La presentación del ballet del SODRE anoche en el Teatro Larrañaga determinó un lleno completo de la sala.

En el marco de la gira nacional 2013 llevada a cabo durante el mes de junio por el Ballet Nacional del SODRE dirigido por el maestro Julio Bocca, se desarrolló en la noche ayer en el Teatro Larrañaga, la primera presentación de dos espectáculos que el ballet dispuso a realizarse en nuestra ciudad, los días  lunes 17 y martes 18 del corriente mes.

En esta oportunidad no acompañó el ballet su director Julio Bocca, por encontrarse con un fuerte estado gripal, según indicó una de las organizadoras del Ballet, con quien EL PUEBLO pudo dialogar.

Con un marco de público que como ya tiene acostumbrado al Ballet del SODRE, desbordó el Teatro Larrañaga, que nuevamente se vistió de gala para recibir a un espectáculo de primer nivel.

El comienzo del  espectáculo previsto puntualmente para la hora 20:00, desplegó en escena tres coreografías muy diferentes a lo que el público salteño esperaba ver, más alejado de un ballet clásico, el Ballet del SODRE incursionó esta vez en un baile más moderno y contemporáneo, más desestructurado, que incluyó bailes de parejas, dúos y tríos, con el despliegue de la danza urbana.

Así lo describió Ingrid Rodríguez, encargada de la gestión de las giras del SODRE por el interior del país, comentando a EL PUEBLO que “en la primera obra hay una reminiscencia del baile urbano con el hip hop de una manera muy estilizada,pero con una incorporación de la danza urbana”, indicó, señalando una de las particularidades del espectáculo que se desarrolló anoche y se repetirá en la función de hoy.

“La propuesta artística en esta oportunidad es muy diferente, el público que nos acompañe encontrará un ballet modernocon mucho carácter y mucha fuerza, lo que implica que no sea la misma cantidad de bailarines los que estén en una u otra obra, por el esfuerzo que implica realizarlas” comentó Ingrid Rodríguez.

Las coreografías pertenecen a destacados coreógrafos y la función contará con la presentación de “Without Words” con música de Franz Schubert en coreografía de Nacho Duato, “Consagración de la Primavera” con música de Igor Stravinski en coreografía de Osacar Araiz y finalizando el epectáculo se presentará “In The Middle Somewhat Elevated” con música de Thom Willems  mediante una coreografía de William Forsythe.

Para la función de esta noche, aún es posible acceder a un remanente de entradas que permanecerán disponibles en portería del Teatro Larrañaga minutos antes del desarrollo del espectáculo.

LA GIRA NACIONAL 2013

El Ballet Nacional del SODRE, viene realizando su gira por el interior del país, con presentaciones no solamente en las capitales departamentales, sino también en ciudades del interior de algunos departamentos, como es el caso de Bella Unión.

Durante esta etapa de la gira que se desarrolla en el mes de junio, el Ballet se presentó previo a la visita por nuestra ciudad, en Artigas y Bella Unión, restando aún recorrer las ciudades de Young, Paysandú, Mercedes y Colonia, continuando luego su gira en el mes de setiembre por otros departamentos.

Sobre este respecto, y la posibilidad de llegar a diferentes escenarios de todo el país, Ingrid Rodríguez  comentó que “es el placer de visitar nuevos espacios y nuevos públicos, muchos de los cuales no tienen la posibilidad de ir a Montevideo a ver un espectáculo de estas características”, señalando que la función que el público  vio en la noche de ayer y verá esta noche es la misma que se desarrolló en Montevideo.

El escritor Rafael Courtoisie, quien está llevando  a cabo el proyecto de integración plástico-poético Agua de las Palabras (libro y dinámicas de integración cultural),  con Elsa Trolio,  que en breve presentarán en el departamento de Salto y Paysandú, junto a talleres y otras actividades, ha sido votado por unanimidad miembro de número de la Academia nacional de Letras correspondiéndole el sillón Juan Zorrilla de San Martín de tan relevante institución.

Tal distinción, de las más importantes en el ámbito intelectual, recae sobre un creador uruguayo que ha obtenido un extenso y notorio reconocimiento internacional y confirma la importancia que este proyecto cultural que han emprendido tiene para nuestro departamento y para el país todo.

CURRICULUM

DE COURTOISIE

Rafael Courtoisie nació en Uruguay. Es narrador, poeta y ensayista. Profesor de Literatura Iberoamericana y Teoría Literaria en el Centro de Formación de Profesores del Uruguay, de Narrativa y Guión Cinematográfico en la Universidad Católica del Uruguay y en la Escuela de Cine del Uruguay. Ha sido Profesor Invitado en Florida State University (Estados Unidos), Cincinnati University (Estados Unidos), Birmingham University (Inglaterra) y la Universidad Nacional de Colombia, entre otras. Fue invitado por la Universidad de Iowa para integrar el Internacional Writing Program. Ha dictado seminarios y conferencias en numerosas universidades e instituciones de España, Inglaterra, Francia, Italia, Israel, Grecia, Turquía, Bosnia, Canadá, Estados Unidos y América Latina.

Su novela Santo remedio (Madrid, Lengua de Trapo, 2006) fue finalista del Premio Fundación Lara. Goma de mascar (Madrid, Lengua de Trapo, 2008) y El ombligo del cielo (Santiago de Chile, 2012) son sus más recientes novelas.

Ha recibido, entre otros, el Premio Fundación Loewe de Poesía (España, Editorial Visor, jurado presidido por Octavio Paz), el Premio Plural (México, jurado presidido por Juan Gelman), el Premio de Poesía del Ministerio de Cultura del Uruguay, el Premio Internacional Jaime Sabines (México) y el Premio Blas de Otero (España).

Es autor de numerosos trabajos críticos y de investigación sobre literatura latinoamericana y europea. Es autor de la “Antología Plural de la Poesía Uruguaya del siglo XX” (Seix Barral, 1995), de la “Antología de la poesía uruguaya del siglo XX” (Editorial Visor, Madrid, 2010), junto con Basilio Belliard, de la antología “Plata Caribe” (Poesía Dominicana y Uruguaya del siglo XXI) y de la “Antología de microrrelatos uruguayos del siglo XXI” (2011), entre  otras.

Su obra ha sido estudiada en numerosas tesis universitarias en Europa y Estados Unidos.

Ha traducido a Emily Dickinson, Sylvia Plath, Raymond Carver, Mario Luzi, Valerio Magrelli, y Alessio Brandolini. Ha traducido “King John”, de William Shakespeare.

Ha sido jurado de los premios del Ministerio Colombiano de Cultura, del Ministerio de Cultura del Uruguay, de la Institución B’Nai B’ Rith, de la Intendencia Municipal de Montevideo, del Premio Onetti-Rulfo (México-Uruguay), del Premio Casa de las Américas (Cuba), de los Premios Nacionales de República Dominicana, del Premio Loewe de Poesía de España.

Palabras de la noche (Caracas, Monte Ávila, 2006) es una extensa antología de su obra poética. Poesía y caracol (Sevilla, 2008), Partes de todo (Madrid, 2012) y Santa Poesía (Lima, 2012, Montevideo, 2012) son sus libros de poesía recientes.

Tiranos temblad (edición del Ministerio de Relaciones Exteriores, Montevideo, 2010) reúne su poesía en prosa e incluye un ensayo introductorio y una detallada cronología y juicios críticos sobre su obra.

La Universidad de Nuevo León (México), en conjunto con Versus y Posdata ediciones, ha publicado una edición corregida y aumentada de Tiranos temblad (México, 2011).

El Ministerio de Cultura del Uruguay le otorgó la Beca Zavala Muniz para la Creación Artística, categoría artistas consagrados. En 2012 ha sido nombrado como Distinguido Profesor Visitante por la Thomas P. Johnson Foundation y la University of Central Florida, en Estados Unidos.

Parte de su obra ha sido traducida al inglés, francés, italiano, portugués, rumano, uzbeco, bosnio y turco, entre otros idiomas.

Su antología Tiranos temblad acaba de obtener el Premio Extraordinario de Poesía José Lezama ,Lima (Cuba, 2013).

Un día como el de hoy, 16 de junio, nacía Marosa di Giorgio, la mejor poeta uruguaya en nuestra opinión. Autora de una obra tan original y profunda, que hasta resulta muy difícil encontrarle parentescos literarios, y que cada vez despierta mayor interés en lectores comunes y en estudiosos especializados de diferentes partes del mundo. Una obra en la que crea magistralmente un universo de perfecta estructura, donde tiene lugar la chacra natal, llena de plantaciones y animales, pero donde también están sus padres, hermana, prima…un mundo que no es otra cosa que la transfiguración poética del real.

Sabido es que poeta verdadero es aquel que logra, a través de la palabra, la creación de un mundo paralelo a este. Un mundo cuyos límites solamente puede imponer su imaginación y su sensibilidad. Sin embargo, no son todos los poetas verdaderos que logran un mundo tan bien estructurado, tan funcional como unidad, un verdadero sistema, como lo ha hecho Marosa. Edificó con palabras, desde su primer libro (Poemas, 1953) un universo que fue ampliando en profundidad, en cada uno de los libros sucesivos. Las transfiguraciones o posibilidades fantásticas que su creadora intuyó fueron acrecentándose. Pero además, y quizás aquí radique uno de los mayores valores de Marosa, no son todos los poetas, aún siendo verdaderamente auténticos, que logran, como ella, hacer tan difusos los límites entre este mundo al que podríamos denominar “real” y el que su imaginación e intuición construyó. Ella lo dijo: “escribo sobre lo que vi”. Por lo tanto cabría preguntarse: ¿Marosa nació en la chacra ubicada entre las avenidas Apolón y San Martín de la ciudad de Salto o en “un misterioso prado donde andaban el hombre – lobo y la mujer – mariposa”,  y que se ubica en “una ciudad que queda cerca del agua y de la luna”?

Sus poemas han sido y son traducidos a diversas lenguas y son estudiados en distintas cátedras de literatura en el mundo. En nuestro país, fue recientemente publicado el libro “Mundos, Escritura y Tiempos en la poesía de Marosa di Giorgio”, de uno de los más reconocidos críticos literarios, Hebert Benítez Pezzolano, libro que se suma a “El milagro incesante-Vida y obra de Marosa di Giorgio”, de Leonardo Garet, publicado hace siete años.

Palabras de la salteña Rosa Dotta Ruiz radicada en Buenos Aires

El pasado martes se cumplió en Casa de Salto, en Montevideo, una jornada de homenaje a Marosa. Una de las exponentes fue la salteña Rosa Dotta Ruiz, radicada en Buenos Aires desde hace muchos años, quien leyó un minucioso estudio suyo sobre la poesía de la homenajeada. Lo siguiente es solo un fragmento de lo expresado en la ocasión:

“…Pero Marosa nos despierta y nos presenta de pronto un mundo fantástico, ese mundo fantástico no estaba dentro de nuestra realidad y no estaba nada acomodado a la lógica que tanto nos tranquiliza. Es que ese aire de familia que tiene el relato poético marosiano es el que ella necesita para ingresarnos desprevenidamente al universo de las posibilidades fantásticas. Un diverso a la vez propio de la tierra salteña y ajeno absolutamente a toda posibilidad real… El poder de la poesía es tal que la metáfora, la creación, puede ser autónoma de su propia obra y autor, autora en este caso, y se basta con la íntima recreación…En estos papeles salvajes, todo el tiempo aparecen referencias concretas, domésticas, caseras, pero simultáneamente capaces de transformarse en la representación de microuniversos alucinantes en que los vegetales se convierten en animales, colas larguísimas de cebollas que de pronto son víboras que asustan a las niñas, cerca de las cebollas rostros delicadísimos, frágiles, una mesa sobre la cual hay un tazón pero de sangre y nadie sabe de quién. Estas mutaciones de la realidad y de la naturaleza constituyen mecanismos a través de los cuales Marosa cuenta una historia detallada de la vida y lo hace con una voluntad que la acompañará a través de toda la obra, y es la voluntad de hurgar sobre cada fragmento, cada particularidad de esa existencia, de esa realidad, para asentarlos en el contexto de su creación con múltiples colores y texturas. Para ello, Marosa escarba en el lenguaje, hay una búsqueda lingüística importantísima por parte de Marosa, hasta obtener la palabra justa que dé con aquello que ella ha observado y se le impone nombrar. Si nos animáramos a decir que es una pintora Marosa, podríamos decir que utiliza una vastísima paleta de colores y logra en todo el matiz justo a su propósito estético…”.

Si Marosa fuera Presidenciable

En el mismo acto del pasado martes en Casa de Salto, Jazmín Lacoste di Giorgio, sobrina de la poeta, leyó algunas palabras enviadas por su madre, Nidia di Giorgio. Entre ellas, el fragmento de una entrevista de El Observador que se le realizó a Marosa en época preelectoral y que al decir de Nidia, define bastante su personalidad:

-En caso de ser presidenciable, ¿qué promesas harías en tu campaña?

Primero pondría jardines de pensamientos en todos lados. Segundo, pensamientos que fueran al mismo tiempo flor y pensamiento. Tercero, adjudicaría una mariposa como guardia personal a cada ciudadano. Cuarto, a las mujeres, que siempre necesitan más cuidado, otorgaría varias mariposas.

-¿Qué vetarías?

Las bebidas sin alcohol

-¿Cual sería tu privilegio presidencial?

Salir del café en la calle Yi desplegando mis alas, una negra y otra plateada, y revolotear un poco sobre la ciudad, tornar al café plegando el ala y retomando cabello y labios.

Remodelación de la “Sala Marosa di Giorgio”

La reciente remodelación de Casa Quiroga incluyó importantes refacciones en la “Sala Marosa di Giorgio”, ubicada en su ala izquierda. Cabe recordar que se atesoran en esta Sala, inaugurada en el año 2006, diversas pertenencias de la poeta, tales como algunos libros, vestidos, fotografías, muebles, adornos, entre otros. Esta última remodelación incluyó la colocación de vidrios protectores y reubicación de los materiales que se exhiben. La “Sala Marosa di Giorgio” es el mayor homenaje permanente que le brinda su ciudad a la gran poeta.

Ambos nacieron el 16

JUNIO: MES DE MAROSA Y VÍCTOR LIMA

Desde hace un buen tiempo venimos manifestando desde esta página, el deseo de que el mes de junio sea siempre recordado como “El mes de Marosa y Víctor Lima”. Ambos nacieron un 16 de junio. Víctor en 1923; Marosa no importa qué año, ella prefirió decir que fue “hace un siglo, o ayer mismo, o ahora mismo, porque a cada instante estoy naciendo”. Fueron poetas muy diferentes, pero ambos dedicaron su vida enteramente a la poesía. Y ambos son orgullo para nuestro Salto.

En el marco del ciclo de presentaciones de libros que se vienen llevando a cabo en conjunto entre la editorial Ramdom House Mondadori y EL PUEBLO, las que se han venido cumpliendo con total éxito, en el Ateneo de Salto y con el apoyo de la Intendencia de Salto, el próximo jueves 20 de junio, a las 19:30 horas, el escritor y diputado Fernando Amado, llevará adelante la presentación de su último libro “Mandato de sangre. El Poder de los Judíos en Uruguay”.

Tal como en los casos anteriores, dicho evento se llevará a cabo con entrada libre y gratuita, y en ese aspecto, el autor busca mantener una charla con los presentes, de quienes responderá preguntas y planteos que se propongan en la ocasión.

Tras la autoría de “En Penumbras” y “El fin de la discreción”, dos libros sobre la Masonería Uruguaya que rompieron todos los récords de venta (entre otros títulos), Amado traerá a Salto su última investigación, esta vez sobre la colectividad judía en nuestro país, su presencia, su importancia, sus hábitos, su trayectoria y la trascendencia que ha tenido en la construcción de la sociedad uruguaya.

Pero el libro además, revela una serie de actividades que practican los integrantes de la colectividad judía en el Uruguay, las que ya se han reflejado a través de diversas notas de prensa, las que han hablado hasta de la existencia de un servicio de seguridad paralelo al del Estado, lo que desató polémica a nivel del gobierno por el sistema de manejo de información sobre la identidad de las personas.

Aunque además de brindar mucha información, de dar detalles sobre distintos hechos, de contar anécdotas y de enumerar a diversas personalidades uruguayas que integran la colectividad judía en el país, o que están próximos a ella, el libro de Fernando Amado reseña su presencia en el país y  revela aspectos elementales que se refieren a la vigencia de la misma.

NOTAS DE PRENSA

Sobre el libro, que fue presentado el año pasado, ya se han elaborado una serie de crónicas que han reflejado en más diversos aspectos de la publicación. En ese sentido, recogemos algunas impresiones ya marcadas por la prensa capitalina respecto de esta obra.

Con la intención de comprobar la veracidad de la gran cantidad de prejuicios que los uruguayos tienen sobre la colectividad judía, Amado dijo que “hay una “superinflación” de todas las cosas que tienen que ver con los judíos”, en declaraciones al portal de Internet Montevideo.com.

“Inquieto por comprobar la veracidad de la gran cantidad de prejuicios que los uruguayos tienen sobre la colectividad judía, el escritor y diputado por el Partido Colorado, Fernando Amado, escribió “Mandato de sangre: el poder de los judíos en el Uruguay”. En él detalla la red de instituciones judías presentes en el país, contrasta con judíos reconocidos y anónimos las distintas formas de practicar el judaísmo y repasa los distintos períodos en el relacionamiento de esa colectividad con el poder político en el país.

Al referirse a su obra en el curso de una entrevista dijo que “la motivación estuvo en la cantidad de comentarios que se escuchan sobre la colectividad judía, en los que se le asigna determinadas características que generalmente no son positivas. Más allá de que había tenido compañeros judíos en el liceo y conocía algo de ellos, me interesaba tratar de hacer una investigación que enfrentara cada uno de esos prejuicios, de esos sobredimensionamientos o “leyendas urbanas”, que se manifiestan como verdades absolutas”.

Dijo al ser consultado que indagó a varios judíos acerca de los mitos que se tejen a su alrededor y  “la pregunta sobre los prejuicios y el detalle de cómo cada uno lo sentía estaba presente. Me gustaba que para la investigación cada uno los abordara desde su postura, desde su lugar dentro del judaísmo, que es muy diferente según el entrevistado. Claramente los entrevistados fueron una pata muy importante para la investigación”.

Señaló que “la otra pata es el trabajo de campo, haber convivido con el objeto de estudio por mucho tiempo, conociendo sus realidades y tratando con integrantes de la colectividad judía en general y del “establishment comunitario”, es decir, los que se ven en la tele o y en el poder de las organizaciones. Están los que forman parte del entramado institucional judío pero también hay mucha gente que está por fuera de esas instituciones y no es menos judía”.

“Me parecía muy importante eso para saber cómo veían las distintas situaciones e hipótesis de trabajo desde adentro y desde afuera de ese establishment. Dentro del espectro comunitario entrevisté a gente que no se le asigna estar dentro del establishment a pesar de ser instituciones, como el Movimiento Judío Humanista o Zhitlovsky. Esa es como otra pata de la comunidad judía, una institucionalidad paralela que no goza de la visibilidad y el poder de la otra, y que tiene una ideología diferente”.

Como en el prólogo del libro Amado señala que algunos allegados le decían “¡no te metas con la Cole! (la colectividad judía)”, dijo asimismo que “en honor a la verdad era un prejuicio que yo tenía cuando arrancó la investigación. Creía que iba a ser muy difícil la rápida comparecencia de los integrantes de la colectividad y la colaboración de las instituciones. Pero la verdad que nada de eso fue así, no hubo ningún tipo de problema y no hubo ningún tema que los entrevistados se negaran a abordar. Incluso uno de los temas que más llamó la atención, que es el funcionamiento en Uruguay del servicio de seguridad e inteligencia judío Bitajon, pudo ser tratado en detalle como nunca se lo había hecho porque gente que lo integró y otra gente de mucho peso me proporcionó los datos. Hubo una actitud muy proactiva a la investigación”.

También se refirió a que en los últimos años disminuyó la influencia que la colectividad judía tiene sobre el sistema político, aunque admitió que “dentro de los partidos tradicionales siempre se sintió como muy importante estar atentos a los reclamos o sensibilidades de las comunidades judías e instituciones sionistas, especialmente el Comité Central Israelita. Durante el gobierno de Tabaré Vázquez, el Frente Amplio mantuvo esa tendencia, a pesar de explorar algunos caminos de entendimiento con ciertos países no muy amigos de Israel”.

Y relató que “sin embargo, en este gobierno (el de José Mujica) ha cambiado esa visión, a pesar de haber tres ministros judíos y un hombre a cargo de cosas emblemáticas de la izquierda como Miguel Brechner. La cercanía con Hugo Chávez, considerado como alguien con un grado de antisemitismo importante y el relacionamiento con Irán han alejando esas relaciones. En este gobierno de Mujica ha perdido pie la influencia del lobby en la política y el presidente no ha estado atento a los reclamos de las organizaciones judías”.

Esto último pese a haber recibido el Premio Jerusalem que otorga la Comunidad Central Israelita en  el Uruguay a quien consideran la personalidad más destacada del año en el país en el año 2010.

Star Dance Salto es un grupo juvenil de baile de salón liderado por el Prof. Fabián Da Silva, que fue formado en Europa puntualmente en Valencia, donde participó como bailarín en varios escenarios del viejo continente, cultivando un estilo distinto, pues como nos explicó durante la entrevista con nuestra Redacción, la expresión de esta danza en España, “tiene otras marcaciones”.
El grupo tiene una propuesta para el próximo 20 del corriente, para presentarse en el teatro en el marco del aniversario del Liceo No. 3.
Los bailes de salón (Ballroom dance) son aquellos que baila una pareja de forma coordinada y siguiendo el ritmo de la música.
En su origen eran meramente lúdicos y populares y su repercusión social fue de tal magnitud que dio lugar a la creación de salas específicas que -dotadas de una orquesta y un pavimento adecuado- facilitaran su práctica.
En la actualidad se practican también como modalidad deportiva en competiciones organizadas y reglamentadas por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales.
Tanto en su versión social como en la de competición y deportiva los movimientos e interacciones de la pareja se ajustan a patrones previamente establecidos que, asociados con la música, caracterizan a los distintos bailes.
Ello motiva que su práctica requiera de un previo aprendizaje que antiguamente se transmitía de padres a hijos y en la actualidad puede ser adquirido en academias de baile.
El docente Fabián también se desempeña como ayudante de cocina y a un año y medio de retornar a su ciudad natal se ha instalado en el Club Chaná, para difundir esta nueva concepción de baile de salón que ha traído de su experiencia en el entorno europeo.
“Desde el 2006 me dedico a instruir bailarines, que es una de mis grandes vocaciones… al llegar nuevamente a Salto, me costó insertarme en la movida artística pero hoy he logrado consolidar mi trabajo y conformar un grupo juvenil al que llamamos Star Dance Salto”. – puntualizó.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DEL BALLROOM EN ESPAÑA
El precursor en España de lo que hoy llamamos «baile de salón» lo encontramos en el Renacimiento con la Zarabanda.
Posteriormente aparecerán la Farruca y el Fandanguillo que evolucionarán hacia el Garrotín, un baile de pareja con matiz gitano de ritmo vivo y repetitivo.
Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta nacional: El Pasodoble.
Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las plazas de toros, el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un valiente torero, con cuya capa (la mujer) sortea todos los embistes de un imaginario toro.
Su carácter netamente español ha hecho del Pasodoble uno de los pocos bailes de pareja que no han sido olvidados en nuestro país. No hay fiesta o verbena donde este baile no esté presente, y pocas personas son las que han podido resistirse a su ritmo. El baile de salón en general, tanto en su faceta de aprendizaje como en su práctica en una sala de baile, es una excelente técnica de relax mental y físico, ya que combina ejercicio y diversión, permitiendo a cada persona decidir el grado en el que se emplea en cada actividad.
Existen dos modalidades o estilos: los bailes agrupados en el «sistema internacional» (con una serie de reglas, posiciones, movimientos y normas, que son practicados igual por todas las personas que bailan este sistema en cualquier país del mundo.
Además cuenta con una terminología concreta y los bailes no comprendidos en éste denominados como «sistema tradicional» (no estandarizados, por los que sus figuras no tienen un nombre definido, ni un número de pasos exacto, ni se utiliza una técnica concreta).
Dentro del «sistema internacional tenemos dos secciones: social y competición, ambas divididas en: Standard y latinos.
La diferencia básica entre ambas secciones la define la mayor fuerza y precisión con que las parejas se emplean y ejecutan las figuras, lo cuál dependerá del nivel de los alumnos y tiempo que lleven entrenando.
En la sección social se busca más la diversión a través del baile de una forma relajada, no siendo habitual las secuencias de figuras y siendo cada una indicada de forma independiente; no se crea una coreografía, sino que es el hombre el que dirige a la mujer que no sabe el paso que hace después.
DISCIPLINA Y ELEGANCIA DENTRO DE LOS RITMOS LATINOS
“En Europa entran otros estilos, como por ejemplo el baile inglés y tratamos de promover la disciplina y elegancia dentro de los ritmos latinos” – destacó el artista.
Allí entran la salsa en línea, la rueda de casino, la bachata y el merengue en rueda.
Star Dance Salto es un grupo preparado no solamente para marcar el baile de salón, sino para desarrollar otros estilos de baile.
Es bueno que la gente sepa que hay un lugar donde se enseña a bailar en pareja.
Las clases con Fabián Da Silva se llevan a cabo en el Club Chaná martes y jueves de 20. 30 a 21. 30. Los domingos dos horarios para los iniciados y avanzados: 19. 00 a 21.00.