarde repetiría con “Salvando al soldado Ryan” (1999).
Nos referimos claramente a Leonardo DiCaprio, quien en más de una oportunidad con una actuación más que dioses egiptodestacada, ha visto cómo el Oscar ha ido a parar a otras manos. Parece ser que esta vez no dejará escapar el premio, aunque si ocurre lo menos esperado, sería una nueva bofeteada a su trabajo actoral en la muy buena “The Revenant” (El Renacido), que por las dudas, se sigue exhibiendo en Cine Salto Shopping.
La otra sorpresa puede ser el Oscar a la mejor actuación secundaria masculina, reconociendo la insistencia de Sylvester Stallone con lo que promete ser la última película donde el personaje Rocky Balboa aparezca, aunque conociendo a Stallone, eso nunca nadie podría garantizarlo.
DIOSES DE EGIPTO
Se trata de una nueva mega producción donde los principales protagonistas terminan siendo los efectos especiales. Es así que esta historia se presenta de manera similar a la de tantas otras, como “Furia de Titanes” (1981 o su remake de 2010), “La Momia” (1999), “Jason y los Argonautas” (1963) o de tantas otras donde la mitología del terruño en cuestión construye la escenografía donde se desarrollará la historia.
Cuando ya parece que se ha visto todo en el cine, entonces alguien tiene que plantear una historia mucho más grande, donde los dioses caminen por la Tierra y hagan de las suyas, con sus clásicos berrinches, donde los humanos no son más que esclavos que deben cumplir sus designios mientras grandes batallas mitológicas se llevan a cabo.
Mucho colorido junto a efectos especiales que terminan predominando a la historia, que por rica que pueda ser, no deja de quedar por debajo del manejo de la cámara de un director que muestra oficio pero que no alcanza. Tampoco hay que buscar nada profundo, nada nuevo ni cierto surgirá de esta película, que no es más que eso, puro entretenimiento que por dos horas logra evadirnos de los problemas mundanos que diariamente nos agobian.
Sinopsis. La supervivencia de la humanidad pende de un hilo al tiempo que un inesperado héroe mortal, llamado Bek, emprende un emocionante viaje para salvar el mundo y rescatar a su verdadero amor.
Para tener éxito, deberá contar con la ayuda del poderoso dios Horus, formando una improbable alianza contra Set, el despiadado Dios de la oscuridad que ha usurpado el trono de Egipto, sumiendo al próspero y pacífico imperio en el caos y el conflicto.
Mientras su asombrosa batalla contra Set y sus secuaces les lleva al Más Allá a través de los cielos, el dios y el mortal deberán pasar pruebas de valentía y sacrificio si quieren tener esperanzas de prevalecer cuando llegue la épica confrontación final.
EL RENACIDO
Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta a cerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.

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Se estrena lo último de Disney, “Zootopía”, cuando la cuenta regresiva indica que falta cada vez menos para los Oscar de la Academia

A nueve días de la entrega de los premios Oscar de la Academia de Hollywood, Cine Salto Shopping mantiene en cartelera la película que seguramente se llevará las principales estatuillas el próximo domingo 28. Nos referimos a “El Renacido” (“The Revenant”), protagonizada magistralmente por Leonardo DiCaprio y dirigida por Alejandro González Iñárritu.
Pero además, sigue la exitosa “Deadpool”, que ya aseguró una continuación con mayor presupuesto y nuevos personajes, debutando esta semana, la última producción de la Casa Disney, “Zootopía”.
ZOOTOPÍA
La moderna metrópolis mamífera de Zootopía es una ciudad como ninguna otra. Compuesta por distintos hábitats, tales como el lujoso Plaza Sahara y el gélido Tundratown, la ciudad es un lugar donde animales de todos los ambientes conviven.
Allí, sin importar lo que sean, desde el elefante más grande hasta el insecto más pequeño, todos pueden lograr lo que se propongan. Pero cuando la optimista oficial Judy Hopps llega a la ciudad, descubre que ser la primera coneja en un escuadrón policial de animales grandes y rudos no es una tarea fácil.
Decidida a probarse a sí misma, aprovecha la oportunidad de involucrarse en un caso para resolver un gran misterio, aunque esto signifique asociarse con el zorro Nick Wilde, un charlatán y estafador experto.
“Zootopía”, es la nueva película de Walt Disney Animation Studios, se trata de una comedia de aventuras dirigida por Byron Howard (“Enredados”, “Bolt”) y Rich Moore (“Ralph, El Demoledor”, “Los Simpsons”) y codirigida por Jared Bush (Penn Zero, de Disney XD).
DEADPOOL
Wade Winston Wilson (Ryan Reynolds) no tuvo una infancia fácil. Su padre le abandonó y su madre se caracterizó por su indiferencia y falta de cariño. Ya de adulto, decide alistarse en el ejército y allí se da cuenta del gran tirador que es. Es entonces cuando comenzará a realizar trabajos de mercenario y acabará siendo agente de las Fuerzas Especiales de EEUU.
Su vida transcurre de forma normal, junto a su novia Vanessa (Morena Baccarin), hasta que llega la terrible noticia de que está gravemente enfermo. Sus días están contados y por eso, para salvar su vida, decide ganar tiempo sometiéndose al “Arma X”: un arriesgado experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool.
Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel Comics, “Deadpool” narra el origen de este ex-agente de las fuerzas especiales, reconvertido en mercenario, que tras pasar por un cruel experimento adquiere poderes sobrenaturales de curación y otras sorprendentes cualidades. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.
Aunque no es un superhéroe en sentido estricto, Deadpool es uno de los personajes más queridos de Marvel Comics. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, corre a cargo del debutante en la dirección Tim Miller.
EL RENACIDO
Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta a cerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.
Este film, basado en el personaje histórico de Hugh Glass, que inspiró a Michael Punke para escribir la novela “The Revenant: A Novel of Revenge”, está dirigido por el ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu, quien junto a Leonardo DiCaprio y el correcto Tom Hardy hacen una gran película.

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Llegó a Salto el antihéroe más esperado de la casa Marvel, “Deadpool”

Desde que se comenzó con la locura de hacer películas de superhéroes, en lo que refiere a Marvel, los fans reclamaban cada vez con mayor insistencia la presencia de uno de los antihéroes más famoso de Stan Lee. Finalmente “Deadpool” obtuvo su película, también gracias a la insistencia del actor Ryan Reynolds, quien ya lo había personificado en la película que presentaba el origen de uno de los superhéroes más queridos de Marvel, “Wolverine” (2009).
Por lo visto, la moda de hacer películas de héroes seguirá por algunos años más, al menos, mientras sigan dando dinero.
“Deadpool” es uno de los héroes más irreverentes que ha creado Marvel, cuyo cinismo y letal ironía es la respuesta deadpool.4que todos sus seguidores quisieran dar al mundo que los rodea pero no se animan, entonces recurren a quien mejor los representa: un hombre sufrido, con sentencia de muerte por una enfermedad terminal a quien se le presenta una segunda oportunidad en la vida, con tan mala suerte que si bien consigue lo que buscaba, gana mucho más, además de superpoderes, una maldición.
Hasta acá, la historia se asemeja bastante a otro antihéroe creado de la mano de Sam Raimi, “Darkman” (1990). Casualmente “Deadpool” nace en febrero de 1991 en la revista “The New Mutants Nº 98”. De todas formas, a medida que la historia de este nuevo personaje vaya tomando forma, se irá distanciando un personaje del otro, con bastante sutileza.
En el proceso de lograr su transformación en un arma, que pretende ser utilizada por el clásico grupo de villanos que hay en toda historia, sufre un terrible accidente por el que queda completamente desfigurado, por lo que no podrá retornar nunca más a los tiernos brazos de su amada. Parte de esa maldición, lo lleva a tomar el camino de la venganza que lo transformará en una nueva persona.
Este personaje posee un lenguaje grosero del que no estamos acostumbrados a ver salir de la boca de un héroe, y con una violencia poco contenida que lo transforma en una máquina de matar (con “Deadpool” es difícil que algún delincuente termine en la justicia o con la Policía, máxime cuando se presume que la corrupción ha avanzado con tanta profundidad que la única solución que le queda es tomar a la justicia por mano propia, lo que no es más que un mensaje políticamente incorrecto pero muy bien venido por los fans. Toda una paradoja de nuestra sociedad).
Debido al exceso de sangre, escenas de acción bastantes explícitas, un lenguaje procaz y algunas escenas subidas de tono, es que la película no pudo ser para todo público como suelen ser los filmes de héroes. Por otro lado, se asegura el éxito de la película ya que se encuentra en preproducción su continuación. Es que parece que estos muchachos de Marvel no pierden oportunidad de seguir vendiendo entradas.
Sinopsis. Wade Winston Wilson (Ryan Reynolds) no tuvo una infancia fácil. Su padre le abandonó y su madre se caracterizó por su indiferencia y falta de cariño. Ya de adulto, decide alistarse en el ejército y allí se da cuenta del gran tirador que es. Es entonces cuando comenzará a realizar trabajos de mercenario y acabará siendo agente de las Fuerzas Especiales de EEUU.
Su vida transcurre de forma normal, junto a su novia Vanessa (Morena Baccarin), hasta que llega la terrible noticia de que está gravemente enfermo. Sus días están contados y por eso, para salvar su vida, decide ganar tiempo sometiéndose al «Arma X»: un arriesgado experimento que provoca una alteración genética en su organismo, deteniendo así la enfermedad y haciéndole renacer como un indestructible antihéroe cuyo nombre es Deadpool.
Basado en el anti-héroe menos convencional de Marvel Comics, “Deadpool” narra el origen de este ex-agente de las fuerzas especiales, reconvertido en mercenario, que tras pasar por un cruel experimento adquiere poderes sobrenaturales de curación y otras sorprendentes cualidades. Armado con sus nuevas habilidades, y un oscuro y retorcido sentido del humor, Deadpool intentará dar caza al hombre que casi destruye su vida.
Aunque no es un superhéroe en sentido estricto, Deadpool es uno de los personajes más queridos de Marvel Comics. Esta adaptación a la gran pantalla del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, corre a cargo del debutante en la dirección Tim Miller.

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En tres semanas Sylvester Stallone podría llevarse su primer Oscar como actor por “Creed”, que ya puede verse en Salto

Decir que “Creed” en realidad es “Rocky 7” es un despropósito, como cuando en la película “¿Y dónde está el piloto 2?” (1983), ya se hacía un chiste con el anuncio que ese año se estrenaba “Rocky 24” (o algo así) y aparecía en la foto un Rocky Balboa viejito y decrépito arriba de un ring con la pose justamente de “Rocky 3”, película que acababa de estrenarse el año anterior. ¿Quién podría imaginarse que dejaríamos que esto llegara hasta aquí? Hasta la fecha, solo James Bond lo ha logrado ampliamente, pero con distintos actores.
Sin embargo, Stallone se las ha arreglado para hacerlo, y digamos que dignamente. Nadie toma en serio a este actor, creedproductor, guionista y director, además de artista del pincel. Nadie cree que el tipo a esta altura de su vida, con tantos Rockys, Rambos (4 películas y preparando la serie de televisión) y ahora “Los indestructibles” (“The Expendables”, que ya lleva 3 películas), haya podido perdurar, mantenerse en el tiempo y hacer bastante dinero, teniendo alguna película en el medio, como “Cop Land” (“Tierra de policías”, 1997), cuya actuación tuvo muy buena crítica.
Eso no lo hace cualquiera, y para mejor, este domingo 28 de febrero podría dar batacazo y llevarse el Oscar para su casa como mejor actor de reparto pues ha venido ganando los premios previos en esa categoría que se otorgan previo al Oscar, como el Globo de Oro y el de la Crítica Cinematográfica. La tiene peleada pero no es imposible.
Creed que esto que les digo es posible gracias a la película “Creed” (juego de palabras). Ya con la película “Rocky Balboa” (que vendría a ser “Rocky 6”), Stallone buscó una veta sensiblera. Acá la historia no se centra tanto en él sino en el hijo de quien le dio esa gran oportunidad de ser campeón del mundo, Apollo Creed, quien lo rescata en “Rocky 3” tras perder con Mr. T y donde terminan haciéndose amigos.
Como no podía ser de otra manera en Creed padre, el hijo se llama Adonis (joven que enamoró a la diosa Afrodita por su belleza), pero quiere trascender como boxeador sin usar el apellido del padre. Para eso, no tiene mejor idea que pedir ayuda a Balboa porque lo considera como a un tío, por lo que queda claro que el anonimato dura lo que un suspiro. Balboa se compromete en el entrenamiento, pero una vez más, y a diferencia de los Rambos de Stallone que más se parecen a Robocop, Balboa siempre tiene una veta humana y sensiblera. En esta ocasión, es la pelea del viejo boxeador contra una enfermedad terrible, cáncer.
Lo cierto es que dicen las malas lenguas que le estarían dando el Oscar a Stallone como le dieron el Globo de Oro por el retiro definitivo (jubilación) de Balboa del séptimo arte. Si esa es la razón, es una falta de respeto no solo a Stallone que logra dar una gran actuación en esta película (nunca pensé que escribiría esto) sino también una falta de respeto a los otros actores nominados. Lo cierto es que sería un broche de oro para el personaje de Rocky Balboa y para que Stallone finalmente lo deje descansar, premio mediante.
Sinopsis. Adonis Johnson (Michael B. Jordan, a quien recordaremos por su reciente tropiezo con “Los 4 Fantásticos”) no llegó a conocer a su padre, Apollo Creed, eterno rival de Rocky Balboa y campeón del mundo de los pesos pesados, muerto a causa de los letales golpes del boxeador Ivan Drago, hecho que ocurrió antes de que él naciera. El joven creed.2Adonis quiere seguir los pasos de su padre y dedicarse al boxeo y por qué no, recuperar el título de campeón que consiguió su padre en los 70. Nadie puede negar que lleva el boxeo en la sangre, así que el joven se traslada a Filadelfia, lugar en el que se celebró el legendario combate entre su padre y Rocky Balboa.
Pero para llegar a la cima del pugilismo, necesita mucho esfuerzo y dedicación, que en resumidas cuentas se traduce en mucho entrenamiento. El hijo del antiguo vencedor buscará a alguien que cumpla la función de mentor, para ayudarle en su camino hacia la victoria, momento en el que Rocky Balboa (Stallone) entrará en escena. En un principio el boxeador retirado dudará sobre la propuesta de volver a las andadas, porque insiste en que ya ha dejado ese mundo para siempre. Finalmente aceptará, ya que ve en Adonis la misma fuerza y determinación que tenía su padre. Rocky ayudará al joven a conseguir su sueño, enseñándole sus técnicas y transformándole en cierta manera, en su sucesor

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“El renacido”, de Alejandro González Iñárritu que en un mes puede darle el Oscar a Leonardo DiCaprio

Leonardo DiCaprio tuvo la oportunidad de nacer de nuevo en esta película, de la mágica mano del mexicano Alejandro González Iñárritu (quien en la anterior oportunidad revivió la carrera de Michael Keaton con la película “Birdman”).
En este caso, DiCaprio renace literalmente del ataque feroz y mortal de un oso grizzli, pero además, tiene la posibilidad de un nuevo nacimiento simbólico, porque esta podría ser la oportunidad de ganar por primera vez ese premio Oscar que le ha sido esquivo en el derrotero de su intensa vida cinematográfica.renacido
Está claro que DiCaprio no necesita del Oscar para conseguir trabajo, como en cambio ha ocurrido con otros actores, incluso algunos de ellos fueron descubiertos a partir de ese momento. Pero lo que no cabe ninguna duda es que DiCaprio hace varias películas que viene entregando sus mejores actuaciones mientras Hollywood prefiere mirar para otro lado.
Si bien el mexicano González Iñárritu tiene una carrera cinematográfica detrás de cámaras verdaderamente destacable (“Amores perros” en el 2000; “21 gramos” en el 2003; “Babel” en el 2006; “Biutiful” en 2010, son algunas de las películas de este excelente director), pareciera que recién el año pasado fuese descubierto con “Birdman”, por la que obtuvo 3 premios Oscar (mejor director, mejor película y mejor guión original).
Esta es una gran película, filmada en locaciones naturales a bajísimas temperaturas donde puede apreciarse la entrega no solo de los actores sino también del equipo técnico, reivindicando una parte de la historia norteamericana, mostrando lo mejor y lo peor de las personas. Se trata de una película de renacimientos y de venganza, con acción y soberbios paisajes. Vale la pena estar más de dos horas y media en el cine para verla.
Sinopsis. Década de 1820. En una expedición al desconocido oeste norteamericano, todavía habitado por tribus indias, Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), un trampero, explorador y cazador de pieles es brutalmente atacado por un gigante oso grizzly. El hombre resulta gravemente herido, y sus propios compañeros le dan por muerto. Abandonado, sin armas ni equipo, con tremendos dolores y una pierna rota, Glass consiguió sobrevivir curando sus propias heridas y alimentándose de carne cruda de animales que cazaba.
En su afán por seguir con vida, Glass sorprendentemente se repone de sus heridas y trata de vengarse de quienes lo abandonaron a su suerte, especialmente de la traición llevada a cabo por su compañero John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por pura voluntad y el amor hacia su familia asesinada, Glass debe lidiar con un frío y nevado invierno además de la hostilidad de los indios, en una búsqueda incesante para vivir y encontrar la redención. Una aventura épica y sangrienta acerca de la supervivencia y el extraordinario poder del espíritu humano.
Este film, basado en el personaje histórico de Hugh Glass, que inspiró a Michael Punke para escribir la novela “The Revenant: A Novel of Revenge”, está dirigido por el ganador del Oscar Alejandro González Iñárritu, quien junto a Leonardo DiCaprio y el correcto Tom Hardy hacen una gran película.
LA QUINTA OLA
Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda fue la subida del oleaje, la tercera ola fue una plaga y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir.
En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.
Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola.

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Mientras llega “La Quinta Ola”, preferimos ver la última de Tarantino, “Los ocho más odiados”

Precedida de una mala crítica que llega incluso a catalogarla como “el primer bodrio del año”, llega “La Quinta Ola”, basada en una trilogía literaria aún inconclusa, protagonizada por la joven estrella de nombre extraño, Chloë Grace Moretz, que con su sola presencia y la de algún conocido más, no alcanza para levantar la adrenalina del espectador como logró hacer otra película que cuenta una historia similar, “El Día de la Independencia” (1996), que en breve, estrena casualmente su segunda parte.
Sinopsis. Cuatro oleadas de ataques extraterrestres cada vez más mortíferos han dejado diezmada gran parte de la Tierra y a la población mundial. La primera ola fue un apagón generalizado en todo el planeta, la segunda fue la subida del oleaje, la tercera ola fue una plaga y la cuarta ola fueron un grupo de asesinos llamados Silenciadores que se dedicaban a cazar a los supervivientes. En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan (Moretz), una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir.
En el amanecer de la quinta ola, entre los últimos vestigios de la humanidad, y siendo una de las últimas supervivientes, Cassie sólo se tiene a ella misma y a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Todo lo que le queda es su osito de peluche. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto horror ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es la supervivencia.
Seguimos el rastro de Cassie mientras sobrevive a este mundo, hasta que se topa con el cautivador y misterioso Evan Walker, un joven campesino y cazador, que parece capaz de ayudarle a encontrar a su hermano. Cassie deberá tomar una elección definitiva: confiar o perder la esperanza, vivir o morir, abandonar o levantarse y luchar, y todo ello mientras se prepara para la inevitable y letal quinta ola.
Película basada en el libro homónimo de Rick Yancey, novela de narrativa fantástica de acción en la estela de Los juegos del hambre y Divergente. El film lo protagoniza Chloë Grace Moretz junto a Alex Roe, Nick Robinson, Ron Livingston y Maria Bello. La dirección corre a cargo de J. Blakeson.
LOS OCHO MÁS ODIADOS
Interesa ver porque es de Quentin Tarantino y todo (o casi todo) lo de Tarantino interesa. En este caso, Tarantino repite con el Lejano Oeste y se mete en una historia de casi 3 horas verdaderamente disfrutables y que se le pasa volando al espectador.
Los diálogos escritos por Tarantino y las grandes actuaciones que logra sacar Tarantino de cada uno de sus actores, transforman a esta película, que podría llegar a ser una más del montón, si no fuese porque tiene el famoso toque de Tarantino.
A esta altura, este breve comentario puede sonar al de un fan, sin embargo solo pretendo hacer notar que Tarantino no en vano se ha ganado un lugar en Hollywood a puro talento y estilo. Basta repasar su filmografía para encontrar verdaderas piezas que hoy ya forman parte del cine clásico. Tarantino tiene un estilo para contar una historia así como el mexicano Alejandro González Iñárritu tiene su estilo de cómo situar la cámara en determinadas escenas, como también Hitchcock supo tener un estilo para contar y un especial ángulo de la cámara que era su rúbrica.
Esta película no es para el Oscar, como en cambio sí lo es la de González Iñárritu (The Revenant), aunque, más allá de los actores fetiches de Tarantino (Tim Roth, Samuel L. Jackson y Michael Madsen), la actuación de Jennifer Jason Leigh bien merece un destaque porque en cierto momento, sus diálogos y actitudes se roban la película. No en vano está nominada como mejor actriz de reparto para el Oscar de este próximo 28 de febrero.
Sinopsis. Algunos años después de la Guerra Civil norteamericana, un grupo de personas muy singulares –que incluye a varios cazadores de recompensas (Kurt Russell, quien lleva a su prisionera Jennifer Jason Leigh, para ser juzgada y colgada, y un ex soldado confederado, Samuel L. Jackson), quienes se encuentran producto del azar en la ruta de la diligencia- buscan refugio durante una tormenta de nieve en las ventosas llanuras de Wyoming, donde se encuentran con otros enigmáticos personajes, quienes irán descubriendo que no son quienes dicen ser. A medida que la tormenta se intensifica, la tensión entre los ocho viajeros va en aumento. Es posible que, después de todo, nunca lleguen a destino…

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Camino a los Oscars, se conoce la lista de los nominados ¿Será por fin la gran noche de Leonardo Di Caprio?

Se acaban de conocer las nominaciones de los Oscar 2016 de Hollywood, en las que hay una gran favorita. Se trata de “The Revenant” (El Renacido), dirigida y escrita por Alejandro González Iñárritu, que vuelve a los premios máximos del cine tras arrasar con “Birdman” en la temporada pasada. Las nominaciones de los Oscar 2016 de Hollywood han situado a “The Revenant” de Alejandro González Iñárritu, como la gran favorita con un total de doce nominaciones al Oscar, seguida extrañamente por “Mad Max 4 Furia en la Carretera” con diez.
Leonardo Di Caprio y Tom Hardy también están en las nominaciones al Oscar 2016 a la mejor interpretación masculina, tanto protagonista como de reparto, también por “The Revenant”. La sorpresa, casualmente, podría venir por la rama de actuaciones masculina, de acuerdo a lo que ocurrió la semana pasada en la entrega de los Golden Globe, que siempre es un anticipo de lo que puede terminar ocurriendo en los Oscar, cuando Leonardo Di Caprio y Sylvester Stallone (por su séptima interpretación de su personaje Rocky Balboa en la cinta “Creed”) ganaron en sus respectivas categorías y hoy vuelven a estar nominados. Dentro de las nominaciones también encontramos a “The Martian” (“El Marciano”) de Ridley Scott y “El Puente de los Espías” de Steven Spielberg.
Como era de esperar, la película “Star Wars Episodio 7” quedó relegada a los premios denominados menores (efectos especiales, edición, sonido), salvo el de mejor banda sonora original, para John Williams. Tampoco hubo espacio para las grandes superproducciones de cómic de Marvel.
De las ocho películas nominadas, hemos podido ver la mitad, y de lo que hemos podido ver y sin menospreciar a las demás, tenemos toda la impresión que el mexicano Alejandro González Iñárritu tiene serias chances de repetir, tanto como director como con mejor película. Por otro lado, una vez más hemos podido observar el nivel de excelencia que viene desarrollando en cada película Di Caprio y de qué forma la Academia le ha dado la espalda cada año.
Es muy posible que en esta oportunidad se rompa la mala racha y logre la estatuilla dorada, se lo merece por su soberbia actuación en “The Revenant”.
Los Oscar 2016 se emitirán el próximo 28 de febrero desde el Dolby Theatre de Hollywood, retransmitida para más de 225 países por la señal de la cadena ABC. Compartimos las principales nominaciones.
Mejor película
“The Big Short”; “El Puente de los Espías”; “Brooklyn”; “Mad Max 4”; “The Martian”; “The Revenant”; “Room” y “Spotlight”.
Mejor actor protagonista
Bryan Cranston por “Trumbo”; Matt Damon por “The Martian”; Leonardo Di Caprio por “The Revenant”; Michael Fassbender por “Steve Jobs” y Eddie Redmayne por “La Chica Danesa”.
Mejor actor de reparto
Christian Bale por “The Big Short”; Tom Hardy por “The Revenant”; Mark Ruffalo por “Spotlight”; Mark Rylance por “El Puente de los Espías” y Sylvester Stallone por “Creed”.
Mejor actriz protagonista
Cate Blanchett por “Carol”; Brie Larson por “Room”; Jennifer Lawrence por “Joy”; Charlotte Rampling por “45 Years” y Saoirse Ronan por “Brooklyn”.
Mejor actriz de reparto
Jennifer Jason Leigh por “The Hateful Eight”; Rooney Mara por “Carol”; Rachel McAdams por “Spotlight”; Alicia Vikander por “La Chica Danesa” y Kate Winslet por “Steve Jobs”.
Mejor dirección
Adam McKay por “The Big Short”; George Miller por “Mad Max 4 Furia en la Carretera”; Alejandro González Iñárritu por “The Revenant”; Lenny Abrahamson por “Room” y Tom McCarthy por “Spotlight”.
Mejor documental
“Amy” Asif Kapadia y James Gay-Rees; “Cartel Land” Matthew Heineman y Tom Yellin; “The Look of Silence” Joshua Oppenheimer y Signe Byrge Sørensen; “What Happened, Miss Simone?” Liz Garbus, Amy Hobby y Justin Wilkes y “Winter on Fire: Ukraine’s Fight for Freedom” Evgeny Afineevsky y Den Tolmor.
Mejor película de
habla no inglesa
“Embrace of the Serpent” Colombia; “Mustang” Francia; “Son of Saul” Hungría; “Theeb” Jordania y “A War” Dinamarca.
Mejor canción original
“Earned It” de “Fifty Shades of Grey”; “Manta Ray” de “Racing Extinction”;
“Simple Song #3” de “Youth”; “Til It Happens To You” de “The Hunting Ground” y
“Writing’s On The Wall” de “007 Spectre”.
Mejor cortometraje
de animación
“Bear Story”; “Prologue”; “Sanjay’s Super Team”; “We Can’t Live without Cosmos” y “World of Tomorrow”.
Mejores efectos especiales
“Ex Machina”; “Mad Max 4 Furia en la Carretera”; “The Martian”; “The Revenant” y “Star Wars Episodio 7”.

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Llega “En el corazón del mar”, la historia real que inspiró a Herman Melville a escribir su obra cumbre, “Moby Dick”

Quizás pocos hayan visto la película “Moby Dick” con la brillante caracterización de Gregory Peck como el capitán Ahab, quizás mucho menos aún hayan leído el magistral libro de Herman Melville que dio origen a dicha película. Quizás viendo “El el corazón del Mar” de Ron Howard sea una buena oportunidad para tener una aproximación a los hechos históricos que basaron al autor de la novela a transformar a la ballena blanca en un verdadero mito. Esta película a su vez está basada en el libro de Nathaniel Philbrick, que describe con crudeza el hundimiento del Essex, barco ballenero que zarpó del puerto de Nantucket (Nueva Inglaterra, EEUU) en 1819 por un enorme cachalote, que según algunos testimonios de sobrevivientes, era de color blanco.
Esta película cuenta cómo el autor de “Moby Dick” se hace de la historia del tan sonado hundimiento del Essex a través del testimonio de su último sobreviviente, que serviría justamente de inspiración a Melville para escribir su obra más conocida.
Thomas Nickerson (interpretado por el sensacional Brendan Gleeson), es el viejo marino sobreviviente del Essex que relata a Melville (Ben Whishaw, el nuevo Q de la saga de James Bond), la historia que ha debido esconder durante toda su vida, pues junto a ella viene implícito el terrible secreto de cómo lograron sobrevivir en el océano durante cerca de tres meses sin comida…
La película cuenta además de las irreconciliables diferencias entre el capitán del barco (George Pollard Jr., interpretado por Benjamin Walker) y su primer oficial (Owen Chase, interpretado por el Thor del cine, Chris Hemsworth, quien en este film cambia su conocido martillo por un arpón), alcanzando a rozar las diferencias planteadas por las clases sociales que dejan claro que para capitanear un barco ballenero, no importa ni la experiencia ni el currículum sino en qué tipo de cuna se nace.
Luego tenemos a Ron Howard tras la batuta de esta espectacular película que continuaría desarrollando la historia que Melville no se atrevió a terminar de contar, con sensacional fotografía y grandes escenas de acción con algo de suspenso al estilo de “Tiburón” de Steven Spielberg, pues en definitiva Howard cuenta una historia que uno ya sabe más o menos cómo va a terminar, lo que no sabe es si la ballena volverá a atacar o no a los sobrevivientes del Essex, transformándose este cachalote en el verdadero protagonista de la cinta.
Pero el debate que se plantea de manera superficial pero de similar forma a como lo hizo dos siglos atrás el propio Melville en su novela, y porque después de todo se trata de una película de entretenimiento y no un documental de denuncia social, refiere a cómo la avaricia logra controlar los ánimos de las personas y cómo el gigante cachalote termina siendo el gran vengador que abre las puertas a la redención a los pecadores.
Sinopsis. En el invierno de 1820, el buque ballenero Essex, perteneciente a Gran Bretaña, navega por los mares con total tranquilidad. En su tripulación están el capitán George Pollard Jr. (Walker), el primer oficial Owen Chase (Hemsworth), el segundo oficial Matthew Joy (Cillian Murphy) y el joven grumete Thomas Nickerson (Tom Holland). Sin previo aviso son atacados por una criatura inimaginable, algo a lo que nunca se habían enfrentado antes, una ballena de tamaño gigante, con una capacidad sobrenatural para anteponerse a las acciones de los tripulantes.
Tras esta batalla frontal con la enorme ballena blanca, la tripulación del barco que sobrevive se ve empujada a hacer lo impensable para mantenerse con vida. En durísimas condiciones, los supervivientes deberán desafiar las tormentas, el hambre, el pánico, la desconfianza y la desesperación de encontrarse en alta mar y enfrentarse a una muerte segura, poniendo en duda sus creencias más profundas.
Varados a miles de millas de tierra, el capitán Pollard deberá buscar la dirección adecuada, mientras que el primer oficial Owen, obsesionado con la idea de dar caza al cetáceo, todavía busca dar muerte a la gran ballena blanca.

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Llegó a Salto “La Guerra de las Galaxias: El despertar de la Fuerza”

Llegan las primeras críticas y comentarios de “Star Wars, Episodio VII”, las que parecen disipar las pocas dudas existentes en torno al proyecto que retoma una de las sagas de ciencia ficción más emblemáticas de la historia del cine. Esta película es calificada como la mejor de todas, incluyendo la trilogía original.
Aunque existe un embargo para las críticas de “Star Wars, Episodio VII”, nada impidió que llegaran los primeros comentarios a internet mediante las redes sociales. Resulta llamativo que muchas de las críticas coinciden en la “gran emotividad” del argumento. Un ingrediente que sin duda alguna contará con una notable relevancia de cara al futuro de la tercera trilogía. También se valora muy positivamente la labor de JJ Abrams en la dirección. Sin dejar atrás el guión principal sobre el que discurre la trama.
La participación de Harrison Ford como Han Solo también es tomada en consideración por los asistentes a la premier del Episodio VII. El nuevo elenco, con nombres como Daisy Ridley o John Boyega, también se sitúa como uno de los puntos fuertes de la película. Dando como buen pie de continuidad a todos ellos para el futuro de la saga.
SINOPSIS. 30 años después de la victoria de la Alianza Rebelde sobre la segunda Estrella de la Muerte (sucesos acontecidos en el Episodio VI: “El retorno del Jedi”, última entrega estrenada de la trilogía clásica), la galaxia está todavía en guerra. Una nueva República se ha levantado, pero la Primera Orden ha resurgido de las cenizas del Imperio Galáctico. Muchos de los héroes de antes, Leia Organa, Han Solo, Chewbacca, R2-D2 y C-3PO están todavía activos y luchando en la Resistencia contra este grupo.
Luchan junto a nuevos héroes como: Poe Dameron, un piloto de cazas estelar; Finn, un antiguo soldado de asalto de la Primera Orden que ha tomado el sable de luz que perteneció a Anakin Skywalker y más tarde a Luke Skywalker Rey, una chatarrera y un androide rodante conocido como BB-8.
Ellos se oponen a nuevas y poderosas fuerzas, incluyendo el Capitán Phasma de la Primera Orden y Kylo Ren, un temible y misterioso miembro del lado oscuro que empuña un sable de luz roja de inusual diseño.
ESCALOFRÍOS
Se trata de una nueva película hecha a la medida del comediante Jack Black, que en esta oportunidad, deberá batirse en duelo a muerte contra hombres lobo, plantas carnívoras, zombis sangrientos, entre otros monstruos digno de la imaginación de algún alma perturbada, aunque ninguna de estas batallas fue tan complicada como conseguir formar parte de este proyecto que lleva a la pantalla algunas de las criaturas más fascinantes surgidas de la mente de R. L. Stine.
Basada en los cuentos de terror de la serie “Escalofríos” escritos por R. L. Stine, en esta película aparecen los monstruos de los libros liderados por el muñeco Slappy, quien tras ser liberado por accidente del lugar donde R. L. Stine lo mantenía guardado, se enfada y deja libres a todos los monstruos que aparecen en la colección para acabar con su creador, la gente y el pueblo en donde viven.
NAVIDAD CON LOS COOPER
Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.

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Se mantiene la programación, mientras nos preparamos para recibir el Episodio VII de la “Guerra de las Galaxias”

Se trata de una nueva película hecha a la medida del comediante Jack Black, que en esta oportunidad, deberá batirse en duelo a muerte contra hombres lobo, plantas carnívoras, zombis sangrientos, entre otros monstruos dignos de la imaginación de algún alma perturbada, aunque ninguna de estas batallas fue tan complicada como conseguir formar parte de este proyecto que lleva a la pantalla algunas de las criaturas más fascinantes surgidas de la mente de R. L. Stine.
Todo comenzó cuando Black le preguntó a su amigo Darren Lemke en qué proyecto estaba trabajando y éste le respondió que en la adaptación cinematográfica de las famosas novelas juveniles, que durante años han entretenido y espantado a millones de jóvenes en Estados Unidos y el resto del mundo.
Basada en los cuentos de terror de la serie “Escalofríos” escritos por R. L. Stine, en esta película aparecen los monstruos de los libros liderados por el muñeco Slappy, quien tras ser liberado por accidente del lugar donde R. L. Stine lo mantenía guardado, se enfada y deja libres a todos los monstruos que aparecen en la colección para acabar con su creador, la gente y el pueblo en donde viven.
En esta película Jack Black interpreta al famoso escritor R. L. Stine, quien sobre su papel comentó: “Este es un personaje que nunca había hecho, es muy oscuro y siniestro, eso es muy divertido. Siempre había querido hacer algo así porque me gusta mucho el personaje de Jack Nicholson en la película The Shining (El Resplandor). R. L. Stine no es tan aterrador como el de The Shining, pero es muy interesante”.
NAVIDAD CON LOS COOPER
Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.
KRAMPUS
Krampus cuenta la historia de Max, un joven que está muy triste y desilusionado viendo que su peculiar familia ha decidido no celebrar este año la Navidad. Sin embargo, esa falta de espíritu navideño provoca la llegada del Krampus, un ser antiguo y demoníaco que castiga a los que no creen en estas fechas.
Todo ello se complicará más cuando los populares íconos navideños adquieren vida propia convirtiendo el hogar de la familia en toda una pesadilla, haciendo que la familia vuelva a unirse para tratar de sobrevivir.
Esta película termina dando una vuelta de tuerca a las clásicas producciones de estas fechas, para brindarle algo más de adrenalina y emoción. Es que una navidad no es igual si no aparece una comedia y una de terror o de suspenso donde los motivos navideños sean la escenografía esencial que nutre del correspondiente espíritu.
LOS HUÉSPEDES
Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.

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Navidad al estilo Hollywood, una comedia con “La navidad con los Cooper” y una de miedo con “Krampus”

Es la mañana del día de Nochebuena y ninguno de los Cooper está teniendo un buen día. Sam (John Goodman) y Charlotte (Diane Keaton) Cooper quieren pasar una última Navidad feliz antes de informarle a su familia que se van a divorciar. Emma (Marisa Tomei), la tía solterona, es arrestada por robar en una tienda. Hank (Ed Helms), el hijo mayor de los Cooper y recién divorciado, se encuentra desesperado por encontrar un trabajo y lidiar con sus tres hijos. Bucky (Alan Arkin), el solitario papá de Charlotte, se hace amigo de una mesera (Amanda Seyfried), quien le informa que es su último día en la ciudad. Y por último, la hija menor Eleanor (Olivia Wilde), ha decidido traer a un soldado a la cena de navidad y fingir que es su novio para no decepcionar a sus padres.
Cada vez que la temporada navideña se acerca, se ha convertido en “tradición” esperar aquella película en donde un elenco con grandes nombres conforma personajes cotidianos y cuyas historias disfuncionales son presentadas a la audiencia en la víspera de Navidad. Después, nos damos cuenta de que todos se conectan de alguna forma y, por último, todo culmina en una perfecta y deliciosa cena navideña. Además de ser esto la trama de la cinta, es uno de los clichés más grandes al que Hollywood, año con año, nunca se puede resistir.
KRAMPUS
Krampus cuenta la historia de Max, un joven que está muy triste y desilusionado viendo que su peculiar familia ha decidido no celebrar este año la Navidad. Sin embargo, esa falta de espíritu navideño provoca la llegada del Krampus, un ser antiguo y demoníaco que castiga a los que no creen en estas fechas.
Todo ello se complicará más cuando los populares íconos navideños adquieren vida propia convirtiendo el hogar de la familia en toda una pesadilla, haciendo que la familia vuelva a unirse para tratar de sobrevivir.
Esta película termina dando una vuelta de tuerca a las clásicas producciones de estas fechas, para brindarle algo más de adrenalina y emoción. Es que una navidad no es igual si no aparece una comedia y una de terror o de suspenso donde los motivos navideños sean la escenografía esencial que nutre del correspondiente espíritu.
LOS HUÉSPEDES
Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO 2
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
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Llega lo nuevo del creador de “El sexto sentido”, M. Night Shyamalan pretende asustarnos ahora con “Los huéspedes”

Se trata de la nueva película de M. Night Shyamalan, el mismo de “El Sexto Sentido”, que ha causado muchas expectativas, aunque donde ya se ha exhibido ha tenido críticas opuestas. Mientras algunos la aman y se emocionan por ver a Night Shyamalan incursionar en este tipo de terror-comedia al nuevo estilo mockumentary (falso documental), otros tantos detestaron este film otorgándole pésimas calificaciones. Lo cierto es que tras aquella película de 1999 considerada de culto, pese a su insistencia y esfuerzo, M. Night Shyamalan no ha logrado repetir ni alcanzar las expectativas.
De todas formas, tras ver lo que hizo en “El Sexto Sentido” uno no deja de abrirle una puertita (cada vez más pequeña) esperando volver a ser sorprendido como aquella primera vez. Esta es la primera cinta de Night Shyamalan que toma un rumbo muy diferente a lo que estábamos acostumbrados, dejando de lado esas majestuosas tomas artísticas que vimos en “La Aldea”, “La Dama del Agua” o en el mismo “El Sexto Sentido”, que caracterizan sus películas, ahora todo eso cambia dejando como directores, camarógrafos, fotógrafos y demás a un par de niños que nos cuentan toda la acción.
“Los Huéspedes” combina muchos elementos del género de terror, desde fantasmas, demonios, duendes, extraterrestres para finalmente terminar con el clásico twist inesperado que se observa en todas las películas de M. Night Shyamalan.
La crítica vuelve a castigar a M. Night Shyamalan porque siempre se espera más de él por el mero hecho que ya demostró que puede sacar más jugo a cada historia, y cuando no lo hace, uno se siente decepcionado. Al fin y al cabo, uno termina pensando que “El Sexto Sentido” debió ser su última gran película y despedirse del séptimo arte, pero la cronología quiso que fuese la primera y parece que en vez de ser el inicio de una carrera promisoria, terminó siendo su acta de defunción.
Aunque definitivamente esta no es la mejor de sus películas, tiene algunas cosas que la hacen entretenida y son los niños que nos meten en este mundo de terror los que la hacen atractiva. Hay cosas entretenidas, hay cosas muy aburridas, hay cosas muy malas, pero hablando de este tipo de género, eso ya es algo muy común. Sinopsis. Se trata de la historia de una familia rota, donde unos niños se reencuentran con sus abuelos, que después de muchos años de haber perdido contacto con su hijo, deciden reencontrarse con ella e integrar en su vida a sus nietos.
Así que después de un ansiado encuentro, los niños salen rumbo a casa de sus abuelos en Pensilvania (EEUU), para conocerlos y convivir con ellos de una forma normal, para recibir todo el amor y regalos que un niño merece de sus abuelos.
Pero algo extraño parece suceder con ellos, que si bien son gentiles y los cuidan, algo extraño les pasa, algo más allá de los problemas que conlleva envejecer, algo siniestro, malvado y preocupante sucede por las noches en la casa.
JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO 2
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.

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Nuevo estreno mundial, llega a Salto la última parte de la saga los “Juegos del Hambre” con “Sinsajo, Parte 2”

La apocalíptica saga “Los Juegos del Hambre” se despide esta semana de sus fans con el estreno mundial del cuarto y último episodio, en el que su heroína, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), dará la batalla final para liberar a los distritos de Panem.
En el episodio final, Katniss quiere terminar con el presidente Snow, que ha transformado el Capitolio en un campo de guerra. La injusticia y la rabia han transformado por completo a esta joven experta en el arco y flecha que se ofreció voluntaria para sustituir a su hermana Prim en la primera parte de los infames Juegos del Hambre.
A lo largo de la trama debe combatir también la inestabilidad emocional de Peeta (Josh Hutcherson), aunque sigue contando con el apoyo incondicional de Gale (Liam Hemsworth), su fiel amigo y aliado.
“Sinsajo: parte 2” comienza con Katniss recuperándose del ataque que sufrió por parte de Peeta, quien tras su período como prisionero del Capitolio ha regresado confundido, sin saber qué es real o no. Tratar de matar a Katniss es solo una pequeña muestra de su demencia.
El caso es que el estado de Peeta golpea duro el corazón de Katniss. Eso resulta ser el empujón que necesita la heroína para terminar de ponerse al frente de la rebelión e irse contra el Capitolio con todas sus fuerzas.
Ya Katniss no es la solidaria niña que, en “Los Juegos del Hambre” (2012), se ofreció como tributo para salvar a su hermana. Ahora tiene rencor en su alma y tiene claro que es la esperanza de todos los distritos de Panem.
SPECTRE
Una orden directa del pasado envía a James Bond a una misión no autorizada, para destapar una misteriosa y siniestra organización. Esta nueva amenaza para el gobierno británico podría acabar con la paz y la seguridad de todo el planeta. Por eso, para obtener la información necesaria y desactivar los planes terroristas, los servicios secretos encargarán a Bond esta misión.
007 viajará a Ciudad de México y a Roma, donde conocerá a Lucia Sciarra, la bella y peligrosa viuda de un criminal miembro de una organización desconocida. Cuando Bond se infiltra en una reunión secreta, descubrirá una siniestra organización conocida como SPECTRE. Será a medida que se adentre en el corazón de SPECTRE, como averiguará la conexión escalofriante que existe con el enemigo que busca: Franz Oberhauser.
Mientras tanto, en Londres, una nueva dirección en la agencia complica todavía más las cosas. Max Denbigh, el nuevo jefe del Centro de Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond así como la relevancia del MI6. Por su parte, Bond, que se caracteriza por su comportamiento impredecible y contrario a las órdenes, recluta de manera encubierta a Moneypenny y a Q para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo némesis Mr. White. El motivo: él puede tener la clave para desenmarañar la red de SPECTRE.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
Los mensajes son más o menos claros y los mismos que en la original: aceptar al que es diferente, ver que es posible una familia ensamblada si lo que sobra es amor, y las constantes metidas de pata de Drácula.
Genndy Tartakovsky, creador de El laboratorio de Dexter y el cerebro detrás de Las chicas superpoderosas y Samurai Jack, le imprime ritmo a cada secuencia. Así que veremos una historia con personajes que ya no sorprenden, pero que es divertida.

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Llegó a Salto el estreno mundial “Spectre”, lo último del agente británico 007 a cargo de la dupla de Daniel Craig y Sam Mendes

Llegó a Salto lo nuevo del agente secreto británico 007 en su vigésima cuarta película en lo que va de estos 53 años de vida cinematográfica. El sofisticado personaje creado por la mente de Ian Fleming es menos interesante en sus novelas que en las películas, de eso puedo dar crédito. De todas formas, siempre le estaremos agradecidos a Fleming por habernos dado a James Bond, por más que su verdadero nombre pertenezca a un ornitólogo y no a un espía.
Daniel Graig, el último Bond hasta la fecha, llega a la que anunció sería su última película armado con su Walter PPK y todos los artilugios que suele darle Q para vencer a sus archienemigos. Con lo cual volvería a abrirse el casting para ver quién puede calzar mejor los zapatos de un viejo agente secreto que con cada película parece volverse más y más joven con algunos toques de renovación.
Cada actor que personificó a 007 ha dado parte de su impronta personal. Nadie duda, que hasta el momento el mejor Bond fue el primero, Sean Connery. El debate se cierne en quién ha sido el mejor segundo Bond de la cinematografía. Otra cosa que nadie discute es que el peor Bond le tocó al malogrado modelo George Lazemby.
Otra cosa que es cierto es que Craig es difícil de categorizar porque nos ha dado un Bond más oscuro y visceral que los anteriores, por lo que aún no sabemos si aceptarlo u odiarlo. Como sea, acaba de estrenar su cuarta y quizás última película.
Lo que podemos afirmar es que los primeros 15 minutos de esta película demuestran la maestría de Sam Mendes al frente de la dirección de su segunda película de 007. Él, y solo él, ha logrado hasta la fecha sacar lo mejor de Craig como James Bond.
Acomodémonos pues en la butaca junto al infaltable pop y preparémonos para ver una buena cinta de acción y aventuras, con algo de sofisticación, como solo el espía que está al servicio secreto de su majestad nos tiene acostumbrados.
Sinopsis. Un críptico mensaje del pasado envía a James Bond a una misión no autorizada, para destapar una misteriosa y siniestra organización. Esta nueva amenaza para el gobierno británico podría acabar con la paz y la seguridad de todo el planeta. Por eso, para obtener la información necesaria y desactivar los planes terroristas, los servicios secretos encargarán al conflictivo y desobediente Agente Bond esta misión.
007 viajará a Ciudad de México y a Roma, donde conocerá a Lucia Sciarra, la bella y peligrosa viuda de un criminal infame. Cuando Bond se infiltra en una reunión secreta, descubrirá una siniestra organización conocida como SPECTRE. Será a medida que se adentre en el corazón de SPECTRE, como averiguará la conexión escalofriante que existe con el enemigo que busca: Franz Oberhauser.
Mientras tanto, en Londres, una nueva dirección en la agencia complica todavía más las cosas. Max Denbigh, el nuevo jefe del Centro de Seguridad Nacional, cuestiona las acciones de Bond así como la relevancia del MI6. Por su parte, Bond, que se caracteriza por su comportamiento impredecible y contrario a las órdenes, recluta de manera encubierta a Moneypenny y a Q para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su antiguo némesis Mr. White. El motivo: él puede tener la clave para desenmarañar la red de SPECTRE. Como hija de un criminal, ella entiende a Bond de una forma en la que la mayoría no puede.
Nueva película basada en el agente del Servicio Secreto creado por Ian Fleming, 007. Cada vez más experimentado y ágil con los enfrentamientos cuerpo a cuerpo, y con su estilo único entre martinis, mujeres, persecuciones, y mucha acción, en esta nueva entrega seguiremos conociendo los orígenes de James Bond, que sigue tratando de salvar a su país y no morir en el intento.
La película la dirige Sam Mendes y entre sus intérpretes cuenta con Daniel Craig, actor británico que por cuarta vez consecutiva interpreta al popular agente secreto, además de Christoph Waltz, Ralph Fiennes, Andrew Scott, Léa Seydoux y la eternamente bella Mónica Bellucci.

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Esta semana el cine en Salto cuenta la vida del primer Papa latinoamericano

Steven Spielberg dedicó toda su vida a entretener a través de sus películas, el reconocimiento del público era asegurado. Fue conocido como el Rey Midas de Hollywood, todo lo que tocaba lo transformaba en un gran éxito. No obstante ello, algo faltaba en su vida, el reconocimiento de sus pares y de la Academia, la que le fue históricamente esquiva.
Eso lo llevó a cambiar y buscó hacer películas más comprometidas. Es así que luego de jugar con tiburones y dinosaurios malos, extraterrestres buenos y los Indiana Jones, se dedicó a reescribir la historia, con muy interesantes películas que no tuvieron ni el agrado de la gente ni de la crítica, como “El color púrpura”, “El imperio del sol”, “Amistad”, “Munich”. Pero también tuvo de las otras, como “La lista de Schindler”, “Salvando al soldado Ryan”, “Lincoln”. Resta averiguar cómo calificaríamos a esta nueva película del género de las históricas, si dentro de las exitosas o de los fracasos.
Otra cosa que también es cierto, es que Spielberg es un muy buen relator que conoce la esencia del entretenimiento, lo que no lo hace muy fiable a la hora de contar una historia basada en hechos reales. Spielberg se ha acostumbrado a meter mano permanentemente a los guiones de sus películas y hacerlos más potables para el público, sin temer desvirtuar lo que realmente sucedió con tal que lo que cuenta cierre de manera aceptable. Es así que Spielberg se ha permitido ciertas licencias poéticas (para llamarlo de alguna forma) y ha cambiado algunas cuestiones, lo que le ha merecido críticas de los historiadores. De todas formas, este gran director de cine no se inmuta y sigue adelante. Lo mismo ocurre con esta nueva película, que si bien está basada (y esta es una palabra clave) en un hecho real, lo que se narra es parcialmente cierto, algo de lo que solo los estudiosos de la época podrán darse cuenta.
De todas formas, es bienvenida una nueva película de Spielberg que demuestra su compromiso a seguir contando historias reales que las nuevas generaciones no vivimos.
Sinopsis. Década de los años 60. Estados Unidos y la Unión Soviética se encuentran en plena Guerra Fría. El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense es derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el piloto Francis Gary Powers logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya se creía a salvo, el piloto del avión U-2 es capturado por los soviéticos. Tras este suceso, el abogado especializado en seguros James B. Donovan (Tom Hanks) es reclutado por la CIA como encargado de negociar la liberación del soldado.
Ante este encargo casi imposible de negociar, el abogado de Brooklyn se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría, ya que su misión supone llevar a cabo intensas negociaciones, para canjear al piloto estadounidense capturado y poder así liberarlo. La pieza clave del acuerdo con los soviéticos será Rudolf Abel, espía del Kremlin atrapado por el FBI en la Brooklyn de 1957.
Con el único objetivo de hacer lo que es justo y correcto, este hombre ordinario y padre de familia tendrá que enfrentarse a situaciones extraordinarias y arriesgarlo todo en defensa de valores como la integridad, el idealismo y la honradez.
FRANCISCO, EL PADRE JORGE
¿Cómo llega un adolescente que descubrió su vocación religiosa un día primaveral a ser el Papa Francisco? El largo, duro y emocionante viaje de un jesuita que llega a ser arzobispo de Buenos Aires durante muchos años es lo que investiga una joven periodista española, después de conocer en el cónclave de 2005 a Jorge Mario Bergoglio. La reportera escribe un libro sobre él que habla de su permanente lucha contra la pobreza, la prostitución, la explotación laboral, la droga y la corrupción.
La crítica cinematográfica en Argentina recibió con valoraciones dispares esta película, dirigida por Beda Docampo Feijóo y con Darío Grandinetti en el papel del Papa Francisco.
El filme, basado en el libro «Francisco, vida y revolución» de Elisabetta Piqué, fue calificado como «regular» por el diario Clarín, el cual echa en falta «matices» que den cuenta del «hombre, el conflicto interno y el histórico». Con todo, el periódico elogió que la película, primera ficción cinematográfica sobre el primer Papa latinoamericano, mantenga el «atractivo» del hombre que «retrata», con «el peso político específico» y las «manifestaciones infrecuentes de su investidura».

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Llega la última película de la saga “Actividad Paranormal” con “La Dimensión Fantasma”

En vísperas de un nuevo Halloween, donde suelen pulular maratones televisivas y en las salas de cine de películas acordes, donde el terror, el gore y el trash desbordan nuestras retinas con vísceras y litros de sangre, llega a la dimension fantasmapantalla grande de Salto una nueva película de la saga “Actividad Paranormal”. Como ya perdí la cuenta de cuántas van, y para diferenciarlas de las anteriores, arreglan poniendo la marca identificadora y un subtítulo, para que quede claro que se trata de una nueva película.
No podemos dejar pasar un breve comentario de lo asombroso que nos ha parecido encontrar este año, una abundante producción de películas del género de terror, algunas que incluso nunca llegarán a las salas de cine, pasando directamente por su versión de dvd. Algunas mejores que otras, y el resto sin ningún tipo de explicación. Lo cierto es que este año hubo una proliferación de este género seguramente imputable a los tiempos que estamos viviendo pues tengan por seguro que si no hubiese mercado, éstas nunca hubiesen visto la luz.
Concretamente, y respecto a esta nueva entrega de las incansables Actividades Paranormales, la familia Fleege, formada por Ryan y Emilie, una pareja joven con una hija pequeña de 6 años, Leia, acaba de mudarse de casa. Ryan es un diseñador de videojuegos que se ha mudado junto a su familia a Palo Alto para trabajar en Rockstar Games. Su hermano Mike, vive justo al lado. En la nueva casa, entre las cosas que dejaron los anteriores inquilinos, descubren una caja repleta de cintas de vídeo y que contiene también una cámara cuyo uso es un tanto complejo. El contenido de las cintas muestra extrañas imágenes de dos niñas, Kristi y Katie, que habitaban la casa muchos años atrás. Será entonces cuando comiencen a ocurrir fenómenos inexplicables y sobrenaturales relacionados con los malignos espíritus que habitan en la casa.
Presentada al estilo de falso documental, Paranormal Activity: Dimensión fantasma es la nueva historia de esta dimension fantasma.3terrorífica saga, que se centra en el tormento que sufre esta familia cuando un espíritu empieza a merodear por la casa y decide hacerles sufrir y jugar moviendo o tirando objetos a su paso. Será gracias a la cámara especial que puede ver espíritus, como la familia proteja a su hija de esta entidad maligna con un siniestro plan. Y es que, cuando miran a través su lente, empezarán a ver la actividad paranormal que sucede a su alrededor, incluyendo el resurgimiento de la joven Katie y Kristi. Esperan que la película recupere la baja audiencia que tuvo la anterior entrega de la saga de terror, aunque sin duda, las historias repetitivas y las tramas relativamente similares que han encerrado las versiones anteriores no dan un panorama claro para esta nueva versión. Las críticas desde ya han sido encontradas, sin embargo la productora promete un giro inesperado en lo que será la precuela de las películas de Actividad Paranormal anteriores. Habrá que ver.
TRUMAN
Después de muchos años, dos amigos de la infancia se reúnen para pasar unos días inolvidables juntos. Julián (Ricardo Darín), es un actor argentino de 50 años de edad exiliado que hace tiempo vive en Madrid y que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Y ahora, enfermo, piensa hacer lo mismo con su muerte. Por otro lado, Tomás (Javier Cámara), un matemático que trabaja en la Universidad en Canadá. Mientras Julián organiza su final, Tomás llega por sorpresa desde Canadá. A lo largo de cuatro intensos días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por la ciudad.
Julián no se presentará en el teatro donde actúa. Organizarán una fiesta de despedida e improvisarán un viaje de un día a Amsterdam para ver por última vez a su hijo Nico.
Todo esto mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.
La película es una comedia intimista que trata sobre la amistad de dos personas muy diferentes y el coraje que se necesita para aceptar la muerte. Dirigida por Cesc Gay, la historia gira en torno a la muerte, la amistad y el humor, que es un integrante muy importante en el día a día de estos personajes. Con España como escenografía principal, “Truman” de seguro lo llevará de viaje a los sentimientos más profundos que puedas experimentar en pantalla grande.

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Lo último de Ricardo Darín llegó a Salto, “Truman”, una historia humana y canina de la vida

Después de muchos años, dos amigos de la infancia se reúnen para pasar unos días inolvidables juntos. Julián (Ricardo Darín), es un actor argentino de 50 años de edad exiliado que hace tiempo vive en Madrid y que ha hecho lo que ha querido durante toda su vida. Y ahora, enfermo, piensa hacer lo mismo con su muerte. Por otro lado, Tomás (Javier Cámara), un matemático que trabaja en la Universidad en Canadá.
Mientras Julián organiza su final, Tomás llega por sorpresa desde Canadá. A lo largo de cuatro intensos días los dos amigos vivirán situaciones peculiares, inesperadas y cómicas entre idas y venidas por la ciudad.
Julián no se presentará en el teatro donde actúa. Organizarán una fiesta de despedida e improvisarán un viaje de un día a Amsterdam para ver por última vez a su hijo Nico.
Todo esto mientras solucionan la principal preocupación de Julián: encontrar un nuevo hogar para Truman, su perro.
La película es una comedia intimista que trata sobre la amistad de dos personas muy diferentes y el coraje que se necesita para aceptar la muerte. Dirigida por Cesc Gay, la historia gira en torno a la muerte, la amistad y el humor, que es un integrante muy importante en el día a día de estos personajes.
El guión está delicadamente escrito para que en los momentos de bajón se pase rápidamente a momentos de comedia que le harán sonreír y así no sea todo tan duro. Con España como escenografía principal, «Truman» de seguro te va a llevar de viaje a los sentimientos más profundos que puedas experimentar en pantalla grande.
MISIÓN RESCATE
Durante una misión tripulada a Marte, el Astronauta Marcos Watney (Matt Damon) es dado por muerto después de una tormenta feroz y dejado por su tripulación. Pero Watney ha sobrevivido y se encuentra atrapado y solo en Marte, el planeta hostil.
Con escasos suministros, Watney debe recurrir a su ingenio y espíritu para subsistir y encontrar una manera de decirle a la Tierra que está vivo.
A millones de millas de distancia, la NASA y un equipo internacional de científicos trabajan sin descanso para traerlo a casa, mientras que sus compañeros de tripulación simultáneamente trazan una imposible misión de rescate.
PETER PAN
Peter es un joven huérfano de 12 años de edad, un chico aventurero y rebelde que ante todo tiene un objetivo: encontrar a su madre. Vive en un sombrío orfanato de Londres, es la década de 1940 y el trasfondo histórico es la Segunda Guerra Mundial.
Una noche, los piratas del malvado Barbanegra secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí, en compañía de nuevos amigos como Tiger Lily y el Capitán Garfio, se enfrenta a toda clase de peligros y aventuras. Su objetivo es liderar una rebelión contra la tiranía del gobierno de Barbanegra y salvar el país de Nunca Jamás.
Al mismo tiempo, el joven trata de descubrir el secreto de su madre y el motivo de que ella le dejara en el orfanato hace mucho tiempo. En este viaje por el país de Nunca Jamás, Peter descubrirá además el lugar que le corresponde en esa tierra mágica, porque su auténtico destino será convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.
Dirigida por Joe Wright, la película está protagonizada por el joven actor Levi Miller, Garret Hedlund (Garfio), Hugh Jackman (Barbanegra), Rooney Mara (Tigrilla), Amanda Seyfried y Cara Delevingne.
EL CLAN
La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina «El clan», que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate.
Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.

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Mientras continúan en cartelera “El Clan” y “Everest”, llega a Salto la nueva versión de un clásico infantil, “Peter Pan”

Si bien la película es titulada en nuestro país de esta manera, en realidad simplemente es “Pan”, lo que tiene un significado adicional, pues se trata de una precuela que nos introduce en los orígenes del personaje infantil de J.M. Barrie, algo en lo que nunca abundó su creador, lo que permite al guionista tomarse ciertas licencias que terminan por crear algunos problemas innecesarios.
Por ejemplo, crean nuevos personajes, como el del pirata Barbanegra, protagonizado por un caracterizado Hugh Jackman, quien nos sorprenderá porque se anima a despojarse momentáneamente de su personaje de Wolverine de los X Men, lo que significará un desencuentro importante con la platea menuda.
Al mostrarnos los orígenes del héroe infantil del mundo de Nunca Jamás, conoceremos cómo llega Peter Pan a ese mundo mágico, secuestrado por los piratas del orfanato donde su madre lo abandonó, abriendo de esa manera las puertas al misterio por el que deberá esperarse un poco para resolverse ya que se habla que esta película no es más que el comienzo de una trilogía. En fin, la taquilla terminará decidiendo ese menester.
Otra cosa que llamará la atención, es la amistad que tiene Peter con otro personaje conocido, el Capitán Garfio, antes que pierda su mano comida por un cocodrilo gigante y mucho antes de volverse su principal enemigo. En fin, se tratará de un auténtico espectáculo visual, con muchos efectos especiales pero con un argumento que languidece y que provoca algunas críticas maledicentes.
Sinopsis . Peter es un joven huérfano de 12 años de edad, un chico aventurero y rebelde que ante todo tiene un objetivo: encontrar a su madre. Vive en un sombrío orfanato de Londres, es la década de 1940 y el trasfondo histórico es la Segunda Guerra Mundial.
Una noche, los piratas del malvado Barbanegra secuestran a Peter y lo llevan al país de Nunca Jamás, un mundo fantástico poblado por piratas, guerreros y hadas. Allí, en compañía de nuevos amigos como Tiger Lily y el Capitán Garfio, se enfrenta a toda clase de peligros y aventuras. Su objetivo es liderar una rebelión contra la tiranía del gobierno de Barbanegra y salvar el país de Nunca Jamás.
Al mismo tiempo, el joven trata de descubrir el secreto de su madre y el motivo de que ella le dejara en el orfanato hace mucho tiempo. En este viaje por el país de Nunca Jamás, Peter descubrirá además el lugar que le corresponde en esa tierra mágica, porque su auténtico destino será convertirse en el héroe que será conocido para siempre con el nombre de Peter Pan.
Dirigida por Joe Wright, la película está protagonizada por el joven actor Levi Miller, Garret Hedlund (Garfio), Hugh Jackman (Barbanegra), Rooney Mara (Tigrilla), Amanda Seyfried y Cara Delevingne.
EVEREST
Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar en 1996 durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, ‘Everest’ describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que jamás se haya conocido.
El temple de los alpinistas se pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de la naturaleza y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Lo más importante ya no será alcanzar la cima, sino salir vivos de la experiencia.
EL CLAN
La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina «El clan», que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate.
Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.

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Mientras llega “Everest” a la gran pantalla de Salto, continúa el éxito argentino “El Clan”

EVEREST
“Everest”, la película representa lo bueno del cine de Hollywood, pues se trata de una gran producción con nombres destacados en el séptimo arte de los últimos años, que cuida con esmero el drama desatado en la historia. Todos estos elementos mezclados con rigurosidad y solvencia por su director, Baltasar Kormákur.
Kormákur es lo que a menudo se conoce como un inteligente artesano; es decir, un director que no va a hacer mejor a una película, pero que sí va a lograr que luzca a la altura de sus posibilidades. Esto es lo que ocurre con “Everest”, la representación de que su talento consiste en sacar a relucir las bondades de una industria como la hollywoodense cuando aplica el sentido más común de todas las empresas, el de la lógica. Una película no es una amalgama de efectos visuales y anuncios en televisión. Una película, más si está «basada en hechos reales», es básicamente una historia que cuanto más emotiva sea, mejor funcionará. Ya hemos visto reiterados ejemplo de ello, más recientemente en el tiempo, recordemos a “Los 33”, ambientado en Chile.
A diferencia de otra película de alpinismo, “Límite Vertical” (2000), concebida principalmente como un buen espectáculo audiovisual, “Everest” está concebido como un drama en donde la famosa montaña pasa a ser la causa, pero no el efecto en sí mismo. Un drama además bien pautado que permite el debido ascenso emocional con el que dar relevancia a cada golpe, en especial cuando la función toca su cima dramática ya cerca de la conclusión de la película.
Sinopsis. Inspirada en los increíbles acontecimientos que tuvieron lugar en 1996 durante un intento por alcanzar el pico más alto del mundo, ‘Everest’ describe el impresionante recorrido de dos expediciones que se enfrentan a una de las peores tormentas de nieve que jamás se hayan conocido. El temple de los alpinistas se pone a prueba cuando deben luchar contra la furia desatada de la naturaleza y superar obstáculos imposibles en un desesperado esfuerzo por sobrevivir. Lo más importante ya no será alcanzar la cima, sino salir vivos de la experiencia.
EL CLAN
La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina «El clan», que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate.
Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan), donde se mostraba la contraposición entre dos mundos, siendo el resultado divertido.
La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis (la hija de Drácula) tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Permanecen los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
Los mensajes son más o menos claros y los mismos que en la original: aceptar al que es diferente, ver que es posible una familia ensamblada si lo que sobra es amor, y las constantes metidas de pata de Drácula.
Genndy Tartakovsky, creador de El laboratorio de Dexter y el cerebro detrás de Las chicas superpoderosas y Samurai Jack, le imprime ritmo a cada secuencia. Así que veremos una historia con personajes que ya no sorprenden, pero que es divertida.

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Llega a Salto el éxito argentino “El Clan” con la historia de la banda de la familia secuestradora

La noción de los lazos de sangre asume una nueva significación en la película argentina “El clan”, que narra una espeluznante historia basada en hechos reales. La película dirigida por Pablo Trapero relata la historia de la familia Puccio, de apariencia respetable, que en la década de 1980 secuestraba a personajes acaudalados en procura de rescate y los mantenía ensangrentados y maniatados en el sótano de su casa mientras en la planta superior seguía con visos de normalidad la vida familiar.
Unos dos millones de personas ya vieron “El clan” en la vecina orilla transformándola en un verdadero fenómeno cinematográfico desde que se estrenó el 13 de agosto en Buenos Aires. La cinta ha contribuido a revivir interés en una historia que se desenvolvió mientras Argentina hacía la transición de la dictadura a la democracia, a tal extremo que ya se está emitiendo una serie de televisión y ya se habla de la “pucciomanía”.
“Hay una pucciomanía”, reconoce Guillermo Francella, el capocómico argentino que interpreta al padre de la familia, Arquímedes Puccio, y que en sus últimas películas su carrera ha tenido un giro hacia el drama de manera exitosa.
Lo siniestro del caso conmovió a la Argentina en su momento. La familia era popular y tenía vinculaciones sólidas en la sociedad argentina. Arquímedes había sido militar con lazos con el gobierno, la esposa maestra y su hijo mayor Alejandro, astro de rugby en uno de los principales equipos del país.
“Era una historia criminal emblemática para la Argentina”, afirma Francella, que vivía en el mismo vecindario elegante de los Puccio. “Recuerdo que en esa época nadie creía que fueran culpables. Parecían inocentes, una familia normal”.
Los crímenes ocurrieron en momentos en que la democracia retornaba a la Argentina después de siete años de una dictadura militar que secuestró, torturó y asesinó a millares de personas. Cuando volvió la democracia en 1983, Argentina presenció una ola de secuestros atribuidos a exsoldados y policías que habían pasado de capturar disidentes a secuestrar empresarios en busca de rescate. Arquímedes Puccio tenía contactos con los servicios secretos que habían contribuido a protegerlo de la justicia hasta que llegó la democracia. “Estaba acostumbrado a secuestrar gente, a hacerla desaparecer”, dijo Francella. “Y cuando ya no era miembro (del aparato represivo), quedó libre de seguir haciéndolo en interés propio”.
Los miembros de la familia fueron arrestados en 1985 y varios de ellos sentenciados a prisión por sus delitos, que incluyeron el asesinato de tres secuestrados.
HOTEL TRANSYLVANIA 2
No es la primera vez que lo digamos, y estamos convencidos que tampoco será la última, pero tenemos claro que cuando una idea (o película) resulta exitosa, la maquinaria hollywoodense se pone en funcionamiento casi de inmediato para fabricar una secuela. Se trata de seguir generando productos que a su vez generen ganancias a como sea. Lo que suele suceder a causa de esto, lamentablemente cada vez más a menudo, es que esa idea primigenia se agota en sí misma, y el paso siguiente resulte una mera copia o reacomodamiento de esa idea que termina con la frescura de la original. En la primera “Hotel Transylvania”, Drácula montaba precisamente un resort para que los monstruos pudieran descansar sin ser molestados. Hasta allí llegaba sin querer, ni saber dónde se metía, un humano (Jonathan) y el chiste era la contraposición entre dos mundos distintos, y el resultado era divertido. La vuelta de tuerca para Hotel Transylvania 2 es que Jonathan y Mavis tienen un hijo, y el quid de la cuestión es si será humano o vampiro.
Eso es todo. Están los personajes secundarios (Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo, etc.) que acompañan a Drácula, Jonathan, Mavis y ahora el pequeño Dennis, y el deseo del Conde de que le salgan los colmillos al nene, y de su madre por dejarlo ser lo que tenga que ser.
O sea: Serás lo que debas ser, o no serás nada. O, la tercera vía: serás una secuela, con camino a una tercera película. Los mensajes son más o menos claros y los mismos que en la original: aceptar al que es diferente, ver que es posible una familia ensamblada si lo que sobra es amor, y las constantes metidas de pata de Drácula.. Genndy Tartakovsky, el creador de El laboratorio de Dexter y el cerebro detrás de Las chicas superpoderosas y Samurai Jack, le imprime ritmo a cada secuencia.
Con o sin el 3 D, con pop caramelado seguramente se la pasa mejor.
Así que un poco más de lo mismo, con una historia y con personajes que ya no sorprenden, pero divertida.

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Siguen en cartelera “El agente de CIPOL” y la producción argentina “El espejo de los otros”

EL AGENTE DE CIPOL
El Agente de C.I.P.O.L. (The Man from U.N.C.L.E.) es una película inspirada en una serie de televisión transmitida entre 1964 y 1968. Y el hecho de que esta cinta llegue al cine en estos momentos es una muy buena movida, pues el contexto actual le confiere a la cinta la ventaja de la nostalgia y de la onda retro. Ritchie y su equipo llevan a la gran pantalla una historia de espionaje, acción y comedia ubicada en el clímax de la Guerra Fría.
Todo empieza en 1963 cuando Napoleón Solo (Henry Cavill), un prodigioso ladrón profesional que ha sido reclutado por la CIA, rescata a Gaby Teller (Alicia Vikander), la hija de un científico nazi que decidió colaborar con el Gobierno de los Estados Unidos. El problema radica en que el Dr. Udo Teller (Christian Berkel) ha desaparecido y descubren que Rudi (Sylvester Groth), el tío de Gaby, está trabajando para Alexander y Victoria Vinciguerra (Luca Calvani y Elizabeth Debicki), una pareja de esposos simpatizantes del nazismo, muy ricos y poderosos que planean usar las habilidades del Dr. Teller para crear una bomba atómica.
Por representar una grave amenaza, la KGB y la CIA hacen lo impensable, trabajar juntos para impedir una catástrofe nuclear, y es ahí donde el Agente soviético Illya Kuryakin (Armie Hammer) entra en acción haciendo equipo con Solo y Gaby, pues ella es la clave para poder llegar a Rudi, luego a Udo y así destruir los planes de los Vinciguerra.
El trío de espías llega a Roma para iniciar su misión y para ello Illya y Gaby se hacen pasar por una pareja comprometida mientras que Solo complementa la estrategia quedándose cerca de los “futuros esposos” con instrucciones de interactuar poco o nada con ellos, cosa que es difícil de cumplir dada la entretenida rivalidad entre Solo y su colega comunista. A medida que avanza la historia podemos ver que cada miembro de este trío tiene una personalidad totalmente distinta a la de sus compañeros y que sin duda resultan ser un grandioso equipo que durante 116 minutos mantendrán entretenidos a quienes decidan ver esta película, en especial los dos agentes quienes conforman un “dúo dinámico” en medio de una guerra de egos.
El Agente de C.I.P.O.L. tiene todos los elementos característicos de una película de Guy Ritchie: acción, diálogos inteligentes, una atmósfera cruda, giros intempestivos, sorpresas difíciles de predecir, situaciones irreverentes y, por supuesto, el infaltable humor negro que caracteriza la obra de Ritchie.
La elección de los tres protagonistas parece acertada y la manera como Ritchie explota la rivalidad entre un agente de la CIA y otro de la KGB es la piedra angular de toda la trama. Si bien las actuaciones de Cavill y de Hammer no son para un Oscar, estos dos actores son grandes responsables de la buena impresión que deja la película, y por supuesto Alicia Vikander es la actriz ideal para ser Gaby: una mujer divertida y de humor inteligente, astuta, bonita de quien descubrirán una sorpresa. Cabe destacar la impecable actuación de Hugh Grant, quien a pesar de contar con muy pocos minutos en escena brilló interpretando a Alexander Waverly, la máxima autoridad en C.I.P.O.L.
EL ESPEJO DE
LOS OTROS
Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Detrás de un paredón insípido y de una puerta que no dice mucho, están los restos de una catedral gótica, donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa.
Un templo derruido, sin techo. El desnivel del altar es utilizado como escenario para una pianista y una banda de jazz. Donde antes estaba la sacristía, ahora funciona la cocina. Y el bautisterio ahora es el lavamanos de un baño moderno. En la intersección de ambas naves, está la famosa mesa de la que todos hablan. El nombre del lugar es Cenáculo. Todas las noches una última cena. Nadie viene sólo a disfrutar solamente de una gran comida, de los mejores vinos y de buena música. Los comensales que se sientan en la mesa, definen algo importante en sus vidas.
Por Cenáculo pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Como todo restaurante, este también tiene dueños. Dos hermanos, Benito e Iris. Un secreto los une. Ellos son testigos de todo lo que ocurre noche a noche en la única mesa. A lo largo de nuestra visita en Cenáculo, veremos pasar cuatro mesas, cuatro historias. Cenáculo es una experiencia para no contar y nunca olvidar.

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Interesante propuesta llega desde Argentina con gran elenco en “El espejo de los otros”

EL ESPEJO DE LOS OTROS
Marcos Carnevale regresa al cine con “El Espejo de los Otros”, que centra la historia en una catedral gótica donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa. Todas las noches una última cena. Cuatro historias protagonizadas por Norma Aleandro, Graciela Borges, Leticia Brédice, Alfredo Casero, Pepe Cibrián, Mauricio Dayub, Julieta Díaz, Luis Machín, Oscar Martínez, Javier de Nevares, Ana María Picchio, Favio Posca, Carola Reyna, Marilina Ross y María Socas.
Sinopsis. Existe en Buenos Aires un lugar que pocos conocen, pero del que casi todo el mundo habla. Detrás de un paredón insípido y de una puerta que no dice mucho, están los restos de una catedral gótica, donde funciona un singular restaurante que ofrece una sola mesa.
Un templo derruido, sin techo. El desnivel del altar es utilizado como escenario para una pianista y una banda de jazz. Donde antes estaba la sacristía, ahora funciona la cocina. Y el bautisterio ahora es el lavamanos de un baño moderno. En la intersección de ambas naves, está la famosa mesa de la que todos hablan. El nombre del lugar es Cenáculo. Todas las noches una última cena. Nadie viene sólo a disfrutar solamente de una gran comida, de los mejores vinos y de buena música. Los comensales que se sientan en la mesa, definen algo importante en sus vidas.
Por Cenáculo pasa el amor, la vida, la muerte, la codicia y la soledad. Como todo restaurante, este también tiene dueños. Dos hermanos, Benito e Iris. Un secreto los une. Ellos son testigos de todo lo que ocurre noche a noche en la única mesa. A lo largo de nuestra visita en Cenáculo, veremos pasar cuatro mesas, cuatro historias. Cenáculo es una experiencia para no contar y nunca olvidar.
Advertencia. Lo primero que hay que saber de “El espejo de los otros” antes de sacar la entrada es que estamos ante una película que no es para todo el mundo. Es decir, la manera en la cual está narrada no es clásica y puede chocar y no gustar a aquellos de gustos más cerrados y tradicionales dado que el film es muy teatral en sus códigos.
EXORCISMO EN EL VATICANO
Otra película que pretende hacernos creer que lo que vemos pasó en realidad. “The Vatican Tapes” (título original) cuenta la historia de Ángela Holmes, una joven de 27 años que accidentalmente se corta su dedo y acaba en un hospital. La herida se le infecta y comenzará a tener un extraño comportamiento con cualquiera que esté cerca, causándole graves heridas e incluso la muerte.
Un grupo de sacerdotes examinarán a Ángela y llegarán a la conclusión de que está poseída. Pero cuando El Vaticano decide realizar un exorcismo, verán cómo se enfrentarán a una antigua fuerza satánica más poderosa de lo que puedan imaginar.
LOS 33
En agosto del 2010 un derrumbe en la Mina San José, en Chile, dejó atrapados a estos 33 mineros a 720 metros de profundidad. Permanecieron 70 días en las profundidades de la tierra hasta que lograron ser rescatados en una maniobra sin precedentes.
Esta es la historia contada en la película “Los 33”, producción realizada conjuntamente por Colombia, Chile y Estados Unidos, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, y con las actuaciones de Antonio Banderas, Juliette Binoche, Mario Casas, Rodrigo Santoro, Gabriel Byrne, James Brolin, Lou Diamond Phillips, entre otros.
¿Cómo lograron que esta historia que ya todos conocemos resultase atractiva para el espectador? El secreto estuvo en la forma de narrar las circunstancias y en el corazón que se pone en ello para darle sustancia a la película. En ese aspecto, debemos decir que esta película además de tratar de ser fiel al drama de los mineros rescatados, lo hace por medio de un discurso sencillo pero efectivo, que jamás se siente forzado pues apela a la empatía.
EL PRINCIPITO
Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso.
Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón.

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La conmovedora historia de 33 mineros chilenos atrapados en la profundidad de la montaña

LOS 33
Está claro que no se trata de la historia de nuestros gloriosos 33 Orientales, sino de contar lo que sucedió a los 33 mineros chilenos una vez que la mina se les viene encima y que mantuviera a todo el mundo en vilo hasta que lograron sacar al último en una cápsula con forma de supositorio.
Recordemos. En agosto del 2010 un derrumbe en la Mina San José, en Chile, dejó atrapados a estos 33 mineros a 720 metros de profundidad. Permanecieron 70 días en las profundidades de la tierra hasta que lograron ser rescatados en una maniobra sin precedentes.
Seguramente todos guardamos algún recuerdo de ese momento e incluso presenciamos en vivo el rescate que fue transmitido por televisión a todo el mundo. No fueron pocos los que pensamos que parecía una película, y no estábamos tan errados, pues en cuanto terminó el rescate, se empezó a hablar del interés de llevar esta historia a la pantalla grande.
Finalmente y tras varias negociaciones, este año llegó “Los 33”, producción realizada conjuntamente por Colombia, Chile y Estados Unidos, dirigida por la mexicana Patricia Riggen, y con las actuaciones de Antonio Banderas, Juliette Binoche, Mario Casas, Rodrigo Santoro, Gabriel Byrne, James Brolin, Lou Diamond Phillips, entre otros.
La gran pregunta entonces que debemos hacernos es, ¿cómo se hizo para que esta historia que ya todos conocemos resulte atractiva para el espectador? El secreto estuvo en la forma de narrar las circunstancias y en el corazón que se pone en ello para darle sustancia a la película. En ese aspecto, debemos decir que esta película además de tratar de ser fiel al drama de los mineros rescatados, lo hace por medio de un discurso sencillo pero efectivo, que jamás se siente forzado pues apela a la empatía.
Si bien hay recursos argumentales que fueron cambiados para darle más ritmo a la película, la esencia se mantiene y el mensaje de esperanza y supervivencia que originalmente nos transmitieron estos hechos se replica de manera exitosa. Además, las actuaciones de Antonio Banderas y Rodrigo Santoro, quienes destacan por su trabajo actoral como el líder de los mineros atrapados y el Ministro de Minería chileno respectivamente, terminan siendo fundamentales para sostener el argumento principal, así como los momentos de tensión.
Lógicamente esta cinta tiene sus momentos emotivos, los cuales apelan a la condición humana y hacen que el espectador conecte emocionalmente con la historia y sus personajes. Además, técnicamente tiene una buena factura, donde las escenas de acción, como la del derrumbe, están muy bien logradas.
“Los 33” resulta ser una película muy emotiva, que nos hará pasar un buen rato mientras reflexionamos sobre la amistad, la condición humana y la forma en la que reaccionamos ante las adversidades.
EL PRINCIPITO
Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso.
Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón.
Adaptación de la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery. Contará con las voces (en versión original) de James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.
OCHO APELLIDOS VASCOS
Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.
Sinopsis. Rafa (Dani Rovira), andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia (Clara Lago), una vasca. Rafa está decidido a conquistarla y viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda. Allí, para conseguir a Amaia hará lo que haga falta, hasta hacerse pasar por vasco.

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Llega a Salto “El Principito”, hermosa adaptación del clásico de Saint-Exupéry que triunfó en Cannes

La nueva película de animación «El Principito» no pretende ser una versión más de una historia archiconocida, sino retratar cómo el libro afecta a quienes lo leen y acercarlo a quienes aún no lo han hecho.
Dirigida por Mark Osborne, realizador de «Kung Fu Panda», la cinta está rodada con dos técnicas muy diferentes para los dos relatos paralelos: por un lado se utilizó la animación por ordenador para narrar la «realidad» de la niña y el aviador, mientras que para los fragmentos que reconstruyen la historia original del libro se utilizó la animación o «stop motion».
El resultado es una bella película, más dirigida a un público infantil que adulto, que logró un prolongado aplauso en su estreno en el Festival de Cannes.
Sinopsis. Para que todo salga bien en la prestigiosa Academia Werth, la pequeña y su madre se mudan a una casa nueva. La pequeña es muy seria y madura para su edad y planea estudiar durante las vacaciones siguiendo un estricto programa organizado por su madre; pero sus planes son perturbados por un vecino excéntrico y generoso.
Él le enseña un mundo extraordinario en donde todo es posible. Un mundo en el que el Aviador se topó alguna vez con el misterioso Principito. Entonces comienza la aventura de la pequeña en el universo del Principito. Y así descubre nuevamente su infancia y comprenderá que sólo se ve bien con el corazón.
Adaptación de la novela homónima de Antoine de Saint-Exupery. Contará con las voces (en versión original) de James Franco, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy y Paul Giamatti.
OCHO APELLIDOS VASCOS
Ocho apellidos vascos es una película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, y protagonizada por Clara Lago, Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.
Sinopsis . Rafa (Dani Rovira), andaluz de pura cepa, nunca ha tenido que salir de su querida Sevilla para conseguir lo que más le importa en la vida: el fino, la gomina y las mujeres. Hasta que un día todo cambia cuando aparece la primera mujer que se resiste a sus encantos: Amaia (Clara Lago), una vasca. Rafa está decidido a conquistarla y viaja hasta un pueblo de la Euskadi profunda. Allí, para conseguir a Amaia hará lo que haga falta, hasta hacerse pasar por vasco.
ABZURDAH
Esta película cuenta la historia de Cielo, una adolescente de clase media acomodada que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente.
Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
PIXELS
En 1982, con la esperanza de establecer una comunicación pacífica con la vida extraterrestre, la NASA lanza una cápsula del tiempo al espacio exterior que contiene imágenes y secuencias de la vida y la cultura de la Tierra.
Sin embargo, los alienígenas confunden los videos de juegos Arcade clásicos enviados con una declaración de guerra, específicamente Pac-Man, creyendo que se trata de una representación de la Tierra y que los fantasmas son los aliens. Atacan a la Tierra con los juegos como modelos para sus diversas agresiones, incluyendo Pac-Man, Donkey Kong, Centipede, Space Invaders, Frogger, Tetris, Breakout, Pinball, entre otros.
El presidente William Cooper pide ayuda a su mejor amigo de la infancia, excampeón de Arcade del año 1980, Sam Brenner (Adam Sandler). Para luchar contra los personajes de los videojuegos, Brenner decide liderar un equipo de retrogamers para derrotar a los alienígenas.

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Llega a Salto “Abzurdah” con la China Suárez y la última de superhéroes con “Los 4 Fantásticos” de Marvel

ABZURDAH
Esta película cuenta la historia de Cielo, una adolescente de clase media acomodada que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente.
Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta.
“Abzurdah” recibió críticas mixtas por parte de la crítica especializada. Javier Porta Fouz del diario La Nación, por ejemplo, señaló que “estamos ante un personaje que existe, que se impone en situaciones que intensifican aunque no terminan de armar un relato con tensión argumental o con especial fluidez”.
LOS 4 FANTÁSTICOS
Se trata de una nueva película de superhéroes, parece que viene siendo lo más redituable. En algunos casos, copiándose a sí mismo o buscando un giro en la historia planteando un nuevo reinicio. Con el que más viene pasando es con el Hombre Araña aunque ninguna de las sagas estrenadas hasta el momento ha fracasado.
Pero en la vereda de enfrente, puede apreciarse los rotundos fracasos en taquilla y crítica de lo que en algún momento llegó a pensarse que era una buena idea. Como ocurrió con el “Daredevil” de Ben Affleck (2003), que hoy insiste en ponerse en el papel de héroe como Batman, con la “Catwoman” de Halle Berry (2004), con el “Meteoro” de los Hermanos Wachowski (2008), los mismos de “Matrix” tras la cual, no han vuelto a hacer una película como la gente. También tenemos en la lista de los fracasos a “Linterna Verde” de Ryan Reynolds (2011), quien ahora intentará hacer algo bueno con “Deadpool”. Y más recientemente, de la Casa Disney, sufrimos “El Llanero Solitario” (2013), que ni con la presencia de Johnny Depp logró salir a flote.
A esta lista que se viene agrandando sin ningún pudor, se suma la nueva versión de “Los 4 Fantásticos”, que viene teniendo terribles críticas y que anda muy mal en la taquilla tanto norteamericana como global. Hoy los salteños podemos ser testigos y partícipes con nuestra opinión si esta versión es tan mala como se sugiere o aún peor.
Sinopsis. Cuatro jóvenes inadaptados se teletransportan a un peligroso universo alternativo, lo que les confiere extraños poderes. Cuando sus vidas cambian de forma drástica e irremediable, deben aprender a controlar sus nuevas habilidades y trabajar en equipo para salvar al mundo de un viejo conocido que ahora se ha convertido en un temible enemigo.
CIUDADES DE PAPEL
Quentin está en su último año de instituto, a punto de graduarse y tiene un vínculo especial con su vecina Margo, de la que siempre ha estado enamorado. A pesar de que cuando eran niños pasaban muchas horas jugando juntos, desde hace tiempo ella apenas le dirige la palabra.
Pero todo cambia la noche en que Margo va a buscarlo a su casa y le pide que la acompañe a una gira algo particular: Margo se ha enterado que su novio la engaña con su mejor amiga y ha planeado una venganza que realizará antes de la salida del sol.
Quentin acepta convertirse en su cómplice, con la esperanza de que esa noche vuelva a unirlos para siempre… Pero las cosas no resultan como él desea: al día siguiente, Margo desaparece sin decir nada a nadie. El misterio de su desaparición parece no importar demasiado a los padres de Margo: no es la primera vez que se escapa y ya están hartos de las continuas excentricidades de su hija, pero Quentin pronto se da cuenta de que esta vez todo es distinto porque Margo ha dejado una serie de pistas encadenadas y pensadas para que solo él pueda descifrarlas.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.

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Llega el terror con una película menor, “La Horca”, y una comedia de suspenso adolescente con “Ciudades de Papel”

LA HORCA
“La Horca”, no es otra cosa que una película en parte bastante simplona, pero que logra arrancar algún susto. Pero compartimos la duda con la crítica especializada, ¿será la peor película de terror de los últimos tiempos?
Sinopsis. Han pasado 20 años desde que falleciera un joven durante la obra de teatro llamada justamente La Horca, que se realizaba en la preparatoria, y para conmemorar esta tragedia, varios chicos deciden resucitar la fallida producción, primer error que cometen.
Para no realizar esta producción, los adolescentes deciden ir a destruir la escenografía una noche antes, entrando a uno de los lugares más terroríficos en la historia: la escuela, de noche. Como si esto no fuera suficiente, deciden invitar a dos chicas con cámara en mano y es ahí cuando los extraños acontecimientos comienzan a salir a la luz.
Con el elemento de la cámara siguiendo en todo momento a los protagonistas, mejor conocida como found footage, (algo ya bastante cansador y reiterativo) el thriller arranca algunos sustos, sobre todo en las partes en donde no se conoce bien qué es lo que está pasando, cuando el villano es una sombra o un ruido.
La Horca es el ejemplo claro de lo que resulta cuando se tiene poco presupuesto pero que busca ganancias sorprendentes, a eso se añade algo de terror y la cosa termina logrando su objetivo.
Tristemente las actuaciones no cuajan y el planteamiento de la historia se ve forzado en varias escenas, que tal parecería una copia muy mala de todas las películas de terror que hemos visto, algo que termina con lo que pudo ser una cinta bastante original.
CIUDADES DE PAPEL
“Ciudades de papel” es una película romántica y de misterio estadounidense, dirigida por Jack Schreider basada en la novela homónima de 2008 de John Green, protagonizada por Nat Wolff, ex-líder de la banda The Naked Brothers Band, Cara Delevingne y demás elenco de caras adolescentes y desconocidas.
Sinopsis. Quentin está en su último año de instituto, a punto de graduarse y tiene un vínculo especial con su vecina Margo, de la que siempre ha estado enamorado. A pesar de que cuando eran niños pasaban muchas horas jugando juntos, desde hace tiempo ella apenas le dirige la palabra.
Pero todo cambia la noche en que Margo va a buscarlo a su casa y le pide que la acompañe a una gira algo particular: Margo se ha enterado que su novio la engaña con su mejor amiga y ha planeado una venganza que realizará antes de la salida del sol.
Quentin acepta convertirse en su cómplice, con la esperanza de que esa noche vuelva a unirlos para siempre… Pero las cosas no resultan como él desea: al día siguiente, Margo ha desaparecido sin decir nada a nadie. El misterio de su desaparición parece no importar demasiado a los padres de Margo: no es la primera vez que se escapa y ya están hartos de las continuas excentricidades de su hija, pero Quentin pronto se da cuenta de que esta vez todo es distinto porque Margo ha dejado una serie de pistas encadenadas y pensadas para que solo él pueda descifrarlas.
MISIÓN IMPOSIBLE 5
Ethan Hunt y su equipo tienen que plantarle cara a la misión más importante y difícil con la que se han topado hasta la fecha: borrar del mapa al Sindicato, la organización secreta e internacional cuyas habilidades son similares a las de Hunt.
De nuevo con persecuciones, grandes armas, mucha tensión y sobre todo peligro, la quinta película de la franquicia está protagonizada por Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Sean Harris y Alec Baldwin.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentra ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.

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Llega la nueva película de Misión Imposible, «Nación Secreta», junto al eterno Tom Cruise

MISIÓN IMPOSIBLE 5
O lo que es lo mismo, «Misión Imposible: Nación Secreta». Uno mira para atrás en el tiempo, cuando nos enterábamos de que Tom Cruise iba a llevar a la gran pantalla a la querida y sesentosa serie de televisión Misión Imposible y no dejaba de preguntarse qué podría salir mal, más cuando Cruise se aseguró la presencia detrás de cámaras de Brian de Palma. Pues bien, han pasado ya 19 años de aquellos tiempos, lo que nos trae hasta acá, a la quinta película, que no solo mantiene a Cruise de la cinta original sino que también repite con él Ving Rhames.
La crítica y el público han calificado a esta nueva entrega de la saga como una muy buena película de acción, manteniendo la calidad en las escenas de persecución e intriga de las anteriores.
El eterno Cruise, a quien casi no se le nota el pasar de los años (tiene 53), insiste como en la primer película, en hacer la mayor cantidad de escenas de riesgo posibles. Ejemplo de ello es la promocionada escena de inicio de la película donde se lo ve al propio Cruise (no es un doble) colgando de un avión en pleno vuelo.
También debemos destacar no el guión (Drew Pearce y Will Staples) y la dirección de Christopher McQuarrie, quien ya dirigió a Cruise en otra buena película, «Jack Reacher» (2012).
Sinópsis. Ethan Hunt y su equipo tienen que plantarle cara a la misión más importante y difícil con la que se han topado hasta la fecha: borrar del mapa al Sindicato, la organización secreta e internacional cuyas habilidades son similares a las de Hunt.
De nuevo con persecuciones, grandes armas, mucha tensión y sobre todo peligro, la quinta película de la franquicia está protagonizada por Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Sean Harris y Alec Baldwin.
PIXELS
En 1982, con la esperanza de establecer una comunicación pacífica con la vida extraterrestre, la NASA lanza una cápsula del tiempo al espacio exterior que contiene imágenes y secuencias de la vida y la cultura de la Tierra.
Sin embargo, los alienígenas confunden los videos de juegos Arcade clásicos enviados con una declaración de guerra, específicamente Pac-Man, creyendo que se trata de una representación de la Tierra, y que los fantasmas son los aliens. Atacan a la Tierra con los juegos como modelos para sus diversas agresiones, incluyendo Pac-Man, Donkey Kong, Centipede, Space Invaders, Frogger, Tetris, Breakout, Pinball, entre otros.
El presidente William Cooper (Kevin James) pide ayuda a su mejor amigo de la infancia, excampeón de Arcade del año 1980, Sam Brenner (Adam Sandler), quien ahora es un instalador de home theater y había tenido una relación con la esposa de William (Jane Krakowski). Para luchar contra los personajes de los videojuegos, Brenner decide liderar un equipo de retrogamers (Peter Dinklage y Josh Gad) para derrotar a los alienígenas con tecnologías similares a las usadas en los juegos.
INTENSA-MENTE
El camino a la adultez puede estar lleno de baches y el de Riley no es la excepción, ella es desarraigada de su ciudad natal cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones – Joy (alegría), Fear (temor), Anger (furia), Disgust (desagrado) y Sadness (tristeza).
Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan del Cuartel General. Aunque Joy (alegría), la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.

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Llega la última película de Adam Sandler, “Pixels”, inspirada en los videojuegos de los años 80

PIXELS
Quien en los años 80 era adolescente, entenderá perfectamente esta película, porque, ¿quién no jugó al Pac-Man o a Donkey Kong o al Centipede, al Space Invader o incluso al Tetris? Pues, con bastante imaginación, esta nueva película de Adam Sandler (que para la oportunidad se asocia con el gran director Chris Columbus, de éxitos para la gente menuda y la familia como las primeras películas de Harry Potter y de Mi Pequeño Angelito, entre un sinnúmero de éxitos), se encarga de revivir aquellos recuerdos adolescentes de antaño. El problema, sin duda, lo tendrán los más chiquitos, que no reconocerán dichos juegos pixelados sino como piezas de museo digital.
Como sea, y sin el afán de profundizar demasiado porque no da, será una buena ocasión para recordar buenos momentos vividos con una historia que tiene que ver con un nuevo intento de conquista y colonización alienígena, aunque no tan tremendas y sanguinarias como las de “Alien”.
Sinopsis. En 1982, con la esperanza de establecer una comunicación pacífica con la vida extraterrestre, la NASA lanza una cápsula del tiempo al espacio exterior que contiene imágenes y secuencias de la vida y la cultura de la Tierra.
Sin embargo, los alienígenas confunden los videos de juegos Arcade clásicos enviados con una declaración de guerra, específicamente Pac-Man, creyendo que se trata de una representación de la Tierra, y que los fantasmas son los aliens. Atacan a la Tierra con los juegos como modelos para sus diversas agresiones, incluyendo Pac-Man, Donkey Kong, Centipede, Space Invaders, Frogger, Tetris, Breakout, Pinball, entre otros.
El Presidente William Cooper (Kevin James) pide ayuda a su mejor amigo de la infancia, excampeón de Arcade del año 1980, Sam Brenner (Adam Sandler), quien ahora es un instalador de home theater y había tenido una relación con la esposa de William (Jane Krakowski). Para luchar contra los personajes de los videojuegos, Brenner decide liderar un equipo de retrogamers (Peter Dinklage y Josh Gad) para derrotar a los alienígenas con tecnologías similares a las usadas en los juegos.
SIN HIJOS
Gabriel (Diego Peretti) lleva cuatro años separado, y desde entonces su hija Sofía es lo más importante. Se ha centrado en ella y en su trabajo, pero la relación padre-hija se ve alterada con la aparición de un viejo amor platónico de instituto de Gabriel, Vicky (Maribel Verdú), mujer hermosa e independiente.
Ante la inminencia del romance, ella pone una condición: no se involucrará por nada del mundo con un hombre con hijos. A partir de ese momento, la vida de Gabriel se transforma en un tormento de maniobras y ocultamientos de su hija ante cada cita con Vicky. Gabriel «limpia» la casa de juguetes, ropa, fotos y cualquier otro rastro infantil, escondiendo todo bajo llave. Cuando Vicky se va todo vuelve a su lugar y la casa queda lista para recibir a Sofía.
INTENSA-MENTE
El camino a la adultez puede estar lleno de baches y el de Riley no es la excepción, ella es desarraigada de su ciudad natal cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco.
Como todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones – Joy (alegría), Fear (temor), Anger (furia), Disgust (desagrado) y Sadness (tristeza).
Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan del Cuartel General. Aunque Joy (alegría), la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentra ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.

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Llega a Salto la última novedad de Marvel, “Ant-Man” y una comedia argentina con Diego Peretti, “Sin hijos”

ANT-MAN
Tras abandonar la cárcel, el ladrón de medio pelo Scott Lang (Paul Rudd) recibe la llamada del misterioso doctor Hank Pym (Michael Douglas) para realizar un trabajo especial. El científico suministrará al joven un traje especial, que le otorgará la capacidad de reducir en gran medida su tamaño pero aumentando considerablemente su fuerza. Con esta nueva arma en su poder, deberá abrazar su héroe interior, olvidar su pasado de delincuente y tratar de salvar al mundo de una terrible amenaza.
Ant-Man está dirigida por Peyton Reed y protagonizada por Paul Rudd, Michael Douglas, Evangeline Lilly y Corey Stoll (en su papel de villano).
Crítica. ¿Qué clase de película se hace con uno de los personajes menores del universo Marvel? Pues seguramente uno tan carismático como ese mismo superhéroe, El hombre hormiga (Ant-Man) para los de la generación de los viejos cómics y ahora ya conocido por su original nombre de guerra de Ant-Man.
Alejado, con sabiduría, del grandioso y épico formato de “Los Vengadores”, esta curiosa adaptación (o más bien reinterpretación) de un cómic que pasó por diferentes formatos, con diferentes guionistas y dibujantes y más de una transformación en su identidad y orígenes, es, en primer lugar, una refrescante aventura de raíces inequívocamente setenteras. Bienvenido sea un nuevo superhéroe, poco conocido por estas tierras pero que viene con la garantía de la firma de Stan Lee y su formidable Marvel.
SIN HIJOS
Gabriel (Diego Peretti) lleva cuatro años separado, y desde entonces su hija Sofía es lo más importante. Se ha centrado en ella y en su trabajo, pero la relación padre-hija se ve alterada con la aparición de un viejo amor platónico de instituto de Gabriel, Vicky (Maribel Verdú), mujer hermosa e independiente.
Ante la inminencia del romance, ella pone una condición: no se involucrará por nada del mundo con un hombre con hijos. A partir de ese momento, la vida de Gabriel se transforma en un tormento de maniobras y ocultamientos de su hija ante cada cita con Vicky. Gabriel «limpia» la casa de juguetes, ropa, fotos y cualquier otro rastro infantil, escondiendo todo bajo llave. Cuando Vicky se va todo vuelve a su lugar y la casa queda lista para recibir a Sofía.
“Sin hijos” está dirigida por Ariel Winograd y protagonizada por Diego Peretti, Maribel Verdú y Horacio Fontova.
INTENSA-MENTE
El camino a la adultez puede estar lleno de baches y el de Riley no es la excepción, ella es desarraigada de su ciudad natal cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones – Joy (alegría), Fear (temor), Anger (furia), Disgust (desagrado) y Sadness (tristeza).
Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan del Cuartel General. Aunque Joy (alegría), la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentra ahora sin un amo al que servir, y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo. Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.
“Los minions” está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de “Mi villano favorito” y “Mi villano favorito 2”. Cuenta con las voces de Sandra Bullock (Scarlet Overkill), Jon Hamm y Steve Carrell.

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Se terminan las Vacaciones de Julio a puro cine para todos los gustos y edades

SOCIOS POR ACCIDENTE 2
José María Listorti y Pedro Alfonso son nuevamente «Socios por accidente», la secuela del éxito de las vacaciones de invierno 2014. El elenco de la película se completa con Luz Cipriota, Anita Martínez, Lourdes Mansilla, Christian Sancho y la participación especial de Mario Pasik. Los directores son nuevamente la dupla compuesta por Nicanor Loreti y Fabián Forte.
En la película, Matías (Listorti) es ahora traductor de ruso de gran prestigio, tiene una novia joven y hermosa (Cipriota). En el mayor desafío profesional de su vida (la llegada del primer ministro ruso a la Argentina), se encontrará enredado en una historia que jamás hubiera imaginado y Rody (Alfonso), volverá a cruzarse en su destino.
MUNDO JURÁSICO
Veintidós años después del fracaso del primer parque en la Isla Nublar (Costa Rica), ahora presenta un complejo funcional con dinosaurios, así como otros animales terrestres, voladores y acuáticos tal y como fue visionado originalmente por John Hammond y el nombre de Parque Jurásico es llamado ahora Mundo Jurásico.
La isla es ahora propiedad de la compañía Masrani Global Corporation. Owen (Chris Pratt), es un miembro del equipo del parque que conduce una investigación sobre la conducta de los velocirraptores, cuando descubre que a petición de la corporación, los científicos del parque crean a un nuevo dinosaurio carnívoro, un híbrido genéticamente modificado para atraer la atención de los visitantes, que termina escapando y acechando todo lo que encuentre en su camino, poniendo a los visitantes en peligro.
TERMINATOR GÉNESIS
Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como el Guardián (Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro.
En los primeros minutos de «Terminator: Génesis», los más contundentes, creíbles y mejor construidos del metraje, vemos el futuro tras el día del juicio final. Las máquinas dominan el planeta y solo un hombre consigue detener su avance: John Connor, la mayor amenaza para el reinado absoluto de Skynet. Por eso el sistema lanza un ataque frontal enviando un emisario al pasado para terminar con su madre, Sarah Connor, aunque finalmente resulta ser un señuelo dentro de un plan más complejo.
INTENSA-MENTE
El camino a la adultez puede estar lleno de baches y el de Riley no es la excepción, ella es desarraigada de su ciudad natal cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones – Joy (alegría), Fear (temor), Anger (furia), Disgust (desagrado) y Sadness (tristeza).
Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan del Cuartel General. Aunque Joy (alegría), la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.
«Los minions» está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de »Mi villano favorito» y «Mi villano favorito 2». Cuenta con las voces de Sandra Bullock (Scarlet Overkill), Jon Hamm y Steve Carrell.

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Vacaciones de Julio con mucho cine para todos, que esta semana nos trae el nuevo “Terminator” de Arnold Schwarzenegger

TERMINATOR: GÉNESIS
También llamada Terminator 5, retoma la historia original que James Cameron ideó en los 80 (con lo que definitivamente se desecha la historia de Terminator 4, fiasco desde donde se lo mire), con un Schwarzenegger que vuelve a uno de los personajes que lanzó globalmente su carrera.
Sinopsis. Cuando John Connor (Jason Clarke), líder de la resistencia humana, envía al sargento Kyle Reese (Jai Courtney) al año 1984 para proteger a Sarah Connor (Emilia Clarke) y salvar el futuro, un inesperado giro de los acontecimientos crea una línea temporal fracturada. Ahora, el sargento Reese se encuentra en una versión nueva y desconocida del pasado, donde descubre aliados insólitos, como el Guardián (Schwarzenegger), nuevos y peligrosos enemigos, y una misión nueva e inesperada: reconfigurar el futuro.
Aunque “Terminator: Génesis” pretende ser una película complicada, no lo es en absoluto, aunque sí resulta algo tediosa en su desarrollo por tener la intención de explicarlo todo, incluso las licencias que se toma y que de por sí son inexplicables. Es, por así decirlo, más de lo mismo, pero de forma actualizada y algo descuidada, con importantes flecos que quedan sin solución.
En los primeros impases de “Terminator Génesis”, los más contundentes, creíbles y mejor construidos del metraje, vemos el futuro tras el día del juicio final. Las máquinas dominan el planeta y solo un hombre consigue detener su avance: John Connor, la mayor amenaza para el reinado absoluto de Skynet. Por eso el sistema lanza un ataque frontal enviando un emisario al pasado para terminar con su madre, Sarah Connor, aunque finalmente resulta ser un señuelo dentro de un plan más complejo.

INTENSA-MENTE
El filme demuestra que no porque una película sea infantil significa que no es para adultos. El crítico de espectáculos Ricardo Martínez sostuvo que es la entrega “más ambiciosa y madura” de Pixar, pese a que “Buscando a Nemo” (2003) también es una película “perfecta” que vale la pena ver muchas veces.
Intensamente es, como su nombre lo indica, un intenso viaje por la mente y las emociones. La película muestra cómo operan la alegría, la tristeza, la rabia, el temor y el desagrado en la mente de una niña. “Las emociones se pueden combinar de formas muy sorprendentes”, advierte Martínez, quien agrega que “somos bien poco conscientes de nuestras emociones y las emociones están en la base de todo lo que hacemos en todos los momentos de la vida”.
Sinopsis. El camino a la adultez puede estar lleno de baches y el de Riley no es la excepción, ella es desarraigada de su ciudad natal cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley está guiada por sus emociones – Joy (alegría), Fear (temor), Anger (furia), Disgust (desagrado) y Sadness (tristeza).
Las emociones viven en el Cuartel General, el centro de control de la mente de Riley, desde donde la asesoran en su vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones se esfuerzan por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión y la ansiedad se apoderan del Cuartel General. Aunque Joy (alegría), la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener las cosas positivas, las emociones entran en conflicto sobre cuál es la mejor manera de navegar por una nueva ciudad, casa y escuela.

LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir y caen en una terrible depresión. “Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos; y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo. “Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar.“Los minions” está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de “Mi villano favorito” y “Mi villano favorito 2”. Cuenta con las voces de Sandra Bullock (Scarlet Overkill), Jon Hamm y Steve Carrell.

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Vacaciones de julio con mucho cine para todos los gustos en Salto Shopping

José María Listorti y Pedro Alfonso serán nuevamente «Socios por accidente», la secuela del éxito de las vacaciones de invierno 2014.socios x accidente.2
El elenco de la película se completa con Luz Cipriota, Anita Martínez, Lourdes Mansilla, Christian Sancho y la participación especial de Mario Pasik. Los directores son nuevamente la dupla compuesta por Nicanor Loreti y Fabián Forte.
En una entrevista concedida antes del estreno, Listorti asegura que “esta va a ser mucho más divertida. Tiene más humor, más acción y nosotros estamos mucho más sueltos cuando se encienden las cámaras. “Nunca pensé que con la primera parte íbamos a alcanzar los 600 mil espectadores. Este año vamos por más”, aseguró.
SINOPSIS. Matías (José María Listorti) es ahora un traductor de lengua rusa de gran prestigio; tiene una novia muy joven y hermosa (Luz Cipriota). En el mayor desafío profesional de su vida (la llegada del primer ministro ruso a la Argentina), se encontrará enredado en una historia que jamás hubiera imaginado y Rody (Pedro Alfonso), inesperadamente volverá a cruzarse en su destino.
LOS MINIONS
Los entrañables y divertidos Minions ya tienen su propia película. La historia se remonta al principio de los tiempos, cuando los Minions servían a los más despreciables villanos. Después de que muchos de ellos fueran muriendo minions.2accidentalmente, desde un Tiranosaurio Rex hasta Napoleón, los Minions se encuentran ahora sin un amo al que servir, y caen en una terrible depresión.
Un día, el Minion Kevin decide embarcarse junto al rebelde de Stuart y al adorable y pequeño Bob en la búsqueda de un nuevo amo malvado al que seguir junto a todos sus hermanos y en una convención de súper villanos encuentran a Scarlet Overkill, la primera súper villana femenina del mundo.
Viajando desde la Antártida hasta el Nueva York de los años 60, los Minions acaban en el Londres actual donde tienen que hacer frente a su mayor reto: salvar a toda la raza de Minions que quieren aniquilar. “Los minions” está dirigida por Pierre Coffin y Kyle Balda, los creadores de “Mi villano favorito” y “Mi villano favorito 2”. Cuenta con las voces de Sandra Bullock (Scarlet Overkill), Jon Hamm y Steve Carrell.
POLTERGEIST
Se trata de la remake del “Poltergeist” original de Tobe Hooper (1982), que tuviera en aquella oportunidad la producción de Steven Spielberg y que en esta oportunidad no figura, ocupando su lugar en la producción el reconocido Sam Raimi.
SINOPSIS. Cuando la familia Bowen comienza a percibir en el interior de su casa la presencia de fantasmas, al principio las conciben como apariciones amistosas porque simplemente mueven objetos y los divierten.
Sin embargo, todo cambia en el momento en el que esas inocentes acciones se vuelven agresivas y comienza toda la familia a sumergirse en una espiral de terror que los lleva a un fatídico final, la desaparición de la hija pequeña.
MUNDO JURÁSICO
Veintidós años después del fracaso del primer parque, la Isla Nublar, en la costa pacífica de Costa Rica en América Central, ahora presenta un complejo completamente funcional con dinosaurios, así como otros animales terrestres, voladores y acuáticos, tal y como fue visionado originalmente por John Hammond de las industrias InGen, y el nombre de Parque Jurásico es llamado ahora Mundo Jurásico.
Tomado ya el control de la isla (luego de los conocimientos vividos en las tres entregas anteriores), es ahora propiedad de la compañía Masrani Global Corporation. Owen (Chris Pratt), es un miembro del equipo del parque que conduce una investigación sobre la conducta sobre los velocirraptores, cuando descubre que a petición de la corporación, los científicos del parque crean a un nuevo dinosaurio carnívoro, un híbrido genéticamente modificado para atraer la atención de los visitantes, que termina escapando y corriendo libremente por la isla, acechando todo lo que encuentre en su camino y poniendo a los visitantes en peligro, ya que además, es sumamente inteligente como producto de la mutación.
TERREMOTO: LA FALLA DE SAN ANDRÉS
Este film está cargado de acción, drama y suspenso que está basado en un hecho real y que tiene como protagonista al popular actor Dwayne Johnson «La Roca». Este ícono de la lucha libre también se ha hecho de un lugar en el séptimo arte y ahora reaparece con esta película que es la segunda colaboración entre el director Brad Peyton y Johnson.
“En Terremoto: La Falla de San Andrés”, Johnson interpreta a Ray, un piloto de helicópteros de búsqueda y rescate que será sorprendido junto a su esposa (Carla Gugino) por un terremoto grado 9. Ray realizará entonces un peligroso viaje desde Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija (Alexandra Daddario). En el camino, también ayudará a quienes se han visto afectados por este desastre.

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Vuelven esos fantasmitas molestos de los ochenta con la remake de “Poltergeist”

Se trata de la remake del “Poltergeist” original de Tobe Hooper (1982), que tuviera en aquella oportunidad la producción de Steven Spielberg (quien no pudo hacerse entonces de la dirección de esta película por estar filmando ET), y que además en esta oportunidad no figura por ningún lado, tomando su posta otro famoso en estas lides, Sam Raimi.
En este caso se trata de una película dirigida por Gil Kenan y escrita por David Lindsay-Abaire, protagonizada por Sam Rockwell, Jared Harris, y un selecto grupo de desconocidos (al menos por estas orillas). Esperemos que a esta película no la siga “la maldición” que se dice tuvo la original, donde incluso murieron en circunstancias extrañas algunos de sus protagonistas, así como también accidentes varios que se sucedieron durante la filmación.
De todas formas, parece ser que algo de la maldición la sigue, la crítica, como la de Andrew Barker de Variety, que sostiene que se trata de una “película ejecutada con profesionalidad, pero sin sangre. Un homenaje que se ciñe con reverencia a su fuente de origen, pero al que le falta el espíritu esencial y la vitalidad que en su momento le dieron fuerza a la misma”, o como dice Alonso Duralde en su blog, “esta nueva película de terror con casa encantada no escapa a la sombra de su predecesora, pero también palidece al lado de decenas de películas posteriores, como ‘Expediente Warren’, ‘Insidious’ o ‘Actividad Paranormal”.
La historia ya es conocida, familia que se muda a nuevo barrio con casa nueva, justo donde hubo un cementerio indio a quienes justo se les ocurre despertar de la larga siesta que se dieron solo para molestar a una linda familia y ser la excusa ideal para hacer esta película. Eso sí, con mejores efectos especiales que la original. Lo bueno es que en esta tampoco aparece un mayordomo, porque si no le echaríamos la culpa de conocer el final.
Sinopsis. Cuando la familia Bowen comienza a percibir en el interior de su casa la presencia de fantasmas, al principio las conciben como apariciones amistosas porque simplemente mueven objetos y los divierten.
Sin embargo, todo cambia en el momento en el que esas inocentes acciones se vuelven agresivas y comienza toda la familia a sumergirse en una espiral de terror que los lleva a un fatídico final, la desaparición de la hija pequeña.
MUNDO JURÁSICO
Veintidós años después del fracaso del primer parque, la Isla Nublar, en la costa pacífica de Costa Rica en América Central, ahora presenta un complejo completamente funcional con dinosaurios, así como otros animales terrestres, voladores y acuáticos, tal y como fue visionado originalmente por John Hammond de las industrias InGen, y el nombre de Parque Jurásico es llamado ahora Mundo Juraásico.
Tomado ya el control de la isla (luego de los conocimientos vividos en las tres entregas anteriores), es ahora propiedad de la compañía Masrani Global Corporation. Owen (Chris Pratt), es un miembro del equipo del parque que conduce una investigación sobre la conducta sobre los velocirraptores, cuando descubre que a petición de la corporación, los científicos del parque crean a un nuevo dinosaurio carnívoro, un híbrido genéticamente modificado para atraer la atención de los visitantes, que termina escapando y corriendo libremente por la isla, acechando todo lo que encuentre en su camino y poniendo a los visitantes en peligro, ya que además, es sumamente inteligente como producto de la mutación.
TERREMOTO: LA FALLA DE SAN ANDRÉS
Este film está cargado de acción, drama y suspenso que está basado en un hecho real y que tiene como protagonista al popular actor Dwayne Johnson “La Roca”. Este ícono de la lucha libre también se ha hecho de un lugar en el séptimo arte y ahora reaparece con esta película que es la segunda colaboración entre el director Brad Peyton y Johnson.
“En Terremoto: La Falla de San Andrés”, Johnson interpreta a Ray, un piloto de helicópteros de búsqueda y rescate que será sorprendido junto a su esposa (Carla Gugino) por un terremoto grado 9. Ray realizará entonces un peligroso viaje desde Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija (Alexandra Daddario). En el camino, también ayudará a quienes se han visto afectados por este desastre.

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Continúa la saga de los dinosaurios de Steven Spielberg, llegó a Salto “Mundo Jurásico”

MUNDO JURÁSICO
Regresa Steven Spielberg con sus dinosaurios, solo que en esta oportunidad, como productor ejecutivo, dejando la dirección a cargo de Colin Trevorrow. Mundo Jurásico es la cuarta película de la franquicia de Parque Jurásico, que además de Spielberg es producida por Patrick Crowley y Frank Marshall. Protagonizada por Chris Pratt, Bryce Dallas Howard y Vincent D’Onofrio en los principales papeles.
El guión se lleva escribiendo desde 2004, aunque la producción fue pospuesta varias veces e incluso interrumpida debido a la huelga de guionistas estadounidenses de 2007. En 2013, Colin Trevorrow fue contratado como director quien junto a Derek Connolly, redactaron el guión definitivo. La película se rodó en localizaciones de Hawai y Nueva Orleans, durante el año 2014.
La historia. Veintidós años después del fracaso del primer parque, la Isla Nublar, en la costa pacífica de Costa Rica en América Central, ahora presenta un complejo completamente funcional con dinosaurios, así como otros animales terrestres, voladores y acuáticos, tal y como fue visionado originalmente por John Hammond de las industrias InGen, y el nombre de Parque Jurásico es llamado ahora Mundo Jurásico.
Tomado ya el control de la isla (luego de los conocimientos vividos en las tres entregas anteriores), es ahora propiedad de la compañía Masrani Global Corporation. Owen (Pratt), es un miembro del equipo del parque que conduce una investigación sobre la conducta sobre los velocirraptores, cuando descubre que a petición de la corporación, los científicos del parque crean a un nuevo dinosaurio carnívoro, un híbrido genéticamente modificado para atraer la atención de los visitantes, que termina escapando y corriendo libremente por la isla, acechando todo lo que encuentre en su camino y poniendo a los visitantes en peligro, ya que además, es sumamente inteligente como producto de la mutación.
INSIDIOUS 3
“La Noche del Demonio 3″ es la nueva cinta de la aterradora serie de horror escrita y dirigida por Leigh Whannell, co-creador de la franquicia.
La trama de la película se ubica varios años antes de que la familia Lambert afronte los eventos fantasmales y de que Elise libre las batallas contra los espíritus del Más Allá en “La Noche del Demonio” y “La Noche del Demonio 2″. Esta precuela narra cómo Quinn Brenner (Stefanie Scott), una chica adolescente aspirante a actriz, siente que su difunta madre intenta comunicarse con ella y busca la ayuda de Elise, una psíquica excepcional.
Elise desea proteger a la sensible Quinn, pero en el pasado de Elise ocurrió una tragedia y ella es reacia a usar sus habilidades. Poco tiempo después Quinn se recupera en su casa debido a un accidente, mientras su padre viudo Sean (Dermot Mulroney) se esfuerza en mantener unida a su familia. Entonces Quinn es atacada en su cuarto por un malévolo ente sobrenatural, por lo que Sean suplica a Elise que le ayude.
Lidiando con su fe y con su sentido del deber, Elise invoca todos sus poderes para comunicarse con los muertos. Obligada a aventurarse en las profundidades del Más Allá para proteger a Quinn, Elise pronto se encuentra frente al más implacable enemigo que haya visto jamás.
TERREMOTO: LA FALLA DE SAN ANDRÉS
Este estreno mundial está cargado de acción, drama y suspenso que está basado en un hecho real y que tiene como protagonista al popular actor Dwayne Johnson “La Roca”.
Este ícono de la lucha libre también se ha hecho de un lugar en el séptimo arte y ahora reaparece con esta película que es la segunda colaboración entre el director Brad Peyton y Johnson. Johnson debutó en el mundo de cine con un pequeño papel en la cinta La Momia Regresa, la cual fue un éxito en taquilla y por ello se realizó la precuela que él mismo protagonizó El Rey Escorpión, cosechando muy buenas críticas.
“En Terremoto: La Falla de San Andrés”, Johnson interpreta a Ray, un piloto de helicópteros de búsqueda y rescate que será sorprendido junto a su esposa (Carla Gugino) por un terremoto grado 9. Ray realizará entonces un peligroso viaje desde Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija (Alexandra Daddario). En el camino, también ayudará a quienes se han visto afectados por este desastre

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Llegan dos estrenos, una de terror con “Insidious 3” y la comedia “Spy: una espía despistada” con la inmensa Melissa Mc. Carthy

“La Noche del Demonio 3” es la nueva cinta de la aterradora serie de horror que se estrenó ayer en Salto. Escrita y dirigida por Leigh Whannell, co-creador de la franquicia.
La trama de la película se ubica varios años antes de que la familia Lambert afronte los eventos fantasmales y de que Elise libre las batallas contra los espíritus del Más Allá en “La Noche del Demonio” y “La Noche del Demonio 2”. Esta precuela narra cómo Quinn Brenner (Stefanie Scott), una chica adolescente aspirante a actriz, siente que su difunta madre intenta comunicarse con ella y busca la ayuda de Elise, una psíquica excepcional.
Elise desea proteger a la sensible Quinn, pero en el pasado de Elise ocurrió una tragedia y ella es reacia a usar sus habilidades. Poco tiempo después Quinn se recupera en su casa debido a un accidente, mientras su padre viudo Sean (Dermot Mulroney) se esfuerza en mantener unida a su familia. Entonces Quinn es atacada en su cuarto por un malévolo ente sobrenatural, por lo que Sean suplica a Elise que le ayude. Lidiando con su fe y con su sentido del deber, Elise invoca todos sus poderes para comunicarse con los muertos y cuenta con el apoyo de dos nuevos asistentes, Tucker (Angus Sampson) y Specs (Leigh Whannell), parapsicólogos sin título.
Obligada a aventurarse en las profundidades del Más Allá para proteger a Quinn, Elise pronto se encuentra frente al más implacable enemigo que haya visto jamás: un demonio con un insaciable apetito por las almas humanas.
Universo de Insidious. Imagina un mundo que existe a tu lado cada día, más espeluznante que tus peores pesadillas, se filtra en tu vida despierto a través de tus sueños. En este mundo habitan los muertos y los nunca-vivos en conflicto con el mundo de los vivos.
Estos moradores demoníacos quieren pasar de un mundo al otro. Algunos fantasmas buscan entender sus muertes, otros espíritus añoran reconectarse con sus seres amados. Pero muchos de ellos arden en deseos de exorcizar su furia, mantener su envidia, ejercer su odio y resentimiento, por lo que exigen venganza a cualquier costo.
Este inframundo es El Más Allá, creado por Leigh Whannell y James Wan en sus exitosas películas “La Noche del Demonio” (Insidious, 2010) y “La Noche del Demonio 2” (Insidious, Chapter 2, 2013). Con “La Noche del Demonio 3”, la terrorífica serie de horror da un giro incluso más oscuro a El Más Allá.
SPY: UNA ESPÍA DESPISTADA
Melissa Mc. Carthy es Susan Cooper, la asistente del estereotipado y elegante agente secreto Bradley Finn (Jude Law) de quien está, además de feliz por ayudarlo en las misiones, perdidamente enamorada. Pero un día Bradley es asesinado en medio de una peligrosa misión en la que intentará acercarse a Rayna Boyanov (Rose Byrne), terriblemente mala y con intenciones de matar a quien se le cruce en el camino. Susan es reclutada como agente en acción, para acercarse a la misteriosa mujer antes que ésta venda una bomba nuclear.
Paul Feig, un clásico hacedor de comedias, impregna a “SPY: Una espía despistada” de un cuidadoso timming y de golpes y porrazos que no hacen otra cosa que reafirmar a Melissa McCarthy como uno de los nuevos exponentes de la comedia ácida y mordaz más corrosiva. Película con clave física (el cuerpo se expone en todo sentido) y verbal, es tan exacta -la precisión del guión- que justamente sorprende. Será por eso que Susan no teme ponerse en ridículo ante cada una de las misiones que será expuesta: pasará de amante de los gatos, a una sexagenaria solitaria, o a una madre soltera con cuatro hijos que parecen salidos de un campamento Amish, debiendo adaptarse a cada situación. Pero Feig no sólo expone al ridículo a ella, también será objeto de burla el agente Rick Ford (con una creación completamente diferente de Jason Statham), un imbécil y borracho que se cree más que lo que realmente es, y que meterá la pata en cada paso que intente dar en la misión.
La película fluye a fuerza de gag y golpe de humor negro, convocando a lo corrosivo como material de corte para cada uno de los chistes que a lo largo del metraje apuntalan las divertidas misiones de los protagonistas. Como exponente de género, “SPY: Una espía despistada” cumple con todos las premisas necesarias para conformar su verosímil historia, potenciando aquellas características comunes a los films de espías y aprovechando la tecnología y efectos especiales para redoblar su apuesta. Feig filma todo con sobriedad y dinamismo, uno de los puntos a favor de la cinta.

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Llega un nuevo estreno mundial, “Terremoto: la falla de San Andrés”, con el musculoso Dwayne “La Roca” Johnson

Este estreno mundial está cargado de acción, drama y suspenso que está basado en un hecho real y que tiene como protagonista al popular actor Dwayne Johnson «La Roca».
Este ícono de la lucha libre también se ha hecho de un lugar en el séptimo arte, y ahora reaparece con esta película que es la segunda colaboración entre el director Brad Peyton y Johnson.
Johnson debutó en el mundo de cine con un pequeño papel en la cinta La Momia Regresa, la cual fue un éxito en taquilla y por ello se realizó la precuela que él mismo protagonizó El Rey Escorpión, cosechando muy buenas críticas.
En 2010 lanzó su libro autobiográfico «The Rock Says», que alcanzó a ser el primer lugar en la lista de los libros más vendidos, según The New York Times. A partir de su lanzamiento como actor, su carrera siguió incursionando con diferentes papeles en proyectos cinematográficos de comedia y acción entre ellas: El Tesoro del Amazonas, Tómalo con Calma, Doom, El Hada de los Dientes, Southland Tales, película nominada para el Festival de Cine de Cannes.
«En Terremoto: La Falla de San Andrés», Johnson interpreta a Ray, un piloto de helicópteros de búsqueda y rescate que será sorprendido junto a su esposa (Carla Gugino) por un terremoto grado 9.
Ray realizará entonces un peligroso viaje desde Los Ángeles a San Francisco para salvar a su única hija (Alexandra Daddario). En el camino, también ayudará a quienes se han visto afectados por este desastre.
TOMORROWLAND
«La Tierra del Mañana» («Tomorrowland»), fue dirigida por el dos veces ganador del premio Oscar, Brad Bird. Nos muestra a George Clooney, quien da vida a Frank -un hombre hastiado de tantas desilusiones- quien conoce a Casey (Britt Robertson), una brillante y optimista adolescente llena de curiosidad científica.
Juntos se embarcarán en una peligrosa misión que buscará develar los secretos de un enigmático lugar perdido en algún punto del tiempo y el espacio conocido como Tomorrowland.
Para Clooney, «los círculos que conforman Tomorrowland muestran lo que realmente fue Walt Disney. Si nos fijamos en el último gran proyecto que estaba trabajando antes de morir, «Epcot Center», encontramos que hay una gran cantidad de similitudes entre este centro y Tomorrowland. Y es que Epcot era una especie de versión utópica de un sitio con clima limpio, gente sana y lleno de avances científicos. Era como una zona que nos muestra cómo podemos hacer las cosas bien. Para eso fue diseñado Tomorrowland.
Entonces, ahora la pregunta es si un sitio así es sostenible y si es o no es corruptible, que por supuesto casi siempre lo es».
MAD MAX 4
Debieron pasar 30 años para poder ver una nueva película del «Loco» Max, pero como los años no pasan en vano, nos quedaremos con las ganas de ver una nueva entrega de esta saga post apocalíptica australiana sin Mel Gibson, aunque es muy bien sustituido por Tom Hardy (aunque Mel siempre será para nosotros el único Max, así como el único 007 siempre será Sean Connery).
En «Fury Road» se cuenta la historia de la Imperator Furiosa (Charlize Theron), una comandante del ejército del desquiciado Immortan Joe, caudillo de la Citadel –ciudad tallada en piedra que contiene inmensas reservas de agua, aliada del pueblo fabricante de balas y de la ciudad gasolina– que roba a las jóvenes esposas del putrefacto caudillo en un intento por liberarlas –y liberarse de paso– de su tiranía demente.
En todo esto se ve mezclado Max quien escapará de las garras de los War Boys (ejército fanático de Immortan Joe) para ayudar a Furiosa en su escape.
HÉROE DE CENTRO COMERCIAL 2
Hace seis años estrenó
»Héroe de centro comercial» que sorprendió a todos con el buen desempeño que tuvo en taquilla. En su momento, el protagonista, Kevin James (también guionista), dijo que era una parodia de» Duro de matar» (1988).
En esta segunda parte, el policía Paul Blart regresa junto con su hija Maya (Raini Rodriguez), pero la aventura se ubica en Las Vegas porque él es invitado a un congreso sobre seguridad con todos los gastos pagados. A la par, un apostador millonario, Vincent (Neal McDonough), tiene la intención de poner a prueba la seguridad del hotel, donde se hospeda Paul, robándose una colección de arte que incluye un Van Gogh.
Esta comedia de golpe y porrazo tiene sus momentos graciosos cada vez que alguien cae grotescamente al piso o choca contra un auto o un ventanal translúcido. Lo más hilarante son secuencias esencialmente crueles aderezadas por el absurdo, soltadas en tiempo cómico.

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Llega como estreno mundial “La Tierra del Mañana”, la misma que soñó Walt Disney

TOMORROWLAND
“La Tierra del Mañana” (“Tomorrowland”), es otro juego del megaparque de atracciones de Disney, llevado a la gran pantalla en un marco impresionante de efectos especiales, puestos al servicio de la historia y de los actores que se prestan a formar parte de esta aventura futurista y fantástica, como los reconocidos George Clooney y Hugh Laurie (Dr. House).
Dirigida por el dos veces ganador del premio Oscar, Brad Bird, nos muestra a Clooney, quien da vida a Frank -un hombre hastiado de tantas desilusiones- quien conoce a Casey (Britt Robertson), una brillante y optimista adolescente llena de curiosidad científica.
Juntos se embarcarán en una peligrosa misión que buscará develar los secretos de un enigmático lugar perdido en algún punto del tiempo y el espacio conocido como Tomorrowland.
Para Clooney, “los círculos que conforman Tomorrowland muestran lo que realmente fue Walt Disney. Si nos fijamos en el último gran proyecto que estaba trabajando antes de morir, “Epcot Center”, encontramos que hay una gran cantidad de similitudes entre este centro y Tomorrowland. Y es que Epcot era una especie de versión utópica de un sitio con clima limpio, gente sana y lleno de avances científicos.
Era como una zona que nos muestra cómo podemos hacer las cosas bien. Para eso fue diseñado Tomorrowland. Entonces, ahora la pregunta es si un sitio así es sostenible y si es o no es corruptible, que por supuesto casi siempre lo es”.
MAD MAX 4
Debieron pasar 30 años para poder ver una nueva película del “Loco” Max, pero como los años no pasan en vano, nos quedaremos con las ganas de ver una nueva entrega de esta saga post apocalíptica australiana sin Mel Gibson, aunque es muy bien sustituido por Tom Hardy (aunque Mel siempre será para nosotros el único Max, así como el único 007 siempre será Sean Connery).
En “Fury Road” se cuenta la historia de la Imperator Furiosa (Charlize Theron), una comandante del ejército del desquiciado Immortan Joe, caudillo de la Citadel –ciudad tallada en piedra que contiene inmensas reservas de agua, aliada del pueblo fabricante de balas y de la ciudad gasolina– que roba a las jóvenes esposas del putrefacto caudillo en un intento por liberarlas –y liberarse de paso– de su tiranía demente. En todo esto se ve mezclado Max quien escapará de las garras de los War Boys (ejército fanático de Immortan Joe) para ayudar a Furiosa en su escape.
LOS VENGADORES 2
En Sokovia, un país ficticio de Europa Oriental, los Vengadores (Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón) atacan un puesto avanzado de HYDRA que ha estado experimentando con humanos usando el cetro de Loki. Ellos encuentran a dos de los experimentos -los gemelos Pietro, que tienen velocidad sobrehumana, y Wanda Maximoff, que puede manipular mentes y lanzar rayos de energía. Finalmente detienen a HYDRA, mientras Stark recupera el cetro de Loki.
Stark y Banner descubren una inteligencia artificial dentro de la gema del cetro, y la utilizan en secreto para completar el programa de defensa global «Ultrón», el que inesperadamente sensible, cree que debe erradicar a la humanidad para salvar a la Tierra, y ataca a los Vengadores.
Escapando con el cetro, Ultrón utiliza los recursos en la base de Sokovia para actualizar su cuerpo rudimentario y construir un ejército de drones robóticos. Recluta a los gemelos Pietro y Wanda Maximoff (Quicksilver y la Bruja Escarlata. Los Vengadores pelean con ellos, pero Wanda somete a los héroes con visiones inquietantes. Nick Fury llega al nuevo escondite de Los Vengadores y los alienta para detener a Ultrón…
HÉROE DE CENTRO COMERCIAL 2
Hace seis años estrenó “Héroe de centro comercial” que sorprendió a todos con el buen desempeño que tuvo en taquilla. En su momento, el protagonista, Kevin James (también guionista), dijo que era una parodia de “Duro de matar” (1988).
En esta segunda parte, el policía Paul Blart regresa junto con su hija Maya (Raini Rodríguez), pero la aventura se ubica en Las Vegas porque él es invitado a un congreso sobre seguridad con todos los gastos pagados. A la par, un apostador millonario, Vincent (Neal McDonough), tiene la intención de poner a prueba la seguridad del hotel, donde se hospeda Paul, robándose una colección de arte que incluye un Van Gogh.
Esta comedia de golpe y porrazo tiene sus momentos graciosos cada vez que alguien cae grotescamente al piso o choca contra un auto o un ventanal translúcido. Lo más hilarante son secuencias esencialmente crueles aderezadas por el absurdo, soltadas en tiempo cómico.

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Tras 30 años, retorna “Mad Max” de la mano de su creador George Miller pero sin Mel Gibson

Debieron pasar 30 años exactos para poder ver una nueva película del “Loco” Max, pero como los años no pasan en vano (pese a que en este film aparecen actores de la primera Mad Max de 1979), nos quedaremos sin ver una nueva entrega de esta saga post apocalíptica estilo australiana sin Mel Gibson, que no aparece por motivos de la biología, aunque es muy bien sustituido por Tom Hardy, aunque Mel siempre será para nosotros el único Max (así como el único 007 siempre será Sean Connery).
Coincidiendo con lo que dice el crítico Alberto Sánchez, “30 años son muchos años para tener el valor de hacer un reboot de una de las franquicias más populares y míticas del cine de ciencia ficción post apocalíptico o de cualquier franquicia de películas si nos ponemos. Pocas obras como Mad Max han influenciado tanto las producciones posteriores como la que en 1979 lleva a las pantallas los desiertos y la sociedad distópica por poco más de un cuarto de millón de dólares, y pocas veces un reboot de una franquicia se ha hecho manteniendo la esencia de la original pasando esos casi 30 años. Ni Lucas, ni Spielberg ni Scott pudieron hacerlo, o al menos no al mismo nivel al que lo ha conseguido George Miller”.
Aquí todo está más roto. No hay carreteras. Polvo, sangre, fuego, óxido y la sensación olor a gasolina aunque no lo percibas. La locura, que esta vez sobrepasa el límite de lo razonable con dos horas de persecución en la que esa sensación de desasosiego se mezcla con un caos que nunca termina. Un convoy de la muerte con su propia banda al ritmo de los tambores y del sonido de una guitarra eléctrica que retumba a ecos de un universo desquiciado en el que todos están locos.
La historia. En “Fury Road” se cuenta la historia de la Imperator Furiosa (Charlize Theron), una comandante del ejército del desquiciado Immortan Joe, caudillo de la Citadel –ciudad tallada en piedra que contiene inmensas reservas de agua, aliada del pueblo fabricante de balas y de la ciudad gasolina– que roba a las jóvenes esposas del putrefacto caudillo en un intento por liberarlas –y liberarse de paso– de su tiranía demente.
En todo esto se ve mezclado Max quien escapará de las garras de los War Boys (ejército fanático de Immortan Joe) para ayudar a Furiosa en su escape.
LOS VENGADORES 2
En Sokovia, un país ficticio de Europa Oriental, los Vengadores (Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón) atacan un puesto avanzado de HYDRA que ha estado experimentando con humanos usando el cetro de Loki. Ellos encuentran a dos de los experimentos -los gemelos Pietro, que tiene velocidad sobrehumana, y Wanda Maximoff, que puede manipular mentes y lanzar rayos de energía. Finalmente detienen a HYDRA, mientras Stark recupera el cetro de Loki.
Stark y Banner descubren una inteligencia artificial dentro de la gema del cetro, y la utilizan en secreto para completar el programa de defensa global «Ultrón», el que inesperadamente sensible, cree que debe erradicar a la humanidad para salvar a la Tierra, y ataca a los Vengadores.
Escapando con el cetro, Ultrón utiliza los recursos en la base de Sokovia para actualizar su cuerpo rudimentario y construir un ejército de drones robóticos. Recluta a los gemelos Maximoff, y juntos visitan la base del astillero en Sudáfrica del traficante de armas Ulysses Klaue. Los Vengadores pelean con ellos, pero Wanda somete a los héroes con visiones inquietantes.
Las dudas y temores que han causado las alucinaciones de Wanda provocan que el equipo se esconda. Nick Fury llega y alienta al equipo a formar un plan para detener a Ultrón…
HÉROE DE CENTRO COMERCIAL 2
Hace seis años estrenó “Héroe de centro comercial” que sorprendió a todos con el buen desempeño que tuvo en taquilla. En su momento, el protagonista, Kevin James (también guionista), dijo que era una parodia de “Duro de matar” (1988).
En esta segunda parte, el policía Paul Blart regresa junto con su hija Maya (Raini Rodríguez), pero la aventura se ubica en Las Vegas porque él es invitado a un congreso sobre seguridad con todos los gastos pagados. A la par, un apostador millonario, Vincent (Neal McDonough), tiene la intención de poner a prueba la seguridad del hotel, donde se hospeda Paul, robándose una colección de arte que incluye un Van Gogh.
Esta comedia de golpe y porrazo tiene sus momentos graciosos cada vez que alguien cae grotescamente al piso o choca contra un auto o un ventanal translúcido. Lo más hilarante son secuencias esencialmente crueles aderezadas por el absurdo, soltadas en tiempo cómico.

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Se incorpora a la cartelera la esperada secuela de Marvel «Los Vengadores 2»

LOS VENGADORES 2
Es una película de acción, secuela de «Los Vengadores» (2012), dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feige. Forma parte de la segunda fase del universo cinematográfico de Marvel, junto con Iron Man 3, Thor: El Mundo Oscuro, Capitán América: El Soldado de Invierno, Guardianes de la Galaxia y Ant Man: El Hombre Hormiga. El elenco es el mismo de la anterior con la inclusión de Bruja Escarlata, Quicksilver y Visión.
Escrita y dirigida por Joss Whedon, la película presenta un elenco coral que incluye a Chris Evans, Robert Downey Jr., Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Cobie Smulders, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, James Spader, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Don Cheadle y Claudia Kim.
Estará sucedida por Avengers: Infinity War Part I y Part II, que llegarán a los cines el 4 de mayo de 2018 y el 3 de mayo de 2019, respectivamente. La historia. En Sokovia, un país ficticio de Europa Oriental, los Vengadores (Iron Man, Capitán América, Thor, Hulk, Natasha Romanoff y Clint Barton) atacan un puesto avanzado de HYDRA dirigido por el Barón Wolfgang von Strucker, que ha estado experimentando con humanos usando el cetro de Loki (hermano de Thor). Ellos encuentran a dos de los experimentos de Strucker – los gemelos Pietro, que tienen velocidad sobrehumana, y Wanda Maximoff, que puede manipular mentes y lanzar rayos de energía. Finalmente detienen a Strucker, mientras Stark recupera el cetro de Loki. Stark y Banner descubren una inteligencia artificial dentro de la gema del cetro y la utilizan en secreto para completar el programa de defensa global «Ultrón» de Stark.
Ultrón, inesperadamente sensible, cree que debe erradicar a la humanidad para salvar a la Tierra, y elimina a la Inteligencia Artificial de Stark, JARVIS, y ataca a los Vengadores durante una fiesta de victoria en su sede.
Escapando con el cetro, Ultrón utiliza los recursos en la base de Sokovia de Strucker para actualizar su cuerpo rudimentario y construir un ejército de drones robóticos. Recluta a los gemelos Maximoff, que albergan un resentimiento contra Stark porque sus armas son responsables de la muerte de sus padres, y juntos visitan la base del astillero en Sudáfrica del traficante de armas Ulysses Klaue para obtener vibranio. Los Vengadores pelean con ellos, pero Wanda somete a los héroes con visiones inquietantes, haciendo que Hulk se salga de control y obliga a Stark a utilizar su poderosa armadura «HulkBuster» para detenerlo.
Un contragolpe a nivel mundial y las dudas y temores que han causado las alucinaciones de Wanda provocan que el equipo se esconda en la granja de Barton (Ojo de Halcón). Nick Fury llega y alienta al equipo a formar un plan para detener a Ultrón…
HÉROE DE CENTRO COMERCIAL 2
Hace seis años estrenó «Héroe de centro comercial» que sorprendió a todos con el buen desempeño que tuvo en taquilla. En su momento, el protagonista, Kevin James (también guionista), dijo que era una parodia de «Duro de matar» (1988).
En esta segunda parte, el policía Paul Blart regresa junto con su hija Maya (Raini Rodríguez), pero la aventura se ubica en Las Vegas porque él es invitado a un congreso sobre seguridad con todos los gastos pagados. A la par, un apostador millonario, Vincent (Neal McDonough), tiene la intención de poner a prueba la seguridad del hotel, donde se hospeda Paul, robándose una colección de arte que incluye un Van Gogh. Esta comedia de golpe y porrazo tiene sus momentos graciosos cada vez que alguien cae grotescamente al piso o choca contra un auto o un ventanal translúcido. Lo más hilarante son secuencias esencialmente crueles aderezadas por el absurdo, soltadas en tiempo cómico. Aquí la lógica de los personajes y sus acciones no importan, porque el fin es hacer reír a la gente con chistes simplistas, golpes y caídas, como si se tratara de un largo video de cámaras escondidas.
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
Se trata de la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.
Lo cierto es que cada una de estas películas mantiene un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente

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Se incorpora a la cartelera la comedia liviana “Héroe de Centro Comercial 2” con el hilarante Kevin James

HÉROE DE CENTRO COMERCIAL 2
Hace seis años estrenó “Héroe de centro comercial” que sorprendió a todos con el buen desempeño que tuvo en taquilla. En su momento, el protagonista, Kevin James (también guionista), dijo que era una parodia de “Duro de matar” (1988).
En esta segunda parte, el policía Paul Blart regresa junto con su hija Maya (Raini Rodríguez), pero la aventura se ubica en Las Vegas porque él es invitado a un congreso sobre seguridad con todos los gastos pagados. A la par, un apostador millonario, Vincent (Neal McDonough), tiene la intención de poner a prueba la seguridad del hotel, donde se hospeda Paul, robándose una colección de arte que incluye un Van Gogh.
Esta comedia de golpe y porrazo tiene sus momentos graciosos cada vez que alguien cae grotescamente al piso o choca contra un auto o un ventanal translúcido. Lo más hilarante son secuencias esencialmente crueles aderezadas por el absurdo, soltadas en tiempo cómico.
Cada acción del villano parece inverosímil: secuestra a la hija de Bart, pero es más astuta y con un cargador de celular logra vencer a todo un equipo de élite que roba arte. Aquí la lógica de los personajes y sus acciones no importa, porque el fin es hacer reír a la gente con chistes simplistas, golpes y caídas, como si se tratara de un largo video de cámaras escondidas.
GONCHI
Luis Ara y Federico Lemos llevaron adelante la dirección y producción ejecutiva del documental “Gonchi” que finalmente llega a los cines para los fanáticos tuercas y seguidores de lo que fue la trayectoria de Gonzalo “Gonchi” Rodríguez a 15 años de su fallecimiento en un terrible accidente en plena carrera, o como también se dice, a 15 años de haber comenzado una leyenda.
La vida de este carismático y querido deportista uruguayo será contada a través de material inédito y los testimonios de aquellos personajes que compartieron sus primeros pasos y que luego se volverían ídolos del mundo del automovilismo, como Mark Webber, Juan Pablo Montoya, Adrián Fernández o Hélio Castroneves.
Además, la producción entrevistó a Christian Horner, expiloto de Fórmula 3000 que compitiera contra Gonchi, pero más conocido por los fanáticos de la Fórmula 1 como director del equipo Red Bull Racing. También a su familia, amigos y antiguos compañeros de equipo en las distintas categorías en las que Gonchi compitió con éxito hasta llegar a la máxima categoría del automovilismo norteamericano, la Cart World Championship Series.
UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR
Vuelve el veterano actor irlandés Liam Neeson, a quien de grande se le dio por hacer de héroe de acción y siempre al frente de nobles causas relacionadas con la familia y el suspenso.
Ahora se presenta como el mercenario Jimmy Conlon, quien anteriormente era conocido como El Cavatumbas. Conlon no pasa por una de sus mejores épocas. Se siente perseguido por los pecados que ha cometido en su pasado, así como por el detective de la Policía que ha ido detrás de él durante 30 años.
Ahora parece que no encuentra consuelo en otro lugar que no sea el alcohol, pero cuando su hijo Mike, que vive lejos de su padre, se convierte en el principal objetivo de un plan de la organización para la que él trabaja; Jimmy tiene que elegir entre la familia de asesinos a la que había escogido, o a su verdadera familia.
RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
Se trata de la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.
Lo cierto es que cada una de estas películas mantiene un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente.
La historia. Tras haber derrotado a Owen Shaw, Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.
Pero Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo.
Al enterarse de la muerte de Han, la familia (o banda de Toretto) se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.

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A 15 años de su muerte, se estrena el documental que narra la vida de Gonzalo “Gonchi” Rodríguez

GONCHI
Luis Ara y Federico Lemos llevaron adelante la dirección y producción ejecutiva del documental “Gonchi” que finalmente llega a los cines para los fanáticos tuercas y seguidores de lo que fue la trayectoria de Gonzalo “Gonchi” Rodríguez a 15 años de su fallecimiento en un terrible accidente en plena carrera, o como también se dice, a 15 años de haber comenzado una leyenda.
La vida de este carismático y querido deportista uruguayo será contada a través de material inédito y los testimonios de aquellos personajes que compartieron sus primeros pasos y que luego se volverían ídolos del mundo del automovilismo, como Mark Webber, Juan Pablo Montoya, Adrián Fernández o Hélio Castroneves.
Además, la producción entrevistó a Christian Horner, expiloto de Fórmula 3000 que compitiera contra Gonchi, pero más conocido por los fanáticos de la Fórmula 1 como director del equipo Red Bull Racing.
También a su familia, amigos y antiguos compañeros de equipo en las distintas categorías en las que Gonchi compitió con éxito hasta llegar a la máxima categoría del automovilismo norteamericano, la Cart World Championship Series.
Luis Ara Hermida, uno de los directores del proyecto, expresó hace unos meses que era «un placer poder estar embarcado en este proyecto y sobre todo poder rendirle homenaje a un deportista y a un ser humano increíble como fue Gonchi. Es un lindo proyecto, y un desafío muy grande, la idea fue ir tras los pasos de Gonchi, y por eso hemos filmado en muchas ciudades».
“Conocimos historias increíbles –agregó-, y sobre todo pudimos ver que Gonchi era un ídolo y era admirado no sólo por los uruguayos sino que por las principales personalidades del mundo del automovilismo, muchos que inclusive fueron amigos de él».
Un equipo de producción completo filmó en las ciudades de Miami, San Antonio, Austin, Bruselas, Barcelona, Londres, Sicilia y Roma, Ohio, Nueva York y obviamente Montevideo.
La historia recorre icónicos lugares del mundo del automovilismo como los autódromos de Homestead en Miami, Montmeló en Barcelona, Silverstone en Inglaterra y los míticos circuitos de Spa-Francorchamps en Bélgica y Mónaco donde triunfó Gonchi en la Fórmula 3000 al igual que lo había hecho en Nürburgring, Alemania.

GONCHI

Luis Ara y Federico Lemos llevaron adelante la dirección y producción ejecutiva del documental “Gonchi” que finalmente llega a los cines para los fanáticos tuercas y seguidores de lo que fue la trayectoria de Gonzalo “Gonchi” Rodríguez a 15 años de su fallecimiento en un terrible accidente en plena carrera, o como también se dice, a 15 años de haber comenzado una leyenda.

La vida de este carismático y querido deportista uruguayo será contada a través de material inédito y los testimonios de aquellosgonchi personajes que compartieron sus primeros pasos y que luego se volverían ídolos del mundo del automovilismo, como Mark Webber, Juan Pablo Montoya, Adrián Fernández o Hélio Castroneves.

Además, la producción entrevistó a Christian Horner, expiloto de Fórmula 3000 que compitiera contra Gonchi, pero más conocido por los fanáticos de la Fórmula 1 como director del equipo Red Bull Racing.

También a su familia, amigos y antiguos compañeros de equipo en las distintas categorías en las que Gonchi compitió con éxito hasta llegar a la máxima categoría del automovilismo norteamericano, la Cart World Championship Series.

Luis Ara Hermida, uno de los directores del proyecto, expresó hace unos meses que era «un placer poder estar embarcado en este proyecto y sobre todo poder rendirle homenaje a un deportista y a un ser humano increíble como fue Gonchi. Es un lindo proyecto, y un desafío muy grande, la idea fue ir tras los pasos de Gonchi, y por eso hemos filmado en muchas ciudades».

“Conocimos historias increíbles –agregó-, y sobre todo pudimos ver que Gonchi era un ídolo y era admirado no sólo por los uruguayos sino que por las principales personalidades del mundo del automovilismo, muchos que inclusive fueron amigos de él».

Un equipo de producción completo filmó en las ciudades de Miami, San Antonio, Austin, Bruselas, Barcelona, Londres, Sicilia y Roma, Ohio, Nueva York y obviamente Montevideo.

La historia recorre icónicos lugares del mundo del automovilismo como los autódromos de Homestead en Miami, Montmeló en Barcelona, Silverstone en Inglaterra y los míticos circuitos de Spa-Francorchamps en Bélgica y Mónaco donde triunfó Gonchi en la Fórmula 3000 al igual que lo había hecho en Nürburgring, Alemania.

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Una noche para sobrevivir

Vuelve el veterano actor irlandés Liam Neeson, el que de grande, se le dio por ser héroe de acción y siempre al frente de nobles causas relacionadas con la familia y el suspenso.
De exagente de la CIA, como viene haciendo en la hasta ahora trilogía de “Taken” (de la que muy recientemente vimos la última entrega en Salto), ahora es el mercenario Jimmy Conlon, quien anteriormente era conocido como El Cavatumbas. Neeson-Conlon no pasa por una de sus mejores épocas. Se siente perseguido por los pecados que ha cometido en su pasado, así como por el detective de la Policía que ha ido detrás de él durante 30 años.
Ahora parece que no encuentra consuelo en otro lugar que no sea el alcohol, pero cuando su hijo Mike, que vive lejos de su padre, se convierte en el principal objetivo de un plan de la organización para la que él trabaja; Jimmy tiene que elegir entre la familia de asesinos a la que había escogido, o a su verdadera familia, a la que abandonó hace mucho tiempo.
Sólo tiene una noche para averiguar a cuál de las dos familias le debe lealtad si quiere proteger a su hijo del destino que con sus acciones, indirectamente ha puesto a sus seres queridos en peligro.
Una noche para sobrevivir está dirigida por Jaume Collet-Serra (“Non-Stop”, donde también trabajó con Neeson) y protagonizada por Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman (visto también recientemente en la remake de “RoboCop”, y aquí haciendo de hijo de Neeson) y Genesis Rodríguez.
La del estribo. Para la crítica, la interpretación de Neeson como protagonista sorprende por dos cuestiones. La primera de ellas por su enconamiento en dar vida a un personaje similar en todas sus películas recientes y la segunda porque lo hace de maravillas. Los años no le pesan a este hombre de acción que resulta tremendamente convincente, por más que sepamos al dedillo qué pasará al final de la película.

Vuelve el veterano actor irlandés Liam Neeson, el que de grande, se le dio por ser héroe de acción y siempre al frente de nobles causas relacionadas con la familia y el suspenso.

De exagente de la CIA, como viene haciendo en la hasta ahora trilogía de “Taken” (de la que muy recientemente vimos la última entrega en Salto), ahora es el mercenario Jimmy Conlon, quien anteriormente era conocido como El Cavatumbas. Neeson-Conlon no pasa por una de sus mejores épocas. Se siente perseguido por los pecados que ha cometido en su pasado, así como por el detective de la Policía que ha ido detrás de él durante 30 años.

Ahora parece que no encuentra consuelo en otro lugar que no sea el alcohol, pero cuando su hijo Mike, que vive lejos de su padre, se convierte en el principal objetivo de un plan de la organización para la que él trabaja; Jimmy tiene que elegir entre la familia de asesinos a la que había escogido, o a su verdadera familia, a la que abandonó hace mucho tiempo.

Sólo tiene una noche para averiguar a cuál de las dos familias le debe lealtad si quiere proteger a su hijo del destino que con sus acciones, indirectamente ha puesto a sus seres queridos en peligro.

Una noche para sobrevivir está dirigida por Jaume Collet-Serra (“Non-Stop”, donde también trabajó con Neeson) y protagonizada por Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman (visto también recientemente en la remake de “RoboCop”, y aquí haciendo de hijo de Neeson) y Genesis Rodríguez.

La del estribo. Para la crítica, la interpretación de Neeson como protagonista sorprende por dos cuestiones. La primera de ellas por su enconamiento en dar vida a un personaje similar en todas sus películas recientes y la segunda porque lo hace de maravillas. Los años no le pesan a este hombre de acción que resulta tremendamente convincente, por más que sepamos al dedillo qué pasará al final de la película.

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Siguen en cartelera “Rápidos y Furiosos 7”, “No hay lugar como el hogar” y “La Cenicienta”

Rápidos y Furiosos 7
Llega a Salto la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos (casualidades de la vida), llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.
Lo cierto es que cada una de estas películas mantienen un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas a cada una de ellas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente, máxime con el agregado que acabamos de comentar.
La historia. Tras haber derrotado a Owen Shaw, Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.
Pero Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo.
Al enterarse de la muerte de Han, la familia (o banda de Toretto) se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.
HOME: NO HAY
LUGAR COMO EL HOGAR
Se trata de la nueva producción animada de Dreamworks, «Home: no hay lugar como el hogar», cuenta una divertida historia de amistad y valores. Dirigida por Tom Johnson, la cinta cuenta la historia de un alien “Boov» llamado «Oh», que en medio de una colonización es perseguido por su gente dentro de la Tierra donde conoce a «Tip», una niña que está en busca de su madre y de la que aprenderá la riqueza de la amistad.
La cinta es apta para todas las edades, cuenta con un gran despliegue de efectos especiales que dentro de la animación se revelan como innovadores ángulos desde la visión del espectador, así como la música, elemento importante en cada momento de este filme que también habla de la autoestima y la búsqueda de amigos.
La historia. La Tierra es tomada por los simpáticos Boov, una raza alienígena en busca de un lugar al que llamar hogar. Todos los humanos son reubicados, mientras los Boov reorganizan el planeta, dándolo vuelta literalmente.
Tip, una chica muy resuelta, se las ingeniará para no ser capturada por los extraterrestres y acabará accidentalmente siendo cómplice de un Boov desterrado llamado Oh. Los dos fugitivos se darán cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas, mientras se embarcan en el viaje de su vida.
CENICIENTA
Se trata de una de las grandes apuestas de Disney para este año. Una revisión del cuento que ya adaptó en los años 50 en formato animado convirtiéndola en uno de sus entrañables clásicos. En esta ocasión, Disney nos presenta a una Cenicienta en carne y hueso y lo que, según dicen, un espíritu más moderno, feminista y adecuado a nuestros tiempos. Y todo bajo la batuta de Kenneth Branagh. La historia. Cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar.
Cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía «ser valiente y amable».
Para dar vida a los personajes, Branagh necesitaba actores que transmitieran esa imagen etérea que tienen los personajes de los cuentos. Así, para dar vida a Ella nos encontramos con Lily James, actriz británica popular por dar vida a Lady Rose MacClare en la serie “Downtow Abbey”. El príncipe encantador tiene el rostro del actor británico Richard Madden, que saltó a la fama por su papel del hijo mayor de los Stark en la serie de HBO “Juego de Tronos”.
Detrás de dos actores casi debutantes en cine tiene que haber siempre muy buenos veteranos. Y es que para dar vida a la despiadada madrastra nos encontramos con Cate Blanchett. Otro personaje imprescindible para Cenicienta es su Hada Madrina, que en esta ocasión tiene la apariencia de Helena Bonham Carter.

Rápidos y Furiosos 7

Llega a Salto la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos (casualidades de la vida), llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.

Lo cierto es que cada una de estas películas mantienen un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas a cada una de ellas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente, máxime con el agregado que acabamos de comentar.

La historia. Tras haber derrotado a Owen Shaw, Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.

Pero Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo.

Al enterarse de la muerte de Han, la familia (o banda de Toretto) se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.

HOME: NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR

Se trata de la nueva producción animada de Dreamworks, «Home: no hay lugar como el hogar», cuenta una divertida historia de amistad y valores. Dirigida por Tom Johnson, la cinta cuenta la historia de un alien “Boov» llamado «Oh», que en medio de una colonización es perseguido por su gente dentro de la Tierra donde conoce a «Tip», una niña que está en busca de su madre y de la que aprenderá la riqueza de la amistad.

La cinta es apta para todas las edades, cuenta con un gran despliegue de efectos especiales que dentro de la animación se revelan como innovadores ángulos desde la visión del espectador, así como la música, elemento importante en cada momento de este filme que también habla de la autoestima y la búsqueda de amigos.

La historia. La Tierra es tomada por los simpáticos Boov, una raza alienígena en busca de un lugar al que llamar hogar. Todos los humanos son reubicados, mientras los Boov reorganizan el planeta, dándolo vuelta literalmente.

Tip, una chica muy resuelta, se las ingeniará para no ser capturada por los extraterrestres y acabará accidentalmente siendo cómplice de un Boov desterrado llamado Oh. Los dos fugitivos se darán cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas, mientras se embarcan en el viaje de su vida.

CENICIENTA

Se trata de una de las grandes apuestas de Disney para este año. Una revisión del cuento que ya adaptó en los años 50 en formato animado convirtiéndola en uno de sus entrañables clásicos. En esta ocasión, Disney nos presenta a una Cenicienta en carne y hueso y lo que, según dicen, un espíritu más moderno, feminista y adecuado a nuestros tiempos. Y todo bajo la batuta de Kenneth Branagh. La historia. Cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar.

Cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía «ser valiente y amable».

Para dar vida a los personajes, Branagh necesitaba actores que transmitieran esa imagen etérea que tienen los personajes de los cuentos. Así, para dar vida a Ella nos encontramos con Lily James, actriz británica popular por dar vida a Lady Rose MacClare en la serie “Downtow Abbey”. El príncipe encantador tiene el rostro del actor británico Richard Madden, que saltó a la fama por su papel del hijo mayor de los Stark en la serie de HBO “Juego de Tronos”.

Detrás de dos actores casi debutantes en cine tiene que haber siempre muy buenos veteranos. Y es que para dar vida a la despiadada madrastra nos encontramos con Cate Blanchett. Otro personaje imprescindible para Cenicienta es su Hada Madrina, que en esta ocasión tiene la apariencia de Helena Bonham Carter.

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Llega la esperada última entrega de los “Rápidos y Furiosos”

RÁPIDOS Y FURIOSOS 7
Llega a Salto la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos (casualidades de la vida), llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.
Lo cierto es que cada una de estas películas mantienen un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas a cada una de ellas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente, máxime con el agregado que acabamos de comentar.
La historia. Tras haber derrotado a Owen Shaw, Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.
Pero Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo.
Al enterarse de la muerte de Han, la familia (o banda de Toretto) se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.
HOME: NO HAY LUGAR
COMO EL HOGAR
Se trata de la nueva producción animada de Dreamworks, «Home: no hay lugar como el hogar», cuenta una divertida historia de amistad y valores. Dirigida por Tom Johnson, la cinta cuenta la historia de un alien “Boov» llamado «Oh», que en medio de una colonización es perseguido por su gente dentro de la Tierra donde conoce a «Tip», una niña que está en busca de su madre y de la que aprenderá la riqueza de la amistad.
La cinta es apta para todas las edades, cuenta con un gran despliegue de efectos especiales que dentro de la animación se revelan como innovadores ángulos desde la visión del espectador, así como la música, elemento importante en cada momento de este filme que también habla de la autoestima y la búsqueda de amigos.
La historia. La Tierra es tomada por los simpáticos Boov, una raza alienígena en busca de un lugar al que llamar hogar. Todos los humanos son reubicados, mientras los Boov reorganizan el planeta, dándolo vuelta literalmente.
Tip, una chica muy resuelta, se las ingeniará para no ser capturada por los extraterrestres y acabará accidentalmente siendo cómplice de un Boov desterrado llamado Oh. Los dos fugitivos se darán cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas, mientras se embarcan en el viaje de su vida.
CERCANA OBSESIÓN
En esta película (“The boy next door”, o “el muchacho de la próxima puerta” o “el vecino”, como en verdad se llama), el argumento no se define como cine de acción, tampoco como filme erótico, menos como drama familiar ni como thriller psicológico, es algo tan difuso como una ameba, aunque alguien se atreva a hacer el intento de clasificarla en algún género.
Sin llegarle ni a los tobillos, este filme pretende ser como “Atracción fatal” (1987) de Adrian Lyne, pero con una inversión en el acosador: ahora es un muchacho.
Con personajes delineados a la carrera, diseñados con demasiada prisa sin atender a detalles mínimos, las actuaciones no sirven para nada, ni siquiera ayudan a disimular el mal y poco novedoso guión.
Jennifer López aparece aquí no solo actuando sino también como productora, por lo que se supone procuró muchos encuadres para ella como actriz con sus curvas cuarentonas (lo que lamentablemente se nota en la gran pantalla, salvo cuando usa doble de cuerpo –en la mayoría de las escenas eróticas-, lo que termina siendo un fraude para quien pagó la entrada para ver a Jennifer en paños menores) y, como tal, no pasa de ser lo que los más veteranos definirían como trueno sin lluvia. Es decir, una nueva equivocación en quien sugiere a JLo hacer películas como estas.
La historia. Dicen que Jennifer López protagoniza en “Cercana Obsesión” un thriller psicológico (sic) que explora una atracción prohibida que llega demasiado lejos. Dirigida por Rob Cohen (Rápido y Furioso) y escrita por Barbara Currym. La película también cuenta con los actores Ryan Guzman, John Corbett y Kristin Chenoweth.
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RÁPIDOS Y FURIOSOS 7

Llega a Salto la continuación de una de las sagas más exitosas y populares de los últimos tiempos con el agregado (algo morboso) de ver la última participación del malogrado actor Paul Walker, cuya muerte en un accidente en una carrera de autos (casualidades de la vida), llegó en plena filmación de esta película, lo que llevó a una paralización de la misma mientras se resolvía cómo continuarla sin uno de sus protagonistas.

Lo cierto es que cada una de estas películas mantienen un ritmo vertiginoso de pura acción y adrenalina que hace interesante verlas a cada una de ellas, y una vez que uno se engancha en la saga, no puede dejar de ver la siguiente, máxime con el agregado que acabamos de comentar.

La historia. Tras haber derrotado a Owen Shaw, Dominic Toretto (Vin Diesel), Brian O’Conner (Paul Walker) y el resto del equipo regresan a Estados Unidos para llevar una vida normal, como siempre habían querido.

Pero Ian Shaw (Jason Statham), hermano mayor de Owen, está en búsqueda de Dominic Toretto para cobrar venganza por la muerte de su hermano, situación que pone en peligro a todo el equipo.

Al enterarse de la muerte de Han, la familia (o banda de Toretto) se propone encontrar al hombre que mató a uno de los suyos, antes de que él los encuentre primero.

HOME: NO HAY LUGAR COMO EL HOGAR

Se trata de la nueva producción animada de Dreamworks, «Home: no hay lugar como el hogar», cuenta una divertida historia de amistad y valores. Dirigida por Tom Johnson, la cinta cuenta la historia de un alien “Boov» llamado «Oh», que en medio de una colonización es perseguido por su gente dentro de la Tierra donde conoce a «Tip», una niña que está en busca de su madre y de la que aprenderá la riqueza de la amistad.

La cinta es apta para todas las edades, cuenta con un gran despliegue de efectos especiales que dentro de la animación se revelan como innovadores ángulos desde la visión del espectador, así como la música, elemento importante en cada momento de este filme que también habla de la autoestima y la búsqueda de amigos.

La historia. La Tierra es tomada por los simpáticos Boov, una raza alienígena en busca de un lugar al que llamar hogar. Todos los humanos son reubicados, mientras los Boov reorganizan el planeta, dándolo vuelta literalmente.

Tip, una chica muy resuelta, se las ingeniará para no ser capturada por los extraterrestres y acabará accidentalmente siendo cómplice de un Boov desterrado llamado Oh. Los dos fugitivos se darán cuenta de que hay más cosas en juego que relaciones intergalácticas, mientras se embarcan en el viaje de su vida.

CERCANA OBSESIÓN

En esta película (“The boy next door”, o “el muchacho de la próxima puerta” o “el vecino”, como en verdad se llama), el argumento no se define como cine de acción, tampoco como filme erótico, menos como drama familiar ni como thriller psicológico, es algo tan difuso como una ameba, aunque alguien se atreva a hacer el intento de clasificarla en algún género.

Sin llegarle ni a los tobillos, este filme pretende ser como “Atracción fatal” (1987) de Adrian Lyne, pero con una inversión en el acosador: ahora es un muchacho.

Con personajes delineados a la carrera, diseñados con demasiada prisa sin atender a detalles mínimos, las actuaciones no sirven para nada, ni siquiera ayudan a disimular el mal y poco novedoso guión.

Jennifer López aparece aquí no solo actuando sino también como productora, por lo que se supone procuró muchos encuadres para ella como actriz con sus curvas cuarentonas (lo que lamentablemente se nota en la gran pantalla, salvo cuando usa doble de cuerpo –en la mayoría de las escenas eróticas-, lo que termina siendo un fraude para quien pagó la entrada para ver a Jennifer en paños menores) y, como tal, no pasa de ser lo que los más veteranos definirían como trueno sin lluvia. Es decir, una nueva equivocación en quien sugiere a JLo hacer películas como estas.

La historia. Dicen que Jennifer López protagoniza en “Cercana Obsesión” un thriller psicológico (sic) que explora una atracción prohibida que llega demasiado lejos. Dirigida por Rob Cohen (Rápido y Furioso) y escrita por Barbara Currym. La película también cuenta con los actores Ryan Guzman, John Corbett y Kristin Chenoweth.

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Llega una nueva adaptación del clásico de la Casa Disney, “Cenicienta”

CENICIENTA
Se trata de una de las grandes apuestas de Disney para este año. Una revisión del cuento que ya adaptó en los años 50 en formato animado convirtiéndola en uno de sus entrañables clásicos. En esta ocasión, Disney nos presenta a una Cenicienta en carne y hueso y lo que, según dicen, un espíritu más moderno, feminista y adecuado a nuestros tiempos. Y todo bajo la batuta de Kenneth Branagh.
La historia. “Cenicienta” cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar.
Cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía “ser valiente y amable”.
Para dar vida a los personajes, Branagh necesitaba actores que transmitieran esa imagen etérea que tienen los personajes de los cuentos. Así, para dar vida a Ella nos encontramos con Lily James, actriz británica popular por dar vida a Lady Rose MacClare en la serie “Downtow Abbey”. Con “Cenicienta” se enfrenta a su primer gran papel en cine y será la protagonista de “Pride and Prejudice and Zombies”, la adaptación zombie del clásico de Jane Austen.
El príncipe encantador tiene el rostro del actor británico Richard Madden, que saltó a la fama por su papel del hijo mayor de los Stark en la serie de la HBO “Juego de Tronos”. Al igual que Lily James, Madden también se enfrenta aquí a su primer protagonista en cine.
Detrás de dos actores casi debutantes en cine tiene que haber siempre muy buenos veteranos. Y es que para dar vida a la despiadada madrastra nos encontramos con Cate Blanchett. Otro personaje imprescindible para Cenicienta es su Hada Madrina, que en esta ocasión tiene la apariencia de Helena Bonham Carter, ex-pareja y vieja amiga de Kenneth Branagh.
El reparto lo completan las desconocidas en nuestro país Holliday Grainger y Sophie McShera, que dan vida a las hermanastras de Cenicienta y los también veteranos Derek Jacobi, en la piel del rey y Stellan Skarsgård como el duque.
Finalmente, el crítico de cine Pablo Staricco sostiene que “es indiscutible que si no fuera por el trabajo protagónico de Lily James la película no funcionaría. La actriz logra cargar con simpatía y con naturalidad su rol de la servicial huérfana, aunque por momentos parece pecar de excesiva bondad innata que viene atada con el papel de ser una princesa de Disney. Incluso lo mantiene estando en una situación de abuso y maltrato psicológico del que solo planea escapar cuando conoce a quien será el amor de su vida”.
FOCUS
No se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtítulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.
En realidad se trata de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).
Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.
Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.

CENICIENTA

Se trata de una de las grandes apuestas de Disney para este año. Una revisión del cuento que ya adaptó en los años 50 en formato animado convirtiéndola en uno de sus entrañables clásicos. En esta ocasión, Disney nos presenta a una Cenicienta en carne y hueso y lo que, según dicen, un espíritu más moderno, feminista y adecuado a nuestros tiempos. Y todo bajo la batuta de Kenneth Branagh.

La historia. “Cenicienta” cuenta las andanzas de la joven Ella (Lily James) cuyo padre, un comerciante, vuelve a casarse tras la1 muerte de su madre. Ella quiere dar gusto a su padre y acoge con cariño a su nueva madrastra (Cate Blanchett) y a sus hijas Anastasia (Holliday Grainger) y Drisella (Sophie McShera) en la casa familiar.

Cuando el padre de Ella muere inesperadamente, la joven se encuentra a merced de una nueva familia celosa y cruel. Al final, Ella queda relegada a ser una sirvienta cubierta de ceniza por lo que le ponen el triste nombre de Cenicienta. Pero no pierde la esperanza y a pesar de la crueldad con la que la tratan, está dispuesta a cumplir las últimas palabras de su madre que le dijo que debía “ser valiente y amable”.

Para dar vida a los personajes, Branagh necesitaba actores que transmitieran esa imagen etérea que tienen los personajes de los cuentos. Así, para dar vida a Ella nos encontramos con Lily James, actriz británica popular por dar vida a Lady Rose MacClare en la serie “Downtow Abbey”. Con “Cenicienta” se enfrenta a su primer gran papel en cine y será la protagonista de “Pride and Prejudice and Zombies”, la adaptación zombie del clásico de Jane Austen.

El príncipe encantador tiene el rostro del actor británico Richard Madden, que saltó a la fama por su papel del hijo mayor de los Stark en la serie de la HBO “Juego de Tronos”. Al igual que Lily James, Madden también se enfrenta aquí a su primer protagonista en cine.

Detrás de dos actores casi debutantes en cine tiene que haber siempre muy buenos veteranos. Y es que para dar vida a la despiadada madrastra nos encontramos con Cate Blanchett. Otro personaje imprescindible para Cenicienta es su Hada Madrina, que en esta ocasión tiene la apariencia de Helena Bonham Carter, ex-pareja y vieja amiga de Kenneth Branagh.

El reparto lo completan las desconocidas en nuestro país Holliday Grainger y Sophie McShera, que dan vida a las hermanastras de Cenicienta y los también veteranos Derek Jacobi, en la piel del rey y Stellan Skarsgård como el duque.

Finalmente, el crítico de cine Pablo Staricco sostiene que “es indiscutible que si no fuera por el trabajo protagónico de Lily James la película no funcionaría. La actriz logra cargar con simpatía y con naturalidad su rol de la servicial huérfana, aunque por momentos parece pecar de excesiva bondad innata que viene atada con el papel de ser una princesa de Disney. Incluso lo mantiene estando en una situación de abuso y maltrato psicológico del que solo planea escapar cuando conoce a quien será el amor de su vida”.

FOCUS

No se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtítulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.

En realidad se trata de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).

Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.

Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.

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Llega “Siempre Alice”, con la consagratoria actuación de la laureada Julianne Moore

SIEMPRE ALICE
Still Alice (Siempre Alice) es un drama cinematográfico de los Estados Unidos basado en la novela del mismo título, de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007 y considerada un best-seller.
Dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película es protagonizada por Julianne Moore, en el papel de Alice, una lingüista de la Universidad de Columbia diagnosticada con la enfermedad de Alzhéimer de inicio temprano. Alec Baldwin interpreta a su esposo John. Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish interpretan a sus hijos Lydia, Anna y Tom, respectivamente.
LA HISTORIA. Alice Howland (Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos.
Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.
CRÍTICAS. La crítica cinematográfica recibió de buena forma la llegada de esta película. Veamos algunos comentarios. Peter Debruge de Variety escribió que «Julianne Moore nos guía a través del arco trágico de lo que uno debe sentir al ir desapareciendo ante sus propios ojos, llevando a cabo una de sus más poderosas interpretaciones».
Deborah Young de The Hollywood reporter: «Esta destacable película sobre el Alzheimer se ve reforzada por la emocionalmente comedida pero muy potente interpretación central de Moore». Young también elogió la dirección de la película, «los directores abordan un tema donde hay un enfoque sobrio y discreto es el mejor seguro contra el sentimentalismo descuidado. Se paga con creces en los momentos finales de la película, conmovedora, la confrontación poética entre las generaciones que atrae lo mejor de Moore y revela la profundidad inesperada en Kristen Stewart».
FOCUS
No se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtítulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.
En realidad se trata de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).
Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.
Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.
BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA
Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.
En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).
Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se van transformando en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

SIEMPRE ALICE

Still Alice (Siempre Alice) es un drama cinematográfico de los Estados Unidos basado en la novela del mismo título, de la escritora Lisa Genova, publicada en el 2007 y considerada un best-seller.

Dirigida por Wash Westmoreland y Richard Glatzer. La película es protagonizada por Julianne Moore, en el papel de Alice, una lingüista de la Universidad de Columbia diagnosticada con la enfermedad de Alzhéimer de inicio temprano. Alec Baldwin interpreta a su esposo John. Kristen Stewart, Kate Bosworth y Hunter Parrish interpretan a sus hijos Lydia, Anna y Tom, respectivamente.

LA HISTORIA. Alice Howland (Moore) está orgullosa de la vida que tanto esfuerzo le ha costado construir. A los cincuenta, es profesora de psicología cognitiva en Harvard y una experta lingüista de fama mundial, con un marido exitoso y tres hijos adultos.

Cuando empieza a sentirse desorientada, un trágico diagnóstico cambia su vida, al tiempo que su relación con su familia y con el mundo, para siempre. Con elegancia y delicadeza, la autora nos acerca a los sentimientos de quienes padecen alzhéimer y sus familias.

CRÍTICAS. La crítica cinematográfica recibió de buena forma la llegada de esta película. Veamos algunos comentarios. Peter Debruge de Variety escribió que «Julianne Moore nos guía a través del arco trágico de lo que uno debe sentir al ir desapareciendo ante sus propios ojos, llevando a cabo una de sus más poderosas interpretaciones».

Deborah Young de The Hollywood reporter: «Esta destacable película sobre el Alzheimer se ve reforzada por la emocionalmente comedida pero muy potente interpretación central de Moore». Young también elogió la dirección de la película, «los directores abordan un tema donde hay un enfoque sobrio y discreto es el mejor seguro contra el sentimentalismo descuidado. Se paga con creces en los momentos finales de la película, conmovedora, la confrontación poética entre las generaciones que atrae lo mejor de Moore y revela la profundidad inesperada en Kristen Stewart».

FOCUS

No se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtítulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.

En realidad se trata de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).

Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.

Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.

En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).

Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se van transformando en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

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Mientras continúa la gran ganadora de los Oscar, “Birdman”, llega lo último de Will Smith, “Focus”

Para empezar, no se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtitulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.
En realidad se trata de de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).
Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.
Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.
BIRDMAN
“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)”, cuenta la historia de un actor que busca por primera vez en su carrera el reconocimiento de sus pares y de la crítica. Ese actor es Micheal Keaton. En la ficción y en la vida real, porque uno sabe que en 1989 Keaton fue el Batman de Tim Burton, en dos ocasiones (a diferencia del personaje que recrea en esta película que interpretó en el cine al superhéroe Birdman en tres oportunidades), tras lo cual su carrera quedó opacada en un sin número de desaciertos. No es otra cosa que una ironía en paralelo que tiene como común denominador a Keaton.
Algún despistado podría llegar a pensar que el mexicano Alejandro González Inárritu se inspiró en la vida de Keaton para hacer esta película, pero si luego de escribir el guión no se le hubiese ocurrido que Keaton debía ser el actor para interpretarla a modo de exorcismo de su propia vida, hubiese sido un desperdicio. No es otra cosa que una giñada que Keaton se hace a sí mismo.
La cuestión es que a sus 63 años, Keaton, al igual que el personaje que interpreta, ve resurgir su carrera cuando ya se convencía que había perdido todos los trenes que lo condujesen al reconocimiento de sus pares y de la crítica. Tarea que logró gracias a su ductilidad actoral (de pasar del drama a la -
comedia y viceversa de manera magistral), así como también por haber sido muy bien dirigido y contenido por González Inárritu.
Pero la maestría de esta película no está en la buena actuación de todos, no solo de Keaton, sino en la dirección y en la edición de la misma, donde se propone al espectador ver esta película de un solo tirón, como si se tratase de una sola toma, como ya hiciera el gran e inigualable (aunque bastante plagiado) Alfred Hitchcock en su película “La soga” (1948).
Algo que terminó siendo reconocido por la industria del cine yanqui, al ser proclamada como la gran ganadora de la 87º edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como los Oscar. No solo se alzó con la estatuilla de la mejor película, sino que además se llevó la mejor dirección para González Iñárritu, el mejor guión original y fotografía para el trabajo soberbio de Emmanuel Lubelzki.
BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA
Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.
En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).
Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se transforman en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

Para empezar, no se trata de una película con la historia de la encuestadora salteña, pero no dudamos que la comparación del título de la película y su temática no le caiga demasiado bien al titular de la misma pues como subtitulo adquirido en la traducción, debemos incorporar “Maestros de la estafa”.

En realidad se trata de de la historia de Nicky (Will Smith), un maestro de la estafa, quien se ve involucrado sentimentalmente con la novata estafadora Jess (Margot Robbie, a quien conocimos en el 2013 con lujo de detalles en la película “Lobo de Wall Street” junto a Leonardo Di Caprio).

Mientras que él le enseña los trucos del oficio, ella se acerca demasiado al área de confort y él rompe abruptamente la relación. Tres años más tarde, la anterior novata ahora convertida en una mujer fatal, aparece en Buenos Aires en el medio del circuito de carreras de autos de altas apuestas. En medio del último peligroso plan de Nicky, ella tirará sus planes por la borda y pondrá al consumado estafador fuera de juego.

Como hecho anecdótico, la pareja inicial pensada por la producción para protagonizar esta película no estaba integrada ni por Smith ni por Robbie pues se planeó involucrar desde el principio a Ryan Gosling y a Emma Stone quienes habían trabajado juntos en “Crazy, Stupid, Love”. Después que Gosling descartó el papel, el mismo le fue ofrecido a Brad Pitt pero se negó y Ben Affleck, que dejó el papel por conflictos con sus horarios. Kristen Stewart también fue seleccionada pero luego se negó.

BIRDMAN

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)”, cuenta la historia de un actor que busca por primera vez en su carrera el reconocimiento de sus pares y de la crítica. Ese actor es Micheal Keaton. En la ficción y en la vida real, porque uno sabe que en 1989 Keaton fue el Batman de Tim Burton, en dos ocasiones (a diferencia del personaje que recrea en esta película que interpretó en el cine al superhéroe Birdman en tres oportunidades), tras lo cual su carrera quedó opacada en un sin número de desaciertos. No es otra cosa que una ironía en paralelo que tiene como común denominador a Keaton.

Algún despistado podría llegar a pensar que el mexicano Alejandro González Inárritu se inspiró en la vida de Keaton para hacer esta película, pero si luego de escribir el guión no se le hubiese ocurrido que Keaton debía ser el actor para interpretarla a modo de exorcismo de su propia vida, hubiese sido un desperdicio. No es otra cosa que una giñada que Keaton se hace a sí mismo.

La cuestión es que a sus 63 años, Keaton, al igual que el personaje que interpreta, ve resurgir su carrera cuando ya se convencía que había perdido todos los trenes que lo condujesen al reconocimiento de sus pares y de la crítica. Tarea que logró gracias a su ductilidad actoral (de pasar del drama a la –

comedia y viceversa de manera magistral), así como también por haber sido muy bien dirigido y contenido por González Inárritu.

Pero la maestría de esta película no está en la buena actuación de todos, no solo de Keaton, sino en la dirección y en la edición de la misma, donde se propone al espectador ver esta película de un solo tirón, como si se tratase de una sola toma, como ya hiciera el gran e inigualable (aunque bastante plagiado) Alfred Hitchcock en su película “La soga” (1948).

Algo que terminó siendo reconocido por la industria del cine yanqui, al ser proclamada como la gran ganadora de la 87º edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como los Oscar. No solo se alzó con la estatuilla de la mejor película, sino que además se llevó la mejor dirección para González Iñárritu, el mejor guión original y fotografía para el trabajo soberbio de Emmanuel Lubelzki.

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.

En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).

Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se transforman en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

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Llegó a Salto la gran ganadora de los premios Oscar, “Birdman”

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)”, cuenta la historia de un actor que busca por primera vez en su carrera el reconocimiento de sus pares y de la crítica. Ese actor es Micheal Keaton. En la ficción y en la vida real, porque uno sabe que en 1989 Keaton fue el Batman de Tim Burton, en dos ocasiones (a diferencia del personaje que recrea en esta película que interpretó en el cine al superhéroe Birdman en tres oportunidades), tras lo cual su carrera quedó opacada en un sinnúmero de desaciertos. No es otra cosa que una ironía en paralelo que tiene como común denominador a Keaton.
Algún despistado podría llegar a pensar que el mexicano Alejandro González Inárritu se inspiró en la vida de Keaton para hacer esta película, pero si luego de escribir el guión no se le hubiese ocurrido que Keaton debía ser el actor para interpretarla a modo de exorcismo de su propia vida, hubiese sido un desperdicio. No es otra cosa que una guiñada que Keaton se hace a sí mismo.
La cuestión es que a sus 63 años, Keaton, al igual que el personaje que interpreta, ve resurgir su carrera cuando ya se convencía que había perdido todos los trenes que lo condujesen al reconocimiento de sus pares y de la crítica. Tarea que logró gracias a su ductilidad actoral (de pasar del drama a la comedia y viceversa de manera magistral), así como también por haber sido muy bien dirigido y contenido por González Inárritu.
Pero la maestría de esta película no está en la buena actuación de todos, no solo de Keaton, sino en la dirección y en la edición de la misma, donde se propone al espectador ver esta película de un solo tirón, como si se tratase de una sola toma, como ya hiciera el gran e inigualable (aunque bastante plagiado) Alfred Hitchcock en su película “La soga” (1948).
Algo que terminó siendo reconocido por la industria del cine yanqui, al ser proclamada como la gran ganadora de la 87º edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como los Oscar. No solo se alzó con la estatuilla de la mejor película, sino que además se llevó la mejor dirección para González Iñárritu, el mejor guión original y fotografía para el trabajo soberbio de Emmanuel Lubelzki.
Si bien Keaton no se llevó el Oscar por interpretarse asimismo, estuvo a punto de hacerlo si no hubiera aparecido la gran actuación de Eddie Redmayne haciendo de Stephen Hawking en la hermosa película “La teoría del todo”. De todas formas, quedó claro que sin premio, igualmente Keaton tuvo el reconocimiento de la industria y su carrera parece haber renacido a estar por todos los proyectos que ya tiene en agenda.
50 SOMBRAS
DE GREY
El día más esperado por las fanáticas de la novela de E. L. James llegó. Producido el estreno mundial, por una semana más proyectan en nuestra ciudad la adaptación cinematográfica de “50 sombras de Grey”, con Jamie Dornan y Dakota Johnson en la piel de Christian Grey y Anastasia Steele, respectivamente.
Los críticos de los principales diarios de Estados Unidos ya se expresaron sobre la primera película de la saga. Variety, The New York Post o The Hollywood Reporter,  coincidieron en que “50 Sombras de Grey”, “no es exactamente inteligente” aunque tiene “un elenco brillante”, que es un ejemplo de cine erótico «para señoritas».
Mientras algunos periodistas aseguran que Dakota Johnson es un gran descubrimiento para el cine, las últimas novedades indican que Dornan no estará en las próximas películas interpretando a Grey y que E.L. James reclamó el derecho de escribir los guiones de las secuelas que vendrán. Parece ser que no todos quedaron conformes con el producto final de la película.
BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA
Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.
En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).
Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  ”cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso; mientras ellos se transforman en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

“Birdman o (la inesperada virtud de la ignorancia)”, cuenta la historia de un actor que busca por primera vez en su carrera el reconocimiento de sus pares y de la crítica. Ese actor es Micheal Keaton. En la ficción y en la vida real, porque uno sabe que en 1989 Keaton fue el Batman de Tim Burton, en dos ocasiones (a diferencia del personaje que recrea en esta película que interpretó en el cine al superhéroe Birdman en tres oportunidades), tras lo cual su carrera quedó opacada en un sinnúmero de desaciertos. No es otra cosa que una ironía en paralelo que tiene como común denominador a Keaton.

Algún despistado podría llegar a pensar que el mexicano Alejandro González Inárritu se inspiró en la vida de Keaton para hacer esta película, pero si luego de escribir el guión no se le hubiese ocurrido que Keaton debía ser el actor para interpretarla a modo de exorcismo de su propia vida, hubiese sido un desperdicio. No es otra cosa que una guiñada que Keaton se hace a sí mismo.

La cuestión es que a sus 63 años, Keaton, al igual que el personaje que interpreta, ve resurgir su carrera cuando ya se convencía que había perdido todos los trenes que lo condujesen al reconocimiento de sus pares y de la crítica. Tarea que logró gracias a su ductilidad actoral (de pasar del drama a la comedia y viceversa de manera magistral), así como también por haber sido muy bien dirigido y contenido por González Inárritu.

Pero la maestría de esta película no está en la buena actuación de todos, no solo de Keaton, sino en la dirección y en la edición de la misma, donde se propone al espectador ver esta película de un solo tirón, como si se tratase de una sola toma, como ya hiciera el gran e inigualable (aunque bastante plagiado) Alfred Hitchcock en su película “La soga” (1948).

Algo que terminó siendo reconocido por la industria del cine yanqui, al ser proclamada como la gran ganadora de la 87º edición de los premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como los Oscar. No solo se alzó con la estatuilla de la mejor película, sino que además se llevó la mejor dirección para González Iñárritu, el mejor guión original y fotografía para el trabajo soberbio de Emmanuel Lubelzki.

Si bien Keaton no se llevó el Oscar por interpretarse asimismo, estuvo a punto de hacerlo si no hubiera aparecido la gran actuación de Eddie Redmayne haciendo de Stephen Hawking en la hermosa película “La teoría del todo”. De todas formas, quedó claro que sin premio, igualmente Keaton tuvo el reconocimiento de la industria y su carrera parece haber renacido a estar por todos los proyectos que ya tiene en agenda.

50 SOMBRAS DE GREY

El día más esperado por las fanáticas de la novela de E. L. James llegó. Producido el estreno mundial, por una semana más proyectan en nuestra ciudad la adaptación cinematográfica de “50 sombras de Grey”, con Jamie Dornan y Dakota Johnson en la piel de Christian Grey y Anastasia Steele, respectivamente.

Los críticos de los principales diarios de Estados Unidos ya se expresaron sobre la primera película de la saga. Variety, The New York Post o The Hollywood Reporter,  coincidieron en que “50 Sombras de Grey”, “no es exactamente inteligente” aunque tiene “un elenco brillante”, que es un ejemplo de cine erótico «para señoritas».

Mientras algunos periodistas aseguran que Dakota Johnson es un gran descubrimiento para el cine, las últimas novedades indican que Dornan no estará en las próximas películas interpretando a Grey y que E.L. James reclamó el derecho de escribir los guiones de las secuelas que vendrán. Parece ser que no todos quedaron conformes con el producto final de la película.

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película. ¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.

En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).

Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  ”cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso; mientras ellos se transforman en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

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“Kingsman, el servicio secreto”, “La dama de negro 2” y “El código Enigma” son algunos de los estrenos de la semana

“Kingsman, el servicio secreto”, es una de James Bond pero como las de antes. “Siento que estoy en el film que me pasaba viendo durante mi infancia. Estuvimos esperando toda la vida para hacerla”, dijo Colin Firth durante la presentación de esta película, mencionando la similitud con “aquellas historias de espías que no te deprimían”.
“Me cansé de esperar a que me llamaran para hacer de Bond”, dijo el ganador del Oscar por “El discurso del rey” (2010). Resignado a no ser el más famoso espía al servicio de su Majestad, cuando le propusieron protagonizar Kingsman no lo dudó, aunque eso implicara seis meses de entrenamiento para lograr ser convincente como una máquina de matar y no el tipo cuyo papel más físico hasta ahora había sido “tirar del pelo a Hugh Grant”. Y a pesar del escepticismo propio y de lo demás, Firth logró su objetivo.
En la película, el actor reconocido por sus personajes románticos, interpreta a Harry Hart, un agente secreto que sin perder la compostura ni despeinarse demasiado es capaz de contener y golpear a un grupo de irrespetuosos gángsters de barrio. O de dar rienda suelta a su habilidad para el exterminio en una de las escenas más irreverentes de un film que está lleno de ellas.
“Me puse a estudiar todas esas viejas películas, especialmente las de James Bond. Y en todas descubrí que lo que yo necesitaba era empujar los límites de cómo contamos las historias hoy para divertirnos un poco más. Kingsman está pensada para divertirnos. Estamos pasando momentos duros en todo el mundo en la actualidad y la idea acá es brindar dos horas en las que te puedas olvidar de todo”, afirmó Matthew Vaughn, el director de este film.
“La gente quiere divertirse. Ese escapismo del momento. Un buen ejemplo es el éxito de Guardianes de la galaxia. Creo que Christopher Nolan y su trilogía de Batman inspiraron a un tipo de superhéroe muy oscuro y deprimente. Y me parece que el público ya tuvo suficiente de eso”, agregó Vaughn.
Pero mientras Harry Hart y sus colegas intentan defender al mundo del malvado y poderoso villano, también deben ocuparse de salvar su propia organización buscando nuevos reclutas capaces de seguir la tradición de británicos caballeros espías.
LA DAMA DE NEGRO 2
Un grupo de ocho niños, evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y liderados por la directora Jean Hogg y la joven maestra Eve Parkins, llegan a Crythin Gifford, un pueblo rural abandonado. Su destino es la casa Eel Marsh, ahora en ruinas, situada en una isla separada de tierra firme por Nine Lives Causeway, un camino empantanado.
Mientras buscan refugio lejos del terror de la guerra, de inmediato la presencia de estos nuevos habitantes despierta una fuerza malévola que durante décadas ha mantenido embrujado a este imponente y aislado edificio. De las tinieblas y mientras los chicos juegan, aflora el espíritu vengador de La Dama de Negro.
EL CÓDIGO ENIGMA
Se trata de una película conmovedora que humaniza la figura del británico Alan Turing, un matemático criptoanalista que inventó un aparato capaz de descifrar los códigos de la máquina Enigma, de la Alemania Nazi, con el objetivo de apoyar a su país en la Segunda Guerra Mundial.
Desde el principio del largometraje, se puede destacar la bella banda sonora compuesta por el francés Alexandre Desplat. Nos sitúa de esta forma en el Reino Unido de 1952, época en la que procesan a Alan Turing por ser homosexual. Al ser capturado, relata parte de su historia.
Recuerda sus tiempos en la mansión de Bletchley Park (Reino Unido) cuando corrían los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Este lugar se constituye en una especie de cuartel ultrasecreto de comunicaciones gubernamental en donde matemáticos e intelectuales buscan descifrar los códigos de la máquina Enigma, con la cual los nazis mantenían en secreto sus comunicaciones.
Los mensajes encriptados serán descifrados por un grupo encabezado por Turing, quien recibe apoyo del gobierno -representado por el primer ministro Winston Churchill. Al joven (que no se considera nada extraordinario desde un principio) lo acompaña además la agradable Joan Clarke (Keira Knightley), quien se distingue por ser su soporte emocional. Ambos incluso llegan a comprometerse. Pero esta relación se eclipsa cuando el matemático revela su homosexualidad. Una confesión peligrosa que determinará su futuro.

“Kingsman, el servicio secreto”, es una de James Bond pero como las de antes. “Siento que estoy en el film que me pasaba viendo durante mi infancia. Estuvimos esperando toda la vida para hacerla”, dijo Colin Firth durante la presentación de esta película, mencionando la similitud con “aquellas historias de espías que no te deprimían”.

“Me cansé de esperar a que me llamaran para hacer de Bond”, dijo el ganador del Oscar por “El discurso del rey” (2010). Resignado apage no ser el más famoso espía al servicio de su Majestad, cuando le propusieron protagonizar Kingsman no lo dudó, aunque eso implicara seis meses de entrenamiento para lograr ser convincente como una máquina de matar y no el tipo cuyo papel más físico hasta ahora había sido “tirar del pelo a Hugh Grant”. Y a pesar del escepticismo propio y de lo demás, Firth logró su objetivo.

En la película, el actor reconocido por sus personajes románticos, interpreta a Harry Hart, un agente secreto que sin perder la compostura ni despeinarse demasiado es capaz de contener y golpear a un grupo de irrespetuosos gángsters de barrio. O de dar rienda suelta a su habilidad para el exterminio en una de las escenas más irreverentes de un film que está lleno de ellas.

“Me puse a estudiar todas esas viejas películas, especialmente las de James Bond. Y en todas descubrí que lo que yo necesitaba era empujar los límites de cómo contamos las historias hoy para divertirnos un poco más. Kingsman está pensada para divertirnos. Estamos pasando momentos duros en todo el mundo en la actualidad y la idea acá es brindar dos horas en las que te puedas olvidar de todo”, afirmó Matthew Vaughn, el director de este film.

“La gente quiere divertirse. Ese escapismo del momento. Un buen ejemplo es el éxito de Guardianes de la galaxia. Creo que Christopher Nolan y su trilogía de Batman inspiraron a un tipo de superhéroe muy oscuro y deprimente. Y me parece que el público ya tuvo suficiente de eso”, agregó Vaughn.

Pero mientras Harry Hart y sus colegas intentan defender al mundo del malvado y poderoso villano, también deben ocuparse de salvar su propia organización buscando nuevos reclutas capaces de seguir la tradición de británicos caballeros espías.

LA DAMA DE NEGRO 2

Un grupo de ocho niños, evacuados de Londres durante la Segunda Guerra Mundial y liderados por la directora Jean Hogg y la joven maestra Eve Parkins, llegan a Crythin Gifford, un pueblo rural abandonado. Su destino es la casa Eel Marsh, ahora en ruinas, situada en una isla separada de tierra firme por Nine Lives Causeway, un camino empantanado.

Mientras buscan refugio lejos del terror de la guerra, de inmediato la presencia de estos nuevos habitantes despierta una fuerza malévola que durante décadas ha mantenido embrujado a este imponente y aislado edificio. De las tinieblas y mientras los chicos juegan, aflora el espíritu vengador de La Dama de Negro.

EL CÓDIGO ENIGMA

Se trata de una película conmovedora que humaniza la figura del británico Alan Turing, un matemático criptoanalista que inventó un aparato capaz de descifrar los códigos de la máquina Enigma, de la Alemania Nazi, con el objetivo de apoyar a su país en la Segunda Guerra Mundial.

Desde el principio del largometraje, se puede destacar la bella banda sonora compuesta por el francés Alexandre Desplat. Nos sitúa de esta forma en el Reino Unido de 1952, época en la que procesan a Alan Turing por ser homosexual. Al ser capturado, relata parte de su historia.

Recuerda sus tiempos en la mansión de Bletchley Park (Reino Unido) cuando corrían los años de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Este lugar se constituye en una especie de cuartel ultrasecreto de comunicaciones gubernamental en donde matemáticos e intelectuales buscan descifrar los códigos de la máquina Enigma, con la cual los nazis mantenían en secreto sus comunicaciones.

Los mensajes encriptados serán descifrados por un grupo encabezado por Turing, quien recibe apoyo del gobierno -representado por el primer ministro Winston Churchill. Al joven (que no se considera nada extraordinario desde un principio) lo acompaña además la agradable Joan Clarke (Keira Knightley), quien se distingue por ser su soporte emocional. Ambos incluso llegan a comprometerse. Pero esta relación se eclipsa cuando el matemático revela su homosexualidad. Una confesión peligrosa que determinará su futuro.

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Llegó a Salto el estreno mundial “50 sombras de Grey”, basada en la erótica trilogía literaria de E. L. James

50 SOMBRAS DE GREY
El día más esperado por las fanáticas de la novela de E. L. James ha llegado. Producido el estreno mundial, ya están proyectando también en Salto la adaptación cinematográfica de “50 sombras de Grey”, con Jamie Dornan y Dakota Johnson en la piel de Christian Grey y Anastasia Steele, respectivamente.
Los críticos de los principales diarios de Estados Unidos ya se expresaron sobre la primera película de la saga. Variety, The New York Post o The Hollywood Reporter coincidieron en que 50 Sombras de Grey «no es exactamente inteligente» aunque tiene «un elenco brillante», que es un ejemplo de cine erótico «para señoritas».
Algunos periodistas aseguran que Dakota Johnson es un gran descubrimiento para el cine y que concurrir al cine a ver el film puede ser la cita perfecta para el cercano día de los enamorados. Veamos algunas de las primeras críticas que ha recibido esta primera entrega de la segura trilogía que llegará más pronto que tarde.
«La adaptación de la novela erótica de E. L. James no es del todo inteligente. Sin embargo, en muchos aspectos es una mejora significativa de la novela. El elenco es brillante, pero llega a convertirse en un lastre. Es un ejercicio muy cuidadoso que gestiona la excitación mucho mejor que otras películas para adultos. Sin embargo, la provocación es demasiado leve para los tiempos que corren» (Justin Chang, Variety).
«Lejos han quedado los aspectos más terribles del libro.
La mayor sorpresa es que Ana y Christian han desarrollado sentido del humor. Pero la película en ningún momento pretende ser otra cosa que lo que es: una película de porno suave para señoritas» (Sara Stewart, New York Post).
«Es empalagosa y provocativa» (Elizabeth Weitzman, The New York Daily).
«Lo que mejor hace Sam Taylor-Johnson (la directora) es crear la atmósfera equilibrada para cada acción» (Sheri Linden, The Hollywood Reporter).
Pues bien, quienes hayan leído las novelas querrán ir al cine para ver qué hicieron con Grey y con Anastasia en el celuloide y apreciar con lujo de detalles cómo se traspasaron a la gran pantalla todas las fantasías sexuales descriptas en la novela. Después les cuento qué me pareció, de la novela me cuentan ustedes.
BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA
Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película que se estrena esta semana en Salto Cine Shopping, a la par del resto del mundo.
¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.
En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).
Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se han transformado en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).
EL FRANCOTIRADOR
O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.
Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla.
Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”.
Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.
Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje).
Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.

50 SOMBRAS DE GREY

El día más esperado por las fanáticas de la novela de E. L. James ha llegado. Producido el estreno mundial, ya están proyectando50-sombras-de-grey.3también en Salto la adaptación cinematográfica de “50 sombras de Grey”, con Jamie Dornan y Dakota Johnson en la piel de Christian Grey y Anastasia Steele, respectivamente.

Los críticos de los principales diarios de Estados Unidos ya se expresaron sobre la primera película de la saga. Variety, The New York Post o The Hollywood Reporter coincidieron en que 50 Sombras de Grey «no es exactamente inteligente» aunque tiene «un elenco brillante», que es un ejemplo de cine erótico «para señoritas».

Algunos periodistas aseguran que Dakota Johnson es un gran descubrimiento para el cine y que concurrir al cine a ver el film puede ser la cita perfecta para el cercano día de los enamorados. Veamos algunas de las primeras críticas que ha recibido esta primera entrega de la segura trilogía que llegará más pronto que tarde.

«La adaptación de la novela erótica de E. L. James no es del todo inteligente. Sin embargo, en muchos aspectos es una mejora significativa de la novela. El elenco es brillante, pero llega a convertirse en un lastre. Es un ejercicio muy cuidadoso que gestiona la excitación mucho mejor que otras películas para adultos. Sin embargo, la provocación es demasiado leve para los tiempos que corren» (Justin Chang, Variety).

«Lejos han quedado los aspectos más terribles del libro.

La mayor sorpresa es que Ana y Christian han desarrollado sentido del humor. Pero la película en ningún momento pretende ser otra cosa que lo que es: una película de porno suave para señoritas» (Sara Stewart, New York Post).

50-sombras-de-grey«Es empalagosa y provocativa» (Elizabeth Weitzman, The New York Daily).

«Lo que mejor hace Sam Taylor-Johnson (la directora) es crear la atmósfera equilibrada para cada acción» (Sheri Linden, The Hollywood Reporter).

Pues bien, quienes hayan leído las novelas querrán ir al cine para ver qué hicieron con Grey y con Anastasia en el celuloide y apreciar con lujo de detalles cómo se traspasaron a la gran pantalla todas las fantasías sexuales descriptas en la novela. Después les cuento qué me pareció, de la novela me cuentan ustedes.

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película que se estrena esta semana en Salto Cine Shopping, a la par del resto del mundo.

¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.

En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).

Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  “cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se han transformado en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

EL FRANCOTIRADOR

O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.

Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla.

Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”.

Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.

Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje).

Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.

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Llega “El destino de Júpiter”, lo último de los Hermanos Wachowski y la nueva película de “Bob Esponja”

EL DESTINO DE JÚPITER
Llega a Salto la última película de los Hermanos Wachowski (Lana y Andy), conocidos por haber creado el universo de “Matrix” (1999) y por destruirlo en las siguientes dos películas de la trilogía.
Luego de varios desaciertos cinematográficos, que dieron la impresión de que tuvieron suerte al descubrir (o crear) el universo en el que se mueve Neo y sus seguidores, llega esta película con crítica dispar. Incomprendida por algunos y alabada por otros. Lo cierto es que en esta oportunidad los Hermanos Wachowski nos introducen en una verdadera epopeya espacial, excusa ideal para seguir experimentando con los efectos especiales y traernos un universo hasta ahora desconocido.
La historia. Júpiter Jones (Kunis) nació bajo el cielo nocturno, con signos que predecían que estaba destinada a hacer grandes cosas. Ahora adulta, Júpiter sueña con las estrellas, pero despierta a la fría realidad de un trabajo que consiste en limpiar las casas de otras personas y una racha interminable de malas rupturas.
Sólo cuando Caine (Tatum), un cazador exmilitar modificado genéticamente, llega a la tierra en su búsqueda, Júpiter empieza a vislumbrar el destino que la ha esperado todo este tiempo (su marca genética la señala como la siguiente en la línea de una herencia extraordinaria que podría alterar el balance del cosmos).
Desde las calles de Chicago hasta lejanas galaxias en el espacio, “El Destino de Júpiter” está escrita y dirigida por los hermanos Wachowski. El premiado productor Grant Hill, con quien han colaborado desde la trilogía “Matrix”, produce la película, junto a Lana Wachowski y Andy Wachowski. Roberto Malerba y Bruce Berman trabajan como productores ejecutivos.
Channing Tatum y Mila Kunis lideran un elenco internacional que también incluye a Sean Bean (Lord Stark, en la primera temporada de Juego de Tronos), Eddie Redmayne (visto actualmente en “La teoría del todo”) y James D’Arcy, entre otros.
“El Destino de Júpiter” mostrará el tipo de efectos visuales de vanguardia que se han vuelto el punto de referencia de las películas de los hermanos Wachowski. Dan Glass (“Batman Inicia”, “Cloud Atlas”) es el supervisor de efectos visuales de la película, un puesto que ha desempeñado para los Wachowski desde la trilogía “Matrix”. Adicionalmente, John Gaeta, el ganador al Oscar por Efectos Visuales detrás de “Matrix,” colabora en el diseño de efectos visuales, lo que nos permitirá disfrutar de un maravilloso espectáculo visual. Película digna de aquella matiné de antaño. Aventuras, ciencia ficción y mucha acción para pasar poco más de dos horas a puro entretenimiento.
BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA
Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película que se estrena esta semana en Salto Cine Shopping, a la par del resto del mundo.
¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.
En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).
Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  ”cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se transformaron en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).
ANNIE
Annie (Quvenzhané Wallis), es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Díaz).
Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos.
Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas.

EL DESTINO DE JÚPITER

Llega a Salto la última película de los Hermanos Wachowski (Lana y Andy), conocidos por haber creado el universo de “Matrix” (1999) y por destruirlo en las siguientes dos películas de la trilogía.

Luego de varios desaciertos cinematográficos, que dieron la impresión de que tuvieron suerte al descubrir (o crear) el universo en elpage que se mueve Neo y sus seguidores, llega esta película con crítica dispar. Incomprendida por algunos y alabada por otros. Lo cierto es que en esta oportunidad los Hermanos Wachowski nos introducen en una verdadera epopeya espacial, excusa ideal para seguir experimentando con los efectos especiales y traernos un universo hasta ahora desconocido.

La historia. Júpiter Jones (Kunis) nació bajo el cielo nocturno, con signos que predecían que estaba destinada a hacer grandes cosas. Ahora adulta, Júpiter sueña con las estrellas, pero despierta a la fría realidad de un trabajo que consiste en limpiar las casas de otras personas y una racha interminable de malas rupturas.

Sólo cuando Caine (Tatum), un cazador exmilitar modificado genéticamente, llega a la tierra en su búsqueda, Júpiter empieza a vislumbrar el destino que la ha esperado todo este tiempo (su marca genética la señala como la siguiente en la línea de una herencia extraordinaria que podría alterar el balance del cosmos).

Desde las calles de Chicago hasta lejanas galaxias en el espacio, “El Destino de Júpiter” está escrita y dirigida por los hermanos Wachowski. El premiado productor Grant Hill, con quien han colaborado desde la trilogía “Matrix”, produce la película, junto a Lana Wachowski y Andy Wachowski. Roberto Malerba y Bruce Berman trabajan como productores ejecutivos.

Channing Tatum y Mila Kunis lideran un elenco internacional que también incluye a Sean Bean (Lord Stark, en la primera temporada de Juego de Tronos), Eddie Redmayne (visto actualmente en “La teoría del todo”) y James D’Arcy, entre otros.

“El Destino de Júpiter” mostrará el tipo de efectos visuales de vanguardia que se han vuelto el punto de referencia de las películas de los hermanos Wachowski. Dan Glass (“Batman Inicia”, “Cloud Atlas”) es el supervisor de efectos visuales de la película, un puesto que ha desempeñado para los Wachowski desde la trilogía “Matrix”. Adicionalmente, John Gaeta, el ganador al Oscar por Efectos Visuales detrás de “Matrix,” colabora en el diseño de efectos visuales, lo que nos permitirá disfrutar de un maravilloso espectáculo visual. Película digna de aquella matiné de antaño. Aventuras, ciencia ficción y mucha acción para pasar poco más de dos horas a puro entretenimiento.

BOB ESPONJA: UN HÉROE FUERA DEL AGUA

Bob Esponja y sus amigos regresan a la pantalla grande con una nueva película que se estrena esta semana en Salto Cine Shopping, a la par del resto del mundo.

¿Quién no recuerda la clásica serie de Nickelodeon “Bob Esponja pantalones cuadrados”? La divertida historia de una esponja cuadrada que vive debajo del mar que continúa cautivando a cientos de miles de niños alrededor del mundo.

En el año 2004 se estrenó la primera película basada en la serie. En esta nueva cinta se mezcla el mundo real y animado, donde los habitantes de Fondo de Bikini tendrán que enfrentarse al pirata Barba Burger (Antonio Banderas).

Bob Esponja, Patricio, Don Cangrejo, Calamardo y Arenita, deberán salir de las profundidades del mar para recuperar la receta de las  ”cangreburgers” que ha sido robada a Don Cangrejo, pasando a nuestro mundo e interactuando con personas de carne y hueso mientras ellos se transformaron en “bujos” 3D (parafraseando a la película “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” de 1988).

ANNIE

Annie (Quvenzhané Wallis), es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Díaz).

Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos.

Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas.

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Llega a Cine Salto Shopping una nueva versión de “Annie”, la huerfanita

Annie, interpretada por Quvenzhané Wallis, es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Díaz).
Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos.
Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas.
Se trata de la nueva cinta del realizador Will Gluck (“Con derecho a roce”, “Rumores y mentiras”), una adaptación cinematográfica de la tira cómica “Annie, la huerfanita”, transformada también en musical de Broadway.
En este caso, la película es una remake de una versión anterior (de 1982, y que fue fiel a la historia original) y que en este caso se adapta a los tiempos modernos del siglo XXI. Linda película para ver en familia.
EL FRANCOTIRADOR
O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.
Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla. Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.
También enfrentó una clase diferente de batalla en su hogar, esforzándose en ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo, a pesar del peligro y el daño que todo esto causó en su familia.
Kyle sirvió durante cuatro terribles misiones (cuatro tours), personificando así el espíritu del credo SEAL que dicta que “no hay que dejar a nadie atrás”. Pero al regresar a su mujer, Taya Renae Kyle (Sienna Miller) y sus hijos, Kyle se dará cuenta que lo que no puede dejar atrás es la guerra.
Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje). Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.
BÚSQUEDA
IMPLACABLE 3
Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espada y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.
La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía y empleará sus particulares habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.
PINGÜINOS DE
MADAGASCAR
Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off“Los pingüinos de Madagascar”.
Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.
“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock),Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

Annie, interpretada por Quvenzhané Wallis, es una joven lo suficientemente fuerte para abrirse paso en las calles de Nueva York en 2014. Annie fue dada en adopción cuando era un bebé con la promesa de que volverían con ella algún día, por lo que ha sido un duro golpe estar desde entonces con su madre adoptiva, la señorita Hannigan (Cameron Díaz).

Sin embargo, todo cambia cuando el inflexible magnate y candidato a la alcaldía de Nueva York, Will Stacks (Jamie Foxx), asesorado por su brillante VP, Grace (Rose Byrne) y su asesor de campaña astuto e intrigante, Guy (Bobby Cannavale) comienzan la campaña y la llevan con ellos.

Stacks comienza a creer que se ha convertido en su ángel de la guarda, pero Annie, brillante y segura de sí misma, solo cree en el optimismo y que las cosas saldrán bien de todas las formas.

Se trata de la nueva cinta del realizador Will Gluck (“Con derecho a roce”, “Rumores y mentiras”), una adaptación cinematográfica de la tira cómica “Annie, la huerfanita”, transformada también en musical de Broadway.

En este caso, la película es una remake de una versión anterior (de 1982, y que fue fiel a la historia original) y que en este caso se adapta a los tiempos modernos del siglo XXI. Linda película para ver en familia.

EL FRANCOTIRADOR

O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.

Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla. Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.

También enfrentó una clase diferente de batalla en su hogar, esforzándose en ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo, a pesar del peligro y el daño que todo esto causó en su familia.

Kyle sirvió durante cuatro terribles misiones (cuatro tours), personificando así el espíritu del credo SEAL que dicta que “no hay que dejar a nadie atrás”. Pero al regresar a su mujer, Taya Renae Kyle (Sienna Miller) y sus hijos, Kyle se dará cuenta que lo que no puede dejar atrás es la guerra.

Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje). Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.

BÚSQUEDA IMPLACABLE 3

Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espada y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.

La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía y empleará sus particulares habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.

PINGÜINOS DE MADAGASCAR

Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off“Los pingüinos de Madagascar”.

Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock),Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

Publicado en - Titulares -, Crítica de CineComentarios (0)

Llega la última película del aclamado director Clint Eastwood, la polémica “American Sniper”

EL FRANCOTIRADOR
O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.
Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla. Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.
También enfrentó una clase diferente de batalla en su hogar, esforzándose en ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo, a pesar del peligro y el daño que todo esto causó en su familia. Kyle sirvió durante cuatro terribles misiones (cuatro tours), personificando así el espíritu del credo SEAL que dicta que “no hay que dejar a nadie atrás”. Pero al regresar a su mujer, Taya Renae Kyle (Sienna Miller) y sus hijos, Kyle se dará cuenta que lo que no puede dejar atrás es la guerra.
Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje). Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.
CORAZONES DE HIERRO
Drama bélico cuya historia nos remonta a abril de 1945. A medida que los Aliados emprenden su incursión final en el escenario europeo, un sargento curtido en las batallas llamado Wardaddy (Brad Pitt) comanda un tanque Sherman que junto a su tripulación de cuatro hombres, son enviados a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, con un soldado novato recién llegado a su pelotón, Wardaddy y sus hombres afrontan terribles adversidades en sus heroicos intentos de evitar una masacre por parte de los alemanes a la avanzada del ejército norteamericano en Alemania.
BÚSQUEDA IMPLACABLE 3
Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espada y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.
La historia. Liam Neeson regresa como el ex agente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía y empleara sus particulares habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.
OUIJA
Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Peter (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.
Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero si con sus vidas.
Los adolescentes descubren así que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última, si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto.
PINGÜINOS DE
MADAGASCAR
Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off“Los pingüinos de Madagascar”.
Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.
“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

EL FRANCOTIRADOR

O “American Sniper”, cuenta la historia del Navy SEAL Chris Kyle (Bradley Cooper), enviado a Irak con una sola misión, proteger a los soldados norteamericanos con su mejor arma, la puntería que obtuvo en su niñez al ir de caza con su padre.

Su precisión al disparar durante la guerra salvó incontables vidas en el campo de batalla. Al difundirse sus valientes proezas en el campo de batalla, se ganó el apodo de “Leyenda”. Sin embargo, su reputación también creció tras las líneas enemigas, lo que llevó a poner precio a su cabeza, convirtiéndolo en el objetivo principal para los insurrectos iraquíes.

También enfrentó una clase diferente de batalla en su hogar, esforzándose en ser un buen marido y padre desde el otro lado del mundo, a pesar del peligro y el daño que todo esto causó en su familia. Kyle sirvió durante cuatro terribles misiones (cuatro tours), personificando así el espíritu del credo SEAL que dicta que “no hay que dejar a nadie atrás”. Pero al regresar a su mujer, Taya Renae Kyle (Sienna Miller) y sus hijos, Kyle se dará cuenta que lo que no puede dejar atrás es la guerra.

Se trata de una gran película del aclamado Clint Eastwood, que lleva seis nominaciones al Oscar de la Academia, incluyendo mejor película, mejor dirección y mejor actor (Bradley Cooper, quien debió sufrir una transformación física destacable para poder identificarse con su personaje). Basada en hechos reales, esta película cuenta la historia de un auténtico héroe norteamericano en un mundo distinto al que conocimos.

CORAZONES DE HIERRO

Drama bélico cuya historia nos remonta a abril de 1945. A medida que los Aliados emprenden su incursión final en el escenario europeo, un sargento curtido en las batallas llamado Wardaddy (Brad Pitt) comanda un tanque Sherman que junto a su tripulación de cuatro hombres, son enviados a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, con un soldado novato recién llegado a su pelotón, Wardaddy y sus hombres afrontan terribles adversidades en sus heroicos intentos de evitar una masacre por parte de los alemanes a la avanzada del ejército norteamericano en Alemania.

BÚSQUEDA IMPLACABLE 3

Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espada y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.

La historia. Liam Neeson regresa como el ex agente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía y empleara sus particulares habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.

OUIJA

Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Peter (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.

Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero si con sus vidas.

Los adolescentes descubren así que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última, si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto.

PINGÜINOS DE MADAGASCAR

Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off“Los pingüinos de Madagascar”.

Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

Publicado en - Titulares -, Crítica de CineComentarios (0)

Esta semana se estrena la última película de Brad Pitt, el drama bélico “Corazones de hierro”

CORAZONES
DE HIERRO
Drama bélico que nos remonta a los finales de la Segunda Guerra Mundial detrás de las líneas nazis en plena Alemania, anticipando la caída definitiva de Adolfo Hitler, donde surgen héroes y villanos en ambos bandos pues de eso se trata la condición humana.
Se anticipó que esta película sería tan o más realista que la exitosa “Salvando al soldado Ryan” de Steven Spielberg, pero luego de verla y más allá de un par de interesantes escenas de combate, se llega a la conclusión que la película de 1998 aún no ha podido ser igualada. De todas formas, no deja de ser una muestra de otro punto de vista de cómo debe hacer una película con un claro mensaje antibélico.
Lo cierto es que la historia nos remonta a abril de 1945. A medida que los Aliados emprenden su incursión final en el escenario europeo, un sargento curtido en las batallas llamado Wardaddy (Brad Pitt) comanda un tanque Sherman que junto a su tripulación de cuatro hombres, son enviados a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, con un soldado novato recién llegado a su pelotón, Wardaddy y sus hombres afrontan terribles adversidades en sus heroicos intentos de evitar una masacre por parte de los alemanes a la avanzada del ejército norteamericano en Alemania.
Con las actuaciones de Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood (hijo del aclamado Clint) y Jonathan Bailey.
BÚSQUEDA
IMPLACABLE 3
Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”, traducida de diversa manera a nuestro idioma. Es así que según el país del que uno fuese podría encontrarse también con “Venganza” o “Búsqueda Implacable” propiamente dicho, como en nuestro país.
En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical en la película para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espalda y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.
Una nueva aventura para Bryan (Neeson, devenido en madurito héroe de acción) se enfrentará a nuevos retos, personas con gran avaricia y sin escrúpulos, así como la vida de algunos en sus manos.
La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía con experiencia y empleará su conjunto particular de habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.
OUIJA
Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Pete (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.
Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero se hace llamar DZ y no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero sí con sus vidas.
Los adolescentes empiezan a comprender los secretos de la casa de Debbie y descubren que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última. Si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto, no tardarán en correr la misma suerte que su amiga.
PINGÜINOS DE
MADAGASCAR
Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off “Los pingüinos de Madagascar”.
Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.
“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

CORAZONES DE HIERRO

Drama bélico que nos remonta a los finales de la Segunda Guerra Mundial detrás de las líneas nazis en plena Alemania, anticipando la caída definitiva de Adolfo Hitler, donde surgen héroes y villanos en ambos bandos pues de eso se trata la condición humana.corazones de hierro

Se anticipó que esta película sería tan o más realista que la exitosa “Salvando al soldado Ryan” de Steven Spielberg, pero luego de verla y más allá de un par de interesantes escenas de combate, se llega a la conclusión que la película de 1998 aún no ha podido ser igualada. De todas formas, no deja de ser una muestra de otro punto de vista de cómo debe hacer una película con un claro mensaje antibélico.

Lo cierto es que la historia nos remonta a abril de 1945. A medida que los Aliados emprenden su incursión final en el escenario europeo, un sargento curtido en las batallas llamado Wardaddy (Brad Pitt) comanda un tanque Sherman que junto a su tripulación de cuatro hombres, son enviados a una peligrosa misión detrás de las líneas enemigas. Superados en número y en armamento, con un soldado novato recién llegado a su pelotón, Wardaddy y sus hombres afrontan terribles adversidades en sus heroicos intentos de evitar una masacre por parte de los alemanes a la avanzada del ejército norteamericano en Alemania.

Con las actuaciones de Brad Pitt, Logan Lerman, Shia LaBeouf, Jon Bernthal, Michael Peña, Xavier Samuel, Scott Eastwood (hijo del aclamado Clint) y Jonathan Bailey.

BÚSQUEDA IMPLACABLE 3

Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”, traducida de diversa manera a nuestro idioma. Es así que según el país del que uno fuese podría encontrarse también con “Venganza” o “Búsqueda Implacable” propiamente dicho, como en nuestro país.

En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical en la película para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espalda y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspenso que no deja indiferente a nadie.

Una nueva aventura para Bryan (Neeson, devenido en madurito héroe de acción) se enfrentará a nuevos retos, personas con gran avaricia y sin escrúpulos, así como la vida de algunos en sus manos.

La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía con experiencia y empleará su conjunto particular de habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.

OUIJA

Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Pete (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.

Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero se hace llamar DZ y no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero sí con sus vidas.

Los adolescentes empiezan a comprender los secretos de la casa de Debbie y descubren que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última. Si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto, no tardarán en correr la misma suerte que su amiga.

PINGÜINOS DE MADAGASCAR

Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off “Los pingüinos de Madagascar”.

Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

Publicado en - Titulares -, Crítica de CineComentarios (0)

Acción, terror edulcorado y una de matiné con los “Pingüinos de Madagascar”, son los estrenos de la semana

BÚSQUEDA
IMPLACABLE 3
Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”, traducida de diversa manera a nuestro idioma. Es así que según el país de que uno fuese podría encontrarse también con “Venganza” o “Búsqueda Implacable” propiamente dicho, como en nuestro país.
Como es obvio, si hay una tercera parte es porque hubo también una segunda, que en este caso data del año 2012 bajo el original título de “Búsqueda Implacable 2” (o “Venganza 2” o “Taken 2”, naturalmente), donde Liam Neeson vuelve a meterse en la piel de Bryan, un espía de la CIA retirado que no dudará en hacer lo necesario a favor de la justicia y la supervivencia. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical en la película para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espalda y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspense que no deja indiferente a nadie.
Una nueva aventura para Bryan (Neeson, devenido en madurito héroe de acción) se enfrentará a nuevos retos, personas con gran avaricia y sin escrúpulos, así como la vida de algunos en sus manos.
La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía con experiencia y empleará su conjunto particular de habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.
OUIJA
Nueva película sobre el mítico y terrorífico juego de Hasbro (misma empresa que produce los juguetitos y las películas de Transformers), la Ouija, dirigida por Stiles White (guionista de la también mala “The Possession, el origen del mal”), que seguirá de cerca a unos adolescentes que deberán enfrentarse a una terrorífica situación, poniéndolos a prueba.
Después de que uno de sus amigos sea brutalmente asesinado por un malvado ente oscuro, un grupo de amigos juega a la ouija para intentar hablar con él desde el más allá para despedirse sin conocer lo que en verdad sucedió. Sin embargo, lo que consiguen es volver a despertar a un antiguo espíritu maligno.
Es en ese momento que los chicos tendrán que hacer frente a sus miedos más profundos e intentar acabar con ellos. Han descubierto que la ouija no es un juego de niños, es algo mucho más real y que puede costarles la vida, como de hecho comienza a suceder con algunos de ellos.
La historia. Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Pete (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.
Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero se hace llamar DZ y no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero si con sus vidas.
Los adolescentes empiezan a comprender los secretos de la casa de Debbie y descubren que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última. Si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto, no tardarán en correr la misma suerte que su amiga.
Con algunos pocos tramos interesantes, no deja de ser más de lo visto en otras producciones de fantasmas. Poco susto y final predecible. Pero no se sientan mal, como decía el gran Alfred Hitchcock, “no es más que una película”, así que no le busque ninguna explicación lógica a la trama.
PINGÜINOS DE
MADAGASCAR
Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off “Los pingüinos de Madagascar”.
Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.
“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

BÚSQUEDA  IMPLACABLE 3

Tercera entrega de la trilogía iniciada en 2008 con “Taken”, traducida de diversa manera a nuestro idioma. Es así que según el país de que uno fuese podría encontrarse también con “Venganza” o “Búsqueda Implacable” propiamente dicho, como en nuestro país.

Como es obvio, si hay una tercera parte es porque hubo también una segunda, que en este caso data del año 2012 bajo el original título de “Búsqueda Implacable 2” (o “Venganza 2” o “Taken 2”, naturalmente), donde Liam Neeson vuelve a meterse en la piel de Bryan, un espía de la CIA retirado que no dudará en hacer lo necesario a favor de la justicia y la supervivencia. En esta oportunidad, el trabajo del guionista de las entregas anteriores, Robert Mark Kamen y del director Oliver Megaton, da un giro radical en la película para dejar los secuestros a un lado y meterse de lleno en problemas más duros y conflictivos. Dudas morales sobre lo que está bien y lo que no, que le pondrán entre la espalda y la pared junto con decisiones que pueden cambiarlo todo, para bien o para mal, son los ingredientes de este thriller de acción y suspense que no deja indiferente a nadie.

Una nueva aventura para Bryan (Neeson, devenido en madurito héroe de acción) se enfrentará a nuevos retos, personas con gran avaricia y sin escrúpulos, así como la vida de algunos en sus manos.

La historia. Liam Neeson regresa como el exagente de gobierno Bryan Mills, cuya vida es destrozada cuando es falsamente acusado del asesinato de su esposa Leonore (Famke Janssen). Ahora Bryan es perseguido por un inspector de policía con experiencia y empleará su conjunto particular de habilidades para rastrear al verdadero asesino y buscar su libertad.

OUIJA

Nueva película sobre el mítico y terrorífico juego de Hasbro (misma empresa que produce los juguetitos y las películas de Transformers), la Ouija, dirigida por Stiles White (guionista de la también mala “The Possession, el origen del mal”), que seguirá de cerca a unos adolescentes que deberán enfrentarse a una terrorífica situación, poniéndolos a prueba.

Después de que uno de sus amigos sea brutalmente asesinado por un malvado ente oscuro, un grupo de amigos juega a la ouija paracine intentar hablar con él desde el más allá para despedirse sin conocer lo que en verdad sucedió. Sin embargo, lo que consiguen es volver a despertar a un antiguo espíritu maligno.

Es en ese momento que los chicos tendrán que hacer frente a sus miedos más profundos e intentar acabar con ellos. Han descubierto que la ouija no es un juego de niños, es algo mucho más real y que puede costarles la vida, como de hecho comienza a suceder con algunos de ellos.

La historia. Después del fallecimiento de Debbie (Shelley Henning) su amiga de la infancia, Laine (Olivia Cooke) y su novio Pete (Douglas Smith), encuentran un viejo tablero de Ouija en la habitación de Debbie, y Laine decide usarlo para despedirse de su amiga.

Llenos de curiosidad, los dos adolescentes junto a otros amigos empiezan a hacer preguntas sobre la extraña muerte de la joven y descubren que el espíritu que habita el tablero se hace llamar DZ y no tiene ninguna intención de acabar con las sesiones, pero si con sus vidas.

Los adolescentes empiezan a comprender los secretos de la casa de Debbie y descubren que la joven no ha sido la primera víctima y que tampoco será la última. Si no encuentran la forma de cerrar el portal que han abierto, no tardarán en correr la misma suerte que su amiga.

Con algunos pocos tramos interesantes, no deja de ser más de lo visto en otras producciones de fantasmas. Poco susto y final predecible. Pero no se sientan mal, como decía el gran Alfred Hitchcock, “no es más que una película”, así que no le busque ninguna explicación lógica a la trama.

PINGÜINOS DE MADAGASCAR

Tras el éxito alcanzado en televisión, los personajes más queridos por el público infantil (y no tanto), los pingüinos de la película “Madagascar”, dan el salto a la gran pantalla protagonizando su propia película animada: el spin-off “Los pingüinos de Madagascar”.

Skipper, Kowalski, Rico, Cabo y el resto del equipo se embarcan en una aventura con otro grupo de espías, “Viento Norte”, para luchar contra un malvado pulpo que quiere acabar con todos los pingüinos del mundo.

“Los pingüinos de Madagascar” está dirigida por los directores Eric Darnell (Madagascar) y Simon J. Smith (Shrek). Cuenta con las voces de los actores Benedict Cumberbatch (Sherlock), Tom McGrath (Megamente) y del gran John Malkovich, entre otros.

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