Un amigo abominable

Sinopsis:
Yi es una adolescente más en la enorme ciudad de Shanghai. Un día, se encuentra a un joven yeti en la azotea de su edificio. La supuestamente “abominable” criatura, que se ha escapado del laboratorio donde estaba encerrado, está siendo buscada por toda la ciudad. Junto con sus ingeniosos amigos Jin y Peng, Yi decide ayudarle a huir, le bautizan como “Everest” y los cuatro se embarcan en una épica aventura para reunir a la mítica criatura con su familia en el pico más alto del mundo
Un viaje de 4.800 kilómetros desde las calles de Shanghai hasta los impresionantes paisajes nevados del Himalaya. Cuando un travieso grupo de amigos se encuentre con un joven Yeti, se embarcarán en una búsqueda épica para reunir a esta criatura mágica con su familia en el punto más alto de la Tierra.
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Charla en A.JU.PEN.SAL.

La Sub Comisión Eventos de A.JU.PEN.SAL. invita a participar de la charla que se llevará a cabo el próximo martes 24 de setiembre, a la hora 16.30, en nuestra Institución, con una temática de mucho interés como lo es “Prevención de Accidentes en el Adulto Mayor” a cargo del equipo del Centro Coordinador de Emergencias Departamental (CECOED).

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Concierto en primavera en chalet “Las Nubes”

La Asociación Amigos de “Las Nubes” está anunciando para el próximo domingo 22 de Setiembre a la hora 18.30 un nuevo recital del Grupo Déjà Vu bajo el título de Concierto en Primavera.
El grupo Déjà Vu contará con todos sus integrantes: en percusión José Luis Curubeto, en piano Liliana Forti, en teclado Daniel Stella, en acordeón Hermelio Pereira das Neves y en Saxo Oscar Bordagaray, actuando además la cantante invitada Analía Sardo. En esta oportunidad, para recibir la primavera, se ofrecerá un variado repertorio que incluirá nuevos temas en los géneros del Jazz, Bossa Nova y otras canciones populares. Durante el intervalo, se servirá al público asistente jugo de frutas y exquisitos sandwiches. Los bonos colaboración tendrán un precio de $250 y se venderán en forma anticipada y se pueden reservar a los teléfonos 099 749 314 y 099 930 306.

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Concurso Iberoamericana de Poesía “Premio Marosa di Giorgio” / 4ta. Edición – 2019

La Asociación Marosa de Giorgio y la Intendencia de Salto, convocan al Cuarto Concurso Internacional de poesía “PREMIO MAROSA DI GIORGIO”. Edición 2019 según las siguientes bases:
Art.1°- Podrán participar las personas nacidas o con residencia legal acreditada en los 22 estados miembros de la Comunidad Iberoamericana de Países. No podrán intervenir familiares –hasta el segundo grado de consanguinidad- de los miembros del Jurado y de la Comisión Directiva de la Asociación organizadora.
Art. 2º. Los participantes presentarán un libro de poesía que deberá ser inédito, no premiado en concursos anteriores y escrito en idioma español. El tema es libre. Podrá consistir en hasta 150 páginas.
El trabajo se presentará (engrampado, enrulado o cosido) en un sobre cerrado en cuya cara exterior deberá decir “4to. Concurso de Poesía. Premio Marosa di Giorgio. Edición 2019” y donde también constará el título de la obra y su seudónimo.
Dentro de ese sobre se incluirá otro más pequeño en cuyo exterior figurará el título de la obra y su seudónimo y en su interior contendrá una hoja con el nombre completo del autor, número de su documento de identidad nacional o pasaporte, domicilio, fotocopia de su partida de nacimiento y, de tenerlos, se agregarán teléfono y correo electrónico.
En el caso de residentes deberán agregar constancia de residencia legal. Se podrá participar con una sola obra.
Art. 3º. Las obras se entregarán en tres ejemplares iguales, escritos en un solo lado sobre hojas formato A-4, utilizando caracteres Times New Roman cuerpo 14, con interlineado de 1,5 y no más de treinta líneas por página. En la primera página dirá nombre de la obra y seudónimo.
Art. 4º. El plazo para la recepción de los trabajos será hasta el 30 de setiembre de 2019, hasta las 17 horas.
Deberán entregarse o remitirse a Intendencia de Salto, Dirección de Cultura. Uruguay 202. Salto. (Uruguay).
Para ser admitidos los enviados por cualquier correo público o privado, deberá constar en el matasello del emisor, que se entregó antes de la fecha antes dicha.
Art. 5º. El jurado seleccionará un trabajo ganador y hasta tres menciones.
Art. 6º. El Primer Premio consistirá en la suma de DOS MIL QUINIENTOS DOLARES americanos y Mariposa de oro,
Las menciones recibirán Diplomas.
Art. 7 º. El jurado será de tres miembros designados: uno por la Academia Nacional de Letras, otro por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación y el tercero por la Directiva de la Asociación Marosa di Giorgio. Emitirá su fallo antes del 30 de abril de 2020. Si el número de concursantes lo justifique podrá ampliarse ese plazo en quince días más. El fallo será inapelable. El jurado por mayoría de integrantes podrá resolver los asuntos no previstos en estas bases.
Art.8º. No se devolverán las obras presentadas. Las no seleccionadas serán destruidas inmediatamente después del fallo.
Art. 9º. Tanto la apertura de los sobres de presentación, como el conocimiento oficial del fallo del jurado y la apertura de los sobres de identificación, serán controlados por un escribano designado por la Asociación Marosa di Giorgio o la Intendencia de Salto.
Art. 10º. Los premios se entregarán en acto solemne a celebrarse en la ciudad de Salto en fecha que se anunciará en su oportunidad.

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“Leonardo Da Vinci, a 500 Años de su Huella Eterna” Arq. Hugo Ferreira Quirós

“Leonardo Da Vinci, a 500 Años de su Huella Eterna” Arq. Hugo Ferreira Quirós
El día 13 de setiembre a las 19 horas se estará homenajeando a Leonardo Da Vinci al celebrarse 500 años de su fallecimiento, acaecido el 2 de mayo de 1519, en el Castillo de Clos-Lucé, Amboise, Francia. En esta oportunidad el Arq. Hugo Ferreira Quirós ofrecerá una conferencia titulada “Leonardo Da Vinci, a 500 Años de su Huella Eterna”
Sin contar con una educación formal, Leonardo fue pintor, escultor, arquitecto, científico, anatomista, escritor, inventor y filósofo. Después de 500 años de su paso por este mundo, sus creaciones continúan maravillando a la humanidad, al punto que hay un antes y un después de Leonardo encarnando como nadie el espíritu del Renacimiento humanista.
Todos estos aspectos de Da Vinci serán enfocados por el Arq. Ferreira en esta interesante conferencia, que será ilustrada con imágenes.

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La noche de las brujas

La Banda Sinfónica de Montevideo se adelanta a la celebración de la noche de brujas y prepara una conmemoración de Halloween sinfónico recorriendo obras de grandes compositores. Bajo la dirección de Martín Jorge repasaremos obras de Verdi, Musogorski, Dvorak, Saint-Säens, Dukas y Berlioz entre otros.
Reseña
La noche de las brujas presenta grandes obras sinfónicas cuya particularidad nos acerca a mundos oscuros, terroríficos y esotéricos donde los muertos, los nigromantes y los seres sobrenaturales son representados en carácter musical. “El programa incluye fragmentos de: Macbeth (Música de ballet) de Guiseppe Verdi, Una Noche en Monte Pelado de Modest Músorgski, La bruja del Mediodía de Antonin Dvorak, El aprendiz de brujo de Paul Dukas y Sueño de una noche de Sabbat de Héctor Berlioz.

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Presidente bajo fuego – 2d español

ras unos acontecimientos del pasado, el agente Mike Banning es acusado de tratar de asesinar al presidente de los Estados Unidos. Sin embargo Banning consigue escapar de su agencia y del FBI, y se ve envuelto en una carrera contrarreloj. Su misión es descubrir al grupo terrorista que tiene el Air Force maxresdefaultOne en el punto de mira. Nueva secuela de «Ataque a la Casa Blanca», con el regreso del agente Mike Banning. Luego de un intento de asesinato al presidente (interpretado por Morgan Freeman) el agente es acusado de estar detrás del atentado y deberá escapar mientras intenta limpiar su nombre y proteger al mandatario que continúa en peligro
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Laberinto de los Horrores

“Laberinto de los Horrores” se presentará el fin de semana del sábado 14 y domingo 15 de setiembre en club Salto Uruguay de 16 a 20 horas. Será la única oportunidad para di29sfrutar de este show interactivo con los personajes más icónicos del género de horror de todos los tiempos.
Las entradas anticipadas tendrán un costo de 150 pesos por persona y podrán ser adquiridas este jueves y viernes de 10 a 13 y de 17 a 20 horas en Salto Uruguay. Se sugiere el acompañamiento de un mayor para niños de entre 7 y 10 años de edad.
El recorrido se realiza en grupos de quince personas acompañados de un guía durante quince minutos para una experiencia interactiva única. La propuesta se suma a una amplia variedad de ofertas culturales y recreativas con motivo de las vacaciones de primavera.

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Raíces

Concierto a beneficio de la Fundación Amigos del Teatro Solís a cargo de la Orquesta Filarmónica de Montevideo, bajo la dirección de la Mtra. Ligia Amadio. Intérpretes: Olga Delgrossi, Samantha Navarro, Ana Prada, Christian Cary.

Programa:
Milonga Madre – Alfredo Zitarrosa.
Intérprete: Samantha Navarro.
Mejor me voy – Eduardo Mateo.
Intérprete: Christian Cary.
Stefanie – Alfredo Zitarrosa.sOLIS
Intérprete: Ana Prada.
Malena – Lucio Demare y Homero Manzi.
Mi tango triste – José María Contursi y Aníbal Troilo.
Hasta siempre amor – Federico Silva y Donato Racciatti.
Intérprete: Olga Delgrossi.
La Yumba – Osvaldo Pugliese.
Adagio a mi país – Alfredo Zitarrosa.
Intéprete: Chistian Cary.
Príncipe Azul – Eduardo Mateo.
Intérprete: Samantha Navarro.
El Instrumento – Eduardo Darnauchans.
Intérprete: Ana Prada.
Soy Pecadora – Ana Prada.
Intérprete: Ana Prada.
Verde – Christian Cary.
Intérprete: Christian Cary.
Matrimonio – Samantha Navarro.
Intérprete: Samantha Navarro.
A mi gente – José Carbajal.
Intérpretes: Olga Delgrossi, Samantha Navarro, Ana Prada, Christian Cary.
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“El rey león”

EL REY LEÓN de Disney, dirigida por Jon Favreau, nos lleva a la sabana africana 27174donde un futuro rey ha nacido. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y está entusiasmado con su destino real. Pero no todos en el reino celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes. La batalla de La Roca Del Rey se ve teñida de traición, tragedia y drama, y acaba forzando a Simba al exilio. Con la ayuda de una curiosa pareja de amigos nuevos, Simba tendrá que arreglárselas para crecer y recuperar lo que legítimamente le corresponde. El estelar reparto incluye a: Donald Glover como Simba, Beyoncé Knowles-Carter en el papel de Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumba y Billy Eichner en el papel de Timón. Utilizando innovadoras técnicas cinematográficas para dar vida a los entrañables personajes en una forma completamente nueva: “https://www.lifecinemas.com.u

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Sodre. Onegin Temporada de Ballet

Coreografía John Cranko
Música original Piotr Ilich Tchaikovsky
Arreglos musicales y orquestación Kurt-Heinz Stolze
Dirección musical Enrique Carreón Robledo
Diseño de escenografía Pier Luigi Samaritanibnsoneguin_w
Diseño de vestuario Roberta Guidi Di Bagno
Con la Ossodre Sinfónica Nacional
Ballet de tres actos y seis escenas, basado en un famoso poema de Alexander Pushkin. Considerado como la obra maestra de John Cranko, actualmente es una de las más importantes obras dentro del repertorio del Stuttgart Ballet, para el cual fue creado.
Protagonizada por el burgués aburrido de la vida, Eugenio Onegin, y la joven e inocente Tatiana, esta trágica historia se desarrolla entre desilusiones, amores no correspondidos y desencantos. Una obra emocionante y apasionada, interpretada por un héroe contrario a las figuras clásicas del ballet.
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Apertura de la muestra “DA VINCI: EL GENIO”

Con la presencia del secretario general de la Intendencia de Salto, Fabián Bochia y el coordinar de Espectáculos Públicos, Pablo Ferrerira Pinto, se procedió este lunes a la aperturMuestraa de la muestra DA VINCI: EL GENIO que estará durante un mes en el Museo del Hombre y la Tecnología (Brasil esquina Zorrilla), de lunes a viernes de 9.30 a 18.30 y sábados y domingos de 11 a 20.30 horas. Las entradas tienen un costo de 200 pesos para adultos y 130 pesos para niños de 4 a 12 años. Menores de 4 no pagan y hay un plan familiar de 4×3. Habrá visitas guiadas sin costo para grupos de estudiantes de escuelas, liceos y UTU, con el auspicio de la Intendencia de Salto. Los interesados se pueden contactar al celular 092091459 o por el correo leonaproduy@gmail.com

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Setiembre en la Sala de Exposiciones del Sodre

La Sala de Exposiciones del Sodre, ubicada en la Peatonal Sarandí esquina Misiones, en el corazón de la Ciudad Vieja, tiene una agenda de actividades artísticas con entrada gratuita en setiembre.
Las Escuelas de Formación Artística del Sodre, presentarán un espectáculo de danza contemporánea el jueves 12 y el viernes 13.
En tanto, el Conjunto de Música de Cámara del Sodre realizará un concierto didáctico el martes 17. En lo que respecta a las artes plásticas, Rubens Fernández Tudurí, presidente de la Asociación Civil Tudurí, dará una charla sobre escultura en Uruguay.
Programación
12 y 13 de setiembre | 13 hs. Danza Contemporánea Escuelas de Formación Artística
17 de setiembre | 16 hs. Conjunto de Música de Cámara del SodreConcierto didáctico.
25 de setiembre | 16 hs.
Escultura en Uruguay Charla – Asociación Civil Tudurí
Actualmente la Sala de Exposiciones del Sodre es una de las más amplias del país. La puesta a punto de este nuevo espacio cultural impulsó la adecuación de instalaciones y la modernización y ampliación de toda la red eléctrica, red de datos y de accesibilidad, entre otros aspectos.
En la fachada de las intersecciones de la peatonal Sarandí y Misiones se destacan la ampliación de seis de sus principales ventanales. Ya dentro, dos grandes aberturas a nivel de piso conectan las dos plantas. Estas dos significativas intervenciones aportan mayor transparencia a este nuevo continente que alberga diversos contenidos de producciones del Sodre, en la que artistas nacionales y extranjeros podrán proyectarse al mundo, en una de las zonas más cosmopolitas del país.
La nueva Sala de Exposiciones del Sodre, tiene quinientos metros cuadrados y fue diseñada por los arquitectos de División Edilicia del Sodre con la Dirección Técnica de la Corporación Nacional para el Desarrollo. Se trata de una primera etapa consolidada dentro de un proyecto más amplio el cual incluye -próximo a la Sala de Exposiciones- la instalación del Archivo Nacional de la Imagen y la Palabra (Anip) y las bóvedas para resguardar su acervo patrimonial.
Este lugar de la Ciudad Vieja, donde funcionaban oficinas administrativas y que se transformó en un espacio público para exposiciones, es la cara visible de un conjunto de transformaciones en todo el edificio central del Sodre. Hasta el 20 de setiembre, se expone la muestra Artistas Uruguayos en el Sodre, la cual reúne veintiocho obras de nueve escultores uruguayos y una selección de pinturas de artistas nacionales del acervo del Museo Nacional de Artes Visuales. Próximamente la Sala albergará a la Bienal de Montevideo.
Está abierta al público de lunes a viernes de 11 a 17:45 hs. La entrada es gratuita.
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Angry Birds 2: La Película

SINOPSIS. Todos los públicos. Vuelven a la carga Red, el pájaro de color rojo con problemas de mal genio, y sus amigos Chuck, el pájaro amarillo hiperactivo, y Bomb, el pájaro negro muy volátil. En esta segunda parte, los pájaros protagonistas y los intrigantes cerdos de color verde llevarán su conflicto a un nuevo nivel. Y es que, aparecerá una nueva y malvad9f1687b36272682d88ef7d3481444c51_La villana: Zeta, un pájaro que vive en una isla helada. Cuando Zeta lance una bola de hielo sobre la isla en la que se encuentran Red y compañía, nuestros protagonistas tendrán que hacer frente a esta nueva amenaza. Secuela de la película animada Angry Birds: La película (2016) que está dirigida por Thurop Van Orman (The Marvelous Misadventures of Flapjack) y John Rice (Rick y Morty). Por su parte, Peter Ackerman (The Americans, Ice Age 3: El origen de los dinosaurios) firma el guión de esta secuela basada en el famoso videojuego para móviles desarrollado por Rovio Entertainment. El reparto de voces de la versión original lo forman Jason Sudeikis (Una vida a lo grande), Josh Gad (Tu mejor amigo: un nuevo viaje), Danny McBride (Alien: Covenant), Bill Hader (Barry), Peter Dinklage (Juego de tronos), Tiffany Haddish (Escuela para fracasados), Awkwafina (Ocean’s 8), Sterling K. Brown (This Is Us) y la cantante Nicki Minaj. La película en su versión en castellano contará de nuevo con las voces de Santiago Segura, José Mota y Álex de la Iglesia.
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Temporada Sinfónica en el SODRE

Resurrección
Al igual que las demás sinfonías de Mahler, la Segunda estaría enmarcada dentro de la estética del postromanticismo y es por ello que se caracteriza por puntos claves de esta corriente como la exuberancia orquestal y los desarrollos sinfónicos desmesurados. Igualmente, se percibe en ella la nostalgia de una época que llegaba a su fin, embriagada de su propia y hermosa decadencia. La idea primordial de la obra es el problema de la vida y la muerte, resuelto por la resurrección.
Conciertos
Fecha:
07-09-2019
Lugar:
• Auditorio Nacional Adela Reta, sala Eduardo Fabini
Platea alta $600 l Platea baja $450 l Tertulia y Palcos Platea alta $350 l Galería baja y Palcos tertulia $250 l Galería alta central $190 l Galería alta lateral y Palcos galería baja y alta $60. – Tarjetas aceptadas OCA, VISA y Master Card en el Auditorio Nacional. – Venta web con eBROU, BBVA, Banque Heritage, Santander, VISA, OCA y Master Card.
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Poemas de Borges copan las calles de Buenos Aires a 120 años de su nacimiento

Jorge Luis Borges

Buenos Aires, agosto (EFE).- El 120 aniversario del natalicio del escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986), que se conmemora este sábado, no ha pasado desapercibido en su país natal, donde se homenajeó este viernes al autor con muestras de sus poemas que se repartieron por las calles de la capital.
La Fundación El Libro y la Sociedad Argentina de Escritores (SADE), impulsaron la iniciativa de distribuir más de 200.000 poemas del escritor y de otros autores argentinos clásicos del país en distintos sectores de Buenos Aires.
El presidente de la SADE y también biógrafo de Borges, Alejandro Vaccaro, señaló en una charla con Efe que el autor, considerado como uno de los referentes creativos del país, es «una figura que resume con su identidad literaria la manera de ser» de la lengua española.
La herencia que dejó el autor de «Ficciones» es tal que, en 2012, su país natal escogió el 24 de agosto -fecha de su nacimiento- como el Día del Lector.
La pasión por la lectura de Borges, devorador infatigable de libros, se refleja en sus obras, como su poema, «Un lector», en el que dice: «Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído».
Sus largas horas frente a los grandes autores -era especialmente anglófilo- y su fértil imaginación fueron los moldes que constituyeron el particular estilo literario de Borges.
«Hay una amalgama perfecta entre el Borges lector y el Borges escritor», apuntó Vaccaro, quien añadió que «era un escritor especialmente literario», y todo lo que leyó «está en su obra escrita».
En una sociedad donde priman cada vez más las nuevas tecnologías, el biógrafo expuso que el amor que profesó Borges a las letras es «el gran legado» que dejó a los jóvenes, «que a veces se ven coartados por estos aparatos electrónicos que los alejan de la buena lectura».
Asimismo mencionó que uno de los principios que tienen desde la fundación es «fomentar la lectura» y que esta iniciativa se enfocó «principalmente al público joven».
«Cualquiera de nosotros podemos ser a partir de ahora un buen lector, solo tenemos que saber leer y proponernos dedicarle tiempo a la lectura», afirmó.
Escritor, poeta y ensayista, Borges franqueó con éxito casi todos los géneros y pese a ser considerado uno de los mayores escritores del siglo XX no obtuvo el premio Nobel, que, apuntó Vaccaro, «no se lo dieron por razones extraliterarias».
La sombra de Borges a 33 años de su muerte, aseguró el biógrafo, «crece, se desarrolla y agiganta de forma realmente exponencial».

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Joan Baez, Pimpinela y «El Puma», entre los Premios Excelencia del Latin Grammy

LATIN GRAMMY

La Academia Latina de la Grabación de Estados Unidos reconocerá la extraordinaria trayectoria de Eva Ayllón, Joan Baez, José Cid, Lupita D’Alessio, Hugo Fattoruso, Pimpinela, Omara Portuondo y José Luis Rodríguez «El Puma» con el Premio a la Excelencia Musical.
Estos galardones se entregarán durante una ceremonia privada en Las Vegas (Nevada) el próximo 13 de noviembre, un día antes de que se celebre la gala de la 20ª edición de los Latin Grammy, informó este jueves la academia en un comunicado.
EFE Los Ángeles (EE.UU.)

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La odisea de los Giles

Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.
TITULO ORIGINAL: La odisea de los Giles
TITULO ALTERNATIVO: La noche de la usina6c325aa5-96a5-11e9-8206-12d37ef62cbc
DIRECCIÓN: Sebastián Borenzstein.
ACTORES: Ricardo Darín, Luis Brandoni.
ACTORES SECUNDARIOS: Chino Darín, Verónica Llinas, Daniel Aráoz, Carlos
Belloso, Rita Cortese.
GUION: Eduardo Sacheri, Sebastián Borenzstein.
FOTOGRAFIA: Rodrigo Pulpeiro.
MÚSICA: Federico Jusid.
GENERO: Comedia.
ORIGEN: Argentina.
DURACION: 116 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años
DISTRIBUIDORA: Warner Bros
FORMATOS: 2D.
://socioespectacular.com.uy

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Disney halla en una perrera a su «vagabundo»

La versión actualizada del clásico de
«La dama y el vagabundo» («Lady and the Tramp»)

Se llama Monte y era un perro callejero cualquiera hasta que hace un año fue rescatado por unos especialistas en Hollywood que lo entrenaron para ser ahora el protagonista de la versión actualizada del clásico de «La dama y el vagabundo» («Lady and the Tramp»).
Con unos ojos tiernos y cara avispada, Monte encarnará a la pareja canina más popular de la historia del cine animado junto a Lady, con la que tendrá que compartir sus espaguetis en la icónica escena de la película de 1955 y que podrá verse a partir del 12 de noviembre próximo. EFE.

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Amparo y el galope de los caballos muertos

Nuevo libro de Guillermo Álvarez Castro

Guillermo Álvarez Castro, uno de los narradores más destacados de su generación, dueño de una personalísima técnica narrativa, regresa con una novela atrapante, que envuelve al lector en una atmósfera sugestiva y poética.
SOBRE LA NOVELA
Sánchez es un hombre que lo ha perdido todo. Formó parte de una revolución que fracasó, tuvo que enfrentar el exilio y la cárcel. Volvió a su país para asistir al fin de su matrimonio y a la necesidad de comenzar de nuevo. Cuarenta años más tarde, quienes fueron derrotados ejercen el gobierno y el poder, y Sánchez forma parte de esa nueva realidad. El pasado se ha convertido en relato y muchas palabras, de tanto repetirlas, han ido perdiendo su significado.
Luzardo es un hombre sencillo y solitario. Ha intentado enjugar su soledad leyendo todo lo que cae en sus manos, pero, más que nada, novelas del lejano oeste. Lo demás que sabe lo aprendió en el campo, conoce más a los caballos que a las personas. Decepcionado por la justicia del hombre, ha decidido tomarla en sus manos.
Entre ambos, está Amparo.
Amparo y el galope de los caballos muertos es una novela de un realismo muy fuerte, necesario y bienvenido. El simbolismo, no obstante, se desvela poco a poco y va impregnando la narración.
SOBRE EL AUTOR GUILLERMO ÁLVAREZ
CASTRO nació en Montevideo en 1949, de madre chilena y padre uruguayo. Vivió su primera infancia en Estación Parque del Plata, Canelones. Publicó Los disfraces menos comunes (cuentos), 1977;Canción de Severino (novela), Premio Feria Nacional de Libros y Grabados 1985, 2.º Premio MEC; Este paquete contiene un gato muerto(novela), Arca 1991; Aquino (novela), Arca 1993, Punto de Lectura 2007; Celebración (novela), Alfaguara 2005, terna Bartolomé Hidalgo 2006, 1.º Premio (compartido) MEC; Estrellas de cine(cuentos), Premio Narradores de la Banda Oriental 2008. Participó en los libros de cuentosEl oficio de narrar, Alfaguara 2008; Exposición múltiple, Alter 2015; El faro de arena, Casa de Uruguay en Barcelona 2018; 25/40, EBO 2018.

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DejáVu Actúa en “Anglo in Concert”

“Dejá Vu”, el grupo musical que ha estado actuando en Salto, con éxito en actualizar música importante de otros tiempos, se presentará en la sala del Anglo (Artigas 728),hoy viernes 16 de agosto a las 19.30- De esta forma la institución educativa sigue cumpliendo su cometido social.
EL CONJUNTO
La formación musical tiene a Liliana Forti en piano, Hermelio Pereira das Neves en acordeón, en la batería José Luis Curubeto y teclado Daniel Stella. Como cantante invitada actuará Analía Sarlo. El repertorio variado seguramente será seguido con placer por los asistentes. Las entradas se reservan al 4733 3049. 68409874_10217624917527758_3987288277139849216_n
Gerardo Dorado « el alemán» en el teatro Larrañaga
Asac y el Departamento de Cultura de Intendencia de Salto invitan a espectáculo del 17 de agosto. Se podrá disfrutar del coro del tump y Gerardo Dorado «el alemán» en el teatro Larrañaga desde las 21 horas. Las entradas están a la venta en boletería de Teatro Larrañaga de 9 a 19 horas. Organiza ASAC, Coro del TUMP y Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto. Apoya: Dirección Nacional de Cultura del MEC. Auspicia: Afess FeNaPES.
Contacto: Gerardo Dorado «el alemán» a los efectos de llamarlo y complementar nota.
Por ASAC: Marcelo Suárez, Presidente. 099942794.

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Había una vez en Hollywood

Había una vez… en Hollywood, la nueva película de Quentin Tarantino, se estrenará en Cannes y el director pidió a quienes la vean allí, que no hagan comentarios ni spoilers en las redes. A salas uruguayas llegará a mediados de agosto, pero hoy ya se puede ver un nuevo adelanto que muestra algo más sobre esta misteriosa aventura del cineasta. descarga
“La historia tiene lugar en Los Ángeles de 1969, en el mejor momento del Hollywood hippie. Los dos personajes principales son Rick Dalton, exestrella de una serie del Oeste, y su doble de acción Cliff Booth. Ambos luchan por triunfar en un Hollywood que ya no reconocen. Pero Rick tiene una vecina muy famosa… Sharon Tate”, fue lo que dijo Tarantino en una entrevista, para explicar de qué va el film.
www.tvshow.com.uy/

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PAW PATROL

El alcalde Humdinger pone en marcha uno de sus planes más audaces: ser el primer alcalde en pisar la luna. Con la ayuda de su sobrino Harold, construye un cohete en el que pretende llegar hasta el satélite de la tierra. Pero, como siempre, su plan va mal y el cohete termina saliendo sin él. En el camino, el cohete desvía la ruta de un meteoro, haciendo que éste se dirija hacia la tierra. Los cachorros de la Patrulla Canina unen sus fuerzas para evacuar las calles y proteger a los www.cineplanetciudadanos de Bahía de la Aventura. Después de que todos están en un lugar seguro, el meteoro cae a la playa. Los cachorros y Harold son los primeros en llegar y cuando divisan la roca espacial una gran explosión de energía dorada los alcanza. Así descubren que tienen superpoderes: Chase puede correr súper rápido, Rocky crea herramientas de energía, Skye puede volar, Rubble gana super fuerza, Everest puede congelar las cosas, Marshall logra controlar el calor y Zuma el agua. ¡Juntos se convierten en los Super Cachorros! Pero ellos no fueron los únicos que recibieron poderes del meteoro. Harold se da cuenta de que puede construir cualquier tipo de máquina con el poder de la mente. Al enterarse de los poderes de su sobrino, el alcalde Humdinger decide hacerse de super poderes también. Pero para eso, él necesita la energía del meteoro, que está guardado en el ayuntamiento de Bahía de la Aventura. El alcalde Humdinger y su sobrino Harold parten entonces en una misión para robar el meteoro, mientras que los Super Cachorros necesitan salvar el día!
Director Charles E. Bastien
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20 años de Cantacuentos

Cantacuentos es un grupo uruguayo de referencia ineludible en el acervo musical para niños. Creado en 1998, recoge la herencia de la míticaCanciones para no dormir la siesta, con Nancy Guguich como voz de continuidad entre los dos proyectos.
Martín Buscaglia es el director musical, con la participación de reconocidos exponentes de la música uruguaya como Gustavo Montemurro, Herman Klang, GonzCANTACUENTOSalo Brown, Urbano Moraes, Hernán Peyrou, entre otros.
Hasta la fecha han editado siete discos, recopilatorios, dvd, han conducido un micro televisivo, han dictado múltiples talleres para niños y docentes. Su espectáculo de música y teatro ha llegado a infinidad de escuelas, ciudades del país y a países vecinos.
En el marco de los festejos de sus 20 años cumplidos en el 2018 concretaron la edición de su libro/cancionero, recopilatorio de una treintena de sus más famosas canciones (a través de Criatura editora). Guguich y su banda recorren en este espectáculo sus más queridas canciones con la Orquesta Juvenil del Sodre y el Coro Juvenil del Sodre.
Dirección Víctor Mederos
Con Nancy Guguich, la banda de “Cantacuentos” y el Coro Nacional de Niños del Sodre
http://www.sodre.gub.uy/

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Condorito, el “pajarraco” más emblemático de Latinoamérica, cumple 70 años

Santiago de Chile, 8 ago (EFE).- Condorito, el pajarraco más popular del cómic chileno, celebra este año su 70 aniversario con una exposición en la Biblioteca Nacional de Chile en la que los asistentes podrán recorrer las múltiples vidas e historias de un personaje que extendió su fama y enseñanzas por todo Latinoamérica.
Bajo el nombre “Las vidas de Condorito”, la muestra ahonda en las particularidades de una caricatura que supo retratar con esmero y humor a la sociedad chilena desde mediados del siglo XX, gracias al lápiz de su creador, René Ríos Boettiger, más conocido como “Pepo”.
Su primera aparición data del año 1949 en una tira cómica en la hoy desaparecida revista “Okey”, aunque su gestación venía de seis años antes, cuando Pepo sintió una gran decepción al ver cómo Walt Disney retrataba a Chile en su película “Saludos Amigos” como un avión incapaz de cruzar la cordillera de Los Andes.
De ahí nació el personaje mitad cóndor, el ave nacional del país austral, mitad humano, una característica que le otorgó el poder de “convertirse en bandera de una cultura”, según indicó el director del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Carlos Hernán Maillet, a los periodistas medios.
“En muy contadas ocasiones una creación concentra de tal forma la identidad de un país y su gente. Que se mantiene viva sin importar el paso del los años, fundiéndose con el territorio”, indicó Maillet.
Algo que fue posible, continuó, gracias a su capacidad para “exportar la esencia de lo local, pero también de dialogar y nutrirse de tradiciones diversas”, cualidades sobre las que se asienta su “éxito internacional” hasta tal punto que “en otras latitudes de Latinoamérica lo asumen como propio”.
La exposición recorre desde los inicios del personaje, la aparición de su círculo de amigos y enemigos, así como su eterno amor por su novia Yayita y por su sobrino Coné, hasta llegar a su creador, quien también fue parte de la revista de sátira política Topaze y fundó las publicaciones La Pichanga y La Raspa.
Un homenaje dedicado a una figura que ha llegado incluso a cambiar la forma de hablar de los chilenos, como bien explicó el director del a Biblioteca Nacional de Chile, Pedro Pablo Zegers, quienes han incluido en su jerga diaria el concepto de “condoro” para referirse a un fallo o equivocación.
“Esa doble condición de obra de enorme popularidad y de gran impacto en la cultura chilena nos ha motivado a desarrollar esta muestra que reúne libros, revistas, fotografías y originales de otras colecciones, a través de las cuales podemos trazar la historia de este personaje desde sus orígenes hasta nuestros días”, dijo Zegers.
Una manera, prosiguió, de mantener vivo su legado que ya apareció en un diálogo entre Pepo y Condorito, en el que el personaje le pregunta al creador si este “seguirá existiendo cuando el dibujante ya no esté”.
“Si amigo, seguirás. Para eso preparé un equipo de gente joven que seguirá trabajando. Y vendrán otros después”, le respondió René Ríos entonces.
“El cariño de todos los lectores por Condorito es la mejor prueba de que Pepo tenía razón y de que este personaje seguirá siendo parte de nuestra vida y cultura durante muchos años más”, concluyó el director de la Biblioteca Nacional.

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La creatividad en Uruguay tiene nombre de mujer

Galardones en varias categorías en festivales internacionales de cine como Sundance (Estados Unidos) o Málaga (España) o el Premio Nacional de Literatura de Uruguay 2008 tienen en común la voz de sus artífices: todos fueron logrados en los últimos tiempos por mujeres uruguayas. El protagonismo de estos reconocimientos corresponde a las realizadoras Lucía Garibaldi y Ana Tipa, la guionista Inés Bortagaray, las documentalistas Claudia Abend y Adriana Loeff, y la escritora Mercedes Rosende, nacidas en el país suramericano y coincidentes en dos ideas: hay desigualdad de género en su profesión y el papel de la mujer debería potenciarse. La directora Lucía Garibaldi (Montevideo, 1986), que ganó el premio a mejor película internacional en el Festival de Sundance 2019 por “Los tiburones”, no cree que haga películas con un discurso feminista “consciente”. “Simplemente acercar una historia de una mujer contada por una mujer es valioso por eso, porque somos pocas las realizadoras”, matiza Garibaldi. También manifiesta a Efe su deseo de que haya más directoras. “No sé por qué somos menos. Creo que es porque somos menos en todos los puestos de poder”, declara Garibaldi. También triunfadora en Sundance fue su compatriota Inés Bortagaray (Salto, 1975), quien en 2016 fue premiada en la categoría de guion, junto a la argentina Ana Katz, por la película “Mi amiga del parque”. La guionista y escritora confiesa a Efe que su condición de narradora vino dada por la lectura y su formación cinematográfica se debió al cine que vio desde que se asoció a Cinemateca en Montevideo hace veinticinco años. “La vida invisible”, de la brasileña Eurídice Gusmão, la última película que ha coguionizado, recibió recientemente el galardón en la sección “Una cierta mirada” del Festival de Cannes. “Tomé mucho cariño a esas dos hermanas que son las protagonistas de Río de Janeiro en los años 50 con conflictos que tienen que ver con los mandatos femeninos y con el sistema tan férreo de control de sus vidas por parte de un sistema rabiosamente patriarcal”, declara Bortagaray sobre la película. Mercedes Rosende, escritora de novela negra, también tuvo claro siempre su destino. “Toda la vida supe que iba a escribir. Siempre supe que era como una especie de destino ineludible”, dice la autora (Montevideo, 1958), que obtuvo el Premio Nacional de Literatura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay por su libro “La muerte tendrá tus ojos” en 2008. Como en el caso del cine, en la novela negra hay gran cantidad de hombres. “No es casual que el patriarcado se haya apoyado también en la literatura”, comenta Rosende. “Tardó mucho en llegar a las mujeres porque, en realidad, más allá de casos excepcionales como Agatha Christie, yo creo que las mujeres nos pusimos a escribir género negro recién en el siglo XXI”, aclara la escritora uruguaya. Mientras su última novela, “Miserere de los cocodrilos” (2016), ha sido traducida al alemán y nominada por ello al premio del instituto Litprom -que difunde la literatura de África, Asia y América Latina en Alemania-, “Mujer equivocada”, que abre la saga, será llevada a la gran pantalla. La responsable, la directora Ana Tipa, comenta a Efe que ha tenido “menos oportunidades” en el mundo de la realización por el “hecho de ser mujer”. “Yo creo que hubiera podido producir mucho más si no hubiera sido mujer”. Y reconoce que, a veces, ha tenido “malestares” por ser ella, una mujer, quien dirigiese y el equipo fuese de hombres.

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No soy tu mami

Actores: Julieta Díaz, Pablo Echarri, Sebastián Wainraich, Celina Font.
Director: Marcos Carnevale.9161_poster2
Guionistas: Nicolás Allegro, Marcos Carnevale, Florencia Colacito, Celina Font.
Director de fotografía: Horacio Maira.
Música: Fabio Góes.
Montaje: Luis Barros, Ana Paula Torrens.
Producción: Mariana Secco, Ignacio Rey, Axel Kuschevatzky.
Sinopsis de No soy tu mami: Paula es directora de una revista para mujeres como ella: liberales, independientes y comprometidas. Las ventas no son buenas y para salvar la publicación, se ve forzada a escribir una columna sobre maternidad. Paula no puede con su genio y en lugar de fomentar la idea romántica de la maternidad, se inclina por todo lo contrario. Así nace la columna: ‘Razones para no ser madre‘, donde se dedica a derribar todos los mitos sobre maternidad y que, inesperadamente, se convierte rápidamente en un suceso entre las madres y las no madres. https://www.lanacion.com.ar

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Ismael Serrano es homenajeado en Montevideo, donde se siente “como en casa”

El cantautor español Ismael Serrano recibió este miércoles el homenaje como “visitante ilustre” de Montevideo otorgado por la Intendencia de la capital uruguaya, donde, expresó, se siente “querido” y “casi como en casa”. Serrano (Madrid, 1974), que presentará su disco “Todavía” en un concierto este jueves en el Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo, resaltó en un emotivo discurso los vínculos que tiene con la capital uruguaya, que, dijo, visita desde hace unos 20 años. Citando a su compatriota Joan Manuel Serrat, el artista dijo que como “titiriteros que van de aldea en aldea”, los músicos están en permanente viaje y, por lo tanto, para ellos “la patria es el camino”. “Lo que pasa es que a veces sucede que uno se detiene en ese viaje y encuentra lugares en los que casi se siente como en casa porque de repente se siente amado, se siente querido y se siente comprendido y a mí eso me ha ocurrido aquí en esta ciudad, en cada viaje”, destacó. Serrano señaló que varios referentes uruguayos, tanto del ámbito de la música como de la literatura, lo han ayudado “a encontrar en lo cotidiano el misterio de lo desconocido”. “Yo he crecido escuchando en el tocadiscos de mi padre a (Alfredo) Zitarrosa, a (Daniel) Viglietti; me formé sentimentalmente y casi políticamente también leyendo a Mario Benedetti, leyendo a (Eduardo) Galeano”, apuntó, y agregó que de Montevideo y sus referentes aprendió, entre otras cosas, “a no rendirse”. A su vez, el artista, que se presentará en Montevideo solo con guitarra y voz en el marco de una gira que comenzó en abril en Argentina, recalcó que siente como suyo el éxito del uruguayo Jorge Drexler. “Cuando hace poco le dieron el Grammy a Jorge Drexler de alguna manera sentía que nos lo daban a todos los que hemos crecido con él a su lado, que hemos tenido la oportunidad de compartir escenarios”, manifestó a la prensa. Por otro lado, el músico, que comparte con su padre un amor por Montevideo que expresó, por ejemplo, en algunos versos de su canción “La zamba del emigrante”, opinó que “en un tiempo en el que se trata de levantar muros” es más necesario que nunca tender puentes. “Hablábamos antes de los puentes que se tienden entre Madrid y Montevideo, pues quizás sea más necesario que nunca porque en algunos aspectos pareciera que vivimos en un retroceso en cuanto a derechos y libertades que eleva muros y que nos distancia”, sostuvo. Por último, citando unos versos de “La zamba del emigrante”, que hablan sobre migrar y retornar, el artista prometió que, como es “un ave migratoria”, volverá a Montevideo. Serrano recibió la distinción de Visitante Ilustre de Montevideo de manos del intendente de la ciudad, Christian di Candia, quien aseveró que la música y las historias que cuenta Serrano rescatan “lo básico de las relaciones humanas”.

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El reino del Revés

Auditorio Nacional del Sodre – Adela Reta. 4 y 5 de agosto

Luego de su éxito en 2017, vuelve este concierto homenaje a María Elena Walsh, cuya obra revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia, rompiendo la cronología natural entre generaciones. El Coro se sumerge en un reino de melodías, ritmos, colores y mucho movimiento. Un espectáculo para toda la familia, para perder la noción del tiempo. Dirección Víctor Mederos.

 

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Mi amigo Enzo

Cine. Lo que se viene:

“Basada en la exitosa novela de Garth Stein, la película cuenta la historia de un ingenioso perro llamado Enzo (con la voz de Kevin Costner). A través del víncCineulo que tiene con su dueño Denny Swift (Milo Ventimiglia), un aspirante a piloto de carreras de Fórmula 1, Enzo ha adquirido una visión tremenda de la condición humana y comprende que las técnicas utilizadas en las pistas también pueden aplicarse a la vida. Así, Enzo se convierte en el mejor amigo de Denny, estando presente no solo en su vida, sino también en la de su esposa Eve (Amanda Seyfried) y su hija Zoe (Ryan Kiera Armstrong).
https://www.fandango.lat/

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ASOCIACIÓN AMIGOS DE LAS NUBES

Continuan homenajes a Enrique Amorim

Ya acercándonos al final de esta semana, están culminando los homenajes a Enrique Amorim anunciándose las siguientes actividades:
Viernes 26. Hora 19, “Amorim también escribía con luz”
Por el Fotógrafo Marcelo Cattani.
La etimología de de la palabra fotografía es escribir con luz y eso era lo que hacía Enrique Amorim, fotógrafo apasionado. En esta ocasión, otro fotógrafo apasionado salteño, Marcelo Cattani brindará una charla analizando fotos tomadas por Enrique con una cámara LEiKA 35 mm demostrando destreza técnica y un gran sentido de composición. Enrique Amorim obtuvo esa cámara en uno de sus viajes al extranjero y el uso de la misma significaba tener conocimiento de diafragma y obturador. Fue un adelantado en el arte fotográfico pues creaba con sentido de humor pero también con gran sentido artístico y compositivo- Será una charla dinámica e interactiva ilustrada con imágenes para la cual invitamos a todo el público salteño y en especial a los amantes y estudiantes de fotografía. Entrada libre y gratuita.
Domingo 28.Hora 18,.Actuación del Grupo Déjà Vu con el espectáculo. “JAZZ Y TANGOS” . Músico invitado Guillermo Curubeto Guerrero.
Nuevamente actúa el Grupo Déjá Vu , esta vez acompañado por el excelente pianista Guillermo (Willy) Curubeto con un repertorio seleccionado. Los bonos colaboración a un precio de $150 se adquirir o reservar por el le. 099 749 314.
Además se informa que la conferencia del Sr. Mario Coppeti sobre ”La Guerra Civil Española quedó suspendida por motivos de fuerza mayor.

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Un protocolo en las milongas argentinas pondrá a raya la violencia machista

María Paulina Rodríguez

El Movimiento Feminista de Tango se baja de los tacones para difundir un protocolo que visibiliza las actitudes machistas que se viven en las milongas tradicionales y que pretende prevenir cualquier tipo de violencia que hace sentir a las mujeres algo más que incómodas. “Elaboramos este protocolo con el fin de dar una caja de herramientas a todas las personas organizadoras de milongas que estén interesadas en brindar a su público un espacio más agradable” donde se puedan “tener prácticas más igualitarias y disfrutables para todos” afirma a Efe Mónica Ogando, miembro del movimiento que elaboró el protocolo de actuación en situaciones de violencia de género. A pesar de la corriente de tango queer, nueva modalidad del baile en la que los roles de liderazgo se pueden intercambiar y personas del mismo sexo bailan juntas, en las milongas más tradicionales el hombre sigue siendo “el que lleva y el que propone”. Es por eso que los varones se han excedido en su relación de poder, justifica otra integrante y psicóloga del movimiento, Natalia Terán. “No es que nosotras queramos cambiar todo, pero hay un montón de cosas que ya no vamos a tolerar más, que realmente están completamente desfasadas, y nosotras a las situaciones de violencia les decimos basta”, reivindica Terán. Este colectivo feminista, que surgió del contexto de “Ni una menos” en la marcha del 8 de marzo de 2018 y se compone de diversas cantantes, bailarinas, músicas y artistas del mundo del tango, descubrió que las mujeres compartían una serie de “incomodidades” en el ambiente milonguero, que no les permitía disfrutar del momento de goce que debe ser este baile, o cualquier otro. En cuanto empezaron a organizarse, no bastó tiempo para que les llegaran denuncias de otras compañeras que sufrían un abanico muy amplio de violencias que iban desde las más sutiles, a las más explícitas. “Todavía hay resabios que hay que explicitarlos para que realmente se pueda tomar conciencia”, explica Ogando. Parte de los testimonios que recibió la organización tienen que ver con “haber sido manoseadas”, añade Terán. El tango, proclamado patrimonio inmaterial por la Unesco en 2009, es una baile de contacto, pero “¿hasta que punto es danza y cuando se empieza a convertir en un abuso?”, pregunta Terán. A la misma vez, la psicóloga lo tiene muy claro: hay que reconocer cuando algo incomoda, empoderarse y comunicarlo. “Pero para eso”, apunta, “tienes que estar sostenida en un lugar en el que vas a estar respaldada y donde no te van a tildar de una loca histérica, que de repente se puso mal por algo que seguro no paso”, como ya les contaron en algunos testimonios. El protocolo se implementará -en los espacios que deseen- a través de carteles en redes sociales y en el propio espacio, pero también se comunicará a “viva voz” durante el inicio de la clase o milonga, para que las personas que se sientan violentadas lo comuniquen al personal. Asunción Pérez, una de las bailarinas sociales que asiste los miércoles a la milonga de la Paz Arriba en el barrio porteño de San Nicolás, asegura que ella ha experimentado “acercamientos demasiado incómodos” durante la danza. Por su carácter, reconoce que no tiene problema en alzar la voz y comunicarlo, pero asegura que a algunas compañeras “les cuesta decir ‘no’ cuando algún tipo de actitud no les agrada”. Además de los manoseos, las denuncias que ha recibido la organización también tienen que ver con situaciones de violencia física y micromachismos. Algunas de las actitudes que la organización considera que se tienen que “flexibilizar” en las milongas son, por ejemplo, correcciones constantes por parte de los hombres, enfados por no aceptar la invitación de baile o por no interpretar los movimientos, tener que bailar los cuatro tangos de la tanda o utilizar zapato bajo en el caso de las mujeres.

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Cine Infierno en la tormenta (Crawl)

Cuando un gran huracán golpea su ciudad natal de Florida, Haley (Kaya Scodelario)Crawl_nuevo_poster ignora las órdenes de evacuación para buscar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Al encontrarlo gravemente herido en el sótano de la casa de su familia, los dos quedan atrapados a causa de la inundación generada por el huracán. A medida que el tiempo se agota para escapar, dado que la tormenta es cada vez más fuerte y el agua comienza a subir su nivel, Haley y su padre descubren que la inundación es la menor de sus preocupaciones.
https://www.procinal.com/

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Prontos, listos, ya

Un viaje a la playa narrado desde el asiento de atrás del auto familiar se vuelve un paréntesis en el espacio y en el tiempo. Libro
La mirada de la niña, la hermana del medio, se vale de esta brecha para desplegar su discurso, magnético como la cinta en que están fijadas para siempre las sensaciones de la infancia.
Prontos, listos, ya es un libro exquisito y luminoso que, a más de diez años de su publicación original, conserva la potencia de una voz única en la literatura contemporánea.
Autor BORTAGARAY, INÉS.
Editorial CRIATURA EDITORA.
Edición 2019.
Idioma ESPAÑOL.
Páginas 64.
www.bookshop.com.uy

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Darín conquistó al público desde el escenario del Sodre a puro talento y naturalidad

El público aplaudió cerradamente a la dupla de actores, que se presenta en Montevideo hasta el domingo. Quedan pocas localidades para la última función
Ricardo Darín está agotando localidades desde el escenario mayor del Auditorio Nacional Adela Reta (de 1860 butacas), con esta obra sobre texto de Ingmar Bergman que ya había presentado en 2016. En aquella oportunidad la hizo junto a Érica Rivas, y ahora el papel femenino está en manos de Andrea Pietra. Y es interesante comparar el trabajo de una y otra actriz.
Rivas quizá sea algo más filosa, carismática, y tiene un modo casi humorístico de expresar la ira, al punto que parece que fuera a estallar. Pietra construye su personaje desde una mujer algo más corriente, aunque es un placer verla cuando alcanza picos de dramatismo. Tiene un monólogo, sola en escena, que expresa enorme maestría.Teatro
Darín, una vez más, volvió a seducir al público, con una actuación que equilibra bien técnica y naturalidad, apoyado en una clara dicción. El famoso actor volvió a construir su personaje con fuerza, asumiendo riesgos, como los que demandan las escenas en las que entra en juego el alcohol. Y este personaje se lleva perfecto con Darín, dado que ambos expresan una mezcla interesante de condescendencia y rebeldía. El público, una vez más, siguió cada paso del drama, entrando en una zona muy rica, en la que hay mucho humor, mucho desgarro, y gran terreno para la reflexión y el análisis de la dinámica de un matrimonio y su ruptura.
El éxito internacional de esta producción argentina no se debe solamente a la fama de Darín, quien volvió a ser recibido con un aplauso cerrado apenas salió al escenario. Simpatía que se reafirmó en algunos toques mínimos de improvisación que el solvente actor dejó caer. Un pilar del éxito descomunal de esta versión tiene que ver con la sagacidad del texto de Bergman, que hurga en los entretelones de ese matrimonio que se separa pero de algún modo sigue unido. Y el público se liga mucho con ese tema, en el que entran aspectos vinculados a la sexualidad, a la mirada de los otros, y a los objetivos que cada uno traza para su vida. En ese aspecto, el público quizá sienta como un regocijo, en el que mezcla de modo difuso la adoración que siente por Darín con todo ese cúmulo de temas que a tanta gente toca directamente. También, en la noche de este nuevo estreno montevideano, el pasado miércoles, el público aplaudió calurosamente a Pietra, que para muchos fue como un descubrimiento verla sobre las tablas. La actriz concretó en escena un personaje lleno de verdad.
s://www.tvshow.com.uy/

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Entregan hoy premios del VI Concurso Internacional de Cuentos “Premio Horacio Quiroga”

En la mañana de hoy viernes 12 de julio a la hora 10, en el Palacio Córdoba, se realizará la entrega de Premios del VI Concurso Internacional de Cuentos- “Premio Horacio Quiroga”, organizado por la Intendencia Municipal de Salto y la Comisión Honoraria del Centro Cultural de la Casa Quiroga con el auspicio de la Asociación Marosa Di Giorgio. Este concurso tuvo una alta participación, habiéndose recibido 118 trabajos provenientes de los países del MERCOSUR y que fueron evaluados por un jurado de reconocida jerarquía, integrado por el Prof. Académico Leonardo Garet, designado por la Comisión organizadora, la Prof. Académica Beatriz Vegh, en representación de la Academia Nacional de Letras, y el Prof. Dr. Francisco Bustamante, elegido por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación.
El ganador del Premio al mejor trabajo fue JUAN MANUEL BERTON SCHNYDER, de Barrio Sur, Montevideo, Uruguay, quien lo presentó con el seudónimo “Manuel J. García”-
Por su parte JUAN ÁNGEL CABALEIRO de San Miguel de Tucumán, Rpca. Argentina, con su obra “LAS VIDAS EX TRAÑAS”, y SANDRA DE FALCO, de Pilar, Prov. De Buenos Aires, Argentina, por su trabajo “La Memoria es como el Agua”, fueron los ganadores de las dos menciones destacadas por el Jurado, y acreedoras de los diplomas correspondientes.
Este viernes 12 a la hora 10, en el Palacio Córdoba de la ciudad de Salto, se hará entrega de los premios y el cierre del Concurso, en una ceremonia que será presidida por el intendente de Salto Dr. Andrés Lima, acompañado del director de Cultura Mtro. Jorge de Souza, el Mtro. Nuilbar Alves, presidente de la Comisión organizadora, y el Prof. Académico Leonardo Garet, en representación del Jurado.

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Infierno en la Tormenta

Durante el feroz ataque de un huracán en Florida , Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación y va a buscar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Finalmente lo encuentra gravemente en el sótano de su casa donde ambos quedan rápidamente atrapados por la inundación. Mientras el tiempo se acorta y la tormenta se hace más fuerte, Haley y su padre descubren que el aumento del nivel del agua es el menor de sus temores.
Detalles
• Duración: 2h 0m
• Director: Alexandre Aja
• Actores: Anson Boon, Barry Pepper, Kaya Scodelario
• Idiomas • Subtitulo: Español
• Formato: 2D
https://www.entradas.uy/

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Los museos necesitan reinventarse para “no morir”, dice Juan Manuel Bonet

El futuro de los museos de Brasil y del mundo entero requiere de una visión abierta, una constante reinversión y permanentes exposiciones temporales para no morir, pero también de trascender y abrir espacio a campos que antes no eran apreciados, como la fotografía. Así lo explicó en una entrevista a Efe Juan Manuel Bonet, poeta, crítico de arte, gestor cultural y escritor español y que será uno de los invitados especiales de la Fiesta Literaria Internacional de Paraty (Flip), la feria más importante de las letras en Brasil y que comienza este miércoles. Bonet (París, 1953), que ha estado a la cabeza del Instituto de Arte Moderno de Valencia (Ivam), el Museo Nacional Reina Sofía y el Instituto Cervantes, formará parte del grupo de expertos que conversarán sobre el futuro de los museos en la fiesta literaria que tendrá lugar entre el 10 y el 14 de julio en la histórica ciudad de Paraty, que la semana pasada entró en la lista de Patrimonios de la Humanidad. Tomando como punto de partida la tragedia ocurrida en el Museo Nacional de Río de Janeiro, consumido por un incendio en septiembre pasado que destruyó el 90 % de uno de los acervos más importantes de América Latina, la Flip, en asocio con la Casa Europa, organizó una serie de charlas con expertos en el tema de diversos países que se darán cita en la ciudad colonial. Para el gestor cultural español, el incendio del Museo Nacional de Río “fue una desgracia”. Pero fue enfático al apuntar que no quiere “sangrar a Brasil” hablando de esa tragedia porque “también ha ardido Notre Dame” y una catástrofe de esas características “es algo de lo que nadie está a salvo”. Como un abrebocas a la programación que se desarrollará en el arco de la Flip, Bonet habló de las debilidades y fortalezas de los museos, pero sobre todo de los retos que tienen que enfrentar si quieren sobrevivir en un mundo cambiante. Según el experto, el museo es el lugar donde permanece la memoria y por eso mismo debe considerarse como “un conservatorio donde se acumula la riqueza cultural de un país”. Por eso, continuamente debe reinventarse, abrir nuevos espacios y crear más conexiones con otras artes. “Me interesa esa frontera entre las artes, me parece que es muy interesante que un museo haga una exposición sobre un poeta o sobre un escritor. Ese diálogo es la razón misma de la creación donde confluyen las diversas artes”, aseguró. Comulgar con los avances de la tecnología y fomentar su itinerancia también son factores a tener en cuenta por los museos, según Bonet, que los entiende como caminos pedagógicos con los que ganará más adeptos y que les permitirá expandirse al interior de sus naciones de origen y hacia el mundo. “Los museos deben entrar con tecnología para difundir su contenido, atraer público y enseñar lo que no se ve, porque no todo lo que tiene un museo puede ser exhibido”, explicó. Para ello es importante contar con modernos sistemas de digitalización de las obras y con programas didácticos que acerquen su acervo al público, así como tener buenas relaciones con otros museos y ser más itinerantes para darse a conocer. No obstante, para el crítico de arte la vida de los museos son las exhibiciones temporales. “Si un museo no tiene exposiciones temporales se muere”, señaló. Entre las actividades constantes que debe realizar un museo están el comprar bien, estar muy pendientes del mercado, de las herencias familiares y de las oportunidades de “pillar” una buena colección y atender campos que antes no eran apreciados como la fotografía, “algo en lo que el Moma de Nueva York enseñó el camino”. Comisario de exposiciones sobre el ultraísmo, el constructivismo polaco o el surrealismo, así como de retrospectivas de pintores como los españoles Picasso y Juan Gris, el estadounidense Alex Katz, y la brasileña Tarsilia do Amaral, también ha sido autor de numerosas monografías y libros sobre poesía y arte. Entre sus obras están “Vía Labirinto”, donde agrupó varios poemarios, el Diccionario de las vanguardias en España, y libros sobre Ramón Gómez de la Serna y Julio Cortázar. Amante del arte y la arquitectura brasileña, donde destaca a Oscar Niemeyer, al paisajista Roberto Burle Marx (cuya residencia, convertida en museo y jardín botánico, es candidata a Patrimonio de la Unesco) y a Lina Bo Bardi, quien dio vida al Museo de Arte Moderno de Sao Paulo (Masp), uno de los más vanguardistas de Latinoamérica y el mundo, Bonet también publicó un libro sobre Sao Paulo, la mayor ciudad de Brasil, con José María Ballesteros, fotógrafo con el que está próximo a lanzar otro libro sobre Río de Janeiro. En el primero plasmaron la visión de Sao Paulo y en el de la “cidade maravilhosa” están preparando algo parecido, “con más verde” y con foco en la arquitectura del siglo XX, sin dejar de lado clásicos como la imponente construcción que alberga al “Real Gabinete de Lectura Portuguesa”. EFE

María Angélica Troncoso

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El nieto de Astor Piazzolla ofrece en Bolivia un homenaje al ícono argentino

La Paz, 3 jul (EFE).- Daniel Piazzolla, nieto del legendario músico argentino Astor Piazzolla, y su grupo Escalandrum llegan por primera vez a Bolivia para presentar un concierto en homenaje a su abuelo en el aniversario de su muerte hace 27 años. «Mi abuelo no era una persona normal, era una persona muy fuerte, muy hiperactiva, un tipo ansioso y un creador y ese 4 de julio fue un día muy triste», expresó Piazzolla en una conferencia de prensa este miércoles en la Embajada de Argentina en La Paz. En el concierto «Piazzolla plays Piazzolla», previsto para este jueves 4 de julio en el Teatro Municipal «Alberto Saavedra Pérez» de La Paz, Escalandrum ofrecerá una mezcla de jazz y las grandes obras de uno de los íconos del tango. El recital lleva el nombre del disco de Escalandrum que en 2011 fue nominado al Latin Grammy Awards en la categoría de mejor álbum instrumental y que en 2012 ganó por triple partida en los premios Gardel de Argentina. «Hacer este homenaje a Astor Piazzolla en onda jazz o estar tocando jazz con color argentino me llena de alegría», manifestó Daniel «Pipi» Piazzolla. Astor Piazzolla, uno de los compositores de tango más emblemáticos de Argentina, falleció un 4 de julio de 1992. Piazzolla también resaltó el «sonido nuevo» que Escalandrum le da a los temas de su abuelo, a los que considera que son «las mejores melodías del mundo y las más profundas», y espera que el público boliviano disfrute. «Estoy agradecido y orgulloso de ser un Piazzolla, el haber tenido en mi casa el ejemplo de mi abuelo hizo que yo sea mejor músico y que tome la música de determinada manera», subrayó el baterista argentino. El músico confesó que interpretar los temas de su abuelo ha sido una «decisión muy fuerte» porque no quería hacerlo de la misma forma. «Yo no quería hacer Piazzolla, nunca quise hacer Piazzolla, ellos (Escalandrum) nunca me forzaron, hasta que un día dije bueno tenemos las herramientas para hacerlo distinto», relató el nieto.
La agrupación está conformada por Daniel Piazzolla en la batería, Mariano Sívori en el contrabajo, Martín Pantyrer en el clarinete bajo, Damián Fogiel en el saxo, Nicolás Guerschberg en el piano y Gustavo Musso en el saxo alto.
Escalandrum es considerada una de las agrupaciones más sólidas del jazz argentino que ya lleva 20 años de trayectoria. EFE

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Spider-Man ™: Lejos de casa

Peter Parker regresa en Spider-Man ™: Lejos de casa, ¡el siguiente capítulo de la serie Spider-Man ™: De Regreso a Peter Parker regresa en Spider-Man ™: Lejos de casa, ¡el sCINEiguiente capítulo de la serie Spider-Man ™: De Regreso a Casa! Nuestro amigable vecino Super héroe decide unirse a sus mejores amigos, Ned, MJ y el resto de la pandilla en unas vacaciones europeas. Sin embargo, el plan de Peter para dejar atrás su estilo super héroe durante unas semanas se desecha rápidamente cuando acepta a regañadientes ayudar a Nick Fury a descubrir el misterio de varios ataques de criaturas elementales, ¡creando estragos en todo el continente!
Género: Acción, Aventura, Ciencia Ficción.
Duración: 2h 10m.
Actores: Marisa Tomei. Samuel L. Jackson. Tom Holland.
Director: Jon Watts.

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En vacaciones… LA BELLA Y LA BESTIA

En estas vacaciones, la familia salteña, tiene la posibilidad de disfrutar de la magia de un gran espectáculo… LA BELLA Y LA BESTIA.
Una vez más, el Grupo Teatral LA GALERA, sorprende al público salteño presentando una gran producción artística que celebra al más famoso de todos los cuentos de hadas: LA BELLA Y LA BESTIA.LAGALERA
Inspirándose en los libros originales, LA GALERA propone su propia versión de esta historia, donde un elenco de 9 experimentados actores consigue llevar al espectador desde la risa a la reflexión, desde el asombro a la emoción.
A ello se suma la labor de un acertado equipo técnico que lo enriquece con un gran sentido estético, donde el vestuario, el maquillaje, la escenografía y la iluminación consiguen la magia necesaria para que el espectador se sienta transportado a una corte francesa donde sucederá la más sorprendente de las historias.
La música, también compuesta por el grupo, desde el canto y lo instrumental adquiere un vuelo propio que se complementa con las coreografías de las danzas, para proponer un ambicioso espectáculo que el público salteño ya le ha dado una gran aprobación.
Una increíble y mágica historia, se hace realidad en los salones de la Sociedad Italiana, convertidos en el castillo del Príncipe Philips, donde los espectadores juegan el rol de invitados al baile anual, para celebrar junto a los actores, uno de los más disfrutables cuentos universales.
LA BELLA y LA BESTIA, un imperdible espectáculo del Grupo Teatral LA GALERA, este sábado 6, a las 20 horas en la Sociedad Italiana, Artigas 651.

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La legendaria Patti Smith actuará por primera vez en Uruguay en noviembre

La cantante y poeta estadounidense Patti Smith actuará por primera vez en Uruguay el 20 de noviembre, informaron este martes los organizadores del Festival Primavera 0, en el que se enmarca su recital.
«Muy feliz y orgulloso de anunciar que la novena edición de nuestro querido festival es con la más grande», escribió en su cuenta de la red social Twitter Danilo Astori Sueiro, director de la promotora Gaucho y propietario de la sala de conciertos La Trastienda, una de las más conocidas de Montevideo.
La legendaria artista se presentará en noviembre con su banda en el Teatro de Verano Ramón Collazo de la capital uruguaya, escenario de grandes espectáculos musicales.
La madrina del punk neoyorquino, que en diciembre cumplirá 73 años, debutó en 1975 con su álbum «Horses».
Además de su faceta artística, en la que resaltan auténticos himnos como «Because the night» (compuesta a dúo en 1978 con Bruce Springsteen) o «People have the power» (del disco «Dream of life», 1988), es más que conocida por su activismo feminista y político.
Su huella puede apreciarse en artistas de la relevancia de U2, R.E.M, The Smiths o Madonna.
Smith fue la cara visible de Bob Dylan con su actuación durante la ceremonia en la que debía entregársele el Premio Nobel de Literatura en 2016 y a la que el cantautor no acudió.
Acompañan a Patti Smith en su gira dos integrantes de su banda original, Patti Smith Group, que son Lenny Kaye y Jay De Daugherty.
El telonero será Pedro Dalton Con Un Montón De Ojos En La Cabeza, formato con el que se presenta el líder de la banda uruguaya Buenos Muchachos, quienes ya actuaron en este festival el año pasado.
El Festival Primavera 0, creado en 2011, ha presentado en Uruguay a artistas de la talla de Sonic Youth, Faith No More, Blur, The Chemical Brothers, Iggy Pop, Gorillaz o Nick Cave & the Bad Seeds.
EFE

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La vida secreta de tus mascotas 2

APTO PARA TODOSCine
Título Original:
The Secret Life of Pets 2
Duración: 00:00:00 hrs.
País: EE.UU Director: Chris Renaud
Actores: Louis C.K

Distribución: UIP
SINOPSIS
La Vida Secreta de Tus Mascotas 2 será la secuela del éxito taquillero del 2016. La película habla de la vida que llevan nuestras mascotas cuando nos vamos al trabajo o a la escuela.
www.americatv.com.pe

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Argentina María Moreno gana en Chile el Premio Iberoamericano Manuel Rojas

La escritora argentina María Moreno obtuvo hoy en Chile el Premio Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas 2019, iniciativa que busca reconocer el trabajo de los narradores iberoamericanos, informó hoy la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.
Fue la propia ministra quien se comunicó personalmente, vía telefónica, con Moreno en el mismo momento que se decretó el ganador, quien se mostró sorprendida a tal punto que le espetó a Valdés: «Me puedo desmayar», a lo que la ministra le respondió «Cómo quiera, cómo quiera», mientras el resto del jurado que le acompañaba reían.
«Es increíble, no lo puedo creer, me tengo que sentar», añadió la escritora a través de la línea, quien posteriormente escuchó el acta leída por uno de los miembros del jurado donde quedó constancia del galardón recibido.
Moreno, quien de esta forma se quedó con la octava edición del Premio Iberoamericano Manuel Rojas, es una destacada periodista, narradora, crítica cultural y autora de varios libros.
«A tontas y a locas», «Black out» y «Vida de vivos», entre muchos otros texto, la galardonada se ha convertido en una referente de la literatura argentina.
También ha recibido diversos premios durante su trayectoria literaria. En 1999 recibió el Premio Nexo por su trabajo contra la discriminación por identidad de género; en 2002 obtuvo la beca Guggenheim para investigar sobre política y sexualidad en las militancias de los años setenta y en 2010 recibió el premio de la Agenda de las Mujeres.
Asimismo, el 2011 recibió el premio Lola Mora y el 2017 recibió el Premio de la Crítica al Mejor Libro Argentino de Creación Literaria.
El Premio Iberoamericano Manuel Rojas fue creado el año 2012 -junto a la Fundación que lleva el nombre del escritor chileno- y está dotado de una bolsa de 60.000 dólares.
Este galardón tiene por objeto destacar la creación literaria de autores iberoamericanos y lleva por nombre Manuel Rojas (1896-1973), en honor a uno de los más notables e innovadores narradores de Chile.
EFE

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Annabelle, una vieja muñeca que sigue generando sustos

Vuelve un clásico del terror moderno a la pantalla grande. Se trata de «Annabelle 3», la secuela que promete aterrorizar a la audiencia internacional con una nueva historia.

Todo comenzó con una muñeca. El universo de terror que comenzó con El conjuro, creado y dirigido por James Wan, tiene un nuevo título. Después del éxito de La monjacine y La maldición de La Llorona, este nuevo episodio vuelve a contar con Parick Wilson y Vera Farmiga como Ed y Lorraine Warren, los investigadores de lo paranormal que han protagonizado las dos entregas de El Conjuro. Tienen un rol secundario en Annabelle viene a casa. Este nuevo capítulo comienza con la muñeca Annabelle entrando en un aparador de la casa de los Warren, quienes tienen un cuarto especial para contener a las distintas criaturas y objetos que han descubierto en los años que se han dedicado a investigar lo paranormal.
La sinopsis oficial de Warner Bros. reza lo siguiente sobre la película:
«Determinados a evitar que Annabelle cause más caos, los demonólogos Ed y Lorrain Warren encierran a la muñeca diabólica en la sala de artefactos de su casa, poniéndola ‘a salvo’ tras un cristal sagrado y contando con la sagrada bendición de un cura. Pero una terrible noche de horrores aguarda cuando Annabelle despierta a los espíritus malvados de la sala, los cuales acaban poniendo la mirada en un nuevo objetivo: Judy, la hija de diez años de los Warren, y sus amigas.»
La anterior película de la muñeca maldita, «Annabelle: Creation», se muestra el nacimiento de este juguete diabólico y se conecta directamente con la segunda película de «Annabelle». Ed y Lorraine Warren logran controlar al maligno ser que habitaba en Annabelle y colocan a la muñeca poseída en «un lugar a salvo». No obstante, las cosas empeorarán en su secuela.
James Wan dio un adelanto de la historia en la Comic-Con de San Diego en el 2018: «Annabelle básicamente activa todos los demás artefactos encantados en la habitación donde fue encerrada. Entonces, básicamente es una noche en el museo, ¡Pero con Annabelle!».
Dauberman , quien también participaba en esa conversación, agregó que el objetivo final de la muñeca no es causar estragos en una simple sala, sino llegar hasta la hija de 10 años de la pareja responsable de su encierro: los Warren.
https://depor.com/

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HOMENAJE

Marosa el Jardín natal

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APLAS

La Asociación de Artistas Plásticos y Visuales Salteños invita a la inauguración de obras del artista plástico Juan José Balderrín.
Día sábado 22 de junio, 19 hs. Sede,de APLAS, 19 de Abril 377.

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Muestra “Vivan las Mujeres” se exhibe en el Municipio de Villa Constitución

Circulación Cultural. Dirección Nacional de Cultura MEC, Cultura Intendencia de Salto y Mpio de Constitución
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España despliega un arsenal de danzas para emocionar a Argentina y Chile

Pablo Ramón Ochoa

– El Ballet Nacional de España (BNE) tocará desde este martes las “emociones” de argentinos y chilenos en su gira por Sudamérica a través de un programa que su director, Antonio Najarro, traduce como una “visión muy completa” del panorama de la danza en el país ibérico. “Quiero que el público argentino se lleve una visión muy completa de la danza española y una óptica de la gran versatilidad de los bailarines que ocupan actualmente el Ballet Nacional”, dice Najarro en una entrevista con Efe, pocas horas antes de la primera de sus funciones en Buenos Aires, donde este ballet no actuaba desde hace cerca de quince años. Mientras los miembros de la formación ensayan sus últimos estiramientos de manera dócil sobre el escenario del Teatro Coliseo, Najarro repasa sus propósitos para una gira buscada desde hace “bastante tiempo”, reconoce. “Uno de los principales objetivos del BNE es llevar toda nuestra cultura dancística por todo el mundo y tenemos la gran suerte de que somos una compañía única en estilo del mundo”, afirma el director de la mayor compañía del Estado en España, que asumió el puesto en 2011. En el espectáculo, que cuenta con once músicos en “diálogo constante” entre cantaores, instrumentos y bailarines, se unen folclore español, bolero y un flamenco llevado al estilo personal de Najarro (Madrid, 1975) en el que las castañuelas ganan protagonismo y se equiparan al bailarín. “Hay una parte muy flamenca, parte del clásico español (…), pero va mucho más allá del flamenco aunque lo respeta”, insiste. El flamenco, en uno de los países con más españoles y descendientes de españoles fuera de la península, es el estilo que el espectador internacional suele buscar en el BNE. Y sí, el flamenco “existe” en las representaciones, así como una carga de elementos tradicionales como los que muestra “Suite Sevilla”, ambientada en lugares como la plaza de toros de La Maestranza, la Semana Santa y la Feria de la capital andaluza.

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Bases del 42ª Concurso Literario «Dr. Alberto Manini Ríos». 2019

AEDI – Uruguay. Asociación de Escritores del Interior. Ateneo de Montevideo

Artículo 1: La Asociación de Escritores del Interior AEDI-Uruguay realiza el 42o. concurso literario denominado Dr. Alberto Manini Ríos, siendo auspiciado por el Ateneo de Montevideo. Podrán participar todos los interesados que sean oriundos del país (Uruguay) o tengan, por lo menos diez años de residencia en el mismo, mayores de 18 años.
Artículo 2: Los límites de extensión de las obras serán: Categoría cuento: hasta 10 carillas.Categoría cuento infantil: hasta 6 carillas. Categoría poesía: hasta cuatro poemas por autor. Cada poema no podrá exceder de los cien versos. Categoría ensayo: Será de TEMA LIBRE con una extensión de quince Carillas. Categoría Teatro: las obras deberán tener un límite de veinte carillas, con una duración de una hora y media aproximadamente.
Artículo 3: Los originales se presentarán en triplicado, en hojas formato carta o A4, escritos a máquina o computadora, (Times New Roman 12, o similar) a doble espacio y firmados con seudónimo, conjuntamente deberá presentarse un sobre cerrado donde conste, en el exterior, categoría en la cual participa, título de la obra y seudónimo, en la parte interior : categoría, título, seudónimo y los datos personales del autor dentro de los cuales deberá indicarse su lugar de origen, para el caso de que sea diferente al lugar actual de residencia.
Importante: Para quienes concursen en más de una cada categoría, los trabajos deberá venir en sobres separados, que deberán especificar afuera la categoría en la que se concursa. No se admitiran envíos múltiples
Artículo 4: Cada autor que se presente en el concurso deberá presentar los trabajos bajo un único seudónimo para cada categoría. Los ganadores en las distintas categorías desde los primeros premios a las menciones abonarán una cuota social en beneficio de la Asociación, quedando exceptuados los socios de la misma.
Artículo 5: los autores que han obtenido primer premio Dr. Alberto Manini Ríos y primer premio AEDI – Uruguay, en las distintas categorías, desde 1998, por un período de cuatro años no podrán concursar en la categorías en las que han recibido dichas distinciones.
La obras deberán ser inéditas en todas las categorías. Estrictamente inéditas, y no haber sido difundidas, representadas ni publicadas por ningún medio de comunicación, (Internet inclusive).
Las obras no se devolverán.
Artículo 6:
CATEGORÍA LIBRO ÉDITO: En la presente 42a.. edición la Asociación reitera esta nueva modalidad de premiación destinada a beneficiar la difusión de la obra literaria creada e impresa en el País. Se regirá por las siguientes bases su presentación al Certamen:
6 – 1 Podrá participar toda obra édita en el país entre el 1º. de enero y el 31 de diciembre de 2018, y de autor nativo o nacionalizado oriental, en las disciplinas: Poesía, Cuento, Cuento infantil, Ensayo de tema libre, y Teatro.
6 -2 Cada participante deberá enviar tres (3) ejemplares, (no facsímiles, ni fotocopias) del libro o los libros con los que participe.
Conjuntamente con los ejemplares deberán aportarse los datos personales del autor, quedando abierta la posibilidad de agregar un breve curriculum.
6-3 Quedan fuera del certamen los libros publicados bajo el sello editorial de AEDI.
6-4 PREMIOS: Se otorgarán dos premios de igual jerarquía:
PREMIO Dr. ALBERTO MANINI RÍOS
PREMIO AEDI – URUGUAY
6-5 Los libros no premiados serán devueltos a sus autores, a partir de la divulgación del fallo, y por un plazo de hasta sesenta días en la Secretaría de AEDI – Uruguay, Montevideo. Para dicha devolución deberán concurrir en día viernes en horario de 17 a 19 hs.
6-6 Para todo lo demás regirán los artículos que integran las bases de esta 42a. edición del Certamen.
Artículo 7: las obras se recibirán en el Ateneo de Montevideo, Plaza Cagancha 1157 y en la Secretaría de la Asociación de Escritores del Interior (AEDI – Uruguay) Emilio Castelar 4641 – C Block K 11 apto.208 – Montevideo, ANTEL 2 525 4494 CP 11400
Artículo 8: El jurado se designará el 26de agosto de presente año.
Artículo 9: el plazo de recepción de obras vencerá el día 29 de noviembre de 2019 a las 21 hs.
Artículo 10: El premio consistirá para las seis categorías en:
Primeros premios: Medalla, diploma, y colección de libros.
Segundos premios: Medalla y diploma honorífico.
Terceros premios: Medalla y diploma honorífico.
Cuartos premios: Medalla y diploma.
Se otorgarán menciones de honor.
Para la categoría Libro Édito, sólo se otorgarán los primeros premios aludidos en el apartado correspondiente
Artículo 11: Los ganadores serán obsequiados en espectáculo público que se dará a conocer oportunamente.
Artículo 12: las obras que no sean presentadas de acuerdo a estas bases, de hecho, no serán tenidas en cuenta, siendo eliminadas del concurso. El fallo del jurado será inapelable.
Artículo 13: se bregará para que anualmente se realice este concurso.
Montevideo, mayo de 2019.

 

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Ballet de Uruguay trasladará al publico a «pinturas» mediante obras opuestas

El Ballet Nacional de Uruguay (BNS) buscará trasladar al público que asista a la «Noche francesa», que se estrena el 22 de junio en Montevideo, a «pinturas» mediante los coloridos vestuarios del pintor español Pablo Picasso de «El sombrero de tres picos» y la monocromática «Suite en blanc». Según explicó a Efe el director del BNS, el español Igor Yebra, este miércoles estas dos obras son «cuadros en movimiento» que hacen que la audiencia se sienta como si estuviera en una pintura.Ballet de Uruguay trasladará al publico a "pinturas" mediante obras opuestas
«’El sombrero de tres picos’ estuvo concebido todo conjuntamente, la música el ballet y la pintura, los tres -Picasso, el compositor español Manuel de Falla y el coreógrafo ruso Léonide Massine- trabajaban en equipo», apuntó el también bailarín vasco.
En ese sentido, Yebra detalló que cada personaje está «pintado» de un color y resaltó la jota -baile típico español- con la que cierra el espectáculo comparando esta escena con «un cuadro abstracto».
Mientras que esta obra relata con los coloridos vestuarios de Picasso un triángulo amoroso en la España del siglo XVIII lleno de sátira, «Suite en blanc» se basa estrictamente en el baile y en el «ballet puro y clásico».
Además, el que fue el primer bailarín estrella del Ballet de la Ópera de Burdeos (Francia) entre 2006 y 2016 señaló que esta obra del ucraniano-francés Serge Lifar supone un «desafío» para el elenco del BNS por el nivel que exige, ya que la obra fue escrita en 1943 para las estrellas de la Ópera de París.
Para destacar más el movimiento de los bailarines, Lifar se decantó por teñir la totalidad del escenario de negro y vestir a las mujeres con tutús blancos y a los hombres con mallas negras.
«Me parece que son las mezclas perfectas, a mí me gusta cuando veo cosas que no son exactamente iguales, me gusta poder ver las diferencias y poder apreciarlas», apuntó el también coreógrafo y actor en referencia a la selección de las dos obras.
No obstante, Yebra señaló que pese a las disparidades existen varios puntos en común entre las dos piezas, pues ambos coreógrafos se formaron en el ballet ruso y vivieron una larga temporada en París.
Asimismo, señaló que ambos ballets rompieron «con lo que había en la época».
En lo referente al nombre de «Noche francesa», el director subrayó que la bautizó así por el papel que ha tenido la embajada francesa en Uruguay en este proyecto que, curiosamente, empezó cuando el embajador Hugues Moret le comentó, en una comida, a Yebra que diversas obras de Picasso se iban a exhibir en Montevideo.
Esta velada de ballet dará el punto final a la exposición «Picasso en Uruguay» que exhibe el Museo Nacional de Artes Visuales de la capital y, además, formará parte del Festival Internacional de Artes Escénicas (FIDAE), que en esta edición cuenta con Francia como país invitado.
EFE

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Una “flauta mágica” tecnológica y zarzuela, apuestas operísticas en Uruguay

Una versión tecnológica de la ópera de Mozart “La flauta mágica” y la presencia de la zarzuela española “La revoltosa” son las principales novedades que ofrece la nueva temporada lírica del Teatro Solís, que fue presentada este martes en Montevideo. La temporada lírica de 2019 en el coliseo más importante de Uruguay se completa con “Rigoletto”, de Verdi, un recital de la mezzosoprano venezolana de origen español Nancy Fabiola Herrera, y “El hombre de la Mancha”, una versión de El Quijote que contará con la intervención de un coro de murga uruguaya. Martín Jorge, director titular de la Banda Sinfónica de Montevideo, resaltó que “La flauta mágica” mantendrá “su esencia pero se trasladará a temas actuales como la ecología o la contaminación” con una puesta en escena basada en la tecnología. Sobre el interés de incluir “La revoltosa”, de Ruperto Chapí, bajo la dirección escénica de la española Amelia Ochandiano, o el recital de ópera y zarzuela interpretado por Herrera, Martín Jorge declaró que una de las razones es porque Uruguay es “un país de inmigrantes y de una enorme inmigración española”. En el acto de presentación, que tuvo lugar este martes en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís, también intervino Jorge Navratil, director de la División Promoción Cultural de la Intendencia de Montevideo, quien indicó que “el concepto de la actividad artística es más relevante en la construcción de la sociedad”. Navratil consideró que es responsabilidad de su departamento hacer que estos géneros “revivan” en el ámbito público. “Rigoletto”, de Verdi, cumplirá con esta representación el dato histórico de ser la ópera que más veces se ha interpretado en el Teatro Solís desde su inauguración el 25 de agosto de 1856. Este coliseo cumple su decimoquinta temporada desde su reapertura en la misma fecha de 2004. EFE

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Uglydolls: Extraordinariamente feos (2d)

Los muñecos perfectos llegan siempre a mano de los chicos, pero cuando un muñeco viene fallado o es «feo» es enviado a UglyVille donde conviven felices junto a otros UglyDolls. Cuando Moxy, junto a Ox, UglyDog, LuckyBat, Wage y Babo cruzan la frontera de su Cinemundo hacia el de los muñecos perfectos, iniciarán una aventura en la cual descubrirán que lo más importante es lo que llevan dentro.
En la película, los más pequeños, y los algo más grandes, descubrirán de dónde vienen los muñecos. Los muñecos viven en una ciudad mágica en la que todo es ideal y perfecto. Pero no para los UglyDolls, los muñecos de peluche imperfectos, ellos viven apartados en UglyVille, dónde nada es perfecto. A pesar de no poder vivir con el resto, los Uglydolls son felices, porque en su mundo nadie les juzga. Pero, ¿qué pasará cuándo estos dos mundos se unan?
http://agenda.devenado .com// www.entradas.uy/

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Teatro Solís: Absurda gente Absurda

La Comedia Nacional presenta una de las grandes comedias del autor inglés Alan Ayckbourn. La obra muestra la realidad de tres matrimonios durante las Navidades. Los encuentros van cobrando intensidad entre copas y charlas, cuando las copas ya fueron demasiadas y las tensiones son más intensas estos encuentros se tornan agonizantemente divertidos. Desde el 1 de Junio hasta el 28 de Julio. Sobre el autor: Alan Ayckbourn (Londres, 1939). Inició su carrera como actor para luego asumir roles de autor y director. Su mentor fue Stephen Joseph, fundador del Stephen Joseph Theatre en Scarborough, teatro en el que se presentaron casi todas sus obras y del cual fue director artístico hasta su retiro en 2009. Muchas de sus obras también han sido producidas en el West End y el National Theatre de Londres. Sus obras son en su mayoría farsas y comedias, y retratan los conflictos maritales y de clase, evidenciando los miedos y debilidades de la clase media baja inglesa. A sus 80 años acumula más de cincuenta galardones entre la escena británica y neoyorkina (incluyendo siete veces el London Evening Standard Awards y nominaciones para el Tony de Broadway). Ayckbourn ha sido traducido a 35 idiomas. En 1997 la Reina Isabel de Inglaterra lo nombró caballero de la corte. Sobre el director: Jorge Denevi (Montevideo, 1944). Este año cumple exactamente- con el estreno de Absurda gente absurda- sesenta años de teatro y televisión. Alumno de Roberto Fontana e Inx Bayerthal, dirigió no menos de ciento cincuenta espectáculos, entre ellos Viaje de una largo día hacia la noche de Eugene O´Neil, Las bicicletas son para el verano de Fernando Fernán Gómez, Caricias de Sergi Belbel, Regreso al hogar de Pinter, Volvió una noche de Eduardo Rovner, seis de Neil Simon entre ellas Extraña Pareja y El Prisionero de la Segunda Avenida y once de su autor favorito Alan Ayckbourn cuya obra de seis horas de duración, Las Conquistas de Norman puso en escena en el Teatro El Galpón.
Ha escrito, adaptado y traducido varias obras teatrales. En Televisión trabajó en todos los canales uruguayos especialmente en el 12 donde fue director y productor de Telecataplum y Plop!. Tiene siete premios Florencio y dos Iris.

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Godzilla II: El rey de los monstruos

Sinopsis: Sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el prop2354952io Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o de la última némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.
Ficha técnica:
Titulo: GODZILLA II: EL REY DE LOS MONSTRUOS – 3D Español. GODZILLA II: EL REY DE LOS MONSTRUOS.
Duración: 130.
Director: Michael Dougherty.
Actores: Sally Hawkins, Millie Bobby Brown.
Género: Acción.

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Isabel Allende: la resistencia al inmigrante es condición humana

Carmen Naranjo

La escritora chilena Isabel Allende considera que la «resistencia» al inmigrante siempre ha existido y que, desgraciadamente, es «una condición humana el defender lo propio, el nacionalismo», un tema que ha abordado en sus más recientes novelas, como la última en la que habla del exilio republicano español. «Largo pétalo de mar», editado por Plaza y Janés, es la primera novela en la que Isabel Allende trata la guerra civil española y el exilio republicano a partir del episodio de la llegada a Chile del Winnipeg, el navío con más de dos mil españoles que arribaron al país andino fletado por Pablo Neruda en 1939. «Ojalá existiera un Winnipeg y un Pablo Neruda en la actualidad», ha indicado la escritora en una entrevista con Efe, en la que ha recordado no obstante que hay muchos voluntarios que trabajan en la frontera entre Estados Unidos, donde ella vive, y México, para ayudar a los refugiados que están en condiciones «atroces» y que han empeorado «brutalmente» con Donald Trump. Porque «uno oye solamente los horrores, el rechazo, la muerte, los que se ahogan en el mar, pero también hay mucha gente ayudando y eso hay que tenerlo en cuenta», ha destacado la escritora. De Pablo Neruda es el verso que da título a este libro, cuya historia está basada en la vida del recientemente fallecido Victor Pey, amigo de la escritora, empresario y periodista español que llegó a dirigir el diario Clarín y fue consejero de Salvador Allende. La historia del Winnipeg la conoció Allende desde pequeña, ya que algunos de los refugiados españoles eran visitantes asiduos a la casa de su abuelo. Sin embargo, quien le inspiró para escribir esta novela fue Víctor Pey Casado, a quien conoció en Venezuela, después del golpe militar de Chile, donde ella también se tuvo que exiliar.
Allende recuerda cómo en Chile hubo una oposición tremenda, de la Iglesia católica y los conservadores, a la llegada de aquellos españoles pero «a pesar de esa oposición, el pueblo chileno los acogió». Algo que compara con lo que ocurre actualmente en Estados Unidos, donde «si no hubiera esta campaña espantosa contra los inmigrantes la gente sería mucho más abierta a recibirlos». La escritora sostiene que, a pesar de que Estados Unidos es un país hecho de inmigrantes, «con cada nueva ola ha habido rechazo». También preocupa a la autora el auge de los nacionalismos en Europa: «lo mismo que en Estados Unidos sucede en Europa, es una vuelta a la derecha, al individualismo y al nacionalismo peligrosa. Europa prosperó tanto por ser una unión de países y eso se puede romper en cualquier momento. Si los nacionalismos cerrados triunfan se termina Europa como Europa». Isabel Allende recorre en su novela, además de la Guerra Civil española, medio siglo de la historia de Chile, desde los años 40 a los 90, pasando por el golpe de estado de Pinochet, y por ella desfilan personajes secundarios como el presidente Salvador Allende y el propio Pablo Neruda. «La memoria histórica es una asignatura pendiente tanto en Chile como en España porque sabemos lo que pasó pero no lo hemos asimilado. Tendrá que morir la última persona que fue víctima de la represión para que podamos analizar la historia con suficiente distancia y asimilarla», sostiene. Y cree que a las nuevas generaciones les importa poco «porque para ellos es historia antigua como la de los egipcios. No tienen referencia personal y no les interesa mucho». Venezuela aparece en su novela como un país próspero y generoso que acoge tras el golpe de Estado de Pinochet a sus protagonistas, los exiliados españoles Víctor y Roser, al igual que la recibió a ella misma. Y siente una «gran pena» porque Venezuela «está destrozada y está sufriendo enormemente» y los millones de venezolanos que han tenido que salir del país «no han sido bien recibidos en algunas partes, cuando ellos recibieron con enorme e inmensa generosidad a refugiados y emigrantes que vinieron de todas partes del mundo». Sobre el papel de la novela para despertar conciencias, la escritora cree que el poder de la literatura es limitado. «Porque ¿cuánta gente lee? Mucho más impacto tiene los medios de comunicación, la pantalla grande o la pantalla chica». No obstante cree que «cuando esa persona lee sobre el caso de una inmigrante de Guatemala a la que, si se hubiera quedado en su pueblo, la habrían violado y matado ya tiene un nombre, una cara, una historia, ya no es un número, es una persona». EFE

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Uruguaya Rossana Taddei reivindica la importancia de la música como “ritual”

La compositora e intérprete uruguaya Rossana Taddei reivindicó la importancia de la música como “un ritual” y como un proceso de “comunicación”, en el que el público “forma parte de ese movimiento que está ocurriendo” y al final recibe un poso. “Es un viaje emocional, colectivo, es un ritual. La música es un ritual, las artes son rituales, son comunicación. Cada canción tiene algo que te va a dejar”, explicó Taddei (Montevideo, 1969) en entrevista con Efe en la capital uruguaya, con motivo del concierto que ofrecerá el 24 de mayo en la sala La Trastienda. En su opinión, tanto el que está “en el escenario” como el que “está de público” obtienen un beneficio “de esa experiencia”. “Siempre te vas con algo que te cambió”, indicó. La cantautora criada en Lugano (Suiza) reclamó, por ello, una mayor “curiosidad” de la sociedad uruguaya hacia “la parte cultural” que “alimenta el espíritu”. “Hace falta que se despierte la comprensión de que las obras de arte, la puesta en escena, los conciertos… son importantes para la vida; generar intelecto para ingresar a través de esas experiencias, formar parte de ese movimiento que está ocurriendo”, detalló. Acompañada por Gustavo Etchenique (batería), Santiago Montoro (guitarra), Alejandro Moya (bajo) y Gastón Ackerman (teclados), además de la intervención de músicos invitados, Taddei interpretará este viernes canciones de su último trabajo, “Cuerpo eléctrico”, publicado en 2018, junto a temas de su repertorio habitual.

EFE

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“El cuento de las comadrejas”: el regreso de Juan José Campanella

Los muchachos de antes no usaban arsénico, un filme de finales de los setenta, no solo es una de las mejores producciones de José Martínez Suárez, sino que además es una verdadera joya del cine vernáculo. Una comedia de humor negro y corrosivo con un elenco de antología encabezado por Mecha Ortiz, Arturo García Buhr, Mario Soficci, Narciso Ibáñez Menta y Bárbara Mujica, considerada una pieza de culto. Por eso, la idea de una nueva versión era muy arriesgada, sin embargo Juan José Campanella no solo aceptó el desafío, sino que logró darle una vuelta de tuerca a la trama para modernizarla y que pese a esto no pierdaCine la esencia principal.
Una estrella de la época dorada del cine argentino (magistral Graciela Borges) comparte una mansión venida a menos con su esposo (un actor que ha vivido a la sombra de su mujer), un guionista y un director que han sido sus fetiches en sus años más productivos. La llegada de dos jóvenes y la posibilidad de una venta de la locación pondrán de cabeza los planes de los tres hombres.
Hay elementos que recuerdan a Sunset Boulevard y también a la locura ¿Qué pasó con Baby Jane?, escenas que harán las delicias de los espectadores más cinéfilos y eruditos, pero también del público neófito que podrá disfrutar casi como un voyeur, lo que significa el «ocaso de una estrella».
El primer gran acierto es el dream team de intérpretes que ha conseguido, con Graciela Borgesen un papel escrito a su medida para desplegar su talento, carisma y halo de diva absoluta de la cinematografía nacional. Luis Brandoni, Oscar Martínez y Marcos Mundstock conforman un trío con mucha química, afilado en las interacciones, en el que cada línea de diálogo repercute con fuerza en el funcionamiento del guión. Nicolás Francella y la española Clara Lago (con sorprendente dominio del acento argentino) aportan juventud, frescura y malicia, en dosis exactas.
El segundo elemento interesante y beneficioso son los giros argumentales que transforman a El cuento de las comadrejas en una película distinta a su inspiradora, cambios que buscan sorprender a quienes tienen fresca la cinta realizada por Josecito.
Tercero y no menos importante, toda la puesta teatral aporta climas intimistas bien aprovechados por un argumento en el que se dan la mano la comicidad más mordaz con los homenajes a la industria fílmica y al mundillo de las estrellas del séptimo arte. La exquisita dirección de arte que se beneficia de escenarios naturales e interiores recargados, también se luce en los momentos de reconstrucción de los sets y filmes que en flashbacks o proyecciones caseras apoyan el relato.
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“Aladdin”

Aladdin con subtítulos en español: tráiler, sinopsis, actores, personajes y canciones de Aladino | Aladdin (Aladino) llegó a las pantallas de cine por primera vez en 1992, en la época que se conoce como el Renacimiento de Disney. Fue la 31ª película del estudio, dirigida y producida por John Musker y Ron Clements. Hoy, Aladdin está de vuelta, aunque ya no como un dibujo animado, sino como una persona de carne hueso, siempre en Agrabah y con un genio que cumple de deseos.Aladin
Basada en un relato de «Las mil y una noches» y «El ladrón de Bagdad», «Aladdin» cuenta la historia de un joven de la calle que un día encuentra una lámpara mágica que tiene en su interior a un genio capaz de concederle tres deseos, uno de los cuales es usado por Aladdin para disfrazarse como un príncipe adinerado con tal de impresionar a la princesa Jasmín, hija del sultán, de quien se enamora.
En su momento, «Aladdin» fue un éxito rotundo, aclamada por la crítica, ganadora de premios y reina de la taquilla. Su banda sonora, además, se encuentra entre las más reconocidas por temas como “Un mundo ideal” («A Whole New World»), “Príncipe Alí” («Prince Ali»), “Un genio genial” («Friend Like Me») y “Si a Arabia tú vas” («Arabian Nights»), y 25 años después, las mismas canciones se dejarán escuchar en todo el mundo.
Disney anunció la realización del live-action de «Aladdin» en 2017, con Guy Ritchie como director y Will Smith como el Genio y hoy ya se está estrenando en las principales salas.

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Benedetti legó su biblioteca a Alicante sin firmar: Bastaba con su palabra

Rafa Burgos

La cesión de la biblioteca madrileña de Mario Benedetti a la Universidad de Alicante, donde la tiene el Centro de Estudios Literarios Mario Benedetti (CeMaB) de esta institución desde 2006, fue apalabrada en Montevideo entre el escritor y el centro sin necesidad de firmar ningún documento. «Se realizaron todos los trámites oportunos pero sin firma alguna porque Mario dijo que había dado su palabra y la cumplió», explicó a Efe la primera directora del CeMaB, Carmen Alemany. El CeMaB cumple 20 años y la Universidad de Alicante (este de España) lo va a celebrar el viernes 17 de mayo, fecha en la que también se conmemora el décimo aniversario de la muerte del autor de «La tregua». La relación «estrecha y de mucho respeto mutuo» entre Benedetti y Alemany se prolongó tanto en España como en Uruguay hasta la muerte del escritor, quien le llegó a regalar por su boda «la primera edición en CD del diccionario María Moliner». «Era un hombre muy atento a los cambios tecnológicos, pasó enseguida de la máquina de escribir al ordenador», indicó Alemany. Pero también llevaba siempre consigo una libreta de anotaciones, en la que apuntaba versos o ideas. «Alguna vez le pregunté por su proceso creativo, pero se negó a contarlo», reconoció, «no le hacía gracia, era como destripar su laboratorio, inmiscuirse en sus pensamientos». De su obra literaria, Alemany incide en «la poesía», «el género que más le gustaba», aunque cultivó otros como la novela, el ensayo o el periodismo. La experta en literatura hispanoamericana señaló que a Benedetti «se le ataca mucho porque dicen que su poesía es fácil» aunque, en su opinión, «superó la dificultad de saber tocar la fibra de la emoción del lector con un lenguaje muy directo» y confirió a sus versos «un sello muy personal con el que cualquiera es capaz de empatizar». Parte de la obra poética de Benedetti fueron los dos textos inéditos que aparecieron en 2013 en uno de los volúmenes que el autor cedió al CeMaB, probablemente, el principal hito académico del centro. «Una de las bibliotecarias del centro había descubierto dos hojas muy finas con versos manuscritos con lo que parecía la letra de Mario», evocó a Efe Eva Valero, actual directora del CeMaB, «que estaban en el interior de un ejemplar de ‘Insomnios y duermevelas’». «Inmediatamente, fuimos a verlas y reconocimos su letra», y los especialistas de la universidad alicantina rastrearon todos los poemarios publicados, «incluso los póstumos», y los poemas titulados ‘Miedo y coraje’ y ‘Esperas’, «no aparecían por ningún lado». La búsqueda dio fruto, al fin, en internet porque «uno de los versos apareció en el diario argentino La Nación», en un artículo dedicado «a la presentación de ‘Insomnios y duermevelas’ en Buenos Aires». El cronista indicaba que Benedetti había leído un par de poemas en aquel acto. «Luego, Mario volvió a España a presentar el libro en Madrid, junto a Joaquín Sabina y Luis García Montero, y olvidó los dos textos que aparecieron en la biblioteca del CeMaB», recordó Valero.  EFE

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