Este viernes 12 de marzo a las 19 horas se presenta la obra “La voz prestada” basada en la vida y obra de Alfredo Zitarrosa a cargo de la compañía Mu-danza. El espectáculo llega a Salto luego de una exitosa presentación en el Teatro Solís de Montevideo y tras haber ganado el Premio de Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura y en lo local con apoyo de Centros MEC y Departamento de Cultura de la Intendencia de Salto. La entrada es totalmente gratuita, retirando previamente la invitación en el Teatro Larrañaga.
La presentación en Salto se da en el marco de su Gira Nacional por 10 ciudades del interior, entre Setiembre 2009 a Abril 2010.
El sábado de 10 a 12 horas en tanto los responsables de este espectáculo estarán brindando un taller abierto y gratuito de danza contemporánea, para el cual los interesados deben inscribirse previamente en el Teatro Larrañaga.

“La Voz Prestada”
“La Voz Prestada” es un espectáculo de Danza contemporánea basado en  la vida y obra de Alfredo Zitarrosa que se presenta en el año del vigésimo aniversario de su desaparición física y del vigésimo quinto de su regreso al país, luego del exilio.
El mismo es abordado a través del paralelismo de su obra musical y poética con su vida y la transferencia de estas a la danza contemporánea. Desde su estética particular la danza permite relatar historias y sucesos con el lenguaje que el grupo MU-DANZA logró en estos 14 años de investigación, llegando al público en forma clara y sencilla, en un diálogo fluido con el espectador.
La  vida  del artista y el contexto histórico que contuvo y nutrió su obra, su infancia, sus amores, sus comienzos como poeta y periodista, su primer contacto con la música, sus ideas políticas, dan al grupo todo el material para crear desde la danza, un humilde homenaje.
Se trata de un espectáculo de danza contemporánea minimalista, dinámico y ágil, que se potencia a través de la música de Zitarrosa. Se mezclan diversas pistas de sonido desde música sin voz, palabras del artista, poemas y música intervenida. Se cuida especialmente la propuesta estética en cuanto a vestuario, iluminación así como la utilización de elementos simbólicos que apoyen la puesta en escena.
Es una propuesta atractiva para el público que disfruta la danza así como la música popular, pero también para quienes quieren reencontrarse con Zitarrosa o quienes desde las nuevas generaciones deseen conocer un poco más al cantautor.
El espectáculo se presento durante un mes en el Teatro Solís (Sala Zavala Muniz), agotando prácticamente todas las localidades.
A partir de Setiembre 2009 la Obra se presentó en Canelones, Fray Bentos, Paysandú y Young; y durante el 2010 recorrerá las ciudades de Durazno, Mercedes, Rocha, Salto, Treinta y Tres y Melo. Estas funciones son gratuitas ya que son avaladas por los Fondos Concursables para la Cultura del MEC.

FICHA ARTÍSTICA
Y TÉCNICA
Bailarines/Coreógrafos: Bárbara Ferrario, Gustavo Gadea, Juan Ibarlucea.
Bailarina: Carolina Piñeyro.
Producción y Gestión: Nicole Berenstein.
Vestuario: Marcelo de los Santos.
Asistente de Vestuario: Mayra Serra y María Laura Zorrila de San Martín.
Iluminación: Francisco Márquez.
Edición de musical: Horus Ra Producciones.
Filmación y Edición audiovisual: Horus Ra Producciones.
Producción Fotográfica: LOVE.
Diseño Gráfico: Juan Miguel Ibarlucea.
Música: Temas cantados y/o compuestos por Alfredo Zitarrosa.
Prensa y Difusión: Nicole Berenstein.

Jueves 11.- Auditorio de la Casa Quiroga, 19:30 horas. En el marco de los Festejos por el “Día Internacional de la Mujer” se presentará el Libro: “Borrón y Cuentos Nuevos”, por la equidad de género. Organiza: Inspección Departamental de Primaria. Apoya: Dpto. de Cultura de la Intendencia de Salto.
Viernes 12.- Biblioteca Municipal “Felisa Lisasola”, 19:30 horas. En el marco de los Festejos por el “Día Internacional de la Mujer” el Club de Narradores: “Salto Cuenta”, hará lectura y narración de textos de: Eduardo Galeano y Mario Benedetti. Apoya: Dpto. de Cultura de la Intendencia de Salto.
Viernes 12.- Teatro Larrañaga, 21:00 horas. El Grupo Mu_Danza, presenta el Espectáculo de Danza Contemporánea: “La Voz Prestada”, Basada en la vida y obra de Alfredo Zitarrosa, que fuera premiada por los Fondos Concursables 2009 para la Cultura del M.E.C. Entrada Libre. Apoyan: Dpto. de Cultura de la Intendencia de Salto y  Centro MEC Salto.

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Sábado 13.- Parque Solari, 18:00 horas. Con motivo de los Festejos por el Día de la Mujer, se presenta el espectáculo “Cuento con Vos”, es un multidisciplinario en el que participarán en el área de canto, música, vientos, percusión, recitado, danza, danza contemporánea y teatro. Entrada Gratuita. Apoya: Dpto. de Cultura de la Intendencia de Salto.
Sábado 13 y Domingo 14.- Pueblo Valentín (Ruta 31 km 80). 5° Valentín Aparcero. Jineteadas, Domas, muestras artesanales y la actuación de diferentes números artísticos.
CONSERVATORIO MUNICIPAL:
Se llama a los interesados en cursar los Cursos de Violín, Saxo y Clarinete durante el 2010, que dicta el Conservatorio Municipal, para que realicen sus inscripciones y prueba de admisión, la cual estará abierta del martes 2 al viernes 5 de marzo, de 08:00 a 12:00 horas, donde se entregarán 30 números por día. Deben dirigirse a las oficinas del Conservatorio Municipal, calle Zorrilla de San Martín N° 91. Todos los cursos y las clases estarán comenzando el lunes 15 de marzo.
TALLERES ARTÍSTICOS:
Continúan abiertas las inscripciones para los Talleres Artísticos de Teatro, Artes Plásticas (Pinturas) y Literario, las mismas estarán abiertas hasta el viernes 12 de marzo. Los interesados deben dirigirse a las Oficinas del Dpto. de Cultura de la Intendencia de Salto (Uruguay N° 202), en horario de atención al público (07:15 a 12:15), o por teléfono al 29898 interno 176 o 135, o las casillas de correo: culturasalto@gmail.com o cultura@salto.gub.uy
CONCURSOS
En el marco del bicentenario de la independencia de Argentina, la Fundación El Libro de dicho país organiza el concurso de cuentos: «Cuentos Rioplateados. Dos siglos, dos orillas». El concurso es auspiciado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y por el Departamento de Cultura de la Intendencia Municipal de Montevideo. La convocatoria está dirigida a autores inéditos argentinos y uruguayos.
La presentación de los trabajos será desde el 22 de Febrero de 2010 hasta el 7 de Abril de 2010 inclusive, sin excepción. Por más información

Los directores de Cultura del Litoral Oeste de Uruguay se reunieron en Salto este sábado 6 de marzo, acompañados en algunos casos por sub-directores. El encuentro forma parte del proyecto denominado “Un solo litoral”. Entre los distintos temas que se analizaron en la extensa jornada se destacó el estudio que se viene realizando sobre la música regional, para lo cual se cuenta con el aval del Ministerio de Educación y Cultura.
Por la mañana, en Casa de Gobierno, ofrecieron una conferencia de prensa, en la que participaron Blas Mell (Artigas), Denis Dutra (Salto), Nelly de Agostini (Paysandú) y Rafael de León (Soriano).
Integración y crecimiento
El secretario general de Salto, Sergio Arizcorreta les dio la bienvenida, destacando el trabajo que han venido realizando en forma sostenida a lo largo de estos cinco años. También reivindicó a la cultura como un elemento de integración social, una de las metas de este gobierno departamental.
“A nadie escapa que cada uno de nosotros está finalizando las gestiones municipales, a lo largo de las cuales se ha ido consolidando un camino en políticas culturales y un proficuo intercambio entre cada uno de los departamentos.
Aquí habemos representantes de distintos sectores políticos pero hemos apostamos al desarrollo de la cultura como un elemento de integración social y crecimiento de las respectivas comunidades”.
Las razones del litoral
Por su parte el director de Cultura de Salto, Denis Dutra, recordó que todo arrancó en el 2006, luego de la Asamblea Nacional de la Cultura, que se desarrolló precisamente en Termas del Arapey.
“Allí los directores de Cultura del Litoral nos juntamos y entendimos que en el trabajo en conjunto podríamos lograr ciertas metas e integrarnos como región. En el 2005 el Ministerio lanzó un programa denominado “Un solo país”, en el que distintos artistas de Montevideo iban al interior, como forma de promocionar la cultura en todo el territorio nacional y no solamente en la capital.
Ahí nos preguntamos por qué no hacer un proyecto para esta parte del país, que tiene particularidades diferentes y surgió “Un solo litoral”.
Tuvimos mucha razón en llevar adelante esta propuesta, al ver los resultados obtenidos y hoy somos referente nacional.
Esta es una jornada de evaluación porque estamos llegando al final del período de gobierno y es importante saber cómo la región se para hacia el futuro. Dejamos una base muy sólida para que las próximas direcciones de Cultura puedan llevar adelante un trabajo similar”, expresó Dutra. Por su parte, los directores de Cultura de Paysandú, Artigas y Soriano pusieron énfasis en el trabajo en conjunto y de integración regional, más allá de pertenecer a gobiernos departamentales liderados por distintas fuerzas políticas.

Por José Luis Guarino

En 1835, poco después de la aparición de “Papá Goriot”, Balzac escribe a su amada Madame Hanska: “Estoy escribiendo una obra capital, “César Birotteau …” Sobre el personaje protagonista le expresa a continuación: “Es un Sócrates necio, bebiendo en la sombra y gota a gota su cicuta, el ángel pisoteado, el hombre probo despreciado. Ah!. Es un gran cuadro; será mejor, más amplio que todo lo que he hecho hasta ahora…”
Honoré de Balzac (1799-1850)  tuvo su etapa de imitación y aprendizaje entre 1819-1829, su proceso a la obra maestra en los años inmediatos, hasta  que concibe el plan de la Comedia Humana, cuyos primeros frutos fueron “Eugenia Grandet” y “La búsqueda de lo absoluto” (1833) y su obra cumbre “Papá Goriot” (1834). Al año siguiente ya da a conocer “El lirio del valle” y sin pausa comienza a trabajar en la novela siguiente no sin comunicarle sus perspectivas a Madame Hanska, dando a entender la confianza que el novelista tenía en su nueva obra narrativa.
Esta, apareció en 1837 y su título completo fue “Historia de la  grandeza y de la decadencia de César Birotteau”. Ya el título mismo le da a la novela un aliento de tragedia. Cualquiera que lea las grandes tragedias griegas verá al protagonista ascender y ascender hasta su irremediable desplome. Precisamente cada peldaño que sube, lo eleva más a su  estrepitosa caída. Pues bien, Birotteau pasa por estos altibajos del destino. Es un modesto perfumista, que si ha ascendido en la escala social, y recibe el honor de sus semejantes, es por motivos ajenos a su talento. Ha prosperado, pero no se siente satisfecho. Como los antiguos héroes trágicos, su propio orgullo lo lanza a nuevas aventuras comerciales que inaugura con un baile, que será el punto de partida de los momentos culminantes de su carrera, y precursores de su caída.
Balzac había comprendido que el personaje principal de una novela casi nunca debe ser mediocre.  En el caso que nos ocupa, el mismo Balzac aclara en carta a un amigo: “Durante años conservé “César Birotteau” en borrador, desesperando de llegar a interesar nunca a nadie con la figura de un comerciante  mediocre, cuyos infortunios son vulgares…Pues bien, en un día de suerte me dije: “Hay que transformarlo haciendo de él una imagen de la probidad”. Pero para que experimentara las angustias de la caída, tenía primero que elevarlo a una breve etapa de esplendor.
En la técnica de Balzac, mientras el protagonista está en su cima, el novelista dispone bajo los pies de su personaje, las trampas, las piedras resbaladizas, la emboscada  de otros personajes, -el usurero Gobseck, los grandes banqueros Nucingen y Keller,  el notario desaprensivo Roguin,-que estarán al acecho de su víctima.
El caso de Birotteau, tiene su matiz particular. Otros personajes de Balzac tienen una caída sin redención. Resultan impactantes por su maldad, sus vicios, sus inescrupulosidad.¿Quién que haya leído, por ejemplo, “Papá Goriot”, no teme encontrarse por la calle con un Vautrin?
Birotteau se hace grande por su honradez. Inspira su compasión, tanto su ascenso sin méritos, como la pérdida de su fortuna en manos de inescrupulosos, provocada por su propia mediocridad.. Pero había resultado herido en la lucha contra Bonaparte, y este episodio insignificante definió su vida. Le permitió ocupar cargos municipales y ostentar una condecoración que contribuirá a sus momentos de brillo  y a su ruina. Pero de los escombros de sus aspiraciones económicas y sociales, sale aquella honradez que lo hace grande moralmente. Es sublime cuando deja voluntariamente, sin que nadie lo obligue,  en manos de sus acreedores todo lo que posee, hasta sus pertenencias más queridas: “incluso el grabado de Hero y Leandro que le habían regalado, las joyas personales, su alfiler, sus hebillas oro y sus dos relojes”, y sobre todo que se niegue a llevar su cruz de la Legión de Honor, de la que estaba tan orgulloso, mientras no esté rehabilitado. Balzac, de base romántica aunque derivó hacia el realismo y se le reconoce como el creador de la novela realista, no se contentó como otros escritores de su época en recurrir al tema del amor trágico. El  orgullo, la ambición, la avaricia y la avidez, son pasiones que pueden sostener una novela, tan bien como la pasión amorosa, decía él. Pone en boca de Gobseck estas palabras: ” ¿No es la vida una máquina a la que el dinero da movimiento?”
En “César Birotteau” el amor es un tema que aparece en segundo plano. Es que Balzac, admirable observador, de la realidad y conocedor del corazón del hombre dejó plasmados con rasgos inolvidables  a financieros y mercaderes: Vautrin el presidiario, Hulot, el crápula, Rigou el usurero, Bridau, el sinvergüenza, Grandet, el avaro, entre tantas otras figuras inolvidables. Sabía que en ese mundo de los negocios,  el que presta es demasiado fuerte para tener consideración, el insolvente, demasiado vulnerable para  no ser indulgente. Dice Alain que en todas las escuelas comerciales se tendría que leer a fondo a Balzac. Podrían estudiarse en sus novelas las leyes del crédito, las de la venta y las de la publicidad. “César Birotteau” es una de las mejores novelas sobre la técnica de los negocios. Corresponde a la época de Balzac y se anticipa a nuestros tiempos.

En estos días (hasta mañana viernes) el Conservatorio Municipal de Música, está recibiendo inscripciones para cursar estudios de Violín, Saxofón y Clarinete. Se trata de tres cursos para los que quedaron vacantes luego de la habitual inscripción de diciembre. No sucedió lo mismo con los cursos de Piano, Batería, Guitarra, Trompeta y Trombón, cuyos cupos se completaron en diciembre.
Sobre la Música, el Conservatorio y su propia trayectoria en este ámbito, EL PUEBLO dialogó con la Profesora Beatriz Volpi, quien dice haber estado en contacto con la música desde siempre, porque Enrique Volpi y Adelina Heguaburo, sus padres, conformaban una familia de músicos.
¿Cómo accede al cargo de Directora del Conservatorio?
Soy Directora desde 1999 y accedí al cargo por concurso, concursé en 1995.
¿Quiénes dirigieron la institución anteriormente?
Primero fue Marcos Papa, que estuvo muy poco tiempo porque falleció; entonces asumió el maestro Peruchena, que estuvo más de cuarenta años; después, al no haber concurso hubo jefe de sector, estuvo el Sr. Cruz; luego salió concurso y quedó Martín Gamboa y al fallecer él quedé yo.
¿Tuvo su formación en Música también en este Conservatorio?
No, yo soy egresada del Conservatorio Franz Listz. Empecé en el Conservatorio Uruguay, allí tuve como director a Vicente Pablo y a la Profesora Zulma Gauto, grandes maestros uruguayos, por eso me siento muy orgullosa. El Conservatorio Uruguay era de Montevideo pero venía a Salto y tomaba los exámenes en el Ateneo, la principal aquí era la profesora María Victoria Varela. Después continué estudiando con Camilo Giucci y Adelina Burnett, en el Franz Listz. Cuando me recibí, Peruchena me fue a buscar para trabajar acá. Me recibí con quince años, y al comienzo no pude dar clases porque era menor, los diplomas me los tenía que firmar alguna otra profesora. También estudié dos años en el I.P.A y con las concertistas Rosalba Rodríguez Soto y Carmen Navarro.
EL CONSERVATORIO:
Antes y ahora
El Conservatorio Municipal de Música se inauguró el 26 de abril de 1946. Antes de  tener el edificio actual, pasó por el local que hoy ocupa la Asociación Agropecuaria (calle Amorim), el Ateneo, una vieja casa de calle Brasil y República Argentina, y una parte del local en que se ubica actualmente el Liceo Nº 5 (cuando funcionaba allí la Casa Municipal de la Cultura).
En el presente, tiene su local en calle Zorrilla de San Martín Nº 91, casi Brasil. Además de la Directora Beatriz Volpi (que también se desempeña como Profesora de Piano), el Conservatorio cuenta con una Secretaria, Maestra Selva Irrazábal, y un plantel de siete docentes. Consultada sobre el mismo, la Directora informa: “Para lecto – escritura que es la base musical hay dos profesores: Daniel García (egresado del propio Conservatorio) que también ayuda en piano, y Sergio Mena (también egresado del Conservatorio) que además enseña trompeta y trombón.
En guitarra está Antonio López, en saxo y Clarinete Wilson Ferreira, que es primer saxofonista de la Banda Municipal, Andrés Bassini que viene desde Paysandú enseña violín y Martín Correa enseña batería. Además, sobre el final de los estudios, que tienen una duración de cinco años, el alumno recibe clases de música en computación a cargo de Héctor Bruzzone”.
¿Se  trabaja bien así o hay carencias en algún aspecto?
Estamos trabajando muy bien, quizás porque los uruguayos sacamos de donde no tenemos para poder realizar lo que queremos… Se trabaja muy bien porque los profesores son excelentes y se trabaja en conjunto. Si bien soy la directora, hay un lazo entre todos de comprensión y amistad. Son muy responsables, desde el más veterano hasta el más joven, acá el músico que ingresa lo hace por concurso pero además tiene mucho amor por la música.
¿Cuál es la propuesta general de la institución, más allá de cada instrumento específico?
Aquí  enseñamos la música universal, o sea la música en serio. Si alguien viene a querer “rascar” la guitarra tiene que saber que eso acá no se puede. Acá no vienen a tocar  lo que escuchan en la radio o lo que les gusta, no, acá se pasa por todos los períodos musicales, desde el Barroco hasta lo contemporáneo. Es importante destacar que los estudiantes muchas veces salen del Conservatorio, dan concurso y entran directamente en otros lados, además tenemos ex alumnos en Brasil, en Alemania… por todo el mundo.
¿Existe vinculación con la Escuela Universitaria de Música? Sí, nosotros somos base de la Escuela Universitaria de Música de la Regional Norte. Nosotros fuimos a estudiar allí y tenemos mucho contacto. Nuestro programa se basa en el que después se continúa en la Escuela Universitaria. Tenemos egresados de la Escuela Universitaria que empezaron aquí en el Conservatorio.
EL TRABAJO EN PRIMARIA: “No me llevaba bien con el Inspector Nacional…”
Cuando se le pregunta a Beatriz Volpi acerca de su trabajo en las escuelas, donde mucho tiempo (hasta el año 2000) se desempeñó como profesora de canto, explica que terminó “agotada”, por una situación muy particular: “Siempre trabajé encantada, con maestros y directores excelentes que siempre me apoyaron, con los niños tampoco tuve problema, pero no me llevaba bien con el Inspector Nacional, que era un hombre que coartaba, exigía que uno fuera creativo pero no te dejaba ser libre.  Por ejemplo, yo he creado muchas canciones infantiles, quince o veinte, una vez hice canciones sobre textos de la poetisa Silvia Puentes de Oyenard y sobre un cuento de Martha Cano, cuando fui a presentarlas me las rechazó.  Lo que pasa es que tenía que tener el visto bueno de él y yo no lo había tenido. El que muchas veces “sacó la cara por mí” fue el Inspector Pedro Requelme, que una vez le dijo a una inspectora en la Escuela 1: “No le pidan a la profesora que sea creativa cuando ella lo es y ustedes le coartan la libertad”.
CARNAVAL: “Se mejora el ambiente social con personas educadas…”
Cada año, la Profesora Beatriz Volpi participa del carnaval de Salto como integrante de la comparsa lubola Tunguelé. Su atracción hacia el baile viene desde muy atrás en el tiempo:
“Desde los seis años empecé a bailar bajo las enseñanzas de las maestras Magnani, en la Escuela Nº 3. A los ocho o nueve años estudié danzas con Chiquitina Áreas Lagarraga, que era una profesora egresada del SODRE.
Pero además mi papá, Enrique Volpi, era saxofonista,  en los carnavales siempre tenía una orquesta y tocaba en el saxo todo lo que era música de carnaval, y me empezó a enseñar acompañamiento en el piano.
Cuando me jubilé, aún trabajaba en el Instituto de Formación  Docente y les decía a las estudiantes que había que mejorar el carnaval de Salto porque estaba muy pobre. Se mejora el ambiente social con personas educadas que sepan de lo que hacen, entonces invité a estudiantes de magisterio y también se mezclaron maestras, en los primeros desfiles que salió Tunguelé había maestras, algo que no pasaba antes”.