España despliega un arsenal de danzas para emocionar a Argentina y Chile

Pablo Ramón Ochoa

– El Ballet Nacional de España (BNE) tocará desde este martes las “emociones” de argentinos y chilenos en su gira por Sudamérica a través de un programa que su director, Antonio Najarro, traduce como una “visión muy completa” del panorama de la danza en el país ibérico. “Quiero que el público argentino se lleve una visión muy completa de la danza española y una óptica de la gran versatilidad de los bailarines que ocupan actualmente el Ballet Nacional”, dice Najarro en una entrevista con Efe, pocas horas antes de la primera de sus funciones en Buenos Aires, donde este ballet no actuaba desde hace cerca de quince años. Mientras los miembros de la formación ensayan sus últimos estiramientos de manera dócil sobre el escenario del Teatro Coliseo, Najarro repasa sus propósitos para una gira buscada desde hace “bastante tiempo”, reconoce. “Uno de los principales objetivos del BNE es llevar toda nuestra cultura dancística por todo el mundo y tenemos la gran suerte de que somos una compañía única en estilo del mundo”, afirma el director de la mayor compañía del Estado en España, que asumió el puesto en 2011. En el espectáculo, que cuenta con once músicos en “diálogo constante” entre cantaores, instrumentos y bailarines, se unen folclore español, bolero y un flamenco llevado al estilo personal de Najarro (Madrid, 1975) en el que las castañuelas ganan protagonismo y se equiparan al bailarín. “Hay una parte muy flamenca, parte del clásico español (…), pero va mucho más allá del flamenco aunque lo respeta”, insiste. El flamenco, en uno de los países con más españoles y descendientes de españoles fuera de la península, es el estilo que el espectador internacional suele buscar en el BNE. Y sí, el flamenco “existe” en las representaciones, así como una carga de elementos tradicionales como los que muestra “Suite Sevilla”, ambientada en lugares como la plaza de toros de La Maestranza, la Semana Santa y la Feria de la capital andaluza.

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Bases del 42ª Concurso Literario «Dr. Alberto Manini Ríos». 2019

AEDI – Uruguay. Asociación de Escritores del Interior. Ateneo de Montevideo

Artículo 1: La Asociación de Escritores del Interior AEDI-Uruguay realiza el 42o. concurso literario denominado Dr. Alberto Manini Ríos, siendo auspiciado por el Ateneo de Montevideo. Podrán participar todos los interesados que sean oriundos del país (Uruguay) o tengan, por lo menos diez años de residencia en el mismo, mayores de 18 años.
Artículo 2: Los límites de extensión de las obras serán: Categoría cuento: hasta 10 carillas.Categoría cuento infantil: hasta 6 carillas. Categoría poesía: hasta cuatro poemas por autor. Cada poema no podrá exceder de los cien versos. Categoría ensayo: Será de TEMA LIBRE con una extensión de quince Carillas. Categoría Teatro: las obras deberán tener un límite de veinte carillas, con una duración de una hora y media aproximadamente.
Artículo 3: Los originales se presentarán en triplicado, en hojas formato carta o A4, escritos a máquina o computadora, (Times New Roman 12, o similar) a doble espacio y firmados con seudónimo, conjuntamente deberá presentarse un sobre cerrado donde conste, en el exterior, categoría en la cual participa, título de la obra y seudónimo, en la parte interior : categoría, título, seudónimo y los datos personales del autor dentro de los cuales deberá indicarse su lugar de origen, para el caso de que sea diferente al lugar actual de residencia.
Importante: Para quienes concursen en más de una cada categoría, los trabajos deberá venir en sobres separados, que deberán especificar afuera la categoría en la que se concursa. No se admitiran envíos múltiples
Artículo 4: Cada autor que se presente en el concurso deberá presentar los trabajos bajo un único seudónimo para cada categoría. Los ganadores en las distintas categorías desde los primeros premios a las menciones abonarán una cuota social en beneficio de la Asociación, quedando exceptuados los socios de la misma.
Artículo 5: los autores que han obtenido primer premio Dr. Alberto Manini Ríos y primer premio AEDI – Uruguay, en las distintas categorías, desde 1998, por un período de cuatro años no podrán concursar en la categorías en las que han recibido dichas distinciones.
La obras deberán ser inéditas en todas las categorías. Estrictamente inéditas, y no haber sido difundidas, representadas ni publicadas por ningún medio de comunicación, (Internet inclusive).
Las obras no se devolverán.
Artículo 6:
CATEGORÍA LIBRO ÉDITO: En la presente 42a.. edición la Asociación reitera esta nueva modalidad de premiación destinada a beneficiar la difusión de la obra literaria creada e impresa en el País. Se regirá por las siguientes bases su presentación al Certamen:
6 – 1 Podrá participar toda obra édita en el país entre el 1º. de enero y el 31 de diciembre de 2018, y de autor nativo o nacionalizado oriental, en las disciplinas: Poesía, Cuento, Cuento infantil, Ensayo de tema libre, y Teatro.
6 -2 Cada participante deberá enviar tres (3) ejemplares, (no facsímiles, ni fotocopias) del libro o los libros con los que participe.
Conjuntamente con los ejemplares deberán aportarse los datos personales del autor, quedando abierta la posibilidad de agregar un breve curriculum.
6-3 Quedan fuera del certamen los libros publicados bajo el sello editorial de AEDI.
6-4 PREMIOS: Se otorgarán dos premios de igual jerarquía:
PREMIO Dr. ALBERTO MANINI RÍOS
PREMIO AEDI – URUGUAY
6-5 Los libros no premiados serán devueltos a sus autores, a partir de la divulgación del fallo, y por un plazo de hasta sesenta días en la Secretaría de AEDI – Uruguay, Montevideo. Para dicha devolución deberán concurrir en día viernes en horario de 17 a 19 hs.
6-6 Para todo lo demás regirán los artículos que integran las bases de esta 42a. edición del Certamen.
Artículo 7: las obras se recibirán en el Ateneo de Montevideo, Plaza Cagancha 1157 y en la Secretaría de la Asociación de Escritores del Interior (AEDI – Uruguay) Emilio Castelar 4641 – C Block K 11 apto.208 – Montevideo, ANTEL 2 525 4494 CP 11400
Artículo 8: El jurado se designará el 26de agosto de presente año.
Artículo 9: el plazo de recepción de obras vencerá el día 29 de noviembre de 2019 a las 21 hs.
Artículo 10: El premio consistirá para las seis categorías en:
Primeros premios: Medalla, diploma, y colección de libros.
Segundos premios: Medalla y diploma honorífico.
Terceros premios: Medalla y diploma honorífico.
Cuartos premios: Medalla y diploma.
Se otorgarán menciones de honor.
Para la categoría Libro Édito, sólo se otorgarán los primeros premios aludidos en el apartado correspondiente
Artículo 11: Los ganadores serán obsequiados en espectáculo público que se dará a conocer oportunamente.
Artículo 12: las obras que no sean presentadas de acuerdo a estas bases, de hecho, no serán tenidas en cuenta, siendo eliminadas del concurso. El fallo del jurado será inapelable.
Artículo 13: se bregará para que anualmente se realice este concurso.
Montevideo, mayo de 2019.

 

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Ballet de Uruguay trasladará al publico a «pinturas» mediante obras opuestas

El Ballet Nacional de Uruguay (BNS) buscará trasladar al público que asista a la «Noche francesa», que se estrena el 22 de junio en Montevideo, a «pinturas» mediante los coloridos vestuarios del pintor español Pablo Picasso de «El sombrero de tres picos» y la monocromática «Suite en blanc». Según explicó a Efe el director del BNS, el español Igor Yebra, este miércoles estas dos obras son «cuadros en movimiento» que hacen que la audiencia se sienta como si estuviera en una pintura.Ballet de Uruguay trasladará al publico a "pinturas" mediante obras opuestas
«’El sombrero de tres picos’ estuvo concebido todo conjuntamente, la música el ballet y la pintura, los tres -Picasso, el compositor español Manuel de Falla y el coreógrafo ruso Léonide Massine- trabajaban en equipo», apuntó el también bailarín vasco.
En ese sentido, Yebra detalló que cada personaje está «pintado» de un color y resaltó la jota -baile típico español- con la que cierra el espectáculo comparando esta escena con «un cuadro abstracto».
Mientras que esta obra relata con los coloridos vestuarios de Picasso un triángulo amoroso en la España del siglo XVIII lleno de sátira, «Suite en blanc» se basa estrictamente en el baile y en el «ballet puro y clásico».
Además, el que fue el primer bailarín estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (Francia) entre 2006 y 2016 señaló que esta obra del ucraniano-francés Serge Lifar supone un «desafío» para el elenco del BNS por el nivel que exige, ya que la obra fue escrita en 1943 para las estrellas de la Ópera de París.
Para destacar más el movimiento de los bailarines, Lifar se decantó por teñir la totalidad del escenario de negro y vestir a las mujeres con tutús blancos y a los hombres con mallas negras.
«Me parece que son las mezclas perfectas, a mí me gusta cuando veo cosas que no son exactamente iguales, me gusta poder ver las diferencias y poder apreciarlas», apuntó el también coreógrafo y actor en referencia a la selección de las dos obras.
No obstante, Yebra señaló que pese a las disparidades existen varios puntos en común entre las dos piezas, pues ambos coreógrafos se formaron en el ballet ruso y vivieron una larga temporada en París.
Asimismo, señaló que ambos ballets rompieron «con lo que había en la época».
En lo referente al nombre de «Noche francesa», el director subrayó que la bautizó así por el papel que ha tenido la embajada francesa en Uruguay en este proyecto que, curiosamente, empezó cuando el embajador Hugues Moret le comentó, en una comida, a Yebra que diversas obras de Picasso se iban a exhibir en Montevideo.
Esta velada de ballet dará el punto final a la exposición «Picasso en Uruguay» que exhibe el Museo Nacional de Artes Visuales de la capital y, además, formará parte del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), que en esta edición cuenta con Francia como país invitado.
EFE

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Una “flauta mágica” tecnológica y zarzuela, apuestas operísticas en Uruguay

Una versión tecnológica de la ópera de Mozart “La flauta mágica” y la presencia de la zarzuela española “La revoltosa” son las principales novedades que ofrece la nueva temporada lírica del Teatro Solís, que fue presentada este martes en Montevideo. La temporada lírica de 2019 en el coliseo más importante de Uruguay se completa con “Rigoletto”, de Verdi, un recital de la mezzosoprano venezolana de origen español Nancy Fabiola Herrera, y “El hombre de la Mancha”, una versión de El Quijote que contará con la intervención de un coro de murga uruguaya. Martín Jorge, director titular de la Banda Sinfónica de Montevideo, resaltó que “La flauta mágica” mantendrá “su esencia pero se trasladará a temas actuales como la ecología o la contaminación” con una puesta en escena basada en la tecnología. Sobre el interés de incluir “La revoltosa”, de Ruperto Chapí, bajo la dirección escénica de la española Amelia Ochandiano, o el recital de ópera y zarzuela interpretado por Herrera, Martín Jorge declaró que una de las razones es porque Uruguay es “un país de inmigrantes y de una enorme inmigración española”. En el acto de presentación, que tuvo lugar este martes en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, también intervino Jorge Navratil, director de la División Promoción Cultural de la Intendencia de Montevideo, quien indicó que “el concepto de la actividad artística es más relevante en la construcción de la sociedad”. Navratil consideró que es responsabilidad de su departamento hacer que estos géneros “revivan” en el ámbito público. “Rigoletto”, de Verdi, cumplirá con esta representación el dato histórico de ser la ópera que más veces se ha interpretado en el Teatro Solís desde su inauguración el 25 de agosto de 1856. Este coliseo cumple su decimoquinta temporada desde su reapertura en la misma fecha de 2004. EFE

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Uglydolls: Extraordinariamente feos (2d)

Los muñecos perfectos llegan siempre a mano de los chicos, pero cuando un muñeco viene fallado o es «feo» es enviado a UglyVille donde conviven felices junto a otros UglyDolls. Cuando Moxy, junto a Ox, UglyDog, LuckyBat, Wage y Babo cruzan la frontera de su Cinemundo hacia el de los muñecos perfectos, iniciarán una aventura en la cual descubrirán que lo más importante es lo que llevan dentro.
En la película, los más pequeños, y los algo más grandes, descubrirán de dónde vienen los muñecos. Los muñecos viven en una ciudad mágica en la que todo es ideal y perfecto. Pero no para los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos, ellos viven apartados en UglyVille, dónde nada es perfecto. A pesar de no poder vivir con el resto, los Uglydolls son felices, porque en su mundo nadie les juzga. Pero, ¿qué pasará cuándo estos dos mundos se unan?
http://agenda.devenado .com// www.entradas.uy/

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Teatro Solís: Absurda gente Absurda

La Comedia Nacional presenta una de las grandes comedias del autor inglés Alan Ayckbourn. La obra muestra la realidad de tres matrimonios durante las Navidades. Los encuentros van cobrando intensidad entre copas y charlas, cuando las copas ya fueron demasiadas y las tensiones son más intensas estos encuentros se tornan agonizantemente divertidos. Desde el 1 de Junio hasta el 28 de Julio. Sobre el autor: Alan Ayckbourn (Londres, 1939). Inició su carrera como actor para luego asumir roles de autor y director. Su mentor fue Stephen Joseph, fundador del Stephen Joseph Theatre en Scarborough, teatro en el que se presentaron casi todas sus obras y del cual fue director artístico hasta su retiro en 2009. Muchas de sus obras también han sido producidas en el West End y el National Theatre de Londres. Sus obras son en su mayoría farsas y comedias, y retratan los conflictos maritales y de clase, evidenciando los miedos y debilidades de la clase media baja inglesa. A sus 80 años acumula más de cincuenta galardones entre la escena británica y neoyorkina (incluyendo siete veces el London Evening Standard Awards y nominaciones para el Tony de Broadway). Ayckbourn ha sido traducido a 35 idiomas. En 1997 la Reina Isabel de Inglaterra lo nombró caballero de la corte. Sobre el director: Jorge Denevi (Montevideo, 1944). Este año cumple exactamente- con el estreno de Absurda gente absurda- sesenta años de teatro y televisión. Alumno de Roberto Fontana e Inx Bayerthal, dirigió no menos de ciento cincuenta espectáculos, entre ellos Viaje de una largo día hacia la noche de Eugene O´Neil, Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez, Caricias de Sergi Belbel, Regreso al hogar de Pinter, Volvió una noche de Eduardo Rovner, seis de Neil Simon entre ellas Extraña Pareja y El Prisionero de la Segunda Avenida y once de su autor favorito Alan Ayckbourn cuya obra de seis horas de duración, Las Conquistas de Norman puso en escena en el Teatro El Galpón.
Ha escrito, adaptado y traducido varias obras teatrales. En Televisión trabajó en todos los canales uruguayos especialmente en el 12 donde fue director y productor de Telecataplum y Plop!. Tiene siete premios Florencio y dos Iris.

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Godzilla II: El rey de los monstruos

Sinopsis: Sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el prop2354952io Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o de la última némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.
Ficha técnica:
Titulo: GODZILLA II: EL REY DE LOS MONSTRUOS – 3D Español. GODZILLA II: EL REY DE LOS MONSTRUOS.
Duración: 130.
Director: Michael Dougherty.
Actores: Sally Hawkins, Millie Bobby Brown.
Género: Acción.

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Isabel Allende: la resistencia al inmigrante es condición humana

Carmen Naranjo

La escritora chilena Isabel Allende considera que la «resistencia» al inmigrante siempre ha existido y que, desgraciadamente, es «una condición humana el defender lo propio, el nacionalismo», un tema que ha abordado en sus más recientes novelas, como la última en la que habla del exilio republicano español. «Largo pétalo de mar», editado por Plaza y Janés, es la primera novela en la que Isabel Allende trata la guerra civil española y el exilio republicano a partir del episodio de la llegada a Chile del Winnipeg, el navío con más de dos mil españoles que arribaron al país andino fletado por Pablo Neruda en 1939. «Ojalá existiera un Winnipeg y un Pablo Neruda en la actualidad», ha indicado la escritora en una entrevista con Efe, en la que ha recordado no obstante que hay muchos voluntarios que trabajan en la frontera entre Estados Unidos, donde ella vive, y México, para ayudar a los refugiados que están en condiciones «atroces» y que han empeorado «brutalmente» con Donald Trump. Porque «uno oye solamente los horrores, el rechazo, la muerte, los que se ahogan en el mar, pero también hay mucha gente ayudando y eso hay que tenerlo en cuenta», ha destacado la escritora. De Pablo Neruda es el verso que da título a este libro, cuya historia está basada en la vida del recientemente fallecido Victor Pey, amigo de la escritora, empresario y periodista español que llegó a dirigir el diario Clarín y fue consejero de Salvador Allende. La historia del Winnipeg la conoció Allende desde pequeña, ya que algunos de los refugiados españoles eran visitantes asiduos a la casa de su abuelo. Sin embargo, quien le inspiró para escribir esta novela fue Víctor Pey Casado, a quien conoció en Venezuela, después del golpe militar de Chile, donde ella también se tuvo que exiliar.
Allende recuerda cómo en Chile hubo una oposición tremenda, de la Iglesia católica y los conservadores, a la llegada de aquellos españoles pero «a pesar de esa oposición, el pueblo chileno los acogió». Algo que compara con lo que ocurre actualmente en Estados Unidos, donde «si no hubiera esta campaña espantosa contra los inmigrantes la gente sería mucho más abierta a recibirlos». La escritora sostiene que, a pesar de que Estados Unidos es un país hecho de inmigrantes, «con cada nueva ola ha habido rechazo». También preocupa a la autora el auge de los nacionalismos en Europa: «lo mismo que en Estados Unidos sucede en Europa, es una vuelta a la derecha, al individualismo y al nacionalismo peligrosa. Europa prosperó tanto por ser una unión de países y eso se puede romper en cualquier momento. Si los nacionalismos cerrados triunfan se termina Europa como Europa». Isabel Allende recorre en su novela, además de la Guerra Civil española, medio siglo de la historia de Chile, desde los años 40 a los 90, pasando por el golpe de estado de Pinochet, y por ella desfilan personajes secundarios como el presidente Salvador Allende y el propio Pablo Neruda. «La memoria histórica es una asignatura pendiente tanto en Chile como en España porque sabemos lo que pasó pero no lo hemos asimilado. Tendrá que morir la última persona que fue víctima de la represión para que podamos analizar la historia con suficiente distancia y asimilarla», sostiene. Y cree que a las nuevas generaciones les importa poco «porque para ellos es historia antigua como la de los egipcios. No tienen referencia personal y no les interesa mucho». Venezuela aparece en su novela como un país próspero y generoso que acoge tras el golpe de Estado de Pinochet a sus protagonistas, los exiliados españoles Víctor y Roser, al igual que la recibió a ella misma. Y siente una «gran pena» porque Venezuela «está destrozada y está sufriendo enormemente» y los millones de venezolanos que han tenido que salir del país «no han sido bien recibidos en algunas partes, cuando ellos recibieron con enorme e inmensa generosidad a refugiados y emigrantes que vinieron de todas partes del mundo». Sobre el papel de la novela para despertar conciencias, la escritora cree que el poder de la literatura es limitado. «Porque ¿cuánta gente lee? Mucho más impacto tiene los medios de comunicación, la pantalla grande o la pantalla chica». No obstante cree que «cuando esa persona lee sobre el caso de una inmigrante de Guatemala a la que, si se hubiera quedado en su pueblo, la habrían violado y matado ya tiene un nombre, una cara, una historia, ya no es un número, es una persona». EFE

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Uruguaya Rossana Taddei reivindica la importancia de la música como “ritual”

La compositora e intérprete uruguaya Rossana Taddei reivindicó la importancia de la música como “un ritual” y como un proceso de “comunicación”, en el que el público “forma parte de ese movimiento que está ocurriendo” y al final recibe un poso. “Es un viaje emocional, colectivo, es un ritual. La música es un ritual, las artes son rituales, son comunicación. Cada canción tiene algo que te va a dejar”, explicó Taddei (Montevideo, 1969) en entrevista con Efe en la capital uruguaya, con motivo del concierto que ofrecerá el 24 de mayo en la sala La Trastienda. En su opinión, tanto el que está “en el escenario” como el que “está de público” obtienen un beneficio “de esa experiencia”. “Siempre te vas con algo que te cambió”, indicó. La cantautora criada en Lugano (Suiza) reclamó, por ello, una mayor “curiosidad” de la sociedad uruguaya hacia “la parte cultural” que “alimenta el espíritu”. “Hace falta que se despierte la comprensión de que las obras de arte, la puesta en escena, los conciertos… son importantes para la vida; generar intelecto para ingresar a través de esas experiencias, formar parte de ese movimiento que está ocurriendo”, detalló. Acompañada por Gustavo Etchenique (batería), Santiago Montoro (guitarra), Alejandro Moya (bajo) y Gastón Ackerman (teclados), además de la intervención de músicos invitados, Taddei interpretará este viernes canciones de su último trabajo, “Cuerpo eléctrico”, publicado en 2018, junto a temas de su repertorio habitual.

EFE

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“El cuento de las comadrejas”: el regreso de Juan José Campanella

Los muchachos de antes no usaban arsénico, un filme de finales de los setenta, no solo es una de las mejores producciones de José Martínez Suárez, sino que además es una verdadera joya del cine vernáculo. Una comedia de humor negro y corrosivo con un elenco de antología encabezado por Mecha Ortiz, Arturo García Buhr, Mario Soficci, Narciso Ibáñez Menta y Bárbara Mujica, considerada una pieza de culto. Por eso, la idea de una nueva versión era muy arriesgada, sin embargo Juan José Campanella no solo aceptó el desafío, sino que logró darle una vuelta de tuerca a la trama para modernizarla y que pese a esto no pierdaCine la esencia principal.
Una estrella de la época dorada del cine argentino (magistral Graciela Borges) comparte una mansión venida a menos con su esposo (un actor que ha vivido a la sombra de su mujer), un guionista y un director que han sido sus fetiches en sus años más productivos. La llegada de dos jóvenes y la posibilidad de una venta de la locación pondrán de cabeza los planes de los tres hombres.
Hay elementos que recuerdan a Sunset Boulevard y también a la locura ¿Qué pasó con Baby Jane?, escenas que harán las delicias de los espectadores más cinéfilos y eruditos, pero también del público neófito que podrá disfrutar casi como un voyeur, lo que significa el «ocaso de una estrella».
El primer gran acierto es el dream team de intérpretes que ha conseguido, con Graciela Borgesen un papel escrito a su medida para desplegar su talento, carisma y halo de diva absoluta de la cinematografía nacional. Luis Brandoni, Oscar Martínez y Marcos Mundstock conforman un trío con mucha química, afilado en las interacciones, en el que cada línea de diálogo repercute con fuerza en el funcionamiento del guión. Nicolás Francella y la española Clara Lago (con sorprendente dominio del acento argentino) aportan juventud, frescura y malicia, en dosis exactas.
El segundo elemento interesante y beneficioso son los giros argumentales que transforman a El cuento de las comadrejas en una película distinta a su inspiradora, cambios que buscan sorprender a quienes tienen fresca la cinta realizada por Josecito.
Tercero y no menos importante, toda la puesta teatral aporta climas intimistas bien aprovechados por un argumento en el que se dan la mano la comicidad más mordaz con los homenajes a la industria fílmica y al mundillo de las estrellas del séptimo arte. La exquisita dirección de arte que se beneficia de escenarios naturales e interiores recargados, también se luce en los momentos de reconstrucción de los sets y filmes que en flashbacks o proyecciones caseras apoyan el relato.
//www.infobae.com/

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“Aladdin”

Aladdin con subtítulos en español: tráiler, sinopsis, actores, personajes y canciones de Aladino | Aladdin (Aladino) llegó a las pantallas de cine por primera vez en 1992, en la época que se conoce como el Renacimiento de Disney. Fue la 31ª película del estudio, dirigida y producida por John Musker y Ron Clements. Hoy, Aladdin está de vuelta, aunque ya no como un dibujo animado, sino como una persona de carne hueso, siempre en Agrabah y con un genio que cumple de deseos.Aladin
Basada en un relato de «Las mil y una noches» y «El ladrón de Bagdad», «Aladdin» cuenta la historia de un joven de la calle que un día encuentra una lámpara mágica que tiene en su interior a un genio capaz de concederle tres deseos, uno de los cuales es usado por Aladdin para disfrazarse como un príncipe adinerado con tal de impresionar a la princesa Jasmín, hija del sultán, de quien se enamora.
En su momento, «Aladdin» fue un éxito rotundo, aclamada por la crítica, ganadora de premios y reina de la taquilla. Su banda sonora, además, se encuentra entre las más reconocidas por temas como “Un mundo ideal” («A Whole New World»), “Príncipe Alí” («Prince Ali»), “Un genio genial” («Friend Like Me») y “Si a Arabia tú vas” («Arabian Nights»), y 25 años después, las mismas canciones se dejarán escuchar en todo el mundo.
Disney anunció la realización del live-action de «Aladdin» en 2017, con Guy Ritchie como director y Will Smith como el Genio y hoy ya se está estrenando en las principales salas.

https://elcomercio.pe/

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Benedetti legó su biblioteca a Alicante sin firmar: Bastaba con su palabra

Rafa Burgos

La cesión de la biblioteca madrileña de Mario Benedetti a la Universidad de Alicante, donde la tiene el Centro de Estudios Literarios Mario Benedetti (CeMaB) de esta institución desde 2006, fue apalabrada en Montevideo entre el escritor y el centro sin necesidad de firmar ningún documento. «Se realizaron todos los trámites oportunos pero sin firma alguna porque Mario dijo que había dado su palabra y la cumplió», explicó a Efe la primera directora del CeMaB, Carmen Alemany. El CeMaB cumple 20 años y la Universidad de Alicante (este de España) lo va a celebrar el viernes 17 de mayo, fecha en la que también se conmemora el décimo aniversario de la muerte del autor de «La tregua». La relación «estrecha y de mucho respeto mutuo» entre Benedetti y Alemany se prolongó tanto en España como en Uruguay hasta la muerte del escritor, quien le llegó a regalar por su boda «la primera edición en CD del diccionario María Moliner». «Era un hombre muy atento a los cambios tecnológicos, pasó enseguida de la máquina de escribir al ordenador», indicó Alemany. Pero también llevaba siempre consigo una libreta de anotaciones, en la que apuntaba versos o ideas. «Alguna vez le pregunté por su proceso creativo, pero se negó a contarlo», reconoció, «no le hacía gracia, era como destripar su laboratorio, inmiscuirse en sus pensamientos». De su obra literaria, Alemany incide en «la poesía», «el género que más le gustaba», aunque cultivó otros como la novela, el ensayo o el periodismo. La experta en literatura hispanoamericana señaló que a Benedetti «se le ataca mucho porque dicen que su poesía es fácil» aunque, en su opinión, «superó la dificultad de saber tocar la fibra de la emoción del lector con un lenguaje muy directo» y confirió a sus versos «un sello muy personal con el que cualquiera es capaz de empatizar». Parte de la obra poética de Benedetti fueron los dos textos inéditos que aparecieron en 2013 en uno de los volúmenes que el autor cedió al CeMaB, probablemente, el principal hito académico del centro. «Una de las bibliotecarias del centro había descubierto dos hojas muy finas con versos manuscritos con lo que parecía la letra de Mario», evocó a Efe Eva Valero, actual directora del CeMaB, «que estaban en el interior de un ejemplar de ‘Insomnios y duermevelas’». «Inmediatamente, fuimos a verlas y reconocimos su letra», y los especialistas de la universidad alicantina rastrearon todos los poemarios publicados, «incluso los póstumos», y los poemas titulados ‘Miedo y coraje’ y ‘Esperas’, «no aparecían por ningún lado». La búsqueda dio fruto, al fin, en internet porque «uno de los versos apareció en el diario argentino La Nación», en un artículo dedicado «a la presentación de ‘Insomnios y duermevelas’ en Buenos Aires». El cronista indicaba que Benedetti había leído un par de poemas en aquel acto. «Luego, Mario volvió a España a presentar el libro en Madrid, junto a Joaquín Sabina y Luis García Montero, y olvidó los dos textos que aparecieron en la biblioteca del CeMaB», recordó Valero.  EFE

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Jorge Drexler

Silente

• Sala: Auditorio Nacional del SODRE Dra. Adela Reta
• Fecha del 29 de mayo ENTRADAS AGOTADAS.
El músico y compositor uruguayo Jorge Drexler propone un concierto en solitario, en las antípodas de su gira anterior «Salvavidas de Hielo». El retorno a uno de sus formatos más celebrados: una guitarra y una voz, combinados con herramientas contemporáneas para generar paisajes sonoros y visuales al servicio de sus canciones. Un concierto mínimo, con el silencio como materia prima y marco para la comunicación.
www.cartelera.com.uy/

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Ballet Nacional del SODRE Orquesta Sinfónica del SODRE

La Silfide

Considerado uno de los ballets románticos más importantes del siglo XIX, esta obra es la responsable de marcar el comienzo de la era de los ballets blancos.
Acompañada por una delicada coreografía, la historia se desarrolla en un mundo de fantasía, entre brujas, espíritus y seres humanos, protagonizada por el apuesto joven escocés, James y la Sílfide, un ser etéreo, fascinante y travieso, símbolo del amor inalcanzable.
Coreografía: Auguste Bournonville. Música: Herman Severin Løvenskiold. Dirección musical: Diego Naser. Diseño escenografía y vestuario: Mikael Melbye.
www.cartelera.com.uy/

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«La razón de estar contigo 2 D»: fecha de estreno, tráiler y sinopsis de la próxima película del perro Bailey

La razón de estar contigo 2: fecha de estreno, tráiler y sinopsis de Tu mejor amigo 2: un nuevo viaje | «La razón de estar contigo» es la historia de un perro que encuentra el significado de su vida a través de los humanos a los cuales enseña a reír y amar.
La razón de estar contigo
A Dog’s Journey (Tu mejor amigo 2: un nuevo viaje) | «La razón de estar contigo» («A Dog’s Purpose» en su idioma original y «Tu mejor amigo» en España), basada en la novela del mismo nombre de W. Bruce Cameron, de 2010, fue estrenada con gran éxito en 2017, pese a la polémica que por poco opaca su lanzamiento. Ahora prepara la llegada de una secuela: «La razón de estar contigo: Un nuevo viaje” («A Dog’s Journey»), basada también en otro libro de Cameron, de 2012. Al igual que la primera película, la secuela es contada desde la perspectiva de un perro que encuentra el significado de su vida a través de los humanos a los cuales enseña a reír y amar. La nueva cinta narra las vivencias y el aprendizaje de un perro y su propósito en la vida, mientras reencarna en la piel de otros canes. A medida que transcurre su historia, se relaciona con distintos dueños mostrando hasta qué punto puede llegar la conexión de un perro con el ser humano, desde el amor hasta el maltrato. La primera entrega fue recibida con reseñas mixtas de parte de la crítica, pero más positivas de parte de la audiencia. Es por ello que la segunda entrega se ha convertido en uno de los estrenos más esperados del primer semestre del 2019.
Sinopsis de “La razón de estar contigo: Un nuevo viaje”
Bailey, el perro, vive una vida feliz en la granja de Michigan de su «chico», Ethan, la esposa de Ethan, Hannah, y su nieta, CJ. El problema es que la madre de CJ decide llevarse a CJ. Cuando el alma de Bailey se prepara para dejar esta vida por una nueva, le hace una promesa a Ethan para que encuentre a CJ y la proteja a cualquier costo.
Así comienza la aventura de Bailey a través de múltiples vidas llenas de amor, amistad y devoción a medida que él, CJ y Trent, el mejor amigo de CJ, experimentan alegría y angustia, música y risas, y algunas buenas caricias en el vientre.
Actores y personajes de “La razón de estar contigo: Un nuevo viaje”
• Josh Gad – Voz de Bailey
• Dennis Quaid – Ethan Montgomery
• Marg Helgenber – Hannah
• Betty Gilpin – Gloria
• Henry Lau – Trent
• Kathryn Prescott – CJ
• Abby Ryder Fortson – Clarity de niña
• Kathryn Prescott – Clarity de joven
• Ian Chen
• Daniela Barbosa – Liesl

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Fin de semana de jazz en “Las Nubes”

Como se ha venido anunciando los días 11 y 12 de Mayo próximos se realizará un Festival de Jazz Internacional en el Chalet “Las Nubes”, Avda Enrique Amorim 1700,con la siguiente programación:
Sábado 11 . Hora 19.30
1a. Parte
Actuación de Déjà Vu
Músicos: Liliana Forti, José Luis Curubeto, Daniel Stella, Hermelio Pereira Das Neves, Oscar Bordagaray, Anselmo Curubeto y la cantante invitada AnalíaSardo.
2da. Parte
Actuación de Willy Jazz Trio
Músicos: Guillermo Willy Curubeto (BuenosAires), José Luis Curubeto y Anselmo Curubeto.
Domingo 12- Hora 19.30
1a. Parte.
Actuación del Trio Olivera,Barcos Agostini (Concordia)
2da. Parte
Actuación de Willy Jazz Trio con un repertorio diferente.
Sin duda serán dos días de jazz imperdibles e inolvidables.
Los bonos colaboración serán vendidos por anticipados para comodidad del público ya que el cupo es limitado y se están vendiendo rápidamente. Cualquier consulta por los teléfonos:
4733 2243 / 099 749 314 / 099 930 306.

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Pokémon: Detective Pikachu 3D

Integrantes: Justice Smith , Kathryn Newton , Ken Watanabe , Ryan Reynolds , Suki Waterhouse. Director: Rob Letterman. Guionista: Benji Samit , Dan Hernandez , Derek Connolly , Rob Letterman. Directodetective-pikachu-3d-espanolr de fotografía: John Mathieson. Música: Henry Jackman. Montaje: Mark Sanger. Sinopsis: La historia comienza cuando el detective privado Harry Goodman desaparece misteriosamente; Tim, su hijo de 21 años, debe averiguar qué sucedió. En la investigación lo ayuda el antiguo compañero Pokémon de Harry, el Detective Pikachu: un superdetective adorable, ocurrente y graciosísimo que se asombra incluso a sí mismo. Tim y Pikachu se dan cuenta de que tienen una preparación increíble para comunicarse, y unen fuerzas en una aventura emocionante para develar el misterio enmarañado. Mientras buscan pistas en las calles resplandecientes de Ryme City, una vasta metrópolis moderna donde los humanos y los Pokémon comparten un mundo real hiperrealista, encuentran distintos personajes Pokémon y descubren un complot impactante que podría destruir la convivencia pacífica y amenazar a todo el universo Pokémon. www.clarin.com

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De perder los brazos en las vías del metro a escribir por la inclusión

Pablo Ramón Ochoa

El argentino Leandro Gil sufrió un accidente que le dejó sin brazos en 2008, salió adelante, se convirtió en periodista y hace dos años escribió su historia, que ahora convierte en audiolibro para reivindicar que las obras “tienen que ser accesibles para todos”. Escribir “Las vías de la herida” (Milena Caserola, 2017) fue diferente a tener que relatarla, algo que sabía que le iba a costar más y que por ello delegó en uno de los amigos que siempre le apoyó, pero su objetivo, que llegará a más personas con el audiolibro, es el mismo: mostrar la dificultad de alguien con discapacidad para reintegrarse en la sociedad. “Hay una cuestión social que deja en evidencia lo difícil que es para una persona con discapacidad encontrar trabajo”, asevera Gil en una entrevista con Efe antes de su participación en la 45 Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, donde presenta el “audiolibro inclusivo” -como lo denomina- que publicará dentro de unos meses. Él tuvo que luchar contra todos los “prejuicios” que ciernen sobre los discapacitados en De perder los brazos en las vías del metro a escribir por la inclusiónprimera persona, cuando se vio tumbado en una cama de hospital sin sus dos extremidades superiores y creyó que nunca podría hacer nada. “En ese momento yo pensaba como los demás, desde la ignorancia. Si volviera atrás, le diría a mi yo de 22 años que se va a desafiar y va a aprender sobre lo que corresponde”, dice Gil. Aquello fue en 2008, días después de caer a las vías del metro de Buenos Aires, el “subte”, como conocen los porteños a ese medio de transporte. Un tren le pasó por encima, sobrevivió al accidente después de que lo salvaran los bomberos y a partir de ahí comenzó otro Leandro. “Empezó una etapa de mi vida, una nueva era con una estructura completamente diferente, habiendo pasado por un montón de prejuicios”, indica. Aunque se había graduado como maestro mayor de obras, eso nunca le gustó; siempre se le dio bien escribir y tenía la inquietud de escribir un libro, así que tras graduarse como periodista se puso a ello. Historia vital tenía, y no solo por lo que le sucedió en la estación Jujuy de la línea E del “subte” sino porque tuvo una infancia atravesada por la violencia de una madre adicta y la ausencia temprana de su padre. Así que aprovechó para contarlo todo, explica, cuando su hija, a la que tuvo dos años después del accidente y que ahora tiene nueve, le preguntó a los tres años qué le había pasado en los brazos. “Como sabía que la historia era compleja y larga, le dije que se la escribiría para que la leyera cuando quisiera”, cuenta. Primero llegó el libro común, pero Gil tuvo desde el primer momento la idea de que la historia fuera más allá y así reivindicar el alcance de la literatura a otras personas discapacitadas. En su presentación en la Feria este sábado, el autor realiza un experimento para enseñar a las personas a escribir en el teléfono móvil de la misma manera en la que él completó varios capítulos de “Las vías de la herida”: con la nariz. Su amigo Cristian Bertossi lo acompaña en la cita literaria porteña, la mayor de Sudamérica. Bertossi es quien le pone voz al audiolibro, que aún se encuentra en el proceso de edición final. “Todavía me tiembla la voz al hablar de ciertos temas y además soy periodista, no locutor, así que decidí cedérsela a otro que lo iba a interpretar mejor y me pareció más adecuado reconocerle a Cristian el amor que me da como amigo a diario”, reflexiona Gil. Aunque reconoce que sus traumas nunca se llegan a “superar del todo”, dice que tras el accidente logró “millones de cosas” que no pensaba que podría, una de las enseñanzas que cree que contiene su obra. La otra es la de concienciar sobre uno de los problemas que le frustraron durante un tiempo, la inclusión laboral. “El trabajo es el primer paso a la dignidad de una persona porque te permite poder costear tu vida”, sostiene el periodista, que participará en la Cumbre Global de Discapacidad del próximo junio en Buenos Aires. Para Gil, quien afirma que en alguna entrevista de trabajo le pidieron que mostrara cómo iba a teclear en un ordenador, persiste una “mirada social de que una persona con discapacidad no puede hacer nada”. Superó todo, trabaja en el Ministerio de Educación argentino, conduce varios programas de radio, escribe para medios como La Nación y Forbes Argentina y cumple con su faceta activista en la Agencia Nacional de la Discapacidad y para la asociación Vidas Reales. Mientras, rehizo su parcela afectiva, su niña de nueve años es “el motor” de su vida y en la actualidad mantiene una relación poliamorosa con dos parejas. Sus próximas metas son la continuación de su libro, que se llamará “El pacto de las hormigas”, y traducir el actual a braille y otros idiomas.
EFE

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“Cien años del fin de la 1ª. Guerra Mundial, un conflicto que cambio la cara del mundo”

En noviembre del año 1918 terminó la 1ª. Guerra Mundial y al año siguiente 1919, se puso fin a la misma con la firma del Tratado de Versalles. Este hecho histórico no puede pasar desapercibido y por lo tanto la Asociación Amigos de Las Nubes ha invitado al investigador autodidacta Mario Copetti para brindar una disertación sobre este tema el próximo sábado 27 de Abril a la hora 18.20 en el Chalet Las Nubes.
En la madrugada del 11 de noviembre de 1918, en un vagón de tren en el bosque de Compiègne, los representantes de las potencias aliadas firmaron el armisticio con Alemania. En 1918, el día 11, del mes 11, a las 11 de la mañana, se puso fin a las batallas de la Primera Guerra Mundial. Eran las cinco y diez de la madrugada cuando la delegación alemana firmó el armisticio con unas condiciones draconianas, pero sus delegados tenían órdenes precisas: había que firmar y acabar cuanto antes. El tratado que puso fin a la Gran Guerra fue el “Tratado de Versalles”, firmado en Francia en 1919 por más de 50 países. ¿Qué consecuencias tuvo esta guerra a nivel mundial? Este será el enfoque de la charla ilustrada con imágenes que se referirá a la caída de tres imperios, los avances militares, la aviación y los ases, el uso de armas químicas, la guerra submarina, los uniformes y armamentos, las postales bélicas de llamado a las armas. El disertante hará esta charla muy amena con anécdotas y material relativo al tema y va a ser de gran interés para todo público, especialmente docentes y estudiantes.
La Comisión Amigos de Las Nubes invita al público para esta conferencia realizarse el día 27 de Abril a la hora 18.30 en Avda. Enrique Amorim 1700 con entrada libre y gratuita.

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Ida Vitale, la poeta humilde con voz poderosa

Carmen Sigüenza. Alcalá de Henares (Madrid).

“Ver cómo subía la escalera, verla bajar y luego cómo proyectaba la voz a los 95 años, mejor que todos los que han hablado, es algo increíble”. Así se expresaba Nuria Flo, la nieta de Ida Vitale, que hoy no paraba de llorar mientras su abuela recogía el Premio Cervantes. Una circunstancia, que Ida Vitale reinterpretó con mucho humor diciendo a los periodistas, tras romperse el protocolo y en medio de los corrillos: “ellas creían que me moría de ésta”. Y es que hoy la ceremonia de entrega del Premio Cervantes a la poeta uruguaya Ida Vitale estuvo marcada, además de por la lluvia, un elemento fundamental en su obra, por la humanidad, humildad y el agradecimiento que ha mostrado en todo momento la autora de “Luz de esta memoria”. “Es la humildad uruguaya”, recalcaba la nieta de Vitale, que entusiasmó a todos los asistentes al acto en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid) también por su vitalidad y la profundidad de su discurso, como señaló la poeta y directora General del Libro, Olvido García Valdés. Así es que haciendo guiños, incluso a los reyes, llevándose las manos al pecho constantemente y dando las gracias, se metió en el bolsillo a todos los invitados, que le regalaron un intenso aplauso. Vestida con un abrigo negro y una bufanda blanca, elegante y con frío, Vitale explicó durante su discurso, con voz firme y sin gafas, su entusiasmo por la pareja española (Sancho y Quijote ) “tan tiernamente compatible…, ese Quijote y ese Sancho que hablaban de otra manera que acepté de inmediato, como un lenguaje que integraba a un mundo en el que, sola, me sentía acompañada, capaz de manejarme con él como si fuese el mío propio”. Subida al atril -“cuando iba subiendo las escalera me caía de espíritu”, recordaba después la poeta-, su discurso estuvo lleno de referencia a autores, como Garcilaso, Dante y Homero, y leyó un poema de Baudelaire en perfecto francés. Pero Vitale, tras halagar el discurso del rey y del ministro de Cultura, José Guirao, sí que dijo que había echado mucho de menos a Machado, “no lo ha mencionado nadie”, se lamentó. “Juan Ramón Jiménez, me inspiraba respeto, pero Machado era cariño. Era una especie de abuelo para mí”, comentó feliz en medio de los besos y abrazos que recibía de familiares (llegó con su hija Amparo Rama y sus nietas), amigos, escritores, o el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero. Y fue García Montero, quien hoy al entrar en el Paraninfo hizo referencia a la lluvia y la relación con la autora de “Cada uno en su noche”. “La lluvia en Ida es importante porque para ella es muy importante la naturaleza, y ese estado de animo se hace conceptual cuando se medita en su poesía, donde está muy presente también los animales, las plantas, los cambios climáticos y siempre como camino de reflexión porque es una poesía intelectual que consigue equilibrar sentimiento y razón”, subrayó Montero. “Una lluvia de un día puede no acabar nunca/ puede en gotas, en hojas de amarilla tristeza/irnos cambiando el cielo todo, el aire…”, dice un poema de Vitale, que hoy parece resultar premonitorio, porque esta hacedora de una poesía con “un lenguaje intelectual y popular, universal y personal, transparente y hondo”, como señaló el jurado al fallar su premio, estaba llena de luz.

EFE

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La Maldición de La Llorona

HISTORIA Y SINOPSIS DE “LA MALDICIÓN DE LA LLORONA”
La Llorona es una aparición horrorífica, atrapada entre el cielo y el infierno, perdida en el terrible destino sellado por su propia mano. La simple mención de su nombre ha propagado el terror por todo el mundo por generaciones. En vida, ella ahogó a sus propios hijos, presa de una rabia incontrolable, lanzándose al salvaje río mientras lloraba de dolor. Ahora sus lágrimas son eternas. Son letales. Aquellos que escuchan su llamado de la muerte en la noche están condenados. La Llorona vigila desde las sombras y caza a los niños, desesperada por reemplazar los suyos. Conforme los siglos han pasado, su deseo ha crecido con más voracidad… y sus métodos son más terroríficos. De acuerdo a la sinopsis de «La maldición de La Llorona», en Los Angeles de 1970, La Llorona acecha por la noche a los niños. Ignorando la extraña advertencia de una madre sospechosa de poner en riesgo a sus propios hijos, una trabajadora social y sus niños pequeños se verán envueltos en un reino sobrenatural lleno de terror. Ahora, su única esperanza de sobrevivir a La Llorona y su mortal ira será un sacerdote desilusionado y las prácticas místicas que realiza para alejar la maldad.
ACTORES Y PERSONAJES
• Linda Cardellini como Anna Garcia. • Marisol Ramirez como La Llorona. • Patricia Velasquez. • Raymond Cruz. • Sean Patrick Thomas. • Madeleine McGraw como April. • John Marshal Jones como Hankins. • Andrew Tinpo Lee como el Doctor E.R. • Irene Keng como Donna. • Jaynee-Lynne Kinchen como Samantha. • Sierra Heuermann como Sam. • Sophia Santi como Bocanegra / Cliente femenina. • DeLaRosa Rivera como David Garcia. • Romano Christou como Chris. • Oliver Alexander como Carlos. • Jethan Camarena como Simon.
EQUIPO CREATIVO
• Director: Michael Chaves. • Guionistas: Mikki Daughtry y Tobias Iaconis. • Prductores: James Wan, Gary Dauberman y Emile Gladstone. • Música: Joseph Bishara. • Cámara: Michael Burgess. • Edición: Peter Gvozdas. • Casting: Rich Delia.
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Filmes de China, Israel, Brasil y Argentina competirán en Festival de Cosquín

Largometrajes de China, Israel, Brasil y Argentina competirán en la sección oficial de la novena edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín (FICIC), que se desarrollará en esa ciudad de la provincia argentina de Córdoba del 1 al 5 de mayo próximos. La programación se presentó este martes en la sede de Directores Argentinos Cinematográficos de Buenos Aires, con la presencia, entre otros, del director artístico del certamen, Roger Alan Koza, y de algunos de los realizadores que participarán del FICIC, que se integra de una competencia internacional de largometrajes , otra de cortometrajes y una sobre “Cortos de Escuela”. La película de apertura del festival, fuera de concurso, será “Breve historia del planeta verde”, del argentino Santiago Loza, una coproducción con Alemania, Brasil y España; mientras que el cierre correrá a cargo del estreno mundial de la también argentina “Los hipócritas”, de Santiago Sgarlatta y Carlos Trioni. En la Competencia Internacional de Largometrajes concursarán las brasileñas “Baixo centro”, de Ewerton Belico y Samuel Marotta y “Sol Alegría”, de Tavinho Texeira; y las argentinas “Construcciones”, de Fernando Restelli, “De nuevo otra vez”, de Romina Paula, “Lluvia de jaulas”, de César González, “Los miembros de la familia”, de Mateo Bendesky y “Río”, de Santiago Canel. También la israelí “In the Desert: A Documentary Diptych”, de Avner Faingulernt y la china “Suburban Birds”, de Sheng Qiu. Además, se proyectará, pero fuera de competencia, la argentina “Ausencia de mí”, de Melina Terribili.““En el apartado de cortometrajes se verán producciones del país anfitrión, de Alemania, México, Rumania, Francia y Chile. De forma paralela, y entre otras actividades, el FICIC dedicará una sección a homenajear la obra de la antropóloga, directora, profesora y productora de cine Carmen Guarini, que cuenta con una extensa carrera de producciones documentales. En 2001 creó la Muestra Internacional de Cine Documental y Forum de Coproducción Internacional DocBUENOSAIRES, la cual codirige desde entonces. Asimismo, habrá una retrospectiva sobre el historiador y cineasta brasileño André Novais Oliveira y una mirada especial al cine con compromiso social, ya que se proyectará un programa de cortometrajes para visibilizar diferentes problemáticas en el ámbito de los adolescentes. EFE

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¡SHAZAM! 3D Español

Sinopsis: Todos tenemos un superhéroe dentro de nosotros, solo se necesita un poco de magia parashazam-3d-c_9123gr sacarlo. En el caso de Billy Batson, al gritar una sola palabra, SHAZAM, este niño adoptado de 14 años de edad puede convertirse en el Superhéroe adulto Shazam, cortesía de un antiguo mago. Todavía un niño de corazón, dentro de un cuerpo desgarrado y divino, Shazam se deleita en esta versión adulta de sí mismo al hacer lo que cualquier adolescente con superpoderes haría: ¡divertirse con ellos! ¿Puede volar? ¿Tiene visión de rayos X? ¿Puede disparar un rayo de sus manos? ¿Puede omitir su examen de estudios sociales? Shazam se propone poner a prueba los límites de sus habilidades con la alegre inocencia de un niño. Pero necesitará dominar estos poderes rápidamente para luchar contra las fuerzas mortales del mal controladas por el Dr. Thaddeus Sivana. https://www.lifecinemas.com.uy/

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Uruguaya Riccetto culmina carrera de ballet marcada por «talento y trabajo»

La primera bailarina del Ballet Nacional del Sodre (BNS) de Uruguay, María Noel Riccetto, anunció en una rueda de presa este miércoles su retiro y sostuvo que su carrera tuvo tres claves: «la suerte, el talento y el trabajo». Riccetto dijo, entre lágrimas, que esta decisión llevaba mucho tiempo pensándola y que aún no se imagina cómo será cuando deje los escenarios. «Estoy feliz, recontenta, ahora se vienen cosas buenísimas, tengo muchas ganas de hacer otras cosas también, siempre voy a seguir involucrada con lo que es la danza y estoy a las órdenes para lo que se me necesite», destacó la bailarina galardonada con el «Benois de la danse» en 2017. Riccetto, que se unió en 1999 al American Ballet Theatre, se incorporó al BNS en el 2012 como primera bailarina residente a pedido del coreógrafo argentino Julio Bocca, quien era el director en aquel momento. «Un punto maravilloso de mi carrera fue haber podido volver a Uruguay. Me fui con la idea de que nunca más iba a bailar acá en Montevideo porque la situación en ese Uruguaya Riccetto culmina carrera de ballet marcada por "talento y trabajo"momento en el Sodre era bastante complicada y mucha gente luchó para ver este teatro terminado y yo formé parte de eso. Entonces, mi vuelta creo que fue importante», explicó la artista de 39 años. Una de las claves para entender su retiro, pese a que está en plena vigencia, es que quiere retirarse «en un buen nivel» y que la gente sienta pena por su retiro en vez de decir «por Dios, ya está». «Llevo una lesión hace un tiempito que no es grave pero uno se va dando cuenta que el cuerpo ya no es el de los 20 y siempre dije que no quería sufrir. Cuando ya fuera un sufrimiento subir al escenario, ya era hora de parar y no quiero llegar a ese extremo», subrayó en la conferencia realizada en el Auditorio del Sodre en Montevideo. Respecto a qué le deja al ballet uruguayo, Riccetto dijo que su «mayor regalo» es haberse tomado su carrera con seriedad y responsabilidad y que su mejor ejemplo es haber hecho una trayectoria con naturalidad sin pretender ser alguien que no es. En este sentido, el director artístico del BNS, Igor Yebra, dijo a Efe que para la compañía «es una pena y una tristeza» el retiro de Riccetto por todo lo que representa la artista y porque generará un vacío. «Es una bailarina con un poder de comunicación y trasmisión increíble, ese es su fuerte principal, la química que llega a tener con el público, por eso también es una bailarina que podría bailar mucho más tiempo porque eso no se pierde nunca», detalló. Si bien anunció hoy su retiro, la bailarina aún tiene todo el 2019 por delante, año en el que participará de «La Sílfide», «Noche Francesa» y de la gira nacional del BNS por el interior del país para despedirse de los uruguayos. Además, volverá a interpretar la obra con la que obtuvo el Benois de la Danza: «Onegin», del coreógrafo John Cranko. El ballet con el que la prestigiosa bailarina culminará su carrera será «Manon», del coreógrafo Kenneth MacMillan. Pese a que aún no está confirmada la fecha de la última función de Riccetto, se sabe que será en su «lugar», el Auditorio Nacional del Sodre. «Va a ser un año de celebración. Quiero celebrar con el público, mis compañeros, con todo el mundo, con el Auditorio, porque lo que he hecho yo lleva atrás un montón de gente. Todo lo que dijeron es demasiado, ¿La mejor bailarina del mundo según quien? según ese jurado, ese día, tuve suerte», destacó. La artista, que fue la doble de la actriz de Hollywood Mila Kunis en «El cisne negro», de Darren Aronofsky, enfatizó que tomó la decisión de su retiro «muy en paz» y que ahora esto le abre las puertas para otros desafíos. «Estoy buscando trabajo», concluyó entre risas y lágrimas la popular bailarina uruguaya. EFE

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DUMBO 3D

DUMBO, la nueva película de acción real de Disney, presenta a Holt Farrier (Colin Farrell), una ex dumboestrella de circo que deberá enfrentar cambios en su vida al regresar de la guerra. El dueño del circo, Max Medici (Danny DeVito), le pide a Holt que se ocupe de un elefante recién nacido, cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo en aprietos.
Pero cuando los hijos de Holt (Parker y Hobbins) descubren que Dumbo puede volar, el emprendedor V.A Vandevere (Michael Keaton) y la acróbata aérea Colette Marchant (Eva Green) entran en escena para convertir al elefante en una verdadera estrella. Dirigida por el visionario Tim Burton y protagonizada por Colin Farell, Michael Keaton, Danny DeVito y Eva Green, DUMBO, de Disney, llegó a los cines de Latinoamérica a partir de marzo de 2019.
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Vera, el autor que utilizó a sus clientes en “La librería del mal salvaje”

Jorge Ignacio Pérez. Miami, 3 abr (EFE).-

Con una estructura poco convencional y el cortinaje de fondo de la “era Trump”, la novela “La librería del mal salvaje”, escrita y recién publicada en Miami, quiere demostrar que “el español en Estados Unidos no es una lengua extranjera”, según dijo a Efe su autor, el argentino Hernán Vera Álvarez. Las peripecias de un librero que entre sus tareas debe priorizar la venta de “best sellers” mientras se empeña en dar a conocer la literatura latinoamericana más emblemática, da cuerpo a esta novela recientemente premiada con la Medalla de Oro del concurso Florida Books Awards 2018, en la categoría de Lengua Española. El autor, que usualmente firma solo con su apellido, Vera, asegura que el cortinaje político, en pleno mandato presidencial de Donald Trump, era necesario para este título, lanzado por la miamense Suburbano Ediciones. “Trabajando en una librería que sólo vendía libros en español lo pude comprobar: había gente que entraba al local muy amablemente, pero a los pocos minutos, cuando se daban cuenta de que todos los libros eran en español, cambiaban de humor”, dice el argentino. “Muchos piensan, de una manera errónea, que el español en los Estados Unidos es una lengua extranjera. La política de este Gobierno se ha encargado de extender los malentendidos. En este país hay 40 millones de personas que hablan español”, puntualiza. Nacido en Buenos Aires en 1977 y afincado hace más de una década en el sur de la Florida, Vera combina su otro oficio, el de dibujante, con el de editor. Junto al peruano Pedro Medina León, también preparó los títulos “Viaje One Way: antología de narradores de Miami” (2014) y Miami (Un)plugged” (2016), ambos de Suburbano, con la idea de reunir en un par de volúmenes a escritores hispanos que viven y escriben en esta ciudad. En 218 páginas, “La librería del mal salvaje” ofrece un paseo por la obra de grandes literatos latinoamericanos como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Guillermo Cabrera Infante, pero lo hace de manera referencial, como si un bibliotecario tuviera que ordenar determinadas fichas de autores y lo hiciera con afán totalmente libre y personal. “Todo lo que escribo tiene mucho de mi vida pero, ante todo, es ficción. O si se quiere, autoficción. Es un balance entre la realidad y la literatura. Empecé a trabajar en una librería hace más de dos años y desde el primer momento supe que iba a escribir sobre esa experiencia”, confiesa Vera sobre este título. Según sus vivencias, una librería es un ámbito propicio para las historias y los personajes. “Cada día entraban algunos (personajes) muy pintorescos. Era como una obra de teatro; de hecho, hace poco una directora me ofreció llevar la novela al teatro”, reveló el autor, que vivió ocho años como un “ilegal” en los Estados Unidos, donde ha trabajado en un astillero, en la cocina de un cabaret, en algunas discotecas y en la construcción. Sobre la estructura a base de frases cortas, reflexiones y fichas personalizadas de “La librería del mal salvaje”, el autor confiesa que lo ha hecho deliberadamente. “Me gusta pensar la estructura de las novelas apenas tengo la historia. Es algo lúdico, y también porque no quiero repetirme, ya que me aburriría entonces, y creo que la literatura, entre otras cosas, no debe ser tediosa”, afirma. “Vos podés poner poesía, reflexiones, humor o algo de misterio de una manera que el lector se interese por la historia. Una buena prueba de ello son los autores clásicos: luego de tanto tiempo llegan hasta nosotros intactos”, agrega. La cubierta del libro repite cierta identidad “corporativa” que el diseñador también argentino Gastón Virkel le ha dado a Suburbano Ediciones: Letras rojas que caen en cascada sobre un fondo que es una fotografía en blanco y negro, en este caso el beso de una pareja, hombre y mujer, que llevan puesta la máscara de la lucha libre mexicana.

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El público uruguayo aclama el recital de Lorca de la española Nuria Espert

Con un fuerte y largo aplauso el público uruguayo aclamó este martes a la actriz española Nuria Espert, quien durante una hora tomó el teatro Solís de Montevideo para recitar diversos poemas de Federico García Lorca. Con el apoyo de siete sillas rojas de terciopelo, una luz dramática y música andaluza, la artista de 83 años recitó varios poemas de Lorca, casi todos pertenecientes al “Romancero Gitano” (1928), obra que bautiza a esta pieza. Espert parecía estar camuflada con el escenario, pues vestía completamente de negro, aunque los colores no faltaron en esta obra, ya que la voz de la intérprete llenó la sala de “verde viento, verdes ramas” y del blanco de la Luna sobre el mar cuando recitó el “Romance Sonámbulo”. Para bajar la angustia que generan algunos de estos poeEl público uruguayo aclama el recital de Lorca de la española Nuria Espertmas que relatan la cultura gitana en Andalucía, Espert entremezcló los textos del escritor con sus anécdotas y recuerdos. Chascarrillos como que desde joven tuvo como ídolo a la actriz española Margarita Xirg (1888-1969), intérprete que estuvo muy ligada tanto a Lorca como a sus obras y que durante la dictadura española se exilió a Uruguay, país donde murió. Espert dijo que en su casa, a la hora de la comida, siempre se hablaba de lo buena que era esta artista en escena, pues sus padres la pudieron ver en varias ocasiones desde “el gallinero” de algunos teatros. Además, recordó que tras la muerte de Xirg colgó un retrato de grandes dimensiones y autografiado por la artista en un teatro catalán, pero que la Guardia Civil lo retiró a las pocas horas. En otras de estas partes más distendidas, la artista también aprovechó para conectar con la audiencia, que casi llenó la sala, y para anotar lo molesto que había sido oír un largo tono de teléfono mientras que recitaba uno de los romances de Lorca, a lo que el público respondió con un gran aplauso. El punto final de esta pieza dirigida por el español Lluís Pasqual lo puso el poema “Grito de Roma” de “Poeta en Nueva York” (1940), pieza que dejó helada a la platea. La próxima parada de Espert, quién no pudo dar entrevistas durante su estancia en Montevideo, será el Teatro Nacional de Cervantes de Buenos Aires, donde se volverá a subir al escenario entre el 5 y 7 de abril para dar vida a los textos de Lorca. EFE

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Uruguaya que trabaja en “fábrica de dibujitos” expone en Feria de Bolonia

Patricia Cotelo Bertaiola
La ilustradora uruguaya para papel y audiovisual Sabrina Pérez, que expondrá sus trabajos en la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FIL) en Bolonia (Italia), dijo a Efe que su proceso de creación es “como trabajar en una fábrica, pero de dibujitos”. La artista de 36 años explicó que esto se debe a que para llenar los cuadros de animación de las cintas -como la película animada Anina- y series en las que ha participado ha tenido que producir muchos dibujos y que con la práctica fue creando un “ojo dibujante”. A su vez, declaró que le parece “divertido” ver cómo esos dibujos y las formas de hacerlos van “naciendo con fluidez” y añadió que cuando dibuja no lo hace pensando en un público infantil, sino que es la manera en la que espontáneamente le salen las ilustraciones. “Capaz que me salen con un tono que es amigable para el mundo infantil porque en lo laboral he hecho muchas cosas que están vinculadas al mundo infantil por el tema del audiovisual (…) esas maneras de contar, de decir, de mostrar cosas, las vas incorporando”, expresó. Del 1 al 4 de abril Pérez expondrá en la FIL “Miniatura”, un trabajo que nació de un pequeño dibujo olvidado en una libreta hace más de dos años que consta de cinco imágenes y cuenta la historia de una pareja de humanos que vive en un frasco hasta que un día decide escapar. “Trabajé recortando papeles haciendo un esténcil y pintando con polvillo de lápiz. Desarrollé los fondos con eso, después los escaneaba, los metía en la computadora y jugaba a poner los personajes en esos fondos. Ahí, uniendo esos dos procesos, nacía una ilustración”, explicó la también profesora sobre cómo desarrolló la secuencia de dibujos. De casi 3.000 postulantes de todo el mundo, fueron seleccionados 76 y solamente se encuentran siete latinoamericanos (tres uruguayos, dos venezolanos, un brasileño y una mexicana) entre una mayoría de japoneses y taiwaneses. Aunque la artista confesó no tener una postura clara con respecto de porqué hay más asiáticos que latinos, cree que se vincula a que los orientales tienen una cultura gráfica milenaria. La creadora consideró que la Feria de Bolonia es importante porque se conoce gente, ilustradores, y se puede ver una gran cantidad de libros. “Bolonia está bueno porque es donde se centraliza todo lo que tiene que ver con el mundo editorial y de la ilustración”, aseveró. No obstante, reconoció que también es una feria enfocada a lo comercial y eso es más “aburrido” ya que “le saca esa parte artística que los ilustradores vamos a buscar”. El primer contacto que la dibujante tuvo con este evento internacional fue el año pasado y este viaje al país con forma de bota le inspiró para experimentar más y crear “Miniatura”. “Ver en vivo las texturas, los colores, las técnicas; absorber todo eso fue lo que más me impactó y motivó a querer seguir investigando más por el lado plástico”, destacó. Esta feria, considerada una vitrina internacional del sector editorial, se lleva a cabo en la ciudad italiana desde hace más de medio siglo y en ella confluyen editores, ilustradores, autores, libreros y demás eslabones de la cadena editorial. EFE

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La Capitana Marvel ya está aquí: Marvel lanzó el primer tráiler del film con Brie Larson

Después de una campaña de expectativa importante generada por Marvel, de la difusión de una serie de fotos y de algunos detalles revelados por parte del estudio y de los propios involucrados en la película, hoy salió a la luz el primer tráiler de Captain Marvel, la primera película de los estudios protagonizada por una superheroína. El avance de unos dos minutos de duración, da un primer panorama sobre Carol Danvers, el personaje que interpreta Brie Larson y que se convertirá en una de las heroínas más poderosas de la Tierra. El film mostrará justamente esa transformación, y se ambientará en la década de 1990, en un período que, asegura Marvel, nunca antes fue visto en el marco de su Universo Cinematográfico. Aunque con un toque de acción y drama, el tráiler ni muestra ni genera demasiado, más allá de alimentar un poco más las ganas de los fanáticos. El elenco de Captain Marvel incluye a Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Algenis Perez Soto, Rune Temte, McKenna Grace, con Clark Gregg y Jude Law; y tiene en la dirección a Anna Boden y Ryan Fleck.
/www.tvshow.com.uy

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Natalia Oreiro se lanza a conquistar Rusia en una gira “inolvidable”

La cantante y actriz uruguaya Natalia Oreiro presentó hoy en la capital rusa la gira “Unforgettable tour” que arranca este fin de semana en San Petersburgo y que recorrerá trece ciudades del país. “Esta es una gira inolvidable, es la primera vez que doy una gira con un equipo ruso. Mi banda es una nueva banda rusa y mis bailarines también son rusos, y eso me tiene muy emocionada, muy contenta”, declaró en rueda de prensa. La cantante, que visita periódicamente Rusia desde hace dos décadas, comentó que anteriormente siempre había dado conciertos con su propia banda pero en esta oportunidad se propuso introducir una novedad, aunque constató que su director musical y el equipo de ingenieros de sonido “son los de siempre”. “Pensamos que era una linda manera de agradecerle a Rusia todo el amor que siempre me dieron, confiando también en el talento enorme que tienen en este país. Porque yo me siento también casi rusa y por qué no tener una banda rusa”, explicó. Oreiro, nacida en Montevideo y radicada en Río de la Plata, defendió el contacto directo con su público al afirmar: “cada una de mis arrugas cuenta una historia, una verdad, una sinceridad, un sentimiento, una realidad”. “Cuando un director me convoca para hacer un personaje de una mujer de mi edad, cuando yo me quito todo el maquillaje tengo que ser una mujer real, porque de lo contrario sería difícil actuar sinceramente”, alegó, en referencia a su trabajo como actriz. Al hablar sobre el concepto visual del concierto, que alude al espacio, Oreiro explicó las razones por las que eligió este tema. “Me hace sentir que no somos tan importantes, que somos polvo de estrellas, y es una manera de no mirarnos siempre el ombligo y no creernos el centro del universo”, resaltó.

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El Lazarillo de Tormes este viernes en el Ateneo por Sintapujos

EL LAZARILLO DE TORMES es una obra adaptada a teatro de la novela que lleva el mismo nombre, cuyo autor es anónimo.
Una obra, que sigue un esquema compuesto por diversos episodios de la novela y que al mismo tiempo los analiza en el contexto de la época en la que fueron escritos y en su relación con la actualidad. Y no se nos puede escapar que las vivencias de un joven pícaro maltratado por la sociedad y resignado por el hambre tienen puntos de contacto con la actualidad, en la que y en la misma España donde se desarrolla el relato, un asombroso alto porcentaje de niños y niñas se ven afligidos por el hambre y la exclusión social.WhatsApp Image 2019-03-02 at 10.41.03
Como es bien sabido, los clásicos nunca abandonan del todo los escenarios de los teatros, regresando a ellos de forma cíclica debido al vigor de su contenido y a la realidad a la que hace referencia. Y si hay una obra vinculada especialmente con la actualidad, esta no es otra que El Lazarillo de Tormes, un clásico de la literatura española .
El Grupo Teatral “SINTAPUJOS” al cumplir en esta temporada 30 años de trayectoria en nuestro medio presenta esta joya de la literatura española que marca el inicio de la novela picaresca en nuestro universo cultural , que aparece en los programas de estudio de enseñanza secundaria y que ha quedado grabada en la memoria de tanto público que ha tenido oportunidad de incursionar en su lectura.
Este estreno, inicio de temporada de Sintapujos, se realiza este viernes 22 a las 20y30 horas en el Ateneo de Salto, bajo la dirección y actuación de Oscar Bibbó. En los rubros técnicos están: Darío Azambuja, asistente de dirección; Juli Montes en Sonido; Iara Carabajal en Utilería; el vestuario es de Taller Comodín; el decorado de Lucía González; el maquillaje de Natalia Bibbó y las luces de Darío Azambuja.
Las entradas anticipadas tienen un costo popular de $ 100 y están a la venta en Office 2000 (en sus dos locales de Centro y Zona Este).

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A dos metros de ti

Sinopsis. ¿Puedes amar a alguien que no puedes tocar?
A Stella Grant (Haley Lu Richardson) le gusta tener el control, a pesar de no poder controlar sus propios pulmones, que la han tenido en el hospital la mayor parte de su vida. Por encima de todo, Stella necesitaCine controlar su espacio para mantenerse alejada de cualquier persona o cosa que pueda transmitirle una infección y poner en peligro su trasplante de pulmón. Dos metros de distancia. Sin excepciones.
País: Estados Unidos.
Año: 2019.
Género: Romance | Drama.
Fecha de estreno: Viernes, 22 de Marzo de 2019.
Director: Justin Baldoni.
Actores: Cole Sprouse, Haley Lu Richardson, Claire Forlani

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Homenajean en Argentina a la fallecida actriz “China” Zorrilla

La actriz uruguaya Concepción “China” Zorrilla (1922-2014) fue reconocida este miércoles en Buenos Aires como una de las figuras más destacadas de las artes escénicas y de la cultura rioplatense.
La talentosa y carismática artista, que falleció en Montevideo en septiembre de 2014, fue homenajeada en un acto organizado por la embajada de Uruguay en Buenos Aires y el Teatro Cervantes de la capital argentina, donde “China” puso fin a su carrera en 2012 interpretando la obra “Las D’enfrente” del dramaturgo argentino Federico Mertens. Como parte del tributo, se exhibieron en la sala María Guerrero del Cervantes imágenes de la actriz en un recorrido por su trayectoria y su pensamiento. “La China es un personaje inolvidable. Era como muchas personas en una. La persona más divertida que conocí en mi vida”, dijo la actriz argentina Susana Giménez, quien confesó amar las anécdotas que le contaba su amiga y colega. José Medina Zorrilla, sobrino de la actriz, la recordó como “una gran persona”, un “ser excepcional”, muy discreta y de una “generosidad impresionante”. “Para mí, China fue mi vieja (madre) de alguna manera. La extraño mucho, la tengo en la mesa de luz y realmente fue una pérdida enorme. Para mí, China es el teatro”, afirmó la actriz argentina Soledad Silveyra, visiblemente emocionada.

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Tres escritores latinoamericanos, seleccionados al Man Booker International

La argentina Samanta Schweblin, el colombiano Juan Gabriel Vásquez y la chilena Alia Trabucco Zerán figuran entre los trece seleccionados al premio de literatura The Man Booker International 2019, informó hoy la organización. El jurado del galardón británico, que premia obras traducidas al inglés y publicadas en el Reino Unido entre mayo de 2018 y abril de este año, seleccionó «Mouthful of birds» de Schweblin, «The shape of the ruins» de Vásquez y «The remainder» de Trabucco Zerán. Schweblin ya figuró entre los seis finalistas al premio en la edición de 2017 con su novela «Fever Dream», traducida por Megan McDowell, con la que también ha colaborado en «Mouthful of birds». Esta es la primera selección de los nominados, ya que el próximo 9 de abril se darán a conocer los seis finalistas y el ganador se anunciará el 21 de mayo en una ceremonia en Londres. El historiador y escritor Bettany Hughes, presidente del jurado, destacó la variedad de obras que están representadas en este primer listado, de las que dijo que «enriquecen» la literatura. «Este año en nuestra larga lista están representados los viajes surrealistas en trenes chinos, los enfoques más absurdos sobre la guerra y el suicidio y los traumas del espíritu y la carne. Estamos encantados de compartir trece libros que enriquecen nuestra idea de lo que puede hacer la ficción», afirmó Hughes en un comunicado. La organización resaltó además que la mayoría de los libros seleccionados están escritos por mujeres (un total de ocho) y publicados por editoriales independientes (solo dos llevan el sello de grandes compañías). El Man Booker International subraya particularmente la labor de los traductores, que comparten el premio de 50.000 libras (unos 58.000 euros) con los autores. Por esta primera preselección, cada escritor y traductor recibe 1.000 libras (unos 1.160 euros). La escritora polaca Olga Tokarczuk, que fue la ganadora de la pasada edición por su obra «Flights», figura de nuevo entre los selecciones por «Drive your plow over the bones of the dead». The Man Booker International es el hermano del Man Booker, uno de los galardones más prestigiosos de la literatura anglosajona, que entrega la fundación Booker Prize y patrocina el grupo inversor Man Group. Se fundó en 2005 para premiar cada dos años la obra completa de autores de ficción que escribieran en inglés o bien estuvieran ampliamente traducidos a ese idioma, un reconocimiento que han obtenido la canadiense Alice Munro (2009), y los estadounidenses Philip Roth (2011) y Lydia Davis (2013). El premio cambió sus bases a partir de 2015 y desde entonces se entrega cada año para reconocer al autor y el traductor de una obra escrita en un idioma distinto al inglés y publicada en el Reino Unido. EFE

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Green Book

Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali).
Lip trabaja de agente de seguridad en Coppacabana, uno de los más exitosos clubs nocturnos del Nueva York de los 60, lo que le ha convertido en el mejor de su sector. Lamentablemente, es despedido, y tiene que buscar un nuevo empleo. Un pianista de prestigio contrata sus servicios para la gira por la zona sur de Estados Unidos. Ambos deberán confiar en el «Libro Verde», una guía en la que aparecen los pocos establecimientos seguros para los afroamericanos para poder encontrar un sitio en el que dormir. En plena aventura, se van encontrando con los prejuicios e incluso GrrenboockCineodio hacia la población afroamericana propios de la zona. ‘Green Book’ es el nuevo largometraje en solitario de Peter Farrelly (‘Dos tontos muy tontos’, ‘Algo pasa con Mary’), donde también ejerce como guionista junto a Nick Vallelonga y Brian Currie. La película está protagonizada por Viggo Mortensen (‘Captain Fantastic’) y el ganador del Oscar, Mahershala Ali (‘Moonlight’
Premios
2018: 3 Premios Oscar: Mejor película, guion original y actor de reparto (Ali). 5 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor película comedia, guion y actor de reparto (Ali). 5 nomin.
2018: Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Mahershala Ali). 4 nominaciones
2018: Festival de Toronto: Premio del Público (Mejor película). 2018: National Board of Review (NBR): Mejor película y actor (Mortensen). 2018: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores películas del año.
Año: 2018. Título original: Green Book. País: EE.UU. Duración: 130 minutos. Género: Drama, Comedia, Biografía. Estudios: Universal Pictures, Participant Media. Distribuidora: eOne Film

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Casa en ninguna parte, la nueva novela de Horacio Cavallo (Uruguay)

Horacio Cavallo nació en Montevideo, en 1977. Su primer libro fue un poemario, El revés asombrado9789974868601_640x640 de la ocarina (2006); desde entonces ha publicado tanto poesía como narrativa y literatura para niños. Entre otros premios nacionales, por su obra narrativa fue distinguido con el Premio Morosoli de Bronce (2014). Integra varias antologías, entre las que se destacan
El descontento y la promesa (2008), Entintalo(2012), Me Usa: brevísima antología arbitraria Perú-Uruguay (2012), Padres sin hijos(2014), Trece que cuentan (2016) e Histoires d’Uruguay (2018). Ha publicado las novelas Oso de trapo (2008), Fabril (2010) e Invención tardía (2015), y el libro de cuentos El silencio de los pájaros (2013). Casa en ninguna parte es su primera novela en Criatura Editora.
www.escaramuza.com.uy

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“Leal” lleva la lucha del narcotráfico de Paraguay al mundo gracias a Netflix

Asunción, 28 feb (EFE).- La película “Leal”, que narra la historia de un grupo de operaciones especiales en el combate al narcotráfico, es el primer largometraje paraguayo que se emitirá mundialmente en la plataforma de streaming Netflix, que la estrenará el 1 de marzo, anunciaron este jueves sus productores. El filme, que ya han visto más de 100.000 espectadores en las salas de cine de Paraguay desde su estreno en 2018, mostrará ahora en el exterior la ficción de un ministro recién designado y de los agentes antinarcóticos que tratan de combatir a las organizaciones de crimen organizado que operan junto a la frontera con Brasil. La entrada en Netflix de “Leal”, la opera prima de los realizadores paraguayos Pietro Scappini y Rodrigo Salomón, fue valorada este jueves en una rueda de prensa por parte de sus creadores, elenco y productores. Scappini reconoció que ello “abre una puerta gigante” a toda la industria audiovisual paraguaya para poder “entrar a las grandes ligas” del cine internacional. El realizador incidió en que la forma en la que está narrado el filme, desde un género popular, ha sido una de las claves para que apostaran por él. “Antes todo el cine que hacíamos (en Paraguay) era para festivales o para nuestro consumo interno, hoy nos abrimos al mundo”, añadió Pietro Scappini. En ese mismo sentido, la productora ejecutiva, María Victoria Ramírez, defendió que la llegada de Netflix a Paraguay puede suponer una apertura de los mercados de negocio que convierta el cine nacional en algo más rentable. Para llevar a cabo la producción de la película, el equipo creativo y artístico convivió durante semanas con los propios agentes de la Secretaría Nacional Antidrogas (Senad) de Paraguay, el país que produce la mayor cantidad de marihuana de Suramérica. “Cada vez que ellos se van a una incautación, esa noche previa se despiden de sus hijos porque no saben si van a volver”, relató a los medios el productor de la película, Dani Da Rosa. De hecho, la película incorpora algunas escenas reales de operativos de destrucción de cultivos de marihuana que representan un homenaje al trabajo que realiza esta unidad especial. El largometraje combina un género bélico con altas dosis de suspenso y pequeñas píldoras de humor que para el guionista, el argentino Andrés Gelós, representa un “diferencial idiosincrático de la cultura paraguaya”. “Es un sello paraguayo que aún ante la muerte inmediata se toman sus minutos para tomarse el pelo el uno al otro”, indicó Gelós. Por su parte, la actriz Andrea Quattrocchi, que da vida a una de las agentes de antinarcóticos, dijo que ello le ha supuesto un “orgullo” al poder representar el papel de la mujer en el cuerpo militar. No tenía ni idea de lo que hacían. Me quedé sorprendida con las mujeres que trabajan en inteligencia y lo capas que son”, añadió la intérprete. Leal da el salto a las plataformas digitales tras un proceso de negociación con Netflix que comenzó en octubre pasado. El largometraje ha tenido que pasar desde entonces una serie de fases de selección en las que la compañía internacional ha valorado aspectos técnicos como la calidad de la imagen, del color o del audio que exigen a todas sus obras. Además de su estreno internacional en internet, “Leal” ha logrado dos precandidaturas a los Premios Platino del Cine Iberoamericano por la interpretación de Silvio Rodas y por la banda sonora que compuso Juan Blas Caballero. La película fue rodada en localidades de Paraguay como Asunción, la capital, o Pedro Juan Caballero, frontera con Brasil.
EFE

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El poeta argentino Rivella recoge el XXXVII Premio Leonor de poesía en Soria

Soria, 23 feb (EFE).
– El poeta argentino Hugo Francisco Rivella ha recogido este sábado en Soria el XXXVII Premio Leonor de poesía, concedido por la Diputación provincial por su obra “Oración por mi cuerpo y sus ladridos”, una obra de la que el jurado ha destacado sus “poderosas imágenes y expresividad”.
El presidente de la Diputación, Luis Rey, ha entregado hoy en el Aula Magna Tirso de Molina de Soria el XXXVII Premio Leonor y el XXXIV Premio Gerardo Diego para autores noveles dotados con 10.000 y 5.000 euros respectivamente.Rey ha subrayado la trayectoria de estos premios la apuesta de la Diputación por la cultura, “porque nos hace más libres a todos y hace sociedades más justas”.
En este sentido ha señalado que los premios son los que “más repercusión” tienen en el exterior, gracias a una trayectoria seria, que ha permitido que, “en una tierra de poetas como Soria”, tengan relevancia nacional e internacional.
El XXXVII Premio Leonor ha sido recogido por el poeta argentino Hugo Francisco Rivella, tras ganar con su obra “Oración por mi cuerpo y sus ladridos”, de la que el jurado ha destacado las “poderosas imágenes y expresividad que refleja”.

Rivella ha señalado a los periodistas que la poesía fue la única palabra que no pudo ser apoderada por los medios de comunicación.

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Por H o por B 28 de marzo Teatro Larrañaga

Gerardo (Diego Peretti), un exitoso arquitecto –muy psicoanalizado– está en pareja con Báunnamedrbara (Paula Staffolani) hace 15 años. Una tarde, antes de una reunión con un cliente, conoce a Helena (Agustina Cerviño) una hermosa mujer que le devuelve la sonrisa y la frescura que su monótona vida había perdido. Desde ese día Gerardo vivirá una odisea intentando mantener una “mentira a dos puntas” que lo terminará desgastando. Y como las mentiras tienen patas cortas –y el corazón débil– lo inevitable ocurre: deberá enfrentar la verdad. Sesión de terapia mediante, Gerardo, Helena y Bárbara intentarán responder una de las preguntas más difíciles en el amor: ¿es posible amar a dos personas a la vez y que todos estén de acuerdo? Por H o por B es una comedia sobre los vínculos, los secretos, el amor y sobre todo, la culpa.
Es una extraordinaria sesión de terapia donde se desnuda la naturaleza humana y con mucho humor vemos aquello que siempre queremos tapar.

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Nacido para ser Rey

Título Original: The Kid Who Would Be Kingcinescape-325x457-254359
País: Reino Unido
Director: Joe Cornish
Actores: Rebecca Ferguson, Tom Taylor, Rhianna Dorris
Distribución: New Century Films
SINOPSIS
Alex es un niño británico de doce años cuyos problemas diarios pasan a un segundo plano cuando descubre la mítica espada Excalibur. Ahora, con la espada más poderosa de la historia en manos del estudiante más desvalido de Inglaterra, una aventura épica comienza toda vez que Alex y sus amigos tendrán que contener a una villana medieval de nombre Morgana, quien está empecinada en destruir el mundo.

http://cinerex2.nexoserver.com.ar/

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“La final de nuestras vidas”, el ‘best seller’ sobre el histórico Boca-River

Tono Gil. El periodista deportivo Andrés Burgo se convirtió en cronista de un mes de pura “irracionalidad” futbolera en su libro “La final de nuestras vidas”, en el que relata el histórico enfrentamiento de Boca Juniors y River Plate, enemigos íntimos en Argentina, en la final de la Copa Libertadores 2018.

“River-Boca, final de Libertadores, incidentes con barras bravas (ultras), interna policial, la Conmebol agregándole más realismo mágico al llevar el partido a Europa… Fue una final muy sudamericana, muy argentina, muy exagerada… y que ganó River”, resume Burgo en una entrevista con Efe este jueves en Buenos Aires.
La editorial Planeta propuso al porteño escribir este libro en unas condiciones un tanto atípicas.
“Se llamó a un escritor de Boca, Juan José Becerra, y me llamaron a mí, que soy periodista identificado con River, por decirlo de alguna manera, y ahí se resolvió que el equipo ganador iba a tener un libro”, explica el periodista, que colabora con medios como El País.
Por suerte para él, River salió vencedor de una final histórica y su obra ya se encuentra en los escaparates de las librerías y se sitúa en el primer puesto de ventas de libros de no ficción.
En “La final de nuestras vidas”, el autor intercala un registro periodístico como observador neutral con testimonios en primera persona como hincha de River Plate.
En un repaso histórico, el periodista argentino revela que ambos equipos vivían una situación de fraternidad alrededor de los años cuarenta.
Según su testimonio, a partir de la aparición en los 80 de los barras bravas, ultras del fútbol argentino, y las primeras muertes, la relación entre River y Boca empieza a romperse de manera “absoluta”.
“La historia de River y Boca es un poco la historia de Argentina también, de cómo la sociedad en un momento empezó a fragmentarse y al hermano de al lado lo empezó a mirar con cierto recelo y a veces como un enemigo”, cuenta Burgo.
Por ello, confiesa que el tanto del millonario Pity Martínez al Gremio en la semifinal de la Libertadores fue “uno de los goles más agónicos de la historia de River”, ya que clasificaba al equipo y muchos hinchas no querían que se diese una final entre los dos gigantes futbolísticos del país.
Para Burgo, en Argentina cada vez se vive peor, por lo que la gente “se aferra” a su club y “se genera una identidad con el equipo de fútbol que en muchos casos es exagerada”, por lo que el partido “termina siendo mucho más importante de lo que debería ser”.
“La gente iba al médico y se chequeaba, las parejas que se casaban hablaban con el ‘DJ’ para que pasen un pantalla para ver el partido, había una especie de tráfico de ansiolíticos para aguantar durante el partido y que no te pase nada… Éramos todos grandes haciendo cosas de chicos. Era bastante irracional la situación”, afirma el periodista.
Tras el empate a dos en la cancha de Boca Juniors, la vuelta en el Monumental quedó suspendida después de que aficionados de River rompieran a pedradas los cristales del autobús rival y los jugadores bosteros quedasen impedidos por las heridas y los gases lanzados por la policía. Andrés Burgo considera que lo sucedido ese 24 de noviembre fue una mezcla de dos factores: “La irracionalidad, la barbarie y la locura de los hinchas de River, y un operativo policial que ‘hizo todo lo posible’, por acción o por omisión, adrede o no, para que eso pasara”.
“Yo tengo 44 años y hay pocas cosas que me hagan más feliz que ir a la cancha. Ahora, al mismo tiempo sé que hay un riesgo, que comparto tribuna con delincuentes y comparto club con dirigentes que avalan por indefensión o por acción a esos delincuentes”, comenta el autor en relación a las barras bravas.

Sin embargo, sostiene que para su erradicación no solo basta con la decisión de los clubes, sino también de la política, ya que “las barras bravas no son una cuestión de delincuentes al margen de la sociedad, son el sistema” y son “mano de obra” de los políticos durante la semana.
Que la Conmebol decidiese que la vuelta del enfrentamiento se jugase en Madrid “hizo más irreal un partido que ya era irreal”, opina Burgo, que no duda de que en esa decisión se debe a intereses económicos.
Pese a la negativa inicial, viajó a Madrid “porque el hincha es irracional” para ver a River Plate coronarse campeón de Sudamérica gracias a su victoria 3 a 1.
De este modo, siete años después de escribir el libro “Ser de River en las buenas y en las malas” cuando el equipo descendió a segunda división, Andrés Burgo publica la historia del mayor éxito de la historia en los 118 años del club. EFE

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Feliz día de tu muerte 2

Tras el gran éxito que tuvo la película de terror Feliz día de tu muerte, logrando recaudar más de 122 millones de dólares en taquilla bajo un presupuesto inferior a 5 millones, Blumhouse no dudó en dar luz verde a una secuela, Feliz Día de tu Muerte 2, la cual llegó al cine el día de San Valentín.
Escrita y dirigida por Christopher Landon, la primera entrega de Feliz día de tu muerte nfeliz-dia-de-tu-muerte-2-mediumCultura Colectiva Newsos contaba la historia de una joven estudiante universitaria que, en el día de su cumpleaños, es asesinada por una misteriosa figura encapuchada que lleva una máscara de la mascota del campus. Despertándose de nuevo en el mismo día y reviviendo todos los acontecimientos una y otra vez, tendrá que reconstruir el día de su asesinato reviviendo tanto los detalles cotidianos como su aterrador final para poder descubrir la identidad de su asesino.
Feliz día de tu muerte 2 volverá a contar con la actriz Jessica Rothe en el papel protagonista junto a Israel Broussard y Ruby Modine. Junto a ellos se incorporaránSuraj Sharma y Sarah Yarkin. Si bien la primera entrega homenajeaba a Atrapado en el tiempo, la trama de Feliz Día de tu Muerte 2 parece que se inspirará en Regreso al Futuro, empezando la película justo donde concluyó la anterior y explicando muchas cosas que quedaron en el aire en la primera parte.

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Ed Sheeran conquista Montevideo con música y simplicidad en debut en Uruguay

Ana Paula Chain

El británico Ed Sheeran se estrenó este miércoles en Uruguay con un concierto en el que encantó y conquistó al público, no sólo con su música sino también con su espontaneidad y simplicidad, evidenciadas en sus interlocuciones con las más de 21.500 personas que acudieron al Estadio Centenario de Montevideo.
«Quiero recordarles que todo lo que escuchan aquí es en vivo, mi voz y mis guitarras», dijo el artista, que se presenta siempre sólo, sin el apoyo de otros músicos o coros.
El autor de éxitos como «Thinking out Loud», que se presentó en la capital más austral de América como parte de la gira «Divide», que empezó en marzo de 2017 y concluirá en agosto de 2019, aprovechó las dos horas -en las que hizo al público saltar, gritar e iluminar el mítico estadio con las linternas de teléfonos celulares- para recordar el inicio de su carrera, en el Reino Unido, y «lo increíble» que era tocar en Uruguay.ed-sheeran_glamour_16mar17_rexfeatures_p
Sheeran confesó al público que conocía muy poco sobre el país, pero que la visita le estaba encantando y no perdió la oportunidad de elogiar los vinos de Uruguay y también arriesgó algunas palabras en español como «hola» y «muchas gracias».
«No aprobé francés ni alemán cuando estaba en la escuela, pero el español ni siquiera lo estudié», contó entre risas.
El músico también arrancó muchas risas cariñosas de su público por equivocarse de guitarra y cambiar el orden de las canciones para seguir con el mismo instrumento.
«La verdad es que no miré el ‘setlist’ y esta guitarra no es la correcta para el ‘medley’ que les dije, así que voy a tocar la canción de esta guitarra y luego la que les había dicho», se disculpó.
Agraciado este mismo miércoles con el premio BRITs Global Success 2019, galardón otorgado por la industria musical británica que no pudo ir a recibir por encontrarse en Uruguay, Sheeran abusó de la sinceridad al hablar de los Grammy y del mundo de los famosos, del que no se siente parte.
Oriundo de la pequeña ciudad inglesa de Framlingham, Sheeran recordó sus orígenes y dijo que uno siempre sueña con formar parte de los Grammy, «con el brillo y el glamour», y que los premios son maravillosos, pero la gente que va a la ceremonia te hace «sentir una mierda» porque es todo muy aburrido, ya que nadie toma alcohol y se reúnen todos a esperar el anuncio de que no ganaron el galardón.
«No nací para ser una estrella», recalcó y puso de ejemplo sus hábitos, manera de vestir, su apariencia y gustos, incluida su preferencia por la discreción.
Asimismo, reconociendo a un público mayoritariamente femenino, agradeció a los padres, novios y esposos que decidieron dedicar la noche del miércoles -y pagaron- para acompañar a las fanáticas a su concierto.
Después de la presentación de la cantante de cumbia uruguaya Meri Deal, el británico Mike Rosenberg, conocido en el mundo artístico como Passenger, tuvo su debut en Uruguay como invitado de Sheeran, y ambas actuaciones sirvieron para que el público fuera calentando sus motores para dar la bienvenida al artista principal.
Sheeran se subió al escenario puntualmente a las 21:00 hora local (00:00 GMT del jueves) con Castle on the Hill, entre gritos y aplausos.
Los uruguayos también vibraron con canciones como A Team, Dive, Bloodstream, Galway Girl o Shape of You y se iluminó con Thinking out Loud, Perfect o Photograph.
También destacaron el impresionante juego de luces y pantallas con imágenes sincronizadas con las canciones, incluido un fragmento de la película The Hobbit: The Desolation of Smaug (El hobbit: la desolación de Smaug) para acompañar I See Fire, que forma parte de la banda sonora de la cinta.
Sin embargo, además de los palcos del estadio, Sheeran logró llenar también los alrededores.
Pese a las altas temperaturas ocasionadas por una ola de calor con temperaturas máximas iguales o superiores a 34 grados centígrados que empezó este martes y debe durar hasta el próximo jueves, según el Instituto Uruguayo de Meteorología (Inumet), cientos de personas se concentraron en las puertas de acceso.
Muchos de ellos se llevaron sillas de playa para sentarse y poder escuchar el concierto de forma gratuita mientras disfrutaban de un mate (bebida típica de la región rioplatense).
Para coronar su debut en Uruguay, Sheeran dejó el escenario tras la penúltima canción y volvió para cerrar con llave de oro con I Need You, luciendo una camiseta oficial de la Celeste con el número 19 y su apellido en la espalda. EFE

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Ballet Nacional de Uruguay abre temporada con la sensualidad de Carmina Burna

- El director del Ballet Nacional de Uruguay, el español Igor Yebra, dijo a Efe este miércoles que la temporada 2019 abrirá con la «sensualidad» del espectáculo «Carmina Burana».
«Es sensual porque la propia coreografía exige mucho del bailarín físicamente y, además, el mismo vestuario ayuda a que el espectador se de cuenta de lo que exige físicamente», detalló Yebra, que señaló que este espectáculo tiene la cualidad de atrapar al público con el «fuego y la pasión» que tiene la coreografía y la música.
«Carmina Burana» es la cantata escénica más famosa de la música occidental y se basa en 24 poemas medievales, encontrados en 1803 en un códice datado entre los siglos XII y XIII, que representan un canto a los placeres de la vida, tales como comer, beber, reír, amarse o disfrutar de la naturaleza.Ballet
Para dar vida a la obra de Carl Orff se subirán al escenario del Auditorio Nacional de Uruguay, del 21 de marzo al 5 de abril, también la Orquesta Sinfónica -bajo la batuta de Diego Naser- y el Coro Nacional de Uruguay, pues seis de sus miembros serán los solistas de la pieza.
Asimismo, el ballet contará con la ayuda del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, quien explicó, en la rueda de prensa de la presentación de la temporada, que esta cantata es una de sus «obras más queridas» y más populares, pues ya se la han pedido una decena de compañías.
La temporada de este año -que contará con siete piezas en Uruguay y con una gira por España- tiene un toque galo, ya que el elenco acompañará a la exposición de «Picasso-Mundo», que llegará a finales de marzo, de la mano del Museo Picasso de París y de la Embajada de Francia.
«Será un programa francés, en primer lugar, habrá «Suite en blac», de Serge Lifar, uno coreografía que es una joyita del repertorio francés y, para cerrar, «El sombrero de tres picos», de Léonide Massines, obra que contará con la escenografía y el vestuario de Picasso, algo increíbles pues es como ver un cuadro en movimiento», destacó Yebra.
En lo referente a la gira de «El Quijote de la Plata», producción del ballet uruguayo que se estrenó el año pasado, el director dijo que la compañía durante julio y agosto llevará la obra a España a los festivales de Peralada, de Almagro -que describió como una de las citas cervantinas «más importantes»-, al Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, y a las ciudades de Sagunto (este) y de Santander (norte).
Por último, Yebra, que este mes cumple su primer año en este puesto, anotó que uno de los objetivos del ballet es que esta temporada se vendan tantas butacas como el año pasado.
«Al menos mantener, si se puede crecer un poco más,¡mejor!, aunque es difícil», concluyó. EFE

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Fernando Aramburú Patria (edición especial)

El mayor fenómeno literario de los últimos tiempos, ahora en edición especial
Temática: Novela literaria | General narrativa literaria
Colección: Andanzas | Serie Volumen independiente. Número de páginas: 6968432715102991
Sinopsis de Patria: En septiembre de 2016 se publicaba Patria, de Fernando Aramburu. En escasas semanas, la novela conseguía el aplauso unánime de la crítica y del público, mientras se convertía en uno de los mayores fenómenos literarios de los últimos tiempos. Patria ha sido número 1 en ventas a lo largo de los años 2017 y 2018 en España, y ha permanecido más de 112 semanas en las listas de libros más vendidos. Para celebrar los éxitos cosechados en este tiempo, Tusquets Editores lanza una edición especial, edición en tapa dura con sobrecubierta y estuche, que incluye un «Epílogo» del autor, escrito especialmente para la ocasión, y las lecturas de Jordi Gracia (ensayista, crítico y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Barcelona), Bruno Arpaia (escritor, periodista y traductor de Patria al italiano), Paul Ingendaay (escritor y periodista del Frankfurter Allgemeine Zeitung), Pierre Assouline (crítico y novelista francés que colabora en Le Monde y Le Nouvel Observateur) y Aitor Gabilondo (responsable de la serie basada enPatriaque produce HBO para la televisión). Patria también ha traspasado nuestras fronteras y se ha vendido a 24 países. De entre los países en los que ya se ha publicado la traducción, destacan las ventas en Alemania, con más de 80.000 ejemplares, e Italia, con 60.000 ejemplares. En España ha superado el millón de lectores.

 

Fernando Aramburú. San Sebastián, 1959
Novela literaria, Infantil, Novela contemporánea
Fernando Aramburú (San Sebastián, 1959) está ya considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española. De entre sus obras destacan. Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (Premio Biblioteca Breve 2014). Pero ha sido su novela Patria, de apabullante éxito entre los lectores y merecedora de unánime reconocimiento (Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio Arcebispo Juan de San Clemente…), la que lo ha situado como un escritor llamado a marcar época. Su anterior libro, Autorretrato sin mí (2018), es un delicioso y personal conjunto de prosas poéticas.

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Alita: Battle Angel

Película de acción ciberpunk estadounidense de 2019 basada en la serie de manga Gunnm de Yukito Kishiro, también conocida como Battle Ángel Alita. Dirigida por Robert Rodríguez, escrita por James Cameron y Laeta Kalogridis, y producida por Cameron y Jon Landau. Rosa Salazar interpreta a Alita, un cyborg, con papeles secundarios interpretados por Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keean Johnson. Originalmente anunciado en 2003, la producción y el lanzamiento de la película se retrasaron repetidamente debido al trabajo de Cameron en Avatar y sus secuelas. Después de años de languidecer en el infierno del desarrollo, Rodríguez fue anunciado como director de la película en abril de 2016, y Salazar será elegido el mes siguiente. La fotografía principal comenzó en Austin, Texas, en octubre de 2016 y duró hasta febrero de 2017.
Alita: Battle Ángel se estrenó en Odeon Leicester Square el 31 de enero de 2019 y se lanzó en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2019 por 20th Century Fox en los formatos Real D 3D, Dolby Cinema e IMAX 3D. La película recibió críticas mixtas de críticos, con elogios por sus efectos visuales, secuencias de acción y el rendimiento de Salazar, algunos lo calificaron como una de las mejores adaptaciones de manga, mientras que las críticas se dirigieron al guión “confuso” y la puesta en escena de las secuelas.

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Las hijas del Capitán

María Dueñas
Tres hermanas, dos mundos, una ciudad. Sinopsis de Las hijas del Capitánportada_las-hijas-del-capitan_maria-duenas_201802221228
Nueva York, 1936. La pequeña casa de comidas El Capitán arranca su andadura en la calle Catorce, uno de los enclaves de la colonia española que por entonces reside en la ciudad. La muerte accidental de su dueño, el tarambana Emilio Arenas, obliga a sus indomables hijas veinteañeras a tomar las riendas del negocio mientras en los tribunales se resuelve el cobro de una prometedora indemnización. Abatidas y acosadas por la urgente necesidad de sobrevivir, las temperamentales Victoria, Mona y Luz Arenas se abrirán paso entre rascacielos, compatriotas, adversidades y amores, decididas a convertir un sueño en realidad.
Con una lectura tan ágil y envolvente como conmovedora, Las hijas del Capitán despliega la historia de tres jóvenes españolas que se vieron obligadas a cruzar un océano, se asentaron en una urbe deslumbrante y lucharon con arrojo para encontrar su camino. Un tributo a las mujeres que resisten cuando los vientos soplan en contra y un homenaje a todos aquellos valientes que vivieron -y viven- la aventura, a menudo épica y casi siempre incierta, de la emigración.

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Cine: El regreso de Mary Poppins

Películas para niños a partir de 6 años
Londres, años 30, durante la era de la gran depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins (1964), han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en Cherry Tree Lane. descarga
Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep).
Secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, además de contar con los actores Lin-Manuel Miranda (La extraña vida de Timothy Green), Ben Whishaw (En el corazón del mar), Emily Mortimer (La invención de Hugo), Julie Walters (Brooklyn), Meryl Streep (Florence Foster Jenkins), Colin Firth (Bridget Jones’ Baby) y el regreso de Dick Van Dyke (Noche en el museo: El secreto del faraón). Marc Shaiman y Scott Wittman (Hairspray, Smash) son los encargados de componer las canciones originales de la película. http://www.sensacine.com/

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Murales, realidad ampliada y música se unen para relatar cuento en Montevideo

 

Sarah Yáñez-Richards. Montevideo, 6 feb (EFE).- El silencio ha invadido a Montevideo y un grupo de niños se aventura a recuperar la melodía del popular barrio de Palermo a través de ritmos africanos, así como toques de jazz y tango.
Esta es la historia que cuenta, mediante diecisiete murales creados por artistas internacionales y una aplicación que juega con la realidad aumentada, la aplicación de la iniciativa BooksOnWall que se lanza este miércoles.
El creador de la idea fue el italiano Fulvio Capurso, quien a finales del 2016 empezó a pintar varios personajes de gran tamaño en aquellas fachadas más dejadas, pues le gustaba la textura que el descascarillamiento de las paredes le daba a sus dibujos y veía que las ventanas tapiadas ejercían como marcos para sus ilustraciones.
“Nació como una exigencia personal de transmitir mis emociones, lo que siento, en el barrio y surgió esa idea de crear un cuento que conectase a varios murales”, explicó a Efe hoy el artista visual y plástico que firma con el seudónimo Fulviet.
Según el también arquitecto, este proyecto interactivo que crea nuevas realidades en las pantallas de los curiosos, permite descubrir otra cara de la ciudad más austral de América, charlar con los vecinos -ya queMurales, realidad ampliada y música se unen para relatar cuento en Montevideo es normal verlos comiendo un asado en medio de la calle en una tarde de verano- y descubrir otras piezas de arte urbano.
Los usuarios pueden ir recolectando los sonidos del barrio siguiendo las diversas siluetas de metal de niños que coronan los coloridos edificios, así como el mapa de la aplicación y las indicaciones que van dando las joviales voces de los personajes.
“Así pasamos de la música jazz al candombe, al tango y cosas que tienen que ver bastante con el barrio”, anotó el también arquitecto.
Hasta los mugidos de una vaca se pueden escuchar durante la interactiva travesía, pues el personaje de Doris -bautizado así en honor a su hija-, que está sentada en el borde de una ventana imaginaria arriba de una tienda de alimentación descubre que al fondo de la calle hay un tanque de agua con forma de res.
Casi todos los coloridos murales los pintó Capurso, no obstante, en varios de ello contó con la ayuda de otros grafiteros reconocidos como son: los Pardos -grupo compuesto por Demo y Lolo-, Maldito Bastardo, el brasileño Hudhen o el mexicano Jaime Molina.
Además, el español David de la Mano cuenta con su propio mural, que es el único de la historia que es un poco más tenebroso y oscuro.
El texto, por su parte, fue creado por los uruguayos Sergio López y Javier Martinez, la música Pablo Fagundez, Matias Nario y Betina Chavez y la voz de los personajes las pusieron varios niños del Palermo.
Aunque este proyecto nació “por amor al arte” y crece con las colaboraciones de muchos amigos artistas, consiguió desarrollarse gracias a un fondo del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
De acuerdo con el gestor cultural del proyecto, Manuel Rivoir, el fondo que recibieron fue 200.000 pesos uruguayos (6.146 dólares), monto que “no fue suficiente” por lo que fueron muchos los artistas e informáticos que “cedieron su trabajo”.
“Estamos hablando que tal vez el aporte de ese fondo puede ser un 40 % de lo que es el costo total del proyecto, más el mantenimiento que va a tener a futuro”, apostilló Rivoir.
Asimismo, el gestor dijo que esperan que Palermo sea el primero de muchos lugares que se anoten a este proyecto pionero, para que BooksOnWall se convierta en una especie de biblioteca interactiva al que se pueda acceder desde todo el planeta con un teléfono o una tableta.
Por último, Rivoir recomendó que los que quieran sumergirse en este cuento titulado “Un silencio bárbaro” lo hagan por la tarde, ya que ese es el momento en el que las sombras interfieren menos con los murales y, en tanto, las realidad aumentada puede surgir mejor e las pantallas, así como los fines de semana, pues es cuando hay menos tráfico. EFE

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El libro recorre la historia de la murga, uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay

Se presentó el libro “Murga”, de Hugo Brocos y Enrique Filgueiras

Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por qué no de un país. ¿Cómo se compone una murga? ¿Qué rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Qué compone estrictamente un espectáculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendrán respuesta en estas páginas. También, a lo largo de este texto, se podrá recorrer la historia y la evolución de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupción de la murga joven como fenómeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del género como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos más importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañía, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras. Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un país.
Hugo Brocos
Hugo Piruja Brocos es un conocido carnavalero. Fue fundador de Falta y Resto en el año 1980, ejerciendo la dirección responsable de la murga desde aquel momento. Escribió notas en el semanario Voces y en el diario La República, con artículos referentes a la fiesta de Momo. Es el autor de los libros A marcha camión (1991), Falta y Resto la murga rebelde (2007) y Mi peor cuplé, mi mejor retirada (2006), en este último relata su lucha contra su dominante alcoholismo. Ha viajado con la murga por diferentes países de América, el Caribe y Europa. Desde hace años, es miembro de la Comisión Directiva de DAECPU.
Enrique Filgueiras
Enrique Filgueiras ejerce el periodismo desde 1975 y a partir de 1985 se ha especializado en la temática carnavalera. Ha trabajado en televisión, radio, prensa escrita e internet y ejerció corresponsalías para medios de Argentina, España y Australia. Es autor del libro Carnaval en Montevideo. En 1993 fue uno de los creadores de Carnaval del Futuro y en el presente continúa siendo uno de sus directores responsables. En dos ocasiones fue premiado por la IM como responsable de la mejor cobertura periodística y la página de Internet por él dirigida recibió el premio como mejor página cultural uruguaya y mejor página cultural de América Latina. http://granizo.uy/

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Uruguay y Madrid trabajarán conjuntamente en el centenario de Mario Benedetti

Uruguay y el Ayuntamiento de Madrid trabajarán conjuntamente en la programación y celebración, en 2020, del centenario del nacimiento del escritor uruguayo Mario Benedetti, uno de los más prolíficos de las letras iberoamericanas. El acuerdo fue adoptado hoy en una reunión de trabajo celebrada en la capital española por la ministra y el viceministro de Turismo de Uruguay, Liliam Kechichián y Benjamín Liberoff, respectivamente, con la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y el director de su gabinete, Felipe LLamas, informaron a Efe fuentes oficiales. En el encuentro, que se celebró en las instalaciones de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), se convino coordinar las actuaciones en coordinación con la Fundación Mario Benedetti, con sede en Montevideo, y diseñar un plan de trabajo que comprenda actuaciones a ambos lados del Atlántico. Se pretende con este acuerdo reforzar y potenciar el programa de actividades sobre el centenario, tanto en Uruguay como en España, país en el que el autor uruguayo residió en distintas épocas y periodos prolongados y en el que está albergada parte de su biblioteca personal, concretamente en el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante. Integrante de la generación literaria de 1945, Benedetti nació en la localidad uruguaya de Paso de los Toros en 1920 y falleció en la capital, Montevideo, en 2009. A raíz del golpe militar perpetrado en Uruguay en 1973, abandonó su país por razones políticas y emprendió un exilio de doce años con etapas en Argentina, Perú, Cuba y España. Tras el restablecimiento de la democracia en el país austral, en 1985, residió una parte del año en Montevideo y otra en Madrid. Publicó más de 80 libros con más de 1,200 ediciones y fue traducido a más de 25 lenguas. Su labor literaria abordó la poesía, el cuento, la novela, el ensayo y la crítica literaria. Otra de sus facetas creativas más fecundas fue la de letrista musical, en la que tuvo una importante producción reunida en el volumen «Canciones del Más Acá» (1988) e incorporada al repertorio de más de cuarenta cantantes, entre los que figuran Joan Manuel Serrat, Nacha Guevara, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Amparo Ochoa, Laura Canoura, Rosa León, los Gambino, Eduardo Darnauchans, Adriana Varela, Numa Moraes, Tania Libertad y Marilina Ross, entre otros.
EFE

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Passenger se presentará por primera vez en Uruguay como invitado de Sheeran

El músico británico Mike Rosenberg, conocido en el mundo artístico como Passenger, se presentará por primera vez en Uruguay el próximo 20 de febrero como invitado en el concierto en el que también debutará en el país austral su compatriota Ed Sheeran, en el Estadio Centenario de Montevideo. Así lo informó este jueves AM Producciones, encargada de la realización del espectáculo que forma parte de la gira «Divide», que lleva el nombre del último disco lanzado por Sheeran, en 2017. Passenger ha desarrollado en su carrera dos facetas muy definidas, una de ellas representada por su número uno internacional, «Let Her Go» (2012), que «dominó las listas de éxitos en todo el mundo en 2013 y 2014», o su álbum «Young As The Morning, Old As The Sea» (2016), y un lado más introvertido como intérprete y compositor, que muestra en «Whispers II» (2015) y «The Boy Who Cried Wolf» (2017). «El inglés ha lanzado 10 álbumes aclamados por la crítica y ha recorrido el mundo sin descanso durante la última década conectando con los fanáticos de las esquinas mientras cantan o juegan en los estadios para apoyar a su buen amigo Ed Sheeran», recalcó la productora a través de un comunicado. También destacó que la conexión lírica de Passenger con su base de fans es «algo verdaderamente único». El último álbum de estudio de Passenger, «Runaway» (2018), está inspirado en los paisajes de América del Norte, lo que refleja en los temas que lo componen, con un sonido más americano. Cerca de 21.600 entradas para el concierto de Sheeran en Uruguay se pusieron a la venta el pasado 1 de noviembre y se agotaron el 22 de ese mismo mes. La gira «Divide», que traerá a Sheeran al país suramericano empezó en marzo de 2017 y concluirá en agosto de 2019. Solo en 2018, esta gira vendió más de 4.400.000 de entradas en todo el mundo y recaudó más de 384 millones de dólares, mientras que el álbum «Divide» fue el más vendido de 2017, superando 15 millones de copias. Antes que la gira entrara en su tramo final en 2019, Sheeran «quería venir a Uruguay para despedirse de sus fanáticos» en una cita que contará con una «producción completa» que incluye, además de guitarras, 16 semirremolques, según AM Producciones. Con más de 38 millones de copias vendidas de sus tres discos de estudio hasta la fecha, Sheeran es uno de los artistas que más éxitos acumula desde la publicación de su primer álbum, «+ (Plus)» (2011), con éxitos como «Thinking Out Loud» o «Shape of You». EFE

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