Ballet Nacional de Uruguay abre temporada con la sensualidad de Carmina Burna

- El director del Ballet Nacional de Uruguay, el español Igor Yebra, dijo a Efe este miércoles que la temporada 2019 abrirá con la «sensualidad» del espectáculo «Carmina Burana».
«Es sensual porque la propia coreografía exige mucho del bailarín físicamente y, además, el mismo vestuario ayuda a que el espectador se de cuenta de lo que exige físicamente», detalló Yebra, que señaló que este espectáculo tiene la cualidad de atrapar al público con el «fuego y la pasión» que tiene la coreografía y la música.
«Carmina Burana» es la cantata escénica más famosa de la música occidental y se basa en 24 poemas medievales, encontrados en 1803 en un códice datado entre los siglos XII y XIII, que representan un canto a los placeres de la vida, tales como comer, beber, reír, amarse o disfrutar de la naturaleza.Ballet
Para dar vida a la obra de Carl Orff se subirán al escenario del Auditorio Nacional de Uruguay, del 21 de marzo al 5 de abril, también la Orquesta Sinfónica -bajo la batuta de Diego Naser- y el Coro Nacional de Uruguay, pues seis de sus miembros serán los solistas de la pieza.
Asimismo, el ballet contará con la ayuda del coreógrafo argentino Mauricio Wainrot, quien explicó, en la rueda de prensa de la presentación de la temporada, que esta cantata es una de sus «obras más queridas» y más populares, pues ya se la han pedido una decena de compañías.
La temporada de este año -que contará con siete piezas en Uruguay y con una gira por España- tiene un toque galo, ya que el elenco acompañará a la exposición de «Picasso-Mundo», que llegará a finales de marzo, de la mano del Museo Picasso de París y de la Embajada de Francia.
«Será un programa francés, en primer lugar, habrá «Suite en blac», de Serge Lifar, uno coreografía que es una joyita del repertorio francés y, para cerrar, «El sombrero de tres picos», de Léonide Massines, obra que contará con la escenografía y el vestuario de Picasso, algo increíbles pues es como ver un cuadro en movimiento», destacó Yebra.
En lo referente a la gira de «El Quijote de la Plata», producción del ballet uruguayo que se estrenó el año pasado, el director dijo que la compañía durante julio y agosto llevará la obra a España a los festivales de Peralada, de Almagro -que describió como una de las citas cervantinas «más importantes»-, al Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial, y a las ciudades de Sagunto (este) y de Santander (norte).
Por último, Yebra, que este mes cumple su primer año en este puesto, anotó que uno de los objetivos del ballet es que esta temporada se vendan tantas butacas como el año pasado.
«Al menos mantener, si se puede crecer un poco más,¡mejor!, aunque es difícil», concluyó. EFE

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Fernando Aramburú Patria (edición especial)

El mayor fenómeno literario de los últimos tiempos, ahora en edición especial
Temática: Novela literaria | General narrativa literaria
Colección: Andanzas | Serie Volumen independiente. Número de páginas: 6968432715102991
Sinopsis de Patria: En septiembre de 2016 se publicaba Patria, de Fernando Aramburu. En escasas semanas, la novela conseguía el aplauso unánime de la crítica y del público, mientras se convertía en uno de los mayores fenómenos literarios de los últimos tiempos. Patria ha sido número 1 en ventas a lo largo de los años 2017 y 2018 en España, y ha permanecido más de 112 semanas en las listas de libros más vendidos. Para celebrar los éxitos cosechados en este tiempo, Tusquets Editores lanza una edición especial, edición en tapa dura con sobrecubierta y estuche, que incluye un «Epílogo» del autor, escrito especialmente para la ocasión, y las lecturas de Jordi Gracia (ensayista, crítico y catedrático de Literatura Española en la Universidad de Barcelona), Bruno Arpaia (escritor, periodista y traductor de Patria al italiano), Paul Ingendaay (escritor y periodista del Frankfurter Allgemeine Zeitung), Pierre Assouline (crítico y novelista francés que colabora en Le Monde y Le Nouvel Observateur) y Aitor Gabilondo (responsable de la serie basada enPatriaque produce HBO para la televisión). Patria también ha traspasado nuestras fronteras y se ha vendido a 24 países. De entre los países en los que ya se ha publicado la traducción, destacan las ventas en Alemania, con más de 80.000 ejemplares, e Italia, con 60.000 ejemplares. En España ha superado el millón de lectores.

 

Fernando Aramburú. San Sebastián, 1959
Novela literaria, Infantil, Novela contemporánea
Fernando Aramburú (San Sebastián, 1959) está ya considerado como uno de los narradores más destacados en lengua española. De entre sus obras destacan. Los peces de la amargura (2006, XI Premio Mario Vargas Llosa NH, IV Premio Dulce Chacón y Premio Real Academia Española 2008), Los ojos vacíos (2000, Premio Euskadi), Años lentos (2012, VII Premio Tusquets Editores de Novela y Premio de los Libreros de Madrid) y Ávidas pretensiones (Premio Biblioteca Breve 2014). Pero ha sido su novela Patria, de apabullante éxito entre los lectores y merecedora de unánime reconocimiento (Premio Nacional de Narrativa, Premio de la Crítica, Premio Euskadi, Premio Francisco Umbral, Premio Dulce Chacón, Premio Arcebispo Juan de San Clemente…), la que lo ha situado como un escritor llamado a marcar época. Su anterior libro, Autorretrato sin mí (2018), es un delicioso y personal conjunto de prosas poéticas.

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Alita: Battle Angel

Película de acción ciberpunk estadounidense de 2019 basada en la serie de manga Gunnm de Yukito Kishiro, también conocida como Battle Ángel Alita. Dirigida por Robert Rodríguez, escrita por James Cameron y Laeta Kalogridis, y producida por Cameron y Jon Landau. Rosa Salazar interpreta a Alita, un cyborg, con papeles secundarios interpretados por Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley y Keean Johnson. Originalmente anunciado en 2003, la producción y el lanzamiento de la película se retrasaron repetidamente debido al trabajo de Cameron en Avatar y sus secuelas. Después de años de languidecer en el infierno del desarrollo, Rodríguez fue anunciado como director de la película en abril de 2016, y Salazar será elegido el mes siguiente. La fotografía principal comenzó en Austin, Texas, en octubre de 2016 y duró hasta febrero de 2017.
Alita: Battle Ángel se estrenó en Odeon Leicester Square el 31 de enero de 2019 y se lanzó en los Estados Unidos el 14 de febrero de 2019 por 20th Century Fox en los formatos Real D 3D, Dolby Cinema e IMAX 3D. La película recibió críticas mixtas de críticos, con elogios por sus efectos visuales, secuencias de acción y el rendimiento de Salazar, algunos lo calificaron como una de las mejores adaptaciones de manga, mientras que las críticas se dirigieron al guión “confuso” y la puesta en escena de las secuelas.

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Las hijas del Capitán

María Dueñas
Tres hermanas, dos mundos, una ciudad. Sinopsis de Las hijas del Capitánportada_las-hijas-del-capitan_maria-duenas_201802221228
Nueva York, 1936. La pequeña casa de comidas El Capitán arranca su andadura en la calle Catorce, uno de los enclaves de la colonia española que por entonces reside en la ciudad. La muerte accidental de su dueño, el tarambana Emilio Arenas, obliga a sus indomables hijas veinteañeras a tomar las riendas del negocio mientras en los tribunales se resuelve el cobro de una prometedora indemnización. Abatidas y acosadas por la urgente necesidad de sobrevivir, las temperamentales Victoria, Mona y Luz Arenas se abrirán paso entre rascacielos, compatriotas, adversidades y amores, decididas a convertir un sueño en realidad.
Con una lectura tan ágil y envolvente como conmovedora, Las hijas del Capitán despliega la historia de tres jóvenes españolas que se vieron obligadas a cruzar un océano, se asentaron en una urbe deslumbrante y lucharon con arrojo para encontrar su camino. Un tributo a las mujeres que resisten cuando los vientos soplan en contra y un homenaje a todos aquellos valientes que vivieron -y viven- la aventura, a menudo épica y casi siempre incierta, de la emigración.

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Cine: El regreso de Mary Poppins

Películas para niños a partir de 6 años
Londres, años 30, durante la era de la gran depresión. Los hermanos Michael (Ben Whishaw) y Jane Banks (Emily Mortimer), los personajes a quienes conocimos como niños en Mary Poppins (1964), han crecido. Ahora viven juntos con los tres hijos de Michael y su sirvienta Ellen (Julie Walters) en Cherry Tree Lane. descarga
Después de que el joven sufra una dramática pérdida personal, la mágica niñera Mary Poppins (Emily Blunt) volverá a entrar en las vidas de la familia Banks, junto al optimista farolero Jack (Lin-Manuel Miranda). Con el propósito de ayudar a que la familia redescubra la alegría y la fantasía que falta en sus vidas, Mary Poppins utilizará sus habilidades mágicas únicas para llevarles a un nuevo mundo colorido lleno de personajes peculiares como su excéntrica prima Topsy (Meryl Streep).
Secuela de la mítica película de 1965 protagonizada por Julie Andrews, de nuevo basada en la obra de Pamela Lyndon Travers, creadora de la famosa niñera de ficción Mary Poppins en el libro del mismo nombre. Rob Marshall (Into the Woods, Chicago), realizador experto en musicales, se encarga de la dirección, y David Magee (La vida de Pi) firma el guión. El reparto está encabezado por Emily Blunt (La chica del tren, Las crónicas de Blancanieves: El cazador y la reina del hielo), que interpreta a la mágica niñera, además de contar con los actores Lin-Manuel Miranda (La extraña vida de Timothy Green), Ben Whishaw (En el corazón del mar), Emily Mortimer (La invención de Hugo), Julie Walters (Brooklyn), Meryl Streep (Florence Foster Jenkins), Colin Firth (Bridget Jones’ Baby) y el regreso de Dick Van Dyke (Noche en el museo: El secreto del faraón). Marc Shaiman y Scott Wittman (Hairspray, Smash) son los encargados de componer las canciones originales de la película. http://www.sensacine.com/

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Murales, realidad ampliada y música se unen para relatar cuento en Montevideo

 

Sarah Yáñez-Richards. Montevideo, 6 feb (EFE).- El silencio ha invadido a Montevideo y un grupo de niños se aventura a recuperar la melodía del popular barrio de Palermo a través de ritmos africanos, así como toques de jazz y tango.
Esta es la historia que cuenta, mediante diecisiete murales creados por artistas internacionales y una aplicación que juega con la realidad aumentada, la aplicación de la iniciativa BooksOnWall que se lanza este miércoles.
El creador de la idea fue el italiano Fulvio Capurso, quien a finales del 2016 empezó a pintar varios personajes de gran tamaño en aquellas fachadas más dejadas, pues le gustaba la textura que el descascarillamiento de las paredes le daba a sus dibujos y veía que las ventanas tapiadas ejercían como marcos para sus ilustraciones.
“Nació como una exigencia personal de transmitir mis emociones, lo que siento, en el barrio y surgió esa idea de crear un cuento que conectase a varios murales”, explicó a Efe hoy el artista visual y plástico que firma con el seudónimo Fulviet.
Según el también arquitecto, este proyecto interactivo que crea nuevas realidades en las pantallas de los curiosos, permite descubrir otra cara de la ciudad más austral de América, charlar con los vecinos -ya queMurales, realidad ampliada y música se unen para relatar cuento en Montevideo es normal verlos comiendo un asado en medio de la calle en una tarde de verano- y descubrir otras piezas de arte urbano.
Los usuarios pueden ir recolectando los sonidos del barrio siguiendo las diversas siluetas de metal de niños que coronan los coloridos edificios, así como el mapa de la aplicación y las indicaciones que van dando las joviales voces de los personajes.
“Así pasamos de la música jazz al candombe, al tango y cosas que tienen que ver bastante con el barrio”, anotó el también arquitecto.
Hasta los mugidos de una vaca se pueden escuchar durante la interactiva travesía, pues el personaje de Doris -bautizado así en honor a su hija-, que está sentada en el borde de una ventana imaginaria arriba de una tienda de alimentación descubre que al fondo de la calle hay un tanque de agua con forma de res.
Casi todos los coloridos murales los pintó Capurso, no obstante, en varios de ello contó con la ayuda de otros grafiteros reconocidos como son: los Pardos -grupo compuesto por Demo y Lolo-, Maldito Bastardo, el brasileño Hudhen o el mexicano Jaime Molina.
Además, el español David de la Mano cuenta con su propio mural, que es el único de la historia que es un poco más tenebroso y oscuro.
El texto, por su parte, fue creado por los uruguayos Sergio López y Javier Martinez, la música Pablo Fagundez, Matias Nario y Betina Chavez y la voz de los personajes las pusieron varios niños del Palermo.
Aunque este proyecto nació “por amor al arte” y crece con las colaboraciones de muchos amigos artistas, consiguió desarrollarse gracias a un fondo del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.
De acuerdo con el gestor cultural del proyecto, Manuel Rivoir, el fondo que recibieron fue 200.000 pesos uruguayos (6.146 dólares), monto que “no fue suficiente” por lo que fueron muchos los artistas e informáticos que “cedieron su trabajo”.
“Estamos hablando que tal vez el aporte de ese fondo puede ser un 40 % de lo que es el costo total del proyecto, más el mantenimiento que va a tener a futuro”, apostilló Rivoir.
Asimismo, el gestor dijo que esperan que Palermo sea el primero de muchos lugares que se anoten a este proyecto pionero, para que BooksOnWall se convierta en una especie de biblioteca interactiva al que se pueda acceder desde todo el planeta con un teléfono o una tableta.
Por último, Rivoir recomendó que los que quieran sumergirse en este cuento titulado “Un silencio bárbaro” lo hagan por la tarde, ya que ese es el momento en el que las sombras interfieren menos con los murales y, en tanto, las realidad aumentada puede surgir mejor e las pantallas, así como los fines de semana, pues es cuando hay menos tráfico. EFE

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El libro recorre la historia de la murga, uno de los fenómenos culturales e identitarios del Uruguay

Se presentó el libro “Murga”, de Hugo Brocos y Enrique Filgueiras

Este trabajo presentado de forma organizada, ágil y entretenida logra -con la fuerza de un coro de murga- cantarnos una historia: una historia de personajes, conjuntos y por qué no de un país. ¿Cómo se compone una murga? ¿Qué rol juega cada integrante arriba y abajo del escenario? ¿Qué compone estrictamente un espectáculo murguero? Son algunas de las preguntas que tendrán respuesta en estas páginas. También, a lo largo de este texto, se podrá recorrer la historia y la evolución de la murga desde La Gaditana que se va a principios del Siglo XX hasta la irrupción de la murga joven como fenómeno y la murga en pleno Siglo XXI; las principales figuras que ayudaron a construir la identidad del género como Tito Pastrana, Pepino, Cachela, pasando por Pepe Veneno, Catusa Silva hasta los referentes actuales, para finalmente recorrer la historia de los conjuntos más importantes y que dejaron y dejan huella en el carnaval uruguayo: Don Bochinche y Compañía, Patos Cabreros, Curtidores de Hongos, Araca la Cana, La Soberana, Los Arlequines, La Reina de la Teja, Falta y Resto entre muchas otras. Un libro fundamental para los amantes de la murga y para aquellos que quieran conocer parte de la historia y la identidad de un país.
Hugo Brocos
Hugo Piruja Brocos es un conocido carnavalero. Fue fundador de Falta y Resto en el año 1980, ejerciendo la dirección responsable de la murga desde aquel momento. Escribió notas en el semanario Voces y en el diario La República, con artículos referentes a la fiesta de Momo. Es el autor de los libros A marcha camión (1991), Falta y Resto la murga rebelde (2007) y Mi peor cuplé, mi mejor retirada (2006), en este último relata su lucha contra su dominante alcoholismo. Ha viajado con la murga por diferentes países de América, el Caribe y Europa. Desde hace años, es miembro de la Comisión Directiva de DAECPU.
Enrique Filgueiras
Enrique Filgueiras ejerce el periodismo desde 1975 y a partir de 1985 se ha especializado en la temática carnavalera. Ha trabajado en televisión, radio, prensa escrita e internet y ejerció corresponsalías para medios de Argentina, España y Australia. Es autor del libro Carnaval en Montevideo. En 1993 fue uno de los creadores de Carnaval del Futuro y en el presente continúa siendo uno de sus directores responsables. En dos ocasiones fue premiado por la IM como responsable de la mejor cobertura periodística y la página de Internet por él dirigida recibió el premio como mejor página cultural uruguaya y mejor página cultural de América Latina. http://granizo.uy/

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Uruguay y Madrid trabajarán conjuntamente en el centenario de Mario Benedetti

Uruguay y el Ayuntamiento de Madrid trabajarán conjuntamente en la programación y celebración, en 2020, del centenario del nacimiento del escritor uruguayo Mario Benedetti, uno de los más prolíficos de las letras iberoamericanas. El acuerdo fue adoptado hoy en una reunión de trabajo celebrada en la capital española por la ministra y el viceministro de Turismo de Uruguay, Liliam Kechichián y Benjamín Liberoff, respectivamente, con la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, y el director de su gabinete, Felipe LLamas, informaron a Efe fuentes oficiales. En el encuentro, que se celebró en las instalaciones de la Feria Internacional de Turismo (FITUR), se convino coordinar las actuaciones en coordinación con la Fundación Mario Benedetti, con sede en Montevideo, y diseñar un plan de trabajo que comprenda actuaciones a ambos lados del Atlántico. Se pretende con este acuerdo reforzar y potenciar el programa de actividades sobre el centenario, tanto en Uruguay como en España, país en el que el autor uruguayo residió en distintas épocas y periodos prolongados y en el que está albergada parte de su biblioteca personal, concretamente en el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti de la Universidad de Alicante. Integrante de la generación literaria de 1945, Benedetti nació en la localidad uruguaya de Paso de los Toros en 1920 y falleció en la capital, Montevideo, en 2009. A raíz del golpe militar perpetrado en Uruguay en 1973, abandonó su país por razones políticas y emprendió un exilio de doce años con etapas en Argentina, Perú, Cuba y España. Tras el restablecimiento de la democracia en el país austral, en 1985, residió una parte del año en Montevideo y otra en Madrid. Publicó más de 80 libros con más de 1,200 ediciones y fue traducido a más de 25 lenguas. Su labor literaria abordó la poesía, el cuento, la novela, el ensayo y la crítica literaria. Otra de sus facetas creativas más fecundas fue la de letrista musical, en la que tuvo una importante producción reunida en el volumen «Canciones del Más Acá» (1988) e incorporada al repertorio de más de cuarenta cantantes, entre los que figuran Joan Manuel Serrat, Nacha Guevara, Los Olimareños, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Pablo Milanés, Soledad Bravo, Amparo Ochoa, Laura Canoura, Rosa León, los Gambino, Eduardo Darnauchans, Adriana Varela, Numa Moraes, Tania Libertad y Marilina Ross, entre otros.
EFE

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Passenger se presentará por primera vez en Uruguay como invitado de Sheeran

El músico británico Mike Rosenberg, conocido en el mundo artístico como Passenger, se presentará por primera vez en Uruguay el próximo 20 de febrero como invitado en el concierto en el que también debutará en el país austral su compatriota Ed Sheeran, en el Estadio Centenario de Montevideo. Así lo informó este jueves AM Producciones, encargada de la realización del espectáculo que forma parte de la gira «Divide», que lleva el nombre del último disco lanzado por Sheeran, en 2017. Passenger ha desarrollado en su carrera dos facetas muy definidas, una de ellas representada por su número uno internacional, «Let Her Go» (2012), que «dominó las listas de éxitos en todo el mundo en 2013 y 2014», o su álbum «Young As The Morning, Old As The Sea» (2016), y un lado más introvertido como intérprete y compositor, que muestra en «Whispers II» (2015) y «The Boy Who Cried Wolf» (2017). «El inglés ha lanzado 10 álbumes aclamados por la crítica y ha recorrido el mundo sin descanso durante la última década conectando con los fanáticos de las esquinas mientras cantan o juegan en los estadios para apoyar a su buen amigo Ed Sheeran», recalcó la productora a través de un comunicado. También destacó que la conexión lírica de Passenger con su base de fans es «algo verdaderamente único». El último álbum de estudio de Passenger, «Runaway» (2018), está inspirado en los paisajes de América del Norte, lo que refleja en los temas que lo componen, con un sonido más americano. Cerca de 21.600 entradas para el concierto de Sheeran en Uruguay se pusieron a la venta el pasado 1 de noviembre y se agotaron el 22 de ese mismo mes. La gira «Divide», que traerá a Sheeran al país suramericano empezó en marzo de 2017 y concluirá en agosto de 2019. Solo en 2018, esta gira vendió más de 4.400.000 de entradas en todo el mundo y recaudó más de 384 millones de dólares, mientras que el álbum «Divide» fue el más vendido de 2017, superando 15 millones de copias. Antes que la gira entrara en su tramo final en 2019, Sheeran «quería venir a Uruguay para despedirse de sus fanáticos» en una cita que contará con una «producción completa» que incluye, además de guitarras, 16 semirremolques, según AM Producciones. Con más de 38 millones de copias vendidas de sus tres discos de estudio hasta la fecha, Sheeran es uno de los artistas que más éxitos acumula desde la publicación de su primer álbum, «+ (Plus)» (2011), con éxitos como «Thinking Out Loud» o «Shape of You». EFE

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